Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-11-08T14:14:17.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zobacz bajkowe zamki Polski, które stały się planem filmowym. Jeden kryje mroczny sekret!
items: Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
items: To może być najlepszy film Marvela od czasów Endgame. Szykuje się hit z Pedro Pascalem
items: Niepozorny thriller z Niemiec to prawdziwy hit Netfliksa! Polacy nie przestają oglądać
items: Polacy dziś nie zasną. Wielki kinowy hit z piosenkami ABBY wzruszy i rozbawi. Tego o nim nie wiedziałaś
items: Ten thriller z Emily Blunt to umysłowy rollercoaster. Nie uwierzysz, jak kończy się ta łamigłówka!
items: Emeryci lepsi od detektywów. Netflix odpala kryminalny hit z gwiazdorską obsadą!
items: Prawdziwa perła na Netfliksie! Nie oderwiesz się od ekranu, ale... nie każdy dotrwa do finału!
items: Nowy film z Bradem Pittem już podbija kina. "F1" zapewni Ci adrenalinę i emocje jak "Top Gun"!
items: Polacy dziś nie zasną. Ten kultowy film z lat 80. wychował pokolenia. Każdy go zna!
items: Najlepsza komedia dekady wraca z hukiem! Tu wszystko wymyka się spod kontroli. Szykuje się murowany hit
items: Ten film był hitem PRL-u. Nie uwierzysz, ile zarobili na nim Kaczyńscy. To fortuna
items: Był ikoną lat 90. Teraz zagra po raz ostatni u kultowego reżysera. „To koniec”
items: Tylko dziś Polsat pokaże dziś światowy hit. Żaden fan Gwiezdnych wojen tego nie przegapi
items: Ten film uznawany za dzieło wszech czasów wrócił na Netflix. Jest adaptacją noweli Stephena Kinga. Zgadniesz, o który chodzi?
items: Najpiękniejsze filmy o Mikołaju – 7 magicznych propozycji na świąteczny seans
items: Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
items: Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje
items: Ryszard Filipski – aktor, reżyser filmowy i twórca spektakli teatralnych
items: Michał Skolimowski – reżyser i scenarzysta, jeden z dwóch synów Jerzego Skolimowskiego
items: Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
items: Jacek Bromski – reżyser popularnych komedii obyczajowych i sensacyjnych
items: Dariusz Gajewski – reżyser i scenarzysta. W swoich filmach stawia na bohaterów i ich historie
items: Jan Komasa – utalentowany reżyser i scenarzysta z rodziny aktorsko-muzycznej
items: Krzysztof Kieślowski – życiorys i najważniejsze filmy reżysera kina moralnego niepokoju

Zobacz bajkowe zamki Polski, które stały się planem filmowym. Jeden kryje mroczny sekret!
type: item
date: 2025-11-08T12:15:58.000Z
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: podróże
subject: Weekend
description: W Polsce kryje się kilka zamków, które górują nad krajobrazem — wyglądają jak żywcem wyjęte z klisz filmowych i w rzeczywistości pełniły role planu zdjęciowego. Od baśniowej Pałac w Mosznej, przez renesansowy Zamek w Gołuchowie, aż po monumentalny Zamek Książ, który kryje mroczną legendę…
encoded: Czy wiesz, że niektóre z najpiękniejszych polskich zamków stały się tłem filmowych historii, które poruszały wyobraźnię widzów na całym świecie? Bajkowy Pałac w Mosznej przypomina zamek Disneya, Zamek w Gołuchowie przenosi nas do świata „Akademii Pana Kleksa”, a monumentalny Książ w Wałbrzychu skrywa mroczne sekrety II wojny światowej i... legendę o złotym pociągu. Każdy z tych obiektów to nie tylko majstersztyk architektury, ale i żywa sceneria kina. Odkryj, gdzie kręcono kultowe filmy i seriale, jakie tajemnice skrywają ich mury i dlaczego warto odwiedzić je choć raz w życiu. Pałac w Mosznej – polski zamek Disneya Położony w województwie opolskim pałac w Mosznej wygląda jak przeniesiony z bajki Disneya. Ma aż 99 wież i wieżyczek oraz 365 pomieszczeń, co sprawia, że jego architektura budzi skojarzenia z animowanymi zamkami znanymi z dzieciństwa. Budowla ta zyskała ogromną popularność w mediach społecznościowych jako jedno z najbardziej fotogenicznych miejsc w Polsce. Wokół pałacu rozciągają się malownicze parki, które dodają miejscu magicznej atmosfery, idealnej do spacerów i sesji zdjęciowych. Zamek w Mosznej niejednokrotnie stawał się tłem dla filmów fabularnych oraz fabularyzowanych. Obiekt, kojarzony z baśniową architekturą i atmosferą tajemnicy, przyciągał twórców z różnych gatunków – od science-fiction po kino kostiumowe i komedie. Najstarszym znanym filmem z udziałem zamku jest polsko-rosyjska produkcja science-fiction „Test pilota Pirxa”, oparta luźno na opowiadaniu Stanisława Lema pt. „Rozprawa”. W 1985 roku powstał horror-komedia „Lubię nietoperze”, a w roku 1990 „Piggate” – komedia z udziałem Katarzyny Figury, Henryka Talara i Ewy Skibińskiej. Kolejne produkcje to film „Daas” (2011), filozoficzny dramat kostiumowy z Andrzejem Chyrą i Mariuszem Bonaszewskim oraz „Brigitte Bardot cudowna” w reżyserii Lecha Majewskiego z Andrzejem Grabowskim, Magdaleną Różdżką i Tomaszem Saprykiem. Jedna z najstarszych legend dotyczących pałacu w Mosznej mówi o tunelu, któr…

AdobeStock1139445629-0e77fb0.jpeg
width: 3937
height: 2215

Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
type: item
date: 2025-10-31T07:33:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Halloween
subject: kino
description: Już dziś Halloween, a Ty nadal zastanawiasz się, co włączyć wieczorem? Spokojnie — zbieramy zestaw filmów, które działają zarówno jako zabawa, jak i klimat grozy. Oto sprawdzony plan na seans dla całej ekipy.
encoded: W noc 31 października każdy może zostać kinomanem‑poszukiwaczem strachu, śmiechu albo nostalgii. Halloween to nie tylko cukierki i przebrania — to przede wszystkim atmosfera: mrok, tajemnica, drobny dreszczyk i chwila, w której możemy pozwolić sobie na odrobinę przesady. W 2025 roku warto sięgnąć po tytuły, które nie tylko pokazują duchy i potwory, ale robią to z pomysłem — od klasyków aż po animacje, które sprawdzą się też w gronie mniej strachliwych widzów. Przygotowaliśmy dla Was listę filmów, które naprawdę działają — czyli pobudzają, bawią i zostawiają w głowie obraz, którym warto się pochwalić. Spis treści: Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Inne filmy na Halloween Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Film opowiada o trzech wyzwolonych kobietach z małego, purytańskiego miasteczka w Nowej Anglii. Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) i Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) są niepocieszone tym, że w takim miejscu nie ma dla nich interesującej partii. Co więcej, okazuje się, że kobiety władają magią. Spotykają się w każdy czwartek, aby eksperymentować z czarami i doskonalić kunszt. Pewnego wieczoru postanawiają przywołać mężczyznę godnego ich uczuć. Następnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy nieznajomy (Jack Nicholson). Wszystkie trzy są oczarowane jego urokiem, więc naprzemiennie rzucają…

imgBiOZnh-1317573.jpg
width: 933
height: 740

To może być najlepszy film Marvela od czasów Endgame. Szykuje się hit z Pedro Pascalem
type: item
date: 2025-07-22T09:30:04.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Na ekranie
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
description: Fantastyczna Czwórka wraca na wielki ekran – piękniejsza, mocniejsza i bardziej emocjonująca niż kiedykolwiek! Pascal, Kirby i Quinn w kosmicznej superprodukcji, która nie tylko otworzy nowy rozdział Marvela, ale może też ocalić całe uniwersum. W tle miłość, zagłada i walka o wszystko. Premiera już 25 lipca – to będzie filmowe lato pełne adrenaliny i gwiezdnego blasku!
encoded: To nie tylko film – to wielki powrót jednej z najbardziej kultowych drużyn w historii popkultury. W czerwcu 2025 roku Marvel zaprezentował świeżutki zwiastun produkcji „Fantastyczna 4: Pierwsze kroki”. To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć, jak legendarna ekipa superbohaterów wraca na wielki ekran – w nowej odsłonie, nowym stylu i z zupełnie nową energią! Pedro Pascal, Kirby i Quinn kontra koniec świata – obsada robi wrażenie Tu nie ma miejsca na przypadek – każda rola w nowej "Fantastycznej Czwórce" to strzał w dziesiątkę. Pedro Pascal wcieli się w kapitana Reeda Richardsa, a Vanessa Kirby wystąpi w roli Sue Storm. Towarzyszyć im będą Joseph Quinn jako Johnny Storm i Ebon Moss-Bachrach jako potężny Ben Grimm. Na ekranie zobaczymy również: • Julię Garner jako Srebrny Surfer • Ralpha Inesona w roli Galactusa – kosmicznego pożeracza światów, • oraz Johna Malkovicha, Natashę Lyonne, Paula Waltera Hausera i Sarah Niles. Reżyserię powierzono Mattowi Shakmanowi, a całość produkcji nadzoruje nie kto inny jak Kevin Feige. View oEmbed on the source website Fantastyczna 4 – Marvel wchodzi na nowe tory. Tym razem Marvel sięga po poważne tony. Fabuła rozgrywa się w alternatywnej rzeczywistości – Ziemi-828 – pełnej retro futurystycznych smaczków, inspirowanej latami 60. A Fantastyczna Czwórka, która dosłownie sięgnęła gwiazd, dziś błyszczy nie tylko mocami, ale i statusem celebrytów. Pełnią rolę nieustraszonych obrońców ludzkości. Ich świat legnie w gruzach, gdy pojawi się Galactus. Kosmiczne monstrum, które żywi się planetami, ma nowy cel – Ziemię. Zanim rozpocznie się kosmiczna uczta, Galactus – złowieszczy bóg zagłady – wysyła do Nowego Jorku swojego niepokojącego herolda. Lśniący, milczący, pełen tajemnic: Srebrny Surfer zjawia się w samym sercu metropolii, niosąc zwiastun katastrofy. Ale Fantastyczna Czwórka nie powiedziała jeszcze ostatniego słowa. Rodzina Richardsa i Storm stanie do heroicznej walki – nie tylko o przyszłość planety, lecz także o to, co najcenniejsze – swo…

