Nie zgadniesz, co Kim Kardashian wymyśliła dla twoich włosów. Skims znów przesuwa granice!
Marka Skims, założona przez Kim Kardashian, rozszerza swoje imperium — tym razem o… akcesoria do włosów. Współpracując z kultową szczotkową marką oraz luksusowym producentem jedwabnych dodatków, Skims proponuje cztery szczotki dostosowane do różnych typów włosów oraz jedwabne opaski, poszewki i gumki. Kolekcja już wzbudziła ogromne zainteresowanie — to coś, o czym będzie głośno.
Kim Kardashian nie zwalnia tempa. Po sukcesach kolekcji bielizny modelującej i odzieży sportowej, przyszła pora na kolejny segment beauty — włosy. Marka Skims wprowadziła linię akcesoriów do włosów obejmującą szczotki i jedwabne dodatki. To kolejny krok w rozwoju marki lifestyle’owej, który wykracza daleko poza klasyczną modę. Nowa linia Skims Hair została opracowana z myślą o codziennej pielęgnacji i stylizacji włosów — z naciskiem na komfort, jakość i minimalistyczny, luksusowy design. Produkty są utrzymane w kultowych, neutralnych odcieniach marki Skims, pasujących do każdej łazienki i toaletki. Cztery szczotki — każdy typ włosów znajdzie swoją Jednym z kluczowych punktów premiery jest współpraca z marką Tangle Teezer — legendarnym producentem szczotek do włosów. W ramach kolekcji dostępne są cztery szczotki, które odpowiadają na różne potrzeby pielęgnacyjne: The Detangling Brush – do rozczesywania mokrych i suchych włosów bez ich uszkadzania. The Cushion Brush – do wygładzania i stylizacji, idealna przy suszeniu. The Volume Brush – do zwiększania objętości włosów. The Comb – szeroki grzebień do stylizacji i rozprowadzania produktów. Każda z nich została zaprojektowana z myślą o wygodzie użytkowania i dopasowana do minimalistycznego stylu Skims. Jedwabne scrunchies, poszewki i maski do spania — luksus także w nocy Kolekcja Skims Hair to także produkty z najwyższej jakości jedwabiu. Marka nawiązała współpracę z luksusową firmą Slip, znaną z jedwabnych dodatków do włosów. W ofercie znalazły się: Scrunchies – jedwabne gumki do włosów, które nie niszczą struktury włosa. Jedwabne opaski – idealne do wieczornej pielęgnacji twarzy. Maski do spania i poszewki na poduszki – pomagają chronić włosy i skórę w trakcie snu. Wszystkie akcesoria dostępne są w spójnej kolorystyce nude i pastelowych odcieni, które wpisują się w estetykę Skims. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/12/Zrzut-ekranu-2025-12-3-o-11.14.41-511cb32.png" width="1354" height="1148" alt="SLIP X SKIMS PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK | CHERRY BLOSSOM CANDY HEART PRINT FLAT ON A WHITE BACKGROUND | FOCUS: 0.0, 1.0, 0.9 SLIP X SKIMS PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK | CHERRY BLOSSOM CANDY HEART PRINT FLAT ON A WHITE BACKGROUND | FLT @ | FOCUS: 0.0, 1.0, 0.9 PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK, Slip x Skims, 450 zł" title="SLIP X SKIMS PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK | CHERRY BLOSSOM CANDY HEART PRINT FLAT ON A WHITE BACKGROUND | FOCUS: 0.0, 1.0, 0.9 SLIP X SKIMS PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK | CHERRY BLOSSOM CANDY HEART PRINT FLAT ON A WHITE BACKGROUND | FLT @ | FOCUS: 0.0, 1.0, 0.9 PURE SILK CONTOUR SLEEP MASK, Slip x Skims, 450 zł" /> Dlaczego Skims znów robi furorę? Kim Kardashian nie przestaje redefiniować pojęcia luksusowej codzienności. Linia Skims Hair odpowiada na realne potrzeby kobiet — wygodę, jakość, design i funkcjonalność. Wszystkie produkty z nowej kolekcji łączą modowy charakter z troską o zdrowie i wygląd włosów. To propozycja, która ma szansę stać się nowym must-have w kosmetyczkach kobiet na całym świecie. Premiera kolekcji Skims Hair wywołała entuzjastyczne reakcje — zarówno w mediach społecznościowych, jak i wśród specjalistów od pielęgnacji. To dowód, że imperium Kardashian wciąż się rozwija i nie powiedziało jeszcze ostatniego słowa.
Rewolucyjna decyzja New York Fashion Week: moda idzie w stronę odpowiedzialności
To koniec ery futer na jednej z najważniejszych światowych scen mody. Council of Fashion Designers of America ogłosiła, że New York Fashion Week będzie całkowicie wolny od futer zwierzęcych. Decyzja zapadła po latach współpracy z organizacjami prozwierzęcymi i stanowi jasny sygnał zmian w świecie mody.
