Poprosił ją o rękę w dniu, w którym się poznali. Tak rozkwitała miłość Tomasza Kota i jego żony
Tomasz Kot nie przestaje zachwycać jako aktor i jako człowiek. Choć stroni od medialnego rozgłosu, w życiu prywatnym tworzy trwały związek z Agnieszką, kobietą, która od lat jest jego opoką. Mało kto wie, że poprosił ją o rękę już podczas pierwszego spotkania.
Choć Tomasz Kot odnosi kolejne sukcesy zawodowe i zyskuje uznanie widzów oraz krytyków, równie mocno dba o to, by jego życie prywatne pozostało poza zasięgiem mediów. Od lat tworzy udany związek z Agnieszką – ukochaną, której zawdzięcza nie tylko wsparcie, ale także inspirację. Para jest razem od ponad dwóch dekad, a ich relacja opiera się na wzajemnym szacunku, lojalności i zaskakująco filmowym początku znajomości. Jak Tomasz Kot poznał swoją żonę Agnieszkę? Historia miłości Tomasza i Agnieszkę połączyły wspólne pasje i spojrzenie na świat. Ich drogi przecięły się w 2000 roku, podczas towarzyskiego spotkania zorganizowanego przez znajomych. On – student krakowskiej szkoły teatralnej, ona – studentka wydziału operatorskiego w Katowicach. Spacerowali wtedy po krakowskich plantach. To właśnie wtedy Tomasz Kot miał wypowiedzieć słowa, które dziś brzmią niemal jak scenariusz romantycznej komedii: „Cześć, jestem Tomek, wyjdziesz za mnie?”. Odpowiedź Agnieszki była równie nietuzinkowa: „Dobrze, tylko nie dzisiaj”. Sześć lat później spełnili tę obietnicę. ZOBACZ TEŻ: Dojrzałość to jej supermoc. TYLKO W VIVIE! Grażyna Torbicka bez filtrów o życiu po 60-tce: "Jestem wciąż tak samo ambitna, jak wtedy, gdy miałam 20 lat" Kameralny ślub i życie poza zgiełkiem show-biznesu Swoje „tak” powiedzieli sobie 30 września 2006 roku w Częstochowie. Ceremonia była skromna i utrzymana w tajemnicy. Zależało im na tym, by ten dzień przeżyć w gronie najbliższych. W tamtym czasie Tomasz był już dobrze znany dzięki rolom w serialu „Niania” i filmie „Skazany na bluesa”. W jednym z wywiadów dla „Twojego Stylu” aktor opowiadał, że małżeństwo dało mu wewnętrzny spokój. „Obrączka jest spoko, fajna rzecz. Po kilku zakrętach poukładałem swoje życiowe klocki i jest to dość jasny i klarowny świat [...]. Małżeństwo daje mi poczucie, że wiem, dokąd wracam” – wyznał. Rodzina – największa siła Tomasza Kota Dziś Kotowie są rodzicami dwójki dzieci – córki Blanki i syna Leona. Para bardzo chroni prywatność rodziny, jednak dzieci coraz chętniej pokazują się publicznie z tatą. Wiadomo też, że Blanka i Leon odnoszą znakomite wyniki w nauce, co jest zasługą m.in. mamy, która aktywnie uczestniczy w ich edukacji. ZOBACZ TEŻ: Była partnerka Zillmann o konfrontacji z Lesar. Jej słowa nie pozostawiają złudzeń Kim jest Agnieszka Kot? Agnieszka Kot to nie tylko partnerka życiowa Tomasza, ale też uznana artystka. Skończyła realizację obrazu w Katowickiej Szkole Filmowej, reżyserię w Studio Prób w Szkole Wajdy oraz psychologię jungowską na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zawodowo jest operatorką, reżyserką, scenarzystką, fotografką, a także współautorką książki dla dzieci pt. „Senek”, do której stworzyła autorskie kolaże. W dorobku ma filmy takie jak „Franciszek”, „Wyścig”, „Kaszel umarlaka” czy „Próba mikrofonu”. Wzajemna inspiracja i współpraca artystyczna Choć pracują w różnych obszarach sztuki, często się wspierają. Agnieszka brała udział m.in. w festiwalach w Cannes i Los Angeles u boku męża. Tomasz wielokrotnie podkreślał, że ufa jej w pełni i chętnie konsultuje z nią kwestie zawodowe. „Agnieszka jest po operatorce w Katowicach, to zawsze mam kogo spytać, dlaczego obiektyw taki, a nie inny. Dzięki Agnieszce na maksa wkręciłem się w montaż” – mówił w „Playboyu”. W 2021 roku wspólnie stworzyli krótkometrażowy film „Jeszcze jeden koniec świata”. Projekt okazał się sukcesem – został nominowany do Złotych Lwów w Konkursie Filmów Krótkometrażowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Agnieszka opowiadała później, że choć zdarzały się między nimi spory, praca na planie z mężem była dla niej dużą wartością i doświadczeniem, które pozwoliło jej otworzyć się na nowe możliwości twórcze. „Tomek jest super na planie i strasznie ułatwia. Ma umiejętność dzielenia się wiedzą, którą ma. To też było trudne, bo upierałam się przy pewnych rzeczach i wyważałam otwarte drzwi”, zwierzała się w rozmowie z "Dzień Dobry TVN". TYLKO NA VIVA.PL: Kim był jako ojciec? Córki Gustawa Holoubka po latach odsłaniają mniej znaną stronę legendy Źródło: Pomponik.pl. Plejada, Na Żywo, Dzień dobry TVN, brykandmore.pl
„To było momentami piekło”. Agata Turkot zdradza, jaką cenę musiała zapłacić za rolę w słynnym filmie Smarzowskiego
Agata Turkot w rozmowie z Joanną Wróżyńską dla „Wysokich Obcasów” odsłania kulisy pracy nad „Domem dobrym” i „Piekłem kobiet”. Aktorka przyznaje wprost – wejście w postacie Gośki i Heleny było emocjonalnie wyczerpujące i momentami „piekielnie trudne”.
Wywiad pokazuje Turkot jako aktorkę świadomą swojego warsztatu, ale też ceny, jaką płaci za autentyczność. Nie oddziela się od swoich bohaterek – przeciwnie, pozwala im w sobie wybrzmieć. To podejście sprawia, że jej role są tak intensywne, ale też głęboko obciążające. „Nic nie jest za darmo” – cena ról w „Domu dobrym” i „Piekle kobiet” Agata Turkot nie pozostawia złudzeń: „Nic nie jest za darmo, granie Gośki czy Heleny było momentami piekielnie trudne”. To zdanie spina doświadczenia z dwóch produkcji – filmu Wojciecha Smarzowskiego i serialu Anny Maliszewskiej. W rozmowie z Joanną Wróżyńską aktorka podkreśla, że wejście w te role wymagało od niej głębokiego zanurzenia się w tematy przemocy i nierówności. „Dość intensywnie musiałam wejść w temat tego, na co świat kobietom przyzwala, a na co nie” – mówi, dodając, że była to dla niej „szokująca lekcja”. „To było wstrząsające” – konfrontacja z rzeczywistością kobiet Praca nad obiema rolami zmieniła jej sposób patrzenia na świat. Turkot przyznaje: „Uświadomiłam sobie, że jestem w bardzo uprzywilejowanej sytuacji, że w pewien sposób żyję w bezpiecznej bańce”. To doświadczenie pogłębiło się przy pracy nad „Piekłem kobiet”. Aktorka mówi wprost: „Zdałam sobie sprawę, że minęło sto lat, a tkwimy niemal w tym samym punkcie”. W jej ocenie problemy, o których opowiada serial osadzony w latach 30., pozostają boleśnie aktualne. Helena z „Piekła kobiet” – siła, sprzeczności i walka o niezależność Turkot wyraźnie rozróżnia swoje bohaterki. Gośka jest dla niej figurą ofiary, natomiast Helena reprezentuje zupełnie inną energię. „Helena według mnie jest właśnie taką osobą, która z tej furtki skorzystała i idzie dalej” – tłumaczy. Jednocześnie podkreśla, że to postać niejednoznaczna: „Helena nie jest krystalicznie czystą postacią, sama się sabotuje i kopie pod sobą dołki”. To właśnie ta złożoność była dla niej najbardziej interesująca aktorsko. Aktorka dodaje też, że bohaterka funkcjonuje w systemie, który ją ogranicza: „Jeśli jest ofiarą, to systemu i patriarchatu, nie jednostki”. To przesunięcie akcentu z relacji jednostkowej na strukturalną pokazuje, jak szeroko Turkot patrzy na swoją rolę. Zobacz też: Myśli o karierze poza granicami Polski. Jej marzeniem jest rola w filmie znanego reżysera View oEmbed on the source website „Dla mnie najważniejsze są emocje” – metoda pracy, która obciąża W wywiadzie dla „Wysokich Obcasów” Turkot jasno określa swój sposób pracy: „Dla mnie w przygotowaniu do roli najważniejsze są emocje, a nie twarde dane”. To oznacza konieczność pełnego zanurzenia się w postać. Aktorka przyznaje, że nie unika trudnych stanów, lecz świadomie je przepracowuje. Każda rola staje się więc osobistym doświadczeniem, a nie tylko zawodowym zadaniem. „Jestem aktorką” – między sztuką a społecznym odbiorem Choć jej role wywołują szeroką debatę, Turkot nie chce przyjmować roli aktywistki. „Ja jestem aktorką, chcę robić filmy i mogę próbować zmieniać ten mały świat dookoła mnie” – mówi w rozmowie z Joanną Wróżyńską. Podkreśla też, że nie czuje się uprawniona do eksperckich wypowiedzi: „To by było nieuczciwe, gdybym stanęła (…) i zaczęła się mądrzyć”. Zamiast tego wybiera język emocji i sztuki. Role, które zostają poza planem Zarówno Gośka, jak i Helena nie kończą się dla niej wraz z ostatnim dniem zdjęciowym. Turkot wyraźnie pokazuje, że takie role zostają w aktorze na długo – jako doświadczenie, które trudno odłożyć. Jej słowa: „jeśli chcesz, żeby coś do ciebie wróciło, najpierw musisz coś dać od siebie”, nabierają w tym kontekście szczególnego znaczenia. To nie tylko refleksja o zawodzie, ale podsumowanie ceny, jaką zapłaciła za role, które były – jak sama mówi – momentami piekłem. ZOBACZ TEŻ: Zachwyciła w filmie „Dom dobry", teraz wraca z kolejną rolą. Agata Turkot pierwszy raz tak szczerze o kulisach popularności i wielkim sukcesie
Okrzyknięto ją polską Janis Joplin, potem przeszła piekło. Dziś zwyciężczyni "The Voice of Poland" żyje inaczej
Była objawieniem „The Voice of Poland”, okrzyknięto ją polską Janis Joplin. Dziś Natalia Sikora nadal tworzy, ale jej historia to nie tylko muzyka. To także opowieść o wrażliwości, kryzysach i odwadze, by mówić o rzeczach trudnych.
