Jackie Kennedy nie rozstawała się z tą torebką. Dziś kosztuje fortunę!
Jackie Kennedy była nie tylko Pierwszą Damą USA, ale również ikoną stylu. Jej wybory modowe, zwłaszcza torebki, do dziś inspirują projektantów i kobiety na całym świecie. Poznaj kultowe modele, które uczyniła nieśmiertelnymi.
Była nieustającym źródłem inspiracji. Miała wszystko: klasę, styl, wdzięk, charyzmę i mnóstwo odwagi. Tak opisywał Pierwszą Damę Jackie Kennedy projektant i założyciel słynnego domu mody Valentino - Valentino Garavani. Styl Jackie to kwintesencja klasycznej elegancji. Jej ulubionym akcesorium, bez którego nie wychodziła z domu była torebka. Niezależnie od tego, czy pojawiała się na salonach Białego Domu, czy spacerowała ulicami Nowego Jorku, zawsze towarzyszyła jej doskonale dobrana torebka – nie tylko praktyczny dodatek, ale przede wszystkim symbol statusu, klasy i dobrego gustu. Torebki Jackie Kennedy to dziś prawdziwe legendy mody – od Gucci Jackie, przez Lady Dior, po kultową Chanel 2.55. W tym artykule przybliżamy najważniejsze modele, które uczyniła sławnymi i które do dziś stanowią obiekt pożądania w świecie mody. ZOBACZ TEŻ: Były uosobieniem piękna, luksusu i stylu. Oto niezwykła historia Lee Radziwiłł i Jackie Kennedy Kultowe torebki Jackie Kennedy: Jackie Gucci To zdecydowanie najsławniejszy model, który został nazwany na cześć Pierwszej Damy. Torba Fifties Constance stała się sławna w latach 70. kiedy zaczęła się z nią regularnie pojawiać Jackie Kennedy. W tym czasie amerykańska ikona stylu na co dzień nosiła spodnie z rozszerzanymi nogawkami, sukienki boho, marynarki z dużymi klapami, czarne golfy i wiązane na głowie chusty. Do tego wizerunku świetnie wpasowywał się model torebki Gucci Fifties Constance. Co ciekawe, Jackie Kenndey właśnie za pomocą tej torebki próbowała się zasłonić przed paparazzi. Podobnie do Grace Kelly, księżna Monako. Nie wszystkim jednak ta nazwa torebki się podobała. Kiedy w 2009 roku ówczesna dyrektor kreatywna Frida Gucci zaprezentowała nową wersję kultowego modelu zmieniła jego nazwę na Bouvier. Następny i obecny dyrektor kreatywny Alessandro Michele, postanowił wrócić do nazwy Jackie i zaaranżować kampanię reklamową nawiązującą do słynnej sytuacji z paparazzi i Pierwszą Damą Ameryki, a odtwórczynią roli Jackie stała się Kate Moss. Choć ten model ma już ponad sześćdziesiąt lat, nieustannie inspiruje kolejnych projektantów włoskiej marki. Kultowe torebki Jackie Kennedy: Gucci Bamboo i Hobo Model, który powraca w coraz nowszej odsłonie to Bamboo marki Gucci. Torebka z charakterystyczną rączką powstała w 1974 roku i była odpowiedzią świata mody na trudne realia powojennego życia. Miejsce skóry zajęły malowane tkaniny, a klasyczny pasek zastąpiono efektowną rączką z japońskiego bambusa. Jednak jednym z najczęściej powielanych modeli torebek jest zaprojektowana w latach 50. Hobo od Gucci. Jest to pakowna i elegancka torba, która bardzo szybko stała się ulubionym dodatkiem Pierwszej Damy Jackie Kennedy, która podczas licznych wystąpieniach publicznych miała jeden z tych dwóch modeli. ZOBACZ TEŻ: Te triki sprawiły, że Jackie Kennedy Onasis zachwycała urodą! <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgKRd2gk-ccc7aea.jpg" width="1600" height="1651" alt="(Original Caption) Senator and Mrs. John F. Kennedy chat with potential voters as they walk along the main street of Nashua surrounded by Placard-bearing boosters here January 25th. Mrs. Kennedy joined the Democratic Senator from Massachusetts for his "invasion" of New Hampshire with a view to winning the State's primary in the race for Presidential nomination." title="Senator and Wife Walking Together" /> Kultowe torebki Jackie Kennedy: Lady Dior W 1995 roku księżna Diana dostała torebkę marki Dior od pierwszej damy Francji, Bernadette Chirac. Prezent okazał się strzałem w dziesiątkę na tyle, że Diana zamówiła go we wszystkich dostępnych wersjach, a torebka Diora zyskała na popularności nie tylko w rodzinie królewskiej, ale na całym świecie. Również Pierwsza Dama Jackie Kennedy często była widziana z charakterystycznym kuferkiem od Diora. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imggSC9cE-5d5a2e3.jpg" width="1600" height="1609" alt="(Original Caption) Mrs. Jacqueline Kennedy (center) appears to be enjoying her vacation in these islands as she smiles at a well-wisher here June 9th. While in Greece, Mrs. Kennedy plans to do some water skiing and sun bathing just like any other tourist." title="Portrait of Jackie Kennedy Vacationing" /> Kultowe torebki Jackie Kennedy: Chanel 2.55 Coco Chanel zainspirowana żołnierskimi plecakami zaprojektowała torebkę z klapką, która zyskała ogromną popularność. Nazwa 2.55 pochodzi od daty jej powstania (luty 1955). Był to rewolucyjny produkt z racji na fakt, że posiadała łańcuszek, dzięki któremu można było torebkę zawiesić na ramieniu. Sama Jackie Kennedy uwielbiała kultowy, pikowany model torebki od słynnego francuskiego domu mody i bardzo często pokazywała się z nim. Chanel 2.55 jest synonimem elegancji i dobrego smaku, który Pierwsza Dama uosabiała. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgi5Ktoq-1fb06ae.jpg" width="1600" height="1606" alt="(Original Caption) Mrs. Jacqueline Kennedy, wife of the American President, now on the third day of her private visit to London, leave No. 4 Buckingham Place, home of her sister, Princess Lee Radziwill, to drive to Buckingham Palace, to lunch with Queen Elizabeth. Mrs. Kennedy is wearing a petunia pink suit, high heeled black shoes, and a mink hat with black band." title="Jacqueline Kennedy Leaving Her Sister's Home" /> Pierwsza Dama Ameryki Jackie Kennedy zapisała się na kartach historii nie tylko jako pierwsza dama, ale też ikona mody, której stylizacje inspirują do dziś. Wypromowała wiele elementów garderoby, między innymi okulary przeciwsłoneczne Jackie Ohh marki Ray Ban, buty na niskim słupku zwane Pilgrim Pumps od Roger Viviera oraz słynną torebkę Gucci Jackie. Czy zainspirujecie się stylem słynnej Pierwszej Damy i zainwestujecie w jedną z jej ulubionych torebek? Teksty: Aleksandra Trendak
Jak Christian Dior podbił świat mody? Już niedługo premiera nowego serialu dokumentalnego!
Nowa produkcja Apple TV przybliży, jak wyglądała jego rywalizacja z Coco Chanel
Nadchodzi gorąca premiera w Apple TV+, która z pewnością zainteresuje miłośników haute couture i jej historii. Serial „The New Look” opowie historię kariery wielkiego kreatora mody w kontekście II Wojny Światowej i walki we francuskim ruchu oporu. Tytuł odnosi się do stworzonego przez Diora nowego stylu: kobiecego, szykownego, podkreślającego sylwetkę, który zmienił ówczesne oblicze mody. Premiera już niebawem! Christian Dior ZOBACZ TAKŻE: Armani i inni artyści oddają hołd Marii Callas z okazji jej 100. rocznicy urodzin Nowy serial dokumentalny: walka Diora o dominację w świecie mody Nowa produkcja Apple TV+ skupi się przede wszystkim na ukazaniu sporu pomiędzy dwoma najważniejszymi paryskimi domami mody: Dior i Chanel. Poznamy od środka ich zaciekłą rywalizację o dominację w świecie mody odradzającej się po wojnie. Oprócz Chanel, w serialu pojawi się także wątek takich marek, jak: Balenciaga, Givenchy, Balmain czy Yves Saint Laurent. Miłośnicy mody będą mieli okazję podziwiać dopracowane kostiumy i bogatą historię kształtującej się mody. Gabrielle Chanel CZYTAJ TEŻ: Planet Omega - magiczna wystawa w Nowym Jorku! Premiera nowego serialu o modzie już niebawem! W rolę Christiana Diora wcieli się Ben Mendelsohn, zaś Coco Chanel zagra Juliette Binoche. Za produkcję, scenariusz i reżyserię odpowiada Todd A. Kessler. Pierwsze trzy odcinki pojawią się na platformie Apple TV+ już 14 lutego, a kolejne w każdą środę aż do 3 kwietnia. Jesteście ciekawi nowego serialu „The New Look” produkcji Apple TV?
Modelki na pokazie Dior Haute Couture wyglądały niczym antyczne posągi
Jak udało się osiągnąć takie efekt makijażem?
W kolekcji Dior Haute Couture na jesień i zimę 2023/2024 roku dyrektor kreatywna marki, Maria Grazia Chiuri, przedstawia współczesną wizję antycznej bogini, odwzorowując ją w tunikach, pelerynach, stułach czy antycznych peplosach. Te same nawiązania pojawiły się także we fryzurach i makijażu – w jej wizji modelki miały wyglądać niczym marmurowe posągi. I udało się ten efekt osiągnąć. ZOBACZ TAKŻE: Zobaczcie pływające spa Diora w Paryżu Makijaż z pokazu Dior Haute Couture jesień-zima 2024 „To mocny, a zarazem delikatny look” mówi o swoim dziele Peter Philips, który był twórcą make-upu na najnowszym pokazie Diora. Jak udało mu się to osiągnąć? Przede wszystkim unikał nadmiernej ilości bronzera i rozświetlacza, nie chciał mocnego konturowania. Miało być elegancko i wyrafinowanie. Cera modelek była perfekcyjna, gładka, o jednolitym kolorycie, co jeszcze bardziej upodabniało je do marmurowych posągów, o których mówiła Maria Grazia Chiuri. By osiągnąć taką czystość Peter Philips zastosował złoty cień z palety Diorshow 5 Couleurs oraz bazę Dior Forever Glow Veil Primer. Zrezygnował za to nawet z tuszu do rzęs! Uzupełnieniem tak subtelnego looku były fryzury modelek – gładko zaczesane na boki włosy, z tyłu splecione w proste, ale bardzo misterne warkocze. To także nawiązanie do antycznej Grecji i tego, w jaki sposób kobiety wtedy się czesały. Całość robiła razem spektakularne wrażenie, a jednocześnie była tłem dla pokazywanej kolekcji.
