Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-19T08:47:43.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
items: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
items: John Galliano wraca do gry i łączy siły z Zarą. Ten szczegół mówi wszystko.
items: Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
items: Słynny monogram świętuje 130-lecie. Francuski dom mody zaskakuje wyjątkową niespodzianką
items: Matthieu Blazy przeniósł Chanel w kosmos! Spektakularna premiera kolekcji wiosna/lato 2026
items: Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
items: Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
items: Chanel Jumbo Bag: co skrywa sekretna kieszonka, o której wiedzą tylko wtajemniczeni?
items: Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
items: Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
items: Birkin to nie wszystko! Poznaj 5 torebek, które w 2025 roku przyniosą zysk większy niż złoto
items: Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
items: Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
items: Magda Butrym x H&M: Zobacz, jak gwiazdy interpretują nową kolekcję
items: Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
items: Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
items: Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
items: Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
items: Saint Laurent jesień 2025: Szerokie ramiona, colour power i powrót do lat 80.!
items: Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
items: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką!
items: Tom Ford w nowej odsłonie! Haider Ackermann zachwyca debiutancką kolekcją na jesień/zimę 2025
items: Fendi świętuje 100 lat istnienia! Spektakularny jubileuszowy pokaz w Mediolanie
items: Tęsknisz za latem? Zobacz najnowszą kampanię Chloé Summer 2025!

Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
type: item
date: 2026-05-19T08:47:43.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Cindy Crawford
subject: Gucci
subject: Manhattan
subject: Mariah Carey
subject: Nowy Jork
subject: Paris Hilton
subject: pokaz mody
description: Marka pod kreatywnym kierownictwem Demny zamieniła najbardziej rozświetlone skrzyżowanie świata w wybieg pełen gwiazd, luksusu i nowojorskiego klimatu rodem z lat 90. Wśród neonów, gigantycznych ekranów i tłumu zaproszonych gości odbyło się widowisko, które bardziej przypominało filmową premierę niż klasyczny pokaz mody.
encoded: Gucci nie wybrało eleganckiego muzeum ani ekskluzywnego pałacu. Zamiast tego marka postawiła na surową energię Manhattanu i przejęła fragment Broadwayu między 46. a 48. ulicą. To właśnie tam, w samym sercu Times Square, modele i modelki pojawili się na wybiegu otoczonym gigantycznymi ekranami transmitującymi pokaz na żywo. ZOBACZ TAKŻE: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Times Square zamieniło się w wybieg Gucci Całość wyglądała jak spektakl na granicy mody, performance’u i miejskiego widowiska. Neonowe światła odbijały się od cekinów, futer i skórzanych płaszczy, a goście siedzący przy wybiegu obserwowali show w samym centrum jednego z najbardziej ruchliwych miejsc świata. Atmosfera była wyraźnie inspirowana Nowym Jorkiem — trochę glamour, trochę ulicznego chaosu i dużo odniesień do estetyki lat 90. Demna po raz kolejny pokazał, że potrafi połączyć luksus z popkulturą w sposób, który natychmiast staje się viralem. Plejada gwiazd na wybiegu i w pierwszym rzędzie Pokaz Gucci przyciągnął największe nazwiska show-biznesu. Na wybiegu pojawiły się między innymi Cindy Crawford i Paris Hilton, co już samo w sobie wywołało ogromne emocje. Wśród gości siedzących w pierwszym rzędzie można było dostrzec Kim Kardashian czy Mariah Carey. Celebryci postawili oczywiście na stylizacje Gucci — od minimalistycznych total black looków po spektakularne kreacje inspirowane dawnym hollywoodzkim glamour. Szczególną uwagę zwróciła Cindy Crawford, która pojawiła się na wybiegu w dramatycznej, czarnej kreacji ozdobionej piórami. Jej obecność była jednym z najmocniejszych momentów wieczoru i dowodem na to, że supermodelki lat 90. nadal mają ogromną siłę oddziaływania. Demna i jego wizja Gucci Cruise 2027 był jednym z najważniejszych momentów dla Demny od czasu objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego Gucci. Projektant postawił na charakterystyczne dla siebie kontrasty: luksus zestawiony z codziennością, e…

Gucci-Resort-PO-S27-036-e17fb21-e1779179766713.jpg
width: 1319
height: 1950

Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
type: item
date: 2026-05-13T09:15:52.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Maciej Zień
subject: pokaz mody
subject: stylizacje gwiazd
description: Teatr 6. piętro zamienił się w najbardziej stylowy adres Warszawy. 12 maja odbył się tam długo wyczekiwany pokaz najnowszej kolekcji Macieja Zienia „SET ME FREE”, który przyciągnął prawdziwe tłumy gwiazd, ludzi mody i osobowości show-biznesu. Już od pierwszych minut było jasne, że to nie będzie zwykły wieczór, ale spektakularne modowe widowisko z emocjami na najwyższym poziomie.
encoded: Wśród gości pojawiły się m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Grażyna Szapołowska, Barbara Kurdej-Szatan, Małgorzata Socha oraz Sandra Kubicka, które zachwyciły dopracowanymi stylizacjami – od klasycznej elegancji po odważniejsze looki inspirowane światowymi trendami. ZOBACZ TAKE: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie! Sam projektant nie krył emocji po zakończeniu wydarzenia. Jak podkreślił w mediach społecznościowych, pokaz był dokładnie takim doświadczeniem, jakie sobie wymarzył: „Wyszło genialnie. Właśnie tak to sobie wyobrażałem. Dziko, z emocją, pazurem i jednocześnie z niebywałą klasą” – napisał Maciej Zień, dziękując swojemu zespołowi, partnerom i gościom za wspólnie stworzone widowisko. „Set Me Free” – nowoczesny rock glamour w stylu Macieja Zienia Najnowsza kolekcja projektanta była wyraźnym układem w stronę kobiet silnych, niezależnych i świadomych własnego stylu. „Set Me Free” balansowała między rockową energią a luksusową elegancją, z której słynie Maciej Zień. Na wybiegu pojawiły się skórzane akcenty, połyskujące tkaniny, transparentności i mocne sylwetki przełamane subtelnymi detalami haute couture. Inspiracją dla kolekcji była m.in. Patti Smith i jej artystyczna bezkompromisowość, a także buntowniczy klimat utworu „Privilege”. Projektant przełożył ten klimat na język nowoczesnej mody – pełnej emocji, wolności i kobiecej siły. Było zmysłowo, momentami surowo, ale zawsze z charakterystyczną dla Zienia klasą. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Na wybiegu dominowały głębokie czernie, metaliczne refleksy, oversize’owe marynarki i spektakularne suknie z dramatycznym twistem. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami Wieczór był nie tylko świętem mody, ale też prawdziwym pokazem stylu wśród zaproszonych gości. Julia Kuczyńska "Maffashion" postawiła na minimalistyczną elegancję,…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/akpa20260512setmefreemzienmp2752-89879f9-e1778663687156.jpg
width: 4766
height: 3700

