Cannes 2026: dojrzałe gwiazdy na czerwonym dywanie udowadniają, że styl, klasa i charyzma nie mają wieku.
Największe emocje na czerwonym dywanie wzbudziły kobiety, które od dekad są ikonami kina, mody i popkultury. Joan Collins, Jane Fonda czy Catherine Deneuve pokazały, że dojrzałość może być największym atutem stylu.
Atmosfera tegorocznego Cannes była wyjątkowa nie tylko ze względu na premiery filmowe. W centrum uwagi znalazły się aktorki, które mają za sobą imponujące kariery, życiowe doświadczenia i wypracowany przez lata wizerunek. Ich obecność nie była nostalgicznym powrotem do przeszłości. Wręcz przeciwnie — wyglądały jak kobiety całkowicie świadome swojej siły, pewności siebie i miejsca w świecie show-biznesu. ZOBACZ TAKŻE: Koniec z nudą w szafie! Latem 2026 ten detal z wybiegów podkręci każdą stylizację. Joan Collins zachwyciła Cannes. 93-letnia legenda postawiła na spektakularny glamour Joan Collins pojawiła się na festiwalu w białej, rzeźbiarskiej sukni projektu Stéphane’a Rollanda i natychmiast stała się jedną z najczęściej fotografowanych gwiazd wydarzenia. Kreacja z odkrytymi ramionami i teatralnymi falbanami idealnie wpisywała się w estetykę starego Hollywood, z którą aktorka jest kojarzona od lat. Trudno było oderwać od niej wzrok. Gwiazda postawiła na dojrzały luksus, wyrazistość i pewność siebie. W świecie zdominowanym przez chwilowe trendy jej styl wydaje się wręcz odświeżający. Jane Fonda po raz kolejny udowodniła, że jest ikoną stylu Jane Fonda od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet Hollywood i Cannes 2026 tylko to potwierdziło. Aktorka pojawiła się na czerwonym dywanie w długiej, czarnej sukni Gucci pokrytej cekinami. Stylizacja była elegancka, minimalistyczna i jednocześnie niezwykle efektowna. 88-letnia gwiazda od dawna pokazuje, że moda nie kończy się po określonym wieku. Wręcz przeciwnie — dojrzałość daje większą swobodę w budowaniu własnego stylu. W Cannes promowała także projekty związane z marką L’Oréal, której pozostaje ambasadorką od lat. Catherine Deneuve przypomniała, czym jest francuska elegancja Na czerwonym dywanie nie zabrakło również europejskich ikon kina. Catherine Deneuve (82) pojawiła się w minimalistycznej długiej, czarnej spódnicy i satynowej bomberce w głębokim, leśnym odcieniu zieleni, którą uzupełniła dużymi kolczykami-kołami. Jej wizerunek był dowodem na to, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody. Gwiazda udowodniła, że największą siłą stylu jest osobowość. Cannes 2026 pokazuje nowy trend: dojrzałość stała się luksusem Eksperci mody od kilku sezonów zauważają wyraźną zmianę w branży. Kobiety po 60. roku życia coraz częściej pojawiają się w kampaniach największych marek, trafiają na okładki magazynów i stają się inspiracją dla młodszych pokoleń. Cannes 2026 tylko umocniło ten trend. CZYTAJ TEŻ: Subtelny luksus zamiast przypadkowego drobiazgu. Te prezenty na Dzień Matki zrobią największe wrażenie. Publiczność i media coraz bardziej doceniają autentyczność, doświadczenie i naturalną charyzmę. Dojrzałe aktorki nie konkurują już z młodszymi gwiazdami — tworzą własną kategorię glamour. Ich obecność na czerwonym dywanie wnosi coś, czego nie da się wypracować w kilka sezonów. Demi Moore i Philippin Leroy-Beaulieu także przyciągnęły uwagę Wśród gwiazd, które wzbudziły duże zainteresowanie podczas festiwalu, znalazła się również Demi Moore (63). Aktorka postawiła w tym roku na ultramodowe projekty Jacquemusa i Gucci, udowadniając, że po sześćdziesiątce można bawić się modą równie swobodnie jak dwudziestolatki. Duże emocje wywołała także Philippine Leroy-Beaulieu (63), znana widzom z serialu „Emily w Paryżu”. Aktorka pojawiła się w spektakularnej, fioletowej sukni Saint Laurent z mocno rozbudowaną formą. Stylizacja szybko została okrzyknięta jedną z najbardziej odważnych kreacji tegorocznego Cannes. Czerwony dywan w Cannes należał do gwiazd 60+ Cannes 2026 pokazało, że Styl nie ma metryki, a kobiety po 60., 70. czy nawet 90. roku życia coraz śmielej zaznaczają swoją obecność w świecie luksusu i popkultury. I być może właśnie dlatego tegoroczny czerwony dywan zapamiętamy na długo — nie przez najbardziej kontrowersyjne kreacje, ale przez kobiety, które swoją pewnością siebie całkowicie skradły show.
Monika Olejnik brylowała wśród gwiazd Hollywood. Ale internauci nie mogą przestać mówić o jej sukni
Monika Olejnik zachwyciła na zamknięciu Festiwalu Filmowego w Cannes i momentalnie znalazła się w centrum uwagi. Dziennikarka postawiła na odważną suknię z prześwitami, która podkreśliła jej zgrabne nogi i świetną figurę. Gwiazda TVN bawiła się w towarzystwie największych nazwisk światowego kina, a zdjęcia z wydarzenia obiegły internet.
Monika Olejnik po raz kolejny udowodniła, że na czerwonym dywanie czuje się jak ryba w wodzie. Dziennikarka pojawiła się na zamknięciu Festiwalu Filmowego w Cannes i natychmiast przyciągnęła uwagę fotoreporterów. Wszystko za sprawą spektakularnej kreacji, od której trudno było oderwać wzrok. Monika Olejnik zachwyciła stylizacją na zamknięciu Cannes Gwiazda TVN postawiła na długą, wysadzaną kryształkami suknię z odważnymi prześwitami, które wyeksponowały jej nogi. Stylizacja podkreśliła również ramiona dziennikarki i nie pozostawiła wątpliwości, że Monika Olejnik doskonale wie, jak zrobić efekt „wow”. Internauci szybko zwrócili uwagę, że prezenterka zachwyca formą i figurą, której mogłaby pozazdrościć jej niejedna dużo młodsza gwiazda. CZYTAJ TEŻ: Kabaret Hrabi wspomniał Joannę Kołaczkowską, w poruszającym dokumencie Polsatu wyznali smutną prawdę. Trudno powstrzymać łzy Dziennikarka TVN bawiła się w towarzystwie gwiazd Hollywood Tegoroczne Cannes obfitowało w polskie akcenty. Wcześniej na Lazurowym Wybrzeżu pojawiły się między innymi Anja Rubik, Wiktoria Gąsiewska i Natasza Urbańska. Ogromne emocje wzbudził także sukces Pawła Pawlikowskiego, który został nagrodzony za reżyserię filmu „Ojczyzna”. Właśnie z reżyserem Monika Olejnik chętnie pozowała do zdjęć podczas finałowych wydarzeń festiwalu. Dziennikarka nie kryła zachwytu atmosferą Cannes i relacjonowała pobyt na swoim Instagramie. Na opublikowanych fotografiach pokazała kulisy wielkiego wydarzenia oraz spotkania z prawdziwymi legendami kina. Na jednej z fotografii pozuje u boku Tildy Swinton, którą miała okazję poznać już kilka lat temu. Nie zabrakło też wspólnego zdjęcia ze Stellanem Skarsgardem. W sieci natychmiast zaroiło się od komentarzy. Fani byli zgodni, Monika Olejnik skradła show i pokazała, że Cannes to nie tylko wielkie kino, ale również wielka moda. Jej stylizacja bez wątpienia należała do najbardziej odważnych i najgłośniej komentowanych podczas imprezy zamykającej festiwal. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Łatwogang dojechał do Gdańska jak bohater. Ale to spotkanie z Maksiem skradło całe show. Twórca internetowy zebrał aż 19 milionów złotych
Polski aktor przeżył siedem tygodni odcięcia od świata. Wszystko dla tej roli. "Jedynym miejscem, gdzie można było się schować, był pokój albo góry"
Jakub Gierszał pojawił się na Festiwalu Filmowym w Cannes jako gwiazda chilijskiego filmu „The Meltdown”. Aktor zdradził, że podczas zdjęć przez siedem tygodni żył w niemal całkowitej izolacji wysoko w górach. Kulisy tej produkcji robią ogromne wrażenie.
Choć Jakub Gierszał od lat z powodzeniem rozwija międzynarodową karierę, praca nad „The Meltdown” okazała się dla niego doświadczeniem wyjątkowo intensywnym. Zamknięty hotel położony wysoko w chilijskich górach stał się jednocześnie planem filmowym i domem dla całej ekipy. Ograniczony kontakt ze światem sprawił, że aktorzy i twórcy szybko zaczęli funkcjonować jak niewielka, odizolowana społeczność. Jakub Gierszał w „The Meltdown”. Tak trafił do głośnej produkcji z Cannes Jakub Gierszał przyznał, że jego udział w filmie rozpoczął się od castingu do roli niemieckiego trenera narciarstwa. Produkcja Manueli Martelli od początku miała być kameralnym thrillerem osadzonym w niezwykle wymagających warunkach. Aktor od razu zainteresował się projektem, ponieważ oprócz samej historii ważny był dla niego również kontekst kulturowy i możliwość pracy z południowoamerykańską ekipą filmową. Dla Gierszała był to kolejny krok w międzynarodowej karierze, ale też szansa na doświadczenie zupełnie innego stylu pracy na planie. Aktor nie ukrywał, że zależało mu na głębszym poznaniu miejsca, w którym realizowany jest film. „Chciałem się trochę dowiedzieć na temat kraju, ludzi tego kraju, ich nastrojów, samopoczucia” — mówił. Jak podkreślał, kiedy decyduje się na tak wymagającą podróż, chce przeżyć ją jak najpełniej. „Jestem tego zdania, że jak już się decyduję na taką podróż i przygodę, to chciałbym wejść w nią możliwie najpełniej”. Siedem tygodni izolacji w górach. Ekipa była niemal odcięta od świata Zdjęcia do „The Meltdown” realizowano wysoko w górach, z dala od większych miejscowości i codziennego życia. Cała ekipa mieszkała w tym samym hotelu, w którym jednocześnie kręcono film. „Kręciliśmy w tym samym hotelu, w którym spaliśmy” — wspominał aktor. Najbliższe miasteczko znajdowało się niemal dwie godziny drogi samochodem, a trudne warunki pogodowe dodatkowo utrudniały kontakt ze światem zewnętrznym. Jakub Gierszał przyznał, że taka izolacja bardzo szybko wpłynęła na relacje między członkami ekipy. „Właściwie jedynym miejscem, gdzie można było się schować, był pokój albo góry” — opowiadał. Aktor podkreślał również, że przy dobrej pogodzie podróż do najbliższego miasta zajmowała bardzo dużo czasu. „Najbliższe miasteczko było prawie dwie godziny samochodem i to tylko przy dobrej pogodzie”. Czytaj też: Polacy zdominują festiwal w Cannes! Już dziś swoje filmy pokażą tam Pawlikowski, Musiał i Gierszał Jakub Gierszał o pracy z Chilijczykami. „Inaczej podchodzą do życia” Pobyt w Chile stał się dla aktora czymś więcej niż tylko kolejnym zawodowym projektem. W wolnych chwilach rozmawiał z członkami ekipy o historii kraju, polityce i codziennym życiu mieszkańców. Jak podkreślał, zależało mu na tym, by zrozumieć społeczne emocje i doświadczenia Chilijczyków, które są ważnym tłem dla całego filmu. Gierszał zwrócił również uwagę na różnice mentalne i temperament południowoamerykańskiej ekipy. „Każda ekipa na świecie jest od razu rozpoznawalna, wiadomo kto pełni jaką funkcję” — mówił. Jednocześnie zaznaczał, że później pojawiają się subtelne różnice kulturowe. „Potem wchodzą te drobne różnice mentalne i kulturowe”. O Chilijczykach wypowiadał się z dużą sympatią. „Są temperamentni i troszeczkę inaczej podchodzą do kwestii czasu, i życia generalnie” — śmiał się aktor. „The Meltdown” rozlicza się z trudną historią Chile Film Manueli Martelli osadzony jest w Chile początku lat 90., niedługo po zakończeniu dyktatury Augusto Pinocheta. Historia skupia się wokół tajemniczego zaginięcia młodej narciarki podczas pobytu reprezentacji sportowej w górskim hotelu. Reżyserka opowiada jednak nie tylko o samym śledztwie, ale przede wszystkim o lęku, pamięci i traumach, które przez lata pozostawały przemilczane. Jakub Gierszał podkreślał, że „The Meltdown” nie jest typowym filmem politycznym. „To jest połączenie politycznego i prywatnego, autorskiego spojrzenia na rzeczywistość” — tłumaczył. Dzięki temu produkcja łączy thriller psychologiczny z bardzo osobistą opowieścią o dojrzewaniu i budowaniu nowej tożsamości kraju po latach politycznych napięć. Cannes 2026 i kolejny ważny moment w karierze Jakuba Gierszała „The Meltdown” został pokazany podczas 79. Festiwalu Filmowego w Cannes w prestiżowej sekcji Un Certain Regard, skupiającej najciekawsze produkcje autorskie z całego świata. Już po pierwszych pokazach film zaczął przyciągać uwagę krytyków i festiwalowej publiczności. Dla Jakuba Gierszała obecność w międzynarodowej obsadzie to kolejny dowód na to, że konsekwentnie buduje swoją pozycję także poza polskim kinem. Aktor od lat wybiera projekty wymagające i nieoczywiste, a udział w chilijskiej produkcji tylko potwierdza jego artystyczne ambicje. Tym razem to jednak nie tylko sama rola wzbudziła zainteresowanie, ale również niezwykłe warunki, w jakich powstawał film. Siedem tygodni spędzonych niemal poza cywilizacją okazało się doświadczeniem, które Jakub Gierszał z pewnością zapamięta na długo. Czytaj również: Cannes 2026 z polskim akcentem! Film z Jakubem Gierszałem powalczy o nagrodę prestiżowego festiwalu filmowego Źródło: film.interia.pl, pap.pl
Ogromny sukces. Paweł Pawlikowski nagrodzony w Cannes. Polak otrzymał statuetkę za reżyserię
Paweł Pawlikowski wrócił do Cannes i znów zachwycił świat filmu. Jego najnowsza „Ojczyzna” zdobyła nagrodę za reżyserię, ale to spontaniczny żart reżysera podczas gali wywołał największe emocje i natychmiast obiegł media społecznościowe.
