Magnum podbija Cannes. Pokaz mody inspirowany smakiem kultowych lodów
House of Magnum® po raz pierwszy zadebiutowało w świecie mody podczas festiwalu w Cannes, łącząc ikoniczne smaki lodów z haute couture. W pokazie udział wzięły gwiazdy międzynarodowej sceny mody, a polską reprezentantką była Marina Łuczenko-Szczęsna.
Magnum, marka od lat kojarzona z przyjemnością i luksusem, pokazało w Cannes zupełnie nowe oblicze. Po raz pierwszy zadebiutowało House of Magnum® w świecie mody, łącząc ikoniczne smaki lodów z haute couture. Ten debiut pokazuje, że lody mogą inspirować świat mody w zupełnie nowy sposób. Kreacje, które smakują luksusem Kuratorem pokazu był amerykański stylista Law Roach, a finał przypadł legendzie modelingu, Heidi Klum. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/CannesMagnumRunawayMATTEdit08-33a6d02.jpg" width="5255" height="3503" alt="EDITORIAL USE ONLY Heidi Klum and Law Roach close the Magnum couture runway presentation at the House of Magnum during the Cannes Film Festival in Cannes, France. Picture date: Thursday May 14, 2026. PA Photo. Photo credit should read: Matt Crossick/PA Media Assignments" title="Magnum Fashion Show Behind the Scenes - Cannes" /> „Bycie tutaj z Heidi przy premierze kolekcji House of Magnum® to spełnienie marzeń — Magnum® reprezentuje wszystko, w co wierzę: luksus, pewność siebie, przyjemność i wolność ekspresji. A mój look dzisiejszego wieczoru oczywiście inspirowany jest Classic, bo to ja jestem oryginałem, baby. Odważny, ponadczasowy i bezkompromisowy. Ikony nie da się przebić.” – tak Law skomentował współpracę ze swoją muzą. Każdy projektant przeniósł charakterystyczne elementy lodów Magnum® na język mody. Ethan Leyland rozpoczął pokaz kreacją inspirowaną Magnum® Classic i „crack” – kultowego chrupnięcia czekolady. Maciej Zień połączył klasyczny smak z nowością La Pêche, tworząc efektowną suknię dla Mariny Łuczenko-Szczęsnej. „To, co stworzyłem dla Mariny i Magnum na pokaz mody w Cannes miało prawdziwie globalny charakter. Projektanci z Wielkiej Brytanii, Meksyku, Holandii, Hiszpanii, Francji, Niemiec i Turcji, wszyscy „spotkaliśmy się” się na jednym wybiegu, prezentując własną kulturę, rzemiosło i interpretację Magnum® poprzez modę. Tym właśnie w najczystszej formie jest House of Magnum® – oznajmił. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/CannesMagnumRunawayDAVIDEdit01-891a5de.jpg" width="8084" height="5392" alt="EDITORIAL USE ONLY Stefanie Giesinger wearing Danny Reinke walks during the Magnum couture runway presentation at the House of Magnum during the Cannes Film Festival in Cannes, France. Picture date: Thursday May 14, 2026. PA Photo. Photo credit should read: David Parry/PA Media Assignments" title="Magnum Fashion Show - Cannes" /> Wśród międzynarodowych projektantów, którzy nadali nowy wymiar smakowej inspiracji, znaleźli się m.in.: Ethan Leyland (Wielka Brytania) – kreacja otwierająca pokaz, inspirowana Magnum® Classic i charakterystycznym „Magnum Crack”. Jesus de la Garsa (Meksyk) – sześć looków oddających różnorodność meksykańskiej estetyki. Martan (Holandia) – stylizacja nawiązująca do ikonicznego złotego opakowania Magnum®. Alejandro Gómez Palomo (Hiszpania) – projekt inspirowany „Crackiem” czekolady. Victor Weinsanto (Francja) – dwa looki inspirowane Magnum® Cone i Bonbons, w tym torebka w kształcie patyczka Magnum®. Danny Reinke (Niemcy) – suknia dla Stefanie Giesinger (La Pistache) oraz couture’owy top dla Henry’ego Samuela Kluma (La Pêche). Przyjemność, która nie zna granic Finał pokazu należał do Heidi Klum, która zaprezentowała kreację Raissy Vanessy – pistacjowy glamour La Pistache w luksusowym wydaniu haute couture. Stylizacje zachwycały nie tylko kolorami i fakturami, ale również kreatywnym tłumaczeniem smaków Magnum® na modowe symbole. „To była ogromna przyjemność uczestniczyć w premierze inauguracyjnej kolekcji House of Magnum® tutaj, w Cannes – energia na wybiegu była naprawdę wyjątkowa. Mogłam zrobić to wszystko w zachwycającej kreacji projektu Raissy Vanessy inspirowanej Magnum® Signature La Pistachio – pełnej głębokich zieleni i złotych akcentów. Ten look jest luksusowy, zmysłowy i po prostu apetyczny – dokładnie taki, jak Magnum®” – powiedziała Heidi Klum. Na wybiegu pojawił się też syn Heidi, Henry Samuel Klum, w topie couture inspirowanym La Pêche, pokazując, że przyjemność Magnum® nie zna granic. Debiut House of Magnum® pokazuje, że lody mogą inspirować świat mody w zupełnie nowy sposób. Każda kreacja przenosi smak i teksturę Magnum® na język haute couture, tworząc spektakl wizualny pełen elegancji, luksusu i przyjemności. To wydarzenie udowodniło, że marka potrafi zachwycać designem, łącząc smaki, modę, które razem tworzą niezapomniane show na czerwonym dywanie. Materiał promocyjny marki Magnum®
Nowa kampania Mary Kay Łączy Pokolenia. O macierzyństwie, odwadze i karierze bez szklanego sufitu
Są rozmowy, które zostają z nami na dłużej. Ciche, szczere, pozbawione perfekcyjnych scenariuszy, za to pełne doświadczeń, które zna wiele kobiet. Nowa odsłona kampanii marki Mary Kay pokazuje, że współczesne macierzyństwo może iść w parze z ambicją, rozwojem i budowaniem życia na własnych zasadach.
Z okazji Dnia Matki marka Mary Kay zaprosiła kobiety do wyjątkowo osobistej rozmowy w ramach projektu „Mary Kay Łączy Pokolenia”. Tegoroczna odsłona kampanii przyjęła formę kameralnych podcastów z udziałem Niezależnych Dyrektor Mary Kay, które mimo podobnego pokolenia znajdują się dziś w zupełnie różnych momentach życia. Każda z nich ma własną historię, inne doświadczenia zawodowe i rodzinne, ale wszystkie łączy wspólny mianownik: macierzyństwo, potrzeba niezależności oraz odwaga do budowania kariery na własnych zasadach. Każda z bohaterek jest mamą co najmniej dwójki dzieci i jednocześnie z sukcesem rozwija swój biznes, redefiniując współczesne pojęcie kobiecego sukcesu. Podcastowe rozmowy dalekie są od wyidealizowanych historii znanych z mediów społecznościowych. Zamiast perfekcyjnych scenariuszy pojawia się autentyczność, emocje i doświadczenia, z którymi utożsamia się wiele kobiet. Bohaterki opowiadają o powrotach do pracy po urlopach macierzyńskich, próbach odnalezienia równowagi między życiem prywatnym a zawodowym, a także o chwilach zwątpienia, które często stają się początkiem ważnych zmian. Mówią o potrzebie odzyskania sprawczości, o redefiniowaniu ambicji i o tym, jak z czasem nauczyły się odpuszczać perfekcję na rzecz większej uważności na siebie. W rozmowach wybrzmiewa również temat relacji międzypokoleniowych, kobiecego wsparcia i codziennych rytuałów budujących bliskość. To opowieść o kobietach, które nie chciały godzić się na wybór między rodziną a rozwojem zawodowym. Zamiast tego postanowiły stworzyć własną definicję sukcesu, w której miejsce znajduje zarówno ambicja, jak i obecność w życiu najbliższych. Między macierzyństwem a niezależnością Dla wielu kobiet przełomowym momentem okazała się zmiana myślenia o pracy, sukcesie i własnej niezależności. Bohaterki kampanii otwarcie przyznają, że wraz z macierzyństwem zmieniły się nie tylko ich priorytety, ale również sposób patrzenia na codzienność i zawodowe ambicje. Coraz ważniejsze stały się dla nich elastyczność, możliwość decydowania o własnym czasie oraz obecność w życiu dzieci nie tylko „pomiędzy obowiązkami”, ale naprawdę blisko. W rozmowach dużo miejsca poświęcono także potrzebie budowania życia w większej równowadze. Takiego, w którym praca nie oznacza rezygnacji z siebie ani z rodziny, ale staje się częścią codzienności dopasowanej do własnych wartości. Bohaterki podkreślają, że niezależność zaczęły definiować nie wyłącznie przez zawodowe osiągnięcia, lecz także przez poczucie sprawczości, wolności wyboru i możliwość tworzenia życia na własnych zasadach. Niezależne Dyrektor Mary Kay podkreślają również, że decyzja o odejściu z etatu często była początkiem nowego etapu i odzyskania poczucia wpływu na własne życie. Kobiece rytuały i wspomnienia, które zostają na lata Krótkie formy podcastowe pozwoliły bohaterkom spojrzeć na codzienność z różnych perspektyw. Rozmowy dotyczyły nie tylko pracy i macierzyństwa, ale również wspomnień, relacji oraz małych rytuałów, które budują bliskość między pokoleniami. W jednej z rozmów uczestniczki z uśmiechem wracały do pierwszych kosmetycznych fascynacji z dzieciństwa. Dziś te relacje nabierają nowego znaczenia, a role coraz częściej się odwracają. – Teraz role się odwróciły – kiedy mama patrzy na siebie z przyjemnością, to ja jestem tą, która dba o jej piękno, a wspólny czas, kiedy to celebrujemy, to najcenniejszy moment – komentuje Aleksandra Pluta, Przyszła Niezależna Naczelna Dyrektor Sprzedaży Pielęgnacja jako język troski W jednej z rozmów bohaterki poruszyły również temat codziennych rytuałów pielęgnacyjnych, które z biegiem lat zaczęły znaczyć dla nich znacznie więcej niż tylko troskę o skórę. Pielęgnacja stała się momentem zatrzymania, krótką chwilą tylko dla siebie, ale też pretekstem do budowania bliskości i międzypokoleniowych relacji. W tych prostych, codziennych gestach kryje się coś więcej niż kosmetyki. To rozmowy prowadzone wieczorem w łazience, wspólne testowanie nowych produktów, wymiana doświadczeń i małe rytuały, które zostają w pamięci na lata. Odejść od perfekcji i zaufać sobie W kolejnych odcinkach uczestniczki mówiły również o własnej definicji szczęścia oraz o tym, jak z biegiem czasu zmieniało się ich podejście do macierzyństwa. Coraz częściej zamiast perfekcji wybierają autentyczność, spokój i większą uważność na własne potrzeby. „Najpiękniejsze jest dla mnie to, kiedy słyszę, jak moje dzieci powtarzają słowa wsparcia, które na co dzień kieruję do innych kobiet. Wtedy wiem, że dorastają w domu pełnym siły, wiary w siebie i wolności… a ja mogę być przy nich naprawdę obecna.” – Agnieszka Blaźniak, Przyszła Niezależna Naczelna Dyrektor Sprzedaży. W rozmowach pojawił się także temat zawodowej odwagi i decyzji, które często wymagają wyjścia poza utarte schematy. „Najtrudniejsze było podjęcie decyzji odejścia z etatu. Ale dopiero wtedy poczułam, że naprawdę mam wpływ na swoją przyszłość”– Agnieszka Paprotna, Starsza Niezależna Dyrektor Sprzedaży. „Miałam wrażenie, że dzieciństwo mojego dziecka mi ucieka, aż znalazłam możliwość łączyć bycie przy nich i pracę.” – Agnieszka Paprotna, Starsza Dyrektor Sprzedaży. Kobiety, które wybierają własne zasady W podcastach nie zabrakło również tematów związanych z presją społeczną, zmęczeniem i emocjami towarzyszącymi kobietom na różnych etapach życia. Bohaterki otwarcie mówiły o momentach kryzysowych, ale też o odzyskiwaniu równowagi i spokoju. Projekt „Mary Kay Łączy Pokolenia” pokazuje, że współczesny model pracy może wspierać kobiety zarówno w realizowaniu zawodowych ambicji, jak i budowaniu życia rodzinnego w zgodzie ze sobą. Kampania przypomina również o wartościach od lat obecnych w filozofii marki Mary Kay: niezależności, wzajemnym wsparciu, rozwoju i możliwości tworzenia kariery bez szklanego sufitu. Odcinki podcastu można odsłuchać na Instagramie Mary Kay Polska Nowa odsłona kampanii „Mary Kay Łączy Pokolenia” nie opowiada o idealnym życiu. Zamiast tego pokazuje kobiety prawdziwe, zmęczone, ambitne, czułe i odważne jednocześnie. To historie o tym, że sukces może mieć wiele definicji, a największą siłą często okazuje się możliwość życia w zgodzie ze sobą. View oEmbed on the source website Materiał promocyjny marki Mary Kay
Ślubne fryzury w stylu Oribe – ponadczasowy styl i klasa. Autorska wizja Elżbiety Wiercioch
Nowoczesne fryzury ślubne coraz częściej łączą ponadczasową elegancję z naturalną lekkością i subtelną teksturą włosów. Inspiracje stylem Oribe pokazują, że stylizacja włosów panny młodej może być jednocześnie trwała, elegancka i niezwykle kobieca. O tym, jak tworzyć takie fryzury, opowiada Elżbieta Wiercioch – fryzjerka z ponad 30-letnim doświadczeniem i właścicielka salonu Elżbieta Wiercioch Hair Design w Zakopanem.