Natalia Sikora nigdy nie była artystką, którą można zamknąć w jednej definicji. Gdy w 2013 roku wygrała „The Voice of Poland”, zachwyciła nie tylko głosem, ale też autentycznością. Jej wykonanie „Cry Baby” przeszło do historii programu, a ona sama zyskała przydomek polskiej Janis Joplin. Zamiast jednak iść w stronę łatwej popularności, wybrała własną, bardziej wymagającą drogę. Natalia Sikora – artystka, która nie uznaje kompromisów Choć z wykształcenia jest aktorką, muzyka od zawsze była dla niej najważniejsza. Ukończyła warszawską Akademię Teatralną, ale jak sama przyznawała, był to raczej rozsądny wybór niż spełnienie marzeń. Jeszcze przed „The Voice of Poland” występowała z zespołami At the Lake i Mięśnie, nagrywała i budowała swoje doświadczenie sceniczne. Wygrana w programie była więc momentem przełomowym, a nie początkiem. Po niej przyszły kolejne sukcesy – w tym Opole i festiwale – ale Natalia Sikora nie zdecydowała się na komercyjne kompromisy. Zamiast tego postawiła na autentyczność i własny język artystyczny. Życie po „The Voice of Poland” – własne projekty i sceniczna wolność Dziś Natalia Sikora nadal tworzy, ale jej droga nie przypomina klasycznej kariery gwiazdy pop. Przez ostatnie lata realizowała autorskie projekty, łączące muzykę z teatrem i osobistą narracją. Wśród nich znalazł się m.in. „Private Tina” – monodram inspirowany życiem Tiny Turner, a także projekty poświęcone Janis Joplin („Buried Alive in the Blues”) czy Ewie Demarczyk („Czarne Anioły”). To właśnie w tych formach artystka najpełniej wyrażała swoją tożsamość – balansując między interpretacją a własnym doświadczeniem. Jednym z ważniejszych etapów w jej teatralnej drodze był także spektakl inspirowany twórczością Edith Piaf, wystawiany w Teatrze Polonia. Natalia Sikora wcielała się w nim w postać Kobiety – bohaterki emocjonalnej, intensywnej opowieści o miłości, tęsknocie i samotności. Spektakl, oparty na tekście Jeana Cocteau i wyreżyserowany przez Edwarda Wojtaszka, był kameralną, ale niezwykle wymagającą formą sceniczną. Aktorka nie tylko grała, ale także wykonywała na żywo największe utwory Edith Piaf w języku francuskim. Zagrała go aż 91 razy. To doświadczenie dobrze pokazuje jej podejście do sceny. Natalia Sikora podkreślała, że teatr jest dla niej ważny wtedy, gdy niesie prawdziwe emocje. Kocha go wtedy, kiedy dotyka pasji, a nie jest jedynie formalnym odgrywaniem ról. View oEmbed on the source website Natalia Sikora oszukana „na Anthony’ego Hopkinsa”. Marzenie, które ktoś wykorzystał Jednym z najbardziej poruszających wątków w życiu artystki jest historia oszustwa, którego padła ofiarą. Straciła kilkadziesiąt tysięcy złotych i – jak sama przyznała – jeszcze więcej kosztowało ją to emocjonalnie. To była historia, która zaczęła się jak spełnienie marzeń. W 2021 roku Sikora otrzymała wiadomość od osoby podszywającej się pod sekretarkę Anthony’ego Hopkinsa. Kontakt był dopracowany – prywatna platforma, profesjonalne wiadomości, a nawet rozmowy telefoniczne z podrobionym głosem. „To było bardzo profesjonalnie serwowane. Tu sekretarka, prywatna platforma. Dwa razy rozmawialiśmy przez telefon. To był podrobiony głos” – mówiła w „Dzień Dobry TVN”. Propozycja nagrania płyty w USA trafiła w jej największe marzenie. „Została poruszona narracja wielkiego marzenia mojego życia” – przyznała później w podcaście „Znieczulica” Polskiego Radia (luty 2026, prowadzący: Piotr Sawicki; gościnie: Natalia Sikora i Renata Orłowska). Sikora zaczęła przygotowywać się do wyjazdu, rezygnowała z projektów i inwestowała pieniądze. „Wyłudził ode mnie pieniądze” – mówiła wprost. Straciła kilkadziesiąt tysięcy złotych. Przełom nastąpił, gdy wyjazd był przekładany, a dokumenty okazały się fotomontażem. Pojawiły się też groźby. „Weź przebrnij przez meandry swoich pragnień ukrytych. (…) nagle gada z tobą idealny profil, który cię rozumie” – tłumaczyła mechanizm manipulacji. I dodawała: „Podstawowym fundamentem tego całego problemu (…) jest fakt, że każdego da się oszukać”. Uzależnienie i moment, który zmienił wszystko Natalia Sikora otwarcie mówi także o swojej przeszłości i problemie alkoholowym. Okres ten nazywa „siedmioletnią imprezą”, która była próbą radzenia sobie z emocjami i poczuciem braku miłości. Przełom nastąpił w najmniej spodziewanym momencie: „Nie piję dzięki mojemu psu. (…) Spojrzał na mnie oczami pełnymi życia” – wyznała w podcaście „Znieczulica”. To doświadczenie zmieniło jej podejście do życia i pozwoliło zacząć od nowa. Natalia Sikora prywatnie – ogromna wrażliwość i druga twarz artystki Na scenie jest intensywna i bezkompromisowa. Prywatnie – znacznie bardziej wycofana. W jednym z wcześniejszych wywiadów mówiła o sobie: „Strasznie nieśmiała, naprawdę. W dodatku nieufna”. Przyznawała też: „Jeśli inni ludzie odczuwają coś w skali od 1 do 10, to ja mam wrażliwość na poziomie 1000”. Jej słowa z podcastu Polskiego Radia tylko to potwierdzają. Opowiadając o doświadczeniu oszustwa, nie ukrywała emocji ani wstydu. „Milczenie, cisza to jest odchłań” – mówiła. I podkreślała, jak ważne jest mówienie o trudnych doświadczeniach. Natalia Sikora dziś – między sceną, ciszą i malarstwem Dziś Natalia Sikora nadal tworzy, koncertuje i rozwija swoje projekty, ale jej życie stało się bardziej świadome i wielowymiarowe. Oprócz muzyki i teatru ważne miejsce zajmuje także malarstwo. Artystka dzieli się swoją twórczością wizualną i zaprasza odbiorców do bezpośredniego kontaktu: „Może chcesz bym namalowała dla Ciebie obraz? (…) Chętnie nawiążę dialog”. W tych słowach widać coś więcej niż ofertę – to potrzeba relacji i autentycznego kontaktu z drugim człowiekiem. Codzienność daje jej ukojenie i równowagę. W jednym z wywiadów dla serwisu afiszteatralny.pl mówiła z charakterystycznym dla siebie dystansem: „Już się wyszalałam w swoim życiu w kilku sensach i szaleję dalej, ale teraz wolę imprezować wokół bliskich mi pasji. Poza tym, bardzo lubię aktywnie spędzać czas, więc jeżeli ktoś lubi jeździć rowerem po czterdzieści kilometrów dziennie, to pewnie gdzieś się kiedyś miniemy”. Natalia Sikora nie jest już tylko zwyciężczynią „The Voice of Poland”. Dziś to artystka, która przeszła przez wiele i nadal tworzy na własnych zasadach – szczerze, intensywnie i bez kompromisów.
Długo szukała, aż padła diagnoza. Boczarska wyznała w "Tańcu z Gwiazdami": "Uważam to za swoją zaletę"
W "Tańcu z Gwiazdami" Magdalena Boczarska zdecydowała się na osobiste wyznanie o diagnozie ADHD, którą usłyszała po latach poszukiwań. Aktorka opowiedziała o gonitwie myśli, trudnościach z koncentracją i drodze, która doprowadziła ją do lepszego zrozumienia samej siebie.
Choć na ekranie często widzimy ją jako silną i poukładaną, prywatnie przez długi czas zmagała się z poczuciem wewnętrznego chaosu. Jak przyznaje, przez lata nie potrafiła nazwać tego, co wpływało na jej codzienne funkcjonowanie. Dopiero diagnoza ADHD pozwoliła jej spojrzeć na siebie z większym zrozumieniem i spokojem. Magdalena Boczarska o objawach ADHD: "Strasznie dużo mówię…" Magdalena Boczarska zdecydowała się opowiedzieć o swojej codzienności w sposób bezpośredni i bardzo osobisty. Nie mówi o ADHD w kategoriach problemu, który należy ukryć, ale jako o doświadczeniu, które przez lata było dla niej trudne do uchwycenia i nazwania. Aktorka zwraca uwagę na intensywność swoich myśli i trudność w ich uporządkowaniu. Podkreśla, że długo szukała odpowiedzi — korzystając z terapii i różnych form wsparcia — zanim pojawiła się konkretna diagnoza. "Strasznie dużo mówię, zmieniam tematy i mam ADHD. Wiele lat szukałam odpowiedzi na różnych terapiach, szukałam pomocy. Ta diagnoza mnie bardzo zaskoczyła. Często mówię, że nikt mnie nie jest w stanie tak zamęczyć, jak ja samą siebie. Ta gonitwa myśli, bycie w 50 tematach na raz, to rzeczywiście trudno uspokoić" — powiedziała w nowym odcinku "Tańca z Gwiazdami". ZOBACZ TEŻ: Pavlović nie mogła w to uwierzyć. Ta przemiana Kędzierskiego wydarzyła się w jeden wieczór! Diagnoza ADHD u Magdaleny Boczarskiej przyniosła jej ulgę Diagnoza ADHD była dla aktorki momentem przełomowym, choć — jak sama przyznaje — początkowo ją zaskoczyła. Po latach poszukiwań i prób zrozumienia siebie pojawiło się konkretne wyjaśnienie, które pozwoliło uporządkować wiele doświadczeń. Nie chodziło jednak o zmianę osobowości, lecz o nowe spojrzenie na własne reakcje, emocje i sposób funkcjonowania. "Lubię o tym mówić, bo się tego nie wstydzę. Ta diagnoza mi bardzo pomogła. Ja uważam to za swoją zaletę, ja lubię swoje ADHD" — tłumaczyła. Boczarska podkreśla, że otwartość i brak wstydu są dla niej ważne — nie tylko w kontekście własnych doświadczeń, ale także w budowaniu większej świadomości społecznej.
"Taniec z Gwiazdami", jakiego jeszcze nie było! W 7. odcinku nie brakowało emocji. Kto pożegnał się z show?
"Taniec z Gwiazdami" od lat przyciąga widzów nie tylko spektakularnymi występami, ale też emocjami między uczestnikami. 7. odcinek przyniósł kolejne rozstania i nieoczywiste decyzje widzów. Kto tym razem pożegnał się z programem?
Zmiana partnerów to jeden z najbardziej wymagających momentów w historii programu. Uczestnicy, przyzwyczajeni do stylu i sposobu pracy swoich dotychczasowych trenerów, musieli w krótkim czasie odnaleźć się w zupełnie nowej rzeczywistości. Dla jednych była to szansa na świeży start, dla innych – ogromne wyzwanie, które ostatecznie odbiło się na ocenach jurorów i decyzjach widzów. 7. odcinek "Tańca z Gwiazdami". Tak zaprezentowały się gwiazdy i tancerze po zamianie Jako pierwsi wystąpili Jasper i Julia Suryś. Iwona Pavlović nie miała jednak wątpliwości co do poziomu występu. "Rewelacyjna rama. Miałeś akcję bounce, nie interesowały mnie te fragmenty niequickstepowe" – oceniła. Para otrzymała 36 punktów. Chwilę później na parkiecie pojawili się Piotr Kędzierski i Hanna Żudziewicz. Ich charleston od pierwszych sekund porwał publiczność. Jurorzy również dostrzegli tę świeżość. Tomasz Wygoda podkreślił, że takie roszady w parach potrafią działać mobilizująco. "Jakże te zmiany wam dobrze robią. To dla was stymulacja do jakości. Miałeś dużo twistujących ruchów i dodałeś shake’owania głową, co też wpływa na dynamikę”. Para zdobyła łącznie 25 punktów. Sebastian Fabijański i Daria Syta zmierzyli się z wymagającym jivem. Już od pierwszych taktów hitu "Tańcz głupia" Margaret było jasne, że będzie to jeden z najbardziej energetycznych występów wieczoru. Wysoki poziom występu znalazł odzwierciedlenie w punktach. Para zdobyła aż 37 punktów. Kiedy na parkiecie pojawili się Magdalena Boczarska i Michał Bartkiewicz, było jasne, że poprzeczka powędruje naprawdę wysoko. Ich broadway jazz od pierwszych sekund przyciągnął uwagę. Iwona Pavlović, która rzadko sięga po tak obrazowe porównania, powiedziała: "Dzięki wam zobaczyłam muzykę" – wyznała. Para zdobyła komplet punktów – 40. Po przerwie na parkiecie pojawili się Gamou Fall i Magdalena Tarnowska. Ich paso doble zamieniło się w prawdziwe taneczne widowisko, a emocje sięgnęły zenitu do tego stopnia, że widownia i jury… wstali z miejsc jeszcze przed ogłoszeniem ocen. Krzysztof Ibisz nie miał wątpliwości: "To będzie występ, który przejdzie do historii ‘Tańca z gwiazdami’". Z kolei Tomasz Wygoda podsumował krótko, ale niezwykle wymownie: "To było metafizyczne". Iwona Pavlović również nie kryła emocji: "To był najpiękniejszy pasodoblowy teatr tańca" – oceniła. Para otrzymała komplet punktów – 40, ale to nie wszystko. Iwona Pavlović w geście uznania symbolicznie pokazała nawet… 20 punktów, co wywołało ogromne poruszenie w studiu. Następnie zatańczyli Paulina Gałązka i Jacek Jeschke, którzy tym razem zaprezentowali klasycznego fokstrota. Ewa Kasprzyk nie kryła zachwytu nad sceniczną przemianą aktorki: "Zobaczyłam tu połączenie Marilyn Monroe z Ritą Hayworth". Wysoki poziom występu przełożył się na bardzo dobre oceny. Para zdobyła 38 punktów. Trio w „Tańcu z Gwiazdami”. Kto wykorzystał szansę? Etap trio rozpoczął się z przytupem. Na parkiecie jako pierwsi pojawili się Sebastian Fabijański, Julia Suryś i Daria Syta, którzy zmierzyli się z tangiem. Najmocniejszy komentarz padł ze strony Iwony Pavlović, która zrezygnowała z klasycznej oceny na rzecz gestu. "Zamiast się wypowiadać, wstanę i zrobię ci pokłon. Tak to było wspaniałe" – powiedziała, zwracając się do Sebastiana i podkreślając wyjątkowy poziom występu. Oceny były tylko formalnością. Trio zdobyło maksymalne 40 punktów (10, 10, 10, 10), pokazując, że Sebastian świetnie odnajduje się nie tylko w duetach, ale także w bardziej wymagających układach. Na parkiecie w formule trio pojawili się Piotr Kędzierski, Magdalena Tarnowska i Hanna Żudziewicz, którzy zaprezentowali walca angielskiego. Tym razem zamiast energii i scenicznego luzu, widzowie zobaczyli znacznie bardziej stonowaną i emocjonalną odsłonę Piotra, co okazało się dużym zaskoczeniem. Rafał Maserak nie krył emocji po zakończeniu tańca. "Wzruszyłem się" – przyznał. Jeszcze dalej poszła Iwona Pavlović, która wyraźnie doceniła przemianę uczestnika. "Gdzie jest tamten Piotr? To było piękne. Może w życiu tego nie rób, ale w tańcu zmieniaj partnerki, bo to ci bardzo służy" – oceniła, podkreślając, jak duży wpływ na jego występ miała zmiana układu. Taka decyzja znalazła odzwierciedlenie w punktach — 32. Kacper „Jasper” Porębski, Daria Syta i Julia Suryś zmierzyli się z energetycznym jivem. Po wcześniejszym występie w duecie było jasne, że Jasper dobrze odnajduje się w dynamicznych choreografiach. Najbardziej wymowny komentarz padł ze strony Tomasza Wygody, który zwrócił uwagę nie tylko na sam występ, ale i rozwój uczestnika. – "Potwierdzasz to, co zawsze mówiły wszystkie mądrości, filozofie, religie, że jak się chce, jak się poświęci, to rośnie i urosło" – powiedział, doceniając progres, jaki Jasper zrobił w programie. Trio zdobyło 33 punkty. Magdalena Boczarska, Jacek Jeschke i Michał Bartkiewicz i ich walc angielski od pierwszych chwil przyciągał uwagę elegancją, płynnością i niezwykłą lekkością, z jaką cała trójka poruszała się po parkiecie. To był pokaz pełnej kontroli, harmonii i tanecznej dojrzałości. Oceny były jednogłośne — trio zdobyło komplet punktów, 40. To występ, który nie tylko zachwycił jurorów, ale też postawił bardzo wysoko poprzeczkę. Na parkiecie w kolejnej odsłonie trio pojawili się Gamou Fall, Hanna Żudziewicz i Magdalena Tarnowska, którzy tym razem zmierzyli się z cha-chą. Po wcześniejszym, spektakularnym występie Gamou oczekiwania były ogromne — i trio zdecydowanie nie zawiodło. Ich choreografia była pełna energii, rytmu i scenicznej swobody. Rafał Maserak zabrał głos: "Zazdroszczę ci i widziałem, że bardzo dobrze czułeś się w tym tańcu". Oceny potwierdziły bardzo dobry poziom występu. Trio zdobyło 38 punktów. W kolejnej odsłonie trio na parkiecie pojawili się Paulina Gałązka, Michał Bartkiewicz i Jacek Jeschke, którzy zaprezentowali cha-chę. Iwona Pavlović zwróciła uwagę na elementy techniczne, które wciąż wymagają dopracowania. "Dzisiaj jest fajny dzień, jeśli chodzi o taniec, ale wciąż słabiutkie są te nóżki..." – oceniła, po chwili łagodząc swoją wypowiedź: "Wyglądało to przyjemnie". Ostatecznie trio zdobyło 36 punktów. Kto odpadł z 7. odcinka "Tańca z Gwiazdami"? Krzysztof Ibisz ogłosił, że z dzisiejszego odcinka nie odpada żadna para. Zdobyte punkty przejdą na kolejny tydzień!