Council of Fashion Designers of America, organizator kalendarza pokazów dla New York Fashion Week, ogłosiła, że nie będzie już promować ani dopuszczać futer zwierzęcych na oficjalnych wydarzeniach w ramach tygodnia mody. Decyzja dotyczy wszystkich elementów harmonogramu NYFW – zarówno pokazów, jak i kanałów komunikacji: strony internetowej, kalendarza wydarzeń oraz mediów społecznościowych. W komunikacie podkreślono, że to oficjalny i ostateczny koniec obecności futer na tej prestiżowej scenie modowej. ZOBACZ TAKŻE: A$AP Rocky rozpoczyna współpracę z ikoną luksusu. Jak francuski dom mody zmienia zasady gry w branży? Od kiedy obowiązuje zakaz futer na NYFW? Nowe zasady wejdą w życie od września 2026 roku, co oznacza, że sezon jesień/zima 2026 będzie pierwszym w pełni wolnym od futer. Council of Fashion Designers of America zaznaczyła, że ta perspektywa daje projektantom wystarczająco dużo czasu, aby dostosować swoje materiały i zaplanować pokazy bez udziału naturalnego futra. Jak doszło do rewolucyjnej zmiany? Decyzja Council of Fashion Designers of America jest efektem wieloletniej współpracy z organizacjami zajmującymi się ochroną zwierząt, takimi jak Humane World for Animals oraz Collective Fashion Justice. Te organizacje przez lata edukowały branżę na temat pochodzenia futer oraz wpływu ich produkcji na dobrostan zwierząt. Równocześnie PETA nieustannie prowadziła kampanie przeciwko używaniu futer w modzie, podkreślając argumenty dotyczące cierpienia zwierząt i nieetycznych praktyk hodowlanych. Projektanci i pokazy mody odchodzą od futer Dla projektantów decyzja oznacza jednoznaczną konieczność rezygnacji z futer zwierzęcych w kolekcjach prezentowanych w ramach oficjalnego kalendarza NYFW. To także jasny komunikat dla marek – moda przyszłości nie uwzględnia materiałów pochodzenia zwierzęcego. CZYTAJ TEŻ: Zimowe botki z klasą? Te modele wyglądają jak z paryskiego butiku! Decyzja Council of Fashion Designers of America wpisuje się w globalny trend odchodzenia od futer. Już wcześniej podobne stanowisko zajęły takie luksusowe marki jak Gucci, Giorgio Armani czy Chanel, które zadeklarowały, że nie będą używać nowych futer w swoich projektach. Czy to nowy trend w światowej modzie? Choć futra przez wieki stanowiły symbol luksusu, statusu i... ochrony przed zimnem, obecnie ich użycie w modzie staje się coraz mniej akceptowane. W obliczu rosnącej świadomości społecznej i ekologicznej, świat mody zmienia kierunek. Coraz częściej wybierane są materiały cruelty-free czy futra z drugiej ręki. Zakaz futer na New York Fashion Week to nie tylko symboliczna decyzja – to sygnał, że branża podejmuje odpowiedzialność za swoje wybory.
A$AP Rocky rozpoczyna współpracę z ikoną luksusu. Jak francuski dom mody zmienia zasady gry w branży?
Amerykański raper i ikona stylu, A$AP Rocky, oficjalnie dołączył do grona ambasadorów Chanel. To nie tylko współpraca z luksusową marką — to sygnał, że dom mody stawia na świadomą reinwencję wizerunku, łącząc haute couture z kulturą ulicy i popu. Czy to początek nowej ery w świecie mody?
Francuski dom mody Chanel ogłosił oficjalnie, że A$AP Rocky został nowym ambasadorem marki. To pierwszy raz, kiedy dom z tak klasyczną historią i prestiżem zdecydował się na współpracę z artystą wywodzącym się z kultury hip-hopu. W komunikacie prasowym podkreślono, że o wyborze zdecydowały „nieograniczona kreatywność, talent i autentyczna ciekawość” rapera. Za decyzją stoi Matthieu Blazy – dyrektor artystyczny, który otwarcie mówi o potrzebie przełamywania konwenansów i redefinicji luksusu. Luksus spotyka kulturę ulicy. Chanel stawia na nową wizję Współpraca z A$AP Rocky’m to nie tylko wybór ambasadora – to manifest. Chanel, kojarzone dotąd z wyrafinowaniem, klasyką i elitarnym światem mody, otwiera się na wpływy kultury ulicznej. To właśnie ten ruch pokazuje, jak bardzo zmienia się sposób, w jaki marki luksusowe komunikują się ze światem. Zamiast modelek z rodowodem, wybierają osobowości, które budują pomosty między modą, muzyką i popkulturą. A$AP Rocky to nie tylko raper – to także twórca trendów, który inspiruje setki tysięcy ludzi na całym świecie. Margaret Qualley i A$AP Rocky – kulisy tajemniczej kampanii Jeszcze przed ogłoszeniem współpracy, A$AP Rocky został zauważony na planie zdjęciowym w Nowym Jorku, gdzie pracował z aktorką i modelką Margaret Qualley. Wszystko wskazuje na to, że duet ten tworzy kampanię Chanel, która może być jedną z najbardziej wyczekiwanych produkcji reklamowych sezonu. Choć marka nie zdradza szczegółów, zdjęcia zza kulis sugerują filmowy charakter projektu — z dużym naciskiem na emocje, historię i estetykę nowej generacji. To nowy poziom storytellingu w modzie. Co oznacza ta współpraca dla świata mody? Wybór A$AP Rocky’ego jako ambasadora Chanel może być punktem zwrotnym dla całej branży. To potwierdzenie, że granica między streetwearem a haute couture jest coraz mniej wyraźna. Luksus nie musi być już tylko domeną białych kołnierzyków – może być barwny, ekspresyjny i autentyczny. Marka z tak bogatą historią jak Chanel, która decyduje się na współpracę z twórcą wywodzącym się z Harlemu, daje jasny sygnał: moda przyszłości to różnorodność, inkluzywność i odwaga w łączeniu światów. A$AP Rocky jako ikona stylu 2025 – CFDA docenia nowy autorytet W 2025 roku A$AP Rocky otrzymał prestiżowy tytuł Fashion Icon Award przyznawany przez Council of Fashion Designers of America. To wyróżnienie podkreśla jego status jako jednej z najbardziej wpływowych postaci współczesnej mody. Jego styl, łączący klasykę z odważnymi detalami, sprawił, że stał się inspiracją zarówno dla projektantów, jak i fanów mody na całym świecie. Współpraca z Chanel jest więc nie tylko symbolicznym gestem – to logiczny krok w karierze człowieka, który od lat definiuje, czym jest nowoczesny styl. Chanel zmienia zasady gry Decyzja o uczynieniu A$AP Rocky’ego twarzą Chanel to coś więcej niż chwilowy trend. To odważna, strategiczna decyzja, która może wpłynąć na przyszłość całej branży. Współczesna moda coraz częściej zwraca się ku autentyczności, energii i kulturze – a mniej ku elitarnemu dystansowi. Chanel pokazuje, że można być jednocześnie klasycznym i progresywnym. A$AP Rocky? Udowadnia, że styl nie zna granic — ani gatunkowych, ani kulturowych.