Po latach ciszy Paweł Pawlikowski wrócił do Cannes z filmem, o którym mówi dziś cały festiwal. „Ojczyzna”, opowieść o podróży Thomasa Manna i jego córki Eriki przez powojenne Niemcy, przyniosła reżyserowi nagrodę za reżyserię podczas 79. edycji wydarzenia. Ale to właśnie jego reakcja na scenie wywołała największe emocje. Paweł Pawlikowski rozbawił Cannes 2026. Ten moment z gali przeszedł do historii „Gdzie jest moja nagroda?!”, rzucił ze śmiechem Paweł Pawlikowski, kiedy okazało się, że organizatorzy nie przewidzieli dwóch statuetek dla laureatów ex aequo. Polski reżyser podzielił triumf z hiszpańskim duetem Javier Calvo i Javier Ambrossi. Publiczność odpowiedziała śmiechem i długimi brawami, a nagranie z tej chwili błyskawicznie zaczęło krążyć po sieci. CZYTAJ TEŻ: „Zaufałam sile wyższej”. Agnieszka Chylińska szczerze o Bogu, mężu i wychowywaniu dzieci Cannes 2026. „Ojczyzna” zachwyciła krytyków. To najbardziej osobisty film Pawlikowskiego od lat Dla Pawlikowskiego to wyjątkowy powrót do miejsca, które już raz zmieniło jego zawodowe życie. W 2018 r. „Zimna wojna” zapewniła mu nagrodę za najlepszą reżyserię i otworzyła drogę do międzynarodowego sukcesu. „Ojczyzna” jest jego pierwszym pełnometrażowym filmem fabularnym od tamtego czasu i wszystko wskazuje na to, że reżyser ponownie stworzył kino, które zostanie z widzami na długo. Nowy film twórcy „Idy” opowiada historię Thomasa Manna i jego córki Eriki, którzy przemierzają zrujnowane Niemcy tuż po wojnie. To intymna opowieść o pamięci, tożsamości i próbie odnalezienia siebie w świecie po katastrofie. W głównych rolach wystąpili Sandra Hüller i Hanns Zischler, a na ekranie pojawia się także Joanna Kulig, aktorka, która dla wielu widzów stała się symbolem filmowego świata Pawlikowskiego. Scenariusz do „Ojczyzny” reżyser współtworzył z Henkiem Handloegtenem. Jak sam przyznaje, historia ma również bardzo osobisty wymiar. CZYTAJ TEŻ: 45-letni gwiazdor Netfliksa nie żyje. Kulisy tragedii wstrząsnęły fanami „Virgin River”
Geniusz literatury bez pomnika? Nowy film Pawlikowskiego wywołał burzę w Cannes
Paweł Pawlikowski wrócił do Cannes z filmem, który wywołał jedne z największych emocji całego festiwalu. „Ojczyzna” inspirowana życiem Thomasa Manna opowiada nie tylko o wielkim pisarzu i nobliście, ale przede wszystkim o człowieku uwikłanym w rodzinne napięcia, polityczne konflikty i własne emocjonalne ograniczenia.
Thomas Mann przez lata był symbolem niemieckiej inteligencji i jednym z najważniejszych europejskich pisarzy XX wieku. Autor „Czarodziejskiej góry”, „Buddenbrooków” i „Śmierci w Wenecji” stworzył literaturę, która do dziś uchodzi za fundament nowoczesnej europejskiej prozy. Jednocześnie jego życie prywatne od dawna fascynuje biografów bardziej, niż sam pisarz byłby gotowy zaakceptować. Pawlikowski wykorzystuje właśnie ten kontrast — między wielkością artysty a chłodem człowieka — i buduje z niego emocjonalny rdzeń „Ojczyzny”. Kim był Thomas Mann? Noblista, emigrant i symbol niemieckiej kultury Thomas Mann urodził się w 1875 roku w Lubece, w zamożnej rodzinie kupieckiej. Jego ojciec był senatorem miasta i przedstawicielem konserwatywnego mieszczaństwa, matka natomiast pochodziła z rodziny niemiecko-brazylijskiej i wnosiła do domu zupełnie inny temperament — bardziej emocjonalny i artystyczny. Choć rodzina oczekiwała od niego kariery kupca, Mann od początku marzył o literaturze. Po śmierci ojca przeprowadził się do Monachium i zaczął publikować pierwsze teksty. Przełom przyniosła monumentalna powieść „Buddenbrookowie”, wydana, gdy miał zaledwie 25 lat. To właśnie za tę książkę otrzymał Literacką Nagrodę Nobla w 1929 roku. Później powstały jego najsłynniejsze dzieła — „Czarodziejska góra”, „Śmierć w Wenecji” czy „Doktor Faustus”. Wszystkie dotykały tematów kryzysu europejskiej kultury, moralnego rozdarcia i konfliktu między sztuką a zwyczajnym życiem. Thomas Mann przez całe życie funkcjonował pomiędzy dwoma światami — z jednej strony fascynowała go intelektualna dyscyplina i mieszczański porządek, z drugiej nieustannie ciągnęło go w stronę emocji, sztuki i wewnętrznego niepokoju. To napięcie stało się jednym z najważniejszych motywów jego twórczości. „Ojczyzna” pokazuje Manna bez pomnikowego patosu W filmie Pawlikowskiego Thomas Mann nie jest wyłącznie literackim gigantem. Reżyser pokazuje go przede wszystkim jako człowieka pełnego sprzeczności — intelektualistę, który potrafił przenikliwie analizować kondycję Europy, ale miał ogromny problem z emocjonalną bliskością wobec własnych dzieci. Akcja filmu rozpoczyna się w 1949 roku, kiedy Mann wraca do Niemiec po latach emigracji w Stanach Zjednoczonych. Towarzyszy mu córka Erika Mann, która staje się jego opiekunką, kierowczynią i osobą odpowiedzialną za organizowanie całego wyjazdu. Podróż przez Frankfurt i Weimar szybko zamienia się w emocjonalny rozrachunek. Pawlikowski pokazuje kraj próbujący odbudować własną moralność po wojnie, ale jednocześnie niezdolny do prawdziwego zmierzenia się z winą. W podobnym zawieszeniu funkcjonuje sam Mann. Jak pisała Daria Sienkiewicz po premierze filmu w Cannes dla "Wysokich Obcasów": „To kino wystudiowanej kontemplacji – piękne, acz ziejące chłodem, ascetyczne, lecz szczodre w symbole i polityczną refleksję”. Zobacz też: Cannes bije im brawo. Za wielkim sukcesem Pawła Pawlikowskiego stoi kobieta, która odmieniła jego życie View oEmbed on the source website Rodzina Mannów od lat fascynuje biografów Jednym z najmocniejszych tematów „Ojczyzny” pozostaje skomplikowana relacja Thomasa Manna z dziećmi. Pisarz i jego żona Katia wychowywali szóstkę dzieci — Erikę, Klausa, Golo, Monikę, Elisabeth i Michaela. Rodzina funkcjonowała jednak według bardzo surowych zasad podporządkowanych pracy pisarza. W domu panowała cisza, a dzieci od najmłodszych lat uczyły się funkcjonować wokół rytmu pracy ojca. Mann uchodził za człowieka zdystansowanego, ironicznego i emocjonalnie powściągliwego. Dla wielu jego dzieci dorastanie w cieniu wielkiego nazwiska wiązało się z ogromną presją. Najbardziej tragicznie potoczyły się losy Klausa Manna — pisarza, syna Thomasa, który przez lata zmagał się z depresją i poczuciem odrzucenia. Klaus popełnił samobó*stwo w 1949 roku w Cannes. Pawlikowski już w pierwszych scenach filmu sugeruje, że relacja ojca z synem była pełna emocjonalnego dystansu i niewypowiedzianych żalów. To właśnie dlatego „Ojczyzna” nie jest klasyczną biografią, ale opowieścią o rodzinnych pęknięciach ukrytych pod fasadą wielkości. Daria Sienkiewicz pisała po pokazie filmu: „Jedno jest pewne: gdyby za przykładne ojcostwo rozdawali nagrody, Mann nigdy nie zostałby laureatem Nobla”. Thomas Mann przeciwko Hitlerowi Film przypomina również, że Mann był jedną z najważniejszych postaci niemieckiej emigracji antynazistowskiej. Po dojściu Hitlera do władzy w 1933 roku opuścił Niemcy. Najpierw mieszkał w Szwajcarii, później w Stanach Zjednoczonych. Z USA wygłaszał radiowe przemówienia skierowane do Niemców, w których otwarcie krytykował nazizm i samego Hitlera. Pisarz ostrzegał przed nacjonalizmem i przekonywał, że Europa nie odbuduje się bez odejścia od skrajnych ideologii. To właśnie polityczny wymiar postaci bardzo interesuje Pawlikowskiego. Reżyser pokazuje Manna jako człowieka uwikłanego między Wschodem a Zachodem, między potrzebą moralnego autorytetu a wygodą intelektualnego dystansu. Zobacz też: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Sandra Hüller jest sercem filmu Choć tytułowym bohaterem pozostaje Thomas Mann, emocjonalne centrum filmu stanowi Erika Mann grana przez Sandrę Hüller. Aktorka buduje swoją postać niezwykle oszczędnie — spojrzeniem, ciszą i zmęczeniem widocznym w każdym geście. Erika opiekuje się ojcem, organizuje jego życie i jednocześnie tłumi własny ból po śmierci brata. Pawlikowski pokazuje ją jako kobietę całkowicie podporządkowaną rodzinnej hierarchii. Ida Marszałek pisała w "Zwierciadle" po premierze filmu: „Erika wozi tatę, goli go, poprawia jego przemówienia, czyta listy. Jest jego uszami i oczami, żeby on mógł pozostać ślepy”. To właśnie rola Hüller sprawiła, że po premierze „Ojczyzny” wielu krytyków zaczęło mówić o jednej z najmocniejszych kobiecych kreacji tegorocznego Cannes. „Ojczyzna” zachwyca Cannes Nowy film Pawlikowskiego niemal jednogłośnie chwalony jest za stronę wizualną. Czarno-białe zdjęcia Łukasza Żala tworzą świat pełen melancholii, chłodu i emocjonalnego zawieszenia. Pawlikowski po raz kolejny udowadnia, że potrafi opowiadać wielkie historie ciszą, spojrzeniem i detalem. Jednocześnie „Ojczyzna” pozostawia widza z bardzo niewygodnym pytaniem — czy wielki artysta automatycznie staje się wielkim człowiekiem? W przypadku Thomasa Manna odpowiedź Pawlikowskiego wydaje się wyjątkowo gorzka. Zobacz też: Dwie laureatki Oscara aktorki i opowieść o bolesnej rodzinnej tajemnicy. Najnowszy filmu z Renée Zellweger i Sissy Spacek porusza do łez Źródła: wysokieobcasy.pl, zwierciadlo.pl, kultura.onet.pl
Cannes bije im brawo. Za wielkim sukcesem Pawła Pawlikowskiego stoi kobieta, która odmieniła jego życie
Paweł Pawlikowski po ośmiu latach wrócił do Cannes, gdzie prezentuje swój nowy film „Ojczyzna”. U jego boku ponownie pojawiła się Małgorzata Bela — kobieta, która przywróciła mu spokój i wiarę w miłość po najtrudniejszych momentach życia. Ich historia zaczęła się właśnie tutaj, na Lazurowym Wybrzeżu.
