Top of the Top 2025: Te stylizacje skradły show – zobacz jak prezentowały się gwiazdy podczas drugiego dnia festiwalu!
Drugiego dnia Top of the Top Sopot Festival 2025 uwagę publiczności przyciągała nie tylko muzyka, ale i wyjątkowe kreacje gwiazd. Zobacz, kto tego wieczoru zdominował czerwony dywan!
Drugi dzień Top of the Top Sopot Festival 2025 przyciągnął uwagę publiczności i telewidzów nie tylko dzięki muzycznym emocjom, ale także spektakularnym stylizacjom gwiazd. Tego wieczoru na scenie odbyły się dwa wyjątkowe koncerty – „Otwarta Scena” oraz zmagania o prestiżową nagrodę „Bursztynowego Słowika”. Artyści postawili na odważne kreacje, które z pewnością zapiszą się w pamięci widzów! Kto zachwycił najbardziej? ZOBACZ TAKŻE: Top of The Top Sopot Festival 2025. Kto zgarnie Bursztynowego Słowika? Wszystko rozstrzygnie się dziś wieczorem. Same gwiazdy Top of the Top 2025: Młodość, energia i styl O statuetkę walczyli w tym roku: Mery Spolsky, Dezydery, Blauka, Phero-Kris Cugowski, Red Lips, Wiktor Waligóra, Michał Szczygieł, Skubas i Carla Fernandes. Na scenie zaprezentowali się nie tylko muzycznie, ale również modowo – od energetycznych, kolorowych kreacji, przez casualowy luz, aż po elegancję, która dodała występom charakteru. CZYTAJ TEŻ: Weszła na scenę, wszyscy oniemieli. Publiczność nie mogła przestać klaskać. Wyglądała i brzmiała jak milion dolarów Najlepsze stylizacje podczas drugiego dnia festiwalu Top of the Top 2025 Podczas drugiego dnia festiwalu publiczność zobaczyła na scenie również znane gwiazdy polskie i zagraniczne, m.in.: Agnieszkę Chylińską, Kasię Kowalską, zespół Feel, Alice Merton czy Fransa. Kto z artystów was oczarował swoją stylizacją? W naszej galerii zobaczysz najlepsze kreacje z drugiego dnia festiwalu Top of the Top 2025!
To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym występie. Ponad pokoleniami – występ Dawida Podsiadło i Rojka na ZORZY w Warszawie I choć atrakcji było wiele, a scen aż trzy, to dokładnie na ten koncert czekali wszyscy. W drugim dniu wydarzenia, 12 lipca, zamykając warszawski rozdział ZORZY, wystąpili Dawid Podsiadło i Artur Rojek, były frontman legendarnego zespołu Myslovitz. Panowie, nie po raz pierwszy stanęli ramię w ramię na jednej scenie. Na wspomnianej, stadionowej trasie koncertowej z 2024 roku, artyści wspólnie wykonywali „Długość dźwięku samotności”. Tym razem, rozszerzyli swój repertuar, i to o hity, których sam Rojek nie wykonywał od kiedy rozpoczął solową karierę. Jeszcze przed pierwszymi wydarzeniami ZORZY, współpracę skomentował Podsiadło, słowami: „Z ogromną przyjemnością będę wykonywał te kawałki na żywo, chociaż podejrzewam, że będą one tak głośno śpiewane, że ciężko będzie mnie usłyszeć. Bardzo się cieszę, że będę miał okazję przeżyć tę przygodę z Arturem Rojkiem. Wciąż nie mogę uwierzyć, że to się dzieje”. ZOBACZ TEŻ: Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy! View oEmbed on the source website O godzinie 22:40 nie było już kolejek do barów, a rozmowy jakby ucichły — uwaga wszystkich uczestników ZORZY zwróciła się w stronę głównej sceny. Gdy w blasku reflektorów pojawiły się dwie sylwetki, publiczność na moment wstrzymała oddech, a po niedługiej chwili, przetoczyła się fala entuzjazmu, która natychmiast rozgrzała tłum do czerwoności. Pierwszym wykonywanym utworem był emocjonalny „Alexander” z albumu „Miłość w czasach popkultury”, ale w trakcie występu nie zabrakło także „Scenariusza dla naszych sąsiadów” czy „Długości dźwięków samotności”, która zwieńczyła koncert. Występ Podsiadło i Rojka był sentymentalną podróżą dla wielu uczestników wydarzenia, którzy nie kryli wzruszenia. Nowa aranżacja hitów sprzed lat, wzbogacona o poruszający wokal gospodarza, pozwala nie tylko przypomnieć sobie lata świetności Myslovitz, ale także zaprezentować ten ikoniczny repertuar młodszej widowni. View oEmbed on the source website Pozostałe występy odbywające się w ramach festiwalu ZORZA Line-up festiwalu jest ten sam w każdym z miast, a zaproszeni do współpracy artyści występują na trzech scenach, z czego wyróżnić można: scenę główną – to na niej występują największe gwiazdy, scenę Audioriver T-Mobile – o nieco mocniejszych brzmieniach oraz scenę FNOM - zrzeszającą mniejszych artystów. ZORZA, z założenia, łączy to czego nikt nie próbował nigdy zestawić obok siebie, tym samym staje się unikatową okazją do usłyszenia wyjątkowych repertuarów i niespodziewanych kolaboracji. Poza doskonałym duetem Podsiadło i Rojka, w trakcie festiwalu występują również: Paulina Przybysz wykonująca utwory Bajmu, Kortez powracający z „Bumerangiem”, a także, promujący swój najnowszy album „tylko haj.”, Kaśka Sochacka z Dawidem Podsiadło. Hip-hopowe brzmienia zapewnia Fisz Emade z Sokołem oraz najmłodsi przedstawiciele gatunku, bracia Kacperczyk i Kukon. Natomiast, na mniejszych scenach podziwiać można występy m.in. Catz’n’Dogs, Bassa Astrala, Flirtini czy Rosalie. Kolejne wydarzenia festiwalu ZORZA Jeżeli zdążyliście pożałować, że nie mogliście uczestniczyć w tym unikatowym wydarzeniu, to nic straconego. Organizatorzy festiwalu są dokładnie na półmetku trasy, a przed nimi zostały jeszcze 3 miasta, w kolejności są to: Kraków, Gdańsk i Katowice. Impreza cieszy się nie słabnącą popularnością, ale z tego co nam wiadomo, bilety wciąż są dostępne. Więcej informacji znajdziecie na oficjalnej stronie festiwalu ZORZA, natomiast wejściówki zapewnia witryna ebilet. TYLKO NA VIVA.PL: Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
Doda i rockowa gwiazda PRL-u razem na scenie. Ten duet przejdzie do historii
5 lipca 2025 r. w Zakopanem odbył się inauguracyjny koncert trasy Lato z Radiem i Telewizją Polską. Największą niespodzianką wieczoru był występ Dody wraz z gwiazdą lat 80. Wykonały kultowy utwór, porywając tłumy zgromadzone na Dolnej Równi Krupowej.
Lato z Radiem 2025 to nie tylko wakacyjna trasa koncertowa, ale także celebracja różnych muzycznych światów i pokoleń. Inauguracyjny koncert w Zakopanem udowodnił, że magia sceny tkwi w niespodziewanych duetach i szczerej energii artystów. Lato z Radiem 2025: muzyczna podróż po Polsce Trasa koncertowa Lato z Radiem 2025 rozpoczęła się w sobotę, 5 lipca, na Dolnej Równi Krupowej w Zakopanem. Wydarzenie zorganizowały wspólnie Polskie Radio i Telewizja Polska. Na scenie pojawili się popularni wykonawcy, a koncert poprowadzili Anna Lewandowska, Łukasz Kadziewicz, Roman Czejarek i Grzegorz Dobek. Widowisko transmitowane było na żywo. To pierwsza odsłona muzycznej trasy, która w kolejnych tygodniach odwiedzi m.in. Chorzów, Giżycko, Poddębice, Lublin, Mrozy, Tarnów i Grudziądz. Doda i Wanda Kwietniewska: duet, który porwał Zakopane Największe zaskoczenie wieczoru przyniosła wspólna interpretacja hitu „Nie będę Julią” przez Dodę i Wandę Kwietniewską. Obie artystki pojawiły się na scenie niespodziewanie, wywołując entuzjastyczną reakcję tłumu. Utwór "Nie będę Julią", oryginalnie wykonywany przez zespół Wanda i Banda, wywołał burzę oklasków. Publiczność śpiewała razem z artystkami, a ich energia i sceniczna charyzma stworzyły moment, który na długo zapadnie w pamięci uczestników wydarzenia. ZOBACZ TEŻ: Ten hit był hymnem PRL-u, uchodzi za pierwszy polski przebój. Jest uwielbiana do dzisiaj Wanda Kwietniewska – ikona polskiego rocka lat 80. Wanda Kwietniewska to jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzycznej lat 80. Uczyła się na Wydziale Piosenkarskim w Studium Sztuki Estradowej. Sławę zdobyła jako wokalistka zespołu Wanda i Banda, którego największe przeboje to "Hi-Fi", "Kochaj mnie kochaj", "Mamy czas", a przede wszystkim „Nie będę Julią”. Artystka zasłynęła jako silna kobieta, która wbrew naciskom PRL-owskich instytucji nie zgodziła się na kompromisy. Jej kariera przebiegała w trudnych warunkach, lecz pozostała wierna sobie i swojej niezależności artystycznej. Reakcje publiczności i znaczenie tego występu Występ Dody i Kwietniewskiej był szeroko komentowany przez publiczność zarówno na miejscu, jak i w mediach społecznościowych. Widzowie docenili nietuzinkowe połączenie dwóch pokoleń artystek – jednej związanej z rockiem lat 80., drugiej z nowoczesną sceną popową. Duet podkreślił siłę kobiecej sceny muzycznej i połączył fanów różnych pokoleń. Doda i Wanda Kwietniewska postawiły poprzeczkę bardzo wysoko. Czy w kolejnych koncertach pojawi się podobny muzyczny fenomen? Przekonamy się już wkrótce. SPRAWDŹ TEŻ: „Lato z Radiem” w Zakopanem rozgrzał widzów. Doda i Wanda Kwietniewska zaskoczyły duetem, ale nie obeszło się bez krytyki
Cudem uszła z życiem, teraz cytuje Biblię na scenie. Eurowizyjny występ Izraelki wywołuje skrajne emocje
Yuval Raphael, 24-letnia izraelska piosenkarka, zyskała serca widzów Eurowizji nie tylko poruszającym utworem „New Day Will Rise”, ale i niezwykłą siłą ducha. Ocalała z masakry podczas festiwalu Nova w 2023 roku, gdzie przez osiem godzin ukrywała się pod ciałami ofiar ataku Hamasu. Dziś jej głos niesie przesłanie nadziei na europejskiej scenie muzycznej.
