Ten polski serial będzie prawdziwym hitem. Kryminał z Wrocławiem w tle sprawi, że nie zaśniesz. Znamy szczegóły
Gwiazdorska obsada? To jak nic nie powiedzieć. Już we wrześniu będzie miała miejsce premiera serialu „Breslau”. Fabuła trzymająca w napięciu, dreszcze na plecach i plejada gwiazd w rolach głównych to dopiero początek. Poznaj szczegóły i sprawdź, gdzie go obejrzeć.
Zagadka kryminalna, najpiękniejsze miasto Polski i jedne z największych nazwisk branży filmowej. To przepis na jeden z najbardziej wyczekiwanych seriali tego roku. Ujawniamy szczegóły „Breslau” oraz datę premiery. Twórcy i obsada serialu „Breslau” Reżyserem serialu jest Leszek Dawid, znany m.in. z filmu „Jesteś Bogiem”, za który został uhonorowany przez publiczność nagrodą Orła. Za kamerą stanął Paweł Flis, wzięty polski operator, odpowiedzialny za zdjęcia do takich produkcji, jak „Skazana”, „Informacja zwrotna”, a także do serialowej ekranizacji „Lalki”, która obecnie jest w trakcie produkcji. Nad scenariuszem współpracowali ze sobą Bartosz Janiszewski i Magdalena Żakowska. Producentem jest największe niezależne studio produkcyjne w Polsce – ATM Grupa oraz Disney+, którego „Breslau” jest pierwszą polską produkcją oryginalną. Projekt był realizowany ze wsparciem finansowym ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W rolach głównych wystąpią Tomasz Schuchardt oraz Sandra Drzymalska, duet, który podobnie jak operator, pracuje nad netflixową adaptacją „Lalki”. Ale na tym nie kończy się lista gwiazdorskich nazwisk zaangażowanych w projekt. W pozostałych rolach podziwiać będziemy m.in. ulubienicę polaków, Agatę Kuleszę, a także Ireneusza Czopa, Przemysława Bluszcza oraz Adama Bobika. Wspierani będą przez zacne grono wchodzących, młodych aktorów i aktorek. Czytaj także: To ona zagra Łęcką w produkcji Netflixa. Są pierwsze zdjęcia z planu. Przecieramy oczy ze zdumienia, ależ metamorfoza Fabuła serialu „Breslau” Breslau to po niemiecku Wrocław - – jak sam tytuł wskazuje – akcja serialu rozgrywać będzie się w tym, znajdującym się w centrum propagandy nazistowskiej, mieście. Tym razem, przeniesiemy się w przeszłość, do 20-lecia międzywojennego, a dokładniej do roku 1936, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji XI Igrzysk Olimpijskich. Fabuła, rozpięta na osiem odcinków, skupiać będzie się na rozwiązywaniu tajemnicy związanej z brutalnym morderstwem, które może negatywnie wpłynąć na Olimpiadę. Zagadkę będzie próbował rozwiązać, słynący ze swoich kontrowersyjnych metod, komisarz policji – Franz Podolsky. Zostanie on wplątany nie tylko w ryzykowną grę z mordercą, ale również będzie musiał zmierzyć się z własnymi demonami. „Breslau” jest więc pełnokrwistym kryminałem kostiumowy, wykonanym z niezwykłym rozmachem. Czytaj także: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! Premiera serialu „Breslau” W sieci już krąży plakat oraz, niezwykle obiecujący, zwiastun produkcji. Natomiast, premiera pierwszego odcinka serii zaplanowana została na 12 września tego roku. „Breslau” będzie dostępny w ramach subskrypcji na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
Tego serialu Marvela nikt się nie spodziewał. Premiera z zaskoczenia i od razu trzy odcinki. Szykuje się hit?
Nowa produkcja właśnie pojawiła się na jednej z największych platform streamingowych. Widzowie otrzymali niespodziankę – od razu udostępniono kilka odcinków. Emocje sięgają zenitu, a pierwsze reakcje pokazują, że to może być jeden z najgłośniejszych tytułów tego sezonu.
Na Disney+ zadebiutował właśnie nowy serial Marvel Television – „Ironheart”. W dniu premiery, 25 czerwca 2025 roku, platforma udostępniła od razu trzy z sześciu zaplanowanych odcinków. Produkcja opowiada o losach Riri Williams – genialnej młodej wynalazczyni, znanej widzom z filmu „Czarna Pantera: Wakanda w moim sercu”. Tym razem bohaterka wraca do rodzinnego Chicago, gdzie technologia zmierzy się z magią, a osobiste dylematy splatają się z walką o coś znacznie większego. Kim jest Riri Williams? Bohaterka na miarę Iron Mana Riri Williams to młoda genialna wynalazczyni z Chicago, która po raz pierwszy pojawiła się w filmie „Czarna Pantera: Wakanda w moim sercu”. Zdolna studentka MIT stworzyła wykrywacz vibranium, który odegrał kluczową rolę w konflikcie Wakandy z Talokanem. Po dramatycznych wydarzeniach, zamiast powrócić na uczelnię, wraca do rodzinnego miasta, gdzie rozwija swoje projekty inspirowane technologią Iron Mana. Dominique Thorne, która wciela się w Riri, została pochwalona za swoją rolę zarówno przez fanów, jak i recenzentów. Jej postać to duchowa spadkobierczyni Tony’ego Starka – łączy wiedzę naukową, determinację i ambicje, by zmieniać świat. Zobacz też: To nie bajka! Odkryj prawdziwe miasteczko „Lilo i Stitch" na Hawajach. Spacerując tymi uliczkami, poczujesz się jak w kultowej animacji O czym jest serial Ironheart? Starcie technologii z magią „Ironheart” opowiada o konflikcie pomiędzy technologią a magią. Riri Williams po powrocie do Chicago spotyka tajemniczego Parkera Robbinsa, znanego jako Hood, granego przez Anthony’ego Ramosa. To niebezpieczny przeciwnik, który dzięki magicznej pelerynie zyskuje mroczne moce. W serialu pojawia się także demoniczny Mephisto – grany przez Sachę Barona Cohena. Fabuła eksploruje nie tylko elementy science fiction, ale także dylematy młodej kobiety próbującej odnaleźć siebie w świecie pełnym zagrożeń. Serial łączy dramat osobisty z epicką opowieścią superbohaterską, a jego narracja osadzona jest po wydarzeniach znanych z „Czarnej Pantery: Wakanda w moim sercu”. Obsada i twórcy: kto stoi za nowym serialem Marvela? W „Ironheart” występują: Dominique Thorne jako Riri Williams Anthony Ramos jako Hood / Parker Robbins Lyric Ross jako Natalie Washington Alden Ehrenreich jako Joe McGillicuddy Sacha Baron Cohen jako Mephisto Serial stworzyła Chinaka Hodge, która pełni rolę showrunnerki i głównej scenarzystki. Odcinki wyreżyserowały Sam Bailey i Angela Barnes. Wśród producentów wykonawczych znaleźli się m.in. Kevin Feige, Louis D'Esposito, Ryan Coogler oraz Zoie Nagelhout. Produkcja powstała we współpracy z Proximity Media. CZYTAJ TEŻ: Harlan Coben dał historię, Polacy zrobili z niej hit. Widzowie Netfliksa pokochali ten serial Emisja i dostępność: kiedy i gdzie oglądać Ironheart? Premiera „Ironheart” miała miejsce 25 czerwca 2025 roku na platformie Disney+. W dniu premiery udostępniono trzy pierwsze odcinki z sześciu zaplanowanych. Kolejne trzy pojawią się 2 lipca. To strategia podobna do tej zastosowanej wcześniej przy „Echo”, co sugeruje ostrożność Disneya w promowaniu nowej produkcji. Serial dostępny jest wyłącznie dla subskrybentów Disney+ i stanowi oficjalne zakończenie 5. Fazy Marvel Cinematic Universe. Pierwsze reakcje i recenzje: czy Ironheart sprostał oczekiwaniom? Opinie przed premierą były mieszane – widzowie obawiali się, że „Ironheart” nie dorówna charyzmie Iron Mana. Jednak po premierze większość recenzji okazała się pozytywna. Na portalu RottenTomatoes serial uzyskał 70% pozytywnych ocen od widzów i 74% od krytyków. Chwalono m.in. relacje między postaciami, konflikt technologii i magii oraz finałowy odcinek, który uznany został za jeden z najlepszych w historii seriali Marvela. Krytykowano z kolei tempo narracji i brak głębi w przemianie głównej bohaterki. Niemniej „Ironheart” uznaje się za potencjalny krok w stronę przywrócenia blasku marce Marvela po ostatnich rozczarowaniach. Zobacz też: Hollywoodzki megahit już dostępny. Netflix odpalił coś, co trzeba zobaczyć! Źródła: filmweb.pl, natemat.pl, film.dziennik.pl
To nie bajka! Odkryj prawdziwe miasteczko „Lilo i Stitch" na Hawajach. Spacerując tymi uliczkami, poczujesz się jak w kultowej animacji
Hanapepe to niepozorne miasteczko na Kauai, które stało się sercem jednej z najbardziej kultowych animacji Disneya – „Lilo i Stitch”. To właśnie tutaj twórcy filmu znaleźli inspirację do stworzenia świata małej Lilo i jej niezwykłego przyjaciela. Dziś każdy fan może odwiedzić to miejsce i poczuć się jak w bajce.
Na hawajskiej wyspie Kauai, w urokliwym miasteczku Hanapepe, czas płynie wolniej, kolory są bardziej nasycone, a powietrze przesycone jest zapachem oceanu i plumerii. To właśnie tu zaczyna się historia, która zainspirowała twórców jednej z najbardziej kultowych animacji w dziejach Disneya. Gdy Chris Sanders i Dean DeBlois postawili stopę na tej ziemi, natychmiast wiedzieli, że znaleźli swoje filmowe Kokaua Town – miejsce, które stanie się domem dla małej Lilo i jej niebieskiego towarzysza, Stitcha. Wędrując wąskimi uliczkami Hanapepe, nietrudno poczuć się jak bohater animacji. To nie jest tylko bajka. To jest prawdziwe miejsce, które możesz odwiedzić – i poczuć magię, która rozkochała w sobie miliony widzów na całym świecie. Hanapepe – miejscowość inspiracją do stworzenia bajki - „Lilo i Stitch” Hanapepe, położone na hawajskiej wyspie Kauai, zyskało międzynarodową rozpoznawalność dzięki filmowi „Lilo i Stitch” z 2002 roku, który został osadzony w fikcyjnym Kokaua Town inspirowanym właśnie tym miasteczkiem. Twórcy animacji, Chris Sanders (również głos Stitcha) oraz Dean DeBlois, spędzili czas na Kauai, chłonąc lokalną atmosferę i krajobrazy, które później przenieśli na ekran. Hanapepe urzekło ich swoim sennym klimatem, kolorowymi budynkami i spokojem. Obecnie turyści mogą znaleźć tam mural z napisem „Welcome to Historic Old Town Hanapepe 'Home of Lilo & Stitch'”, umieszczony na ścianie nieczynnego już Aloha Theatre – dawnego centrum życia lokalnej społeczności, gdzie dziś znajduje się sklep artystyczny. CZYTAJ TEŻ: "Emily w Paryżu". Wiemy, jakie perfumy i kosmetyki do makijażu wybiera Lily Collins! Śladami Lilo i Stitcha: Co warto zobaczyć w Hanapepe? Choć Hanapepe odegrało główną rolę jako wizualny pierwowzór Kokaua Town, w bajce znalazło się również wiele innych rzeczywistych lokalizacji z wyspy Kauai. Kalalau Valley, która pojawia się w scenie otwierającej film, jest widoczna z punktu widokowego przy Waimea Canyon Road. Salt Pond Beach Park, położony nieopodal Hanapepe, również został odwzorowany w animacji jako miejsce do rodzinnego wypoczynku. Inne rozpoznawalne lokacje to m.in. latarnia morska Kilauea, widoczna w tle jednej ze scen, oraz historyczny kościół Waioli Huiia Church w Hanalei z charakterystyczną zieloną fasadą. Te wszystkie miejsca – realne i łatwo dostępne – pozwalają fanom filmu dosłownie wejść do świata Lilo i Stitcha, przenosząc ich do scenerii jednej z najbardziej kultowych animacji Disneya. CZYTAJ RÓWNIEŻ: 7 atrakcji Disneylandu w Paryżu, o których nie wiecie, a które pokochają dorośli!
