Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-10-13T21:30:30.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
items: Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Piccioli debiutuje z sensacyjną kolekcją Balenciagi. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie
items: It-girls już mówią o tej torebce — Chloé Paddington w wersji, która zmienia zasady gry!
items: Zapomnij o klasyce — styl Zendayi to coś więcej niż trendy
items: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
items: Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026
items: Tego nie pokazali projektanci! Street style z Tygodnia Mody w Paryżu zachwyca bardziej niż wybiegi!
items: Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
items: Zaszyj się w głuszy i zerwij z telefonem na cały weekend. Zobacz, co się stanie
items: Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
items: Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
items: Za jeden flakon możesz kupić mieszkanie – oto 5 najdroższych perfum na świecie
items: Perfumy jak lustro duszy – poznaj psychologię zapachu i rozszyfruj swoje wybory
items: Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
items: Dermatolodzy ostrzegają, a te aplikacje z AI mogą uratować Twoją skórę
items: Jackie Kennedy nie rozstawała się z tą torebką. Dziś kosztuje fortunę!
items: Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
items: Dior Cruise 2026: Rzymska opowieść o duchach, teatrze i modzie w Villa Albani Torlonia
items: Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
items: Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
items: Przewodnik po Office Core - jak nosić najmodniejszy trend sezonu?
items: Sukienka, która odsłoniła wszystko – tak Marilyn Monroe stworzyła niezapomniany moment w Hollywood
items: Quiet luxury: 5 modeli ultraluksusowych torebek, które trzeba znać!
items: Sztuka na śmierć i życie – historia życia modelki i artystki, Niki de Saint Phalle
items: Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?

Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
type: item
date: 2025-10-13T13:50:22.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wywiady
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Wideo
subject: Lidia Popiel
subject: wideo
description: Gdy przez Polskę przechodziła szarzyzna PRL-u, ona miała możliwość podróżować po świecie. Lidia Popiel opowiedziała nam o początkach pracy w modelingu.
encoded: Aż trudno w to uwierzyć, ale w przyszłym roku minie pół wieku, odkąd Lidia Popiel zaczęła próbować swoich sił jako modelka. Debiut był trochę dziełem przypadku, ale i czegoś, co ciągnęło ją do pozowania. Ulubienica projektantów i fotografów 50 lat później opowiada nam, jak wspomina tamten czas. Zarobki były imponujące. Kariery Lidii Popiel. Tak zaczynała w PRL-u Przy okazji sesji do magazynu VIVA! Moda Lidia Popiel opowiedziała nam o tym, jak to się w ogóle stało, że złapała bakcyla w temacie modelingu. „Mój start to było kręcenie się między różnymi fotografami, którzy… nie chcieli mnie fotografować! Byłam według nich za młoda i byli też moimi przyjaciółmi, więc trochę chcieli mnie chronić. Wtedy nie przypuszczałam nawet, że mogę zostać modelką. Ale z czasem raz po raz, brakowało kogoś do zdjęć, więc to była chwila dla mnie. Ktoś mnie wziął do jednego zdjęcia, później drugiego i tak poszło”, mówi nam przed kamerą VIVY.pl. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu? Wylicza też rzeczy, które dał jej modeling. W czasach, gdy niewielu Polaków miało szansę podróżować, ona nie tylko odwiedzała piękne zakątki świata, ale i dobrze na tym zarabiała. Swoją ciężką pracą! „Jako 19-20-latka miałam okazję wyjeżdżać do Paryża. To była mocna szkoła designu, sztuki, mody. Mogłam uczestniczyć w zdjęciach i pokazach dla fajnych firm. Wszystko było genialnie wykończone. Tak dobrze, że trudno było wtedy znaleźć takie rzeczy u nas w Polsce. Miałam też przyjemność znaleźć się na planie reklamy japońskiej firmy kosmetycznej. Absolutnie profesjonalny plan, więc miałam szkołę tego, jak pracuje się w świecie na wysokim poziomie. I suma, jaką zarobiłam wtedy w tej reklamie, rzeczywiście była znacząca”, słyszymy. Modelka nie podała konkretnej sumy, ale wspomniała, że pracujący w Polsce nie mieli dostępu do tak wysokich kwot. „Wtedy w czasach PRL-u różnice między honorariami w kraju a zagranicą były ogromne. Po prostu to …

lidia2-e60a9a7.jpg
width: 1167
height: 925

Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Piccioli debiutuje z sensacyjną kolekcją Balenciagi. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie
type: item
date: 2025-10-06T08:58:35.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
description: Nowy rozdział w historii Balenciagi! Pierpaolo Piccioli zachwycił podczas Paris Fashion Week 2025 swoją pierwszą kolekcją dla francuskiego domu mody. Zainspirowana emancypacją kobiet linia ubrań połączyła archiwalne sylwetki z nowoczesnością. Wśród gości Meghan Markle i Anne Hathaway.
encoded: Pierpaolo Piccioli oficjalnie zadebiutował jako dyrektor kreatywny Balenciagi, prezentując swoją pierwszą kolekcję wiosna–lato 2026 podczas Paris Fashion Week. Zastąpił on Demnę Gvasalię, redefiniując kierunek artystyczny domu mody, który w ostatnich latach kojarzony był z kontrowersją i dekonstrukcją. W swojej premierowej kolekcji Piccioli postanowił oddać hołd założycielowi marki – Cristóbalowi Balenciadze – sięgając po jego słynne sylwetki, w tym legendarną sukienkę typu „sack dress” z 1957 roku. Emancypacja kobiet jako modowy manifest Piccioli nie tylko odwołał się do archiwów, ale nadał kolekcji głębokie znaczenie społeczne. Cała linia ubrań została stworzona jako „modowy manifest emancypacji kobiet”. Zamiast eksponować ciało, projekty miały je otaczać i dawać kobietom przestrzeń oraz wolność. Nowy dyrektor kreatywny Balenciagi wyraźnie zaznaczył: „Chciałem stworzyć ubrania, które nie dotykają ciała, ale je obejmują”. Ten zamierzony dystans od skóry ma symbolizować wolność wyboru i autonomię, jaką powinny mieć kobiety w świecie mody – i poza nim. Co zobaczyliśmy na wybiegu? Na wybiegu pojawiły się zarówno klasyczne formy haute couture, jak i nowoczesne elementy garderoby. Kolekcja obejmowała: suknie wieczorowe o architektonicznych konstrukcjach, luźne peleryny i kokony, oversize’owe marynarki i trencze, spódnice, crop topy i gładkie sylwetki w stylu lat 50., monochromatyczne zestawy w odcieniach czerni, beżu, czerwieni i bieli. Nie zabrakło też ukłonu w stronę przeszłości – reinterpretacji znanych projektów Cristóbala, z zachowaniem ducha nowoczesności. Pokaz był również wyciszony i kontemplacyjny, co odcinało się od głośnych i teatralnych pokazów znanych z czasów Demny. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie Obecność gwiazd na pokazie Balenciagi tylko wzmocniła jego znaczenie w modowym kalendarzu. W pierwszym rzędzie pojawiła się Meghan Markle, dla której był to pierwszy występ publiczny w Europie od trzech lat. Jej obecność nie umknęła uwadze międz…

Balenciaga-S26-062-6695b5e.jpg
width: 3861
height: 2574

It-girls już mówią o tej torebce — Chloé Paddington w wersji, która zmienia zasady gry!
type: item
date: 2025-10-04T06:24:33.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Shopping
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Chloé
subject: moda
subject: shopping
subject: torebka
description: Powrót legendy! Kultowa torebka Chloé Paddington, która zdominowała modę lat 2000., pojawia się na nowo w reinterpretacji Chemeny Kamali. Nowa odsłona łączy klasykę z praktycznością i już teraz staje się jednym z najbardziej pożądanych dodatków sezonu jesień 2025.
encoded: Zaprojektowana przez Phoebe Philo i wypuszczona na rynek w 2005 roku, torebka Chloé Paddington niemal natychmiast stała się ikoną mody. Jej znakami rozpoznawczymi były miękka skóra i masywna kłódka, które w połączeniu ze stylem „boho lux” uczyniły ją absolutnym must-have dla gwiazd takich jak Kate Moss czy Sienna Miller. Chemena Kamali wprowadza nową erę Po dwóch dekadach od debiutu kultowego modelu, nowa dyrektorka kreatywna domu mody Chloé — Chemena Kamali — zdecydowała się przywrócić legendarną torebkę. Jednak nowa wersja Paddington to nie zwykła reedycja, lecz reinterpretacja dostosowana do współczesnych potrzeb i gustów. Projekt Kamali to ukłon w stronę nostalgii, ale w wersji lżejszej i bardziej praktycznej. Torebka zachowała swój kultowy charakter, jednocześnie wpisując się w aktualne trendy i potrzeby nowoczesnych kobiet. Styl, który uwodzi pokolenie Z i millenialsów Nowa odsłona Paddington wpisuje się w modę na powroty klasyki z lat 2000., która cieszy się ogromną popularnością wśród influencerek, redaktorek mody i stylistek. Klasyczne detale — jak wspomniana kłódka — w połączeniu z nowoczesnym podejściem do funkcjonalności sprawiają, że Chloé Paddington 2025 już teraz trafia na listy życzeń fashionistek na całym świecie. Luksusowa cena, wyjątkowy styl Nowa wersja kultowej torebki będzie kosztować około 10 000 zł. Wysoka cena tylko potwierdza jej ekskluzywność i aspiracyjny status. Dla wielu kobiet to nie tylko dodatek, ale inwestycja w styl i ponadczasową jakość. Nowa Chloé Paddington — więcej niż torebka Powrót Chloé Paddington to więcej niż modowa nostalgia. To dowód na to, że ikony mogą ewoluować, nie tracąc swojego pierwotnego uroku. Dzięki wizji Chemeny Kamali, ten ponadczasowy model wraca w chwale i już teraz ustawia się po niego kolejka najważniejszych fashionistek. Jesienią 2025 Paddington znów będzie rządzić ulicami — i Instagramem.