"Tańczyliśmy, bawiliśmy się, a potem zostaliśmy zaatakowani przez Hamas" – opowiada Yuval Raphael, która przez osiem godzin ukrywała się pod stosami martwych ludzi w przydrożnym schronie. 24-letnią piosenkarkę z Izraela zobaczymy podczas finału Eurowizji w sobotę. Jej piosenka o nadziei i pokoju „New Day Will Rise” (Wstanie nowy dzień) na tyle się spodobała, że znalazła się w gronie dziesięciu utworów wybranych w drugim półfinale Eurowizji przez widzów. Yuval Raphael ma za sobą dramatyczną historię - przeżyła masakrę Hamasu na festiwalu muzycznym Nova, w pobliżu granicy z Gazą, w październiku 2023 roku. Opowiadała o tym między innymi na forum ONZ. Yuval Raphael wspomina atak: nagle muzyka ucichła, zawyły syreny To miał być piękny, radosny dzień i szalona noc. YuvaFl wybrała się na festiwal plenerowy „Nova” ze swoim chłopakiem Adarem. Po trzech godzinach zabawy, ludzie zobaczyli na niebie rakiety wystrzeliwane z Gazy w kierunku Izraela. „Nagle muzyka ucichła i zaczęły wyć syreny. Widzieliśmy rakiety na niebie. Zdarza się to w Izraelu dość często, mnie to specjalnie nie przeszkadzało. Ale mój przyjaciel Adar, który prowadził samochód, powiedział: „Spakuj swoje rzeczy, wyjeżdżamy, już teraz. Na ulicy widzieliśmy wiele osób”, opowiadała Yuval w dzienniku „Le Matin”. Uciekali, gdy uzbrojeni bojownicy Hamasu zaczęli strzelać do młodzieży bawiącej się na imprezie. Yuval i jej przyjaciele schronili się w niewielkim betonowym schronie przeciwbombowym przy drodze. Około 50 osób było stłoczonych, leżących jedna na drugiej. Przeżyło 11 osób , wśród nich Yuval, ale dziewczyna, która bardzo się bała i trzymała ją za rękę, zginęła podczas jednego z rakietowych ostrzałów. Zobacz też: Elżbieta Zapendowska nie gryzła się w język. Szczerze oceniła szanse Steczkowskiej na Eurowizji View oEmbed on the source website Z bunkra, w którym zdołała schronić się Yuval nie było ucieczki Z bunkra nie było ucieczki, napastnicy strzelali wielokrotnie do ukrywających się w schronie ludzi, a następnie wrzucili granaty ręczne. Yuval zdołała zadzwonić do ojca, nagranie z tej rozmowy zostało odtworzone w izraelskim dokumencie o ataku. Płakała, z trudem mówiła: „Tato, wiele osób nie żyje. Wyślij tu policję. Proszę tato, wyślij policję, to pilne... miażdżą mnie” – powiedziała. „Bądź cicho” – odpowiedział. „Yuvali, moja córko. Yuvali, oddychaj głęboko. Ukryj się. Udawaj martwą”. Yuval ukrywała się pod stosem zwłok przez osiem godzin, aż zostali uratowani. Miała wokół siebie ludzi ciężko rannych, wielu martwych. Jakaś dziewczyna umierając poprosiła, by spojrzała na nią. Zobaczyła jej opuchniętą, pełną bólu twarz. Sama Yuval dostała odłamkiem w bark i nogę. „Ból w nodze był nie do zniesienia. Zamknęłam oczy i wyobraziłam sobie moje łóżko, mój dom, moją rodzinę. Ale ból był tak silny, że miałem wrażenie, że moje kości zaczynają się łamać. W pewnym momencie nie wytrzymałam i chciałam wstać. Ale moi przyjaciele powiedzieli: „Jeśli wyjdziesz, jesteś martwa”, wspominała w Le Matin. W innej rozmowie opowiadała: „Uwięziona i bojąca się o swoje życie, byłam świadkiem niewypowiedzianych okropności – zarówno przyjaciele, jak i nieznajomi byli ranni i zabijani na moich oczach” – opowiadała. „Kiedy ciała zamordowanych spadły na nas, zrozumiałam, że ukrywanie się pod nimi było jedynym sposobem, aby przetrwać koszmar”. Tego dnia w wyniku działań bojowników Hamasu zginęło około 1200 osób, a 251 zostało wziętych jako zakładnicy. Czytaj też: 23-latka z Malty rozwścieczyła Eurowizję! Widzowie w szoku po występie Miriany Yuval Raphael musiała zmierzyć się ze swoimi lękami Po uratowaniu przeszła terapię. Jak opowiadała musiała zmierzyć się ze swoimi lękami i porozmawiać o nich. „Więc zrobiłam coś, czego najbardziej się obawiałam: poszłam spać sama, bo bałam się koszmarów. W szpitalu powiedziałam mamie, żeby poszła do domu, a ja spędziłam tam noc sama. Gdy zasypiałam, usłyszałam odgłos strzału – i natychmiast się obudziłam. To była pierwsza noc po ataku. Teraz śnię o tym, co przeżyłam, ale się z tego nie budzę”, wspominała. Do tej pory jeździ na tzw. rekolekcje uzdrawiające, gdzie osoby, które przeżyły ataki, spotykają się i mogą rozmawiać o traumie ze sobą nawzajem lub z terapeutami. "Ludzie, którzy przeszli przez to samo, rozumieją cię, nawet bez słów", mówi piosenkarka. Yuval Raphael była przygotowana na to, że na Konkursie Piosenki Eurowizji może zostać wybuczana. Udział Izraela w konkursie Eurowizji jest dyskusyjny, przez jego zaangażowanie w działania wojenne w strefie Gazy. W wyniku wojny zginęło co najmniej 50 tysięcy ludzi. „Odkładam wszystko na bok i skupiam się na tym, co najważniejsze. Tegoroczne hasło brzmi „zjednoczeni przez muzykę” i właśnie po to tu jesteśmy”, mówi Yuval Raphael. Izraelska piosenkarka urodziła się w 2000 roku w Tel Avivie, mieszka w Ra’anannie w środkowym Izraelu. Przez trzy lata przebywała z rodzicami w Szwajcarii, w Genewie. Wygrała izraelskie eliminacje w show „Wschodząca gwiazda”. Tak znalazła się na 69 Konkursie Piosenki Eurowizja 2025 w Bazylei. Swoją piosenkę „New Day Will Rise” zaśpiewała w trzech językach: angielskim, francuskim i hebrajskim. Jest w niej fragment biblijnej Pieśni nad Pieśniami: "Wiele wód nie zdoła ugasić miłości, nie zatopią jej rzeki". CZYTAJ TEŻ: Bije rekordy w internecie, widzowie oceniają. Internauci są jednogłośni w sprawie Justyny Steczkowskiej
Rusza VI Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
W dniach 30 sierpnia – 5 września odbędzie się w Łazinkach Królewskich w Warszawie VI Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. W programie tegorocznej edycji, złożonej z 4 koncertów kameralnych i 3 recitali fortepianowych, zaakcentowana zostaną dzieła polskich kompozytorów tworzących w XIX wieku podwaliny stylu narodowego, a wśród artystów wystąpią laureaci ważnych krajowych i międzynarodowych konkursów. VI Festiwal romantycznych kompozycji: program Festiwal otworzy koncert kameralny, w którym usłyszymy obecnie przywracane do repertuaru estradowego Trio fortepianowe G-dur op. 40 Józefa Wieniawskiego – dzieło o dużej wartości artystycznej i jednocześnie wirtuozowskie. Doborowymi wykonawcami koncertu będą skrzypaczka Maria Machowska, wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i pianista Łukasz Krupiński, w których interpretacji usłyszymy również Trio fortepianowe g-moll Fryderyka Chopina i Chaccone in memoriam Giovanni Paolo II Krzysztofa Pendereckiego. Twórczość na 4-ręce patrona festiwalu, którego 255. rocznica urodzin przypada w tym roku, a także jego wybitnego ucznia Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego oraz Franza Schuberta wypełni koncert zespołu Książek Piano Duo. Odbędą się recitale Piotra Pawlaka na fortepianie historycznym – laureata II nagrody Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (w programie utwory W.A. Mozarta, D. Scarlattiego, J Haydna, J. Elsnera i F. Chopina) i Kieryka Keduka – pianisty białoruskiego, zdobywcy nagrody na Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie (w programie utwory M. Szymanowskiej, F. Chopina A. Stolpe, J. Zarębskiego, I.J. Paderewskiego, A. Tansmana). Antoni Wrona - laureat Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego wraz z pianistą Łukaszem Chrzęszczykiem wykonają dzieła wiolonczelowe Fryderyka Chopina i Johannesa Brahmsa. Rocznicowy charakter (175. rocznicą śmierci Fryderyka Chopina; 205. rocznica urodzin Stanisława Moniuszki) będzie miał recital uznanego pianisty Marka Szlezera, w którym obok utworów Chopina przypomniane zostaną mało znane kompozycje fortepianowe Stanisława Moniuszki. W koncercie finałowym ceniony zespół Ãtma Quartet wykona I Kwartet smyczkowy d-moll Moniuszki, Kwartet smyczkowy c-moll Schuberta i Kwartet smyczkowy F-dur George’a Onslowa. Organizatorem VI Festiwal romantycznych kompozycji jest Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena oraz Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, patronem medialnym VIVA! Więcej informacji POD TYM ADRESEM.
Lana Del Rey oddaje hołd francuskiej modzie podczas koncertu w Paryżu
Amerykańska gwiazda postawiła na klasykę...
Jej tajemniczy, pełen tęsknoty i melancholii głos jest rozpoznawalny na całym świecie. Podczas swojej niemal 20-letniej kariery wydała już 11 albumów studyjnych, a kolejny ma ukazać się już we wrześniu. Ostatnio Lana Del Rey pojawiła się na festiwalu muzycznym Rock En Seine w Paryżu. Na scenie zachwyciła fanów nie tylko głosem, ale także stylizacją - zamiast teatralnej, scenicznej kreacji postawiła na prostotę i elegancję od Chanel! ZOBACZ TAKŻE: Najmodniejsze loafersy na jesień 2024 w stylu kultowego modelu od Gucci. Zobacz gdzie znaleźć najpiękniejszy model! Kobiecy szyk w stylizacjach Lany Del Rey W swoim stylu Lana Del Rey wyróżnia się zamiłowaniem do elementów retro. Jej kreacje zawsze są też ultrakobiece, momentami wręcz dziewczęce. Gwiazda kocha koronki i kokardy i połyskujące tkaniny - zawsze gustowne i pełne elegancji. Wybór kreacji od Chanel jako stroju scenicznego wydaje się być więc naturalnym krokiem ku bardziej dojrzałemu wizerunkowi 39-latki. Lana Del Rey śpiewa w stylizacjach od Chanel Podczas koncertu na paryskiej scenie artystka miała na sobie mini sukienkę Chanel z kolekcji Wiosna/Lato 2023. Postawiła na ponadczasowy materiał, znak rozpoznawczy domu mody - tweed. Piosenkarka oraz jej stylistka Molly Dickson opublikowały na Instagramie zdjęcia zza kulis festiwalu. Francuski szyk na czarno-białych zdjęciach Na czarno-białych zdjęciach jej look z wstążką we włosach nawiązuje do tego kreowanego przez Karla Lagerfelda trzy dekady wcześniej. Sukienka o kroju A z podkreśloną talią idealnie nawiązuje do osobistego stylu Lany Del Rey. Oryginalnym elementem stylizacji jest naszyjnik w formie zegarka na łańcuchu imitującym bransoletę. CZYTAJ TEŻ: Sarah Jessica Parker zamyka działalność własnej marki obuwniczej. Co jest powodem decyzji gwiazdy "Sex and the City"? Na backstage'u widać także inne kreacje sceniczne gwiazdy - wszystkie o długości mini oraz utrzymane w czarnej kolorystyce. Niewątpliwie Chanel to bajka Lany Del Rey. Czy artystka ma szansę stać się nową twarzą marki?
