Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-14T06:52:29.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Armani Privé jesień-zima 2026/2027: włoska zmysłowość w najbardziej wyrafinowanym wydaniu
items: Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: baśniowa elegancja w sercu Paryża
items: Maria Grazia Chiuri dla Fendi Haute Couture: między rzymskim dziedzictwem a współczesnym luksusem
items: Balenciaga Haute Couture jesień–zima 2026/2027. Pierpaolo Piccioli otworzył nowy rozdział tego domu mody
items: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
items: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
items: John Galliano wraca do gry i łączy siły z Zarą. Ten szczegół mówi wszystko.
items: Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
items: Słynny monogram świętuje 130-lecie. Francuski dom mody zaskakuje wyjątkową niespodzianką
items: Matthieu Blazy przeniósł Chanel w kosmos! Spektakularna premiera kolekcji wiosna/lato 2026
items: Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
items: Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
items: Chanel Jumbo Bag: co skrywa sekretna kieszonka, o której wiedzą tylko wtajemniczeni?
items: Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
items: Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
items: Birkin to nie wszystko! Poznaj 5 torebek, które w 2025 roku przyniosą zysk większy niż złoto
items: Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
items: Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
items: Magda Butrym x H&M: Zobacz, jak gwiazdy interpretują nową kolekcję
items: Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
items: Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
items: Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
items: Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
items: Saint Laurent jesień 2025: Szerokie ramiona, colour power i powrót do lat 80.!
items: Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?

Armani Privé jesień-zima 2026/2027: włoska zmysłowość w najbardziej wyrafinowanym wydaniu
type: item
date: 2026-07-14T07:25:05.000Z
creator: Xymena Borowiecka
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: haute couture
subject: pokaz mody
description: Kolekcja Giorgio Armani Privé na sezon jesień-zima 2026/2027 to opowieść o subtelnym uwodzeniu, doskonałym krawiectwie i grze między tym, co odkryte, a tym, co pozostaje tajemnicą. Nie bez powodu świat mody zatrzymał się na chwilę, by przyjrzeć jej się bliżej.
encoded: Na wybiegu pojawiły się m.in. aksamitne marynarki, transparentne tkaniny, koronki, pióra, czy zwierzęce motywy. A wszystko to wersji możliwie najbardziej wyrafinowanej, tak charakterystycznej dla domu mody Armani. Armani Privé „Boudoir”, czyli zmysłowe niedopowiedzenia Kolekcja Giorgio Armani Privé jesień-zima 2026/2027 nosiła tytuł „Boudoir” już samą nazwą zdradzając swój intymny charakter. Silvana Armani, która po śmierci Giorgio Armaniego kontynuuje rozwój linii haute couture, postanowiła przyjrzeć się temu, jak współczesna moda może opowiadać o uwodzeniu bez dosłowności. Zamiast podążać za trendem naked dressing, projektantka postawiła na subtelną grę kontrastów. Na wybiegu klasyczne elementy garderoby Armani – smokingi, perfekcyjnie skrojone marynarki i eleganckie płaszcze – zestawiono z delikatną koronkową bielizną oraz transparentnymi warstwami. Koronkowe body pojawiały się pod wieczorowymi okryciami i garniturami, a siateczkowe topy prześwitywały spod rozpiętych żakietów. Efekt był niezwykle wyrafinowany: kobiecość została pokazana nie przez nadmiar odsłoniętego ciała, lecz przez umiejętne budowanie napięcia między zakrywaniem a odkrywaniem. Istotną rolę odegrała również kolorystyka. Paleta głębokich zieleni, burgundu, granatu i czerni podkreślała tajemniczy charakter kolekcji, a zestawienie matowych aksamitów z połyskującymi powierzchniami dodawało sylwetkom głębi. Krawiectwo haute couture spotyka bieliźniane inspiracje Jednym z najmocniejszych punktów pokazu było charakterystyczne dla Armani Privé mistrzowskie krawiectwo. Kolekcja liczyła zaledwie 57 wyjść – znacznie mniej niż spektakularne, ponad stuletnie prezentacje haute couture, do których przyzwyczaił dom mody. Dzięki temu każda sylwetka wydawała się jeszcze bardziej dopracowana. Projektantka skupiła się na płynnym połączeniu garderoby dziennej i wieczorowej. Wysokie spodnie noszone z koronkowymi elementami bieliźnianymi, krótkie marynarki zestawione z eleganckimi spodniami czy wieczorowe kurtki twor…

Armani-Prive-HC-F26-058-c49b2eb.jpg
width: 3861
height: 2574

Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: baśniowa elegancja w sercu Paryża
type: item
date: 2026-07-12T08:15:44.000Z
creator: Xymena Borowiecka
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: haute couture
subject: pokaz mody
subject: pokazy mody
description: Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 nie bez powodu był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów paryskiego tygodnia mody. Matthieu Blazy połączył klasyczną elegancję z atmosferą baśni, tworząc intrygującą kolekcję pełną fantazyjnych detali, kunsztownego rzemiosła i odniesień do świata wyobraźni.
encoded: Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 zdecydowanie był czymś więcej niż prezentacją nowej kolekcji. Stał się opowieścią o sile wyobraźni, pięknie niedoskonałości i potrzebie zachowania odrobiny magii w świecie, który coraz częściej skupia się wyłącznie na praktyczności. Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: baśniowa elegancja w sercu Paryża Stworzenie pokazu haute couture z rozmachem godnym Broadwayowskiej sztuki nie wydaje się niczym odkrywczym ani zaskakującym. Znacznie trudniej jest o to, by prezentacja kolekcji wyzwoliła emocje i zapisała się w pamięci miłośników i miłośniczek mody. Przed tym wyzwaniem po raz kolejny stanął Matthieu Blazy, dyrektor kreatywny Chanel, uznawany obecnie za jednego z największych innowatorów w branży mody, i, jak twierdzą krytycy, znów udowodnił, że w pełni zasłużył na to miano. Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 był jednocześnie spektakularny i intymny, oparty na dobrze znanych lookach, a wciąż odkrywczy i nowoczesny. Projektant zabrał nas do świata wyobraźni, gdzie rzeczywistość miesza się z fantazją, a klasyczne sylwetki Chanel zyskują zupełnie nowe znaczenie. W paryskim le19M powstała kolekcja, która przypominała współczesną baśń opowiedzianą językiem tweedu, organzy i misternych haftów. Fantastyczny świat Matthieu, czyli najciekawsze looki z pokazu Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 Tym razem inspiracją dla Blazy’ego stały się magiczne opowieści pełne tajemniczych stworzeń i niezwykłych metamorfoz. Na wybiegu nie pojawiły się jednak kostiumy, które mogłyby przybrać wyimaginowane postacie. Projektant przełożył atmosferę baśni na język mody, tworząc kolekcję nietuzinkową, nowoczesną, a przy tym niezwykle wyrafinowaną. Charakterystyczne dla Chanel tweedowe garsonki zyskały nowy wymiar dzięki przestrzennym aplikacjom. Zwiewne sukienki zdawały się unosić wokół sylwetki niczym mgła, a transparentne warstwy organzy budowały wrażenie niebiańskiej lekkości. Wiele kreacji zdobiły misterne hafty inspi…

Chanel-HC-atm-F26-034-e35d710.jpg
width: 3861
height: 2574

Maria Grazia Chiuri dla Fendi Haute Couture: między rzymskim dziedzictwem a współczesnym luksusem
type: item
date: 2026-07-11T07:06:54.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
description: Maria Grazia Chiuri wróciła do miejsca, w którym zaczynała swoją karierę. Jej pierwszy pokaz Haute Couture dla Fendi nie był próbą wywrócenia wszystkiego do góry nogami. Zamiast głośnych gestów projektantka postawiła na rzemiosło, materiały i historię marki, pokazując kolekcję, która udowadnia, że współczesny luksus nie potrzebuje przesady.
encoded: Debiut nowego dyrektora kreatywnego zawsze budzi emocje, szczególnie w domu mody z tak silnym dziedzictwem jak Fendi. Maria Grazia Chiuri dobrze zna DNA marki – pracowała tu na początku swojej kariery, a teraz wróciła, by poprowadzić dział Haute Couture. Pierwszy pokaz odbył się w Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea w Rzymie i od początku było jasne, że projektantka nie zamierza ścigać się z innymi domami mody na najbardziej widowiskowy pokaz tygodnia couture. Zamiast tego skupiła się na tym, co od lat wyróżnia Fendi – pracy atelier i jakości wykonania. To właśnie one stały się najmocniejszym punktem całej kolekcji. Fendi wraca do swoich korzeni Choć był to początek nowego rozdziału, Chiuri nie próbowała odcinać się od historii marki. Wręcz przeciwnie – sięgnęła do jej najważniejszych kodów. Pokaz odbył się równolegle z otwarciem wystawy poświęconej Karlowi Lagerfeldowi, a odniesienia do jego wieloletniej współpracy z siostrami Fendi pojawiały się w całej kolekcji. Inspiracją stała się także wiedeńska secesja, której geometryczne motywy od lat fascynowały Lagerfelda. Nie są to jednak archiwalne kopie. Projektantka wykorzystuje znane elementy, ale pokazuje je w bardziej współczesny i spokojniejszy sposób. Największe wrażenie robią materiały Maria Grazia Chiuri wielokrotnie podkreśla, że w Fendi wszystko zaczyna się od materiału. I rzeczywiście – to właśnie tkaniny oraz sposób ich opracowania budują charakter tej kolekcji. Dlatego na wybiegu pojawiły się misterne hafty, koronki, skórzane intarsje i futrzane wykończenia. Szczególnie dobrze prezentowały się płaszcze oraz peleryny, w których lekkość konstrukcji szła w parze z niezwykle precyzyjnym wykonaniem. Ciekawie wypadły również projekty wykorzystujące pozostałości futra i skóry ułożone w dekoracyjne wzory. Pokazują one możliwości atelier Fendi bez potrzeby tworzenia przesadnie teatralnych sylwetek. Miękkie formy zamiast sztywnego couture Jednym z najbardziej wyraźnych motywów kolekcji była swoboda. Ki…