Ta kultowa animacja Disneya zachwyca do dziś, a mało kto wie, że Polak dostał za nią Oscara
Niezwykła historia Leopolda Stokowskiego
Choć Walt Disney jest ikoną światowej animacji, niewiele osób zdaje sobie sprawę, że w tworzeniu jednej z jego najambitniejszych produkcji uczestniczył Polak. Leopold Stokowski, światowej sławy dyrygent o polsko-irlandzkich korzeniach, odegrał kluczową rolę w powstaniu filmu "Fantazja" z 1940 roku, za co został uhonorowany prestiżową statuetką Oscara. Eksperyment Disneya i rola Stokowskiego "Fantazja" to jedno z najbardziej niezwykłych dzieł w historii kina. Była to eksperymentalna animacja, łącząca klasyczną muzykę symfoniczną z nowatorskimi technikami filmowymi. Film składa się z siedmiu odrębnych segmentów, każdy z nich ilustrowany animacją dopasowaną do utworów takich kompozytorów jak Jan Sebastian Bach, Piotr Czajkowski czy Igor Strawiński. To właśnie Leopold Stokowski, jako dyrygent Filadelfijskiej Orkiestry Symfonicznej, odpowiadał za aranżację i wykonanie ścieżki dźwiękowej, czyniąc "Fantazję" pierwszym pełnometrażowym filmem z dźwiękiem stereofonicznym. Zobacz też: Architekt widmo? Widzowie „The Brutalist” odkrywają zaskakującą prawdę <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/GettyImages-517326924-4213aa1.jpg" width="3104" height="2509" alt="(Original Caption) Walt Disney, (left), Deems Taylor, (center), noted music authority, and Leopold Stokowski, (right), conductor of the Philadelphia Symphony Orchestra, are pictured here discussing their work on Disney's latest extravaganza, Fantasia, a 2 1/2 hour symphony concert with animated accompaniment. It was recorded by an entirely new process making use of eight sound tracks. Microphones were scattered all through the instrumental section of the orchestra. Reproduction of the music will come from 60 loud speakers placed at various points of a theater instead of from one speaker behind the screen. Musical selections are interspersed by brief announcements from Taylor." title="Walt Disney and Composers Discuss Fantasia" /> Oscar dla Polaka za wkład w rozwój dźwięku Podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1942 roku Akademia Filmowa postanowiła uhonorować "Fantazję" nagrodą specjalną za wybitny wkład w rozwój technologii dźwięku w filmie. Statuetkę odebrali zarówno Walt Disney, jak i Leopold Stokowski, co uczyniło go pierwszym Polakiem w historii, który zdobył Oscara. Było to uznanie nie tylko dla jego niezwykłego talentu muzycznego, ale także dla innowacyjnego podejścia do synchronizacji muzyki z obrazem. Czytaj również: W jednej chwili sięgała po Oscara, w drugiej została na lodzie. Pierwsza transpłciowa aktorka w historii wywołała ogromny skandal <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/2AW5JCY-7985df5.jpg" width="2846" height="3697" alt="2AW5JCY 1932 ca, USA : The celebrated british music conductor LEOPOLD STOKOWSKI ( 1882 - 1977 ). Stokowski conducted the music for and appeared in several Ho. Image shot 1932. Exact date unknown." title="1932 ca, USA : The celebrated british music conductor LEOPOLD STOKOWSKI ( 1882 - 1977 ). Stokowski conducted the music for and appeared in several Ho. Image shot 1932. Exact date unknown." /> Kim był Leopold Stokowski? Pochodzenie, rodzice, kariera Leopold Stokowski urodził się w Londynie w 1882 roku w rodzinie polsko-irlandzkiej. Jego ojciec, Bolesław Stokowski, był Polakiem, a matka, Annie-Marion Moore, pochodziła z Irlandii. Muzyczną edukację odebrał w Royal College of Music w Londynie, a następnie rozwijał karierę w Stanach Zjednoczonych, gdzie szybko stał się jednym z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia. Słynął z unikalnego stylu prowadzenia orkiestry oraz popularyzacji muzyki klasycznej wśród szerokiej publiczności. Współpraca z Disneyem była jednym z jego najbardziej znanych osiągnięć, ale Stokowski nie poprzestał na "Fantazji". W późniejszych latach założył kilka orkiestr i został głównym dyrygentem Filharmonii Nowojorskiej. Był także orędownikiem polskiej muzyki w Stanach Zjednoczonych – przyczynił się do promocji twórczości takich kompozytorów jak Witold Lutosławski, Bolesław Szabelski i Andrzej Panufnik. Zobacz także: Film „Nasienie świętej figi” Mohammada Rasoulofa uznano za arcydzieło. Czy Oscar uratuje reżysera? Dziedzictwo „Fantazji” i Stokowskiego Mimo że od premiery "Fantazji" minęły dziesięciolecia, film wciąż zachwyca kolejne pokolenia widzów i jest uznawany za jedno z największych osiągnięć w historii animacji. W 1990 roku trafił na listę National Film Registry jako dzieło o szczególnym znaczeniu kulturowym. Dzięki talentowi i wizjonerskiemu podejściu Stokowskiego muzyka klasyczna zyskała nowy wymiar, a "Fantazja" na zawsze zapisała się w historii jako film, który wyprzedził swoją epokę. Źródło: wiadomosci.radiozet.pl, kultura.onet.pl, Wikipedia, Filmweb, Rotten Tomatoes
Disney On Ice: Miki i Przyjaciele. Magia jest na wyciągnięcie ręki!
Przygotujcie się na niezapomnianą przygodę! Disney On Ice wraca w wielkim stylu z magicznym widowiskiem „Miki i Przyjaciele”! To wyjątkowe wydarzenie na lodzie, które przyniesie wiele radości całej rodzinie!
Dziel się emocjami i stwórz nowe wspomnienia z Disney On Ice – zapraszamy na widowiska wyprodukowane przez Feld Entertainment Inc, a promowane w Polsce przez ALTER ART SHOW. Myszka Miki, Myszka Minnie, Kaczor Donald i Goofy zapewnią niekończącą się i niepowtarzalną zabawę na lodzie. Podczas odkrywania historii Disneya, prowadzący zachęcą widownię do wzięcia udziału w przedstawieniu i pomocy jego bohaterom poprzez dzielenie się niezapomnianymi chwilami z cennych opowieści. Odkryjecie tętniące życiem miasteczko w górach Kolumbii, gdzie spotkacie Mirabel i jej niezwykłą rodzinę, zamieszkującą magiczne Encanto. Razem z odważną Vaianą wypłyniecie w pełną wyjątkowych przygód podróż w celu uratowania jej wyspy przy wsparciu potężnego półboga Mauiego. Odwiedzicie zimowy świat Arendelle, gdzie siostry Anna i Elsa odkryją, że prawdziwa miłość jest najsilniejszą magią ze wszystkich. Księżniczki Disneya dzięki wytrwałości, determinacji i ciężkiej pracy zainspirują Mikiego oraz dzieci na całym świecie do dzielenia się swoimi ulubionymi wspomnieniami związanymi z Disneyem. Po prostu płyń dalej z Dory, Nemo, Marlinem i nowym przyjacielem Hankiem z filmu Disneya i Pixara „Gdzie jest Dory” oraz świętuj prawdziwą przyjaźń z Buzzem Astralem, Chudym i ekipą Toy Story. Magia Disneya jest na wyciągnięcie ręki! Disney On Ice: Miki i Przyjaciele. Bilety Bilety w sprzedaży od 15 stycznia 2025 TAURON ARENA KRAKÓW – od 27 do 30 marca COS TORWAR WARSZAWA – od 3 do 6 kwietnia BILETY: www.alterartshow.pl i www.DisneyOnIce.com
Nowy dokument o historii mody lat 90. na Disney+
Już niedługo na Disney+ będziemy mogli obejrzeć dokument, który zachwyci wszystkich fanów mody lat 90. Pojawią się w nim historie największych legend tego okresu, zarówno modelek, projektantów, jak i samej Anny Wintour, redaktor naczelnej amerykańskiego magazynu Vogue. „In Vogue. The 90s” będzie miał aż 6 odcinków. ZOBACZ: Udzielili pierwszego wywiadu od lat, mówią o nękaniu w sieci. Meghan Markle zdobyła się na szczere wyznanie Powstaje dokument o historii mody lat 90. Dokument, który będziemy mogli oglądać już niedługo, opowie o historii największych nazwisk z branży mody w latach 90. W końcu to właśnie oni mieli wpływ na to, jak się ona wówczas kształtowała. Nie zabraknie takich nazwisk, jak Hamish Bowles, Edward Enninful, Tonne Goodman i Anna Wintour. Pojawią się również takie postaci, jak Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell, Nicole Kidman, Kim Kardashian, Mary J. Blige, Linda Evangelista. Kiedy premiera serialu Disney+ o hitorii mody lat 90.? Premiera serialu „In Vogue. The 90s” została zaplanowana na wrzesień. Najpierw pojawią się trzy odcinki, które oficjalnie zostaną zaprezentowane podczas tygodnia mody w Londynie 13.09. Kolejne trzy opublikowane zostaną 20.09 w Mediolanie. Wrzesień zapowiada się wyjątkowo pod względem modowym! Nie możemy się już doczekać! CZYTAJ: Wojtek Sawicki i Agata Tomaszewska z Life on Wheelz podjęli decyzję o rozstaniu. Przez lata uchodzili za wzór miłości Źródło: K-Mag
Największe gwiazdy na koncercie „100 lat Disneya”
Dziś, 28 marca 2023, w warszawskim Teatrze polskim odbył się uroczysty koncert z okazji „100 lat Disneya”, na którym wystąpiły największe gwiazdy polskiej sceny: Edyta Górniak, Beata Kozidrak, Justyna Steczkowska, Kayah, Cleo, Michał Szpak i Igor Herbut, które zaśpiewały przeboje z największych hitów wytwórni Disneya, „Krainy Lodu”, „Króla lwa” czy „Pięknej i bestii”. Koncert poprowadzili Paulina Sykut-Jeżyna i... Myszka Miki, czyli Kacper Kuszewski. Retransmisję z tego wydarzenia będzie można obejrzeć w telewizji Polsat w poniedziałek wielkanocny 10 kwietnia 2023. Tego samego dnia, 10 kwietnia, będzie można w Polsacie zobaczyć najważniejsze produkcje wytwórni Disney i Pixar: „Zaplątani”, „Ratatuj”, „Vaianę”, „Zwierzgród” i „Księgę dżungli”. Stylizacje gwiazd na koncercie 100 lat Disneya Z okazji koncertu „100 lat Disneya” w Teatrze Polskim pojawiły się same gwiazdy. Edyta Górniak, Justyna Steczkowska i Beata Kozidrak zachwyciły sukniami, które mogłyby nosić... księżniczki Disneya. Pozostałe panie wybrały skromniejsze, ale nadal bardzo eleganckie kreacje. Królowały garnitury, na które zdecydowały się m.in. Anna Dereszowska, Anita Sokołowska, Paulina Chylewska i Marcelina Zawadzka. Która stylizacja podoba Wam się najbardziej?