Najnowsza kolekcja Dior Riviera 2023 już jest
Zobaczcie te cuda w kolorze zgaszonego różu
Na letnią kolekcję Riviera domu Mody Dior czekali wszyscy wielbiciele dobrego designu oraz stylowych akcesoriów. I nie zawiedli się! W tym roku projektanci zachwycili pięknymi odcieniemi różu i szarości oraz klasycznym wzorem, który pojawia się nie tylko na dodatkach do wnętrz, ale także na akcesoriach sportowych, m.in. macie do jogi, kulach do gry w boule i butelce na wodę. Kolekcja Riviera Maison 2023 Kolekcja Riviera Dior Maison z kultowym motywem Toile de Jouy to swoiste rozszerzenie słonecznej garderoby zaprojektowanej na nowo przez Marię Grazię Chiuri. W kolekcji znalazły się typowo letnie akcesoria – mata do jogi, rakietki do tenisa stołowego, zestaw fińskich kręgli, kule do gry w boule, hantle i... deska surfingowa. Nie zabrakło także typowych akcesoriów do letniego domu: podkładek, talerzy obiadowych i deserowych, pudełka z trzema mini świecami i haftowanych poduszek. Motyw Toile do Jouy pojawił się także na leżakach i parasolu plażowym. To się nazywa wypoczynek w luksusowym stylu!
Najnowszy pokaz Dior Cruise 2024 w Meksyku inspirowany Fridą Khalo
To emocjonująca podróż do źródła porywającej kultury i sztuki
Niedawno dom mody Dior zaprezentował swoją najnowszą kolekcję Cruise. Ekskluzywna linia obfitująca w spektakularne kreacje, nawiązujące do meksykańskiego folkloru prezentują się imponująco. Sam pokaz emanował aurą tajemniczości, a zarazem połączył w jednym miejscu dziedzinę mody, historii i sztuki. Jaką historię chciała nam opowiedzieć dyrektor kreatywna Dior, Maria Grazia Chiuri poprzez ten pokaz? Pokaz kolekcji Dior Cruise 2024 ZOBACZ TAKŻE: Angelina Jolie otwiera własne modowe atelier! Moda 2023: Pokaz najnowszej kolekcji Dior Cruise 2024 Meksyk niewątpliwie jest miejscem, które budzi duże emocje swoją tradycją, kulturą i sztuką. Od lat było też źródłem inspiracji dla wielu artystów. Nie dziwi więc, że projektantka Maria Grazia Chiuri zdecydowała się wybrać spuściznę kulturową tego kraju, jako temat przewodni ostatniego pokazu kolekcji Diora. Na piedestale postawiła zaś historię legendarnej artystki i feministki, Fridy Khalo. Właśnie ona poprzez ubiór manifestowała swoją wewnętrzną siłę, nawet gdy z powodu choroby została więźniem własnego ciała. Moda 2023: Najnowsza kolekcja Dior Cruise 2024 Hołd dla Fridy Khalo w kolekcji Dior Cruise został wyrażony m.in. poprzez garnitur, który nawiązywał do jej młodzieńczych lat. Poprzez noszenie tej części garderoby, artystka manifestowała swoją niezależność intelektualną, która kobietom była wtedy bardzo ograniczana. Z drugiej strony podczas pokazu Dior Cruise styl ikonicznej artystki objawił się w obfitych spódnicach połączonych z tunikami nawiązującymi do lokalnej tradycji Tehuana. Kolekcja ujmuje bogactwem tekstur i materiałów. Linia wykorzystuje jedwabne, konopne i bawełniane tkaniny. Obecne są też elementy z koronek, czarnego aksamitu, czy żakardu. Obok innych motywów zwierzęcych wyraźnie wybija się motyw motyla, który wielokrotnie pojawiał się na obrazach Fridy. Dom mody wykorzystał ten symbol w naszyjnikach i haftach. Moda 2023: gdzie odbył się pokaz najnowszej kolekcji Dior Cruise Miejsce, które Maria Grazia Chiuri wybrała na prezentację kolekcji nie było przypadkowe. Pokaz odbył się w przestrzeni Antiguo Colegio de San Ildefonso, gdzie studiowała Frida Khalo i gdzie spotkała miłość swojego życia, malarza Diego Riverę. Wydarzenie było więc pełne symboliki i z pewnością wywarło silne emocje na przybyłych na ten fascynujący pokaz. W naszej galerii obejrzycie stylizacje, które zostały zaprezentowane podczas tego wydarzenia.
Historia jednej sukni: Jennifer Lawrence w kreacji Diora na gali oscarowej w 2013 roku
Piękna kreacja i spektakularny upadek...
Gala rozdania Oscarów 2023 już tuż, tuż. Gwiazdy mają już niewiele czasu na przygotowanie kreacji, które zaprezentują na czerwonym dywanie. Ciekawe, czym w tym roku nas zaskoczą, na jakie projekty się zdecydują i ile będą kosztować. Zanim to się jednak wydarzy, warto wrócić pamięcią do ceremonii, która miała miejsce w 2013 roku, kiedy aktorzy i aktorki zaprezentowali niezwykle spektakularne kreacje. Suknie, które pojawiły się na gali Oscarów w 2013 roku wyznaczyły trendy w wieczorowych kreacjach na wiele lat. Tamtego wieczoru zdecydowanie najjaśniej świeciła Jennifer Lawrence nominowana do Oscara za rolę pierwszoplanową w Poradniku pozytywnego myślenia. Jej suknia od francuskiego domu mody Dior oraz wpadka w czasie ceremonii trwale zapisały się w historii Oscarów. PRZECZYTAJ O: Historia jednej sukni: Kreacja Kate Winslet na gali oscarowej w 1998 roku Jennifer Lawrence w kreacji haute couture Tamtego wieczoru w centrum uwagi była Jennifer Lawrence, w sukni haute couture zaprojektowanej przez Ralfa Simonsa dla Dior Couture. Lawrence od lat jest ambasadorką marki, a w pudrowo-różowej sukni z gorsetową, górną częścią i rozkloszowanym dołem wyglądała przepięknie. Dopasowana góra świetnie podkreśliła sylwetkę aktorki, a warstwowy tren wpisywał się w wieczorowy dress code wydarzenia. Na kremowym modelu znalazły się oryginalne tłoczenia. Okazuje się, że suknia, w której Jennifer Lawrence odebrała Oscara za rolę pierwszoplanową w Poradniku pozytywnego myślenia to najdroższa kreacja w historii gali. Jej wartość szacuje się na, bagatela, 4 miliony dolarów! ZOBACZ TEŻ: Historia jednej sukni: Julia Roberts w czerwonej kreacji w filmie Pretty Woman! Upadek pełen gracji Podczas gali oscarowej w 2013 roku Lawrence skupiła uwagę wszystkich nie tylko piękną suknią, lecz także spektakularnym upadkiem podczas odbierania statuetki, za który otrzymała owacje na stojąco. Stoicie, ponieważ się przewróciłam i czujcie się z tym źle - żartowała zdobywczyni Oscara. Nie jest to pierwszy raz, kiedy kreacje od francuskiego domu mody "sabotażują" aktorkę. Przypomnijmy, że podczas wręczenia nagród Gildii Aktorów w 2013 roku dwuczęściowa sukienka od Diora rozdzieliła się na pół, kiedy Lawrence przeciskała się między gośćmi. Podobnie rok później, kiedy przed rozpoczęciem gali rozdania Oscarów, Jennifer znów potknęła się, tym razem o czerwoną suknię marki Dior i przewróciła na czerwonym dywanie. Chciałam się zwinąć w stożek jak dywan, w końcu moja sukienka jest tego samego koloru, śmiałą się potem gwiazda. Upadki aktorki stały się już małą oscarową tradycją, na szczęście Lawrence zawsze pozytywnie je odbiera i obraca całą sytuację w żart. ZOBACZ: Historia jednej sukni: Kreacja Susan Sarandon z gali Oscarów 1996 W tym roku niestety Jennifer Lawrence nie jest nominowana w żadnej kategorii, ale zapewne będzie obecna na gali oscarowej. Odkąd aktorka została ambasadorką marki Dior, jej stylizacje na czerwonym dywanie przeszły prawdziwą metamorfozę. Zawsze są bardzo eleganckie i oddają nietuzinkowego charakteru Lawrence. Już nie możemy się doczekać, w jakiej kreacji pokaże się w tym roku! Na jaki look w jej wydaniu stawiacie? Tekst: Aleksandra Trendak
Kolekcja Diora na sezon jesień-zima 2023/2024
Bezpośrednia, surowa i seksowna – te trzy słowa świetnie opisują styl każdej paryżanki. Najnowsza kolekcja Diora, którą stworzyła jego niezwykle zdolna dyrektor kreatywna Maria Grazia Chiuri, jest kwintesencją ponadczasowego francuskiego stylu. Na wybiegu królowały głównie czarne garnitury i sukienki, które w artystyczny sposób zostały pomarszczone. Cała kolekcja w piękny sposób nawiązywała do aktualnych trendów, ale także tych z lat 50., gdyż mogliśmy zobaczyć zrekonstruowane dziedzictwo Christiana Diora. Jakie projekty zachwyciły na wybiegu? Jakie nowe rozwiązania proponują? Jak prezentuje się najnowsza kolekcja? PRZECZYTAJ O: Bottega Veneta na sezon jesień-zima 2023/2024 zachwyca ciekawymi projektami Dior jesień-zima 2023/2024 To co wyróżnia kolekcje stworzone przez Marię Grazię Churi kolekcje dla Diora jest fakt, że zagłębia się w jego historii i odnajduje nowe, niezwykłe kobiece postacie, które uwielbiały jego projekty i stawia je na piedestale. Idealnie się tym też wpisuje w aktualne trendy, gdy konsumenci pragną prostoty i mniej perforamtywnej teatralności w modzie, dlatego w najnowszej kolekcji Diora na jesień-zima 2023/2024 możemy znaleźć mnóstwo rodzajów ołówkowych, prostych mini oraz wiele fasonów sukienek dziennych. Warto też zaznaczyć, że projekty są inspirowane trzema niezwykłymi kobietami – Edith Piaf, Catherine Dior oraz Juliette Gréco. Chiuri postrzega je jako prekursorki feminizmu, co podkreślała podczas przedpremierowego pokazu: Cathirine Dior wróciła z obozu koncentracyjnego i stała się przedsiębiorcą, nigdy przy tym nie wychodząc za mąż, choć miała wiele wieloletnich związków. Zapominamy, że w latach 50. te kobiety były bardziej wyzwolone niż możemy sobie wyobrazić. To był też sposób na myślenie o sobie. Ponieważ w moim domu matka i babcia były niezależnymi kobietami, które przeszły przez II Wojnę Światową, postanowiłam uczcić ich siłę w tej kolekcji. Pochodzenie Churi to klucz do jej wrażliwości. To co wnosi jako Włoszka do utytułowanego francuskiego domu to przede wszystkim lekkość, dzięki której udaje jej się złagodzić i unowocześnić szablony Diora, nie popełniając przy tym świętokradztwa w postaci wyrzucenia ich z estetyki marki. Połamane powierzchnie ubrań, które nawiązują do kufra, w którym znaleziono garnitury w kratę z kolekcji New Look, plisowane spódnice z koła i sukienki koktajlowe - miały niezwykły charakter vintage, który zostały został osiągnięty poprzez nowoczesne tkanie metalową nicią. Sylwetki Diora są niezwykle precyzyjne, jednak nowa wersja kompletnie taka nie jest. “Pamięć metalu” w ubraniach, jak to określiła Churi oznacza, że kobiety mogą je dowolnie dostosowywać do swoich ciał oraz nastrojów. Najnowsza kolekcja Diora na sezon jesień-zima 2023/2024 jest kwintesencją tradycji jaką ten dom mody w sobie ma. Każdy projekt jest precyzyjnie przemyślany, świetnie wpisuje się w aktualne trendy i pokazuje, że dotrzymuje kroku każdej nowoczesnej kobiecie. Zobaczcie w naszej galerii najciekawsze projekty z ostatniego pokazu Diora!