Choć w Cannes mówi się dziś przede wszystkim o nowym filmie Pawła Pawlikowskiego, równie duże zainteresowanie wzbudza jego relacja z Małgorzatą Belą. Para pojawiła się razem na czerwonym dywanie i od razu przyciągnęła uwagę fotoreporterów. Dla wielu ich obecność stała się symbolicznym powrotem do miejsca, w którym kilka lat temu rozpoczęła się jedna z najbardziej intrygujących historii miłosnych polskiego świata kultury. To właśnie w Cannes Paweł Pawlikowski spotkał kobietę, która odmieniła jego życie Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela poznali się podczas festiwalu filmowego w Cannes w 2015 r. Ona była już wtedy jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich modelek na świecie, on świeżo po ogromnym sukcesie filmu „Ida”. Początkowo bardzo pilnowali swojej prywatności i unikali wspólnych wystąpień. Z czasem jednak stało się jasne, że połączyło ich coś znacznie więcej niż świat filmu i mody. Dziś trudno wyobrazić sobie najważniejsze branżowe wydarzenia bez ich wspólnej obecności. Małgorzata Bela regularnie towarzyszy reżyserowi podczas premier i festiwali, ale ich relacja od początku opierała się przede wszystkim na dyskrecji. Oboje rzadko mówią publicznie o swoim życiu prywatnym, co tylko zwiększa zainteresowanie wokół ich związku. Małgorzata Bela pojawiła się w jego życiu po wielkiej tragedii Zanim Paweł Pawlikowski odnalazł szczęście u boku Małgorzaty Beli, przeszedł przez niezwykle trudny okres. Jego pierwsza żona, rosyjska pianistka, zmarła po walce z chorobą nowotworową. Reżyser na długo wycofał się wtedy z życia towarzyskiego i zawodowego. Skupił się przede wszystkim na wychowywaniu dzieci i próbie odnalezienia równowagi po ogromnej stracie. W jednym z wywiadów mówił szczerze: „Wolałem się nią opiekować niż być na planie. Wybrałem życie, nie sztukę”. Po śmierci żony długo nie potrafił wrócić do normalności. Choć odnosił kolejne sukcesy zawodowe, prywatnie pozostawał bardzo zamknięty i wycofany. Znajomi reżysera podkreślali, że śmierć ukochanej całkowicie zmieniła jego sposób patrzenia na świat. Pojawienie się Małgorzaty Beli okazało się dla niego nowym początkiem. Z czasem sam Pawlikowski zaczął coraz częściej mówić o tym, że odzyskał spokój i poczucie szczęścia, którego przez lata mu brakowało. Zobacz też: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Ich związek od początku budził emocje, ale oni wybrali dyskrecję Między Małgorzatą Belą a Pawłem Pawlikowskim jest niemal 20 lat różnicy wieku, co od początku wzbudzało zainteresowanie mediów. Oni sami nigdy jednak nie komentowali plotek i konsekwentnie chronili swoją prywatność. Nie pojawiali się razem na branżowych imprezach, nie udzielali wspólnych wywiadów i unikali medialnego rozgłosu. Pobrali się w 2017 r. i od tamtej pory tworzą jeden z najbardziej stylowych duetów polskiego świata kultury. Małgorzata Bela, która od lat współpracuje z największymi domami mody i magazynami fashion, świetnie odnajduje się u boku reżysera światowego formatu. Ich wspólne zdjęcia z czerwonych dywanów regularnie trafiają do zagranicznych mediów. Mimo rozpoznawalności oboje podkreślają, że najbardziej cenią sobie spokojne życie z dala od show-biznesowego hałasu. Paweł Pawlikowski nie ukrywa, że to dzięki niej odzyskał spokój Choć Paweł Pawlikowski zdobył Oscara, nagrody BAFTA i uznanie na całym świecie, wielokrotnie podkreślał, że najważniejsze nie są dla niego sukcesy zawodowe. W rozmowie z „Rzeczpospolitą” przyznał: „Filmy nie są najważniejsze, o wiele bardziej liczy się samo życie. Jestem szczęśliwy, bo mam dzieci, które wyszły na ludzi, zrobiłem kilka filmów, które zostaną. I po raz pierwszy od dawna czuję, że jestem na właściwym miejscu, z właściwą osobą”. Bliscy reżysera od lat zwracają uwagę, że przy Małgorzacie Beli odzyskał wewnętrzny spokój i równowagę, których brakowało mu po osobistych doświadczeniach. Sama modelka również bardzo świadomie buduje ich relację z dala od medialnych skandali i niepotrzebnego rozgłosu. To właśnie ta normalność i wzajemne wsparcie mają być dziś dla Pawlikowskiego najważniejsze. Reżyser wielokrotnie podkreślał, że choć kocha kino, to życie prywatne zawsze będzie dla niego ważniejsze niż kolejne nagrody i zawodowe sukcesy. ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Ich powrót do Cannes ma dziś wyjątkowe znaczenie Powrót Pawła Pawlikowskiego do Cannes po ośmiu latach to nie tylko ważny moment dla jego kariery, ale także symboliczny rozdział w życiu prywatnym. To właśnie tutaj zaczęła się jego relacja z Małgorzatą Belą, a dziś para znów wspólnie pojawiła się na czerwonym dywanie. Reżyser promuje nowy film „Ojczyzna”, który znalazł się w Konkursie Głównym festiwalu i walczy o Złotą Palmę. Jednak dla wielu obserwatorów równie poruszające jest to, że u jego boku wciąż stoi kobieta, która pomogła mu na nowo uwierzyć w miłość. Ich historia pokazuje, że nawet po najtrudniejszych doświadczeniach można jeszcze odnaleźć szczęście. A Cannes — miejsce wielkich filmowych triumfów — stało się dla Pawła Pawlikowskiego również symbolem drugiego początku. Źródła: viva.pl, plejada.pl
Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu.
Festiwal w Cannes oficjalnie wystartował, a wraz z nim rozpoczął się spektakularny pokaz mody sezonu. Na czerwonym dywanie 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego pojawiły się największe gwiazdy kina, które postawiły na haute couture, architektoniczne sylwetki i luksusową biżuterię. Tegoroczna ceremonia otwarcia udowodniła jedno — Cannes znów mówi modowym językiem Francji.
Już od pierwszych minut gali dało się zauważyć wyraźny trend: klasyczna elegancja w nowoczesnym wydaniu. Dominowały francuskie domy mody, subtelny glamour i dopracowane stylizacje, które bardziej niż o skandal walczyły o status ikonicznych. ZOBACZ TAKŻE: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Demi Moore olśniła w rzeźbiarskiej sukni Jacquemus Jedną z największych gwiazd wieczoru była tegoroczna członkini jury, Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej białej kreacji Jacquemus z kolekcji jesień–zima 2026. Suknia miała minimalistyczną kolumnową formę, a jej konstrukcyjny gorset pokryty cekinami i dramatyczny tren sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Całość uzupełniła imponującą biżuterią Chopard — szczególne emocje wzbudził naszyjnik z białego złota wysadzany diamentami o łącznej masie ponad 226 karatów! Co ciekawe, aktorka postawiła na Jacquemus również podczas wcześniejszego spotkania z mediami. W ciągu dnia zaprezentowała się w artystycznej sukience w grochy z trójwymiarowymi aplikacjami, która wprowadziła do festiwalowej atmosfery odrobinę zabawy i modowego dystansu. Francuskie domy mody zdominowały czerwony dywan Choć to Demi Moore była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru, podczas ceremonii otwarcia pojawiło się także kilka innych mocnych modowych akcentów. Ruth Negga zachwyciła w zielonej sukni Dior Haute Couture projektu Jonathana Andersona. Kreacja z połyskującej satyny i koronkowych detali idealnie wpisywała się w estetykę francuskiego luksusu. CZYTAJ TEŻ: MMC Studio obchodzi 30. urodziny! Jubileuszowy pokaz “Siren’s” Na prezentacji jury konkursu Chloé Zhao pojawiła się w minimalistycznej stylizacji Hermès. Cannes 2026 rozpoczęło się w duchu nowoczesnej elegancji Tegoroczna ceremonia otwarcia pokazała wyraźnie, że moda w Cannes wraca do wyrafinowanej elegancji. Gwiazdy coraz częściej stawiają na perfekcyjne krawiectwo, luksusowe materiały i ponadczasowe sylwetki zamiast szokowania za wszelką cenę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/GettyImages-2275889117-54d6d80.jpg" width="5181" height="7770" alt="Jane Fonda attends the opening ceremony and "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) screening during the 79th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 12, 2026 in Cannes, France. (Photo by )" title="Opening Ceremony And "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) Screening - The 79th Annual Cannes Film Festival" />
Buntowniczka z małej norweskiej wioski dziś zachwyca w jednym z najlepiej ocenianych filmów roku. "Wyrzucano mnie z wielu miejsc. Tylko w aktorstwie naprawdę pasuję”
Renate Reinsve przeszła drogę od dziewięcioletniej dziewczynki z Solbergelva, która odkryła teatr w małej miejscowości na południe od Oslo, do jednej z najbardziej rozpoznawalnych norweskich aktorek na świecie. Po sukcesie filmu „Najgorszy człowiek na świecie” w 2021 roku i nagrodzie dla najlepszej aktorki w Cannes jej kariera nabrała międzynarodowego rozpędu.
Renate Reinsve nie zwalnia tempa. Po międzynarodowym sukcesie „Najgorszego człowieka na świecie” i nagrodzie dla najlepszej aktorki w Cannes norweska gwiazda ponownie znalazła się w centrum uwagi za sprawą filmu „Wartość sentymentalna”. Produkcja Joachima Triera, nagrodzona Grand Prix w Cannes, Europejską Nagrodą Filmową dla Najlepszego Filmu i 19-minutowymi owacjami na stojąco, 27 lutego 2026 roku trafia do polskich kin, umacniając pozycję Reinsve jako jednej z najważniejszych aktorek europejskiego kina. „Najgorszy człowiek na świecie” – przełom w karierze Renate Reinsve Przełom nastąpił w 2021 roku. To wtedy Renate Reinsve zagrała Julie w filmie Joachima Triera „Najgorszy człowiek na świecie”. Produkcja została uznana przez wielu krytyków za jeden z najlepszych filmów roku, a sama aktorka zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes. Film został napisany z myślą o niej. Wcześniej Reinsve rozważała odejście z zawodu – po szkole aktorskiej występowała głównie w teatrze, a w filmie i telewizji otrzymywała jednowymiarowe role. Decyzję o zmianie życia przerwał telefon od Joachima Triera. Ta rozmowa – jak wynika z jej relacji – zmieniła całe jej życie zawodowe. Reinsve przyznała, że do czasu tej roli była „bardzo nieśmiała i zamknięta na własne emocje”. Dopiero jako Julie pozwoliła sobie na pełną szczerość: „Nagle nie byłam sama z rzeczami, które uważałam w sobie za brzydkie”. Julie, trzydziestolatka poszukująca swojego miejsca, stała się symbolem pokolenia milenialsów mierzących się z kryzysem tożsamości i nadmiarem wyborów. Sama aktorka przyznała, że rola pozwoliła jej otworzyć się emocjonalnie w sposób, którego wcześniej nie doświadczała. Czytaj też: Zaczynała jako służąca, skończyła jako ikona luksusu. Tak Polka została jedną z najbogatszych kobiet świata „Wartość sentymentalna” i Grand Prix w Cannes Kolejnym ważnym etapem w karierze Renate Reinsve jest film „Wartość sentymentalna”, który zdobył Grand Prix w Cannes, a publiczność nagrodziła go jednymi z najdłuższych owacji na stojąco w historii festiwalu – trwającymi aż 19 minut. Produkcja została także uhonorowana Europejską Nagrodą Filmową dla Najlepszego Filmu, a wyróżniono również reżyserię oraz muzykę. „Wartość sentymentalna” wchodzi do polskich kin 27 lutego 2026 roku i już teraz zapowiada się na jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych sezonu. Krytycy określają film jako dzieło dojrzałe, konsekwentne i emocjonalnie uczciwe. Reinsve