Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-02-21T06:28:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Kochali się od młodości, ślub wzięli po 47 latach. Alan Rickman i jego wielka miłość trwali przy sobie do ostatnich chwil
items: TYLKO U NAS: Agnieszka Woźniak-Starak oceniła zaangażowanie Dody w sprawę patoschronisk: "Podpisałam jej petycję"
items: Rose Byrne błyszczy w "Kopnęłabym cię, gdybym mogła". Kim jest aktorka typowana do Oscara?
items: Wszyscy myśleli, że byli najlepszymi przyjaciółmi. Piasecki zaskoczył wyznaniem o Januszu Rewińskim
items: To już pewne. Małgorzata Socha przyjęła propozycję udziału w jednym z najgłośniejszych show w Polsce
items: Robert Duvall odszedł z jednym niespełnionym marzeniem. Rzadko o tym mówił
items: Kiedy poznał ojca ukochanej, usłyszał zaskakujące pytanie. Tak zaczęła się ostatnia miłość Roberta Duvalla
items: Rafał Maserak świętuje dziś urodziny. Mało kto wie, kim jest kobieta, która skradła jego serce
items: „Ranczo” powróciło! Sprawdź, kto zagrał Kusego w nowej wersji kultowego serialu. Jest jedno „ale”
items: Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
items: Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
items: Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
items: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
items: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
items: Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud
items: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce
items: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
items: Ten hit Apple TV+ zdeklasował konkurencję! 27 nominacji do nagrody Emmy to jedynie początek
items: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
items: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
items: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
items: Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
items: Serialowy syn wspomina Gabrielę Kownacką. Wyznanie o ostatnich chwilach rozrywa serce na pół
items: Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
items: Polski aktor u boku gwiazd Hollywood w hicie Netflixa. Czegoś takiego jeszcze nie widzieliśmy

Kochali się od młodości, ślub wzięli po 47 latach. Alan Rickman i jego wielka miłość trwali przy sobie do ostatnich chwil
type: item
date: 2026-02-21T06:27:57.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: Alan Rickman
subject: biogram
subject: Historia miłości
subject: historie miłosne
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Historia Alana Rickmana i Rimy Horton brzmi jak scenariusz romantycznego filmu, choć była całkowicie prawdziwa. Poznali się jako nastolatkowie, dojrzewali razem, budowali wspólne życie bez rozgłosu i bez potrzeby publicznych deklaracji. Ich relacja przetrwała próbę czasu, sławę, chorobę... To opowieść o miłości cichej, wiernej i głębokiej.
encoded: Alan Rickman był jednym z najbardziej charyzmatycznych aktorów swojego pokolenia, ale prywatnie pozostawał człowiekiem niezwykle powściągliwym. W świecie czerwonych dywanów i fleszy aparatów jego najważniejszą rolą była ta, której nie oglądała publiczność — rola partnera u boku Rimy Horton. I to właśnie w tej relacji odnajdywał stabilność, która pozwalała mu być artystą spełnionym. Alan Rickman i Rima Horton. Młodzieńcze spotkanie, które zmieniło całe życie Alan Rickman urodził się 21 lutego 1946 roku w Londynie jako drugie z czworga dzieci Margaret Doreen Rose i Bernarda Rickmana. Jego ojciec, robotnik fabryczny pochodzenia irlandzkiego, zmarł, gdy Alan miał zaledwie osiem lat. Wczesna strata i odpowiedzialność za rodzinę ukształtowały jego wrażliwość i powagę, które później stały się jego znakiem rozpoznawczym. Rimę Horton poznał w 1965 roku, gdy miał 19 lat. Ona była o rok młodsza. Ich uczucie rozwijało się spokojnie — w rozmowach, wspólnych próbach, długich spacerach. Już wtedy coś ich połączyło na tyle mocno, że nie rozstali się nigdy. View oEmbed on the source website Rickman studiował później w Royal Academy of Dramatic Art (RADA), jednej z najbardziej prestiżowych szkół aktorskich w Wielkiej Brytanii. Zanim jednak zdobył światową sławę, pracował jako grafik, współprowadził studio projektowe i mozolnie budował swoją pozycję na scenie teatralnej. Rima w tym czasie rozwijała karierę naukową — została wykładowczynią ekonomii na Kingston University oraz aktywną działaczką Partii Pracy, przez lata pełniąc funkcję radnej w londyńskiej dzielnicy Kensington i Chelsea. Miłość dojrzewała razem z nimi. ZOBACZ TEŻ: Kiedy poznał ojca ukochanej, usłyszał zaskakujące pytanie. Tak zaczęła się ostatnia miłość Roberta Duvalla Historia wieloletniej miłości Alana Rickmana W 1972 roku Alan Rickman i Rima Horton zamieszkali razem. W czasach, gdy świat coraz bardziej fascynował się prywatnością gwiazd, oni konsekwentnie chronili swoją intymność. Nie udzielali wspólnych wywiadów, ni…

forum-0271309164-4920c6a-e1771424988520.jpg
width: 1216
height: 960

TYLKO U NAS: Agnieszka Woźniak-Starak oceniła zaangażowanie Dody w sprawę patoschronisk: "Podpisałam jej petycję"
type: item
date: 2026-02-19T18:30:02.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Wideo
subject: Wywiady
subject: Agnieszka Woźniak-Starak
subject: biogram
subject: Doda
subject: Dorota Rabczewska
subject: wideo
subject: zwierzęta domowe
description: Agnieszka Woźniak-Starak w rozmowie z Rafałem Kowalskim odniosła się do głośnych działań Dody na rzecz zwierząt. Dziennikarka, znana z wrażliwości i zaangażowania społecznego, nie unika trudnych tematów. W szczerych słowach mówi o nadziei, ostrożnym optymizmie i potrzebie realnych zmian.
encoded: W ostatnich tygodniach temat działań Dody na rzecz psów ze schronisk budzi ogromne emocje. Część opinii publicznej skupia się na efektach jej inicjatyw, inni – na motywacjach artystki. Agnieszka Woźniak-Starak, która od lat wspiera inicjatywy prozwierzęce, podchodzi do sprawy z wyważonym spokojem, ale i uważnością na fakty. Agnieszka Woźniak-Starak ocenia działania Dody ws. zwierząt Woźniak-Starak nie kryje, że los zwierząt jest jej szczególnie bliski. Zapytana przez reportera serwisu Viva.pl o to, czy byłaby gotowa porozmawiać z Dodą na kanapie "Pytania na śniadanie" o działaniach na rzecz schronisk, odpowiada bez wahania: „Nie mówię nie i też trzymam kciuki absolutnie za każdego, który robi coś dla zwierząt. Jeżeli wyjdzie z tego coś pozytywnego i naprawdę da się coś naprawić w tym systemie, który nie zawsze dobrze działa, to byłoby super”. Dziennikarka podkreśla, że kluczowy jest efekt – realna poprawa losu zwierząt i naprawa systemu, który od lat bywa niewydolny. TYLKO NA VIVA.PL: Tej gwiazdy szefowa TVN zazdrości Edwardowi Miszczakowi. Przyznała to wprost: „To ogromny sukces konkurencji” Agnieszka Woźniak-Starak: "Podpisałam petycję" Nie brakuje jednak głosów, że działania Dody mogą być próbą ocieplenia wizerunku. Woźniak-Starak odnosi się do tego wprost. „Wiesz co, nawet jeżeli wybiela swój wizerunek, ale dowiezie jakąś sprawę… Już to zamknięcie dwóch pseudoschronisk, które działały absolutnie nie tak, jak powinny, to jest jedno. Tylko ja też czekam, co dalej. Bo pan premier powiedział: okej, zamykamy, działamy. Zobaczymy, co będzie dalej. Na ile te zmiany się urzeczywistnią i na ile będą widoczne, i na ile to naprawdę zmieni sytuację tych zwierząt. Ja trzymam kciuki, podpisałam petycję Dody i liczę na to, że to jest naprawdę dobry kierunek”. View oEmbed on the source website