Trend który wywraca świat mody do góry nogami! Najgorętsze torebki 2026 roku to te sprzed… dekad!
W erze, gdy nostalgia jest silniejsza niż jakakolwiek nowinka, najgorętsze torebki sezonu to… modele sprzed lat. Ikoniczne fasony takie jak Chloé Paddington, Balenciaga Le City czy kultowy fason Coach powracają z impetem, by znów zawładnąć wybiegami, Instagramem i… Twoją szafą. Dzisiaj przyglądamy się temu modowemu tsunami i temu, co naprawdę jest „must‐have” w nadchodzącym 2026 roku.
W świecie mody „cofanie się, by ruszyć naprzód” nie jest tylko metaforą — to realny mechanizm powrotu stylów. Pojawia się coraz więcej archiwalnych modeli, które zyskują drugie życie. Przykładem jest model Paddington od Chloé, który pierwotnie zaprezentowany został w kolekcji wiosna‑lato 2005. Z drugiej strony, marka Balenciaga ponownie wprowadza na rynek model Le City – jedną z najbardziej kultowych torebek początku lat 2000. Nostalgia za estetyką Y2K i wczesnych lat dwutysięcznych sprawia, że akcesoria z tamtego okresu zyskują nową wartość. Styl boho‑chic, miękkie skórzane formy, duże kłódki czy charakterystyczny hardware – wszystko to wraca w nowej odsłonie. Modele te nie tylko zyskują na popularności, ale i realnie zwiększają swoją wartość rynkową. Kultowe fasony, które trzeba znać Na pierwszy plan wysuwają się dwa modele: Paddington od Chloé oraz Le City od Balenciaga. Chloé Paddington – Torebka ta pojawiła się w kolekcji wiosna‑lato 2005 i niemal od razu stała się „it‑bag”. W 2025 roku została wznowiona i odświeżona przez dom mody Chloé. Charakterystyczna kłódka, miękka skóra oraz boho‑charakter sprawiają, że model ten idealnie wpisuje się w kategorię archiwalnych torebek 2026, które łączą historię z nowoczesnością. Balenciaga Le City – Model ten swoją pierwotną wersją pochodzi z 2001 roku i właśnie wrócił jako reedycja kultowego designu. Dziś ponownie zyskuje popularność, dzięki swojej ponadczasowości, dynamicznej sylwetce i nowoczesnemu podejściu do stylu Y2K. Wśród odświeżanych modeli nie brakuje także tańszych propozycji – Coach reinterpretuje fasony, które kiedyś nosiły nastolatki, a dziś stały się symbolem sentymentu i modowego powrotu. Co to oznacza dla Twojej garderoby? Jeśli zastanawiasz się, co będzie modne w nadchodzącym sezonie, odpowiedź brzmi: sięgnij w przeszłość. Modele archiwalne torebek 2026 to wybór dla tych, którzy: chcą mieć akcesorium z historią — nie tylko „nową” torebkę, ale część modowej opowieści, szukają elementu garderoby, który może nabrać wartości — zarówno stylowej, jak i materialnej, pragną wyróżnić się wśród popularnych nowości — wybierając model z własnym DNA i charakterem. Torebka z przeszłości to nie tylko nostalgia, to także aktualny manifest stylu — niepowtarzalnego i świadomego. Jak wybrać „archiwalną” torebkę, którą warto mieć? Wybierając torebkę z przeszłości, warto kierować się kilkoma wskazówkami. Po pierwsze, sprawdź charakterystyczne cechy modelu: czy ma detale typowe dla oryginału, np. kłódkę, nitowanie, odpowiedni kształt. Po drugie, rozważ inwestycję w wersję oryginalną lub edycję reedycyjną – najlepiej w limitowanym kolorze lub wykonaniu. Pamiętaj, że torebki z historią nie tylko prezentują się wyjątkowo, ale mają też coraz większą wartość kolekcjonerską. W połączeniu z aktualnymi trendami tworzą doskonały balans między stylem, a ponadczasowością. Moda nie zapomina — ona wybiera to, co najlepsze z przeszłości i ubiera to w nową formę. Fasony takie jak Chloé Paddington czy Balenciaga Le City to nie tylko designerskie dodatki. To ikony stylu, które po latach znów błyszczą na ulicach wielkich miast i w szafach najbardziej stylowych osób.