Najlepsze filmy animowane nagrodzone Oscarem – TOP 5
Wśród animacji, które zdobyły złotą statuetkę, wyróżniliśmy 5 najlepszych tytułów. Są to filmy animowane nagrodzone Oscarem, które jednocześnie zdobyły najwyższe noty w internetowych rankingach użytkowników. Ich oglądanie jest wyjątkowym przeżyciem i ucztą dla zmysłów wszystkich amatorów dobrego kina. Spis treści: Miejsce piąte – W głowie się nie mieści (2015) – film animowany o emocjach Miejsce czwarte – Co w duszy gra (2020) – film animowany dla dzieci i dorosłych Miejsce trzecie – Zwierzogród (2016) – film animowany o stereotypach Miejsce drugie – Spider-Man. Uniwersum (2018) – o tym, że każdy może być superbohaterem Miejsce pierwsze – Coco (2017) – magiczna opowieść o Meksyku Inne filmy animowane, które warto obejrzeć Miejsce piąte – W głowie się nie mieści (2015) – film animowany o emocjach Ranking otwiera pomysłowa animacja Pixara pt. „W głowie się nie mieści” – z notą 7,7 na Filmwebie. Film opowiada o emocjach nastoletniej Riley, a jego akcja rozgrywa się dwutorowo – w umyśle i realnym życiu dziewczynki. Radość, Smutek, Gniew, Strach i Odraza zarządzają reakcjami bohaterki i zapisują wspomnienia, ustalając ich hierarchię. Chociaż początkowo pozytywnych emocji jest najwięcej, wszystko zmienia się w chwili, gdy Riley przeprowadza się do innego miasta. To, co dzieje się w psychice dziewczynki, przedstawione jest w inteligentny sposób, z dużą dawką humoru i wyobraźni. Po pokazie na festiwalu w Cannes film Pixara dostał owacje na stojąco. Otrzymał Oscara w 2016 roku jako najlepszy pełnometrażowy film animowany. View oEmbed on the source website Miejsce czwarte – Co w duszy gra (2020) – film animowany dla dzieci i dorosłych „Co w duszy gra” (ocena na Filmwebie – 7,8) to opowieść o pragnieniach i potrzebach. Głównym bohaterem jest sfrustrowany nauczyciel muzyki, Joe Gardner, któremu nie powiodła się kariera jazzmana. A kiedy tylko staje o krok od tego, aby zrealizować swoje dawne marzenia, zdarza się wypadek. W ten sposób trafia do zaświatów, ale nie w myśl mu umierać. Ucieka więc do przedświatów, gdzie przebywają młode dusze i razem z nimi uczy się żyć na nowo. W filmie, analogicznie do „W głowie się nie mieści”, akcja toczy się dwutorowo. Tym razem jednak wychodzimy poza umysł i ciało człowieka, biorąc na warsztat kolejny kulturowy dualizm – ciało i duszę. Co więcej, korporacyjny świat dorosłych zestawiony jest ze światem dziecka, któremu bliżej do duszyczek z przedświatów. Film o trudnych tematach mówi prostym językiem. A całość rewelacyjnie uzupełnia ścieżka dźwiękowa skomponowana przez Trenta Reznora i Atticusa Rossa. View oEmbed on the source website Animacja Pixara „Co w duszy gra” została nagrodzona Oscarem w 2021 jako najlepszy długometrażowy film animowany i za najlepszą muzykę. Zobacz także: „Dzienniki motocyklowe”, „Wszystko za życie” i... Filmy drogi, które przeszły do historii kina Miejsce trzecie – Zwierzogród (2016) – film animowany o stereotypach W zabawnej historii o mieszkańcach Zwierzogrodu przenosimy się do nowoczesnego miasta, w którym każdy może czuć się bezpiecznie. Tradycyjne role drapieżnika i ofiary nie mają tu znaczenia. Do czasu, w którym ktoś nagle porywa zupełnie niegroźne drapieżniki, aby przypomnieć im o ich pierwotnych instynktach. Nad bezpieczeństwem czuwa nowa funkcjonariuszka policji, Judy Hops (Julia Kamińska), która przybyła z małego miasteczka z zamiarem zrobienia kariery w stolicy. Na jej drodze staje lis, Nick Bajer (Paweł Domagała), z którym rywalizuje o wpływy w mieście. To on wkrótce zostaje jej partnerem w rozwiązaniu kryminalnej zagadki. View oEmbed on the source website Film animowany Disneya, wyróżniony Oscarem w 2017 roku, z dużą inteligencją i poczuciem humoru przygląda się rolom społecznym i regułom w strukturach pracy. Opowiada o emancypacji kobiet, pogoni za karierą i potrzebie stabilizacji na przykładzie niejednoznacznych zwierzęcych charakterów. Ocena na Filmwebie –7,9. Miejsce drugie – Spider-Man. Uniwersum (2018) – o tym, że każdy może być superbohaterem W animowanym „Spider-Man. Uniwersum” główną rolę odgrywa nastlatek z Brooklynu, Miles Morales. Chłopiec, zgodnie ze znanym wszystkim schematem, zostaje ugryziony przez pająka i tym samym zdobywa wyjątkowe, pajęcze zdolności. W świecie przeplatają się motywy i postacie z różnych alternatywnych rzeczywistości. Film bierze na warsztat komiksy i filmy Marvela oraz wszystkie inne produkcje, które mnożą się na motywach Spider-Mana. Przypomina istotę jego fenomenu. A jest nią proste przesłanie o tym, że superbohaterem może być każdy z nas. Bez względu na miejsce urodzenia czy nadzwyczajne umiejętności. W „Spider-Man. Uniwersum” ludzi–pająków jest więcej, a pomysły na bohaterów bazują na popularnych komiksach Franka Millera, Matta Fractiona, Stana Lee czy Marka Bagleya. Wyprodukowana przez United International Pictures animacja została nagrodzona Oscarem w 2019 roku za najlpeszy pełnometrażowy film animowany. Od czasu premiery bezustannie zajmuje wysoką pozycję na Filmwebie, z oceną użytkowników – 8,0. View oEmbed on the source website Miejsce pierwsze – Coco (2017) – magiczna opowieść o Meksyku Ranking zamyka niesamowita historia rozgrywająca się w Meksyku, czyli film animowany „Coco” – z oceną 8,3 na Filmwebie. Produkcja Disneya z 2017 roku jest metafizyczną opowieścią o realizacji marzeń, tradycji i pamięci o zmarłych przodkach. Dwunastoletni chłopiec, Miguel, marzy o karierze muzycznej, czego nie popiera jego tradycyjna rodzina, z pokolenia na pokolenie związana z produkcją obuwia. W pogoni za marzeniami, Miguel trafia do krainy umarłych. Aby się z niej wydostać, nie może odrzucić pamięci o zmarłych. „Coco” w magiczny sposób ukazuje tradycje Meksyku. Chłopcu towarzyszy pies, Dante, który jest przedstawicielem meksykańskiej rasy xolos. Według dawnych wierzeń, pochodzących jeszcze z czasów sprzed hiszpańskiej kolonizacji, te pozbawione sierści zwierzaki razem ze zmarłym właścicielem przekraczały granicę zaświatów. W filmie animowanym Disneya pojawia się wiele motywów związanych z meksykańskim świętem zmarłych. Widzimy aksamitki – kwiaty, którymi ozdabia się groby, bramy cmentarne i drogę prowadzącą do domu. Krainę zmarłych zamieszkują alerijes – mityczne stworzenia, które dzieliły dusze z ludźmi. Pojawia się „papel picado”, piniata i nawiązania do znanych Meksykańczyków, takich jak Emiliano Zapata, Frida Kahlo czy Dolores del Río. View oEmbed on the source website Animacja zdobyła dwie statuetki na gali rozdania Oscarów w 2018 roku jako najlepszy długometrażowy film animowany i za najlepszą piosenką – utwór „Remember me”. Film nie opuszcza czołówki od 5 lat, więc ma szansę dołączyć do kultowych produkcji Disneya, takich jak „Król lew” czy „Piękna i Bestia”. Zobacz także: 10 najlepszych filmów o kobiecej przyjaźni: od Thelmy i Louise po Służące Inne filmy animowane, które warto obejrzeć Dobrych filmów animowanych, które zainteresują nie tylko młodego, ale także dorosłego widza, jest o wiele więcej. Po obejrzeniu powyższych pięciu, warto poznać kolejne tytuły, które zostały docenione w ostatnich 20. latach: Pinokio (2022) – Złote Globy 2023 i Critics’ Choice za najlepszy film animowany, Nasze magiczne Encanto (2021) – laureat Oscarów w 2022 za najlepszy pełnometrażowy film animowany, Mały Książę (2015) – Cezary 2016 za najlepszy film animowany, Annie 2017 za najlepszą muzykę Wielka szóstka (2014) – laureat Oscara w 2015 za najlepszy pełnometrażowy film animowany, Sekrety morza (2014) – laureat następujących nagród w 2015: Satelity, Europejska Akademia Filmowa, IFTA, Fantastyczny Pan Lis (2009) – Annie 2010 za najlepszy scenariusz, Satelity 2009 za najlepszy film animowany, Ponyo (2008) – dwie nagrody specjalne na MFF w Wenecji, laureat Japońskiej Akademii Filmowej w kategoriach: najlepszy film animowany i najlepsza muzyka. Filmy animowane są wyjątkową formą przekazu. Pozwalają na przedstawienie światów w zupełnie inny sposób, co jest niemożliwe w klasycznym kinie. Poprzez animację można pokazać to, co niewidoczne dla oka – uczucia, emocje czy metafory. Jeśli jednak po takiej dawce animacji masz ochotę przenieść się do bardziej rzeczywistych historii, jakie poruszają filmy psychologiczne czy filmy na faktach, zwróć uwagę na inne nasze rankingi.