Agnieszka-Wozniak-Starak-Doda-d060689.jpg
width: 3264
height: 2500

Rose Byrne błyszczy w "Kopnęłabym cię, gdybym mogła". Kim jest aktorka typowana do Oscara?
type: item
date: 2026-02-19T17:00:11.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: film
subject: niezwykłe historie
description: Rose Byrne – australijska gwiazda kina – zachwyca w filmie „Kopnęłabym cię, gdybym mogła”, który jutro trafi do polskich kin. Kreacja Lindy w tej mrocznej historii macierzyństwa przyniosła jej pierwszą nominację do Oscara i największe uznanie krytyków w dotychczasowej karierze, potwierdzając jej wyjątkowy talent aktorski.
encoded: Rose Byrne, pełnym nazwiskiem Rose Judith Esther Byrne, urodziła się 24 lipca 1979 roku w Sydney w Australii. Już jako nastolatka zaczęła karierę aktorską – debiutowała w filmie Dallas Doll w wieku zaledwie 15 lat. Od tamtej pory konsekwentnie budowała swoją pozycję w branży filmowej, łącząc role w Australii z międzynarodowymi projektami, które przyniosły jej szerokie rozpoznanie. Aktorka, która rośnie z rolą. Rose Byrne od Australii do Hollywood Rose Byrne zaczynała w telewizyjnych produkcjach australijskich jeszcze w latach 90., pojawiając się m.in. w serialach Heartbreak High czy Echo Point. W 2000 roku zagrała w filmie The Goddess of 1967, za który zdobyła prestiżową nagrodę dla najlepszej aktorki na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji – jeden z pierwszych sygnałów jej ogromnego potencjału aktorskiego. Przełomem w karierze była międzynarodowa ekspansja – Byrne wystąpiła w hollywoodzkich produkcjach, takich jak Gwiezdne wojny: Atak klonów, Troja czy X-Men: Pierwsza klasa, co ugruntowało jej pozycję w mainstreamowym kinie. Równocześnie nie stroniła od ambitnych ról dramatycznych i komediowych, pokazując ogromną wszechstronność. "Kopnęłabym cię, gdybym mogła" jako przełom w karierze Rose Byrne W filmie Kopnęłabym cię, gdybym mogła”Rose Byrne wciela się w Lindę, kobietę zmagającą się z ekstremalnymi wyzwaniami macierzyństwa i codziennych frustracji. Ta rola to doskonała mieszanka intensywnej dramatycznej ekspresji i skomplikowanej psychologicznej głębi, która już zyskała uznanie krytyków jako jedna z najważniejszych w jej karierze. Krytycy podkreślają, że film ten obala dotychczasowe stereotypy o idealnym macierzyństwie, stawiając na ekranie postać złożoną, niedoskonałą i skłonną do ekstremalnych reakcji – a aktorka stworzyła twarz, którą widz zapamięta na długo. ZOBACZ TEŻ: Córka Meryl Streep zachwyca w serialu o Kennedych. Jest łudząco podobna do mamy Za tę rolę Byrne zdobyła Złoty Glob, a także triumfowała na festiwalu w Berlinie, gdzie otrzymała Srebrne…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/pap202601112VA-635278c-e1771508360476.jpg
width: 1924
height: 1400

Wszyscy myśleli, że byli najlepszymi przyjaciółmi. Piasecki zaskoczył wyznaniem o Januszu Rewińskim
type: item
date: 2026-02-19T06:00:35.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Janusz Rewiński
subject: niezwykłe historie
subject: niezwykłe relacje
description: Krzysztof Piasecki i Janusz Rewiński przez lata uchodzili za jeden z najbardziej charakterystycznych duetów polskiej satyry. Widzowie pamiętają ich z programów telewizyjnych i kabaretowych, ale to, co działo się poza kamerami, było o wiele bardziej złożone.
encoded: Krzysztof Piasecki i Janusz Rewiński to nazwiska, które przez dekady pojawiały się obok siebie na polskich scenach kabaretowych i w telewizji. Rewiński, znany m.in. z kultowej roli "Siary" w komedii Kiler, i Piasecki, barwny satyryk z wyjątkowym poczuciem humoru, stworzyli duet, który rozbawiał publiczność przez lata. Razem prowadzili popularne programy takie jak Ale plama, który przez wiele sezonów komentował z przymrużeniem oka bieżące wydarzenia. Widzowie kochali ich interakcje, dowcip i dynamikę — i choć ich telewizyjna chemia była ewidentna, życie poza kamerami bywało bardziej skomplikowane. Janusz Rewiński i Krzysztof Piasecki byli uznawani za przyjaciół Na początku 2026 roku ukazała się biografia Janusza Rewińskiego Siara. I nic nie jest jasne, autorstwa Beaty Biały, w której pojawiły się sugestie, że obaj satyrycy byli nie tylko partnerami scenicznymi, ale też bliskimi przyjaciółmi. Jednak Piasecki postanowił zabrać głos i… nieco skorygować ten obraz. We wpisie na Facebooku Piasecki jasno dał do zrozumienia, że choć darzył Rewińskiego ogromnym szacunkiem i serdecznością, to nie uważał siebie za jego "przyjaciela" w tradycyjnym sensie. Twierdzi, że jego własne pojmowanie tego słowa różni się od tego, co ludzie często wyobrażają sobie o relacji między bliskimi współpracownikami. TYLKO NA VIVA.PL: Szczerze wyznanie Oliwii Bieniuk. Po szkole filmowej zderzyła się z rzeczywistością: „Uczę się cierpliwości" Krzysztof Piasecki gorzko skomentował słowa w biografii Janusza Rewińskiego Artysta dał do zrozumienia, że określenie "najlepszy przyjaciel" jest dla niego pojęciem bardzo poważnym i zobowiązującym. W jego odczuciu relacja z Rewińskim była ważna, pełna wspólnych doświadczeń scenicznych i zawodowych, ale nie spełniała definicji przyjaźni w jej najbardziej intymnym, osobistym wymiarze. "Tydzień temu ukazała się pierwsza książka o Januszu Rewińskim. Autorka, pani Beata Biały, uznała, że byłem jego najlepszym przyjacielem. Protestowałem. Zaczęła mnie pytać. «Pokłóc…

