Elle Fanning debiutuje w kampanii Alexandra McQueena u boku innych gwiazd
Aktorce towarzyszy m.in. Naomi Campell i Eva Green
Elle Fanning znana m.in. z filmu „Czarownica” i głośnego serialu „Wielka”, debiutuje właśnie jako ambasadorka domu mody Alexander McQueen. W kampanii prezentującej kolekcję na jesień 2023, 25-letniej aktorce towarzyszą takie gwiazdy jak Naomi Campbell, Eva Green i Liu Wen. Takie zestawienie gwarantuje spektakularny efekt. ZOBACZ TAKŻE: Sarah Burton, nieśmiała dyrektor kreatywna domy mody McQueen Gwiazdy w jesiennej kampanii domu mody Alexander McQueen Jesienna kolekcja zaprojektowana prze dyrektor kreatywną domu mody Alexander McQueen, Sarę Burton, wyraźnie nawiązuje do historycznej postaci Joanny D'Arc. Ubranie ma spełniać rolę zbroi, która chroni nas przed światem. „W czasach, w których żyjemy, wydaje się to mądre. Chcesz czuć się zjednoczona i silna w obliczu otaczającego nas chaosu” mówiła Burton tuż po pokazie prezentującym kolekcję na nadchodzącą jesień i zimę. Dlatego zobaczymy w niej mocne, dwurzędowe garnitury, gorsety i skórzane płaszcze sięgające kostek. Nawet suknie wieczorowe bardziej przypominają kolczugi z cekinów niż kreacje na czerwony dywan... Autorem zdjęć do najnowszej kampanii Alexander McQueen jest David Sims, który sfotografował gwiazdy na jednolitych kolorystycznie tłach, dzięki czemu pierwsze skrzypce grają ubrania i oczywiście umiejętności aktorskie ambasadorek. Choć to dla Elle Fanning pierwsza kampania modowa tej marki, to jednak współpracuje ona z Sarą Burton od lat i często wybiera projekty McQueena na czerwony dywan. W jednej z kreacji z najnowszej, jesiennej kolekcji wystąpiła w dniu otwarcia festiwalu filmowego w Cannes, gdzie zachwyciła publiczność stylizacją.
Dziś mija 12 lat od ślubu księżnej Kate i księcia Williama. Zdradzamy 7 rzeczy...
...których jeszcze nie wiecie o słynnej sukni panny młodej
Zdradzaliśmy już wam sekrety, jakie skrywała suknia ślubna księżnej Diany. Ale ślubna kreacja księżnej Cambridge Kate również ma swoje tajemnice. Kreacja zaprojektowana przez Sarah Burton dla domu mody Alexander McQueen, mimo upływu czasu, wciąż jest jedną z najczęściej kopiowanych sukien ślubnych na świecie. Podróbki kosztują od 200 dolarów wzwyż, podczas gdy oryginał wart był podobno ponad 400 tysięcy dolarów! ZOBACZ TAKŻE: Wiecie, jak pachniały Kate, Diana i królowa Elżbieta podczas ślubu? Sekrety sukni ślubnej księżnej Kate Co jeszcze warto wiedzieć o tej oszałamiającej kreacji księżnej Kate, którą zobaczyliśmy w Opactwie Westminsterskim 29 kwietnia 2012 roku? Czy może Was jeszcze czymś zaskoczyć? Zapraszamy do naszej galerii z 7 tajemnicami ślubnej stylizacji księżnej Cambridge!
Najnowsza kolekcja Alexandra McQueena na sezon jesień-zima 2023/2024
Co nowego pokazał nam w tym sezonie kultowy dom mody?
Najnowsza kolekcja zaprojektowana przez dyrektor kreatywną domu mody Alexander McQueen, Sarę Burton wraca do korzeni marki, którą zarządza, aby znowu zachwycić wszystkich. W Paryżu wybrała idealny moment, aby zaprezentować nową koncepcję, w której przypomina o ostrości i doskonałości krawiectwa zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn oraz o ekspresji mrocznie wybuchowej wyobraźni, która jest wciąż żywa w pracowni McQueena w Londynie. Jak prezentuje się kolekcja? Jakie nowe kroje wprowadza? Która supermodelka pojawiła się na wybiegu? PRZECZYTAJ O: Trzynaście lat temu odszedł wielki projektant Alexander McQueen... Alexander McQueen na sezon jesień-zima 2023/2024 Ostatni pokaz domu mody Alexandra McQueena był prawdziwym początkiem do początków twórczości na Savile Row. Można go określić jako progres na przestrzeni lat istnienia marki, która zaczynała od prostych i strukturalnych projektów, a następnie coraz bardziej błyszczała, szokowała i odwracała świat mody do góry nogami. Pokaz otworzyła znana supermodelka – Naomi Campbell, która w czarnym kombinezonie z gorsetem poprowadziła pochód nieskazitelnych czarnych garniturów, białych koszul i czarnych krawatów oraz pinstripes wkomponowanych w marynarki i przechodzących w dopasowane sukienki bez ramiączek. W tym sezonie tematem przewodnim zdecydowanie jest surowość i spójność, precyzja i kontrolowane cięcie. Echa dziedzictwa McQueena rozbrzmiewały dosłownie na całej przestrzeni wybiegu, gdyż z głośników widzowie słyszeli dźwięk pozytywki z jego kolekcji “Joanna d’Arc” z jesieni 1998 roku, odtwarzany do tyłu, a na ekranach można było zobaczyć wiktoriański film poklatkowy Eadwearda Muybridge’a, który był wyświetlany do góry nogami. Miało to podkreślić przekonanie Burton, że wszystko na świecie jest do góry nogami. Przywołując przeszłość i nawiązując do pierwszych dni współpracy z McQueenem, Sarah Burton przeniosła tę kolekcję do teraźniejszości. Miała w sobie dramatyzm i siłę, a także wiele możliwości dla wszystkich płci, aby ubrać się zupełnie inaczej niż w przesadzone, teatralne kostiumy, które w ostatnich latach uchodziły za stroje imprezowe. Zobaczcie w naszej galerii najciekawsze projekty z kolekcji Alexandra McQueena na sezon jesień-zima 2023/2024.
Najnowsza kolekcja Alexander McQueen na sezon wiosna-lato 2023
Dla Alexandra McQueena sztuka Hieronima Boscha, Hansa Memlinga oraz Sandra Botticellego od zawsze była źródłem niezwykłej inspiracji. Teraz jego wizję kontynuuje dyrektor kreatywna Sarah Burton w kolekcji wiosna-lato 2023, gdzie w ubraniach przemyca motyw, który dla Alexandra był bardzo ważny - walkę między aniołami a demonami o dobro i równowagę na tym świecie. Odkryjcie niezwykle malarską i inspirującą kolekcję, nawiązującą do niesamowitej sztuki Boscha. ZOBACZ TEŻ: Najnowsza kampania Alexandra McQueena uchwycona na niezwykłych zdjęciach! Alexander McQueen wiosna-lato 2023 Najnowsza kolekcja Alexandra McQueena jest pełna niezwykłych fasonów, wycięć i nadruków, które są pełne mrocznej, a za razem pięknej twórczości Hieronima Boscha. Ciemne tony z przebłyskami błękitów i czerwieni, delikatne koronki zestawione z architektonicznymi konstrukcjami, do tego cekiny i błyszcząca skóra modelek. Na projektach można było zobaczyć obrazy tęczówek, rzęs, źrenic oraz oczu, które zdawały się być ślepe na dramaty współczesnego świata, a projektantka chciała, żebyśmy je wreszcie dostrzegli. Tłumaczy: Ta kolekcja porusza kwestie bardzo współczesne. Odnosi się do motywów, które były nieodłączną częścią prac McQueena: życie i śmierć, apokalipsa i porządek. Chcę, aby odbiorcy byli otwarci na nowe koncepcje i doszukiwali się czegoś więcej w projektach pełnych jedwabiu i satyny. Aby zawsze mieli oczy otwarte na to, co dzieje się wokół nas. Kolekcja opowiada o poszukiwaniu człowieczeństwa, ludzkich więzi. Oko jest rejestrem emocji i podobnie jak linie papilarne, symbolem indywidualności. Pokaz został zamknięty w pleksiglasowej bańce ustawionej na dziedzińcu Old Royal Naval College w Londynie, a do oglądających została skierowana szczególna prośba - aby mieli oczy szeroko otwarte. W niesamowity sposób Sarah Burton skrytykowała odwieczny bieg i brak czasu na spojrzenie w głąb siebie lub lepsze poznanie kogoś. Projekty zaprezentowane na sezon wiosna-lato 2023 choć nie emanują pastelowymi kolorami lub optymistycznymi elementami, są przykładem niezwykłego kunsztu i precyzji. Dodatkowo przekaz jaki głosi projektantka jest niezwykle ważny i fakt, że znalazł on swoje odzwierciedlenie w ubraniach tylko podkreśla jej geniusz i wyjątkowość tej kolekcji. Sprawdźcie w naszej galerii najlepsze projekty z najnowszego pokazu marki Alexander McQueen.