wciela się w Norę – aktorkę teatralną, która nie pogodziła się z odejściem ojca, reżysera Gustava Borga, granego przez Stellana Skarsgårda. Gustav wraca po latach do rodzinnego domu w Oslo i proponuje córce rolę w filmie o swojej matce, która zmarła w wyniku samobójstwa po nazistowskiej okupacji Norwegii. Gdy Nora odmawia, rolę otrzymuje amerykańska aktorka grana przez Elle Fanning. W filmie występuje także Inga Ibsdotter Lilleaas jako Agnes. Istotnym elementem produkcji jest muzyka skomponowana przez polską kompozytorkę Hanię Rani. Jej ścieżka dźwiękowa została nagrodzona podczas gali Europejskich Nagród Filmowych. Delikatne fortepianowe motywy i przestrzenne brzmienia budują atmosferę intymności i emocjonalnego napięcia, podkreślając charakter historii. „Wartość sentymentalna” domyka trylogię o ludzkich wyborach, zapoczątkowaną przez „Oslo, 31 sierpnia” i kontynuowaną przez „Najgorszego człowieka na świecie”. Film koncentruje się na relacjach rodzinnych, pamięci i emocjonalnym dziedzictwie, pokazując, jak przeszłość wpływa na teraźniejszość i jak trudno uwolnić się od dawnych ran. Od Solbergelva do Hollywood – międzynarodowa kariera Renate Reinsve dorastała w Solbergelva, małej miejscowości na południe od Oslo. Wspominała, że miała dziewięć lat, gdy po raz pierwszy poczuła, że szkolny system nie rozwija jej kreatywności. Przełomem okazał się teatr – do dziecięcej grupy teatralnej zaprowadziła ją babcia. To tam odkryła przestrzeń, w której mogła wyrażać emocje i opowiadać o świecie, który znała z własnego doświadczenia. Lata później, po nagrodzie dla najlepszej aktorki w Cannes za „Najgorszego człowieka na świecie”, jej kariera nabrała międzynarodowego rozpędu. Reinsve zaczęła pracować przy produkcjach poza Norwegią. Wystąpiła w amerykańskim serialu Apple TV „Uznany za niewinnego”, którego pierwsze odcinki wyreżyserowała Norweżka Anne Sewitsky. W projekcie pracowała również z Jakiem Gyllenhaalem. Zagrała także w filmie „A Different Man”. W jej dorobku znajdują się ponadto projekty „The Governesses”, „Somewhere Out There” oraz „Fjord”. Wystąpiła również w horrorze „Nieumarli”, poszerzając swoje filmowe spektrum gatunkowe. Jej obecność na międzynarodowych festiwalach stała się naturalną częścią kariery. Podczas pobytu w Hiszpanii na San Sebastián International Film Festival doznała kontuzji po wypadku surfingowym. Mimo to konsekwentnie rozwija swoją działalność poza Norwegią, łącząc kino europejskie z projektami realizowanymi w Stanach Zjednoczonych. Zobacz też: Ogłoszono ją gwiazdą "Wednesday". Winona Ryder od lat jest wierna miłości, która zaczęła się od pomyłki View oEmbed on the source website Renate Reinsve – aktorka, która „należy” do sceny „Wyrzucano mnie z wielu miejsc. Tylko w aktorstwie naprawdę pasuję” – wyznała w wywiadzie dla amerykańskiego „Harper’s Bazaar”. Nie odnalazła się w dziewczęcej grupie skautek. Nie sprawdziła się również w pracy w rodzinnym sklepie z narzędziami. Jak wynika z jej wspomnień, długo miała poczucie, że nie przystaje do otoczenia. Przełom przyszedł niespodziewanie – wraz z rolą lisa w szkolnym przedstawieniu. Wspominając pierwszą rolę ten epizod, podkreślała: „Zastanawiałam się: co ten lis dziś zjadł? Gdzie był? I nikt mnie tego nie uczył, ale właśnie na tym polega aktorstwo”. Podczas gdy inne dzieci traktowały występ jak zabawę, ona już wtedy budowała wewnętrzny świat postaci. Z czasem scena stała się dla niej przestrzenią, w której mogła nie tylko grać, ale też analizować i rozumieć emocje. Wcześniej trafiła do dziecięcej grupy teatralnej dzięki babci. Wspominała, że już jako dziewięciolatka czuła, że teatr pomaga jej zrozumieć kwestie, z którymi mierzyła się w życiu. Zapytana o to, co spaja jej karierę, odpowiedziała: „To egzystencjalizm, ciekawość i szukanie, jak bardzo złożoną mogę uczynić postać”. Nawet jeśli gra dramatyczne, smutne bohaterki, podkreśla jedno: „Zawsze mam z tego frajdę”. Przyznaje również, że nie jest aktorką techniczną – potrzebuje czasu, by „wejść” w rolę, przeanalizować ją i znaleźć w sobie emocjonalną strunę, która z nią współgra. W wywiadzie dla amerykańskiego Elle przyznała też otwarcie: „Jestem naprawdę beznadziejna na przesłuchaniach, bo potrzebuję czasu, żeby coś przepracować”. To właśnie ta potrzeba głębi stała się znakiem rozpoznawczym jej filmowych kreacji. Julie w „Najgorszym człowieku na świecie”, Nora w „Wartości sentymentalnej” czy Elisabeth w „Armandzie” to bohaterki niejednoznaczne, zmagające się z emocjonalnym ciężarem przeszłości i teraźniejszości. Dziś Renate Reinsve jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych norweskich aktorek swojego pokolenia. Od nagrody dla najlepszej aktorki w Cannes za „Najgorszego człowieka na świecie”, przez Grand Prix i Europejską Nagrodę Filmową dla Najlepszego Filmu za „Wartość sentymentalną”, po „Armand” na oscarowej shortliście – jej kariera rozwija się dynamicznie. Historia outsiderki, która – jak sama mówi – naprawdę pasuje tylko do aktorstwa, stała się jednocześnie historią międzynarodowego sukcesu. Źródła: vogue.pl, kmag.pl, elle.com
Polacy podbijają Cannes 2025! Zobacz, kto błyszczał na czerwonym dywanie
Festiwal Filmowy w Cannes 2025 przyciągnął wielu polskich artystów i celebrytów. Na czerwonym dywanie pojawili się m.in. Anja Rubik, Joanna Przetakiewicz i Arkadiusz Jakubik. Sprawdź, jak prezentowali się nasi rodacy na jednej z najważniejszych imprez filmowych świata.
Festiwal Filmowy w Cannes to jedno z najważniejszych i najbardziej prestiżowych wydarzeń w świecie kina. Co roku na Lazurowe Wybrzeże zjeżdżają największe gwiazdy światowego formatu, by świętować sztukę filmową, prezentować nowe produkcje i błyszczeć na czerwonym dywanie. Wśród uczestników nie brakuje także Polaków – aktorów, reżyserów, modelek i celebrytów, którzy z dumą reprezentują nasz kraj. Ich obecność w Cannes to nie tylko manifestacja artystycznych dokonań, ale również okazja do zaprezentowania polskiego stylu, klasy i elegancji na międzynarodowej scenie. Rok 2025 potwierdził, że Polacy coraz śmielej zaznaczają swoją obecność wśród największych nazwisk światowego kina. Anja Rubik i Joanna Przetakiewicz zachwycają w Cannes Wśród polskich gwiazd, które pojawiły się na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes 2025, wyróżniła się Anja Rubik. Modelka zaprezentowała się w efektownej białej kreacji Saint Laurent i biżuterii Boucheron, która przyciągała spojrzenia fotoreporterów i widzów. Równie imponująco wyglądała Joanna Przetakiewicz, która z dumą pozowała na tle czerwonego dywanu w czarnej stylizacji i ze złotą torebką Sain Laurent. Obie panie reprezentowały Polskę podczas premiery filmu Spike'a Lee „Highest 2 Lowest” z klasą i wyczuciem stylu, co spotkało się z entuzjastycznym odbiorem wśród zagranicznych mediów. Arkadiusz Jakubik promuje film „Mama” na festiwalu W Cannes pojawił się również Arkadiusz Jakubik, który uczestniczył w premierze filmu „Mama”. Artysta oczarował nie tylko swoją rolą w filmie pokazywanym w prestiżowej sekcji „Séances spéciales”, ale także efektowną stylizacją. Aktor pozował na czerwonym dywanie w efektownej marynarce w kwiaty, która przykuwała uwagę wszystkich fotoreporterów. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/forum-1000659810-1-0b9d7d5.jpg" width="2362" height="3543" alt="WORLD RIGHTS Cannes, France, 18.05.2025, 78th Cannes Film Festival in Cannes. Red carpet: THE PHOENICIAN SCHEME, The 78th edition of the film festival will run from May 13 to May 24. NZ. Arkadiusz Jakubik,Image: 1000659810, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Radoslaw NAWROCKI / Forum" title="Arkadiusz Jakubik" /> Caroline Drepieński w fioletowej sukni W czwartek, 15 maja, na czerwonym dywanie przed premierą wyczekiwanego francuskiego filmu „Dossier 137” (znanego także jako „Case 137”) w reżyserii Dominika Molla pojawiła się Caroline Derpienski. Produkcja startująca w konkursie głównym festiwalu zdobyła już owacje na stojąco, a na jej pokazie nie zabrakło postaci spragnionych blasku reflektorów. Caroline postawiła tego wieczoru na długą, fioletową suknię ozdobioną kryształkami. Kreacja z odkrytymi ramionami i śmiałym rozcięciem eksponującym nogę efektownie powiewała na wietrze, przyciągając uwagę fotoreporterów. Stylizację dopełniały transparentne sandałki i torebka od Versace. Polacy na festiwalu – obecność i reakcje Z kolei podczas premiery filmu „The Phoenician Scheme” na czerwonym dywanie pojawiła się plejada gwiazd. Tego wieczoru w Cannes nie zabrakło również polskiego akcentu – przed obiektywami fotoreporterów stanęła modelka Magda Świder. Zaprezentowała się w olśniewającej fioletowej sukni, którą uzupełniła srebrną kopertówką. Dopełnieniem stylizacji był wyrazisty makijaż.
Cały świat patrzył tylko na nią, wygląda jak kopia sławnej mamy. 24-letnia córka Kate Winslet olśniła w Cannes
Na czerwonym dywanie w Cannes pojawiła się młoda aktorka, która od razu przyciągnęła uwagę fotoreporterów. Jej nazwisko nie jest przypadkowe, a styl – trudny do przeoczenia. Kim jest tajemnicza 24-latka i dlaczego mówi o niej cały świat?
Trwa 78. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes. Na czerwonym dywanie pojawiają się kolejne gwiazdy światowego kina. Wśród nich nie mogło zabraknąć Mii Threapleton – 24-letniej córki Kate Winslet. Młoda aktorka zadebiutowała na Lazurowym Wybrzeżu w wielkim stylu! Córka Kate Winslet zaskoczyła obecnością na festiwalu w Cannes Kate Winslet, jedna z najbardziej cenionych aktorek swojego pokolenia, od lat pilnie strzeże swoją prywatność. Rzadko dzieli się szczegółami życia rodzinnego, a obecność jej dzieci w mediach to prawdziwa rzadkość. Tym większą sensację wzbudza pojawienie się jej córki na tak prestiżowej imprezie. CZYTAJ TEŻ: Steczkowska zmiotła scenę Eurowizji, ale jury ją zignorowało. "Przepadło wiele potężnych głosów" Mia Threapleton — córka Kate Winslet zachwyca na festiwalu w Cannes Mia Threapleton to owoc małżeństwa Winslet z reżyserem Jimem Threapletonem. Choć przez lata pozostawała z dala od medialnego zgiełku, postanowiła pójść w ślady mamy i rozpocząć karierę aktorską. Teraz przyszedł jej czas, by zabłysnąć na własnych zasadach. Podczas premiery filmu „The Phoenician Scheme”, w którym zagrała, Mia zachwyciła elegancką stylizacją. Czarnej sukni towarzyszyły szykowne szpilki i błyszczące okulary ozdobione kryształkami. Efekt? Prawdziwa gwiazda wieczoru, która nie schodziła z ust fotoreporterów. Zobacz zdjęcia Mii Threapleton z czerwonego dywanu i oceń sama – czy widzisz podobieństwo do ikonicznej Kate Winslet? CZYTAJ RÓWNIEŻ: Hollywood dało mu miliony, ogień zabrał wszystko. Adamczyk przerwał milczenie!
Robert De Niro nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. Podczas przemówienia aktor rozprawił się z Donaldem Trumpem
Robert De Niro odebrał Honorową Złotą Palmę w Cannes z rąk Leonardo DiCaprio, ale to jego przemówienie wywołało ogromne emocje. Aktor w mocnych słowach skomentował politykę Donalda Trumpa. Co dokładnie powiedział i dlaczego jego słowa odbiły się echem na całym świecie?
