Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-09T07:56:25.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Balenciaga Haute Couture jesień–zima 2026/2027. Pierpaolo Piccioli otworzył nowy rozdział tego domu mody
items: Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
items: Dlaczego gorące źródła znów są na czasie? Ta kąpiel robi więcej niż myślisz
items: Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
items: Złoty Glob, nominacja do Oscara i Grammy w jednym roku. Teyana Taylor podbiła Hollywood. Jak ubiera się kobieta, której styl nie zna granic?
items: SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
items: Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
items: Jej szafa! Jagoda Maruda, właścicielka marki Jagg Jewels mówi: „Ubiera mnie biżuteria"
items: Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
items: Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
items: Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
items: Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
items: Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
items: Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
items: Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
items: Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
items: Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Piccioli debiutuje z sensacyjną kolekcją Balenciagi. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie
items: It-girls już mówią o tej torebce — Chloé Paddington w wersji, która zmienia zasady gry!
items: Zapomnij o klasyce — styl Zendayi to coś więcej niż trendy
items: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
items: Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026
items: Tego nie pokazali projektanci! Street style z Tygodnia Mody w Paryżu zachwyca bardziej niż wybiegi!
items: Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
items: Zaszyj się w głuszy i zerwij z telefonem na cały weekend. Zobacz, co się stanie
items: Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca

Balenciaga Haute Couture jesień–zima 2026/2027. Pierpaolo Piccioli otworzył nowy rozdział tego domu mody
type: item
date: 2026-07-09T07:56:25.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
description: To był jeden z najbardziej wyczekiwanych debiutów podczas Paris Haute Couture Week. Pierpaolo Piccioli zaprezentował swoją pierwszą kolekcję haute couture dla Balenciagi, otwierając nowy rozdział w historii tego domu mody. Projektant postawił na architektoniczne sylwetki, wyrazisty kolor i kunszt atelier, proponując własną interpretację couture zakorzenioną w dziedzictwie Cristóbala Balenciagi.
encoded: Zmiana dyrektora kreatywnego w domu haute couture zawsze budzi ogromne oczekiwania. Pierwsza kolekcja staje się deklaracją tego, jak projektant zamierza rozwijać dziedzictwo marki i na które elementy jej tożsamości chce położyć największy nacisk. W przypadku Balenciagi uwaga skupiła się przede wszystkim na relacji między historią domu mody a współczesnym językiem couture. Pierpaolo Piccioli odpowiedział na te oczekiwania kolekcją, w której najważniejszą rolę odegrały konstrukcja, proporcje i praca atelier. Zamiast budować narrację wokół scenografii czy efektownych zabiegów inscenizacyjnych, pozwolił wybrzmieć ubraniom oraz kunsztowi ich wykonania, konsekwentnie prowadząc dialog z dziedzictwem Cristóbala Balenciagi. Pierpaolo Piccioli debiutuje w Balenciadze haute couture Pokaz Balenciaga Haute Couture na sezon jesień–zima 2026/2027 należał do najważniejszych wydarzeń paryskiego tygodnia mody. Dla Pierpaolo Picciolego była to pierwsza kolekcja haute couture przygotowana dla domu mody Balenciaga. Projektant zaprezentował ją w Cité Internationale Universitaire de Paris – rozległym kompleksie w 14. dzielnicy Paryża, którego dziedziniec otoczony żywopłotami stał się naturalną scenografią pokazu. Zamiast rozbudowanej oprawy postawiono na przestrzeń, która nie odciągała uwagi od ubrań. To właśnie kolekcja miała pozostać główną bohaterką wydarzenia. Dom mody Balenciaga określił kolekcję jako wyraz przywiązania do zasad domu couture oraz celebrację jego istoty i rzemiosła. Sam Piccioli podkreślił, że jest to efekt emocji i wspólnej pracy zespołu, zamykając przekaz słowami: „To nasza kolekcja, to nasza praca. To jest Balenciaga Couture – dziś”. Architektoniczne sylwetki i kolor stały się językiem nowej kolekcji Już od pierwszych wyjść było jasne, że Piccioli pozostaje wierny własnemu językowi projektowania. Monumentalne wolumeny, rzeźbiarskie formy, głębokie dekolty na plecach, obszerne sylwetki i intensywne kolory zdominowały pokaz. Projektant zestawił minimalistyczne kroje …

Balenciaga-HC-atm-F26-050-0253a22.jpg
width: 1980
height: 1320

Doładuj się! Kolor jako lek. Czym jest dopamine dressing i dlaczego neurobiologia stanęła po stronie mody?
type: item
date: 2026-03-31T06:30:03.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: trendy
description: To nie science fiction. Dopamine dressing — strategia ubierania się oparta na neurobiologii — udowadnia, że kolor to najprostsze narzędzie regulacji nastroju, jakie mamy. Mózg reaguje na barwę zanim zdążysz pomyśleć. Wybiegi wiosnę/lato 2026 wiedzą o tym doskonale.
encoded: Zacznijmy od podstaw. Dopamina to neuroprzekaźnik wytwarzany przez mózg, odpowiedzialny między innymi za odczuwanie przyjemności, motywację i nagrody. Kiedy robimy coś, co sprawia nam radość – jemy ulubione jedzenie, słuchamy muzyki, kupujemy upragnioną rzecz – mózg wydziela dopaminę. Kiedy zakładamy ubranie, które nas cieszy, dzieje się dokładnie to samo. Brzmi prosto? Tak właśnie jest. Ale to, co proste, bywa rewolucyjne. Termin „dopamine dressing” (ubieranie dla dopaminy) spopularyzowała Dawnn Karen, psycholożka mody z Nowego Jorku i autorka książki „Dress Your Best Life” (Penguin Books, 2020). Jej koncepcja bazuje na czymś, o czym intuicyjnie wiedziałyśmy od zawsze: świadomy dobór koloru i kroju ubrań może poprawić nastrój, jeszcze zanim wyjdziemy z domu. Mówiąc wprost: można się ubrać w lepsze samopoczucie. I mamy do tego pełne naukowe prawo. W 2012 roku Hajo Adam i Adam D. Galinsky opublikowali w „Journal of Experimental Social Psychology” przełomowe badanie na temat tak zwanego enclothed cognition (poznania przez ubranie). Eksperymentalnie dowiedli, że ubrania, które nosimy, wpływają na nasze procesy myślowe i zachowanie. Osoby ubrane w biały fartuch lekarski popełniały w testach uwagi mniej błędów niż te w zwykłych ubraniach, nawet jeśli nie były lekarzami. Ubranie nie tylko nas okrywa. Ono nas definiuje. I to nie tylko w oczach innych – przede wszystkim w naszych własnych. Nauka barw Kolor to język, którym posługujemy się wszyscy, często zupełnie nieświadomie. Karen Haller, brytyjska specjalistka od psychologii koloru i autorka bestsellerowej książki „The Little Book of Colour” (Penguin Life, 2019), podkreśla: „Kolor jest jednym z najpotężniejszych narzędzi komunikacji niewerbalnej. Nasze doświadczenia, wspomnienia i kultura, w której dorastaliśmy, wpływają na to, jak reagujemy na poszczególne barwy”. Dlatego to, co na jednych działa jak tarcza ochronna, na innych może nie wywierać żadnego efektu. Dopamine dressing nie jest jedną receptą dla wszystkich – to…