sdf-1-508e624.jpg
width: 3264
height: 2622

Niepozorny thriller z Niemiec to prawdziwy hit Netfliksa! Polacy nie przestają oglądać
type: item
date: 2025-07-14T12:55:15.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Netflix
description: „Za murem” podbił polski Netflix. Thriller Philipa Kocha z Matthiasem Schweighöferem i Ruby O. Fee w rolach głównych wciąga widzów w duszną, klaustrofobiczną rzeczywistość. Mur, który pojawia się znikąd, odcina bohaterów od świata – a każda minuta to walka o przetrwanie i zaufanie w świecie bez wyjścia.
encoded: Netflix znowu to zrobił! Już od 10 lipca 2025 na platformie można zanurzyć się w duszny, klaustrofobiczny klimat niemieckiego thrillera „Za murem”. To opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund – mur, który pojawia się znikąd, i ludzie, którzy muszą nauczyć się ufać, choć wszystko wokół krzyczy: „nie wolno!” Fabuła filmu 'Za murem' "Za murem" to pełen napięcia thriller, który od samego początku angażuje widzów w mroczną i emocjonalną podróż. Reżyser Philip Koch tworzy atmosferę grozy, która od pierwszych minut buduje napięcie i niepewność. Wyobraź sobie: budzisz się rano, wyglądasz przez okno... i wszystko, co znasz, zniknęło. Blok, w którym mieszkasz, otoczony jest tajemniczym murem. Nie wiadomo skąd, nie wiadomo po co. To miał być zwykły poranek. Tim, pracownik gamedevu, nie spodziewał się, że tego dnia jego życie wywróci się do góry nogami. Kiedy razem z dziewczyną Olivią próbuje wyjść z mieszkania, napotyka coś, co przeczy logice – wszystkie okna są szczelnie zamurowane. Ściany, które miały dawać poczucie bezpieczeństwa, nagle stają się więzieniem. Bohaterowie zostają odcięci nie tylko od świata, ale i od siebie nawzajem. Bez wody, bez prądu, bez zasięgu – ich codzienność zamienia się w brutalny test zaufania i wytrzymałości. Nawet narzędzia, które kiedyś pomagały w codziennych naprawach, dziś nie zdają egzaminu. Klimat tego filmu jest gęsty jak noc w wielkim mieście – nieprzenikniony, duszny, pełen niedopowiedzeń. A kiedy do dramatu pary dołącza kolejny wątek – para, która przyjechała do budynku przez Airbnb i również została uwięziona – zaczyna się gra o przetrwanie. W klaustrofobicznej przestrzeni rodzi się nieufność, a każda sekunda może przesądzić o losie bohaterów. Czytaj też: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć! „Za murem” to nie tylko thriller – to studium lęku, samotności i tego, co dzieje się z człowiekiem, gdy odbiera mu się wolność. Nie potrzeba potworów ani pościgów. Wy…

BrickFirstLookSashaOstrovNetflix005-9131e55.jpg
width: 6000
height: 4000

Polacy dziś nie zasną. Wielki kinowy hit z piosenkami ABBY wzruszy i rozbawi. Tego o nim nie wiedziałaś
type: item
date: 2025-07-13T10:00:39.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: Mamma Mia
subject: Mamma Mia! Here We Go Again
description: To znacznie więcej niż kultowy film. To obraz, który wzrusza i budzi same miłe wspomnienia. Już dziś Polsatu wyemituje drugą część kultowego „Mamma Mia!”. Musical z piosenkami ABBY z pewnością rozbawi i sprawi, że się uśmiechniesz. Tego na pewno o nim nie wiesz! Poznaj ciekawostki.
encoded: „Mamma Mia: Here We Go Again!” to nie tylko kontynuacja uwielbianego musicalu, ale także film pełen interesujących faktów zza kulis. Od niespodziewanych występów, przez egzotyczne lokacje, po kulisy produkcji – odkryj, co kryje się za tym kinowym hitem. Obsada i nowe twarze w „Mamma Mia: Here We Go Again!” Film z 2018 roku to sequel kultowego musicalu „Mamma Mia!” z 2008 roku. W kontynuacji powrócili wszyscy główni aktorzy, w tym Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Christine Baranski, Julie Walters, Dominic Cooper i Meryl Streep. Do obsady dołączyła Lily James, która wcieliła się w młodą Donnę Sheridan. Prawdziwym zaskoczeniem był jednak udział Cher w roli Ruby Sheridan – matki Donny. Reżyserią filmu zajął się Ol Parker, natomiast producentką była Judy Craymer, która odpowiadała również za pierwszą część musicalu. Czytaj także: Gwiazdor zespołu ABBA już po trzecim ślubie! Ukochana Björna Ulvaeusa jest 27 lat młodsza View oEmbed on the source website Kulisy produkcji i miejsca kręcenia filmu Zdjęcia do filmu trwały od 12 sierpnia do 2 grudnia 2017 roku. Filmowcy odwiedzili wiele malowniczych miejsc. Główne zdjęcia kręcono na chorwackiej wyspie Vis, która zastąpiła grecką Kalokairi znaną z pierwszej części. Dodatkowe ujęcia realizowano m.in. w Bordeaux, Sztokholmie, Oksfordzie oraz w londyńskim studiu Shepperton Studios. Choć akcja filmu rozgrywa się głównie w Grecji, Chorwacja zaoferowała wyjątkową scenerię, która idealnie wpasowała się w klimat produkcji. Wyspa Vis stała się turystycznym hitem po premierze filmu. Epizodyczne występy członków ABBA Film obfituje w niespodzianki, w tym gościnne występy członków legendarnego zespołu ABBA. Björn Ulvaeus i Benny Andersson pojawili się na ekranie w epizodycznych rolach. Ulvaeus wcielił się w profesora podczas sceny „When I Kissed the Teacher”, natomiast Andersson zagrał pianistę w paryskiej kawiarni w sekwencji „Waterloo”. Dodatkowo Benny Andersson był odpowiedzialny za muzyczne aranżacje piose…

EN013301500017-cb14c13-e1752084632484.jpg
width: 1270
height: 903

Ten thriller z Emily Blunt to umysłowy rollercoaster. Nie uwierzysz, jak kończy się ta łamigłówka!
type: item
date: 2025-07-10T12:55:02.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
description: Z każdym mijanym domem, z każdą stacją – napięcie rośnie. W „Dziewczynie z pociągu” Emily Blunt zabiera nas w hipnotyczną podróż, gdzie granica między prawdą a iluzją rozmywa się jak widok zza okna rozpędzonego pociągu. Ten thriller wbija w fotel.
encoded: Jeśli kiedykolwiek marzyłeś, by zajrzeć w głąb duszy bohaterki thrillera i poczuć mroczne napięcie niczym u Hitchcocka – „Dziewczyna z pociągu” spełnia to życzenie z nawiązką. Emily Blunt wciela się w kobietę na krawędzi rozsądku i emocjonalnej ruiny, a każdy kadr tej ekranizacji bestsellera Pauli Hawkins trzyma widza w żelaznym uścisku aż do samego końca. To nie jest kolejny thriller. To psychologiczna petarda. „Dziewczyna z pociągu” – ekranizacja światowego bestsellera To nie tylko film. To złożona, emocjonalna podróż przez labirynt ludzkiej psychiki. „Dziewczyna z pociągu”, adaptacja głośnej powieści Pauli Hawkins z 2015 roku, to thriller psychologiczny, który zawładnął wyobraźnią milionów czytelników na całym świecie. Sprzedana w niemal 20 milionach egzemplarzy, przetłumaczona na ponad 40 języków książka, zyskała miano bestsellera. A jej ekranowa wersja z Emily Blunt w roli głównej odkrywa nowe, jeszcze mroczniejsze warstwy tej historii. Czytaj też: Objawienie? Jego poprzednicy zabrali głos, ocenili go w nowej roli. Ich słowa nie pozostawiają złudzeń Emily Blunt jako Rachel – kobieta na granicy wytrzymałości Emily Blunt, laureatka Złotego Globu, w „Dziewczynie z pociągu” przełamuje wszystkie granice aktorskiego wyrazu. Jej Rachel to kobieta poraniona, pogubiona, zmagająca się z osobistymi traumami. Codziennie o godzinie 8.04 rano wsiada do podmiejskiego pociągu, by po raz kolejny podglądać przez okno dom pewnej pary. Pozornie zwyczajna czynność zamienia się w obsesję, która uruchomi lawinę dramatycznych wydarzeń. Rachel to nie typowa bohaterka thrillera. To postać z krwi i kości, pełna sprzeczności, wewnętrznych konfliktów i bolesnych wspomnień. Blunt tworzy portret kobiety, która balansuje na granicy rzeczywistości i złudzeń – i robi to z przerażającą precyzją. Mroczna fabuła, zaginiona Megan i psychologiczne napięcie W centrum tej historii znajduje się zaginięcie Megan – kobiety, której życie Rachel obserwowała z pociągu. Wydawało się idealne: piękna, zakochan…