Podczas ceremonii otwarcia 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes, Robert De Niro odebrał Honorową Złotą Palmę. W swoim przemówieniu ostro skrytykował politykę Donalda Trumpa. "Kreatywności nie da się wycenić, ale najwyraźniej można nałożyć na nią cło", mówił ze sceny. Co jeszcze powiedział? De Niro odbiera Honorową Złotą Palmę w Cannes. Grand Théâtre Lumière w Cannes stało się miejscem historycznego momentu. 13 maja 2025 roku Robert De Niro, wybitny amerykański aktor, został uhonorowany Honorową Złotą Palmą za całokształt swojej twórczości. Statuetkę odebrał z rąk Leonardo DiCaprio. Ceremonia otwarcia 78. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes przyciągnęła uwagę świata nie tylko ze względu na prestiż wydarzenia, ale i mocne słowa laureata. Podczas swojego przemówienia Robert De Niro nie szczędził gorzkich słów pod adresem prezydenta USA, Donalda Trumpa, choć nie wymienił jego imienia i nazwiska. Aktor, odbierając honorową nagrodę wykorzystał swój głos, by przypomnieć o fundamentalnych wartościach demokracji i wolności twórczej. "W moim kraju walczymy o demokrację, chcemy jej bronić, coś, co uważaliśmy za absolutnie nabyte i to dotyczy nas wszystkich. Sztuka jest nośnikiem demokracji, poszukuje wolności, obejmuje różnorodność i z tego powodu jest zagrożona. Jesteśmy niebezpieczeństwem dla autokratów tego świata", mówił. Czytaj też: Pierwsza córka kontra pierwsza dama. Wojna w rodzinie Trumpów trwa! Melania i Ivanka toczą cichy bój o władzę i prestiż Robert De Niro skrytykował Donalda Trumpa De Niro zaznaczył również, że Donald Trump ograniczał finansowanie sztuki, nauk humanistycznych oraz edukacji. Skrytykował także fakt, że były prezydent sam mianował się szefem jednej z najważniejszych instytucji kulturalnych w kraju. "Prezydent Ameryki mianował się szefem jednej z naszych najważniejszych instytucji kulturalnych. Ograniczył finansowanie i wsparcie dla sztuki, nauk humanistycznych i edukacji. Teraz zapowiedział wprowadzenie 100 proc. cła na filmy wyprodukowane poza USA. Kreatywności nie da się wycenić, ale najwyraźniej można nałożyć na nią cło. Oczywiście, że jest to niedopuszczalne. Wszystkie te ataki są niedopuszczalne i nie jest to tylko problem amerykański. To jest globalny problem", wyznał emocjonalnie. Aktor z mocą podkreślił, że to nie tylko amerykański problem, lecz wyzwanie o globalnym zasięgu. Wzywał do natychmiastowego działania, przekonując, że nadszedł moment, w którym każdy, kto ceni wolność, powinien stanowczo zaprotestować. "Nie możemy po prostu usiąść, odprężyć się i oglądać filmu. Musimy działać teraz bez przemocy, ale z wielką pasją i determinacją. Czas, aby wszyscy, którym zależy na wolności, zorganizowali się i zaprotestowali. Gdy odbędą się wybory, oczywiście zagłosowali", usłyszeli zgromadzeni. Czytaj też: Bije rekordy w internecie, widzowie oceniają. Internauci są jednogłośni w sprawie Justyny Steczkowskiej Źródło: Fakt, Plejada
Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
Festiwal Filmowy w Cannes to nie tylko święto kina, ale i najważniejszy wybieg świata, na którym królują styl i elegancja. Czerwony dywan co roku przyciąga uwagę milionów, a niektóre kreacje zapisują się na zawsze w historii mody. Oto zestawienie niezapomnianych stylizacji, które zdefiniowały kanony piękna – czy 78. edycja doda do tej listy nową ikonę?
Festiwal w Cannes to bez wątpienia jedno z najbardziej spektakularnych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych na świecie. Co roku przyciąga uwagę nie tylko fanów kina, ale także miłośników mody, kultury i gwiazdorskiego blasku. To właśnie tutaj odbywają się najbardziej oczekiwane premiery filmowe, które nierzadko wyznaczają kierunki w światowej kinematografii. Na czerwonym dywanie pojawiają się największe nazwiska branży filmowej – od uznanych reżyserów po najgorętsze gwiazdy ekranu. Czerwony dywan w Cannes to jednak coś więcej niż tylko przedsmak filmowych emocji. To także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku – prawdziwy wybieg pod gołym niebem, który śledzi największa na świecie widownia. To właśnie tu kreacje projektantów nabierają nowego znaczenia, stając się nie tylko stylizacjami wieczoru, ale także ikonami mody. Obserwując suknie gwiazd, ich makijaże, fryzury i dodatki, zyskujemy unikalny wgląd w aktualne trendy oraz wskazówki, które inspirują przez kolejne sezony. Niektóre stylizacje przechodzą do historii – są tak wyraziste, oryginalne lub olśniewające, że na stałe zapisują się w zbiorowej wyobraźni. To właśnie te ponadczasowe kreacje – niezapomniane i wyjątkowe – przypominamy dziś w naszym zestawieniu najlepszych stylizacji wszech czasów w historii Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym roku, 78. edycja festiwalu rozpocznie się już 13 maja i potrwa jedenaście dni. Czekają nas nie tylko nowe filmy, ale też kolejne olśniewające stylizacje. Czy któraś z gwiazd dołączy do elitarnego grona ikon Cannes? Przekonamy się już wkrótce!
Spektakularne kreacje na gali zamknięcia Festiwalu Filmowego w Cannes
W sobotę 25 maja 2024 roku 77. Festiwal Filmowy w Cannes dobiegł końca. Gala zamknięcia przyciągnęła jednak uwagę nie tylko miłośników kina, ale także mody! Wszyscy czekali bowiem na to, w jakich kreacjach pojawią się tego wieczoru gwiazdy. I musimy przyznać, że było warto. Suknie były spektakularne. Stylizacje gwiazd podczas ceremonii zamknięcia Festiwalu Filmowego w Cannes 2024 Największe wrażenie zrobiła bez wątpienia szyfonowa kreacja Andie McDowell. Jej elektryzujący kolor doskonale skomponował się z czerwienią słynnego dywanu i sprawił, że spojrzenia wszystkich były zwrócone właśnie na tę aktorkę. Uwagę przykuły także: Elle Fanning w powiewającej na wietrze sukni domu mody Gucci, Demi Moore w posągowej czarnej kreacji z ogromną białą kokardą na piersiach, a także Eva Green, która tego wieczoru postawiła na srebrną, cekinową suknię i fryzurę rodem z lat 60. Zresztą zobaczcie sami i zdecydujcie, która z gwiazd zrobiła na Was największe wrażenie.
Festiwal Filmowy w Cannes 2024 za nami! Oto wyniki. Sprawdź, kto zdobył Złotą Palmę
Za nami gala finałowa 77. Festiwalu Filmowego w Cannes. Do słynnej miejscowości nad Lazurowym Wybrzeżem przybyły uwielbiane gwiazdy z całego świata. Przez 11 dni prezentowano kolejne obrazy, ale w końcu wszystko stało się jasne. Oto laureaci widowiska! Festiwal w Cannes 2024 za nami. Członkowie jury, Złota Palma i skandale w tle To nie tylko wydarzenie filmowe, lecz prawdziwa medialna uczta. Co roku festiwal w Cannes, którego główna nagroda – Złota Palma – nazywana jest odpowiednikiem literackiej Nagrody Nobla, przyciąga nad Lazurowe Wybrzeże największe gwiazdy, znawców mody oraz przedstawicieli mediów z całego świata. To prawdziwa uczta dla oka pod wieloma względami i okazja, by śledzić najnowsze trendy w kinematografii. Nie inaczej było w 2024 roku. Do Konkursu Głównego zakwalifikowano 22 filmy – o jeden więcej niż przed rokiem. Przewodniczącą jury była intrygująca Greta Gerwig (wyreżyserowała takie obrazy, jak „Lady Bird” czy „Barbie”). Pozostali członkowie gremium to: hiszpański twórca filmowy J.A. Bayona, pochodząca z Turcji aktorka i scenarzystka Ebru Ceylan, objawienie włoskiej kinematografii, aktor i producent Pierfrancesco Favino, Lily Gladstone, reprezentująca społeczność rdzennych mieszkańców USA, uznawany za legendę, pochodzący z Japonii Hirokazu Koreeda, libańska filmowczyni Nadine Labaki oraz dwójka aktorów, pochodzących z kraju-gospodarza, czyli Francji: Eva Green i Omar Sy. 77 Festiwal Filmowy w Cannes, gala zamknięcia, 25.05.2024 rok, Greta Gerwig, przewodnicząca jury Kto sięgnął po tę najważniejszą nagrodę? Złota Palma powędrowała do obrazu „Anora”, za którego reżyserię odpowiada Sean Baker. To pochodzący z USA twórca, który uważany jest za postać ważną dla współczesnej kinematografii. Cechuje go niezależność, odwaga i nowatorstwo. Jest filmowcem, który nie lubi chodzić na kompromisy i jak ognia unika schematów. Inspiruje go to, co niewygodne, ale jednocześnie istotne dla ludzkiej egzystencji. O czym opowiada nagrodzony obraz? Według słów samego reżysera to „nowe spojrzenie na historię Kopciuszka”. Największy żal budzi fakt, że jury nie nagrodziło obrazu „Dziewczyna z igłą”, za którym stał urodzony w Szwecji, ale mieszkający w Polsce reżyser Magnus von Horn, absolwent „filmówki” w Łodzi. Przy tej produkcji pracowało – bagatela! – 140 osób z naszego kraju. Ta edycja nie była wolna od skandali. Jak przypomina portal Onet, na 22 filmy z Konkursu Głównego, jedynie cztery były reżyserowane przez kobiety. Co więcej, jeden z twórców, pochodzący z Iranu Mohammad Rasoulof (film „The Seed of the Sacred Fig”), w swoim kraju skazany został na karę ośmiu lat pozbawienia wolności, chłostę, grzywnę oraz konfiskatę mienia. Przybył do Cannes, ale fakt ten do końca był ukrywany przed opinią publiczną. A jak przedstawiały się ostateczne wyniki? Czytaj także: Niesamowite stylizacje Anji Rubik w Cannes 2024! 77 Festiwal Filmowy w Cannes, gala zamknięcia, 25.05.2024 rok, Sean Baker, laureat Złotej Palmy Cannes 2024: lista zwycięzców Poniżej prezentujemy pełną listę laureatów, wraz z tytułami filmów i nazwiskami reżyserów/ek. Złota Palma: „Anora”, reż. Sean Baker Wielka Nagroda Jury: „All We Imagine as Light”, reż. Payal Kapadia Nagroda Jury: „Emilia Perez”, reż. Jacques Audiard Najlepsza reżyseria: Miguel Gomes, „Grand Tour” Nagroda Specjalna - najlepszy scenariusz: Mohammad Rasoulof, „Nasienie świętej figi” Najlepszy scenariusz: Coralie Faregeat za scenariusz do filmu „The Substance” Najlepsza rola kobieca: Adriana Paz, Zoe Saldana, Karla Sofia Gascon, Selena Gomez za film „Emilia Perez" Jacquesa Audiarda Najlepsza rola męska: Jesse Plemons, „Rodzaje życzliwości”, reż. Yorgos Lanthimos Złota Palma dla filmu krótkometrażowego: „The Man Who Could Not Remain Silent”, reż. Nebojsa Slijpcevic Złota Kamera dla najlepszego pierwszego filmu: „Armand”, reż. Halfdan Ullmann Toendel. Gratulujemy! Czytaj także: Julia Wieniawa zachwyciła w Cannes na czerwonym dywanie! 77 Festiwal Filmowy w Cannes, gala zamknięcia, 25.05.2024 rok, członkowie jury 77 Festiwal Filmowy w Cannes, gala zamknięcia, laureaci/tki: Vache Tovmasyan, Samantha Quan, Sean Baker, Mikey Madison, Alex Coco, Karren Karagulian
Wszyscy patrzyli tylko na niego. 15-letni syn Kevina Costnera skradł całe show. Wykapany tata
Najmłodszy syn aktora to prawdziwy przystojniak
Festiwal Filmowy w Cannes wciąż trwa i wzbudza wielkie zainteresowanie mediów. Na czerwonym dywanie pojawiają się artyści, którzy od dłuższego czasu unikali błysku fleszy. Do tego grona zalicza się właśnie Kevin Costner, który unika medialnego zgiełku. W tym roku jednak zrobił wyjątek. Ale na tym nie koniec, ponieważ zabrał ze sobą pięcioro dzieci. Mimo wszystko to właśnie 15-letni syn wzbudził największe zainteresowanie wśród fanów i fotoreporterów. Tak dziś wygląda 15-letni syn Kevina Costnera Kevin Costner jest jedną z największych gwiazd tegorocznego festiwalu w Cannes. Przypomnijmy, że przybył tam ze względu na premierę westernu „Horyzont. Rozdział 1”, w którym gra jedną z głównych ról. Aktor zachwycił fanów nie tylko doskonałą formą, ale też promiennym uśmiechem. W dodatku ulubieniec widzów zaprezentował swoje dzieci. Na jedną z konferencji zabrał ze sobą najmłodszego syna, który wzbudził największe zainteresowanie. Hayes Costner, bo tam ma na imię 15-latek, jest owocem miłości między ulubieńcem widzów a projektantką mody — Christine Baumgartner, z którą rozwiódł się po 18 latach małżeństwa. Syn gwiazdora zdecydowanie olśnił swoim uśmiechem i urodą. Wierni fani porównują go do ojca, który wciąż zachwyca formą. CZYTAJ TEŻ: Mama zwycięzcy Mam Talent przerywa milczenie, hejt ją przytłacza. „Obawiam się wyjść na ulicę" Kevin Costner, Hayes Costner Kevin Costner, Hayes Costner Kevin Costner na festiwalu w Cannes pojawił się z pięciorgiem dzieci Jest ojcem siedmiorga dzieci, lecz na tegoroczny festiwal zabrał piątkę z nich. U boku Kevina Costnera mogliśmy podziwiać jego córki - 40-letnią Annie i 37-letnią Lily, które są owocami miłości między nim, a Cindy Silvą. Nie zabrakło też Caydena, Grace i wcześniej wspomnianego syna — Hayesa, których mamą jest Christine Baumgartner. Uważacie, że podobne do sławnego aktora? CZYTAJ TEŻ: Poznali się zupełnie przypadkiem, bez zastanowienia jej pomógł. Zbigniew Wodecki we wspomnieniach Natalii Przybysz Od lewej: Hayes Logan Costner, Grace Avery Costner, Kevin Costner, Annie Costner, Lily Costner, Cayden Wyatt Costner Od lewej: Annie Costner, Hayes Logan Costner, Kevin Costner, Cayden Wyatt Costner, Grace Avery Costner, Lily Costner Od lewej: Cayden Wyatt Costner, Annie Costner, Kevin Costner, Grace Avery Costner, Hayes Costner, Lily Costner [Ostatnia publikacja na Viva Historie 25.05.2024 r.]