Świetne pozycje, które poszerzą twoją wiedzę o świecie fashion!
Świat mody jest fascynujący nie tylko wizualnie – kryje w sobie także wiele niezwykłych historii i biografii. Nie ma lepszego sposobu na jego poznanie, niż poprzez książki i albumy. Oto lista dziesięciu książek o modzie, które powinna znać każda fashionistka. PRZECZYTAJ O: Najnowsza kolekcja haute couture do góry nogami Viktor & Rolf 10 najlepszych książek o historii mody Polskie piękno, sto lat mody (Karolina Żebrowska) Karolina Żebrowska to niekwestionowana specjalistka historii mody. W swojej książce przedstawia jak odważne pomysły, śmiałe kreacje i przełamywanie tabu przez kobiety sprawiły, że moda wraz z biegiem lat ewoluowała i zmieniała się. Ostatnie sto lat w historii to prawdziwa rewolucja, ponieważ nigdy wcześniej damski strój tak szybko i drastycznie się nie zmieniał. Jeśli chcesz odkryć, jak zmieniały się oblicza mody, koniecznie sięgnij po tę książkę! Dress Scandinavian (Pernille Teisbæk) Książka Dress Scandinavian to niezwykła pozycja pełna inspiracji, która pomoże odkryć Ci styl w duchu slow fashion. Pernille Teisbæk, która na co dzień jest duńską stylistką i trendsetterką, świetnie doradza, jak stać się prawdziwą it-girl. To poradnik, dzięki któremu nie tylko dowiesz się, jak stworzyć swój unikalny styl, ale także doda Ci pewności siebie. To nie są moje wielbłądy: o modzie w PRL (Aleksandra Boćkowska) Autorka w swojej książce stara się zrozumieć i wytłumaczyć czytelnikowi, dlaczego w PRL moda miała tak ogromne znaczenie dla państwa oraz obywateli. Świetna pozycja, która przedstawia nie tylko historię mody w danym okresie historycznym, ale także przedstawia przemiany społeczne, które zachodziły także za jej sprawą. Królowie mody: historia haute couture (Rudolf Kinzel) Kinzel w swojej książce przedstawił sylwetki najwybitniejszych krawców i projektantów, którzy przyczynili się do powstania haute couture. Autor skupia się przede wszystkim na wieku XIX i XX i za pomocą fotografii oraz szkiców projektantów pokazuje, w jaki sposób dane looki stały się one kluczowe dla historii mody. Wszyscy fani haute couture powinni zdecydowanie sięgnąć po tę pozycję! Coco Chanel: legenda i życie (Justine Picardie) Coco Chanel to niekwestionowana ikona mody, a książka Justine Picardie to misternie skonstruowany portret projektantki, który przedstawia jej burzliwe związki oraz historie powstania kultowych projektów jak „mała czarna” i perfumy Chanel No 5. Nie jest to tylko opowieść o porzuconym dziecku wychowanym w sierocińcu, ale także o wschodzącej legendzie. Historia mody. Od krynoliny do mini (Irma Kozina) Irma Kozina w swojej książce proponuje czytelnikowi nowe spojrzenie na historię mody. Poza analizami zmieniających się na przestrzeni lat trendów, autorka sięga także do wielu społecznych kontekstów tych procesów, które często zapoczątkowywały nowe rozdziały w świecie mody. W książce możemy także znaleźć interesujące relacje z kultowych pokazów mody, motywacje i inspiracje projektantów oraz ponad 700 ilustracji i zdjęć, które doskonale uzupełniają tę historię. Jest to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników mody zafascynowanych niezwykłymi procesami, które wpłynęły na bieg historii. Odpowiedzialna moda. Guilt-free przewodnik po slow fashion (Katarzyna Zajączkowska) Katarzyna Zajączkowska to projektantka i wykładowczyni w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru, która postanowiła napisać nietypową książkę o modzie. Dlaczego nietypową? Bo ma być ona zaproszeniem dla czytelnika do odkrycia drogi, jaką pokonują nasze ubrania. Przedstawia mechanizmy przemysłu modowego, który dewastuje naturę oraz społeczeństwo. Warto sięgnąć po tę książkę i zobaczyć, jak robić zakupy świadomie i tak, by nie były szkodliwe dla środowiska oraz jak zbudować stylową garderobę, która zawsze będzie na czasie. Gentleman: moda ponadczasowa (Bernhard Roetzel) Bernahrd Roetzel to światowy autorytet w dziedzinie mody męskiej, który postanowił w swoim poradniku pokazać, jak powinien ubierać się i zachowywać prawdziwy gentleman. Oprócz typowych dla tego typu publikacji porad, między innymi jak wiązać krawat lub jakie buty wybierać do danego typu spodni, można dowiedzieć się także jak odpowiednio zadbać o włosy i zarost, co jest bardzo ważne w kreowaniu całego męskiego wizerunku. Alexander McQueen: Unseen (Clarie Wilcox) Pięknie wydany album autorstwa Claire Wilcox, która postanowiła pokazać i przybliżyć czytelnikowi magiczny świat projektów mistrza, czyli Alexandra McQueena. Autorka bardzo dokładnie analizuje każdą kolekcję w karierze McQueena i ujawnia zakulisowe momenty, które uchwyciły modelki, wizażystki oraz fryzjerzy. Świetna pozycja dla wszystkich fanów twórczości tego projektanta, który zapisał się złotymi zgłoskami w historii mody. Dior by Dior (Christian Dior) Autobiografia Christiana Diora, która zabiera czytelnika za kulisy kultowego domu mody. Opisuje on swoje dzieciństwo w Granville, rodzinę i przyjaciół, ale nie pomija najtrudniejszych lat swojej działalności oraz dużych sukcesów. Jest to pełna skromności biografia, która w niezwykły sposób przybliża czytelnikowi sylwetkę Christiana Diora i pokazuje go z zupełnie innej strony. Zdecydowanie warto po nią sięgnąć, jeśli chcecie odkryć fakty z prywatnego życia założyciela kultowego domu mody i odkryć jego tajemnice. Powyższe pozycje to świetne lektury na wakacyjny czas dla każdego miłośnika mody. Albumy, poradniki, biografie - każdy znajdzie coś dla siebie. Po którą książkę sięgniesz?
Niezwykły pokaz najnowszej kolekcji haute couture Diora na sezon wiosna-lato 2023
Dla kogo hołdem były najnowsze projekty marki?
Przed pokazem najnowszej kolekcji haute couture na Instagramie marki Dior mogliśmy zobaczyć reelsy z inspiracjami dla najnowszych projektów, które były hołdem dla niezwykłych kobiet. Przedstawiały one archiwalne wywiady z trzema legendarnymi perforemrkami – Josephine Baker, Marpessie Dawn oraz Eratha Kitt. Każda z nich miała niezwykły wpływ na świat kultury, a w rozmowach z dziennikarzami często opowiadały o grze, którą prowadziły z widzem oraz o dynamicznej roli, którą odgrywa strój. Jak wygląda najnowsza kolekcja? Jakie kroje w niej dominowały? Co ją szczególnie wyróżniło? PRZECZYTAJ O: Najpiękniejsze białe sukienki w historii mody Dziedzictwo Josephine Baker, Marpessie Dawn i Erathie Kitt Dyrektor kreatywna Diora podczas tworzenia najnowszej kolekcji haute couture inspirowała się trzema niezwykłymi kobietami – Josephine Baker, Marpessie Dawn oraz Erathą Kitt. Wpłynęły one niezwykle na świat tańca, jak w przypadku Baker, muzyki za sprawą piosenki Erathy “At Last”, która wciąż jest weselnym hitem oraz filmu za sprawą roli Dawn w filmie “Czarny Orfeusz”. Ich podobizny można było zobaczyć jako część scenografii, którą przygotowała nowojorska artystka Micklene Thomas, która słynie z kolaży łączących różne formy sztuki, jak dżety, akryl i emalia. W ten sposób marka nie tylko złożyła hołd niezwykłym performerkom, ale także podkreśliła swoje dziedzictwo, gdzie od lat 40. minionego wieku największe gwiazdy noszą kreacje kultowego domu mody. Wszystko zapoczątkował Christian Dior, a jego następcy, między innymi John Galliano oraz Maria Grazia Chiuri dzielnie kontynuują jego wizję i wprowadzają swoją indywidualną wizję. Nic dziwnego, że w projektach Diora gwiazdy są zakochane i na czerwonym dywanie prześcigają się w coraz to nowszych i ciekawszych kreacjach. Najnowsza kolekcja Diora haute couture na sezon wiosna-lato 2023 Najnowsza kolekcja haute coutere Diora jest świetną kombinacją stylów i form, która przypadnie każdemu do gustu i świetnie sprawdzi się na czerwonych dywanach, galach i balach. Jest ona pełna kontrastów - niektóre elementy ciasno opinają sylwetkę za pomocą gorsetów, za to inne w opływowy sposób leżały na modelkach. Dominującymi kolorami jest czerń i biel, które idealnie dopełniają się i wyglądają niezwykle elegancko. Możemy w tej kolekcji zobaczyć charakterystyczne elementy New Look, który stworzył Christian Dior, które płynnie mieszają się z elementami pochodzącymi z epoki jazzu. Są to między innymi frędzle, które nawiązują do lat 20. minionego wieków, które uwielbiała Baker lub typowo męskie sylwetki, które w tamtym czasie kobiety także chętnie nosiły pod postacią garniturów. Nie mogło także zabraknąć akcentów typowych dla dyrektor kreatywnej Diora, czyli drapowanych sukni uszytych z weluru w odcieniach szlachetnych kamieni. Kolekcja prezentuje się rewelacyjnie i zdecydowanie znajdzie swoich miłośników wśród gwiazd i pojawi się wielokrotnie na czerwonym dywanie. Najnowsza kolekcja haute couture Diora na sezon wiosna-lato 2023 jest zdecydowanie niezwykła, gdyż łączy ze sobą wiele stylów i proponuje nowe, ciekawe fasony. Każda kreacja jest ze sobą spójna i łączy przy tym liczne elementy z różnych epok. Zobaczcie w naszej galerii najciekawsze projekty z najnowszej kolekcji Diora zaprezentowanej w Paryżu!