Pavlović nie mogła w to uwierzyć. Ta przemiana Kędzierskiego wydarzyła się w jeden wieczór!
Piotr Kędzierski w 7. odcinku „Tańca z Gwiazdami” przeszedł emocjonalną sinusoidę. Najpierw po zamianie partnerek spotkał się z chłodnym przyjęciem jury, by chwilę później – w tanecznym trio – całkowicie odmienić ich opinię i poruszyć publiczność.
Siódmy odcinek „Tańca z Gwiazdami” pokazał, jak nieprzewidywalna potrafi być rywalizacja na parkiecie. Piotr Kędzierski stanął przed trudnym wyzwaniem, które wystawiło na próbę jego umiejętności i odporność na krytykę. Jednak to, co wydarzyło się później, udowodniło, że jeden występ może zmienić wszystko. Piotr Kędzierski z Hanną Żudziewicz. Tak oceniło ich jury Zmiana partnerki tanecznej miała być dla Piotra Kędzierskiego impulsem do rozwoju i pokazania nowej jakości na parkiecie. Stało się jednak odwrotnie. Za występ otrzymali zaledwie 25 punktów, a jurorzy bez większych oporów wskazywali kolejne niedociągnięcia. Oceny jurorów nie przeszły bez echa wśród widzów. W sieci szybko pojawiły się komentarze sugerujące, że Piotr Kędzierski mógł zostać potraktowany zbyt surowo. Część fanów zwracała uwagę, że mimo błędów widać u niego zaangażowanie i postępy, które – ich zdaniem – nie zostały odpowiednio docenione. ZOBACZ TEŻ: TzG: Wielkie zaskoczenie już na początku odcinka! Nagle zwrócił się do Iwony Pavlović. Tak nazwał ją na wizji. Fani nie dowierzali Spektakularna przemiana w trio. Piotr Kędzierski wzruszył jury i publiczność Jednak druga część odcinka przyniosła coś, czego mało kto się spodziewał. Piotr Kędzierski wrócił na parkiet w zupełnie nowej odsłonie, tańcząc walca angielskiego w trio z Magdaleną Tarnowską i Hanną Żudziewicz. Tym razem wszystko zagrało: emocje, płynność ruchów i kontakt z muzyką. Występ był pełen lekkości i autentyczności, co natychmiast przełożyło się na odbiór zarówno w studiu, jak i przed telewizorami. To był moment, w którym uczestnik udowodnił, że potrafi wyciągać wnioski i przekuwać trudne doświadczenia w coś wyjątkowego. Reakcje jurorów były najlepszym dowodem na to, jak wielką zmianę przeszedł Piotr Kędzierski w trakcie jednego odcinka. Rafał Maserak przyznał wprost: "Wzruszyłem się", co w jego przypadku jest wyjątkowo wymownym komentarzem. Iwona Pavlović nie kryła zaskoczenia metamorfozą uczestnika: "Gdzie jest tamten Piotr? To było piękne. Może w życiu tego nie rób, ale w tańcu zmieniaj partnerki, bo to ci bardzo służy." Trio zdobyło 32 punkty (8, 9, 8, 7), co stanowiło wyraźny kontrast wobec wcześniejszej oceny. Ten występ nie tylko poprawił jego notowania, ale też przywrócił wiarę widzów w jego potencjał i dalszą walkę o pozostanie w programie.
Tuż przed emisją nowego odcinka "Tańca z Gwiazdami" zawrzało. Ten ruch produkcji rozwścieczył fanów
Najnowsze zapowiedzi odcinka "Tańca z Gwiazdami" wywołały falę krytyki wśród widzów jeszcze przed emisją. Trio, zmiany partnerów i kolejne eksperymenty zamiast klasycznego formatu – to tylko część zarzutów, które pojawiają się w komentarzach. Fani programu coraz częściej pytają: czy taniec nadal jest tu najważniejszy?
Pod postem zapowiadającym kolejny odcinek "Tańca z Gwiazdami" rozpętała się burza. Produkcja zapowiedziała, że uczestnicy zaprezentują dwa tańce – jeden z nowym partnerem, a drugi w formule trio. Choć dla twórców to sposób na urozmaicenie widowiska, wielu widzów odbiera te zmiany jako przekombinowane i oderwane od idei programu. Widzowie "Tańca z Gwiazdami" domagają się powrotu do klasyki. "Dajcie im normalnie tańczyć" Pod postem promującym odcinek wyraźnie wybrzmiewa tęsknota za bardziej tradycyjną formułą "Tańca z Gwiazdami". Widzowie podkreślają, że największą siłą programu był kiedyś jego klarowny układ – para, taniec, ocena i widoczny progres z odcinka na odcinek. Dziś, ich zdaniem, ten fundament zaczyna się rozmywać. Coraz częściej pojawiają się opinie, że produkcja próbuje na siłę uatrakcyjniać widowisko, zamiast zaufać sprawdzonej formule. W komentarzach przewija się także porównanie do zagranicznych edycji, gdzie – jak wskazują internauci – prostota wciąż się sprawdza. Widzowie nie kryją frustracji, że zamiast emocji związanych z tańcem, dostają chaos i nadmiar pomysłów. Szkoda, że nie ‘normalny’ odcinek bez żadnych trio, zamian etc. Jak jest np. w UK, Jakie trio znowu..... Dajcie im normalnie tańczyć błagam, Droga produkcjo, wolimy zwykłe, tematyczne odcinki. Jakieś wydziwianie nie przyciągnie nowych widzów do programu, Chyba tylko 1 odcinek był normalny bez żadnych wymysłów. "Za dużo kombinowania, za mało tańca". Rosnąca frustracja fanów TZG Drugi wyraźny nurt komentarzy dotyczy nie tylko konkretnych zmian, ale ogólnego kierunku, w jakim zmierza program. Widzowie coraz częściej wskazują, że "Tańca z Gwiazdami" jest w nim… coraz mniej. Zamiast tego pojawiają się elementy, które – ich zdaniem – mają przede wszystkim generować zainteresowanie w mediach społecznościowych. Pojawia się też wątek zmęczenia ciągłymi eksperymentami. Internauci zwracają uwagę, że kolejne "nowości" przestają być ekscytujące, a zaczynają budzić irytację. Co więcej, część komentarzy wskazuje na współczucie wobec uczestników, którzy muszą odnaleźć się w zmieniających się zasadach i presji kolejnych wyzwań. Coraz mniej w tym ‘Tańca z Gwiazdami’, a coraz więcej kombinowania na siłę, Przekombinowane na siłę. Pewnie jeszcze nikt nie odpadnie, Serio? To jeszcze ‘Taniec z Gwiazdami’ czy już jakiś eksperyment pod zasięgi? Już za dużo tego wszystkiego… współczuję uczestnikom bo to sajgon jest jakiś, Z każdą edycją jest gorzej. Więcej udziwniania, mało tańca w tańcu, Totalnie zmarnowany potencjał. Pojawia się też obawa, że jeśli ten trend się utrzyma, taniec – będący przecież sercem formatu – stanie się jedynie dodatkiem do widowiska nastawionego na efekt i zasięgi. TYLKO U NAS: Słowa Iwony Pavlović podzieliły widzów "Tańca z gwiazdami". Czy powinny w ogóle paść na wizji? Magdalena Boczarska zabrała glos
Świat oszalał na jego punkcie. Mało kto wie, że gwiazdor nowych "Igrzysk śmierci" ma ojca, który łączy medycynę z filmem
Joseph Zada w błyskawicznym tempie stał się jednym z najgorętszych nazwisk młodego pokolenia w Hollywood. Rola w nowej odsłonie "Igrzysk śmierci” sprawiła, że znalazł się w centrum uwagi mediów i fanów na całym świecie. Choć jego kariera dopiero nabiera rozpędu, już dziś budzi ogromne zainteresowanie – nie tylko ze względu na talent, ale także niezwykłe rodzinne zaplecze.
Nowe "Igrzyska śmierci" od miesięcy elektryzują widzów i branżę filmową. Produkcja, która ma rozbudować znane uniwersum, przyciąga uwagę nie tylko skalą, ale także obsadą. Wśród nazwisk, które pojawiły się w kontekście projektu, szczególnie wyróżnia się Joseph Zada – aktor, o którym jeszcze niedawno wiedziało niewielu, a dziś mówi o nim niemal cały świat. Nowe "Igrzyska śmierci" nadchodzą wielkimi krokami. Na ten film czeka cały świat Nowa odsłona kultowej serii "Igrzysk śmierci", opartej na prozie Suzanne Collins, to jeden z najbardziej wyczekiwanych projektów ostatnich lat. Po sukcesie wcześniejszych części twórcy zdecydowali się ponownie sięgnąć po dystopijne uniwersum Panem, które od lat przyciąga miliony fanów. Każda kolejna produkcja z tego świata budzi ogromne emocje – zarówno ze względu na rozmach, jak i aktualne społeczne konteksty, które seria porusza. W przypadku najnowszego filmu uwagę przyciąga nie tylko sama historia, ale również decyzje castingowe. Twórcy po raz kolejny postawili na młodych, mniej oczywistych aktorów, dając im szansę na spektakularny debiut w wielkim kinie. To strategia, która już wcześniej przyniosła sukces – wystarczy przypomnieć drogę Jennifer Lawrence. Dziś podobne oczekiwania kierowane są w stronę Josepha Zady, który dzięki tej roli znalazł się na ustach całego świata. Joseph Zada został obsadzony w roli młodego Haymitcha, co samo w sobie jest ogromnym wyróżnieniem dla aktora na początku kariery. To rola wymagająca – zarówno pod względem emocjonalnym, jak i fizycznym. Uniwersum "Igrzysk śmierci" słynie z intensywnych, często mrocznych wątków, które wymagają od aktorów dużej dojrzałości i autentyczności. Wybór Zady sugeruje, że twórcy dostrzegli w nim potencjał, który może udźwignąć ciężar takiej produkcji i przyciągnąć uwagę widzów na całym świecie. ZOBACZ: Ta słynna seria przyniosła hollywoodzkiej aktorce międzynarodową rozpoznawalność. Głośna kontynuacja "Igrzysk śmierci" z nowym zwiastunem! Joseph Zada: kim jest nowy ulubieniec Hollywood? Wiek, kariera i najważniejsze role Joseph Zada urodził się w 2005 roku, co oznacza, że należy do najmłodszego pokolenia aktorów wchodzących właśnie do pierwszej ligi Hollywood. Mimo młodego wieku, zdążył już zaznaczyć swoją obecność w branży i zwrócić uwagę twórców filmowych oraz platform streamingowych. Swoje pierwsze kroki stawiał w produkcjach telewizyjnych i mniejszych projektach, gdzie zdobywał doświadczenie i rozwijał warsztat aktorski. Z czasem zaczął pojawiać się w coraz bardziej znaczących tytułach, w tym w adaptacjach literackich, które cieszą się dużym zainteresowaniem widzów. Wśród nich znajdują się m.in. "We Were Liars" oraz zapowiadana produkcja "East of Eden", która dodatkowo umocniła jego pozycję jako obiecującego aktora młodego pokolenia. Rodzina Josepha Zady. Kim jest jego ojciec, który łączy film z medycyną? Za historią Josepha Zady stoi postać, która sama w sobie brzmi jak gotowy scenariusz filmowy. Jego ojcem jest Jeremy Cumpston – lekarz, który zdobył rozpoznawalność także jako reżyser i aktor, występując w popularnym australijskim serialu medycznym "All Saints". To właśnie on w wyjątkowy sposób połączył dwa światy: medycynę i ekran. Cumpston najpierw zrobił karierę jako lekarz, by później wykorzystać swoje doświadczenie w branży rozrywkowej. Dzięki temu nie tylko grał postać lekarza, ale wnosił do niej autentyczność wynikającą z realnej wiedzy medycznej. To rzadki przypadek, w którym życie zawodowe i artystyczne przenikają się tak naturalnie. Co ciekawe, Joseph Zada wcale nie marzył o aktorstwie od dziecka. Jak przyznał w rozmowie z "Vanity Fair", długo nie traktował tej ścieżki poważnie. Przełom nastąpił dopiero wtedy, gdy jego ojciec zachęcił go do udziału w lokalnej inscenizacji "Romea i Julii". Początkowo nastolatek był temu wyraźnie przeciwny. "To żenujące" – miał myśleć o aktorstwie, będąc uczniem szkoły dla chłopców w Sydney, z której zresztą nie radził sobie najlepiej. Mimo oporu zdecydował się jednak spróbować. I właśnie ten moment okazał się kluczowy. Wejście na scenę całkowicie zmieniło jego podejście. Jak wynika z jego wspomnień, po zakończeniu spektaklu był już inną osobą – złapał aktorskiego bakcyla, który z czasem przerodził się w pełnoprawną pasję. Droga do kariery nie była jednak prosta. Jak przyznawał, długo nie mógł znaleźć agenta, a kolejne próby kończyły się odmową. SPRAWDŹ TEŻ: Zilustrował setki książek, zna go cała Polska. Mało kto wie, jakie tajemnice skrywało jego życie
Zerwane więzi i słowa, które bolą do dziś. Uczestnik "Must Be the Music" ujawnia prawdę o rodzinie
Historia uczestnika "Must Be The Music" poruszyła opinię publiczną. Po trudnych doświadczeniach rodzinnych i medialnym zamieszaniu artysta postanowił zabrać głos i zamknąć bolesny rozdział. W najnowszym wpisie dzieli się emocjami, które towarzyszyły mu w ostatnich miesiącach, oraz zapowiada ważny krok w swojej karierze muzycznej.