Odkryj wiele dróg do bycia ikoną! Jesteśmy tego warte!
Marka L'Oréal Paris, od lat związana z Festiwalem w Cannes, w tym roku swoją obecnością świętuje kobiecą unikatowość
Festiwal w Cannes, jedno z najważniejszych wydarzeń w świecie filmu, co roku przyciąga tłumy najważniejszych twórców: aktorów, reżyserów, producentów czy scenarzystów. Podczas 77. edycji wydarzenia na Lazurowym wydarzeniu można było spotkać m.in. Meryl Streep, Demi Moore, Janę Fondę, Emmę Stone czy Anyę Taylor-Joy. Nie zabrakło też oczywiście rodzimych akcentów. Polski film „Dziewczyna z igłą” w reżyserii Magnusa von Horna zakwalifikował się do konkursu głównego i walczył o główną nagrodę na festiwalu (czyli Złotą Palmę). Scenariusz filmu powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń, a czarno-białe zdjęcia wykonał polski operator Michał Dymek. Bo każda z nas może lśnić jak prawdziwa gwiazda Na czerwonym dywanie brylowała również Julia Wieniawa. Gwiazda z dumą ogłosiła, że została ambasadorką marki L’Oréal Paris w Polsce i świetnie bawiła się podczas festiwalu. Skrupulatnie relacjonowała swoją wyprawę, a zdjęcia jej kolejnych stylizacji obiegły wszystkie media. W kreacjach, których nie powstydziłyby się aktorki ze Złotej Ery Hollywood, z romantycznymi, retro falami i w starannie dobranym makijażu, prezentowała się wprost obłędnie. Julia Wieniawa na zdjęciu z Evą Longorią. 25-latka uwielbia bawić się makijażem. Tym razem jednak – wraz z L'Oréal Paris – postawiła na klasykę. Marka już od 27 lat jest częścią Festiwalu w Cannes. Jako ekspert w dziedzinie makijażu, pielęgnacji skóry i włosów dba o największe gwiazdy i… o nas. Przygotowuje kobiety nie tylko na wielkie wyjścia, lecz także pomaga upiększyć i ułatwić nam codzienność. W tym roku, podczas 7. edycji Festiwalu w Cannes, marka swoją obecnością świętuje kobiecą unikatowość. To drobne różnice, które sprawiają, że każda z nas jest wyjątkowa. Więcej! Każda z nas jest ikoną na swoich własnych zasadach. I każda z nas jest tego warta. Właśnie dlatego mottem L'Oréal Paris na tegoroczną edycję Festiwalu jest: Discover many ways to be an ICON! We’re worth it! (Odkryj wiele dróg do bycia ikoną! Jesteśmy tego warte!). Jak podobała wam się Julia Wieniawa na czerwonym dywanie? Materiał promocyjny marki L’Oréal Paris.
Niesamowite stylizacje Anji Rubik w Cannes 2024!
Gwiazda miała na sobie suknie od Saint Laurent
Międzynarodowy Festiwal Filmowego w Cannes to nie tylko święto filmu, ale też wielkiej mody. Anja Rubik od lat pojawia się na czerwonym dywanie pałacu festiwalowego. Podczas tegorocznej imprezy Rubik mogliśmy podziwiać w dwóch czarnych kreacjach, które choć „skromne”, zrobiły ogromne wrażenie. Rubik, która jest muzą i przyjaciółką dyrektora kreatywnego domu mody Saint Laurent Anthony'ego Vaccarello wierna jest kreacjom z metką Saint Laurent. Na festiwalu filmowym w Cannes 2024 pojawiła się w sobotę premierze filmu „Emilia Perez” z Zoe Saldañą i Seleną Gomez w rolach głównych oraz w niedzielę na pokazie filmu „Horizon: An American Saga”. ZOBACZ TAKŻE: Podejrzeliśmy, jak Anja Rubik przygotowywała się do wielkiego wyjścia w Cannes! Anja Rubik na Festiwalu Filmowym w Cannes 2024 Podczas swojego drugiego wyjścia na czerwony dywan Anja Rubik zdecydowała się na zmysłowy, trochę rockowy look. Czarna, zabudowana z przodu suknia wydawała się bardzo grzeczna, dopóki nie zobaczyliśmy jej tyłu! Kreacja była na plecach zebrana w okolicy talii, tworząc dwa „dekolty”: na plecach i nodze. Look uzupełniły sandałki na obcasie i błyszczący naszyjnik XXL. Anja Rubik w Saint Laurent na Festiwalu Filmowym w Cannes 2024 Na swoje pierwsze wyjście na czerwony dywan Cannes 2024 Rubik zdecydowała się na kreację od Saint Laurent w stylu dawnego Hollywood. Czarna suknia z dekoltem i elementem stylizowanym na szal kosztuje ponad 25 000 zł, ale jest dostępna i jeśli tylko marzy Ci się look Anji, możesz ją mieć! Do tej sukni Rubik dobrała sandałki na szpilce z małymi klamerkami - doskonałe dopełnienie w klimacie zgodnym z lekko zadziornym, rockowym wizerunkiem supermodelki. Która ze stylizacji Anji Rubik podobała Ci się bardziej?
Julia Wieniawa zachwyciła w Cannes na czerwonym dywanie!
W oliwkowej sukni z długim rozcięciem wyglądała spektakularnie
Julia Wieniawa, popularna polska aktorka i piosenkarka, została ambasadorką prestiżowej marki kosmetycznej L'Oréal Paris. Jej talent, naturalne piękno i charakterystyczny styl sprawiły, że została wybrana do reprezentowania tej renomowanej marki na całym świecie. I to właśnie na zaproszenie L'Oréal Paris pojechała do Cannes, gdzie mogła zapozować na czerwonym dywanie, a podczas premiery filmu „Kind of Kindness” siedzieć tuż przed samą Emmą Stone. Na tę okazję wybrała spektakularną suknię z długim trenem. Julia Wieniawa na czerwonym dywanie w Cannes 2024 Julia Wieniawa wzięła udział w oficjalnej premierze filmu „Kind of Kindness” na Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie pojawiła się na czerwonym dywanie w zjawiskowej stylizacji. Suknia miała oliwkowy odcień, bardzo długi tren i wysokie rozcięcie eksponujące zgrabne nogi aktorki. Do tego dobrała efektowną biżuterię i srebrne sandałki na wysokim obcasie. Jej elegancki strój, subtelnym makijaż i doskonała fryzura przyciągały uwagę wszystkich obecnych na imprezie. Julia Wieniawa emanowała pewnością siebie i klasy. Jej obecność na tym wydarzeniu potwierdza, że jest artystką wszechstronną, dbającą o swój wizerunek i zawsze doskonale przygotowaną do każdej roli, zarówno na ekranie, jak i na czerwonym dywanie. Nie sposób nie wspomnieć także o jej makijażu i fryzurze. Julia Wieniawa tego wieczoru postawiła na eleganckie, a jednocześnie zmysłowe fale, w stylu Old Hollywood. W makijażu z kolei zdecydowała się na subtelne podkreślenie swojej urody, bez mocniejszych akcentów. Wyglądała zjawiskowo! Ambitna i utalentowana Julia Wieniawa z pewnością zapisała się już na stałe w pamięci fanów oraz branży filmowej swoim niepowtarzalnym stylem i naturalnym urokiem. Jej kariera rozwija się coraz bardziej, a jej praca jako ambasadorki L'Oréal Paris to kolejny sukces na jej imponującej drodze do gwiazdorstwa.
L'Oréal Paris partnerem Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes
Poza bogatą ofertą filmową na festiwalowiczów czekają również dyskusje panelowe, pokazy mody i liczne imprezy towarzyszące
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes to jedno z najbardziej prestiżowych wydarzeń filmowych na świecie. Przyciąga uwagę nie tylko największych gwiazd kina, lecz także jest „trampoliną” do świata rozrywki dla nowych talentów. Wydarzenie za każdym razem zachwyca nie tylko bogatą ofertą filmową, ale również dyskusjami panelowymi, pokazami mody i licznymi imprezami towarzyszącymi. L'Oréal Paris po raz kolejny łączy się z festiwalem Marka L'Oréal Paris odgrywa podczas festiwalu istotną rolę. Od 27 lat jest oficjalnym partnerem makijażowym konkursu. W tym roku działa pod hasłem „Many Ways To Be An Icon”, które odzwierciedla filozofię marki. To jak najwięcej pewności siebie i wzmacnianie przekonania, że każdy zasługuje na bycie ważnym i zauważonym. Jako oficjalny partner makijażowy Festiwalu w Cannes, marka pomaga ambasadorom, aktorom i aktorkom rozkwitnąć na czerwonym dywanie. Marka prezentuje też czwartą edycję nagrody L'Oréal Paris Lights on Women’s Worth Award, której jurorką będzie aktorka i ambasadorka marki – Elle Fanning. Nagroda ma zwracać uwagę na nierówności płci w przemyśle filmowym i honoruje obiecującą reżyserkę obrazów krótkometrażowych. Partnerstwo między festiwalem, a marką L'Oréal Paris stanowi doskonały przykład synergii pomiędzy światem filmu, mody i urody. Piękno i elegancja idą tu w parze z talentem i pasją. Festiwal w Cannes 2024 nie tylko celebruje sztukę filmową, ale także inspiruje do wyrażania siebie. Wielkie filmowe emocje A co ze światem filmu? Z nieskrywaną dumą trzymamy kciuki za film „Dziewczyna z igłą” polskiego reżysera o szwedzkich korzeniach Magnusa von Horna. W tym roku repertuar festiwalu jest wyjątkowo bogaty. Jury będzie miało naprawdę twardy orzech do zgryzienia, by sprawiedliwie przyznać Złotą Palmę. Przewodniczącą jury 77. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes mianowano amerykańską reżyserkę Gretę Gerwig, której film „Barbie” wywarł w 2023 roku ogromne wrażenie na sympatykach słynnej lalki. Obok Grety Gewig w jury zasiadają również: turecka scenarzystka i fotografka Ebru Ceylan, amerykańska aktorka Lily Gladstone, francuska aktorka Eva Green libańska reżyserka i scenarzystka Nadine Tabaki, hiszpański reżyser, scenarzysta i producent Juan Antonio Bayona, włoski aktor Pierfrancesco Favino, japoński reżyser Hirokazu Koreeda oraz francuski aktor i producent Omar Sky. Jedno jest pewne. Filmowych (i nie tylko) emocji na pewno nie brakuje. Materiał promocyjny L'Oréal Paris
Festiwal Filmowy w Cannes 2023: Znamy wyniki. Kto otrzymał Złotą Palmę?