Elżbieta Wiercioch o współczesnej elegancji i ponadczasowym pięknie panny młodej Nazywam się Elżbieta Wiercioch i od ponad 30 lat z pasją wykonuję zawód fryzjera. Od 12 lat prowadzę autorski salon Elżbieta Wiercioch Hair Design w sercu Zakopanego — to miejsce w którym jakość, precyzja i indywidualne podejście do każdej kobiety są fundamentem mojej pracy. Stylizacje ślubne są dla mnie czymś wyjątkowym. To w nich mogę połączyć doświadczenie, estetykę i ogromną uważność na detale. Każda panna młoda to inna historia, inne marzenie i inna energia dnia, a moim zadaniem jest stworzyć fryzurę, która będzie naturalnym przedłużeniem jej osobowości. Moją rolą jest wsłuchać się w te potrzeby i stworzyć fryzurę, która nie tylko zachwyca, ale przede wszystkim podkreśla naturalne piękno, osobowość i charakter kobiety. Z moich usług korzystają panny młode z całego świata, z różnych krajów Europy, a także ze Stanów Zjednoczonych, które powierzają mi przygotowanie fryzury na jeden z najważniejszych momentów w swoim życiu. To ogromny zaszczyt i odpowiedzialność, którą traktuję z pełnym zaangażowaniem. Wierzę, że fryzura ślubna powinna być nie tylko piękna, ale też autentyczna. Taka, w której kobieta czuje się sobą, pewna, spokojna i promienna. I właśnie takie stylizacje tworzę. Ślub na Santorini – lekka fryzura ślubna odporna na śródziemnomorski klimat Stylizacja wykonana na Santorini wymagała połączenia lekkości, trwałości i naturalnej elegancji. W śródziemnomorskim klimacie fryzura ślubna musi zachować świeżość mimo wysokiej temperatury, wilgoci oraz całodziennej aktywności. Włosy przygotowałam przy użyciu Oribe Foundation Mist, który nadał im elastyczność, miękkość i zdrowy połysk bez obciążenia. Produkty te znajdziesz w Hair2Go, gdzie masz pewność tego, że będą one oryginalne. Aby uzyskać subtelną objętość i stabilną strukturę, sięgnęłam po Oribe Swept Up Volume Powder Spray, który uniósł włosy i zapewnił trwałość, pozostając niewidoczny. Całość wykończyłam kultowym Oribe Dry Texturizing Spray, nadając fryzurze nowoczesnej tekstury i lekkości. Efekt? Świeża, swobodna forma, która przetrwała cały dzień w wyspiarskim klimacie. Klasyczny kok w nowoczesnej odsłonie Klasyczny kok to jedna z najbardziej ponadczasowych fryzur ślubnych. Współczesne stylizacje coraz częściej odchodzą jednak od sztywnych form na rzecz elegancji połączonej z naturalną miękkością włosów. W tej stylizacji włosy zostały gładko upięte, tworząc elegancką bazę fryzury. Delikatnie wypuszczone pasma przy twarzy nadały całości lekkości i subtelnej kobiecości. Do wygładzenia i nadania połysku użyłam Oribe Royal Blowout Heat Styling Spray. Elastyczność oraz kontrolę nad fryzurą zapewnił Oribe Crème for Style, a subtelną teksturę przy twarzy podkreślił Oribe Dry Texturizing Spray. Całość utrwaliłam Oribe Superfine Hair Spray, zachowując naturalny ruch włosów i świeży wygląd stylizacji. Romantyczne półupięcie – elegancka fryzura ślubna na włoski ślub Na ślub we Włoszech stworzyłam romantyczne półupięcie – jedną z najczęściej wybieranych fryzur ślubnych przez Panny Młode. Ta stylizacja łączy elegancję upięcia z lekkością rozpuszczonych włosów. Włosy przy twarzy wymodelowałam na szczotce, uzyskując gładkość i jedwabisty połysk dzięki Oribe Royal Blowout Heat Styling Spray. Tył fryzury opracowałam na grubej lokówce, tworząc miękkie, naturalne fale. Teksturę podkreślił Oribe Dry Texturizing Spray, a całość utrwaliłam Superfine Hair Spray, który pozwala zachować elastyczność fryzury nawet w ciepłym klimacie. Zimowy ślub w Zakopanem – objętościowa fryzura ślubna odporna na pogodę Zimowe śluby w górskim klimacie wymagają szczególnego podejścia do stylizacji włosów. Fryzura musi być odporna na wilgoć, wiatr i zmienną temperaturę. Dla Pani Młodej z New Jersey stworzyłam fryzurę opartą na dużej objętości i perfekcyjnej strukturze. Włosy wymodelowałam na grubej szczotce z użyciem Oribe Straight Away Smoothing Blowout Cream, który wygładził włosy i zabezpieczył je przed działaniem temperatury. Włosy wymodelowałam na grubej szczotce z użyciem Oribe Straight Away Smoothing Blowout Cream, który wygładził je i zabezpieczył przed ciepłem. U nasady zastosowałam Oribe Maximista Thickening Spray, aby uzyskać wyraźną objętość. Doczepiłam włosy marki Showpony, dbając o ich naturalne połączenie z włosami klientki. Teksturę i świeżość podkreślił Oribe Gold Lust Dry Shampoo. Fryzurę zabezpieczyłam przed wilgocią przy użyciu Oribe Impermeable Anti-Humidity Spray, a trwałość zapewnił Oribe Superfine Strong Hair Spray. Efekt: spektakularna objętość i perfekcyjny kształt, który przetrwał cały dzień w zimowym klimacie. Góralska cubka – tradycyjna fryzura ślubna w nowoczesnym wydaniu Góralska cubka to jedna z najbardziej charakterystycznych fryzur ślubnych w regionie Podhala. Warkocz precyzyjnie owinięty wokół głowy tworzy formę korony, podkreślając rysy twarzy i nadając stylizacji dostojnego charakteru. Przygotowanie rozpoczęłam od zastosowania Oribe Run Through Detangling Primer, który ułatwił rozczesywanie i stworzył lekką, ochronną bazę przed modelowaniem. Następnie nadałam włosom objętość i kierunek podczas pracy na szczotce, budując odpowiednią strukturę pod zaplatanie. Podczas zaplatania użyłam AirStyle Flexible Finish Cream, który pozwolił zachować kontrolę nad strukturą fryzury i wygładzić linię włosów. Całość utrwaliłam Free Styler Working Hairspray oraz Superfine Strong Hair Spray. Efektem jest elegancka góralska cubka – fryzura łącząca tradycję z nowoczesnym, profesjonalnym wykończeniem. Elżbieta Wiercioch – od 30 lat pracuję w zawodzie fryzjera. Od 12 lat prowadzę autorski salon Elżbieta Wiercioch Hair Design w centrum Zakopanego. Moją szczególną pasją są stylizacje ślubne, to właśnie w nich mogę w pełni połączyć doświadczenie, estetykę i dbałość o detale. Z moich usług korzystają panny młode z całego świata, od krajów europejskich po Stany Zjednoczone, które powierzają mi przygotowanie fryzury na jeden z najważniejszych dni w życiu. W trakcie swojej kariery miałam również okazję współpracować z osobami ze świata mediów i sztuki, w tym z międzynarodową gwiazdą Natalią Oreiro. Wieloletnie doświadczenie i nieustannie rozwijana pasja pozwalają mi tworzyć stylizacje, które podkreślają naturalne piękno, osobowość oraz indywidualny styl każdej kobiety. Produkty dostępne w najbardziej ekskluzywnych salonach fryzjerskich w Polsce i na hair2go. Wyłączny dystrybutor AM Premium Distribution Materiał promocyjny marki Oribe
Primark prezentuje letnią kolekcję „The Get Away”
Śródziemnomorski klimat i wakacyjne printy, czyli wszystko, czego potrzeba na lato w kolekcji Primark „The Get Away”.
Primark prezentuje „The Get Away” – nową letnią kolekcję stworzoną z myślą o wszystkich, którzy chcą poczuć klimat wakacji niezależnie od miejsca, w którym spędzają lato. Inspirowana śródziemnomorską estetyką linia łączy modne fasony, komfort oraz charakterystyczne detale kojarzące się z nadmorskim wypoczynkiem. Kolekcja opiera się na lekkich materiałach, naturalnych teksturach oraz wakacyjnej palecie kolorystycznej. Wśród najważniejszych elementów pojawiają się paski inspirowane morskim stylem, haftowane komplety, szydełkowe wykończenia oraz motywy przypominające pocztówki z podróży. Całość tworzy spójną historię o letniej swobodzie i beztroskim stylu życia. Kolekcja łączy wakacyjny styl inspirowany riwierą z charakterystycznymi dla Primark atrakcyjnymi cenami. W damskiej kolekcji uwagę przyciągają długie sukienki w paski, haftowane komplety, przewiewne koszule oraz stroje kąpielowe z wyrazistymi nadrukami. W ofercie nie zabrakło również piżam, lekkich dodatków i akcesoriów idealnych zarówno na wakacyjny wyjazd, jak i codzienne letnie stylizacje. „The Get Away” obejmuje również kolekcję męską i dziecięcą, dzięki czemu możliwe jest tworzenie spójnych, rodzinnych stylizacji inspirowanych wakacyjnym klimatem. Kolekcja wpisuje się także w trend „twinning”, promując modę opartą na dopasowanych lookach dla kobiet, mężczyzn i dzieci. Dodatkowo w ofercie pojawiają się elementy adaptacyjne, które zwiększają inkluzywność kolekcji i odpowiadają na różnorodne potrzeby klientów. Nowa kampania Primark pokazuje, że stylowe produkty wysokiej jakości inspirowane najnowszymi trendami mogą być dostępne w atrakcyjnych cenach. Marka po raz kolejny udowadnia, że letnią garderobę można skompletować w jednym miejscu – od ubrań i strojów kąpielowych po dodatki i akcesoria podróżne. Kolekcja „The Get Away” będzie dostępna we wszystkich sklepach Primark od 25 maja. Materiał promocyjny marki Primark
Jak czuć się świeżo przez cały dzień? Testuję nowości marki Ziaja
Czy możliwe jest, by czuć się świeżo przez cały dzień, a przy tym żyć naprawdę aktywnie? Czy spiesząc się do biura, jadąc w dusznym, zatłoczonym autobusie, pracując w ogródku i uprawiając sport można zachować komfort – bez towarzyszącej wilgoci pod pachami i nieprzyjemnego zapachu potu? Chciałam się o tym przekonać na własnej skórze, dlatego tak chętnie przetestowałam nowości od marki Ziaja: dezodorant defence, antyperspirant protect i bloker active-boost.
Szybkie tempo życia potrafi wycisnąć ostatnią kroplę energii – i potu. Dlatego testowanie nowości od marki Ziaja było dla mnie interesującym wyzwaniem – byłam naprawdę ciekawa, jak te produkty sprawdzą się w biegu między redakcją, zakupami, jogą, domowymi obowiązkami a wieczornym życiem towarzyskim. W weekendy też nie dawałam im (ani sobie) wytchnienia: w końcu ładna pogoda sprawiła, że trudno było wysiedzieć w domu. I tak, wiem, że pocenie się jest naturalną reakcją fizjologiczną, ale to nie znaczy, że nie mogę zadbać o swój komfort! Producent zapewniał, że kosmetyki będą skutecznie kontrolować pocenie, a do tego nie podrażnią delikatnej skóry. Muszę przyznać, że obietnice te zostały spełnione. Dezodorant defence od Ziaja Kosmetyk zapewnia ochronę w wersji light. Mam tendencję do dość mocnego pocenia się (i praktycznie zawsze jest mi za gorąco), więc używałam go w spokojniejsze dni, kiedy wiedziałam, że mogę pozwolić sobie na chwilę lenistwa na kanapie czy zamówienie jedzenia zamiast spędzania czasu nad parującymi garnkami. Czyli – nie miałam w planach nic, co spowodowałoby, że obleję się potem. Dezodorant nie blokuje bowiem wydzielania potu, ale za to ogranicza rozwój bakterii – niweluje tym samym nieprzyjemny zapach. Dezodorant defence jest dostępny w dwóch wersjach zapachowych: oriental & balsamic o delikatnym, pudrowym, kwitowym aromacie, oraz citrus & spicy – to wersja bardzo rześka, wręcz orzeźwiająca (mój zdecydowany faworyt!). Obie przyjemnie odświeżają, a zapach jest wyczuwalny zaskakująco długo. Jednocześnie preparaty wchłaniają się naprawdę szybko – już po mniej niż minucie skóra jest całkowicie sucha. Po użyciu kosmetyków czułam się naprawdę komfortowo. Antyperspirant protect Preparat jest przeznaczony dla osób, które zmagają się z dość dużą potliwością. U mnie sprawdził się w momentach, kiedy nie miałam czasu na odświeżanie się w przerwach od obowiązków, a lista zadań do zrobienia zdawała się nie kończyć. Stosowałam go rano, przed wyjściem z domu, a wieczorem wciąż czułam się komfortowo. Nie musiałam reaplikować kosmetyku ani zmieniać przepoconych ubrań. Antyperspirant kontrolował wilgoć i nieprzyjemny zapach zarówno w dni, kiedy byłam w biurze, jak i wtedy, gdy postanowiłam zrobić naprawdę długi spacer po lesie. Zapewnił mi poczucie komfortu, nawet gdy po praktyce jogi musiałam przez chwilę poleżeć na macie i odpocząć. Co ważne, kosmetyk wchłaniał się błyskawicznie, nie kleił się i nie podrażnił skóry. Nie zauważyłam też śladów na ciemnych ubraniach (chociaż faktem jest, że zakładałam je po kilku minutach od użycia preparatu, by mieć pewność, że skóra wyschła). Dla mojej garderoby, w której dominuje czerń, to naprawdę robi różnicę. Do wyboru są dwie wersje zapachowe. Floral & musky jest lekko słodkawa, kwiatowa, przypominająca klasyczną wodę perfumowaną. Z kolei green & aromatic to zdecydowanie moja zapachowa bajka – można w niej wyczuć nuty drzewne, odświeżające i energetyzujące. Idealnie współgra z perfumami, których używam. Bloker active boost To coś więcej niż antyperspirant. Jest przeznaczony do stosowania na noc, kiedy gruczoły potowe są mniej aktywne – ale rano nie trzeba powtarzać aplikacji! To świetne rozwiązanie na zabiegane dni – w końcu której z nas nie zdarzało się szykować do pracy w takim tempie, że ostatecznie zapominałyśmy zabrać drugiego śniadania, a nawet użyć dezodorantu? Bloker wystarczy stosować 2 lub 3 noce z rzędu, a następnie jedynie raz lub 2 razy w tygodniu. Substancje czynne zawarte w produkcie mają zadanie regulować ilość wydzielanego potu, w efekcie czego świeżość utrzymuje się nawet przez kilka dni po aplikacji. Muszę przyznać, że miałam wątpliwości, czy takie działanie jest w ogóle możliwe. Jak to – mam świadomie nie użyć dezodorantu pod pachami? Byłam przekonana, że po kilku godzinach moja koszulka będzie nieprzyjemnie pachnieć… I tu bardzo mile się zaskoczyłam! Faktycznie wystarczyło nałożyć bloker przed snem, by kolejnego i jeszcze kolejnego dnia czuć się świeżo i komfortowo. Działanie preparatu utrzymało się naprawdę długo – i to mimo jazdy w zatłoczonym tramwaju czy robienia zakupów w galerii handlowej, w której zdecydowanie było zbyt ciepło na strój, jaki miałam na sobie… Myślę, że ten kosmetyk zostanie ze mną na dłużej, a na pewno zabiorę go na urlop w górach! Wiele opcji do wyboru Nowości od marki Ziaja dają szeroki wybór – a to bardzo lubię! Mogę sięgnąć po inny produkt w zależności od tego, czego potrzebuję danego dnia, w zgodzie ze swoim ciałem. Wielki plus również za wygodną formę. Wszystkie preparaty mają formę roll-onu, dzięki czemu można szybko i łatwo nałożyć je na skórę – czy to pod pachami, czy np. pod biustem. Opakowanie jest przy tym na tyle kompaktowe, że bez problemu zmieści się w torebce – dzięki temu cytrusowy dezodorant już znalazł miejsce w mojej listonoszce i będzie tak czekać na awaryjne sytuacje. Materiał promocyjny marki Ziaja
„Jeśli czujesz, że to rodzina. To właśnie Family” – kultowa marka kawy pokazuje, jak zmienia się definicja rodziny
Przez pokolenia słowo „rodzina“ było bezpośrednio kojarzone z tymi, z którymi łączą nas więzy krwi. Jednak na przestrzeni ostatnich lat bliskimi nazywamy nie tylko naszych krewnych. Tym samym definicja się poszerza, uwzględniąjąc osoby, z którymi przeżywamy wspólne chwile. Żółta kawa Eduscho Family, która od kilkudziesięciu lat towarzyszy Polakom podczas rodzinnych spotkań, w swojej najnowszej kampanii pokazuje, jak może wyglądać współczesna rodzina.