przebojejedynki27-kopia-47deab0-e1771435551360.jpg
width: 1270
height: 1270

To już pewne. Małgorzata Socha przyjęła propozycję udziału w jednym z najgłośniejszych show w Polsce
type: item
date: 2026-02-18T16:06:20.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: Azja Express
subject: biogram
subject: Małgorzata Socha
description: Ta wiadomość spadła na fanów jak grom z jasnego nieba. Aktorka znana z największych serialowych hitów TVN została ogłoszona pierwszą uczestniczką nowej edycji programu "Azja Express". To zupełnie nowa rola w jej karierze i zapowiedź emocjonującej przygody, jakiej jeszcze nie oglądaliśmy.
encoded: Informacja została oficjalnie potwierdzona dziś po południu. Tym samym Małgorzata Socha dołącza do grona gwiazd, które zdecydują się opuścić komfortowy świat planu zdjęciowego i zmierzyć z wyzwaniami ekstremalnej podróży. Dla aktorki, która przez lata przyzwyczaiła widzów do perfekcyjnie zagranych ról, to krok w stronę autentyczności i spontaniczności. W "Azja Express" nie ma dubli – są emocje, zmęczenie, presja czasu i relacje wystawione na próbę. Małgorzata Socha w „Azja Express” – nowy rozdział w karierze aktorki Ogłoszenie udziału Małgorzaty Sochy w "Azja Express” natychmiast wywołało falę komentarzy. Aktorka od lat należy do grona najbardziej rozpoznawalnych twarzy polskiej telewizji. Zbudowała imponującą karierę, występując m.in. w serialach „Na Wspólnej”, „BrzydUla” czy „Przyjaciółki”. Prywatnie jest żoną Krzysztofa Wiśniewskiego, z którym ma troje dzieci. Przez lata konsekwentnie oddzielała życie rodzinne od zawodowego, rzadko decydując się na projekty, które ingerowałyby w jej prywatność. Tym bardziej udział w „Azja Express” wydaje się odważnym krokiem. To format, który obnaża emocje i pokazuje uczestników w sytuacjach granicznych – bez scenariusza, bez retuszu, bez kontroli nad montażem dnia codziennego. Dla Małgorzaty Sochy to nie tylko przygoda, ale także możliwość pokazania siebie z innej perspektywy. Dotąd widzowie oglądali ją w wykreowanych rolach – teraz zobaczą ją w realnych okolicznościach, gdzie liczy się odporność psychiczna, spryt i umiejętność współpracy. Z kim Małgorzata Socha wystąpi w „Azja Express”? Jednym z najczęściej powtarzanych pytań po ogłoszeniu jej udziału jest to, kto będzie partnerem aktorki w programie. "Azja Express" opiera się na formule duetu, a relacja między uczestnikami bywa kluczowa dla sukcesu. Produkcja na razie nie ujawniła wszystkich szczegółów, co tylko podsyca atmosferę napięcia. Spekulacje są różne – od bliskiej przyjaciółki po osobę z branży. Wiadomo jednak, że wybór partnera w tym formacie ma ogromne znaczenie. To…

jam19-6466a1a.jpg
width: 5000
height: 5000

Robert Duvall odszedł z jednym niespełnionym marzeniem. Rzadko o tym mówił
type: item
date: 2026-02-17T18:30:13.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: dzieci gwiazd
subject: Robert Duvall
subject: śmierć gwiazd
description: Robert Duvall był ikoną światowego kina, laureatem Oscara i jednym z najwybitniejszych aktorów swojego pokolenia. W życiu zawodowym osiągnął niemal wszystko. W prywatnym — jak sam przyznawał — pozostała jedna niezrealizowana tęsknota. Mimo czterech małżeństw nigdy nie został ojcem. O braku dzieci mówił rzadko, najczęściej z charakterystycznym dla siebie dystansem i ironią.
encoded: Choć publiczność zapamiętała go jako charyzmatycznego Toma Hagena w „Ojcu chrzestnym” czy bezwzględnego podpułkownika Kilgore’a w „Czasie apokalipsy”, prywatnie Robert Duvall był człowiekiem powściągliwym, stroniącym od zwierzeń. Urodzony 5 stycznia 1931 roku w San Diego w rodzinie wojskowej – jego ojciec William Howard Duvall był admirałem marynarki wojennej – dorastał w atmosferze dyscypliny i tradycyjnych wartości. Być może właśnie dlatego temat rodziny zawsze miał dla niego szczególne znaczenie. Życie prywatne Roberta Duvalla. Cztery małżeństwa, żadnych dzieci Robert Duvall był żonaty czterokrotnie. Jego pierwszą żoną była Barbara Benjamin (1964–1975), później aktorka Gail Youngs (1982–1986), następnie Sharon Brophy (1991–1996). W 2005 roku poślubił Lucianę Pedrazę, argentyńską aktorkę i reżyserkę, młodszą od niego o 41 lat. To właśnie u jej boku spędził ostatnie dekady życia. Każde z tych małżeństw było ważnym rozdziałem w jego biografii, jednak żadne nie przyniosło mu upragnionego ojcostwa. W wywiadach przyznawał, że próbował zostać ojcem zarówno w małżeństwie, jak i poza nim, ale bez powodzenia. Nie zdecydował się również na adopcję. "Chyba strzelam ślepakami. Próbowałem z wieloma różnymi kobietami, w związkach małżeńskich i pozamałżeńskich. Myślałem o adopcji, ale (moja żona i ja) jeszcze tego nie zrobiliśmy" – stwierdził w rozmowie z Details.com. Choć jego związki bywały burzliwe, a różnice wieku w ostatnim małżeństwie budziły zainteresowanie mediów, Duvall konsekwentnie chronił swoje życie prywatne. Z Lucianą Pedrazą tworzył związek oparty na wspólnych pasjach – łączyła ich miłość do Argentyny, tańca tango i działalności charytatywnej. ZOBACZ TEŻ: Kiedy poznał ojca ukochanej, usłyszał zaskakujące pytanie. Tak zaczęła się ostatnia miłość Roberta Duvalla Robert Duvall angażował się w działalność charytatywną Choć Robert Duvall nie został ojcem, w czasie małżeństw funkcjonował w rozszerzonych rodzinach swoich partnerek. Z Lucianą Pedrazą angażował się w dział…

forum-0429616827-ceb3fa1.jpg
width: 3500
height: 2733

Kiedy poznał ojca ukochanej, usłyszał zaskakujące pytanie. Tak zaczęła się ostatnia miłość Roberta Duvalla
type: item
date: 2026-02-17T12:15:23.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Historia miłości
subject: historie miłosne
subject: Robert Duvall
description: Luciana Pedraza i Robert Duvall stworzyli jeden z najbardziej niezwykłych związków w historii Hollywood. Dzieliło ich 41 lat, połączył przypadek na ulicy Buenos Aires. Ich historia, pełna czułości i dystansu, zakończyła się w lutym 2026 roku wraz ze śmiercią aktora. To opowieść o miłości, która przyszła późno, ale okazała się najtrwalsza.
encoded: Robert Duvall przez dekady był ikoną amerykańskiego kina. Laureat Oscara za rolę w filmie "Czułe słówka", niezapomniany Tom Hagen z "Ojca chrzestnego" i podpułkownik Kilgore z "Czasu apokalipsy", miał za sobą trzy małżeństwa, zanim spotkał kobietę, która odmieniła jego codzienność. Luciana Pedraza stała się jego czwartą żoną i – jak sam podkreślał – największym spokojem jego życia. Robert Duvall i Luciana Pedraza. Los zetknął ich na ulicy Buenos Aires W 1997 roku Duvall przebywał w Argentynie. Miał wtedy 65 lat, był po rozwodzie i – jak przyznawał – skupiony głównie na pracy. Luciana Pedraza pochodziła z tradycyjnej argentyńskiej rodziny. Jej ojciec był lekarzem, a ona sama nie miała nic wspólnego z hollywoodzkim światem. To ona pierwsza podeszła do aktora. Nie dlatego, że był gwiazdą, lecz dlatego, że wydał jej się interesującym mężczyzną. Zaprosiła go na pokaz tanga, który organizowali jej przyjaciele. Ich znajomość rozwijała się bez medialnego pośpiechu. Spotykali się między Argentyną a Stanami Zjednoczonymi, odkrywając wspólne pasje i ucząc się siebie nawzajem. Duvall zakochał się nie tylko w Lucianie, ale i w jej ojczyźnie. Różnica wieku, która budziła emocje Między Lucianą Pedrazą a Robertem Duvallem było 41 lat różnicy. Gdy zaczęli pojawiać się publicznie, media szybko podchwyciły ten temat. Dla jednych była to romantyczna historia, dla innych – powód do spekulacji. Oni sami podchodzili do tego z dystansem. Duvall w wywiadach podkreślał, że wiek nie ma znaczenia, jeśli ludzie rozumieją się bez słów. Luciana nigdy nie próbowała budować kariery wyłącznie na nazwisku męża. Zachowała własną tożsamość i niezależność. Pobrali się w 2005 roku. Duvall miał 74 lata, Luciana 33. Było to jego czwarte małżeństwo – i najdłuższe. Pierwsze spotkanie Duvalla z ojcem Luciany stało się anegdotą, którą aktor opowiadał z rozbawieniem. Przyszły teść miał zapytać: "Mam mówić do ciebie synu czy tato?". Para nie doczekała się wspólnych dzieci, ale zaangażowali się w działalność char…