dopamine-8a96605.jpg
width: 1200
height: 1200

Dlaczego gorące źródła znów są na czasie? Ta kąpiel robi więcej niż myślisz
type: item
date: 2026-03-31T05:59:29.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: podróże
description: Woda, która ma miliony lat i koi ciało od pierwszego zanurzenia. Termy znów przyciągają – nie tylko dla relaksu, ale dla zdrowia, skóry i wewnętrznej równowagi, której coraz bardziej potrzebujemy.
encoded: Już przed tysiącami lat ludzie podróżowali do wód, szukając w nich ukojenia i uzdrowienia. Dziś te miejsca przeżywają renesans. Bo termalna kąpiel to inwestycja w naszą wewnętrzną równowagę. Wyobraź sobie wodę, która ma ponad 200 milionów lat. Która przez tysiąclecia przesiąkała przez skalne warstwy, nasycała się minerałami i ogrzewała ciepłem ziemi. Teraz – wydobyta z głębokości niemal dwóch kilometrów – wypełnia basen, do którego wchodzisz w chłodny wieczór. Para unosi się nad powierzchnią, niebo jest ciemne i gwiaździste, a ciało natychmiast odpowiada na ciepło uczuciem ukojenia i odprężenia. To nie jest zwykły relaks. To powrót do czegoś pierwotnego, o czym zapomnieliśmy w codziennym pośpiechu. Kąpiel jako rytuał, nie tylko relaks Człowiek zawsze podążał za ciepłem. Tam, gdzie ziemia oddychała parą, rodziło się życie – powstawały osady, świątynie, miasta. Gorące źródła były bowiem czymś więcej niż naturalnym zjawiskiem. Były znakiem, że pod powierzchnią kryje się siła większa niż człowiek, a jednocześnie przyjazna i opiekuńcza. Woda wypływająca z głębi ziemi budziła respekt, ale i wdzięczność. W starożytnym Rzymie termy stały się sercem życia społecznego. Monumentalne, pełne marmuru, światła i misternych mozaik, łączyły kąpiel z rozmową, debatą oraz odpoczynkiem. W ich wnętrzach krzyżowały się światy polityki, sztuki i codzienności. Najpierw frigidarium z chłodną wodą, potem tepidarium i wreszcie caldarium – rytm przechodzenia między temperaturami był niemal ceremonialny. Woda miała oczyszczać ciało, ale też porządkować myśli. Była elementem higieny, a także filozofii, dowodem, że cywilizacja potrafi okiełznać naturę, ale nie odbierając jej przy tym mocy. W Europie Środkowej wokół gorących źródeł wyrosły uzdrowiska, które do dziś noszą ślady dawnej elegancji. Karlowe Wary, Baden-Baden, Bath czy Budapeszt przyciągały arystokrację, pisarzy, kompozytorów. Przyjazd „do wód” oznaczał kilkutygodniowy pobyt, spacery po promenadzie, poranne kuracje pitne i popołudniowe …

podroze-ccf24a8.jpg
width: 1200
height: 1200

Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
type: item
date: 2026-03-30T16:24:09.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Brigitte Bardot
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
description: Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
encoded: Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie,…

bb-7bbc0e8.jpg
width: 1200
height: 1200

Złoty Glob, nominacja do Oscara i Grammy w jednym roku. Teyana Taylor podbiła Hollywood. Jak ubiera się kobieta, której styl nie zna granic?
type: item
date: 2026-03-30T13:25:58.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
description: Jednego dnia prześwitująca koronkowa kreacja Schiaparelli i dwie korony na głowie, kilka dni później oversizowe spodnie Loewe i wojskowa bomberka. Teyana Taylor zdobyła Złotego Globa za rolę w filmie Paula Thomasa Andersona, dostała nominację do Oscara i Grammy. Ale jej styl był ikoniczny na długo przed tym, zanim Hollywood w ogóle ją zauważyło.
encoded: Jednego dnia pojawia się na czerwonym dywanie w oszałamiającej kreacji haute couture, prowokująco prześwitującej i z dwiema koronami na głowie, jak na ostatnim pokazie Schiaparelli podczas Paryskiego Tygodnia Mody. Kilka dni później w równie oficjalnej sytuacji pozuje fotoreporterom w przeskalowanych spodniach oversize Loewe i wojskowej bomberce. I w obu tych stylizacjach wygląda autentycznie, bo taka właśnie jest Teyana Taylor. Wszechstronna, niezwykle kreatywna, z jasną wizją na temat swojego stylu, co wreszcie docenił świat. Gdy w połowie stycznia zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Paula Thomasa Andersona „Jedna bitwa po drugiej”, a potem otrzymała nominację do Oscara, jej popularność eksplodowała. W filmie wystąpiła u boku Leonarda DiCaprio, Benicia del Toro i Seana Penna, jednak żaden z hollywoodzkich tuzów nie dostał tylu pozytywnych recenzji co Teyana. Po odebraniu Złotego Globu w wywiadzie dla „E! News” powiedziała, że aby osiągnąć ten sukces, przez lata musiała twardo stąpać po ziemi: „Widzę, że moja ciężka praca przynosi efekty, widzę, że cierpliwość mi się opłaciła. Czuję się wspaniale i niczego nie żałuję”. Teyana Taylor zbiera teraz hołdy za wykreowanie postaci Perfidii u Andersona, ale aktorstwo to tylko wycinek jej artystycznego świata. Jest także piosenkarką, choreografką, tancerką, reżyserką, producentką… I w każdej z tych dziedzin ma się czym pochwalić, bo jej artystyczna wszechstronność jest wprost niezwykła. Skazana na bluesa Dorastała w nowojorskim Harlemie, dzielnicy, w której ulice przepełnia blues, jazz i hip-hop. Małą Teyanę od początku ciągnęło do występowania na scenie i… do mody. Przebierała się w rzeczy z szafy swojej mamy Nikki, stylistki mody, a potem żywiołowo tańczyła do hitów Michaela Jacksona i Janet Jackson. Nikki Taylor tak wspomina tamten czas: „Kiedy Teyana miała 14 lat, powiedziała: »Mamo, właśnie to chcę robić w życiu!«. A ja postanowiłam jej pomóc”. Została menedżerką Teyany i zarządza j…

teyana-3b0f751.jpg
width: 1200
height: 1200

SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
type: item
date: 2026-03-30T12:58:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: poradnik uroda
subject: SPF
description: Krem z filtrem to już nie jeden produkt dla wszystkich. Dziś SPF działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do skóry, aktywności i codziennych nawyków. Sprawdzamy, jak wybrać formułę, którą naprawdę będziesz chciała nosić.
encoded: Filtr przeciwsłoneczny nie jest już kosmetykiem uniwersalnym. Dziś działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do stylu życia, typu skóry oraz sytuacji. Różnorodne formuły pozwalają stworzyć ochronę idealną. W świecie mody nie istnieje jedno rozwiązanie dla wszystkich ani na każdą okazję. Inny płaszcz wybierasz na intensywny dzień w biegu, inny na spokojny weekend, a jeszcze inny na wieczorne wyjście. Liczy się nie tylko estetyka, ale też funkcja, komfort i dopasowanie do sytuacji. Dokładnie tak samo działa nowoczesna ochrona przeciwsłoneczna. SPF przestał być jednym uniwersalnym produktem. Stał się kategorią, którą można – i warto – dopasowywać do własnego stylu życia, potrzeb skóry i codziennych rytuałów. Jeszcze kilka lat temu wybór był ograniczony. Krem z filtrem miał przede wszystkim chronić, nawet kosztem komfortu. Ciężkie formuły, biały film, uczucie lepkości – wszystko to sprawiało, że SPF był obowiązkiem, a nie przyjemnością. Dziś punkt ciężkości przesunął się w stronę tak zwanej kosmetycznej elegancji. To pojęcie coraz częściej używane przez dermatologów i formulatorów, które oznacza coś więcej niż skuteczność. Chodzi o sposób, w jaki produkt zachowuje się na skórze: czy stapia się z nią, czy współpracuje z makijażem, czy pozostaje niewyczuwalny, a jednocześnie nadal zapewnia realną ochronę. Ta zmiana ma ogromne znaczenie praktyczne i psychologiczne. Bo najskuteczniejszy SPF to nie ten, który ma najbardziej zaawansowaną technologię w laboratorium, ale ten, który naprawdę chcesz nosić każdego dnia. Komfort stosowania staje się bowiem równie ważny, jak poziom ochrony. Dlatego nowoczesne filtry są projektowane w taki sposób, aby odpowiadać na konkretne potrzeby – skóry wrażliwej, tłustej, suchej, dojrzałej, podatnej na przebarwienia i dostosowywać się do preferencji użytkowniczek. Dlatego perfumeryjne półki uginają się od kosmetyków SPF w lotionie, balsamie, sprayu, sztyfcie, a nawet pudrze. A kategoria ta wciąż się poszerza. Myślenie o SPF jak o garder…