Kawa niezmiennie pozostaje naszym codziennym rytuałem, który sprzyja chwilom wytchnienia, ale i socjalizacji. Symboliczne zaproszenie „na kawę“ nierzadko staje się początkiem wyjątkowej relacji. Współczesna rodzina coraz częściej nie jest definiowana przez więzy krwi, lecz przez to, kogo świadomie określamy naszymi „bliskimi“ – przyjaciół, partnerów, współpracowników, sąsiadów, a nawet pupile. To oni stają się częścią naszej prywatnej „Family”. – Wokół rodziny pojawia się coraz więcej trendów, a jej definicja przebudowuje się pod wpływem dużych zmian społecznych, technologicznych czy demograficznych. Przede wszystkim zmienia się sam model rodziny, który przechodzi dziś jedną z najgłębszych transformacji w swojej historii. Tam, gdzie jeszcze niedawno dominował jeden czytelny wzorzec, dziś obserwujemy prawdziwą mozaikę nowych modeli oraz bardziej zróżnicowane struktury domowe. Pojawiły się rodziny patchworkowe, rodziny “z wyboru” , solo gospodarstwa domowe czy rodziny “wielogatunkowe” (tzw. “multispieces family” za agencją WGSN), w których zwierzęta domowe postrzegane są jako pełnoprawni członkowie domowego ekosystemu – mówi Monika Borycka, analityczka trendów, TrendRadar. Kawa, która od lat łączy ludzi Nowa kampania Eduscho Family realizowana pod hasłem „Jeśli czujesz, że to rodzina. To właśnie Family“ w naturalny sposób odwołuje się do doświadczeń znanych wielu Polakom. – Mimo pojawienia się wielu zróżnicowanych podejść do pojęcia rodziny, jest też kilka elementów, które łączą te modele - m.in. głęboka tęsknota za prawdziwą obecnością. Przeciętny Polak spędza dziś online kilka godzin dziennie, coraz głośniej wybrzmiewa potrzeba świadomego zwalniania i dzielenia wspólnych chwil bez ekranów (a wkrótce i bez towarzystwa AI), w realnym świecie. To właśnie te wartościowe momenty i rytuały - gotowanie z babcią, kawa z sąsiadem, weekendowe śniadanie w parku z całym naszym “plemieniem” czy spacer z psem - stają się dziś nowym luksusem i kotwicą tożsamości dla współczesnych rodzin – dodaje Monika Borycka. Kawa Family, obecna w domach od pokoleń, niezmiennie jest pretekstem do bycia razem. W swojej najnowszej kampanii Eduscho Family pokazuje, że choć zmieniają się modele życia i relacji, kawa nadal pełni tę samą rolę – łączy ludzi i tworzy przestrzeń do wspólnego spędzania czasu. Marka opowiada historie różnych „rodzin”, pokazując codzienne sytuacje, w których filiżanka kawy staje się symbolem bliskości, zrozumienia i uważności na drugiego człowieka. – Od wielu lat kawa Family towarzyszy Polakom podczas spotkań. W nowej kampanii pozostajemy wierni tej idei, jednocześnie pokazując, że pojęcie rodziny ewoluuje. Dziś tworzą ją nie tylko Ci, z którymi łączą nas więzy krwi, ale również osoby, z którymi chcemy i możemy być blisko na co dzień: znajomi, współpracownicy, sąsiedzi. To oni tworzą z nami „wioskę”, a kawa to ważny czynnik wspierający te relacje - tłumaczy Izabela Brzozowska, Senior Brand Manager Coffee w Tchibo. Globalnie z twoją Family Kampania Eduscho Family realizowana jest jednocześnie na czterech rynkach: w Polsce, na Węgrzech, w Bułgarii i Rumunii z uwzględnieniem lokalnych kontekstów kulturowych. Jej druga odsłona zaplanowana jest na okres jesienny. Za koncepcję kreatywną i jej realizację odpowiada Agencja Przestrzeń, zaś za zdjęcia Paula Potocka. W działania są również zaangażowane: dom produkcyjny Spokój, dom mediowy OMD, agencja 24/7Communication oraz OEX Cursor. Materiał promocyjny marki Tchibo
Dzień Matki 2026! Podaruj Mamie chwile luksusu z nową linią kosmetyków HUMOKO z Sea Moss
Dzień Matki to wyjątkowa okazja, by podziękować za troskę, ciepło i codzienne wsparcie. Zamiast kolejnego bukietu kwiatów, warto wybrać prezent, który pozwoli zadbać o dobre samopoczucie i chwilę relaksu. Nowa linia kosmetyków HUMOKO od Genoscope to elegancka i przemyślana propozycja dla Mam, które cenią naturalną pielęgnację, wysoką jakość składników oraz skuteczność inspirowaną minimalistyczną filozofią japońskich kosmetyków.
Sea Moss – naturalny sekret pięknej skóry Sercem kosmetyków HUMOKO jest Sea Moss, czyli mech irlandzki (Chondrus crispus). Ten wyjątkowy składnik pochodzenia morskiego jest bogaty w polisacharydy, witaminy oraz minerały wspierające nawilżenie, regenerację i ochronę skóry. Sea Moss działa jak naturalny humektant, pomagając zatrzymać wilgoć w naskórku, poprawiając elastyczność i przywracając skórze komfort. Dzięki swoim właściwościom mech irlandzki doskonale sprawdza się w pielęgnacji skóry suchej, wrażliwej i dojrzałej, czyli takiej, która potrzebuje wyjątkowej troski i odżywienia. HUMOKO – pielęgnacyjny rytuał idealny dla Mamy Linia HUMOKO została stworzona z myślą o kompleksowej pielęgnacji twarzy, ciała i włosów. Wszystkie kosmeceutyki są wegańskie, przebadane dermatologicznie i oparte na naturalnych składnikach aktywnych. HUMOKO Krem na dzień z Sea Moss intensywnie nawilża, wygładza i chroni skórę przed czynnikami zewnętrznymi, przywracając jej zdrowy i promienny wygląd. HUMOKO Krem na noc z Sea Moss wspiera nocną regenerację, odżywia i pomaga skórze odzyskać elastyczność oraz naturalny blask. HUMOKO Krem pod oczy z Sea Moss redukuje oznaki zmęczenia, wspiera nawilżenie i poprawia wygląd delikatnej skóry wokół oczu. HUMOKO Balsam do ciała z Sea Moss otula skórę warstwą odżywczą, pozostawiając ją miękką, gładką i komfortowo nawilżoną. HUMOKO Żel do mycia ciała z Sea Moss oraz HUMOKO Mydło do rąk z Sea Moss łączą delikatne oczyszczanie z codzienną pielęgnacją. HUMOKO Szampon z Sea Moss wspiera kondycję włosów i skóry głowy, nadając włosom miękkość i naturalny blask. Gotowy pomysł na wyjątkowy prezent Kosmetyki HUMOKO to doskonały pomysł na elegancki prezent z okazji Dnia Matki. Starannie opracowane formuły, naturalne składniki i estetyczne opakowania sprawiają, że każdy produkt staje się zaproszeniem do codziennego rytuału pielęgnacyjnego. To prezent, który nie tylko cieszy, ale także realnie wspiera piękny wygląd i dobre samopoczucie. Genoscope – doświadczenie, jakość i innowacja Producentem linii HUMOKO jest Genoscope, polska marka znana z tworzenia zaawansowanych produktów opartych na naturalnych składnikach bioaktywnych. Firma od lat łączy wiedzę naukową z innowacyjnymi technologiami, oferując rozwiązania cenione przez klientów w Polsce i za granicą. Nowa linia HUMOKO to kolejny krok w kierunku nowoczesnej, świadomej pielęgnacji inspirowanej naturą. Więcej informacji na stronie producenta: genoscope.pl Ten artykuł ma charakter wyłącznie informacyjny i nie zastępuje porady medycznej. Zanim wprowadzisz jakiekolwiek zmiany pod kątem swojego zdrowia, skonsultuj się z lekarzem. Materiał promocyjny marki Genoscope
Prostota jako forma wyrazu. Len w kolekcji letniej Solar
Bose kroki na rozgrzanym pomoście, zapach skoszonej trawy i lnu muśniętego słońcem, światło odbijające się od tafli wody… W obrazach lnianej kolekcji SOLAR jest swoboda długiego letniego dnia, sielskość poranków i spokój popołudni spędzanych blisko natury. To właśnie z tej atmosfery wyrasta selekcja modeli — gładkich, monochromatycznych, bez zbędnych ozdobników i z pełnym wyczuciem proporcji.
To wybór dla kobiet, które szukają ponadczasowej jakości, a nie sezonowego uzasadnienia. Uwaga skupia się na fakturze i kolorze tkaniny. Wśród modeli pojawiają się takie o architektonicznej budowie oraz detalicznych akcentach. Neutralna paleta rozwija się w odcieniach bieli, jasnego błękitu i zieleni, beżu, słonecznego żółtego oraz brązu budując wyciszoną grę pastelowych tonów. To kolory, które porządkują sylwetkę i pozwalają formie wybrzmieć. Monochromatyczne komplety, lekkie kamizelki, koszulowe fasony i miękkie linie szortów tworzą nowoczesny rytm codziennej garderoby. Białe zestawy i sukienka midi z ażurowymi detalami wnoszą do kolekcji delikatność inspirowaną rzemiosłem — miękkie linie, świetlistość i subtelny detal przywołują lekkość letnich poranków. Jasnożółty komplet — koszula o swobodnym kroju z rękawem do łokcia lub taliowana kamizelka i szorty o prostej linii — budują lekką, letnią formę opartą na wygodzie i naturalnym ruchu tkaniny. Ciemniejsze tonacje budują kontrapunkt dla pastelowych barw — czekoladowa spódnica i koszula z wiązaniem w talii porządkuje sylwetkę, ale nie odbiera jej lekkości. W podobnym tonie pojawia się komplet: marynarka i szerokie spodnie, w których len przybiera bardziej skupioną formę. Długa sukienka bez rękawów to przykład czystej, architektonicznej formy — delikatnie rozszerzana ku dołowi, tworzy spokojną, wyważoną sylwetkę, w której najważniejsza jest linia i ciężar materiału. Rozbielony miętowy odcień przywodzi na myśl światło odbite od tafli jeziora, a płynna linia sylwetki buduje wrażenie lekkości i ruchu. Prosty top i miękko układające się spodnie tworzą monochromatyczny zestaw, w którym nowoczesność opiera na proporcji. Nowe propozycje z kolekcji wiosna–lato rozwijają ideę nowoczesności poprzez lekkie i szlachetne materiały, w których forma pozostaje nierozerwalnie związana z funkcją. Naturalność jako luksus. Prostota jako forma wyrazu. Materiał promocyjny marki Solar
Jak świętować, to z rozmachem! Luksusowy jubileusz Crystal Mountain w Wiśle
Kiedy mowa o najwyższym standardzie wypoczynku w polskich górach, nazwa Crystal Mountain pojawia się jako jedna z pierwszych. Ten pięciogwiazdkowy hotel, będący synonimem luksusu w sercu Beskidów, świętował właśnie swoje 5. urodziny. Wydarzenie to stało się nie tylko okazją do celebrowania dotychczasowych sukcesów, ale także do ogłoszenia inwestycji, która zmieni mapę polskiego biznesu.
Hotel Crystal Mountain to nowoczesny obiekt w Wiśle, który od momentu powstania definiuje nową jakość luksusu. Usytuowany na zboczu góry, zachwyca unikalną architekturą i widokami na panoramę gór, oferując gościom prestiżową strefę Wellness & SPA oraz wyrafinowaną kuchnię. To właśnie tutaj, w ostatni kwietniowy weekend, odbyło się wyjątkowe jubileuszowe spotkanie pod znakiem słońca i niezapomnianych wrażeń. Weekend pełen gwiazd i smaków Urodzinowa celebracja zachwyciła zaproszonych gości nie tylko oprawą, ale i rozmachem przygotowanych atrakcji. Wieczór uświetnił koncert Grzegorza Hyżego, a o podniebienia gości zadbano podczas uroczystej kolacji degustacyjnej. Weekend upłynął również pod znakiem bliskości z naturą – goście mogli podziwiać góry z wieży widokowej na Skolnitach oraz spróbować lokalnych specjałów podczas lunchu w legendarnej Chacie Olimpijczyka Jasia i Helenki. Podczas rozmów z cyklu „Skuteczni w turystyce”, Prezesi obiektu podzielili się historią powstania tego wyjątkowego miejsca. Jednak to, co najważniejsze, zostało ogłoszone na sam koniec – Crystal Mountain szykuje się do wielkiego otwarcia na świat wielkiego biznesu. Perła architektury i nowa definicja segmentu MICE Grupa Górskie Resorty ogłosiła budowę nowoczesnego Centrum Kongresowo-Konferencyjnego, które zostanie połączone bezpośrednio z hotelem. Za ten ambitny projekt odpowiada renomowana pracownia Q2 Studio. Co wiemy o nowej inwestycji? Spektakularna przestrzeń: Powstanie sala o powierzchni ok. 2000 m² i imponującej wysokości 6 metrów, co pozwoli na organizację największych gal i kongresów w tej części Polski. Elegancja i funkcjonalność: Projekt zakłada stworzenie stylowego foyer o powierzchni 900 m² oraz dodatkowych, kameralnych sal konferencyjnych. Zaplecze klasy premium: Całość uzupełni rozbudowana, nowoczesna strefa gastronomiczna. Inwestycja, której zakończenie planowane jest na 2028 rok, ma na celu umocnienie pozycji hotelu w ścisłej krajowej czołówce. Dariusz Surynt podkreśla, że segment MICE (turystyka biznesowa) to dla grupy priorytetowy kierunek. Nowa przestrzeń przy Crystal Mountain stanie się jedną z największych sal konferencyjnych przy hotelu w południowej Polsce. To ambitne przedsięwzięcie wpisuje się w strategię grupy Górskie Resorty, która od lat stawia na rozwój nowoczesnej infrastruktury w najpiękniejszych zakątkach kraju. Wygląda na to, że Wisła zyska miejsce, które będzie konkurować z największymi obiektami tego typu w Europie. Materiał promocyjny hotelu Crystal Mountain
To, co niewidzialne, ma znaczenie. Codzienność pisze najlepsze scenariusze związków
Domowe obowiązki, choć często niedostrzegane, mają realny wpływ na relacje. To właśnie ta sfera życia stała się punktem wyjścia dla wydarzenia marki Persil w Düsseldorfie, organizowanego w ramach kampanii „Równość zaczyna się w domu”. Do rozmowy o prawdziwym partnerstwie zaproszono Joannę Koroniewską, Macieja Dowbora oraz influencerów.