Od pierwszego weekendu lipca do końca sierpnia Santander Letnie Brzmienia zapraszają w podróż przez różne gatunki muzyczne – od popu i rocka, muzykę doskonale znaną z rozgłośni radiowych, po brzmienia bardziej alternatywne. Wakacyjna trasa Santander Letnie Brzmienia to 12 dni z najlepszą polską muzyką, w 6 miastach. Na 3 scenach zagra ponad 70 zespołów, a na publiczność czeka 100 koncertów i ponad 100 godzin muzyki. Santander Letnie Brzmienia to nie tylko festiwal muzyczny, to prawdziwa uczta dla zmysłów i pełnowymiarowe letnie doświadczenie. Co roku, pod gołym niebem, w sercu letnich wieczorów, miłośnicy muzyki z całej Polski spotykają się, by razem celebrować lato i beztroskę w otoczeniu zieleni parków, świateł scenicznych i tętniącego życiem miasta. Na głównej scenie zagrają najpopularniejsi polscy artyści jak sanah, Mrozu, Daria Zawiałow czy Zalewski, na scenie NEXT FEST wystąpią debiutujące zespoły, a na trzeciej scenie odbędzie się impreza w bezprzewodowych słuchawkach Silent Disco! Festiwal zagości w Krakowie, Wrocławiu, Katowicach, Warszawie, Łodzi i Poznaniu, a zagrają m.in. Mrozu, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Zalewski, Artur Rojek, Nosowska, Kacperczyk, Kaśka Sochacka, Sorry Boys, Poluzjanci, Natalia Przybysz, LemON, Mery Spolsky, Zalia, Rubens, Rosalie., Kortez, Bartek Królik, Lordofon, Natalia Kukulska, Dawid Tyszkowski, Daria ze Śląska, Margaret, IGO oraz BABIE LATO. Dużo słońca i dużo dobrej muzyki popłynie również z warszawskiej sceny Santander Letnie Brzmienia. Najpopularniejsza polska artystka – sanah – zagra 9 sierpnia swoje największe hity oraz materiał z najnowszej płyty „Kaprysy”. Projekt BABIE LATO już po raz drugi Uwodzicielski utwór o sile kobiecej energii, o letnim kuszeniu, czyli singiel „Błyszczę” i towarzyszący mu hipnotyzujący klip to przedsmak wrażeń, jakie czekają nas tego lata. Kawałek w wykonaniu Brodki, Margaret i Rosalie. muzycznie zapowiada BABIE LATO. Projekt BABIE LATO powraca z nowymi artystkami, zadziornym stylem i zapierającą dech w piersiach energią. Liderką drugiej edycji BABIEGO LATA jest Brodka, która tworzy girlsband razem z Margaret i Rosalie. BABIE LATO to muzyczny projekt specjalny, który pokazuje, jak bardzo różnorodną energię mogą mieć kobiety. Tegoroczna edycja przenosi nas w świat młodości, łobuzerstwa i odważnych brzmień, a artystki reprezentują szeroki wachlarz gatunków od popu przez rap po muzykę housową i new disco z sentymentalnymi odniesieniami do ikonicznych brzmień końcówki lat 90. i 2000. Muzyczną zapowiedzią tegorocznej odsłony projektu jest singiel „Błyszczę” o kuszeniu, uwodzeniu i sile kobiecej energii. Przekaz dopełnia równie hipnotyzujący klip w reżyserii Brodki. Do głównego składu dziewczyńskiego BABIEGO LATA dołączają inspirujące kobiety, koleżanki i ikony, gościnie specjalne – festiwalowe Damy – Beata Kozidrak, Paulina Przybysz, Kacha, Dziarma, Natalia Szroeder i Grażyna Łobaszewska. Zaśpiewają utwory, które zabiorą nas w sentymentalną podróż do nastoletnich lat. Podczas koncertów usłyszymy takie hity jak „Jezioro szczęścia”, „Genie In a Bottle”, „Orła cień” czy „Milkshake”. „BABIE LATO jest dla nas okazją do podróży sentymentalnej, powrotu do kawałków z naszych nastoletnich lat” – mówi Brodka. Taneczne lato z Next Fest Stage i Silent Disco Santander Letnie Brzmienia to kwintesencja lata – gorące dni, ciepłe noce, a w tle muzyka, która wypełnia przestrzeń pozytywną energią. Jeszcze więcej muzyki! W tym roku nowością są dwie kolejne sceny, czyli NEXT FEST Stage, na której wystąpią artyści, którzy szturmem wkraczają na rynek muzyczny. Do line-upu Santander Letnie Brzmienia dołączyło, aż 36 artystów i artystek, którzy zagrali na NEXT FEST Music Showcase & Conference w 2023 i 2024 roku – są to m.in. Joulie Fox, Nago, VHS, Wolska, Sara Kordowska, Ala Zastary, Jacko Brango, Kathia, Niemoc RMX, Iwona Skv. Trzecią sceną jest dedykowana strefa Silent Disco z setami didżejskimi, na której przez cały festiwal będą grać m.in. Tomasz Makowiecki, Błażej Król, Tycjana czy The Very Polish Cut Outs. Udział w Silent Disco jest bezpłatny, impreza przeznaczona jest dla osób pełnoletnich. Bo jak nie muzyka, to co? Santander Letnie Brzmienia to nie tylko muzyka, choć ona jest najważniejsza królową. To także wyjątkowa okazja do spotkań z przyjaciółmi, poznawania nowych ludzi i odkrywania uroków polskich miast, w których odbywają się koncerty. Każdy festiwalowy dzień przynosi nowe emocje, a wieczory pod rozgwieżdżonym niebem stają się niezapomnianym przeżyciem. W przerwach między koncertami będzie można pobawić się kreatywnie w wielkoformatowe gry, upleść wianki z kwiatów, skorzystać z sitodruku, odwiedzić strefę rekreacji, wygrać gadżety festiwalowe w strefie radia RMF FM, spróbować foodtruckowych dań oraz zdobyć limitowane gadżety BABIEGO LATA. Harmonogram trasy koncertowej KRAKÓW / 5-6.07 / Lotnisko Rakowice Czyżyny BABIE LATO, Mrozu, Vito Bambino, Zalewski, Kacperczyk, Łąki Łan, Poluzjanci, Sorry Boys, Margaret, Daria ze Śląska WROCŁAW / 12-13.07 / Pola Marsowe BABIE LATO, Vito Bambino, Nosowska, Kaśka Sochacka, Artur Rojek, Łąki Łan, Poluzjanci, IGO, Natalia Kukulska, Margaret, Rosalie. KATOWICE / 26-27.07 / Strefa Kultury BABIE LATO, Kortez, Zalewski, Artur Rojek, Kacperczyk, Łąki Łan, Poluzjanci, Natalia Przybysz, Margaret, Lordofon WARSZAWA / 9-10.08 / Tor Służewiec sanah, BABIE LATO, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Nosowska, Artur Rojek, Łąki Łan, IGO, LemON, Mery Spolsky, Sorry Boys ŁÓDŹ / 16-17.08 / Miejski Skwer na Lutomierskiej BABIE LATO, Mrozu, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Kaśka Sochacka, Łąki Łan, LemON, Sorry Boys, Bartek Królik, Rubens POZNAŃ / 30-31.08 / Park Cytadela BABIE LATO, Mrozu, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Nosowska, Kaśka Sochacka, Łąki Łan, Natalia Przybysz, Mery Spolsky, Zalia, Dawid Tyszkowski Więcej informacji na stronie www.santanderletniebrzmienia.pl. Materiał promocyjny Santander Bank Polska
Biżuteria boho, kowbojki, bluzki z frędzlami, a nawet plażowe dodatki – festiwalowa moda rządzi się swoimi prawami. Podczas szalonych imprez pod gołym niebem możemy nie tylko tańczyć, ale również prezentować modne stylizacje. Ma być wygodnie, ale liczy również to, by wyróżnić się z tłumu. Jakie ubrania będą idealne na festiwal i jakie atrakcje czekają nas tego lata? Festiwalowy look – zasady: Letnie festiwale to nie tylko święto muzyki, ale przede wszystkim okazja do zaprezentowania oryginalnych stylizacji. Jedyne co nas ogranicza to wyobraźnia. Możemy sięgnąć zarówno po klimaty retro, hippie, vintage, jak też jeansowe czy etniczne warianty. Wśród festiwalowych trendów króluje swoboda. Czyli? Luźne bluzki, koronkowe koszulki, denimowe dzwony oraz kwiatowe i ażurowe sukienki. Takie modowe połączenia elektryzują ludzi i zachęcają do nawiązywania nowych kontaktów. Im więcej dodatków tym lepiej. Szykując festiwalową stylizację, warto postawić na koronki i kolorowe frędzle. Wzorem do naśladowania mogę być odważne outfity it-girls z Coachelii – te dziewczyny zamiast klasycznych topów noszą górę od kostiumu, a na wierzch zakładają jeansowe kurtki lub cekinowe marynarki. Jeżeli bliskie są nam klimaty Woodstock, warto postawić na spodnie dzwony albo zwiewne sukienki. Obowiązkowym elementem są okrągłe okulary w stylu Janis Joplin – najlepiej wysadzane cekinami. Nie zapomnijmy o kwiatach we włosach i bransoletkach handmade. Jadąc na festiwal, trzeba też zadbać o odpowiednie obuwie. Zamiast szpilek wybierzmy skórzane klapki, trampki na koturnie, kwiatowe kalosze, glany albo kowbojki. Buty w stylu country idealnie wpasują się w klimat lat 2000, który jest z nami już od kilku sezonów. Pamiętajmy, że buty muszą być wygodne, bo będziemy w nich tańczyć do białego rana! Tym bardziej, że szykuje się magia niesamowitych wrażeń. Już w lipcu czołówka polskich artystek i artystów rusza w trasę Santander Letnie Brzmienia 2024! Twórcy zawitają do Krakowa, Wrocławia, Katowic, Warszawy, Łodzi i Poznania. Gwiazdy Santander Letnie Brzmienia 2024 Od pierwszego weekendu lipca do końca sierpnia Santander Letnie Brzmienia zapraszają w podróż przez różne gatunki muzyczne – od popu i rocka, muzykę doskonale znaną z rozgłośni radiowych, po brzmienia bardziej alternatywne. Na scenie pojawi się najpopularniejsza dziewczyna pop w kraju, Daria Zawiałow, świętujący 15-lecie kariery artystycznej Mrozu, a także Vito Bambino wraz z albumem „Pracownia” nominowanym do nagrody Fryderyk 2024 za album „Pracownia”.Na scenie ponownie pojawi się Zalewski, który obecnie pracuje nad nowym studyjnym albumem, oraz zespół LemON, który jesienią wydał płytę „PIATKA”. Dołączy do nich także Kacperczyk, którego album „Pokolenie Końca Świata” zdobył serca publiczności w minionym roku, Nie zabraknie Kaśki Sochackiej, autorki słynnego singla „Madison”, a także gwiazd zeszłorocznej edycji festiwalu – Kasi Nosowskiej, Natalii Kukulskiej, Zalii i Darii ze Śląska. Uczestnicy będą mieli również okazję przenieść się do „Erotika Era” z Mery Spolsky, a także wysłuchać Bartka Królika, Rubensa i Dawida Tyszkowskiego. Powróci też Artur Rojek, który przygotowuje się do wydania nowej płyty. Po raz pierwszy w festiwalowej formule wydarzenia będzie można posłuchać Korteza oraz IGO, jednego z najbardziej charakterystycznych głosów na polskiej scenie. Projekt BABIE LATO już po raz drugi Po ubiegłorocznym udanym debiucie powraca BABIE LATO – tym razem z nowymi artystkami. Będzie zadziornie, dziewczyńsko i energetycznie! Wydarzenie promuje najnowszy singiel „Błyszczę” (wydaw. Kayax) BABIEGO LATA wraz z teledyskiem. Liderką drugiej muzycznej edycji jest Brodka, która tworzy girlsband razem z Margaret i Rosalie. Pojawi się też m.in. Kasia Nosowska, Beata Kozidrak, Paulina Przybysz, Natalia Szroeder czy Grażyna Łobaszewska. „BABIE LATO jest dla nas okazją do podróży sentymentalnej, powrotu do kawałków z naszych nastoletnich lat” – mówi Brodka. Z myślą o nowej edycji festiwalu Natalia Przybysz przygotowała projekt specjalny, o którym więcej opowie już wkrótce. Swój debiut na letniobrzmieniowej scenie zapowiedział zespół Poluzjanci pracujący nad nową, czwartą płytą oraz wracający do koncertowego życia Łąki Łan. Po raz pierwszy w line-upie festiwalu znaleźli się też Lordofon, których brzmienie publiczność może kojarzyć z elementami rocka i Sorry Boys z ujmującą Belą Komoszyńską wyśpiewującą przebojowe „Absolutnie, absolutnie”. Artyści zagrają w 6 miastach, a przez 12 festiwalowych dni odbędzie się ponad 100 koncertów. Obok czołowych twórców polskiej sceny muzycznej zaprezentują się muzycy i wokaliści, którzy dopiero wkraczają na duże sceny. Santander Letnie Brzmienia łączy siły z poznańskim festiwalem NEXT FEST Music Showcase & Conference. Aktywizując miejską przestrzeń i nawiązując współprace z lokalnym środowiskiem, organizatorzy trasy zapraszają debiutujących artystów do występu na NEXT FEST Stage. O tym, kto zagra na NEXT FEST Stage zadecydują organizatorzy Santander Letnie Brzmienia. Harmonogram trasy koncertowej KRAKÓW / 5-6.07 / Parkowa BABIE LATO, MROZU, Vito Bambino, Zalewski, Kacperczyk, Łąki Łan, Poluzjanci, Sorry Boys, Margaret, Daria ze Śląska WROCŁAW / 12-13.07 / Pola Marsowe BABIE LATO, Vito Bambino, Nosowska, Kaśka Sochacka, Artur Rojek, Łąki Łan, Poluzjanci, IGO, Natalia Kukulska, Margaret, Rosalie. KATOWICE / 26-27.07 / Strefa Kultury BABIE LATO, Kortez, Zalewski, Artur Rojek, Kacperczyk, Łąki Łan, Poluzjanci, Natalia Przybysz, Margaret, Lordofon WARSZAWA / 9-10.08 / Tor Służewiec BABIE LATO, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Nosowska, Artur Rojek, Łąki Łan, IGO, LemON, Mery Spolsky, Sorry Boys ŁÓDŹ / 16-17.08 / Miejski Skwer na Lutomierskiej BABIE LATO, MROZU, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Kaśka Sochacka, Łąki Łan, LemON, Sorry Boys, Bartek Królik, Rubens POZNAŃ / 30-31.08 / Park Cytadela BABIE LATO, MROZU, Daria Zawiałow, Vito Bambino, Nosowska, Kaśka Sochacka, Łąki Łan, Natalia Przybysz, Mery Spolsky, Zalia, Dawid Tyszkowski Chcesz poznać więcej informacji na temat wydarzenia? Zajrzyj tutaj. Materiał promocyjny marki Santander
Święto muzyki i artystyczna uczta. Trwa 33. Festiwal Mozartowski w Warszawie (i w Wiedniu!)