Sarah Burton, nieśmiała dyrektor kreatywna domy mody McQueen
Po śmierci Lee McQueena to ona przejęła stery nadając marce nową drogę
Miała bardzo trudny orzech do zgryzienia, kiedy jej poprzednikiem był wielki Alexander McQueen. Oczy każdego skierowane były na nią, gotowe wytknąć każdy błąd. Wszyscy twierdzili, że nie da sobie rady. Jedynie bliscy współpracownicy widzieli w niej potencjał. Sama była w bardzo bliskich relacjach z Lee, a marka McQueen była dla niej niczym dziecko. Sarah Burton zaskoczyła wszystkich i poprowadziła markę McQueen dokładnie tak, jak chciałby jej twórca. ZOBACZ TEŻ: Kate Middleton drugi raz w tym samym garniturze! Kim jest Sarah Burton? Asystentka Lee McQueena po jego śmierci miała kilka dróg do wyboru. Zostać w Gucci Group, który był w posiadaniu marki McQueena i kontynuować dzieło swojego mentora, lub przejść do konkurencyjnej marki premium na stanowisko dyrektora kreatywnego i zacząć wszystko z czystą kartką. Ona jednak postanowiła zostać. Czuła, że dom mody McQueen to jej przeznaczenie. Znała go na wylot. Pracę u McQueena rozpoczęła jeszcze na studiach. Uczyła się w Central Saint Martins, na specjalizacji nadruki. Na trzecim roku jeden z przyjaciół Lee, Simon Ungless skontaktował Sarę z Lee mając pewność, że ich zmysły estetyczne idealnie się ze sobą zgrają. Nie mylił się. Sarah miała wówczas 21 lat i wtedy zaczęła się jej wielka kariera. W tamtym momencie jeszcze o tym nie wiedziała. Po roku stażu została zatrudniona u Lee, po trzech latach objęła już stanowisko szefowej projektów damskich. McQueen uzależniał To jej słowa. Każdego dnia, kiedy przychodziła do pracowni, czułą podekscytowanie, pozytywne wibracje i… uzależnienie. Nie mogła doczekać się, co zastanie rano, bo Lee bardzo często pracował w nocy. Przejęła jego tryb pracy, chociaż teraz stara się rozgraniczać go również na życie prywatne. Niewiele o niej wiadomo. Sarah poświęca się pracy, a nie brylowaniu na salonach. Rzadko udziela wywiadów. Projektuje jednak dla największych sław, między innymi to właśnie spod jej rąk wyszła suknia ślubna Kate Middleton, żony księcia Williama. CZYTAJ TAKŻE: Najnowsza kampania Alexandra McQueena uchwycona na niezwykłych zdjęciach! Jaka jest Sarah Burton? Skromna. To główne słowo, które ją określa. Ma w sobie sporo z nieśmiałej dziewczynki, chociaż modę czuje doskonale i wie, że to co robi jest dobre. Nie wywyższa się. Pracuje jak mrówka i nie pretenduje do miana celebrytki-projektantki, chociaż zdecydowanie mogłaby to robić. Wśród współpracowników od lat ma te same osoby. Zaufane, które doskonale znają ją i wyczucie mody oraz stylu domu mody McQueen. Za lookbooki odpowiada jej mąż David Burton, za kampanie David Sims, zaś za stylizacje Camilla Nickerson. I tak już od wielu lat. Nowe osoby jak najbardziej pojawiają się w jej otoczeniu, ale środowisko jest raczej hermetyczne. Symbol Sary Burton Tak jak Anglia ma swój symbol róży, tak samo i Sarah wybrała ją na swój znak rozpoznawczy. Projektantka własnoręcznie skanowała i skalowała żywe kwiaty, które następnie przenosiła na nadruki tkanin wykorzystywane w jej projektach. Imitujące akwarelę, cudownie zdobiły suknie projektu domu mody McQueen. Sarah Burton w swoich projektach przeplata nieprzewidywalność i codzienność świata. Widzimy inspiracje naturą, roślinnością, które są delikatne, kobiece i stylowe. Czasem można zauważyć w nich jednak nutę pazura. A co z ekologią? Póki co, nie można mówić o marce McQueen jako o ekologicznej, chociaż coraz częściej Sarah mówi o swoich projektach w kontekście nadawania im drugiego życia. W myśl tej idei marka podpisała kontrakt z firmą Vestiaire Collective, gdzie za sprzedanie ubrania z kolekcji McQueena, sprzedający otrzymuje zniżkę na zakupy w butiku. Jesteśmy pewni, że jeszcze wielokrotnie nas zaskoczy.
Najnowsza kampania Alexandra McQueena uchwycona na niezwykłych zdjęciach!
Czy udało się oddać niepowtarzalny klimat projektów na fotografiach?
Alexander McQueen jest uważany za jednego z najwybitniejszych brytyjskich projektantów w historii. Jego projekty zawsze były pełne niezwykłych rozwiązań oraz finezyjnych cięć, a jego spuściznę po śmierci kontynuuje dyrektor kreatywna Sarah Burton, która między innymi zaprojektowała suknię ślubną księżnej Kate. Lee Alexander McQueen w 1999 roku w Nowym Jorku zaprezentował niezwykłą kolekcję pełną motywów zaczerpniętych ze świata przyrody, a w 2022 roku Sarah postanowiła oddać hołd i pokazać kreacje kontynuujące wizję McQueena zatytułowaną “Mycelium”, co w dosłownym tłumaczeniu na polski oznacza “grzybnia”. Kolekcja odbiła się szerokim echem w świecie mody, a teraz możemy podziwiać niezwykłe fotografie z kampanii. Kto je wykonał? Czym się charakteryzują? Czy oddają klimat kolekcji? PRZECZYTAJ O: Pokaz mody: Alexander McQueen jesień-zima 2022/2023. Wielkie grzybobranie Mycelium przed obiektywem aparatu Program pokazu, który odbył się w marcu, był głęboko zakorzeniony w żywiołach, przede wszystkim na ziemi. Stosy ściółki z powalonych drzew oraz śpiew ptaków i dźwięki owadów, które rozbrzmiewały w głośnikach sprawiły, że wybieg bardziej przypominał miniaturowy las, niż miejsce, gdzie zostanie zaprezentowana najnowsza, przełomowa kolekcja kultowego domu mody. Jednak sesja zdjęciowa do kampanii klimatem i scenografią bardzo różniła się od pokazu. Paolo Roversi, wybitny włoski fotograf, który zrealizował wiele niezwykłych projektów, między innymi dla Fendi i magazynu AnOther, postanowił kampanię umieścić w studiu, a nie jakby można się spodziewać po motywie przewodnim o którym opowiadała projektantka, na łonie natury. Zdjęcia Paola charakteryzują się bardzo miękkim oświetleniem, które delikatnie rozmywa kontury sylwetek i twarzy postaci, dodaje im tym samym dramaturgii i monumentalności. Modelki w kreacjach z kolekcji Alexandra McQueena wydają się na zdjęciach wręcz posągowe, wszystko za statycznych póz i ubogiej scenografii. Zdjęcia Roversiego stylistyką i klimatem bardzo często przywołują na myśl twórczość Tima Burtona, który także uwielbia ciemną i ascetyczną scenerię. Fotograf postanowił, że cała uwaga odbiorcy ma się skupiać przede wszystkim na kreacjach, które są na pierwszym planie, tło składające się z beżowych lub czarnych ścian i czarnego, pofalowanego materiału na ziemi daje wręcz wrażenie, że modelki znajdują się w przestrzeni opuszczonego teatru. Tylko jak to wszystko ma się do motywu grzybni, który był bardzo ważny w tej kolekcji? Możemy je zobaczyć na niektórych projektach, które posiadają mocne, psychodeliczne kolory takie jak kwaśna zieleń lub żółć, elektryzujący błękit lub jaskrawa czerwień. Tylko w ten sposób dostrzeżemy, jak projektantka chciała uchwycić tempo i energię, która charakteryzuje grzybny system. Zdjęcia Paola Roversiego są niezwykłe - mroczne, doskonale oświetlone, pełne kontrastów i niezwykłej symetrii. Jednak czy oddają myśl przewodnią i klimat, który w marcu Sarah Burton zaprezentowała na pokazie w Nowym Jorku? Po dokładniej analizie zdjęć jak najbardziej widać nawiązania, jednak Paolo nie zrezygnował ze swojego stylu i zagrał bardziej delikatnymi symbolami, niż mocnym, jasnym przekazem. Nie zmienia to faktu, że zdjęcia wykorzystane w kampanii są wybitne, możecie je zobaczyć i ocenić w naszej galerii.