Codzienność rzadko bywa spektakularna. To raczej suma drobnych czynności, które wykonuje się automatycznie, bez większego zastanowienia. Uprane ubrania, porządek w domu, przygotowany posiłek. Te elementy tworzą komfort życia, choć często pozostają niedostrzegane. Właśnie na nich skupiła się kampania „Równość zaczyna się w domu”, pokazując, jak bardzo podział obowiązków wpływa na relacje. Marka Persil zwraca w niej uwagę na fakt, że w 90 proc. przypadków obowiązek robienia prania nadal spoczywa na kobietach. Ta liczba zaskakuje, bo pokazuje, że nawet nowoczesne związki wciąż bywają oparte na dawnych przyzwyczajeniach. Wydarzenie w Düsseldorfie zostało zorganizowane wokół tej kampanii i partnerstwa Persil z HeForShe, solidarnościowym ruchem ONZ Kobiety na rzecz równości płci. Obok Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora pojawili się na nim także inni twórcy internetowi, m.in. Zosia Samsel i Kuba Tolak (@foxesineden), Natalia i Cyprian Broszkiewiczowie (@mamokochamcie), Patrycja Czesnowska (@hrabina_czeslawa), Patrycja Mandrysz (@patrycja.mandrysz), Asia i Kamil Zielińscy (@zieliniaki.official), Ilona Kostecka (@mumandthecity), Wiktoria Majcher i Kamil Goral (@hello.yogii) oraz Ola Żelazowska (@aleksandra_zelazowska). Joanna Koroniewska, Maciej Dowbor i ich codzienność bez filtrów Joanna Koroniewska i Maciej Dowbor od lat pokazują, że o związku można mówić z dystansem, ale bez omijania ważnych tematów. W Düsseldorfie rozmowa naturalnie zaczęła się od prania – czynności, która w wielu domach wciąż nie jest dzielona po równo. Okazało się, że nie inaczej jest u nich. – Gdyby nie ja, nie byłoby czego prać – bronił się Maciej. Na ripostę nie trzeba było długo czekać: – To akurat prawda. Natomiast gdyby nie ty, to miałabym bardzo dużo wolnego czasu. Maciej wytłumaczył nam, dlaczego unika prania: – Panicznie boję się, że zniszczę ubrania, że je zafarbuję lub ugotuję. Tłumaczę to sobie doświadczeniami z czasów, w których stosunek do ubrań był niemalże sakralny. Podkreślił jednak, że chce to zmienić, a samo wydarzenie było dla niego momentem przełomowym. – Dzięki marce Persil dowiedziałem się, że kapsułki wrzuca się na dno bębna, a nie do szufladki. To dla mnie coś nieprawdopodobnego – przyznał. Joanna zwróciła uwagę, że nierówny podział obowiązków to nie tylko kwestia postawy mężczyzn, ale bardziej złożony mechanizm: – Kobiety same siebie trochę na to skazują. Szczególnie kiedy rodzi się dziecko, wiele z nas automatycznie bierze na siebie większość obowiązków i nawet nie zauważa, kiedy ta nierównowaga staje się codziennością. Więc to nie jest tylko tak, że mężczyźni są leniwcami – podsumowała. – Aczkolwiek nimi bywają. I to jest bardzo wygodne – wtrącił z rozbrajającą szczerością Maciej. Oboje podkreślali jednak, że partnerstwo nie polega na matematycznym podziale wszystkiego po równo. – To mit. Im człowiek jest starszy, tym bardziej sobie zdaje sprawę z tego, że pewnych rzeczy równo podzielić się nie da. Ale istnieje coś takiego jak partnerstwo w związku – przyznała Joanna. Zgodził się z nią Maciej: – Najlepiej byłoby pójść do notariusza i spisać kontrakt, w którym są wyraźnie podzielone role, ale rzeczywistość jest nieco bardziej brutalna. Po prostu są rzeczy, do których jedna osoba ma większe predyspozycje, a druga mniejsze, i niekoniecznie ma to związek z tradycyjnym podziałem ról. Ale nie wyobrażam sobie sytuacji, w której ja oglądam sobie mecz, a Aśka zasuwa wokół mnie z odkurzaczem. House of Persil – dom jako doświadczenie Centralnym punktem wydarzenia było zwiedzanie House of Persil – immersyjnej przestrzeni zaprojektowanej jak współczesny dom, w którym codzienne czynności stają się pretekstem do rozmowy o równości. W jego wnętrzu znalazły się m.in. Salon, Ogród Zapachów, Siłownia oraz Pokój Postępu, które w symboliczny sposób pokazywały, jak nawyki i społeczne schematy wpływają na życie domowe. Duże wrażenie na gościach zrobił Pokój Decyzji. Z Salonu prowadził do niego Tunel Faktów, który zamieniał statystyki w otwierające oczy komunikaty. Przy Bramie Decyzji każdy musiał wybrać własną drogę do równości, a w stylizowanej na wielką pralkę instalacji „Zmyj uprzedzenia” mógł się oczyścić ze stereotypów. Pokój Równości skupiał się na refleksji i zmianie perspektywy. Instalacja „Zgadnij kto” konfrontowała uczestników z nieuświadomionymi uprzedzeniami, pokazując, jak łatwo przypisujemy role społeczne. W strefie filmowej wyświetlano spot Persil na temat partnerstwa z inicjatywą HeForShe, solidarnościowym ruchem ONZ Kobiety (UN Women) na rzecz równości płci, a artystka na żywo przekształcała osobiste historie gości w wizualną opowieść o równości. W Najbielszej Garderobie eksperci marki prezentowali produkty do prania Persil, pokazując ich skuteczność w usuwaniu plam i osiąganiu nawet 5 razy jaśniejszej bieli. Śnieżnobiałe instaspoty i stoisko z koszulkami z równościowymi hasłami podkreślały, że pranie to wspólna odpowiedzialność, a technologia może realnie ułatwiać codzienność. House of Persil nie był więc tylko ekspozycją, ale opowieścią o tym, jak niewidzialne obowiązki można zobaczyć na nowo i zacząć dzielić je inaczej. Rozmowa o tym, czego nie widać Wieczorem rozmowy przeniosły się pod oszkloną kopułę K21, jednej z przestrzeni muzeum Kunstsammlung. Kolacja „See The Unseen” wydobywała na światło dzienne to, co w domach często pozostaje niewidoczne: ciche obowiązki, powtarzalne gesty i wysiłek, który zbyt łatwo uznajemy za oczywisty. Spotkanie zgromadziło uczestników kampanii z różnych krajów, a głos zabrała m.in. Elisa Fernandez Saenz, Zastępczyni Dyrektora Regionalnego UN Women ECA Regional Office, od ponad 25 lat działająca na rzecz praw kobiet i równości płci. W rozmowie z nami podkreślała, co wyróżnia współpracę marki Persil z inicjatywą HeForShe. – To autentyczne partnerstwo, które wymaga ciągłego wsparcia i świadomego zaangażowania. Nie zależy nam jedynie na pojedynczych komunikatach, ale na długofalowych działaniach i osiąganiu mierzalnych rezultatów. Zwracała przy tym uwagę, że marki mają dziś realną siłę wpływania na społeczne przyzwyczajenia i schematy. – Można powielać istniejące stereotypy albo poprzez branding i marketing wywoływać refleksję i dialog. To, co robi marka Henkel i Persil, jest niesamowite. Podejmuje temat, który znajduje się w centrum społecznej debaty i inicjuje rozmowę o tym, co dzieje się w domu. A jakie zadanie stoi przed mężczyznami? – To proste. Powinni angażować się w obowiązki domowe, opiekę nad dziećmi i osobami starszymi. Bo kiedy bardziej sprawiedliwie dzielimy obowiązki w domu, kobiety zyskują czas. A dzięki temu mają większy wybór – mogą się kształcić, rozwijać karierę, mieć czas dla siebie. Zachęcała też do podważania tego, co przez lata uznawaliśmy za oczywiste: – Często traktujemy relacje i to, co dzieje się w domu, jako coś normalnego. A my chcemy skłonić ludzi do refleksji i zadania sobie pytania: co wynika z tych tradycyjnych ról i czy możemy je zmienić tak, by było bardziej sprawiedliwie dla obu stron? Na pytanie o to, co wciąż powstrzymuje mężczyzn przed większym zaangażowaniem, wskazała kilka kluczowych czynników. – Przede wszystkim wychowanie, wzorce do naśladowania i polityka w miejscu pracy – odpowiedziała krótko. – Ale równość płci to droga dwukierunkowa. To nie kobiety przeciwko mężczyznom ani mężczyźni przeciwko kobietom. To po prostu rozmowa – podsumowała. Wydarzenie w Düsseldorfie pokazało, że ta rozmowa nie musi zaczynać się od manifestów. Może zacząć się od pralki, kosza z ubraniami i pytania, kto dziś zajmuje się domem. Persil przypomina, że codzienność składa się z małych, niepozornych gestów, które mają kolosalne znaczenie dla naszych relacji. Materiał promocyjny marki Henkel
Impact’26: dlaczego dziś najbardziej potrzebujemy relacji, emocji i uważności?
Już 13 i 14 maja Poznań znów stanie się miejscem spotkania światowych liderów biznesu, polityki, kultury i nowych technologii. Tegoroczna odsłona ma być rekordowa – zaplanowano aż 94 godziny debat, 9 scen oraz 25 ścieżek tematycznych obejmujących gospodarkę, geopolitykę, technologię, zdrowie, kulturę i bezpieczeństwo. Organizatorzy podkreślają, że partnerstwo z Impact’26 wpisuje się w zaangażowanie banku w rozwój innowacji, nowoczesnej gospodarki oraz odpowiedzialnego przywództwa. Podczas wydarzenia obecnych będzie również 12 przedstawicieli Erste Bank Polska i Grupy Erste, którzy wezmą udział w najważniejszych debatach dotyczących przyszłości Europy, sektora finansowego i globalnej gospodarki. Jak podkreśla Krystian Wolak, twórca wydarzenia, agenda została przygotowana tak, by pokazać świat znajdujący się w momencie przełomu – politycznego, technologicznego, gospodarczego i społecznego. Organizatorzy chcą jednak rozmawiać nie tylko o globalnych procesach, ale także o człowieku, jego emocjach, zdrowiu i potrzebie bezpieczeństwa. Impact’26 w Poznaniu. Justin Trudeau, Amal Clooney i Daron Acemoğlu wśród gości Tegoroczna agenda przyciąga nazwiskami rozpoznawalnymi na całym świecie. Jednym z najmocniejszych punktów programu będzie wystąpienie Justina Trudeau. Były premier Kanady ma mówić o przywództwie w czasach dezinformacji, kryzysów społecznych i politycznych napięć. W tej części programu pojawi się także Michał Gajewski, CEO i Prezes Zarządu Erste Bank Polska, który weźmie udział w debacie „Europa w nowym układzie sił: gospodarka, bezpieczeństwo i przyszłość”. W sesji uczestniczyć będą również Daron Acemoğlu oraz Peter Bosek, CEO Erste Group. Dyskusja ma dotyczyć konkurencyjności europejskiej gospodarki, bezpieczeństwa ekonomicznego oraz wyzwań stojących przed Europą w czasach globalnych napięć. Gościem Impact’26 będzie również Peter Bosek, CEO Erste Group, który wystąpi podczas fireside chatu poświęconego inwestowaniu w jeden z najbardziej dynamicznych rynków wzrostu w Europie. Tematem będzie „Inwestowanie w jeden z najbardziej dynamicznych rynków wzrostu w Europie: siła innowacji i potencjał przedsiębiorczy Polski”. Erste Bank Polska po raz czwarty partnerem strategicznym Impact Częścią programu są debaty poświęcone przyszłości sektora finansowego. To dlatego obecność Erste Bank Polska nie jest przypadkowa. Bank po raz czwarty został partnerem strategicznym wydarzenia, podkreślając swoje zaangażowanie w rozmowy o przyszłości europejskiej gospodarki, innowacjach i transformacji sektora finansowego. Partnerstwo z Impact’26 ma również pokazywać aktywną rolę Erste Bank Polska w debatach dotyczących odpowiedzialnego przywództwa oraz budowania nowoczesnej gospodarki opartej na innowacjach i nowych technologiach. Bank od lat uczestniczy w międzynarodowych dyskusjach dotyczących konkurencyjności Europy, rozwoju przedsiębiorczości i zmian zachodzących w sektorze finansowym. W wydarzeniu weźmie udział 12 przedstawicieli Erste Bank Polska i Grupy Erste, którzy będą obecni podczas kluczowych paneli i debat. W centrum zainteresowania znajdą się rozmowy o przyszłości bankowości, bezpieczeństwie gospodarczym oraz wyzwaniach związanych z transformacją technologiczną. Geopolityka, AI i cyberbezpieczeństwo Jednym z dominujących tematów wydarzenia będzie geopolityka i zmieniający się układ sił na świecie. Organizatorzy zapowiadają debaty dotyczące relacji transatlantyckich, wojny informacyjnej, bezpieczeństwa Europy oraz roli nowych technologii w globalnych konfliktach. Wśród gości tej części programu znaleźli się m.in. Jon Huntsman, Mark Brzeziński, Ian Brzeziński oraz Alexander Soros. Dyskusje mają koncentrować się na pytaniu, kto dziś wyznacza reguły gry w polityce i gospodarce. Bardzo mocno wybrzmi także temat sztucznej inteligencji. Debaty poświęcone AI będą dotyczyć nie tylko technologii, ale również wpływu algorytmów na demokrację, rynek pracy i codzienne życie społeczeństw. Szczególne miejsce w programie zajmą rozmowy o wpływie AI na gospodarkę i konkurencyjność państw. Organizatorzy zwracają uwagę, że rozwój sztucznej inteligencji coraz silniej oddziałuje edukację czy rynek pracy. na sektor finansowy, edukację, administrację oraz rynek pracy, dlatego temat ten będzie obecny w wielu ścieżkach programowych. Nie zabraknie też rozmów o cyberbezpieczeństwie. Kultura, zdrowie i relacje w centrum uwagi Ważną częścią Impact’26 będą tematy związane z kulturą oraz zdrowiem psychicznym. Olga Tokarczuk porozmawia z Sławomirem Sierakowskim o roli literatury w niestabilnych czasach. O sztuce w epoce algorytmów opowiedzą Jeff Koons i Timothee Verrecchia. Zaplanowano także wystąpienia Wilhelma i Anny Sasnalów czy performatywny pokaz Oskara Zięty. Jednym z najbardziej wyczekiwanych punktów wydarzenia będzie Impact Bookstore. Uczestnicy będą mogli spotkać się z autorami i zdobyć podpisy pod książkami. Z czytelnikami spotka się m.in. Daron Acemoğlu. Swoje książki podpisywać będą także Olga Tokarczuk oraz Szczepan Twardoch. Jedną za atrakcji będzie premiera nowej książki Martyny Wojciechowskiej „Przesunąć horyzont. 20 lat później”. W programie znalazły się również debaty dotyczące zdrowia psychicznego, długowieczności, epigenetyki oraz wpływu stylu życia na zdrowie. Uczestnicy będą rozmawiać m.in. o relacjach rodzinnych czy przeciążeniu technologią. Na scenie pojawi się Jessie Inchauspé, autorka „Glukozowej Rewolucji”, która opowie o wpływie poziomu cukru we krwi na codzienne funkcjonowanie. Impact’26: biznes, kultura i technologia Tegoroczna agenda pokazuje, że Impact’26 pozostaje wydarzeniem wykraczającym poza klasyczne konferencje biznesowe. Organizatorzy świadomie łączą światy, które na co dzień rzadko spotykają się na jednej scenie – politykę, technologię, kulturę, naukę i społeczne emocje. To właśnie ta różnorodność sprawia, że poznańskie wydarzenie co roku przyciąga liderów opinii, przedsiębiorców, artystów i ekspertów z całego świata. Impact’26 ma być miejscem nie tylko debat, ale także wymiany doświadczeń i budowania relacji, które mogą wpływać na przyszłość gospodarki, biznesu i życia społecznego. Więcej informacji na stronie internetowej Impact'26. Materiał promocyjny Erste Bank Polska
Madekasozyd w nowej serii od Mediheal. Składnik, który robi furorę
Madekasozyd to składnik, o którym mówi świat beauty. Łagodzi, regeneruje i wzmacnia barierę skóry, która coraz częściej reaguje podrażnieniami i niedoskonałościami na stres, zanieczyszczenia i nadmiar bodźców. MEDIHEAL, koreański ekspert w kategorii masek w płachcie, uczynił go bohaterem nowej linii – kompletnej rutyny dla każdej cery, która potrzebuje ukojenia.
Madekasozyd (Madecassoside) znalazł miejsce wśród kosmetyków do pielęgnacji twarzy dzięki swoim wyjątkowym właściwościom kojącym, regenerującym i wyciszającym skórne niedoskonałości. W czasach, gdy coraz więcej osób zmaga się z cerą reaktywną, nadwrażliwą czy osłabioną, to właśnie to synergiczne działanie jest najbardziej pożądane. Składnik ten jest pozyskiwany z wąkrotki azjatyckiej (Centella Asiatica) – rośliny, którą w Azji stosowano leczniczo od tysięcy lat. Nowoczesne badania potwierdziły, że doskonale łagodzi stany zapalne, redukuje szorstkość i zaczerwienienia, a także przyspiesza regenerację i wzmacnia barierę ochronną skóry. MEDIHEAL jako niekwestionowany lider w kategorii masek w płachcie wyznacza standardy koreańskiej pielęgnacji. Linia Madecassoside to naturalny kolejny krok: ta sama ekspercka wiedza i precyzja składu, tym razem zamknięta w kompletnej, codziennej rutynie pielęgnacyjnej, na którą składa się pięć kosmetyków: żel do mycia twarzy, pianka-maska 2w1, płatki tonizujące, serum naprawcze i krem regenerujący. Łagodząca pianka do mycia twarzy Oczyszczanie to etap, który skóra wrażliwa odczuwa najbardziej. Zbyt mocne kosmetyki myjące pozostawiają nieprzyjemne uczucie ściągnięcia – zamiast ukojenia, przynoszą dodatkowe podrażnienie. Łagodząca pianka do mycia twarzy Madecassoside MEDIHEAL zapewnia cerze pełny komfort: delikatnie usuwa zanieczyszczenia i nadmiar sebum, zachowując naturalną równowagę skóry. Cena: 79,99 zł / 120 ml Kojąca pianka-maska do twarzy Kojąca pianka-maska do twarzy Madecassoside MEDIHEAL to dwa kosmetyki oczyszczające w jednym. Puszysta konsystencja, zawierająca prawdziwe liście wąkroty azjatyckiej, z łatwością rozprowadza się na twarzy jak klasyczna maska, aby po dodaniu do niej wody zamienić się w delikatną piankę myjącą. Zawarte w jej składzie: madekasozyd, niacynamid oraz pantenol sprawiają, że skóra pozostaje miękka, gładka i nawilżona, bez uczucia ściągnięcia po umyciu. Cena: 129,99 zł / 120 ml Tonizujące płatki do twarzy Nasączone esencją z madekasozydem i opatentowanym kompleksem CalmingTox płatki to jeden z tych kroków koreańskiej rutyny, który daje uczucie luksusowej pielęgnacji. Tonizujące płatki do twarzy Madecassoside MEDIHEAL łagodzą podrażnioną skórę, pomagają zmniejszyć widoczność przebarwień oraz nierówności, a także wspomagają procesy odnowy. Płatki można stosować na dwa sposoby: tonizując płatkiem całą twarz lub nakładając płatki punktowo jako mini-maskę na obszary wymagające szczególnej uwagi. Cena: 129,99 zł / opakowanie 100 szt. Intensywnie regenerujące serum naprawcze W całej rutynie to właśnie serum dostarczy skórze najwięcej kojącego madekasozydu. Lekka, szybko wchłaniająca się formuła Intensywnie regenerującego serum naprawczego Madecassoside MEDIHEAL zawiera skoncentrowaną dawkę tego kluczowego składnika, a także dodatkowo ekstrakt z wąkrotki azjatyckiej oraz niacynamid, które kompleksowo łagodzą stany zapalne, rozjaśniają przebarwienia i wyrównują koloryt. Dzięki technologii elastycznych cząsteczek składniki aktywne wnikają głęboko, zapewniając nawilżenie i ukojenie. Cena: 89,99 zł / 40 ml Regenerujący krem do twarzy Ostatni etap to domknięcie pielęgnacji Regenerującym kremem do twarzy Madecassoside MEDIHEAL. Ten derma-kosmetyk nowej generacji zawiera mikrokapsułki z madekasozydem, które aktywują się podczas aplikacji, dostarczając składnik bezpośrednio w głąb skóry. Lekka formuła nie zostawia uczucia tłustości - to ważna informacja dla posiadaczek cery mieszanej i tłustej, które często rezygnują z kremów właśnie z tego powodu. Krem wzmacnia naturalną barierę hydrolipidową, koi i długotrwale nawilża, przywracając cerze zdrowy, gładki wygląd. Cena: 129,99 zł / 50 ml Seria Madecassoside MEDIHEAL jest dostępna w drogeriach Rossmann. Materiał prasowy marki MEDIHEAL
Opowieść o kobiecości bez gotowego scenariusza. Każda z nas pisze ją inaczej
Choć przez lata próbowano ją uporządkować i nazwać, kobiecość coraz śmielej wraca do swojej naturalnej, nieokiełznanej formy. To właśnie ta zmiana staje się punktem wyjścia dla opowieści, którą snuje Magdalena Lamparska w „Sztuce kobiecości”, czyli najnowszej kampanii wiosna-lato 2026 marki Solar. Aktorka zaprasza do spojrzenia na kobiecość jako na proces – zmienny, osobisty i głęboko indywidualny.