Zapomnij o czapkach! Ten babciny hit wraca dzięki influencerkom z TikToka!
Czapki tej zimy schodzą na drugi plan. W modzie królują chusty – wełniane, kaszmirowe, a nawet puchowe. Trend zapoczątkowany przez influenserki z TikToka zdobywa ulice wielkich miast. Sprawdź, jak nosić chusty, z czym je łączyć i dlaczego są hitem sezonu jesień/zima 2025.
Z pozoru skromna, owinięta wokół głowy chusta budzi dziś więcej emocji niż najbardziej ekstrawagancka czapka z pomponem. Influencerki z TikToka – szczególnie te zafascynowane modą retro – tchnęły nowe życie w dobrze znany dodatek. Setki tysięcy wyświetleń, viralowe stylizacje i komentarze zachwytu wystarczyły, by klasyczne wiązanie pod brodą zyskało status modowego statementu. Wzorem stają się nie tylko paryżanki z lat 60., ale też babcie z rodzinnych albumów. Współczesna wersja? Z kaszmiru, wełny, a nawet… puchu. Jak nosić chusty na głowie? Praktyczne porady z nutą nonszalancji Sposób wiązania chusty może zdefiniować całą stylizację. Klasyczne zawiązanie pod brodą dodaje lookowi elegancji i nostalgii. Wybierając wełnianą chustę w odcieniach szarości, warto zestawić ją z oversize’owym płaszczem i dużymi okularami przeciwsłonecznymi – to ukłon w stronę stylu Jackie Kennedy. Z kolei luźne przewiązanie z tyłu głowy sprawdzi się w miejskich, codziennych zestawach. A jeśli chcesz pójść o krok dalej – spróbuj uformować z chusty turban. To wybór śmiały, ale przy odpowiedniej stylizacji – z marynarką i botkami – nie sposób oderwać wzroku. Wełniane, kaszmirowe, puchowe – którą chustę wybrać? W zimowym repertuarze 2025 królują trzy typy chust. Każda inna, każda wyjątkowa – ale wszystkie równie modne. 1. Reserved: wełniana z dodatkiem kaszmiru Luksusowa w dotyku, minimalistyczna w formie. Idealna na prezent – także dla siebie samej. 2. Nago – szaro-granatowa chusta z wełny Dla fanek skandynawskiego designu. Surowa, naturalna i niezwykle funkcjonalna. 3. Fluff – puchowa chusta w kolorze czerni Innowacyjne podejście do zimowego dodatku. Ciepła, efektowna i totalnie nowoczesna.
Nowy zaskakujący trend: ubrania, które działają jak kosmetyki. Nosisz i pielęgnujesz skórę oraz niwelujesz cellulit
Jeszcze do niedawna ubrania miały po prostu dobrze wyglądać. Dziś nowoczesna moda sięga dalej – prosto do skóry. Wchodzimy w erę odzieży probiotycznej, antycellulitowej i regenerującej, która nie tylko ubiera, ale też pielęgnuje. To nie wizja z przyszłości, to rewolucja, która już trwa – i to także w Polsce.
Kiedyś pielęgnacja skóry kończyła się na kremie do twarzy czy balsamie po kąpieli. Dziś świat beauty i fashion łączą siły, tworząc zupełnie nową kategorię: ubrania pielęgnujące. Takie, które działają przez cały dzień – bez potrzeby dodatkowych kosmetyków. Od legginsów nasączonych probiotykami po antycellulitowe szorty z mikrokapsułkami kofeiny – nosisz je i pielęgnujesz skórę jednocześnie. Brzmi jak bajka? A jednak to rzeczywistość, która zdobywa popularność również w Polsce. Pielęgnacja, która zaczyna się… od szafy Pielęgnacja skóry już dawno wyszła poza ramy kremów, masek i balsamów. W dobie szybkiego życia i wielozadaniowości kobiety coraz częściej poszukują rozwiązań, które pozwalają im dbać o ciało w sposób bezwysiłkowy – i najlepiej przy okazji. To właśnie tu wkracza moda nowej generacji: ubrania pielęgnujące skórę, które łączą funkcję estetyczną z dobroczynnym działaniem na organizm. Nowoczesne marki odzieżowe, we współpracy z laboratoriami i firmami biotechnologicznymi, opracowują tkaniny wzbogacane o składniki aktywne – takie jak probiotyki, prebiotyki, kofeina, witamina E, aloes czy ceramidy. Materiały te reagują na ciepło ciała, ruch oraz tarcie, stopniowo uwalniając substancje, które mają wspierać regenerację, nawilżenie, odbudowę mikrobiomu, a nawet redukcję podrażnień czy stanów zapalnych. Prawdziwym przełomem okazała się kolekcja C+ francuskiej marki Coperni. Powstała ona przy współpracy ze szwajcarską firmą specjalizującą się w biotechnologii tekstylnej. Ubrania z tej linii – m.in. legginsy, body i topy – wykonane są z technicznego materiału o czterokierunkowej elastyczności, który zawiera opatentowaną mieszankę przyjaznych bakterii i prebiotyków. Ich zadaniem jest wzmacnianie naturalnej bariery skóry i przywracanie równowagi jej mikroflory. Pod wpływem temperatury ciała i codziennego ruchu, zawarte w materiale dobroczynne bakterie są stopniowo przenoszone na powierzchnię