Kate Middleton drugi raz w tym samym garniturze!
Kate Middleton i książę William pojawili się w środę na obchodach Windrush Day, które upamiętnia karaibskich imigrantów, którzy przybyli do Wielkiej Brytanii na pokładzie statku MV Empire Windrush po II wojnie światowej. Para spotkała się tego dnia z młodszymi pokoleniami społeczności brytyjskich Karaibów, które biorą udział w programie ELEVATE – jego celem jest pomoc młodym osobom w budowaniu umiejętności i możliwości w branżach kreatywnych. Na tą okazję księżna Kate zdecydowała się na kreację, którą już wcześniej na sobie miała! W świecie gwiazd i osób publicznych nie jest to częste zjawisko, zazwyczaj preferują pokazywać się na wydarzeniach w różnych, specjalnie przygotowanych i wyselekcjonowanych stylizacjach, specjalnie na tę okazję. Na jaką stylizację zdecydowała się księżna? Gdzie miała ją wcześniej? Czy jest to forma wsparcia dla środowiska? ZOBACZ TEŻ: Nie zgadniesz, co księżna Kate zawsze trzyma w torebce! Księżna Kate w białym garniturze Księżna Kate w czasie obchodów Windrush Day i odsłonięcia pomnika National Windrush Monument, miała na sobie biały garnitur od Alexandra McQueena, do tego dobrała dopasowane czółenka, torebkę na ramię Mulberry i geometryczne kolczyki od londyńskiego projektanta biżuterii Chalka. Książę William na tę okazję wybrał świetnie skrojony granatowy garnitur i białą koszulę z jaskrawym niebiesko-czerwonym krawatem. Para prezentowała się świetnie i bardzo elegancko. Księżna Kate w tym samym garniturze od Alexandra McQueena Czujne oko, które uważnie śledzi wszystkie stylizacje księżnej Kate dostrzeże, że arystokratka lubi czasami powtórzyć te same kreacje i nałożyć je dwa lub więcej razy. W podobnej stylizacji mogliśmy zobaczyć księżną w tym roku w czasie spotkania z premierem Jamajki – Andrew Holnessem. Kate Middleton, podobnie jak Jane Fonda stawia na te same ubrania w czasie ważnych uroczystości, aby pokazać, że należy dążyć do zrównoważonej mody i nie ma potrzeby na każde duże wyjście kupować nowych kreacji. Jest to szczególnie ważny gest ze względu na fakt, że Kate jest wzorem dla wielu osób i swoimi działaniami, choćby takimi, może naprawdę zrobić wiele dla środowiska. Księżna Kate fantastycznie prezentowała się w białym garniturze od Alexandra McQueena. Jej stylizacja świetnie wpisuje się w aktualne trendy, w których dominują neutralne, jasne kolory oraz spodnie z rozszerzaną nogawką. Warto zainspirować się stylizacją Kate i sprawić sobie taki garnitur na ważne wyjścia lub tak jak ona, nie kupować dużej ilości nowych ubrań na każdą okazję i korzystać z tego co ma się już w szafie. Jak oceniacie tą stylizację?
Niezwykła współpraca domu mody McQueen z artystami
Projekty inspirowane pracami artystycznymi
Dom mody McQueen z dyrektor kreatywną Sarą Burton stworzył niesamowitą kolekcję, do współpracy nad którą zaprosił aż 12 artystów. Efekt jest niesamowity! Sama Burton nie kryła zdziwienia, jak fenomenalnie zakończyła się współpraca, a sklep McQueena w Londynie przy Old Bond Street stał się galerią sztuki. ZOBACZ TEŻ: Dziś mija 11 lat od ślubu księżnej Kate i księcia Williama McQueen współpracuje z artystami Efekt najnowszej współpracy przeszedł sam siebie. Saa Burton znana z celebrowania kreatywności i prawdziwego artystycznego kunsztu, tym razem do współpracy zaprosiła 12 artystów. Każdy z nich w ramach pełnej swobody artystycznej stworzył dzieło inspirowane najnowszą kolekcją McQueena. Chciałam nawiązać nowy, twórczy dialog z kolekcją w tym sezonie i zobaczyć, jak artyści zinterpretują pracę, którą stworzyliśmy w studio -wyjaśnia Sarah Burton. Dzieła sztuki inspirowane modą Trzeba przyznać, że efekt jest niesamowity. Wszystkie prace artystów, jak i kreacje, które były dla nich inspiracją można zobaczyć we flagowym butiku McQueena w Londynie. Każdy twór to historia opowiedziana z perspektywy zarówno projektanta, jak i artysty. Coś niesamowitego. CZYTAJ TEŻ: Pokaz mody: Alexander McQueen jesień-zima 2022/2023. Wielkie grzybobranie W projekcie wzięli udział: Ann Cathrin Listopad Høibo, Beverly Semmes, Bingyi, Cristina de Middel, Ginewra van Seenus, Gangloff, Marcia Kure, Jackie Nickerson, Jennie Jieun Lee, Judas Companion, Marcela Correa, Marcia Michael. W naszej galerii możecie zobaczyć kilka tych niesamowitych efektów.
Historia jednej sukni: Kreacja Kate Winslet na gali oscarowej w 1998 roku
Ta suknia stała się niemal tak samo słynna jak rola aktorki w "Titanicu"!
Był rok 1998. Titanic Jamesa Camerona otrzymuje najwięcej w historii nominacji do Oscara. Kinowy i artystyczny hit hollywoodzkiego reżysera podbija także pozycję dwojga młodych aktorów, którzy – choć byli już dosyć znani w Ameryce, to jednak dopiero dzięki rolom w Titanicu mogą powalczyć o sławę o światowym zasięgu. Aktorzy ci to Leonardo DiCaprio i Kate Winslet. Para, choć wtedy „posądzana o romans”, na lata połączyła się węzłem... przyjaźni. W 1998 roku nie było jeszcze wiadomo, jak potoczą się ich dalsze losy zawodowe i prywatne. Wiadomo było jedynie, że film Camerona jest na fali. A skoro tak, to musiał zostać zauważony i doceniony przez Amerykańską Akademię Filmową. Obraz dostał lącznie 14 nominacji do Oscara. Jedna z nich przypadła w udziale Kate. Leo musiał się tym razem obejść smakiem, choć i tak (niechętnie, ale jednak) pojawił się na gali. W noc oscarową mówiło się jednak głównie o Kate. O jej figurze, fryzurze i sukni. A bo i było o czym mówić. CZYTAJ TAKŻE: Oscary 2022: Wszystko, co musisz wiedzieć o tegorocznej gali! Kate Winslet - suknia oscarowa z 1998 roku Kate Winslet, Brytyjka, na noc oscarową 1998 roku postawiła na suknię od angielskiego projektanta mody. Wybór padł na młodego wówczas Alexandra McQueena, który zaledwie dwa lata wcześniej objął stanowisko dyrektora kreatywnego francuskiego domu mody Givenchy. Kate miała początkowo wątpliwości, czy swoje najważniejsze do tej pojawienie się publiczne w karierze powinna oddawać z ręce nieobliczalnego projektanta. McQueen był widziany wówczas jako projektant przekraczający granice oraz enfant terrible brytyjskiej (i francuskiej) mody. Kate finalnie zgodziła się, aby to on zaprojektował dla niej outfit na oscarową noc. Postawiła jednak jeden warunek: Givenchy nie mogło tej nocy ubierać nikogo innego. Francuski koncern przystał na to ultimatum. ZOBACZ TEŻ: Historia jednej sukni: Kreacja Susan Sarandon z gali Oscarów 1996 McQueen po rozważeniu kilku różnych koncepcji uszył w końcu dla Winslet suknię w kolorze ciemnego szmaragdu, wykończoną złotym haftem na dekolcie, rękawach i jej dolnej części. Kreacja o kroju sukni-syreny przylegała do szczupłej sylwetki gwiazdy i miała być noszona w zestawie z jakże modnym w tamtym czasie bolerkiem (!) i czółenkami w kolorze identycznym jak ona sama. Kate Winslet - kariera i nagrody Kate Winslet nie zdobyła tego wieczoru Oscara. W kategorii Najlepsza Rola Kobieca sięgnęła po niego Helen Hunt za pierwszoplanową kreację w filmie Lepiej być nie może. Kate dopiero po latach dała namówić się na wspomnienie oscarowej nocy i kreacji z 1998 roku. W wywiadzie dla magazynu People nazwała ją swoją ulubioną wyjściową stylizacją. I to mimo faktu, że wcale nie było jej łatwo się w niej poruszać: Muszę przyznać, że sukienka nie była do końca wygodna w noszeniu. Ciężko też było w niej usiąść. Ale było warto, bo przecież uszył ją sam McQueen! Co było największym problemem dla aktorki w tej kreacji? Okazuje się, że nadmiar sztywnych haftów, które mocno ograniczały jakiekolwiek ruchy czy gesty: Ta suknia była bardzo trudna do noszenia, bardzo sztywna - była jak haftowana rzeźba! - wyznała w wywiadzie aktorka. Niezależnie od tego, jakie trudności sprawiła jej szmaragdowa kreacja, warto było sięgnąć właśnie po nią. O sukni gwiazdy mówiło wówczas całe Hollywood i cały świat mody. Podkreślano, że idealnie komponowała się z jasną karnacją gwiazdy i jej złoto-rudymi włosami. CZYTAJ WIĘCEJ: Kate Winslet świętuje 46. urodziny! Jak zmieniała się przez lata? Alexander McQueen - sukcesy i upadki Alexander McQueen mimo swojego amerykańskiego sukcesu nie popracował jednak długo w marce Givenchy. Właściciel domu mody zwolnił go z funkcji głównego projektanta trzy lata później. Designer mógł w końcu skupić się na rozwoju własnej marki. A Kate? Aktorka do dziś święci wielkie zawodowe tryumfy. Od czasów Titanica dostała jeszcze pięć nominacji do Oscara, którego w końcu zdobyła w 2009 roku za film Lektor. Statuetkę odebrała w metaliczno-szarej sukni od Yves Saint Laurent projektu Stefano Pilatti. Kto by jednak dziś o tym pamiętał?