forum-0451245638-ef9ac87.jpg
width: 2048
height: 1606

Rafał Maserak świętuje dziś urodziny. Mało kto wie, kim jest kobieta, która skradła jego serce
type: item
date: 2026-02-17T10:35:25.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Niezwykłe historie
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Historia miłości
subject: historie miłosne
subject: niezwykłe relacje
subject: Rafał Maserak
description: Małgorzata Lis to kobieta, która od kilku lat stoi u boku Rafała Maseraka — jednego z najbardziej rozpoznawalnych tancerzy w Polsce. Choć konsekwentnie unika medialnego rozgłosu, jej relacja z jurorem „Tańca z Gwiazdami” budzi zainteresowanie. Razem wychowują syna, planują wspólną przyszłość i pokazują, że miłość można budować z dala od skandali i blasku fleszy.
encoded: Gdy Rafał Maserak świętuje kolejne urodziny, uwagę mediów przyciąga nie tylko jego imponująca kariera, ale również życie prywatne, które przez lata pozostawało w cieniu. Dziś wiadomo, że u jego boku stoi kobieta, która wybrała prywatność zamiast show-biznesu. Kim jest Małgorzata Lis i jak wygląda ich wspólna historia? Kim jest Małgorzata Lis — partnerka Rafała Maseraka? Małgorzata Lis nie jest osobą publiczną i nie funkcjonuje w świecie telewizji czy estrady. W przeciwieństwie do wielu partnerek gwiazd show-biznesu nie buduje swojej rozpoznawalności na medialnej obecności. Z dostępnych informacji wynika, że nie jest związana zawodowo z branżą rozrywkową, ma prawnicze wykształcenie, a jej życie koncentruje się przede wszystkim wokół rodziny i codzienności z dala od czerwonych dywanów. Para konsekwentnie chroni swoją prywatność, nie ujawniając wielu szczegółów dotyczących życia osobistego czy zawodowego Małgorzaty Lis. To podejście wyraźnie odróżnia ich relację od wcześniejszych, szeroko komentowanych związków tancerza. Rafał Maserak i Małgorzata Lis wspólnie wychowują syna W marcu 2020 roku Rafał Maserak i Małgorzata Lis zostali rodzicami. Na świat przyszedł ich syn Leonard. Informacja o narodzinach dziecka została potwierdzona przez samego tancerza, który nie krył wzruszenia i radości z nowej roli. Ojcostwo stało się dla Maseraka jednym z najważniejszych doświadczeń życiowych. W wywiadach podkreślał, że narodziny syna zmieniły jego perspektywę i hierarchię wartości, a sam chłopiec jest jego największą pociechą. "On wszystko chce robić i troszeczkę widzę siebie, jak byłem w jego wieku. Mama mi opowiada, jak byłem w tym wieku i mówi: „Ty po prostu wszystko chciałeś robić". Chce tańczyć, ale nie jest takim zagorzałym tancerzem. Na razie kopie w piłkę, trenuje judo, na zajęciach przedszkolnych wykonuje wszystko, co tylko jest możliwe, więc próbuje. Musi na pewno dużo tej swojej niespożytej energii gdzieś wyładować. Ja też taki byłem, więc jest taka nadzieja, że może coś…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/3e10137e-01bc-49c7-98ab-2fbc9eed1246-c39a8bd-e1771325408278.jpg
width: 1723
height: 1723

„Ranczo” powróciło! Sprawdź, kto zagrał Kusego w nowej wersji kultowego serialu. Jest jedno „ale”
type: item
date: 2025-07-24T14:01:58.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Na ekranie
subject: biogram
subject: Paweł Królikowski
subject: polskie seriale
subject: Ranczo
subject: serial
description: Kultowy polski serial „Ranczo” doczekał się estońskiej wersji – „Naabriplika”. Kim są Kusti i Liisi? Dlaczego Kusy zniknął po dwóch sezonach?
encoded: Estońska telewizja odważyła się na coś, co wydawało się niemożliwe – stworzenie lokalnej wersji kultowego polskiego serialu „Ranczo”. Efektem jest „Naabriplika” – produkcja, która od premiery w 2013 roku przyciągała estońską widownię aż przez pięć sezonów. Choć struktura fabularna i główne postacie zostały zachowane, adaptacja wprowadza liczne zmiany, które nadają historii świeżości i lokalnego kolorytu. Estońska adaptacja z rozmachem – 131 odcinków i pięć sezonów W przeciwieństwie do wielu nieudanych prób przeniesienia kultowych produkcji za granicę, estońskie „Naabriplika” nie tylko się udało, ale też zyskało uznanie. Serial miał swoją premierę w 2013 roku i był emitowany aż przez pięć lat, kończąc się w 2018 roku na imponującej liczbie 131 odcinków – o jeden więcej niż oryginalne polskie „Ranczo”. To sukces, którego nie można zignorować. Produkcja zachowała charakterystyczny dla „Rancza” klimat małomiasteczkowej codzienności, ukazując lokalną społeczność w krzywym zwierciadle z odpowiednią dawką ironii, ciepła i politycznej satyry. ZOBACZ TEŻ: Nowy sezon „Rancza", to tylko kwestia czasu? Reżyser serialu ujawnił szczegóły. Internauci są zachwyceni Znajome twarze w nowej wersji – Kusti, Liisi i bracia Koosaar W estońskiej wersji serialu widzowie poznają Kustiego – odpowiednik polskiego Kusego, oraz Liisi, czyli estońską Lucy. Ich relacja rozwija się na podobnych zasadach jak w polskim oryginale – Liisi przyjeżdża z zagranicy i musi odnaleźć się w konserwatywnej wiejskiej społeczności. Zamiast braci bliźniaków, estońscy scenarzyści postawili na bardziej realistyczne rozwiązanie – duchowny Viktor Koosaar i burmistrz Pavel Koosaar są braćmi, ale granymi przez dwóch różnych aktorów. Dzięki temu uniknięto zabiegów z podwójną rolą i CGI, co nadaje postaciom bardziej autentycznego charakteru. Nie tylko ławka – lokalne smaczki i kulturowe różnice Podobnie jak w polskim „Ranczu”, mieszkańcy estońskiej wsi mają swoje stałe miejsce spotkań – ale nie jest to już ławka pod skle…

forum-0501623603-bfb2d55.jpg
width: 3201
height: 2126

Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
type: item
date: 2025-07-20T16:30:30.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: polskie seriale
subject: serial
description: W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
encoded: Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudn…

1670-Netflix-Jakub-Michal-Sikorski-Stanislaw-Michal-Balicki-fot.-R.Palka-2b0ed2c-e1753027202309.jpg
width: 3850
height: 2802

Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
type: item
date: 2025-07-20T13:30:14.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
description: Alice in Borderland powraca 25 września 2025, kontynuując przygodę Arisu i Usagi po dramatycznym finale sezonu 2. Ten japoński hit od dawna porównuje się do fenomenu Squid Game – od brutalnych gier przez psychologiczną głębię aż po klimatyczne podobieństwa, które przyciągają fanów survivalowych thrillerów.
encoded: Drugi sezon zakończył się emocjonującą ucieczką Arisu i Usagi z Borderlandu. Para bohaterów wróciła do świata rzeczywistego, lecz nie na długo – karta z Jokerem była symbolicznym zwiastunem nadciągającego chaosu. W trzecim sezonie poznamy nowy wymiar gry oraz być może prawdę o genezie całego systemu. Netflix potwierdził, że kontynuacja pojawi się 25 września 2025 – i już teraz wywołuje ogromne emocje wśród fanów na całym świecie. Alice in Borderland wraca 25 września 2025 – co wiemy o fabule i obsadzie? Nadchodzący sezon ma rozbudować świat Borderland i wprowadzić nowych bohaterów, z którymi Arisu zmierzy się podczas serii coraz bardziej skomplikowanych i brutalnych gier. Powracają Kento Yamazaki (Arisu) oraz Tao Tsuchiya (Usagi), reżyserem pozostaje Shinsuke Sato, który obiecał, że sezon 3 będzie najbardziej intensywny z całej serii. Twórcy zapowiadają, że tym razem gra wkroczy na jeszcze bardziej nieprzewidywalny poziom – karta Joker symbolizuje chaos, a nowe zasady wykraczają poza logikę poprzednich sezonów. Atmosfera ma być jeszcze bardziej klaustrofobiczna i psychodeliczna, a fabularnie serial ma zbliżyć się do konkluzji znanej z oryginalnej mangi autorstwa Haro Asô. Sezon 3 ma być również momentem przełomowym pod względem produkcyjnym – większy budżet, międzynarodowe ambicje oraz sceny kręcone poza Japonią mają nadać serii nowy, globalny wymiar. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website Dlaczego fani Squid Game pokochają Alice in Borderland? Porównanie motywów i klimatów Choć „Alice in Borderland” i „Squid Game” pochodzą z różnych kultur (japońskiej i koreańskiej), to łączy je rdzeń fabularny: brutalna gra o przetrwanie. W obu serialach bohaterowie zostają wrzuceni w sadystyczny system, gdzie życie zależy od zdolności logicznych, sprytu i wytrzymałości psychicznej. Squid Game operuje metaforą klasową i społeczną – rywalizacja rozgrywa się w kontekście długów i nierówno…

01Main7-7134-edit-2-a110f40-e1752699343852.jpg
width: 6945
height: 4758

Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
type: item
date: 2025-07-17T13:05:39.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
description: Lee Jung‑jae, odtwórca Seong Gi‑huna w „Squid Game”, przyznał w rozmowie dla Netflixowej „Rozmowy gwiazd”, że był naprawdę zaskoczony decyzją swojej postaci. W finałowym momencie trzeciego sezonu Gi‑hun dokonuje niespodziewanego poświęcenia – aktor zastanawiał się, co kierowało bohaterem.
encoded: Choć widzowie mogli się spodziewać dramatycznych zwrotów akcji, to sam Lee Jung‑jae nie przewidział, że jego bohater zdecyduje się na aż tak radykalny krok. W rozmowie Netflixowej z twórcami podkreślał „religijny charakter” decyzji i jej głębokie znaczenie emocjonalne. Aktor przyznał, że długo analizował, co Gi‑hun miał na myśli, mówiąc „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi”. Dalsza część artykułu zawiera spoilery do 3. sezonu serialu "Squid Game". Co zaskoczyło aktora w zakończeniu Gi‑huna? Lee Jung‑jae przyznał, że zakończenie losów Gi‑huna było dla niego prawdziwym szokiem. W trzecim sezonie serialu jego postać decyduje się na ofiarę o wymiarze niemalże duchowym – wbrew swojej dotychczasowej ewolucji jako bohatera. W jednej ze scen Gi‑hun mówi słowa: „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi” i dokonuje dramatycznego wyboru, który jest symbolicznym rozliczeniem z dotychczasową filozofią Gry — poświęcił swoje życie w zamian za życie dziecka uczestniczki o numerze 222. ZOBACZ TEŻ: Zakończenie "Squid Game" wbija w fotel. Co naprawdę oznacza ostatnia scena? Będziesz zaskoczony! Aktor nie krył, że nie spodziewał się, iż twórcy serialu poprowadzą jego postać w tak radykalny sposób. "Kiedy czytałem scenariusz, najbardziej ciekawiło mnie, jak to wszystko się skończy. A kiedy dotarłem do ostatniej strony, przeczytałem ostatnią scenę z Gi-hunem i byłem trochę zaskoczony. Pomyślałem sobie: "OK, więc to jest to. Taki wybór podjął". Czułem, co siedzi w głowie Gi-hunowi. Kiedy patrzę wstecz i myślę o wszystkich postaciach, które kiedykolwiek grałem, widziałem lub o których czytałem, to, co robi Gi-hun, ma w sobie coś niemal religijnego", mówił podczas rozmowy dla Netflixa. Jak Lee Jung‑jae zareagował na finałowy zwrot akcji? Lee Jung‑jae wyraził ogromne emocje i konsternację, gdy po raz pierwszy zapoznał się z finałowym scenariuszem. Jego słowa, cytowane przez portal Serialowa.pl, wskazują na głębokie refleksje związane z ostatnią przemową bohatera, kończącą się urwanym w połowie zd…

SquidgameUnit310N03049-85d4bb1.jpg
width: 2866
height: 1911

Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
type: item
date: 2025-07-17T12:30:45.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
subject: Stranger Things
description: Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
encoded: O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze za…

StrangerThingsS50012-aba928c.jpg
width: 6000
height: 2992

Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
type: item
date: 2025-07-17T09:55:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: Andrzej Seweryn
subject: biogram
subject: film
subject: polskie seriale
subject: serial
description: Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
encoded: Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Ka…

imgSMX0qZ-e9fe93b.jpg
width: 1167
height: 925

Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud
type: item
date: 2025-07-17T06:20:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Joanna Kołaczkowska
subject: Kabaret
subject: śmierć
subject: śmierć gwiazd
subject: Wspomnienie
description: Joanna Kołaczkowska walczyła z nowotworem z niezwykłą siłą i godnością. Do końca była otoczona miłością, wsparciem fanów i środowiska kabaretowego.
encoded: Choć jej życie zakończyło się zbyt wcześnie, Joanna Kołaczkowska do ostatnich chwil pozostawała symbolem nadziei i niezwykłej siły ducha. Jej walka z ciężką chorobą poruszyła tysiące serc – od najbliższych po fanów w całej Polsce. Kobieta, która przez lata wywoływała śmiech i wzruszenie, sama stała się źródłem emocji, które teraz trudno opisać słowami. Walka o zdrowie i wsparcie z całej Polski Diagnoza była szokiem – nowotwór, który zaatakował Joannę Kołaczkowską, wymagał intensywnego leczenia i nieustannej walki. Mimo że artystka nie ujawniała szczegółów swojej choroby publicznie, wiadomo było, że jej stan jest poważny. W odpowiedzi na sytuację, przyjaciele i środowisko artystyczne natychmiast zorganizowali wsparcie. Powstały zbiórki i wydarzenia charytatywne – najbardziej poruszający był koncert „Dla Ciebie mógłbym zrobić wszystko” w warszawskim Teatrze Współczesnym. Scena stała się miejscem pełnym emocji, gdzie artyści, publiczność i bliscy Joanny wyrażali swoją miłość, oddanie i nadzieję. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Potemowe piosenki i wielka mobilizacja Kabaret Hrabi, z którym Joanna Kołaczkowska była związana przez lata, zorganizował specjalne wydarzenia pod nazwą „Potemowe piosenki”. Dochód ze sprzedaży biletów w całości przekazano na jej leczenie. Publiczność, która kochała Joannę za jej poczucie humoru i ciepło, odpowiedziała z wielką solidarnością – bilety wyprzedawały się błyskawicznie. Wspólna energia fanów i przyjaciół dawała nadzieję, że cud jest możliwy. Kabaret Hrabi w swoim oświadczeniu napisał później: „Wierzyliśmy w cud. Cud nie nastąpił”. Ostatnie dni – więcej niż cisza Odejście Joanny Kołaczkowskiej w nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku było ciosem, który poruszył cały kraj. Miała 59 lat. Odeszła miesiąc po urodzinach, otoczona bliskimi i wdzięcznością za wszystko, co dała światu – nie tylko śmiech, ale też refleksję, czułość i autentyczność. Jej ostatnie chwile były pełne symboliki – koncerty, świece, w…