To wyjątkowy czas. 13 maja rozpoczął się trwający ponad dwa miesiące – a organizowany od 1991 roku przez Warszawską Operę Kameralną – 33. Festiwal Mozartowski w Warszawie. „Jesteśmy niezwykle dumni, mogąc stale współtworzyć konstelację wydarzeń związanych z twórczością jednego z największych i najważniejszych kompozytorów wszechczasów, dołączając tym samym do wielu wspaniałych festiwali na całym świecie (m.in. Mozart Week w Salzburgu, Mozartfest w Würzburgu, LvivMozart, Midsummer Mozart Festival w San Francisco czy Mostly Mozart Festiva w Nowym Jorku)” - jak wspomniała Dyrektor Alicja Węgorzewska-Whiskerd. Na koncercie inauguracyjnym 13 maja w Filharmonii Narodowej, podczas którego Jessica Pratt (sopran) oraz Petr Nekoranec (tenor) – z towarzyszeniem orkiestry MACV pod dyrekcją Michała Maciaszczyka – wykonali arie i duety z „Don Giovanniego”, „Uprowadzenia z seraju”, „Idomeneo” czy „Łaskawości Tytusa”, pojawiły się takie gwiazdy, jak: Katarzyna Sokołowska, Joanna Horodyńska, Lidia Popiel, Kasia Warnke, Tomasz Kammel i wiele innych. Katarzyna Warnke Katarzyna Sokołowska Tomasz Kammel W tym roku Festiwal Mozartowski Warszawskiej Opery Kameralnej zawitał do Wiednia – i to aż na trzy wieczory! W dniach 19-21 maja 2024 roku Warszawska Opera Kameralna, jednostka kultury Samorządu Województwa Mazowieckiego, zagrała trzy koncerty w Wiedniu, w ramach 33. Festiwalu Mozartowskiego. 19 maja Orkiestra Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej MACV zainaugurowała cykl wiedeńskiej odsłony Festiwalu w jednej z najsłynniejszych sal koncertowych świata: Wiener Musikverein. Solistami byli: gwiazda światowych scen operowych, Jessica Pratt oraz czeski tenor młodego pokolenia Petr Nekoranec. W programie znalazły się arie i duety z „Don Giovanniego”, „Uprowadzenia z seraju”, „Idomeneo” i „Łaskawości Tytusa” oraz uwertury i tańce niemieckie. Orkiestrę MACV poprowadził maestro Michał Maciaszczyk. Koncert zakończył się owacją na stojąco i bisami. 20 maja w Mozarthaus – w miejscu, gdzie Mozart skomponował między innymi słynne „Wesele Figara” – kameraliści Warszawskiej Opery Kameralnej podczas koncertu „Mozartian Dialogues: From Strings to Winds” wykonali kwartety i divertimenta Mozarta. 21 maja w wiedeńskiej Hofburgkapelle Orkiestra Warszawskiej Opery Kameralnej MACV pod dyrekcją maestro Adama Banaszaka wykonała brawurowo trzy ostatnie mozartowskie symfonie (39. Es-dur, 40. g-moll i 41. C-dur). Był to kolejny, trzeci już wyjazd Warszawskiej Opery Kameralnej do Wiednia – tym razem z muzyką Wolfganga Amadeusza Mozarta. Po tych wspaniałych koncertach, na zakończenie wiedeńskiej części Festiwalu, Dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej Alicja Węgorzewska-Whiskerd, powiedziała: „Z tak znakomitą orkiestrą jak MACV Mozarta można grać wszędzie na świecie, również w Wiedniu”. W Warszawie również melomanów i miłośników muzyki Mozarta czekają nie lada atrakcje. Koncerty, spektakle, wydarzenia specjalne (koncert inauguracyjny w Filharmonii Narodowej 13 maja oraz finałowa Gala w Teatrze Polskim 30 czerwca) i „mozartowska” edycja tak lubianej przez widzów Snack Opery. Na szczególną uwagę zasługuje program 5. edycji Mozart Junior Festival - a w nim spektakle dla dzieci, premiera familijnej opery „Chcę śpiewać”, warsztaty i koncert powołanej na okoliczność festiwalu Młodzieżowej Orkiestry Mozartowskiej - złożonej z najzdolniejszych uczniów szkół muzycznych z całej Polski. 5. Mozart Junior Festival rozpoczął się 11 maja 2024 r. uroczystą inauguracją i potrwa do 15 czerwca 2024 r. Lidia Popiel Joanna Racewicz Alicja Węgorzewska-Whiskerd, Katarzyna Butowtt​​​​​​​
Kto zachwycił stylizacją drugiego dnia Sopot Hit Festiwal?
Zobaczcie jakie gwiazdy pojawiły się w Operze Leśnej!
Kolejny dzień wielkiego muzycznego festiwalu i nowa dawka wrażeń! Na sopockiej scenie to święto największych polskich przebojów - najnowszych oraz tych, do których od lat wracamy z sentymentem. Jakie gwiazdy pojawiły się 25 maja na wielkiej scenie? Czyja stylizacja najbardziej urzekła? ZOBACZ TAKŻE: Stylizacje gwiazd na Sopot Hit Festiwal 2024. Kto zachwycił pierwszego dnia? Dzień drugi festiwalowych wrażeń Sopot Hit Festiwal - najlepsze stylizacje Ten festiwalowy wieczór otworzył występ artystów, którzy zadebiutowali w telewizji Polsat. Na scenie pojawiły się takie gwiazdy, jak: Kuba Badach, Ania Dąbrowska, Krzysztof Zalewski, a także uwielbiane przez publiczność zespoły: Enej, Afromental i Zakopower. Kolejnym punktem tego wieczoru był „Koncert Diamentowy”, podczas którego wystąpiły najbardziej rozchwytywane obecnie gwiazdy, których single i albumy uzyskały status diamentowych. Zaśpiewali dla nas: Smolasty, Blanka czy Malik Montana. Specjalnym wydarzeniem tego dnia festiwalu był koncert z okazji jubileuszu Majki Jeżowskiej. Jej hity mieliśmy okazję usłyszeć w niecodziennej, rockowej wersji. Ostatnia część tego wydarzenia poświęcona była największym przebojom Zbigniewa Wodeckiego. Jego utwory w aranżacji Kamila Patera wykonały gwiazdy Męskiego Grania oraz zespół Wodecki Twist. CZYTAJ TEŻ: Andrzej Piaseczny zalał się łzami w Sopocie. Jedno nagranie sprawiło, że nie mógł się powstrzymać Podczas tego wieczoru nie zabrakło wyjątkowych stylizacji. Która gwiazda najbardziej Was zachwyciła drugiego dnia Sopot Hit Festiwal?
Doda w prowokacyjnej stylizacji „na lolitkę”, Roxi Węgiel z odważnymi wycięciami. Zobaczcie, jak wyglądały gwiazdy na konferencji prasowej Polsat Hit Festiwal 2024!
Za nami konferencja zapowiadająca tegoroczny Polsat Hit Festiwal! Wielkie muzyczne wydarzenie odbędzie się już 24-25 maja w Sopocie. Choć największe emocje jeszcze przed nami, już podczas konferencji prasowej w Warszawie mieliśmy okazję podziwiać na ściance liczne grono polskich gwiazd oraz osobistości telewizyjnych. Kto zaprezentował się najlepiej podczas tego wydarzenia? CZYTAJ TEŻ: Cannes 2024: Oto najpiękniejsze kreacje z otwarcia 77. Festiwalu Filmowego w Cannes Kto zrobił największe wrażenie na konferencji Polsat Hit Festiwal 2024? Bez wątpienia najbardziej wyczekiwanymi gośćmi konferencji były gwiazdy tegorocznej edycji festiwalu. Tym razem na estradzie Opery Leśnej ma pojawić się m.in. Roxi Węgiel, Dawid Kwiatkowski, Doda, Majka Jeżowska oraz inni znani i cenieni artyści. Jak zaprezentowali się na ściance? ZOBACZ TAKŻE: Rihanna pokazuje jak stylowo nosić jeansy cargo z nutą glamour Najlepsze stylizacje gwiazd na konferencji Polsat Hit Festiwal 2024 Roxie Węgiel pojawiła się na wydarzeniu w asymetrycznej białej sukience, która wygląda jakby była stworzona do tańca! Dynamiczny krój jej kreacji wzbogacony został odważnymi wycięciami na brzuchu i biodrach. Z kolei na pełną klasy fuksjową stylizację postawiła prezenterka Paulina Sykut-Jeżyna, której sukienka wyróżniała się elegancją i ciekawym designem. Konferencja Polsat Hit Festiwal 2024: Doda zaskoczyła nowym, odważnym wizerunkiem Niewątpliwie największą uwagę przykuła stylizacja Dody. Piosenkarka zaprezentowała całkowicie odmieniony look w stylu lolitki. Miała na sobie odważne długie różowe kozaki, białą mini spódniczkę o gorsetowym kroju oraz dopasowany top z napisem „erotica”. Gwiazda zaprezentowała się też w nowej, ostrzyżonej na boba fryzurze w kolorze platynowego blondu. Co sądzicie o jej nowym wizerunku? W naszej galerii zobaczycie najciekawsze stylizacje gwiazd podczas konferencji prasowej Polsat Hit Festiwal 2024!