Ulubiony element garderoby arystokratek, czyli bar jacket Diora
Jaka jest historia tego klasycznego modelu?
Klasyczna “bar jacket” to jedna z symboli monakijskiej rodziny królewskiej. Modę na nią zaczęła legendarna Grace Kelly, która szczególnie pokochała tą zaprojektowaną przez Christiana Diora. Jej śladem poszło kolejne pokolenie członkiń książęcej rodziny Monako, szczególnie Beatrice Borromeo, czym samym “bar jacket” stała się ich znakiem rozpoznawczym. Jak nosić tego typu marynarkę w stylu arystokratek? Kto jeszcze upodobał sobie ten model? Jaka jest historia słynnego modelu? PRZECZYTAJ O: Trendy na zimę 2022: stylowe flanelowe koszule Niezwykła historia “bar jacket” Słynna marynarka Diora “bar jacket” ma już 75 lat, a jej historia jest fascynująca. Charakteryzuje się ponadczasowym i niepowtarzalnym kształtem klepsydry, który zapoczątkował prawdziwą modową rewolucję. Była fundamentem słynnej kolekcji “New Look”, która została zaprezentowana w 1947 roku i wywołała ogromne zamieszanie. W notatkach prasowych z tego czasu można było zobaczyć podkreślone słowa “Corolle”, które tyczyły się obszernej, falującej spódnicy z wąską talią i modelowanym gorsetem oraz “Eight”, co opisywało marynarkę zgrabną i okrągłą, która idealnie akcentowała kobiece linie bioder oraz talii. Bettina Ballard z “Vogue” wpsomina: Pierwsza dziewczyna weszła, stawiając szybkie kroki, zmieniając się prowokacyjnym ruchem wahadłowym, przewracając popielniczki i doprowadzając wszystkich do krawędzi ich miejsc. Po przejściu jeszcze kilku kostiumów, wszystkie w tym samym, ekscytującym tempie, publiczność wiedziała, że Dior stworzył New Look. Byliśmy świadkami rewolucji w modzie. Nic dziwnego, że ten kalsyczny projekt przypadł do gustu najpierw niezwykłej aktorce oraz księżnej Monako – Grace Kelly, a następnie jej synowej, czyli Beatrice Borromeo. “Bar jacket” w wykoaniu Beatrice Borromeo Rodzina książęca Monako uwielbia klasykę w swoich strojach. Możemy to szczególnie zobaczyć przede wszystkim w kreacjach księżnej Charlene, ale także Beatrice Borromeo, która choć nie jest członkinią monakijskiej rodziny książęcej, jest z nią związana przez fakt, że jej mąż - Stefan Casiraghi jest synem księżniczki Karoliny. Z tego faktu okazyjnie bierze udział w oficjalnych wystąpieniach, a także regularnie bierze udział w publicznych świętach w księstwie, obchodach Narodowego Dnia Monako, balach charytatywnych oraz wydarzeniach sportowych. Ponadto jest częstym gościem europejskich tygodni mody i ceremonii wręczenia nagród filmowych. Z tego względu jej stylizacje muszą być zawsze nienaganne, zgodne z protokołem i eleganckie. Podczas wielu szczególnych okazji możemy zobaczyć ją w ponadczasowym klasyku, czyli właśnie “bar jacket”. Moglismy ją w niej zobaczyć chociażby 19 listopada 2022, kiedy dołączyła do rodziny królewskiej na balkonie, mając na sobie czerwoną wersję słynnego żakietu w połączeniu ze spódnicą, kapeluszem oraz szpilkami. Arystokratki, które pokochały “bar jacket” Nie tylko monakijska rodzina królewska uwielbia “bar jacket”. Także księżna Meghan posiada w swojej garderobie total look pochodzący od Diora Haute Couture, co mogliśmy zobaczyć podczas obchodów Platynowego Jubileuszu królowej Elżbiety II na początku 2022 roku. Połączyła wtedy jasnogołębi trencz ze spódnicą, rękawiczkami oraz szpilkami. Do tego dodała kapelusz z szerokim rondem, który dodał teatralności dość stonowanej stylizacji. Jak nosić marynarkę typu “bar jacket” “Bar jacket” to idealne uzupełnienie każdej oficjalnej stylizacji. Będzie wyglądać świetnie zarówno w kolorystycznym total looku, jaki zaprezentowała Beatrice Borremeo, ale może także stanowić osobny element. Będzie wyglądać rewelacyjnie w połączeniu z koszulą i ołówkową spódnicą lub prostą sukienką, albo klasycznym topem i cygaretkami. Bardzo ciekawą opcją są także modele w pepitkę, które dodadzą szczypty elegancji każdej stylizacji, nawet tej składającej się z dżinsów i prostej bluzki. Marka Dior wciąż na odkrywa nowe możliwości klasycznego żakietu, co możemy często zobaczyć na pokazach najnowszych kolekcji. Mimo, że często na nowo interpretują jej formę i kształt, duch i elegancja pozostają niezmienne. “Bar jacket” to ponadczasowa klasyka, którą każda miłośniczka mody powinna mieć w swojej szafie. Daje szerokie możliwości stylizacji, które sprawdzą się na każdą okazję, jak święta Bożego Narodzenia, komunie, wesela lub po prostu na spotkanie biznesowe. Nic dziwnego, że w klasycznym modelu zaprojektowanym przez samego Christiana Diora zakochały się nawet arystokratki i sprawiły, że stał się symbolem elit. Zobaczcie w naszej galerii najciekawsze marynarki w tym stylu, które znajdziecie w sklepach.
John Galliano obchodzi 62. urodziny. Jak wyglądała jego kariera?
Jeden wieczór zniszczył tego genialnego projektanta…
John Galliano urodził się 28 listopada 1960 roku na Giblartarze. Dziś brytyjski projektant obchodzi 62. urodziny. Jego pokazy zawsze przypominały szalone spektakle operowe, a jego wyobraźnia zdawała się nie mieć granic. Powiedzmy tylko, że to on był pierwszym Brytyjczykiem, który został dyrektorem kreatywnym francuskiej marki haute couture Givenchy, dla której pracował zaledwie przez rok. W 1996 roku otrzymał bowiem stanowisko dyrektora kreatywnego marki Christian Dior, która za jego czasów święciła niezwykłe tryumfy i stała się jedną z najbardziej pożądanych marek świata. Sam Galliano również wyrósł na personę numer 1 świata mody. W tym samym czasie projektował też dla swojej marki, która nosiła jego nazwisko. Wydawało się, że nic nie może popsuć tej serii sukcesów projektanta. Aż do pewnego feralnego wieczoru... ZOBACZ TEŻ: Znacie historię torebki Jackie? To hit sprzedażowy domu mody Gucci! John Galliano - wielki upadek Wszystko zaprzepaścił jednak pewien wieczór w lutym 2011 roku, który John Galliano spędził w barze na paryskim Marais… „Mój asystent powiedział mi, że istnieje wideo z całego wydarzenia. Kiedy je zobaczyłem po prostu zwymiotowałem. To było podobne uczucie do tego, którego można doświadczyć, gdy jest się o krok od wejścia na ulicę i tuż przed tobą przejeżdża rozpędzony autobus lub ciężarówka. Krew odpływa z nóg, a ciebie paraliżuje strach”, opowiadał dwa lata później o swoim zachowaniu w wywiadzie dla miesięcznika Vanity Fair. „To były najgorsze rzeczy, jakie powiedziałem w życiu, choć wcale nie miałem ich na myśli…”, tłumaczył wówczas się z nagrania, w którym pod adresem dwóch siedzących obok kobiet wyrażał swoje pro-nazistowskie poglądy i pro-hitlerowskie sympatie. Dom mody Dior najpierw zawiesił, a potem zwolnił go ze stanowiska dyrektora kreatywnego. Galliano przyznał się do alkoholizmu i uzależnienia od narkotyków, odsunął się w cień, poszedł i odwyk i terapię. Dopiero po kilku latach wrócił do projektowania. Najpierw gościnnie - dla marki Oscar de la Renta, dopiero z czasem ponownie w roli głównego projektanta w domu mody Maison Martin Margiela. Do dziś pozostaje tam najważniejszym designerem, odpowiedzialnym za wszystkie kolekcje marki. CZYTAJ WIĘCEJ: Kreacje Lady Gagi w filmie „Dom Gucci” to arcydzieło! John Galliano wyraził żal i skruchę z powodu tego, co stało się w 2011 roku. Dziś jest już nieco mniej widoczny i aktywny towarzysko, choć cały czas pozostaje jednym z najbardziej docenianych i uwielbianych projektantów świata mody. Z okazji jego 62. urodzin przypominamy w naszym wideo, jak wyglądały zawodowe wzloty i upadki Brytyjczyka. Powodzenia dalej, Johnie Galliano!
65 lata temu zmarł projektant Christian Dior. Co warto wiedzieć o tym wybitnym projektancie?
Dlaczego stał się legendą świata mody? Czym zasłynął?