John Galliano wraca do gry i łączy siły z Zarą. Ten szczegół mówi wszystko.
type: item
date: 2026-03-18T14:56:32.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: John Galliano
subject: kolekcje
subject: Zara
description: Świat mody uwielbia spektakularne powroty, ale ten ma w sobie coś więcej niż tylko efekt „wow”. John Galliano – jeden z najbardziej charyzmatycznych i kontrowersyjnych projektantów naszych czasów – ponownie wchodzi na scenę. Tym razem jednak nie w luksusowym domu mody, lecz w zaskakującej współpracy z Zarą.
encoded: Po dwóch latach ciszy od ostatniego, szeroko komentowanego pokazu dla Maison Margiela, Galliano wraca do pracy twórczej. Hiszpański gigant odzieżowy podpisał z nim dwuletnią umowę, w ramach której projektant ma na nowo zinterpretować archiwa marki. Nie chodzi jednak o zwykłe odświeżenie starych projektów – to proces, który sam Galliano określa jako „re-authoring”, czyli twórcze przepisanie historii. ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsze modowe duety Oscarów 2026. Te pary zachwyciły na czerwonym dywanie! Moda spotyka strategię: dlaczego Zara sięga po Galliano? Decyzja Zary nie jest przypadkowa. Marka od kilku lat konsekwentnie przesuwa się w stronę segmentu premium, szukając równowagi między dostępnością a aspiracyjnym charakterem. Współprace z uznanymi nazwiskami – jak Narciso Rodriguez czy Stefano Pilati – były pierwszym krokiem. Galliano to jednak zupełnie inna liga. To projektant, który przez lata definiował estetykę Diora (1997–2011), a później przez dekadę budował nową tożsamość Maison Margiela. Jego wizja zawsze wykraczała poza schematy – była teatralna, emocjonalna i często prowokacyjna. Dla Zary oznacza to jedno: wejście na wyższy poziom narracji modowej. „Re-authoring” zamiast kopiowania – klucz do tej współpracy Najciekawszy element tej kolaboracji kryje się w podejściu Galliano do projektowania. Jak sam podkreśla, nie chodzi o odtwarzanie archiwów, lecz ich reinterpretację. Projektant już od miesięcy analizuje wcześniejsze kolekcje Zary, by nadać im nowy sens i kontekst. To proces, który wymaga nie tylko kreatywności, ale też odwagi. Galliano pracuje nad formą i proporcją, unikając przypisywania ubrań do konkretnych kategorii czy sezonów. Efekt? Kolekcje, które mają być ponadczasowe, płynne i – jak sugeruje sam twórca – „bez podziału na płeć i sezon”. Od Margieli do Zary – powrót po przerwie Po zakończeniu pracy dla Maison Margiela w 2024 roku Galliano zniknął z pierwszego planu. Ten czas wykorzystał na refleksję i – jak sam mówi – powrót do intuicji. Spacerował b…

ZARA-AND-JOHN-GALLIANO-ANNOUNCE-A-TWO-YEAR-CREATIVE-PARTNERSHIP.-Zara-announces-a-two-year-creat-463a491-e1773845761355.jpg
width: 1075
height: 1130

Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
type: item
date: 2026-01-20T16:15:08.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: projektanci
subject: Valentino
subject: Valentino Garavani
description: Valentino Garavani zbudował markę, która na przestrzeni dekad definiowała pojęcie elegancji w modzie. Na jego pokazach pojawiały się największe nazwiska światowego modelingu, takie jak Claudia Schiffer, Naomi Campbell czy Carla Bruni. Jego projekty nosiły pierwsze damy, laureatki Oscarów i gwiazdy światowego formatu. Przypominamy najważniejsze kreacje, które uczyniły Valentino jednym z najważniejszych domów mody na świecie.
encoded: Po śmierci Valentino Garavaniego świat mody wraca do jego najbardziej pamiętnych projektów. Od pierwszej czerwonej sukni na wybiegu po ikoniczne oscarowe kreacje – te dzieła zmieniły historię mody i wciąż inspirują projektantów. ZOBACZ TAKŻE: Urodą konkurowała z Marilyn Monroe, była prekursorką trendów. Nie bez powodu nazywano ją ikoną stylu Czerwień, która przeszła do historii: Valentino Red Są projekty, które nie tylko zachwycają, ale tworzą nowy język mody. Tak było z suknią „Fiesta” – czerwoną, tiulową kreacją z kolekcji na sezon wiosna/lato 1959. Ubrana w nią Jennifer Aniston na premierze filmu Nadchodzi Polly ponad 40 lat później pokazała, że klasyka się nie starzeje. Czerwień Valentino zyskała własny odcień Pantone i stała się znakiem rozpoznawczym – wyrazem pasji, siły i nieprzemijającego glamouru. Sam projektant przyznał, że zainspirowała go opera Carmen, kiedy jako nastolatek zobaczył czerwone kostiumy podczas spektaklu. Ten odcień stał się znakiem rozpoznawczym marki. Na jego ostatnim pokazie na sezon wiosna 2008 wszystkie modelki wystąpiły w czerwonych sukniach. Valentino Red pozostał nieodłącznym elementem DNA marki – także po odejściu Garavaniego z domu mody. Jackie Kennedy i „Valentino Boom” Jedną z największych muz Valentino była Jackie Kennedy. Po śmierci Johna F. Kennedy’ego w 1963 roku, była pierwsza dama przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie w 1964 roku poznała projektanta. Valentino zaprezentował tam swoją nową kolekcję. Jego twórczość tak przypadła jej do gustu, że zamówiła zamówiła u niego aż sześć kreacji haute couture. To właśnie ona – jak przyznawał sam Valentino – przyczyniła się do światowego sukcesu jego marki. Projektant nazwał ten przełomowy moment „Valentino Boom”. W 1968 roku Jackie Kennedy wybrała również jego projekt na swój ślub z Aristotelesem Onassisem. Valentino na Oscarach: Julia Roberts, Scarlett Johansson i inne gwiazdy Valentino ubierał największe gwiazdy. Od Elizabeth Taylor, która już w latach 60. poprosiła o siedem kreac…

GettyImages-71376859-ee76437-e1768921452840.jpg
width: 2995
height: 1835

Słynny monogram świętuje 130-lecie. Francuski dom mody zaskakuje wyjątkową niespodzianką
type: item
date: 2026-01-07T10:18:26.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: kolekcje
subject: Louis Vuitton
subject: torebka
description: W 2026 roku francuski dom mody celebruje 130-lecie swojego najsłynniejszego wzoru. Z tej okazji zaprezentowano wyjątkową kolekcję „Monogram Origine”, która łączy historię, rzemiosło i nowoczesne spojrzenie na luksus.
encoded: Nie ma drugiego tak rozpoznawalnego wzoru w świecie mody jak monogram Louis Vuitton. Stworzony w 1896 roku przez Georges’a Vuittona, by uhonorować ojca i chronić dzieła domu mody przed plagiatem, stał się symbolem rzemiosła, prestiżu i aspiracji. Znak złożony z przeplatających się liter LV, kwiatowych medalionów i gwiazd rodem z secesyjnych zdobień, w ciągu 130 lat zyskał status globalnej ikony, znanej od Paryża po najdalsze zakątki świata. ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsze cytaty Audrey Hepburn, które zainspirują cię na początek roku! Z bagażu podróżnego do popkultury Monogram zrodził się z podróży – pierwsze kufry Louis Vuitton miały być wytrzymałe i piękne, a logo stało się znakiem jakości. Z czasem monogram stał się towarzyszem największych ikon stylu: od Audrey Hepburn, przez Jacqueline Kennedy Onassis, po Kate Moss i Angelinę Jolie. Wzór przenikał do popkultury – pamiętamy go z torebki Paris Hilton z lat 2000, która na nowo zdefiniowała glamur. Projektanci tacy jak Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Virgil Abloh i Pharrell Williams nadali mu nową energię, balansując między dziedzictwem a nowoczesnością. Nowa kolekcja – ukłon w stronę historii i przyszłości W tym roku dom mody Louis Vuitton celebruje 130. rocznicę monogramu specjalną kolekcją „Monogram Origine”. To powrót do korzeni – wzór z 1896 roku odtworzony na nowej tkaninie lniano-bawełnianej, ręcznie malowanej pastelowymi kolorami inspirowanymi archiwami. W kolekcji pojawią się też odświeżone wersje ikonicznych modeli torebek: Speedy (1930), Noé (1932), Alma (1992) i Neverfull (2007), każda z wyjątkową rocznicową metką. CZYTAJ TEŻ: Te 4 topowe dodatki królują tej zimy w Aspen. Kupisz je za grosze, a zyskasz look jak z Instagrama Monogram, który nie zna granic czasu Czym wyróżnia się ten wzór? Trwałością i zdolnością do nieustannej transformacji. Pozostając wierny swoim korzeniom, jednocześnie otwiera się na nowe interpretacje – z pomocą artystów takich jak Takashi Murakami czy Yayoi Kusama. To dzięki tej elasty…

Heritage-reimagined.-The-legacy-of-the-Monogram-continues-with-the-reimagined-Monogram-Origine--e56d317-e1767779682625.jpg
width: 1076
height: 1226