Sprawa Damiana Stampki-Łozińskiego odbiła się szerokim echem w mediach i wśród fanów programu "Must Be The Music". W centrum zainteresowania znalazły się jego relacje rodzinne oraz dramatyczne doświadczenia związane zarówno z rodzicami adopcyjnymi, jak i biologicznymi. Teraz artysta postanowił uporządkować narrację i skupić się na tym, co dla niego najważniejsze – muzyce. Historia uczestnika "Must Be The Music" poruszyła całą Polskę Sprawa uczestnika „Must Be The Music” stała się szeroko komentowana za sprawą dramatycznych doniesień dotyczących jego życia rodzinnego. W centrum wydarzeń znalazł się konflikt z rodzicami adopcyjnymi, który – jak wynika z jego relacji – doprowadził do poważnych konsekwencji, w tym wyprowadzki i zerwania relacji. Dodatkowo sytuacja miała swój dalszy ciąg w postaci sporów prawnych, co tylko spotęgowało napięcie i stres, z jakimi musiał mierzyć się młody artysta. Równolegle pojawił się wątek jego kontaktów z rodzicami biologicznymi. Choć dla wielu osób taka relacja może być szansą na odbudowanie więzi, w tym przypadku okazała się kolejnym źródłem bólu. Jak wynika z jego słów, spotkanie zakończyło się w sposób, który na długo zapadł mu w pamięć i wpłynął na jego dalsze decyzje. Cała historia pokazuje złożoność jego sytuacji – brak stabilnego zaplecza rodzinnego, poczucie odrzucenia oraz konieczność radzenia sobie z trudną rzeczywistością w młodym wieku. ZOBACZ TEŻ: Drugi półfinał "Mam Talent" zakończony awanturą. Internauci grzmią: "Jakbym oglądała zwierzę w cyrku" Nowy wpis uczestnika "Must Be The Music". Tak rozlicza się z przeszłością W opublikowanym wczoraj wpisie artysta postanowił po raz pierwszy tak otwarcie podzielić się swoją historią i emocjami. "Słuchajcie, nie dam rady już dłużej milczeć. Chciałbym zamknąć temat mojej rodziny. Pozwy, sądy, stres - to są sprawy, na które nie mam wpływu. Postanowiłem jednak nie poddawać się i iść po swoje marzenia. Nie będę już publicznie komentować konfliktu. Skupiam się teraz na muzyce. Wczoraj skończyłem nagrania mojego pierwszego utworu. To najbardziej emocjonalna rzecz, jaką kiedykolwiek zaśpiewałem. Podczas ostatniej wizyty u moich biologicznych rodziców zostało mi w głowie jedno zdanie: "nigdy więcej tu nie wracaj" - te słowa złamały mi serce, ale też zdecydowały o wszystkim. Po prostu spakowałem się i wyszedłem. Ta piosenka powstała zaraz po tym, co się wydarzyło. To pierwszy raz, kiedy to mówię. Nie mam kontaktu ani z rodzicami biologicznymi ani adopcyjnymi. Bałem się, że już nigdy nie wrócę do muzyki. Ale wróciłem - napisał Damian Stampka-Łoziński. Zapowiedź utworu "Chciałbym Mieć Dom" ma szczególne znaczenie – tytuł wprost nawiązuje do jego doświadczeń i potrzeby bezpieczeństwa, bliskości oraz przynależności. To także dowód na to, że mimo bolesnych przeżyć artysta nie rezygnuje z marzeń i próbuje odnaleźć swoją drogę na nowo. SPRAWDŹ TEŻ: Plotki o Prokopie i Mery Spolsky wymknęły się spod kontroli. Nagle wokalistka wspomniała o partnerze
Drugi półfinał "Mam Talent" zakończony awanturą. Internauci grzmią: "Jakbym oglądała zwierzę w cyrku"
Drugi półfinał „Mam Talent!” miał być świętem talentu, ale dla wielu widzów stał się powodem do frustracji. Choć poziom występów był wysoki, decyzje jurorów i głosowanie publiczności wywołały prawdziwą burzę w sieci. Szczególne emocje wzbudził awans uczestniczki występującej z psem, co podzieliło internautów i rozpętało dyskusję o zasadach programu.
To jeden z tych odcinków, po których emocje nie kończą się wraz z napisami końcowymi. Widzowie jeszcze długo po emisji komentowali wyniki, wskazując swoich faworytów i podważając decyzje jury. W centrum tej dyskusji znalazły się nie tylko konkretne nazwiska, ale też pytania o to, czym właściwie jest "talent" w takim formacie. Drugi półfinał "Mam Talent" rozgrzał Internet do czerwoności. W sieci wybuchła burza Drugi półfinał "Mam Talent!" pokazał, jak szerokie spektrum talentów może zmieścić się na jednej scenie. Widzowie mogli zobaczyć zarówno poruszające występy wokalne, dynamiczne układy taneczne, jak i widowiskowe pokazy akrobatyczne. Każdy z uczestników miał swój moment, by udowodnić, że zasługuje na miejsce w finale. Nie brakowało wzruszeń i momentów, które na długo zapadają w pamięć. Jurorzy wielokrotnie podkreślali wysoki poziom półfinału, a ich komentarze wskazywały, że wybór najlepszych nie będzie prosty. W takich odcinkach szczególnie wyraźnie widać, jak cienka granica dzieli zachwyt od niedosytu. Atmosfera w studiu była napięta, ale pełna energii. Publiczność reagowała żywiołowo, a prowadzący starali się utrzymać tempo programu mimo rosnących emocji. Już wtedy można było przeczuwać, że ogłoszenie wyników wywoła lawinę reakcji. Ostatecznie w finale znalazły się Milena Tesarska oraz duet Liza i Dina, w którym kluczową rolę odegrał pies. Ten werdykt szybko stał się jednym z najgorętszych tematów w sieci. Dla jednych był dowodem na różnorodność programu, dla innych – kompletnym nieporozumieniem. Widzowie nie kryli rozczarowania, wskazując uczestników, którzy ich zdaniem zostali pominięci. W komentarzach pojawiały się opinie, że bardziej wymagające technicznie występy nie zostały docenione, a decyzja była podyktowana emocjami, a nie realną oceną talentu. Pies w finale "Mam Talent"? Rozczarowanie w komentarzach: "czas na zmiany" Największe emocje wzbudził jednak udział psa w zwycięskim duecie. Dla części widzów był to uroczy i dobrze przygotowany występ, który zasługiwał na wyróżnienie. Dla innych – przekroczenie granicy, której program nie powinien naruszać. W komentarzach coraz częściej pojawiał się postulat, by ograniczyć lub całkowicie wykluczyć udział zwierząt w programie. Internauci zastanawiali się, czy w takim przypadku nagradzany jest talent człowieka, czy raczej efekt pracy z wyszkolonym zwierzęciem. Nie brakowało też bardziej stanowczych opinii, w których widzowie domagali się zmian w regulaminie show. Ich zdaniem „Mam Talent!” powinien koncentrować się wyłącznie na ludzkich umiejętnościach, pozostawiając inne formy występów poza konkursem. Już nie było na kogo głosować? myślałam, że to program dla ludzi, a nie dla skaczącego pieska, Żaden talent tylko tresura Kocham zwierzęta i więź między człowiekiem a zwierzętami, ale myślę że inni zasłużyli na finał, Już chyba dwa razy wygrał pies, czas na zmiany, Uważam, że zwierzęta nie powinny występować w takich programach. Czuję, jakbym oglądała zwierzę w cyrku. Nie ma znaczenia dla mnie, że robi to ze swoją właścicielką... Źle mi się patrzyło, jak ten pies, jak w wojsku na końcu co chwilę siadał i patrzył na właścicielkę w taki wyuczony sposób. Pies czy zwierzaki muszą być w środowisku domowym albo biegać po dworze, a nie być zmuszane występować dla innych ku uciesze właścicielki. Tak samo, jak dzieci do pewnego wieku nie powinny występować w takich programach, Piesek nie powinien brać udziału w tym programie, bo to nie talent tylko tresura, Bardzo niesprawiedliwe. Oczywiście pies wyszkolony, fajny występ, ale jak można nie docenić fenomenalnej pracy chłopaka z jojo, Świetny, niezwykle biedny pies, który ktoś wykorzystują do tego żeby pokazać SWÓJ TALENT. gratulacje, życzę dalej samorozwoju tej Pani. Może przestańmy wykorzystywać zwierzęta do takich rzeczy, niech żyją w spokoju i szczęściu, a koleżanka niech pokaże swój talent, który może gdzieś tam głęboko jakiś/jakikolwiek ma. Jedno jest pewne – ten półfinał „Mam Talent” pokazał, że emocje wokół programu są silniejsze niż kiedykolwiek. A dyskusja o tym, co naprawdę zasługuje na miano talentu, dopiero się zaczyna.
Tak dziś wygląda najmłodszy syn Maryli Rodowicz. Unika show-biznesu od lat
Maryla Rodowicz zaskoczyła fanów, publikując zdjęcie z najmłodszym synem. Jędrzej Dużyński od lat unika mediów i rzadko pojawia się publicznie, dlatego każdy taki kadr wzbudza ogromne zainteresowanie. Kim jest 39-latek i czym się zajmuje na co dzień?
Choć Maryla Rodowicz od dekad pozostaje w centrum uwagi, jej życie prywatne wciąż kryje wiele tajemnic. Jedną z nich jest właśnie jej najmłodszy syn, który konsekwentnie trzyma się z dala od show-biznesu. Tym bardziej zaskakuje fakt, że artystka zdecydowała się pokazać wspólne zdjęcie, które szybko obiegło media. Kim jest Jędrzej Dużyński? Syn Maryli Rodowicz wybrał własną drogę Jędrzej Dużyński urodził się w 1987 roku i jest najmłodszym dzieckiem Maryli Rodowicz oraz jej byłego męża, biznesmena Andrzeja Dużyńskiego. Dorastał w cieniu ogromnej popularności swojej matki i choć w przeszłości pojawiał się na wydarzeniach branżowych u jej boku, po czasie wybrał życie z dala od show-biznesu. W młodości interesował się sztuką – szczególnie fotografią i muzyką – ale ostatecznie nie zdecydował się na stałe związać z branżą artystyczną. Podejmował różne inicjatywy, w tym projekty kreatywne i biznesowe, jednak unikał medialnego rozgłosu. Do dziś niewiele wiadomo o jego codziennym życiu, relacjach czy planach zawodowych, co tylko podsyca ciekawość wokół jego osoby. Jędrzej Dużyński należy do osób, które świadomie oddzielają życie prywatne od świata publicznego. Nie udziela wywiadów, nie prowadzi aktywnych profili w mediach społecznościowych. Taka postawa w przypadku syna jednej z największych gwiazd polskiej sceny muzycznej budzi zrozumiałe zainteresowanie. ZOBACZ TEŻ: Olga Frycz i Albert Kosiński odkrywają karty. Ich podejście do ślubu nie jest typowe Maryla Rodowicz pokazała najmłodszego syna. Wspólne zdjęcie to rzadki widok Zdjęcie opublikowane przez Marylę Rodowicz szybko obiegło media i wywołało niemałą sensację. Wszystko dlatego, że wspólne кадry z Jędrzejem należą do absolutnej rzadkości. Artystka bardzo rzadko dzieli się tak osobistymi fragmentami życia, a jej syn konsekwentnie unika rozgłosu. Na zdjęciu widzimy mamę i syna w czapkach pilotkach, pozujących w kokpicie samolotu. "Uff udało się wylądować! Wilno jutro się widzimy i słyszymy na koncercie" – podpisała zaskakujący kadr, na co internauci zareagowali błyskawicznie. "Pierwszy pilot jakby znajomą miał twarz, drugiego poznaję w mgnieiu oka", "Ale pilotka", "Ale super", przewija się w komentarzach. SPRAWDŹ TEŻ: Mama Anny Przybylskiej podjęła ważną decyzję. To dojrzewało w niej przez lata
Mama Anny Przybylskiej podjęła ważną decyzję. To dojrzewało w niej przez lata
Krystyna Przybylska po raz pierwszy tak otwarcie mówi o przemijaniu, zdrowiu i odpowiedzialności za najbliższych. Jej słowa o testamencie są spokojne, świadome i pełne troski o rodzinę.
W rozmowie z Klaudią Lewandowską mama Anny Przybylskiej dzieli się refleksją, która dojrzewała w niej przez lata. Pogarszające się samopoczucie sprawiło, że – jak sama przyznaje – postanowiła uporządkować najważniejsze sprawy. To nie gest rezygnacji, lecz wyraz odpowiedzialności i życiowego doświadczenia. Krystyna Przybylska spisała testament. Tak tłumaczy swoją decyzję Krystyna Przybylska mówi o swojej decyzji z wyraźnym spokojem. To opowieść o życiu, które z czasem wymaga uporządkowania – nie tylko wspomnień, lecz także spraw bardzo konkretnych, takich jak spisanie testamentu. Jak przyznaje, impulsem do podjęcia tej decyzji był stan zdrowia: "Nie bardzo chciałabym tam przy kamerach na przykład mówić, ale mój stan zdrowia zaczyna bardzo się chwiać, więc nawet trochę przygotowuję Agnieszkę czy coś, bo ja uważam, tak jak mój mąż, abyśmy byli przygotowani zawsze." W tej samej rozmowie dodaje również: "Jest testament, są te wszystkie papiery, bo trzeba zabezpieczyć dzieci, trzeba zabezpieczyć wnuki. Ile z tego będzie, na pewno nie mam kokosów, nie ma czegoś, ale mówię, nam tam wszystkim na dole będzie wszystko jedno, bo nam jest wszystko jedno." ZOBACZ TEŻ: Olga Frycz i Albert Kosiński odkrywają karty. Ich podejście do ślubu nie jest typowe Krystyna Przybylska o odchodzeniu: "Nie chciałabym być zależna od dzieci" Doświadczenie straty Anny Przybylskiej na zawsze zmieniło sposób, w jaki Krystyna Przybylska patrzy na życie, przemijanie i własną przyszłość. W tym kontekście szczególnie mocno wybrzmiewają jej słowa: "Nie chciałabym być zależna od dzieci, nie chciałabym być zależna. Chciałabym zasnąć spokojnie czy odejść w spokoju, nie chciałabym być ciężarem, może tylko w tym znaczeniu." To wyznanie odsłania coś więcej niż tylko obawę o zdrowie – pokazuje głęboko zakorzenioną troskę o bliskich. Krystyna Przybylska nie chce, by jej ewentualna słabość stała się dla nich trudarem. W tej postawie jest jednocześnie siła i czułość – potrzeba samostanowienia, ale też ogromna wrażliwość na innych. SPRAWDŹ TEŻ: Plotki o Prokopie i Mery Spolsky wymknęły się spod kontroli. Nagle wokalistka wspomniała o partnerze
Plotki o Prokopie i Mery Spolsky wymknęły się spod kontroli. Nagle wokalistka wspomniała o partnerze
18 kwietnia Mery Spolsky pojawiła się w "Dzień dobry TVN" i w swoim stylu odniosła się do głośnych spekulacji dotyczących jej relacji z Marcinem Prokopem. Temat, który przez kilka dni elektryzował media i internautów, doczekał się jasnego komentarza – i to prosto z kanapy śniadaniówki.