To właśnie 24 października 1957 w Montecatini we Włoszech w wieku 52 lat zmarł Christian Dior. Zwykł mawiać, że "w dobie maszyn jedynie w szyciu kobiecych sukien pozostało coś ludzkiego, intymnego i trudnego do podrobienia." Ale co ciekawe, przez ponad czterdzieści lat niewiele zapowiadało, że ten syn fabrykanta nawozów sztucznych posiada właśnie w tej dziedzinie tak niezwykły talent. Kim był Christian Dior? Czym zasłynął? I jak to się stało, że do historii mody przeszedł jako jeden z największych krawców i projektantów mody? Przy okazji 64. rocznicy jego śmierci, przypominamy historię życia założyciela domu mody Dior. ZOBACZ TEŻ: 116 lat temu urodził się Christian Dior! Co mu zawdzięczamy? View Ediplayer on the source website Christian Dior - pan od rysunku Rodzice Christiana pragnęli by został dyplomatą, lecz on znacznie bardziej interesował się sztuką. Aby zarobić pierwsze pieniądze sprzedawał swoje szkice po około 10 centymów za sztukę. W 1928 roku Dior zrezygnował ze szkoły i dzięki wsparciu finansowemu ojca otworzył małą galerię, w której wraz z przyjacielem sprzedawał dzieła m.in. Pabla Picassa. Trzy lata później, po śmierci matki i brata oraz po upadku rodzinnego biznesu spowodowanym przez Wielki Kryzys, galeria musiała zostać zamknięta. I wtedy nieoczekiwanie okazało się, że na swoich rysunkach może zarobić więcej niż 10 centymów. W latach 1935–1938 Dior sprzedawał swoje prace kilku domom mody. Jego szkice pojawiły się też w dziale mody magazynu Figaro. CZYTAJ WIĘCEJ: Ralph Lauren obchodzi dziś 82. urodziny! Kim jest projektant, który ubiera... całą Amerykę? Od rysowania sukien i kapeluszy był tylko krok do ich kreowania. W 1938 roku Dior został projektantem w firmie Roberta Pigueta. Dior będzie później wspominał, że „Robert Piguet nauczył mnie wartości prostoty, która prowadzi do prawdziwej elegancji”. Po wojnie zatrudnił się się u Luciena Lelonga, gdzie wraz z Pierrem Balmain otrzymali stanowiska młodszych projektantów. Christian Dior z modelką, 1948 rok. Christian Dior - nowy stary look W roku 1946 założył własny dom mody mieszczący się przy Avenue Montaigne 30. 12 lutego 1947 roku odbył się pokaz jego pierwszej kolekcji. Tego dnia tysiące kobiet na cały świecie dowiedziały się, że ich stroje są już niemodne. Po obejrzeniu kolekcji podekscytowana redaktor naczelna Harper’s Bazaar, Carmel Snow powiedziała podobno: To prawie rewolucja, drogi Christianie. Twoje suknie mają taki new look. Są zachwycające, wiesz? Czym był ten nowy look, który tak zachwycił Paryż i cały świat? Najdziwniejsze, że w gruncie rzeczy był on całkiem stary. Dior proponował bowiem podkreślające talię gorsety, rozkloszowane spódnice do połowy łydki i uwydatniające biust dekolty. Było to wyraźne nawiązanie do przeszłości i tradycji następujące po latach wojennych wyrzeczeń. - Moda chciała powrócić do korzeni i odnaleźć swoją podstawową funkcję: stroić i upiększać kobiety - wspominał Christian Dior. A kobiety na ten powrót z utęsknieniem czekały. Christian Dior - dekada sławy Projektant cieszył się swoją sławą tylko dziesięć lat. Przez tę dekadę wylansował kilka nowych pomysłów na kobiecą sylwetkę (m.in. flat look), sprzedał 100 tysięcy sukien, zużył 1,5 tysiąca kilometrów materiału i wykonał 16 tysięcy szkiców. Zatrudnił tysiąc pracowników i zbudował pierwsze w świecie modowe imperium sprzedające nie tylko stroje, ale również perfumy i kosmetyki. W 1957 roku zmarł na zawał serca. Magazyn Time utrzymywał, że stało się to podczas gry w karty... Jego pogrzeb przypominał pożegnanie męża stanu. Hołd wielkiemu mistrzowi francuskiej mody złożyła między innymi księżna Windsoru. W kondukcie szedł też jego następca, młody Yves Saint Laurent. W dłoniach trzymał konwalie, ulubione kwiaty Christiana Diora. WIĘCEJ W TEMACIE: Dokładnie 74 lata temu powstał dom mody Christian Dior Christian Dior - świat kocha jego modę Ostatnie lata to triumfalny pochód sukni Diora przez... słynne muzea. Szczególnie oblegana była wystawa w paryskim Musée des arts décoratifs i jej kontynuacja w Victoria&Albert Museum. W Londynie wymieniono ponad 50 procent eksponatów, dodano też część pokazującą związki Christiana Diora z… Anglią. Mało kto bowiem wie, projektant odwiedził po raz pierwszy Anglię już w latach 20. XX wieku. A potem notował: Kocham angielską tradycję, angielską grzeczność, angielską architekturę. A nawet angielską kuchnię! Wielbię zwłaszcza śniadania z herbatą, owsianką, jajkami i bekonem! Takie słowa w ustach Francuza muszą szokować! W 1954 roku Christian Dior zorganizował pokaz mody w Blenheim Palace. Przywiózł wtedy trzynaście modelek i ponad sto kreacji, w tym słynną la robe Blenheim (czyli suknię Blenheim) - blado różowe arcydzieło ozdobione niezliczonymi perłami i cekinami. Ten pokaz i następny w 1958 roku, za który odpowiadał już Yves Saint Laurent miały za zadanie zbiórkę funduszy na konto Czerwonego Krzyża. Obu patronowała wielbicielka talentu Diora, księżniczka Małgorzata, młodsza siostra królowej Elżbiety II. Christian Dior z modelką, 1955 rok. Christian Dior - pierwsza kobieta w historii marki O Christianie Diorze nie pozwala nam też zapomnieć pierwsza w historii kobieta, która została dyrektor kreatywną tego domu mody, czyli Maria Grazia Chiuri. „Odkrywam zupełnie nowy świat i muszę nauczyć się wielu rzeczy. Gdy pracowałam dla Valentino, a pracowałam tam 17 lat, mogłam rozmawiać z założycielem domu, w przypadku Diora to zupełnie inna historia… Trzeba mieć na uwadze przeszłość marki, bo jej dziedzictwo jest ponadczasowe, jednocześnie trzeba umieć je wykorzystać tak, by zachować świeżość”, mówiła w jednym z pierwszych wywiadów po swej nominacji. I trzeba przyznać, że to zadanie świetnie jej się do tej pory udaje. Maria Grazia Chiuri - pierwsza w historii dyrektor kreatywna domu mody Christian Dior.
Niezwykła restauracja Monsieur Dior w Paryżu
Nowoczesne wnętrza i zjawiskowe dania wyglądające, jak dzieła sztuki
Z czym kojarzy Wam się nazwisko Dior? Okazuje się, że stoi za nim nie tylko moda. Christian Dior uwielbiał bowiem również sztukę kulinarną. Swoich gości zawsze raczył doskonałymi potrawami i deserami. W Paryżu otwarta została restauracja Monsieur Dior, gdzie Jean Imbert, szef kuchni, kontynuuje tradycję Diora. Inspiracją do dań oraz wnętrza są oczywiście Francja, a także moda Diora. To niezwykłe miejsce musi znaleźć się na Waszej liście must see podczas wizyty w Paryżu. Koniecznie zajrzyjcie do restauracji Monsieur Dior. ZOBACZ TEŻ: Książę Mikołaj z Danii próbuje swoich sił jako model Monsieru Dior: co serwuje szef kuchni? Wśród wyjątkowych propozycji menu, w restauracji można skosztować między innymi kraba Granville, kanapki croque z truflami, jajka na miękko z kawiorem i śmietaną czy też słynnego krabjajka Christian Dior. Nie brakuje jednak także doskonałych deserów, jak sernik czy brownie oraz pysznej kawy. Koniecznie zajrzyjcie do restauracji Monsieur Dior. CZYTAJ TEŻ: O prawdziwej pasji do haute-couture. Recenzja filmu "Z miłości do mody" Monsieur Dior: miejsce pełne kunsztu Oczywiście wnętrze restauracji zachwyca równie mocno, co samo menu. Tytułowane nazwiskiem Dior, nie mogłoby być przeciętne. Przepych i mocne czerwone akcenty to znaki rozpoznawcze restauracji. W połączeniu z drewnem, bielą oraz butelkową zielenią, mamy istną krainę Christiana Diora, który byłby dumny, że to właśnie jego nazwisko jest inspiracją dla tego wnętrza. Tysiące obrazów na ścianach oraz jeden szczególny Christian Dior a Table, który stworzył Rene Bouche. Prawda, że aż szkoda ominąć to miejsce podczas paryskiej wycieczki? Koniecznie zajrzyjcie do restauracji Monsieur Dior.
Kolekcja Christian Dior na wiosnę i lato 2023: włoska szlachcianka francuską królową?
Co wspólnego ma Katarzyna Medycejska z Marią Grazią Chiuri?
Projektanci nieustannie szukają inspiracji w przeszłości. Tak też zrobiła Maria Grazia Chiuri, dyrektor kreatywna słynnego domu mody Christian Dior. W kolekcji nawiązała do postaci Katarzyny Medycejskiej - włoskiej szlachcianki, która została królową Francji jako żona Henryka II. Barwna postać Katarzyny fascynuje do dziś, a jej wpływ na kształt europejskiej polityki XVI wieku był znaczący. Dla Chiuri inspiracja Katarzyna Medycejską ma też bardzo prywatny charakter. Maria Grazia również jest Włoszką, która żyje we Francji. I bezsprzecznie kształtuje obraz francuskiej mody. Od 6 lat zawiaduje domem mody Dior z ogromnym sukcesem. Jaką kolekcję stworzyła tym razem? ZOBACZ TAKŻE: Pokaz kolekcji Fendi na sezon wiosna-lato 2023, przepełniony pogodną aurą Pokazy mody: Christian Dior na sezon wiosna/lato 2023 Katarzynie Medycejskiej przypisuje się wprowadzenie gorsetów i włoskich koronek na francuski dwór. Chiuri wprowadza je do mody na wiosnę 2023. Nie zabrakło klasycznych spódnic New Look, ale w nowej odświeżonej wersji zdobionej haftem. Na ubraniach pojawił się też nadruk tajemniczej mapy. O co chodzi? Chiuri odkryła w archiwach starą mapę Paryża i zdecydowała się wykorzystać ten element w kolekcji. Bardzo ciekawym akcentem w kolekcji jest wykorzystanie rafii, którą Chiuri wplotła w topy, spódnice czy nawet płaszcz. Prawdziwe arcydzieło! Najciekawsze sylwetki z pokazu Christian Dior na sezon wiosna/lato 2023 znajdziecie w galerii poniżej.
Dlaczego styl młodej Grace Kelly wciąż fascynuje kobiety na całym świecie?
