Adam Driver kontra Patrick Dempsey. Porównanie dwóch największych przystojniaków w filmie „Ferrari”
Adam Driver jako Enzo Ferrari i Patrick Dempsey jako kierowca jego teamu, Piero Taruffi to dwie największe gwiazdy „Ferrari” – filmu, który wejdzie do polskich kin już 29 grudnia (uwaga! Pierwsze przedpremierowe pokazy startują już 27 grudnia!). W związku z tym, że obu aktorów zobaczymy w najnowszej produkcji Michaela Manna, postanowiliśmy zestawić ich w kilku ciekawych kategoriach i ocenić w skali od 1 do 5. Na warsztat wzięliśmy m. in.: romanse, pasje, plebiscyty czy nagrody za dotychczasowe dokonania aktorskie. Zaczynajmy! Nagrody, plebiscyty Nie mamy najmniejszych wątpliwości, że obaj aktorzy cieszą się ogromną popularnością wśród przedstawicielek płci pięknej. Jednak w ostatnich dniach to Patrick Dempsey (57 l.) został wyróżniony przez amerykański magazyn „People”. Okrzyknięto go najseksowniejszym mężczyzną 2023 roku. – Byłem kompletnie zszokowany, a potem zacząłem się śmiać. Uznałem, że to żart (…) Cieszę się, że dzieje się to w tym momencie mojego życia. Z pewnością to budujące dla mojego ego, ale wiem też, że mogę to wykorzystać do czegoś pozytywnego – tak to skomentował gwiazdor „Ferrari”. Natomiast 40-letni Adam Driver nie może się pochwalić podobnym tytułem. Co ciekawe, fani mieli okazje zobaczyć go w wersji „sexy”. Aktor swój nagi, muskularny tors zaprezentował już w 2021 roku. Wówczas pojawił się w reklamie perfum jednej ze znanych marek, w trakcie której zamienił się w… centaura! O Driverze mówi się wszak, że jest obdarzony oryginalną urodą, ale daleko mu do klasycznego przystojniaka. I to uwzględniliśmy w naszym podsumowaniu: OCENA: Driver – 3, Dempsey – 5. Romanse, żony Choć Dempsey i Driver nie narzekają na brak zainteresowania ze strony fanek, to od wielu lat są w szczęśliwych związkach. Mimo że nie goszczą na pierwszych stronach plotkarskich magazynów i portali, a paparazzi nie kompromitują ich zdjęciami z tajemniczymi kobietami, to ich relacje damsko-męskie nie stanowią żadnej tajemnicy. Co zatem wiemy? Otóż, Dempsey ma żonę Jillian, którą poślubił w 1999 roku, oraz trójkę dzieci: córkę Tallulah Fyfe i dwóch synów bliźniaków: 16-letnich Darby Galena i Sullivana Patricka. Wcześniej, w 1987 roku, ożenił się ze swoją menadżerką i aktorką Rochelle „Rocky" Parker, która miała wówczas 48 lat, a on… 21! Pikanterii tej sytuacji dodaje to, że aktor poślubił matkę swojego najlepszego przyjaciela, choć sam Dempsey przyznał, że z synem Rochelle zaprzyjaźnił się już po ślubie z jego matką. Warto wiedzieć, że para rozwiodła się w 1994 roku. W czasie rozwodu Parker oskarżyła swojego byłego ukochanego o przemoc fizyczną. Po latach wyznała, że była to jedynie taktyka rozwodowa, doradzona jej przez prawników. Już wtedy Dempsey poznał makijażystkę Jillian Fink. Jak to się stało? Otóż aktor zarezerwował wizytę w salonie fryzjerskim przyszłej żony, Delux. Jednak przez kolejne trzy lata każde z nich było w związku i dopiero po rozstaniu się z dotychczasowymi partnerami para umówiła się w na pierwszą randką. W 1999 roku Jillian i Patrick stanęli na ślubnym kobiercu. A jak na tym tle prezentuje się filmowy Driver? Przed poznaniem swojej przyszłej żony, Joanne Tucker, aktor nie wdawał się w głośne romanse. Przynajmniej nigdy o nich nie wspominał w wywiadach, których do tej pory udzielił. Oboje na początku 2006 roku studiowali w prestiżowej nowojorskiej szkole The Juilliard School, na kierunku aktorstwo. Jak później w wywiadach przyznał aktor, Joanne od razu wpadła mu w oko i zakochał się w niej ze wzajemnością. W 2013 roku wzięli w ślub. Doczekali się dwójki dzieci. Tym razem remis! OCENA: Driver – 3, Dempsey – 3. Pasje, zainteresowania Najbliżsi Dempsey’a wiedzą, że jest on… licencjonowanym kierowcą wyścigowym, który w 2009 roku brał udział w zawodach, w tym w 24-godzinnym wyścigu Le Mans i Długodystansowych Mistrzostwach Świata FIA. Co więcej, aktor jest założycielem własnego zespołu wyścigowego „Dempsey Racing”, który odnosi sukcesy w wyścigach długodystansowych. Zatem rola Taruffiego w „Ferrari” jest skrojona właśnie pod niego. Na taką kreację długo musiał czekać. – Nie chciałem mieć dublera, wolałem to wziąć na siebie. Przed rozpoczęciem zdjęć szef kaskaderów zaprosił mnie na plan, na zapoznanie się z autami. Mogłem je przetestować, posprawdzać ustawienia, przekonać się, jak będą się zachowywać na drodze (…) Chwilami czułem się, jakbym brał udział w kolejnym wyścigu, a nie jakbyśmy kręcili film – przyznał Patrick Dempsey w rozmowie z polskim miesięcznikiem „Pani”. Poza tym aktor lubi egzotyczne podróże, którym oddaje się w każdej wolnej chwili. A w młodości występował w cyrkach jako żongler, magik i klown. Natomiast Adam Driver już jako dziecko śpiewał w kościelnym chórze. I świetnie sobie radził. Interesował się też militariami. Ze względu na początkowe niepowodzenia aktorskie, zdecydował się wstąpić do Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych. W armii USA spędził dwa lata i osiem miesięcy. Nie poleciał jednak na misję do Iraku, ponieważ uległ poważnemu wypadkowi podczas jazdy na rowerze górskim – to pasja, której oddaje się do dziś. Choć jazda na rowerze w Nowym Jorku, mieście, w którym mieszka na co dzień, jest niezwykle karkołomnym