spf-e266ed4.jpg
width: 1200
height: 1200

Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
type: item
date: 2026-03-30T12:34:18.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: perfumy
description: To nie tylko kwestia zapachu. Naturalne perfumy oddziałują na emocje, pamięć i poziom stresu, trafiając prosto do najstarszych struktur mózgu. Coraz częściej wybieramy je nie dla trwałości, lecz dla tego, jak się przy nich czujemy.
encoded: Kwiaty, liście, zioła i żywice to serce botanicznych perfum. Naturalne kompozycje zachwycają autentycznością i… oddziałują na całe ciało. Przez dekady świat perfum żył w symbiozie z syntezą chemiczną. Kochaliśmy zapachy, które pozostawały na skórze przez 12 godzin, bo poza kompozycją właśnie trwałość była kluczowym elementem wyboru perfum. I to, że zawsze pachniały tak samo. Teraz jednak coś się zmieniło. Coraz więcej z nas sięga po flakony, na etykietach których widnieją słowa: „botanical” lub „natural”. Skąd taka zmiana? Nie chodzi tylko o modę na naturalność. O to, że zagubieni w zurbanizowanym świecie tęsknimy za zapachem kwitnącego sadu wczesnym rankiem, bzu po deszczu, za aromatem świeżo skoszonej trawy i lasu rozgrzanego słońcem. Za tymi wszystkimi zapachami natury, które gdzieś po drodze straciliśmy. Ale także o coś głębszego – o rosnącą świadomość, że to, czym pachniemy, ma także znaczenie biologiczne. Że nos to brama do układu limbicznego, najstarszej ewolucyjnie części naszego mózgu. Bo zapach trafia bezpośrednio do ciała migdałowatego i hipokampu, czyli tam, gdzie przechowujemy emocje i wspomnienia. To najkrótsza droga sensoryczna w ludzkim ciele – skrót ewolucji liczący kilkaset milionów lat. Badania opublikowane w 2025 roku w ScienceDirect potwierdzają to, co perfumiarze wiedzieli intuicyjnie od wieków: olejki eteryczne modulują wydzielanie neuroprzekaźników: GABA, serotoniny, dopaminy. Lawenda łagodzi lęk poprzez działanie na oś HPA, która reguluje odpowiedź stresową organizmu. Bergamotka obniża mierzalne markery kortyzolu, jaśmin zwiększa aktywność fal beta związanych z czujnością, a rozmaryn poprawia pamięć operacyjną. Czym różnią się botaniczne perfumy od klasycznych Perfumy w pełni botaniczne różnią się od konwencjonalnych także na poziomie fundamentalnym. Zamiast syntetycznych molekuł zaprojektowanych w laboratorium – absoluty kwiatowe, olejki eteryczne, ekstrakty, żywice drzew, tinktury z roślin dziko rosnących, hydrolaty. Każda partia może się …

perfumy-1115b89.jpg
width: 1200
height: 1200

Jej szafa! Jagoda Maruda, właścicielka marki Jagg Jewels mówi: „Ubiera mnie biżuteria"
type: item
date: 2026-03-30T11:12:21.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: szafa gwiazd
description: Beż, brąz, czerń i — złoto. Jagoda Maruda, właścicielka warszawskiego butiku Jagg Jewels, od lat kolekcjonuje biżuterię vintage. Twierdzi, że to nie ubranie tworzy stylizację — robi to biżuteria. I że piękne rzeczy zawsze bronią się same.
encoded: O tym, że mieszkanie Jagody mnie zachwyci, upewniam się już kilka sekund po przekroczeniu progu. Na marmurowym blacie konsoli – fantazyjne lustro vintage i marmurowe świeczniki. Na parkiecie stosy albumów i książek o fotografii, modzie, malarstwie: LaChapelle, Chanel, Leonardo da Vinci. Na zabytkowej tacy: pierścionki, bransolety, kolczyki, zegarki vintage. Każdy przedmiot jest tu nie bez powodu, wybrany z precyzją kolekcjonera i czułością. Przez kogoś, kto rozumie, że piękne rzeczy niosą w sobie emocje i duszę. Ten dom jest autobiografią pisaną przedmiotami. Właścicielka wita mnie w prostych niebieskich dżinsach od Łukasza Jemioła, białym T-shircie i szarym wełnianym bezrękawniku, który wcale nie prezentuje się casualowo. Powód? Biżuteria vintage, która uzupełnia stylizację bohaterki: złote dmuchane kolczyki, dwie włoskie bransolety łańcuchowe i masywne pierścionki. Nie na dodatek „Generalnie uważam, że ubiera mnie biżuteria”, Jagoda mówi wprost, zanim zdążę zadać pierwsze pytanie. „Biżuteria jest nie tylko dopełnieniem stylizacji, ale może być też jej głównym sensem. Nawet jeżeli zakładasz prosty T-shirt i dżinsy, a masz dobrą biżuterię, to natychmiast całość staje się czymś atrakcyjniejszym. Żadne ubranie samo z siebie tego nie osiągnie”, dodaje. Patrzę na nią i nie mam wątpliwości, złoto robi dokładnie to, co opisuje: daje stylizacji ciężar, obecność, charakter. To nie jest efekt przypadkowy – to efekt zaplanowany z precyzją. Jej filozofia mody jest, jak sama mówi, bardzo klasyczna. Paleta barw: beż, brąz, czerń. „Dzięki takiemu wyborowi kolorów wszystko do siebie pasuje. Co mi bardzo ułatwia życie”, wyjaśnia. To nie jest szafa fashion victim szukającej nowych kombinacji, to szafa kogoś, kto ma zdefiniowany styl i nie czuje potrzeby eksperymentować. W garderobie Jagody wytropiłam dwie rzeczy „z innej bajki”: czerwoną koszulę i bluzkę w różowe cętki. „To dwie rzeczy, których nigdy nie miałam na sobie”, śmieje się Maruda. Jak tam trafiły, pozostaje zagadką! „Nie m…

szafa-edee5d6.jpg
width: 1200
height: 1200

Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
type: item
date: 2026-03-29T11:49:16.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: ciało
subject: poradnik uroda
description: Występ Demi Moore na czerwonym dywanie wywołał więcej niepokoju niż zachwytu i znów rozpalił dyskusję o obsesji na punkcie szczupłości. Skąd bierze się przekonanie, że „im mniej ciała, tym lepiej” i dlaczego – mimo rosnącej popularności body positive – wracamy do niebezpiecznych standardów? Cofamy się o dekady, by zrozumieć, jak kształtował się ideał kobiecej sylwetki i dlaczego dziś coraz więcej kobiet mówi mu „dość”.
encoded: Kiedy Demi Moore pojawiła się na tegorocznej gali Actors Awards w Los Angeles w sukni odsłaniającej ramiona i obojczyki ostro rysujące się pod skórą, świat wstrzymał oddech. Nie z zachwytu. Z niepokoju. Aktorka, która w latach 90. uchodziła za symbol kobiecej siły i zmysłowości, pokazała sylwetkę budzącą więcej obaw o jej zdrowie niż podziwu. Skąd zbiorowe przekonanie, że im mniej ciała, tym lepiej, które prowadzi do tak ekstremalnych przypadków? Odpowiedź kryje się w historii ostatnich stu lat – w kulturze, polityce, przemyśle dietetycznym i algorytmach mediów społecznościowych, które wspólnie ukształtowały obraz kobiecego ciała z precyzją, której żadna jednostka nie mogłaby się oprzeć. Ale właśnie nadszedł czas, by zakwestionować ten obraz. I by przypomnieć sobie, że najpiękniejsze ciało to ciało dobrze odżywione, silne, pełne życia i mądrze zadbane. Nie ciało wygłodzone. Historia ostatnich dziesięcioleci jest w gruncie rzeczy historią zbiorowego konfliktu z własną naturą. A my chcemy pomóc się z niego wyrwać. I poczuć się dobrze w swojej skórze. Jednak, aby to zrobić, przypomnijmy sobie, jak kształtowała się moda na sylwetkę w ostatnim stuleciu. Lata 60. i 70. – moda na chudość Kobiety lat 50. ceniły talię osy i pełne biodra, które Hollywood celebrowało przez dekady. Zmiana na wychudzoną sylwetkę przyszła nagle, bez zapowiedzi. Lesley Lawson, czyli Twiggy, ważąca niespełna 41 kilogramów i mierząca 165 centymetrów, zamieniła klasyczną klepsydrę w sylwetkę chłopięcą i kościstą, czyniąc ją synonimem nowoczesności i wyzwolenia. Kobiety chwyciły więc za wagi łazienkowe i zaczęły liczyć każdą kalorię. Równocześnie rozkwitły ruchy duchowego oczyszczenia – posty i detoksy. To właśnie wtedy narodził się przemysł związany z odchudzaniem, który przez pół wieku przekonywał kobiety, że ich naturalne ciało jest zawsze trochę niewystarczające. Zawsze za duże. Zawsze wymagające korekty. Lata 80. – królowe aerobiku Na szczęście dekada neonów przyniosła nowy ideał: ciało już nie w…