Za nami wielka gala 76. Festiwalu Filmowego w Cannes. Na Lazurowe Wybrzeże przybyły największe gwiazdy światowego kina. O najważniejszą nagrodę walczyło 21 filmów. Kto otrzymał słynną Złotą Palmę? 76. Festiwal Filmowy w Cannes 2023 Od kilkunastu dni Cannes stało się stolicą kina. Tutaj czuć wyjątkową atmosferę festiwalu filmowego. Uznani reżyserzy z całego świata ubiegali się o najważniejszą nagrodę - Złotą Palmę. Niektórzy z nich mają już na swoim koncie kilka statuetek. Podczas festiwalu nie zabrakło także polskiego akcentu. O główną nagrodę walczyła także brytyjsko-polsko-amerykański produkcja w reżyserii Jonathana Glazera – „Strefa interesów”. Obraz zbiera znakomite recenzje, a opowiada historię komendanta obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau Rudolfa Hössa i jego żony Hedwigi, którzy próbują ułożyć sobie rodzinne życie w domu, który znajduje się obok obozu. Film został w całości nakręcony w Polsce. Autorem zdjęć jest Łukasz Żal. Za scenografię odpowiadały Joanna Kuś oraz Katarzyna Sikora. A wśród producentów zostali wymienieni Ewa Puszczyńska, Bartek Rainke i Magdalena Malisz. To nie koniec, bo z kolei w filmie „Il sol dell'avvenire” w jedną z ról wcielił się Jerzy Stuhr. Czytaj też: Cannes 2023: wszystko, co musisz wiedzieć o tegorocznym festiwalu filmowym Przed finałową galą wśród tegorocznych faworytów wymieniano filmy: Strefa interesów, Anatomie d'une chute, Kuolleet lehdet oraz La chimera. Wspominano także o Perfect Days, The Old Oak czy Asteroid City. Trzeba przyznać, że jury miało trudne zadanie. Przewodniczącym był Ruben Östlund, który na swoim koncie ma dwie Złote Palmy. W skład sędziowskiego grona weszli także: reżyserka Julia Ducournau, aktor i reżyser Paul Dano, aktorka i reżyserka Brie Larson, aktor Denis Menochet, scenarzystka i reżyserka Rungano Nyoni, reżyser i scenarzysta Atiq Rahimi, reżyser i scenarzysta Damian Szifron oraz reżyserka i aktorka Maryam Touzani Na czerwonym dywanie gali zamknięcia festiwalu nie zabrało największych gwiazd. Swoją obecnością urocz ość uświetnili: Quentin Tarantino i Daniella Pick, Jane Fonda, Geri Halliwell, Orlando Bloom, Eva Longoria. Sprawdź też: Jodie Foster i Alexandra Hedison są jedną z najbardziej tajemniczych par Hollywood. Oto historia ich miłości Festiwal Filmowy w Cannes 2023 - lista laureatów Złota Palma dla krótkiego metrażu powędrowała do produkcji "27" w reż. Flóry Anny Budy. Złotą Kamerę dla najlepszego debiutu reżyserskiego trafiła do Phama Thiena Ana za obraz Bên trong vỏ kén vàng. Nagrodę za najlepszą rolę męską otrzymał Kōji Yakusho za kreacje w Perfect Days, a za najlepszą rolę kobiecą Merve Dizdar. Nagrodę za najlepszy scenariusz otrzymał Yuji Sakamoto za film Kaibutsu, a w kategorii „Nagroda Jury” wyróżniono Akiego Kaurismäkiego za Kuolleet lehdet. Za najlepszą reżyserię statuetkę odebrał Tran Anh Hung. Wielką Nagrodę Jury (drugą co do ważności nagrodę podczas festiwalu) otrzymał Jonathan Glazer za film Strefa interesów. Kto okazał się wielkim zwycięzcą? Festiwal Filmowy w Cannes 2023 - kto otrzymał Złotą Palmę? Główną nagrodę - Złotą Palmę zwycięzcy wręczyła Jane Fonda. Prestiżowa nagroda trafiła do Justine Triet za obraz Anatomie d'une chute. Przypominamy listę tytułów i twórców, którzy walczyli o Złotą Palmę: „About Dry Grasses”, reż. Nuri Bilge Ceylan „Anatomy of a Fall”, reż. Justine Triet „Asteroid City”, reż. Wes Anderson „Banel & Adama”, reż. Ramata-Toulaye Sy „Black Files”, reż. Jean-Stéphane Sauvaire „A Brighter Tomorrow”, reż. Nanni Moretti „La Chimera”, reż. Alice Rohrwacher „Club Zero”, reż. Jessica Hausner „Fallen Leaves”, reż. Aki Kaurismäki „Firebrand”, reż. Karim Aïnouz „Four Daughters”, reż. Kaouther Ben Hania „Homecoming”, reż. Catherine Corsini „Kidnapped”, reż. Marco Bellocchio „Last Summer”, reż. Catherine Breillat „May December”, reż. Todd Haynes „Monster”, reż. Hirokazu Kore-eda „The Old Oak”, reż. Ken Loach „Perfect Days”, reż. Wim Wenders „The Pot-au-Feu”, reż. Tran Anh Hung „Youth (Spring)”, reż. Wang Bing „The Zone of Interest”, reż. Jonathan Glazer
Najlepsze fryzury i makijaże gwiazd na festiwalu w Cannes
Festiwal Filmowy w Cannes trwa w najlepsze. To czas, kiedy gwiazdy rywalizują nie tylko o nagrodę za najlepszy film, ale także o to, aby jak najlepiej wypaść na czerwonym dywanie. I trzeba przyznać, że wiele z nich staje na wysokości zadania, prezentując się w najciekawszych fryzurach i makijażach. Jedne chcą szokować, inne zadać szyku, a większość przede wszystkim przykuć uwagę całego świata. Kto tym razem miał najbardziej olśniewający look? Przyjrzyjmy się gwiazdom i modelkom, które w ostatnich dniach zachwycały na czerwonym dywanie w Cannes! ZOBACZ TAKŻE: Najlepsze stylizacje gwiazd na gali otwarcia Festiwalu Filmowego w Cannes 2023! Natalie Portman na czerwonym dywanie w Cannes Cannes 2023: najlepsze fryzury i makijaże na Festiwalu w Cannes Wizażyści i styliści gwiazd na Festiwalu Filmowym w Cannes co roku stają na głowie, żeby osiągnąć jak najlepsze efekty. Kto jednak tym razem zapadnie nam w pamięci? Na 76. Festiwalu w Cannes wiele gwiazd postawiło na dość naturalny, klasyczny look, podkreślający urodę. Doskonale zaprezentowała się Natalie Portman, która do legendarnej kreacji Diora z 1949 roku dobrała elegancką fryzurę spiętą w kok, policzki podkreślone różem i cienie z odrobiną brokatu. Wyglądała niczym gwiazda złotej ery Hollywood. Na czerwonym dywanie nie zabrakło też mocno podkreślonego look'u w stylu smoky eyes. Taki makijaż wybrała m.in. Giulia De Lellis, dopełniając go mocno wygładzoną fryzura i czarną, zwiewną chustą, a także Kristina Liliana Chudinova. Modelka Irina Shayk postawiła na makijaż w stylu no make-up, podobnie jak Alexa Chung, która podkreśliła jedynie usta czerwoną szminką w typowo francuskim stylu. W naszej galerii zobaczycie jak wyglądały najmodniejsze makijaże i fryzury gwiazd i modelek na Festiwalu Filmowym w Cannes 2023!
Festiwal Filmowy w Cannes 2023: Stylizacje na pokazie filmu "Monster"
Gwiazdy ponownie rozbłysły na czerwonym dywanie!
Drugi dzień Festiwalu Filmowego w Cannes nie zawiódł miłośników mody, którzy ponownie mieli okazję podziwiać plejadę gwiazd ze świata kinematografii, jak i mody we wspaniałych kreacjach. W środę na czerwonym dywanie nie zabrakło polskich akcentów. Mieliśmy okazję zobaczyć tam polskie modelki - Anję Rubik i Sabinę Jakubowicz. ZOBACZ TAKŻE: Festiwal w Cannes 2023: Te filmy mają szansę na Złotą Palmę! Jest i polski akcent Sabina Jakubowicz na czerwonym dywanie Cannes 2023: Jak wypadły polskie modelki na czerwonym dywanie? Sabina Jakubowicz na pokaz filmu "Monster" wybrała się w kreacji z Atelier Dawida Wolińskiego. Kobaltowa kreacja odważnie eksponowała ciało modelki, a klasyczne, biżuteryjne sandały od Saint Laurent na obcasie świetnie dopełniły ekstrawagancką stylizację. Anja Rubik postawiła na projekt zaprzyjaźnionego domu mody Saint Laurent. Zaprezentowała się w efektownym, minimalistycznym komplecie, składającym się z jedwabnej bluzki i czarnych cygaretek o niemal sportowym kroju. Wybierając tak nieoczywisty look, zdecydowanie wyróżniła się na tle wielu gwiazd w rozłożystych sukniach. Cannes 2023: Najlepsze stylizacje na pokazie filmu "Monster" Drugi dzień Festiwalu Filmowego w Cannes pokazał, że obfite, tiulowe suknie nadal cieszą się dużą popularnością wśród gwiazd. W takiej sukni zaprezentowała się m.in. modelka Ophély Mézino. Jej kobaltową kreację stworzył znany francuski projektant, Christophe Guillarme. Podobną stylistykę wybrała aktorka Yubin Shin, która włożyła efektowną, miętową suknię z mięsistym trenem. W naszej galerii możecie podziwiać gwiazdy i modelki, które przybyły na pokaz filmu "Monster" podczas 76. Festiwalu Filmowego w Cannes. Modelka Sara Sampaio na czerwonym dywanie
Festiwal w Cannes 2023: Te filmy mają szansę na Złotą Palmę! Jest i polski akcent
Kolejny, już 76. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes trwa w najlepsze! Nie brakuje pokazów produkcji z całego świata, spotkań najlepszych twórców, ale i wielkich emocji. Bo Cannes to też walka o Złotą Palmę. Kto w tym roku ma na nią szansę? Lista nominowanych do Złotej Palmy 2023 Choć obserwatorzy festiwalu w Cannes przyglądają się zmaganiom filmów w aż 14 kategoriach konkursowych, to największą dawkę emocji niesie oczywiście konkurs główny. Aż 21 produkcji ma szansę na otrzymanie Złotej Palmy. Wśród nich jest kilka tytułów, które bez względu na wynik, namieszają w rankingach box-office, a także z pewnością trafią do wielu serc fanów. CZYTAJ TEŻ: Od rybackiej wioski do europejskiej stolicy filmu - historia Cannes w pigułce! Oto pełna lista tych, którzy mają szansę na to, by chwilę po ogłoszeniu werdyktu, dodać do plakatów filmowych grafikę Złotej Palmy: „About Dry Grasses”, reż. Nuri Bilge Ceylan „Anatomy of a Fall”, reż. Justine Triet „Asteroid City”, reż. Wes Anderson „Banel & Adama”, reż. Ramata-Toulaye Sy „Black Files”, reż. Jean-Stéphane Sauvaire „A Brighter Tomorrow”, reż. Nanni Moretti „La Chimera”, reż. Alice Rohrwacher „Club Zero”, reż. Jessica Hausner „Fallen Leaves”, reż. Aki Kaurismäki „Firebrand”, reż. Karim Aïnouz „Four Daughters”, reż. Kaouther Ben Hania „Homecoming”, reż. Catherine Corsini „Kidnapped”, reż. Marco Bellocchio „Last Summer”, reż. Catherine Breillat „May December”, reż. Todd Haynes „Monster”, reż. Hirokazu Kore-eda „The Old Oak”, reż. Ken Loach „Perfect Days”, reż. Wim Wenders „The Pot-au-Feu”, reż. Tran Anh Hung „Youth (Spring)”, reż. Wang Bing „The Zone of Interest”, reż. Jonathan Glazer Zwiastun filmu "Kochanica króla", który otworzył Cannes 2023. Produkcja z Johnnym Deppem ma duże szanse na wyróżnienie View oEmbed on the source website Polski akcent podczas Festiwalu w Cannes 2023. Opis filmu Ostatnia w alfabetycznie ułożonej liście znajduje się koprodukcja Wielkiej Brytanii i Polski. Mowa o filmie „Strefa interesów” ze zdjęciami Łukasza Żala. Producentami są zaś James Wilson oraz Ewa Puszczyńska. Premiera światowa została zapowiedziana na 19 maja 2023 rok. A o czym jest wspomniany film? „To opowieść o życiu codziennym niemieckiej rodziny mieszkającej w czasie drugiej wojny światowej obok niemieckiego nazistowskiego obozu zagłady Auschwitz. Jednocześnie film przybliża postać polskiej nastolatki, która pomagała więźniom obozu”, czytamy na stronie PISFu. „Za kostiumy odpowiadała Małgorzata Karpiuk, a za charakteryzację – Waldemar Pokromski”, dodano. Trzymamy kciuki za wszystkie filmy i ich twórców! Otwarcie Cannes 2023
Od rybackiej wioski do europejskiej stolicy filmu - historia Cannes w pigułce!