skóry, gdzie mają aktywować procesy samonaprawcze i wspierać codzienną regenerację. Efekty? Według deklaracji producenta – bardziej nawilżona, spokojna i elastyczna skóra, bez potrzeby stosowania dodatkowych kosmetyków. To pierwszy tak odważny i przełomowy krok w stronę „inteligentnej mody”, która działa głębiej niż tylko na poziomie wyglądu. Ubrania przestają być wyłącznie formą ekspresji – stają się osobistym rytuałem pielęgnacyjnym. Dla wielu kobiet to rewolucja: nie musisz już wybierać między stylem a troską o swoje ciało. Możesz mieć jedno i drugie – w jednej stylizacji. Kompresja i mikrokapsułki – czyli jak ubrania walczą z cellulitem Drugą, równie dynamicznie rozwijającą się gałęzią modowego self-care są ubrania antycellulitowe. To właśnie one odpowiadają na jeden z najbardziej powszechnych kobiecych kompleksów – cellulit, znany też jako „skórka pomarańczowa”. Zamiast polegać wyłącznie na kremach i masażach, kobiety coraz częściej sięgają po odzież, która łączy funkcję modelującą sylwetkę z realnym wpływem na kondycję skóry. W Polsce dostępnych jest już wiele produktów, które wykorzystują najnowsze osiągnięcia technologii tekstylnej. Ich sekret tkwi w dwóch głównych mechanizmach działania: kompresji i mikrokapsułkach. Legginsy, spodenki czy topy antycellulitowe działają najczęściej na zasadzie kontrolowanego, medycznego ucisku – specjalna konstrukcja tkaniny wywiera równomierny nacisk na ciało, co wspomaga krążenie krwi i limfy. Efektem jest zmniejszenie obrzęków, poprawa drenażu oraz wygładzenie powierzchni skóry. Tkaniny kompresyjne działają niczym mikromasażysta – bezboleśnie, dyskretnie, ale skutecznie. Niektóre modele idą o krok dalej, oferując pielęgnację transdermalną. W ich strukturze znajdują się mikrokapsułki – miniaturowe nośniki składników aktywnych takich jak kofeina, retinol, witamina E, ekstrakt z alg czy aloes. Pod wpływem ciepła ciała i ruchu mikrokapsułki pękają, a zawarte w nich substancje przenikają do naskórka, wspomagając spalanie tkanki tłuszczowej, poprawę elastyczności skóry i walkę z nierównościami. Wśród marek, które oferują tego typu rozwiązania, warto wymienić Farmacell, która w swoich legginsach wykorzystuje innowacyjne włókno NILIT® INNERGY. Działa ono na zasadzie promieniowania FIR (dalekiej podczerwieni), mającego stymulować metabolizm komórkowy i poprawiać mikrocyrkulację. Polska marka Veera, znana z produktów uciskowych, wprowadziła na rynek linię legginsów antycellulitowych „Look At Me”, które łączą zaawansowaną technologię z kobiecym designem – to propozycja dla tych, którzy nie chcą rezygnować z estetyki na rzecz funkcjonalności. Inne dostępne na polskim rynku marki to Arosha, która stworzyła Silhouette Pants – innowacyjne rajstopy wyszczuplające, które łączą homecare, komfort i zaawansowaną technologię modelującą. Rough Radical, oferująca modele o wysokiej kompresji z jonami srebra, oraz Clodi, specjalizująca się w funkcjonalnych legginsach o efektach wyszczuplających i wygładzających. Dzięki odpowiedniemu doborowi materiałów, krojowi i technologii, tego typu ubrania nie tylko dobrze leżą, ale też pracują razem z ciałem. Codzienne noszenie – nawet przez kilka godzin – może przynieść zauważalne rezultaty, zwłaszcza w połączeniu ze zdrowym stylem życia. Nowy rytuał pielęgnacji – bez wysiłku, bez kompromisów Ubrania pielęgnujące skórę to coś więcej niż modowy gadżet. To odpowiedź na realne potrzeby współczesnych kobiet: brak czasu, zmęczona skóra, poszukiwanie holistycznego podejścia do dbania o siebie. W świecie, w którym każda minuta się liczy, możliwość pielęgnacji skóry „przy okazji” – podczas pracy, treningu czy spaceru – to nie luksus, to codzienna potrzeba. Wielofunkcyjna odzież staje się nowym standardem. Już nie wystarczy, że legginsy dobrze leżą, a body pięknie modeluje sylwetkę. Teraz liczy się to, co niewidoczne – jak tkanina oddziałuje na skórę, co przenosi w głąb naskórka, jak wspiera nasz organizm bez konieczności dokładania kolejnych kroków pielęgnacyjnych. To także nowy sposób myślenia o sobie – nie tylko przez pryzmat wyglądu, ale troski, uważności i komfortu. Moda przestaje być jedynie estetycznym wyborem, a zaczyna być aktem codziennego self-care. Codzienna pielęgnacja już nie musi kojarzyć się z rutyną w łazience. Może zacząć się od tego, co zakładasz rano. Bez wysiłku. Bez kompromisów. Po prostu – inteligentna moda dla inteligentnych kobiet.