Matthieu Blazy przeniósł Chanel w kosmos! Spektakularna premiera kolekcji wiosna/lato 2026
type: item
date: 2025-10-07T17:40:41.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: kolekcje
subject: pokaz mody
subject: pokazy mody
subject: wiosenna kolekcja
description: W poniedziałkowy wieczór w paryskim Grand Palais rozpoczął się najważniejszy pokaz sezonu – Chanel S/S 2026. Matthieu Blazy, czwarty dyrektor kreatywny w historii domu mody, zaprezentował kosmiczny spektakl inspirowany Gabrielle Chanel. Nicole Kidman, planetarium i kultowe tweedy – to był wieczór, który przejdzie do historii!
encoded: Matthieu Blazy objął stanowisko dyrektora kreatywnego jako czwarty w 115-letniej historii Chanel. Jak sam przyznał, już jego pierwszy sezon okazał się "rollercoasterem". Zderzenie z bogatym archiwum marki było dla niego przytłaczające. "Nie wiedziałem, od czego zacząć. To było zbyt piękne", wspominał. Mimo to stworzył kolekcję, która jest głęboko osadzona w DNA Chanel, a jednocześnie świeża i odważna. Projektant zreinterpretował je w nowoczesny i emocjonalny sposób. ZOBACZ TAKŻE: Golf w roli głównej – 5 stylizacji w klimacie French girl chic, które robią efekt wow! Grand Palais zamienione w kosmiczne planetarium Pokaz odbył się w Paryżu w emblematycznym Grand Palais – przekształconym specjalnie na tę okazję w ogromne planetarium. Refleksy czarnych, lustrzanych podłóg, wielobarwne świetlne kule i atmosfera „Universe of Chanel” sprawiły, że wydarzenie przypominało spektakl science-fiction. Wśród gości znalazła się Nicole Kidman, która oficjalnie powróciła jako ambasadorka marki, której towarzyszyły córki. W pierwszym rzędzie zasiedli także: Margot Robbie, Penélope Cruz i Pedro Pascal. Gabrielle Chanel i siła archiwów Blazy rozpoczął pokaz od wełnianego garnituru w kratkę – nawiązania do Gabrielle Chanel i jej zwyczaju pożyczania męskich ubrań od swoich kochanków. Kolekcja pełna była takich odniesień: tweedy z frędzlami inspirowane księciem Westminsteru, koszule od Charveta, które nosił Boy Capel. Projektant skorzystał również z archiwalnych projektów – np. spódnic inspirowanych garniturem z 1964 roku czy torebki 2.55. CZYTAJ TEŻ: Mięciutkie i ciepłe jak kapcie. Ten model butów noszą jesienią wszystkie it -girls w Kopenhadze Goście, emocje i zakończenie z hukiem Pokaz zakończyła modelka Awar Odhiang, która pojawiła się na wybiegu w jedwabnym T-shircie z wycięciem na plecach i spektakularnej spódnicy pokrytej kwiatami. Jej taniec wieńczący to wydarzenie zakończył się owacjami na stojąco. „Wszyscy patrzymy na to samo niebo. Wszyscy widzimy gwiazdy” – powiedział Blazy, po…

Chanel-S26-079-acc16f6.jpg
width: 1980
height: 1320

Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
type: item
date: 2025-10-03T13:04:04.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: moda
subject: projektanci
subject: Viva Moda
description: W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
encoded: Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknię…

forum-0457335087-1KOLOR-2b4ca35.jpg
width: 2200
height: 1694

Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
type: item
date: 2025-09-05T14:29:15.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Giorgio Armani
subject: projektanci
subject: stylizacje gwiazd
description: Świat mody pogrążony jest w żałobie – w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani, jeden z największych projektantów wszech czasów. Ubierał hollywoodzkie gwiazdy, członków rodzin królewskich i artystów, a jego kreacje przeszły do historii. Niewielu wie, że tuż przed swoją tragiczną śmiercią księżna Diana zamówiła u niego suknię, której nigdy nie zdążyła założyć.
encoded: Świat mody pogrążony jest w żałobie. 4 września w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani – ikona świata mody, twórca nowoczesnej elegancji i jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku. Jego projekty nosiły największe gwiazdy Hollywood, członkowie rodzin królewskich i artyści, których stylizacje na czerwonym dywanie przeszły do historii. ZOBACZ TAKŻE: Giorgio Armani nie żyje. Legendarny projektant odszedł w wieku 91 lat Tajemnicza suknia dla księżnej Diany Armani był ulubieńcem księżnej Diany, która w latach 90. wielokrotnie wybierała jego projekty. W dniu swojej tragicznej śmierci w 1997 roku miała na sobie żakiet Armaniego. Jak ujawniono, projektant pracował w tym czasie nad specjalną suknią dla Lady Di, którą miała założyć na jedno z jesiennych wydarzeń – niestety nigdy jej nie zobaczyła. „Chciałem podkreślić jej nową siłę i kobiecość” – wspominał Armani, dodając, że Diana sama wybrała najprostszą z przesłanych jej propozycji. Królewskie wybory Styl Armaniego pokochały także kolejne pokolenia Windsorów. Księżna Kate w 2017 roku pojawiła się w czerwonym kostiumie Armani Collezioni podczas oficjalnego wyjścia z księciem Williamem i księciem Harrym. Meghan Markle natomiast w 2021 roku wybrała czarną suknię włoskiego mistrza na słynny wywiad z Oprah Winfrey – stylizację, która obiegła światowe media. Nie zabrakło także niezwykłych kreacji ślubnych. Na dworze Księstwa Monako księżna Charlene olśniła w sukni Armani Privé. Jej kreacja w kolorze kości słoniowej ozdobiona była 40 tysiącami kryształków Swarovskiego tworzących kwiatowe wzory. Księżna Catherine, 2017 Hollywood w Armanim Lista gwiazd, które nosiły kreacje od Armaniego, jest imponująca. Julia Roberts zapisała się w historii mody, kiedy w 1990 roku na rozdaniu Złotych Globów pojawiła się w oversize’owym męskim garniturze zamiast klasycznej sukni. Jodie Foster odebrała Oscara za rolę w „Milczeniu owiec” w 1992 roku w garniturze Armaniego. Do jego stałych klientek należały także: Zendaya, Selena Gomez, …

GettyImages-2193141011-b72e67e-e1757081913243.jpg
width: 3330
height: 3762

Chanel Jumbo Bag: co skrywa sekretna kieszonka, o której wiedzą tylko wtajemniczeni?
type: item
date: 2025-07-01T13:14:40.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: torebka
description: Chanel Jumbo to nie tylko symbol luksusu, ale także przemyślana inwestycja. Poznaj historię tej kultowej torebki, jej unikalne cechy oraz różnice w porównaniu z modelem 2.55. Dowiedz się, dlaczego warto mieć ją w swojej kolekcji i co czyni ją tak wyjątkową.
encoded: Chanel Jumbo wywodzi się z legendarnego projektu Coco Chanel z 1955 roku – modelu 2.55. To właśnie wtedy Gabrielle „Coco” Chanel stworzyła pierwszą luksusową torebkę na ramię, która miała zrewolucjonizować sposób noszenia torebek przez kobiety. Kluczowe były funkcjonalność i wygoda – torebka miała uwolnić kobiece ręce. W latach 80. Karl Lagerfeld zaprezentował własną wersję – Chanel Classic Flap Bag, która dziś dostępna jest także w rozmiarze Jumbo. To właśnie ta wersja zyskała status ikony i obecnie uważana jest za jedną z najbardziej pożądanych torebek na świecie. Sprawdzamy, czemu jest tak popularna i czym różni się od modelu 2.55. Chanel Jumbo vs 2.55 Reissue – kluczowe różnice Choć Chanel Jumbo i 2.55 Reissue są często porównywane, różnią się one w kilku istotnych aspektach: Zapięcie: Chanel Jumbo (Classic Flap) posiada charakterystyczne zapięcie z przeplatającymi się literami CC. Model 2.55 Reissue ma prostokątną klamrę „Mademoiselle”. Łańcuszek: W Chanel Jumbo łańcuszek jest przeplatany skórą, podczas gdy 2.55 Reissue ma całkowicie metalowy łańcuch. Skóra: Classic Flap wykorzystuje zwykle skórę Caviar lub jagnięcą, co nadaje jej bardziej uporządkowany wygląd. Reissue jest często wykonana z postarzanego cielęcego materiału. Sylwetka: Chanel Jumbo jest bardziej strukturalna, podczas gdy 2.55 ma zrelaksowany, vintage’owy charakter. Te różnice sprawiają, że obie torebki trafiają do różnych grup odbiorczyń – jedne cenią ponadczasowy szyk i strukturę, inne wolą historię i „miękkie” wykończenie. Dlaczego Chanel Jumbo to inwestycja z potencjałem Chanel Jumbo nie jest tylko luksusowym dodatkiem – to także stabilna inwestycja. W ostatnich latach wartość torebek Chanel systematycznie rosła, a Jumbo jest jednym z najbardziej poszukiwanych modeli. Ceny na rynku wtórnym potrafią przewyższyć pierwotną wartość zakupu, szczególnie w przypadku modeli w dobrym stanie lub edycji limitowanych. Skórzana struktura, ikoniczne CC i ponadczasowy design sprawiają, że torebka zachowuje …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/downloadgram.org4708984146062795050934311960817046241198394n-3390046-e1751375647162.jpg
width: 922
height: 894

Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
type: item
date: 2025-06-13T11:33:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Magda Butrym
subject: trendy
subject: Zofia Chylak
description: Koronka, szydełko i tradycyjne zdobienia inspirowane kulturą Europy Wschodniej zdominowały światowe wybiegi latem 2025. Za ich globalnym sukcesem stoją polscy projektanci – Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo – którzy udowadniają, że siła tkwi w korzeniach.
encoded: Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo tworzą dziś nową definicję luksusu – takiego, który wyrasta z tradycji, ale mówi językiem przyszłości. Ich sukces to nie tylko wyraz talentu, ale też dowód na to, że kultura i rękodzieło mają moc globalnego oddziaływania. Inspiracje słowiańskie, koronki, szydełko i hafty zyskują status symboli stylu na równi z minimalizmem czy estetyką Y2K. Lato 2025 to ich czas – i wszystko wskazuje na to, że ten trend zostanie z nami na dłużej. Popularność trendu znajduje odzwierciedlenie nie tylko na wybiegach, ale też w danych. Na platformie Depop wyszukiwania hasła „Lace” wzrosły o 42% w 2025 roku, natomiast „Crochet” aż o 95%. Z kolei Google odnotował pięcioletni rekord zainteresowania terminem „crochet” w styczniu. Po erze tzw. quiet luxury konsumenci szukają emocji, historii i rzemiosła. Polska moda odpowiada na te potrzeby z autentycznością, której brakuje w wielu projektach wielkich domów mody. Magda Butrym – koronka, która zatrzymała internet 25 kwietnia 2025 roku kapsułowa kolekcja Magdy Butrym we współpracy z H&M dosłownie zatrzymała internet. Zaledwie kilka minut po premierze strona i aplikacja marki przestały działać. Kolekcja złożona z 45 projektów inspirowanych tradycyjnym rękodziełem sprzedała się błyskawicznie, a konto H&M na Instagramie zalała fala frustracji od tych, którzy nie zdążyli kupić upragnionych elementów. Butrym od ponad 10 lat rozwija estetykę, w której główną rolę odgrywają koronki, hafty i aplikacje kwiatowe. Dla światowej publiczności jest dziś pionierką stylu opartego na słowiańskim dziedzictwie, interpretowanym w nowoczesny, sensualny sposób. Jej romantyczne fasony i detale zyskały nowy wymiar dzięki dostępności w sieciowej kolekcji, łącząc rzemiosło z przystępną ceną. Zofia Chylak i tradycja w nowoczesnej formie Zofia Chylak, znana z eleganckich torebek, w kolekcji Heritage również sięga po koronki – tym razem jako symbol kobiecego dziedzictwa i trwałości stylu. Projekty Chylak opowiadają historię, w kt…

dedede-599bdb8.jpg
width: 768
height: 960

Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
type: item
date: 2025-05-27T10:47:39.000Z
subject: Design
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: design
subject: moda
subject: projektanci
description: Projektant objął jedno z najbardziej prestiżowych stanowisk w świecie mody. Do tej pory pracował dla takich marek, jak Hermès, Bottega Veneta i Loewe...
encoded: Chanel ma nowego dyrektora designu – został nim urodzony w Warszawie Krzysztof Łukasik. To kolejny dowód na to, że Polacy podbijają świat mody! Informację ogłosił za pośrednictwem mediów społecznościowych - branża zareagowała natychmiast. ZOBACZ TAKŻE: Kultowe buty z "Seksu w wielkim mieście" powracają! Jimmy Choo wskrzesza modele z lat 90. i 00. Kim jest Krzysztof Łukasik? Zanim trafił do Chanel, przez niemal pięć lat pełnił analogiczne stanowisko w Bottega Veneta. Tam współpracował z Matthieu Blazy’m, z którym dziś ponownie łączy siły w Chanel. Wcześniej doświadczenie zdobywał w największych domach mody, m.in. Maison Martin Margiela, Hermès, Loewe, Victoria Beckham, Lanvin czy Diesel. Ponadto spełnia się jako wykładowca akademicki, a także zasiada w jury prestiżowych konkursów designu. O nowej roli w Chanel Krzysztof Łukasik poinformował za pośrednictwem mediów społecznościowych. CZYTAJ TEŻ: Cannes 2025: Najpiękniejsze kreacje gwiazd z ceremonii zamknięcia 78. Festiwalu Filmowego Co oznacza ten ruch dla Chanel? Zatrudnienie Krzysztofa Łukasika może zwiastować odświeżenie estetyki Chanel. Jego doświadczenie, świeże podejście i wyczucie trendów to atuty, które mogą wpłynąć na kierunek rozwoju jednej z najbardziej ikonicznych marek na świecie. Czy nowy dyrektor designu wniesie powiew nowoczesności do klasycznej elegancji Chanel? Branża mody już niecierpliwie czeka na pierwsze efekty jego pracy!

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/3101054796784291066161502945571141358527094n-af6b070-e1748342764371.jpg
width: 972
height: 954

Birkin to nie wszystko! Poznaj 5 torebek, które w 2025 roku przyniosą zysk większy niż złoto
type: item
date: 2025-05-23T09:39:04.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: torebka
description: W 2025 roku inwestowanie w luksusowe torebki staje się coraz bardziej opłacalne. Eksperci wskazują pięć modeli, które nie tylko zachwycają designem, ale także zyskują na wartości, przewyższając nawet tradycyjne formy inwestycji.
encoded: Luksusowe torebki już od kilku lat są traktowane jako alternatywa dla tradycyjnych form inwestycji. Ich wartość wzrasta, a kolekcjonerskie modele potrafią osiągać ceny wyższe niż złoto. Jak zauważają eksperci, torebki luksusowych marek są nie tylko dodatkiem do stylizacji, ale przede wszystkim stabilną inwestycją, która przynosi realny zysk. Top 5 modeli torebek inwestycyjnych na 2025 rok Zgodnie z analizami przedstawionymi przez ekspertów w serwisie luxonomy.net, pięć najbardziej opłacalnych modeli luksusowych torebek na 2025 rok to: 1. Hermès Birkin Cena w 2025 roku: od 12 100 dolarów za model Birkin 25 ze skóry Togo; ponad 30 000 dolarów za wersje z egzotycznych skór lub limitowane edycje. Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +15% do +20% Birkin to synonim luksusu i niedostępności. Produkowana ręcznie w ograniczonych ilościach, utrzymuje wysokie ceny dzięki ogromnemu globalnemu popytowi i długim listom oczekujących. Najbardziej pożądane modele osiągają już ponad 35 000 euro na rynku wtórnym, wyprzedzając wiele tradycyjnych aktywów finansowych. 2. Chanel 2.55 Cena w 2025 roku: około 10 800 dolarów za klasyczny model z postarzaną cielęcą skórą Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +10% do +12% Stworzona przez Coco Chanel w 1955 roku, 2.55 pozostaje jednym z najbardziej pożądanych modeli przez kolekcjonerów. Chanel ograniczyło dystrybucję i podniosło ceny detaliczne, co skutecznie zwiększyło wartość odsprzedaży. Dobrze zachowane wersje vintage potrafią osiągać dwukrotność pierwotnej ceny. 3. Louis Vuitton Speedy (edycje limitowane) Cena w 2025 roku: od 2 370 dolarów za klasyczny monogram; ponad 3 000 dolarów za kolaboracje i edycje specjalne Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +8% do +11% Speedy to jeden z najbardziej rozpoznawalnych modeli Louis Vuitton. To jednak limitowane edycje oraz współprace artystyczne przynoszą największy wzrost wartości. Wycofane z produkcji egzemplarze w doskonałym stanie mogą zwiększać swoją wartość nawet o 11% rocznie. 4. Dior Sad…