BeFunky-collage87-2025-07-10T131418.867-1-68677dc.jpg
width: 3264
height: 2622

Emeryci lepsi od detektywów. Netflix odpala kryminalny hit z gwiazdorską obsadą!
type: item
date: 2025-07-08T14:30:30.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Netflix
subject: Pierce Brosnan
description: Brytyjski humor, intryga i gwiazdorska obsada – „Czwartkowy Klub Zbrodni” to nowa filmowa propozycja Netflixa, która już niedługo zawładnie ekranami. To kryminał, który zapowiada się na hit lata!
encoded: Netflix ogłosił premierę filmu „Czwartkowy Klub Zbrodni”. Ekranizacja bestsellerowej powieści Richarda Osmana z udziałem Helen Mirren, Pierce’a Brosnana i Bena Kingsleya zapowiada się na jeden z największych hitów lata. Detektywistyczna intryga, brytyjski humor i ekscytujące śledztwo – to wszystko już wkrótce na ekranie. Fabuła filmu „Czwartkowy Klub Zbrodni” „Czwartkowy Klub Zbrodni” to ekranizacja bestsellerowej powieści Richarda Osmana. Akcja filmu rozgrywa się na spokojnym, brytyjskim osiedlu dla emerytów – Coopers Chase. Czworo seniorów, członków tytułowego klubu, spotyka się co tydzień, by analizować niewyjaśnione sprawy kryminalne. Silne osobowości, cztery zupełnie różne życiorysy – była agentka wywiadu Elizabeth, urocza pielęgniarka Joyce, charyzmatyczny psychiatra Ibrahim i niepokorny działacz związkowy Ron – tworzą nietuzinkową drużynę, której nie sposób się oprzeć. Sytuacja zmienia się dramatycznie, gdy zbrodnia zostaje popełniona blisko nich. Amatorscy detektywi postanawiają przeprowadzić własne śledztwo. Bohaterowie udowadniają, że nigdy nie jest za późno na rozwiązanie zagadki – i świetną zabawę. Czytaj też: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Gwiazdorska obsada ekranizacji Produkcja może pochwalić się imponującą obsadą. W rolach głównych występują: • Helen Mirren jako Elizabeth • Pierce Brosnan jako Ron • Ben Kingsley jako Ibrahim • Celia Imrie jako Joyce Reżyserii podjął się Chris Columbus, twórca takich hitów jak „Kevin sam w domu”, „Harry Potter i Kamień Filozoficzny”, „Harry Potter i Komnata Tajemnic” czy „Pani Doubtfire”. Dla prawdziwego kinomaniaka to prawdziwa uczta! Oprócz głównych bohaterów, na ekranie zobaczymy plejadę aktorskich pereł: Naomi Ackie, Daniela Maysa, Henry’ego Lloyd-Hughesa, Toma Ellisa, Jonathana Pryce’a, Davida Tennanta, Paula Freemana, Geoffa Bella, Richarda E. Granta i Ingrid Oliver. A wisienką na torcie są scenariusze autorstwa utalentowanych Katy Brand i Suza…

BeFunky-collage87-2025-07-08T155004.497-121229a.jpg
width: 3264
height: 2622

Prawdziwa perła na Netfliksie! Nie oderwiesz się od ekranu, ale... nie każdy dotrwa do finału!
type: item
date: 2025-07-02T14:51:56.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Netflix
description: „Zodiak” Davida Finchera hipnotyzuje widzów klimatem grozy. Historia seryjnego mordercy z San Francisco i śledztwa dziennikarsko-policyjnego dostępna jest na jednej z platform. Ten film to emocjonalna jazda bez trzymanki – sprawdź, czy wytrzymasz do końca.
encoded: Fani twórczości Davida Finchera będą zachwyceni. „Zodiak” z 2007 roku wkroczył na jedną z platform streamingowych. Ten oparty na faktach thriller trzyma w napięciu od pierwszej do ostatniej minuty. Sprawdź, dlaczego warto go obejrzeć! Fabuła filmu „Zodiak” – o czym opowiada thriller? „Zodiak” to film, który nie daje chwili wytchnienia. Akcja rozgrywa się w San Francisco i okolicach, gdzie nieuchwytny seryjny morderca, znany jako Zodiak, sieje postrach wśród mieszkańców. Produkcja oparta jest na prawdziwych wydarzeniach i przedstawia śledztwo prowadzone przez rysownika Roberta Graysmitha (Jake Gyllenhaal), dziennikarza Paula Avery'ego (Robert Downey Jr.) oraz inspektora Davida Toschiego (Mark Ruffalo). Reżyser David Fincher i scenarzysta James Vanderbilt zanim jeszcze padł pierwszy klaps na planie „Zodiaka”, przez półtora roku zagłębiali się w mroczny świat przestępcy. Analizowali każdy trop, każdy raport policyjny, każdy szczegół sprawy, by stworzyć film tak autentyczny, jak tylko to możliwe. „Do tej sprawy zgromadzono olbrzymią ilość danych, ale duża ich część jest niewiarygodna lub małowartościowa. Nie uważam, by ten film dawał ostateczną odpowiedź. […] Ale przynajmniej można tam znaleźć dużo interesujących zbiegów okoliczności. To dlatego ta sprawa jest wciąż nierozwiązana”, opowiadał reżyser [cytat za kinopodbaranami.pl]. Film pokazuje wieloletnie śledztwo, które prowadzi bohaterów przez gąszcz niejasności, strachu i obsesji. Każdy list, każdy znak Zodiaka, każdy moment milczenia – wszystko to sprawia, że widz zostaje wciągnięty w atmosferę niepokoju i rosnącego napięcia. To nie tylko historia zbrodni, ale też portret ludzi gotowych poświęcić wszystko, by poznać prawdę. Czytaj też: Śpiewał przebój, którego bały się rozgłośnie. Ten hit lat 90. to prawdziwy klasyk! Gwiazdorska obsada w filmie Davida Finchera Reżyser David Fincher, znany z takich tytułów jak „Siedem” czy „Podziemny krąg”, w „Zodiaku” sięga po najwyższą ligę aktorską. Jake Gyllenhaal, Robert Downey …

BeFunky-collage87-2025-07-02T142833.618-e5c89e1.jpg
width: 3264
height: 2622

Nowy film z Bradem Pittem już podbija kina. "F1" zapewni Ci adrenalinę i emocje jak "Top Gun"!
type: item
date: 2025-06-27T17:30:42.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: Brad Pitt
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
description: Brad Pitt znowu za kierownicą – tym razem w najszybszym wydaniu! "F1", sportowe widowisko roku z hollywoodzkim gwiazdorem w roli głównej, to połączenie adrenaliny, emocji i spektakularnej realizacji. Film, który już teraz porównywany jest do "Top Gun: Maverick", zadebiutuje w polskich kinach 27 czerwca 2025 roku.
encoded: "Film F1" z Bradem Pittem w roli byłego kierowcy wyścigowego zadebiutuje w kinach 27 czerwca 2025 roku. Produkcja, której budżet wyniósł 300 milionów dolarów, zbiera entuzjastyczne recenzje i jest porównywana do "Top Gun: Maverick". Fabuła filmu "F1" – powrót legendy na tor Brad Pitt powraca na duży ekran jako Sonny Hayes – emerytowany kierowca Formuły 1, który zostaje poproszony o powrót do wyścigów, by ratować pogrążający się w kryzysie zespół. Ale to nie wszystko – na jego barkach spoczywa również szkolenie młodego i utalentowanego kierowcy, którego gra Damson Idris. To opowieść o drugiej szansie, walce z własnymi słabościami i... prędkości, która odbiera dech w piersiach. Emocje? Gwarantowane! To kino, które się czuje – na poziomie serca i adrenaliny. Czytaj też: „Pati” wraca z hukiem. Tuż przed premierą producenci przeszli samych siebie. Odsłaniały kulisy uwielbianego serialu Co czyni "F1" wyjątkowym? Autentyczność! Nad produkcją pieczę sprawowała Międzynarodowa Federacja Samochodowa. A film powstawał przez dwanaście intensywnych miesięcy – dokładnie w rytmie realnego sezonu Formuły 1. Zdjęcia kręcono na prawdziwych torach wyścigowych w trakcie realnych weekendów Grand Prix. Kamera zagląda prosto do kokpitu bolidu, a dźwięk silnika przyprawia o ciarki. Reżyser Joseph Kosinski, ten sam, który dał nam "Top Gun: Maverick", zadbał o każdy detal – od technologii po emocje. Za scenariusz odpowiada Ehren Kruger. U boku Brada Pitta i Damsona Idrisa na ekranie błyszczą także Kerry Condon, Javier Bardem i Tobias Menzies – aktorskie nazwiska, które dodają tej produkcji jeszcze więcej klasy i ekranowego magnetyzmu. Recenzje i opinie – czy "F1" to hit lata? Krytycy nie mają wątpliwości – "F1" to petarda sezonu! Rozpisują się nad aktorstwem Pitta, chwalą napięcie w scenach wyścigowych i autentyczność, która bije z każdej sceny. Film porównywany jest do "Top Gun: Maverick" – i to nie bez powodu. „To jeden z najfajniejszych i najbardziej rozrywkowych filmów, jakie prawdopodobn…