zadaniem. – Chciałem kiedyś pojeździć po mieście na rowerze. Nie minęły dwie sekundy, jak zatrzymał mnie patrol. Policjanci spytali, czy mogą sobie zrobić ze mną zdjęcie. Ale przejechałem na czerwonym świetle, więc w sumie to było fair – przyznał w rozmowie dla viva.pl. Oprócz tego jego pasją jest też… dobroczynność! W 2006 roku wspólnie z żoną założyli organizację charytatywną „Arts in the Armed Forces”, a siedem lat później wzięli w ślub. Oczywiście, w tajemnicy. I tu nie mamy żadnych wątpliwości: OCENA: Driver – 5, Dempsey – 4. Nagrody i wyróżnienia Patrick Dempsey ma na swoim koncie aż 17 nominacji do prestiżowych nagród za swoje role i cztery nagrody. W 2007 roku sięgnął aż po dwie statuetki – od Amerykańskiej Gildy Aktorów Filmowych i „People’s Choice” za rolę Dereka Shepherda w serialu „Chirurdzy”. Rok później znowu zgarnął nagrodę „People’s Choice”. Natomiast w 2015 roku otrzymał Kryształową Statuetkę dla „ulubionego telewizyjnego aktora dramatycznego za „role w „Chirurgach”. Z kolei Adam Driver jest zdecydowanie bardziej utytułowany od swojego oponenta. Mimo iż jest od niego młodszy o 17 lat! Do tej pory filmowy Enzo Ferrari ma na swoim koncie aż 40 nominacji filmowych i… 17 nagród! Wspomnijmy kilka najważniejszych – w 2014 roku został wyróżniony na MFF w Wenecji za rolę w filmie „Złaknieni”. Warto też wspomnieć o: Saturnie (2016 r.) za rolę drugoplanową w „Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy” czy Nagrodzie im. Roberta Altmana za rolę w „Historii małżeńskiej” w 2020 roku. Dodajmy też, że Driver już dwukrotnie był nominowany do Oscara (za pierwszoplanową rolę w „Historii małżeńskiej” i za drugoplanową w „Czarnym bractwie”). Tu palmę pierwszeństwa przyznajemy: OCENA: Driver – 4, Dempsey – 2. Na koniec przypominamy jeszcze raz, że pod koniec grudnia obu aktorów zobaczymy w „Ferrari”. Obie role w filmie to kolejna szansa dla nich na nagrody. Trzymamy za nich kciuki! O FILMIE Bohaterem jest Enzo Ferrari (w tej roli Adam Driver), były kierowca rajdowy, który znajduje się w najtrudniejszym momencie swojego życia. Jest rok 1957. Firma, którą od 10 lat buduje wraz z piękną żoną, Laurą (Penelope Cruz) stoi u progu bankructwa. Ale to nie koniec problemów! Na szczęśliwym dotąd życiu rodzinnym tragicznym cieniem kładzie się śmierć syna. W tej sytuacji Enzo decyduje się postawić wszystko na jedną kartę i wziąć udział w jednym z najtrudniejszych wyścigów na świecie. Liczącym ponad 1500 kilometrów rajdzie przez całe Włochy, znanym jako Mille Miglia. Zwycięstwo to szansa na ocalenie firmy, a przegrana oznacza stratę wszystkiego... „Ferrari” wyreżyserował Michael Mann („Gorączka”, „Informator”, „Miami Vice”, „Ostatni Mohikanin”, „Zakładnik”, „Wrogowie publiczni”). W biografii wystąpili m. in.: Adam Driver („Dom Gucci”, „Paterson”, „Historia małżeńska”, „Ostatni pojedynek”, „Gwiezdne wojny: Skywalker. Odrodzenie”, „Truposze nie umierają”), Shailene Woodley („Gwiazd naszych wina”, „Niezgodna”, „Wielkie kłamstewka”, „43 dni nadziei”, „Spadkobiercy”), Penelope Cruz („Vicky Cristina Barcelona” – OSCAR, „Ból i blask”, „Vanilla Sky”, „Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach”, „Morderstwo w Orient Expressie”), Patrick Dempsey („Zaczarowana”, „Transformers 3”, „Chirurdzy”, „Bridget Jones 3”). Dystrybucja w Polsce: Monolith Films.
Adam Driver: „Nie jestem taki zły, na jakiego wyglądam”. Jak wyglądała jego droga do sukcesu?
Śmieje się całym sobą, porusza się susami. Ma za długie ręce, nogi, ponad metr dziewięćdziesiąt wzrostu. Ale przede wszystkim Adam Driver to niespotykany talent. Wzbudzał w nas strach w „Gwiezdnych wojnach”, i wzruszał w „Historii małżeńskiej” (Netflix). Już niebawem będziemy mieli okazję obejrzeć go w roli Maurizio Gucci'ego w produkcji "Dom Gucci". Adam Driver to od lat nagradzany aktor – za rolę detektywa, który dostał się w szeregi Ku Klux Klanu w filmie „BlackKklansman. Czarne bractwo” zdobył Złoty Glob oraz nominacje do Oscara i nagrody BAFTA. Za występ w serialu „Dziewczyny” trzykrotnie był nominowany do Emmy. Za melodramat „Złaknieni” zdobył Puchar Volpi, przyznawany najlepszemu aktorowi na festiwalu w Wenecji. Dwa lata temu był również nominowany do nagrody Tony za rolę w spektaklu „Spal to” wystawionym przez Hudson Theatre w Nowym Jorku. Adam Driver to aktor wszechstronny „Chciałem kiedyś pojeździć po mieście na rowerze. Nie minęły dwie sekundy, jak zatrzymał mnie patrol, a policjanci spytali, czy mogą sobie zrobić ze mną zdjęcie. Ale przejechałem na czerwonym świetle, więc w sumie to było fair”, wspomina Driver. Mieszka w Nowym Jorku, gdzie nawet największe gwiazdy kina zazwyczaj dają radę zachować anonimowość. Jemu udaje się to coraz rzadziej. Przyznaje jednak, że byłby głupi, gdyby narzekał na swoją pracę. W końcu robi to, o czym marzył. I czasami nie dowierza swojemu szczęściu: może przebierać w ofertach od największych mistrzów kina, czterokrotnie był nominowany do Oscara, publiczność go kocha. Czy gra w dramacie obyczajowym, czy filmie przygodowym, czy jest współczesnym młodym mężczyzną, czy bohaterem baśniowym, najczęściej zachowywanie zimnej krwi to główna cecha jego postaci. Często na ekranie przypomina poważnego dorosłego w ciele wyrośniętego nastolatka. To wszystko sprawia, że wydaje się atrakcyjny. A jego role – takie jak spokojnego, opanowanego poety w „Patersonie” – pozwalają uwierzyć, że także prywatnie jest człowiekiem o spokojnym spojrzeniu, który budzi zaufanie. Tym, który nie odmówi pomocy, a dla prawdziwej miłości czy przyjaźni gotowy jest skoczyć w ogień. Ale Driver wciąż powtarza, że jego kariera to „cholerny cud”. Przecież jeszcze niedawno był zwyczajnym chłopakiem z prowincji. Adam Driver: życie prywatne, dzieciństwo, związek Z punktu widzenia plotkarskich portali internetowych może wręcz wydawać się nudziarzem: unika kontrowersji, nie chodzi na modne imprezy, od lat jest w stałym związku – żonę, Joanne Tucker, poznał podczas studiów. Pobrali się w 2013 roku. Na ślubie nie było reporterów, ceremonia odbyła się tylko z udziałem ich najbliższych przyjaciół. „Żona jest dla mnie największą bohaterką – mówił w radiowym wywiadzie. – Sprawia, że mimo hollywoodzkiego szaleństwa pozostaję normalnym człowiekiem. Mieć kogoś takiego w życiu to o wiele bardziej istotna sprawa niż kariera i sukces”. Prywatne życie chronią przed mediami do tego stopnia, że brukowce na poważnie zastanawiały się jakiś czas temu, czy Driver i Tucker mają syna, którego wychowują w sekrecie. Do dziś ta kwestia nie została jednoznacznie rozstrzygnięta. Na pewno mają psa Moose’a, z którym Driver chętnie pozuje do zdjęć. Pytany o małżeństwo Adam z reguły żartuje, podkreślając swoje małomiasteczkowe pochodzenie: „Moja żona z Nowego Jorku nauczyła mnie, co to jest ser gouda. I że nie wolno mówić z pełnymi ustami ani pluć na chodnik”. Wychowywał się w miasteczku Mishawaka w stanie Indiana. Jego ojczym jest pastorem w kościele baptystów, matka – prawniczką. Dzieciakiem, jak sam twierdzi, był raczej niesfornym. Wspinali się z kumplami na wieże radiowe, podpalali śmietniki i – po obejrzeniu słynnego filmu „Fight Club” Davida Finchera – założyli własny klub, w którym walczyli na gołe pięści. Ale jednocześnie był przyzwyczajony do dyscypliny, śpiewał w kościelnym chórze, a po skończeniu szkoły średniej pracował jako akwizytor i telemarketer. Już wtedy wiedział, że chce być aktorem – dzięki zasobom lokalnej wypożyczalni wideo dokładnie poznał filmową klasykę. Niestety egzaminy do szkoły aktorskiej oblał. „Wtedy chciałem po prostu być popularny i zabawny”, opowiadał, dodając, że z takim podejściem nie mógł liczyć na karierę. Nie miał zbyt wiele czasu, by zastanawiać się nad porażką, bo ataki na World Trade Center i Pentagon z 11 września 2001 roku zmieniły jego priorytety. Czytaj też: Kim jest żona Adama Drivera? Oto wszystko, co wiemy o Joanne Tucker Adam Driver z żoną Joanne Tucker Droga Drivera od serialu „Dziewczyny” do „Star Wars” W filmie „Paterson” Jima Jarmuscha Adam Driver zagrał kierowcę autobusu piszącego w wolnym czasie wiersze, z czułością wspierającego żonę, która ma mnóstwo energii i coraz to nowe pomysły. Z takimi rolami kojarzymy go najczęściej: jest wiarygodny w swoim opanowaniu i stoickim spokoju. Ale w tym filmie pojawia się też drobny, choć ważny szczegół: w jednej ze scen widać stojące na nocnej szafce zdjęcie bohatera w wojskowym mundurze. To prawdziwa fotografia aktora z młodości. Po zamachu na WTC, jak wielu Amerykanów, Driver zaciągnął się do armii, czując, że musi w konkretny sposób działać. W wojsku spędził ponad dwa lata, lecz na krótko przed wysłaniem jego oddziału do Iraku, spadł z roweru, złamał mostek i został zwolniony ze służby ze względów medycznych. Przejście do cywila odczuł jako dotkliwą porażkę. Mógł jednak wrócić do marzeń o kinie. Tym razem dostał się do Juilliard School, jednej z najlepszych aktorskich szkół w Nowym Jorku. I chociaż początkowo czuł się tam wyobcowany – wspomina, że ze względu na doświadczenie wojskowe postrzegano go jako człowieka onieśmielającego i nieobliczalnego – skończył studia bez problemów. Mówi, że wojsko dało mu solidną podstawę do kariery filmowej. Nauczyło go pracy zespołowej, dyscypliny, dodało mu pewności siebie. Uważa, że w porównaniu ze służbą wojskową aktorstwo jest banalnie łatwe, za to biurokracja w kinie – zwłaszcza w produkcjach o wielkim budżecie – jest znacznie większa i bardziej nieznośna niż w wojsku. A z armią w pewnym sensie nigdy się nie rozstał. Wraz z żoną założył fundację Arts in the Armed Forces, której misją jest rozpowszechnianie sztuki – w szczególności teatru – wśród żołnierzy, weteranów i ich rodzin. Trudno uwierzyć, że debiutował zaledwie 12 lat temu – ma 37 lat – i to w podrzędnych serialach telewizyjnych, bo gra dziś tak dobrze u najważniejszych reżyserów: Spielberga, braci Coen, Scorsesego, Soderbergha. Na wielkim ekranie po raz pierwszy pojawił się w 2011 roku w filmie „J. Edgar” Clinta Eastwooda. A rok później przyszedł przełom i ważna rola w serialu „Dziewczyny” Leny Dunham. Zagrał tam chłopaka głównej bohaterki – niezbyt zdolnego aktora, marzącego o wielkiej karierze, nieporadnego, z tikami nerwowymi. „Naprawdę był niezwykły. Gdy wszedł na pierwsze przesłuchanie, pomyślałyśmy, że ten koleś to cholerny dziwoląg”, wspominała Dunham. Serial okazał się ogromnym sukcesem, a Driver dostał za swoją rolę trzy nominacje do nagrody Emmy. Z Dunham, z którą przyjaźni się do dziś, stworzyli przekonujący duet. Wielokrotnie musiał odpowiadać na pytania dotyczące realistycznych scen seksu, pojawiających się w