Przed nami 28. edycja Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Poznaj szczegóły
To wyjątkowe wydarzenie na mapie kulturalnej Polski
W dniach 17-29 marca odbędzie się w Warszawie 28. edycja Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W trakcie 13 festiwalowych dni wysłuchamy 11 koncertów symfonicznych, 2 recitale fortepianowe i 2 koncerty kameralne, podczas których wystąpi wielu znakomitych solistów, dyrygentów i zespołów, zaproszonych przez Elżbietę Penderecką, dyrektora generalnego Festiwalu. Program koncertów zbudowany został wokół przewodniego hasła tegorocznej edycji – „Beethoven i filozofowie”. Obchodzone w roku bieżącym 300. lecie urodzin Immanuela Kanta stanowiło inspirację do prześledzenia wpływów myśli filozoficznej na muzykę. Z tego powodu w programach koncertów usłyszymy m.in. dzieła Ryszarda Wagnera, Ryszarda Straussa, Karola Szymanowskiego, a w koncercie Wiener Kammersymphonie teksty o muzyce Arthura Schopenhauera, recytowane przez Franza Tschernego towarzyszyć będą kompozycjom mistrza z Bonn. 28. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, dyrygent Łukasz Borowicz Festiwal zainauguruje Sinfonia Varsovia pod batutą Jacka Kaspszyka z udziałem światowej sławy skrzypaczki Arabelli Steinbacher. W koncercie finałowym Orkiestra i Chór Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Andrzeja Boreyki wykonają Requiem Gabriela Fauré’go, Stabat Mater Francisa Poulenca i Stabat Mater Krzysztofa Pendereckiego. Z koncertami symfonicznymi wystąpią takie polskie zespoły, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia prowadzony przez maestro Leopolda Hagera, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa pod batutą Jurka Dybała z wiolonczelistą Claudio Bohórquezem i flecistą Stathisem Karapanosem, NFM Orkiestra Leopoldinum pod kierownictwem artystycznym skrzypka Alexandra Sitkovetsky’ego, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie kierowana przez Michała Klauzę z pianistą Barry Douglasem. 28. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena: Claudio Bohorquez, wiolonczelista Po raz pierwszy na festiwalu zaprezentuje się Orkiestra Filharmonii Luksemburgskiej prowadzona przez wschodzącą gwiazdę dyrygentury – Gustava Gimeno. Solistką koncertu będzie włoska pianistka Beatrice Rana, która wykona mało znany Koncert fortepianowy a-moll op. 7 Clary Schumann, zarejestrowany przez artystkę na płycie wydanej w roku 2023. Debiutem będzie również występ Młodzieżowej Orkiestry Filharmonii w Bergen pod dyrekcją maestro Lawrence’a Fostera oraz solisty koncertu – młodego skrzypka izraelskiego pochodzenia Yamena Saadi’ego. Gorąco oczekiwany jest recital jednego z największych współczesnych pianistów – Louise’a Lortie i jego prezentacja cykli wariacji skomponowanych przez Beethovena, Mendelssohna, Fauré’go i Thomasa Adèsa. Interesująco zapowiada się recital litewsko-francuskiej pianistki Mūzy Rubackytė z utworami Ferenca Liszta i Beethovena. Twórczość patrona festiwalu na skład instrumentalny tria fortepianowego wypełni koncert cenionego zespołu Guarneri Trio Prague. 28. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Louis Lortie, pianista W kontynuacji cyklu Nieznane opery Łukasz Borowicz zaproponował dwa dzieła sceniczne Dariusa Milhaud w wersji koncertowej: ‘balet ze śpiewem’ Salade (1924) i operę Biedny marynarz (1927). Wykonawcami partii solowych będzie doborowe grono polskich śpiewaków młodego pokolenia: Natalia Rubiś, Magdalena Lucjan, Mateusz Zajdel, Krystian Krzyszowiak i Adrian Janus, wspierani głosem doświadczonych artystów – Wojciecha Gierlacha i Roberta Gierlacha. Operowy wymiar będzie miał koncert zespołu I Virtuosi della Scala pod batutą Massimiliano Caldiego, który wypełni muzyka Giacomo Pucciniego, przypominając o przypadającej w tym roku 100. rocznicy śmierci operowego mistrza. W koncercie adresowanym do widowni dziecięcej usłyszymy baśń Marii Konopnickiej O krasnoludkach i sierotce Marysi z muzykę Krzysztofa Pendereckiego w wykonaniu muzyków Orkiestry Akademii Beethovenowskiej i pianisty Krzysztofa Książka pod kierownictwem Macieja Tworka. Zgodnie z tradycją główny nurt koncertowy uzupełniają cykliczne wydarzenia towarzyszące: Wystawa Manuskryptów Muzycznych w Bibliotece Jagiellońskiej i Międzynarodowe Sympozjum Naukowe. 28. edycję Wielkanocnego Festiwalu anonsuje plakat autorstwa Danuty Dąbrowskiej-Siemaszkiewicz. Patronem medialnym wydarzenia jest VIVA! Więcej informacji znajdziesz POD TYM ADRESEM. Oficjalny plakat 28. edycji festiwalu autorstwa Danuty Dąbrowskiej-Siemaszkiewicz
Dzisiaj 90. rocznica urodzin wybitnego kompozytora Krzysztofa Pendereckiego
Podczas festiwalu Muzyki Europy Środkowej i Wschodniej "Eufonie" zostanie wykonana "Jutrznia" jego autorstwa
W sobotę 25.11 o 19.30 wielki finał festiwalu Eufonie – V Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowej i Wschodniej. Z tej okazji zostanie wykonana Jutrznia Krzysztofa Pendereckiego, która uczci 90. rocznicę urodzin Mistrza (23.11.1933). Po raz pierwszy od 1971 r., czyli od ponad pół wieku, w Warszawie (w kościele Wszystkich Świętych na Placu Grzybowskim) zabrzmią na jednym koncercie obydwie części monumentalnego dzieła w wykonaniu 230 artystów! Siły połączą: orkiestra Sinfonia Varsovia, Chór Filharmonii Narodowej, Poznański Chór Chłopięcy oraz znakomici soliści: Bożena Bujnicka, Agnieszka Rehlis, Rafał Bartmiński, Tomasz Konieczny, Volodymyr Tyshkov. Całością pokieruje ceniony dyrygent węgierski Zsolt Nagy. Krzysztof Penderecki i festiwal Eufonie Krzysztof Penderecki aktywnie angażował się w powstanie festiwalu Eufonie, od pierwszej edycji brał czynny udział w kreowaniu programu festiwalu, dobór wykonawców. Jego utwory wykonywane są podczas każdej edycji Eufonii – tak jest również w tym roku. Obok wspomnianej Jutrzni, usłyszeliśmy 2 dni temu Koncert na flet i orkiestrę Pendereckiego w wykonaniu Łukasza Długosza (flet) oraz ukraińskiej Orkiestry NUSO z Charkowa pod dyrekcją Jurka Dybała. Wybitny polski flecista jest jednym z niewielu na świecie, którzy podejmują się wykonania tej kompozycji, wielokrotnie ją grywał pod batutą samego Mistrza. Elżbieta Penderecka osobiście uczestniczyła w tym koncercie. fot. Elżbieta Penderecka na festiwalu Eufonie Eufonie to festiwal muzyczny odwołujący się do tradycji wspólnoty regionalnej krajów określanych jako Europa Środkowo-Wschodnia, prezentujący bogactwo muzyczne regionu rozciągającego się od Bałkanów, poprzez Rumunię i Austrię, kraje Grupy Wyszehradzkiej, Ukrainę i Białoruś, po kraje bałtyckie i skandynawskie. Obszar ten to fascynujący tygiel ścierających się wpływów Wschodu i Zachodu, kipiący energią kulturową, która nieraz określała tożsamość narodów bez własnych państw. W tym roku różnorodna oferta repertuarowa Festiwalu Eufonie nawiązuje do tematu przewodniego, którym są tradycje ludowe. Organizatorem festiwalu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Narodowe Centrum Kultury. Co jeszcze przed nami? Dziś, w czwartek 23.11 kolejne odkrycia. W muzyczną podróż w czasie i przestrzeni zabierze nas Hover State Chamber Choir - chór armeński, który w Polsce gości niezwykle rzadko. Urzekające głosy, harmonia, kunszt wokalny ściągają miłośników chóralistyki na ich występy na całym świecie. W piątek oryginalne ludowe klimaty: w Małej Warszawie do wspólnego śpiewu i tańca porwie publiczność Zespół Pieśni i Tańca Olza oraz Kapela Lipka (w planie dla chętnych nauka tanecznych kroków). W sobotę kończymy festiwal kameralnym koncertem na harfę i gitarę w wykonaniu AChDuo. W repertuarze Bartok, Tansman, Bogdanović, Sessler i Górecki - tym razem Mikołaj Piotr, którego kompozycja zabrzmi w Polsce prapremierowo. Dwaj ostatni kompozytorzy, którzy przylatują do nas z USA, zasiądą na widowni. Wieczorem w sobotę o 19.30 – wspomniana wyżej Jutrznia. W ostatnich dniach (od 17 listopada) w ramach festiwalu Eufonie usłyszeliśmy szereg interesujących koncertów, m.in. BBC Symphony Orchestra, włoską pianistkę, Leonorę Armellini, koncert muzyki filmowej autorstwa L.U.C.-a, Łukasza Rostkowskiego do malowanej ekranizacji Chłopów (premierowe wykonanie orkiestrowe tej muzyki), koncert Bester Quartet, Michała Barańskiego, Roby Lakatosa i wielu innych! Więcej na eufonie.pl Streaming na żywo lub możliwość odtworzenia wybranych koncertów: kanał YouTube Narodowego Centrum Kultury: https://www.youtube.com/@NCKultury SZCZEGÓŁY dot. KONCERTU JUTRZNI 25 listopada (sobota) 19.30, Kościół Wszystkich Świętych (Plac Grzybowski) Krzysztof Penderecki: Jutrznia (Utrenja) (1969–1971) na pięć głosów solowych, chór chłopięcy, dwa chóry mieszane i orkiestrę Złożenie Chrystusa do grobu (Grablegung Christi) Zmartwychwstanie (Auferstehung) Bożena Bujnicka – sopran Agnieszka Rehlis – mezzosopran Rafał Bartmiński – tenor Tomasz Konieczny – baryton Volodymyr Tyshkov – basso profondo Chór Filharmonii Narodowej Bartosz Michałowski – dyrektor chóru Poznański Chór Chłopięcy Jacek Sykulski – dyrektor chóru Sinfonia Varsovia Zsolt Nagy – dyrygent
Zobacz najciekawsze wydarzenia kulturalne tego sezonu!
Tej jesieni z pewnością nie będziemy się nudzić! Spragnieni muzycznych uniesień mogą liczyć na niezwykłe wydarzenia kulturalne, które nastroją nas na nowy sezon i odkryją przed nami nowe, dźwiękowe horyzonty! Nie zabraknie znanych, światowych gwiazd, gwarantujących niezapomniane przeżycia. Zobaczcie, jakie fascynujące koncerty i festiwale odbędą się Jesienią 2023. Nie może Was tam zabraknąć! ZOBACZ TAKŻE: Matteo Bocelli poszedł w ślady sławnego ojca. Dziś zachwyca nie tylko głosem, ale i... urodą Najciekawsze koncerty tej jesieni: Matteo Bocelli Syn znanego włoskiego tenora, Andrei Bocellego pojawi się w Polsce tej jesieni, by zaśpiewać swoje solowe koncerty. Po jego występach u boku słynnego ojca, publiczność go pokochała. Teraz Matteo Bocelli postanowił pójść swoją drogą i rusza w solową trasę koncertową, podczas której usłyszymy jego własne utwory. Wokalista o niezwykłej aparycji i ekspresji, łączący gatunek pop z muzyką klasyczną zaśpiewa trzy koncerty w Polsce: Krakowie, Warszawie i we Wrocławiu (11-16 października). Bilety: od 290 zł. Koncertowa jesień 2023: Szalone Dni Muzyki Festiwal La Folle Journée de Varsovie przy Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie co roku ściąga tysiące melomanów. To aż 3 dni i 3 noce wypełnione bogatym programem koncertowym i edukacyjnym. W tym roku tematem przewodnim festiwalu jest inspiracja nocą. Podczas edycji "Oda do nocy" usłyszymy m.in. znane dzieła, takie jak aria Królowej Nocy z opery "Czarodziejski flet" czy serenada "Eine Kleine Nachtmusik" (Mała nocna muzyka) Mozarta, a także muzyka do "Snu nocy letniej" Mendelssohna w wykonaniu największych gwiazd światowych scen. Teatr Wielki - Opera Narodowa, Kościół Środowisk Twórczych, Warszawa 22–24 września 2023. Bilety regularne: od 25 zł. Najciekawsze koncerty tej jesieni: Festiwal Skrzyżowanie Kultur Spragnionym nowych muzycznych wrażeń polecamy Festiwal Skrzyżowanie Kultur, który od 2005 roku promuje wielokulturowość, prezentując muzykę z różnych zakątków świata w wykonaniu gwiazd gatunku Worldbeat. W tym roku w Warszawie podczas 6 koncertów, wystąpią artyści z 9 różnych państw, m.in. Armenii, Gruzji, Mali, Algierii, Nigru, Francji, Portugalii oraz Kuby. Będziemy mieli okazję usłyszeć m.in. portugalską gwiazdę gatunku fado, Sarę Correia. Teatr Dramatyczny im. Gustawa Holoubka, Warszawa 15-17 września. Bilety: od 80 zł. Koncertowa jesień 2023: Festiwal Dramma per Musica Festiwal Dramma per Musica od lat promuje muzykę barokową, przyciągając miłośników subtelnej estetyki tamtej epoki. Podczas tegorocznej edycji wydarzenia będziemy mieli okazję wysłuchać czterech wyjątkowych koncertów w czterech różnych przestrzeniach - w Warszawie oraz Płocku w najpiękniejszych salach i kościołach tych miast. Usłyszycie dzieła wybitnych kompozytorów tamtego okresu, jak Vivaldi czy Haendel, a także poznacie rzadko wykonywane utwory Antonio Lottiego czy Dietricha Buxtehudego. Wystąpią najlepsi polscy muzycy, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki barokowej. Warszawa, Płock, 6-10 września. Bilety: 25 zł. Wydarzenia muzyczne tej jesieni: opera "Ślepy Tor" w TW-ON W tym sezonie artystycznym czeka nas emocjonująca premiera współczesnej polskiej opery w 3 aktach. "Ślepy Tor" to dzieło dwóch niezwykłych artystów: kompozytora, Krzysztofa Meyera oraz pisarza, Antoniego Libery. Opera w nowatorski sposób przemyca pierwiastek filozoficzny, ubogacając go wyrazistą symboliką. Przedstawia różnorodność światopoglądów, nawiązując do aktualnej rzeczywistości, pełnej sprzeczności i absurdów. Nie zabraknie inteligentnej groteski nawiązującej do Teatru Absurdu i twórczości Sławomira Mrożka. Prapremiera: 14.10.2023, Warszawa, Teatr Wielki-Opera Narodowa. Bilety: od 70 zł. Na jakie wydarzenie muzyczne wybierzecie się tej jesieni?
Superprodukcja w nadmorskim plenerze, czyli lipcowy Baltic Opera Festival
Te wakacje w Trójmieście będą pełne festiwalowych emocji!