BeFunky-collage87-2025-06-27T151752.030-1-07af1b1.jpg
width: 3264
height: 2622

Polacy dziś nie zasną. Ten kultowy film z lat 80. wychował pokolenia. Każdy go zna!
type: item
date: 2025-06-27T14:29:05.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: Ewa Kasprzyk
subject: film
subject: Grażyna Błęcka-Kolska
subject: Zdzisław Wardejn
description: Już dziś wieczorem TVP1 zaprasza na niezapomnianą podróż w czasie – kultowa komedia „Kogel-mogel” rozbawi widzów do łez! Perypetie Katarzyny Solskiej, pełne humoru i nostalgii, powracają na ekran.
encoded: To będzie wieczór pełen śmiechu, wspomnień i niepowtarzalnego klimatu PRL-u! Już dziś wieczorem TVP1 wyemituje kultową komedię z lat 80. Film od lat bawi kolejne pokolenia Polaków. To doskonała okazja, by przypomnieć sobie perypetie Katarzyny Solskiej. To będzie wieczór pełen śmiechu, wspomnień i niepowtarzalnego klimatu! „Kogel-mogel" – klasyka polskiej komedii Film "Kogel-mogel" to jedna z najbardziej lubianych komedii czasów PRL. Zrealizowany w 1988 roku obraz w reżyserii Romana Załuskiego zyskał status kultowego. Scenariusz filmu współtworzyła Ilona Łepkowska, której lekkie pióro i znajomość realiów codziennego życia przyczyniły się do sukcesu produkcji. Komedii nie brakuje wdzięku, a także trafnych obserwacji społecznych. Dzięki temu, mimo upływu lat, "Kogel-mogel" nadal przyciąga przed telewizory widzów w różnym wieku. Fabuła filmu: perypetie Katarzyny Solskiej Wyobraź sobie młodą, pełną marzeń dziewczynę z prowincji, która właśnie stanęła na życiowym rozdrożu. Katarzyna Solska wraca do rodzinnego domu po egzaminach na studia, nieświadoma, że rodzice... już zaplanowali jej przyszłość! Czeka na nią bogaty kandydat do ręki – Stasiek Kolasa. Jest majątek, są plany, tylko... brakuje miłości. Ale „Kogel-mogel” to nie zwykła opowieść o zaręczynach. To wybuchowy miks komedii, ironii i realiów PRL-u! Gdy Kasia słyszy, że nie dostała się na studia, rezygnuje z marzeń i... zgadza się na ślub. Los jednak bywa przewrotny! Prawdziwa bomba wybucha w dniu ceremonii – okazuje się, że została przyjęta na studia w Warszawie! I co robi nasza bohaterka? Rzuca wszystko i rusza ku wolności! Ten film to nie tylko klasyka – to manifest młodości, odwagi i marzeń. Jeśli jeszcze go nie widziałeś lub chcesz znów poczuć smak nostalgii, nie przegap emisji „Kogla-mogla”! Czytaj też: Zobacz, jak zmienił się dom z kultowego filmu „Kogel-Mogel”. Przetrwał próbę czasu? Obsada i twórcy: kto stoi za sukcesem filmu? Za sukces filmu odpowiada nie tylko sprawna reżyseria i scenariusz, ale również zn…

BeFunky-collage87-2025-06-27T142319.283-95cd4fa.jpg
width: 3264
height: 2622

Najlepsza komedia dekady wraca z hukiem! Tu wszystko wymyka się spod kontroli. Szykuje się murowany hit
type: item
date: 2025-06-26T14:31:06.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: Adam Woronowicz
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Iza Kuna
subject: Maja Ostaszewska
subject: Marcin Dorociński
subject: Wojciech Mecwaldowski
description: „Teściowie 3” zapowiadają się na najbardziej wybuchową komedię tej jesieni! Z Dorocińskim, Kuną, Ostaszewską i Woronowiczem na czele – tej premiery nie można przegapić!
encoded: Ten film to będzie jazda bez trzymanki – i absolutny must see tej jesieni! Marcin Dorociński, Izabela Kuna, Maja Ostaszewska i Adam Woronowicz znów razem na ekranie! W trzeciej odsłonie hitu „Teściowie” rodzinne chrzciny stają się prawdziwym polem bitwy. Co skrywa kolejna część jednej z najzabawniejszych polskich komedii ostatniej dekady? Znamy datę premiery! Teściowie 3 powracają: odsłaniamy tajemnice fabuły. Twórcy zaskoczą fanów Nowa odsłona komedii to połączenie sarkazmu, rodzinnej dramaturgii i absurdalnych sytuacji. „Teściowie 3” mają udowodnić, że nawet najświętsza uroczystość może przekształcić się w pole walki, gdzie nie chodzi o miłość, a o kontrolę, ego i rodzinne rachunki krzywd. Zgodnie ze słowami twórców: „Zdrada nie dzieli tak mocno, jak… święty sakrament!” W trzeciej części komediowego hitu czeka nas prawdziwy wybuch emocji! Tym razem rodzinna ferajna zjeżdża się do malowniczego ośrodka na prowincji, gdzie mają odbyć się chrzciny. Wanda i Tadeusz – para z klasą i charakterem – planują idealną uroczystość. Ale spokojne świętowanie szybko zmienia się w emocjonalny rollercoaster, kiedy na miejscu zjawia się Małgorzata z towarzyszką, psychoterapeutką Grażyną... oraz niespodziewanie – Andrzej! Były mąż Małgorzaty przylatuje specjalnie z Australii, i to nie sam! Sytuacja natychmiast zaczyna się komplikować. Rodzinne sekrety wychodzą na jaw, napięcia kipią, a serca biją mocniej – także z powodu nagłych romansów i dramatycznych zwrotów akcji. Finał? Eksplozja emocji i wejście... lokalnej policji! „To film, który znów pokaże, że w rodzinnych relacjach nic nie jest oczywiste, a każda uroczystość może w ułamku sekundy przerodzić się w bezwzględną i często absurdalną wojnę. W tej części zdejmuję z bohaterów kolejne maski, dzięki czemu widzowie poznają ich od nowej strony. Ponownie staramy się nie oceniać a zrozumieć. Wbijane wzajemnie szpilki są ostrzejsze, bo nasi bohaterowie mają teraz jeszcze więcej do stracenia – i więcej do zyskania! A to wszystko mam nadzi…

BeFunky-collage87-2025-06-26T161014.874-1-2f2be64.jpg
width: 3264
height: 2622

Ten film był hitem PRL-u. Nie uwierzysz, ile zarobili na nim Kaczyńscy. To fortuna
type: item
date: 2025-06-18T11:30:19.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: Jarosław Kaczyński
subject: Lech Kaczyński
description: Zanim trafili na szczyty władzy, jako 12-latkowie zagrali w kultowym filmie. Rola w „O dwóch takich, co ukradli księżyc” dała braciom Kaczyńskim sławę i fortunę – a także zasiała ziarno ich politycznych ambicji.
encoded: Zanim stali się jednymi z najważniejszych postaci polskiej sceny politycznej, zrobili furorę na ekranie. Jarosław i Lech Kaczyńscy jako 12-latkowie zagrali w filmowym hicie „O dwóch takich, co ukradli księżyc”. Rola przyniosła im nie tylko ogólnopolską rozpoznawalność, ale i ogromną – jak na tamte czasy – gażę. Mało kto wie, że ich dziecięca przygoda z kinematografią miała wpływ na późniejsze wybory życiowe i polityczne. Bracia Kaczyńscy – angaż, który dał im popularność Jarosław i Lech Kaczyńscy, zanim zapisali się w historii polskiej polityki, jako dzieci zagrali główne role w filmie „O dwóch takich, co ukradli księżyc”, ekranizacji książki Kornela Makuszyńskiego. Na początku lat 60. XX wieku 12-letni bliźniacy wcielili się w postaci Jacka i Placka. Ich przygody zachwyciły publiczność, a bracia z dnia na dzień stali się rozpoznawalni w całym kraju. Jak doszło do tego, że to właśnie bracia Kaczyńscy otrzymali angaż w filmowym hicie? Ruszył ogólnopolski casting, podczas którego twórcy szukali bliźniaków do ról jacka i Placka. To właśnie Stanisław Miedza-Tomaszewski, wuj Jarosława i Lecha Kaczyńskich, odegrał w tej historii znaczącą rolę. Natknął się na ogłoszenie o przesłuchaniach. „Decyzję podjął nasz wuj, mąż siostry mojej mamy. To on wysłał list na kartce papieru wyrwanej z zeszytu i podobno to właśnie zwróciło uwagę. Zaproszono nas i później się udało”, opowiadał po latach Jarosław Kaczyński w rozmowie z Pytaniem na śniadanie. Bracia zostali zatrudnieni do produkcji, a udział w projekcie był dla nich niezwykłym przeżyciem. Nie tylko dla nich, ponieważ cała rodzina musiała dostosować się do nowej rzeczywistości. Mama 12-latków na pół roku przerwała pracę w szkole, by towarzyszyć synom na planie produkcji. Przez sześć miesięcy codzienność braci Kaczyńskich była wypełniona obowiązkami – dni spędzali na planie filmowym, a naukę nadrabiali dopiero po zakończeniu zdjęć. Nie ukrywał tego sam Lech Kaczyński. „To była uciążliwa praca, powtarzanie ujęć po 10 razy, kiedy n…