W ostatnich dniach nazwisko Mery Spolsky nie schodziło z nagłówków. Wszystko za sprawą plotek, które pojawiły się tuż po informacji o rozstaniu Marcina Prokopa z żoną. Internet szybko dopisał własny scenariusz, łącząc dziennikarza z charyzmatyczną wokalistką. Ona sama postanowiła jednak nie pozostawiać miejsca na domysły i ponownie zabrała głos publicznie. Internauci łączyli Mery Spolsky i Marcina Prokopa. Oboje zabrali głos Po tym, jak Internet wręcz eksplodował teoriami na temat rzekomych powiązań między znanym dziennikarzem a piosenkarką, oboje postanowili zabrać głos, aby uciąć krążącą dezinformację. Mery Spolsky opublikowała TikToka, gdzie w charakterystyczny dla siebie sposób odniosła się do krążących w sieci spekulacji. "Marcin, zobacz se, co piszą. To pewnie przez tę piosenkę, co nagrałam ze cztery lata temu, gdzie był taki tekst jeden o Prokopie" – oznajmiła, nawiązując do utworu "Polskie chłopaky". Z kolei Marcin Prokop odniósł się do sprawy na Instagramie: "Pracuję w szołbiznesie od 25 lat. [...] Ale nigdy nikt nie interesował się mną nawet w połowie tak bardzo, jak w momencie kiedy zmieniłem stan cywilny." ZOBACZ TEŻ: Olga Frycz i Albert Kosiński odkrywają karty. Ich podejście do ślubu nie jest typowe Mery Spolsky pojawiła się w "Dzień Dobry TVN". Nawiązała do Prokopa: "Przyszłam zdementować plotki" 18 kwietnia Mery Spolsky pojawiła się w "Dzień dobry TVN", aby bezpośrednio zamknąć temat romansu, który w pewnym momencie zaczął żyć własnym życiem. "Przyszłam tutaj zdementować wszelkie plotki o moim romansie z Marcinem Prokopem, ponieważ jestem z Mateuszem Golisem, który jest operatorem, z którym robimy razem klipy, sesje zdjęciowe, więc chętnie o nim mówię" – powiedziała. Prowadzący programu, Damian Michałowski, kontynuował temat partnera piosenkarki: "I on chroni ciebie przed tymi wszystkimi ludźmi, którzy piszą głupoty w internecie?", co zainteresowana błyskawicznie potwierdziła. SPRAWDŹ TEŻ: Radosław Majdan jasno o relacji z Dodą. Wybrał spokój zamiast sporów. "Ten temat w naszym domu nie istnieje"
Nie żyje Nathalie Baye, ikona francuskiego kina. Emmanuel Macron oddał jej poruszający hołd
Informacja o śmierci jednej z największych gwiazd francuskiego kina poruszyła świat filmu. Aktorka, znana z ról w kultowych produkcjach, zmarła w wieku 77 lat. Jej odejście wywołało falę wspomnień i wzruszeń, a głos zabrał także prezydent Francji Emmanuel Macron, który oddał hołd artystce.
Śmierć Nathalie Baye to ogromna strata dla europejskiej kinematografii. Aktorka przez dekady zachwycała widzów swoją autentycznością i niezwykłą charyzmą ekranową. Informacja o jej odejściu szybko obiegła media, a środowisko filmowe pogrążyło się w żałobie, wspominając jej wybitne role i wpływ na rozwój francuskiego kina. Nathalie Baye nie żyje. Świat kina w żałobie po wybitnej aktorce Nathalie Baye zmarła w wieku 77 lat. Wiadomość o jej śmierci została potwierdzona przez rodzinę w rozmowie z francuską agencją informacyjną AFP. Aktorka przez lata była jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy europejskiego kina, a jej dorobek artystyczny obejmował zarówno ambitne produkcje autorskie, jak i filmy o szerokiej popularności. Jej odejście wywołało ogromne poruszenie wśród fanów i ludzi związanych z branżą filmową. Wspomnienia o Baye podkreślają nie tylko jej talent, ale także profesjonalizm i wyjątkową obecność na ekranie. Dla wielu widzów była symbolem klasy, subtelności i aktorskiej prawdy, która rzadko spotykana jest w dzisiejszym kinie. Emmanuel Macron żegna Nathalie Baye. Poruszające słowa prezydenta Francji Po śmierci Nathalie Baye głos zabrał Emmanuel Macron. Prezydent Francji w swoim oficjalnym pożegnaniu oddał hołd aktorce, podkreślając jej ogromny wkład w rozwój kultury i sztuki filmowej. Zwrócił uwagę na jej wyjątkowy talent oraz fakt, że przez lata była jedną z najważniejszych ambasadorek francuskiego kina na świecie. "Tak bardzo kochaliśmy Nathalie Baye. Jej głos, uśmiech i powściągliwość towarzyszyły nam w ostatnich dekadach francuskiego kina. [...] Aktorka, przy której kochaliśmy, marzyliśmy i dorastaliśmy. Łączę się myślami z jej rodziną i bliskimi" – napisał prezydent na platformie X (dawniej Twitter). View oEmbed on the source website Kim była Nathalie Baye? Kariera, życie i miejsce w historii kina Nathalie Baye urodziła się 6 lipca 1948 roku we francuskim Mainneville. Była jedną z najbardziej cenionych aktorek swojego pokolenia. Swoją edukację artystyczną rozpoczęła od nauki tańca, a następnie rozwijała się w kierunku aktorstwa, kształcąc się m.in. w prestiżowej Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique w Paryżu. W życiu prywatnym była związana z legendą francuskiego kina Johnnym Hallydayem, z którym ma córkę – aktorkę Laurę Smet. Relacja ta przez lata budziła zainteresowanie mediów, podobnie jak jej późniejsze życie uczuciowe. Mimo obecności w świecie show-biznesu Baye starała się chronić swoją prywatność i skupiać na pracy zawodowej. Na przestrzeni kariery zdobyła liczne nagrody, w tym prestiżowe Cezary, które potwierdziły jej wyjątkowy talent i pozycję w branży. Uznawana była za aktorkę niezwykle wszechstronną – potrafiła odnaleźć się zarówno w rolach dramatycznych, jak i bardziej subtelnych, psychologicznych kreacjach. Nathalie Baye pozostaje jedną z najważniejszych postaci francuskiego kina. Jej dorobek artystyczny, obejmujący dziesiątki ról filmowych i teatralnych, na zawsze zapisze się w historii europejskiej kultury.
Olga Frycz i Albert Kosiński odkrywają karty. Ich podejście do ślubu nie jest typowe
Olga Frycz i Albert Kosiński coraz częściej otwarcie mówią o swoim życiu prywatnym. W "halo tu Polsat" zdradzili, jak wygląda ich patchworkowa rodzina, jak dogadują się z dziećmi i byłymi partnerami oraz jakie mają podejście do ślubu. Ich szczere wyznania pokazują, że za sielankowym obrazem stoi codzienna praca, kompromisy i dojrzałe decyzje.
Relacja Olgi Frycz i Alberta Kosińskiego od początku budziła zainteresowanie, ale dopiero wspólne występy w mediach pokazały jej prawdziwy wymiar. Para nie ukrywa, że ich życie to nie tylko romantyczna historia, lecz także odpowiedzialność za dzieci, budowanie relacji i ciągłe szukanie równowagi. W rozmowie w "halo tu Polsat" opowiedzieli o tym bez upiększeń. Olga Frycz i Albert Kosiński o tworzeniu patchworkowej rodzinie: "Czasem trzeba się dogadać" Olga Frycz i Albert Kosiński funkcjonują dziś jako rodzina patchworkowa, w której najważniejszą rolę odgrywają dzieci i ich dobro. Aktorka wychowuje dwie córki z poprzednich związków, a wraz z partnerem doczekali się także wspólnego syna. To oznacza codzienne wyzwania związane z organizacją życia, emocjami i relacjami, które nie zawsze są oczywiste. Para podkreśla, że kluczem do ich stabilności jest komunikacja oraz wzajemny szacunek – nie tylko wobec siebie, ale także wobec byłych partnerów. W "halo tu Polsat" Albert Kosiński otwarcie przyznaje: "Nigdy nie czułem żadnego dyskomfortu ani obaw, kiedy wchodziłem w życie Olgi. Dziewczynki mają super ojców i wszyscy mamy super kontakt. To zasługa Olgi". Jednocześnie Olga Frycz nie idealizuje rzeczywistości. Zwraca uwagę, że budowanie takiej relacji wymaga pracy i dojrzałości: "Czasem trzeba się dogadać i schować dumę do kieszeni. Dla dobra dzieci. Nam to się udało. Albert jest ojcem obecnym i wspierającym. Kiedy wracał po treningach, od razu zabierał się za obowiązki przy dzieciach. Ma niebywałą cierpliwość, super podejście do dzieci. Ta relacja, którą nawiązał z moimi córkami była naturalna. Dziewczynki go uwielbiają, a on dziewczynki." ZOBACZ TEŻ: Dawid Kwiatkowski nie wytrzymał na wizji. Jedno zdanie uciszyło widza i rozpętało burzę Olga Frycz i Albert Kosiński o ślubie. Czy powiedzą sobie "tak"? Choć Olga Frycz i Albert Kosiński są zaręczeni, temat ślubu traktują z dużym dystansem. Para jasno daje do zrozumienia, że skupia się przede wszystkim na codziennym życiu i budowaniu stabilności dla dzieci. Ślub – jeśli się odbędzie – będzie raczej naturalnym krokiem niż celem samym w sobie. "To u nas bardzo techniczna sprawa, pewnie ślub będzie, ale nie robimy z tego wielkiego "halo", podchodzimy do tego bez napinki" – zapewniła aktorka. Podejście Olgi Frycz i Alberta Kosińskiego do ślubu doskonale odzwierciedla ich sposób budowania relacji. Nie kierują się oczekiwaniami społecznymi ani medialną presją. Zamiast tego wybierają autentyczność i życie w zgodzie ze sobą. SPRAWDŹ TEŻ: Radosław Majdan jasno o relacji z Dodą. Wybrał spokój zamiast sporów. "Ten temat w naszym domu nie istnieje"
"Myślę, że byłem chory". Harrison Ford przerwał milczenie i opowiedział o kryzysie, który prawie go zniszczył. Jedna rzecz go wtedy uratowała
Depresja Harrisona Forda przez lata pozostawała tematem, o którym aktor nie mówił publicznie. Teraz 83-letnia gwiazda wróciła do czasu studiów na Ripon College w Wisconsin i w podcaście „Awards Chatter” opisała, jak wyglądały jego dni oraz dlaczego zajęcia teatralne stały się przełomem.
Harrison Ford otworzył się na temat zdrowia psychicznego po latach milczenia. W rozmowie w podcaście "Awards Chatter" kanału "The Hollywood Reporter" 83-letni aktor wrócił do czasu studiów na Ripon College w Wisconsin, kiedy jego codzienność zamknęła się w akademickim pokoju. Opowiedział, jak wyglądał jego kryzys i dlaczego jeden, z pozoru pragmatyczny wybór zajęć okazał się momentem zwrotnym. Harrison Ford wspomina czasy młodości: "Myślę, że byłem chory" Wspominając okres studencki, Ford nie upiększał niczego: opisał samotność, odcięcie i narastające poczucie bezradności. "Wstawałem z łóżka, szedłem do telefonu, zamawiałem pizzę, wracałem i leżałem w łóżku aż przyszła. Zjadałem pizzę, rzucałem opakowania w kąt i znowu zasypiałem. A w tych rzadkich przypadkach, kiedy już szedłem na zajęcia, często dotykałem drzwi budynku, odwracałem się i wracałem" – mówił. Ten schemat miał się powtarzać, a każdy kolejny dzień stawał się coraz trudniejszy do przerwania. Ford podkreślił, że to, co wtedy przeżywał, nie sprowadzało się do gorszego nastroju czy chwilowego spadku formy. "To było coś więcej niż depresja. Myślę, że byłem chory. Miałem poważne problemy społeczne, psychicznie nie byłem w dobrej kondycji” – wyjawił. ZOBACZ TEŻ: Odeszła, jadąc do chorego męża. On nigdy się nie dowiedział. Poruszające losy aktorskiej pary Przypadek, który wciągnął go na scenę Przełom nastąpił, gdy Ford, walcząc z niską średnią ocen, zapisał się na zajęcia teatralne. Impuls był praktyczny, ale efekt okazał się dużo większy, niż mógł przewidzieć. Wspominał, że był zaskoczony formą zajęć: nie chodziło wyłącznie o czytanie tekstów, lecz także o ich odgrywanie. To wtedy po raz pierwszy realnie zetknął się z aktorstwem i środowiskiem, które – jak wynika z jego słów – zaczęło go wyciągać z izolacji. W podcaście mówił o ludziach, których spotkał na dramie, z wyraźnym przejęciem. "Byłem zaskoczony, że osoby, które uważałem za podobnych sobie outsiderów, okazały się najciekawszymi ludźmi, jakich znałem" – przyznał. Zwracał uwagę na to, co ich łączyło: intensywność rozmów, skupienie na sensie historii i próbie zrozumienia emocji. "Robili coś, czego do końca nie rozumiałem: opowiadali historie o życiu, które potrafiły być pouczające i wyjątkowe w pokazywaniu ludzkich zachowań" – podkreślał, opisując, jak zaczynał widzieć w tym nie tylko zajęcia, ale przestrzeń do złapania oddechu. W jego relacji wybrzmiewa, jak ważne było odzyskanie poczucia przynależności i celu. "Myślę, że po prostu odnalazłem swoje miejsce wśród osób, które opowiadają historie. To właśnie opowieści dały mi cel i szansę, by o czymś myśleć i być częścią grupy. To naprawdę odmieniło mój świat, zmieniło moje życie" – powiedział. Dziś gra terapeutę, a temat zdrowia wraca na ekran Wątek zdrowia – choć już w zupełnie innym wymiarze – pojawia się również w jego aktualnej pracy. Forda można oglądać w 3. sezonie komediodramatu Apple TV+ "Terapia bez trzymanki". W serialu wciela się w dr. Paula Rhodesa, terapeutę zmagającego się z chorobą Parkinsona. SPRAWDŹ TEŻ: Sarah Jessica Parker znów na ustach wszystkich. Te „skarby” z jej serialu trafiają na aukcję Źródło: Plejada.pl, Zwierciadło.pl
Zdradził żonę z kuzynką i nie wierzył w monogamię. Mało kto zna mroczne oblicze geniusza
Albert Einstein, jeden z największych umysłów XX wieku, do dziś fascynuje nie tylko swoją teorią względności, ale i życiem prywatnym. W rocznicę jego śmierci wraca temat relacji, które dalekie były od ideału. Zdrady, skomplikowane małżeństwa i emocjonalny dystans wobec najbliższych pokazują go w zupełnie innym świetle – jako człowieka pełnego sprzeczności.