Disney+ ogłosił tytuły premier 800 filmów i ponad 1000 seriali
Już 14 czerwca w Polsce będzie miała premiera platformy Disney+, która z pewnością okaże się dużą konkurencją dla Netflix oraz HBO Max. Właśnie ogłoszono, że na platformie dostępnych będzie ponad 800 filmów i ponad 1000 seriali. To jednak dopiero początek, ponieważ Disney+ planuje o wiele więcej atrakcji dla swoich użytkowników. ZOBACZ TEŻ: Walt Disney był tyranem, a po śmierci został zahibernowany? Poznaj jego tajemniczy życiorys Disney+ 14 czerwca wkracza do Polski Premiera działalności platformy Disney+ w Polsce będzie miała miejsce już 14 czerwca. Do tego czasu istnieje możliwość zarejestrowania się na platformie, by w dniu premiery otrzymać link uprawniający do wykupienia pakietu w tańszej ofercie, bardzo korzystnej dla użytkowników. A jest na co czekać, bowiem filmy i seriale na Disney+ pochodzić będą nie tylko od Disney’a, ale również Pixara, Marvela, Star Wars, National Geographic oraz Star. 14 czerwca Disney+ uruchamia platformę nie tylko w Polsce, ale również w Czechach, Słowacji, Węgrzech, Bułgarii, Serbii, Albanii i Bośni i Hercegowinie. View oEmbed on the source website Ile kosztuje subskrypcja na Disney+? Miesięcznie użytkownicy będą musieli zapłacić 28,99 zł miesięcznie za dostęp do platformy. Co ważne dla użytkowników, którzy do tej pory korzystali z Netflixa, Disney+ oferuje możliwość współdzielenia ekranu na 4 urządzeniach jednocześnie, z możliwością tworzenia aż siedmiu profili. ZOBACZ TEŻ: Emma Stone jako Cruella de Mon w najnowszej adaptacji 101 Dalmatyńczyków! Premiery filmów i seriali na Disney+ 2022: DISNEY Piorun (2008) Cruella (2021) Nasze magiczne Encanto (2021) Kraina lodu (2013) Hamilton (2020) Gwiazdka Hollywood Lilo i Stitch (2002) Czarownica (2014) Vaiana: skarb oceanu (2016) Muppety (2011) Samoloty (2013) Raya i ostatni smok (2021) Zaplątani (2010) Zwierzogród (Feature) (2016) Wyprawa do dżungli (2021) Sneakerella (2022) Ralph Demolka (2012) Mary Poppins powraca (2018) Niedźwiedzica polarna (2022) The Beatles: Get Back: Sezon 1 Hannah Montana: Sezony 1-4 Brygada RR (1989): Sezon 1 High School Musical: serial: Sezony 1-2 Violetta: Sezony 1-3 Olaf przedstawia: Sezon 1 Równoległy wymiar: Sezon 1 Potężne Kaczory: sezon na zmiany: Sezon 1 PIXAR Auta (2006) Auta 2 (2011) Auta 3 (2017) Co w duszy gra (2020) Coco (2017) Dawno temu w trawie (1998) Dobry dinozaur (2015) Gdzie jest Dory? (2016) Gdzie jest Nemo? (2003) Iniemamocni (2004) Iniemamocni 2 (2018) Luca (2021) Merida Waleczna (2012) Naprzód (2020) Odlot (2009) Potworna robota: Sezon 1 Potwory i spółka (2001) Ratatuj (2007) To nie wypadna (2022) Toy Story (1995) Toy Story 2 (1999) Toy Story 3 (2010) Toy Story 4 (2019) Uniwersytet Potworny (2013) W głowie się nie mieści (2015) Za końcem świata: Podróż Buzza Astrala MARVEL Ant-Man (2015) Ant-Man i Osa (2018) Avengers (2012) Avengers: Czas Ultrona (2015) Avengers: Koniec gry (2019) Avengers: Wojna bez granic (2018) Czarna pantera (2018) Czarna Wdowa (2021) Deadpool (2016) Deadpool 2 (2018) Doktor Strange (2016) Eternals (2021) Falcon i Zimowy Żołnierz: Sezon 1 Hawkeye: Sezon 1 Iron Man (2008) Iron Man 2 (2010) Iron Man 3 (2013) Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie (2011) Kapitan Ameryka: Wojna bohaterów (2016) Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz (2014) Kapitan Marvel (2019) Logan: Wolverine (2017) Loki: Sezon 1 Moon Knight: Sezon 1 Strażnicy Galaktyki (2014) Strażnicy Galaktyki Vol. 2 (2017) X-Men: Mroczna Phoenix (2019) STAR WARS Gwiezdne wojny: część I – Mroczne widmo (1999) Gwiezdne wojny: część II – Atak klonów (2002) Gwiezdne wojny: część III – Zemsta Sithów (2005) Gwiezdne wojny: część IV – Nowa nadzieja (1977) Gwiezdne wojny: część V – Imperium kontratakuje (1980) Gwiezdne wojny: część VI – Powrót Jedi (1983) Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017) Gwiezdne wojny: Parszywa zgraja: Sezon 1 Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy (2015) Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie (2019) Gwiezdne wojny: Wizje: Sezon 1 Han Solo: Gwiezdne wojny – historie (2018) Księga Boby Fetta: Sezon 1 Łotr 1. Gwiezdne wojny – historie (2016) Obi-Wan Kenobi: Sezon 1 The Mandalorian: Sezony 1-2 STAR 9-1-1: Sezony 1-4 American Horror Stories: Sezon 1 American Horror Story: Sezony 1-9 Armageddon Atlanta: Sezony 1-2 Avatar (2009) Bez wyjścia Big Sky: Sezon 1 Buffy: Postrach wampirów: Sezony 1-7 Co robimy w ukryciu: Sezony 1-2 Family Guy: Głowa rodziny: Sezony 1-20 Faworyta (2018) Futurama: Sezony 1-10 Głębia strachu (2020) Gotowe na wszystko: Sezony 1-8 Grey's Anatomy: Chirurdzy: Sezony 1-18 Homeland: Sezon 1-8 Jak poznałam twojego ojca: Sezon 1 (How I Met Your Father) Jojo Rabbit (2019) Le Mans '66 (2019) Lekomania: Sezon 1 (Dopesick) Następcy (2011) Obcy – ósmy pasażer Nostromo (1979) Pam i Tommy: Sezon 1 Rezydenci: Sezony 1-4 Simpsonowie: Sezony 1-33 Szklana pułapka (1988) The Kardashians: Sezon 1 The Walking Dead: Sezony 1- 10 Trzy Billboardy za Ebbing, Missouri (2017) Współczesna rodzina: Sezony 1-11 (Modern Family) Y: Ostatni mężczyzna: Sezon 1 Z Archiwum X: Sezony 1-11 Z pamiętnika samotnej alkoholiczki: Sezon 1 (Single Drunk Female) Zagubieni: Sezony 1-6 Zakonnica w przebraniu 1 i 2 Zbrodnie po sąsiedzku: Sezon 1 (Only Murders in The Building) Zepsuta krew: Sezon 1 (Dropout) NATIONAL GEOGRAPHIC Cousteau: człowiek legenda Czy czeka nas koniec? Dorastanie w świecie zwierząt: Sezon 1 Europa z powietrza: Sezony 1-2 Fauci Free Solo: Ekstremalna wspinaczka Geniusz Geniusz: Aretha Geniusz: Picasso Gordon Ramsay: świat na talerzu: Sezony 1-3 Jane Katastrofa w przestworzach: Sezony 11-20 Kosmos: Sezon 1 Na krawędzi ryzyka Na ratunek: Misja w jaskini Niezwykły dr Pol: Sezony 1-16 Oko w oko z rekinem Przygoda z Bearem Gryllsem: Sezony 5-6 Świat według Jeffa Goldbluma: Sezony 1-2 Tajemniczy świat waleni: Sezon 1 Witamy na Ziemi: Sezon 1 Wyprawa na dno: Sezony 1-3 Zatoka cieni
Walt Disney był tyranem, a po śmierci został zahibernowany? Poznaj jego tajemniczy życiorys
Dziś 120. rocznica urodzin twórcy Myszki Miki
Walt Disney stworzył imperium, które jest rozpoznawane na całym świecie. Razem z bratem założył firmę Disney Brothers Studio, którą później przemianował na Walt Disney Studio. Uważany jest za ojca Myszki Miki i Kaczora Donalda. Naprawdę nazywał się Walter Elias Disney i dziś przypada 120. rocznica jego urodzin. Sprawdźcie, czego o nim nie wiecie! Walt Disney: prawdziwe oblicze, rak, plotki o hibernacji Walt Disney był ambitnym perfekcjonistą, wizjonerem i jednym z największych twórców przemysłu rozrywkowego. W swojej firmie zatrudniał najlepszych rysowników, ale sam nie był szczególnie utalentowany. Rysunkiem zainteresował się już w szkole podstawowej. Uczył się, kopiując pierwszą stronę gazety codziennej, aż w końcu rozpoczął naukę rysunku. Dla swoich pracowników był bardzo surowy. Co prawda młodsi pracownicy nazywali go wujkiem, ale rzeczywistość była inna. Walt był tyranem. Potrafił zwalniać czołowych rysowników za błahostki, narzucał mordercze tempo pracy. Nie było mowy o świętach, urlopach czy higienie pracy. Zdarzało się, że rysownik wykonywał ponad 700 prac dziennie. Disneya posądzano też o seksizm, rasizm i antysemityzm. CZYTAJ TEŻ: Oto wszystko, czego nie wiecie o księżniczkach Disneya! Był skomplikowaną postacią, ale do historii przeszedł jako przyjaciel dzieci. To dla nich stworzył świat bajek, a także pierwsze na świecie parki rozrywki. Niestety, jego pełną fantazji drogę przerwał rak płuc. Diagnozę o nowotworze 65-latek usłyszał w listopadzie 1966 roku. Lekarze wykonali nawet operację usunięcia jednego płuca wizjonera, ale ówczesna medycyna nie potrafiła poradzić sobie z konsekwencjami zabiegu. Walt Disney zmarł kilkanaście dni po operacji, w grudniu 1966 roku w wyniku zatrzymania akcji serca. Został skremowany i pochowany, na cmentarzu w Glendale w Kalifornii. Do tej pory żywa jest jednak plotka, że poddał się hibernacji w nadziei na wyleczenie w przyszłości... Legenda urosła do tak dużych rozmiarów także ze względu na rodzinę twórcy, która przez lata nie odnosiła się do tej niezwykłej tezy... Mówiono, że ciało milionera zamrożono i złożono pod jednym z budynków kalifornijskiego Disneylandu. Miało stać się dlatego, że amerykański producent filmowy, liczył na wynalezienie w przyszłości sposobu na uratowanie go. Ostatecznie plotki o hibernacji uciszyła córka gwiazdora. „Dzieciaki cały czas zagadywały moje dzieci: "czy to prawda, że wasz dziadek jest zamrożony?". Nie mogłam tego znieść!”, mówiła po latach Diane Disney Miller. Czego jeszcze może nie wiecie o Disneyu? Zobacz nasze wideo!