Pokaz mody: Alexander McQueen jesień-zima 2022/2023. Wielkie grzybobranie
Po 23 latach brytyjski dom mody wraca do Nowego Jorku z zaskakującą kolekcją…
W 1996 roku Lee Alexander McQueen po raz pierwszy pokazał swoją kolekcję Dante w Nowym Jorku. Kolejny pokaz odbył się tu w 1999 roku - wtedy McQueen pokazał kolekcję Eye. Teraz, po latach Sarah Burton, dyrektor kreatywna marki postanowiła powrócić do Nowego Jorku. Burton towarzyszyła McQueenowi zarówno w 1996, jak i 1999 roku. Po śmierci projektanta w 2010 roku, przejęła stery jego domu mody. Teraz udała się w sentymentalną podróż do USA. „Nowy Jork to miejsce, które zawsze nas witało i w tym sezonie chcę to uhonorować. Ta kolekcja jest więc inspirowana ideą wspólnoty” - powiedziała Burton przed pokazem. Ale to nie wszystko - motywem przewodnim pokazu była… grzybnia. ZOBACZ TEŻ: Pokazy mody: Simone Rocha na sezon jesień/zima 2022/23. Mityczne piękno Pokaz kolekcji Alexander McQueen na jesień-zimę 2022/2023 Dlaczego to grzybnia ma oddawać ideę wspólnoty, o której mówiła Burton? Grzybnia, zwana inaczej źródłem życia wszystkich żywych istot, to podziemna sieć grzybów, która komunikuje się z drzewami i innymi roślinami i przenosi składniki odżywcze do liści drzew. „Grzybnia łączy nawet dach najwyższego wieżowca z roślinami, trawą, ziemią, zwierzętami i ludźmi. Grzybnia ma najgłębszą, wzajemnie powiązaną moc, przekazując wiadomości za pośrednictwem magicznej podziemnej struktury, pozwalając drzewom docierać do siebie nawzajem, gdy one same lub ich młode potrzebują pomocy lub są chore”, tłumaczy projektantka. Pokaz odbył się więc pośród kopców ziemi w opuszczonym brooklyńskim magazynie, a sama inspiracja grzybnią jest punktem wyjścia dla całej kolekcji. Odnowa, odmłodzenie i uzdrowienie - to główne elementy, które przyświecały Burton przy projektowaniu. Na sukienkach wyhaftowano grzyby, a jedwabne frędzle symbolizują sieć, którą tworzy grzybnia. Grzyby mają też magiczne znaczenie. Gatunki, które mają psychodeliczne właściwości przenoszą w nierealny świat. I choć możemy dyskutować z moralnym aspektem ich spożywania, to faktem jest, że w wielu kręgach zyskują na popularności - szczególnie w artystycznym środowisku. Inne rodzaje grzybów mają lecznicze właściwości - dodaje się je do napojów, aby wzmocnić koncentrację, a nawet można z nich wykonywać ubrania - alternatywę dla tych, zrobionych z naturalnej skóry. CZYTAJ TEŻ: Ty też możesz zostać dziś modelką, czyli różne oblicza współczesnego modelingu Sylwetki z kolekcji Alexander McQueen na sezon jesień-zima 2022/2023 Na wybiegu pojawiły się minimalistyczne konstrukcyjne ubrania, nawiązujące do męskiej garderoby. Czarne total looki przełamały sylwetki w neonowych kolorach - limonkowym, żółtym, czerwonym. Nie zabrakło skórzanych propozycji. Kurtki motocyklowe zamienione w sukienki mini, marynarki w sukienki midi. Niesamowicie prezentowały się wielokolorowe, patchworkowe kreacje i garnitury w psychodeliczne wzory. Zdjęcia z pokazu znajdziesz w naszej galerii.
Najbardziej kontrowersyjne buty świata: Armadillo od Alexandra McQueena
To one były hitem jego ostatniej kolekcji przed śmiercią
Mówi się o nich najbardziej kontrowersyjne buty świata. Wszystko to zasługa ich niecodziennego wyglądu, ale również Alexandra McQueena, który stworzył buty Armadillo niczym kolejne dzieło sztuki. Swoim dość szkaradnym fasonem zaczęły przyciągać uwagę artystek, które uwielbiają kontrowersję. Pokochała je przede wszystkim Lady Gaga, ale nie tylko. Buty projektu Alexandra McQueena tuż przed jego śmiercią stały się prawdziwą modową legendą. Na czym polega ich fenomen? ZOBACZ TEŻ: Tak wyglądały ostatnie chwile życia Alexandra McQueena. Zostawił niecodzienny testament Buty Armadillo - piękno czy brzydota? Kontrowersyjny projekt McQueena Słynny projektant stworzył je na krótko przed swoją śmiercią. Były one częścią kolekcji Atlantis, która ujrzała światło dzienne w sezonie wiosna/lato 2010. Jej oficjalna prezentacja miała miejsce w lutym i absolutnie zszokowała wszystkich. Inspiracją dla tej kolekcji było dzieło Charles'a Darwina O powstawaniu gatunków z 1895 roku. McQueen w swoich projektach chciał przedstawić prawdziwą ludzką ewolucję, na dodatek podwodną. Kształt butów Armadillo miał nawiązywać do szponów, które z kolei miały być przedłużeniem ludzkiej nogi. Zdecydowanie udało mu się oddać to, co chciał przekazać swoim odbiorcom. Pokaz Aleksandra McQueena Spring Summer 2010, kolekcja Atlantis O tym, że Alexander McQueen uwielbiał robić prawdziwe show, a każdy jego pokaz stawał się wyrazem artystycznego geniuszu mówiło się od zawsze. Tak było i tym razem, kiedy postanowił nieco późnić prezentację kolekcji wiosna-lato 2010 i kazał swoim gościom czekać. Wprowadzając element tajemnicy i poczucie grozy, dodał jeszcze do cat walku dwie maszyny, które nagrywały widownię i pokazywały na wielkim ekranie ich reakcje. Z pewnością był to element zaskoczenia, którego nikt się nie spodziewał, a gdy modelki ruszyły na wybieg, sala zamarła. Kolejna kolekcja McQueena z butami Armadillo na czele zrobiła absolutną furorę. Projektant po raz kolejny udowodnił, że w jego głowie mieszka prawdziwy geniusz, który tym razem czerpiąc inspiracje z Darwina, przeniósł swoich odbiorców do futurystycznego świata ewolucji i skrzyżowania zwierząt z ludźmi. Ekspresja, materiały, nieprzewidywalne formy okazały się wyrazem jego kunsztu i dowodem wielomiesięcznej pracy. View oEmbed on the source website Funkcjonalność projektu Armadillo od McQueena Ich wysokość to około 30 cm. Z uwagi na niekonwencjonalny model, są to buty typowo artystyczne, najczęściej wybierane przez artystki sceniczne. Założone na stopę przepięknie wydłużają nogę, dodając stylizacji grozy i przypominając nieco pozycję baletnicy, która staje na opuszkach palców. Co ciekawe, za życia McQueena powstało tylko 21 par butów Armadillo. Wśród nich były również te z cekinami imitującymi rybie łuski na całej długości oraz tylko na ich górnej części, ale również białe, z printem ze skóry węża w kilku odcieniach, złote, niebieskie i z akcentami zwierzęcymi. Wszystkie ich wzory nawiązywały do teorii Darwina i otaczającej nas ewoluującej natury. Sam McQueen na temat swojego innowacyjnego projektu powiedział: Świat potrzebuje fantazji, a nie rzeczywistości. Mamy dzisiaj wystarczająco dużo rzeczywistości. Mówi się o nich również buty pancerniki ponieważ rzeczywiście przypominają ochronny pancerz tych zwierząt. Według podanych informacji, każdy model był rzeźbiony z drewna we Włoszech, a wszystko to prawdziwa ręczna robota. Buty zostały wyposażone w cztery specjalne zamki (dwa na podeszwę oraz dwa na cholewkę), tak, aby umożliwić swobodny dostęp do stopy. Armadillo w teledysku Lady Gagi do piosenki "Bad Romance" Lady Gaga nigdy nie ukrywała zamiłowania do kontrowersyjnych i niecodziennych projektów McQueena. Gdyby robić zakłady, z pewnością wszyscy postawiliby na to, że stanie się szczęśliwą posiadaczką butów Armadillo i tak też się stało. Artystka pojawiła się w nich w teledysku do swojej piosenki Bad Romance, ale i wielokrotnie podczas publicznych wydarzeń. View oEmbed on the source website CZYTAJ TEŻ: Dziś miałby 53 lata. Czego dowiemy się z fascynującej biografii Alexandra McQueena Model butów Armadillo mógł wyjść tylko z pracowni Alexandra McQueena. Stały się one niewątpliwie znakiem rozpoznawczym tego domu mody i prawdziwym dziełem sztuki docenianym na całym świecie przez geniuszy, wizjonerów i fanów mody.