Choć dla świata pozostaje symbolem naukowego geniuszu, w życiu osobistym Albert Einstein nie wpisywał się w obraz oddanego partnera. Jego związki były burzliwe, a podejście do miłości – chłodne i często podporządkowane pracy. Z dokumentów i listów wyłania się portret mężczyzny, który nie tylko nie dążył do wierności, ale wręcz świadomie odrzucał ideę monogamii. Albert Einstein i historia pierwszego małżeństwa Albert Einstein poznał Milevę Marić podczas studiów w Zurychu. Była jedną z nielicznych kobiet studiujących fizykę i początkowo ich relacja opierała się na wspólnej pasji intelektualnej. Para pobrała się w 1903 roku i doczekała się trójki dzieci, choć los ich pierwszej córki Lieserl do dziś pozostaje niejasny. Z czasem jednak ich małżeństwo zaczęło się rozpadać. Einstein coraz bardziej oddalał się emocjonalnie, koncentrując się na pracy naukowej. Mileva, która poświęciła własną karierę dla rodziny, stopniowo traciła znaczenie w jego życiu. Ich relacja przekształciła się w chłodny układ, w którym uczucia ustąpiły miejsca rutynie i napięciom. Jednym z najbardziej wymownych świadectw kryzysu w ich związku jest dokument, który Einstein przedstawił żonie. Zawarł w nim szczegółowe warunki dalszego wspólnego życia, obejmujące m.in. obowiązek dbania o jego posiłki, rezygnację z oczekiwań emocjonalnych oraz ograniczenie kontaktów osobistych do minimum. "Dopilnujesz, aby moje ubrania i bielizna były utrzymane w porządku, abym otrzymywał trzy regularne posiłki dziennie w moim pokoju. Wyrzekniesz się wszelkich osobistych kontaktów ze mną, z wyjątkiem sytuacji, gdy są one konieczne dla zachowania pozorów społecznych. Nie będziesz oczekiwać ode mnie żadnych uczuć" – pisał do niej. (cyt. za Onet.pl) Ten swoisty "kontrakt" pokazuje, jak bardzo Einstein traktował relację w sposób pragmatyczny i zdystansowany. Dla Milevy był to moment przełomowy – ich małżeństwo ostatecznie zakończyło się rozwodem w 1919 roku. ZOBACZ TEŻ: Romansował z celebrytkami, potem poślubił córkę polityka. Życie legendarnego sportowca PRL-u owiane było tajemnicą Albert Einstein miał romans z kuzynką Jeszcze przed rozwodem Einstein związał się ze swoją kuzynką Elsą Löwenthal. Relacja ta rozwijała się równolegle do rozpadającego się małżeństwa z Milevą, co budziło sprzeciw i zdziwienie otoczenia. Elsa była dla niego osobą oddaną, zajmowała się sprawami codziennymi i wspierała go organizacyjnie. Pobrali się w 1919 roku, a ona szybko stała się strażniczką jego prywatności i wizerunku. Ich związek miał jednak bardziej praktyczny niż romantyczny charakter. Choć Elsa zapewniała Einsteinowi stabilność, nie oznaczało to wierności z jego strony. Z dostępnych źródeł wynika, że utrzymywał kontakty z innymi kobietami, a jego skłonność do romansów nie ustała po drugim ślubie. Elsa była świadoma jego relacji pozamałżeńskich, m.in. z jej przyjaciółką, Ethel Michanowski. A jak wskazują biografowie – w dużej mierze je tolerowała. Ich małżeństwo można więc postrzegać jako układ oparty na wzajemnych korzyściach i akceptacji niedoskonałości partnera. Czy Einstein wierzył w monogamię? Fakty mówią jasno Albert Einstein utrzymywał liczne relacje z kobietami, zarówno przed, jak i w trakcie swoich małżeństw. Zachowane listy wskazują, że prowadził ożywioną korespondencję o charakterze intymnym, a jego życie uczuciowe było znacznie bardziej skomplikowane, niż mogłoby się wydawać. Nie ukrywał swoich kontaktów i nie traktował wierności jako wartości nadrzędnej. W jego podejściu do relacji widoczna była pewna swoboda, a nawet obojętność wobec konsekwencji emocjonalnych dla partnerki. Według relacji osób z bliskiego otoczenia geniusza, Albert miał czuć pożądanie, przede wszystkim wobec tych kobiet, które wzbudzały jego litość. Analizując jego życie prywatne, trudno znaleźć dowody na to, że Einstein dążył do trwałej, monogamicznej relacji. Wręcz przeciwnie – jego działania wskazują, że świadomie odrzucał taki model związku. Relacje traktował często w sposób funkcjonalny, podporządkowując je własnym potrzebom i pracy naukowej. To podejście sprawia, że dla wielu badaczy pozostaje przykładem człowieka genialnego, ale emocjonalnie zdystansowanego. SPRAWDŹ TEŻ: Ich miłość wybuchła jednej nocy. Pola Raksa wyrzuciła Lindę za drzwi po kilku miesiącach romansu
Po sukcesie "Wodzireja" Jerzy Stuhr dostawał zaskakujące propozycje. Mógł na tym zarobić ogromne pieniądze
Jerzy Stuhr jako Lutek Danielak w "Wodzireju" stworzył jedną z najbardziej niepokojących i jednocześnie fascynujących postaci polskiego kina. Bohater, który bawi tłumy, a jednocześnie bez skrupułów manipuluje ludźmi, stał się symbolem epoki i mechanizmów kariery w PRL. Z okazji rocznicy urodzin aktora wracamy do tej roli – jej kulis, znaczenia i wspomnień samego Stuhra.
"Wodzirej" w reżyserii Feliksa Falka z 1977 roku to film, który na trwałe wpisał się w nurt kina moralnego niepokoju. Opowieść o prowincjonalnym konferansjerze marzącym o wielkiej karierze odsłania świat zależności, układów i cichej rywalizacji. Jerzy Stuhr nadał Lutkowi Danielakowi intensywność i autentyczność, które sprawiają, że do dziś trudno od niego oderwać wzrok. "Wodzirej" Feliksa Falka. Gorzki portret kariery w realiach PRL Film Feliksa Falka powstał w momencie, gdy polskie kino coraz odważniej zaczynało mówić o rzeczywistości. "Wodzirej" stał się jednym z najważniejszych głosów nurtu kina moralnego niepokoju – nie poprzez wielkie deklaracje, ale dzięki precyzyjnemu portretowi jednostki uwikłanej w system. Lutek Danielak to bohater, który marzy o awansie i wyjściu z prowincji. Świat estrady, do którego aspiruje, okazuje się jednak przestrzenią pełną układów, zależności i cichej rywalizacji. Falk pokazuje, że sukces w tym świecie rzadko bywa efektem samego talentu – częściej wynika z determinacji, sprytu i gotowości do przekraczania granic. To właśnie ta codzienność, pozbawiona patosu, czyni film tak przejmującym. Danielak nie jest wyjątkiem – jest jednym z wielu. I właśnie dlatego jego historia do dziś pozostaje aktualna. Jerzy Stuhr jako Lutek Danielak: kreacja balansująca między urokiem a cynizmem Jerzy Stuhr stworzył postać, której nie da się jednoznacznie ocenić. Lutek Danielak potrafi być czarujący, dowcipny i pełen scenicznej energii, by chwilę później odsłonić swoją bezwzględność i chłodną kalkulację. Aktor gra tu całym ciałem – jego ruchy, sposób mówienia, rytm prowadzenia zabawy budują autentyczność, której nie da się podrobić. Widz ma wrażenie, że ogląda nie tyle kreację, co człowieka wyrwanego wprost z rzeczywistości lat 70. To właśnie napięcie między urokiem a cynizmem sprawia, że rola Stuhra działa tak mocno. Danielak nie jest ani bohaterem, ani czarnym charakterem. Jest kimś pomiędzy – i to "pomiędzy" okazuje się najbardziej niepokojące. ZOBACZ TEŻ: Grała u Barei i zachwycała urodą w PRL-u. Te role do dziś robią wrażenie, choć jeden romans zmienił bieg jej kariery Jerzy Stuhr o pracy nad "Wodzirejem" Za siłą tej roli stoi coś więcej niż warsztat aktorski – stoi doświadczenie. Jerzy Stuhr miał za sobą epizod pracy estradowej, który okazał się bezcenny przy budowaniu postaci. Jak wspominał w rozmowie z Onetem: "Musiałem dorabiać, żeby utrzymać się na drugich studiach, na których nie miałem już żadnych świadczeń. Pracowałem więc przez dwa lata jako pracownik estrady krakowskiej: konferansjerka, skecze, dowcipy, prowadzenie zabaw". To właśnie dlatego czuł się w tej roli tak pewnie. "Nie miałem żadnych obaw. Wręcz przeciwnie, wreszcie czułem się znawcą. Bo jak grałem Filipa Mosza w "Amatorze", to niewiele wiedziałem o zaopatrzeniu. A w "Bliźnie" musiałem rozmawiać z inżynierami petrochemii o BHP. To były trudniejsze zadania. A tu? Tu był mój żywioł” – mówił przed laty. Proces pracy na planie również odbiegał od standardów: "Wypracowaliśmy ciekawą metodę pracy. Gdy przychodziliśmy do jakiegoś lokalu, czekali tam na nas statyści, z których część znała środowisko estradowe. I zawsze było tak, że ja najpierw musiałem tę publiczność rozruszać. [...] Zaczynałem program, oni ruszali powoli do zabawy i w pewnym momencie zapominali o kamerze, a wtedy wkraczał reżyser. Wszystko mieliśmy oczywiście wcześniej zaplanowane, a ja nie improwizowałem, lecz realizowałem program Feliksa, ale ten żywioł zabawy był już moją zasługą". Po premierze "Wodzireja" okazało się, że rola Jerzego Stuhra zaczęła żyć własnym życiem. Widzowie nie tylko ją zapamiętali – wielu z nich potraktowało ją dosłownie. Jak wspominał aktor: "Nie mogłem opędzić się od ofert prowadzenia zabaw, nie tylko w Polsce". Reakcja Stuhra była jednak jednoznaczna. "Nie zamierzałem iść w tym kierunku i pytałem tych niedoszłych kontrahentów, czy oni naprawdę widzieli film i postać, którą grałem. Mówili, że widzieli i im to nie przeszkadza!" – opowiadał ze śmiechem. Paradoks tej sytuacji mówi wiele o sile kina. Lutek Danielak był przecież postacią niejednoznaczną, momentami wręcz odpychającą. A jednak jego charyzma była tak sugestywna, że dla wielu widzów przysłoniła moralny wymiar historii. To właśnie w tym tkwi fenomen tej roli – nie daje się zamknąć w prostych interpretacjach. I może dlatego, mimo upływu lat, wciąż budzi emocje. SPRAWDŹ TEŻ: Romansował z celebrytkami, potem poślubił córkę polityka. Życie legendarnego sportowca PRL-u owiane było tajemnicą
Radosław Majdan jasno o relacji z Dodą. Wybrał spokój zamiast sporów. "Ten temat w naszym domu nie istnieje"
Radosław Majdan po latach odniósł się do relacji z Dodą. W podcaście "Cały ten Majdan" jasno nakreślił swoje stanowisko i wyjaśnił, dlaczego nie utrzymuje kontaktu z byłą żoną. Jego wypowiedź, szeroko komentowana w mediach, pokazuje nie tylko emocjonalny dystans, ale i konsekwencję w budowaniu własnego życia z dala od dawnych sporów.