Dziś mija 40. rocznica śmierci księżnej Monako
Księżna Monako zmarła w tragicznym wypadku dokładnie 40 lat temu - 14 września 1982 roku. Jej życie i styl zainspirowały miliony kobiet na całym świecie. Przyszła ikona Grace Kelly urodziła się 12 listopada 1929 roku w Filadelfii. W 1951 roku nakręciła swój pierwszy film Czternaście godzin. Jej eteryczna uroda i nienaganny styl od zawsze robiły wrażenie nie tylko na srebrnym ekranie. Jak była jego tajemnica? Poszukajmy odpowiedzi! Po pierwsze, Grace Kelly jako jedna z pierwszych przeniosła do Hollywood europejski wynalazek, którym był New Look stworzony przez Christiana Diora. Młoda aktorka uwielbiała jego kreacje z dopasowaną, często gorsetową górą, wąską talią i spódnicą z koła, której objętości dodawały halki. Nosiła nie tylko projekty wielkiego paryskiego mistrza, ale też namawiała amerykańskich krawców by szyli sukienki w tym stylu. I tu pojawia się kolejny sekret wciąż fascynującego stylu Grace Kelly. Jej biżuteria. W przeciwieństwie do większości ówczesnych amerykańskich gwiazd przyszła księżna Monako uważała, że mniej znaczy więcej. Pozostawała więc wierna sznurowi pereł lub perłowym kolczykom. Można więc powiedzieć, że zrobiła dla nich równie dużo w Ameryce, co Coco Chanel w Europie. ZOBACZ TEŻ: Jak Coco Chanel zrewolucjonizowała kobiecą garderobę? View Ediplayer on the source website Grace Kelly nie potrzebuje cekinów Zresztą całe jej podejście do mody, które prezentowała Grace Kelly przenikał pewien duch powściągliwości, czy wręcz minimalizmu. "Niektórzy ludzie potrzebują cekinów, inni nie", powiedziała hollywoodzka kostiumografka Edith Head komentując bladoniebieską kreację swego projektu, w której aktorka odbierała statuetkę Oscara za rolę w filmie Dziewczyna z prowincji w 19955 roku. I rzeczywiście, nie ma żadnych wątpliwości, Grace Kelly nigdy nie potrzebowała cekinów by zwrócić na siebie uwagę. Miała o wiele subtelniejsze sposoby. Oprócz kreacji w stylu New Look nasza bohaterka wybierała sukienki i spódnice do połowy łydki czyli o długości midi. Uważała bowiem, że sukienkom krótszym zwyczajnie brakuje klasy. Kiedy zaś zaczęła nosić spodnie, zawsze dbała by były idealnie dopasowane, czym podobno doprowadzała do rozpaczy swoje krawcowe. Przywiązywała też wielką wagę do makijażu i dodatków. Wbrew powszechnemu przekonaniu jej znakiem rozpoznawczym nie był jednak subtelny makijaż nude, a… pomalowane intensywnie czerwoną szminką usta. To Grace Kelly sprawiła również, że trudno nam sobie wyobrazić gwiazdę Hollywood bez okularów przeciwsłonecznych. Aktorka uwielbiała zwłaszcza klasyczne oprawki w szylkretowych oprawkach. CZYTAJ WIĘCEJ: Bajkowe życie przerwał tragiczny wypadek. Oto historia księżnej Monako, Grace Kelly! View Burdaffi on the source website Styl Grace Kelly wciąż fascynuje Zdaniem historyków mody, w swoich filmach i w życiu prywatnym Grace Kelly stworzyła wizerunek, który do dziś jest wzorem klasycznej, ponadczasowej elegancji. Pomimo upływu lat wciąż fascynuje i skłania do naśladowania. Jest bowiem niesłychanie kobiecy, odrobinę tajemniczy i ciągle emituje trudny do zdefiniowania czar. Zresztą tak było zawsze. Przypomnijmy, że w 1955 na Festiwalu w Cannes urokowi Grace Kelly uległ książę Monako, Rainier. 18 kwietnia 1956 roku Grace Kelly wyszła za niego za mąż zostając księżną Monako, księżną Valentinois i markizą Baux. W tym momencie zaczyna się kolejny etap historii Grace Kelly, ikony stylu. Projektant Oscar de la Renta powie później: W dniu ślubu Grace Kelly nadała nowe znaczenie słowu ikona. Cały jej wygląd, od królewskiego welonu po kobiece koronkowe detale i suknię, uczynił z niej oblubienicę ponadczasową. A historyczka mody Bronwyn Cosgrave wyjaśnia: „Ona zawsze rozumiała, że bycie stylową to część jej pracy. Zarówno jako aktorki, jak i księżnej Monako”. I nawet nieskłonny do łatwych uniesień Karl Lagerfeld nazwał naszą bohaterkę „najpiękniejsza blondynką XX wieku”. My zaś ze swojej strony dodajemy: „najbardziej stylową blondynką wszech czasów”. View Burdaffi on the source website
Dior znalazła się niedawno w ogniu krytyki, po tym jak w najnowszej kolekcji wypuścił strój potępiony przez Chińczyków. Marce zarzuca się skopiowanie chińskiego ubioru z dynastii Ming. Czy można mówić w tej sytuacji o plagiacie i kryzysie wizerunkowym Diora? ZOBACZ TEŻ: Birkenstock i Dior wspólnie stworzyły buty. Kolejna udana kolaboracja marek premium Dior oskarżony o plagiat w Chinach Wszystko toczy się wokół spódnicy. Według mieszkańców Chin, projekt marki Dior do złudzenia przypomina tradycyjną spódnicę z dynastii Ming. Internauci z Azji zarzucili francuskiej marce plagiat. Hashtag o tym tytule ma już 13,7 miliona kliknięć na chińskich kontach społecznościowych. Spódnica została zaprezentowana oficjalnie w grudniu 2021 roku. Jest również dostępna w sklepach, a jej projekt był hołdem dla Catherine, siostry Christiana Diora. Inspirację czerpano ze szkolnych mundurków. Ile kosztuje spódnica Diora? Kontrowersyjna spódnica kosztuje 3800 dolarów. To spory wydatek, zwłaszcza na produkt, który okrzyknięty został plagiatem. Aktualnie na stronie internetowej Diora w Azji spódnica jest już wyprzedana, co może oznaczać, że nawet jeśli była kontrowersyjna, to znalazło się wielu entuzjastów tego projektu. Póki co, sama marka nie odniosła się do stawianych jej zarzutów. CZYTAJ TEŻ: Jak to się stało, że torebka Diora stała się ulubionym dodatkiem księżnej Diany? Dior krytykowany już wcześniej Jeśli chodzi o rynek chiński, Dior już wiele razy wcześniej padał ofiarą oskarżeń o plagiat. Miało to miejsce między innymi w listopadzie 2021 roku, kiedy podczas jednej z wystaw fotograf mody Chen Man stworzył zdjęcie młodej Chinki ubranej w tradycyjny chiński strój, trzymającą dodatkowo w ręku torbę Lady Dior. Oskarżono go wówczas o utrwalanie stereotypów o Chińczykach, jak chociażby skośne oko. Tydzień później fotograf wystosował oficjalne przeprosiny, a Dior usunął zdjęcie z wystawy.
W stronę gwiazd - astrologiczne motywy w modzie zachwycają od lat
Oto wspaniałe kreacje, inspirowane znakami zodiaku i astrologią…
W 1938 roku Elsa Schiaparelli zaprezentowała swoją kultową Kolekcję Zodiakalną. Ozdobne stroje, inspirowane znakami zodiaku i pałacem wersalskim za panowania Ludwika XV była kwintesencją mody haute couture - ekskluzywnego krawiectwa, w którym dbałość o detale i praca ludzkich rąk cenione są najwyżej. Od żakietów z haftowanymi planetami, motywami spadających gwiazd i Wielką Niedźwiedzicą, symbolem powodzenia według Schiaparelli, po bogato zdobione koralikami wieczorowe peleryny z wizerunkiem greckiego boga Apolla i złotego słońca - kolekcja jesień/zima 1938/39 na dziesięciolecia stała się symbolem piękna. Teraz, kiedy za sprawą dyrektora kreatywnego Daniela Roseberry, dom mody Schiaparelli znowu prezentuje na wybiegu krawiectwo najwyższej próby, kosmiczne motywy ponownie goszczą na kreacjach. Elsa Schiaparelli na pewno byłaby dumna z dzieł Roseberry'ego. Trzeba jednak pamiętać, że francuska projektantka nie była jedyną, dla której astrologia i kosmiczne motywy były źródłem inspiracji. ZOBACZ TAKŻE: Pokaz mody: Schiaparelli couture na wiosnę 2022 - podróż w kosmos! Astroligczne motywy w modzie - Elsa Schiaparelli i Coco Chanel Projekty Schiaparelli były zbiorem symboli i odniesień. Artystka interesowała się astrologią, a znak Wielkiej Niedźwiedzicy uważała za przynoszący jej szczęście. Zresztą to jej wuj astronom Giovanni Schiaparelli zauważył, że Elsa ma znaki urody, które układają się w kształt tego gwiazdozbioru. Także motyw słońca był ważny dla artystki - Elsa Schiaparelli urodziła się 10 września 1890 roku w Rzymie - według horoskopu oznacza to, że miała Słońce w Pannie. Dla Coco Chanel, która była zodiakalnym lwem (urodziła się 19 sierpnia 1883 roku) jej znak zodiaku znaczył bardzo wiele. Lew uosabia wręcz część DNA marki, którą stworzyła i do tej pory pojawia się w kolekcjach biżuterii i perfum. Chanel często podkreślała moc swojego znaku zodiaku. Szczególny był dla niej Lew Wenecki, posąg z brązu, który znajduje się na fasadzie Bazyliki św. Marka na Piazza San Marco. Opłakując stratę ukochanego, Arthura Edwarda Boya Capela w 1920 roku, Chanel po raz pierwszy znalazła się w Wenecji. Podobno to właśnie wtedy siła i moc, która promieniowała z posągu, przemówiła do projektantki, a symbol lwa na zawsze już wpisał się w markę, którą stworzyła. „Urodziłam się pod znakiem Lwa. Ponieważ jestem lwem i tak jak on, wysuwam pazury, aby nikt nie mógł mnie skrzywdzić. Ale, proszę mi wierzyć, bardziej cierpię z powodu drapania niż bycia drapaną” - powiedziała kiedyś Coco Chanel. Chanel lubiła we wnętrzach otaczać się figurami lwa, a cyfra pięć, która oznacza piąty astrologiczny znak zodiaku jakim jest Lew miała dla Chanel szczególne znaczenie. Swoje pokazy organizowała często piątego dnia piątego miesiąca roku. Lew zdobił detale kreacji, które projektowała np. charakterystyczne guziki. „Lwią” spuściznę projektantki kontynuował Karl Lagerfeld, który w 2010 roku na środku pokazu w paryski Grand Palais kazał ustawić ogromną podobiznę posagu lwa. Lagerfeld wprowadził też motyw lwa na haftach i nadrukach do kolekcji na jesień.zimę 2010/2011. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Horoskop miłosny 2022 dla wszystkich znaków zodiaku! Pod znakiem Diora - astrologia w kolekcjach francuskiego domu mody Christian Dior podobno już od najmłodszych lat interesował się astrologią, a w dorosłym życiu chętnie i często odwiedzał wróżkę. Spotkania dotyczyły zarówno życia prywatnego, jak i zawodowego. Swoisty hołd fascynacji Diora astrologią oddała w 2017 roku obecna dyrektor kreatywna francuskiego domu mody Maria Grazia Chiuri. W kolekcji haute couture na wiosnę i lato 2017 czerpała inspiracje z astrologii, a nawet kart tarota. Na pokazie goście mogli podziwiać drzewo, którego gałęzie udekorowane były karcianymi symbolami. Na strojach pojawiły się motywy Słońca, Księżyca i gwiazd. W 2019 roku roku Chiuri wprowadziła kolekcję biżuterii Astro Dior - było to 12 złotych naszyjników z zawieszkami 12 znaków zodiaku. Odniesienia do horoskopu i znaków zodiaku w kolekcjach projektantów W 1963 roku dom mody Hermès pokazał jedwabną chustę „Astrologie”, którą zdobiły znaki zodiaku. Nosiła ją m.in. Jackie Kennedy Onassis. W 1997 roku John Galliano zaprezentował kolekcję „Circus”, w której na jedwabnych sukniach pojawiły się nadruki prezentujące znaki zodiaku. W 2015 roku, Peter Dundas, który właśnie odchodził ze stanowiska dyrektora kreatywnego Pucci, pożegnał się kreacjami z motywami znaków zodiaku. W 2017 roku Demna Gvasalia, dyrektor kreatywny domu mody Vetements, wypuścił limitowaną kolekcję 12 przeciwdeszczowych płaszczy - każdy oznaczony znakiem zodiaku i jego jego charakterystyką. Motywy zaczerpnięte z astrologii pojawiły się też u Viktora i Rolfa i w mocnej kolekcji Tommy'ego Hilfigera na wiosnę i lato 2019. Jak widać magia astrologii i tajemniczy klimat, który ją otacza jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla twórców mody. W naszej galerii znajdziecie zdjęcia sylwetek z pokazów, na których królowały motywy z horoskopu. CZYTAJ TEŻ: Horoskop chiński na 2022: Rok Tygrysa. Co nas czeka w roku 2022?