Coraz więcej kobiet przestaje grać role napisane przez innych. Zamiast dopasowywać się do cudzych wyobrażeń, wybierają własny rytm i własne zasady. Moda staje się jednym z narzędzi tej zmiany. Nie narzuca, lecz towarzyszy. Nie definiuje, lecz podkreśla. To właśnie w tej subtelnej relacji między ubraniem a osobowością kryje się siła najnowszej kolekcji Solar. W kampanii wiosna-lato 2026 o nazwie „Sztuka kobiecości” wybrzmiewa spokój, ale i pewność siebie. To opowieść o dojrzewaniu do własnych wyborów i akceptacji tego, co nieidealne. W tym kontekście ubrania przestają być jedynie estetycznym dodatkiem, a zaczynają pełnić rolę cichego sprzymierzeńca codzienności. View Ediplayer on the source website Magdalena Lamparska o kobiecości bez definicji Magdalena Lamparska od lat konsekwentnie buduje swoją drogę w zgodzie ze sobą. Aktorka, która nie boi się mówić o presji, oczekiwaniach i zmęczeniu ciągłym udowadnianiem swojej wartości, wnosi do kampanii szczerość i dojrzałość. Jej obecność nie jest przypadkowa. Reprezentuje kobiecość, która nie potrzebuje potwierdzenia z zewnątrz, by istnieć w pełni. W kampanii Lamparska przypomina, że kobiecość jest żywiołem. Zmienna, nieprzewidywalna, wolna. To przestrzeń, w której mieszczą się zarówno siła, jak i wrażliwość. Zarówno zwycięstwa, jak i błędy. Naturalna elegancja i swoboda Solar rozwija tę opowieść językiem mody. W wiosenno-letniej kolekcji dominują proste linie i wydłużone proporcje, które nadają sylwetce lekkości. Ubrania płynnie układają się na ciele, nie ograniczając ruchów. Widać tu świadome odejście od sztywnej formy na rzecz swobody. Szerokie spodnie, miękko opadające sukienki i luźne marynarki tworzą garderobę, która odpowiada na potrzebę komfortu. To moda, która nie przytłacza, lecz pozwala oddychać. Naturalność staje się jej największym atutem. Kolory inspirowane południem Paleta barw czerpie z natury słonecznych krajobrazów. Dominują tu złamane biele, ciepłe beże oraz odcienie piasku i ziemi. Te kolory budują spójną, spokojną bazę, która podkreśla autentyczność stylu. Obok nich pojawiają się mocniejsze akcenty. Tkaniny w etniczne printy w odcieniach ceglanej czerwieni czy kontrastowe, czarno-białe kwiaty wprowadzają dynamikę. To balans między subtelnością a wyrazistością, który odzwierciedla zmienność kobiecej natury. Faktury i detale z charakterem Kolekcja wyróżnia się różnorodnością faktur. Lekkie, przewiewne materiały współgrają z bardziej strukturalnymi tkaninami. Denim zestawiony z miękkimi dzianinami czy gładkimi powierzchniami tworzy interesujące kontrasty. Detale pozostają oszczędne, ale znaczące. Delikatne przeszycia, subtelne wiązania czy minimalistyczne dodatki podkreślają jakość i przemyślaną konstrukcję projektów. Nic nie jest przypadkowe, choć całość sprawia wrażenie niewymuszonej. Kobiecość jako proces twórczy W centrum tej kolekcji znajduje się idea kobiecości jako sztuki. Nie jest ona zamkniętym obrazem, lecz procesem. Każda stylizacja staje się formą ekspresji, a każda kobieta – jej autorką. Marka konsekwentnie podkreśla, że nie istnieje jedna definicja kobiecości. Może być spokojna lub intensywna, minimalistyczna lub wyrazista. Może zmieniać się wraz z nastrojem, etapem życia czy miejscem. Ta różnorodność znajduje odzwierciedlenie w kolekcji. Od lekkich, dzianinowych sukienek idealnych na letnie poranki, po bardziej strukturalne zestawy o wyraźnym charakterze. Każdy element daje przestrzeń do interpretacji. Solar zapowiada również kolejne historie kobiet, które podzielą się własnym rozumieniem kobiecości. Będzie to opowieść spójna, ale otwarta – taka, która może mieć wiele scenariuszy i wiele zwrotów akcji. Taka, która nie narzuca odpowiedzi, lecz zachęca do ich szukania we własnym rytmie. Materiał promocyjny marki Solar
Black Eyed Peas zagrają 17 czerwca na Warsaw Music Festival 2026
Na scenie obok Black Eyed Peas pojawi się również J. Rey Soul. 28-letnia Jessica Reynoso, pochodząca z Filipin, swoją karierę zaczynała w programie „The Voice of the Philippines”. To właśnie tam jej talent zwrócił uwagę apl.de.ap z Black Eyed Peas, co otworzyło jej drogę do międzynarodowej kariery.
To był jeden z najważniejszych punktów w karierze zawodowej wokalistki. Znany raper zorganizował spotkanie zapoznając ją z will.i.amem i od 2018 J. Rey Soul występuje razem z Black Eyed Peas. Warsaw Music Festival obędzie się na Miejskim Stadionie Legii Warszawa. W ramach tegorocznej edycji zaplanowane są trzy wydarzenia muzyczne. 13 czerwca Warszawa ponownie stanie się centrum światowej elektroniki. Po raz kolejny do stolicy zawita UPPERGROUND - jeszcze większy i jeszcze bardziej spektakularny. ARTBAT pres. Upperground będzie jedną z kluczowych odsłon Warsaw Music Festival 2026. 17 czerwca na scenie jako headliner wystąpi BLACK EYED PEAS - jedna z najbardziej rozpoznawalnych i energetycznych grup na świecie. Amerykański fenomen muzyczny zaprezentuje największe przeboje swojej kariery i unikalne show przygotowane specjalnie na tę okazję. 20 czerwca będziemy celebrować 25 rocznicę A STATE OF TRANCE. W tym dniu zobaczymy światową premierę Armin van Buuren F2F John Summit - pierwszy w historii wspólny występ tych artystów w tym formacie oraz debiut Johna Summita w Polsce. Promotorem wydarzenia jest TME Entertainment - agencja z ponad 20 letnim doświadczeniem na rynku organizacji koncertów w Polsce. Szczegółowy line-up poniżej oraz na oficjalnej stronie. 13 czerwca 2026 - ARBAT pres. UPPERGROUND POLAND ARTBAT ✦ ARGY ✦ BENNY BENASSI ✦ STEVE ANGELLO ✦ KOROLOVA ✦ JORIS VOORN ✦ INNELLEA ✦7SKIES 17 czerwca 2026 – FEEL THE BEAT BLACK EYED PEAS ✦ KACPERCZYK ✦ TRIBBS ✦ ALIEN&MAJTIS ✦ KALWI&REMI✦ RONNEY✦ HELENA CIURABA✦ CEZARY MACHEJ & DJ OTEK 20 czerwca 2026 – A STATE OF TRANCE POLAND ARMIN VAN BUUREN ✦ JOHN SUMMIT ✦ ARMIN VAN BUUREN F2F JOHN SUMMIT ✦ GIUSEPPE OTTAVIANI ✦ SUPERSTRINGS ✦ KASIA ✦ UUFO ✦ MELOOZ Bilety dostępne na stronie.
Naoko Studio x Paloma Pink: kolekcja Surf Escape. Dwie marki. Jedna wizja wolności
Limitowana kolaboracja, która zaciera granicę między bielizną a modą wierzchnią. Naoko Studio z dumą ogłasza wyjątkową kolaborację z Paloma Pink – kapsułową kolekcję Surf Escape, która na nowo definiuje pojęcie letniego stylu.
Inspirowana klimatem Półwyspu Helskiego, beztroskim duchem lat 90. i globalnym trendem „underwear as outerwear”, kolekcja łączy wyraziste printy Naoko Studio z ultrakomfortową, bezszwową bielizną Paloma Pink. Efekt? Zestawy, w których granica między bielizną a odzieżą wierzchnią przestaje istnieć. O kolekcji Surf Escape to kapsułowa linia stworzona z myślą o kobiecie, która nie chce wybierać między stylem a swobodą. Kolekcja składa się z dresowych szortów i bluz w kroju oversize, t-shirtów, koszulek bokserek oraz bielizny Paloma Pink – fig (classic, brazilian, maxi) i braletek, które z powodzeniem zastąpią bikini lub top. Wszystko utrzymane w letnich barwach piasku, morza i nieba, przełamane intensywnymi różami, pomarańczami i błękitami charakterystycznymi dla obu marek. Kluczowym założeniem kolekcji jest filozofia mix & match – swobodnego łączenia elementów i tworzenia spójnych stylizacji dopasowanych do nastroju, pory dnia i miejsca. Braletka spod rozpiętej bluzy na porannym spacerze po plaży, jako top podczas rowerowej przejażdżki po Chałupach, albo jako część stroju kąpielowego. Szorty dresowe prosto z kempingu – na imprezę przy zachodzie słońca. Tysiąc możliwości, jedno lato. „Uncover your freedom. Wear it out” Trend „underwear as outerwear” to nie tylko estetyczny manifest – to wyraz wolności i pewności siebie. Historia Paloma Pink rozpoczęła się latem 2019 roku właśnie na Helu, gdzie narodziła się idea bielizny, która ma dawać pozytywną energię i być dumnie noszona na zewnątrz. Naoko Studio od lat projektuje modę jako manifestację odwagi – odrzucając nudę na rzecz oryginalnych printów i wyrazistych form. Połączenie tych dwóch wizji w ramach „Surf Escape” jest krokiem naturalnym i głęboko spójnym. Dla kogo? Kolekcja Surf Escape adresowana jest do świadomych, aktywnych kobiet – tych, które cenią jakość i unikalny design, a w codziennym życiu szukają autentyczności i swobody wyrażania siebie. Niezależnie od tego, czy spędzają lato na kempingu na Helu, prowadzą spotkania w korporacji czy wyruszają na weekendowy city break – kolekcja podąża za nimi wszędzie. Dostępność Kolekcja Surf Escape dostępna jest jako limitowana edycja w następujących kanałach: sklep internetowy Naoko Studio: www.naoko-store.pl wybrane sklepy stacjonarne Naoko Studio sklep internetowy Paloma Pink: www.palomapink.com Ze względu na limitowany charakter kolaboracji, marka zachęca do śledzenia kanałów komunikacji obu marek oraz do skorzystania z newslettera Naoko Studio, gdzie subskrybentki jako pierwsze otrzymają dostęp do kolekcji i ekskluzywnych ofert. O markach Naoko Studio to marka modowa, która łączy wyrazisty design z pozytywnym przekazem i swobodnym podejściem do stylu. Jej filozofia opiera się na autentyczności, kreatywności i budowaniu emocjonalnej więzi z odbiorcami poprzez kolekcje inspirowane popkulturą, podróżami i codziennością. Marka stawia na odważne wzory, kolory i limitowane serie, podkreślając indywidualność oraz niezależność kobiet. Paloma Pink to łódzka marka kolorowej bielizny MultiUse, której misją jest łączenie komfortu z nowoczesnym podejściem do kobiecości. Koncentruje się na tworzeniu rozwiązań odpowiadających realnym potrzebom współczesnych kobiet - stawiając na funkcjonalność, autorskie wzory i świadomy design. Fundamentem marki jest przekonanie, że codzienna bielizna może być jednocześnie estetyczna, wygodna i użytkowa, a także stwarzać miejsce dla auto-ekspresji. Materiał promocyjny marek Naoko Studio i Paloma Pink
Silesia Influencer Lab – wyjątkowy wieczór mody w Katowicach
W Silesia City Center wydarzyło się coś więcej niż pokaz mody. To doświadczenie, które redefiniuje pojęcie zakupów premium. 12 kwietnia przestrzeń centrum zamieniła się w scenografię rodem z wybiegów Dior i Gucci, a moda spotkała się z niezwykłymi emocjami i kobiecą energią.
Moda, która wychodzi poza ramy zakupów 12 kwietnia Silesia City Center stała się przestrzenią immersyjnego doświadczenia modowego. Silesia Influencer Lab, wydarzenie o zamkniętej formule, zgromadziło 20 influencerek z obszaru fashion, beauty i lifestyle, tworząc kameralną, ale intensywną przestrzeń inspiracji. Obecni byli między innymi: Bravve, By_Martinqa, Kokorinoo, Boskietwice, Olivka_blog, Wolffowa, Modabezfiltra, GadkaMatka, aniek.pl, Paulina_ka_, Mrokwas, alekschm, Blanka_chm, OliwkaZet, joannawojciechowska_stylist, madamesbook. Nie był to klasyczny event, ale przemyślana, wielowymiarowa akcja o stylu, w której każdy element – od scenografii po selekcję marek – budował spójne, luksusowe doświadczenia. - To niezwykłe wydarzenie powstało z myślą o kobietach, które poszukują szczególnych doświadczeń modowych i doskonałej jakości. Silesia Influencer Lab pozwoliła zanurzyć się w ekskluzywnym świecie, którego możemy doświadczać różnymi zmysłami - mówi Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center. Silesię od lat wyróżnia obecność unikalnych marek premium, które zapewniają niezwykłe doświadczenia zakupowe, opowiadają historię, ale również oferują emocje, które są dla naszych klientek energią do działania – dodaje. View oEmbed on the source website 5 o’clock tea i estetyka slow luxury Wieczór rozpoczął się od uczty w klimacie 5 o’clock tea, wzbogaconej o elementy fine diningu. Nastrojowa muzyka harfy wprowadziła uczestniczki w świat slow luxury – subtelny, wyważony i świadomie celebrujący detale. To właśnie ten moment wyznaczył ton całego wydarzenia: moda jako doświadczenie angażujące wszystkie zmysły. Fashion show jako manifest stylu Centralnym punktem programu był fashion show, podczas którego zaprezentowano najnowsze kolekcje oraz zapachy dostępne w ofercie centrum. Wydarzenie w Silesia City Center zostało zaprojektowane tak, aby uczestniczki mogły w nim aktywnie uczestniczyć i doświadczać go różnymi zmysłami. Wśród partnerów wydarzenia znalazły się m.in. BIZUU, Orska, Armani Exchange, Marella, JEMIOL, Elisabetta Franchi, House of Theom, Design Optyk oraz Homla. - Pokaz marek takich jak Bizuu, Marella, czy biżuterii Orska pięknie zaprezentował kierunek, w którym zmierza wiosenna moda - w stronę subtelnej, świadomej kobiecości. Dominują motywy kwiatowe, zwiewne tkaniny, przeźroczystości, rękawy z objętością i dziewczęce falbany, a także miękkie materiały, które naturalnie podkreślają talię i pracują w ruchu. Widać też wyraźny powrót denimu, ale w nowym, bardziej dopracowanym wydaniu, z autorskimi printami i dekoracyjnymi detalami. Kolorystycznie to sezon świeżości: błękity w różnych tonach, od jasnych po głębsze, oraz biel w odcieniu cloud dancer, które razem budują lekki, elegancki efekt. To moda, która nie potrzebuje nadmiaru. Jest delikatna, ale jednocześnie bardzo pewna siebie - mówi Joanna Wojciechowska, stylistka. Event, który zostaje na dłużej Silesia Influencer Lab powstało z myślą o kobietach poszukujących jakości i emocji zamkniętych w estetycznym doświadczeniu. Jak podkreśla Dominika Kowalska, Marketing Manager Silesia City Center, wydarzenie było próbą stworzenia przestrzeni, w której moda nie tylko inspiruje, ale realnie wpływa na sposób, w jaki uczestniczki postrzegają styl i codzienność. Dekoracje inspirowane światem Dior i Gucci dopełniły całości, budując atmosferę, w której granica między pokazem a rzeczywistością staje się płynna. - Silesia City Center stworzyło przestrzeń dopracowaną w każdym detalu, z wyjątkową atmosferą, dzięki której ten wieczór miał naprawdę niepowtarzalny charakter. Poczułam się Alicja w Krainie Czarów - dodaje influencerka Malwina Then. Nowy wymiar doświadczeń zakupowych Silesia Influencer Lab pokazało, że przestrzeń handlowa przestaje być wyłącznie miejscem zakupów, a zaczyna funkcjonować jako platforma doświadczeń: prezentująca trendy i budująca angażującą społeczność. W Silesia City Center moda zyskała nowy wymiar. Bardziej osobisty. Bardziej świadomy. I zdecydowanie bliższy temu, jak dziś chcemy jej doświadczać. Materiał promocyjny marki Silesia
Co możesz zyskać dzięki InCoinom w InPost Mobile? Poznaj program lojalnościowy InPost
Codzienne przyzwyczajenia mogą dawać coś więcej niż samą wygodę. W aplikacji InPost Mobile czeka program lojalnościowy, w którym za proste aktywności zbierasz punkty i wymieniasz je na atrakcyjne nagrody. Sprawdź, jak to działa i co możesz zyskać.