Fendi-HC-atm-F26-008-2a2e9a2.jpg
width: 1980
height: 1320

Balenciaga Haute Couture jesień–zima 2026/2027. Pierpaolo Piccioli otworzył nowy rozdział tego domu mody
type: item
date: 2026-07-09T07:56:25.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
description: To był jeden z najbardziej wyczekiwanych debiutów podczas Paris Haute Couture Week. Pierpaolo Piccioli zaprezentował swoją pierwszą kolekcję haute couture dla Balenciagi, otwierając nowy rozdział w historii tego domu mody. Projektant postawił na architektoniczne sylwetki, wyrazisty kolor i kunszt atelier, proponując własną interpretację couture zakorzenioną w dziedzictwie Cristóbala Balenciagi.
encoded: Zmiana dyrektora kreatywnego w domu haute couture zawsze budzi ogromne oczekiwania. Pierwsza kolekcja staje się deklaracją tego, jak projektant zamierza rozwijać dziedzictwo marki i na które elementy jej tożsamości chce położyć największy nacisk. W przypadku Balenciagi uwaga skupiła się przede wszystkim na relacji między historią domu mody a współczesnym językiem couture. Pierpaolo Piccioli odpowiedział na te oczekiwania kolekcją, w której najważniejszą rolę odegrały konstrukcja, proporcje i praca atelier. Zamiast budować narrację wokół scenografii czy efektownych zabiegów inscenizacyjnych, pozwolił wybrzmieć ubraniom oraz kunsztowi ich wykonania, konsekwentnie prowadząc dialog z dziedzictwem Cristóbala Balenciagi. Pierpaolo Piccioli debiutuje w Balenciadze haute couture Pokaz Balenciaga Haute Couture na sezon jesień–zima 2026/2027 należał do najważniejszych wydarzeń paryskiego tygodnia mody. Dla Pierpaolo Picciolego była to pierwsza kolekcja haute couture przygotowana dla domu mody Balenciaga. Projektant zaprezentował ją w Cité Internationale Universitaire de Paris – rozległym kompleksie w 14. dzielnicy Paryża, którego dziedziniec otoczony żywopłotami stał się naturalną scenografią pokazu. Zamiast rozbudowanej oprawy postawiono na przestrzeń, która nie odciągała uwagi od ubrań. To właśnie kolekcja miała pozostać główną bohaterką wydarzenia. Dom mody Balenciaga określił kolekcję jako wyraz przywiązania do zasad domu couture oraz celebrację jego istoty i rzemiosła. Sam Piccioli podkreślił, że jest to efekt emocji i wspólnej pracy zespołu, zamykając przekaz słowami: „To nasza kolekcja, to nasza praca. To jest Balenciaga Couture – dziś”. Architektoniczne sylwetki i kolor stały się językiem nowej kolekcji Już od pierwszych wyjść było jasne, że Piccioli pozostaje wierny własnemu językowi projektowania. Monumentalne wolumeny, rzeźbiarskie formy, głębokie dekolty na plecach, obszerne sylwetki i intensywne kolory zdominowały pokaz. Projektant zestawił minimalistyczne kroje …

Balenciaga-HC-atm-F26-050-0253a22.jpg
width: 1980
height: 1320

Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
type: item
date: 2026-05-19T08:47:43.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Cindy Crawford
subject: Gucci
subject: Manhattan
subject: Mariah Carey
subject: Nowy Jork
subject: Paris Hilton
subject: pokaz mody
description: Marka pod kreatywnym kierownictwem Demny zamieniła najbardziej rozświetlone skrzyżowanie świata w wybieg pełen gwiazd, luksusu i nowojorskiego klimatu rodem z lat 90. Wśród neonów, gigantycznych ekranów i tłumu zaproszonych gości odbyło się widowisko, które bardziej przypominało filmową premierę niż klasyczny pokaz mody.
encoded: Gucci nie wybrało eleganckiego muzeum ani ekskluzywnego pałacu. Zamiast tego marka postawiła na surową energię Manhattanu i przejęła fragment Broadwayu między 46. a 48. ulicą. To właśnie tam, w samym sercu Times Square, modele i modelki pojawili się na wybiegu otoczonym gigantycznymi ekranami transmitującymi pokaz na żywo. ZOBACZ TAKŻE: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Times Square zamieniło się w wybieg Gucci Całość wyglądała jak spektakl na granicy mody, performance’u i miejskiego widowiska. Neonowe światła odbijały się od cekinów, futer i skórzanych płaszczy, a goście siedzący przy wybiegu obserwowali show w samym centrum jednego z najbardziej ruchliwych miejsc świata. Atmosfera była wyraźnie inspirowana Nowym Jorkiem — trochę glamour, trochę ulicznego chaosu i dużo odniesień do estetyki lat 90. Demna po raz kolejny pokazał, że potrafi połączyć luksus z popkulturą w sposób, który natychmiast staje się viralem. Plejada gwiazd na wybiegu i w pierwszym rzędzie Pokaz Gucci przyciągnął największe nazwiska show-biznesu. Na wybiegu pojawiły się między innymi Cindy Crawford i Paris Hilton, co już samo w sobie wywołało ogromne emocje. Wśród gości siedzących w pierwszym rzędzie można było dostrzec Kim Kardashian czy Mariah Carey. Celebryci postawili oczywiście na stylizacje Gucci — od minimalistycznych total black looków po spektakularne kreacje inspirowane dawnym hollywoodzkim glamour. Szczególną uwagę zwróciła Cindy Crawford, która pojawiła się na wybiegu w dramatycznej, czarnej kreacji ozdobionej piórami. Jej obecność była jednym z najmocniejszych momentów wieczoru i dowodem na to, że supermodelki lat 90. nadal mają ogromną siłę oddziaływania. Demna i jego wizja Gucci Cruise 2027 był jednym z najważniejszych momentów dla Demny od czasu objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego Gucci. Projektant postawił na charakterystyczne dla siebie kontrasty: luksus zestawiony z codziennością, e…

Gucci-Resort-PO-S27-036-e17fb21-e1779179766713.jpg
width: 1319
height: 1950

Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
type: item
date: 2026-05-13T09:15:52.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Maciej Zień
subject: pokaz mody
subject: stylizacje gwiazd
description: Teatr 6. piętro zamienił się w najbardziej stylowy adres Warszawy. 12 maja odbył się tam długo wyczekiwany pokaz najnowszej kolekcji Macieja Zienia „SET ME FREE”, który przyciągnął prawdziwe tłumy gwiazd, ludzi mody i osobowości show-biznesu. Już od pierwszych minut było jasne, że to nie będzie zwykły wieczór, ale spektakularne modowe widowisko z emocjami na najwyższym poziomie.
encoded: Wśród gości pojawiły się m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Grażyna Szapołowska, Barbara Kurdej-Szatan, Małgorzata Socha oraz Sandra Kubicka, które zachwyciły dopracowanymi stylizacjami – od klasycznej elegancji po odważniejsze looki inspirowane światowymi trendami. ZOBACZ TAKE: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie! Sam projektant nie krył emocji po zakończeniu wydarzenia. Jak podkreślił w mediach społecznościowych, pokaz był dokładnie takim doświadczeniem, jakie sobie wymarzył: „Wyszło genialnie. Właśnie tak to sobie wyobrażałem. Dziko, z emocją, pazurem i jednocześnie z niebywałą klasą” – napisał Maciej Zień, dziękując swojemu zespołowi, partnerom i gościom za wspólnie stworzone widowisko. „Set Me Free” – nowoczesny rock glamour w stylu Macieja Zienia Najnowsza kolekcja projektanta była wyraźnym układem w stronę kobiet silnych, niezależnych i świadomych własnego stylu. „Set Me Free” balansowała między rockową energią a luksusową elegancją, z której słynie Maciej Zień. Na wybiegu pojawiły się skórzane akcenty, połyskujące tkaniny, transparentności i mocne sylwetki przełamane subtelnymi detalami haute couture. Inspiracją dla kolekcji była m.in. Patti Smith i jej artystyczna bezkompromisowość, a także buntowniczy klimat utworu „Privilege”. Projektant przełożył ten klimat na język nowoczesnej mody – pełnej emocji, wolności i kobiecej siły. Było zmysłowo, momentami surowo, ale zawsze z charakterystyczną dla Zienia klasą. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Na wybiegu dominowały głębokie czernie, metaliczne refleksy, oversize’owe marynarki i spektakularne suknie z dramatycznym twistem. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami Wieczór był nie tylko świętem mody, ale też prawdziwym pokazem stylu wśród zaproszonych gości. Julia Kuczyńska "Maffashion" postawiła na minimalistyczną elegancję,…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/akpa20260512setmefreemzienmp2752-89879f9-e1778663687156.jpg
width: 4766
height: 3700