Paris-str-S25-1994-06a3006.jpg
width: 2574
height: 3861

Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
type: item
date: 2025-05-01T17:40:18.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: projektanci
description: Max Alexander, mając zaledwie 8 lat, zdobył świat mody swoją kolekcją haute couture zaprezentowaną na New York Fashion Week. Jego talent i pasja do projektowania ubrań przyniosły mu miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa jako najmłodszemu projektantowi mody na wybiegu.
encoded: To nie była zwykła dziecięca fascynacja kolorami ani chwilowy kaprys czterolatka. Gdy Max Alexander po raz pierwszy chwycił za nożyczki i kawałek materiału, stało się jasne, że rodzi się nowy głos w świecie mody – mały, ale donośny. Mając zaledwie cztery lata, Max nie tylko rysował szkice sukien, lecz także własnoręcznie zszywał pierwsze projekty. Zasłony, fragmenty nieużywanych tkanin, a nawet stary obrus – wszystko, co znalazło się pod ręką, stawało się bazą do stworzenia czegoś spektakularnego. Z biegiem czasu jego kreatywność przybrała formę imponującej dyscypliny. W przeciągu kilku lat Max stworzył ponad 100 ręcznie szytych sukni haute couture – każda z nich emanuje dziecięcą świeżością, ale i techniczną dojrzałością, której pozazdrościć mogliby uznani kreatorzy. Szycie stało się nie tylko pasją, ale codziennym rytuałem – jakby igła była przedłużeniem jego dłoni, a nici – środkiem wyrazu artystycznej duszy. Jego kreacje nosiła m.in. Sharon Stone i Debra Messing. „Urodziłem się, by być projektantem” – powiedział z powagą, która w ustach ośmiolatka brzmi jednocześnie rozbrajająco i niezwykle dojrzale. Rodzina chłopca szybko zrozumiała, że nie mają do czynienia ze zwykłą zabawą, lecz z prawdziwym talentem, który wymaga przestrzeni. Udostępnili mu domowe studio, gdzie wśród rolek materiałów, manekinów i maszyn do szycia Max może bez przeszkód rozwijać swoje wizje. Gwiazdy w kreacjach Maxa Alexandra – gdy Hollywood spotyka dziecięcy geniusz Trudno dziś wyobrazić sobie, że projektant mający zaledwie osiem lat ubiera ikony światowego kina. A jednak Max Alexander przełamuje wszelkie schematy. Jego nazwisko pojawia się wśród tych, które wzbudzają szmery zachwytu w kuluarach czerwonych dywanów. Sharon Stone – symbol elegancji i filmowej niezależności – z dumą pozowała w jednym z jego wyjątkowych projektów - białym płaszczu. Z kolei Debra Messing, gwiazda „Will & Grace”, zachwycała się jego wyczuciem proporcji i detalu. I ostatecznie także zamówiła u Maxa płaszcz, ale w e…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/downloadgram.org46336757110563678793692024994923973914038448n-c4b4ac4.jpg
width: 1080
height: 1350

Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
type: item
date: 2025-04-18T10:05:45.000Z
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Łukasz Jemioł prezentuje lata 70. w nowoczesnym wydaniu
encoded: Sezon wiosna-lato 2025 to czas, w którym marka JemiolL zanurza się w klimacie lat 70. Najnowsza kolekcja autorstwa Łukasza Jemioła to hołd dla nonszalanckiego, romantycznego stylu boho-chic, który od lat cieszy się ogromną popularnością w modzie. Jemioł postawił na połączenie klasyki z nowoczesnymi akcentami, tworząc stylizacje, które zachwycają swoją ponadczasową elegancją. Kolekcja łączy w sobie zarówno klasyczne, oversize’owe marynarki, jak i delikatne sukienki oraz romantyczne koszule. Nowa Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 – inspiracje latami 70. W tym sezonie nie mogło zabraknąć również ulubionych elementów, które od lat są wizytówką marki – klasycznego denimu i zamszowych shopperów. Do kolekcji dołączono także zdobione frędzlami woreczki, które idealnie wpisują się w ducha lat 70. Paleta barw to mieszanka subtelnych pasteli, chłodnych beżów oraz głębokich odcieni indygo i czekoladowego brązu. Całość została ożywiona przez szafranowe tonacje żółtego, które nadają energii całej kolekcji. „To kolekcja dla kobiet ceniących zarówno jakość, jak i wygodę, które pragną pozostać na czasie”, mówi Łukasz Jemioł o swojej najnowszej propozycji. Gdzie powstała sesja zdjęciowa Jemiol? Madera jako tło dla stylizacji Zdjęcia do kampanii kolekcji Jemiol na sezon wiosna-lato 2025 powstały na portugalskiej wyspie Madera. Ta malownicza lokalizacja z wulkanicznymi krajobrazami stanowiła doskonałe tło dla boho stylizacji marki. W roli gwiazdy sesji wystąpiła modelka Michelle Gutknecht, a nad całokształtem zdjęć czuwał Mateusz Stankiewicz, który uchwycił klimat lat 70., tworząc fotoreportaże pełne mody i emocji. Zobacz zdjęcia kampanii w galerii!

250304Jemiol08617-c8910fe.jpg
width: 2500
height: 1667

Magda Butrym x H&M: Zobacz, jak gwiazdy interpretują nową kolekcję
type: item
date: 2025-04-17T07:49:00.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Wielcy projektanci
subject: H&M
subject: kolekcje
subject: Magda Butrym
subject: pokaz mody
description: Która z gwiazd wyglądała najlepiej?
encoded: W środę 16 kwietnia 2024 w Warszawie odbyła się długo wyczekiwana premiera kolekcji Magda Butrym x H&M – pierwszej w historii marki kolaboracji z polską projektantką. Na uroczystym pokazie pojawiła się plejada gwiazd, które z dumą zaprezentowały się w stylizacjach z wyjątkowej kolekcji inspirowanej kobiecością w rozkwicie. Zobaczcie, jak wyglądały! Magda Butrym x H&M: Przełomowa współpraca polskiej projektantki z globalnym gigantem mody Magda Butrym, pochodząca z Zabrza projektantka, od lat zachwyca świat swoimi unikalnymi projektami, łączącymi romantyzm z nowoczesnością. Jej kreacje noszą takie gwiazdy jak Beyoncé, Rihanna czy Hailey Bieber. W 2014 roku założyła markę sygnowaną własnym nazwiskiem, która szybko zdobyła międzynarodowe uznanie.​ W 2025 roku Magda Butrym została pierwszą polską projektantką, która nawiązała współpracę z H&M, tworząc limitowaną kolekcję z okazji 10-lecia swojej marki. Kolekcja, zatytułowana "Femininity in Bloom", to hołd dla słowiańskiej kobiecości, w której dominują motywy róż, koronki, szerokie ramiona i strukturalne płaszcze. Kolekcja Magdy Butrym dla H&M to nie tylko ubrania, ale także dodatki, które reinterpretują kobiecość na nowo. Wśród nich znajdziemy kultowe kolczyki w kształcie róż wykonane ze srebrnych kryształów, sandały z kwiatowymi zdobieniami czy jedwabne chusty na głowę. To propozycje, które z pewnością staną się hitem nadchodzącej wiosny. ​ Premiera kolekcji zaplanowana jest na 24 kwietnia 2025 roku i będzie dostępna zarówno online, jak i w wybranych sklepach stacjonarnych na całym świecie, w tym w butiku na ul. Marszałkowskiej w Warszawie. ​ Stylizacje gwiazd na premierze kolekcji Magdy Butrym x H&M Jednak wybrani goście mogli zobaczyć i kupić rzeczy z kolekcji na kilka dni wcześniej, już 16 kwietnia 2025 roku, podczas uroczystej prezentacji kolekcji. Na tym wydarzeniu pojawiły się największe gwiazdy polskiego show-biznesu. Wśród obecnych były m.in. Maja Ostaszewska w klasycznej małej czarnej z wycięciem na dekolcie, J…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/04/akpa20250416mbutrymhmpw7893-b124443-e1744876131200.jpg
width: 3456
height: 2436

Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
type: item
date: 2025-04-03T09:59:26.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Jak słynny projektant zmieni popularny brand?
encoded: Jonathan Saunders został mianowany nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories, gdzie będzie odpowiedzialny za nadzorowanie twórczości marki. Jego zadaniem jest rozwój projektów, które będą wyznaczać nowy kierunek dla tej popularnej marki odzieżowej. Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Wpływ nowego dyrektora kreatywnego na przyszłość marki &Other Stories Jonathan Saunders i jego doświadczenie w przemyśle modowym Innowacje, które Jonathan Saunders wniesie do &Other Stories Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Jonathan Saunders to szkocki projektant, który został właśnie ogłoszony nowym dyrektorem kreatywnym marki &Other Stories. Jego zadaniem będzie kierowanie zespołem projektowym i kreowanie estetyki przyszłych kolekcji. Zatrudnienie Saundersa zostało oficjalnie ogłoszone przez grupę H&M, do której należy marka &Other Stories. Saunders zyskał uznanie w branży modowej dzięki swojej wcześniejszej pracy dla prestiżowych marek (m.in. projektował printy dla Alexandra McQueena, współpracował z Chloé i Pucci) oraz dzięki własnym kolekcjom, które zyskały dużą popularność. Jego estetyka, oparta na nowoczesnych formach i odważnym podejściu do koloru ma wpisywać się w wizję rozwoju marki &Other Stories. Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Zatrudnienie Jonathan Saundersa jako dyrektora kreatywnego to znaczący krok w rozwoju marki. Jego rola będzie polegać na kształtowaniu spójnej wizji kreatywnej i pracy nad kolekcjami, które będą odpowiadać na potrzeby nowoczesnych konsumentek. Grupa H&M zaznaczyła, że Saunders obejmuje funkcję Chief Creative Officer, co świadczy o dużym zaufaniu i oczekiwaniach wobec jego osoby. Zmiana ta może również oznaczać nowe kierunki stylistyczne w ofercie marki, ponieważ Saunders znany jest z unikalnego podejścia do projektowania i odwagi w łączeniu wzorów oraz kolorów. Jego doświadczenie ma przyczyn…

Jonathan-Saunders-739x1024-0f8e001-e1743673837489.jpeg
width: 739
height: 748

Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
type: item
date: 2025-03-26T09:30:48.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Izabela Łapińska
subject: Magda Butrym
subject: moda
subject: Zofia Chylak
description: I ile kosztują wykonane przez nich ubrania?
encoded: „Francois, zrób mi coś, co przypomina żyrandol odbijający się od lustra, z niebem Paryża w tle”, poprosił pewnego razu Yves Saint Laurent właściciela paryskiego atelier haftu Francois Lesage’a. Projektant był pewien, że dla właściciela Maison Lesage nie ma rzeczy niemożliwych. Podobnie myślał Karl Lagerfeld, który bardzo cenił rzemieślników, a z Lesage’em się przyjaźnił. To właśnie u niego zamówił słynny płaszcz Coromandel do kolekcji Chanel jesień–zima 1996/1997, który dwa lata temu został sprzedany w domu aukcyjnym. Luksusowa moda bez rzemiosła nie istnieje. Rzemiosło bez niej może zniknąć. Na szczęście… współistnienieją. Wielkie marki i mali projektanci jak Izabela Łapińska, Zofia Chylak, Magda Butrym czy Red Duet wiedzą, stawiają na współpracę z hafciarkami, koronkarkami, twórcami kapeluszy, guzików i fantazyjnych detali. Historia słynnego płaszcza Chanel Gdy bizneswoman i członkini paryskiej society Mouna Ayoub zobaczyła dzieło rąk hafciarek z Maison Lesage na pokazie kolekcji haute couture, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Na szczęście miała ten sam rozmiar co prezentująca płaszcz modelka Stella Tennant i mogła kupić go natychmiast. Gdyby było inaczej, musiałaby czekać na swój wiele miesięcy. Ten z wybiegu powstawał w pracowni haftu prawie tysiąc godzin, samo haftowanie wymagało poświęcenia mu 800 godzin. Przez lata madame Ayoub miała go na sobie tylko raz, podczas premiery w La Scali w Mediolanie, tak jak większość rzeczy ze swojej oszałamiającej kolekcji kreacji haute couture. Aż przyszedł 2023 rok, kiedy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji Chanel, jakie kiedykolwiek powstały, zmieniła właściciela za… 312 tysięcy euro! Okazało się, że dzięki połączeniu talentu Lagerfelda i kunsztu hafciarek z Maison Lesage powstało prawdziwe arcydzieło. Nic dziwnego, przecież potomek założycieli atelier haftu Francois Lesage mówił: „Haft jest tym dla haute couture, czym fajerwerki dla Dnia Bastylii”. Kto tworzy guziki i hafty dla wielkich domów mody? M…

rzemioslo-c357f83.jpg
width: 1333
height: 2050

Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
type: item
date: 2025-03-24T15:23:34.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Loewe
subject: Proenza Schouler
subject: projektanci
description: To oni zastąpią Jonathana Andersona, który przez 11 lat transformował markę
encoded: Jack McCollough i Lazaro Hernandez - założyciele marki Proenza Schouler, zostali nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe. Zastępują Jonathana Andersona, który sprawował tę funkcję przez ostatnie 11 lat. Jaką mają wizję dalszego rozwoju hiszpańskiego domu mody? ZOBACZ TAKŻE: Zapachowa forma sztuki. Poznaj najpiękniejsze flakony i artystów, którzy je stworzyli. Może stworzysz własną kolekcję? Zmiana na czele Loewe Od 7 kwietnia nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe będą Jack McCollough i Lazaro Hernandez – amerykański duet projektantów znany jako Proenza Schouler. Projektanci będą odpowiedzialni za wszystkie kolekcje marki – damskie, męskie, wyroby skórzane oraz akcesoria. Skąd ten wybór? Pascale Lepoivre, dyrektor generalna Loewe, wskazała na wyjątkową kreatywność i przedsiębiorcze podejście duetu. Podkreśliła, że ich wizja wykracza poza modę, obejmując różne dziedziny kultury i zróżnicowane rynki. Dodała, że McCollough i Hernandez są „serdeczni, otwarci i pełni życia” oraz idealnie wpisują się w intensywną i pełną pasji kulturę firmy. CZYTAJ TEŻ: Moncler Grenoble jesień/zima 2025: spektakularny pokaz mody w Courchevel. Wyjątkowe wydarzenie przyciągnęło znane gwiazdy! Projektanci przeprowadzą się z Nowego Jorku do Paryża, gdzie znajdują się biura kreatywne Loewe, a także planują spędzić czas w Madrycie – miejscu narodzin marki w 1846 roku. Co dalej z marką Proenza Schouler? Choć McCollough i Hernandez przejmują kreatywną władzę w Loewe, nie rozstają się całkowicie ze swoją macierzystą marką. Pozostają udziałowcami Proenza Schouler i zasiadają w jej zarządzie. Obecnie współpracują z dyrektor generalną Shirą Suveyke Snyder, by znaleźć nowego lidera kreatywnego dla brandu. Przypomnijmy, że duet założył markę w 2002 roku, zdobywając uznanie m.in. dzięki pięciu nagrodom CFDA oraz torbie PS1, która zdobyła status „It bag”. Dziedzictwo Jonathana Andersona w Loewe Ich poprzednik w Loewe, Jonathan Anderson objął stanowisko dyrektora kreatywnego w 2013 roku. Dzięki jego wizji mark…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/Snapinst.app486699464185000204200416114621664138481625674n1080-2395814.jpg
width: 1080
height: 1350

Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
type: item
date: 2025-03-24T11:43:41.000Z
creator: martacieplak
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: podróże
description: Koniecznie odwiedź je w czasie urlopu
encoded: Nowojorskie MET, londyńskie V&A Museum czy paryskie MAD... Do muzeów prezentujących modę jako obiekt sztuki w styczniu dołączył także szacowny Luwr. To prawdziwa nobilitacja! Gdzie jeszcze warto pojechać? Oto nasz przewodnik po najciekawszych wystawach poświęconych światu fashion i geniuszowi projektantów. Najważniejsze modowe muzea świata – przewodnik Muzea mody to prawdziwe skarbnice inspiracji dla miłośników designu, historii i haute couture. Prezentują one kolekcje ubrań od średniowiecza po współczesność, kreacje największych projektantów oraz wystawy czasowe przyciągające setki tysięcy odwiedzających. Odwiedzenie tych muzeów to nie tylko podróż przez historię stylu, ale także unikalna okazja do zobaczenia na żywo kultowych kreacji, które zmieniały oblicze mody. To obowiązkowy punkt na mapie każdego pasjonata stylu i historii ubioru. W naszej galerii znajdziesz te, które warto zobaczyć w pierwszej kolejności! A o pozostałych przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda

onlineNEW9219KOLOR-0670483.jpg
width: 1980
height: 1320

Saint Laurent jesień 2025: Szerokie ramiona, colour power i powrót do lat 80.!
type: item
date: 2025-03-19T14:21:07.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Anthony Vaccarello
subject: Bella Hadid
subject: pokazy mody
subject: Yves Saint Laurent
description: Anthony Vaccarello odświeża biurowy look
encoded: Jesienna kolekcja 2025 to ukłon w stronę odważnych kobiet, które kochają klasykę, ale nie boją się nowoczesnych interpretacji. Tym razem Anthony Vaccarello postawił na bogatą paletę kolorów odmieniając nieco uwielbiane przez niego mocne sylwetki nawiązujące do lat 80. Projektant udowodnił tym samym, że klasyka w jego wydaniu nigdy się nie nudzi. Zobacz sylwetki z ostatniego pokazu! ZOBACZ TAKŻE: Córka Naomi Watts zachwyciła na wybiegu Valentino! Kai Schreiber podbija świat mody. "Moje serce bije jak szalone! Jestem taka dumna!" Saint Laurent FW25: Kolory, które pokochają fashionistki Jesienny Saint Laurent to paleta pełna głębi i kontrastu. Ochra połączona z khaki, pomarańcz zestawiony z fioletem – to właśnie te duety podbiły wybieg, wpisując się w charakterystyczny dla marki klimat eleganckiej nonszalancji. Vaccarello postawił na tkaniny o bogatej fakturze, w tym mięsiste satyny i techniczne materiały, które dodały sylwetkom nowoczesnego charakteru. Mocna sylwetka i swoboda ruchu W kolekcji na jesień 2025 projektant kontynuuje swoją miłość do męskiego krawiectwa w kobiecym wydaniu. Garnitury z szerokimi ramionami, trencze i smokingowe płaszcze dominowały na wybiegu, ale projektant zadbał o to, by całość nie sprawiała wrażenia zbyt sztywnej. Talia przesunęła się niżej, nawiązując do stylu sprzed kilku dekad. Szerokie, pudełkowe kroje w połączeniu z dopasowanymi biodrami podkreślały zmysłowy, ale i silny wizerunek kobiety Saint Laurent. CZYTAJ TEŻ: Jonathan Anderson odchodzi z Loewe. Koniec ery wybitnego projektanta w hiszpańskim domu mody. Świat mody czeka na ogłoszenie następcy Suknie, które zapierają dech w piersiach Nie zabrakło też spektakularnych sukni wieczorowych. Koronkowe slip dresses w królewskich odcieniach przyciągały wzrok, a dramatyczne, szerokie spódnice zachwycały objętością uzyskaną bez tradycyjnych krynolin – tylko dzięki grze warstw i lekkich materiałów. Bella Hadid w wielkim powrocie na wybieg! Największe emocje wzbudziło pojawienie się Belli Had…

Saint-Laurent-F25-002a-4082b57-e1742392886238.jpg
width: 1320
height: 1435

Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
type: item
date: 2025-03-14T16:21:12.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Demna Gvasalia
subject: Donatella Versace
subject: Gucci
subject: projektanci
subject: Versace
description: Czy Gucci i Versace czeka rewolucja?
encoded: Świat mody nie zwalnia tempa! Dwa kultowe domy mody ogłosiły rewolucyjne zmiany na stanowiskach dyrektorów kreatywnych, które z pewnością odmienią ich przyszłość. Przed nami nowa era – kto stanie na czele tych luksusowych gigantów? ZOBACZ TAKŻE: 27. Gala Polskich Nagród Filmowych ORŁY: Najlepsze stylizacje z czerwonego dywanu Demna nowym dyrektorem kreatywnym Gucci! To oficjalne! Nowym dyrektorem kreatywnym Gucci zostanie Demna Gwasalia – jeden z najbardziej wpływowych projektantów ostatnich lat. Dotychczasowy szef Balenciagi obejmie stery włoskiego domu mody już w lipcu 2025 roku, zastępując Sabato De Sarno, który pożegnał się z marką zaledwie kilka tygodni temu. Decyzja ta nie jest przypadkowa. Demna znany jest ze swojego nieszablonowego podejścia do projektowania i umiejętności redefiniowania współczesnej mody. Przez blisko dekadę zmieniał oblicze Balenciagi, wprowadzając odważne sylwetki, grunge'owy minimalizm i dekonstrukcję luksusu. Jego ekscentryczne, a jednocześnie komercyjnie skuteczne kolekcje sprawiły, że marka stała się jedną z najbardziej pożądanych na świecie. Teraz ma powtórzyć ten sukces w Gucci. „Zawsze podziwiałem kreatywne podejście Demny – jest wyjątkowe, autentyczne i potężne” – mówi dyrektor generalny Gucci, podkreślając, że marka wkracza w nowy etap. Sam projektant nie ukrywa ekscytacji: „To zaszczyt móc przyczynić się do historii domu mody, który od zawsze podziwiałem. Gucci ma niesamowite dziedzictwo, ale i potencjał do tworzenia nowej definicji luksusu. Nie mogę się doczekać, by wspólnie otworzyć kolejny rozdział”. CZYTAJ TEŻ: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką! Polska moda na światowym poziomie Koniec ery Donatelli Versace. Kto ją zastąpi? To kolejna decyzja, której nikt się nie spodziewał! Po niemal 30 latach rządów Donatella Versace ogłosiła, że ustępuje ze stanowiska dyrektorki kreatywnej marki, którą przejęła po tragicznej śmierci swojego brata Gianniego w 1997 roku. To ogromna zmiana dla do…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/48362719918495757657061262755248369940276093n-34d7c08.jpeg
width: 1080
height: 1350

Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką!
type: item
date: 2025-03-07T13:33:20.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: H&M
subject: kolekcje
subject: Magda Butrym
description: Polska moda na światowym poziomie
encoded: H&M po raz pierwszy w swojej historii nawiązał współpracę z polskim projektantem! Nowa, limitowana kolekcja to owoc współpracy z Magdą Butrym, jedną z najbardziej utalentowanych i cenionych polskich projektantek na świecie. To historyczna chwila, która udowadnia, że polska moda może z powodzeniem konkurować na międzynarodowej scenie. Premiera już 24 kwietnia! ZOBACZ TAKŻE: Modowe perełki na Dzień Kobiet 2025: wiosenne dodatki idealne na prezent! Odkryj nowości w sam raz na tę okazję! Magda Butrym: polska moda na światowym poziomie Magda Butrym od lat zachwyca swoje klientki unikalnym połączeniem romantyzmu i nowoczesności, a jej projekty noszą gwiazdy takie jak Bella Hadid, Rosie Huntington-Whiteley czy Hailey Bieber. Teraz jej wizjonerskie podejście do kobiecości będzie dostępne dla szerokiej publiczności dzięki współpracy z jedną z największych sieci odzieżowych na świecie! „To dla mnie ogromny zaszczyt być pierwszą polską projektantką współpracującą z H&M. Ta kolekcja to nie tylko celebracja kobiecości, ale także hołd dla mojego polskiego dziedzictwa” – mówi Magda Butrym. „Magda Butrym to wyjątkowy głos w modzie, który wnosi świeżość i poetykę do naszych kolekcji. Jesteśmy dumni, że możemy współpracować z projektantką, która nie tylko tworzy piękne rzeczy, ale także reprezentuje polską kreatywność na światowym poziomie” – mówi Ann-Sofie Johansson, dyrektor kreatywna H&M. Kobiecy romantyzm i kwiatowe inspiracje Kolekcja Magdy Butrym dla H&M to przede wszystkim hołd dla kobiecego stylu, w którym róża odgrywa kluczową rolę. Kwiat ten stał się symbolem kobiety – delikatnej, ale jednocześnie pełnej siły. Róża pojawia się zarówno w formie nadruków, jak i trójwymiarowych zdobień na ubraniach oraz akcesoriach. CZYTAJ TEŻ: Najpiękniejsze kreacje z imprezy Vanity Fair po gali oscarowej 2025. Było znacznie ciekawiej niż na oscarowym czerwonym dywanie! Projekty pełne są charakterystycznych dla projektantki kontrastów – od prześwitujących sukienek przypominających kwiatowe pł…