Fantastyczne superprodukcje operowe pod gołym niebem czekają na wszystkich urlopowiczów, którzy spędzą lipiec na Bałtykiem. Tego lata fani popularnej muzyki klasycznej będą krążyć między Operą Bałtycką w Gdańsku a Operą Leśną w Sopocie. W Trójmieście pojawią się gwiazdy opery z całej Europy, a wśród nich uwielbiana przez Polaków Małgorzata Walewska. Prawdziwe święto muzyki To wielkie widowisko muzyczne potrwa cztery dni, w czasie których zobaczymy dwa spektakle premierowe („Latającego Holendra” Ryszarda Wagnera oraz „Loterię na mężów, czyli Narzeczonego nr 69” Karola Szymanowskiego), dwie orkiestry, dwa chóry oraz kilkudziesięciu znakomitych artystów: solistów i realizatorów. Na scenie Opery Leśnej, na łonie natury przy kojącym szumie fal, zobaczymy „Latającego Holendra”, trzyaktową operę romantyczną Ryszarda Wagnera, której prapremiera miała miejsce 180 lat temu w Dreźnie. Piękna historia o o przeklętym żeglarzu, skazanym na tułaczkę po oceanach i morzach, aż do czasu gdy znajdzie kobietę zdolną pokochać go prawdziwą miłością. Przedstawienie zrealizuje Opera Bałtycka w Gdańsku z udziałem jej orkiestry i chóru oraz zaproszonych do współpracy artystów światowego formatu, jak Andrzej Dobber, Małgorzata Walewska, Boris Kudlička i Marek Janowski. Z kolei na scenie Opery Bałtyckiej w Gdańsku fani operetki zobaczą „Loterię na mężów, czyli Narzeczonego nr 69 - specjalnie przygotowaną na tę okazję przez Operę Krakowską, gdzie (zgodnie z ideą Tomasza Koniecznego, pomysłodawcy festiwalu), obok uznanych i doświadczonych śpiewaków, podziwiać będziemy także najzdolniejszych młodych adeptów sztuki wokalnej. Treść owej operetki jest dość zabawna. Otóż pewien bogaty amerykański przemysłowiec ma dwóch synów, których uważa za leniwych rozrabiaków. Postanawia urządzić loterię na mężów, w której wygraną są... wyrodni synowie. Loteria wzbudza oczywiście spore zainteresowanie... Klubu Starych Panien, jednocześnie niepokojąc Klub Wesołych Wdowców. Zapowiada się dobra zabawa. „Loteria...” będzie inauguracją Baltic Opera Festival i otworzy oficjalnie imprezę. Wielką gwiazdą festiwalu będzie nasza rodzima gwiazda opery – mezzosopran Małgorzata Walewska. Polską mezzosopranistkę pokochały sceny największych teatrów operowych Europy, m.in. Teatro Real w Madrycie, Teatro Nacional de São Carlos w Lizbonie, Teatro dell'Opera di Roma, Metropolitan Opera, Washington National Opera czy Palacio de Bellas Artes w Meksyku. Gwiazda śpiewała u boku Luciano Pavarottiego, Plácido Domingo i Simona Estesa. W te wakacje będziemy mieli szanse usłyszeć jej niezwykły głos nad Bałtykiem. Baltic Opera Festival to jednak nie tylko dwie premiery, ale także liczne imprezy towarzyszące, jak przegląd filmów, spotkania z gwiazdami, warsztaty masterclass z edukacji muzycznej, zajęcia dla dzieci, a także promocja polskiej kultury i rozwijanie współpracy międzynarodowej. Pomysłodawcą i współtwórcą letniego festiwalu jest wybitny polski bas-baryton Tomasz Konieczny. Znany na świecie i oklaskiwany przez publiczność Metropolitan Opery, La Scali, oper w Paryżu, Berlinie i Wiedniu wraca w lipcu do kraju, by stworzyć przestrzeń do obcowania ze sztuką najwyższej próby. Będzie to niesamowite widowisko w plenerze i prawdziwa muzyczna superprodukcja. Organizatorami festiwalu są Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Opera Bałtycka w Gdańsku i Narodowe Centrum Kultury, przy wsparciu Dal Segnio Institute. Mecenasem Głównym wydarzenia jest PKN ORLEN. BALTIC OPERA FESTIVAL 14-17.07.2023 Karol Szymanowski, LOTERIA NA MĘŻÓW, CZYLI NARZECZONY NR 69 Opera Bałtycka w Gdańsku, 14.07.2023, godz. 18.00 Ryszard Wagner, LATAJĄCY HOLENDER Opera Leśna w Sopocie, 15.07.2023, 17.07.2023, godz. 21.00 MARATON FILMOWY BALTIC OPERA FESTIVAL Opera Leśna w Sopocie, 16.07.2023, godz. 15.00
Oto program IV Festiwalu romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
Program IV Festiwalu romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy, planowany w dniach 2- 8 września 2022 roku, wpisuje się w rok 200-lecia polskiego romantyzmu. Dlatego w programie festiwalowych koncertów znalazły się utwory polskich twórców-romantyków – uczniów Józefa Elsnera: Fryderyka Chopina oraz odkrywanego na nowo i przywracanego kulturze Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego (w bieżącym roku przypada 215. rocznica jego urodzin i 155. rocznica śmierci). IV festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. Program Podczas kompozytorskich studiów u Elsnera, nauczyciel ocenił go słynnym wpisem „zdolność niepospolita”, zaliczając wraz z Chopinem (słynna ocena „geniusz muzyczny”) do najwybitniejszych swoich uczniów, stąd podtytuł tej edycji: Ignacy Feliks Dobrzyński – „zdolność niepospolita”. Program festiwalu służy przypomnieniu nazwiska i spuścizny tej ważnej dla polskiej kultury muzycznej, lecz nadal mało znanej szerszemu kręgowi słuchaczy twórcy. Podczas koncertów wykonane zostaną kompozycje kameralne i fortepianowe Dobrzyńskiego zestawione z twórczością kompozytorów europejskich, którzy go inspirowali. Festiwal zainauguruje recital fortepianowy Piotra Sałajczyka z utworami Juliusza Zarębskiego, jednego z najbardziej oryginalnych polskich twórców II połowy XIX wieku, ulubionego ucznia Ferenca Liszta. Planowany recital pieśni do słów Adama Mickiewicza i innych polskich poetów romantycznych w wykonaniu Urszuli Kryger, uczci przypadającą w roku bieżącym 150. rocznicę śmierci Stanisława Moniuszki. W koncercie Kwartetu Śląskiego usłyszymy m.in. Kwintet F-dur op. 20 Dobrzyńskiego, w którym kompozytor zacytował pieśń patriotyczną „Jeszcze Polska nie zginęła”. Solistką kolejnego recitalu wokalnego będzie laureatkę 11. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im Stanisława Moniuszki, Gabriela Legun. Tria fortepianowe Hummla oraz Dobrzyńskiego usłyszymy w wykonaniu Marii Machowskiej (skrzypce), Magdaleny Bojanowicz (wiolonczela) i Grzegorza Skrobińskiego (fortepian). Książek Piano Duo, zwycięzcy II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, zakończy Festiwal utworami Elsnera, Dobrzyńskiego i Chopina. Czytaj także: Fryderyk Chopin, czyli najwybitniejszy polski kompozytor, którego życiorys skrywa mroczne tajemnice... Organizatorem Festiwalu jest Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena, całorocznym partnerem – Muzeum Łazienki Królewskie, a współorganizatorem i patronem medialnym – Program 2 PR. Warszawa, Pałac na Wyspie oraz Teatr Królewski (Stara Oranżeria) w Muzeum Łazienki Królewskie, godz. 18.30. Więcej informacji: www.beethoven.org.pl
Przed nami koncertowe wakacje! Znamy artystów, którzy wystąpią w ramach Letnich Brzmień
Mrozu, sanah i Daria Zawiałow to tylko początek listy...
To lato przyniesie nam wiele dobrej muzyki! Na mapie Polski zaroiło się od ogłoszonych i potwierdzonych festiwali. Jednym z nich jest trasa koncertowa Letnich Brzmień 2022, która zawita aż do 13 miast. 22 artystów da w sumie około 120 koncertów! View Ediplayer on the source website Kto wystąpi na trasie Letnie brzmienia 2022? W programie Letnich Brzmień zagra wyjątkowa, muzyczna game changerka Brodka, słynąca z energetycznych koncertów i intrygujących stylizacji Mery Spolsky, Artur Rojek łączący zachodnią alternatywę z popularnymi przebojami oraz Daria Zawiałow, która swoją rockową energią zabiera publiczność do innego świata. Tłum rozgrzeją też artyści, których solowe kariery nabierają muzycznych rumieńców, jak Vito Bambino, IGO i Sobel. Z repertuarem „Zaczynam się od miłości”, czyli niezaśpiewanych dotąd tekstów Kory, wystąpi Natalia Przybysz, z kolei w świat jazzu wprowadzi Kuba Badach. Nie zabraknie także znakomitych duetów, jak pop-folkowy Kwiat Jabłoni czy wszechstronnych muzyków z KARAŚ/ROGUCKI. Swoją ponadprzeciętną wrażliwością i poetyckimi piosenkami oczaruje Kortez i artysta totalny Ralph Kaminski. W świat porywającego pop-soulu zabierze publiczność MROZU a w rapowe rewiry – Tymek. Letnie Brzmienia to również koncerty charyzmatycznych wokalistek, jak Ania Dąbrowska, Nosowska, sanah i Kaśka Sochacka oraz rockowe riffy od Zalewskiego i kultowego zespołu KULT. CZYTAJ TEŻ: „Moje piosenki są częścią mnie”. Edyta Geppert o wielkiej pasji, jaką jest dla niej muzyka Bilety są już w sprzedaży na letniebrzmienia.pl. Można zakupić pojedyncze wejściówki od 79zł a także karnety za 279 złotych, które uprawniają do wejścia na trzy wybrane koncerty. Co ciekawe, zwieńczeniem tegorocznego cyklu Letnich Brzmień będzie dwudniowy Finał Letnich Brzmień w Poznaniu. Ralph Kaminski, Arek Kłusowski, Ofelia, bryska to pierwsi ogłoszeni artyści i artystki Finału Letnich Brzmień (10-11.09.2022 r). Nie możemy się doczekać!
Coachella 2022: stylizacje i trendy wśród tegorocznych festiwalowiczów
Zainspiruj się nimi, zanim pojedziesz na pierwszy festiwal w tym roku!
Festiwal muzyczny Coachella powraca w wielkim stylu, a razem z nim bajkowe stylizacje jego uczestników. Wszystkie stroje zachwycają kolorami, krojami i nietypowymi dodatkami. Jakie elementy królowały na festiwalu? Jaki kolor był najmodniejszy? Jakie są najmodniejsze ubrania i dodatki na Coachelli 2022? ZOBACZ TEŻ: Harry Styles, The Weeknd, Billie Elish, Anitta: takimi stylizacjami gwiazdy zaskoczyły na Coachelli 2022 Coachella w różowym tonie W czasie tegorocznej edycji festiwalu wśród stylizacji gwiazd dominował róż – zarówno w dziewczęcych kreacjach typu boho, jak i tych przypominających kosmiczne stroje z przyszłości. Pojawiły się stylizacje w odcieniach neonowego i pudrowego różu, które zawierały różnorodne dodatki takie jak kapelusze, torebki i okulary przeciwsłoneczne. Podczas licznych koncertów nie mogło także zabraknąć frędzli, kowbojek, prześwitujących siateczek i pelerynek, czyli festiwalowego must-have. ZOBACZ TAKŻE: Zobaczcie, jak polskie gwiazdy prezentowały się na festiwalu Coachella Sławne gwiazdy na Coachelii 2022 W trakcie festiwalu można było zobaczyć wiele celebrytek w niezwykłych stylizacjach. Kylie Jenner odpowiedzialnie oglądała występy w maseczce ochronnej, ale i tak zachwycała lookiem – założyła obcisłe, skórzane spodnie z asymetrycznym paskiem i krótki, bawełniany top. Czarny kolor przełamała czerwoną mini torebką w kwiatki i zaplotła dwa warkoczyki, które okalały jej twarz. Modelka Alessandra Ambrosio jest stałą bywalczynią Coachelli. W tym roku zdecydowała się na naturalny look składający się z czarnej sukienki z frędzlami i oryginalnych okularów. Gigi Gorgeous zachwyciła za to śnieżnobiałymi butami na platformie oraz obcisłą mini z motywem zachodzącego słońca. Nicole Scherzinger postawiła z kolei na kowbojski outfit, prześwitującą sukienkę oraz obowiązkowo kowbojki i kapelusz, a usta podkreśliła czerwoną szminką. Bella Thorne razem z siostrą zdecydowała się na stylizację w hipisowskim klimacie i nałożyła na siebie wzorzysty, wyszywany sweter oversize, jeansowe dzwony i koronkowy top, odsłaniając przy tym sporo ciała. Warto zainspirować się stylem uczestników Coachelli przy okazji tegorocznych, dużych festiwali i koncertów oraz postawić na styl boho, błyszczący makijaż i ciekawe połączenia kolorystyczne.