John Galliano wraca do gry i łączy siły z Zarą. Ten szczegół mówi wszystko.
type: item
date: 2026-03-18T14:56:32.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: John Galliano
subject: kolekcje
subject: Zara
description: Świat mody uwielbia spektakularne powroty, ale ten ma w sobie coś więcej niż tylko efekt „wow”. John Galliano – jeden z najbardziej charyzmatycznych i kontrowersyjnych projektantów naszych czasów – ponownie wchodzi na scenę. Tym razem jednak nie w luksusowym domu mody, lecz w zaskakującej współpracy z Zarą.
encoded: Po dwóch latach ciszy od ostatniego, szeroko komentowanego pokazu dla Maison Margiela, Galliano wraca do pracy twórczej. Hiszpański gigant odzieżowy podpisał z nim dwuletnią umowę, w ramach której projektant ma na nowo zinterpretować archiwa marki. Nie chodzi jednak o zwykłe odświeżenie starych projektów – to proces, który sam Galliano określa jako „re-authoring”, czyli twórcze przepisanie historii. ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsze modowe duety Oscarów 2026. Te pary zachwyciły na czerwonym dywanie! Moda spotyka strategię: dlaczego Zara sięga po Galliano? Decyzja Zary nie jest przypadkowa. Marka od kilku lat konsekwentnie przesuwa się w stronę segmentu premium, szukając równowagi między dostępnością a aspiracyjnym charakterem. Współprace z uznanymi nazwiskami – jak Narciso Rodriguez czy Stefano Pilati – były pierwszym krokiem. Galliano to jednak zupełnie inna liga. To projektant, który przez lata definiował estetykę Diora (1997–2011), a później przez dekadę budował nową tożsamość Maison Margiela. Jego wizja zawsze wykraczała poza schematy – była teatralna, emocjonalna i często prowokacyjna. Dla Zary oznacza to jedno: wejście na wyższy poziom narracji modowej. „Re-authoring” zamiast kopiowania – klucz do tej współpracy Najciekawszy element tej kolaboracji kryje się w podejściu Galliano do projektowania. Jak sam podkreśla, nie chodzi o odtwarzanie archiwów, lecz ich reinterpretację. Projektant już od miesięcy analizuje wcześniejsze kolekcje Zary, by nadać im nowy sens i kontekst. To proces, który wymaga nie tylko kreatywności, ale też odwagi. Galliano pracuje nad formą i proporcją, unikając przypisywania ubrań do konkretnych kategorii czy sezonów. Efekt? Kolekcje, które mają być ponadczasowe, płynne i – jak sugeruje sam twórca – „bez podziału na płeć i sezon”. Od Margieli do Zary – powrót po przerwie Po zakończeniu pracy dla Maison Margiela w 2024 roku Galliano zniknął z pierwszego planu. Ten czas wykorzystał na refleksję i – jak sam mówi – powrót do intuicji. Spacerował b…

ZARA-AND-JOHN-GALLIANO-ANNOUNCE-A-TWO-YEAR-CREATIVE-PARTNERSHIP.-Zara-announces-a-two-year-creat-463a491-e1773845761355.jpg
width: 1075
height: 1130

Za to kochamy Valentino. Te kreacje zapisały się w historii mody i nadal zachwycają...
type: item
date: 2026-01-20T16:15:08.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: projektanci
subject: Valentino
subject: Valentino Garavani
description: Valentino Garavani zbudował markę, która na przestrzeni dekad definiowała pojęcie elegancji w modzie. Na jego pokazach pojawiały się największe nazwiska światowego modelingu, takie jak Claudia Schiffer, Naomi Campbell czy Carla Bruni. Jego projekty nosiły pierwsze damy, laureatki Oscarów i gwiazdy światowego formatu. Przypominamy najważniejsze kreacje, które uczyniły Valentino jednym z najważniejszych domów mody na świecie.
encoded: Po śmierci Valentino Garavaniego świat mody wraca do jego najbardziej pamiętnych projektów. Od pierwszej czerwonej sukni na wybiegu po ikoniczne oscarowe kreacje – te dzieła zmieniły historię mody i wciąż inspirują projektantów. ZOBACZ TAKŻE: Urodą konkurowała z Marilyn Monroe, była prekursorką trendów. Nie bez powodu nazywano ją ikoną stylu Czerwień, która przeszła do historii: Valentino Red Są projekty, które nie tylko zachwycają, ale tworzą nowy język mody. Tak było z suknią „Fiesta” – czerwoną, tiulową kreacją z kolekcji na sezon wiosna/lato 1959. Ubrana w nią Jennifer Aniston na premierze filmu Nadchodzi Polly ponad 40 lat później pokazała, że klasyka się nie starzeje. Czerwień Valentino zyskała własny odcień Pantone i stała się znakiem rozpoznawczym – wyrazem pasji, siły i nieprzemijającego glamouru. Sam projektant przyznał, że zainspirowała go opera Carmen, kiedy jako nastolatek zobaczył czerwone kostiumy podczas spektaklu. Ten odcień stał się znakiem rozpoznawczym marki. Na jego ostatnim pokazie na sezon wiosna 2008 wszystkie modelki wystąpiły w czerwonych sukniach. Valentino Red pozostał nieodłącznym elementem DNA marki – także po odejściu Garavaniego z domu mody. Jackie Kennedy i „Valentino Boom” Jedną z największych muz Valentino była Jackie Kennedy. Po śmierci Johna F. Kennedy’ego w 1963 roku, była pierwsza dama przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie w 1964 roku poznała projektanta. Valentino zaprezentował tam swoją nową kolekcję. Jego twórczość tak przypadła jej do gustu, że zamówiła zamówiła u niego aż sześć kreacji haute couture. To właśnie ona – jak przyznawał sam Valentino – przyczyniła się do światowego sukcesu jego marki. Projektant nazwał ten przełomowy moment „Valentino Boom”. W 1968 roku Jackie Kennedy wybrała również jego projekt na swój ślub z Aristotelesem Onassisem. Valentino na Oscarach: Julia Roberts, Scarlett Johansson i inne gwiazdy Valentino ubierał największe gwiazdy. Od Elizabeth Taylor, która już w latach 60. poprosiła o siedem kreac…

GettyImages-71376859-ee76437-e1768921452840.jpg
width: 2995
height: 1835

Słynny monogram świętuje 130-lecie. Francuski dom mody zaskakuje wyjątkową niespodzianką
type: item
date: 2026-01-07T10:18:26.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: kolekcje
subject: Louis Vuitton
subject: torebka
description: W 2026 roku francuski dom mody celebruje 130-lecie swojego najsłynniejszego wzoru. Z tej okazji zaprezentowano wyjątkową kolekcję „Monogram Origine”, która łączy historię, rzemiosło i nowoczesne spojrzenie na luksus.
encoded: Nie ma drugiego tak rozpoznawalnego wzoru w świecie mody jak monogram Louis Vuitton. Stworzony w 1896 roku przez Georges’a Vuittona, by uhonorować ojca i chronić dzieła domu mody przed plagiatem, stał się symbolem rzemiosła, prestiżu i aspiracji. Znak złożony z przeplatających się liter LV, kwiatowych medalionów i gwiazd rodem z secesyjnych zdobień, w ciągu 130 lat zyskał status globalnej ikony, znanej od Paryża po najdalsze zakątki świata. ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsze cytaty Audrey Hepburn, które zainspirują cię na początek roku! Z bagażu podróżnego do popkultury Monogram zrodził się z podróży – pierwsze kufry Louis Vuitton miały być wytrzymałe i piękne, a logo stało się znakiem jakości. Z czasem monogram stał się towarzyszem największych ikon stylu: od Audrey Hepburn, przez Jacqueline Kennedy Onassis, po Kate Moss i Angelinę Jolie. Wzór przenikał do popkultury – pamiętamy go z torebki Paris Hilton z lat 2000, która na nowo zdefiniowała glamur. Projektanci tacy jak Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Virgil Abloh i Pharrell Williams nadali mu nową energię, balansując między dziedzictwem a nowoczesnością. Nowa kolekcja – ukłon w stronę historii i przyszłości W tym roku dom mody Louis Vuitton celebruje 130. rocznicę monogramu specjalną kolekcją „Monogram Origine”. To powrót do korzeni – wzór z 1896 roku odtworzony na nowej tkaninie lniano-bawełnianej, ręcznie malowanej pastelowymi kolorami inspirowanymi archiwami. W kolekcji pojawią się też odświeżone wersje ikonicznych modeli torebek: Speedy (1930), Noé (1932), Alma (1992) i Neverfull (2007), każda z wyjątkową rocznicową metką. CZYTAJ TEŻ: Te 4 topowe dodatki królują tej zimy w Aspen. Kupisz je za grosze, a zyskasz look jak z Instagrama Monogram, który nie zna granic czasu Czym wyróżnia się ten wzór? Trwałością i zdolnością do nieustannej transformacji. Pozostając wierny swoim korzeniom, jednocześnie otwiera się na nowe interpretacje – z pomocą artystów takich jak Takashi Murakami czy Yayoi Kusama. To dzięki tej elasty…