Pokazy mody: Alexander Mcqueen na wiosnę/lato 2022. Pogoda na styl?
Sarah Burton zaskoczyła pokazem już po zakończeniu tygodni mody…
Dyrektor kreatywna domu mody Alexander McQueen zaskoczyła. Sarah Burton postanowiła zorganizować pokaz kolekcji marki na sezon wiosna/lato 2022 już po zakończeniu tygodni mody. Ale to nie wszystko. Burton wybrała też niezwykle oryginalne miejsce dla pokazu - wydarzenie odbyło się na dachu parkingu w East End w Londynie w przezroczystym namiocie, zaprojektowanym przez Smiljana Radica. Wybór jest nieprzypadkowy. Pierwszy po pandemii pokaz kolekcji marki z udziałem publiczności miał przenieść widzów do... nieba! Inspiracja przyszła do projektantki w banalnych okolicznościach - razem z zespołem niebo oglądają codziennie przez ogromne okna pracowni marki. „Mam poczucie, że niebo jest wiecznie zmienne - to ciągła zmiana, której nie da się kontrolować. W niektóre dni niebo może być bardzo spokojne, bardzo piękne, rozświetlone. A potem takie dzikie”, zdradziła już po pokazie projektantka. Niebo jest więc symbolem czasów, w których żyjemy. Jakie jednak odzwierciedlenie w kolekcji ma ta metafora? ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody: Givenchy na wiosnę/lato 2022. Streetwearowy mundur? Raport z wybiegów: pokaz Alexander McQueen na wiosnę i lato 2022 W kolekcji Alexander McQueen na wiosnę i lato 2022 przewijają się motywy pogody. Nadruki na ubraniach przedstawiają wschody słońca, niebo, ale i zachmurzone niebo. Nawet rękawy kreacji przypominają pierzaste chmury! Kolory też nawiązują do pogodowych zjawisk - żółta sukienka przywodzi na myśl słońce, a na tweedowych marynarkach nie zabrakło haftów w kształcie kropli deszczu. Pokaz zamknęły czarne kreacje. Tak ciemne, że zapewne miały symbolizować nadejście nocy, która podczas pokazu powoli pochłaniała też londyńskie City. CZYTAJ WIĘCEJ: Pokazy mody: Saint Laurent na wiosnę/lato 2022. Siła kobiecości „Myślałam o tym, przez co wszyscy przechodzimy: o tym ciągłym poczuciu, że nie wiesz, jaki będzie następny dzień. I o tym, że trzeba po prostu stawić temu czoła z odwagą. Faktem jest, że nie panujemy nad sytuacją. Natura jest potężniejsza od nas. Słońce, deszcz, burza - cokolwiek nadejdzie, trzeba po prostu iść dalej”, mówiła o swoich inspiracjach Sarah Burton. Projektantka na pewno nie zwalnia tempa. Kolejny już raz udowadnia też, że jej talent i kreatywność stanowią godną kontynuację wizji samego Alexandra McQueena. Z tym akurat muszą się zgodzić nawet najbardziej zagorzali krytycy brytyjskiej marki. Sylwetki z pokazu Alexander McQueen na wiosnę i lato 2022 znajdziesz w naszej galerii poniżej.
Luksusowa grupa Kering rezygnuje z futer. U jakich marek już ich nie kupisz?
Pierwsza była Stella McCartney. Kto do niej dołączył?
Kwestia używania prawdziwych futer w modzie od lat budzi niezwykle duże kontrowersje. Kiedy część marek już dawno z nich zrezygnowała, inne takie jak Fendi czy Yves Saint Laurent wciąż pokazywały je na wybiegach w ramach swoich kolekcji. Duże domy mody nie mogą jednak udawać, że nie widzą, co się dzieje wokół nich i tego, że ruchy pro-zwierzęce zyskują coraz więcej zwolenników. Okazuje się, że zaczęli zauważać to nawet najwięksi. Luksusowa grupa Kering ogłosiła właśnie, że planuje odchodzenie od futer w swoich kolekcjach. Proces ten ma zacząć się już od jesieni przyszłego roku. Jakich marek dotknie w pierwszej kolejności? ZOBACZ TEŻ: Pokazy mody: Versace by Fendi na wiosnę/lato 2022. Nieoczekiwana zamiana miejsc… Wielka moda bez naturalnych futer Grupa Kering, której właścicielem i CEO jest François-Henri Pinault ma w swoim portfolio tak uznane i lubiane marki modowe jak Balenciaga, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Gucci czy Saint Laurent. Firma postanowiła pójść z duchem czasu i ogłosiła, że poczynając od kolekcji na jesień i zimę 2022 w butikach należących do niej marek nie kupimy już naturalnych futer, co niezwykle ucieszyło ekologów i aktywistów broniących praw zwierząt. Przypomnijmy, że prowodyrką tego trendu była sama Stella McCartney, która jako pierwsza z czołówki światowych projektantów odmówiła używania futer w swoich kolekcjach. Było to jeszcze w czasach, kiedy piastowała stanowisko dyrektor kreatywnej Chloé. Stella, wierna swoim przekonaniom, nie zaprojektowała ani jednego akcesorium z futra czy naturalnej skóry także potem, kiedy zaczęła prowadzić markę pod swoim nazwiskiem. Teraz do marki Stelli dołączyły także inne wielkie domy mody z Keringa. Skąd taka decyzja? Wyjaśniał ją w swoim oświadczeniu CEO Keringa (a prywatnie mąż Salmy Hayek), François-Henri Pinault: - Kiedy mowa o dobrobycie zwierząt, nasza firma zawsze wykazywała chęć do poprawy praktyk, związanych z łańcuchem produkcji i w całym sektorze dóbr luksusowych. Przyszedł czas, aby pójść o krok dalej poprzez rezygnację z używania futra we wszystkich naszych kolekcjach – zaznaczył. WIĘCEJ: Stella McCartney prezentuje pierwszą kolekcję ślubną! Gucci i Alexander McQueen bez futra Przy tej okazji warto przypomnieć, że część marek Keringa podobną decyzję podjęła już wcześniej. Gucci zrezygnowało z naturalnych futer już w 2017 roku. Domy mody Alexander Mcqueen i Balenciaga od 2021 uznawane są zaś za marki wolne od futra. Czy to oznacza, że za Keringiem pójdą inne spółki prosiadające w swoich aktywach wielkie domy mody? Oczy całej branży są skierowane zatem teraz na LVMH – największego rynkowego konkurenta Keringa. Czy także ta firma zdecyduje się na rezygnację z futer? Największym problemem może być fakt, że konglomerat ma w swoim portfolio markę Fendi, która wciąż słynie z wysokich jakościowo futer, ale też toreb, kozaków i rękawiczek ze skóry. Prawda jest jednak taka, że świat się zmienia i rośnie nowe pokolenie znacznie bardziej świadomych klientów. Jeśli ci zaczną wywierać na LVHM odpowiednio dużą presję, to prędzej czy później nawet Fendi będzie zmuszone zastąpić naturalne futra takimi, przy produkcji których nie ucierpi żadne zwierze.