Były bramkarz reprezentacji Polski i obecny komentator sportowy rzadko publicznie wraca do przeszłości związanej z Dodą. Tym razem zrobił wyjątek, odnosząc się do wieloletnich napięć i medialnych narracji. Jak podkreślił, jego postawa nie wynika z braku argumentów, lecz z wyboru spokoju i skupienia się na teraźniejszości. Radosław Majdan o Dodzie: "Niech żyje w swojej iluzji" Radosław Majdan wskazał, że jego podejście do relacji z Dodą opiera się na świadomej rezygnacji z publicznego komentowania i angażowania się w spory. Zaznaczył, że temat nie funkcjonuje w jego codziennym życiu, a informacje na ten temat docierają do niego sporadycznie. Jednocześnie podkreślił, że reaguje jedynie w sytuacjach, które dotyczą jego obecnej żony lub bezpośrednio jego osoby. "Ja przyjąłem taką pozę, niektórzy powiedzą defensywną, ale ja tego nie tłumaczę. Ja nie chcę w to wchodzić, ja nie chcę się obrzucać tym błotem, czy jakbyśmy to nie nazwali. I ten temat w naszym domu nie istnieje. My mamy rodzinę, swoje życie. To jest w ogóle coś, co czasami gdzieś tam się przebija w informacjach, albo zadzwoni do mnie jakiś znajomy i powie "no znowu, słyszałeś?". To na mnie nie robi już wrażenia, chyba że się mówi o mojej żonie. Nie podobało mi się ostatnio stwierdzenie, że to moja żona spowodowała, że ja nie odzywam się do mojej byłej żony, spotykając się kiedyś z nią gdzieś w ambasadzie. Bo to nie prawda. Nie odzywam się, nie mówię jej "cześć" tylko dlatego, że zachowuje się nieelegancko, obraża mnie i opowiada różne dziwne historie. Niech żyje w swojej iluzji, a ja żyję swoim życiem" – powiedział. ZOBACZ TEŻ: Byli razem małżeństwem przez 12 lat. Jan Lubomirski-Lanckoroński wraca do związku z Dominiką Kulczyk: „Dopiero po rozwodzie staliśmy się sobą” Radosław Majdan odcina się od przeszłości. Ponad wszystko stawia rodzinę W swojej wypowiedzi Majdan odniósł się także do kwestii włączania w publiczne narracje jego obecnej żony, Małgorzaty Rozenek-Majdan. Podkreślił, że temat przeszłości nie jest obecny w jego życiu rodzinnym, a decyzje dotyczące relacji z Dodą są jego własnym wyborem. Zaznaczył również, że jego milczenie nie oznacza braku stanowiska, lecz jest świadomą decyzją wynikającą z potrzeby spokoju i koncentracji na teraźniejszości. "I też nie chciałem zachowywać żadnych pozorów, bo nie do końca to szanuję. A z drugiej strony to nie jest tak, że my w domu o tym rozmawiamy. Małgosia nigdy w życiu nie namawiała mnie, a nawet nie poświęcaliśmy czasu na to, żeby o tym rozmawiać. Ale mi to przeszkadza, jak się wmiesza w to Małgosię. Małgosia jest mamą trójki dzieci, jest kobietą z klasą. [...] To nie jest ten case, żeby teraz gdzieś tam ją mieszać w jakieś takie walki, które są z przeszłości. Nie chcę do tego wracać. Wiedząc dzisiaj, że będziemy o tym rozmawiać, chciałem mówić szczerze, ale chyba taka moja największa szczerość to jest to, że ja po prostu zostawiam ten temat" – zaznaczył. Temat podsumował krótkim oświadczeniem: "Ja mam swoje racje. Moje milczenie nie oznacza przyznania się do winy czy słabości, choć tak chyba niektórzy odbierają. Nie, to jest po prostu mój wybór, bo ja chcę mieć spokój i ja mam swoje życie. I tak już będzie i ja już nigdy się do tego tematu nie odniosę, chociaż, mam wiele do powiedzenia". SPRAWDŹ TEŻ: Michał Szpak wprost mówi o wierze i Bogu. Wspomina jedną rzecz: „To było dla mnie traumatyczne przeżycie”
Dawid Kwiatkowski nie wytrzymał na wizji. Jedno zdanie uciszyło widza i rozpętało burzę
Wybuch Kwiatkowskiego w "Must Be The Music" rozpalił emocje widzów do czerwoności. Po występie zespołu „Przedwieczór” doszło do napiętej sytuacji między jurorami a publicznością. Jedni mówią o niesprawiedliwości, inni o przesadzonej reakcji widowni.
Występ „Przedwieczoru” miał być kolejnym spokojnym momentem programu, ale szybko przerodził się w jedną z najbardziej kontrowersyjnych scen tej edycji. Trzykrotne "nie" od jury wywołało falę emocji na widowni, a napięcie sięgnęło zenitu, gdy Dawid Kwiatkowski zdecydował się zareagować. Afera w studiu "Must Be The Music". Kwiatkowski uciszył widza na publiczności Zespół Przedwieczór zaprezentował utwór utrzymany w klimacie poezji śpiewanej – subtelny, emocjonalny, oparty na tekście i interpretacji. To właśnie ta niszowa forma stała się osią sporu. Jurorzy nie byli przekonani i niemal jednogłośnie zdecydowali: trzy razy "nie". Reakcja publiczności była natychmiastowa i bardzo wyraźna. Z widowni zaczęły dochodzić głosy sprzeciwu, buczenie i komentarze, które przerwały spokojny dotąd przebieg programu. Widzowie nie kryli rozczarowania, a atmosfera w studiu zrobiła się napięta. Wtedy do akcji wkroczył Dawid Kwiatkowski. Juror, wyraźnie zirytowany zachowaniem osoby z publiczności, zdecydował się stanowczo zareagować. "To możesz stąd wyjść. Proszę, Pan w ostatnim rzędzie. (…) jesteśmy tu dla ludzi i chcę im powiedzieć, dlaczego wybrzmiało moje "nie", ale nie dajesz mi dojść do słowa. Usiądź i siedź cicho!" – powiedział ostro. ZOBACZ TEŻ: Michał Szpak wprost mówi o wierze i Bogu. Wspomina jedną rzecz: „To było dla mnie traumatyczne przeżycie” Widzowie bronią Przedwieczoru: "Nie wszystko musi brzmieć jak radiowy hit” W internecie bardzo szybko pojawiła się fala komentarzy wspierających zespół. Dla wielu widzów Przedwieczór był jednym z najciekawszych punktów programu – właśnie dlatego, że nie wpisywał się w schematy. Internauci podkreślali, że poezja śpiewana to gatunek wymagający zupełnie innego podejścia niż mainstreamowa muzyka. Liczy się tu klimat, wrażliwość i przekaz, a nie efektowność czy radiowy potencjał. W ich opinii jury powinno brać pod uwagę różnorodność artystyczną, a nie wyłącznie własne preferencje. W komentarzach dominowało rozgoryczenie i poczucie niesprawiedliwości: Nie wszystko musi brzmieć jak radiowy hit, żeby miało wartość, To było piękne. Klimat, wrażliwość i prawdziwe emocje, Najbardziej niesprawiedliwa ocena jurorów, Artyści śpiewają dla publiczności, a publiczność była za nimi. Część widzów sugerowała nawet, że program coraz częściej promuje „telewizyjność” zamiast autentycznego talentu. Pojawiły się też głosy, że produkcja mogła zbyt szybko uciąć występ, skupiając się bardziej na dramaturgii niż na samej muzyce. W efekcie dla wielu odbiorców to właśnie Przedwieczór pozostał jednym z najbardziej zapamiętanych momentów odcinka. Krytyka publiczności i obrona jury: "Granice zostały przekroczone" Nie brakowało jednak opinii, które studziły emocje i stawały po stronie jurorów. W tej narracji problemem nie była decyzja, lecz reakcja widowni. Komentujący zwracali uwagę, że niezadowolenie nie usprawiedliwia agresywnego zachowania. Podkreślano, że jury ma prawo do własnego gustu i oceny, nawet jeśli jest ona niepopularna. Wśród krytycznych głosów pojawiły się m.in. takie opinie: Pełen szacun dla Dawida, że zachował opanowanie, Ochrona powinna wyprowadzić tego typa ze studia, Było trzy razy ‘nie’, więc zasady są jasne, Nie rozumiem reakcji tych ludzi. Niektórzy wskazywali również na szerszy problem – rosnące napięcia między różnymi gustami muzycznymi. Według nich fanbase bardziej niszowych gatunków bywa szczególnie bezkompromisowy, co prowadzi do konfliktów w takich formatach jak Must Be The Music. TYLKO NA VIVA.PL: Niesiony poparciem widzów, marzy o finale "Tańca z gwiazdami". Niespodziewana zapowiedź Sebastiana Fabijańskiego: "Pokażę w nim swoje zmartwychwstanie"
Paweł Domagała wydał pilny komunikat. "Dostałem całkowity zakaz grania"
Paweł Domagała niespodziewanie odwołał zaplanowane spektakle, czym zaniepokoił fanów w całej Polsce. Aktor i muzyk przekazał w mediach społecznościowych szczere i pełne emocji wyjaśnienie, ujawniając, że jego decyzja nie była wyborem, lecz koniecznością podyktowaną zdrowiem.
Choć Paweł Domagała znany jest z energii scenicznej i bliskiego kontaktu z publicznością, tym razem musiał powiedzieć "stop". Artysta poinformował, że nie pojawi się na scenie w najbliższych dniach, a decyzja ta wynika bezpośrednio z zaleceń lekarzy. Jak sam podkreślił, mimo chęci i prób, jego stan zdrowia nie pozwala na występy. Paweł Domagała odwołał spektakle. Zdrowie nie pozwoliło wyjść na scenę Decyzja, że Paweł Domagała odwołał spektakle, zapadła w ostatniej chwili i dotyczyła przedstawień "Exterminator", które miały odbyć się 18 i 19 kwietnia. Dla widzów była to rozczarowująca wiadomość, jednak sam aktor jasno podkreślił, że nie miał wyboru. Stan zdrowia uniemożliwił mu występ, mimo że – jak przyznał – bardzo chciał pojawić się na scenie. Domagała zdecydował się więc podporządkować zaleceniom lekarzy, stawiając zdrowie ponad zawodowe zobowiązania. "Kochani, spektakle 'Exterminator' w Grudziądzu i w Stęszewie (18 i 19.04) niestety nie odbędą się. Z ogromnym żalem muszę was poinformować, że z powodu choroby nie jestem w stanie zagrać. Bardzo chcieliśmy zagrać, tym bardziej że 'Exterminator' grany jest rzadko, a moim zdaniem to prawdopodobnie najśmieszniejszy spektakl, jaki w tej chwili jeździ po Polsce. Niestety mimo prób i starań dostałem całkowity zakaz grania" – napisał na Instagramie. Poruszający apel Pawła Domagały. „Zdrowie jest najważniejsze” Choć Paweł Domagała odwołał spektakle, jego komunikat nie był jedynie formalnym ogłoszeniem. W kilku prostych słowach artysta zwrócił uwagę na coś, co w codziennym pędzie łatwo przeoczyć – konieczność dbania o siebie. "Dbajcie o siebie i nie zajeżdżajcie się. Zdrowie jest najważniejsze" – czytamy. W świecie, w którym oczekiwania wobec artystów są ogromne, a kalendarze wypełnione po brzegi, takie wyznanie wybrzmiewa szczególnie mocno. Domagała pokazał, że nawet największe zaangażowanie i pasja muszą ustąpić miejsca zdrowiu. Jego decyzja może być dla wielu przypomnieniem, że granice organizmu są realne i nie warto ich ignorować.
Niesiony poparciem widzów, marzy o finale "Tańca z gwiazdami". Niespodziewana zapowiedź Sebastiana Fabijańskiego: "Pokażę w nim swoje zmartwychwstanie"
Sebastian Fabijański nie ukrywa, że udział w "Tańcu z gwiazdami" ma dla niego wyjątkowe znaczenie. W rozmowie z Rafałem Kowalskim zdradza, jak odbiera wsparcie widzów i dlaczego ewentualny finał byłby dla niego symbolicznym momentem "zmartwychwstania".
Udaliśmy się na trening "Tańca z Gwiazdami" z kamerą. Sebastian Fabijański w rozmowie z reporterem Viva.pl opowiedział nie tylko o swoim podejściu do tańca, ale też o emocjach, które towarzyszą mu w programie. Jak podkreśla, kluczowe jest dla niego szukanie "źródła" – zarówno w muzyce, jak i w opowiadanej historii. To właśnie ta autentyczność, zdaniem jego partnerki, sprawia, że widzowie tak mocno reagują na jego występy. Daria Syta zachwyca się Sebastianem Fabijańskim: "To się rzadko zdarza..." Dla aktora najważniejsze nie są kroki, lecz historia, którą można nimi opowiedzieć. Jak podkreśla: "Tak to działa, że ja idę za muzyką. Dostajemy muzykę, ja słyszę tekst, słyszę warstwę muzyczną". Fabijański zwraca uwagę, że styl taneczny to tylko punkt wyjścia, a kluczowe jest to, co kryje się pod powierzchnią utworu. "Jeżeli to jest emocja tego utworu, mimo że nałożona jest jakaś inna warstwa muzyczna [...], no to ja się zastanawiam: to może pójdźmy za tym" – tłumaczy. "Źródło, źródło, źródło, jeszcze raz źródło. Czyli na przykład w przypadku bohaterów, których gram, źródło bólu” – mówi, wskazując, że prawdziwe emocje zaczynają się tam, gdzie coś "uwiera najbardziej". Ten sposób pracy przekłada się na choreografie, które nie są jedynie estetyczne, ale niosą konkretny sens i opowieść. Daria Syta, partnerująca mu na parkiecie w następnym odcinku po tymczasowej zamianie par, nie kryje uznania dla jego zaangażowania i wrażliwości. "Ja generalnie jestem zachwycona tym, jak Sebastian patrzy na tworzenie w ogóle choreografii" – przyznaje wprost. "To się też rzadko zdarza, że gwiazda wychodzi ze swoją inicjatywą aż tak bardzo" – zauważa. Jej zdaniem kluczowe jest to, że Fabijański pozostaje autentyczny od początku do końca. "Nic nie udaje i nie wyłącza się z tej akcji. Ona od samego początku do końca jest ta historia przekazana, opowiedziana bardzo czysto, bardzo klarownie, bez żadnej ściemy" – mówi. To właśnie ta szczerość sprawia, że widzowie – nawet przez ekran – są w stanie odczytać emocje, które stoją za każdym ruchem. ZOBACZ TEŻ: Przed „Tańcem z gwiazdami" nosił w sobie ogromny lęk. Teraz Sebastian Fabijański wyjawia całą prawdę: „Bałem się odrzucenia” Sebastian Fabijański marzy o finale. Tego mogą spodziewać się widzowie Odbiór publiczności ma dla Fabijańskiego szczególne znaczenie. W trakcie rozmowy Rafał Kowalski przywołał liczne komentarze fanów, którzy zachwycają się jego występami. Te słowa nie pozostają dla aktora obojętne. Wręcz przeciwnie – są dla niego ważnym sygnałem, że droga, którą obrał, ma sens. "Ewidentnie to, co się dzieje w komentarzach, to jak ludzie odbierają mnie po bardzo trudnych dla mnie latach, jest dla mnie czymś absolutnie wspaniałym" – przyznaje. Fabijański nie ukrywa, że myśli o finale – nie tylko jako o sukcesie, ale jako o domknięciu pewnej historii. "Jeżeli udałoby się dostać do finału, to chciałbym zrobić tę choreografię właśnie o tym" – mówi, zapowiadając freestyle do autorskiego utworu "Tylko Tańcz". Ten występ miałby być czymś więcej niż tanecznym popisem. "Byłaby to taka klamra spinająca całą moją historię w tym programie i tak naprawdę to, jak ten program mnie przywrócił do żywych" – tłumaczy. Nieprzypadkowo w rozmowie pojawia się też określenie "zmartwychwstanie". Aktor przyznaje, że można tak interpretować jego drogę w show. "Chciałbym [...] podziękować w ten sposób ludziom za to wsparcie, którym mnie obdarzyli" – podsumowuje. Jeśli więc dotrze do finału, jego występ może okazać się jednym z najbardziej osobistych momentów tej edycji. Całe wideo znajdziecie na naszym YouTubie. Zapraszamy do oglądania. View oEmbed on the source website
Michał Marszał ze "Szkła kontaktowego" o relacji z żoną mówił wprost. "Zastanawiam się, jak ona to zniosła"
Michał Marszał od lat rozbawia internautów błyskotliwymi memami, a dziś trafia także do telewizji jako prowadzący "Szkło kontaktowe". Choć jego życie zawodowe toczy się w szybkim tempie, w prywatności znajduje równowagę u boku żony. Jak wygląda ich relacja i co sam mówi o miłości?