Czym są InCoiny i jak działa program lojalnościowy InPost? Program lojalnościowy InPost znajdziesz w aplikacji InPost Mobile. Polega na tym, że za wybrane aktywności związane z usługami InPost zdobywasz punkty – InCoiny, które możesz wymienić potem na świetne nagrody. Najlepiej zacząć od zakładki Nagrody. To tam znajdziesz najważniejsze sekcje programu, takie jak twoje wyzwania, Historia InCoinów i Katalog nagród. Wszystko masz w jednym miejscu, więc łatwo sprawdzisz, ile punktów trafiło już na twoje konto i na co możesz je przeznaczyć. Za jakie wyzwania możesz zdobywać InCoiny? InCoiny możesz zbierać za różne aktywności związane z usługami InPost, dlatego dobrze zaglądać do aplikacji i sprawdzać, co jest aktualnie punktowane. InCoiny mogą być przyznawane między innymi za: odbiór lub nadanie przesyłki InPost, przekierowanie przesyłki do maszyny Paczkomat lub PaczkoPunktu, przedłużenie czasu odbioru z maszyny Paczkomat, zamówienie zrealizowane z InPost Pay, zaakceptowanie zgód marketingowych. Zaglądaj regularnie do sekcji twoje wyzwania. To właśnie tam znajdziesz aktualną listę wyzwań, za które możesz otrzymywać InCoiny. Dzielą się na — Zawsze w grze, czyli wyzwania stałe oraz Szybką akcję, gdzie pojawiają się dodatkowe okazje dostępne przez określony czas, które mogą różnić się w zależności od użytkownika aplikacji. Jeśli w danym momencie nie masz przypisanego dodatkowego wyzwania, sekcja Szybka akcja może być pusta. Wciąż możesz wtedy zdobywać InCoiny za wyzwania stałe. Na co możesz wymienić InCoiny? Zebrane InCoiny możesz wymieniać na nagrody dostępne w Katalogu nagród w InPost Mobile. W Katalogu mogą pojawiać się na przykład: zniżki na wybrane usługi InPost, vouchery i rabaty do różnych marek, nagrody limitowane, na przykład bilety na wydarzenia. Katalog jest dostępny przez cały czas, więc zaglądaj do niego regularnie, aby nie przegapić najciekawszych okazji na nagrody z kategorii takich jak: uroda i zdrowie, elektronika, podróże, sport, zakupy i jedzenie, rozrywka i hobby, czy moda! Obok propozycji dostępnych na stałe pojawiają się także nagrody czasowe. Zajrzyj już teraz do InPost Mobile i sprawdź, jakie okazje czekają na ciebie! Materiał promocyjny marki InPost Mobile
Wiosna zaczyna się od środka. Jak odzyskać energię po zimie?
Wiosna nie musi oznaczać rewolucji ani restrykcyjnych planów. Często wystarczy kilka drobnych zmian, żeby poczuć więcej energii, lekkości i spokoju. To moment, w którym wracamy do siebie – bez presji, za to z większą uważnością. Bo dobre samopoczucie zaczyna się od małych, codziennych wyborów.
Wiele z nas ma teraz ochotę na symboliczny restart. Dni robią się dłuższe, światło łagodniejsze, a ciało – choć jeszcze trochę ospałe – zaczyna domagać się ruchu i świeżości. To idealny moment, żeby zamiast radykalnych zmian postawić na delikatne przywracanie równowagi. Bez listy postanowień, bez presji – raczej z ciekawością: czego dziś naprawdę potrzebuję? Wiosna nie przychodzi nagle – ona rozlewa się powoli. Czuć ją w powietrzu, w cieple słońca na twarzy i w pierwszych spacerach bez pośpiechu. I podobnie jest z energią – nie wraca z dnia na dzień, ale buduje się z drobnych decyzji. Czasem to po prostu krótki spacer zamiast kolejnego odcinka serialu. Innym razem – kilka minut ciszy rano albo głębszy oddech w środku dnia. Małe rytuały, które robią różnicę Spacer zamiast intensywnego treningu, chwila ciszy zamiast kolejnej godziny scrollowania, szklanka wody wypita świadomie – to właśnie te drobiazgi budują wiosenny rytm. Nie chodzi o perfekcję ani o „nową wersję siebie”. Chodzi raczej o powrót do prostych przyjemności i bycie bliżej swoich potrzeb. O zauważenie, że ciało lubi regularność, a głowa – spokój. Równie ważna jest codzienna troska o ciało – taka, która nie wynika z obowiązku, tylko z potrzeby zadbania o siebie. Lekka, sezonowa dieta, więcej świeżych produktów, regularne picie wody i odrobina ruchu na świeżym powietrzu mogą stopniowo przywracać poczucie lekkości. Wiosna sprzyja temu, żeby trochę zwolnić i żyć bardziej w swoim rytmie. Zamiast nadrabiać zimę, warto pozwolić sobie na łagodne wejście w nowy sezon. To nie czas na wielkie zmiany, tylko na małe kroki. To moment, w którym możesz budować swoją energię od środka, krok po kroku, w swoim tempie. Wraz z powrotem do większej aktywności i naturalnego rytmu dnia warto pomyśleć o wsparciu organizmu od środka. Po zimie wiele osób odczuwa spadek energii, gorszą koncentrację czy większe napięcie, dlatego – jeśli czujemy taką potrzebę – możemy rozważyć uzupełnienie codziennej rutyny o suplementy diety. Warto jednak pamiętać, że to tylko wsparcie, a podstawą nadal pozostaje zbilansowana dieta i zdrowy styl życia. Na co zwrócić uwagę przy wyborze suplementów? Kwasy omega-3 to jeden z tych składników, które często wracają w kontekście skóry, koncentracji i ogólnego samopoczucia. Gdy zaczyna ich brakować, ciało dość szybko to pokazuje – pojawia się suchość skóry, włosy tracą blask, a oczy mogą być bardziej wrażliwe i przesuszone (1). W suplementach, takich jak NOW Foods, warto zwrócić uwagę nie tylko na ilość EPA i DHA, ale też na formę. Najlepiej, jeśli jest to rTG, czyli forma najbardziej zbliżona do naturalnej i lepiej przyswajalna niż tańsze estry. Dobrze też sprawdzić wskaźnik świeżości TOTOX (poniżej 25) albo obecność certyfikatu jakości, który potwierdza czystość oleju. Magnez często daje o sobie znać w bardzo „codzienny” sposób – lekkim napięciem, problemami ze snem, drganiem powieki albo skurczami mięśni. Warto pamiętać, że bierze udział w wielu procesach w organizmie i ma znaczenie także dla gospodarki hormonalnej (2). W suplementach, takich jak Life Extension, pojawia się w formie bisglicynianu, która dobrze się wchłania i jest łagodna dla układu pokarmowego. To ważne, bo popularny tlenek magnezu wchłania się bardzo słabo i często powoduje dyskomfort. Przy suplementacji dobrze też zachować odstęp od kawy, która może utrudniać jego wchłanianie. Kreatyna to składnik, który coraz częściej wychodzi poza kontekst treningu. Jest związana z produkcją energii w komórkach, dlatego może mieć znaczenie zarówno dla wydolności fizycznej, jak i koncentracji. Jeśli pojawia się uczucie „mgły mózgowej” albo szybkie zmęczenie, bywa rozważana jako wsparcie (3). W praktyce stosuje się głównie monohydrat kreatyny, obecny m.in. w California Gold Nutrition. Wsparcie skóry, regeneracji i odporności na stres Kolagen naturalnie zmniejsza się w organizmie wraz z wiekiem, co widać przede wszystkim po skórze – staje się mniej jędrna, bardziej sucha, a z czasem pojawiają się pierwsze zmarszczki (4). W suplementach, takich jak California Gold Nutrition, występuje najczęściej w formie hydrolizowanych peptydów. Warto zwrócić uwagę na ich wielkość – poniżej 3000 Da – bo to właśnie ona wpływa na to, czy organizm jest w stanie je efektywnie wykorzystać. W tym przypadku większe znaczenie ma regularność niż jednorazowe wysokie dawki. Ashwagandha to adaptogen, który wspiera organizm w radzeniu sobie ze stresem i napięciem. Może być pomocna wtedy, gdy trudno się wyciszyć, pojawia się zmęczenie albo problemy z regeneracją (5). W suplementach, takich jak Swanson Ashwagandha, występuje w standaryzowanej formie ekstraktu z korzenia (KSM-66), która zapewnia określoną zawartość składników aktywnych. Przy wyższych dawkach warto zwrócić uwagę na ilość witanolidów i dopasować porcję do obowiązujących norm. Mały bonus dla czytelniczek Jeśli planujesz uzupełnić swoją codzienną rutynę, możesz skorzystać z przygotowanej zniżki: VIVAPL15 –15% przy zakupach od 50 $, ważny do 30.06.2026. Możesz zapisać ten kod i wrócić do niego wtedy, kiedy będzie potrzebny. Bez pośpiechu – dokładnie w takim tempie, jakie najbardziej ci odpowiada. Bo w dbaniu o siebie najważniejsza jest uważność, nie idealny plan. Materiał został przygotowany na podstawie zaktualizowanych protokołów NIZP PZH 2024 (Narodowy Instytut Zdrowia Publicznego w Polsce) i aktualnych danych międzynarodowych instytutów ISSN (International Society of Sports Nutrition) i EFSA. Linki do wszystkich źródeł podano poniżej. Suplement diety jest środkiem spożywczym, który nie może zastępować zróżnicowanej i zrównoważonej diety oraz zdrowego stylu życia. Suplement diety nie ma właściwości leczniczych. Nie należy przekraczać zalecanej dziennej porcji do spożycia. (1) Skóra: https://lpi.oregonstate.edu/mic/health-disease/skin-health/essential-fatty-acids Oczy: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/24641934/ (2) https://www.healthline.com/health/magnesium-anxiety https://www.mdpi.com/2072-6643/13/11/4074 (3) https://www.acusmed.pl/blog/kreatyna-a-zdrowie-kobiet-fakty-i-mity/ (4) Effects of hydrolyzed collagen supplementation on skin aging: a systematic review and meta-analysis - PubMed (5) A prospective, randomized double-blind, placebo-controlled study of safety and efficacy of a high-concentration full-spectrum extract of ashwagandha root in reducing stress and anxiety in adults - PubMed Materiał promocyjny marki iHerb
Beauty, które się przeżywa. Relacja z eventu Sephora House
Niektóre wydarzenia zostają z nami na dłużej — nie tylko jako punkt w kalendarzu, ale jako doświadczenie, do którego wracamy myślami. Dla mnie Sephora House jest właśnie takim momentem: świętem beauty, które inspiruje, daje przestrzeń do odkrywania nowości i pozwala spojrzeć na piękno w bardziej osobisty, świadomy sposób.