cialo-a716d67.jpg
width: 1200
height: 1200

Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
type: item
date: 2026-03-28T13:05:20.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: pięlęgnacja
subject: poradnik uroda
description: Zamiast ignorować swój cykl, coraz więcej kobiet zaczyna żyć w zgodzie z jego naturalnym rytmem. Cycle syncing pomaga dopasować dietę, ruch i pielęgnację do hormonów – i realnie poprawia samopoczucie, wygląd skóry oraz poziom energii.
encoded: Zamiast walczyć z cyklem hormonalnym, naucz się go rozumieć i wykorzystywać jego naturalną dynamikę dla dobra swojej skóry i zdrowia. Cycle syncing to nie trend, lecz powrót do uważności wobec własnego organizmu. Przez dekady uczono nas walczyć z cyklem. Brać tabletkę na ból przed miesiączką, kawę na zmęczenie, suplementy na PMS. Dziś jednak rośnie pokolenie kobiet, które idą w odwrotnym kierunku – nie przeciwko swojemu ciału, lecz razem z nim. Dodatkowo przez większość życia kobiety wiedzą o swoich hormonach tyle, ile muszą: kiedy spodziewać się miesiączki, jak nie zajść w ciążę, jak złagodzić ból. Tymczasem hormony nie są tylko tłem. W ogromnym stopniu decydują o tym, ile mamy energii, jak reagujemy na stres, dlaczego jednego dnia jesteśmy towarzyskie i kreatywne, a innego potrzebujemy ciszy. Wpływają także na skórę – jej blask, poziom nawilżenia czy skłonność do niedoskonałości. Cycle syncing, czyli synchronizacja stylu życia z cyklem menstruacyjnym, opiera się na prostym założeniu: zamiast narzucać organizmowi jeden rytm przez cały miesiąc, dostosowujemy dietę, aktywność fizyczną, pielęgnację i tempo pracy do czterech faz cyklu. Skąd wziął się cycle syncing Zainteresowanie cycle syncing nie wzięło się znikąd. „Przez większość część historii medycyny kobieta była traktowana jak miniaturowy mężczyzna. A kobiety? Zostały zepchnięte na margines. Ich biologia, cykl, hormony, zmienność, zamiast być zrozumiane i docenione, były spychane w sferę skomplikowanych fanaberii, traktowane jako zagadka drugiej kategorii. (…) Tylko że to nie kobiety są »nie takie«. To system medyczny przez długi czas nie chciał ich naprawdę dostrzec”, mówi doktor Agnieszka Nalewczyńska, współautorka książki „Cykliczna rewolucja”. Pojęcie cycle syncing spopularyzowała na świecie Alisa Vitti, amerykańska specjalistka do spraw zdrowia hormonalnego, która sama przez lata zmagała się z nieleczonym zespołem policystycznych jajników. Jej praca bazowała na prostej obserwacji: kobiece ciało nie funkcjon…

cykl-bcabe36.jpg
width: 1200
height: 1200

Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
type: item
date: 2026-02-17T07:30:54.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
description: Dziewczyna z sąsiedztwa, dla której oszalał książę z bajki. Fanka minimalizmu, która żyła w blasku nowojorskiego luksusu. Jaka jest tajemnica stylu Carolyn Bessette-Kennedy? Dziś, gdy serial „American Love Story” na Disney+ przypomina historię burzliwej miłości Carolyn i Johna F. Kennedy Jr., postać muzy Calvina Kleina powraca jako najsilniejsza inspiracja sezonu. Przyglądamy się kobiecie, która zdefiniowała nowoczesną elegancję.
encoded: Trudno nazwać ją klasyczną pięknością. Szczupła i wysoka blondynka Carolyn Bessette była zaledwie specjalistką PR marki Calvin Klein i choć należała do nowojorskiego światka, nie dążyła do sławy i stroniła od blasku fleszy. To jednak właśnie ją paparazzi sfotografowali, wychodzącą z Johnem F. Kennedym Jr. z jego pięknego loftu w modnej nowojorskiej dzielnicy TriBeCa w październiku 1996. Ubrana w grzeczny czarny sweter, camelową ołówkową spódnicę i brązowe kozaki wyglądała raczej jak skromny Kopciuszek. Dwa tygodnie wcześniej Carolyn została panią Kennedy – prawdziwą amerykańską księżniczką, żoną najbardziej pożądanego mężczyzny świata. W 1996 roku syn legendarnego prezydenta John F. Kennedy Jr. uchodził za doskonałą partię, a na swoim koncie miał – raczej krótsze niż dłuższe – związki z najpiękniejszymi kobietami świata. Od Cindy Crawford przez Daryl Hannah po obiecującą młodą aktorkę Sarah Jessikę Parker. Jednak żadna z nich nie skradła jego serca. Kobieta, dla której stracił głowę, nie była ani supermodelką, ani podziwianą aktorką, a hołdującą zasadom minimalizmu, stawiającą na naturalność „working girl”. Wiedziała, czego chce, i odważnie po to sięgała. Pewna siebie zdobyła księcia z bajki. Nie musiała chować się za mocnym makijażem i fantazyjnymi ubraniami. Najlepszym tłem dla jej silnej osobowości była prostota. Kopciuszek ery „power woman”… Teraz to Carolyn miała wszystko. Czy przeczuwała, że jej idealne małżeństwo szybko stanie się fikcją? Że życie pod ostrzałem obiektywów będzie dla niej nie do wytrzymania? Na pewno nie mogła wiedzieć, że ta bajka skończy się tragicznie za zaledwie trzy lata, kiedy Carolyn razem z Johnem zginą w katastrofie pilotowanego przez Kennedy'ego samolotu. Ślub, który zmienił wszystko: Narodziny estetyki „less is more” Carolyn może i nie lubiła skupiać wokół siebie zainteresowania prasy, ale odkąd w 1994 roku zaczęła spotykać się z Johnem, a we wrześniu 1995 para się zaręczyła, wiedziała, że każdy jej krok będzie szeroko komentowany. …

GettyImages-72465192-0e5c82f-e1771241805751.jpg
width: 2210
height: 2169

Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
type: item
date: 2026-02-16T08:14:50.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: luksus
subject: Luksusowe marki
subject: moda
description: Rozpoznajesz markę po logo? To nie jest „Ultra-Quiet Luxury”. W 2026 roku najbogatsi rezygnują z ostentacji na rzecz jakości czytelnej tylko dla wtajemniczonych. Oto ranking 10 marek, o których milczą reklamy, a za które miliarderzy płacą więcej niż za luksusowe auta.
encoded: Jeszcze kilka lat temu szczytem luksusu wydawała się torebka z wyraźnym monogramem znanego domu mody. Dziś, w dobie inflacji prestiżu, prawdziwa elita – słynne 0,001% społeczeństwa – ucieka w stronę stealth wealth, czyli ukrytego bogactwa. Najnowszy raport RETAILBOSS na rok 2026 nie pozostawia złudzeń: luksus, który „krzyczy”, staje się passé. W świecie Ultra-Quiet Luxury liczy się to, co niewidoczne dla oka laika. To „język dyskretnych sygnałów”: specyficzny miękki chwyt kaszmiru, perfekcyjna linia ramienia czy ręcznie szyte detale. Tu luksus definiuje się przez rzadkość występowania surowców i mistrzostwo wykonania, a nie przez kampanie z influencerami. Ranking Top 10: Marki, które definiują status w 2026 roku Oto zestawienie domów mody, które zdobyły najwyższe noty w indeksie opartym na cenie, rzadkości materiałów oraz dziedzictwie. Loro Piana (Włochy) – Niekwestionowany lider (9.6 pkt). Królestwo najdroższej wełny świata – wigonii (Vicuña). Płaszcz z tego materiału to wydatek rzędu 30 000 dolarów, a jego noszenie jest dla miliarderów niczym tajny uścisk dłoni. Kiton (Włochy) – Kwintesencja neapolitańskiego krawiectwa. Ich garnitury, szyte ręcznie przez dziesiątki godzin, potrafią kosztować nawet 100 000 dolarów. To ubrania, które „płyną” na sylwetce. Delvaux (Belgia) – Najstarsza marka luksusowej galanterii skórzanej na świecie (założona w 1829 r.). Torebki Delvaux to wybór kobiet, dla których Hermès stał się zbyt oczywisty. Moynat (Francja) – Kolejna perła w koronie francuskiego rzemiosła. Specjalizują się w kufrach i torebkach, które są niemal niemożliwe do zdobycia bez wcześniejszej historii zakupowej. John Lobb (UK/Francja) – Buty, które nosi się całe życie. Marka, która od 1866 roku obuwa królów, prezydentów i rekinów z Wall Street. Stefano Ricci (Włochy) – Luksus w wersji „ultra”. Marka dedykowana mężczyznom, którzy nie uznają kompromisów – od jedwabnych krawatów po wnętrza jachtów. Charvet (Francja) – Najsłynniejszy adres na Place Vendôme w Paryżu. To tut…