O prawdziwej pasji do haute-couture. Recenzja filmu "Z miłości do mody"
Z miłości do mody to opowieść o bohaterkach drugiego planu, które tworzą spektakularne kreacje dla największych domów mody. Krawcowych. Nie projektanci i designerzy, ale one. Ciche bohaterki ich spektakularnych sukcesów. Bez ich doświadczenia, zręcznych dłoni, zapału i godzin spędzonych w pracowniach, nie byłoby żadnego Fashion Week'u. Reżyserka Sylvii Ohayon w swojej produkcji osadza historię w atelier domu mody Dior, a fabuła jest jednocześnie oparta na dwóch historiach, które miały na nią dość duży wpływ. Ale po kolei. ZOBACZ TEŻ: Kobieta kameleon, która zna swoją wartość. Niezwykła historia Lindy Evangelisty "Z miłości do mody", czyli produkcja dla matki i córki Zacznijmy od fabuły filmu, który przedstawia niezwykłą relację pomiędzy Esther i Jade, dwóch kobiet z innych pokoleń, które wbrew pozorom, są sobie kompletnie obce. Poznają się w metrze, kiedy Jade kradnie nieświadomej niczego Esther torebkę. W wyniku różnych zdarzeń, 23-letnia dziewczyna zwraca ją starszej krawcowej. Z tyłu głowy ma jednak myśl, że ta zgłosi sprawę na policję. Esther znana ze swojej oziębłości i dystansu rzuca kilka gorzkich słów, po czym zabiega Jade na kolację i obserwując jej delikatne dłonie, proponuje, aby następnego dnia zajrzała do atelier Diora. Ma szansę zostać stażystką w jednym z największych domów mody świata. W całym filmie obserwujemy tworzącą się relacje pomiędzy wykluczoną Jade, dziewczyną z bloków, której głównym zajęciem są drobne kradzieże, a oschłą Esther, która całe swoje życie spędziła w pracowni krawieckiej, a brak czasu sprawił, że straciła również kontakt z córką. Każda z nich przekazuje drugiej coś cennego. Jade swój czas, zaś Esther doświadczenie. I chociaż w międzyczasie wynika między nimi sporo kłótni i sporów, a także typowych paryskich fochów, w końcówce filmu widzimy nie tylko znakomitą kolekcję haute couture, ale również przyjaźń i odbudowę wiary w drugiego człowieka. Jade dostaje finalnie pracę jako krawcowa Diora, a Esther odchodzi na spokojną emeryturę, wykonując również najtrudniejszy ruch, jakiego od dawna się bała. Telefon do córki. W filmie widzimy niesamowity kunszt krawiectwa oraz szlachetne, trudne do zdobycia materiały, które wykorzystywane są przy haute couture. Przepiękny obraz świata mody, połączony z przekazem o pasji, doświadczeniu, detalach i sztuce sprawia, że film wciąga i jest jednocześnie pouczającą historią. Historia z perspektywy reżyserki Film, który nakręciła Sylvii Ohayon, a raczej przekazana w nim historia mogła wydarzyć się naprawdę. I w pewien sposób tak było. Inspiracją do jego stworzenia była początkowo relacja reżyserki z córką, która przechodziła czas nastoletniego buntu, pełnego używek. Wyprowadziła się do ojca i nie chciała utrzymywać kontaktu z matką. Zbuntowana bohaterka nosi właśnie jej imię. Fabułę Ohayon oparła na pewnym spotkaniu, które przydarzyło jej się naprawdę. Pewnego dnia poznała sędziwą krawcową domu mody Chanel. Zmęczoną z pokłutymi palcami od igieł. Zapytana przez Sylvie, czy nie ma dość pracy, która tak bardzo ją wyniszcza odpowiedziała, że jest dumna z tego co robi, bo to nie projektanci, tylko ona tworzy te niesamowite kreacje, które kosztują potem setki tysięcy dolarów. Ohayon chciała stworzyć film, który w pewien sposób byłby hołdem dla tych dwóch historii. Zastanawiała się, co byłoby gdyby jej córka Jade spotkała poczciwą krawcową, która całe swoje życie poświęciła na jeden ważny cel. Mogłaby pokazać młodej, niedoświadczonej i zbuntowanej nastolatce, że życie nie musi składać się z imprez, alkoholu i narkotyków, a sukces buduje się cierpliwością, pasją i determinacją. CZYTAJ TEŻ: Pokazy mody: Carolina Herrera na jesień-zimę 2022 - moda nie zna wieku Opierała się tutaj na własnych doświadczeniach nie tylko z córką, która zerwała z nią kontakt, ale również z córką drugiego męża, której mama zmarła, a Sylvie zaczęła wychowywać ją, kiedy związała się z jej ojcem. Opisywała, że chociaż nie łączą ich więzy krwi, wydają się niezwykle podobne do siebie. Stąd też w jej głowie pojawił się wniosek: Co przekazujemy dzieciom, które nosimy w swoim ciele, a co tym, z którymi nie łączy nas DNA? Chociaż film nie poprawił relacji reżyserki z córką, jest bardzo pięknym przesłaniem. Backstage w postaci krawieckiego atelier pokazuje również historie kobiet, które są cichymi bohaterkami kolekcji, które uwielbia cały świat. Czasem warto pogratulować też im.
Powstanie serial o wspólnych losach Coco Chanel i Christiana Diora
Kiedy obejrzymy pierwsze odcinki „The New Look”?
The New Look - tak będzie się nazywał serial, który ukaże splatające się i przenikające życiorysy Coco Chanel i Christiana Diora. Serial wyprodukuje platforma streamingowa Apple TV+. W roli Coco Chanel zobaczymy Juliette Binoche. W Christiana Diora wcieli się zaś Ben Mendelsohn. Co już dziś wiemy o tej produkcji? ZOBACZ: Nie tylko „Dom Gucci”. Powstaną dwa kolejne seriale o słynnej włoskiej rodzinie „The New Look” - o czym będzie serial? The New Look ma skupiać się głównie na czasach II Wojny Światowej i Paryżu tamtych czasów. To właśnie stolica Francji była wówczas (tak samo jak i dziś) miejscem, które decydowało o tym, kto stawał się nowym kreatorem mody, a kto spadał w wysokiego piedestału. To właśnie podczas wojny, kiedy Niemcy kontrolowali cały Paryż, a Chanel musiała z niego wyjechać, podejrzewana o kolaborację z okupantem, na modowe prowadzenie wysunął się Dior, którego kreacje okrzyknięto nowymi, oszałamiającymi odkryciami mody. Jak zapowiadają producenci, w serialu nie zabraknie także innych wielkich nazwisk tamtych czasów. W wątkach pobocznych pojawią się też m.in. Pierre Balmain, Pierre Cardin, Cristóbal Balenciaga czy uczeń i następca samego Diora - Yves Saint Laurent. Christian Dior, 1942 rok CZYTAJ TEŻ: Dom Gucci: wszystko, co musisz wiedzieć o nowym filmie Ridleya Scotta z Lady Gagą w roli głównej Serial ma wyreżyserować Todd A. Kessler, twórca takich serialowych must see jak Rodzina Soprano czy Układy. Wesprze go Lorenzo di Bonaventura, który ma na swoim koncie takie komercyjne hity jak Transformersi czy Salt z Angeliną Jolie. Wrażenie robi nie tylko angaż reżyserki, lecz także aktorski. Coco Chanel zagra bowiem Juliette Binoche (Angielski pacjent, Czekolada). W Christiana Diora wcieli się zaś australijski aktor Ben Mendelsohn (mogliście oglądać go m.in. w Czasie mroku czy filmie Babyteeth). Ben Mendelsohn Juliette Binoche Apple TV+ reklamuje swoją najnowszą modową produkcję jako opowieść o relacjach i związkach między dwojgiem wielkich projektantów ale także o tym, jak założone przez nich marki radziły sobie w czasach II Wojny Światowej i zaraz po niej. Serial będzie fokusował się na prezentacji kolekcji New Look z 1942 roku a także na zawodowych i prywatnych perypetiach Chanel - w tym na wzlotach i upadkach jej marki, a finalnie na jej wielkim powrocie to czołówki liczących się we Francji domów mody. Moda na... modne seriale The New Look będzie już kolejną produckją filmową poświęconą znanym projektantom mody. W ostatnich latach największym powodzeniem cieszyły się produkcje Netflixa: American Crime Story: Versace oraz Halston. Wielkim hitem ostatniego roku był też film fabularny Ridleya Scotta z Lady Gagą w roli głównej Dom Gucci. W planach są także dwa kolejne seriale o słynnym włoskim rodzie Gucci. Do ich produkcji przymierzają się brytyjskie Sky Studios.