Co robić w domu w czasie kwarantanny? Propozycje dla miłośników mody
Koncerty na żywo, konferencje online, kreatywne wyzwania...
Epidemia koronawirusa zamknęła nas w domach i zmusiła do zmiany dotychczasowych przyzwyczajeń. Jednak jak już wielu z nas odkryło, kwarantanna wcale nie musi być nudna, a nawet może być okresem sprzyjającym samorozwojowi. Pomaga nam w tym branża modowa, która nie bez powodu należy do jednych z najbardziej kreatywnych przemysłów. Jakie atrakcje i pole do nauki oferują nam dziś marki modowe? Modowe wyzwania, konferencje, koncerty online, czyli jakie atrakcje oferuje branża mody Marki modowe już dawno nie oferują tylko ubrań. Za każdym sukcesem stoi storytelling, który nadaje danemu brandowi indywidualnej, niepowtarzalnej osobowości. Szczególnie ważny stał się teraz, gdy pandemia wywróciła do góry nogami znaną nam rzeczywistość, powodując kryzys gospodarczy, który branża mody również dotkliwie odczuwa. Na szczęście marki nie rezygnują z działalności, a wręcz przeciwnie - przenoszą ją na wyższy poziom, oferując szereg absorbujących "wydarzeń". W akcję #zostańwdomu zaangażowały się m.in. luksusowe domy mody, które dzięki swoim działaniom, stają się bardziej przystępne dla szerszego grona odbiorców. Brytyjski dom mody Alexander McQueen w mediach społecznościowych rozpoczął projekt McQueen Creators, dzięki któremu miłośnicy brandu mogą dzielić się swoimi pracami inspirowanymi archiwalnymi stylizacjami kreatora mody, Alexandra McQueena. Raz w tygodniu publikowany jest nowy koncept kreatywny, na podstawie którego, obserwatorzy tworzą swoje własne projekty. Te najciekawsze mają szansę zostać opublikowane na Instagramie marki. Ponadto, dom mody oferują ciekawe przewodniki i samouczki, przygotowane przez współpracowników Alexandra McQueena, podczas których można nauczyć się haftu, modowej ilustracji czy tworzenia printu. Podobny pomysł narodził się w głowie Daniela Lee, dyrektora kreatywnego Bottega Veneta. Chcemy zaszczepić choć odrobinę radości w naszej społeczności i poza nią – powiedział kreator mody na temat projektu Bottega Residency. Wirtualna rezydencja zaprasza na koncerty live, lekcje gotowania z najlepszymi szefami kuchni na świecie, rozmowy z fotografami, filmowcami i projektantami, a także wieczory filmowe, oczywiście wszystko odbywa się w mediach społecznościowych. Także Dior przygotował specjalną atrakcję dla miłośników mody. Marka otworzyła wirtualne drzwi, zapraszając wszystkich na słynną wystawę "Christian Dior: Designer of Dreams", którą można było podziwiać w Paris' Musée des Arts Décoratifs w 2017 roku. Godzinny dokument z oprowadzania po wystawie znajdziecie na YouTubie. Polskie marki również angażują użytkowników poprzez kreatywne wyzwania. Jessica Mercedes, która prowadzi autorski brand Veclaim, stworzyła własny filtr na Instagramie, dzięki któremu możemy przenieść się do wnętrza jej butiku na Mokotowskiej w Warszawie. Lustro Ultrafragola, projekt Ettore Sottsassa z 1970 roku, to charakterystyczny przedmiot o pofalowanej, podświetlanej ramie, który doskonale oddaje ducha marki. Dziś, choć do butiku nie można wejść, specjalny filtr z lustrem w roli głównej przypomina nam wnętrza stylowego butiku Veclaim. Kolejna polska marka Laurella również postanowiła zaprosić fanki do wspólnej rozrywki w domowych warunkach, zakładając profil na TikToku. Na kanale Laurella znajdziemy zabawne krótkie nagrania wideo stworzone przez założycielkę marki Laurę Reiss-Vogel oraz miłośniczki brandu, które prezentują, jak stylizować looki z projektami z metką Laurella. Na fanów stylizacji czeka również platforma zakupowa Zalando, która w swoich mediach społecznościowych tworzy akcję #StyledayFriday. Wyzwanie odbywa się w każdy piątek i polega na stworzeniu modnego looku, który pasuję do narzuconej przez Zalando tematyki. Były już stylizację sportowe, te w kwiaty, a także te w wyeksponowanymi dodatkami. W zabawę angażują się nawet gwiazdy i znane influencerki. Trzeba przyznać, że w branży mody dawno już tak wiele się nie działo. Jesteśmy ciekawi, czym jeszcze zaskoczą nas marki podczas domowej izolacji.
Katarzyna Cichopek w najmodniejszych sneakersach sezonu!
Kasia Cichopek doskonale zna się na modzie, co wielokrotnie udowodniła prezentując swoje stylizacje. Aktorka przygotowała już swoją garderobę na wiosnę, a zdjęcia jej modnych zestawień na Instagramie śledzą tysiące kobiet. Gwiazda szczególną uwagę poświęca dodatkom, które świetnie dopełniają jej kobiece looki. Ostatnio Kasia Cichopek nie rozstaje się z ulubionym modelem obuwia. Białe sneakersy aktorki to gorący trend sezonu! Chociaż model, który wybrała Kasia, nie należy do najtańszych, z łatwością można znaleźć podobne sneakersy w bardziej przystępnej cenie! Katarzyna Cichopek w modnych sneakersach na wiosnę 2020 Katarzyna Cichopek doskonale zna się na obowiązujących trendach. Sneakersy, które zestawia w swoich wiosennych stylizacjach, to najgorętszy trend sezonu wiosna-lato 2020! Model, który wybrała aktorka, pochodzi z kolekcji brytyjskiego domu mody Alexander McQueen, a jego koszt to około 1800 złotych! Ten projekt słynnej marki pokochały fashionistki na całym świecie. Na zdjęciach street fashion ze światowych stolic mody, sneakersy od Alexandra McQueena, są jednym z najpopularniejszych modeli obuwia. Według platformy Lyst, tych butów dziewczyny szukają w internecie co dwie minuty! Czym charakteryzuje się popularny model? Biały odcień, wysoka podeszwa oraz kolorowa wstawka z tyłu. W ofercie znajdziesz kilka fasonów, różniących się od siebie barwą materiału nad piętą. View Burdaffi on the source website Kasia Cichopek zestawia stylowe sneakersy z modnymi spódnicami w grochy, a także tymi plisowanymi w jasnych odcieniach, idealnych na wiosenne dni. Gwiazda ulubione trampki nosi także do klasycznych spodni jeansowych. Chociaż model od Alexandra McQueena jest wyjątkowy, tańsze odpowiedniki znajdziesz w popularnych butikach i sieciówkach. My znaleźliśmy dla Was stylowy model w ofercie polskiej marki Reserved, który kupisz już za 109,99 złotych! Chociaż dziś pozostaje nam tworzenie stylizacji do domu, możemy poświęcić czas, by przygotować garderobę na dni, gdy znów będzie można biegać po mieście w ulubionych trampkach. Nie ma przecież nic lepszego, niż wygodne i stylowe sneakersy! Buty w sportowym stylu, Reserved, 109,99 zł
Pokaz domu mody McQueen był hołdem dla walijskiej historii i rzemiosła
Podczas Tygodnia Mody w Paryżu dom mody Alexander McQueen zaprezentował swą najnowszą kolekcję na jesień i zimę 2020-2021. Pokaz miał miejsce w stolicy Francji, ale inspiracje do jej powstania dyrektor kreatywna brytyjskiej marki znalazła głównie w… Walii. Po pierwsze więc Sarah Burton odwiedziła St Fagans National Museum oh History w Cardiff. Tam zafascynowała ją tradycja walijskiego rzemiosła oraz stroje z bogatej i barwnej historii Walii. Tak powstała kolekcja, o której projektantka mówi: Chciałam, żeby była śmiała, żeby była odważna. W naszych czasach odwaga znów jest bardzo potrzebna View Ediplayer on the source website Alexander McQueen kolekcja na jesień i zimę 2020/21 Zgodnie z zapowiedziami dyrektor kreatywnej domu mody Alexander McQueen zobaczyliśmy więc bardzo mocne sylwetki, z pokreślonymi ramionami. I ten duch powagi zdominował całą kolekcję, więc nawet o nowych seksownych sukienkach Sarah Burton trudno powiedzieć, że są zalotne. Uwagę zwracało oryginalne wykorzystanie czarno-białej kraty i wyraziste linie przecinające dwuczęściowe kostiumy. Choć w kolekcji nie zabrakło kolorów takich, jak róż czy czerwień swoją siłę czerpie ona przede wszystkim z klasycznej czerni. Nam nowe projekty Sarah Burton bardzo się spodobały. Ciekawi jesteśmy, jak oceni je największa fanka talentu projektantki, którą jest księżna Kate?