Zrzut-ekranu-2026-02-16-o-08.57.46-a20717b.png
width: 2016
height: 1304

Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
type: item
date: 2026-01-28T21:28:22.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: pokaz mody
subject: Valentino
description: W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
encoded: Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że p…

Valentino-HC-PO-S26-022-379761f-e1769635684607.jpg
width: 2574
height: 2030

Grzyby na wybiegu Chanel! Matthieu Blazy zszokował Paryż swoim debiutem w Haute Couture!
type: item
date: 2026-01-27T19:02:41.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Chanel
subject: haute couture
subject: moda
subject: pokazy mody
description: Zapomnijcie o klasycznej elegancji – nadchodzi era organicznego luksusu. Matthieu Blazy w swoim spektakularnym debiucie Haute Couture dla Chanel na sezon wiosna-lato 2026 postawił na... mykologię. Grand Palais wypełniły formy inspirowane światem grzybów, udowadniając, że wysokie krawiectwo może być równie fascynujące, co przyroda.
encoded: Kiedy ogłoszono, że Matthieu Blazy przejmuje stery w Chanel, wszyscy spodziewali się rewolucji rzemiosła. Jednak nikt nie przewidział, że jego pierwsza kolekcja Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026 stanie się hołdem dla królestwa grzybów. Projektant zamienił Grand Palais w przestrzeń, gdzie nauka spotyka się z magią, a tradycyjny tweed z organiczną strukturą natury. Scenografia: Podziemne imperium grzybni Zamiast tradycyjnych dekoracji, Blazy zaproponował scenografię, która przenosiła widzów do wnętrza lasu lub futurystycznego laboratorium. Wybieg przypominał skomplikowaną sieć grzybni, a monumentalne formy o obłych kształtach imitowały kapelusze grzybów i porosty. To nie była tylko oprawa – to manifest „połączonego świata”, w którym moda, podobnie jak grzybnia, jest siecią naczyń połączonych, czerpiącą z przeszłości, by budować przyszłość. Kolekcja: Tekstury prosto z natury Blazy wykorzystał mykologię jako główny punkt wyjścia do projektowania tkanin. Kolekcja Haute Couture wiosna-lato 2026 to popis niespotykanych dotąd struktur: „Grzybowy” tweed: Klasyczny materiał Chanel został zinterpretowany na nowo – zyskał nieregularne wypukłości i porowate faktury, które do złudzenia przypominały spód kapelusza pieczarki lub boczniaka. Organiczne sylwetki: Zobaczyliśmy płaszcze i suknie o rzeźbiarskich, zaokrąglonych liniach, które naśladowały naturalny wzrost grzybów. Niektóre projekty miały wysokie, sztywne kołnierze przypominające pierścienie na trzonach. Paleta ziemi i toksycznego blasku: Obok stonowanych beżów, brązów i bieli pojawiły się neonowe akcenty przypominające bioluminescencyjne grzyby, co nadało kolekcji niemal kosmicznego charakteru. Nowa definicja rzemiosła Dla Blazy’ego debiut w Haute Couture był okazją do pokazania, że luksus tkwi w strukturze. Wykorzystano hafty imitujące zarodniki, a drobne koraliki układano tak, by tworzyły wzory przypominające pleśń lub mchy. To odważne podejście pokazuje, że Chanel pod nowym kierownictwem nie boi się trudnych, biol…

Chanel-HC-atm-S26-004-d21c74f.jpg
width: 3861
height: 2574

Historyczny debiut w Diorze! Jonathan Anderson rzucił wyzwanie tradycji. Ten pokaz Haute Couture na wiosnę 2026 przejdzie do historii
type: item
date: 2026-01-26T19:59:48.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: Dior
subject: moda
subject: pokaz mody
description: Po sukcesach w liniach męskich i ready-to-wear, Jonathan Anderson stanął przed ostatecznym wyzwaniem: Haute Couture. Podczas trwającego właśnie Tygodnia mody Haute Couture w Paryżu, projektant udowodnił, że potrafi połączyć dziedzictwo Christiana Diora ze swoją awangardową wizją. Zapomnijcie o przewidywalności. Anderson na nowo definiuje, czym jest współczesna elegancja.
encoded: Dla Jonathana Andersona segment wysokiego krawiectwa to nie miejsce na bezpieczne powielanie archiwalnych wzorów. Projektant postrzega go jako przestrzeń do radykalnych eksperymentów. Podczas konferencji po pokazie na Tygodiu mody Haute Couture na wiosnę i lato 2026, twórca wprost zdefiniował swoją misję: „Chodzi o to, dlaczego dzisiaj tworzymy couture i dlaczego ono ostatecznie istnieje” – wyjaśnił, porównując swoją pracownię do laboratorium idei. „Powinno chodzić o kupowanie czegoś z emocjonalnych pobudek”. To zdanie stało się kluczem do zrozumienia kolekcji haute couture Dior. Anderson nie chce szyć ubrań, które są jedynie poprawne – on chce tworzyć modę, która porusza, zadaje pytania i definiuje luksus jako przeżycie duchowe i estetyczne. Konstrukcja jako sztuka: Sylwetki przyszłości W kolekcji próżno szukać klasycznych sukni balowych w tradycyjnym rozumieniu. Anderson postawił na rzeźbiarskie formy, które redefiniują relację ubrania z ciałem. Obiekty krawieckie: Zamiast miękkich drapowań, widzieliśmy sylwetki o sztywnych, architektonicznych liniach. Suknie przypominały formy 3D – od sferycznych konstrukcji otaczających modelki, po geometryczne wycięcia, które nadawały całości futurystycznego sznytu. Estetyka laboratorium: Biała, sterylna scenografia podkreślała techniczny kunszt atelier Dior. Każde przeszycie i każda linia były wynikiem matematycznej precyzji, co jest dowodem najwyższego kunsztu. Ucieczka od dosłowności: Anderson zrezygnował z bogatych ornamentów na rzecz tekstury. To, co z oddali wydawało się gładkie, z bliska okazywało się skomplikowaną strukturą luksusowych tkanin, które miały budzić u odbiorcy fizyczną reakcję. Nowa definicja kobiecości w Diorze Anderson, jako nowy wizjoner domu mody, przesuwa punkt ciężkości z opowieści o „kobiecie Diora” na opowieść o „formie Diora”, pokazując, że luksus nie musi być krzykliwy, by był zauważony. Projektant skupił się na „emocjonalnym celu” kupowania mody. W jego wydaniu Haute Couture to inwestycja w unika…