Wszystko, co musisz wiedzieć o mieście, w którym odbywa się jeden z najsłynniejszych filmowych festiwali…
Latem to miejsce pachnie rozmarynem i lawendą. W maju perfumami gości przybywających na festiwal filmowy. W lutym cytrynami i pomarańczami. Najpiękniejsza plaża na Lazurowym Wybrzeżu, luksusowe jachty zacumowane w równie luksusowej marinie, najdroższe sklepy i hotele sprawiają, że do Cannes ciągnie każdy, kto chce zażyć odrobiny luksusu, albo całego mnóstwa, i każdy, kto chciałby choć przez chwilę posłuchać… szelestu pieniędzy. ZOBACZ TAKŻE: Anna i Robert Lewandowscy zachwycili w Cannes 2022! Historia Cannes - ucieczka przed cholerą Gdy w niedalekiej Nicei wybuchła epidemia cholery, angielski lord Henry Peter Brougham postanowił opuścić miasto. Udał się na zachód do założonej w średniowieczu małej wioski, której mieszkańcy parali się rybołówstwem i rolnictwem, a która w latach 30. XIX wieku stała się ulubionym miejscem francuskiej arystokracji. To właśnie tutaj wzdłuż linii brzegowej zaczęli budować swoje rezydencje. Cannes oczarowało lorda Broughama, który postanowił wesprzeć lokalne inwestycje. Dzięki niemu w 1838 roku powstał port, a 30 lat później rozpoczęła się budowa jednego z najsłynniejszych bulwarów na świecie – La Croisette. To właśnie przy nim ulokowane są najbardziej ekskluzywne hotele, jak słynny Martinez (który powstał w 1929 roku, niemal 10 lat wcześniej niż bulwar), i nieziemsko drogie butiki. To właśnie tutaj można spotkać sławnych i bogatych wydających swoje pieniądze i przechadzających się powoli ku uciesze tłumów, choć podobno coraz więcej aktorów, chcąc uniknąć spotkania z tłumami, zakłada kask, okulary przeciwsłoneczne i spod tylnego wyjścia hotelu niepostrzeżenie odjeżdża na skuterze. Co wydarzyło się w Cannes… obiega cały świat Tak. Co wydarzyło się w Cannes, wcale tam nie zostaje. To pewnie dlatego, że do tego miejsca zjeżdżali najsławniejsi i najbogatsi ludzie na świecie. A wiadomo, że o nich zawsze chętnie pisano i czytano. Gdy w 1955 roku na Lazurowe Wybrzeże Grace Kelly przyjechała promować film „Dziewczyna z prowincji”, nikt nie podejrzewał, jakie ta wizyta będzie miała reperkusje. A miała, bo w aktorce zakochał się książę Rainier, a rok później oświadczył się w Stanach Zjednoczonych. Dwa tygodnie później, w Monako, stali już na ślubnym kobiercu. Media szalały, a historia ich romansu przez wiele miesięcy nie schodziła z pierwszych stron gazet. W hotelu Martinez przyszedł na świat książę Dżammu i Kaszmiru Karan Singh. Jego ojciec maharadża Hari Singh zarezerwował całe piętro na wakacyjny pobyt i to właśnie w apartamencie 318-319-320 9 marca 1931 roku urodził się jego syn, późniejszy wybitny indyjski polityk. Dzisiaj doba w luksusowym apartamencie kosztuje nawet 55 tysięcy dolarów. Hotel Martinez zresztą był nie tylko wybierany przez znamienitych gości. Podczas drugiej wojny światowej przechodził z rąk do rąk. Zajmowały go armia francuska, włoska, niemiecka, a po wyzwoleniu siły powietrzne Stanów Zjednoczonych. Trochę taniej jest w hotelu Majestic, który ma tę zaletę, że można sobie z niego popatrzeć na wystrojone gwiazdy. Niektóre apartamenty mają widok na wejście do Pałacu Festiwalowego i czerwony dywan. Jedna z ulubionych gwiazd przybywających na festiwal – Sophia Loren. Festiwal Filmowy w Cannes: tajemnica egipskiego grobowca… Widok to raczej marny, jak uznaliby mieszkańcy Cannes. Festiwal filmowy i wszystkie wydarzenia z nim związane od lat 80. XX wieku odbywają się w Pałacu Festiwalowym, który Liza Minnelli nazwała egipskim grobowcem i była w tym bardzo łagodna. Budynek, do którego prowadzą 24 stopnie, ma 60 tysięcy metrów kwadratowych, 12 sal kinowych (największa z nich jest w stanie pomieścić 2300 osób), mieszkańcy złośliwie nazywają bunkrem. Może dlatego, że nie lubią tych dwóch tygodni w maju, kiedy liczba turystów jest dwukrotnie większa od liczby mieszkańców. W sumie nie mają co narzekać. Nieźle wtedy zarabiają. Ceny podnoszą przynajmniej dwukrotnie, a kelnerzy dostają od gwiazd gigantyczne napiwki. W 2010 roku jedna z mieszkanek opowiadała dziennikarce Barbarze Hollender piszącej dla „Rzeczpospolitej”: „Przed laty festiwal był kameralny, w kawiarni można było usiąść przy stoliku obok Claudii Cardinale albo na ulicy zaczepić Jeana Gabina i Simone Signoret. Dzisiaj wszyscy chronią się za murami hoteli, a jak nawet gdzieś się pojawią, to w otoczeniu ochroniarzy. Ja już na Croisette nie chodzę”. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Zjawiskowe suknie na ceremonii otwarcia Festiwalu Filmowego w Cannes 2022 Cannes - skandale i skandaliki Gdyby nie arystokraci, którzy na początku XIX wieku zaczęli budować tu swoje rezydencje i gdyby nie festiwal filmowy, Cannes byłoby zapewne jedną z wielu podobnych do siebie miejscowości na Lazurowym Wybrzeżu. Ale festiwal wystartował. Po raz pierwszy 20 października 1946 roku (ta edycja miała zacząć się 1 września 1939 roku, ale szyki filmowemu światu pokrzyżował wybuch drugiej wojny światowej, a od 1952 roku odbywa się w maju) w tym roku świętuje 75-lecie. Nie od razu stał się najważniejszym festiwalem, ale z czasem zaczął zyskiwać coraz większą rangę, coraz więcej gwiazd zaczęło w nim uczestniczyć i coraz więcej skandali miało miejsce w jego trakcie. A w ich obliczu filmy schodzą na dalszy plan. Dlaczego? Bo gwiazdy bardzo szybko się zorientowały, że to doskonały moment i świetne miejsce, by popracować nad swoją popularnością. W 1954 roku Simone Silva postanowiła zapozować topless, by przypadkiem jej obecność w Cannes nikomu nie umknęła. Skończyło się to dla niej prośbą o opuszczenie festiwalu, a dla dwóch fotoreporterów poważnymi kontuzjami – jeden miał złamaną rękę, drugi nogę. W 1988 roku prawie naga pojawiła się przed Pałacem Festiwalowym włoska gwiazda filmów porno Cicciolina. Trzy lata później wyszła za mąż za artystę Jeffa Koonsa i pozowała mu do erotycznych rzeźb. Tajska aktorka Araya Alberta Hargate, znana jako Chompoo, tuż przed pokazem filmu „Ismael’s Ghosts”, 17 maja 2017 roku. Miejsce protestów Podczas tegorocznego festiwalu tuż przed pokazem filmu „Three Thousand Years of Longing” z Idrisem Elbą i Tildą Swinton w rolach głównych na czerwony dywan wkroczyła półnaga aktywistka, protestująca przeciwko gwałtom, jakich w Ukrainie dokonują rosyjscy żołnierze. Na piersiach i brzuchu miała wykonaną farbą flagę Ukrainy i napis „Przestańcie nas gwałcić”. Z kolei na plecach miała napis „Szumowina”. Kobietę szybko wyprowadzono z czerwonego dywanu, ale jej przekaz trafił do odbiorców. O tym wydarzeniu pisały najważniejsze gazety i pokazywały najważniejsze stacje telewizyjne na całym świecie. W 2016 roku Julia Roberts pojawiła się na czerwonym dywanie bez butów. Według tamtejszego dress code’u było to niedopuszczalne. Aktorka w ten sposób zakpiła z organizatorów, którzy rok wcześniej nie wpuścili do pałacu aż 50 kobiet, bo… miały za niskie obcasy. Nieustannie z obowiązujących na festiwalu zasad kpił Pablo Picasso. Przyjeżdżał do Cannes, zatrzymywał się w swojej willi La Californie, a potem wkraczał na czerwony dywan a to w kożuchu, a to z czerwonym nosem klauna. Kate Moss co prawda nie paradowała półnaga po czerwonym dywanie, ale w bikini biegała po hotelu du Cap-Eden-Roc. Za zwrócenie jej uwagi przez obsługę zdemolowała apartament prezydencki. Pomagał jej w tym ówczesny narzeczony Johnny Depp. Nie trzeba chyba dodawać, że oboje mają dożywotni zakaz wstępu do hotelu. Gdy w 1953 roku do Cannes przyjechała Brigitte Bardot i pozowała na plaży, wzdłuż bulwaru zrobił się olbrzymi korek. Jej uroda była tak olśniewająca, że nie można było przejść lub przejechać obok niej obojętnie. W 1956 roku do Cannes przyjechała aktorka polskiego pochodzenia Bella Darvi. Tu pozuje przed słynnym hotelem Carlton. Takie rzeczy tylko w Cannes „Dawniej było inaczej. Nie mogę nawet publicznie powiedzieć, co tu się działo, kiedy byliśmy w Cannes z »Nagim instynktem«… Dziś każdy się kontroluje. Wszyscy boją się zoomów paparazzich, a nawet aparatów w komórkach. Nie chcą, żeby ich zdjęcia za chwilę znalazły się w Internecie”, mówił w 2010 roku Barbarze Holender dla „Rzeczpospolitej” Michael Douglas. Wieloletni dyrektor festiwalu Gilles Jacob twierdzi, że festiwal bez skandalu jest jak żołnierz bez karabinu. To dlatego Cannes kocha John Travolta. „Uwielbiam to miejsce, bo zawsze jest tu duże zamieszanie”, mówi aktor. Jego zdanie podziela zapewne wiele osób przyzwyczajonych do życia w blasku fleszy i fani, które marzą o tym, by choć przez chwilę zobaczyć swoich idoli. Czasem można mieć szczęście i trafić do klubu, w którym artyści będą świętować sukcesy swoich filmów. Tak jak w słynnym klubie Bâoli przy La Croisette. To właśnie tu Natalie Portman tańczyła na stole, Robin Williams uciekał przed ochroniarzami, a Bono dał niespodziewany koncert. A co z pozostałymi turystami, którzy nie są żądni spotkania z gwiazdami? Cannes jest piękne o każdej porze roku. Tekst: KATARZYNA PIĄTKOWSKA CZYTAJ TEŻ: Nie tylko Tom Cruise! Joanna Kulig zachwyciła na pokazie filmu „Top Gun: Maverick” w Cannes 2022 Do Cannes przypływają najbogatsi i najsławniejsi ludzie na świecie. W trakcie festiwalu mnóstwo przyjęć odbywa się na ich luksusowych jachtach.
Cannes 2023: wszystko, co musisz wiedzieć o tegorocznym festiwalu filmowym
Jakie filmy i jacy aktorzy otrzymają Złotą Palmę?
Już dzisiejszego wieczoru rozpoczną się pierwsze uroczystości we francuskim Cannes. Wszystko oczywiście w ramach 76. Festiwalu Filmowego w Cannes, który jak co roku zbierze ogrom gwiazd filmu z całego świata. Co będzie się działo podczas tych kilku filmowych dni? Jakie filmy i jacy aktorzy mają szansę na słynną Złotą Palmę? ZOBACZ TEŻ: Zmarła nagle po serii niefortunnych zdarzeń. Tak wyglądały ostatnie chwile 32-letniej Charlbi Dean Festiwal Filmowy w Cannes 2023: kiedy i gdzie odbędzie się wydarzenie? 76. Festiwal Filmowy w Cannes rozpocznie się już 16 maja na Lazurowym Wybrzeżu we Francji, w miejscowości Cannes. Łącznie potrwa aż 15 dni. Główna nagroda, czyli Złota Palma zostanie przyznana ostatniego, najważniejszego dnia festiwalu. W tym roku będzie o nią konkurowało aż 21 filmów. Festiwal Filmowy w Cannes 2023: kto pojawi się na czerwonym dywanie? Organizatorzy spodziewają się największych nazwisk ze świata filmu. Wiemy, że na pewno pojawią się Harrison Ford, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, a może nawet Johnny Depp. Paparazzi już od kilku dni zbierają się w Cannes, aby uchwycić najlepsze kadry gwiazd, które zjeżdżają do Francji z całego świata. Zastanawiamy się, czy któregoś dnia zobaczymy ponownie Annę i Roberta Lewandowskich. Festiwal Filmowy w Cannes 2023: najbardziej wyczekiwane filmy Wśród najbardziej wyczekiwanych tytułów jest między innymi ten z Johnnym Deppem, który w „Kochanicach króla” wciela się w postać samego Ludwika XV. Wielu fanów kina wyczekuje również „Asteroid city”, który jest jednym z faworytów do tegorocznej Złotej Palmy. W rolach głównych Jason Schwartzman, Scharlett Johansson, Tilda Swinton i Tom Hanks. Takiej obsadzie, aż trudno odmówić sukcesu! CZYTAJ TEŻ: Jodie Foster i Alexandra Hedison są jedną z najbardziej tajemniczych par Hollywood. Oto historia ich miłości Ciekawy wydaje się również film „Strefa intersów”, opowiadająca o komendancie niemieckiego obozu Auschwitz i jego żonie. Kolejną premierą, o której mówi się na świecie to „Indiana Jones i artefakt przeznaczenia z Harrisonem Fordem. O Złotą Palmę zawalczą: „About Dry Grasses”, reż. Nuri Bilge Ceylan „Anatomy of a Fall”, reż. Justine Triet „Asteroid City”, reż. Wes Anderson „Banel & Adama”, reż. Ramata-Toulaye Sy „Black Files”, reż. Jean-Stéphane Sauvaire „A Brighter Tomorrow”, reż. Nanni Moretti „La Chimera”, reż. Alice Rohrwacher „Club Zero”, reż. Jessica Hausner „Fallen Leaves”, reż. Aki Kaurismäki „Firebrand”, reż. Karim Aïnouz „Four Daughters”, reż. Kaouther Ben Hania „Homecoming”, reż. Catherine Corsini „Kidnapped”, reż. Marco Bellocchio „Last Summer”, reż. Catherine Breillat „May December”, reż. Todd Haynes „Monster”, reż. Hirokazu Kore-eda „The Old Oak”, reż. Ken Loach „Perfect Days”, reż. Wim Wenders „The Pot-au-Feu”, reż. Tran Anh Hung „Youth (Spring)”, reż. Wang Bing „The Zone of Interest”, reż. Jonathan Glazer CZYTAJ RÓWNIEŻ: Od rybackiej wioski do europejskiej stolicy filmu - historia Cannes w pigułce! Festiwal Filmowy w Cannes 2023: polski akcent w produkcji Podczas wydarzenia filmowego nie zabraknie również elementu polskiego. O Złotą Palmę powalczy bowiem koprodukcja Wielkiej Brytanii i Polski, gdzie w rolę operatora i twórcy zdjęć wcielił się Łukasz Żala. „Strefa interesów” to film, który zrealizowano w całości w Polsce. Producentami są James Wilson oraz Ewa Puszczyńska. Światowa premiera będzie miała miejsce 19 maja 2023.