BeFunky-collage87-2025-06-18T123352.076-e2cd8dd.jpg
width: 3264
height: 2622

Był ikoną lat 90. Teraz zagra po raz ostatni u kultowego reżysera. „To koniec”
type: item
date: 2025-06-16T14:35:10.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: Bogusław Linda
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
description: To będzie ostatni wspólny film Bogusława Lindy i Władysława Pasikowskiego. Czy „Zamach na papieża” to finał jednej z najgłośniejszych karier w historii polskiego kina?
encoded: Jakiś czas temu Bogusław Linda wspomniał o tym, że zamierza zakończyć karierę aktorską. Jednym z ostatnich filmów, w którym zobaczymy legendę polskiego kina, jest „Zamach na papieża” w reżyserii Władysława Pasikowskiego. O czym opowiada produkcja? W kogo tym razem wciela się ikona polskiego filmu? To będzie ostatnia rola Bogusława Lindy? Bogusław Linda, ikona polskiego kina lat 90., znany z niezapomnianych ról w takich filmach jak „Psy”, „Pan Tadeusz”, „Sara”, „Czas surferów”, „Kroll”. Po dekadach intensywnej pracy przed kamerą i na scenie, aktor postanowił powiedzieć „stop”. Nadszedł czas na nowy rozdział – bez scenariuszy, planów zdjęciowych i reflektorów. Bogusław Linda wyznał, że jego czas przed kamerą dobiegł końca. Nie planuje już przyjmować żadnych ról filmowych. To definitywny koniec pewnej ery w polskim kinie. Jego wybór jest świadomy i przemyślany – nie wynika z braku propozycji, ale z chęci zamknięcia tego rozdziału. Bogusław Linda wybiera zasłużony odpoczynek i skupia się na tym, co naprawdę ważne. Wszystko wskazuje na to, że po raz pojawi się na dużym ekranie. Czy to właśnie kreacja w filmie Władysława Pasikowskiego zamknie jego bogatą i pełną charyzmy karierę aktorską? „Obaj zaprosiliśmy się do tej współpracy. Umówiliśmy się, że zrobimy film, który zostanie w naszej pamięci”, mówił w rozmowie z Polską Agencją Prasową. Czytaj też: Ten polski thriller z Lichotą na Netfliksie przyprawi cię o dreszcze. Miłośnicy Cobena dają mu 5+ „Zamach na papieża” – fabuła i miejsce akcji. O tym opowiada film Władysława Pasikowskiego To właśnie Władysław Pasikowski przed laty stworzył kultowe „Psy” i uczynił z Lindy niezapomnianego Franza Maurera. Teraz ponownie połączyli siły, by napisać finał jednej z najbardziej wyrazistych karier polskiej kinematografii. Nie da się ukryć, że to jeden z najważniejszych duetów w polskim kinie. Ich wspólne filmy na zawsze zapisały się w historii. Ten ostatni tytuł – „Zamach na papieża” stanie się symbolicznym pożegnaniem. Nowy film Wład…

BeFunky-collage87-2025-06-16T171318.951-f56c631.jpg
width: 3264
height: 2622

Tylko dziś Polsat pokaże dziś światowy hit. Żaden fan Gwiezdnych wojen tego nie przegapi
type: item
date: 2025-06-13T17:25:45.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: Telewizja
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: Gwiezdne Wojny
description: Moc znów przemówi – dziś o 19:55 Polsat otwiera bramy odległej galaktyki. O 19:55 na ekranie zagoszczą „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”. Powrót Luke’a, tajemnica Rey, wewnętrzna walka Kylo Rena – to opowieść, której nie da się zapomnieć. Jesteś gotów, by spojrzeć w oczy ciemności?
encoded: W piątkowy wieczór, 13 czerwca 2025 roku jedna ze stacji przygotowała prawdziwą gratkę dla fanów science fiction. O 19:55 na szklanym ekranie pojawi się światowy hit – ósma część legendarnej sagi „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”. Emocje gwarantowane! Polacy rozsiądą się dziś przed telewizorami. Na szklanym ekranie prawdziwy hit! Już dziś, 13 czerwca punktualnie o 19:55 widzowie Polsatu będą mogli zanurzyć się w odległej galaktyce. Stacja pokaże jeden z najbardziej kasowych filmów ostatniej dekady – „Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi”. To doskonała okazja, by ponownie przeżyć emocje towarzyszące tej epickiej opowieści – zupełnie za darmo, w otwartym paśmie telewizji. Kilka dni później stacja wyemituje powtórkę hitu – dokładnie 15 czerwca o 15:20. O czym opowiada ósmy epizod Gwiezdnych wojen? W "Ostatnim Jedi" emocje sięgają zenitu już od pierwszych minut – akcja rusza z pełnym impetem, dokładnie tam, gdzie zatrzymało się "Przebudzenie Mocy". Ruch Oporu, na skraju unicestwienia, desperacko walczy o każdy oddech, ścigany bez wytchnienia przez bezlitosny Najwyższy Porządek. W tym samym czasie Rey, pełna pytań i niepewności, staje twarzą w twarz z legendą – Luke’em Skywalkerem. Odnajduje go na odludnej planecie Ahch-To. Chce obudzić w nim nadzieję i przywrócić do walki, ale mistrz Jedi okazuje się inny, niż wszyscy go zapamiętali. Ich spotkanie staje się początkiem trudnej i emocjonalnej podróży, podczas której Rey zmaga się z własnym przeznaczeniem. A gdzieś pośród gwiazd Kylo Ren coraz mocniej targany jest wewnętrznym konfliktem – między dziedzictwem światła a pokusą mroku. Kasowy sukces i Oscary – liczby mówią same za siebie Czytaj też: Numer jeden w Polsce! „Aniela” na Netflixie jest prawdziwym hitem. To serial z najwyższej półki Kasowy sukces i Oscary – liczby mówią same za siebie Film, wyreżyserowany przez Riana Johnsona, wyszedł na ekrany w 2017 roku i szybko stał się globalnym fenomenem. Co ciekawe, produkcja nie do końca szczyciła się uznaniem zagorzałych fanów Gwiezdn…

BeFunky-collage87-2025-06-13T194528.507-1-19f0832.jpg
width: 3264
height: 2622

Ten film uznawany za dzieło wszech czasów wrócił na Netflix. Jest adaptacją noweli Stephena Kinga. Zgadniesz, o który chodzi?
type: item
date: 2025-06-13T13:30:36.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: niezwykłe historie
description: Więzienny dramat uznawany za jeden z najlepszych filmów w historii kina w 2025 roku świętował 30-lecie. Niesamowite, że na siedem nominacji do Oscara nie zdobył ani jednej statuetki.
encoded: Akcja „Skazanych na Shawshank” rozgrywa się w latach 40. i 50. XX wieku. To historia Andy’ego Dufresne’a (Tim Robbins), bankiera niesłusznie skazanego za zamordowanie swojej żony i jej kochanka. W więzieniu Shawshank poznaje Ellisa Boyda „Reda” Reddinga (Morgan Freeman), wieloletniego więźnia i nieoficjalnego dostawcę nielegalnych towarów. Lata mijają, a Andy zyskuje szacunek współwięźniów. Zdobywa też zaufanie naczelnika więzienia i zostaje zatrudniony do prowadzenia nielegalnych operacji finansowych. Mimo brutalnej i niesprawiedliwej rzeczywistości, nie traci nadziei i krok po kroku realizuje swój plan ucieczki. „Skazani na Shawshank” (oryg. The Shawshank Redemption) to amerykański dramat filmowy z 1994 roku, który z biegiem lat zyskał miano jednego z najważniejszych filmów w historii kina. Choć początkowo nie odniósł spektakularnego sukcesu komercyjnego, dziś uchodzi za klasyk, który porusza serca widzów na całym świecie. Siła przyjaźni i nadziei Jednym z głównych motywów filmu jest przyjaźń – relacja między Andym a Redem stanowi emocjonalny fundament opowieści. Red, początkowo sceptyczny wobec idealizmu Andy’ego, z czasem zaczyna dostrzegać w nim inspirację i źródło siły do przetrwania. Ich więź pokazuje, że nawet w najbardziej ponurych warunkach można odnaleźć człowieczeństwo. Nadzieja – słowo, które przewija się przez cały film – staje się symbolem wewnętrznej wolności i siły ducha. Andy mówi: „Albo się zajmiesz życiem, albo umieraniem” – cytat ten oddaje sedno przesłania filmu. Sprawdź też: Wiemy, kiedy zobaczymy finalny sezon Stranger Things. Fani Netflix podzieleni! View oEmbed on the source website Gwiazdy w obsadzie Reżyserem i scenarzystą filmu jest Frank Darabont, który oparł scenariusz na noweli Stephena Kinga pt. „Rita Hayworth and Shawshank Redemption”. Darabont nadał tej krótkiej historii epickiego wymiaru, tworząc dzieło pełne emocji, symboliki i subtelnych obserwacji ludzkiej natury. Film wyróżnia się znakomitą grą aktorską. Morgan Freeman, jako n…