Dziś Dzień Królewny! Wszystko, czego nie wiecie o księżniczkach Disneya!
Wszystkie są spełnionymi aktorkami, grają w teatrach, filmach, serialach. Dzięki Disneyowi na chwilę zamieniły się w księżniczki, użyczając bohaterkom swoich głosów, bo – jak mówi Jolanta Fraszyńska – „zagrać”, choć tylko głosem, w jego filmie to marzenie każdej aktorki. Ona, Małgorzata Foremniak, Katarzyna Skrzynecka, Anna Cieślak, Julia Kamińska, Dominika Kluźniak, Karolina Trębacz, Jolanta Wilk, Beata Jankowska-Tzimas, Lidia Sadowa, Angelika Kurowska, Weronika Bochat-Piotrowska i Edyta Krzemień spotkały się też na bajkowej sesji dla VIVY! Zapytaliśmy je, co według nich oznacza być księżniczką, czy są podobne do swoich filmowych bohaterek i na czym polega ich moc. Małgorzata Foremniak, która 23 lata temu użyczyła głosu Pocahontas, zastanawia się, czy po tylu latach wypada ponownie wkraczać w świat księżniczek. Ale… przecież prawdziwe księżniczki nie mają wieku. Katarzyna Skrzynecka uwielbia swoją Dżasminę, której oprócz głosu dała swój temperament i poczucie humoru, a Jolanta Fraszyńska twierdzi, że zawsze była bardziej waleczna, jak Mulan. W jednym filmie Księżniczki, począwszy od Królewny Śnieżki z 1937 roku, a skończywszy na Vaianie z 2016 roku, nie bały się marzyć i marzenia spełniały. Z biegiem czasu zmieniły sukienki na spodnie i złapały miecze (Mulan), łuki (Merida), wiosła (Vaiana), a nawet patelnie (Roszpunka) i stawały się paniami własnego losu. Zmieniły się czasy i zmieniły się ulubione bohaterki dziewczynek. Wszystkie dążą do tego, by ich pragnienia stały się rzeczywistością. Niezależnie od tego, czy jak Pocahontas dbają o pokój i los swoich ludzi, jak Vaiana wyruszają przez ocean śladami przodków czy jak zamknięta w wieży Roszpunka śnią o ekscytujących przygodach i poznawaniu świata. Wszystkie księżniczki w jednym filmie? Niemożliwe stało się możliwe dzięki najnowszej produkcji Disneya „Ralph Demolka w internecie”, która właśnie wchodzi na ekrany polskich kin. Przecież Disney to specjalista od spełniania marzeń. Walt Disney, wizjoner i twórca jednej z najsłynniejszych wytwórni filmowych, mówił: „Jeśli potrafisz o czymś marzyć, to potrafisz także tego dokonać”. Odważne i wolne Karolina Trębacz, Tiana z Księżniczki i Żaby, mówi: „Prawdziwa księżniczka jest odpowiedzialna, waleczna i potrafi zrezygnować z siebie na rzecz ważnej sprawy”. Zupełnie jak Mulan, która była silna i odważna. By ratować ojca i walczyć za ojczyznę, przebrała się za mężczyznę i stawiła się na wezwanie do wojska. „Okazała się silniejsza niż żołnierze, z którymi przyszło jej walczyć ramię w ramię”, wspomina Jolanta Fraszyńska, która zamieniła się w waleczną Chinkę. Bella, mówiąca głosem Jolanty Wilk, z „Pięknej i Bestii”, poświęciła swoją wolność, by uratować ojca. Gdy w 1995 roku Disney wyprodukował film „Pocahontas”, od razu zrobiło się o nim głośno. Sto tysięcy widzów pojawiło się w Central Parku, by na wielkim telebimie zobaczyć, jak indiańska piękność i dumna strażniczka przyrody walczy o miłość. Jolanta Fraszyńska opowiada: „Gdy przyszłam na sesję do VIVY!, zobaczyłam, że większość z dubbingujących pań ma fizycznie coś wspólnego ze swoimi bohaterkami. A pewnie i temperament podobny. Ja przez większość życia byłam takim małym żołnierzem jak Mulan. Dużo bliżej było mi do odważnego, zadaniowego chłopaka aniżeli do księżniczki. Jednak z czasem nauczyłam się być księżniczką, a nawet królową i to jest piękne!”. „Moja Ariel pragnęła miłości i akceptacji, ale też wolności”, opowiada o swojej bohaterce Beata Jankowska-Tzimas. Podobnie jak Roszpunka, która mówiła głosem Julii Kamińskiej. Dziewczyna o magicznych włosach ratowała przede wszystkim siebie, bo zamknięta w wieży pragnęła uciec i przeżyć ekscytujące przygody. Julia mówi, że „księżniczki mają ciekawe życie, zawsze pełne przygód, więc pewnie dlatego kręci się o nich filmy”. Weronika Bochat-Piotrowska, która pokochała swoją bohaterkę Vaianę, twierdzi, że każda z disneyowskich bohaterek ma oprócz nieskazitelnego wyglądu masę kłopotów i problemów. I ze wszystkich wychodzą dzięki pomocy sił nadprzyrodzonych, własnej pomysłowości i odwadze. Jolanta Fraszyńska dodaje: „Moja Mulan ominęła system i okazała się dzielną młodą dziewczyną. Oczywiście, jak to u Disneya, dzięki niewielkiej pomocy nadprzyrodzonych postaci”. Dominika Kluźniak dorzuca, że wszystkie mają wyjątkowe charaktery i nie dają się przeciwnościom losu. Potwierdza to Kamińska, która mówi: „W bajkach, po wielu perypetiach, zawsze jest happy end”. Filmowa Elsa z Krainy lodu, czyli Lidia Sadowa, uważa, że wszystkie księżniczki (i nie tylko) po prostu chcą przeżywać przygody. Zmiana obyczajów „Księżniczki Disneya zawsze odpowiadają kobiecemu ideałowi danej epoki”, mówi Angelika Kurowska, która dubbingowała Kopciuszka (film powstał w 1950 roku, a Angelika użyczyła głosu swojej bohaterce w nowym dubbingu z 2012 roku). „Wtedy kobiety trochę inaczej się zachowywały. Musiały być bardzo delikatne, subtelne, naiwne. Kopciuszek został przedstawiony bardzo stereotypowo. Współczesne księżniczki są bardziej przebojowe, mają własne zdanie, niektóre są feministkami. Przy Kopciuszku musiałam dopasować się do realiów epoki i powściągnąć swój temperament”. Ale Kopciuszek jest wytrwały i nigdy nie traci nadziei. Za to Edyta Krzemień, która użyczyła głosu Królewnie Śnieżce, twierdzi: „Przede wszystkim one wszystkie przechodzą przez trudności, walczą z niesprawiedliwością albo mierzą się z nią. Nie poddają się i dążą do spełnienia swoich marzeń”. Podobnie jest z jedną z najsłynniejszych disneyowskich sióstr z filmu Kraina lodu. Opowiada o niej Anna Cieślak: „Anna, której głosu użyczyłam, jest niepoprawną optymistką. Nie bacząc na konsekwencje, realizuje swoje pragnienia. Śmiało podejmuje decyzje i stawia czoło przeciwnościom losu. Wiarą w dobro i czystym sercem pokonuje siostrzany lęk i strach, które okazują się najpotężniejszym wrogiem”. Wszystkie twierdzą, że choć wydawałoby się, że u boku księżniczek zazwyczaj pojawia się jakiś mężczyzna, to mimo wszystko one same decydują o swoim losie. Nawet Dżasmina, bohaterka filmu Aladyn, która, by być szczęśliwą, musiała się sprzeciwić wielowiekowej tradycji. O swojej bohaterce opowiada Katarzyna Skrzynecka: „Dżasmina znakomicie radzi sobie w życiu, na miarę świetnie zorganizowanej współczesnej kobiety. Jest inteligentna, pełna temperamentu, niekapryśna, a przy tym bardzo uwodzicielska i powabna. Gdybym była Aladynem, sama bym się w niej zakochała”. Spełnione marzenia Vaiana śpiewała: „Widzę światło na wodzie, co lśni jak ogień, daleko stąd marzenia są. Dobrze wiem, że to światło woła mnie, woła w drogę. Chcę znaleźć je. Za horyzont biec, dosyć siły mieć”. I, tak jak Vaiana, większość księżniczek robiła wszystko, by zrealizować to, co sobie wymyśliły. „To ważne, żeby nie być na łasce ludzi i zdarzeń”, twierdzi Jolanta Wilk, filmowa Bella. Ukochane przez pokolenia widzów bohaterki filmów Disneya są różne (choć łączy je to, że większość nosi spódnice) i nie wszystkie są księżniczkami w dosłownym tego słowa znaczeniu. Ale ich historie inspirują i sprawiają, że wierzymy, że nie ma marzeń, których nie da się spełnić. Trzeba tylko, jak one, wziąć sprawy w swoje ręce. Twórcy disneyowskich filmów wierzą, że ponadczasowe historie, które od 1937 roku opowiadają dzieciom i dorosłym (wtedy zrealizowano Królewnę Śnieżkę i siedmiu krasnoludków), inspirują właśnie do tego, by nie poddawać się w dążeniu do celu i realizować pasje. I że każda dziewczynka w którejś z księżniczek znajdzie wzór do naśladowania.
Emma Stone jako Cruella de Mon w najnowszej adaptacji 101 Dalmatyńczyków!
Cruella de mon powraca w wielkim stylu. Metamorfoza Emmy Stone robi ogromne wrażenie. Disney po raz kolejny przedstawia historię o buntowniczych początkach jednej z najsłynniejszych i najbardziej złowieszczych postaci - legendarnej Cruelli de Mon. Czego możemy się spodziewać? Poznajcie szczegóły! View Ediplayer on the source website Film Cruella zwiastun, data premiere, ciekawostki Już w maju tego roku na platformie Disney + będziemy mieli okazję obejrzeć film Cruella. To opowieść o złowieszczej damie, która dała się poznać jako maniaczka futer stworzonych z żywych zwierząt, w szczególności dalmatyńczyków. View Burdaffi on the source website Film pokazuje, jak Cruella stała się bezwgzlędną i nastawioną na osiągnięcie celu projektantką mody. „Tak się składa, że jestem genialna, do szpiku zła i troszkę obłąkana. Jestem Cruella”, mówi główna bohaterka filmu. W najsłynniejszej roli Emma Stone, którą mieliśmy okazję obserwować m.in. w filmie Lalaland. U jej boku zagrają także: Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham, Mark Strong, Emma Thompson oraz urocze dalmatyńczyki. Zobacz zwiastun! View oEmbed on the source website View Burdaffi on the source website
Czy może być coś lepszego niż bajki Disneya? Oto najlepsze filmowe wersje!