Bez-nazwy-4KOLOR-e4d0648.jpg
width: 1181
height: 1517

Zapomnij o klasyce — styl Zendayi to coś więcej niż trendy
type: item
date: 2025-10-03T09:27:39.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: Zendaya
description: Przemyślany, odważny i wszechstronny. Taki jest dzisiaj styl Zendayi, a my sprawdzamy, jaką drogę musiała pokonać, by dotrzeć na modowy szczyt.
encoded: Eksperymentować ze stylem i walczyć o uznanie w świecie mody można na wiele sposobów. Tak jak swego czasu Lady Gaga – za pomocą ekstremalnie dziwnych butów i kapeluszy oraz sukienek z mięsa, albo tak jak Billie Eilish, balansując umiejętnie na granicy mody streetwearowej i haute couture. Zupełnie inaczej zrobiła to Zendaya, która w ciągu ostatniej dekady udowodniła, że w świecie mody ma do powiedzenia bardzo dużo, że ciągle się rozwija, a jej styl definiuje niezwykła wszechstronność. Jak tego dokonała? Przeszła wyboistą drogę od nastoletniej gwiazdki Disneya, brylującej na planie serialu „Taniec rządzi”, do szykownej aktorki nagrodzonej Złotym Globem i Emmy. Jej styl ewoluował i niewątpliwie na każdym etapie pomagał jej w karierze. Obecnie znajduje się na listach najlepiej ubranych gwiazd i stanowi inspirację dla kobiet na całym świecie. Zendaya znana jest z tego, że nie boi się podejmowania modowego ryzyka oraz umiejętnie łączy elementy męskie i kobiece. Jednak najważniejsze jest to, że potrafi wykorzystywać modę jako środek wyrazu do opowiadania własnej historii i wyrażania siebie. Zendaya: narodziny ikony Pojawiła się w show-biznesie w 2010 roku, gdy dostała rolę w dziecięcym hicie Disneya. 14-latka fotografująca się wówczas na ściankach prezentowała kwintesencję stylu z początku drugiej dekady XXI wieku. Uwielbiała zakładać szorty razem z wzorzystymi rajstopami, dziwaczne kamizelki i przykrótkie kurteczki. I nie ma w tym nic dziwnego, bo tak właśnie nosiły się ówczesne nastolatki, a aktorka nie miała jeszcze spójnego stylu. Punktem zwrotnym w jej raczkującej modowej karierze była gala Oscarów z 2015 roku, na której młodziutka aktorka pojawiła się w białej, odsłaniającej ramiona sukni Vivienne Westwood. Było wiadomo, że oto zaczyna się rodzić modowa osobowość, a przypadkowe stylizacje nastolatki odchodzą w przeszłość. Od tamtej pory aktorka prezentowała się na czerwonym dywanie i na wszelkich innych oficjalnych imprezach w bardzo przemyślanych kreacjach. Potrafił…

Schiaparelli-HC-cel-PO-S24-027KOLOR-aee550f-e1759482016142.jpg
width: 2574
height: 3300

Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
type: item
date: 2025-10-03T08:40:45.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Lidia Popiel
subject: moda
subject: polska moda
description: Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
encoded: Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był…

lidiatrzy-819e82b.jpg
width: 1333
height: 2050

Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026
type: item
date: 2025-10-01T12:38:02.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
subject: tydzień mody
description: Trwa właśnie Paris Fashion Week, ale najwięcej emocji wzbudziły pokazy w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Tygodnie mody wiosna 2026 obfitowały w zaskakujące debiuty, powroty i ekstrawaganckie projekty. Sprawdź, kto zachwycił, kto zawiódł i czego naprawdę możemy się spodziewać na ulicach w nadchodzącym sezonie.
encoded: Trwa właśnie Paris Fashion Week (30 września – 8 października 2025 roku), który zamyka sezon największych światowych pokazów mody. Wcześniej oczy świata skierowane były na trzy inne stolice stylu: Nowy Jork (6–11 września 2025 roku), Londyn (13–17 września 2025 roku) i Mediolan (17–23 września 2025 roku). To właśnie tam projektanci prezentowali swoje kolekcje na sezon wiosna–lato 2026. Emocji nie brakowało – od wizjonerskich projektów po spektakularne rozczarowania. Przed nami szczegółowe podsumowanie tego, co wydarzyło się podczas Milan Fashion Week, New York Fashion Week i London Fashion Week – i czego naprawdę możemy się spodziewać w naszych szafach na wiosnę 2026. Milan Fashion Week wiosna-lato 2026 – owe otwarcia, hołdy i modowe przełomy Podczas Milan Fashion Week, który odbył się w dniach 17–23 września 2025 roku, na wybiegach pojawiło się wiele emocjonujących momentów, debiutów i hołdów. Jednym z najgłośniejszych wydarzeń był debiut Dario Vitale jako pierwszego w historii niezwiązanego z rodziną projektanta Versace. Jego kolekcja wiosna 2026 została bardzo dobrze przyjęta – wieczorowe kreacje pełne seksapilu i elegancji nie zawierały charakterystycznych dla marki logo Meduzy ani masywnych łańcuchów. To wyraźny sygnał nowej ery domu mody. Równie istotny był debiut Simone Bellottiego w Jil Sander. Projektant zaprezentował kolekcję minimalistyczną, ale wyrafinowaną – ze zmysłowymi wycięciami, przezroczystymi, kolorowymi sukienkami bodycon i męskimi półbutami. Była to jedna z najchętniej komentowanych prezentacji tygodnia. Gucci pod kierownictwem Demny (oficjalnie przejął stery w marcu) zaprezentowało pierwszą kolekcję w formie filmu zatytułowanego The Tiger, wyreżyserowanego przez Spike’a Jonze’a i Halinę Reijn. W obsadzie znaleźli się m.in. Demi Moore, Elliot Page, Gwyneth Paltrow i Lila Moss – goście pojawili się na pokazie w strojach z kolekcji, zamieniając czerwony dywan w wybieg. Pokaz Bottega Veneta pod nową dyrekcją Louise Trotter odbył się w dawnej fabry…