Heritage-reimagined.-The-legacy-of-the-Monogram-continues-with-the-reimagined-Monogram-Origine--e56d317-e1767779682625.jpg
width: 1076
height: 1226

Matthieu Blazy przeniósł Chanel w kosmos! Spektakularna premiera kolekcji wiosna/lato 2026
type: item
date: 2025-10-07T17:40:41.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: kolekcje
subject: pokaz mody
subject: pokazy mody
subject: wiosenna kolekcja
description: W poniedziałkowy wieczór w paryskim Grand Palais rozpoczął się najważniejszy pokaz sezonu – Chanel S/S 2026. Matthieu Blazy, czwarty dyrektor kreatywny w historii domu mody, zaprezentował kosmiczny spektakl inspirowany Gabrielle Chanel. Nicole Kidman, planetarium i kultowe tweedy – to był wieczór, który przejdzie do historii!
encoded: Matthieu Blazy objął stanowisko dyrektora kreatywnego jako czwarty w 115-letniej historii Chanel. Jak sam przyznał, już jego pierwszy sezon okazał się "rollercoasterem". Zderzenie z bogatym archiwum marki było dla niego przytłaczające. "Nie wiedziałem, od czego zacząć. To było zbyt piękne", wspominał. Mimo to stworzył kolekcję, która jest głęboko osadzona w DNA Chanel, a jednocześnie świeża i odważna. Projektant zreinterpretował je w nowoczesny i emocjonalny sposób. ZOBACZ TAKŻE: Golf w roli głównej – 5 stylizacji w klimacie French girl chic, które robią efekt wow! Grand Palais zamienione w kosmiczne planetarium Pokaz odbył się w Paryżu w emblematycznym Grand Palais – przekształconym specjalnie na tę okazję w ogromne planetarium. Refleksy czarnych, lustrzanych podłóg, wielobarwne świetlne kule i atmosfera „Universe of Chanel” sprawiły, że wydarzenie przypominało spektakl science-fiction. Wśród gości znalazła się Nicole Kidman, która oficjalnie powróciła jako ambasadorka marki, której towarzyszyły córki. W pierwszym rzędzie zasiedli także: Margot Robbie, Penélope Cruz i Pedro Pascal. Gabrielle Chanel i siła archiwów Blazy rozpoczął pokaz od wełnianego garnituru w kratkę – nawiązania do Gabrielle Chanel i jej zwyczaju pożyczania męskich ubrań od swoich kochanków. Kolekcja pełna była takich odniesień: tweedy z frędzlami inspirowane księciem Westminsteru, koszule od Charveta, które nosił Boy Capel. Projektant skorzystał również z archiwalnych projektów – np. spódnic inspirowanych garniturem z 1964 roku czy torebki 2.55. CZYTAJ TEŻ: Mięciutkie i ciepłe jak kapcie. Ten model butów noszą jesienią wszystkie it -girls w Kopenhadze Goście, emocje i zakończenie z hukiem Pokaz zakończyła modelka Awar Odhiang, która pojawiła się na wybiegu w jedwabnym T-shircie z wycięciem na plecach i spektakularnej spódnicy pokrytej kwiatami. Jej taniec wieńczący to wydarzenie zakończył się owacjami na stojąco. „Wszyscy patrzymy na to samo niebo. Wszyscy widzimy gwiazdy” – powiedział Blazy, po…

Chanel-S26-079-acc16f6.jpg
width: 1980
height: 1320

Giorgio Armani – ostatni z wielkich. Oto nieznane sekrety jego życia i jego imperium
type: item
date: 2025-10-03T13:04:04.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: moda
subject: projektanci
subject: Viva Moda
description: W świecie mody był rewolucjonistą. Odrzucił klasyczne krawiectwo na rzecz luźniejszych, miękkich krojów. W ciągu 50 lat zbudował modowe imperium. 4 września 2025 odszedł ostatni z wielkich. Giorgio Armani
encoded: Budynek Armani/Teatro przy via Bergognone 59 w Mediolanie kilka razy w roku przeżywał oblężenie. Jego wielkie szklane drzwi otwierały się zawsze przed pracownikami firmy, przed modelkami i modelami zaproszonymi na castingi i dla gości odbywających się tam pokazów mody. Po śmierci Giorgia Armaniego otwarto je także dla zwykłych ludzi, pragnących pożegnać wielkiego projektanta, „Re Giorgia”, Króla Jerzego, jak czule, ale z szacunkiem go nazywano. W ciągu dwóch wrześniowych dni hołd oddało mu ponad 16 tysięcy osób. Późniejszy pogrzeb Armaniego w rodzinnej Piacenzie zgodnie z jego wolą miał charakter prywatny i uczestniczyło w nim około 20 osób. Ostatnie zdanie Armaniego Armaniemu nikt się nie sprzeciwiał. Ani rodzina, ani współpracownicy. Nikt. Mówiono, że zawsze musiał mieć ostatnie słowo. Na początku lat 2000. uruchomił sieć hoteli, a potem przejął kontrolę nad zakładami produkcyjnymi. Jeśli nie mógł czegoś samodzielnie wytworzyć, udzielał licencji. Warunkiem było właśnie to, że to on miał ostatnie słowo, nawet jeśli z tego powodu kończyła się współpraca, jak w przypadku partnerstwa z Luxottica, firmą produkującą okulary. Nic nie działo się bez jego ostatniej poprawki, ostatniego spojrzenia, ostatecznej akceptacji. Piotr Czaykowski, który pracował jako model Armaniego przez kilka lat, wspomina: „Mówi się, że »Re Giorgio« do ostatnich dni życia pilnował każdego szczegółu. I to nie tylko dlatego, że pracował nad pokazem z okazji 50-lecia marki. On taki po prostu był. Perfekcyjny. Osobiście doglądał wszystkiego i wiem to na pewno, bo taki był zawsze. Był na każdej próbie, na każdej przymiarce przed pokazem. Stawał na podium i przyglądał się każdemu modelowi, czy nie idzie za wolno, czy nie idzie za szybko, czy ma uśmiech na twarzy, czy nie. On oceniał, czy ubranie dobrze leży, czy jest dobrze wystylizowane, czasem kazał wyjąć ręce z kieszeni, a czasem je do nich schować. Jeśli nie było idealnie, potrafił zrezygnować z danego looku. Gdy wypuszczał na wybieg, jego dotknię…

forum-0457335087-1KOLOR-2b4ca35.jpg
width: 2200
height: 1694

Legendarny projektant ubierał największe gwiazdy, artystów, celebrytów i koronowane głowy. Te kreacje przeszły do historii mody.
type: item
date: 2025-09-05T14:29:15.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Giorgio Armani
subject: projektanci
subject: stylizacje gwiazd
description: Świat mody pogrążony jest w żałobie – w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani, jeden z największych projektantów wszech czasów. Ubierał hollywoodzkie gwiazdy, członków rodzin królewskich i artystów, a jego kreacje przeszły do historii. Niewielu wie, że tuż przed swoją tragiczną śmiercią księżna Diana zamówiła u niego suknię, której nigdy nie zdążyła założyć.
encoded: Świat mody pogrążony jest w żałobie. 4 września w wieku 91 lat zmarł Giorgio Armani – ikona świata mody, twórca nowoczesnej elegancji i jeden z najbardziej wpływowych projektantów XX i XXI wieku. Jego projekty nosiły największe gwiazdy Hollywood, członkowie rodzin królewskich i artyści, których stylizacje na czerwonym dywanie przeszły do historii. ZOBACZ TAKŻE: Giorgio Armani nie żyje. Legendarny projektant odszedł w wieku 91 lat Tajemnicza suknia dla księżnej Diany Armani był ulubieńcem księżnej Diany, która w latach 90. wielokrotnie wybierała jego projekty. W dniu swojej tragicznej śmierci w 1997 roku miała na sobie żakiet Armaniego. Jak ujawniono, projektant pracował w tym czasie nad specjalną suknią dla Lady Di, którą miała założyć na jedno z jesiennych wydarzeń – niestety nigdy jej nie zobaczyła. „Chciałem podkreślić jej nową siłę i kobiecość” – wspominał Armani, dodając, że Diana sama wybrała najprostszą z przesłanych jej propozycji. Królewskie wybory Styl Armaniego pokochały także kolejne pokolenia Windsorów. Księżna Kate w 2017 roku pojawiła się w czerwonym kostiumie Armani Collezioni podczas oficjalnego wyjścia z księciem Williamem i księciem Harrym. Meghan Markle natomiast w 2021 roku wybrała czarną suknię włoskiego mistrza na słynny wywiad z Oprah Winfrey – stylizację, która obiegła światowe media. Nie zabrakło także niezwykłych kreacji ślubnych. Na dworze Księstwa Monako księżna Charlene olśniła w sukni Armani Privé. Jej kreacja w kolorze kości słoniowej ozdobiona była 40 tysiącami kryształków Swarovskiego tworzących kwiatowe wzory. Księżna Catherine, 2017 Hollywood w Armanim Lista gwiazd, które nosiły kreacje od Armaniego, jest imponująca. Julia Roberts zapisała się w historii mody, kiedy w 1990 roku na rozdaniu Złotych Globów pojawiła się w oversize’owym męskim garniturze zamiast klasycznej sukni. Jodie Foster odebrała Oscara za rolę w „Milczeniu owiec” w 1992 roku w garniturze Armaniego. Do jego stałych klientek należały także: Zendaya, Selena Gomez, …