Czy może być coś lepszego, niż bajki Disneya w jesienny wieczór? Oczywiście! Filmowe wersje ulubionych produkcji! W tym roku premierę miał film Mulan, który nawiązywał do wcześniejszych filmów animowanych z 1998 i 2004 roku. Wielu zastanawiało się, czy twórcy wiernie odtworzą historię Mulan, a może wprowadzą pewne zmiany. Nic dziwnego, że produkcja wzbudzała spore zainteresowanie. To jednak nie pierwszy takim przypadek, gdy bajka Disneya pojawiła się na dużym ekranie jako film aktorski. W ubiegłym roku mieliśmy okazję podziwiać odnowioną wersję filmu Król Lew, a niedawno poinformowano, że powstanie kolejna. Mówi się także, że rozpoczęto przygotowania do filmu o Cruelli ze 101 dalmatyńczyków czy film o Małej Syrence. Filmowych wersji kultowych bajek powstało już całkiem sporo. Wśród nich są m.in. Piękna i Bestia, ale też historia Kopciuszka. Które warto obejrzeć? Oto najlepsze filmowe wersje bajek Disneya! Filmowe wersje bajek Disneya: Mulan To najnowsza filmowa wersja jednej z bajek Disneya. Twórca od samego początku zapowiadał, że jego wersja będzie sporo różniła się od animacji Disneya z 1998 roku. Zabrakło słynnego smoka Muszu, ale pojawiło się kilka innych ciekawych postaci. Mulan wciąż pozostaje jednak główną postacią w filmie, a jej historia nadal inspiruje i motywuje do wiary w swoje marzenia, nie poddawania się i podążania za głosem swojego serca. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Król Lew Disney w ubiegłym roku przedstawił przygody króla dżungli w animowanej wersji, odtwarzając produkcję z 1994 roku. Król Lew w reżyserii Jona Favreau cieszył się ogromnym zainteresowaniem. Nie dało się jednak nie zauważyć, że nowa produkcja nie była odwzorowaniem jeden do jednego. Mimo to Król Lew był jednym z najchętniej oglądanych filmów 2019 roku. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Krzysiu, gdzie jesteś? Książka A.A.Milne’a opowiadająca o przygodach Kubusia Puchatka doczekała się wielu animacji. Jedną z najpopularniejszych były Przygody Kubusia Puchatka z 1977 roku. Niełatwo było uchwycić charakterystyczną atmosferę panującą w Stumiliowym Lesie. Podjął się tego Marc Foster, realizując film Krzysiu, gdzie jesteś?. Produkcja opowiada o losach dorastającego Krzysia, który nagle spotyka swoich dawnych przyjaciół. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Kopciuszek Kopciuszek z 1950 roku był jedną z pierwszych zrealizowanych przez Disneya, przez co mocno odcisnął się w pamięci. Nic dziwnego, że niewielu podejmowało próby odzwierciedlenia fabuły. I tak w 2015 roku powstał Kopciuszek Kennetha Branagha, którego największą chyba zaletą są zjawiskowe stroje i świetna obsada. W głównych rolach m.in. Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Lily James oraz Richard Madden. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Piękna i Bestia Piękna i Bestia z 1991 roku również doczekała się nowej wersji. Film Piękna i Bestia Disneya powstał w 2019 roku i cieszył się ogromną popularnością. Romantyczna opowieść w formie musicalu podbiła serca widzów, a do tego śpiewająca Emma Watson w roli Belli? To trzeba zobaczyć. Nikogo nie zdziwi więc informacja, że film przyniósł producentom ponad 1,2 miliarda dolarów zysku. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Tarzan Historię Tarzana, postaci wymyślonej przez Edgara Rice’a Burroughsa wielokrotnie przekładano na wielki ekran. Wersja Disneya z 1999 roku cieszyła się jednak największa popularnością. W 2013 roku postanowiono stworzyć kolejną filmową wersję. Tarzan. Król dżungli zdobył jednak ogromne zainteresowanie widzów i fanów bajek Disneya. Produkcja W reżyserii Reinharda Klossa utrzymana została w oparciu o oryginalną historię. Co ciekawe, trzy lata później powstała inna część filmu, Tarzan. Legenda, w którym w rolę Tarzana wcielił się Alexander Skarsgard, a w rolę Jane Margot Robbie odbiła się jeszcze szerszym echem w mediach. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Aladyn Historia Aladyna według Dinseya powstała w 1992 roku. Była to swobodna adaptacja historii o magicznej lapie i Aladynie z Księgi tysiąca i jednej nocy. W 2019 roku film o Aladynie przeniósł na wielki ekran Guy Richie. Film odniósł spektakularny sukces, a Willi Smith w roli Dżinna to kreacja aktorska, jakiej długo nie zapomnicie! View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Dumbo Dumbo to kolejna produkcja Disneya, która niedawno doczekała się filmowej wersji. W 2019 roku ukazała się odsłona Dumbo w reżyserii Tima Burtona. To zdecydowanie film dla wielbicieli filmów animowanych, które mają rozgrzać serce i wzruszyć. View oEmbed on the source website Filmowe wersje bajek Disneya: Cruella, Król Lew 2, Mała Syrenka Dla fanów bajek Disneya mamy także dobrą wiadomość. Biorąc pod uwagę sukces dotychczasowych filmowych wersji bajek Disneya sprzed lat, wytwórnia już pracuje nad kolejnymi filmami, które mogą podbić Wasze serca. Powstanie między innymi druga część Króla Lwa. Za kamerą Króla Lwa 2 stanie laureat Oscara. Barry Jenkins jest autorem głośnego filmu Moonlight, który został uhonorowany trzema statuetkami w tym za najlepszy film. Za scenariusz odpowiada Jeff Nathanson, który współtworzył zeszłoroczny film Król Lew. Na razie nie wiadomo jednak, czy nowa część przygód Króla Lwa będzie odwzorowaniem oryginalnej produkcji. Wiadomo jedynie, że twórcy chcą opowiedzieć o korzeniach Mufasy. Ma powstać także film o Cruelli de Mon, ekstrawaganckiej miłośniczki futer, która najpierw próbuje ukraść, a następnie ściga zagubione szczeniaki. Cruellę zagra laureatka Oscara Emma Stone. Produkcja ma opowiedzieć jej historię i wyjaśnić, co sprawiło, że stała się bezduszna i nienawidzi szczeniąt. Fabuła dzieje się przed wydarzeniami z 101 dalmatyńczyków. Młoda Cruella de Mon, w którą wciela się Emma Stone, jest fanką stylu punk. Akcja filmu będzie osadzona w latach 80. Premiera jest planowana na 2021 rok. Ruszyły także prace nad filmem Małej Syrence, który ma być adaptacją baśni Hansa Christiana Andersena. W tytułową postać w cieli się 19-letnia Halle Bailey, jednak decyzja producentów wywołała niemałe poruszenie. Wielu fanów oryginalnej animacji jest jednak zawiedzionych wyborem. Ich zdaniem problem stanowi to, że Halle Bailey wygląda zupełnie inaczej niż znana im Ariel. Czarnoskóra wokalistka może pochwalić się pięknym głosem, lecz nie burzą rudych włosów. Komentujący tłumaczą, że nie chodzi o kolor skóry, lecz o to, że nie aktorka nie odpowiada ich wyobrażeniom postaci. Czy 19-latka udźwignie tę rolę i sprawi, że widzowie zmienią zdanie? Pozostaje nam cierpliwie czekać na kolejne szczegóły produkcji. Nie zapomnijmy także, że niedawno pojawiły się plotki, że powstanie film o Pocahontas, czyli jednej z najbardziej uwielbianych animacji studia z lat 90. Jak na razie żadne informacje na temat produkcji nie ujrzały światła dziennego...
Powstanie Król Lew 2. Nową odsłonę przygód króla dżungli wyreżyseruje laureat Oscara!
Wytwórnia Disneya ogłosiła, że ruszyły prace nad kontynuacją filmu Król Lew! Przypomnijmy, że Disney w ubiegłym roku przedstawił przygody króla dżungli w animowanej wersji, odtwarzając produkcję z 1994 roku. Nie dało się jednak nie zauważyć, że nowa produkcja nie była odwzorowaniem jeden do jednego, ale mimo to cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Król Lew był jednym z najchętniej oglądanych filmów 2019 roku. Czy podobnie będzie z drugą częścią? Poznajcie szczegóły. Powstanie Król Lew 2 szczegóły Za kamerą Króla Lwa 2 stanie laureat Oscara. Barry Jenkins jest autorem głośnego filmu Moonlight, który został uhonorowany trzema statuetkami w tym za najlepszy film. „Możliwość współpracy z Disneyem nad rozszerzeniem tej wspaniałej opowieści o przyjaźni, miłości i dziedzictwie, przy jednoczesnym rozwijaniu swojej pracy opisującej życie i dusze mieszkańców afrykańskiej diaspory, to spełnienie marzeń”, skomentował reżyser. Przypomnijmy, że w oryginalnej wersji drugiej części Króla Lwa, tytułowy bohater Simba, prawowity następca tronu po swoim ojcu Mufasie, doczekał się córki lwicy Kiary, a cały film opowiada losy jej miłości do Kovu – lwa, który mieszka na Złej Ziemi. Na razie nie wiadomo jednak, czy nowa część przygód Króla Lwa będzie odwzorowaniem oryginalnej produkcji. Wiadomo jedynie, że twórcy chcą opowiedzieć o korzeniach Mufasy. Za scenariusz odpowiada Jeff Nathanson, który współtworzył zeszłoroczny film Król Lew. Przypomnijmy, że ubiegłoroczna ekranizacja Króla Lwa znalazła się na drugim miejscu światowego box-office’u 2019 roku, stając się także 12 najlepiej zarabiającą produkcją w historii, definitywnie przekraczając wynik filmu z 1994 roku. Czy druga część przygód króla dżungli odniesie równie spektakularny sukces?