Kate Middleton w czarnej stylizacji upamiętnia rocznicę śmierci Alexandra McQueena
Kate Middleton niewątpliwie jest prawdziwą ikoną stylu, a jej modowe wybory stają się inspiracją dla kobiet na całym świecie. Księżna dobiera stylizacje, które są eleganckie, klasyczne, ale również zgodne z obowiązującymi trendami. Ceni sobie ubrania od wielkich projektantów, lecz często pojawia się w zestawach z sieciówek. Jest styl to połączenie prostoty i elegancji, dlatego jest idealnym przykładem tego, jak stosownie ubrać się w każdej sytuacji. Wśród ulubionych marek Kate Middleton specjalne miejsce zajmuje Alexander McQueen. Żona księcia Williama postanowiła oddać hołd projektantowi w 10. rocznicę jego śmierci. 11 lutego 2010 roku świat mody pożegnał wielkiego wizjonera, który zasłynął w branży, jako jeden z najsłynniejszych projektantów w historii. Księżna Kate swoją stylizacją postanowiła upamiętnić twórczość McQueena. Kate Middleton w stylizacji domu mody Alexander McQueen Kate i William towarzyszyli Księciu Karolowi i księżnej Camilli podczas odwiedzin w nowym Centrum Obrony Rehabilitacji Medycznej w Loughborough. Dzień wizyty królewskiej rodziny w ośrodku, przypadł na 10. rocznicę śmierci Alexandra McQueena. Księżna Kate, jak na ikonę stylu przystało, upamiętniła jego twórczość swoją stylizacją. Żona Williama założyła czarną spódnicę midi oraz kurtkę w militarnym stylu z ozdobnymi guzikami, z kolekcji domu mody Alexander McQueen na sezon Pre-Fall '17. Torebka księżnej to również dzieło brytyjskiej marki, a dokładnie jest to model Wicca, który Kate zakładała już wielokrotnie w przeszłości. View Burdaffi on the source website View Burdaffi on the source website Księżna jest oddana marce, Alexander McQueen, którą po śmierci projektanta zarządza dyrektor kreatywna Sarah Burton. Kate współpracowała z projektantką m.in. nad szytą na miarę koronkową suknią ślubną, której wartość wyniosła 250 tysięcy funtów. Swoje emocjonalne powiązanie z marką Kate kontynuuje zakładając ubrania z metką McQueen na oficjalne wydarzenia. Ostatnio mogliśmy podziwiać ją w biało-złotej sukni marki podczas rozdania nagród BAFTA. Jak się okazuję, tylko w 2019 roku Kate publicznie wystąpiła w stylizacjach od McQueena aż 17 razy! Trzeba przyznać, że hołd księżnej to piękny gest upamiętniający wielkiego brytyjskiego projektanta. View Burdaffi on the source website
Selena Gomez, Naomi Campbell i Kaia Gerber pokochały ten model torebki Alexandra McQueena!
It bag to określenie używane w branży mody do opisania bestsellerowych produktów znanych domów mody, jak Chanel, Fendi czy Hermes. Wiele z nich to projekty dedykowane gwiazdom i muzom projektantów, a dzięki nim wykreowane na torebki kultowe. It bag to obiekty pożądania, produkty luksusowe z najwyższej półki, projekty topowych kreatorów, o których marzą wszystkie fashionistki. W tym sezonie nic nie wzbudza tyle emocji, co najnowszy model torebki zaprojektowanej przez dom mody Alexander McQueen! Projekt o nazwie "The Story" pokochały gwiazdy, które z dumą noszą je podczas tygodni mody, siedząc w pierwszych rzędach podczas pokazów czy przemykając przez ulice Nowego Jorku. Fankami nowej torebki z metką Alexander McQueen są m.in Selena Gomez, Kaia Gerber i Naomi Cambell. Nowa it bag od Alexander McQueen Selena Gomez, Kaia Gerber i Naomi Cambell należą do tych gwiazd, które nie tylko podążają za najnowszymi trendami, ale same je kreują. Nic więc dziwnego, że wszystkie trzy połączyła jedna miłość do torebki McQueena. Dlaczego akurat "The Story" ma szanse zostać nową it bag? A może już nią została? Po pierwsze jest ponadczasowa. Jej prostota i klasyczny krój, nawiązujący do modeli vintage, idelanie pasuje do każdej stylizacji. Projekt został zainsirowany współczesną kobietą, mnogością jej ról w dzisiejszym świecie. Jest multifunkcjonalna - można nosić ją jako kopertówkę lub zawieszoną na ramieniu. Dodatkowe zdobienia nadają jej charakteru, ale nie odbierają jej elegancji. Z czym zestawiają ją gwiazdy? Selena Gomez postawiła na garnitur w kratę, który uzupełniła torebką McQueena w czarnym kolorze z czerwonymi elementami. Kaia Gerber po Paryżu przemieszczała się elektryczną hulajnogą wraz z przewieszoną przez ramię "The Story" w odcieniu khaki. Młoda modelka udowodniła, że nawet trampki Converse można zestawić z luksusową modą. Natomiast Naomi Cambell postawiła na czarny model torebki, dzięki czemu stworzyła piękny total look wraz z czarnym garniturem. "The Story" ma reprezentować kobietę dekady Alexandra McQueena, której kobiecość jest podparta niepodwarzalną siłą. Czy nowy model wejdzie do grupy kultowych it bags?
Zjawiskowa kolekcja Resort 2020 domu mody Alexander McQueen!
Zobaczcie najnowsze projekty ulubionej projektantki księżnej Kate!
Dom mody Alexander McQueen zaprezentował swoją kolekcję Resort 2020. Pełno w niej kontrastów. Z jednej strony znajdziemy tu perfekcyjnie skrojone płaszcze czy żakiety, z drugiej - delikatne i romantyczne suknie jakby uszyte z setek kwietnych płatków. Czerń kontrastuje z różem i czerwienią, a subtelne koronki i tiule z błyszczącą skórą. Cała kolekcja ma też w sobie coś egzotycznego, co każe myśleć o rozgrzanym słońce Meksyku i ekstrawaganckiej garderobie Fridy Kahlo. Po śmierci Alexandra McQueena w 2010 roku najsłynniejsza dziennikarka modowa świata czyli Suzy Menkes powiedziała: Gdy myślę o Alexandrze, przypominam sobie jego odwagę, brawurę i fantazję. Ale przede wszystkim kojarzy mi się z pięknem. Wciąż jestem pod wrażeniem niesłychanej elegancji jego krawiectwa, niebywałej lekkości wzorzystych szyfonów oraz dziwaczności zwierzęcych i roślinnych motywów Ten cytat pasuje również do twórczości dowodzącej dziś brytyjskim domem mody Sarah Burton. W stronę haute couture czyli ostatnie kolekcje marki McQueen Przypomnijmy, że dyrektor kreatywna domu mody Alexander McQueen zbiera ostatnio znakomite recenzje. Misterne zdobienia i rzadkie materiały, które zaprezentowała podczas ostatniego pokazu kolekcji na wiosnę i lato 2020 w Paryżu skłoniły niektórych komentatorów do stwierdzenia, że projektantka przekroczyła granice prêt-à-porter i swą wyrafinowaną kolekcją znalazła się w świecie haute couture. Chodziło mi o czas i o to jak zwalnia, gdy zajmujesz się ozdabianiem kwiatami jedwabnej sukni powiedziała po pokazie Sarah Burton. Rzeczywiście takie refleksje, bardziej pasują do świata haute couture niż nastawionego na szybkość i najświeższe trendy prêt-à-porter. Niezwykła formę projektantki potwierdza również kolekcja Resort 2020. Sarah Burton jest od lat ulubioną designerką księżnej Kate. Jesteśmy ciekawi, czy żona księcia Williama znajdzie w najnowszej kolekcji Resort coś dla siebie. Zobaczcie i oceńcie sami!
Mistrzowski pokaz domu mody Alexander McQueen na wiosnę 2020!
Co pokazała ulubiona projektantka księżnej Kate?