Harry Styles, The Weeknd, Billie Elish, Anitta: takimi stylizacjami gwiazdy zaskoczyły na Coachelli 2022
W czym wystąpili muzycy na tegorocznym festiwalu?
Coachella to jedno z najsłynniejszych wydarzeń muzycznych na świecie. W jego trakcie kalifornijska pustynia Kolorado zamienia się w ogromnych rozmiarów miasteczko festiwalowe. W tym roku na scenie festiwalu wystąpili między innymi Harry Styles, Billie Eilish, Maneskin oraz The Weekend, a o ich stylizacjach na scenie zrobiło się głośno. PRZECZYTAJ TEŻ: Zobaczcie gwiazdy, który pojawiły się na festiwalu Coachella 2019! Coachella 2022: Harry Styles cały w cekinach Harry Styles otworzył tegoroczny festiwal Coachella w wielkim stylu. Blask cekinów we wszystkich kolorach tęczy, akompaniament instrumentów dętych, szalony taniec i niezwykła energia, to tylko kilka elementów, które wyróżniały występ byłego członka zespołu One Direction spośród innych wykonawców. Gwiazdor przygotował na to wydarzenie wiele niespodzianek, między innymi występ z legendą muzyki country Shanią Twain, z którą wykonał kilka piosenek, w tym najsłynniejszy utwór wokalistki Man! I Feel Like A Woman. Niezwykłą energię piosenkarza podkreślała oryginalna stylizacja, gdyż Styles wszedł na scenę w wielkim, czarnym futrze Gucci uszytym na miarę, a pod spodem miał na sobie cekinowy kombinezon we wszystkich kolorach tęczy. Odbijająca światło faktura pojawiła się na wybiegu Gucci na sezon jesień-zima 2022, a sam krój kombinezonu z charakterystycznym odcięciem na klatce piersiowej, można było zobaczyć podczas prezentacji projektów włoskiego domu mody na wiosnę-lato 2022. Coachella 2022: Billie Eilish w sportowym stylu Billie Eilish wystąpiła na Coachelli jako jedna z głównych gwiazd. Razem z nią na scenie zaprezentował się frontman Blur i Gorillaz – Damon Albarn, który wykonał z wokalistką jej utwory Happier Than Ever oraz Getting Older. Nagle z głośników poleciała piosenka Fell Good Inc Gorillaz, a na scenę wbiegł Pos z De La Soul, który odśpiewał swoje linie z oryginalnego utworu. Wokalistka miała na sobie w trakcie występu luźną koszulkę z nadrukiem graffiti i dopasowane kolarki od niezależnego projektanta Conrada oraz ochraniacze na kolana. Całą stylizację uzupełniła masywną biżuterią. ZOBACZ TAKŻE: Billie Eilish przechodzi na ciemną stronę mocy Coachella 2022: Doja Cat Doja Cat podbiła Coachellę niezwykłym występem, w czasie którego wokalistka zaprezentowała premierową piosenkę Vegas. Nie mogło też zabraknąć jej słynnych na TikToku piosenek jak Kiss Me More i Say So. Całość koncertu była również niesamowitym, tanecznym show, które zakończyła drugą premierową piosenką zatatuowaną Fucked Up. Na scenie artystka zaprezentowała się w dwóch stylizacjach. Pierwsza składała się z topu z cekinowymi płomieniami, limonkowo-zielonej błyszczącej spódnicy i długich, różowych kozaków za kolano. Druga kreacja to połączenie topu, shortów i wysokich butów za kolano w takim samym, czarno-białym princie. Coachella 2022: Maneskin Występ zespołu Maneskin był jednym z najbardziej wyczekiwanych na festiwalu. Zespół zaprezentował swoje najbardziej znane piosenki takie jak Zitti e Buoni oraz Coraline, ale także cover piosenki Britney Spears Womanizer, a także premierowo utwór-manifest przeciwko wojnie w Ukrainie. Wokalista zespołu w trakcie występu zdjął z siebie koronkowy peniuar, pod którym miał skórzaną uprzęż w stylu BDSM. Wszyscy członkowie zespołu mieli spójne stroje w skórzanym klimacie, a ich występ był jednym z najbardziej energetycznych i najlepiej ocenianych na festiwalu. Coachella 2022: Anitta Brazylijska artystka Anitta wie, jak zrobić niezwykłe show. Najpierw podekscytowała tłum za pomocą filmiku z brazylijskich ulic z piosenką Sergio Mendesa Mas Que Nada w tle. Następnie grupa dwudziestu tancerzy zrobiła wielkie wejście dla Anitty wraz ze Snoop Dogiem. Artystka miała na sobie dwuczęściowy strój z finezyjnymi wycięciami w kolorach nawiązujących do brazylijskiej flagi: żółtym, zielonym i niebieskim. Występ był pełen niesamowitych choreografii, piosenek Mechika, Downtown, Girl From Rio oraz Me Gusta, którą zaśpiewała razem z Cardi B. ZOBACZ TAKŻE: Prezent marzeń? Cardi B dostała dom od męża dom na Karaibach wart 1,5 miliona dolarów! Coachella 2022: The Weekend Drugi dzień festiwalu zamknął The Weekend, któremu towarzyszył zespół Swedish House Mafia. Oba zespoły zostały ogłoszone jako headlinerzy dopiero dwa tygodnie przed koncertem, po tym jak Kanye West wycofał się ze swojego występu. Artysta zaprezentował między innymi The Hills i Blinding Lights. Wykonawca miał na sobie czarny T-shirt i bojówki oraz kamizelkę i skórzane rękawiczki. Która stylizacja zachwyciła was najbardziej? Wszystkie zobaczycie w naszej galerii.
Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Koncert finałowy już niebawem!
Koncert finałowy tegorocznej edycji odbędzie się w Teatrze Wielkim Operze Narodowej
Niepowtarzalny klimat i wybitni twórcy, czyli czas na Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Zgodnie z planem koncert finałowy tegorocznej edycji festiwalu odbędzie się w Teatrze Wielkim Operze Narodowej 29 sierpnia 2021 roku. Czego możemy się spodziewać? Poznajcie szczegóły! Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera - finał „Ze względu na ograniczenia związane z Covid-19 zmuszeni jesteśmy do odwołania koncertu Davida D’Ora. Jednak nic nie dzieje się baz przyczyny. Gwiazdą tegorocznej edycji będzie najwyższej klasy wirtuoz i muzyk, znamienity skrzypek z Węgier Roby Lakatos”, mówi Gołda Tencer, twórczyni festiwalu. Zobacz: Gołda Tencer o Teatrze Żydowskim. Czy po latach tułaczki znajdzie swoją siedzibę? Fundacja Shalom już w latach ubiegłych próbowała zaprosić artystę do udziału, ale niestety inne zobowiązania artystyczne nie pozwalały mu przyjechać na koncert w Warszawie. Roby Lakatos pochodzi z rodziny legendarnych skrzypków węgierskich, jego przodkiem był Jànos Bihar nazywany „cygańskim Paganinim”. Jest cenionym instrumentalistą, kompozytorem i aranżerem. Z prawdziwą wirtuozerią gra muzykę klasyczną i jazz, nierzadko łącząc je z muzyków węgierskich Romów. Do skrzypka przylgnęło wiele określeń, które doskonale go charakteryzują: diabelski geniusz, znawca muzyki klasycznej, improwizator jazzowy, spadkobierca XIX wirtuozów. Artysta wystąpi na scenie w towarzystwie kilkunastoosobowej orkiestry i zespołu. W programie koncertu pojawią się zarówno utwory klasyczne jak i współczesne kompozycje. Zakupione wcześniej bilety na Koncert Finałowy z udziałem Davida’Dora zachowują ważność i uprawniają do wejścia na Koncert Finałowy z udziałem Robbiego Lakatosa, bądź można dokonać ich zwrotu. Festiwal rusza już za chwilę, główna cześć będzie się działa jak zawsze w Warszawie w dniach 21-29 września 2021 roku. W ramach festiwalu odbędzie się prawie 200 imprez w różnych dzielnicach i miejscach na mapie Warszawy. Inauguracyjny koncert kantoralny odbędzie się jak zawsze w Synagodze Nożyków. W ciągu trwania Festiwalu, Teatr Żydowski zagra wszystkie spektakle, które miały swoje premiery w minionym sezonie teatralnym np. Circus Kafka, Akademia Pana Kleksa a także lubiane przez widzów spektakle takie jak Mykwa. Wielka niespodzianka szykuje się dla kinomanów, w ramach festiwalu odbędzie się jedyny w Warszawie pokaz przedpremierowy filmu „Krafftówna w Krainie Czarów” z udziałem Barbary Krafftówny oraz twórców. Festiwal to także bardzo cenione spotkania literackie, w których wezmą udział polscy artyści tacy jak Adam Woronowicz, Grzegorz Małecki, Jerzy Zelnik i inni. Muzycznie będziemy świętować min. z Dorotą Miśkiewicz, Grażyną Auguścik, Izabelą Szafrańską, Jerzym Petersburskim Juniorem, Paulem Brodym, Mikołajem Trzaską i wieloma innymi. Jak co roku Gołda Tencer, twórczyni Festiwalu zaprasza na spotkanie w ramach Kuchni Mamy Soni. Wszystkie szczegóły, aktualne informacje i cały program są dostępne na stronie www.festiwalsingera.pl oraz na FB www.facebook.com/FestiwalSingera.
18 lat, Teatr Wielki i wspaniały David D’Or. Poznaj szczegóły 18. Festiwalu Kultury Żydowskiej!
Goście specjalni, wyjątkowe chwile i jedyna taka muzyka...