EN012648920037-bw-f7a03cb-e1752732999792.jpg
width: 1910
height: 1200

Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce
type: item
date: 2025-07-17T04:55:09.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Joanna Kołaczkowska
subject: Kabaret
subject: śmierć
subject: śmierć gwiazd
subject: Wspomnienie
description: Joanna Kołaczkowska, ukochana przez publiczność artystka Kabaretu Hrabi, zmarła po walce z nowotworem. Gwiazdy, z Marzeną Rogalską na czele, żegnają ją z czułością i wdzięcznością.
encoded: Wiadomość o śmierci Joanny Kołaczkowskiej poruszyła Polskę. Zmarła w wieku 59 lat, po walce z chorobą nowotworową. Od rana w mediach społecznościowych płyną wzruszające wpisy – szczególnie słowa Marzeny Rogalskiej zyskały ogromny rezonans. W jej pożegnaniu pobrzmiewała nie tylko przyjaźń, ale i głęboki podziw dla kobiety, która swoją szczerością i humorem zdobyła serca widzów w całym kraju. Joanna Kołaczkowska nie żyje. Marzena Rogalska poruszająco żegna przyjaciółkę Marzena Rogalska opublikowała na Instagramie słowa, które poruszyły cały kraj. „Jeśli chciałabym Ci coś powiedzieć… to pewnie to, że świat bez Ciebie będzie po prostu uboższy. Wszystko, co stworzyłaś, zostanie, ale Twojej obecności już nic nie zastąpi”. To szczere wyznanie ukazuje, jak bliska była im więź – nie tylko zawodowa, ale i głęboka przyjaźń. "Życie bywa piękne, ale też okropnie niesprawiedliwe. To Ciebie dopadła choroba. Nie kogoś, kto żył byle jak, na pół gwizdka. Tylko Ciebie – kochaną, dobrą, całą z serca, z czułości, z miłości. Trudno to wszystko pojąć" — pisała ze wzruszeniem, ukazując część ich wspólnej historii. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Gwiazdy żegnają Kołaczkowską – hołd dla życia i talentu W sieci pojawiły się liczne wpisy od gwiazd i artystów, którym bliska była Joanna. Przyjaciółkę pożegnał m.in. Artur Andrus, który podzielił się osobistą refleksją: "Nie da się napisać wesołej piosenki o sercu rozerwanym na kawałku". Luiza Ganczarska, producentka, napisała z kolei: "O milion spotkań za mało, za mało skeczy, programów obejrzanych na żywo. Za mało "nie nagrywajcie, ale można robić notatki". I ****, nigdy nie robiłam. Zapisywałam w sercu każdy jeden wybuch śmiechu, który z intensywności graniczył z mdłościami". Swoje pożegnania zamieścili także m.in. Adrianna Borek, Krzysztof Śmiszek, Paulina Holtz, czy Andrzej Saramonowicz. Kabaret Hrabi – jak scenę żegnała ich Asia Jej misternie utkane kariery ścieżki – od Drugi Garnitur, przez Potem, a…

EN013140263223-bw-1dee474-e1752727450318.jpg
width: 1667
height: 1107

Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
type: item
date: 2025-07-16T15:30:16.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
subject: Stranger Things
description: Nowy teaser sezonu 5 „Stranger Things” już jest! Netflix odsłonił zapowiedź finału oraz plakat, który rozbudza oczekiwania fanów. Co zdradzili twórcy?
encoded: Wraz z premierą oficjalnego teasera i nowego plakatu, Netflix rozpoczął finałową kampanię promującą piąty, ostatni sezon „Stranger Things”. To kulminacja historii, która od dziewięciu lat trzyma widzów w napięciu. Wideo ukazuje znajome twarze i mroczną atmosferę Hawkins, przypominając, że nadciąga ostatnia, decydująca bitwa. Akcja rozgrywa się jesienią 1987 roku – Hawkins otoczone wojskiem, Jedenastka w ukryciu, a Vecna znów na wolności. Nowy teaser Stranger Things 5 – przedsmak końca W opublikowanym przez Netflix teaserze widzimy główną obsadę: Millie Bobby Brown, Davida Harboura, Finna Wolfharda, Gatena Matarazzo, Caleba McLaughlina, Noaha Schnappa i pozostałych członków drużyny z Hawkins. Materiał to nie tylko nostalgiczne wspomnienie początków serii, ale też zapowiedź emocjonalnego i widowiskowego finału. Bracia Duffer podkreślają, że nowy sezon będzie połączeniem klimatu sezonu pierwszego z rozmachem sezonu czwartego – osiem odcinków ma dostarczyć zarówno wzruszeń, jak i napięcia. Finałowa odsłona ukaże się w trzech częściach: 27 listopada 2025 – odcinki 1-4, 26 grudnia 2025 – odcinki 5-7, 1 stycznia 2026 – wielki finał, odcinek 8. View oEmbed on the source website O czym będzie sezon 5? Apokalipsa w Hawkins Jesień 1987 roku. W Hawkins ponownie dzieje się coś strasznego. Otwarte bramy do Upside Down powodują panikę wśród mieszkańców. Will Byers po raz kolejny odgrywa kluczową rolę – jego więź z innym wymiarem może przesądzić o losach całego świata. Zbliża się rocznica jego zniknięcia, a narastająca atmosfera grozy tylko potęguje napięcie. Po dramatycznych wydarzeniach z sezonu czwartego Jedenastka (Millie Bobby Brown) musi pozostać w ukryciu. Wojsko i rząd polują na nią, co dodatkowo komplikuje sytuację. Tymczasem Vecna – potężniejszy niż kiedykolwiek – zniknął bez śladu. Głównym celem bohaterów jest odnalezienie go i ostateczne powstrzymanie. Nie będzie to jednak łatwe – Hawkins jest otoczone, a czas działa na niekorzyść. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jedn…

StrangerThingsS50013-969cb53.jpg
width: 6000
height: 2992

Ten hit Apple TV+ zdeklasował konkurencję! 27 nominacji do nagrody Emmy to jedynie początek
type: item
date: 2025-07-16T13:30:59.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Emmy Awards
subject: serial
description: „Severance” („Rozdzielenie”) to przełomowy thriller psychologiczny Apple TV+, który zdobył aż 27 nominacji do 77. ceremonii Emmy 2025. Ten kultowy serial zachwyca widzów i krytyków dzięki wciągającej fabule, perfekcyjnej estetyce i gwiazdorskiej obsadzie. W artykule przybliżamy, o czym jest, co stanowi jego fenomen oraz najciekawsze kulisy produkcji.
encoded: Serial rozgrywa się w biurowym świecie Lumon Industries, gdzie pracownicy poddają się eksperymentowi – procedurze „severance”, która oddziela ich wspomnienia służbowe od prywatnych. Gdy główny bohater, Mark Scout (Adam Scott), zaczyna odkrywać mroczne sekrety firmy, widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę zagadki, która odbija się szerokim echem w kulturze. Dlaczego „Severance” to fenomen kulturowy? „Rozdzielenie” stało się czymś więcej niż serialem – to soczewka naszych lęków związanych z pracą, tożsamością i korporacyjnym zniewoleniem. Oryginalna koncepcja oddzielenia wspomnień prywatnych i zawodowych wywołała globalną dyskusję na temat etyki technologii i granic człowieczeństwa. Styl wizualny serialu – minimalistyczne biura, oszczędna kolorystyka, retrofuturystyczne detale – przywodzi na myśl prace Kubricka i Lyncha. Reżyser Ben Stiller oraz twórca scenariusza Dan Erickson zadbali, by każdy kadr był niepokojącym obrazem psychicznej izolacji. Fani na całym świecie angażują się w analizowanie symboliki – od zagadkowych kóz, przez tajemnicze protokoły firmy, po ukryte znaczenia imion bohaterów. Powstały setki teorii i forów poświęconych „Severance”, a serial zyskał status „must-watch” wśród inteligentnych produkcji psychologicznych. ZOBACZ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu! Fabuła, tajemnice i mózg operacji – o czym jest serial? Głównym bohaterem „Rozdzielenia” jest Mark Scout – pracownik tajemniczej korporacji Lumon Industries. Dobrowolnie poddaje się zabiegowi, który oddziela jego „ja” zawodowe („innie”) od prywatnego („outie”). Gdy jeden z jego współpracowników znika w tajemniczych okolicznościach, zaczyna podejrzewać, że Lumon nie jest tym, za co się podaje. Serial nie tylko buduje napięcie rodem z thrillera, ale i stawia pytania o granice wolności, o to, kim jesteśmy bez wspomnień – i kto ma do nich prawo. Obok Adama Scotta w głównych rolach występują Britt Lower, Zach Cherry, John Turturro, Patricia Clark…