Hołd dla „bałtyckiego złota”. Światowa marka stworzyła kolekcję inspirowaną Polską!
Hiszpańska marka TOUS zaprezentowała kolekcję biżuterii inspirowaną bursztynem – symbolem światła, ciepła i polskiego dziedzictwa. „Soul of Amber” to współczesna interpretacja kamienia, który od wieków fascynuje swoją energią i ponadczasowym pięknem.
Bursztyn – od wieków uznawany za symbol słońca, światła i uzdrawiającej energii – powraca w wielkim stylu. Hiszpańska marka TOUS stworzyła kolekcję biżuterii „Soul of Amber”, inspirowaną Polską i jej najbardziej rozpoznawalnym kamieniem. To projekt, który łączy tradycję z nowoczesnym designem i przypomina, że moda ma dziś także emocjonalny wymiar. Bursztyn – od pamiątki znad morza po symbol stylu Jeszcze niedawno kojarzył się głównie z wakacyjnymi straganami nad Bałtykiem, dziś wraca w zupełnie nowym kontekście – jako materiał, po który sięgają światowi projektanci. Współczesna biżuteria z bursztynem zyskuje minimalistyczną formę, a jej naturalne odcienie – od miodowych po głębokie koniakowe – idealnie wpisują się w trend „quiet luxury”, w którym liczy się autentyczność, rzemiosło i dyskretne piękno.To właśnie w takim duchu powstała kolekcja „Soul of Amber” marki TOUS – pierwsza linia biżuterii hiszpańskiego domu, inspirowana Polską i jej bursztynowym dziedzictwem. „Soul of Amber” – światło uwięzione w czasie Twórcy TOUS opisują tę kolekcję jako „hołd dla światła”. Bursztyn, powstały miliony lat temu z żywicy drzew, symbolizuje w niej trwałość, ciepło i siłę natury. W projektach z kolekcji można odnaleźć subtelną symbolikę – światło uwięzione w kamieniu staje się metaforą emocji i wspomnień. W linii znalazły się kolczyki, nausznica, bransoletka i zawieszki wykonane z bursztynu oraz srebra vermeil. Ich forma jest prosta, współczesna, pozbawiona nadmiaru – dzięki temu klasyczny materiał zyskał nowoczesne oblicze. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych motywów jest reinterpretacja kultowego misia Bold Bear, symbolu marki, która w tym roku obchodzi 40-lecie istnienia. „Soul of Amber” jest dostępna od 16 października w salonach TOUS w całej Polsce oraz online. Polska inspiracja w międzynarodowym wydaniu Jak podkreśla Magdalena Siegal, Marketing and Communication Manager TOUS, Polska zajmuje wyjątkowe miejsce w historii marki. – To jeden z naszych kluczowych rynków, ale także źródło inspiracji. Bursztyn doskonale odzwierciedla ducha TOUS – ciepło, autentyczność i radość życia – mówi przedstawicielka marki. Kolekcja „Soul of Amber” jest więc nie tylko projektem biżuteryjnym, ale też symbolicznie oddaje relację między hiszpańskim domem jubilerskim a polską kulturą. To ukłon w stronę lokalnego rzemiosła i surowców, które przez lata były wizytówką nadbałtyckiego regionu. Kamienie znów w modzie Powrót bursztynu to część szerszego zjawiska – renesansu kamieni naturalnych w biżuterii. Po okresie dominacji srebra i złota w czystej postaci, projektanci coraz chętniej sięgają po materiały organiczne: agat, perły, turmalin czy właśnie bursztyn. Współczesne kolekcje łączą szlachetność z niedoskonałością natury, a każdy kamień staje się unikalnym elementem opowieści o indywidualności. W świecie, w którym coraz częściej szukamy sensu i emocji także w modzie, takie projekty nabierają znaczenia. Biżuteria przestaje być tylko ozdobą – staje się osobistym talizmanem, sposobem na wyrażenie siebie i własnych korzeni.
Suknie, które mówią więcej niż słowa – ruszyła wyjątkowa wystawa mody w Warszawie! Musisz ją zobaczyć
Obrazy dawnych mistrzów, ceremonialne miecze i kostiumy haute couture od Chanel po McQueena – „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to wystawa, która zachwyca formą i treścią. W Zamku Królewskim w Warszawie moda, sztuka i historia splatają się w emocjonalną opowieść o tym, jak chcemy być widziani.