Fendi-S26-086-44178f2.jpg
width: 3861
height: 2574

Tego nie pokazali projektanci! Street style z Tygodnia Mody w Paryżu zachwyca bardziej niż wybiegi!
type: item
date: 2025-09-30T09:38:34.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
subject: street style
description: W Paryżu trwa Tydzień Mody na sezon wiosna-lato 2026. Choć to pokazy największych domów mody przyciągają uwagę świata, to prawdziwe stylowe rewolucje dzieją się na ulicach. Street style podczas Paris Fashion Week ponownie udowadnia, że moda żyje poza wybiegiem – i ma się świetnie!
encoded: Paryż, jak co sezon, na kilka dni zamienił się w najważniejsze miejsce na modowej mapie świata. Trwa Tydzień Mody w Paryżu na sezon wiosna-lato 2026 (Paris Fashion Week Spring/Summer 2026). Projektanci prezentują swoje kolekcje na najważniejszych wybiegach świata, ale to, co dzieje się przed pokazami, na ulicach i między lokalizacjami fashion weeku, coraz częściej skupia na sobie równie dużą – jeśli nie większą – uwagę. To właśnie tam widać prawdziwą modę: osobistą, odważną, szczerą. Modowy burgund – stylizacja, która zatrzymała ruch na ulicy Burgundowy total look otwiera sezon z mocnym akcentem. Fashionistka w krótkiej bomberce z satynowym połyskiem, asymetrycznej spódnicy noszonej na spodnie i z dopasowaną kopertówką w tym samym odcieniu zachwyciła nie tylko fotografów. Stylizacja dopełniona ciemnymi okularami i perfekcyjnym uczesaniem to manifest koloru i formy – nic dziwnego, że natychmiast stała się viralowa. Szarość, czerń i karmel – nowa elegancja rodem z ulic Paryża Wśród gości pokazów Paris Fashion Week wyraźnie rysuje się trend na zrównoważoną paletę barw – szarości, czernie i akcenty ciepłego brązu. Stylowa Paryżanka w dopasowanej szarej spódnicy midi, czarnej bomberce i karmelowych kozakach do kolan to przykład współczesnej miejskiej elegancji. Całość zwieńczają oversize’owe okulary i wyrazista torebka z przytroczonym… pluszakiem. Moda uliczna nie zna granic. Power dressing na nowo Stylizacje street style podczas Paris Fashion Week to nie tylko fantazja – to również doskonale dopracowany minimalizm z pazurem. Oversize’owy szary garnitur, śnieżnobiała koszula i czerwona torebka w ręku jednej z fashionistek idealnie oddają nową wersję power dressingu. Ten look to balans pomiędzy siłą a lekkością – kobiecością a niezależnością. A do tego nie trzeba szpilek – wystarczą czarne, masywne buty i zdecydowany krok. Denim couture – paryski street style w wersji oversized Na paryskich ulicach denim wraca w wielkim stylu. Fashionistka zestawiła oversize’ową marynarkę…

Paris-str-S26-0214-d4cc17b.jpg
width: 3861
height: 2575

Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
type: item
date: 2025-09-28T10:15:33.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Natalia Klimas
subject: szafa gwiazd
description: Szafa Natalii Klimas to nie tylko zbiór ubrań, ale scena, na której aktorka gra główną rolę. Każdy element ma tu znaczenie, ale to właśnie jeden detal buduje cały look. Sprawdź, co znajduje się w jej garderobie i dlaczego biżuteria vintage mówi więcej niż modne trendy.
encoded: Długo żyła między światami. Z jednej strony – aktorstwo, które dawało jej poczucie sensu i przynależności, z drugiej – codzienność, w której musiała budować siebie od nowa. Jeszcze kilka lat temu Natalia Klimas mówiła o tęsknocie za rolami, które się nie wydarzyły, za sceną, której nagle zabrakło. Dziś mówi wprost: scena, na której gra, to jej szafa. I to ona jest reżyserką każdego dnia. „Ja dyktuję warunki. Jestem aktorką, reżyserem, oświetleniowcem i kostiumografem w jednym”, śmieje się. Instagram @nataliaklimas, który stał się jej zawodową przestrzenią, traktuje jak plan filmowy. Ale to plan, w którym scenariusz pisze wyłącznie ona. Każdy poranek zaczyna od wyboru kostiumu. Nie z teatralnego magazynu, tylko z własnej garderoby. To on jest odbiciem emocji. Czasem jest to eklektyczna marynarka vintage, innym razem dres i wyraziste klipsy Chanel, a czasem prosta biała koszula. W tych małych decyzjach kryje się coś, czego długo szukała w aktorstwie – poczucie sprawczości. Bo tu nikt nie decyduje za nią. Moda to emocje „Mój styl jest powiązany z moją tożsamością i emocjami. To, jak się ubieram, odzwierciedla mój stan ducha”, tłumaczy. Ubranie jest dla niej językiem: kolorem przełamuje gorszy dzień, mocną marynarką dodaje sobie pewności, koronkowym kołnierzykiem łagodzi przekaz, gdy trzeba iść „miękko”. „W końcu nabrałam odwagi, żeby być sobą – to się skleiło we mnie około czterdziestki”, przyznaje. Wcześniej szukała różnych dróg, ale dopiero niedawno poczuła, że mówi własnym modowym głosem. To nie jest estetyka minimalistyczna, choć mama Natalii, projektantka Joanna Klimas, była ikoną polskiego minimalizmu lat 90. Natalia świadomie odkleja się od „czarnej Warszawy” – lubi mieszać, łamać konwencje, dorzucać kolor i przymrużenie oka. „Kiedy cała Warszawa chodzi na czarno, ja już nie chcę wyglądać jak wszyscy”, mówi. Do dresów dorzuca więc torebkę Lady Dior, a do T-shirtu – perłowe klipsy. Szafa z historią W jej garderobie są rzeczy, które mają duszę. Najważniejsza – bia…

szafaklimastrzy-be20ac6.jpg
width: 1333
height: 2050

Zaszyj się w głuszy i zerwij z telefonem na cały weekend. Zobacz, co się stanie
type: item
date: 2025-09-27T14:45:13.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Viva Moda
subject: Moda
description: Scrollowanie, powiadomienia i ciągła dostępność wyczerpują nasze umysły. Dlatego cyfrowy detoks staje się nowym symbolem luksusu – świadomym odpoczynkiem od ekranów i powrotem do natury. Wyjazdy offline, hotele bez wi-fi i specjalne programy digital detox pomagają odzyskać spokój, równowagę i zdrowie psychiczne.
encoded: Przebodźcowany umysł i nieustanne scrollowanie w telefonie sprawiają, że dziś najcenniejszą formą odpoczynku staje się... totalne odłączenie. Dlatego digital detox jako cel podróży to współczesna terapia uważności. Jeszcze kilka lat temu luksus mierzyliśmy dostępem do technologii: szybki internet w samolocie, wi-fi w każdym zakątku hotelu, aplikacje pozwalające zaplanować dzień z dokładnością co do minuty. Podróże były nie tylko odpoczynkiem, ale i okazją, by pokazać światu swój idealny styl życia – natychmiast, na Instagramie, w czasie rzeczywistym. Ostatecznie był to obraz współczesnego paradoksu: podróżujemy, ale nie widzimy, jemy, ale nie smakujemy, odpoczywamy, ale nie regenerujemy się naprawdę. Digital detox jest więc na to odpowiedzią – ucieczką nie od świata, ale od szumu, który nas od niego oddziela. Nowa definicja luksusu Dziś jednak definicja luksusu zmieniła się diametralnie. Najbardziej wyrafinowanym przywilejem, na który decyduje się coraz więcej dojrzałych, świadomych osób, nie jest już nieograniczony dostęp do sieci, ale… jego brak. Cisza, przestrzeń wolna od powiadomień, poczucie, że przez kilka dni nikt nie domaga się naszej uwagi. To luksus, na który pozwalają sobie zazwyczaj te osoby, które szukają w podróży czegoś więcej niż kolejnej listy atrakcji do zaliczenia. Szukają przestrzeni na odzyskanie siebie, na świadome spędzenie czasu z najbliższymi i wsłuchanie się w potrzeby własnego ciała. Cyfrowy detoks stał się modą (między innymi za sprawą ostatniego sezonu serialu „Biały Lotos”), ale nie tylko – jest to także głęboko zakorzeniona potrzeba odzyskania siebie. Dzieje się to na tle nieustannego wzrostu naszej zależności od technologii, a także rosnącej świadomości, jak negatywnie wpływa ona na nasze zdrowie psychiczne, emocjonalne i społeczne. Obciążeni informacyjnym szumem, poczuciem obowiązku bycia dostępnym przez całą dobę i przymusem reagowania na każde powiadomienie, szukamy przestrzeni, w której czas płynie wolniej, a my możemy się wyciszy…