11079a-271cb15.jpg
width: 1500
height: 969

Najpiękniejsze filmy o Mikołaju – 7 magicznych propozycji na świąteczny seans
type: item
date: 2024-12-23T10:30:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Boże Narodzenie
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: święta
description: Obowiązkowe tytuły na grudzień!
encoded: Nasze TOP 7 filmów o Mikołaju to przezabawne, urocze, a także pełne refleksji produkcje, które skupiają się na tej legendarnej postaci. Czasami jest to zdziwaczały odludek, innym razem sympatyczny staruszek albo pełen werwy mężczyzna w średnim wieku. Skąd pochodzi i w jaki sposób dostarcza w jeden wieczór prezenty dla dzieci na całym świecie? Dla dociekliwych – nie jedna, ale wiele odpowiedzi na te i inne nurtujące pytania. Spis treści: Miejsce 1: Klaus (2019) – alternatywna geneza legendy o Świętym Mikołaju Miejsce 2: Cud na 34. ulicy (1947) – klasyka świątecznych filmów Miejsce 3: Noc Świętego Mikołaja (2000) – film moralnego niepokoju o Mikołajkach w Polsce Miejsce 4: Przyjaciel Świętego Mikołaja (2010) – familijny film przygodowy na Święta Miejsce 5: Kronika świąteczna (2018) – familijna przygoda twórców „Harry'ego Pottera” Miejsce 6: Artur ratuje Gwiazdkę (2011) – film animowany o dysfunkcyjnej rodzinie Świętego Mikołaja Miejsce 7: Ekspres polarny (2004) – porywająca podróż do krainy Mikołaja Inne filmy o Mikołaju na Gwiazdkę, które bawią i wzruszają do łez Klaus (2019) – alternatywna geneza legendy o Świętym Mikołaju Urocza i zabawna animacja „Klaus” opowiada o tym, jak rozkręcił się świąteczny biznes w niewielkim miasteczku za kołem podbiegunowym. A wszystko za sprawą egoistycznego listonosza Jespera. Aby zrealizować pracowniczą normę, czyli 6 tysięcy listów, postanawia zająć się dystrybucją zabawek, które wytwarza miejscowy stolarz. Wpada na pomysł, aby wysyłać je dzieciom na całym świecie w zamian za napisanie listu. Niestety działania dwójki głównych bohaterów nie podobają się lokalnemu burmistrzowi. Mieszkańcy Smeerensburga zaczynają ze sobą rozmawiać, wieszają skarpety na kominkach, są życzliwi i hojni, co zaburza dotychczasowy porządek. Hiszpański film animowany w reżyserii Sergio Pablosa to świetna rozrywka dla całej rodziny. Magiczna opowieść o Mikołaju zdobędzie serca i zaspokoi ciekawość młodszych widzów, a starszych rozbawią inteligentne dialogi. W…

imgVT3nP0-7eaa017.jpg
width: 1167
height: 925

Czarna komedia – gatunek, który rozładowuje napięcie
type: item
date: 2024-07-20T12:40:06.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
subject: komedia
description: Czy dla filmów z czarnym humorem istnieją tematy tabu?
encoded: Czarna komedia to specyficzny gatunek filmowy, który dotyka tematów drażliwych, ale w taki sposób, aby nikogo nie urazić. Odpowiednio dobrana scenografia i przerysowani bohaterowie sprawiają, że widz automatycznie nabiera dystansu. Śmierć, wojna, ludzkie ułomności – to tematy, z których nie można śmiać się przy stole. W kinie wszystko jest dozwolone. Spis treści: Wyróżniki czarnych komedii Czarny humor od Franka Capry Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Klasyka w reżyserii Tima Burtona Delicatessen (1991) – sekret pewnego sklepu u Jean-Pierre’a Jeuneta Bękarty wojny (2009) – jak Quentin Tarantino zdetonował napięcie w temacie II wojny światowej? Czarna komedia w Polsce Wyróżniki czarnych komedii W czarnej komedii przedmiotem żartu są sprawy zazwyczaj traktowane poważnie. Najczęstsze motywy to śmierć, gwałt, cierpienie, nieuleczalna choroba, niepełnosprawność, wojna, morderstwo. Wizualnie korzysta z estetyki surrealizmu. Scenografia często ma charakter baśniowy lub fantastyczny. Czarna komedia operuje groteską, łącząc w sobie elementy przeciwstawne, takie jak piękno i brzydota, realizm i fantastyka. Bohaterowie mają wyraźnie zarysowane cechy charakterystyczne, które dodatkowo podkreśla ich wygląd, np. niecodzienna fryzura, strój i zachowanie. Czarny humor od Franka Capry Za najstarszy przykład komedii, która nie boi się przekraczać granicy tzw. dobrego smaku, uchodzi „Arszenik i stare kroniki” (1944) w reżyserii Franka Capry. Jest to opowieść o pozornie zwyczajnych i sympatycznych ciotkach Mortimera Brewstera (Cary Grant). Główny bohater przyjeżdża do nich ze swoją świeżo poślubioną małżonką. Starsze panie (Josephine Hull i Jean Adair) skrywają jednak pewien sekret – przychodzących na amory mężczyzn częstują winem z arszenikiem. Ofiary zakopują w piwnicy przy pomocy chorego psychicznie Teddy'ego (John Alexander). View oEmbed on the source website Z czego śmieją się twórcy „Latającego Cyrku Monty Pythona”? Pisząc o czarnej komedii, nie można ni…

imgDt7ipw-2d43454.jpg
width: 1167
height: 925

Film noir – gatunek, nurt czy styl? Historia i najlepsze produkcje
type: item
date: 2024-07-19T11:40:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: gatunki filmowe
subject: kino
description: Kryminały, horrory i melodramaty w charakterystycznej oprawie wizualnej. Co jeszcze wyróżnia filmy noir?
encoded: Film noir jako gatunek lub nurt w kinematografii zaistniał i trafił na podatny grunt w latach 40. i 50. XX wieku. To przede wszystkim dzieło europejskich reżyserów, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, aby móc tworzyć filmy niezależnie od propagandy związanej z II wojną światową. Kino noir jest trudne do zdefiniowania, a jednak wyróżnia się charakterystyczną mroczną estetyką, archetypami bohaterów i motywami, po które chętnie sięgają również późniejsi twórcy. Spis treści: Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Pierwszy film w stylu noir Wyróżniki mrocznych filmów Klasyczne filmy noir z lat 40. XX wieku Filmy inspirowane kinem noir Co to znaczy kino noir? Historia gatunku Badacze filmu są podzieleni i nie wszyscy uznają filmy noir jako oddzielny gatunek filmowy. Niektórzy są bardziej skłonni operować terminem „styl” lub „nurt noir” w odniesieniu do amerykańskich filmów kryminalnych z lat 40. i 50. XX wieku. Mroczne produkcje powstały z inspiracji powieściami detektywistycznymi i niemieckim ekspresjonizmem. Termin wywodzi się z języka francuskiego i w dosłownym tłumaczeniu oznacza „czarny film”. Po raz pierwszy w odniesieniu do produkcji hollywoodzkich użył go francuski krytyk filmowy Nino Frank w 1946 roku. Przyjmuje się, że w wyborze terminu zainspirował się nazwą francuskiego wydawnictwa literackiego Série noire. Niemiecki ekspresjonizm w kinie amerykańskim Do zmiany trendu w filmach amerykańskich mocno przyczyniła się II wojna światowa. Z Niemiec do USA wyemigrowali między innymi Fritz Lang i Otto Preminger. Reżyser słynnego „Metropolis” (1926) opuścił Europę po tym, jak odrzucił propozycję Josepha Goebbelsa, aby tworzył filmy dla III Rzeszy. W 1934 roku założył własną wytwórnię w Hollywood. Historia Ottona Premingera zaczęła się inaczej. Urodził się w Wyżnicy w Ukrainie w zamożnej rodzinie żydowskiej, w latach 20. razem z bratem studiował prawo na uniwersytecie w Wiedniu. Do Stanów Zjednoczonych wyjechał na trzy lata przed przyłączeniem Austrii do III R…