serialu. „Rozmawialiśmy o scenach nagości tak samo dużo jak o dialogach. Gdyby nie miały sensu, czułbym się bardzo niekomfortowo”, mówił. To dzięki „Dziewczynom” zaczął dostawać kolejne propozycje ról. Czasami były to występy epizodyczne, ale Adam przyjmował je z radością. A gdy po sześciu latach serial schodził z anteny, Driver był już wielką gwiazdą, laureatem aktorskiej nagrody na festiwalu w Wenecji (za „Złaknionych”) i symbolem seksu – choć dość nieoczywistym. „Wygląda jak ożywiony portret dorosłego wykonany przez dziecko”, pisała o nim dziennikarka „Guardiana”. Ma głęboki, niski głos ponad metr dziewięćdziesiąt wzrostu, za długie ręce i nogi. Czytaj także: Jared Leto w charakteryzacji do House Of Gucci jest nie do poznania! Skywalker z małego miasteczka Kilka lat temu w komedii braci Coen „Co jest grane, Davis?” Adam Driver z Justinem Timberlakiem i Oscarem Isaakiem śpiewali żartobliwą piosenkę, w której prosili prezydenta Kennedy’ego – akcja filmu toczyła się w latach 60. – by nie wysyłał ich w kosmos. Ale ostatecznie jako aktor tam trafił: w dwóch częściach „Gwiezdnych wojen” – premiera kolejnej, „Skywalker – odrodzenie”, już 19 grudnia. Zagrał tam Kyla Rena, bezlitosnego wroga rycerzy jedi. Nie miał łatwego zadania, bo jego postać była przecież skazana na porównania z Darthem Vaderem – Adam jako Kylo wygląda niemal tak samo jak kultowy zły bohater Vader. Jako aktor też nie był w łatwej sytuacji, bo musiał stworzyć postać podobną, a jednak zbudowaną z innych emocji. Poradził sobie doskonale. Pokazał jeszcze więcej odcieni zła, niż można się spodziewać po większości czarnych charakterów. Wielu widzów odkryło go właśnie dzięki tej roli. „Gwiezdne wojny” przyniosły mu kolosalną popularność, za którą jednak nie przepada. „Wolę obserwować, niż być obserwowanym”, mówi. Prośby o autografy czy wspólne zdjęcia znosi z pokorą, ale o „Gwiezdnych wojnach” mówi też: „To nie jest kino, o jakim myślałem, gdy zdawałem do szkoły aktorskiej”. Podkreśla, że jako aktor nie ma wpływu na ostateczny kształt takiej produkcji, a tym bardziej na sukces, jaki odniosła. „Cieszę się, że widzom się podoba, ale to nie moja zasługa. Wszystkie decyzje – jak ta, że używam miecza świetlnego, który jest niedokończony i niewypolerowany – podejmował ktoś inny”. Sam jest jak rycerz. Scarlett Johansson, z którą zagrał w nowym filmie Noah Baumbacha „Historia małżeńska” (dostępny w serwisie Netflix), wspominała, że dzięki niemu praca na planie była bardziej znośna, niż zapowiadał to scenariusz. W filmie grają małżeństwo rozstające się w bardzo burzliwej atmosferze. „Przez dwa dni kręciliśmy scenę, w której nieustannie na siebie wrzeszczymy. To było wyczerpujące. Gdybym nie miała partnera tak silnego jak Adam, gotowego wziąć ten ciężar na siebie, nie dałabym rady”, mówiła. Driver bywa podporą nie tylko aktorską. Któregoś dnia pojawił się w internecie krótki klip, który aktor nagrał, by pomóc odnaleźć zaginionego psa. Kręcił właśnie w Brukseli zdjęcia do nowego filmu, gdy Javelot, piesek reżysera Leosa Caraxa, uciekł wystraszony hałasem ulicznym. „To członek naszej filmowej rodziny. Pozwolimy ci zagrać w filmie, damy czekoladę, ochrzcimy twoje dziecko”, obiecywał Driver znalazcy. Apel okazał się skuteczny, bo Javelot wrócił do właściciela po krótkiej nieobecności – pieska uratowali pracownicy stacji kolejowej. Czy wystąpią w filmie, tego jeszcze nie wiadomo, ale szansę, by zagrać u boku Adama Drivera, głupio byłoby przegapić. Adam Driver i Lady Gaga na planie filmu "Dom Gucci" *** TEKST: Sylwia Niemczyk Artykuł ukazał się w „Urodzie Życia” 12/2019
Jared Leto w charakteryzacji do House Of Gucci jest nie do poznania!
Lady Gaga i Adam Driver również wyglądają niesamowicie!
Premiera House Of Gucci zbliża się wielkimi krokami! Założone zostało właśnie oficjalne konto na Instagramie, gdzie pojawiły się również pierwsze plakaty. Największą metamorfozę przeszedł zdecydowanie Jared Leto! Fani są w szoku i nie mogą uwierzyć, że tak w filmie wygląda ich ulubiony aktor. Zobacz też: Lady Gaga już tak nie wygląda! Nowy kolor włosów zmienił ją nie do poznania! House Of Gucci – kiedy premiera? Zdecydowanie film o historii rodziny Gucci i ich modowym imperium to wyczekiwana premiera tego roku. Prawdziwa historia z dramatem w tle, kiedy to zamordowano Maurizia Gucciego doczekała się w końcu ekranizacji. Premiera zaplanowana jest na 24 listopada 2021 roku. Na oficjalnym koncie Instagramowym filmu zaczęły pojawiać się pierwsze oficjalne plakaty! Pojawił się również oficjalny trailer! View oEmbed on the source website Metamorfoza Jareda Leto w House Of Gucci Raptem wczoraj założony został oficjalny profil filmu na Instagramie. Do teraz obserwuje go już 45,7 tysiąca użytkowników. Na plakatach, które zostały udostępnione widać aktorów, takich jak Lady Gaga, Adam driver, Jared Leto, Jeremy Irons oraz Al. Pacino. Czytaj też: Historia fortuny i morderstwa... Zobaczcie zwiastun filmu „House of Gucci” Wszyscy są ucharakteryzowani, jednak największą uwagę wzbudza Jared Leto, który jest kompletnie nie do poznania! Zmienione rysy twarzy, siwizna, niemal zupełnie inne spojrzenie. Pod tym zdjęciem posypało się najwięcej komentarzy od fanów! Jak Wam się podoba jego zmiana?
Oscary 2020: ci aktorzy są nominowani za role pierwszoplanowe!