Pokazy mody: kolekcja haute-couture Christian Dior na wiosnę 2022 - siła rzemiosła
Maria Grazia Chiuri oddaje hołd pracy ludzkich rąk
Projektantka Maria Grazia Chiuri swoją najnowszą kolekcją dla domu mody Christian Dior chciała zwrócić naszą uwagę na roli, jaką pełnią prawdziwe międzyludzkie relacje. I choć pojecie wirtualnej społeczności „metaverse” towarzyszy nam na co dzień, to Chiuri woli realny świat: „Chciałabym, żebyśmy byli bardziej razem i wspierali się nawzajem, i przykładali wagę do pracy. Prawdopodobnie jestem trochę staroświecka, ale bardziej interesują mnie prawdziwe rzeczy. Wolę spędzać czas z prawdziwymi ludźmi". Może dlatego Chiuri w swojej kolekcji skupiła się na modowym rzemiośle, nie szukając innych inspiracji. Liczy się praca ludzkich rąk - szczególnie w świecie haute couture to jej należy oddać hołd. Jaka jest kolekcja couture na wiosnę 2022? ZOBACZ: Raf Simons - kim jest projektant, który uratował markę Calvin Klein? Pokaz kolekcji couture Christian Dior na wiosnę 2022 Chiuri wykorzystała w kolekcji paletę cz strój nie jest doceniany. Tak jakby haft był czymś wyłącznie dekoracyjnym, jakby nie był częścią procesu projektowania”. Znaczenie ma przecież nie tylko konstrukcja ubrania. Ten motyw przewodni kolekcji znalazł swoje odzwierciedlenie w scenografii samego pokazu, który odbył się w ogrodzie Musée Rodin. Wybieg został udekorowany graficznymi, wspaniałymi haftowanymi gobelinami stworzonymi przez artystów z indyjskiej szkoły rzemiosła, z którą Chiuri chętnie współpracuje, a która kształci kobiety w rzemiosłach takich jak specjalistyczne hafty. Wyhaftowanie instalacji o powierzchni 340 metrów kwadratowych zajęło 380 rzemieślnikom 280 000 godzin. Od 25 do 30 stycznia będzie je można zobaczyć w formie wystawy. Sylwetki z kolekcji couture Christian Dior na wiosnę 2022 Jak prezentują się propozycje Chiuri na wiosnę 2022? Na wybiegu pojawiło się wiele dziennych strojów - to ewidentny znak czasów i piętno pandemii. Haute couture nie jest już przeznaczone tylko na wieczór. Stroje wieczorowe bardziej przypominają suknie ślubne - może to odpowiedź na potrzebę rynku. Wiele par zmuszonych było przecież przełożyć zaplanowane wesela. Zdjęcia z pokazu znajdziecie w naszej galerii. CZYTAJ TEŻ: Pokazy mody: Prada na wiosnę/lato 2022. Nowe oblicze mody…
Pokaz mody: Christian Dior pre-fall 2022 - odważnie i z pazurem!
Maria Grazia Chiuri pokazuje punkową duszę!
Maria Grazia Chiuri w swojej nowej kolekcji pre-fall na jesień 2022 zaskoczyła. Jak sama przyznała, nawet ona, kiedy zaczynała pracę dla sławnego domu mody miała stereotypowe podejście do tego kultowego brandu. Dior kojarzy się przecież z romantyzmem i delikatnością, a w tej kolekcji Chiuri poszła w zupełnie inną stronę. Na wybiegu mogliśmy podziwiać „armię” modelek ubranych w punkowe tartany, szorty, kurtki i krawaty i buntownicze szkolne mundurki z pazurem. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody: Givenchy na wiosnę/lato 2022. Streetwearowy mundur? Pokaz kolekcji Christian Dior pre-fall 2022 Dlaczego Chiuri zdecydowała się na tak odważny krok? Projektantka przyznała, że pomysł wziął się z historii życia samego Diora i jego relacji z otaczającymi go kobietami. Designer był pod dużym wpływem swojej siostry Catherine, która była członkinią francuskiego ruchu oporu, a jej życie zostało ostatnio opisane w książce autorstwa Justine Picardie „Miss Dior”. „Była odważną i niekonwencjonalną kobietą”, zdradza Chiuri i to właśnie postać siostry Diora była inspiracją dla nowej kolekcji. CZYTAJ WIĘCEJ: Pokazy mody: Saint Laurent na wiosnę/lato 2022. Siła kobiecości Dyrektor kreatywna damskiej kolekcji francuskiego domu mody spędziła dużo czasu w archiwum marki, a to co zaobserwowała pozwoliło jej spojrzeć na historię Christiana Diora z zupełnie nowej perspektywy. „Pierwszą rzeczą, która postawiła mnie na baczność, było przeczytanie jego autobiografii „Dior and I”. Potrafił stworzyć surowe, szare krawiectwo albo pełną kwiatów suknię couture Miss Dior. Sprzeczność jest częścią piękna mody”, mówiła po pokazie Chiuri. Zobaczcie sylwetki z kolekcji w naszej galerii.
Dokładnie 75 lat temu powstał dom mody Christian Dior. Poznaj jego historię
To właśnie 16 grudnia 1946 roku Christian Dior otworzył w Paryżu swój dom mody. Przez następną dekadę wylansował kilka nowych pomysłów na kobiecą sylwetkę (m.in. new look, flat look), sprzedał 100 tysięcy sukien, zużył 1,5 tysiąca kilometrów materiału i wykonał 16 tysięcy szkiców. Zatrudnił tysiąc pracowników i zbudował pierwsze w świecie modowe imperium sprzedające nie tylko stroje, ale również perfumy i kosmetyki. ZOBACZ TEŻ: 64 lata temu zmarł projektant Christian Dior. Co warto wiedzieć o tym wybitnym projektancie? W 1957 Christian Dior roku zmarł na zawał serca. Jego pogrzeb przypominał pożegnanie męża stanu. Hołd wielkiemu mistrzowi francuskiej mody złożyła między innymi księżna Windsoru. W kondukcie szedł też jego następca, młody Yves Saint Laurent. W dłoniach trzymał konwalie, ulubione kwiaty Christiana Diora. Potem legendarnym domem mody kierowali inni równie utalentowani projektanci, tacy jak Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simon, Heidi Slimane czy jego obecni dyrektorzy kreatywni: Maria Grazia Chiuri oraz Kim Jones. Dior zawsze był i nadal jest jednym z najbardziej liczących się dom mody. Zajrzyjcie do naszego wideo i poznajcie jego historię krok po kroku. CZYTAJ TAKŻE: Pokazy mody: męska kolekcja Dior na jesień 2022: inspiracje Jackiem Kerouackiem
Dior haute couture wiosna-lato 2021. Malarstwo starych mistrzów
Maria Grazia Chiuri odsłania wszystkie karty!
Maria Grazia Chiuri to projektantka, której kolekcje często zawierają elementy fantasy i motywy nie z tego świata. W swojej kolekcji haute couture na sezon wiosna-lato 2021, dyrektor kreatywna domu mody Dior czerpała inspirację z kart tarota. Ożywione mistyczne postacie i symbole znane z ilustrowanych talii mogliśmy podziwiać w krótkim filmie zatytułowanym Le Château du Tarot. „Każda karta odzwierciedla jakiś aspekt, zostały wybrane, aby opowiedzieć historię”, powiedziała Chiuri w rozmowie z BAZAAR.com. Kampania Diora sprawia wrażenie, jakby ożyły obrazy Starych Mistrzów. Na "płótnach" przedstawione zostały miedziane, aksamitne sukienki ozdobione ręcznie malowanymi znakami zodiaku czy pozłacane ażurowe suknie przedstawiał przedstawiające Kartę Świata, która oznacza zakończenie cyklu życia. Bohaterki kart tarota Diora prezentowały również fasony w odcieniach surowej zieleni, w kolorach ziemi. Zachwycały haftowane bluzki z falującymi rękawami, żakardowe płaszcze, woalki i akcesoria z kolczugi. Magiczna opowieść Diora przenosi nas do bajecznej krainy, jednocześnie daje nadzieje na lepszą, barwniejszą przyszłość.
Dior wiosna-lato 2021. Hippisi i bohema w paryskiej katedrze podczas Paris Fashion Week
Pokaz Dior wiosna-lato 2021 w paryskich Jardin des Tuileries odbył się w specjalnie zaprojektowanej scenografii, która miała przenieść gości do wnętrza gotyckiej, surowej katedry. Ciemne wnętrze rozświetlało kolorowe światło przenikające przez witraże, które tym razem nie przedstawiały sylwetek świętych, lecz kolaże włoskiej artystki Lucii Marcucci. Jej twórczość, która kwitła szczególnie w latach 60. i 70, stała się jedną z inspiracji dla dyrektor kreatywnej Dior. Dzieła Marucci, opowiadające przede wszystkim o wyzwoleniu kobiet, zostały przedstawione również w krótkometrażowym filmie, który goście mogli oglądać, zanim pierwsze modelki pojawiły się na wybiegu. W kolekcji widać inspirację również innymi silnymi przedstawicielkami artystycznej bohemy, jak Virginia Woolf i Susan Sontag. Grazia Chiuri wpuściła na wybieg hippiski, które znają swoją siłę i nie potrzebują ograniczeń. Podąża za tym kolekcja - luźne, transparentne sukienki do ziemi, dziergane na szydełku projekty, zamszowe kurtki, płaszcze i poncza w perskie wzory czy florystyczne hafty. Boho estetyka w śródziemnomorskim klimacie może nie do końca kojarzy się z luksusem francuskiego domu mody, ale w trudnych czasach pandemii, każdy z nas potrzebuje choć namiastkę beztroskiego powiewu z południa.
Ukaże się album z niepublikowanymi zdjęciami Petera Lindbergha!
Prezentującymi kreacje z archiwum Diora!
W listopadzie wydawnictwo Taschen opublikuje podwójny album z niepublikowanymi zdjęciami Petera Lindbergha przedstawiającymi kreacje domu mody Christian Dior. Niemiecki fotograf odszedł trzeciego września. Następnego dnia na jego oficjalnym koncie instagramowym pojawiła się pojawiła się następująca informacja: „Z wielkim smutkiem informujemy o śmierci Petera Lindbergha 3 września 2019 r., w wieku 74 lat. Pozostawił po sobie żonę Petrę, pierwszą żonę Astrid i czterech synów: Benjamina, Jérémy'ego, Simona i Josepha, i siedmioro wnucząt. Została po nim wielka pustka”. Wielkiego fotografa żegnał cały świat mody, w tym również marka Christian Dior: Od czasów wczesnych prac dla magazynów takich jak „Vogue”, „Vanity Fair” czy „Harper's Bazaar” do ostatnich kampanii dla Diora, Peter Lindbergh fotografował i uwieczniał dziedzictwo Diora ze szczerą prostotą. Ofiarowywał Diorowi, a zwłaszcza naszym kreacjom haute couture czyste piękno pozbawione sztuczności Cały ten Dior Album Taschena będzie składał się z dwóch części. W pierwszej zobaczymy niepublikowane zdjęcia z 2018 roku. W sesji w Nowym Jorku wzięły wtedy udział modelki: Alek Wek, Karen Elson, Saskia de Brauw, Carolyn Murphy, Amber Valletta i Sasha Pivovarova. Pozowały w kreacjach vintage domu mody Christian Dior na tle ulicznego ruchu na nowojorskim Time Square. W części drugiej wydawnictwa znajdą się zdjęcia, które przez lata Peter Lindbergh stworzył dla różnych edycji "Vogue'a", "Vanity Fair" i "Harper’s Bazaar". Tematem wszystkich były ubrania domu mody Christian Dior. Nie każdy dom mody miał takie szczęście! Album Dior/Lindbergh ukaże się 6 listopada i będzie kosztował 150 euro.