Christian-Dior-HC-S26-066-21d5a5b.jpg
width: 3861
height: 2574

Pracowała dzień i noc. Trudno uwierzyć, na co wydała pierwszą wypłatę. Ikona mody o początkach kariery w PRL-u
type: item
date: 2025-10-13T13:50:22.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Viva Moda
subject: Wywiady
subject: Za kulisami sesji
subject: Moda
subject: Wideo
subject: Lidia Popiel
subject: wideo
description: Gdy przez Polskę przechodziła szarzyzna PRL-u, ona miała możliwość podróżować po świecie. Lidia Popiel opowiedziała nam o początkach pracy w modelingu.
encoded: Aż trudno w to uwierzyć, ale w przyszłym roku minie pół wieku, odkąd Lidia Popiel zaczęła próbować swoich sił jako modelka. Debiut był trochę dziełem przypadku, ale i czegoś, co ciągnęło ją do pozowania. Ulubienica projektantów i fotografów 50 lat później opowiada nam, jak wspomina tamten czas. Zarobki były imponujące. Kariery Lidii Popiel. Tak zaczynała w PRL-u Przy okazji sesji do magazynu VIVA! Moda Lidia Popiel opowiedziała nam o tym, jak to się w ogóle stało, że złapała bakcyla w temacie modelingu. „Mój start to było kręcenie się między różnymi fotografami, którzy… nie chcieli mnie fotografować! Byłam według nich za młoda i byli też moimi przyjaciółmi, więc trochę chcieli mnie chronić. Wtedy nie przypuszczałam nawet, że mogę zostać modelką. Ale z czasem raz po raz, brakowało kogoś do zdjęć, więc to była chwila dla mnie. Ktoś mnie wziął do jednego zdjęcia, później drugiego i tak poszło”, mówi nam przed kamerą VIVY.pl. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu? Wylicza też rzeczy, które dał jej modeling. W czasach, gdy niewielu Polaków miało szansę podróżować, ona nie tylko odwiedzała piękne zakątki świata, ale i dobrze na tym zarabiała. Swoją ciężką pracą! „Jako 19-20-latka miałam okazję wyjeżdżać do Paryża. To była mocna szkoła designu, sztuki, mody. Mogłam uczestniczyć w zdjęciach i pokazach dla fajnych firm. Wszystko było genialnie wykończone. Tak dobrze, że trudno było wtedy znaleźć takie rzeczy u nas w Polsce. Miałam też przyjemność znaleźć się na planie reklamy japońskiej firmy kosmetycznej. Absolutnie profesjonalny plan, więc miałam szkołę tego, jak pracuje się w świecie na wysokim poziomie. I suma, jaką zarobiłam wtedy w tej reklamie, rzeczywiście była znacząca”, słyszymy. Modelka nie podała konkretnej sumy, ale wspomniała, że pracujący w Polsce nie mieli dostępu do tak wysokich kwot. „Wtedy w czasach PRL-u różnice między honorariami w kraju a zagranicą były ogromne. Po prostu to …

lidia2-e60a9a7.jpg
width: 1167
height: 925

Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Piccioli debiutuje z sensacyjną kolekcją Balenciagi. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie
type: item
date: 2025-10-06T08:58:35.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
description: Nowy rozdział w historii Balenciagi! Pierpaolo Piccioli zachwycił podczas Paris Fashion Week 2025 swoją pierwszą kolekcją dla francuskiego domu mody. Zainspirowana emancypacją kobiet linia ubrań połączyła archiwalne sylwetki z nowoczesnością. Wśród gości Meghan Markle i Anne Hathaway.
encoded: Pierpaolo Piccioli oficjalnie zadebiutował jako dyrektor kreatywny Balenciagi, prezentując swoją pierwszą kolekcję wiosna–lato 2026 podczas Paris Fashion Week. Zastąpił on Demnę Gvasalię, redefiniując kierunek artystyczny domu mody, który w ostatnich latach kojarzony był z kontrowersją i dekonstrukcją. W swojej premierowej kolekcji Piccioli postanowił oddać hołd założycielowi marki – Cristóbalowi Balenciadze – sięgając po jego słynne sylwetki, w tym legendarną sukienkę typu „sack dress” z 1957 roku. Emancypacja kobiet jako modowy manifest Piccioli nie tylko odwołał się do archiwów, ale nadał kolekcji głębokie znaczenie społeczne. Cała linia ubrań została stworzona jako „modowy manifest emancypacji kobiet”. Zamiast eksponować ciało, projekty miały je otaczać i dawać kobietom przestrzeń oraz wolność. Nowy dyrektor kreatywny Balenciagi wyraźnie zaznaczył: „Chciałem stworzyć ubrania, które nie dotykają ciała, ale je obejmują”. Ten zamierzony dystans od skóry ma symbolizować wolność wyboru i autonomię, jaką powinny mieć kobiety w świecie mody – i poza nim. Co zobaczyliśmy na wybiegu? Na wybiegu pojawiły się zarówno klasyczne formy haute couture, jak i nowoczesne elementy garderoby. Kolekcja obejmowała: suknie wieczorowe o architektonicznych konstrukcjach, luźne peleryny i kokony, oversize’owe marynarki i trencze, spódnice, crop topy i gładkie sylwetki w stylu lat 50., monochromatyczne zestawy w odcieniach czerni, beżu, czerwieni i bieli. Nie zabrakło też ukłonu w stronę przeszłości – reinterpretacji znanych projektów Cristóbala, z zachowaniem ducha nowoczesności. Pokaz był również wyciszony i kontemplacyjny, co odcinało się od głośnych i teatralnych pokazów znanych z czasów Demny. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie Obecność gwiazd na pokazie Balenciagi tylko wzmocniła jego znaczenie w modowym kalendarzu. W pierwszym rzędzie pojawiła się Meghan Markle, dla której był to pierwszy występ publiczny w Europie od trzech lat. Jej obecność nie umknęła uwadze międz…

Balenciaga-S26-062-6695b5e.jpg
width: 3861
height: 2574

It-girls już mówią o tej torebce — Chloé Paddington w wersji, która zmienia zasady gry!
type: item
date: 2025-10-04T06:24:33.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Shopping
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Chloé
subject: moda
subject: shopping
subject: torebka
description: Powrót legendy! Kultowa torebka Chloé Paddington, która zdominowała modę lat 2000., pojawia się na nowo w reinterpretacji Chemeny Kamali. Nowa odsłona łączy klasykę z praktycznością i już teraz staje się jednym z najbardziej pożądanych dodatków sezonu jesień 2025.
encoded: Zaprojektowana przez Phoebe Philo i wypuszczona na rynek w 2005 roku, torebka Chloé Paddington niemal natychmiast stała się ikoną mody. Jej znakami rozpoznawczymi były miękka skóra i masywna kłódka, które w połączeniu ze stylem „boho lux” uczyniły ją absolutnym must-have dla gwiazd takich jak Kate Moss czy Sienna Miller. Chemena Kamali wprowadza nową erę Po dwóch dekadach od debiutu kultowego modelu, nowa dyrektorka kreatywna domu mody Chloé — Chemena Kamali — zdecydowała się przywrócić legendarną torebkę. Jednak nowa wersja Paddington to nie zwykła reedycja, lecz reinterpretacja dostosowana do współczesnych potrzeb i gustów. Projekt Kamali to ukłon w stronę nostalgii, ale w wersji lżejszej i bardziej praktycznej. Torebka zachowała swój kultowy charakter, jednocześnie wpisując się w aktualne trendy i potrzeby nowoczesnych kobiet. Styl, który uwodzi pokolenie Z i millenialsów Nowa odsłona Paddington wpisuje się w modę na powroty klasyki z lat 2000., która cieszy się ogromną popularnością wśród influencerek, redaktorek mody i stylistek. Klasyczne detale — jak wspomniana kłódka — w połączeniu z nowoczesnym podejściem do funkcjonalności sprawiają, że Chloé Paddington 2025 już teraz trafia na listy życzeń fashionistek na całym świecie. Luksusowa cena, wyjątkowy styl Nowa wersja kultowej torebki będzie kosztować około 10 000 zł. Wysoka cena tylko potwierdza jej ekskluzywność i aspiracyjny status. Dla wielu kobiet to nie tylko dodatek, ale inwestycja w styl i ponadczasową jakość. Nowa Chloé Paddington — więcej niż torebka Powrót Chloé Paddington to więcej niż modowa nostalgia. To dowód na to, że ikony mogą ewoluować, nie tracąc swojego pierwotnego uroku. Dzięki wizji Chemeny Kamali, ten ponadczasowy model wraca w chwale i już teraz ustawia się po niego kolejka najważniejszych fashionistek. Jesienią 2025 Paddington znów będzie rządzić ulicami — i Instagramem.