Oscary 2020 coraz bliżej! Nominacje budzą emocje, szczególnie te aktorskie, ponieważ kategorie pełne są najbardziej wpływowych nazwisk filmowego świata. Szansę na statuetkę za rolę pierwszoplanową mają dawni gracze Hollywood – Jonathan Pryce, Antonio Banderas, Joaquin Phoenix i Leonardo DiCaprio działają w branży od dawna i byli wielokrotnie nagradzani na najważniejszych galach oraz międzynarodowych festiwalach. Piąty nominowany oraz objawienie ostatnich lat, czyli Adam Driver, nie może pochwalić się tak długim stażem jak koledzy po fachu, jednak jego 10-letnia kariera również obfitowała w rozmaite wyróżnienia. Akademia nie ma tym razem łatwego zadania. Który z aktorów najbardziej zasłużył na Oscara 2020? Przyjrzyjmy się bliżej tegorocznym kandydatom! View Ediplayer on the source website OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR ADAM DRIVER Adama Drivera, który popularność w Hollywood zyskał sobie rolą Kylo Rena w najnowszej trylogii Gwiezdnych Wojen można określić jako: interesująco brzydkiego. Aktor z pewnością nie posiada typu urody preferowanego na Zachodnim Wybrzeżu, a jednak za pomocą swojego imponującego talentu zdołał on w błyskawiczny sposób wypłynąć na sam szczyt hollywoodzkiej piramidy. W ostatnim czasie grał on u Terry'ego Gilliama (Człowiek, który zabił Don Kichota), Jima Jarmuscha (Paterson, Truposze nie umierają) czy Martina Scorsese (Milczenie). Za rolę w filmie Spike'a Lee Czarne bractwo. BlacKkKlansman otrzymał w zeszłym roku nominację do Oscara. Jego rola w Historii małżeńskiej, najnowszym filmie Noaha Baumbacha (z którym współpracował już wcześniej przy okazji Frances Ha czy Opowieściach o rodzinie Meyerowitz (utwory wybrane)) udowadnia, że aktor jest w lepszej formie niż kiedykolwiek. Jego interpretacja postaci Charliego, rozwodzącego się z żoną reżysera teatralnego, który niespodziewanie zostaje wplątany w wojnę o prawa rodzicielskie, rozdziera serca swoją autentycznością. A wykonanej przez niego w jednej z ostatnich scen piosenki Stevena Sondheima Being Alive nie da się wyrzucić z głowy. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR ANTONIO BANDERAS Ten duet nie mógł się nie udać! Jeden z najbardziej uznanych hiszpańskich aktorów Antonio Banderas połączył siły z oscarowym reżyserem Pedro Almodóvarem. W efekcie powstała piękna, niemal biograficzna opowieść o przemijaniu, kryzysie twórczym i kształtowaniu się na nowo. Antonio Banderas wcielił się w rolę słynnego reżysera filmowego. Schorowany artysta, popada w coraz większe uzależnienie od narkotyków i powoli przestaje wierzyć w swoje możliwości. Niespodziewane spotkania z ludźmi z jego przeszłości stają się impulsem do walki z własnymi słabościami. W tej zjawiskowej wizualnie opowieści nie ma miejsca na typowe dla Almodóvara intrygi rodem z telenoweli. Kameralny charakter zachwycił jednak publiczność i zdobył uznanie Akademii, która wyróżniła zarówno Banderasa jak i Almodóvara. Co zaskakujące, dla słynnego aktora jest to dopiera pierwsza nominacja oscarowa! Czy pierwsza ceremonia okaże się dla niego owocna? OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR JONATHAN PRYCE Laureat Złotej Palmy na festiwalu w Cannes za film Carrington Jonathan Pryce występuje na ekranie od lat 70. Ma za sobą wiele świetnych ról, jednak Akademia postanowiła nominować go dopiero teraz. Hollywoodzkim specjalistom do gustu przypadła jego interpretacja postaci papieża Franciszka. Pryce gra kardynała Bergolgio w momencie gdy załamany sytuacją w Kościele duchowny chce przejść na emeryturę. Nie pozwala mu na to jednak ówczesny papież, Benedykt XVI, który pomimo wielkich różnic ideologicznych, upatruje w nim swego następcę. Kameralna rozmowa dwóch papieży, na której opiera się film Fernando Meirellesa podobno nigdy się nie wydarzyła. Nie przeszkodziło to jednak odtwórcom głównych ról - Jonathanowi Pryce'owi i Anthony'emu Hopkinsowi - w stworzeniu wiarygodnych i jednocześnie zabawnych kreacji. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR JOAQUIN PHOENIX Geniuszu Joaquina Phoenixa chyba nie trzeba nikomu udowadniać. Aktor występuje na ekranie od dziecięcych lat, a na swoim koncie ma wiele fantastycznych kreacji. Johnny Cash w Spacerze po linie, Kommodus w Gladiatorze czy zakochany w sztucznej inteligencji Theodore Twombly w filmie Ona to tylko niektóre z nich. Tym razem Phoenix miał wyjątkowo trudne zadanie: rolę Jokera odgrywało kilku wybitnych aktorów, wśród których można wymienić: Jacka Nicholsona i Heatha Ledgera (który otrzymał za tą rolę pośmiertnego Oscara). Tak doborowe towarzystwo musiało być dla aktora nie lada presją! Zwłaszcza, że każdy z jego poprzedników zinterpretował rolę Jokera na swój oryginalny sposób. Że Joaquin Phoenix stanął na wysokości zadania, to zdecydowanie za mało powiedziane. Aktorowi udało się stworzyć swoją własną, oryginalną kreację szalonego mordercy. I nawet jeśli Phoenix nie otrzyma Oscara, to już jest wygrany. Bo wykreowana przez niego postać na zawsze zapisze się w popkulturze. OSCARY 2020: NAJLEPSZY AKTOR LEONARDO DICAPRIO Czołowy hollywoodzki aktor zdobył w tym roku już 7 nominację! Najwidoczniej dobra passa Leonardo DiCaprio, który otrzymał Oscara w 2016 roku wciąż trwa. O swoje pierwsze wyróżnienie ubiegał się bardzo długo. Pierwszą nominację zdobył już jako dwudziestolatek w 1994 roku za rolę niepełnosprawnego chłopca w filmie Co Gryzie Gilberta Grape'a. Od tamtej pory jego poziom aktorski zawsze był nienaganny. Po pewnym czasie frustracja licznych fanów oczekujących na wyróżnienie swojego ulubionego artysty urosła do tego poziomu, że wręcz domagali się, by aktor otrzymał statuetkę. Na szczęście DiCaprio doczekał się wyróżnienia i oficjalnie dołączył do elitarnego kręgu nagrodzonych nagrodą Akademii. Tegoroczną nominację otrzymał za błyskotliwą rolę w filmie Quentina Tarantino Pewnego razu... w Hollywood. DiCaprio wcielił się w drugoplanowego, sfrustrowanego hollywoodzkiego aktora, mającego w swoim emploi wyłącznie role złoczyńców. Kończące się propozycje zmuszają go do wyjazdu do Włoch i przyjęcia roli w spaghetti westernie. Czy za tę rolę Leonardo DiCaprio ponownie otrzyma oscarowe laury? Wyniki będziemy dla Was śledzić na bieżąco już 10 lutego!