AdobeStock1159151760-f06b280-e1763715237485.jpeg
width: 5163
height: 4985

Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
type: item
date: 2025-09-27T11:40:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
description: Normcore wraca z pełną siłą – ale w nowej, świadomej odsłonie. Kurt Cobain, Lorde, a nawet Twoja babcia stają się ikonami stylu, który udaje, że nie chce być modny, a jednak staje się głosem pokolenia. Zwyczajność nigdy nie była tak stylowa.
encoded: Oversize’owy T-shirt, sprane dżinsy, trampki. Moda nie potrzebuje już blichtru, by robić wrażenie. W świecie przesytu, hałasu trendów i agresywnych logotypów, najgłośniejszy manifest to… brak manifestu. Moda na (nie)modę, czyli estetyka normcore, zamienia codzienność w język stylu. Gdy po latach dominacji sneakersów kolekcjonerskich i ekstrawaganckich stylizacji nadszedł czas na luz i wygodę, normcore ponownie wszedł na modową scenę – tym razem bez krzyku, za to z siłą milczenia. Pojęcie normcore pojawiło się już w 2014 roku i początkowo traktowane było jako ironiczna zabawa z modą. Dziś to świadomy wybór – moda, która nie epatuje, ale daje przestrzeń osobowości. Kult autentyczności: Kurt Cobain, Lorde i estetyka niedoskonałości Wbrew pozorom normcore ma swoje ikony. Jedną z nich był Kurt Cobain – jego kardigan, sprany T-shirt i znoszone dżinsy podczas koncertu MTV Unplugged z 1993 roku przeszły do historii nie tylko muzyki, ale i mody. Cobain uczynił z niedoskonałości swoją siłę – grunge'owy uniform stał się inspiracją dla całego pokolenia. Winona Ryder w za dużych marynarkach i Steve Jobs w czarnym golfie Miyake, Levi’sach 501 i butach New Balance to kolejne przykłady stylu, który miał mówić: „nie potrzebuję niczego więcej”. Współczesną twarzą normcore 2.0 jest Lorde. Nowozelandzka artystka od początku kariery wybierała ascetyczne formy – ciemne sylwetki, ciężkie buty, minimalizm. Jej występy w prostych stylizacjach – od garnituru po suknię z drugiej ręki – stały się równie ikoniczne jak kardigan Cobaina. Nowa ikona stylu? Twoja babcia i second-handowy cardigan Dziś inspiracją mogą być nie tylko gwiazdy lat 90., ale także… babcia. Kampanie modowe stylizowane na rodzinne albumy, swetry z drugiej ręki, retro dżinsy czy cerowane dziury mówią więcej niż luksusowy płaszcz z logiem. Marki takie jak Uniqlo, Arket czy Levi’s promują nostalgiczną estetykę – ubrania, które wyglądają jak z domowej szafy, nabierają nowej wartości. Moda codzienna staje się manifestem. Prosta k…

marcjacobsKOLOR-416c4aa.jpg
width: 1707
height: 2560

Zapomnij o sieciówkach. Gwiazdy wybierają ten jeden błyszczący sekret!
type: item
date: 2025-09-25T15:33:10.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Rihanna nosi broszki sprzed 80 lat, Dua Lipa wybiera chokery w stylu art déco, a kolekcjonerzy płacą fortunę za pierścionki z czasów Grace Kelly. Biżuteria vintage właśnie przeżywa swój złoty comeback!
encoded: To, co stworzono dekady temu, dziś staje się symbolem luksusu, indywidualizmu i kunsztu, którego nie da się odtworzyć. Biżuteria vintage znów błyszczy — na czerwonym dywanie, na aukcjach i w domowych szkatułkach. Biżuteria, która nie zna czasu Świat mody przesycony jest nowością. Sezon goni sezon, trendy zmieniają się szybciej, niż zdążymy się z nimi oswoić. A biżuteria vintage? Istnieje w innym rytmie — ponadczasowym. Jak dobrze napisany wiersz, czytany na nowo przez kolejne pokolenia. – Aby sklasyfikować biżuterię jako vintage, musi mieć co najmniej 20–30 lat – wyjaśnia Jagoda Maruda, założycielka marki Jagg. Wyróżnia się biżuterię dawną (sprzed 1962 roku) i antykwaryczną (ponad 100 lat). Ale nie o definicje tu chodzi, tylko o unikalność — pojedyncze egzemplarze, limitowane serie, ślady dawnych mistrzów jubilerstwa. Historia zapisana w kamieniach Biżuteria vintage to wizualny alfabet dawnych epok. Każda dekada miała swoje formy, techniki, symbole: Lata 20. i 30. – art déco: geometria, diamenty i kolor, rytm jazzu i emancypacja. Lata 40. i 50. – glamour retro: złote bransolety, kwiaty, kolorowe kamienie, radość życia. Lata 60. i 70. – bunt i kreatywność: kosmiczne inspiracje, modernizm, popkultura. Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy – to ikony, które uczyniły biżuterię kluczowym elementem stylu. A każda epoka niosła ze sobą także wyjątkowe techniki rzemieślnicze, dziś już często zapomniane. – Dawne techniki jubilerskie, często bardzo skomplikowane, dziś nie są już stosowane – dodaje Maruda. – To właśnie ręczny kunszt nadaje im wartość. Nazwiska, które rozpalają emocje Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany & Co., Boucheron, Bulgari – to domy, które stworzyły nie tylko biżuterię, ale też historię. Ich dzieła osiągają dziś rekordowe ceny. – Biżuteria art déco z lat 20. i 30. cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem kolekcjonerów – zauważa Aleksandra Kasprzyńska, ekspertka DESA Unicum. A wszystko, co gwiazdy pokazują na ekranie czy czerwonym dywanie, natychmiast przekłada…

bizuteriavintrage-95d0688.jpg
width: 1333
height: 2050

Za jeden flakon możesz kupić mieszkanie – oto 5 najdroższych perfum na świecie
type: item
date: 2025-09-20T13:29:02.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: perfumy
description: Nie uwierzysz, ile potrafi kosztować butelka perfum. W niektórych przypadkach to więcej niż luksusowy samochód – albo nawet dom! Poznaj najbardziej ekskluzywne zapachy na świecie, których cena sięga milionów złotych. Ich sekret nie tkwi jednak tylko w aromacie...
encoded: Perfumy to produkt prawdziwie luksusowy. Kiedyś były tak kosztowne, że na ich stosowanie mogli sobie tylko pozwolić najwięksi władcy. Dziś, choć są powszechnie dostępne, nadal istnieją edycje limitowane, na które mogą pozwolić sobie tylko najbogatsi na świecie. Ich zawrotna cena wynika jednak nie tyle ze składników zapachowych, ale z... flakonów. Najdroższe perfumy świata wysadzane diamentami To właśnie opakowanie perfum jest najdroższe. Dwa najbardziej luksusowe zapachy ukryte są bowiem we flakonach zdobionych złotem i brylantami, często wykonanych przez najlepsze domy jubilerskie na świecie. Przez to ich cena jest absolutnie zawrotna. To oczywiście wariant tylko dla kolekcjonerów, ale tych przecież nie brakuje. Kolejne w wielkiej piątce najdroższych perfum świata to kompozycje, których cena wynika już ze składu. Są bardzo nasycone, znacznie mocniejsze i trwalsze niż klasyczne ich warianty dostępne w każdej perfumerii. Dlatego też ich cena nawet 10-krotnie przewyższa tę standardową. Poznajcie 5 najdroższych zapachów na świecie i dowiedzcie się, ile są warte. Te kwoty potrafią zwalić z nóg.

AdobeStock1359052325-fea45d1.jpeg
width: 4623
height: 2595

Perfumy jak lustro duszy – poznaj psychologię zapachu i rozszyfruj swoje wybory
type: item
date: 2025-09-11T15:31:06.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: perfumy
description: Psychologia zapachu fascynuje naukowców i perfumiarzy. Okazuje się, że zapachy nie tylko dopełniają stylizację, ale mają moc wywoływania emocji, przywoływania wspomnień, a nawet wpływania na nasze decyzje. Dowiedz się, jak zmysł węchu kształtuje nasze życie.
encoded: Zdradzamy, czym jest psychologia zapachu i jaki ma wpływ na nasze życie. Interesujący, zaskakujący, charakterystyczny. Każdy z nas ma własny zapach, a mimo to sięgamy dodatkowo po perfumy, które są w naturalny sposób odzwierciedleniem zarówno naszego charakteru, jak i aktualnego stanu ducha. Często są także niczym barometr trendów i uzupełniają daną stylizację niczym kropka nad „i”. Jednak trzeba pamiętać, że każda ukryta we flakonie kompozycja może mieć znacznie większą moc. Bo droga od nosa właśnie jest najkrótszą i najskuteczniejszą ścieżką do aktywacji układu limbicznego w mózgu, który jest odpowiedzialny za tworzenie, przechowywanie i przywoływanie wspomnień oraz emocji. I to właśnie ta niezwykła więź między zapachem a emocjami jest najbardziej fascynująca. ZOBACZ TAKŻE: Oto ulubione perfumy Audrey Hepburn Psychologia perfum w badaniach Badania przeprowadzone na Uniwersytecie Rockefellera w Nowym Jorku pokazują nawet dokładnie, że ludzie pamiętają aż 35 procent z rzeczy, które wąchali, tylko 5 procent z tych, które widzieli, 2 procent z tych, które słyszeli, i zaledwie 1 procent z tych, których dotykali! A to oznacza jedno – to właśnie zmysł węchu pomaga nam zakodować w umyśle pewne sytuacje, wspomnienia, ale i uczucia. Co ciekawe, ta korelacja jest tak silna, że dotyczy także nowo narodzonego dziecka i jego mamy. Tuż po porodzie to zapach pozwala maluchowi rozpoznać matkę, bo wzrok niestety zawodzi na pierwszym etapie naszego życia. W późniejszych latach nic się nie zmienia. W naszej głowie powstają kolejne połączenia emocji z zapachami. Mają taką moc, że wielokrotnie osoby wąchające tak zwane ślepe próbki perfum podczas badań naukowych nagle, dosłownie w ciągu kilku sekund wybuchały płaczem lub niekontrolowanym śmiechem. Dany zapach wywoływał w nich tak silne emocje, że nie mogły ich powstrzymać. Bo okazuje się, że pamiętamy i to, jak pachniał pierwszy mężczyzna, który nas porzucił, ale także to, jakie kwitły kwiaty, gdy oświadczył nam się ten jedyny. Ja sama…