imgxc0fNl-114d0b7.jpg
width: 1167
height: 925

Ryszard Filipski – aktor, reżyser filmowy i twórca spektakli teatralnych
type: item
date: 2024-07-03T06:46:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: reżyser
description: W filmach grał silne role „prawdziwych twardzieli”
encoded: Ryszard Filipski w latach 50. 60. i 70. XX wieku był jednym z najlepszych polskich aktorów. Po mocnym debiucie mógł przebierać w ofertach, a reżyserzy chętnie widzieli go w roli stanowczego mężczyzny, który doskonale zna reguły brutalnego świata. Po próbach reżyserskich zszedł ze sceny i osiadł na południowo-wschodnim krańcu Polski. Jako aktor filmowy wrócił do branży pod koniec ubiegłego wieku. Spis treści: Skrócony życiorys Ryszarda Filipskiego Życie prywatne aktora i reżysera Kariera filmowa Ryszarda Filipskiego Filmy w reżyserii znanego aktora Skrócony życiorys Ryszarda Filipskiego Ryszard Filipski urodził się 17 lipca 1934 we Lwowie. W 1958 roku zdał eksternistycznie egzamin krakowskiej szkoły teatralnej. W czasie studiów zadebiutował jako aktor w filmie sportowym „Trzy straty” (1955), na który składały się nowele w reżyserii Ewy Petelskiej, Czesława Petelskiego i Stanisława Lenartowczza, a także w dramacie wojennym „Godziny nadziei” (1955) w reżyserii Jana Rybkowskiego. Zagrał w nich role epizodyczne, ale już wtedy zwrócił uwagę krytyków wyjątkowym talentem, charyzmą i pewnością siebie. W 1966 roku założył teatr jednego aktora eref-66 w Krakowie, pod którego szyldem do 1981 roku wystawił ok. 6 tysięcy spektakli. W przedstawieniach, najczęściej monodramach, wracał do historii okupacji niemieckiej i działalności Żegoty – policji żydowskiej, co wielokrotnie wzbudzało duże emocje wśród odbiorców i krytyków teatralnych. Lata 70. i 80. XX wieku – największe sukcesy filmowe i teatralne W karierze aktorskiej Ryszard Filipski największy rozgłos zdobył jako tytułowy „Hubal” (1973), czyli major Henryk Dobrzański w filmie wojennym Bohdana Poręby. Został zapamiętany też z roli w „Potopie” (1974) Jerzego Hoffmana. W latach 1975-1979 był dyrektorem Teatru Ludowego w Nowej Hucie, od 1980 do 1981 roku pełnił funkcję kierownika Zespołu Filmowego „Kraków”, a od 1982 do 1987 – „Iluzjonu”. W jego dorobku reżyserskim najważniejszym filmem był „Zamach stanu” (1980) – opowieść o Józe…

img73r8ic-977825c.jpg
width: 1167
height: 925

Michał Skolimowski – reżyser i scenarzysta, jeden z dwóch synów Jerzego Skolimowskiego
type: item
date: 2024-07-02T06:15:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: reżyser
description: Reżyser uczył się warsztatu od ojca, ale twórczo rozwijał się współpracując z bratem
encoded: Michał Skolimowski współpracował z ojcem przy międzynarodowych produkcjach. Jednocześnie próbował tworzyć filmy na własny rachunek. Razem z bratem napisał scenariusz i wyreżyserował psychodeliczny thriller, jednak na jego premierze pojawił się sam, bez Józefa Skolimowskiego. Spis treści: Skrócona biografia reżysera Najlepszą zemstą jest sukces (1984) – współpraca z ojcem przy scenariuszu do filmu Ferdydurke (1991) – adaptacja powieści Witolda Gombrowicza według scenariusza Michała, Józefa i Jerzego Skolimowskich Motyw cienia (1993) – dramat psychologiczny stworzony z bratem Essential Killing (2010) – współpraca reżyserska z ojcem Jerzym Skolimowskim Ixjana. Z piekła rodem (2012)– film Michała i Józefa Skolimowskich Skrócona biografia reżysera Michał Skolimowski urodził się w 1968 roku. Jest synem znanego reżysera Jerzego Skolimowskiego i aktorki Joanny Szczerbic. Jako dziecko Michał często podróżował z rodzicami, razem z bratem Józefem (1970-2012) chodzili do szkoły w Anglii. Reżyser, znany także pod pseudonimami John Yorick i Michael Lyndon, był samotnikiem, nie potrafił odnaleźć się w grupie. Za to łączyła go szczególna więź z bratem. Obydwaj poszli w ślady ojca. Razem pracowali nad scenariuszem i reżyserią filmu „Motyw cienia” (1993), a następnie „Ixjana. Z piekła rodem” (2012). Niestety, okazało się, że było to ich ostatni wspólny projekt. Film ukazał się już po śmierci Józefa. Mężczyzna zmarł w Indiach w wieku 42 lat w wyniku przemęczenia organizmu i wysokiej gorączki spowodowanej sepsą. Dwa lata później zmarła ich matka, Joanna Szczerbic. Została pochowana razem z synem na Cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Po śmierci brata Michał Skolimowski jak dotąd nie stworzył kolejnego filmu. Najlepszą zemstą jest sukces (1984) – współpraca z ojcem przy scenariuszu do filmu Michał pomagał ojcu przy pisaniu scenariusza do dramatu obyczajowego produkcji francusko-brytyjskiej „Najlepszą zemstą jest sukces”. Zagrał w nim także jedną z głównych ról. Tematem filmu jest relacj…

imgrjRC8H-53829dd.jpg
width: 1167
height: 925

Stanisław Brejdygant – aktor teatralny i filmowy, dramaturg, pisarz, reżyser
type: item
date: 2024-07-01T06:26:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: reżyser
subject: teatr
description: Jakie filmy powstały w reżyserii znanego polskiego aktora?
encoded: Stanisław Brejdygant sprawnie łączył i rozwijał swoje talenty w różnych obszarach kulturalnego świata. Jako młody aktor teatralny przyciągnął uwagę krytyków brawurową rolą w warszawskim Teatrze Narodowym. Z pasją realizował pisane przez siebie dramaty, znajdując również czas na reżyserię filmową i niejedną wielką miłość. Spis treści: Droga do kariery na scenie Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Spektakle zaangażowane politycznie Dorobek literacki Stanisław Brejdygant jako aktor filmowy Filmy w reżyserii Stanisława Brejdyganta Życie prywatne aktora i reżysera Droga do kariery na scenie Stanisław Brejdygant urodził się 2 października 1936 roku w Warszawie. Jego ojciec Ignacy Brejdygant był lekarzem, matka – Janina z domu Paprocka – pracowała w Towarzystwie Opieki nad Niemowlętami w Wołominie, a także w Towarzystwie Przyjaciół Dzieci w Warszawie. Przyszły aktor, dramaturg, reżyser już od dziecka pałał miłością do literatury. Jako licealista należał do Koła Młodych działającego przy Związku Literatów Polskich. Po ukończeniu Liceum im. Władysława IV w Warszawie, Stanisław Brejdygant rozpoczął studia polonistyczne na Uniwersytecie Warszawskim. Następnie zdecydował się na aktorstwo w Warszawskiej Szkole Teatralnej, a potem także na reżyserię na akademii filmowej w Łodzi. Życie teatralne Stanisława Brejdyganta Aktorsko Brejdygant zadebiutował już w wieku 23 lat na scenie Teatru Narodowego w Warszawie w roli Hamleta, którą zachwycił publiczność i krytyków. Doskonałe recenzje i jeszcze większe ambicje otworzyły mu drogę do kariery na deskach innych teatrów w Warszawie, Koszalinie, Poznaniu i Łodzi. Spektakle zaangażowane politycznie Jako reżyser teatralny ma w swoim dorobku adaptacje powieści Dostojewskiego i pięć oper Piotra Czajkowskiego. Stanisław Brejdygant wystawiał także autorskie spektakle, które zabierały ważny głos w trudnych politycznie czasach. W 1982 roku, rok po ogłoszeniu stanu wojennego, wyreżyserował sztukę pt. „Wyzwolony”, której premiera w Teatrze Powsze…

imgjM0tCI-9a9beb5.jpg
width: 933
height: 740

Jacek Bromski – reżyser popularnych komedii obyczajowych i sensacyjnych
type: item
date: 2024-06-30T08:29:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: reżyser
description: Życie prywatne, zawodowe i najważniejsze filmy
encoded: Filmy Jacka Bromskiego to przede wszystkim komfortowa rozrywka, która wywołuje uczucie nostalgii, nie wchodząc na patetyczne tony. W jego dorobku prym wiodą komedie obyczajowe z wątkami sensacyjnymi, które wkradają się nawet w pozornie beztroski i sielankowy krajobraz polskiego Podlasia. Spis treści: Skrócony życiorys Jacka Bromskiego Życie prywatne reżysera Najważniejsze filmy Jacka Bromskiego Skrócony życiorys Jacka Bromskiego Jacek Bromski urodził się w 1946 roku we Wrocławiu. W 1965 roku rozpoczął studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Następnie studiował polonistykę na Uniwersytecie Warszawskim, a od 1974 roku – reżyserię na akademii filmowej w Łodzi. W 1988 roku założył Zespół Filmowy „Zebra” (razem z Juliuszem Machulskim i Jackiem Moczydłowskim), który w późniejszych latach przyjął nazwę Studia Filmowego „Zebra”. To tu powstały takie produkcje jak „Kroll” (1991) i „Psy” (1992) Władysława Pasikowskiego czy „Kiler” (1997) i „Kiler-ów 2-óch” (1999) w reżyserii Juliusza Machulskiego. W 1996 roku Jacek Bromski objął stanowisko prezesa Stowarzyszenia Filmowców Polskich, które pełnił do 2024 roku. Przy Stowarzyszeniu założył Związek Autorów i Producentów Audiowizualnych, aby zadbać o regulacje praw autorskich twórców filmowych na arenie międzynarodowej – nie tylko w Europie, ale także w Azji i obydwu Amerykach. Życie prywatne reżysera Jacek Bromski był mężem Anny Zielińskiej. W 1972 roku urodził się ich syn Łukasz, który jako dorosły mężczyzna został grafikiem komputerowym. W latach 80. miał miejsce jego głośny romans z aktorką Ewą Błaszczyk, którą poznał podczas kręcenia filmu „Alicja” (1982) – współpraca reżyserska z Jerzym Gruzą. Więcej na ten temat w historii miłości Jacka Bromskiego i Ewy Błaszczyk. Następnie wziął ślub z aktorką Anną Romantowską, która była świeżo po rozwodzie z Krzysztofem Kolbergerem. Chociaż wydawało się, że Jacek Bromski i Anna Romantowska są dla siebie stworzeni, ich małżeństwo zakończyło się cichym rozwodem. Oficjalnie …