Bez-nazwy-4KOLOR-e4d0648.jpg
width: 1181
height: 1517

Zapomnij o klasyce — styl Zendayi to coś więcej niż trendy
type: item
date: 2025-10-03T09:27:39.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: moda
subject: stylizacje gwiazd
subject: Zendaya
description: Przemyślany, odważny i wszechstronny. Taki jest dzisiaj styl Zendayi, a my sprawdzamy, jaką drogę musiała pokonać, by dotrzeć na modowy szczyt.
encoded: Eksperymentować ze stylem i walczyć o uznanie w świecie mody można na wiele sposobów. Tak jak swego czasu Lady Gaga – za pomocą ekstremalnie dziwnych butów i kapeluszy oraz sukienek z mięsa, albo tak jak Billie Eilish, balansując umiejętnie na granicy mody streetwearowej i haute couture. Zupełnie inaczej zrobiła to Zendaya, która w ciągu ostatniej dekady udowodniła, że w świecie mody ma do powiedzenia bardzo dużo, że ciągle się rozwija, a jej styl definiuje niezwykła wszechstronność. Jak tego dokonała? Przeszła wyboistą drogę od nastoletniej gwiazdki Disneya, brylującej na planie serialu „Taniec rządzi”, do szykownej aktorki nagrodzonej Złotym Globem i Emmy. Jej styl ewoluował i niewątpliwie na każdym etapie pomagał jej w karierze. Obecnie znajduje się na listach najlepiej ubranych gwiazd i stanowi inspirację dla kobiet na całym świecie. Zendaya znana jest z tego, że nie boi się podejmowania modowego ryzyka oraz umiejętnie łączy elementy męskie i kobiece. Jednak najważniejsze jest to, że potrafi wykorzystywać modę jako środek wyrazu do opowiadania własnej historii i wyrażania siebie. Zendaya: narodziny ikony Pojawiła się w show-biznesie w 2010 roku, gdy dostała rolę w dziecięcym hicie Disneya. 14-latka fotografująca się wówczas na ściankach prezentowała kwintesencję stylu z początku drugiej dekady XXI wieku. Uwielbiała zakładać szorty razem z wzorzystymi rajstopami, dziwaczne kamizelki i przykrótkie kurteczki. I nie ma w tym nic dziwnego, bo tak właśnie nosiły się ówczesne nastolatki, a aktorka nie miała jeszcze spójnego stylu. Punktem zwrotnym w jej raczkującej modowej karierze była gala Oscarów z 2015 roku, na której młodziutka aktorka pojawiła się w białej, odsłaniającej ramiona sukni Vivienne Westwood. Było wiadomo, że oto zaczyna się rodzić modowa osobowość, a przypadkowe stylizacje nastolatki odchodzą w przeszłość. Od tamtej pory aktorka prezentowała się na czerwonym dywanie i na wszelkich innych oficjalnych imprezach w bardzo przemyślanych kreacjach. Potrafił…

Schiaparelli-HC-cel-PO-S24-027KOLOR-aee550f-e1759482016142.jpg
width: 2574
height: 3300

Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
type: item
date: 2025-10-03T08:40:45.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Lidia Popiel
subject: moda
subject: polska moda
description: Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
encoded: Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był…

lidiatrzy-819e82b.jpg
width: 1333
height: 2050

Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026
type: item
date: 2025-10-01T12:38:02.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
subject: tydzień mody
description: Trwa właśnie Paris Fashion Week, ale najwięcej emocji wzbudziły pokazy w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Tygodnie mody wiosna 2026 obfitowały w zaskakujące debiuty, powroty i ekstrawaganckie projekty. Sprawdź, kto zachwycił, kto zawiódł i czego naprawdę możemy się spodziewać na ulicach w nadchodzącym sezonie.
encoded: Trwa właśnie Paris Fashion Week (30 września – 8 października 2025 roku), który zamyka sezon największych światowych pokazów mody. Wcześniej oczy świata skierowane były na trzy inne stolice stylu: Nowy Jork (6–11 września 2025 roku), Londyn (13–17 września 2025 roku) i Mediolan (17–23 września 2025 roku). To właśnie tam projektanci prezentowali swoje kolekcje na sezon wiosna–lato 2026. Emocji nie brakowało – od wizjonerskich projektów po spektakularne rozczarowania. Przed nami szczegółowe podsumowanie tego, co wydarzyło się podczas Milan Fashion Week, New York Fashion Week i London Fashion Week – i czego naprawdę możemy się spodziewać w naszych szafach na wiosnę 2026. Milan Fashion Week wiosna-lato 2026 – owe otwarcia, hołdy i modowe przełomy Podczas Milan Fashion Week, który odbył się w dniach 17–23 września 2025 roku, na wybiegach pojawiło się wiele emocjonujących momentów, debiutów i hołdów. Jednym z najgłośniejszych wydarzeń był debiut Dario Vitale jako pierwszego w historii niezwiązanego z rodziną projektanta Versace. Jego kolekcja wiosna 2026 została bardzo dobrze przyjęta – wieczorowe kreacje pełne seksapilu i elegancji nie zawierały charakterystycznych dla marki logo Meduzy ani masywnych łańcuchów. To wyraźny sygnał nowej ery domu mody. Równie istotny był debiut Simone Bellottiego w Jil Sander. Projektant zaprezentował kolekcję minimalistyczną, ale wyrafinowaną – ze zmysłowymi wycięciami, przezroczystymi, kolorowymi sukienkami bodycon i męskimi półbutami. Była to jedna z najchętniej komentowanych prezentacji tygodnia. Gucci pod kierownictwem Demny (oficjalnie przejął stery w marcu) zaprezentowało pierwszą kolekcję w formie filmu zatytułowanego The Tiger, wyreżyserowanego przez Spike’a Jonze’a i Halinę Reijn. W obsadzie znaleźli się m.in. Demi Moore, Elliot Page, Gwyneth Paltrow i Lila Moss – goście pojawili się na pokazie w strojach z kolekcji, zamieniając czerwony dywan w wybieg. Pokaz Bottega Veneta pod nową dyrekcją Louise Trotter odbył się w dawnej fabry…

Fendi-S26-086-44178f2.jpg
width: 3861
height: 2574

Tego nie pokazali projektanci! Street style z Tygodnia Mody w Paryżu zachwyca bardziej niż wybiegi!
type: item
date: 2025-09-30T09:38:34.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
subject: street style
description: W Paryżu trwa Tydzień Mody na sezon wiosna-lato 2026. Choć to pokazy największych domów mody przyciągają uwagę świata, to prawdziwe stylowe rewolucje dzieją się na ulicach. Street style podczas Paris Fashion Week ponownie udowadnia, że moda żyje poza wybiegiem – i ma się świetnie!
encoded: Paryż, jak co sezon, na kilka dni zamienił się w najważniejsze miejsce na modowej mapie świata. Trwa Tydzień Mody w Paryżu na sezon wiosna-lato 2026 (Paris Fashion Week Spring/Summer 2026). Projektanci prezentują swoje kolekcje na najważniejszych wybiegach świata, ale to, co dzieje się przed pokazami, na ulicach i między lokalizacjami fashion weeku, coraz częściej skupia na sobie równie dużą – jeśli nie większą – uwagę. To właśnie tam widać prawdziwą modę: osobistą, odważną, szczerą. Modowy burgund – stylizacja, która zatrzymała ruch na ulicy Burgundowy total look otwiera sezon z mocnym akcentem. Fashionistka w krótkiej bomberce z satynowym połyskiem, asymetrycznej spódnicy noszonej na spodnie i z dopasowaną kopertówką w tym samym odcieniu zachwyciła nie tylko fotografów. Stylizacja dopełniona ciemnymi okularami i perfekcyjnym uczesaniem to manifest koloru i formy – nic dziwnego, że natychmiast stała się viralowa. Szarość, czerń i karmel – nowa elegancja rodem z ulic Paryża Wśród gości pokazów Paris Fashion Week wyraźnie rysuje się trend na zrównoważoną paletę barw – szarości, czernie i akcenty ciepłego brązu. Stylowa Paryżanka w dopasowanej szarej spódnicy midi, czarnej bomberce i karmelowych kozakach do kolan to przykład współczesnej miejskiej elegancji. Całość zwieńczają oversize’owe okulary i wyrazista torebka z przytroczonym… pluszakiem. Moda uliczna nie zna granic. Power dressing na nowo Stylizacje street style podczas Paris Fashion Week to nie tylko fantazja – to również doskonale dopracowany minimalizm z pazurem. Oversize’owy szary garnitur, śnieżnobiała koszula i czerwona torebka w ręku jednej z fashionistek idealnie oddają nową wersję power dressingu. Ten look to balans pomiędzy siłą a lekkością – kobiecością a niezależnością. A do tego nie trzeba szpilek – wystarczą czarne, masywne buty i zdecydowany krok. Denim couture – paryski street style w wersji oversized Na paryskich ulicach denim wraca w wielkim stylu. Fashionistka zestawiła oversize’ową marynarkę…