imgAolt2v-6e1423e.jpg
width: 1167
height: 925

Chcesz pozbyć się przebarwień? Te metody dają szybkie efekty – potwierdzają eksperci
type: item
date: 2025-08-30T12:30:53.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: pielęgnacja
subject: przebarwienia
description: Piegi bywają urocze, ale duże przebarwienia potrafią spędzać sen z powiek. Co robić, gdy niechciane plamy nie znikają mimo pielęgnacji? Z pomocą przychodzi dermatolożka dr Martyna Szaniawska – zdradza skuteczne metody, które naprawdę działają.
encoded: Pippi Långstrump i Ania z Zielonego Wzgórza swoich piegów znieść nie mogły. My je uwielbialiśmy, ale duże przebarwienia to już inna historia. Plamy posłoneczne, zmiany hormonalne, blizny potrądzikowe – przyczyn jest wiele, a rozwiązań jeszcze więcej. Jak nie zgubić się w gąszczu informacji i wybrać skuteczną metodę? Zapytaliśmy ekspertki, które na co dzień zajmują się leczeniem przebarwień u swoich pacjentek. Sprawdź, co naprawdę działa. ZOBACZ TAKŻE: Jesienna pielęgnacja skóry w pigułce Jak skutecznie pozbyć się przebarwień? Ekspertka wyjaśnia Piegi bywają urocze. Nawet do tego stopnia, że od kilku lat trwa na nie prawdziwa moda – kobiety na całym świecie domalowują je sobie specjalnymi kredkami lub pisakami, a nawet… tatuują! Za pomocą różnych aplikacji można je sobie także „nałożyć” na skórę choćby na chwilę. Co jednak zrobić, gdy przebarwienia pojawiają się nieproszone i przede wszystkim nie przypominają drobnych, dziewczęcych piegów, ale są sporo większe i mocno przyciągają uwagę innych, a my marzymy tylko o tym, by pozbyć się ich raz na zawsze? Najlepiej jak najszybciej zacząć działać i skorzystać z porady doświadczonego dermatologa, który przede wszystkim ustali przyczynę powstania zmian, która jest tutaj absolutnie kluczowa, oraz zaplanuje właściwy dla nas plan działania. „Taki plan obejmuje odpowiednią pielęgnację profilaktyczną, pielęgnację leczniczą, a jeśli będzie taka potrzeba, także możliwości zabiegowe. Nie zalecam walki z przebarwieniami na własną rękę w domu, bo niestety w większości przypadków nie kończy się ona dobrze”, przestrzega dr Martyna Szaniawska ze Skin Harmony Clinic. Zabiegi dermatologiczne na przebarwienia – co naprawdę działa? Zabiegów na przebarwienia jest bardzo dużo, a w gąszczu informacji można się łatwo pogubić. Dlatego opinia eksperta i dobranie przez niego właściwej metody leczenia jest kluczowe. Bo zmiany kolorytu na skórze nie są sobie równe i warto wiedzieć, co zadziała najszybciej i najskuteczniej w naszym przypadku. „Mamy d…

imgy6NGrV-e1f5d60.jpg
width: 560
height: 444

Dermatolodzy ostrzegają, a te aplikacje z AI mogą uratować Twoją skórę
type: item
date: 2025-08-02T19:07:19.000Z
creator: martacieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: kosmetyki
subject: kremy do opalania
subject: poradnik uroda
subject: SPF
description: Zamiast polegać na filtrach z Instagrama, sięgnij po te prawdziwe – przeciwsłoneczne. Sprawdź, jak aplikacje z AI mogą pomóc Ci w uzyskaniu zdrowej, naturalnej opalenizny, nie tylko podczas wakacji.
encoded: Na Instagramie wysmuklisz figurę i zmienisz kolor skóry. Jednak filtry z social mediów w prawdziwym życiu nie mają zastosowania. Dlatego latem sięgnij po te... przeciwsłoneczne. Tylko one gwarantują piękną i zdrową opaleniznę. Aplikacje na wakacje i na cały rok Internet może być świetnym wsparciem w kwestii ochrony skóry. Warto zainstalować aplikacje, które pokazują aktualny UV Index – skalę intensywności promieniowania ultrafioletowego. Indeks ten (od 0 do 11+) pozwala ocenić ryzyko poparzeń i dobrać odpowiedni filtr przeciwsłoneczny. Programy takie jak UV-Widget Tan, UVCheck czy UV Index Now analizują dane lokalizacyjne (GPS), aby precyzyjnie wskazać warunki nasłonecznienia w danym miejscu. Informują też, jak długo można bezpiecznie przebywać na słońcu, jaki SPF zastosować, a także – ile witaminy D udało się zsyntetyzować. Dodatkowo, przypominają o ponownym nałożeniu kremu z filtrem, a ich dokładność zwiększa się po uzupełnieniu danych o typie skóry, włosów oraz indywidualnej wrażliwości na słońce. Filtry przeciwsłoneczne: które wybrać i gdzie je stosować? Internet pomoże też sprawdzić, które filtry przeciwsłoneczne są dozwolone w miejscu urlopu. W wielu regionach świata – np. na Hawajach, w Meksyku, Tajlandii czy Key West – zabronione jest stosowanie filtrów chemicznych, by chronić rafy koralowe. Zamiast nich rekomendowane są filtry mineralne, zawierające tlenek cynku lub dwutlenek tytanu, które fizycznie odbijają promieniowanie UV. Coraz więcej osób z wrażliwą skórą sięga właśnie po te filtry mineralne, zwłaszcza że ich stosowanie wiąże się z mniejszym ryzykiem podrażnień. Jednak – jak zgodnie twierdzą eksperci – najskuteczniejszy jest ten filtr, którego się faktycznie używa. Niestety, według badań Polskiej Akademii Nauk z 2020 roku, tylko 40 proc. Polaków stosuje ochronę UV regularnie. Większość sięga po kremy z filtrem jedynie podczas urlopu i jedynie latem, zapominając, że promieniowanie UV działa przez cały rok.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/03/onlineAdobeStock366743516KOLOr-4625acc.jpg
width: 1710
height: 1140

Jackie Kennedy nie rozstawała się z tą torebką. Dziś kosztuje fortunę!
type: item
date: 2025-06-21T16:30:00.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Chanel
subject: Christian Dior
subject: Coco Chanel
subject: Dior
subject: Gucci
subject: Jackie Kennedy
subject: styl
subject: stylizacje gwiazd
description: Jackie Kennedy była nie tylko Pierwszą Damą USA, ale również ikoną stylu. Jej wybory modowe, zwłaszcza torebki, do dziś inspirują projektantów i kobiety na całym świecie. Poznaj kultowe modele, które uczyniła nieśmiertelnymi.
encoded: Była nieustającym źródłem inspiracji. Miała wszystko: klasę, styl, wdzięk, charyzmę i mnóstwo odwagi. Tak opisywał Pierwszą Damę Jackie Kennedy projektant i założyciel słynnego domu mody Valentino - Valentino Garavani. Styl Jackie to kwintesencja klasycznej elegancji. Jej ulubionym akcesorium, bez którego nie wychodziła z domu była torebka. Niezależnie od tego, czy pojawiała się na salonach Białego Domu, czy spacerowała ulicami Nowego Jorku, zawsze towarzyszyła jej doskonale dobrana torebka – nie tylko praktyczny dodatek, ale przede wszystkim symbol statusu, klasy i dobrego gustu. Torebki Jackie Kennedy to dziś prawdziwe legendy mody – od Gucci Jackie, przez Lady Dior, po kultową Chanel 2.55. W tym artykule przybliżamy najważniejsze modele, które uczyniła sławnymi i które do dziś stanowią obiekt pożądania w świecie mody. ZOBACZ TEŻ: Były uosobieniem piękna, luksusu i stylu. Oto niezwykła historia Lee Radziwiłł i Jackie Kennedy Kultowe torebki Jackie Kennedy: Jackie Gucci To zdecydowanie najsławniejszy model, który został nazwany na cześć Pierwszej Damy. Torba Fifties Constance stała się sławna w latach 70. kiedy zaczęła się z nią regularnie pojawiać Jackie Kennedy. W tym czasie amerykańska ikona stylu na co dzień nosiła spodnie z rozszerzanymi nogawkami, sukienki boho, marynarki z dużymi klapami, czarne golfy i wiązane na głowie chusty. Do tego wizerunku świetnie wpasowywał się model torebki Gucci Fifties Constance. Co ciekawe, Jackie Kenndey właśnie za pomocą tej torebki próbowała się zasłonić przed paparazzi. Podobnie do Grace Kelly, księżna Monako. Nie wszystkim jednak ta nazwa torebki się podobała. Kiedy w 2009 roku ówczesna dyrektor kreatywna Frida Gucci zaprezentowała nową wersję kultowego modelu zmieniła jego nazwę na Bouvier. Następny i obecny dyrektor kreatywny Alessandro Michele, postanowił wrócić do nazwy Jackie i zaaranżować kampanię reklamową nawiązującą do słynnej sytuacji z paparazzi i Pierwszą Damą Ameryki, a odtwórczynią roli Jackie stała się Kate M…