Kim jest żona Adama Drivera? Oto wszystko, co wiemy o Joanne Tucker
Para olśniewała na tegorocznych Złotych Globach
Bez wątpienia w przeciągu ostatniej dekady Adam Driver stał się jednym z bardziej popularnych aktorów Hollywood. Wszystko za sprawą roli Adama Sacklera w serialu HBO Dziewczyny, Kylo Rena w trzech częściach Gwiezdnych Wojen czy Flipa Zimmermana w Czarne bractwo. BlacKkKlansman. To właśnie za tę ostatnią produkcję w 2018 roku był nominowany do Oscara. Ku rozpaczy wielu fanek, nie jest singlem. Kim jest jego żona, Joanne Tucker? Kim jest Joanne Tucker? Adam Driver należy do grona aktorów, którzy bardzo chronią swoją prywatność. Gdy w grudniu zeszłego roku przyjmował statuetkę podczas Gotham Awards, jako najlepszy aktor za rolę w Historii małżeńskiej, ze sceny dziękował swojej filmowej żonie, Scarlett Johansson, a także prawdziwej, Joanne Tucker. Była to jedna z nielicznych sytuacji, w której wspomniał o jej istnieniu. Żartował wówczas: „Jest bardzo pomocna. Nie ma jej tutaj, ale dlatego, że jest w Afryce, występując w teatrze dla widzów wojskowych. Nie snuje się bez sensu”. Okazuje się, że... mówił prawdę! Poznali się w nowojorskiej wyższej szkole muzycznej Juilliard, do której Adam trafił po odejściu z wojska. Zakochali się w sobie i pobrali w 2013 w trakcie ściśle tajnej ceremonii. Mimo rzadkich publicznych wyjść pary, można było ich zobaczyć obok siebie w niektórych produkcjach, m. in. cztery lata temu w serialu Dziewczyny czy w ubiegłym roku w filmie Raport. Oboje założyli również w 2006 roku Arts in the Armed Forces, czyli organizację non-profit stworzoną w celu zapewnienia członkom wojska szerokiego dostępu do teatru. Tucker pracuje tam jako dyrektor artystyczny. Chronią swoją prywatność i nie mają kont w mediach społecznościowych, a popularny aktor rzadko wspomina o żonie. Jakiś czas temu w rozmowie z Broadway.com powiedział o Joanne: „Nauczyła mnie, czym jest ser Gouda. I że nie powinieneś rozmawiać z pełnymi ustami oraz pluć na chodnik”. Wiadomo, że mieszkają na Brooklyn Heights i wspólnie wychowują 3-letniego syna, którego istnienie trzymali w tajemnicy przez dwa lata. Mają także psa, mieszankę Rottweilera z Pitbullem, o imieniu Moose. Joanne Tucker i Adam Driver na tegorocznych Złotych Globach Para na premierze filmu „Star Wars: The Rise Of Skywalker” w 2019 roku
Przyglądamy się Historii małżeńskiej, faworytowi przyszłorocznych Złotych Globów!
W starciu o Złote Globy Historia małżeńska przegoniła wszystkich tegorocznych faworytów, zdobywając aż 6 statuetek – najlepszy dramat, najlepsza aktorka w dramacie (Scarlett Johansson), najlepszy aktor w dramacie (Adam Driver), najlepsza aktorka drugoplanowa (Laura Dern), najlepszy scenariusz (Noah Baumbach) i najlepsza muzyka (Randy Newman). Film opowiada historię rozwodzącego się małżeństwa. Reżyser Noah Baumbach nie sięgnął po temat nowatorski, a po formułę dobrze znaną z takich produkcji jak: Sprawa Kramerów, 500 dni miłości czy Blue Valentine. Co więc sprawia, że w gruncie rzeczy oklepana opowieść, wciąż wydaje się świeża? View Ediplayer on the source website Fabuła filmu „Historia małżeńska” Fabuła skupia się na rozpadzie związku Nicole (Scarlett Johansson) i Charliego (Adam Driver), małżeństwa z 10-letnim stażem i 8-letnim synkiem. On jest reżyserem teatralnym, który powoli zaczyna wypalać się zawodowo, co przeradza się w frustrację. Ona jest aktorką, która dla swojego przyszłego męża zrezygnowała z kariery hollywoodzkiej i przeprowadziła się do Nowego Yorku, by występować w jego teatrze. Dwoje ludzi, których niegdyś połączyło wielkie uczucie postanawia rozstać się w zgodzie. Wszystko do czasu, kiedy Nicole otrzymuje telefon do jednej z najlepszych prawniczek w LA (Laura Dern) i decyduje się skorzystać z jej usług. Okazuje się wówczas, że pragnień tych dwojga nie da się pogodzić. A przynajmniej nie tak, aby żadna ze stron nie była pokrzywdzona. Recenzja filmu „Historia małżeńska” Co kocham w Nicole? Odpowiedzią na to pytanie rozpoczyna się Historia małżeńska. Widzimy długą sekwencję dowodów głębokiej, dojrzałej miłości. Listę poważnych powodów oraz drobnostek, na które zwróciłby uwagę tylko bardzo zakochany człowiek. Dlatego właśnie to co następuje jest tak dewastujące. Ciężko uwierzyć, że miłość, o której sile dowiedziono nam w tak dobitny sposób właśnie się skończyła. Błogi stan, w który wprowadziło nas pierwsze 7 minut zostaje brutalnie przerwany. Od tej pory będzie już tylko gorzej. Zamiast pogrążać się w rozpaczy, możemy jednak pójść w ślady bohaterów i sporządzić naszą listę powodów, dla których nie możemy przestać myśleć o Historii małżeńskiej. 1. Duet aktorski Na czele listy znajdą się aż dwa powody, by ten film uwielbiać i bez których na pewno by się nie udał: Scarlett Johansson i Adam Driver. O ile po obojgu z nich można spodziewać się przynajmniej dobrego występu, to tym razem przeszli najśmielsze oczekiwania. Ciężko mi powiedzieć, kiedy ostatni raz widziałam amerykańską produkcję z równie poruszającą grą aktorską. Moje ogromne zdumienie wzbudziła transformacja Johansson z pierwszej seksbomby Hollywood w interesującą w swej przeciętności bohaterkę. W ten sposób twórcy zrównali swoje postacie pod względem atrakcyjności i przynajmniej w tym zakresie dali im równe szanse. W Historii małżeńskiej nie ma miejsca na splendor i podniosłe sceny. Siła filmu tkwi w szarej, smutnej i pełnej rozczarowań rzeczywistości. Tacy też są jego bohaterowie – zachwycająco autentyczni. Jeśli jednak miałabym wybierać pomiędzy dwójką fantastycznych aktorów, to w tej konkurencji Adam Driver rozkłada wszystko i wszystkich na łopatki. Jeśli nie otrzyma Oscara, to nie wiem kto mógłby na niego zasłużyć. 