Nie żyje młoda gwiazda Disneya. Sebastian Athie miał zaledwie 24 lata
Nie żyje Sebastian Athie. Miał zaledwie 24 lata. Meksykański aktor zmarł nagle 4 lipca w Meksyku. Co było przyczyną jego śmierci? Śmierć Sebastiana Athiego Informację o odejściu aktora przekazało Narodowe Stowarzyszenie Aktorów Meksyku. „Z głębokim żalem zawiadamiamy w imieniu stowarzyszenia śmierci Sebastiána Athié. Miał tylko 24 lata. Składamy najszczersze kondolencje dla jego rodziny oraz przyjaciół”, napisano. Poruszające słowa znalazły się w mediach społecznościowych Disney Channel LA. Kondolencje napływają z całego świata. „Spoczywaj w pokoju, Sebas. Twoja sztuka i uśmiech pozostaną na zawsze. Ubolewamy nad odejściem Sebastiána Athié i zawsze będziemy go pamiętać z powodu jego talentu, towarzystwa, profesjonalizmu i przede wszystkim ogromnego serca. Towarzyszymy jego rodzinie, przyjaciołom i fanom w jego pożegnaniu”, czytamy. Descansa en paz, Sebas. Tu arte y tu sonrisa se quedan para siempre✨
Księżna Meghan wraca do pracy! Ogłosiła udział w produkcji Disneya
Emocje po ogłoszeniu rezygnacji z pełnienia obowiązków członków brytyjskiej rodziny królewskiej przez Meghan i Harry'ego zdążyły już opaść. Młodzi zakochani wyjechali z Anglii i ułożyli sobie życie w Kanadzie. Wiele osób zastanawiało się, czym się zajmą, odcięci przez królową Elżbietę II od środków finansowych. Podejrzewano, że była aktorka może wrócić do zawodu. Teraz, ku zaskoczeniu niedowiarków, ogłoszono, iż w plotkach było ziarno prawdy. Okazuje się, że Meghan nawiązała współpracę... z Disneyem! Księżna Meghan w filmie Disneya Była aktorka serialu Suits wraca do swoich hollywoodzkich korzeni w najnowszej produkcji Disneya. Tym razem nie wystąpi jednak przed kamerą, lecz spróbuje swoich sił jako lektorka. Dokument „Słonie” pojawi się na platformie streamingowej Disney+ 3 kwietnia. W ten sam dzień premierę będzie miał film o delfinach, którego narratorką będzie Natalie Portman. Wiadomo, że dokument opowiada historię słonicy afrykańskiej i jej syna, którzy podróżują ze swoim stadem przez pustynię Kalahari. Meghan użyczyła swojego głosu w zamian za finansowe wsparcie dla organizacji chroniącej te zwierzęta przed kłusownikami, Elephants Without Borders, której działania mogła wraz z Harrym bliżej poznać podczas podróży do Afryki w 2017 roku. Podobno była księżna spotkała się z twórcami filmu w Botswanie w 2016 roku. Wówczas zwrócili się oni do niej, aby została narratorem produkcji, ponieważ „wiedzieli, jaką pasją jest dla niej ten temat”. Disney w swoim oświadczeniu zapewnił jednak, że nieprawdą są plotki, iż małżonka Harry'ego podpisała umowę z wytwórnią jeszcze przed wycofaniem się z obowiązków związanych z rodziną królewską. Ponadto zaznaczył, że nie ma żadnych dalszych planów współpracy z byłą księżną, zarówno przy filmach o superbohaterach, jak i animowanych produkcji. W udostępnionym 26 marca zwiastunie, nie słyszymy niestety Meghan, lecz Disney gwarantuje niezapomniane wrażenia. View oEmbed on the source website
Wiemy, czym będzie zajmować się księżna Meghan. Pracę załatwił jej... sam książę Harry
Ostatnie działania Meghan Markle i księcia Harry’ego zaskoczyły nie tylko rodzinę królewską. W sieci zawrzało, a fani małżeństwa Sussex podzielili się na dwa obozy. Jedni przekonują, że para ma prawo do normalnego życia z dala od dworu, a inni – że jest to nieprzemyślany krok i oznaka braku szacunku dla królowej Elżbiety II. Okazuje się, że książęca para Sussex od dawna planowała wprowadzenie zmian w swoim życiu, a pierwsze oferty pracy negocjowali już w lipcu ubiegłego roku podczas brytyjskiej premiery filmu Król Lew! Do sieci wyciekło właśnie nagranie, które jest na to mocnym dowodem. View Ediplayer on the source website Meghan Markle podpisała kontakt z Disneyem Przypomnijmy, że księżna Meghan i książę Harry zrezygnowali z obowiązków królewskich, i podkreślili, że mają zamiar uzyskać niezależność finansową. Oznacza to, że od tej pory brytyjscy podatnicy nie będą utrzymywać małżeństwa Sussex (choć nadal będą opłacać ich ochronę). Młodzi mają zamiar zarabiać poprzez różne projekty, występy publiczne, współpracę z markami odzieżowymi i promocję własnych książek. Właśnie wyszło na jaw, że Meghan Markle podpisała pierwszy kontrakt. Księżna Sussex jeszcze w grudniu zeszłego roku zawarła umowę z Disneyem, pozwalającą na wykorzystanie głosu byłej aktorki. Dokładna kwota nie została ujawniona, ale mówi się, że księżna Meghan przekaże honorarium organizacji charytatywnej Słonie bez granic, która pomaga chronić zwierzęta przed kłusownictwem. Na jaw wyszło, że negocjacje ich przyszłej współpracy rozpoczął... sam książę Harry. Z OSTATNIEJ CHWILI: Jest decyzja w sprawie Meghan i Harry'ego. Królowa Elżbieta II wydała oświadczenie >> Kilka miesięcy temu książę Harry i Meghan Markle wzięli udział w uroczystej premierze nowej wersji filmu Król Lew. Wówczas mieli okazję zamienić parę słów z Beyonce i Jayem Z. Meghan skupiła się na rozmowie z artystką, a Harry – z dyrektorem Disneya, Bobem Igerem. W sieci pojawiło się właśnie nagranie, na którym widać, jak książę wspomina przy szefie wytwórni o... wielkim talencie lektorskim swojej żony. „Wiedziałeś, że ona zajmuje się podkładaniem głosu?”, zapytał. „Nie wiedziałem”, odpowiedział zaskoczony prezes Disneya. „Wyglądasz na zdziwionego. Ona jest tym naprawdę zainteresowana”, wywierał presję książę. „Z chęcią spróbujemy. Świetny pomysł”, odparł Bob Iger. View oEmbed on the source website Księżna Meghan współpraca z Givenchy To jednak nie wszystko. Jak informują brytyjskie media, Markle prowadzi negocjacje z wiodącymi markami odzieżowymi. „Meghan jest bardzo blisko związana z branżą mody i jest wiele znanych marek, które chciałyby z nią współpracować przy różnych projektach. Księżna ma za sobą rozmowę z marką Givenchy. Niektóre z przyszłych projektów są wyceniane na miliony funtów. Meghan prawdopodobnie połączy je z działalnością charytatywną Harry’ego”, poinformowało anonimowe źródło w dzienniku The Sun. Nie jest to wielkie zaskoczenie, ponieważ księżna Sussex od wielu lat przyjaźni się z dyrektorem kreatywnym Givenchy. Clare Waight Keller zaprojektowała suknię ślubną byłej aktorki, a w wywiadach nie ukrywa, że uważa Meghan za niesamowitą kobietę. Żona księcia Harry’ego rzeczywiście odnajduje się w świecie mody. We wrześniu 2019 roku była gościnną redaktor naczelną brytyjskiego Vogue’a – osobiście zaprojektowała okładkę, przeprowadziła wywiad z Michelle Obamą i zaplanowała, co znajdzie się wewnątrz magazynu. W tym samym miesiącu zaprezentowała kolekcję ubrań biurowych, które stworzyła wspólnie z markami Marks & Spencer, John Lewis oraz Jigsaw. Eksperci nie mają wątpliwości, że kwoty wszystkich kontraktów Meghan Markle mogą być naprawdę imponujące. Według ich obliczeń, same imiona księżnej Sussex i księcia Harry’ego mogą zapewnić parze doskonałe warunki do końca życia. Już teraz nie brakuje znanych marek, które chętnie nawiążą współpracę z młodym małżeństwem, i gotowe są zaoferować im solidne wynagrodzenie w wysokości kilkudziesięciu milionów dolarów rocznie.
Która platforma streamingowa miała najwięcej ciekawych propozycji?
Wbrew powszechnym oczekiwaniom, to nie Gra o tron rozbiła tegoroczny serialowy bank. Wielkie rozczarowanie fanów po obejrzeniu długo wyczekiwanego zwieńczenia tego światowego fenomenu mogły osłodzić inne doskonałe propozycje od Netflixa, HBO GO, Amazon Prime Video, czy pozostałych platform streamingowych. A te zdają się mnożyć w niewiarygodnym tempie wraz ze swoją zawartością. Do grona poważnych graczy dołączył w tym roku Apple TV+ oraz Disney+. Wszystko zwiastuje zbliżający się koniec telewizji. Przeczuwają to również właściciele popularnych polskich kanałów TVN i Polsat, którzy postanowiły połączyć siły, by stworzyć własną platformę VOD. Umowa została podpisana w tym roku, a oferta dla widzów ma obejmować produkcje Grupy TVN, Telewizji Polsat i te od zewnętrznych podmiotów . Czy na polskim rynku naprawdę będzie to konkurencja dla Netflixa, czas pokaże. Pewne jest jednak to, że internetowy świat ma nam coraz więcej do zaoferowania. Przyglądamy się zatem flagowym serialom popularnych platform i wybieramy te, które w 2019 roku przyprawiły nas o gęsią skórkę, wprowadziły w stan ekscytacji, kompletnie oczarowały i sprawiły, że binge watching był na tyle atrakcyjny, że sen przestał być jedną z podstawowych funkcji życiowych. View Ediplayer on the source website
Angelina Jolie do roli w filmie Czarownica codziennie poddawała się skomplikowanej charakteryzacji...
Premiera filmu Czarownica 2 zbliża się wielkimi krokami. Jesienią ponownie zobaczmy Angelinę Jolie w roli złowieszczej królowej. Razem z Aurorą, w którą znów wcieliła się Elle Fanning, będzie ona chroniła magiczny świat przed zagładą. Okaże się jednak, że relacja księżniczki i jej byłej opiekunki jest bardzo skomplikowana… Przemiana Angeliny Jolie w Diabolinę Fani pokochali aktorkę w roli Diaboliny, dlatego pięć lat po pierwszej części, na ekran trafia jej kontynuacja. Odtwórczyni głównej roli każdego dnia na planie zdjęciowym była poddawana skomplikowanej i czasochłonnej charakteryzacji. Składają się na nią przede wszystkim rogi oraz charakterystyczne wypukłe kości policzkowe. Jak dokładnie przebiegał ten proces? Studia Walta Disneya opublikowało właśnie krótkie nagranie, w którym możemy zobaczyć jak krok po kroku Angelina Jolie zamienia się w złowieszczą Diablinę. W obsadzie filmu zobaczymy także Juno Temple, Sama Rileya i Imeldę Staunton, a także Michelle Pfeiffer, Eda Skreina i Chiwetela Ejiofora. Reżyserem filmu jest Joachim Rønning. Polska premiera jest zaplanowana na 18 października 2019 roku.
Wiktoria Gąsiewska i... Myszka Miki gwiazdami nowej kampanii Sinsay⁩!
Tegoroczny powrót do szkoły może być przyjemniejszy za sprawą nowości od Sinsay. Marka proponuje ubrania i dodatki z Myszką Miki oraz casualowe klasyki z kolekcji Cool School. A to, że wszystko łączy się w spójną całość, udowadnia kampania z aktorką i influencerką, Wiktorią Gąsiewską. Projektanci Sinsay przygotowując nowe propozycje, postanowili urozmaicić sprawdzone fasony motywami znanymi fanom Disneya. W rezultacie powstały bluzy, T-shirty i topy z wizerunkiem Myszki Miki. Kolekcję ubrań dopełnia szereg dodatków, które sprawdzą się w szkole i po lekcjach, takich jak plecak, nerka, buty typu slip-on i portfele. Kolekcji towarzyszy sesja z Wiktorią Gąsiewską w roli modelki. Aktorka i influencerka, którą na Instagramie śledzi już ponad 700 tysięcy fanów, na potrzeby zdjęć wcieliła się w prymuskę przesiadującą w stylowej księgarni. Cóż... wrzesień się zbliża.
Do kin wchodzi wyczekiwana nowa wersja Króla lwa!