imgxVAL5M-9e3be8b.jpg
width: 560
height: 444

Polskie projektantki definiują światowy luksus! Lansują ten jeden trend, który kochały nasze babcie!
type: item
date: 2025-06-13T11:33:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: breaking news
subject: Magda Butrym
subject: trendy
subject: Zofia Chylak
description: Koronka, szydełko i tradycyjne zdobienia inspirowane kulturą Europy Wschodniej zdominowały światowe wybiegi latem 2025. Za ich globalnym sukcesem stoją polscy projektanci – Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo – którzy udowadniają, że siła tkwi w korzeniach.
encoded: Magda Butrym, Zofia Chylak i Karen Arcanjo tworzą dziś nową definicję luksusu – takiego, który wyrasta z tradycji, ale mówi językiem przyszłości. Ich sukces to nie tylko wyraz talentu, ale też dowód na to, że kultura i rękodzieło mają moc globalnego oddziaływania. Inspiracje słowiańskie, koronki, szydełko i hafty zyskują status symboli stylu na równi z minimalizmem czy estetyką Y2K. Lato 2025 to ich czas – i wszystko wskazuje na to, że ten trend zostanie z nami na dłużej. Popularność trendu znajduje odzwierciedlenie nie tylko na wybiegach, ale też w danych. Na platformie Depop wyszukiwania hasła „Lace” wzrosły o 42% w 2025 roku, natomiast „Crochet” aż o 95%. Z kolei Google odnotował pięcioletni rekord zainteresowania terminem „crochet” w styczniu. Po erze tzw. quiet luxury konsumenci szukają emocji, historii i rzemiosła. Polska moda odpowiada na te potrzeby z autentycznością, której brakuje w wielu projektach wielkich domów mody. Magda Butrym – koronka, która zatrzymała internet 25 kwietnia 2025 roku kapsułowa kolekcja Magdy Butrym we współpracy z H&M dosłownie zatrzymała internet. Zaledwie kilka minut po premierze strona i aplikacja marki przestały działać. Kolekcja złożona z 45 projektów inspirowanych tradycyjnym rękodziełem sprzedała się błyskawicznie, a konto H&M na Instagramie zalała fala frustracji od tych, którzy nie zdążyli kupić upragnionych elementów. Butrym od ponad 10 lat rozwija estetykę, w której główną rolę odgrywają koronki, hafty i aplikacje kwiatowe. Dla światowej publiczności jest dziś pionierką stylu opartego na słowiańskim dziedzictwie, interpretowanym w nowoczesny, sensualny sposób. Jej romantyczne fasony i detale zyskały nowy wymiar dzięki dostępności w sieciowej kolekcji, łącząc rzemiosło z przystępną ceną. Zofia Chylak i tradycja w nowoczesnej formie Zofia Chylak, znana z eleganckich torebek, w kolekcji Heritage również sięga po koronki – tym razem jako symbol kobiecego dziedzictwa i trwałości stylu. Projekty Chylak opowiadają historię, w kt…

dedede-599bdb8.jpg
width: 768
height: 960

Dior Cruise 2026: Rzymska opowieść o duchach, teatrze i modzie w Villa Albani Torlonia
type: item
date: 2025-05-28T11:42:43.000Z
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Dior
subject: pokaz mody
description: W rzymskich ogrodach Villa Albani Torlonia odbył się pokaz Dior Cruise 2026. Maria Grazia Chiuri zinterpretowała włoską historię i sztukę w pełnych symboliki i światła sylwetkach, łącząc haute couture z prêt-à-porter. To kolejny dowód na silną więź Diora z Włochami.
encoded: Maria Grazia Chiuri, Dyrektorka Kreatywna damskiej linii Dior, ponownie połączyła modę z historią i kulturą Włoch. Jako rodowita Rzymianka wprowadziła osobistą perspektywę w kolekcję Dior Cruise 2026, czerpiąc z dziedzictwa Italii i swojej duchowej więzi z tym miejscem. To jej kolejny rozdział w długotrwałym dialogu między marką Dior a Włochami, który trwa od czasów Christiana Diora. Rzym jako tło i tożsamość kolekcji Pokaz Dior Cruise 2026 odbył się 27 maja 2025 roku w malowniczych ogrodach Villa Albani Torlonia. Rzym był nie tylko scenografią, ale istotnym bohaterem tej modowej opowieści. Stolica Włoch, pełna historii, kinematografii i sztuki, posłużyła jako źródło tożsamości dla sylwetek prezentowanych na wybiegu. Chiuri odtworzyła świat Mimì Pecci-Blunt – ikony XX wieku i mecenas sztuki, związanej z Rzymem, Paryżem i Nowym Jorkiem. Jej wizja Bal de l’Imaginationi stała się podstawą do snucia tej onirycznej narracji. To ukłon w stronę przeszłości i artystycznej wolności, przekraczającej granice i łączącej różne dziedziny sztuki. Symboliczne sylwetki i reinterpretacja bieli Kolekcję Dior Cruise 2026 budują pełne symboliki sylwetki inspirowane historią mody i kostiumami. Uwagę przykuwała biel – stale reinterpretowana poprzez grę strukturą i fakturą materiałów. To próba uchwycenia ulotnego światła wspólnoty i przyjaźni. Villa Albani Torlonia: Miejsce, gdzie moda spotyka sztukę Wybór lokalizacji nie był przypadkowy. Villa Albani Torlonia, pełna barokowego przepychu i klasycystycznego dziedzictwa, idealnie wpisała się w narrację Chiuri. To miejsce, gdzie historia sztuki spotyka się z modą, a tradycja dialoguje z nowoczesnością. Dior Cruise 2026 to nie tylko pokaz mody – to wydarzenie artystyczne z silnym emocjonalnym i kulturowym przekazem.

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/05/DIORMODEFEMMECRUISE2026SHOWGROUPSHOT270525014134-4036eaa.jpg
width: 5000
height: 3750

Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
type: item
date: 2025-05-12T11:05:08.000Z
subject: Festiwale
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Cannes
subject: Festiwal w Cannes
subject: stylizacje gwiazd
description: Festiwal Filmowy w Cannes to nie tylko święto kina, ale i najważniejszy wybieg świata, na którym królują styl i elegancja. Czerwony dywan co roku przyciąga uwagę milionów, a niektóre kreacje zapisują się na zawsze w historii mody. Oto zestawienie niezapomnianych stylizacji, które zdefiniowały kanony piękna – czy 78. edycja doda do tej listy nową ikonę?
encoded: Festiwal w Cannes to bez wątpienia jedno z najbardziej spektakularnych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych na świecie. Co roku przyciąga uwagę nie tylko fanów kina, ale także miłośników mody, kultury i gwiazdorskiego blasku. To właśnie tutaj odbywają się najbardziej oczekiwane premiery filmowe, które nierzadko wyznaczają kierunki w światowej kinematografii. Na czerwonym dywanie pojawiają się największe nazwiska branży filmowej – od uznanych reżyserów po najgorętsze gwiazdy ekranu. Czerwony dywan w Cannes to jednak coś więcej niż tylko przedsmak filmowych emocji. To także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku – prawdziwy wybieg pod gołym niebem, który śledzi największa na świecie widownia. To właśnie tu kreacje projektantów nabierają nowego znaczenia, stając się nie tylko stylizacjami wieczoru, ale także ikonami mody. Obserwując suknie gwiazd, ich makijaże, fryzury i dodatki, zyskujemy unikalny wgląd w aktualne trendy oraz wskazówki, które inspirują przez kolejne sezony. Niektóre stylizacje przechodzą do historii – są tak wyraziste, oryginalne lub olśniewające, że na stałe zapisują się w zbiorowej wyobraźni. To właśnie te ponadczasowe kreacje – niezapomniane i wyjątkowe – przypominamy dziś w naszym zestawieniu najlepszych stylizacji wszech czasów w historii Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym roku, 78. edycja festiwalu rozpocznie się już 13 maja i potrwa jedenaście dni. Czekają nas nie tylko nowe filmy, ale też kolejne olśniewające stylizacje. Czy któraś z gwiazd dołączy do elitarnego grona ikon Cannes? Przekonamy się już wkrótce!