Po raz kolejny miałam okazję wziąć udział w tym wyjątkowym wydarzeniu — i znów poczułam, że beauty może być czymś więcej niż kategorią. To energia. To język. To doświadczenie, które łączy ludzi wokół estetyki, emocji i uważności. Tegoroczna edycja, która przyciągnęła ponad 3 tysiące odwiedzających, odbyła się w przestrzeniach Domu Braci Jabłkowskich — miejscu, które samo w sobie opowiada historię. Tym razem jednak była to opowieść o nowoczesnym pięknie: inkluzywnym, świadomym i bardzo osobistym. Sephora House to nie tylko efektowna prezentacja nowości produktowych, ale przede wszystkim przemyślany przegląd kierunków, w jakich rozwija się dziś branża beauty. W jednym miejscu spotykają się tu estetyka, innowacja i realne potrzeby współczesnych konsumentów — tych, którzy szukają nie tylko efektu, ale i sensu. Z dużym uznaniem patrzę na skalę i konsekwencję, z jaką Sephora buduje to doświadczenie. To wydarzenie dopracowane nie tylko wizualnie, ale przede wszystkim strategicznie — spójne, angażujące i wyraźnie osadzone w globalnych trendach. Widać tu dojrzałość marki, która nie tylko reaguje na zmiany, ale aktywnie je współtworzy. Format wydarzenia oparto na interakcji i edukacji. Odwiedzający mogli korzystać z bezpłatnych konsultacji, analiz skóry oraz warsztatów prowadzonych przez specjalistów, co doskonale wpisuje się w rosnące znaczenie kompetencyjnego podejścia do sprzedaży w branży beauty. To już nie tylko zakup — to proces, w którym wiedza, doświadczenie i indywidualne podejście stają się kluczową wartością. Cztery strefy, cztery perspektywy na beauty W Sephora House każda przestrzeń była zaprojektowana jak osobne doświadczenie — nie tylko do oglądania, ale przede wszystkim do przeżycia. MAKEUP ROOM przyciągał jak magnes — i trudno się dziwić. To tutaj makijaż przestawał być „techniką”, a stawał się formą ekspresji. Miałam okazję usiąść na fotelu i oddać twarz w ręce profesjonalistów, testując trendy, które jeszcze chwilę temu widziałam tylko na backstage’ach pokazów. Cloudy eyes z ich miękką, pastelową mgłą były jak filtr światła na skórze. Effortless eyes — bardziej zadziorne, z lekko rozmytym smoky — miały w sobie coś z kontrolowanego chaosu. Ale to statement lips skradły moje serce — mój osobisty faworyt. Soczysty kolor, balansujący między czerwienią a fuksją, przy minimalistycznej reszcie makijażu — efekt był jednocześnie elegancki i odważny. Taki, który nie potrzebuje uzasadnienia. Dużym odkryciem była dla mnie także marka Merit — jej minimalistyczne, intuicyjne podejście do makijażu idealnie wpisuje się w dzisiejszy kierunek „mniej, ale lepiej”. Obok niej — plejada mocnych nazwisk: One Size, Make Up by Mario, Hourglass, Rare Beauty czy Benefit — każda z własną definicją współczesnego glamouru. SKINCARE ROOM był jak moment oddechu. Tu tempo naturalnie zwalniało, a pielęgnacja nabierała bardziej rytualnego charakteru. Ogromne wrażenie zrobiła na mnie strefa Asian Beauty 2.0 — precyzyjna, dopracowana, oparta na uważności i konsekwencji. Nowe marki, takie jak Aestura, Biodance, Medicube czy Anua, pokazywały, że przyszłość pielęgnacji będzie jeszcze bardziej świadoma i technologicznie zaawansowana. Sama skorzystałam z analizy skóry przy użyciu urządzenia Beauty Scan — i to doświadczenie tylko potwierdziło, jak bardzo personalizacja staje się dziś standardem, a nie luksusem. Bliski jest mi też trend gentle skin reset — odejście od agresywnych kuracji na rzecz regeneracji, odbudowy bariery hydrolipidowej i przywracania skórze równowagi. Z kolei longevity power pokazuje drugi biegun — fascynację długowiecznością, gdzie pielęgnacja spotyka się z technologią i precyzją działania. HAIRCARE ROOM zaskoczył mnie lekkością. Tu wszystko kręciło się wokół naturalności, która — paradoksalnie — wymaga dużej świadomości. Dzięki analizie skóry głowy można było spojrzeć na włosy bardziej „systemowo”, a nie tylko estetycznie. Stylizacje? Niby niewymuszone, a jednak dopracowane w każdym detalu. Sleek back — czysta, nowoczesna elegancja. Messy updo — kontrolowany nieład, który wygląda najlepiej, gdy jest przemyślany. Windswept waves — miękkie, jakby poruszone powietrzem. To właśnie ten kierunek: włosy, które nie dominują, ale współgrają z całością. Moją uwagę przyciągnęły też marki Authentic Beauty Concept i Goa Organics — bardzo spójne z ideą świadomej, jakościowej pielęgnacji. FRAGRANCE ROOM był najbardziej zmysłową częścią tej podróży. Tu wszystko opierało się na emocji. Dzięki konsultacjom i technologii BeautyMoodmeter można było dosłownie „odczytać” swój nastrój i przełożyć go na zapach. Trend neo gourmand pokazał mi zupełnie nowe oblicze słodyczy — bardziej wyrafinowane, mniej oczywiste. Lush & fruity to z kolei energia i świeżość — soczyste nuty owoców w nowoczesnym wydaniu. Najciekawszy pozostaje jednak scent of mood — czyli zapach jako coś zmiennego, warstwowego, dopasowanego do chwili. Layering przestaje być trendem, a staje się sposobem myślenia o perfumach. Każda z tych stref była inna, ale razem tworzyły spójną opowieść — o beauty, które nie jest już tylko efektem, ale procesem. Świadomym, osobistym i coraz bardziej zindywidualizowanym. Wiedza, która zostaje W świecie, który kocha skróty, Sephora House stawia na głębię. W Sephora House szczególnie doceniam to, że za spektakularną formą stoi realna wartość merytoryczna. Program MASTERCLASS — aż 26 spotkań z europejskim Pro Teamem Sephora i ekspertami marek — był dla mnie jednym z najmocniejszych punktów całego wydarzenia. Jako redaktorka chłonę takie momenty bardzo intensywnie — to wiedza, którą można od razu przełożyć na język treści, na rozmowy, na świadome budowanie narracji o beauty. Ale widziałam też, jak ogromną wartością były te spotkania dla influencerów i uczestników-pasjonatów. To nie była wiedza „z podium” — raczej partnerska wymiana, konkret, wskazówki, które naprawdę coś zmieniają. I to jest dziś ogromna siła tej branży: kompetencja. Nie sposób też nie wspomnieć o strefach instagramowych — dopracowanych w każdym detalu, pięknych, przemyślanych, wręcz „uszytych” pod obraz. To były przestrzenie, które same prowadziły kadr. Światło, kolory, scenografia — wszystko działało tak, że zdjęcia robiły się niemal same. I tak, to ten moment, kiedy estetyka spotyka się z komunikacją — i robi to bardzo skutecznie. Szczególną sympatią darzę też zawsze strefę Sephora Collection. Lubię tę markę za jej świeżość, odwagę i dostępność — za to, że potrafi łączyć trend z demokratycznym podejściem do beauty. Tym razem również nie zawiodła. Nowe mgiełki do ciała — soczyste, nieoczywiste — i błyszczyki w całej gamie kolorów były jak przypomnienie, że beauty może być po prostu przyjemnością. Bez nadęcia, bez presji — za to z lekkością i radością, która zostaje na dłużej. I może właśnie dlatego to wydarzenie działa tak dobrze — bo łączy inspirację z kompetencją. Estetykę z wiedzą. Zachwyt z konkretem. Beauty jako wspólne doświadczenie Wychodząc, miałam poczucie, że uczestniczyłam w czymś więcej niż evencie. To było święto beauty — ale nie w znaczeniu powierzchownym. Raczej jako celebracja różnorodności, indywidualności i tego, jak bardzo piękno może być narzędziem wyrażania siebie. I jeśli miałabym zamknąć to doświadczenie w jednym zdaniu — powiedziałabym, że Sephora House to nie miejsce, do którego się przychodzi. To przestrzeń, do której się wraca. Materiał promocyjny marki Sephora
Wiosenne piękno zaczyna się od środka – sprawdź, jak rozkwitnąć na własnych zasadach
Przed nami idealny czas, by z czułością spojrzeć na swoje potrzeby i zadbać o piękno od środka, w rytmie, który naprawdę nam służy - bez presji i w zgodzie ze sobą.
Wiosną warto zatrzymać się choć na chwilę, zwolnić tempo i wsłuchać się w to, czego potrzebują ciało i głowa. Dzień zaczęty od pożywnego śniadania, regularne sięganie po wodę, świeże kwiaty na stole czy kilka minut w słońcu potrafią zdziałać więcej niż najbardziej skomplikowane rytuały. To właśnie te drobne gesty – konsekwentne, codzienne – budują poczucie harmonii i sprawiają, że czujemy się piękne nie tylko w lustrze, ale przede wszystkim we własnej skórze. Piękno w zgodzie z naturą i nauką Wiosna sprzyja nowym początkom, dlatego wiele kobiet sięga po rozwiązania, które uzupełniają codzienną troskę o siebie. Jednym z nich jest Beauty Cells Synergy™ Formuła piękna od Pharmovit® – kompleksowe wsparcie skóry, włosów i paznokci, inspirowane naturą i oparte na nauce. Formuła bazuje na przełomowym składniku PhytoCellTec™ Md Nu, czyli unikalnym kompleksie kultur komórkowych pozyskiwanych z komórek macierzystych owoców rzadkiej, szwajcarskiej odmiany jabłoni Uttwiler Spätlauber, która słynie z niezwykłej trwałości i odporności na upływ czasu. Innowacyjny składnik PhytoCellTec™ Md Nu działa od wewnątrz, wspomagając naturalne procesy odnowy skóry. Kobiety, które przez dwa miesiące stosowały PhytoCellTec™ Md Nu, zauważyły widoczną poprawę elastyczności skóry, jej napięcia i ogólnego komfortu*. Beauty Cells Synergy™ Formuła piękna zawiera bogactwo innych, cennych składników w postaci hydrolizowanego kolagenu rybiego, elastyny, kwasu hialuronowego, koenzymu Q10 oraz witamin i minerałów, które mogą wpłynąć na kondycję skóry, włosów i paznokci. To przemyślany rytuał piękna! Całość dopełnia eleganckie opakowanie podkreślające luksusowy charakter produktu i dbałość o każdy detal. Małe kroki, duża zmiana Wiosenne piękno to codzienne wybory, które pozwalają rozkwitać w zgodzie z sobą, dokładnie w takim tempie, jakiego potrzebujemy. *Na podstawie danych z badań klinicznych dotyczących suplementacji PhytoCellTec™ Md Nu (Baumann et al., 2024). Suplement diety. Zawiera składniki, które wspomagają funkcje organizmu poprzez uzupełnienie normalnej diety. Nie ma właściwości leczniczych. Materiał promocyjny marki Pharmovit®
Każdy uśmiech ma znaczenie. Kampania Smile Positive inspiruje do dbania o swój dobrostan
Uśmiech pojawia się naturalnie jako wyraz radości, sympatii, rozbawienia. To gest spontaniczny, pełen życzliwości – a przez to… piękny! Nie musi być idealny, by nieść za sobą pozytywne emocje i dobrą energię. Na tej prostej, a jednocześnie bardzo uniwersalnej idei oparta jest kampania Smile Positive – projekt, który od lat stanowi ważny element tożsamości marki Seysso. Niedawno ruszyła trzecia odsłona niezwykłej opowieści, w której uśmiech staje się zarówno wyrazem uczuć, jak i zdrowia.
Seysso to polska marka, która powstała w 2015 roku z inicjatywy stomatologa, Wojciecha Madeja. Rozumiejąc wagę profilaktyki, zaangażował się w tworzenie produktów, które przekształcają codzienne nawyki w proste i skuteczne rutyny pielęgnacyjne. W ten sposób zostały opracowane zaawansowane technicznie urządzenia do higieny jamy ustnej – przede wszystkim szczoteczki soniczne i irygatory – produkty zaprojektowane z myślą o codziennej, świadomej pielęgnacji. W ofercie marki znajdują się ponadto nici dentystyczne, pasty do zębów czy płyny do płukania ust. Misja Seysso obejmuje również edukację w zakresie codziennej higieny jamy ustnej. Dbanie o zęby i dziąsła powinno bowiem wykraczać poza tradycyjne myślenie o bieli zębów jako ostatecznym celu. To właśnie poczucie misji przyświeca kampanii Smile Positive, w której nacisk został położony właśnie na zdrowy uśmiech. Smile Positive – Twój uśmiech ma znaczenie Pierwsza odsłona kampanii Smile Positive pojawiła się w lipcu 2022 roku – powstała wtedy bardzo szczera i naturalna sesja zdjęciowa, w której udział wzięli pracownicy Seysso. Kolejnym etapem, zaprezentowanym w kwietniu 2023 roku, stał się konkurs, w którym wyłoniono trzy ambasadorki – ich historie miały moc inspirowania do świadomego dbania o siebie i swój uśmiech. Laureatki przeżyły też niezapomnianą przygodę, biorąc udział w sesji zdjęciowej, opublikowanej następnie na łamach ELLE. Trzecia odsłona kampanii wystartowała w październiku 2025 roku, a wraz z nią pojawił się spot reklamowy, który w ciepły i autentyczny sposób pokazuje, jak ważny jest każdy uśmiech. To prawdziwy nośnik emocji, ale też symbol… uważności i troski o siebie. Pojawia się w relacjach przyjacielskich i romantycznych, w spojrzeniach pełnych czułości, w chwilach bliskości z ukochanym pupilem, po zrealizowaniu celu i w momentach błogiego rozluźnienia. Jest obecny wtedy, gdy robimy coś tylko dla siebie i gdy spędzamy czas z bliskimi. Jak się okazuje, w codziennych, pozornie prostych momentach jest ukryta cała gama uczuć i wartości, którym warto poświęcić dłuższą chwilę. View oEmbed on the source website Ważne również, by o ten uśmiech świadomie dbać – tu pojawia się przestrzeń dla produktów Seysso. Szczoteczki soniczne, dzięki dziesiątkom tysięcy drgań (zazwyczaj od 30 000 do 42 000 ruchów na minutę!) usuwają płytkę nazębną nawet z trudno dostępnych miejsc, zapewniając wyraźnie gładsze i czystsze zęby. Z kolei irygator, wykorzystując pulsacyjny strumień wody, ułatwia czyszczenie przestrzeni międzyzębowych, kieszonek dziąsłowych oraz wzdłuż linii dziąseł. Wszystko po to, by na co dzień troszczyć się o zdrowy uśmiech! Siła, która tkwi w uśmiechu Od samego początku marka Seysso stawia na prawdziwe emocje i pokazuje szczere, niewyretuszowane uśmiechy realnych ludzi. Chce przekazać jasny komunikat: piękno nie musi być perfekcyjne, by było prawdziwe. Każdy uśmiech ma znaczenie i o każdy warto jak najpełniej zadbać. Uśmiech jest wartością samą w sobie. Kampania Smile Positive pokazuje również, że dbanie o uśmiech nie jest wyłącznie elementem pielęgnacji i kwestią estetyczną, ale częścią szerszej troski o siebie – o swoje samopoczucie, zdrowie i relacje z innymi. To czuły gest okazany samemu sobie, element dbania o własny dobrostan i komfort. Dlatego warto pamiętać, że codzienne rytuały – takie jak dbanie o uśmiech i higienę jamy ustnej – mogą mieć realny wpływ na nasze samopoczucie, sprawczość czy pewność siebie. Czy wiesz, że uśmiechając się, korzystasz z aż 18 mięśni twarzy? I już samo to pozytywnie oddziałuje zarówno na emocje, jak i na ciało. A to przecież dopiero początek! Uśmiech sprawia, że łatwiej nawiązujemy relacje i jesteśmy odbierani bardziej pozytywnie. Same zalety, prawda? Każdy uśmiech ma znaczenie – dokładnie taki, jaki jest. Konkurs #SmilePositive na Instagramie 6 kwietnia na Instagramie Seysso rusza również konkurs inspirowany ideą Smile Positive. To zaproszenie do podzielenia się swoim uśmiechem i historią, która za nim stoi. W końcu każda z nich ma znaczenie. Na uczestników czekają produkty Seysso. Szczegóły oraz zasady konkursu będzie można znaleźć na profilu marki. Materiał promocyjny marki Seysso
Niezbędnik garderoby: adidas Samba, Gazelle i klasyczna kurtka Barbour
Budowanie garderoby na co dzień wcale nie musi oznaczać śledzenia każdego trendu z wybiegów. Czasem wystarczy postawić na rzeczy, które od lat się sprawdzają, łączące wygodę, styl i jakość. To właśnie one tworzą bazę, po którą chce się sięgać każdego dnia.
Twoja szafa nabiera zupełnie innego charakteru, gdy pojawiają się w niej projekty z historią – takie, które przetrwały zmieniające się mody i nadal wyglądają świetnie. Miejski rytm w estetyce retro Nie bez powodu modele butów adidas Samba i Gazelle znów królują na ulicach. To dziś coś więcej niż sportowe buty, to element stylu, który łączy pokolenia. Jeśli lubisz klasyczne formy, które łatwo dopasować do codziennych stylizacji, zwróć uwagę na adidas Samba. Model, który kiedyś powstał z myślą o piłkarzach, dziś świetnie odnajduje się w miejskich zestawach – od jeansów po bardziej dopracowane, casualowe looki. Z kolei adidas Gazelle to propozycja dla tych, którzy lubią nieco lżejszą, smuklejszą sylwetkę buta. Ich zamszowe wykończenie i szeroka paleta kolorów sprawiają, że łatwo dopasować je do własnego stylu. To właśnie ta uniwersalność sprawia, że po klasyczne modele adidas sięgają kolejne pokolenia – niezależnie od trendów. Brytyjska klasyka na każdą pogodę Są rzeczy, które nie wychodzą z mody i kurtki Barbour zdecydowanie do nich należą. Marka od lat kojarzona jest z funkcjonalnością i ponadczasowym stylem, który sprawdza się zarówno poza miastem, jak i w jego centrum. Jeśli szukasz okrycia, które łączy praktyczność z charakterem, warto zajrzeć na Barbour. Kultowe modele tej marki chronią przed wiatrem i deszczem, a z czasem nabierają jeszcze więcej uroku. To ubranie, które niesie ze sobą historię – od brytyjskiej wsi po miejskie ulice. Charakterystyczne detale, jak sztruksowy kołnierz czy duże kieszenie, sprawiają, że kurtka jest nie tylko stylowa, ale też po prostu wygodna na co dzień. Prosty przepis na styl, który zawsze działa Największa siła tych elementów tkwi w ich prostocie. Wystarczy zestawić sneakersy adidas Samba lub Gazelle z kurtką Barbour, by stworzyć look, który jest swobodny, ale dopracowany. Nie potrzeba tu mocnych akcentów, wystarczy dobrze dobrana baza. Możesz bawić się detalami: kolorem skarpet, krojem spodni czy warstwami. To one nadają całości indywidualny charakter. Właśnie takie wybory budują styl, który nie nudzi się po jednym sezonie. Klasyki w szafie sprawiają, że codzienne ubieranie staje się prostsze, a jednocześnie bardziej świadome. Bo dobrze zaprojektowana garderoba to taka, która działa, bez względu na okazję. Materiał promocyjny marki PRM
Nie makijaż ani droga pielęgnacja. Dlaczego to właśnie uśmiech odmienia twarz?
O roli uśmiechu, naturalnego piękna i tego, jak niewielkie zmiany mogą wpływać na całość naszego wizerunku, rozmawiają dr Emma Kiworkowa i ortodonta dr Rafał Brandt w podcaście Dr Emma’s Lab.