2. Nierozstrzygalność racji Historia małżeńska opiera się na dwóch różnych, niemożliwych do pogodzenia perspektywach, które reprezentują amerykańskie miasta – Nowy York i Los Angeles. Charlie jest osobą bardzo poukładaną, wiecznie myślącą o pracy, desperacko trzymającą się tego co już ma. Nicole natomiast, nie lubi stresować się rzeczami nieistotnymi, wie kiedy odpuścić, a przede wszystkim, marzy o wolności i nowych możliwościach. A jak wiadomo, w LA jest dużo otwartej przestrzeni. Oboje mają bardzo jasno sprecyzowane pragnienia. Problem w tym, że ciężko nam osądzić, które są istotniejsze i bardziej zasługują na spełnienie. Widzowie zostają postawieni w pozycji najlepszego przyjaciela rozstającej się pary, który nagle musi wybierać po której stronie stanąć. Rzecz w tym, że racja jest zawsze po obu stronach, a na domiar złego – żywimy sympatię do obu osób i żadnej nie chcemy porzucać. Seans przypomina rozdrapywanie starej rany. Reżyser torturuje nas emocjonalnie zmuszając do postawienia się po obu stronach barykady. Odnajduje najbardziej bolesne punkty i zmusza do zmierzenia się z prawdą. A prawda jest taka, że w przeciwieństwie do tego co orzeka sąd, w sprawie rozwodowej nigdy nie ma zwycięzców. 3. Komentarz społeczny Monolog prawniczki granej przez Laurę Dern o fundamentach kultury chrześcijańskiej jest jednym z najbardziej trafnych podsumowań naszego społeczeństwa jakie kiedykolwiek słyszałam. I chyba nie powinno mnie to dziwić. Twórczość Noaha Baumbacha słynie z akuratnych komentarzy wymierzonych w klasę średnią oraz środowiska artystyczne. Umiejętność uchwycenia bolączek poszczególnych warstw społecznych zaowocowała w Historii małżeńskiej. Nie ma tu już jednak typowej dla reżysera satyry. Zderzający się ze ścianą bohaterowie są dalecy od bycia śmiesznymi. 4. Drobne gesty Obcinanie włosów, przebieranie się na Halloween, naprawianie bramy, wspólne czytanie z synem – Historia małżeńska składa się z subtelnych gestów o dużym ładunku emocjonalnym. To te detale wypełniają rzeczywistość bohaterów i nadają jej znaczenie. Sprawiają, że ich historia jest tak wyjątkowa. Zamiast podkreślać różnice dzielące bohaterów, Noah Baumbach skupia się na uwypukleniu łączącej ich więzi. Przywiązanie rodzinne, wspólni znajomi, zainteresowania, syn i ogromne przywiązanie sprawiają, że bohaterowie być może nigdy do końca się od siebie nie uwolnią. I jak pokazuje nam ostatnia scena, w której Nicole z matczyną troską zawiązuje Charliemu sznurówkę, może nawet sami tego nie chcą. 5. Historia prawdziwa Najlepiej opowiadamy o tym, co sami dobrze znamy. Nie powinno zatem zaskakiwać, że łamiący serce autentyzm Historii małżeńskiej nie wziął się znikąd. Noah Baumbach w 2013 roku sam przeszedł bolesne rozstanie ze swoją żoną Jennifer Jason Leigh, z którą łączyło go niemal 10 lat wspólnego życia oraz mały synek. Przyczyną rozwodu były „różnice nie do pogodzenia”. Trudno tutaj o zbieg okoliczności, choć sam reżyser zaprzecza w wywiadach tym domysłom. Nie wydaje się jednak, żeby potwierdzenie plotek było w tym przypadku najważniejsze. Historia małżeńska jest filmem o rozwodzie Nicole i Charliego, ale każdy kto kiedykolwiek przeżył bolesne rozstanie lub choćby pokłócił się z ukochaną osobą może się w nim odnaleźć. Jest to opowieść zarówno uniwersalna, jak i dogłębnie osobista. I w tym tkwi jej największa siła. Historia małżeńska jest dostępna na Netflixie i wciąż można ją obejrzeć w kinach. Plakat filmu Historia małżeńska:
Oto aktorzy nominowani w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy!
W ubiegłym roku laureatem statuetki w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy był Sam Rockwell za rolę w filmie Trzy billboardy za Ebbing, Missouri. Teraz znów jest nominowany, jednak rywalizuje ze zwycięzcą sprzed dwóch lat – Mahershalą Alim, który został wówczas nagrodzony za Moonlight. Łącznie mamy pięciu kandydatów. Kto zwycięży? O tym przekonamy się już 24 lutego. Sprawdź za jakie role zostali nominowani i jakie są ich szanse! Mahershala Ali jako Don Shirley w filmie „Green Book”, reż. Peter Farrelly Green Book, film Petera Farrelly'ego został nominowany do Oscara w pięciu kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor pierwszoplanowy (Viggo Mortensen), najlepszy aktor drugoplanowy (Mahershala Ali), najlepszy scenariusz oryginalny (Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly) oraz najlepszy montaż (Patrick J. Don Vito). Jest to historia niezwykłej znajomości między drobny cwaniaczkiem Tonym Lipem a czarnoskórym Donem Shirleyem. Tony na co dzień pracuje jako ochroniarz, lecz trafia mu się okazja, by dorobić sobie jako kierowca i ochroniarz podczas trasy koncertowej po południu Stanów Zjednoczonych. Są lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku, a taka podróż wiąże się z wieloma niebezpieczeństwami. Z pozoru różni ich wszystko: od majątku i wykształcenia, przez sposób bycia, po ulubione jedzenie i rozrywki. Wykształcony, szarmancki i elokwentny Shirley w niczym nie przypomina nieokrzesanego Lipa, który jest bardzo prosty i zawsze mówi to, co myśli. Razem stworzyli zgrany ekranowy duet. Mówi się, że Mahershala Ali jest faworytem w swojej kategorii. Jako aktor drugoplanowy zdobył niedawno Złoty Glob oraz nagrodę BAFTA. Czy dostanie drugiego w karierze Oscara? View oEmbed on the source website Adam Driver jako Flip Zimmerman w filmie „BlacKkKlansman”, reż. Spike Lee Mówi się, że Czarne bractwo. BlacKkKlansman to najlepszy z ostatnich filmów wyreżyserowanych przez Spike’a Lee. To historia dwóch policjantów, którzy wpadają na trop zamachu organizowanego przez miejscowy oddział Ku Klux Klanu. Powalczy o Oscary w sześciu kategoriach – Najlepszy film, Najlepszy aktor drugoplanowy, Najlepszy reżyser, Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsza muzyka oryginalna i Najlepszy montaż. To pierwsza nominacja 35-letniego Adama Drivera. Czy przyniesie mu wygraną? View oEmbed on the source website Sam Rockwell jako George W. Bush w filmie „Vice”, reż. Adam McKay Film Vice nominowano do Oscara w aż ośmiu kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor pierwszoplanowy (Christian Bale), najlepszy aktor drugoplanowy, najlepsza aktorka drugoplanowa (Amy Adams), najlepszy reżyser (Adam McKay), najlepszy scenariusz oryginalny (Adam McKay), najlepsza charakteryzacja i fryzury, najlepszy montaż (Hank Corwin). Gdyby Sam Rockwell zdobył statuetkę drugi rok z rzędu, byłaby to wyjątkowa sytuacja w historii Oscarów. Ostatni raz zdarzyła się w 1977 roku, Jason Robards okazał się najlepszym aktorem