GettyImages-1491772336-1427ab4-e1747146362508.jpg
width: 490
height: 642

Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
type: item
date: 2025-05-03T10:34:02.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: księżna Diana
description: Księżna Diana nie od zawsze była ikoną stylu. Zaczynała jako nieśmiała arystokratka w falbaniastej bluzce, a zakończyła jako kobieta, która odważnie definiowała modę, używając jej jak języka – pełnego emocji, siły i elegancji. Jej styl ewoluował wraz z nią, a każdy wybór garderoby był krokiem ku niezależności i osobistej wolności.
encoded: „Styl nie zależy od mody. Ludzie, którzy mają styl, mogą podążać za modą lub ją ignorować (…). Styl jest spontanicznym darem, który dany jest tylko wybrańcom” – pisała amerykańska edycja „Vogue’a” w 1976 roku. W tym czasie Diana Spencer była zaledwie 15-letnią dziewczynką z brytyjskiej arystokracji. Jeszcze nieświadoma swojej przyszłości, dorastała w cieniu historii i tradycji, nie przeczuwając, że za kilka lat cały świat pozna ją jako „królową ludzkich serc”. I że z jej ust padną słowa: „Nie nazywajcie mnie ikoną”. A jednak – ikoną została. Nie z wyboru, ale z powołania. Jako żona następcy tronu, księcia Karola, weszła w rzeczywistość, która była daleka od bajkowej. A jednak właśnie w tej surowej, królewskiej rzeczywistości zaczęła budować własny język stylu. Stylu, który z czasem stał się nie tylko rozpoznawalny, ale i rewolucyjny. Jej metamorfoza – od nieśmiałej dziewczyny w pastelowych garsonkach do pewnej siebie kobiety w odważnych kreacjach – odzwierciedlała wewnętrzną drogę, jaką przeszła. Diana nie tylko nosiła ubrania – ona przemawiała nimi. Ubrania stawały się jej tarczą, manifestem, znakiem autonomii i subtelnym narzędziem komunikacji ze światem, który śledził każdy jej krok. Dzięki swojemu świeżemu, nowoczesnemu wizerunkowi, który pielęgnowała i rozwijała przez lata, przełamywała zastane konwenanse i łamała protokolarne schematy. Jako księżna Walii wprowadziła do sztywnej struktury brytyjskiej monarchii elementy ludzkiej bliskości i emocjonalności. Pokazała, że królowa może mieć łzy w oczach, a księżna – empatię i własne zdanie. Nieprzypadkowo została zestawiona z ikonami takimi jak Jacqueline Kennedy Onassis czy Audrey Hepburn. Wszystkie one miały styl, który wykraczał poza trendy. Styl, który nie podążał za modą, ale sam ją kreował. Diana Spencer – późniejsza księżna Diana – dołączyła do ich panteonu nie tylko jako jedna z najczęściej fotografowanych kobiet XX wieku, ale jako kobieta, która swoją obecnością zmieniła sposób, w jaki postrzegamy siłę, ele…

imgJoPFDC-918d92a.jpg
width: 1400
height: 1110

Przewodnik po Office Core - jak nosić najmodniejszy trend sezonu?
type: item
date: 2025-05-01T08:52:31.000Z
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: trendy
description: Oto ubrania idealne nie tylko do biura! Także dla dojrzałych kobiet, które stawiają na klasykę
encoded: Office core to jedno z najgorętszych zjawisk w modzie na sezon wiosna-lato 2025. Trend inspirowany elegancją biurową redefiniuje klasyczne elementy garderoby, nadając im nowoczesny charakter. Podczas Paryskiego Tygodnia Mody na wiosnę i lato 2025 na ulicach stolicy Francji mogliśmy zobaczyć jego różnorodne interpretacje, które łączyły klasykę z odważnymi, kreatywnymi akcentami. Co wyróżnia office core i jak go nosić, by wyglądać stylowo? Oto kompleksowy przewodnik po tym trendzie. Czym jest office core? Klasyka biura w nowej odsłonie Office core to odpowiedź mody na współczesne potrzeby elegancji i funkcjonalności. Podstawą tego trendu są elementy klasycznej garderoby biurowej – marynarki, koszule, garnitury czy spódnice ołówkowe. Jednak w odróżnieniu od tradycyjnego dress code’u, styl ten dopuszcza eksperymenty z krojami, tkaninami i dodatkami. Kluczowe cechy office core to: - oversize’owe kroje: szerokie ramiona marynarek, luźne spodnie z wysokim stanem czy obszerniejsze koszule. - minimalistyczne kolory: dominują odcienie czerni, bieli, beżu, szarości, ale pojawiają się także pastelowe akcenty. - nowoczesne materiały: obok tradycyjnej wełny czy bawełny, trend sięga po transparentne tkaniny, skórę oraz metaliczne detale. - dodatki z charakterem: mokasyny, masywne torby, jedwabne apaszki, a nawet delikatne łańcuszki na krawatach. Street style z Paryża – jak office core wygląda na ulicach? Paryski Tydzień Mody to nie tylko pokazy, ale przede wszystkim inspiracje z ulic pełnych stylowych fashionistów. Podsumowujemy street style na wiosnę i lato 2025 w ujęciu office core. Co dominowało w stylizacjach? - Total look w odcieniach neutralnych – beżowe garnitury łączone z białymi koszulami i kremowymi mokasynami. - Marynarki oversize w parze ze spódnicami midi – subtelne, ale z nowoczesnym twistem w postaci transparentnych rajstop lub metalicznych pasków. - Akcenty kolorystyczne – choć dominują stonowane barwy, często są przełamane odważnym akcesorium, np. torbą w kolorze …

Milano-str-S25-0976-814e861-e1732887644856.jpg
width: 2574
height: 1840

Sukienka, która odsłoniła wszystko – tak Marilyn Monroe stworzyła niezapomniany moment w Hollywood
type: item
date: 2025-04-30T08:24:06.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Marilyn Monroe
description: Nikt nie spodziewał się, że powiew letniego wiatru i jedna biała sukienka zapiszą się na zawsze w historii kina. To właśnie dzięki tej stylizacji Marilyn Monroe stworzyła najbardziej ikoniczną scenę swojej kariery. Ale czy wiesz, co tak naprawdę wydarzyło się wtedy za kulisami?
encoded: Scena z filmu Słomiany wdowiec z 1955 roku w reżyserii Billy’ego Wildera należy do najbardziej rozpoznawalnych momentów w historii kina. Mowa oczywiście o słynnym ujęciu, w którym bohaterka grana przez Marilyn Monroe staje nad kratką wentylacyjną metra, a podmuch powietrza unosi w górę jej plisowaną sukienkę w odcieniu kości słoniowej. Zanim jednak przyjrzymy się historii tej legendarnej kreacji, przypomnijmy fabułę filmu. Helen (Evelyn Keyes), żona Richarda Shermana (Tom Ewell), po latach małżeństwa wyjeżdża sama na wakacje. Richard, zostając sam w Nowym Jorku, obiecuje dochować jej wierności. Szybko jednak jego postanowienie zostaje wystawione na próbę, gdy do budynku wprowadza się urocza i intrygująca nowa sąsiadka — grana przez Marilyn Monroe. Wspólne chwile, które spędzają w upalnym mieście, stają się pełne napięcia i pokus. ZOBACZ TEŻ: Tą legendarną sukienką Marilyn Monroe uwiodła prezydenta Stanów Zjednoczonych? View Ediplayer on the source website Kultowa scena z filmu Słomiany wdowiec z Marilyn Monroe Słynną scenę z podmuchem metra kręcono 15 września 1954 roku w sercu Nowego Jorku, w rejonie Lexington Avenue. To właśnie tam Marilyn Monroe stanęła nad kratką wentylacyjną, która miała unieść w górę jej lekką, plisowaną sukienkę, tworząc jedno z najbardziej kultowych ujęć w dziejach kina. Miejsce zdjęć zostało dokładnie zabezpieczone — policja otoczyła cały plan filmowy, jednak nie powstrzymało to tysięcy ciekawskich nowojorczyków, którzy zgromadzili się za barierkami, chcąc na własne oczy zobaczyć gwiazdę w akcji. Każde kolejne ujęcie, a było ich aż czternaście, wywoływało entuzjastyczne reakcje z tłumu. Zgromadzeni nie kryli emocji, krzycząc: „Zbyt nisko!”, „Pokaż więcej!”. Opisując później tę scenę, gazety nie szczędziły słów, podkreślając atmosferę ekscytacji i medialnego szumu, jaki towarzyszył tamtemu wieczorowi. Jak napisano później w gazetach: Tego dnia Rosjanie mogliby zająć cały Manhattan, a i tak nikt by tego nie zauważył Mieszkańcy Nowego Jorku ba…