Sarah Burton, dyrektor kreatywna domu mody Alexander McQueen pokazała kolekcję prêt-à-porter na wiosnę i lato 2020 na Tygodniu Mody w Paryżu. Na wyłożonym prostymi deskami wybiegu zobaczyliśmy kreacje nawiązujące do rozmaitych okresów historii: georgiańskie, wiktoriańskie, ale też zupełnie fantastyczne, takie jak czarne, skórzane komplety, w których lubuje się Sarah Burton. Misterne zdobienia i rzadkie materiały (len z najstarszej fabryki na świcie) skłoniły niektórych komentatorów do stwierdzenia, że projektantka przekroczyła granice prêt-à-porter i swą wyrafinowaną kolekcją znalazła się w świecie haute couture. „Chodziło mi o czas i o to jak zwalnia, gdy zajmujesz się ozdabianiem kwiatami jedwabnej sukni”, powiedziała po pokazie Sarah Burton. Rzeczywiście takie refleksje, bardziej pasują do świata haute couture niż nastawionego na szybkość i najświeższe trendy prêt-à-porter. Jesteśmy za to pewni, że najnowsze propozycje Sarah Burton z pewnością spodobają się jej wiernej fance, czyli księżnej Kate.
Kate Moss w jesiennej kampanii domu mody Alexander McQueen!
Co proponuje ulubiona marka księżnej Kate?
Ostatnio informowaliśmy was, że dawno niewidziana Kate Moss została gwiazdą najnowszej kampanii reklamowej włoskiego domu mody Giorgio Armani. Widocznie najsłynniejsza brytyjska modelka powraca do łask, bo teraz do kampanii reklamowej kolekcji jesienno-zimowej 2019 roku zatrudnił ją dom mody Alexander McQueen. Kate Moss pojawiła się wcześniej w reklamach marki z wiosny 2014 roku. W tym sezonie pozuje na angielskiej wsi w obiektywie Jamiego Hawkeswortha. Zdjęcia koncentrują się na dopasowanych garniturach, rzeźbiarkich sukienkach i niezwykłych zdobieniach z kryształów. Przypomnijmy, że miłośniczką talentu dyrektor kreatywnej domu mody Alexander McQueen Sarah Burton jest księżna Kate. Ciekawe, czy znajdzie coś dla siebie wśród najnowszych propozycji marki? A teraz zobaczcie więcej zdjęć Kate Moss z jesiennej kampanii domu mody Alexander McQueen!
Oto wiosenna kampania domu mody Alexander McQueen!
Co tym razem proponuje ulubiona projektantka księżnej Kate?
Dom mody Alexander McQueen, którym dowodzi projektantka Sarah Burton prezentuje swoją kampanię reklamową na wiosnę 2019. Na zdjęciach, których autorem jest Jamie Hawkesworth wystąpiły modelki Binx Walton, Chunjie Liu, Jean Campbell, Jill Kortleve, Kesewa Aboah, Lara Stone i Nora Attal. Fotograf uwiecznił je w bardzo romantycznej scenerii. Znajdujemy się bowiem na na łące pełnej masywnych (i tajemniczych) głazów. Zdjęcia utrzymane są w dość onirycznym klimacie, a modelki przypominają postacie ze średniowiecznych legend. Krawiectwo, które wiosną proponuje Burton jest zaś niezwykle wyrafinowane i jeszcze bardziej zmysłowe. Trudno więc wyobrazić sobie by którąś z prezentowanych kreacji mogła założyć sympatyzująca z projektantką domu mody Alexander McQueen księżna Kate. Ale to żadne problem. Sarah Burton z pewnością uszyje dla swojej najsłynniejszej klientki coś bardziej konwencjonalnego, co nie wywoła obyczajowego skandalu na brytyjskim dworze...
Willa Alexandra McQueena sprzedana za grosze?
Projektant mieszkał tu do swojej śmierci w 2010 roku
Prawdziwy wizjoner świata mody! Choć od samobójczej śmierci Alexandra McQueena minęło już prawie 9 lat, jego projekty wciąż inspirują. Charakterystyczny i kontrowersyjny styl designera miał ogromny wpływ na świat mody. A jak żył i mieszkał McQueena? Jakimi przedmiotami się otaczał? Projektant posiadał penthouse w ekskluzywnej londyńskiej dzielnicy Mayfair. Ten apartament z dwiema sypialniami, zajmowało dwa najwyższe piętra eleganckiego budynku na cichej ulicy. Całe wnętrze odzwierciedlało estetykę McQueena, z lustrzanymi akcentami i stylowymi żyrandolami - przestrzeń została urządzona w palecie szarości i kremowej bieli, a wielkie spiralne schody łączyły dwa piętra z prywatnym tarasem na dachu. Oprócz londyńskiego mieszkania McQueen posiadał też dom w Hiszpanii. Luksusową willę, położoną w nadmorskiej miejscowości Santa Ponsa na hiszpańskiej wyspie Mallorca projektant kupił w 2005 roku. Przyjeżdżał tu do swojej śmierci w 201 roku. Niedawno willa trafiła na sprzedaż. Za ile została sprzedana? Za jedyne 2,78 miliona dolarów. To wcale nie tak wysoka cena za dom „z przeszłością” o powierzchni 1460 metrów kwadratowych! Jak wygląda? Zobaczcie! View Ediplayer on the source website
W Warszawie otwiera się wystawa prac poświęconych Alexandrowi McQueenowi!
Warto zobaczyć ją przed filmem dokumentalnym „McQueen”, który zaraz wchodzi do kin!
16 lipca o godz. 19:00 w foyer warszawskiego kina Elektronik odbędzie się wernisaż wystawy Anny Halarewicz Tribute to McQueen, którą będzie można oglądać do końca sierpnia. Ta malarka i ilustratorka mody od lat zafascynowana jest postacią wielkiego brytyjskiego projektanta. A zresztą ona sama opowiada o tym najlepiej: „Moja fascynacja Alexandrem McQueenem zaczęła się wiele lat temu. Wtedy jeszcze nie podejrzewałam, że zajmę się ilustrowaniem mody. Kończyłam studia, pisałam pracę magisterską o cierpieniu w sztuce. W 2009 roku, "wpadł mi ręce" film z pokazu McQ The Horn of Plenty. Nie mogłam się napatrzeć. Zaczęłam robić szkice, setki szkiców. Pokaz ten stał się moją obsesją, niewyczerpanym źródłem inspiracji. Z każdym rokiem odkrywam w nim całkiem nowe obrazy oraz emocje będące dla mnie prawdziwym nomen omen - rogiem obfitości. Efektem mojej fascynacji pokazem, jest ponad 200 prac powstałych w okresie ostatnich 9 lat. Po wernisażu prac Anny Halarewicz o 20.30 będzie można przedpremierowo obejrzeć poświęcony genialnemu projektantowi film dokumentalny McQueen. Zapraszamy do kina Elektronik przy ulicy Generała Zajączka 7 w Warszawie.
Co łączy kreacje, które zakłada księżna Kate na chrzty swoich dzieci?
Księżna Kate podczas chrztu swojego syna księcia Louisa wystąpiła w kreacji, której autorką była Sarah Burton pracująca dla brytyjskiego domu mody Alexander McQueen. Żona księcia Williama wydaje się być bardzo przywiązana do tej projektantki i zawsze wybiera jej ubrania w chwilach ważnych dla swojej rodziny. Po pierwsze i najważniejsze, to właśnie Sarah Burton stworzyła jej suknię ślubną. Po drugie, w jej zestawie widzieliśmy księżną na ślubie Meghan Markle. I po trzecie wreszcie, po raz kolejny księżna Kate założyła jej kreację na chrzest swojego dziecka. Księżna Kare trzy razy w kreacji McQueen na chrzcie swoich dzieci Zaczęło się od chrztu księcia George’a w 2013 roku. Wtedy to księżna Kate wybrała kremową sukienkę Alexander McQueen z asymetryczną falbaną i dopasowany kolorystycznie toczek. Podczas chrztu księżniczki Charlotte olśniewała w zestawie, na który złożyła się biała suknia i biały płaszcz z logo McQueen. Suknia, którą z kolei podziwialiśmy na niedawnym chrzcie księcia Louisa wydaje się się najbliższa stylowi brytyjskiego domu mody. Jest jasnokremowa, ma trójkątny dekolt i dopasowane rękawy z fantazyjną bufką. Była idealnym dopełnieniem koronkowej szaty, w której książę Louis stał się członkiem Kościoła Anglikańskiego. Dlaczego księżna Kate zawsze wybiera jasne kolory? Warto też zwrócić uwagę, że wszystkie stylizacje księżnej Kate były białe lub kremowe. Dlaczego? Dworski protokół nie określa, jaki kolor jest najwłaściwszy dla należącej do rodziny królewskiej matki na uroczystość chrztu jej dziecka. Księżna uznała jednak, że biel i jasne kolory będą najlepsze, gdyż od wieków symbolizują czystość i niewinność. I tak, jak przy wyborze projektantki jest w tej kwestii bardzo konsekwentna. A swoją drogą ciekawe, ile razy jeszcze zobaczymy ją w tej roli… Księżna Kate na chrzcie księcia George’a. Księżna Kate na chrzcie księżniczki Charlotte Księżna Kate na chrzcie księcia Louisa.