GettyImages-2193141011-b72e67e-e1757081913243.jpg
width: 3330
height: 3762

Chanel Jumbo Bag: co skrywa sekretna kieszonka, o której wiedzą tylko wtajemniczeni?
type: item
date: 2025-07-01T13:14:40.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: torebka
description: Chanel Jumbo to nie tylko symbol luksusu, ale także przemyślana inwestycja. Poznaj historię tej kultowej torebki, jej unikalne cechy oraz różnice w porównaniu z modelem 2.55. Dowiedz się, dlaczego warto mieć ją w swojej kolekcji i co czyni ją tak wyjątkową.
encoded: Chanel Jumbo wywodzi się z legendarnego projektu Coco Chanel z 1955 roku – modelu 2.55. To właśnie wtedy Gabrielle „Coco” Chanel stworzyła pierwszą luksusową torebkę na ramię, która miała zrewolucjonizować sposób noszenia torebek przez kobiety. Kluczowe były funkcjonalność i wygoda – torebka miała uwolnić kobiece ręce. W latach 80. Karl Lagerfeld zaprezentował własną wersję – Chanel Classic Flap Bag, która dziś dostępna jest także w rozmiarze Jumbo. To właśnie ta wersja zyskała status ikony i obecnie uważana jest za jedną z najbardziej pożądanych torebek na świecie. Sprawdzamy, czemu jest tak popularna i czym różni się od modelu 2.55. Chanel Jumbo vs 2.55 Reissue – kluczowe różnice Choć Chanel Jumbo i 2.55 Reissue są często porównywane, różnią się one w kilku istotnych aspektach: Zapięcie: Chanel Jumbo (Classic Flap) posiada charakterystyczne zapięcie z przeplatającymi się literami CC. Model 2.55 Reissue ma prostokątną klamrę „Mademoiselle”. Łańcuszek: W Chanel Jumbo łańcuszek jest przeplatany skórą, podczas gdy 2.55 Reissue ma całkowicie metalowy łańcuch. Skóra: Classic Flap wykorzystuje zwykle skórę Caviar lub jagnięcą, co nadaje jej bardziej uporządkowany wygląd. Reissue jest często wykonana z postarzanego cielęcego materiału. Sylwetka: Chanel Jumbo jest bardziej strukturalna, podczas gdy 2.55 ma zrelaksowany, vintage’owy charakter. Te różnice sprawiają, że obie torebki trafiają do różnych grup odbiorczyń – jedne cenią ponadczasowy szyk i strukturę, inne wolą historię i „miękkie” wykończenie. Dlaczego Chanel Jumbo to inwestycja z potencjałem Chanel Jumbo nie jest tylko luksusowym dodatkiem – to także stabilna inwestycja. W ostatnich latach wartość torebek Chanel systematycznie rosła, a Jumbo jest jednym z najbardziej poszukiwanych modeli. Ceny na rynku wtórnym potrafią przewyższyć pierwotną wartość zakupu, szczególnie w przypadku modeli w dobrym stanie lub edycji limitowanych. Skórzana struktura, ikoniczne CC i ponadczasowy design sprawiają, że torebka zachowuje …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/downloadgram.org4708984146062795050934311960817046241198394n-3390046-e1751375647162.jpg
width: 922
height: 894

Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
type: item
date: 2025-06-13T11:33:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Magda Butrym
subject: trendy
subject: Zofia Chylak
description: Koronka, szydełko i tradycyjne zdobienia inspirowane kulturą Europy Wschodniej zdominowały światowe wybiegi latem 2025. Za ich globalnym sukcesem stoją polscy projektanci – Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo – którzy udowadniają, że siła tkwi w korzeniach.
encoded: Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo tworzą dziś nową definicję luksusu – takiego, który wyrasta z tradycji, ale mówi językiem przyszłości. Ich sukces to nie tylko wyraz talentu, ale też dowód na to, że kultura i rękodzieło mają moc globalnego oddziaływania. Inspiracje słowiańskie, koronki, szydełko i hafty zyskują status symboli stylu na równi z minimalizmem czy estetyką Y2K. Lato 2025 to ich czas – i wszystko wskazuje na to, że ten trend zostanie z nami na dłużej. Popularność trendu znajduje odzwierciedlenie nie tylko na wybiegach, ale też w danych. Na platformie Depop wyszukiwania hasła „Lace” wzrosły o 42% w 2025 roku, natomiast „Crochet” aż o 95%. Z kolei Google odnotował pięcioletni rekord zainteresowania terminem „crochet” w styczniu. Po erze tzw. quiet luxury konsumenci szukają emocji, historii i rzemiosła. Polska moda odpowiada na te potrzeby z autentycznością, której brakuje w wielu projektach wielkich domów mody. Magda Butrym – koronka, która zatrzymała internet 25 kwietnia 2025 roku kapsułowa kolekcja Magdy Butrym we współpracy z H&M dosłownie zatrzymała internet. Zaledwie kilka minut po premierze strona i aplikacja marki przestały działać. Kolekcja złożona z 45 projektów inspirowanych tradycyjnym rękodziełem sprzedała się błyskawicznie, a konto H&M na Instagramie zalała fala frustracji od tych, którzy nie zdążyli kupić upragnionych elementów. Butrym od ponad 10 lat rozwija estetykę, w której główną rolę odgrywają koronki, hafty i aplikacje kwiatowe. Dla światowej publiczności jest dziś pionierką stylu opartego na słowiańskim dziedzictwie, interpretowanym w nowoczesny, sensualny sposób. Jej romantyczne fasony i detale zyskały nowy wymiar dzięki dostępności w sieciowej kolekcji, łącząc rzemiosło z przystępną ceną. Zofia Chylak i tradycja w nowoczesnej formie Zofia Chylak, znana z eleganckich torebek, w kolekcji Heritage również sięga po koronki – tym razem jako symbol kobiecego dziedzictwa i trwałości stylu. Projekty Chylak opowiadają historię, w kt…

dedede-599bdb8.jpg
width: 768
height: 960

Polak projektuje dla Chanel! Krzysztof Łukasik został nowym dyrektorem designu
type: item
date: 2025-05-27T10:47:39.000Z
subject: Design
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Chanel
subject: design
subject: moda
subject: projektanci
description: Projektant objął jedno z najbardziej prestiżowych stanowisk w świecie mody. Do tej pory pracował dla takich marek, jak Hermès, Bottega Veneta i Loewe...
encoded: Chanel ma nowego dyrektora designu – został nim urodzony w Warszawie Krzysztof Łukasik. To kolejny dowód na to, że Polacy podbijają świat mody! Informację ogłosił za pośrednictwem mediów społecznościowych - branża zareagowała natychmiast. ZOBACZ TAKŻE: Kultowe buty z "Seksu w wielkim mieście" powracają! Jimmy Choo wskrzesza modele z lat 90. i 00. Kim jest Krzysztof Łukasik? Zanim trafił do Chanel, przez niemal pięć lat pełnił analogiczne stanowisko w Bottega Veneta. Tam współpracował z Matthieu Blazy’m, z którym dziś ponownie łączy siły w Chanel. Wcześniej doświadczenie zdobywał w największych domach mody, m.in. Maison Martin Margiela, Hermès, Loewe, Victoria Beckham, Lanvin czy Diesel. Ponadto spełnia się jako wykładowca akademicki, a także zasiada w jury prestiżowych konkursów designu. O nowej roli w Chanel Krzysztof Łukasik poinformował za pośrednictwem mediów społecznościowych. CZYTAJ TEŻ: Cannes 2025: Najpiękniejsze kreacje gwiazd z ceremonii zamknięcia 78. Festiwalu Filmowego Co oznacza ten ruch dla Chanel? Zatrudnienie Krzysztofa Łukasika może zwiastować odświeżenie estetyki Chanel. Jego doświadczenie, świeże podejście i wyczucie trendów to atuty, które mogą wpłynąć na kierunek rozwoju jednej z najbardziej ikonicznych marek na świecie. Czy nowy dyrektor designu wniesie powiew nowoczesności do klasycznej elegancji Chanel? Branża mody już niecierpliwie czeka na pierwsze efekty jego pracy!