drugoplanowym przez dwa kolejne lata. View oEmbed on the source website Sam Elliott jako Don Shirley w filmie „Narodziny gwiazdy”, reż. Bradley Cooper Narodziny gwiazdy to reżyserski debiut Bradleya Coopera, w którym wciela się także w główną rolę. W duecie z nim zagrała Lady Gaga. Film dostał aż osiem nominacji do Oscara w kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor pierwszoplanowy, najlepsza aktorka pierwszoplanowa (Lady Gaga), najlepszy aktor drugoplanowy (Sam Elliott), najlepszy scenariusz adaptowany (Bradley Cooper, Eric Roth, Will Fetters), najlepsza piosenka Shallow (wyk. Lady Gaga i Bradley Cooper), najlepsze zdjęcia (Matthew Libatique) i najlepszy dźwięk (Dean A. Zupancic, Jason Ruder, Steven Morrow, Tom Ozanich). Melodramat opowiada historię Jacksona Maine’a, gwiazdę muzyki country, który poznaje początkującą piosenkarkę Ally. Kiedy między tą dwójką wybucha płomienny romans, Jack nakłania dziewczynę do wyjścia z cienia i pomaga jej osiągnąć sławę. Jednak gdy kariera Ally w szybkim tempie przyćmiewa dokonania Jacka, jest mu coraz trudniej poradzić sobie z własną gasnącą gwiazdą. Muzyk jednocześnie mierzy się z uzależnieniem od alkoholu. W rolę jego starszego brata, a zarazem menadżera wcielił się 74-letni Sam Elliott. To jego pierwsza nominacja. View oEmbed on the source website Richard E. Grant jako Jack Hock w filmie „Can You Ever Forgive Me?”, reż. Marielle Heller O Can You Ever Forgive Me? nie jest tak głośno jak o pozostałych nominowanych. Film ma jednak szanse na statuetki w trzech kategoriach – Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, Najlepszy aktor drugoplanowy i Najlepszy scenariusz adaptowany. Dzięki kreacjom aktorskim Melissy McCarthy i Richarda E. Granta, to jeden z ciekawszych filmów rozważanych w tym roku do nagrody Akademii. Skromne dzieło rozgrywane niemal w całości w pomieszczeniach, opiera swoje powodzenie na bohaterach i ich wzajemnych relacjach. Inteligentnie napisane dialogi pozwalają poznać ich bliżej i spróbować zrozumieć. View oEmbed on the source website
"Triumf, klasyk, wspomnienie magii, spektakularny powrót". Pierwsze recenzje nowej części "Gwiezdnych wojen"
Na ekrany kin w Stanach Zjednoczonych weszła długo wyczekiwana siódma część "Gwiezdnych wojen" i od razu wzbudziła entuzjazm i zachwyt krytyków. "Przebudzenie Mocy" określono mianem "triumfu" i "klasyka". Ortodoksyjni fani "Gwiezdnych wojen" byli co najmniej zaniepokojeni, gdy prawa do kultowej serii zostały wykupione przez wytwórnię Disneya i została zapowiedziana jej kontynuacja. Jednak entuzjastyczne recenzje pierwszych widzów i krytyków pokazują, że jest szansa, że "Przebudzenie Mocy" zadowoli nawet tych najbardziej wymagających. Film osiągnął dziś wysoką średnią ocen 8,4 na serwisie filmowym Rotten Tomatoes. A według brytyjskich dzienników "The Daily Telegraph" i "The Times" nowe "Gwiezdne wojny" zasłużyły na maksymalną ocenę - pięć gwiazdek. Krytyczka z "The Times" Kate Muir napisała: "Dorosłych czeka napływ ckliwej nostalgii, bo to już klasyk". Z kolei Brian Viner z "The Daily Mail" określił je "triumfem eskapizmu i najbardziej emocjonującym filmem z serii". "Ma dużo humoru, akcji i serca" Prawdziwą gwiazdą "Gwiezdnych wojen: Przebudzenia mocy" okrzyknięto brytyjską aktorkę Daisy Ridley, obsadzoną w roli Rey - zaradnej mieszkanki odległej planety Jakku. Nie mniej zachwycili Harrison Ford, którego pilot Han Solo jest, według krytyka z "The Telegraph", naprawdę "sardoniczny i zmęczony życiem" oraz znany wcześniej z serialu "Girls" Adam Driver. Amerykanin wcielił się w rolę Kylo Rena - następcy najsłynniejszego chyba kinowego złoczyńcy, Lorda Vadera. Zdaniem brytyjskiego dziennika, został odegrany brawurowo, z komediowym zacięciem. "Przebudzenie Mocy" to prawdziwa uczta dla fanów pierwszej trylogii (zakończonej w 1983 roku filmem "Powrót Jedi"), nie tylko ze względu na powrót znanych i lubianych bohaterów jak Han Solo, Luke Skywalker, Chewbacca i Leia. Według krytyków najbardziej przypomina część IV z 1977 roku. Podobieństwa widać choćby w fabule: oba filmy przedstawiają historię młodzieńca z pustynnej planety marzącego o lepszym życiu, ale to nie jedyna rzecz. "'Przebudzenie Mocy' ma w sobie dużo humoru, akcji i serca; przywołuje wspomnienia magii części IV" - czytamy w recenzji Johna Hiscocka z "The Daily Mirror". Twórczyni popularnych seriali jak "Skandal" czy "Chirurdzy" Shonda Rhimes na Twitterze pochwaliła "old-schoolowy" charakter filmu. Właśnie taki efekt chciał osiągnąć reżyser J.J. Abrams, który w wywiadzie z magazynem "Wired" stwierdził, że sceny wygenerowane komputerowo chciał ograniczyć do minimum. Między innymi dzięki temu kosmiczne krajobrazy w "Przebudzeniu Mocy" bardziej przypominają te z oryginalnej trylogii niż zdumiewające komputerowym przepychem widoki, które przeważają w blockbusterach science-fiction. Peter Bradshaw, recenzent z "The Guardian" twierdzi, że J.J. Abrams, który jest wielkim fanem poprzednich filmów z sagi, "do klasycznych krajobrazów podchodzi z instynktownym wyczuciem". Bradshaw nie kryje zachwytu nad filmem: "To spektakularny powrót! Wracamy do świata, za którym nie wiedzieliśmy, że aż tak tęskniliśmy". J.J. Abrams lepiej radzi sobie niż George Lucas? W historii znajdziemy mocne postacie, uwikłane w prawdziwe konflikty. Nawet jeśli nie możemy ich polubić, to możemy się do nich odnieść. Są wielowymiarowi, a to rzecz, której nie może zabraknąć w światowej klasy kinie i dzięki której poprzednie części serii do dziś uważane są za kultowe. Widzowie zgadzają się - siódma część "Gwiezdnych wojen" to kawał dobrego kina. Dokumentalista Brett Morgan nazwał ją "najlepszym blockbusterem od czasu poprzednich części", a Kate Muir z "The Times" odważyła się na stwierdzenie, że reżyser "J.J. Abrams lepiej radzi sobie z kinem akcji niż sam twórca kultowej serii George Lucas". Sukces filmu z pewnością przełoży się też na finanse. Od czasu zakupu spółki LucasArt w 2012 wartość akcji Disneya sukcesywnie rośnie, a analitycy przewidują, że "Przebudzenie Mocy" może wygenerować nawet 8 miliardów dolarów zysku. Polska premiera filmu już za dwa dni.