Wystawa „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” w Zamku Królewskim w Warszawie to wydarzenie, które pokazuje, że historia ubioru to jednocześnie historia kultury i tożsamości. Ekspozycja obejmuje około 250 obiektów z różnych epok – od XVI wieku po współczesność. Znalazły się tu dzieła wypożyczone z renomowanych instytucji, m.in. z paryskiego Luwru, Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu oraz Galerii Obrazów Starych Mistrzów w Dreźnie, a także z prywatnych kolekcji. Narracja wystawy rozpoczyna się od kolekcji Zamku Królewskiego. Dalej widz przechodzi przez motywy takie jak postacie władcy, rycerza, myśliwego, Diany, Flory, filozofa, kobiecej atrakcyjności i orientalnego kostiumu. Każdy z nich ilustruje, jak ubiór był i jest narzędziem komunikacji społecznej. Moda jako manifest – od królewskich zbroi po kreacje Muglera Na wystawie podziwiać można bezcenne eksponaty związane z historią Polski, które same w sobie stanowią oś narracyjną tej unikatowej ekspozycji. Już przy wejściu uwagę odwiedzających przyciąga płaszcz koronacyjny Stanisława Augusta z 1764 roku – majestatyczny, bogato zdobiony, symbol królewskiego autorytetu i prestiżu. Obok niego eksponowana jest zbroja młodzieńcza Zygmunta Augusta z 1533 roku – delikatna w proporcjach, ale pełna symboliki, ukazująca, jak ważnym elementem wizerunku władzy był odpowiednio dobrany strój i zbroja ceremonialna. Te wyjątkowe artefakty są nie tylko świadectwem epok, z których pochodzą, lecz również opowieścią o polityce wizerunku i reprezentacji społecznej. W tej samej przestrzeni znaleźć można także dzieła światowych mistrzów malarstwa, takich jak Antoon van Dyck, Louis-Michel van Loo czy Alexandre-Francois Desportes. Ich obrazy nie tylko dokumentują stroje i modę dawnych czasów, ale stanowią autonomiczne świadectwa kulturowe, ukazujące, jak ubiór i ciało były przedstawiane i interpretowane przez wieki. Integralną częścią wystawy są również wyselekcjonowane kreacje haute couture i prêt-à-porter, pochodzące ze słynnej Kolekcji Adama Leja. Prezentowane projekty reprezentują najsłynniejsze domy mody XX i XXI wieku, w tym: Coco Chanel – ikony kobiecej elegancji, Elsy Schiaparelli – mistrzyni surrealistycznych eksperymentów, Cristóbala Balenciagi – uosobienia architektonicznej formy, czy Christiana Diora – twórcy legendarnego New Looku. Na wystawie zobaczymy również ekstrawaganckie projekty Johna Galliano, futurystyczne wizje Paco Rabanne’a, prowokacyjne formy Vivienne Westwood, odważne stylizacje Thierry’ego Muglera i dramatyczne kreacje Alexandra McQueena. Nie zabrakło też dzieł projektantów współczesnych, takich jak Daniel Roseberry dla Schiaparelli czy Franck Sorbier. Każdy z tych projektów to nie tylko odzież – to manifest estetyczny, społeczny i kulturowy. Szczególnie mocno wybrzmiewa motyw gorsetu, który – jak podkreślają twórcy wystawy – powraca po wiekach w zupełnie nowej odsłonie. Kiedyś będący symbolem patriarchalnej kontroli nad kobiecym ciałem, dziś staje się wyrazem siły, odwagi i samoświadomości. Gorset, jako symbol transformacji, stanowi jedną z kluczowych osi interpretacyjnych wystawy „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, pokazując, jak jeden element garderoby może na przestrzeni wieków zmienić swoje znaczenie o 180 stopni. Artyści, którzy zmieniają narrację – polscy twórcy w centrum uwagi Wystawa ukazuje również dzieła zarówno uznanych, wielokrotnie nagradzanych artystek i artystów, jak i przedstawicieli młodego pokolenia, którzy w ostatnich latach zyskali rozgłos dzięki odważnemu podejściu do tematów społecznych, politycznych i kulturowych. Ich obecność na ekspozycji nie jest przypadkowa – to celowy gest kuratorski, który ma na celu podkreślenie, że historia stroju i wizerunku nie kończy się w muzealnych salach, ale trwa, pulsując w dzisiejszej sztuce współczesnej. Wśród twórczyń i twórców, których prace znalazły się na wystawie „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało”, są m.in.: Zofia Kulik – znana z monumentalnych kompozycji fotograficznych analizujących relacje władzy i symboliki ciała, Natalia LL (Natalia Lach-Lachowicz) – pionierka feministycznej sztuki performatywnej, Karol Radziszewski – artysta eksplorujący temat queerowej tożsamości i pamięci kulturowej, oraz Magdalena Abakanowicz – jedna z najważniejszych postaci polskiej sztuki XX wieku, której prace dotykają zagadnień samotności, cielesności i kondycji człowieka. Do tego grona dołączają również Edward Dwurnik – dokumentalista codzienności PRL-u, Agata Agatowska – artystka eksperymentująca z formą i przestrzenią, Ewa Juszkiewicz – twórczyni zyskująca międzynarodowe uznanie za dekonstrukcję klasycznych portretów kobiecych, Teresa Pągowska – jedna z ikon nowoczesnego malarstwa figuratywnego, oraz Agnieszka Rożnowska – artystka