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/3101054796784291066161502945571141358527094n-af6b070-e1748342764371.jpg
width: 972
height: 954

Birkin to nie wszystko! Poznaj 5 torebek, które w 2025 roku przyniosą zysk większy niż złoto
type: item
date: 2025-05-23T09:39:04.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: torebka
description: W 2025 roku inwestowanie w luksusowe torebki staje się coraz bardziej opłacalne. Eksperci wskazują pięć modeli, które nie tylko zachwycają designem, ale także zyskują na wartości, przewyższając nawet tradycyjne formy inwestycji.
encoded: Luksusowe torebki już od kilku lat są traktowane jako alternatywa dla tradycyjnych form inwestycji. Ich wartość wzrasta, a kolekcjonerskie modele potrafią osiągać ceny wyższe niż złoto. Jak zauważają eksperci, torebki luksusowych marek są nie tylko dodatkiem do stylizacji, ale przede wszystkim stabilną inwestycją, która przynosi realny zysk. Top 5 modeli torebek inwestycyjnych na 2025 rok Zgodnie z analizami przedstawionymi przez ekspertów w serwisie luxonomy.net, pięć najbardziej opłacalnych modeli luksusowych torebek na 2025 rok to: 1. Hermès Birkin Cena w 2025 roku: od 12 100 dolarów za model Birkin 25 ze skóry Togo; ponad 30 000 dolarów za wersje z egzotycznych skór lub limitowane edycje. Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +15% do +20% Birkin to synonim luksusu i niedostępności. Produkowana ręcznie w ograniczonych ilościach, utrzymuje wysokie ceny dzięki ogromnemu globalnemu popytowi i długim listom oczekujących. Najbardziej pożądane modele osiągają już ponad 35 000 euro na rynku wtórnym, wyprzedzając wiele tradycyjnych aktywów finansowych. 2. Chanel 2.55 Cena w 2025 roku: około 10 800 dolarów za klasyczny model z postarzaną cielęcą skórą Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +10% do +12% Stworzona przez Coco Chanel w 1955 roku, 2.55 pozostaje jednym z najbardziej pożądanych modeli przez kolekcjonerów. Chanel ograniczyło dystrybucję i podniosło ceny detaliczne, co skutecznie zwiększyło wartość odsprzedaży. Dobrze zachowane wersje vintage potrafią osiągać dwukrotność pierwotnej ceny. 3. Louis Vuitton Speedy (edycje limitowane) Cena w 2025 roku: od 2 370 dolarów za klasyczny monogram; ponad 3 000 dolarów za kolaboracje i edycje specjalne Szacowany wzrost wartości w 2025 roku: +8% do +11% Speedy to jeden z najbardziej rozpoznawalnych modeli Louis Vuitton. To jednak limitowane edycje oraz współprace artystyczne przynoszą największy wzrost wartości. Wycofane z produkcji egzemplarze w doskonałym stanie mogą zwiększać swoją wartość nawet o 11% rocznie. 4. Dior Sad…

Paris-str-S25-1994-06a3006.jpg
width: 2574
height: 3861

Max Alexander: 8-letni geniusz mody podbija świat mody i ubiera gwiazdy Hollywood
type: item
date: 2025-05-01T17:40:18.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: projektanci
description: Max Alexander, mając zaledwie 8 lat, zdobył świat mody swoją kolekcją haute couture zaprezentowaną na New York Fashion Week. Jego talent i pasja do projektowania ubrań przyniosły mu miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa jako najmłodszemu projektantowi mody na wybiegu.
encoded: To nie była zwykła dziecięca fascynacja kolorami ani chwilowy kaprys czterolatka. Gdy Max Alexander po raz pierwszy chwycił za nożyczki i kawałek materiału, stało się jasne, że rodzi się nowy głos w świecie mody – mały, ale donośny. Mając zaledwie cztery lata, Max nie tylko rysował szkice sukien, lecz także własnoręcznie zszywał pierwsze projekty. Zasłony, fragmenty nieużywanych tkanin, a nawet stary obrus – wszystko, co znalazło się pod ręką, stawało się bazą do stworzenia czegoś spektakularnego. Z biegiem czasu jego kreatywność przybrała formę imponującej dyscypliny. W przeciągu kilku lat Max stworzył ponad 100 ręcznie szytych sukni haute couture – każda z nich emanuje dziecięcą świeżością, ale i techniczną dojrzałością, której pozazdrościć mogliby uznani kreatorzy. Szycie stało się nie tylko pasją, ale codziennym rytuałem – jakby igła była przedłużeniem jego dłoni, a nici – środkiem wyrazu artystycznej duszy. Jego kreacje nosiła m.in. Sharon Stone i Debra Messing. „Urodziłem się, by być projektantem” – powiedział z powagą, która w ustach ośmiolatka brzmi jednocześnie rozbrajająco i niezwykle dojrzale. Rodzina chłopca szybko zrozumiała, że nie mają do czynienia ze zwykłą zabawą, lecz z prawdziwym talentem, który wymaga przestrzeni. Udostępnili mu domowe studio, gdzie wśród rolek materiałów, manekinów i maszyn do szycia Max może bez przeszkód rozwijać swoje wizje. Gwiazdy w kreacjach Maxa Alexandra – gdy Hollywood spotyka dziecięcy geniusz Trudno dziś wyobrazić sobie, że projektant mający zaledwie osiem lat ubiera ikony światowego kina. A jednak Max Alexander przełamuje wszelkie schematy. Jego nazwisko pojawia się wśród tych, które wzbudzają szmery zachwytu w kuluarach czerwonych dywanów. Sharon Stone – symbol elegancji i filmowej niezależności – z dumą pozowała w jednym z jego wyjątkowych projektów - białym płaszczu. Z kolei Debra Messing, gwiazda „Will & Grace”, zachwycała się jego wyczuciem proporcji i detalu. I ostatecznie także zamówiła u Maxa płaszcz, ale w e…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/downloadgram.org46336757110563678793692024994923973914038448n-c4b4ac4.jpg
width: 1080
height: 1350

Boho chic, pastele i denim: Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 to hołd dla stylu lat 70.
type: item
date: 2025-04-18T10:05:45.000Z
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Łukasz Jemioł prezentuje lata 70. w nowoczesnym wydaniu
encoded: Sezon wiosna-lato 2025 to czas, w którym marka JemiolL zanurza się w klimacie lat 70. Najnowsza kolekcja autorstwa Łukasza Jemioła to hołd dla nonszalanckiego, romantycznego stylu boho-chic, który od lat cieszy się ogromną popularnością w modzie. Jemioł postawił na połączenie klasyki z nowoczesnymi akcentami, tworząc stylizacje, które zachwycają swoją ponadczasową elegancją. Kolekcja łączy w sobie zarówno klasyczne, oversize’owe marynarki, jak i delikatne sukienki oraz romantyczne koszule. Nowa Kolekcja Jemiol na wiosnę i lato 2025 – inspiracje latami 70. W tym sezonie nie mogło zabraknąć również ulubionych elementów, które od lat są wizytówką marki – klasycznego denimu i zamszowych shopperów. Do kolekcji dołączono także zdobione frędzlami woreczki, które idealnie wpisują się w ducha lat 70. Paleta barw to mieszanka subtelnych pasteli, chłodnych beżów oraz głębokich odcieni indygo i czekoladowego brązu. Całość została ożywiona przez szafranowe tonacje żółtego, które nadają energii całej kolekcji. „To kolekcja dla kobiet ceniących zarówno jakość, jak i wygodę, które pragną pozostać na czasie”, mówi Łukasz Jemioł o swojej najnowszej propozycji. Gdzie powstała sesja zdjęciowa Jemiol? Madera jako tło dla stylizacji Zdjęcia do kampanii kolekcji Jemiol na sezon wiosna-lato 2025 powstały na portugalskiej wyspie Madera. Ta malownicza lokalizacja z wulkanicznymi krajobrazami stanowiła doskonałe tło dla boho stylizacji marki. W roli gwiazdy sesji wystąpiła modelka Michelle Gutknecht, a nad całokształtem zdjęć czuwał Mateusz Stankiewicz, który uchwycił klimat lat 70., tworząc fotoreportaże pełne mody i emocji. Zobacz zdjęcia kampanii w galerii!