img4C5GC8-4a5c134.jpg
width: 1167
height: 925

Dariusz Gajewski – reżyser i scenarzysta. W swoich filmach stawia na bohaterów i ich historie
type: item
date: 2024-06-30T06:33:01.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: reżyser
description: Prywatnie jest mężem znanej polskiej aktorki
encoded: Dariusz Gajewski karierę filmową zaczynał od form dokumentalnych. To rodzaj, który wymaga od reżysera szczególnej rzetelności, wrażliwości i uważności na drugiego człowieka. Warsztat ten widać w późniejszych filmach fabularnych. Nie tylko przedstawiają one ludzkie historie, ale i oddają całą paletę emocji, które jak w życiu są zmienne – narastają, odpuszczają, powracają lub przechodzą w kolejne. Spis treści: Krótka biografia reżysera Warszawa (2003) – debiut fabularny z nagrodą główną na festiwalu w Gdyni Lekcje pana Kuki (2008) – komedia obyczajowa o pracy za granicą Obce niebo (2015) – thriller o emigracji na północ Legiony (2019) – dramat wojenny na rocznicę odzyskania niepodległości Życie prywatne Dariusza Gajewskiego Krótka biografia reżysera Dariusz Gajewski urodził się 3 grudnia 1964 roku w Częstochowie. Po szkole średniej studiował prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim (1983-1986), a następnie reżyserię w Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi (1988-1994). Zanim nakręcił „Warszawę” (2003), tworzył filmy dokumentalne dla Telewizji Polskiej i sztuki teatralne. W 1999 roku wystawił „Skórzaną maskę” na podstawie dramatu Helmuta Kraussera, którą następnie zaadaptował w filmie „AlaRm” (2002). Zamknięta w krótkim metrażu opowieść artysty, który podejmuje grę z rzeczywistością, otworzyła mu drogę do kariery na wielkim ekranie. Warszawa (2003) – debiut fabularny z nagrodą główną na festiwalu w Gdyni To opowieść o mieście, które daje możliwości rozpoczęcia nowego etapu w życiu. Poprowadzone w wielogłosie historie głównych bohaterów pokazują, że nie jest to łatwe, ale jeśli mamy szczęście i jesteśmy odważni, to może się udać. W postawach swoich bohaterów reżyser przemyca osobiste doświadczenie Warszawy. Na stronie culture.pl przytoczone są jego następujące słowa: Zderzyłem się z tym miastem tak, jak zderzają się bohaterowie mojego filmu. Jak skończyłem Filmówkę, to wyszedłem z torbą z Dworca Centralnego i naprzeciwko mnie była jakaś dziwna, pusta prz…

imgkYjVA7-cfd4ebb.jpg
width: 933
height: 740

Jan Komasa – utalentowany reżyser i scenarzysta z rodziny aktorsko-muzycznej
type: item
date: 2024-06-29T06:36:05.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: reżyser
description: Jego życie i filmy, które podbiły festiwale
encoded: Jan Komasa jest głosem ludzi młodych. O problemach nastolatków mówi w taki sposób, w jaki do tej pory nikt nie odważył się mówić – wprost, używając ich języka i estetyki. W innych obrazach porusza tematy wrażliwe, takie jak wykluczenie społeczne czy polska religijność. Jest również autorem filmów o Powstaniu Warszawskim. Spis treści: Droga do reżyserii filmowej Życie prywatne reżysera Filmy krótkometrażowe w reżyserii Jana Komasy Sala samobójców (2011) – dramat psychologiczny o samotności w świecie wirtualnym Boże ciało (2019) – film nominowany do Oscara Pozostałe filmy Jana Komasy Spektakle teatralne Inne formy audiowizualne Droga do reżyserii filmowej Jan Komasa urodził się 28 października 1981 roku w Poznaniu. Jest synem Wiesława i Giny Komasów, aktora teatralnego i wokalistki oraz producentki muzycznej. Ma trójkę młodszego rodzeństwa:Szymon jest śpiewakiem barytonowym w operze, Maria (Mary Komasa) – wokalistką i kompozytorką, a Zofia – kostiumografką i reżyserką (więcej w artykule na temat rodziny Jana Komasy). Przyszły reżyser skończył Podstawową Szkołę Muzyczną nr 2 im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Następnie przeprowadził się z rodzicami do Warszawy, gdzie uczęszczał do 21. Społecznego Liceum Ogólnokształcącego im. Jerzego Grotowskiego. W 2001 roku rozpoczął studia reżyserskie w Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Życie prywatne reżysera Jest mężem Kingi Komasy. Para poznała się już w podstawówce. Jan Komasa został ojcem mając 19 lat. Razem z Kingą mają córkę Maję (ur. 2001). Jak przyznaje w wywiadzie z października 2016 roku, dziecko zmotywowało go do podjęcia decyzji o dorosłym życiu i w związku z tym rozpoczął reżyserię na łódzkiej filmówce. Filmy krótkometrażowe w reżyserii Jana Komasy Zanim reżyser zdobył rozgłos filmem psychologicznym o życiu nastolatków w sieci, tworzył krótkie formy, które także były zauważane przez krytyków. W 2004 roku nakręcił 15-minutową etiudę „Fajnie, że jesteś”, w której przedstawia scenę n…

imgA0WohG-2213e8a.jpg
width: 933
height: 740

Krzysztof Kieślowski – życiorys i najważniejsze filmy reżysera kina moralnego niepokoju
type: item
date: 2024-06-28T08:36:07.000Z
creator: Anna Galuhn
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: kino
subject: Krzysztof Kieślowski
subject: reżyser
description: Wiedział, że może liczyć na współpracę z najlepszymi twórcami
encoded: Krzysztof Kieślowski to sztandarowa postać kina moralnego niepokoju. Swój warsztat doskonalił tworząc filmy dokumentalne, jednak największy rozgłos zdobył produkcjami tworzonymi w duecie z Krzysztofem Piesiewiczem. Jego międzynarodowe produkcje uświetniała muzyka Zbigniewa Preisnera. Spis treści: Dzieciństwo i młodość Krzysztofa Kieślowskiego Studia reżyserskie i pierwsze filmy Życie prywatne Krzysztofa Kieślowskiego Filmy dokumentalne Amator (1979) – film fabularny oddający niepokoje lat. 70. XX wieku Dekalog (1989-1990) – kodeks filmowy z przełomu ustrojowego w Polsce Podwójne życie Weroniki (1991) – studium psychologiczne kobiety Trzy kolory: Niebieski, Biały, Czerwony (1993-1994) Dzieciństwo i młodość Krzysztofa Kieślowskiego Krzysztof Kieślowski urodził się 27 czerwca 1941 roku w Warszawie. Jego rodzice Roman i Barbara (z domu Szonert) pochodzili zza wschodniej granicy Polski. Rodzina ojca przyjechała z Wołynia, a matki – z Petersburga. Dziadek przyszłego reżysera zginął w roku jego urodzin w obozie koncentracyjnym w Auschwitz. Sporą część dzieciństwa Krzysztof spędził w sanatoriach. Już jako noworodek przeszedł zapalenie płuc, a choroba dotkliwie dawała o sobie w pierwszych latach jego życia. Jego ojciec chorował na gruźlicę, więc także z tego powodu rodzina musiała przemieszczać się pomiędzy różnymi ośrodkami na czas leczenia i rekonwalescencji. Od 1945 roku mieszkali w Głubczycach na Górnym Śląsku, a ojciec leczył się między innymi w Sokołowsku, o którym pisała Olga Tokarczuk w „Empuzjonie”. Ciągłe przeprowadzki sprawiły, że edukacja podstawowa Krzysztofa rozłożyła się na kilka szkół i miejscowości. Uczył się w Sokołowsku, Strzemieszycach, Bukowinie Tatrzańskiej i Mieroszowie. Myślał, aby na tym etapie zakończyć swoją edukację, jednak ojciec nakłonił go do dalszej nauki w szkole średniej pożarnictwa we Wrocławiu. Nie był to trafiony wybór, podobnie jak wieczorowe liceum ogólnokształcące w Wałbrzychu. Z obydwu szkół zrezygnował i w 1957 roku podjął naukę w Pa…

imgRge1Rm-d523ade.jpg
width: 1167
height: 925