Animowana opowieść wszech czasów Król lew powraca! Tym razem w fabularnym filmie wyreżyserowanym przez Jona Favreau. Głosów kultowym postaciom użyczyli m.in. Donald Glover (Simba), Seth Rogen (Pumba), Beyoncé Knowles (Nala), James Earl Jones (Mufasa), Billy Eichner (Timon) i Chiwetel Ejiofor (Skaza). W polskiej wersji językowej usłyszymy odpowiednio: Marcin Januszkiewicz, Michał Piela, Zofia Nowakowska, Wiktor Zborowski, Maciej Stuhr i Artur Żmijewski. Król lew A.D. 2019 w kinach od 19 lipca. Co obejrzeć w kinie w weekend 19.07-21.07.2019 roku? Sukces wyreżyserowanego przez Macieja Kawulskiego Underdoga utorował drogę dla kolejnej sportowej opowieści o wojowniku, który staje przez możliwością odkupienia na ringu. Tym razem w wyreżyserowanym przez Konrada Maximiliana Fighterze zobaczymy pojedynek Piotra Stramowskiego oraz Mikołaja Roznerskiego. Nakręcony w 2014 roku Za jakie grzechy, dobry Boże? to jeden z największych kasowych sukcesów francuskiej kinematografii w ostatnich latach. Nie dziwi więc fakt, że jego bohaterowie powracają w kolejnej odsłonie przygód rodziny Verneuilów, I znowu zgrzeszyliśmy, dobry Boże!. I trzeba od razu powiedzieć, że druga część przebojowej komedii skazana jest na sukces. Oglądając w 2018 roku odurzonego Diego Armando Maradonę na trybunach podczas piłkarskich mistrzostw świata w Rosji, trudno było nie zastanawiać się nad tym, w którym momencie jego kariery coś poszło nie tak. Kiedy z prawdopodobnie najlepszego piłkarza świata przeistoczył się w otyłego narkomana z mnóstwem osobistych problemów. Z pytaniem tym w znakomitym dokumencie Diego zmaga się reżyser Asif Kapadia. Warto też nadrobić kinowe zaległości. W repertuarze nadal są filmy Spider-Man: Daleko od domu, Yesterday, Sekretne życie zwierzaków domowych 2, Annabelle wraca do domu i Stuber.
Ojciec Camerona Boyce’a opublikował jego ostatnie zdjęcie zrobione kilka godzin przed śmiercią...
„Mój syn kilka godzin przed tym, jak został wyrwany z naszego życia”
Cameron Boyce, aktor znany przede wszystkim z produkcji Disneya, zmarł nagle w nocy z 6 na 7 lipca. Poinformowała o tym rodzina zaledwie dwudziestoletniego aktora. „Z ciężkim sercem chcieliśmy poinformować, że dziś rano straciliśmy Camerona. Odszedł w śnie z powodu ataku, który był skutkiem przewlekłych problemów zdrowotnych”, napisali w oświadczeniu. Zdruzgotany ojciec aktora właśnie opublikował jego ostatnie zdjęcie zrobione zaledwie kilka godzin przed śmiercią. Ostatnie zdjęcie Camerona Boyce’a Cameron Boyce karierę w show-biznesie zaczął jako siedmiolatek. Później publiczność pokochała go za role Carlosa w serii filmów Następcy, a także Luke’a w serialu Jessie. Mimo młodego wieku Cameron Boyce angażował się liczne akcje charytatywne. Młody aktor przygotowywał się do roli w nowym serialu HBO Mrs. Fletcher. Kilka dni po śmierci rodzina aktora ujawniła, że przyczyną jego śmierci był atak padaczki. Młodego aktora opłakują fani, koledzy z branży i rodzina. Victor Boyce, ojciec Camerona podzielił się ostatnim zdjęciem syna. Zostało ono wykonane dzień przed jego śmiercią w restauracji. Nic nie zwiastowało tragedii, która nastąpiła kilka godzin później. „Mój syn. Zaledwie kilka godzin przed tym, jak został wyrwany z naszego życia. Strasznie za nim tęsknię. Mam nadzieję, że nikt nigdy nie poczuje takiej agonii, którą ja teraz czuję, ale wiem, że nikt nie jest odporny na taką tragedię. Fala miłości i wsparcia, którą stale otrzymujemy jest piękna, doceniamy to. Dziękujemy, że pomagacie nam przejść przez tą najgorszą z możliwych sytuacji”, napisał na Instagramie. W komentarzach internauci składają kondolencje dla całej rodziny gwiazdy Disneya.
Znamy przyczynę śmierci Camerona Boyce, 20-letniego aktora Disneya!
Jego fani wciąż nie mogą się otrząsnąć z tej tragedii...
Jego śmierć pogrążyła w żałobie tysiące fanów na całym świecie. Cameron Boyce, 20-letni gwiazdor Disneya, zmarł w zeszłym tygodniu. Początkowo rodzina podawała, że przyczyną był atak związany z długotrwałą chorobą. Teraz poinformowali media, co dokładnie przyczyniło się do nagłego odejścia aktora. Przyczyna śmierci Camerona Boyce'a Bliscy 20-latka wydali po jego niespodziewanej śmierci oświadczenie, w którym poinformowali media o śmierci chłopaka. „Z ciężkim sercem chcieliśmy poinformować, że dziś rano straciliśmy Camerona. Odszedł w śnie z powodu ataku, który był skutkiem przewlekłych problemów zdrowotnych. Dziękujemy za życzliwość i empatię wszystkich, którzy go znali i kochali. Jesteśmy całkowicie załamani i prosimy o uszanowanie naszej prywatności w tym niezwykle trudnym czasie, gdy przeżywamy stratę naszego drogiego syna i brata”, pisali. 5 dni po odejściu Camerona Boyce'a wyjawili w rozmowie z ABC News, co tak naprawdę było przyczyną śmierci młodego gwiazdora. „Tragiczna śmierć była spowodowana atakiem, będącym wynikiem jego choroby, mianowicie padaczki. Wciąż próbujemy przejść przez ten niezwykle trudny czas i nadal prosimy o uszanowanie prywatności, aby rodzina i wszyscy, którzy go znali i kochali, mogli poczynić przygotowania do pogrzebu – który sam w sobie jest bolesny”, podkreślono w oświadczeniu. Kim był Cameron Boyce? Z show-biznesem związany był od siódmego roku życia. Szerszej publiczności dał się poznać przede wszystkim jako Luke Ross w serialu Disneya „Jessie”. Dwa lata po rozpoczęciu kariery, w wieku zaledwie siedmiu lat, wystąpił w horrorze „Lustra”. Angażował się również w akcje charytatywne. Dzięki temu udało się uzbierać m.in. 30 tys. dolarów na budowę studni w Suazi. Dzień przed śmiercią Cameron Boyce opublikował na swoim profilu na Instagramie zdjęcie. W ostatnim czasie przygotowywał się do roli w nowym serialu HBO „Mrs. Fletcher”
Jest kolejny zwiastun nowej wersji Króla lwa. Jak wygląda pojedynek Simby i Skazy?
Nowa wersja filmu Walta Disneya wywołuje duże emocje i jest jedną z bardziej wyczekiwanych premier kinowych tego roku. Jest to nowa wersja kultowej animacji Król lew z 1994 roku. Właśnie ukazał się nowy zwiastun filmu. Czy powtórzy sukces hitu sprzed 25 lat? Nowy zwiastun „Króla lwa” Kto z nas nie płakał, kiedy umierał Mufasa, nie śmiał się z żartów Timona i Pumby czy nie kibicował Simbie? Nowy film mocno bazuje na oryginale, jednak jest zrealizowany w inny sposób. Poza tym będzie o 30 minut dłuższy. „Oglądając film, nadal będziecie czuć związek z filmem animowanym, ale jeśli przyjrzycie się bliżej, zdacie sobie sprawę, że rzeczywiście pozwalamy sobie tutaj na sporo i zmieniamy pewne elementy struktury scen czy żartów”, zapowiadał reżyser w rozmowie z portalem Gizmodo. „Im wnikliwiej analizowaliśmy tę opowieść, tym bardziej wystawialiśmy ją na próbę. Były konkretne rzeczy, do których należało się odnieść, żeby bardziej pasowały do tego medium”, dodał. Reżyserem komputerowej animacji jest Jon Favreau. Tym razem w oryginalnej wersji językowej postaciom głosów użyczają największe gwiazdy, takie jak Beyonce czy Donald Glover. Co ciekawe postać Mufasy zdubbinguje ten sam aktor, co w oryginalnej wersji – James Earl Jones. Z kolei w polskiej wersji językowej usłyszymy Marcina Januszkiewicza jako dorosłego Simbę, Zofię Nowakowską jako dorosłą Nalą, a także Wiktora Zborowskiego (Mufasa), Artura Żmijewskiego (Skaza), Michała Pielę (Pumba), Macieja Stuhra (Timon), Jerzego Stuhra (Rafiki), Piotra Polka (Zazu), Pawła Szymańskiego (młody Simba) i Polę Piłat (młoda Nala). Niestety tym razem Timonowi głosu nie użyczy Krzysztof Tyniec. Filmowa wersja Króla lwa trafi do kin 19 lipca. Też na nią czekacie? View oEmbed on the source website
Nie żyje Cameron Boyce. Aktor miał zaledwie 20 lat...
Rodzina podała przyczynę śmierci gwiazdy Disneya
Cameron Boyce, aktor znany przede wszystkim z produkcji Disneya, zmarł nagle dzisiaj rano. Poinformowała o tym rodzina zaledwie dwudziestoletniego aktora. Co było przyczyną śmierci? Nie żyje Cameron Boyce „Z ciężkim sercem chcieliśmy poinformować, że dziś rano straciliśmy Camerona. Odszedł w śnie z powodu ataku, który był skutkiem przewlekłych problemów zdrowotnych. Dziękujemy za życzliwość i empatię wszystkich, którzy go znali i kochali. Jesteśmy całkowicie załamani i prosimy o uszanowanie naszej prywatności w tym niezwykle trudnym czasie, gdy przeżywamy stratę naszego drogiego syna i brata”, czytamy w oświadczeniu opublikowanym przez telewizję ABC News. Jeszcze wczoraj opublikował zdjęcie na swoim Instagramie. Młody aktor przygotowywał się do roli w nowym serialu HBO Mrs. Fletcher. Karierę w show-biznesie zaczął jako siedmiolatek. Później publiczność pokochała go za role Carlosa w serii filmów Następcy, a także Luke’a w serialu Jessie. Mimo młodego wieku Cameron Boyce angażował się liczne akcje charytatywne. „Od małego Cameron Boyce marzył, aby podzielić się swoimi niesamowitymi talentami artystycznymi ze światem. Jako młody mężczyzna był napędzany silną potrzebą niesienia pomocy poprzez swoją pracę humanitarną. Był niezwykle utalentowanym performerem, troskliwą i rozumną osobą, a przede wszystkim oddanym synem, bratem, wnukiem i przyjacielem. Oferujemy nasze najszczersze kondolencje dla jego rodziny, przyjaciół z planu i znajomych, a także przyłączamy się do milionów fanów, którzy opłakują jego przedwczesne odejście”, napisał rzecznik prasowy Disney Channel w oświadczeniu.