Osiemnaste urodziny to powód do świętowania, a jak świętować to w wyjątkowym miejscu jakim jest Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie i w towarzystwie znamienitych gości. W odpowiedzi na prośby widzów, David D’Or po raz kolejny wystąpi na Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera. Kiedy Gołda Tencer opracowywała program tegorocznego festiwalu wiedziała, że to niełatwe zadanie, nie tylko ze względu na pandemię, ale także na oczekiwania wiernej publiczności festiwalowej. Wszak osiemnaste urodziny zobowiązują! Gołda Tencer o Festiwalu Kultury Żydowskiej 2021 „Po ostatnim koncercie w Polsce Fundacja Shalom została zasypana prośbami o ponowne zaproszenie Davida D’Ora do Polski. Pomyślałam, że toświetny pomysł, aby ten wybitny artysta, obdarzony głosem o skali 5 oktaw, wystąpił na koncercie finałowym osiemnastej edycji”, mówi Gołda Tencer, twórczyni festiwalu. Do współpracy przy koncercie zaprosiła Waldemara Dąbrowskiego, Dyrektora Teatru Wielkiego Opery Narodowej, który użyczył Festiwalowi scenę jednego z najbardziej prestiżowych teatrów europejskich. „Wiem, że kiedy się ma marzenia, to trzeba je spełnia. Mówić o nich i prosić o wsparcie. Tak się też stało. Waldemar Dąbrowski przyjął naszą propozycję więc już nic nie mogło nas powstrzyma”, podkreśla Gołda Tencer. Czytaj także: Między nimi była wielka różnica wieku. Mimo to Gołda Tencer i Szymon Szurmiej byli razem 44 lata Festiwal Warszawa Singera 2021. Kim jest David D'Or, gość specjalny wydarzenia? Finał 18. Festiwalu Warszawa Singera odbędzie się na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej, który został partnerem tegorocznego koncertu finałowego. W tym wyjątkowym gmachu wystąpi David D’Or, który uznawany jest za jednego z największych współczesnych artystów sceny muzycznej Izraela. Mimo że od dziecka przejawiał zdolności wokalne, jego kariera rozwinęła się w czasie służby wojskowej, gdzie był członkiem sekcji rozrywkowej Centralnego Dowództwa Armii Wojskowej. Już wtedy założył swój pierwszy zespół, a jego droga artystyczna zaczęła nabierać tempa. Od 1991 roku wydał 19 albumów długogrających, koncertował na całym świecie, śpiewając dla rzesz swoich fanów oraz najznamienitszych osobistości: Papieża Jana Pawła II, Martina Luthera Kinga III, Prezydenta Szimona Peresa, Prezydenta Baracka Obamy oraz Papieża Benedykta XVI. Jego kariera to pasmo sukcesów poparte także współpracą ze znakomitymi artystami, takimi jak Arik Einstein, Miri Messika, Jasmin Levi i Kobi Aflalo. Ten koncert będzie prawdziwą atrakcjądla fanów muzyki! Czytaj także: Dawid Szurmiej o relacji z matką, gwiazdą Teatru Żydowskiego, Gołdą Tencer David D'Or, gość specjalny Festiwalu Warszawa Singera Festiwal Warszawa Singera - szczegóły, program, goście 18. Festiwal odbędzie się w dniach 21-29 sierpnia w wielu miejscach Warszawy. Program wypełnią jak zawsze dziesiątki dużych imprez i wydarzeń kameralnych. Nie zabraknie na nich także wielkich polskich artystów. Wydarzenia muzyczne uświetnią m.in. Dorota Miśkiewicz, Grażyna Auguścik, Robert Więckiewicz i Mikołaj Trzaska, zespół Shofar, zespół RGG. W ramach Żydowskiego Salonu Literackiego, którego gospodarzem jest Remigiusz Grzela, pojawią się m.in.: wnuczka I.B. Singera Meirav Hen, prof. Monika Adamczyk-Garbowska, Marian Turski, Józef Hen. Nie zabraknie doskonałych przedstawień teatralnych w wykonaniu aktorów Teatru Żydowskiego, które miały premierę w czasie ostatniego sezonu teatralnego. Widzowie będą mieli okazję obejrzeć „Circus Kafka” w reż. Michała Walczaka, „Akademię Pana Kleksa” w reż. Michała Buszewicza czy Mykwę w reż. Karoliny Kirsz i spektakl w jęz. jidysz Burza/Pomiędzy. Der Szturem/Cwiszyn w reż. Damiana J. Necia. Jak co roku inauguracja Festiwalu odbędzie się w Synagodze im. Małżonków Nożyków. W czasie koncertu pojawią się młodzi kantorzy z Izraela, Chaim Stern i Israel Nachman. „Ich koncert pod nazwą „Next generation”, jest wspaniałym symbolem nie tylko urodzin festiwalu, ale także wielkiej siły młodości i pasji, jaka przyświeca nam od początku istnienia”, podkreśla Izabela Teodorkiewicz Wicedyrektor ds. programowych festiwalu. Więcej informacji można uzyskać pod adresem: shalom.org.pl Projekt finansowany ze środków: Miasta Stołecznego Warszawy, Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji, Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej, Ambasady Izraela w Polsce Partnerzy festiwalu: Samorząd Województwa Mazowieckiego, Stowarzyszenie Autorów ZAIKS, Teatr Żydowski im. Estery Rachel i Idy Kamińskich – Centrum Kultury Jidysz, Teatr Kwadrat im. Edwarda Dziewońskiego, Teatr Wielki-Opera Narodowa, Austriackie Forum Kultury, Gmina Wyznaniowa Żydowska w Warszawie, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN, Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny, Żydowski Instytut Historyczny im. E. Ringelbluma, Muzeum Getta Warszawskiego, Projekt Plac Defilad, Port Praski, Hotel The WESTIN WARSAW Czytaj także: „Ludzie żyją tak długo, jak długo są w naszej pamięci”. Gołda Tencer i jej syn, Dawid Szurmiej, o misji Gołda Tencer, twórczyni Festiwalu Warszawa Singera w sesji dla „VIVY!”, grudzień 2019
Nowy ogólnopolski cykl koncertów Letnie Brzmienia
Od czerwca do sierpnia w centrach dziewięciu największych polskich miast odbywać się będą koncerty najpopularniejszych polskich artystów.
Krzysztof Zalewski, sanah, BRODKA, Kwiat Jabłoni, Daria Zawiałow, MROZU, Nosowska i wielu innych wystąpią na scenach plenerowych Letnich Brzmień! Bilety w cenie od 59 zł i karnety za 249 zł będą dostępne w sprzedaży od przyszłego poniedziałku 19 kwietnia na www.eventim.pl/letniebrzmienia. To dopiero pierwsze ogłoszenie artystów. Więcej pojawi się wkrótce! Program Letnich Brzmień rozkłada się na cały okres wakacyjny, podczas którego odbędzie się ponad sto koncertów w całej Polsce. W każdym mieście wydarzenia odbywają się w innych terminach. Ich harmonogram można sprawdzić TUTAJ. Usłyszeć będzie można m.in. autorkę największego przeboju minionego roku, czyli sanah, promującego najnowszy album “Zabawa” Krzysztofa Zalewskiego, porywającego pop-soulową “Aurą” MROZA, czy duet Kwiat Jabłoni, który przypomni, że “mogło być nic”, a jest wszystko. W niektórych miastach wystąpi także KRÓL, który zagra materiał ze swojej najnowszej płyty “Dziękuję”. Ze znakomitymi interpretacjami piosenek Andrzeja Zauchy wystąpi Kuba Badach. W projekcie “Tribute to Andrzej Zaucha. Obecny” zaprezentuje piosenki z płyty o tym samym tytule. W programie również koncerty BRODKI zespołu LemON, Darii Zawiałow, Nosowskiej, Jazz Bandu Młynarski-Masecki oraz wielu innych. Lista artystów w każdym mieście jest dostępna na www.letniebrzmienia.pl. Zwieńczeniem całego cyklu będzie Letnie Brzmienia Festiwal - dwudniowe wydarzenie, które odbędzie się 27 i 28 sierpnia na Błoniach PGE Narodowego w Warszawie. Na dwóch scenach wystąpią nie tylko wybrani artyści znani z całego cyklu, ale też młodzi wykonawcy. Więcej informacji o festiwalu pojawi się wkrótce. Miejsca, w których odbędą się Letnie Brzmienia leżą w sercach miast. Charakteryzuje je ogromna przestrzeń, dzięki której uczestnicy będą mogli czuć się bezpiecznie i zachować zalecany dystans. Cykl jest kontynuacją pomysłu, który zrodził się w 2020 roku w związku z reorganizacją życia kulturalnego, spowodowaną przez pandemię koronawirusa. W ubiegłym roku kilkadziesiąt koncertów odbyło się w sercu Poznania, w malowniczej przestrzeni Parku Starego Browaru, oraz we Wrocławiu. Na plenerowych scenach wystąpili topowi polscy artyści. Wszystko odbywało się zgodnie z obowiązującym reżimem sanitarnym: na wejściu każdy uczestnik proszony był o założenie maseczki, w wielu miejscach zlokalizowane były stacje dezynfekcji rąk, a na ziemi narysowano pasy wyznaczające przestrzeń, w której mogą poruszać się uczestnicy koncertu. Podobnie jak w ubiegłym roku – koncerty organizowane są zgodnie z obowiązującymi zasadami bezpieczeństwa. Informacje o nakazach i zaleceniach będą aktualizowane na stronie oraz wydarzeniach Facebookowych. Bilety w cenie od 59 zł oraz karnety za 249 zł będą dostępne w sprzedaży na www.eventim.pl/letniebrzmienia od poniedziałku 19 kwietnia 2021 r. od godziny 12:00. Dzieci do 6. roku życia uczestniczą w koncertach bezpłatnie. Wiek musi zostać potwierdzony dokumentem tożsamości dziecka przy wejściu na teren imprezy. Zakup biletów poza autoryzowanymi punktami sprzedaży (Facebook, aukcje internetowe itp.) stwarza ryzyko zakupu biletów nieoryginalnych lub nieważnych, które uniemożliwią wejścia na koncert. Dokładny harmonogram koncertów znajduje się na www.letniebrzmienia.pl, www.goodtaste.pl oraz Facebooku. Daty oraz godziny koncertów, a także ceny biletów są różne. Wszystkie informacje należy sprawdzać na bieżąco w kanałach Organizatora oraz śledzić powiadomienia mailowe ze strony bileterii Eventim.pl. Regulamin Imprezy jest dostępny na: www.goodtaste.pl/regulamin oraz www.letniebrzmienia.pl. Akceptując regulamin zakupu biletu, zatwierdza się także oświadczenie o stanie zdrowia. Informacje o nakazach i zaleceniach będą aktualizowane na stronie oraz wydarzeniach Facebookowych. Organizatorem cyklu jest agencja koncertowa Good Taste Production. Partnerem strategicznym został Eventim.pl. Współorganizatorzy cyklu to Scena Muzyczna Gdańskiego Archipelagu Kultury, „EC1 Łódź – Miasto Kultury” w Łodzi, poznańskie centrum handlowe Stary Browar oraz Strefa Kultury Wrocław. Partnerzy Letnich Brzmień to galeria handlowa Forum Gdańsk, Urząd Miasta Katowice, Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek, Szlak Śląskiego Bluesa i multiplatforma mobilności miejskiej FREE NOW. Sponsorem głównym w Lublinie została PERŁA – Browary Lubelskie S.A. Sponsorem w Katowicach jest Galeria Katowicka. Impreza została objęta także Honorowym patronatem Prezydenta Miasta Gdańska (www.gdansk.pl) oraz Prezydenta Miasta Poznania. Patron cyklu to również miasto Szczecin, organizator cyklu Bulwary Miejsce Spotkań. Patroni medialni projektu to Radio Zet, AMS, Gazeta Wyborcza, Trojmiasto.pl, MojeKatowice.pl, LoveKrakow.pl, FRESHMAG - Freshmag.pl, wSzczecinie.pl, www.wroclaw.pl oraz Onet. Materiał powstał z udziałem agencji Good Taste Production.
Burning Man. Najbardziej tajemnicze wydarzenie roku odbędzie się online
Burning Man uznawane jest za jedno z najbardziej tajemniczych wydarzeń na świecie. Co roku organizowane na pustyni Black Rock w północnej Nevadzie, rozpoczyna się w ostatni poniedziałek sierpnia i trwa osiem dni. Jak mówią organizatorzy i uczestnicy, Burning Man nie jest festiwalem. To „miasto”, w którym wszystko tworzone jest przez jego „mieszkańców”. Burning Man 2020 Nazwa Burning Man pochodzi od symbolicznego spalenia wielkiej drewnianej kukły („The Man”), co tradycyjnie ma miejsce w sobotni wieczór imprezy. Od 1986 roku na pustyni Black Rock powstaje małe miasto, a wszystko, co się w nim dzieje, jest tworzone i finansowane przez jego mieszkańców, czyli uczestników tego doświadczenia. Organizatorzy przez cały rok pracują nad budową Black Rock City. Tak zwani Burnersi muszą zapewnić sobie wszystko, czego potrzebują, aby przeżyć przez tydzień na pustyni. Na wydarzeniu dostępne są tylko dwie rzeczy – kawa i lód, dlatego tak istotne są zapasy jedzenia i wody, chociaż w wyjątkowych przypadkach można udać się do małego sklepiku w pobliżu. Warto też pamiętać, że pustynia rządzi się swoimi prawami, szczególnie jeśli chodzi o pogodę. Idea Burning Man opiera się nie tylko na samowystarczalności, ale także na radykalnej autoekspresji. Niesamowite kostiumy (lub ich brak), niezwykłe dzieła sztuki współczesnej, zmutowane pojazdy... I występy najlepszych DJ’ów z całego świata. Współzałożyciel Burning Man, Larry Harvey, ustalił w 2004 roku kilka zasad, które wciąż obowiązują. Zakładają one m.in., że każda osoba może wziąć udział w wydarzeniu, ponieważ nie ma żadnych warunków, które określałyby przynależność do tej społeczności. Jednak ze względu na to, że Burning Man tworzą jego uczestnicy, mile widziana jest aktywna i kreatywna współpraca przy tworzeniu Black Rock City. To Burnersi, powracający zazwyczaj co roku, tworzą to miejsce. Osoby, które chociaż raz wybrały się na pustynię Black Rock, twierdzą, że tego doświadczenia nie zapomina się do końca życia. A ze względu na fakt, ze organizatorzy muszą wydać oficjalne pozwolenie na udostępnienie zdjęć z wydarzenia, określane jest najbardziej tajemniczym na świecie. Ze względu na pandemię koronawirusa, organizatorzy zdecydowali, że Burning Man 2020 odbędzie się online. Już teraz można dołączyć do społeczności, tworzącej wydarzenie – wszystkie szczegóły znajdziecie na oficjalnej stronie Burning Mana. Zabawa na wirtualnej pustyni ma być jednym z największych wydarzeń tego typu w historii...