1256111.13-35287d9-e1752669092934.jpg
width: 1363
height: 950

Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
type: item
date: 2025-07-16T11:30:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: film
subject: Netflix
subject: Robert Więckiewicz
description: Kultowy film Juliusza Machulskiego „Vinci” z 2004 roku – inteligentna komedia kryminalna z wciągającą intrygą i mistrzowskim duetem Więckiewicza–Szyca – od 9 lipca dostępny jest na polskim Netflixie. To idealny moment, by nadrobić klasyk przed kinową premierą „Vinci 2”!
encoded: W dobie nieustannie zmieniającego się rynku streamingowego powrót klasycznych tytułów może wywołać falę nostalgii i nowego zainteresowania. Jednym z takich filmów jest „Vinci” – błyskotliwa komedia kryminalna Juliusza Machulskiego, która w 2004 roku podbiła polskie kina. Wraz z premierą kontynuacji i udostępnieniem oryginału na Netflixie, widzowie mają idealną okazję, by raz jeszcze zanurzyć się w świat fałszerzy, skoków i sprytnych intryg. O czym jest film „Vinci”? „Vinci” to film, który na stałe wpisał się do kanonu współczesnego polskiego kina rozrywkowego. Reżyserem i scenarzystą jest Juliusz Machulski – twórca takich hitów jak „Seksmisja” czy „Kiler”. Tym razem sięgnął po temat złodziei dzieł sztuki, wplatając w to wszystko dużą dawkę błyskotliwego humoru. W rolach głównych występują: Robert Więckiewicz jako Cuma – zawodowy złodziej obrazów, który po wyjściu z więzienia dostaje zlecenie na kradzież „Damy z łasiczką” z Muzeum Czartoryskich w Krakowie. Borys Szyc jako Szerszeń – dawny wspólnik Cumy, dziś... policjant. Kamilla Baar, Jan Machulski, Marcin Dorociński, Łukasz Simlat, Mieczysław Grąbka, Marian Dziędziel – uzupełniają mocną i rozpoznawalną obsadę. Cuma i Szerszeń planują skok życia – chcą ukraść dzieło Leonarda da Vinci, tworząc jego kopię. Ich wspólnikiem zostaje staruszek fałszerz (w tej roli Jan Machulski), a całą operację komplikuje nie tylko policja, ale też osobiste relacje i emocje. Inteligentny humor, klimat i emocje – dlaczego warto obejrzeć „Vinci”? To nie jest typowy kryminał. „Vinci” to misternie skonstruowana opowieść pełna inteligentnych dialogów i nieoczywistych zwrotów akcji. Krytycy i widzowie doceniają: Błyskotliwy scenariusz i dialogi z charakterem Doskonałą chemię między głównymi aktorami Unikalne połączenie sensacji i humoru Film zdobył dwie nominacje do Orłów – za reżyserię i scenariusz, a także nagrodę w Gdyni za najlepszy scenariusz. Co ciekawe, „Vinci” był trzecim najchętniej oglądanym filmem kinowym w Polsce w 2004 roku – wypr…

befunky2025-6-312-46-40-74f61f9-e1752662910532.jpg
width: 775
height: 511

Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
type: item
date: 2025-07-15T17:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrea Bocelli
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
encoded: Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę…

2025-07-15-183015-1-Andrea-Bocelli-Polvere-e-Gloria-ft.-Jannik-Sinner-YouTube-fe45d25.jpg
width: 607
height: 359

Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
type: item
date: 2025-07-15T17:00:11.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Guns n' Roses
subject: koncert
subject: muzyka
description: Podczas sobotniego koncertu w Warszawie Guns N' Roses zaprezentowali niespodziankę — po 32 latach zagrali zapomniany hit! Tłum oszalał z zachwytu.
encoded: Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer, wykonany ostatnio kolejno w 1993, a następnie w 2020 roku w Meksyku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Nieoczekiwany powrót utworu „So Fine” – moment dla historii muzyki Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer „So Fine”, było to jego drugie wykonanie od 1993 roku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Utwór „So Fine” z albumu „Use Your Illusion II” nigdy nie należał do największych przebojów grupy, ale właśnie dlatego jego wykonanie stało się wydarzeniem. W XXI wieku zabrzmiał dopiero po raz drugi. Wcześniejszy raz miał miejsce w 2020 roku, jednak dla fanów w Warszawie był to pierwszy raz, gdy mogli usłyszeć go na żywo. W roli wokalisty wystąpił basista Duff McKagan – to właśnie jego głos oryginalnie prowadził ten utwór. ZOBACZ TEŻ: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90. View oEmbed on the source website Rockowa eksplozja na PGE Narodowym – Guns N' Roses nie zawodzą Guns N' Roses pojawili się na scenie punktualnie o 19:15 i od pierwszych dźwięków rozpętali rockową burzę. W setliście nie zabrakło klasyków jak „Welcome to the Jungle”, „You Could Be Mine”, „Sweet Child o’ Mine” czy „November Rain”. Poza „So Fine” uwagę zwrócił też cover Black Sabbath – „Junior’s Eyes”, co dodatkowo zaskoczyło fanów. Koncert odbył się w ramach trasy „Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Warszawa była jednym z europejskich przystanków tournée, a wydarzenie promowane było jako jedno z najważniejszych rockowych show tego lata. Axl, Slash, Duff – trio, które wciąż elektryzuje tłumy Trzon zespołu – Axl Rose, Slash i Duff McKagan – mimo upły…

EN015893920094-06dadd0-e1752582386606.jpg
width: 1677
height: 1223

Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
type: item
date: 2025-07-15T15:30:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
encoded: W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną me…