Są takie elementy wizerunku, które działają ciszej niż makijaż i subtelniej niż pielęgnacja, a jednak potrafią zmienić wszystko. Uśmiech należy właśnie do nich. To nie tylko gest czy emocje – to jeden z kluczowych punktów, wokół których buduje się odbiór twarzy. Potrafi dodać lekkości, otworzyć rysy, przywrócić proporcje, których często nawet nie analizujemy świadomie. Dopiero kiedy zaczynamy przyglądać się mu bliżej, okazuje się, że jego rola jest znacznie głębsza, niż mogłoby się wydawać. To właśnie temat kolejnego odcinka podcastu Dr Emma’s Lab. Coś więcej niż tylko uśmiech „Ludziom cały czas wydaje się, że leczenie ortodontyczne to taka fanaberia… że to jest tylko dla estetyki” – mówi dr Emma Kiworkowa w podcaście Dr Emma’s Lab, gdzie rozmawia z ortodontą, dr Rafałem Brandtem. Całą rozmowę znajdziesz tutaj. Uśmiech okazuje się czymś znacznie więcej niż tylko elementem wyglądu. To struktura, która wpływa na proporcje twarzy, napięcie tkanek i sposób, w jaki jesteśmy odbierani. Dr Emma Kiworkowa zwraca uwagę, że wiele osób nadal traktuje ortodoncję wyłącznie w kategorii estetyki, podczas gdy jej znaczenie jest znacznie szersze. „To nie jest tylko uśmiech… to wpływa na rysy twarzy i całe funkcjonowanie” – podkreśla dr Brandt. Uśmiech jako fundament twarzy W codziennym myśleniu o wyglądzie skupiamy się głównie na skórze – jej napięciu, jakości i oznakach starzenia. To ona najczęściej staje się osią wszystkich działań pielęgnacyjnych i pierwszym filtrem, przez który oceniamy swoją twarz. Tymczasem to, jak wygląda twarz, w dużej mierze zależy od jej struktury – tego, co znajduje się głębiej i stanowi dla niej realne rusztowanie. Oto jak wyjaśnia temat gość podcastu. „Nasze wargi leżą na zębach. Czyli jeżeli mamy zęby przechylone do tyłu, wargi są cofnięte” – tłumaczy dr Brandt. To jedno zdanie zmienia perspektywę. Nagle okazuje się, że to, co postrzegamy jako „rys twarzy”, w dużej mierze jest efektem ustawienia zębów. Gość dr Kiworkowej zaznaczył, że to zęby stanowią naturalne podparcie dla tkanek miękkich, a ich pozycja wpływa nie tylko na uśmiech, ale na cały układ twarzy – od linii warg, przez objętość policzków, aż po profil. Kiedy ten fundament jest zaburzony, twarz może tracić swoją równowagę: wyglądać na mniej napiętą, bardziej zmęczoną, czasem nawet smutniejszą, niż jest w rzeczywistości. To subtelne sygnały, które trudno jednoznacznie nazwać, ale łatwo odczuć. Kiedy jednak struktura zostaje przywrócona – zmiana obejmuje całość, nie tylko uśmiech. Twarz zaczyna „układać się” na nowo, odzyskując proporcje i lekkość. „Samo wychylenie tych zębów powoduje też napięcie tkanek, naprężenie” – dodaje ekspert. Za tym napięciem idzie widoczna zmiana jakości rysów – bardziej wyraźna linia warg, lepsze podparcie dla policzków, większa harmonia w profilu. Efekt bywa zaskakujący, bo nie wynika z dodawania czegokolwiek, ale z przywrócenia właściwych relacji. Subtelne uniesienie warg, bardziej zdefiniowany kontur twarzy, spokojniejszy, „poukładany” wygląd. Zmiana, która działa kompleksowo, choć zaczyna się od jednego, często niedocenianego elementu. Zmiana, która wykracza poza wygląd W trakcie podcastu pojawił się też temat samopoczucia. Jak się okazuje, najbardziej odczuwalna zmiana często nie dotyczy jednak samego wyglądu, ale sposobu funkcjonowania – tego, jak poruszamy się w codzienności, jak wchodzimy w relacje i jak czujemy się w swojej własnej skórze. To obszar, którego nie widać od razu w lustrze, ale który bardzo szybko zaczyna być zauważalny w zachowaniu, energii i sposobie bycia. „To zmienia zupełnie nastawienie do życia” – mówi dr Brandt. Za tym zdaniem kryje się coś więcej niż tylko poprawa komfortu. Uśmiech wpływa na to, jak mówimy, jak artykułujemy słowa, jak często i swobodnie wchodzimy w interakcje. Zmienia dynamikę komunikacji – zarówno tej zawodowej, jak i prywatnej. Jest jednym z pierwszych sygnałów, jakie wysyłamy – i jednym z pierwszych, które świadomie kontrolujemy. To nasza wizytówka, często jeszcze zanim padnie pierwsze zdanie. Dlatego jego zmiana przekłada się na coś więcej niż estetykę. To często początek większej transformacji – w pewności siebie, swobodzie i sposobie bycia. Większa otwartość w rozmowie, mniej napięcia w sytuacjach społecznych, większa gotowość do bycia „widoczną”. Uśmiech przestaje być gestem, a zaczyna być zasobem – czymś, co realnie wspiera nas w codziennym funkcjonowaniu. Dlaczego coraz więcej kobiet decyduje się na leczenie później? Jeszcze niedawno aparat ortodontyczny był domeną nastolatków. Dziś coraz częściej pojawia się u dorosłych kobiet – jako świadoma decyzja i element dbania o siebie. Dr Emma Kiworkowa zauważa, że pacjentki coraz częściej traktują ortodoncję jako inwestycję – nie tylko w wygląd, ale też w komfort codziennego funkcjonowania. „Obecnie jesteśmy w stanie zaproponować leczenie pacjenta w każdym wieku” – podkreśla dr Brandt. Nowoczesne metody są mniej widoczne, bardziej komfortowe i pozwalają na bardzo precyzyjne planowanie efektów. Jednocześnie eksperci są zgodni: „Im młodszy pacjent, tym jest to prostsze, szybsze i bardziej trwałe.” Nie oznacza to jednak, że na zmianę jest za późno. Oznacza tylko jedno: każda decyzja ma swój moment – a najlepszy jest ten, w którym zaczynamy działać świadomie. Piękno, które wynika z funkcji Współczesne podejście do wyglądu coraz częściej opiera się na prostym założeniu: to, co działa prawidłowo, wygląda dobrze. „Funkcja z estetyką zawsze idą w parze” – mówi dr Brandt. Dlatego ortodoncja przestaje być dodatkiem. Staje się fundamentem – zarówno zdrowia, jak i wyglądu. I być może właśnie dlatego jej efekty są tak naturalne. Bo nie polegają na zmianie tego, kim jesteśmy, ale na przywróceniu równowagi, która była tam od początku. Materiał promocyjny marki Villanova
Miksuj, twórz, baw się konwencją - od mody po deser do kawy
Najciekawsze stylizacje powstają wtedy, gdy zaczynamy się bawić modą. Punktem wyjścia jest nasza ulubiona baza – sprawdzona, zgodna z tym, w czym czujemy się dobrze. Do niej dokładamy kolejne elementy: detal, który przyciąga uwagę, akcent, który przełamuje całość, coś, co nadaje indywidualnego charakteru. To właśnie te decyzje sprawiają, że styl przestaje być oczywisty, a zaczyna być naprawdę nasz. Jak się okazuje, to dotyczy nie tylko mody, ale także „szytych na miarę” drobnych przyjemności.
Coraz częściej w różnych dziedzinach życia odchodzimy od gotowych schematów na rzecz własnych kompozycji. W modzie łączymy klasykę z tym, co zaskakujące – proste formy z mocnymi dodatkami, minimalizm z jednym wyrazistym akcentem. Odważnie sięgamy też po rozwiązania bardziej indywidualne: przerabiamy ubrania u krawcowej, nadajemy im unikalny charakter, a czasem tworzymy od podstaw, dokładnie tak, jak chcemy. Podobnie dzieje się w świecie zapachów. Często zamiast oczywistego wyboru stawiamy na kompozycje dopasowane do nastroju, pory dnia czy okazji – a nawet tworzymy je samodzielnie. To, co jeszcze niedawno było domeną niszowych marek, dziś staje się coraz bardziej dostępne. Liczy się nie tylko „ładny zapach”, ale przede wszystkim taki, który coś o nas mówi – nawet jeśli opiera się na nieoczywistych połączeniach, które z czasem układają się w coś wyjątkowego i bardzo osobistego. View oEmbed on the source website Ta potrzeba tworzenia i dopasowywania po swojemu nie kończy się jednak na stylu czy zapachu – coraz wyraźniej widać ją także w codziennych przyjemnościach. Nic więc dziwnego, że marki, zwłaszcza te, które trafnie odczytują nasze potrzeby, coraz chętniej odpowiadają na nie, tworząc rozwiązania dające swobodę wyboru i możliwość dopasowania do siebie. Jednym z najnowszych przykładów jest Deserino w lodziarnio-kawiarniach Grycan – koncept, który pozwala tworzyć deser na własnych zasadach, zaczynając od bazy, a kończąc na dodatkach dobranych do nastroju i chwili. Całość opiera się na prostym wyborze kolejnych elementów. Najpierw podstawa – beza lub tartaletka, potem bita śmietana, następnie lody (a wybór jest ogromny!), dalej polewa i jedna z chrupiących posypek. Dzięki temu można postawić na sprawdzoną kompozycję albo stworzyć zupełnie nową – lekką, intensywną, kontrastową. Znane i lubiane smaki, zestawione na nowo, potrafią zaskoczyć i dać niespotykaną przyjemność. To podejście idealnie wpisuje się w to, czego dziś szukamy – nie tylko smaku, lecz także doświadczenia. Chwili wyboru, decydowania, komponowania czegoś własnego. Czy dziś coś lekkiego i świeżego, czy raczej kremowego i bardziej wyrazistego? Czy zostajemy przy tym, co dobrze znamy, czy dokładamy element, który wszystko zmieni? Nieprzypadkowo aż 80% kobiet deklaruje*, że szczególnie ceni możliwość samodzielnego komponowania deseru – to właśnie ten moment sprawia, że przyjemność zaczyna się przed pierwszym kęsem. Już samo komponowanie wciąga. Pozwala łączyć struktury i smaki, które razem tworzą coś nowego – kremowe z chrupiącym, delikatne z intensywnym, klasyczne z czymś zaskakującym. Nagle okazuje się, że te same składniki, zestawione w inny sposób, dają całkiem nowe doświadczenie. Trochę jak w modzie – ta sama baza, a efekt za każdym razem inny. A co jeśli dziś nie masz ochoty sama komponować stroju czy deseru? Wtedy wybierasz sprawdzoną sukienkę, a w lodziarno-kawiarni – jedną z czterech gotowych propozycji Deserino! Bo w gruncie rzeczy chodzi o jedno – żeby było dokładnie tak, jak lubisz. *Badanie panelowe, 4P Research mix, na grupie kobiet 18+, N=304, Styczeń 2026 Materiał promocyjny marki Grycan
Najbardziej stylowy smartfon tego roku już w Polsce. Wygląda jak biżuteria
Kolor roku 2026 Pantone Cloud Dancer, dzięki swojemu harmonijnemu, nieco eterycznemu charakterowi, sprzyja tworzeniu kojących aranżacji wnętrz i minimalistycznych modowych zestawów. Okazuje się jednak, że równie dobrze sprawdza się jako… oprawa nowoczesnych technologii. Motorola wprowadziła do sprzedaży ekskluzywną edycję smartfona motorola edge 70 właśnie w odcieniu „chmurkowej” bieli.
Kolor Pantone 11-4201 Cloud Dancer to odcień bieli o ciepłych podtonach – delikatny, symbolizujący błogość i minimalizm. Z jednej strony ma pomagać w wyciszeniu, z drugiej – sygnalizować nowy początek. Pogłębia jednocześnie koncentrację i przywraca spokój, tak istotny w aspekcie pędzącego, coraz bardziej cyfrowego życia. Motorola edge 70 Pantone Colour of the Year 2026 – pożądany modowy rekwizyt Nowy smartfon w odcieniu Cloud Dancer to rezultat wieloletniej, dojrzałej współpracy marek Motorola i Pantone. Kooperacja ta udowadnia, że możliwe jest połączenie nowoczesnej estetyki z wysoką jakością wykonania i zdobyczami technologicznymi. Dzięki temu smartfon staje się nie tylko niezbędnym w codziennym życiu narzędziem, lecz także w pełni funkcjonalnym modowym dodatkiem, idealnie wpisującym się w aktualne trendy. Jest estetycznym elementem codziennych rytuałów i dzięki temu dobrze wpisuje się w narrację o określonym stylu życia. Telefon jak biżuteria Specjalna edycja modelu motorola edge 70, inspirowana kolorem Pantone Colour of the Year 2026, została dodatkowo ozdobiona efektownymi kryształami Swarovski, osadzonymi w tylnej części obudowy z pikowanym wzorem i trójwymiarową fakturą. Ten detal jeszcze bardziej podkreśla prestiż ultrasmukłej konstrukcji urządzenia oraz akcentuje jego wyjątkową kolorystykę i modowy charakter. Kryształki subtelnie mienią się przy każdym ruchu, dzięki czemu smartfon wygląda jak luksusowy dodatek z linii premium. Jest niemal jak biżuteria – ekskluzywna, hipnotyzująca i bardzo szykowna. Wyrafinowany motyw pikowania nieodparcie kojarzy się z salonowym blichtrem i stylem glamour, w którym dominuje wysoki połysk i kult wysokiej jakości. Czy motorola edge 70 w wersji Cloud Dancer ma szansę stać się najbardziej stylowym dodatkiem sezonu? Nie możemy tego wykluczyć. Najsmuklejszy smartfon z potężnym wnętrzem Motorola edge 70 to jednocześnie najsmuklejszy smartfon w swojej kategorii – ma jedynie 5,99 mm grubości. Moc urządzenia nie tkwi jednak jedynie w jego unikalnej stylistyce. Urządzenie zostało wyposażone w zestaw trzech aparatów 50 Mpx: główny 50 Mpx, ultraszerokokątny + Macro 50 Mpx oraz przedni 50 Mpx. Taka konfiguracja sprawia, że smartfon uchwyci piękne, pełne szczegółów kadry nawet w warunkach słabego oświetlenia. Urządzenie okaże się też niezastąpione w organizacji codziennych obowiązków – moto ai na bieżąco analizuje bowiem treści i ułatwia odnajdywanie potrzebnych informacji. Długą pracę smartfona wspiera natomiast mocna bateria krzemowo-węglowa 4800 mAh, która pozwala na nawet 20 godzin ciągłego korzystania z mediów społecznościowych. Wszystko to sprawia, że motorola edge 70 jest świetnie dopasowana do rytmu współczesnego życia i stanowi idealną propozycję dla osób, które traktują technologię jako element osobistego stylu. W zestawie ze słuchawkami Efektowny zestaw z nowym smartfonem Motorola tworzą dopasowane stylistycznie słuchawki moto buds loop, które również ozdobiono kryształkami Swarovski. Ich lekka, otwarta konstrukcja w formie klipsów zapewnia komfort nawet podczas wielogodzinnego użytkowania. Sprawdzą się więc w trakcie długich rozmów czy pracy mobilnej, stając się szalenie stylowym dodatkiem nawet do eleganckiej garderoby. Dzięki technologii Sound by Bose słuchawki moto buds loop zapewniają brzmienie świetnej jakości – pozwalają usłyszeć wiele szczegółów bez konieczności podkręcania głośności. Współpracują ponadto z funkcją moto ai, dzięki której można korzystać z poleceń głosowych, oraz z aplikacją moto buds, umożliwiającą dostosowanie ustawień do konkretnego zastosowania: rozmowy, słuchania muzyki czy podcastu. W ramach promocji #motomarzec, kupując zestaw motorola edge 70 Pantone Colour of the Year 2026 ze słuchawkami moto buds loop w sieci sklepów Media Expert oraz Showroomie Lenovo i Motorola w Warszawie, można otrzymać zwrot 700 zł w formie cashbacku. Po zakupie zestawu należy wypełnić formularz online dostępny na stronie cashback.motopromocja.pl, by odebrać 700 zł zwrotu bezpośrednio na konto. Promocja trwa do 31 marca 2026 roku. Na stronie akcji można znaleźć regulamin oraz szczegółowe warunki promocji. Materiał promocyjny marki Motorola