250304Jemiol08617-c8910fe.jpg
width: 2500
height: 1667

Magda Butrym x H&M: Zobacz, jak gwiazdy interpretują nową kolekcję
type: item
date: 2025-04-17T07:49:00.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Wielcy projektanci
subject: H&M
subject: kolekcje
subject: Magda Butrym
subject: pokaz mody
description: Która z gwiazd wyglądała najlepiej?
encoded: W środę 16 kwietnia 2024 w Warszawie odbyła się długo wyczekiwana premiera kolekcji Magda Butrym x H&M – pierwszej w historii marki kolaboracji z polską projektantką. Na uroczystym pokazie pojawiła się plejada gwiazd, które z dumą zaprezentowały się w stylizacjach z wyjątkowej kolekcji inspirowanej kobiecością w rozkwicie. Zobaczcie, jak wyglądały! Magda Butrym x H&M: Przełomowa współpraca polskiej projektantki z globalnym gigantem mody Magda Butrym, pochodząca z Zabrza projektantka, od lat zachwyca świat swoimi unikalnymi projektami, łączącymi romantyzm z nowoczesnością. Jej kreacje noszą takie gwiazdy jak Beyoncé, Rihanna czy Hailey Bieber. W 2014 roku założyła markę sygnowaną własnym nazwiskiem, która szybko zdobyła międzynarodowe uznanie.​ W 2025 roku Magda Butrym została pierwszą polską projektantką, która nawiązała współpracę z H&M, tworząc limitowaną kolekcję z okazji 10-lecia swojej marki. Kolekcja, zatytułowana "Femininity in Bloom", to hołd dla słowiańskiej kobiecości, w której dominują motywy róż, koronki, szerokie ramiona i strukturalne płaszcze. Kolekcja Magdy Butrym dla H&M to nie tylko ubrania, ale także dodatki, które reinterpretują kobiecość na nowo. Wśród nich znajdziemy kultowe kolczyki w kształcie róż wykonane ze srebrnych kryształów, sandały z kwiatowymi zdobieniami czy jedwabne chusty na głowę. To propozycje, które z pewnością staną się hitem nadchodzącej wiosny. ​ Premiera kolekcji zaplanowana jest na 24 kwietnia 2025 roku i będzie dostępna zarówno online, jak i w wybranych sklepach stacjonarnych na całym świecie, w tym w butiku na ul. Marszałkowskiej w Warszawie. ​ Stylizacje gwiazd na premierze kolekcji Magdy Butrym x H&M Jednak wybrani goście mogli zobaczyć i kupić rzeczy z kolekcji na kilka dni wcześniej, już 16 kwietnia 2025 roku, podczas uroczystej prezentacji kolekcji. Na tym wydarzeniu pojawiły się największe gwiazdy polskiego show-biznesu. Wśród obecnych były m.in. Maja Ostaszewska w klasycznej małej czarnej z wycięciem na dekolcie, J…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/04/akpa20250416mbutrymhmpw7893-b124443-e1744876131200.jpg
width: 3456
height: 2436

Jonathan Saunders nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories!
type: item
date: 2025-04-03T09:59:26.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: moda
subject: projektanci
description: Jak słynny projektant zmieni popularny brand?
encoded: Jonathan Saunders został mianowany nowym dyrektorem kreatywnym &Other Stories, gdzie będzie odpowiedzialny za nadzorowanie twórczości marki. Jego zadaniem jest rozwój projektów, które będą wyznaczać nowy kierunek dla tej popularnej marki odzieżowej. Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Wpływ nowego dyrektora kreatywnego na przyszłość marki &Other Stories Jonathan Saunders i jego doświadczenie w przemyśle modowym Innowacje, które Jonathan Saunders wniesie do &Other Stories Kim jest Jonathan Saunders – Nowy Dyrektor Kreatywny &Other Stories? Jonathan Saunders to szkocki projektant, który został właśnie ogłoszony nowym dyrektorem kreatywnym marki &Other Stories. Jego zadaniem będzie kierowanie zespołem projektowym i kreowanie estetyki przyszłych kolekcji. Zatrudnienie Saundersa zostało oficjalnie ogłoszone przez grupę H&M, do której należy marka &Other Stories. Saunders zyskał uznanie w branży modowej dzięki swojej wcześniejszej pracy dla prestiżowych marek (m.in. projektował printy dla Alexandra McQueena, współpracował z Chloé i Pucci) oraz dzięki własnym kolekcjom, które zyskały dużą popularność. Jego estetyka, oparta na nowoczesnych formach i odważnym podejściu do koloru ma wpisywać się w wizję rozwoju marki &Other Stories. Co oznacza zatrudnienie Jonathan Saundersa dla &Other Stories? Zatrudnienie Jonathan Saundersa jako dyrektora kreatywnego to znaczący krok w rozwoju marki. Jego rola będzie polegać na kształtowaniu spójnej wizji kreatywnej i pracy nad kolekcjami, które będą odpowiadać na potrzeby nowoczesnych konsumentek. Grupa H&M zaznaczyła, że Saunders obejmuje funkcję Chief Creative Officer, co świadczy o dużym zaufaniu i oczekiwaniach wobec jego osoby. Zmiana ta może również oznaczać nowe kierunki stylistyczne w ofercie marki, ponieważ Saunders znany jest z unikalnego podejścia do projektowania i odwagi w łączeniu wzorów oraz kolorów. Jego doświadczenie ma przyczyn…

Jonathan-Saunders-739x1024-0f8e001-e1743673837489.jpeg
width: 739
height: 748

Chanel, Saint Laurent i Valentino: jak rzemieślnicy zmieniają oblicze mody?
type: item
date: 2025-03-26T09:30:48.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Izabela Łapińska
subject: Magda Butrym
subject: moda
subject: Zofia Chylak
description: I ile kosztują wykonane przez nich ubrania?
encoded: „Francois, zrób mi coś, co przypomina żyrandol odbijający się od lustra, z niebem Paryża w tle”, poprosił pewnego razu Yves Saint Laurent właściciela paryskiego atelier haftu Francois Lesage’a. Projektant był pewien, że dla właściciela Maison Lesage nie ma rzeczy niemożliwych. Podobnie myślał Karl Lagerfeld, który bardzo cenił rzemieślników, a z Lesage’em się przyjaźnił. To właśnie u niego zamówił słynny płaszcz Coromandel do kolekcji Chanel jesień–zima 1996/1997, który dwa lata temu został sprzedany w domu aukcyjnym. Luksusowa moda bez rzemiosła nie istnieje. Rzemiosło bez niej może zniknąć. Na szczęście… współistnienieją. Wielkie marki i mali projektanci jak Izabela Łapińska, Zofia Chylak, Magda Butrym czy Red Duet wiedzą, stawiają na współpracę z hafciarkami, koronkarkami, twórcami kapeluszy, guzików i fantazyjnych detali. Historia słynnego płaszcza Chanel Gdy bizneswoman i członkini paryskiej society Mouna Ayoub zobaczyła dzieło rąk hafciarek z Maison Lesage na pokazie kolekcji haute couture, zakochała się w nim od pierwszego wejrzenia. Na szczęście miała ten sam rozmiar co prezentująca płaszcz modelka Stella Tennant i mogła kupić go natychmiast. Gdyby było inaczej, musiałaby czekać na swój wiele miesięcy. Ten z wybiegu powstawał w pracowni haftu prawie tysiąc godzin, samo haftowanie wymagało poświęcenia mu 800 godzin. Przez lata madame Ayoub miała go na sobie tylko raz, podczas premiery w La Scali w Mediolanie, tak jak większość rzeczy ze swojej oszałamiającej kolekcji kreacji haute couture. Aż przyszedł 2023 rok, kiedy to jedna z najbardziej rozpoznawalnych kreacji Chanel, jakie kiedykolwiek powstały, zmieniła właściciela za… 312 tysięcy euro! Okazało się, że dzięki połączeniu talentu Lagerfelda i kunsztu hafciarek z Maison Lesage powstało prawdziwe arcydzieło. Nic dziwnego, przecież potomek założycieli atelier haftu Francois Lesage mówił: „Haft jest tym dla haute couture, czym fajerwerki dla Dnia Bastylii”. Kto tworzy guziki i hafty dla wielkich domów mody? M…