Vittoria-Ceretti-0131-vCdcQRoc-9592082-e1741354045418.jpg
width: 2344
height: 2380

Tom Ford w nowej odsłonie! Haider Ackermann zachwyca debiutancką kolekcją na jesień/zimę 2025
type: item
date: 2025-03-07T13:21:05.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: pokaz mody
subject: projektanci
subject: Tom Ford
description: Projektant otwiera dla marki nowy rozdział
encoded: Choć Tom Ford sam nie stoi już na czele swojej marki, może być dumny. Jego nazwisko wciąż niezmiennie rozbrzmiewa w świecie mody luksusowej, a debiutancka kolekcja Haidera Ackermanna na jesień/zimę 2025, zaprezentowana na Paryskim Tygodniu Mody, tylko to potwierdza. Zobacz, jak zaprezentowały się najnowsze sylwetki marki! ZOBACZ TAKŻE: Modowe perełki na Dzień Kobiet 2025: wiosenne dodatki idealne na prezent! Odkryj nowości w sam raz na tę okazję! Nowa era Toma Forda pod rządami Haidera Ackermanna Haider Ackermann, który we wrześniu zeszłego roku przejął stery kreatywne marki szybko udowodnił, że był właściwym wyborem. Po zwolnieniu Petera Hawkinga, który przez rok pełnił funkcję dyrektora kreatywnego, marka potrzebowała świeżego powiewu. Jak się okazuje, Haider Ackermann, ceniony przez branżę za współpracę z Jeanem Paulem Gaultierem, idealnie wpasował się w DNA Toma Forda. Moda wieczorowa na najwyższym poziomie Pokaz na wybiegu był jak filmowy spektakl. Modelki zmysłowo kroczyły powolnym krokiem, celowo łamiąc utarte schematy. W kolekcji dominowała klasyka wieczorowa, ale w nowoczesnym wydaniu: sukienki na jedno ramię z odważnymi rozcięciami, garnitury o nieszablonowych połączeniach kolorów. Odcienie zachwycały świeżością: kobalt łączył się z srebrem, neonowa zieleń ożywiała pudrowy róż, a fiolet stapiał się z czekoladowym brązem. W kolekcji silny akcent położono na skóry: białe topy we wzór skóry krokodyla, kurtki motocyklowe czy jednoręczne rękawice. Nie zabrakło też bardziej przytulnych akcentów, takich jak moherowy sweter i liliowa suknia z frędzlami. CZYTAJ TEŻ: Najpiękniejsze kreacje z imprezy Vanity Fair po gali oscarowej 2025. Było znacznie ciekawiej niż na oscarowym czerwonym dywanie! Haider Ackermann stanie się nowym Tomem Fordem? Debiutancka kolekcja Ackermanna dla Toma Forda nie tylko przywróciła marce pozycję lidera w świecie wieczorowych stylizacji, ale również otworzyła nowy rozdział w historii domu mody. Czy Haider Ackermann stanie się nowym Tomem Fo…

Tom-Ford-F25-001-206feca-e1741352273834.jpg
width: 1320
height: 1294

Fendi świętuje 100 lat istnienia! Spektakularny jubileuszowy pokaz w Mediolanie
type: item
date: 2025-02-28T11:25:41.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Fendi
subject: pokazy mody
subject: Sarah Jessica Parker
subject: tydzień mody
description: Historia, która nadal trwa...
encoded: Dom mody Fendi obchodzi swoje 100-lecie. Z tej okazji marka zaprezentowała wyjątkową kolekcję na sezon jesień/zima 2025-2026, łączącą wieloletnią tradycję z nowoczesnością. Wydarzenie odbyło się w nowo odrestaurowanej siedzibie marki w Mediolanie, która stała się symbolicznym miejscem celebracji tego wielkiego jubileuszu. Zobacz jak przebiegł pokaz, i jak prezentowały się sylwetki z najnowszej kolekcji! ZOBACZ TAKŻE: Najlepsze stylizacje z wiosennej ramówki TVN! Te kreacje gwiazd przykuwają uwagę... Wieniawa skradła show? Zobacz, kto jeszcze pojawił się na gali! Wielkie otwarcie – rodzinne dziedzictwo na wybiegu Pokaz rozpoczął się w wyjątkowy sposób – na scenie pojawili się 7-letni bliźniacy, wnukowie Silvii Venturini Fendi, ubrani w repliki historycznych jeździeckich strojów zaprojektowanych przez Karla Lagerfelda. Otworzyli ogromne, drewniane drzwi, symbolicznie nawiązując do rodzinnych korzeni marki. To właśnie historia i tradycja stały się fundamentem jubileuszowej kolekcji. Moda w najlepszym wydaniu: klasyka Fendi w nowoczesnej odsłonie Za sterami kolekcji stanęła Silvia Venturini Fendi, która po odejściu Kima Jonesa objęła pełną kontrolę nad projektami zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn. Nowa kolekcja to hołd dla kultowych elementów marki w odświeżonej interpretacji. Na wybiegu pojawiły się m.in. płaszcze wykonane z owczej skóry, plisowane sukienki midi z eleganckimi kokardami, wzory w kształcie V na skórze i dzianinie podkreślające mistrzowskie rzemiosło marki. Wyróżniały się także błyszczące kryształowe detale i koronki chantilly, które dodawały kolekcji subtelnej ekstrawagancji. CZYTAJ TEŻ: Najlepsze kreacje z SAG Awards 2025. Demi Moore, Selena Gomez, Ariana Grande... Co za styl! Festiwal szyku i elegancji! Gwiazdy w pierwszym rzędzie – wielkie nazwiska na pokazie Jubileuszowe wydarzenie przyciągnęło największe osobistości świata mody i show-biznesu. Na wybiegu pojawiły się ikony modelingu, a w pierwszym rzędzie zasiedli najważniejsi goście. Wśród nich zn…

Fendi-F25-001-6fdc7d0-e1740742129641.jpg
width: 1320
height: 1257

Tęsknisz za latem? Zobacz najnowszą kampanię Chloé Summer 2025!
type: item
date: 2025-02-19T15:37:55.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Chloé
subject: kampania
subject: projektanci
description: Obłędne, słoneczne kadry i słodkie lenistwo...
encoded: Brakuje Ci ciepłych, letnich dni? Chloé już teraz przenosi nas do śródziemnomorskiej riwiery, pełnej słońca, lekkości i zmysłowości... Dom mody właśnie zaprezentował swoją najnowszą kampanię na lato 2025. Zobacz te niesamowite kadry! ZOBACZ TAKŻE: Broszki powracają na wybiegi: elegancja w nowoczesnym wydaniu! Pamiątka ze szkatułki babci jest teraz hitem! Letnia kolekcja Chloé: śródziemnomorska sceneria i magia światła Sesja zdjęciowa, za którą odpowiada David Sims, odbyła się w architektonicznym arcydziele - śródziemnomorskiej willi Savina Couëlle. To właśnie tam uchwycono esencję lata – momenty, które sprawiają, że czujemy się wolni i pełni optymizmu. Dyrektor kreatywna Chloé, Chemena Kamali opisuje bohaterkę kampanii jako kobietę, która "uosabia ten wyimaginowany moment letnich miesięcy, kiedy na nowo łączymy się sami ze sobą". Lekkie tkaniny i wyraziste dodatki – lato 2025 według Chloé Kolekcja na lato 2025 to połączenie zwiewnych tkanin, stylowych strojów kąpielowych oraz charakterystycznych dodatków. Intymne, przesiąknięte słońcem obrazy podkreślają charakterystyczne dla marki lejące tkaniny, które idealnie oddają leniwy, letni nastrój. "Według mnie kobieta Chloé zawsze kieruje się instynktem i optymizmem" - dodaje dyrektor kreatywna. CZYTAJ TEŻ: Torebki cargo – hit z New York Fashion Week! Nowy must-have sezonu. Wiemy gdzie znaleźć najmodniejszy model! Nowa kolekcja będzie dostępna w butikach Chloé oraz na oficjalnej stronie Chloe.com od 28 lutego. Przygotuj się na lato w stylu Chloé!

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/02/475966089184823209210596182239676926069247191n-0e1a554.jpeg
width: 1080
height: 1347