Paris-str-S26-0214-d4cc17b.jpg
width: 3861
height: 2575

Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
type: item
date: 2025-09-28T10:15:33.000Z
creator: Barbara Łubko
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: Natalia Klimas
subject: szafa gwiazd
description: Szafa Natalii Klimas to nie tylko zbiór ubrań, ale scena, na której aktorka gra główną rolę. Każdy element ma tu znaczenie, ale to właśnie jeden detal buduje cały look. Sprawdź, co znajduje się w jej garderobie i dlaczego biżuteria vintage mówi więcej niż modne trendy.
encoded: Długo żyła między światami. Z jednej strony – aktorstwo, które dawało jej poczucie sensu i przynależności, z drugiej – codzienność, w której musiała budować siebie od nowa. Jeszcze kilka lat temu Natalia Klimas mówiła o tęsknocie za rolami, które się nie wydarzyły, za sceną, której nagle zabrakło. Dziś mówi wprost: scena, na której gra, to jej szafa. I to ona jest reżyserką każdego dnia. „Ja dyktuję warunki. Jestem aktorką, reżyserem, oświetleniowcem i kostiumografem w jednym”, śmieje się. Instagram @nataliaklimas, który stał się jej zawodową przestrzenią, traktuje jak plan filmowy. Ale to plan, w którym scenariusz pisze wyłącznie ona. Każdy poranek zaczyna od wyboru kostiumu. Nie z teatralnego magazynu, tylko z własnej garderoby. To on jest odbiciem emocji. Czasem jest to eklektyczna marynarka vintage, innym razem dres i wyraziste klipsy Chanel, a czasem prosta biała koszula. W tych małych decyzjach kryje się coś, czego długo szukała w aktorstwie – poczucie sprawczości. Bo tu nikt nie decyduje za nią. Moda to emocje „Mój styl jest powiązany z moją tożsamością i emocjami. To, jak się ubieram, odzwierciedla mój stan ducha”, tłumaczy. Ubranie jest dla niej językiem: kolorem przełamuje gorszy dzień, mocną marynarką dodaje sobie pewności, koronkowym kołnierzykiem łagodzi przekaz, gdy trzeba iść „miękko”. „W końcu nabrałam odwagi, żeby być sobą – to się skleiło we mnie około czterdziestki”, przyznaje. Wcześniej szukała różnych dróg, ale dopiero niedawno poczuła, że mówi własnym modowym głosem. To nie jest estetyka minimalistyczna, choć mama Natalii, projektantka Joanna Klimas, była ikoną polskiego minimalizmu lat 90. Natalia świadomie odkleja się od „czarnej Warszawy” – lubi mieszać, łamać konwencje, dorzucać kolor i przymrużenie oka. „Kiedy cała Warszawa chodzi na czarno, ja już nie chcę wyglądać jak wszyscy”, mówi. Do dresów dorzuca więc torebkę Lady Dior, a do T-shirtu – perłowe klipsy. Szafa z historią W jej garderobie są rzeczy, które mają duszę. Najważniejsza – bia…

szafaklimastrzy-be20ac6.jpg
width: 1333
height: 2050

Zaszyj się w głuszy i zerwij z telefonem na cały weekend. Zobacz, co się stanie
type: item
date: 2025-09-27T14:45:13.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Viva Moda
subject: Moda
description: Scrollowanie, powiadomienia i ciągła dostępność wyczerpują nasze umysły. Dlatego cyfrowy detoks staje się nowym symbolem luksusu – świadomym odpoczynkiem od ekranów i powrotem do natury. Wyjazdy offline, hotele bez wi-fi i specjalne programy digital detox pomagają odzyskać spokój, równowagę i zdrowie psychiczne.
encoded: Przebodźcowany umysł i nieustanne scrollowanie w telefonie sprawiają, że dziś najcenniejszą formą odpoczynku staje się... totalne odłączenie. Dlatego digital detox jako cel podróży to współczesna terapia uważności. Jeszcze kilka lat temu luksus mierzyliśmy dostępem do technologii: szybki internet w samolocie, wi-fi w każdym zakątku hotelu, aplikacje pozwalające zaplanować dzień z dokładnością co do minuty. Podróże były nie tylko odpoczynkiem, ale i okazją, by pokazać światu swój idealny styl życia – natychmiast, na Instagramie, w czasie rzeczywistym. Ostatecznie był to obraz współczesnego paradoksu: podróżujemy, ale nie widzimy, jemy, ale nie smakujemy, odpoczywamy, ale nie regenerujemy się naprawdę. Digital detox jest więc na to odpowiedzią – ucieczką nie od świata, ale od szumu, który nas od niego oddziela. Nowa definicja luksusu Dziś jednak definicja luksusu zmieniła się diametralnie. Najbardziej wyrafinowanym przywilejem, na który decyduje się coraz więcej dojrzałych, świadomych osób, nie jest już nieograniczony dostęp do sieci, ale… jego brak. Cisza, przestrzeń wolna od powiadomień, poczucie, że przez kilka dni nikt nie domaga się naszej uwagi. To luksus, na który pozwalają sobie zazwyczaj te osoby, które szukają w podróży czegoś więcej niż kolejnej listy atrakcji do zaliczenia. Szukają przestrzeni na odzyskanie siebie, na świadome spędzenie czasu z najbliższymi i wsłuchanie się w potrzeby własnego ciała. Cyfrowy detoks stał się modą (między innymi za sprawą ostatniego sezonu serialu „Biały Lotos”), ale nie tylko – jest to także głęboko zakorzeniona potrzeba odzyskania siebie. Dzieje się to na tle nieustannego wzrostu naszej zależności od technologii, a także rosnącej świadomości, jak negatywnie wpływa ona na nasze zdrowie psychiczne, emocjonalne i społeczne. Obciążeni informacyjnym szumem, poczuciem obowiązku bycia dostępnym przez całą dobę i przymusem reagowania na każde powiadomienie, szukamy przestrzeni, w której czas płynie wolniej, a my możemy się wyciszy…

AdobeStock1159151760-f06b280-e1763715237485.jpeg
width: 5163
height: 4985

Kurt Cobain, Lorde i Twoja babcia. Co łączy ich styl? Ten modowy trend znowu wraca
type: item
date: 2025-09-27T11:40:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Moda
subject: Trendy
subject: Viva Moda
subject: breaking news
subject: moda
description: Normcore wraca z pełną siłą – ale w nowej, świadomej odsłonie. Kurt Cobain, Lorde, a nawet Twoja babcia stają się ikonami stylu, który udaje, że nie chce być modny, a jednak staje się głosem pokolenia. Zwyczajność nigdy nie była tak stylowa.
encoded: Oversize’owy T-shirt, sprane dżinsy, trampki. Moda nie potrzebuje już blichtru, by robić wrażenie. W świecie przesytu, hałasu trendów i agresywnych logotypów, najgłośniejszy manifest to… brak manifestu. Moda na (nie)modę, czyli estetyka normcore, zamienia codzienność w język stylu. Gdy po latach dominacji sneakersów kolekcjonerskich i ekstrawaganckich stylizacji nadszedł czas na luz i wygodę, normcore ponownie wszedł na modową scenę – tym razem bez krzyku, za to z siłą milczenia. Pojęcie normcore pojawiło się już w 2014 roku i początkowo traktowane było jako ironiczna zabawa z modą. Dziś to świadomy wybór – moda, która nie epatuje, ale daje przestrzeń osobowości. Kult autentyczności: Kurt Cobain, Lorde i estetyka niedoskonałości Wbrew pozorom normcore ma swoje ikony. Jedną z nich był Kurt Cobain – jego kardigan, sprany T-shirt i znoszone dżinsy podczas koncertu MTV Unplugged z 1993 roku przeszły do historii nie tylko muzyki, ale i mody. Cobain uczynił z niedoskonałości swoją siłę – grunge'owy uniform stał się inspiracją dla całego pokolenia. Winona Ryder w za dużych marynarkach i Steve Jobs w czarnym golfie Miyake, Levi’sach 501 i butach New Balance to kolejne przykłady stylu, który miał mówić: „nie potrzebuję niczego więcej”. Współczesną twarzą normcore 2.0 jest Lorde. Nowozelandzka artystka od początku kariery wybierała ascetyczne formy – ciemne sylwetki, ciężkie buty, minimalizm. Jej występy w prostych stylizacjach – od garnituru po suknię z drugiej ręki – stały się równie ikoniczne jak kardigan Cobaina. Nowa ikona stylu? Twoja babcia i second-handowy cardigan Dziś inspiracją mogą być nie tylko gwiazdy lat 90., ale także… babcia. Kampanie modowe stylizowane na rodzinne albumy, swetry z drugiej ręki, retro dżinsy czy cerowane dziury mówią więcej niż luksusowy płaszcz z logiem. Marki takie jak Uniqlo, Arket czy Levi’s promują nostalgiczną estetykę – ubrania, które wyglądają jak z domowej szafy, nabierają nowej wartości. Moda codzienna staje się manifestem. Prosta k…

marcjacobsKOLOR-416c4aa.jpg
width: 1707
height: 2560