Lady-Pank-Skubikowski-1-7536c01.jpg
width: 3227
height: 2652

Serialowy syn wspomina Gabrielę Kownacką. Wyznanie o ostatnich chwilach rozrywa serce na pół
type: item
date: 2025-07-11T15:50:51.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Newsy
subject: Ludzie
subject: biogram
subject: Gabriela Kownacka
subject: niezwykłe relacje
subject: Wspomnienie
description: Sergiusz Żymełka, znany z roli Filipa w "Rodzinie zastępczej", podzielił się wzruszającymi wspomnieniami o Gabrieli Kownackiej, serialowej mamie. Jego słowa poruszają do głębi.
encoded: W najnowszym wywiadzie dla Plejady Sergiusz Żymełka opowiedział o relacji z Gabrielą Kownacką, która w serialu "Rodzina zastępcza" wcielała się w postać Anki Kwiatkowskiej. Aktor wspomina ją jako drugą mamę, która otaczała go ciepłem i troską na planie serialu. Ich bliska więź sprawiła, że wiadomość o chorobie i odejściu Kownackiej była dla niego ogromnym ciosem. Bliska relacja z Gabrielą Kownacką. Była jego serialową mamą i prawdziwą opiekunką Choć Gabriela Kownacka była znana i ceniona przez widzów, dla młodego Sergiusza Żymełki była przede wszystkim "panią Gabrysią" – drugą mamą, jak sam ją określił. "Pani Gabrysia była jak moja druga mama. Przytulała mnie, głaskała po główce, a gdy trzeba było, wstawiała się ze mną i mnie broniła" — wspominał. Na planie zawsze była opiekuńcza, ciepła i serdeczna. Nie zadzierała nosa, mimo że otaczało ich wiele gwiazd. To właśnie ta ludzka strona aktorki najbardziej zapadła Żymełce w pamięć. ZOBACZ TEŻ: Mąż Bogumiły Wander zaskakuje wyznaniem. To dlatego nie chodzi często na jej grób Choroba i odejście. Wspomnienia ostatnich chwil z Gabrielą Kownacką Śmierć Gabrieli Kownackiej w 2010 roku była dla Żymełki ogromnym ciosem. Jako jeden z dziecięcych aktorów z serialu był z nią wyjątkowo blisko. Przez długi czas nie wiedzieli, jak poważny jest stan zdrowia aktorki – informacje docierały do nich stopniowo. W pewnym momencie pojawiła się nadzieja, że Kownacka wyzdrowieje i wróci na plan. Niestety, nastąpił nawrót choroby. "Nie chciała, żeby ktoś ją oglądał w tym stanie" – mówił Żymełka ze smutkiem. "Do samego końca mieliśmy nadzieję, że ta historia będzie miała inny finał". Jej pogrzeb był dla niego momentem szczególnie trudnym – płakał, żegnając osobę, która była mu bliska jak członek rodziny. "Straciłem kogoś bliskiego – kogoś, z kim się wychowywałem" – wyznał Michałowi Misiorkowi. "Rodzina zastępcza" – miejsce dorastania. Wspomnienia z planu i relacje z obsadą Serial „Rodzina zastępcza” był nie tylko przełomem w karierze Sergiusza Ż…

13797ba-bf2291c-e1752245101722.jpg
width: 830
height: 575

Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
type: item
date: 2025-07-10T19:10:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Zdzisława Sośnicka
description: „Aleja gwiazd” Zdzisławy Sośnickiej to jeden z największych przebojów lat 80., który niemal nie trafił do radia. Poznaj historię piosenki, która zyskała status kultowej.
encoded: W 1987 r. Zdzisława Sośnicka nagrała utwór, który miał stać się jej największym przebojem. Jednak droga „Alei gwiazd” na szczyty list przebojów nie była łatwa – początkowo piosenka została odrzucona przez redakcję radiową jako „niereprezentatywna”. Dopiero determinacja artystki i sukces w telewizyjnym konkursie sprawiły, że utwór zyskał popularność. Kulisy powstania „Alei gwiazd” Historia piosenki zaczęła się od kompozytora Romualda Lipki – kluczowej postaci w świecie polskiego popu. Tekst napisał Marek Dutkiewicz, znany z wielu radiowych hitów. Zdzisława Sośnicka podjęła się interpretacji i nadała mu wyjątkowego charakteru. Trójka artystów stworzyła coś ponadczasowego. Sośnicka, znana z mocnego, dramatycznego głosu, nadała utworowi emocjonalną głębię, której inne wokalistki mogłyby nie osiągnąć. Tekst „Alei gwiazd” był inspirowany samotnością i refleksją nad przemijaniem – tematami, które w drugiej połowie lat 80. rezonowały z publicznością. Piosenka nie jest prostym love songiem. To ballada o straconych marzeniach, mijającym czasie, o tym, co zostaje po wielkich chwilach. Jej metaforyczna warstwa przywodzi na myśl nie tylko gwiazdy estrady, ale też ulotność sławy, życia, pamięci. Nic dziwnego, że po latach utwór zyskał miano „polskiego klasyka”. Droga na szczyt: od odrzucenia do hitu „Aleja gwiazd” nie miała łatwego startu. Redakcja Polskiego Radia początkowo uznała, że piosenka „nie nadaje się do emisji” – miała być zbyt melancholijna, zbyt trudna, mało przebojowa. Sośnicka nie poddała się – wiedziała, że utwór ma potencjał. Odrzucenie przez radio było ciosem, ale nie końcem drogi. Piosenka została zgłoszona do telewizyjnego konkursu „Premiery” na festiwalu w Opolu w 1987 r. Tam wywołała poruszenie i... podział opinii. Jedni byli zachwyceni głębią i wykonaniem, inni nie rozumieli fenomenu. ZOBACZ TEŻ: Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi View oEmbed on the source website Publiczność zdecydowała. Sośnicka zdobyła…

pap1986000002S-fc6e7b5.jpg
width: 2126
height: 1665

Polski aktor u boku gwiazd Hollywood w hicie Netflixa. Czegoś takiego jeszcze nie widzieliśmy
type: item
date: 2025-07-10T16:55:46.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Film
subject: Kultura
subject: biogram
subject: film
subject: Netflix
subject: niezwykłe historie
description: Kamil Nożyński, znany jako Saful z Dixon37, zadebiutował na międzynarodowej scenie filmowej w "The Old Guard 2". Jak doszło do tego, że polski raper zagrał u boku Charlize Theron?
encoded: Kamil Nożyński, szerzej znany jako Saful, to postać, która zaskoczyła wielu fanów kina i muzyki. Jego droga od warszawskiego rapera do aktora w hollywoodzkiej produkcji jest pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. W "The Old Guard 2" wcielił się w postać Louisa, towarzysza nieśmiertelnej Quynh. Choć rola była epizodyczna, jego obecność na ekranie nie umknęła uwadze widzów. Od Dixon37 do Hollywood – droga Kamila Nożyńskiego Jeszcze kilka lat temu jego twarz znana była głównie fanom polskiego hip-hopu. Dziś Kamil Nożyński, znany również jako Saful, zdobywa rozgłos na arenie międzynarodowej. Jego pojawienie się w drugiej części filmu "The Old Guard" – jednej z największych produkcji platformy Netflix – to dowód na to, że droga z warszawskiego blokowiska może prowadzić prosto do Hollywood. Nożyński zagrał u boku takich gwiazd jak Charlize Theron czy Chiwetel Ejiofor, a jego rola choć epizodyczna, nie przeszła niezauważona. Wielki przełom nastąpił w 2018 r., gdy Nożyński został obsadzony w głównej roli w serialu HBO "Ślepnąc od świateł" na podstawie powieści Jakuba Żulczyka. Jako Kuba Nitecki – enigmatyczny diler narkotyków obracający się w warszawskich elitach – zyskał uznanie zarówno krytyków, jak i widzów. Jego chłodna, minimalistyczna gra aktorska podkreślała psychologiczną głębię postaci. Rola ta okazała się początkiem nowego etapu w jego karierze. Debiut Kamila Nożyńskiego w "The Old Guard 2" – kulisy udziału w filmie Choć po sukcesie serialu Nożyński nie rzucił się od razu w wir nowych produkcji, jego nazwisko znalazło się na radarze międzynarodowych twórców. Do obsady "The Old Guard 2" trafił po przesłuchaniach, które przeprowadzała agencja castingowa Netflixa. "Producenci odezwali się do mnie bezpośrednio po castingu, który odbywał się przez wideo. Zaproponowali mi rolę, którą mieliśmy kręcić przez dwa dni zdjęciowe. Na miejscu okazało się, że zostaje ona przedłużona do sześciu. Poleciałem więc do Rzymu, gdzie kręciliśmy moją pierwszą scenę z Veronicą Ngo i Matthia…

OG22022091516715r2-a64cf7a.jpg
width: 3600
height: 2652