rzemioslo-c357f83.jpg
width: 1333
height: 2050

Sensacyjna zmiana w Loewe! Duet z Proenza Schouler przejmuje stery
type: item
date: 2025-03-24T15:23:34.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Wielcy projektanci
subject: Loewe
subject: Proenza Schouler
subject: projektanci
description: To oni zastąpią Jonathana Andersona, który przez 11 lat transformował markę
encoded: Jack McCollough i Lazaro Hernandez - założyciele marki Proenza Schouler, zostali nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe. Zastępują Jonathana Andersona, który sprawował tę funkcję przez ostatnie 11 lat. Jaką mają wizję dalszego rozwoju hiszpańskiego domu mody? ZOBACZ TAKŻE: Zapachowa forma sztuki. Poznaj najpiękniejsze flakony i artystów, którzy je stworzyli. Może stworzysz własną kolekcję? Zmiana na czele Loewe Od 7 kwietnia nowymi dyrektorami kreatywnymi Loewe będą Jack McCollough i Lazaro Hernandez – amerykański duet projektantów znany jako Proenza Schouler. Projektanci będą odpowiedzialni za wszystkie kolekcje marki – damskie, męskie, wyroby skórzane oraz akcesoria. Skąd ten wybór? Pascale Lepoivre, dyrektor generalna Loewe, wskazała na wyjątkową kreatywność i przedsiębiorcze podejście duetu. Podkreśliła, że ich wizja wykracza poza modę, obejmując różne dziedziny kultury i zróżnicowane rynki. Dodała, że McCollough i Hernandez są „serdeczni, otwarci i pełni życia” oraz idealnie wpisują się w intensywną i pełną pasji kulturę firmy. CZYTAJ TEŻ: Moncler Grenoble jesień/zima 2025: spektakularny pokaz mody w Courchevel. Wyjątkowe wydarzenie przyciągnęło znane gwiazdy! Projektanci przeprowadzą się z Nowego Jorku do Paryża, gdzie znajdują się biura kreatywne Loewe, a także planują spędzić czas w Madrycie – miejscu narodzin marki w 1846 roku. Co dalej z marką Proenza Schouler? Choć McCollough i Hernandez przejmują kreatywną władzę w Loewe, nie rozstają się całkowicie ze swoją macierzystą marką. Pozostają udziałowcami Proenza Schouler i zasiadają w jej zarządzie. Obecnie współpracują z dyrektor generalną Shirą Suveyke Snyder, by znaleźć nowego lidera kreatywnego dla brandu. Przypomnijmy, że duet założył markę w 2002 roku, zdobywając uznanie m.in. dzięki pięciu nagrodom CFDA oraz torbie PS1, która zdobyła status „It bag”. Dziedzictwo Jonathana Andersona w Loewe Ich poprzednik w Loewe, Jonathan Anderson objął stanowisko dyrektora kreatywnego w 2013 roku. Dzięki jego wizji mark…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/Snapinst.app486699464185000204200416114621664138481625674n1080-2395814.jpg
width: 1080
height: 1350

Stylowe podróże: przewodnik po muzeach mody, które skradną Twoje serce
type: item
date: 2025-03-24T11:43:41.000Z
creator: martacieplak
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: podróże
description: Koniecznie odwiedź je w czasie urlopu
encoded: Nowojorskie MET, londyńskie V&A Museum czy paryskie MAD... Do muzeów prezentujących modę jako obiekt sztuki w styczniu dołączył także szacowny Luwr. To prawdziwa nobilitacja! Gdzie jeszcze warto pojechać? Oto nasz przewodnik po najciekawszych wystawach poświęconych światu fashion i geniuszowi projektantów. Najważniejsze modowe muzea świata – przewodnik Muzea mody to prawdziwe skarbnice inspiracji dla miłośników designu, historii i haute couture. Prezentują one kolekcje ubrań od średniowiecza po współczesność, kreacje największych projektantów oraz wystawy czasowe przyciągające setki tysięcy odwiedzających. Odwiedzenie tych muzeów to nie tylko podróż przez historię stylu, ale także unikalna okazja do zobaczenia na żywo kultowych kreacji, które zmieniały oblicze mody. To obowiązkowy punkt na mapie każdego pasjonata stylu i historii ubioru. W naszej galerii znajdziesz te, które warto zobaczyć w pierwszej kolejności! A o pozostałych przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda

onlineNEW9219KOLOR-0670483.jpg
width: 1980
height: 1320

Saint Laurent jesień 2025: Szerokie ramiona, colour power i powrót do lat 80.!
type: item
date: 2025-03-19T14:21:07.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Anthony Vaccarello
subject: Bella Hadid
subject: pokazy mody
subject: Yves Saint Laurent
description: Anthony Vaccarello odświeża biurowy look
encoded: Jesienna kolekcja 2025 to ukłon w stronę odważnych kobiet, które kochają klasykę, ale nie boją się nowoczesnych interpretacji. Tym razem Anthony Vaccarello postawił na bogatą paletę kolorów odmieniając nieco uwielbiane przez niego mocne sylwetki nawiązujące do lat 80. Projektant udowodnił tym samym, że klasyka w jego wydaniu nigdy się nie nudzi. Zobacz sylwetki z ostatniego pokazu! ZOBACZ TAKŻE: Córka Naomi Watts zachwyciła na wybiegu Valentino! Kai Schreiber podbija świat mody. "Moje serce bije jak szalone! Jestem taka dumna!" Saint Laurent FW25: Kolory, które pokochają fashionistki Jesienny Saint Laurent to paleta pełna głębi i kontrastu. Ochra połączona z khaki, pomarańcz zestawiony z fioletem – to właśnie te duety podbiły wybieg, wpisując się w charakterystyczny dla marki klimat eleganckiej nonszalancji. Vaccarello postawił na tkaniny o bogatej fakturze, w tym mięsiste satyny i techniczne materiały, które dodały sylwetkom nowoczesnego charakteru. Mocna sylwetka i swoboda ruchu W kolekcji na jesień 2025 projektant kontynuuje swoją miłość do męskiego krawiectwa w kobiecym wydaniu. Garnitury z szerokimi ramionami, trencze i smokingowe płaszcze dominowały na wybiegu, ale projektant zadbał o to, by całość nie sprawiała wrażenia zbyt sztywnej. Talia przesunęła się niżej, nawiązując do stylu sprzed kilku dekad. Szerokie, pudełkowe kroje w połączeniu z dopasowanymi biodrami podkreślały zmysłowy, ale i silny wizerunek kobiety Saint Laurent. CZYTAJ TEŻ: Jonathan Anderson odchodzi z Loewe. Koniec ery wybitnego projektanta w hiszpańskim domu mody. Świat mody czeka na ogłoszenie następcy Suknie, które zapierają dech w piersiach Nie zabrakło też spektakularnych sukni wieczorowych. Koronkowe slip dresses w królewskich odcieniach przyciągały wzrok, a dramatyczne, szerokie spódnice zachwycały objętością uzyskaną bez tradycyjnych krynolin – tylko dzięki grze warstw i lekkich materiałów. Bella Hadid w wielkim powrocie na wybieg! Największe emocje wzbudziło pojawienie się Belli Had…

Saint-Laurent-F25-002a-4082b57-e1742392886238.jpg
width: 1320
height: 1435

Wielkie zmiany w świecie mody! Kto przejmie stery w legendarnych domach mody?
type: item
date: 2025-03-14T16:21:12.000Z
creator: Wiktoria Oskroba
subject: Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Demna Gvasalia
subject: Donatella Versace
subject: Gucci
subject: projektanci
subject: Versace
description: Czy Gucci i Versace czeka rewolucja?
encoded: Świat mody nie zwalnia tempa! Dwa kultowe domy mody ogłosiły rewolucyjne zmiany na stanowiskach dyrektorów kreatywnych, które z pewnością odmienią ich przyszłość. Przed nami nowa era – kto stanie na czele tych luksusowych gigantów? ZOBACZ TAKŻE: 27. Gala Polskich Nagród Filmowych ORŁY: Najlepsze stylizacje z czerwonego dywanu Demna nowym dyrektorem kreatywnym Gucci! To oficjalne! Nowym dyrektorem kreatywnym Gucci zostanie Demna Gwasalia – jeden z najbardziej wpływowych projektantów ostatnich lat. Dotychczasowy szef Balenciagi obejmie stery włoskiego domu mody już w lipcu 2025 roku, zastępując Sabato De Sarno, który pożegnał się z marką zaledwie kilka tygodni temu. Decyzja ta nie jest przypadkowa. Demna znany jest ze swojego nieszablonowego podejścia do projektowania i umiejętności redefiniowania współczesnej mody. Przez blisko dekadę zmieniał oblicze Balenciagi, wprowadzając odważne sylwetki, grunge'owy minimalizm i dekonstrukcję luksusu. Jego ekscentryczne, a jednocześnie komercyjnie skuteczne kolekcje sprawiły, że marka stała się jedną z najbardziej pożądanych na świecie. Teraz ma powtórzyć ten sukces w Gucci. „Zawsze podziwiałem kreatywne podejście Demny – jest wyjątkowe, autentyczne i potężne” – mówi dyrektor generalny Gucci, podkreślając, że marka wkracza w nowy etap. Sam projektant nie ukrywa ekscytacji: „To zaszczyt móc przyczynić się do historii domu mody, który od zawsze podziwiałem. Gucci ma niesamowite dziedzictwo, ale i potencjał do tworzenia nowej definicji luksusu. Nie mogę się doczekać, by wspólnie otworzyć kolejny rozdział”. CZYTAJ TEŻ: Magda Butrym x H&M: pierwsza w historii marki kolaboracja z polską projektantką! Polska moda na światowym poziomie Koniec ery Donatelli Versace. Kto ją zastąpi? To kolejna decyzja, której nikt się nie spodziewał! Po niemal 30 latach rządów Donatella Versace ogłosiła, że ustępuje ze stanowiska dyrektorki kreatywnej marki, którą przejęła po tragicznej śmierci swojego brata Gianniego w 1997 roku. To ogromna zmiana dla do…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/48362719918495757657061262755248369940276093n-34d7c08.jpeg
width: 1080
height: 1350