imgGhbt3h-2811e66.jpg
width: 1167
height: 925

Quiet luxury: 5 modeli ultraluksusowych torebek, które trzeba znać!
type: item
date: 2025-04-26T14:08:02.000Z
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: torba
subject: trendy
description: Quiet luxury to trend, który zdominował świat mody. Poznaj 5 ultraluksusowych torebek, które stały się symbolem elegancji i ponadczasowego stylu. Te modele, takie jak Hermès Plume czy The Row Margaux, to prawdziwe inwestycje w modowy wizerunek.
encoded: W ostatnich latach moda przeszła istotną ewolucję. Wciąż aktualny jest trend quiet luxury, który stawia na subtelną elegancję i ponadczasowy design, zamiast krzykliwych logotypów i efekciarskich akcesoriów. W tym nurcie pojawiły się torebki, które nie tylko łączą funkcjonalność z luksusem, ale są również symbolem mądrego inwestowania w modę. Eleganckie i ponadczasowe dodatki są doskonałą inwestycją - zarówno w swój look, jak i przyszłość, bo nie tylko nie tracą na wartości, ale wręcz z czasem zyskują. Torby od dawna odgrywają kluczową rolę w budowaniu wizerunku, podkreślaniu statusu. O klasycznej Chanelce, której cena wciąż rośnie (i to jak szalona) dobrze wiemy, ale jest kilka mniej znanych modeli torebek, które mają wielką szansę stać się klasykami. Tym bardziej, że ich design jest absolutnie ponadczasowy. Łączy je minimalistyczny krój, prostota i oczywiście najwyższa jakość wykonania. Charakteryzują je wydłużone paski, pudełkowe kształty i gładka skóra (głównie w stonowanych odcieniach). O jakich modelach mowa? Hermès powraca na wybiegu z torebką Plume, która zadebiutowała w latach 60. XX wieku. Alaïa wypuścił model Le Teckel (najbardziej nieoczywisty design w naszym zestawieniu). Torba Margaux od The Row natomiast według The Business of Fashion cieszy się reputacją „Birkin in the making”. Poznaj 5 modeli ultraluksusowych torebek, które nie tylko zachwycają, ale także stały się must-have w szafach fashionistek. Quiet luxury nadal króluje na wybiegach. 1. Margaux, The Row – elegancja w prostocie 2. Le Teckel, Alaïa – design, który przyciąga uwagę 3. Hug, Ferragamo – nowoczesność i klasyka w jednym 4. Maeve, Khaite – funkcjonalność i luksus na co dzień 5. Plume, Hermès – powrót klasyka mody ZOBACZ TAKŻE: Oto 6 supermodnych marek torebek! Nie kosztują fortuny, a są hitem! Quiet luxury - torebki: 5 modeli luksusowych „it bags”. Margaux, The Row Jednym z flagowych modeli torebek w nurcie "quiet luxury" jest Margaux od The Row. Projekt marki, której właścicielkami są M…

Paris-str-S23-1377-fcf3923.jpg
width: 3861
height: 2574

Sztuka na śmierć i życie – historia życia modelki i artystki, Niki de Saint Phalle
type: item
date: 2025-04-21T09:30:44.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Moda
description: To jej grafiki ozdobiły torebki Diora
encoded: Arystokratka, modelka „Vogue’a”, malarka, rzeźbiarka, muza projektantów, skandalistka. Nie potrafiła być matką i artystką jednocześnie. Niki de Saint Phalle, twórczyni słynnych kolorowych rzeźb, które nazwała Nany, żyła dla sztuki. A sztuka ją zabiła. Teraz w kinach można zobaczyć film będący portretem tej artystki – „Niki” w reżyserii Éline Sallette. Znana z kolorowych rzeźb „Nanas” i Ogrodu Tarota, w tym obrazie ukazana zostaje od zupełnie innej, głęboko osobistej strony. To opowieść o traumie, poszukiwaniu wolności i sile sztuki, która potrafi uleczyć najgłębsze rany. W roli głównej Charlotte Le Bon zachwyca w kreacji kobiety, która nie bała się iść własną drogą – wbrew światu i własnym lękom. Niki de Saint Phalle - artystka totalna Wyobraźcie sobie, że strzelacie ostrą amunicją do białej, gipsowej płaskorzeźby, a ona pokrywa się czarną farbą albo sosem pomidorowym. Wyobraźcie sobie, że wchodzicie między nogi ogromnej, kolorowej kobiecej postaci leżącej na plecach, że wisi nad wami ważący ponad tonę kolorowy anioł ze złotymi skrzydłami lub że jesteście w Central Parku, a wasze dzieci bawią się wokół obłędnie kolorowej rzeźby z wielkimi piersiami. Albo sobie tego wszystkiego nie wyobrażajcie, tylko podążcie szlakiem Niki de Saint Phalle. „Zostałam artystką, ponieważ nie było dla mnie alternatywy. W pewnym sensie nie musiałam decydować. To było moje przeznaczenie. (…) Przyjęłam sztukę jako swoje odkupienie i konieczność”, wyznała pewnego razu. Sztuka stała się lekarstwem, które pozwoliło jej opuścić mury szpitala psychiatrycznego, do którego trafiła w wyniku dramatycznych przeżyć. W szpitalu w Nicei, gdzie przed nią trafili Vincent van Gogh i Antonin Artaud i gdzie nie pomogły elektrowstrząsy ani leki psychotropowe, narodziła się jedna z najważniejszych artystek drugiej połowy XX wieku. Jej kolorowe, poliestrowe, ogromne rzeźby zwane Nanami podziwia cały świat. Niki de Saint Phalle - niegrzeczna arystokratka Niki urodziła się w podparyskim Neuilly-sur-Seine jako có…

Niki-d490279.jpg
width: 640
height: 984

Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?
type: item
date: 2025-04-19T12:31:06.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Design
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Sztuka
subject: Viva Moda
description: Są niezwykle piękne i bajońsko drogie!
encoded: Czym są jajka Fabergé i skąd wzięła się ich niegasnąca sława? To prawdziwe dzieła sztuki jubilerskiej, które zachwycają od ponad stu lat. Ich historia zaczęła się pod koniec XIX wieku, kiedy car Aleksander III, a później jego syn Mikołaj II, co roku wręczali bliskim na Wielkanoc wyjątkowe prezenty – misternie wykonane jajka, każde inne, każde z ukrytą niespodzianką w środku. ZOBACZ: Oto ciekawe propozycje na dania z jajkami w roli głównej! Jajka Faberge: na czym polega ich sława i fenomen? Każde jajko było arcydziełem – zdobione złotem, emalią, diamentami i szlachetnymi kamieniami. Ich wartość już wtedy była ogromna. Wszystkie powstały w pracowni słynnego jubilera Petera Carla Fabergé, który stworzył łącznie około 50 cesarskich jajek wielkanocnych. Niestety, większość z nich zaginęła w burzliwym czasie rewolucji październikowej – wywiezione z Rosji, zniknęły w zakamarkach historii. W XX wieku poszukiwaniem tych skarbów zajmował się amerykański magnat prasowy Malcolm Forbes. Udało mu się zgromadzić kolekcję dziewięciu jajek Fabergé, które po jego śmierci w 2004 roku zostały sprzedane rosyjskiemu miliarderowi Wiktorowi Wekselbergowi. Moda na dzieła inspirowane stylem Fabergé trwa do dziś – są symbolem luksusu, precyzji i nieprzemijającego piękna, które przetrwało nie tylko rewolucję, ale i próbę czasu. „Chcę dla ojczyzny odzyskać to, czego Stalin tak lekkomyślnie się pozbył”, powiedział wykładając 100 milionów dolarów. Dziewięć jajek z jego kolekcji można oglądać w muzeum w Petersburgu, a wartość całej kolekcji, nie tylko jajek, szacowana jest na około 300 milionów dolarów. CZYTAJ TEŻ: 5 sposobów na to, jak oryginalnie ozdobić świąteczne jajka Jajka Fabergé od lat uchodzą za niekwestionowany symbol bogactwa, prestiżu i mistrzostwa w sztuce jubilerskiej. Ich nazwa do dziś budzi skojarzenia z rosyjskim dworem carskim, przepychem i tajemnicą skrytą w miniaturowych arcydziełach. Ale ile tak naprawdę warte jest jedno jajko Fabergé? Gdzie obecnie się znajdują? Jak odróżnić …

imgveSPyK-3e84395.jpg
width: 560
height: 444