Za ironicznymi komentarzami i celnymi obserwacjami rzeczywistości kryje się człowiek, który – jak sam przyznaje – przez długi czas żył niemal wyłącznie pracą. Dziś coraz częściej mówi o tym, jak ważne miejsce w jego życiu zajmuje partnerka, z którą stworzył stabilny związek i którą poślubił w 2023 roku. To właśnie ta relacja stała się dla niego przeciwwagą dla intensywnego świata mediów. Michał Marszał: kim jest memiarz, który podbił internet i trafił do "Szkła kontaktowego"? Michał Marszał to postać, która w ostatnich latach wyrosła na jednego z najbardziej rozpoznawalnych twórców internetowych w Polsce. Jego memy – celne, często ironiczne i osadzone w bieżących wydarzeniach – błyskawicznie zdobyły popularność w mediach społecznościowych. Marszał zbudował swoją pozycję na umiejętności komentowania rzeczywistości w sposób lekki, ale jednocześnie trafny i inteligentny. Z czasem jego działalność zaczęła wykraczać poza internet. Naturalnym krokiem okazało się wejście do świata telewizji – wczoraj zadebiutował jako prowadzący kultowego programu "Szkło kontaktowe". To format, który od lat przyciąga widzów ceniących dystans, humor i błyskotliwą analizę rzeczywistości. Obecność Marszała w tym gronie pokazuje, że jego styl i wrażliwość medialna znalazły uznanie także poza światem social mediów. ZOBACZ TEŻ: Na co dzień żartem rozgrzewa obserwatorów w social mediach, teraz dołącza do "Szkła Kontaktowego". Kim jest Michał Marszał? Michał Marszał prywatnie. Jak łączy intensywną pracę z życiem osobistym? Choć dla wielu pozostaje przede wszystkim internetowym komentatorem rzeczywistości, Michał Marszał w życiu prywatnym mierzy się z wyzwaniami dobrze znanymi osobom pracującym w trybie ciągłej dostępności. Granica między pracą a codziennością bywa u niego niemal niewidoczna, co – jak sam przyznaje – nie zawsze było łatwe dla jego najbliższych. Marszał nie ukrywa, że jego zawodowa pasja potrafi całkowicie go pochłonąć. Funkcjonuje w rytmie informacji, reagując na bieżące wydarzenia niemal natychmiast po przebudzeniu. "Jestem w niej [w pracy - przyp. red.] non stop, jak tylko się obudzę. Moja dziewczyna chodzi do pracy na ósmą i przy okazji mnie budzi. Biorę z szafki telefon i sprawdzam, co się wydarzyło. Zawsze da się coś skomentować" – mówił przed laty w wywiadzie dla „Press”. Mimo tak intensywnego trybu życia Marszał od lat pozostaje w związku, który – jak sam podkreśla – wymagał dużej cierpliwości i wyrozumiałości. "Mam od wielu lat narzeczoną, teraz już żonę, i nadal zastanawiam się, jak ona to zniosła. Jak ja to zniosłem? W pewnym momencie nie miałem życia. Memy robiłem na weselach, pogrzebach, u lekarza i w tramwaju. Chory, zdrowy, non stop. Z jednej strony to superrobota, nie męczysz się, sprawia ci to satysfakcję, dajesz ludziom radochę, ale więcej ludzi obok ma znaczenie. Jest wtedy więcej pomysłów i przestrzeni na ich realizację" – tłumaczył. (cyt. za Gazeta.pl). Michał Marszał poślubił wieloletnią partnerkę. "Łobuz kocha najbardziej" Rok 2023 okazał się dla Michała Marszała szczególny także w życiu prywatnym. To właśnie wtedy poślubił swoją wieloletnią partnerkę – Agatę Sobczak – z którą wcześniej przez lata tworzył związek oparty na zaufaniu i wspólnym przechodzeniu przez kolejne etapy jego kariery. Choć sam Marszał nie należy do osób, które chętnie dzielą się szczegółami życia osobistego, informacja o ślubie szybko obiegła media i wzbudziła zainteresowanie jego odbiorców. "Łobuz kocha najbardziej" – napisał z charakterystycznym dla siebie dystansem pod kadrem z sesji ślubnej. Dziś coraz wyraźniej widać, że za sukcesem internetowego twórcy stoi nie tylko talent i pracowitość, ale także stabilność emocjonalna, którą daje mu relacja z żoną. To właśnie ona – choć pozostająca poza światłem reflektorów – jest ważną częścią jego codzienności. SPRAWDŹ TEŻ: Hołd dla Conrado Yaneza w "Must Be The Music". Słowa jego córki zatrzymały czas w studio
Katarzyna Zillmann wraca do trudnych chwil. Tak mówi dziś o zakończeniu relacji z byłą partnerką
Katarzyna Zillmann po raz pierwszy tak szczerze wraca do jednego z najtrudniejszych momentów swojego życia. W rozmowie z "Wysokimi Obcasami" opowiada o rozstaniu z Julią Walczak, medialnej burzy i emocjach, które towarzyszyły jej w czasie, gdy jej życie prywatne stało się publiczne. Dziś mówi o tym z dystansem, ale i wyraźną wrażliwością.
Historia Katarzyny Zillmann w ostatnich miesiącach wykracza daleko poza sport. Wicemistrzyni olimpijska znalazła się w centrum medialnego zainteresowania nie tylko za sprawą "Tańca z Gwiazdami", ale przede wszystkim przez zmiany w życiu prywatnym. Jej rozstanie z Julią Walczak oraz nowa relacja z Janją Lesar stały się tematem szeroko komentowanym – teraz wioślarka odniosła się do plotek. Kulisy życia prywatnego Katarzyny Zillmann. Od "Tańca z Gwiazdami" do wielkich zmian Relacja Katarzyny Zillmann i Julii Walczak przez długi czas była jednym z najbardziej rozpoznawalnych związków w środowisku sportowym. Partnerki wspierały się zarówno prywatnie, jak i w kontekście kariery, a ich historia była dla wielu symbolem otwartości i autentyczności. Rozstanie, do którego doszło po kilku latach, zbiegło się jednak z momentem szczególnym – udziałem Zillmann w programie "Taniec z Gwiazdami". To właśnie tam poznała Janję Lesar – tancerkę, z którą początkowo łączyła ją relacja zawodowa. Z czasem znajomość zaczęła nabierać bardziej osobistego charakteru, co sama Janja potwierdziła przed kamerami Viva.pl. W przestrzeni publicznej szybko pojawiły się zdjęcia i komentarze, a media zaczęły budować narrację wokół rzekomego romansu i zdrady. Warto jednak podkreślić, że zarówno Zillmann, jak i Lesar kończyły swoje wcześniejsze relacje w złożonym i prywatnym procesie, którego szczegóły nie były – i nadal nie są – publicznie ujawniane. Medialne uproszczenia sprawiły, że historia została sprowadzona do sensacyjnych nagłówków. Tymczasem sama sportsmenka wielokrotnie podkreślała, że rzeczywistość była znacznie bardziej skomplikowana i nie da się jej zamknąć w jednoznacznych ocenach. Dla niej był to czas przejścia – zakończenia ważnego etapu życia i jednocześnie otwarcia się na coś nowego. ZOBACZ TEŻ: Po rozstaniu z Hulbojem wszystko się posypało. Janja Lesar odsłania kulisy. Wprost mówi o utracie znajomych Katarzyna Zillmann szczerze o emocjach po rozstaniu. Wioślarka przerwała milczenie Sportsmenka w najnowszym wywiadzie dla "Wysokich Obcasów" zdobyła się na wyznanie, które oddaje skalę doświadczeń, z jakimi musiała się zmierzyć. Z jednej strony pojawiło się nowe uczucie, z drugiej – rozpad ważnej relacji i ogromna presja medialna. To nałożenie się skrajnych emocji sprawiło, że – jak sama przyznaje – potrzebowała czasu, by odzyskać równowagę i dystans. "To się wymknęło spod kontroli. Zmiotło mnie z planszy, bo przeżywałam jednocześnie euforię i osobisty dramat, a jeszcze pojawiały się informacje wyssane z palca. Próbowałam to prostować, ale było to tak złe, że nie dawało się do tego odnieść. Potem zniknęłam na parę tygodni" – wyznała. Zillmann jasno stawia granice. Nie chce, by jej prywatne życie było analizowane i oceniane przez osoby postronne. W świecie, w którym życie publiczne często przenika się z prywatnym, taka postawa wymaga dużej konsekwencji i odwagi. Sportsmenka podkreśla, że szanuje swoją przeszłość i osoby, które były jej częścią – dlatego nie zamierza ujawniać szczegółów rozstania. "To nie byłoby w naszym stylu. Ale wystarczy tych interpretacji, które były dookoła. Tylko my tak naprawdę wiemy, co się stało, i niech tak zostanie. Raczej pozostaję powściągliwa w tym temacie" – podsumowała. Katarzyna Zillmann o relacji z Janją Lesar Nowa relacja z Janją Lesar okazała się dla Katarzyny Zillmann doświadczeniem intensywnym i transformującym. Jak sama przyznaje, nie planowała takiego zwrotu wydarzeń. To uczucie pojawiło się w momencie, gdy jej życie było już w trakcie zmian – i być może właśnie dlatego miało tak dużą siłę. "Stworzyłyśmy z Janją ciekawą i inspirującą parę. Nie spodziewałam się, że spotkam kogoś, kto mnie tak pochłonie. Podchodziły do nas kobiety, mówiąc, że dzięki nam się otworzyły, przestały wciskać się w stereotypowe ciuchy. To, co się działo, robiło na mnie większe wrażenie niż zamieszanie po medalu w Tokio" – opowiadała z wzruszeniem. SPRAWDŹ TEŻ: Wielka miłość i bolesne rozstanie. Legendarna aktorka PRL-u nigdy nie pozbierała się po relacji ze znanym reżyserem
Hołd dla Conrado Yaneza w "Must Be The Music". Słowa jego córki zatrzymały czas w studio
Oliwia Yanez wróciła do "Must Be The Music", by oddać hołd swojemu ojcu – Conrado Yanezowi. Rok po jego śmierci stanęła na tej samej scenie, niosąc ze sobą nie tylko muzykę, ale i niezwykle osobistą historię.
Powrót Oliwii do programu nie był przypadkowy. To właśnie "Must Be The Music" odegrało kluczową rolę w życiu jej ojca – i to tam postanowiła zamknąć pewien rozdział, a jednocześnie rozpocząć własny. Conrado Yanez był legendą "Must be the Music". Teraz na scenę wróciła jego córka Decyzja o występie w "Must Be The Music" była dla Oliwii głęboko osobista. Conrado Yanez – Filipińczyk, który zbudował swoje życie i karierę w Polsce – wygrał program i zapisał się w pamięci widzów jako artysta pełen emocji i autentyczności. Jego śmierć w kwietniu 2025 roku była ciosem nie tylko dla fanów, ale przede wszystkim dla rodziny. Oliwia wróciła na scenę dokładnie rok później, by oddać mu hołd tam, gdzie wszystko się zaczęło. Muzyka była dla nich wspólnym językiem – dlatego to właśnie występ stał się dla niej formą przeżywania żałoby i utrzymania więzi. "Jest to piosenka dedykowana tacie, jest to piosenka o nim. [...] Można powiedzieć, że ja wychowałam się na muzyce, że mnie muzyka stworzyła" – powiedziała na nagraniu. ZOBACZ TEŻ: Podbiła serca milionów rolą w kultowej produkcji. Nie uwierzysz, jak zmieniła się serialowa Klaudia Kozioł z Rancza Oliwia Yanez o ojcu: "Jest cały czas ze mną tutaj" Najbardziej przejmujący fragment jej występu nie dotyczył samego śpiewu, lecz osobistego wyznania. Oliwia pokazała naszyjnik, który miała przy sobie, i powiedziała: "Jest cały czas ze mną tutaj. To są jego prochy." Te słowa wywołały ogromne emocje wśród publiczności i jurorów. Były dowodem na to, jak silna więź łączyła ją z ojcem i jak bardzo jego obecność wciąż jest dla niej realna. Widzowie będą mogli zobaczyć występ Oliwii Yanez w najnowszym odcinku "Must Be The Music", który zostanie wyemitowany w piątek, 17 kwietnia 2026 roku o godz. 21:00. TYLKO NA VIVA.PL: Przed „Tańcem z gwiazdami" nosił w sobie ogromny lęk. Teraz Sebastian Fabijański wyjawia całą prawdę: „Bałem się odrzucenia”