młodego pokolenia, której prace nawiązują do problematyki kobiecości i kulturowych oczekiwań wobec ciała. Ich dzieła, rozmieszczone w przestrzeni Zamku Królewskiego, wnoszą do narracji wystawy silne akcenty refleksji nad cielesnością, płcią i tożsamością społeczną. Ukazują, że moda to nie tylko forma wyrazu estetycznego, ale również narzędzie walki o widzialność, przynależność i prawo do bycia sobą. Dzięki ich obecności ekspozycja zyskuje dodatkowy wymiar – staje się nie tylko historycznym przeglądem, ale także współczesnym komentarzem do tego, jak zmieniają się nasze wyobrażenia o ciele, roli społecznej i indywidualnej ekspresji. Edukacja i wydarzenia towarzyszące – dlaczego warto odwiedzić wystawę? Zamek Królewski przygotował bogaty program wydarzeń edukacyjnych i towarzyszących wystawie. Odbywają się tu oprowadzania kuratorskie, wieczorne zwiedzania oraz zajęcia międzypokoleniowe. Dodatkową atrakcją są „ścieżki autorskie” – spotkania z ekspertami, którzy przedstawiają swoje unikalne spojrzenie na eksponaty. Wśród nich: Karolina Sulej, dr Anna Straszewska, dr Artur Badach, Adam Leja, dr Tomasz Mleczek oraz Marcin Różyc. Wystawie towarzyszy także publikacja zawierająca eseje autorstwa Stacha Szabłowskiego, Andy Rottenberg, Marcina Różyca i Joanny Wasilewskiej-Dobkowskiej. Historia stroju jako historia kultury – o czym opowiadają eksponaty? Jak podkreśla dr Jarosław Trybuś, zastępca dyrektora ds. muzealnych i programowych Zamku Królewskiego, wystawa jest „wielogłosową opowieścią o strategiach widzialności – o tym, jak bardzo pragniemy i jak bardzo lękamy się być dostrzeżeni. „To wystawa, która łączy sztukę, rzemiosło i modę nie jako ilustracje, ale jako równorzędne głosy kultury. „Niech nas widzą! Wizerunek, strój, ciało” to nie tylko pokaz pięknych przedmiotów, ale głęboka refleksja nad tym, jak ubiór buduje naszą tożsamość i wpływa na społeczne postrzeganie. I jeśli w tym roku chcesz wybrać się na jedną wystawę, niech to będzie właśnie ta! Otwarta będzie do 8 lutego 2026 roku.
Co ukrywała Victoria Beckham? Nowy dokument Netflix odsłania zaskakującą prawdę!
Victoria Beckham po raz pierwszy otwiera się w serialu dokumentalnym Netflix. Ujawnia skrywane przez lata problemy zdrowotne, kulisy kryzysów finansowych i napięte relacje rodzinne. Premiera szokującego dokumentu już w czwartek, 9 października. Czy to przełom w jej wizerunku?
Nowy serial dokumentalny o Victorii Beckham zadebiutował na platformie Netflix w czwartek, 9 października. Produkcja składa się z trzech odcinków i została przygotowana przez ten sam zespół, który odpowiadał za głośny dokument o Davidzie Beckhamie. Tym razem kamera podąża za byłą członkinią Spice Girls i projektantką mody, odsłaniając nieznane dotąd kulisy jej życia zawodowego i prywatnego. Widzowie poznają Victorię w zupełnie nowym świetle – nie tylko jako ikonę stylu, ale też kobietę, która przez lata zmagała się z ogromną presją, hejtem i własnymi demonami. Serial dokumentalny pokazuje także życie w jej atelier w Londynie oraz przygotowania do tygodnia mody w Paryżu. Szokujące wyznanie: Victoria Beckham o zaburzeniach odżywiania W serialu dokumentalnym Victoria Beckham po raz pierwszy publicznie przyznaje się do zmagań z zaburzeniami odżywiania. Wspomina, że była "bardzo dobra w ukrywaniu tego" nawet przed najbliższymi. Opowiada, jak obsesyjnie kontrolowała swój wygląd, nieustannie oceniana przez media, które po narodzinach dzieci ważyły ją publicznie i nadawały jej przydomki typu „Porky Posh” lub „Skinny Posh”. Te bolesne wspomnienia rzucają nowe światło na cenę sławy i presji, jakiej była poddana od początku swojej kariery. Serial dokumentalny nie boi się poruszać tych trudnych tematów, pokazując prawdziwe emocje i nieprzepracowane traumy. Miliony strat, luksus i kryzys w modowym imperium Dokument obnaża również kulisy prowadzenia marki modowej Victoria Beckham. Okazuje się, że projektantka przez lata wydawała fortunę – m.in. na przewożenie mebli samolotem czy utrzymanie biurowych roślin, co kosztowało dziesiątki tysięcy funtów rocznie. W 2016 roku jej firma miała poważne problemy finansowe i znalazła się dziesiątki milionów funtów "na minusie". To mocno wpłynęło nie tylko na kondycję biznesu, ale i na relacje rodzinne. Dopiero w 2017 roku dzięki inwestycji Davida Belhassena marka została uratowana. Serial ukazuje te momenty jako jedne z najbardziej przełomowych i stresujących w karierze Victorii. Prawda o relacjach z Davidem Beckhamem W dokumencie nie zabrakło również wątków dotyczących relacji z Davidem Beckhamem. Jedna ze scen przywołuje viralowy moment z poprzedniego dokumentu o Davidzie, kiedy to przerwał wypowiedź Victorii, by "była szczera" i przyznała, że jej ojciec odwoził ją do szkoły Rolls-Royce’em. Victoria komentuje tę sytuację, mówiąc, że poczuła wtedy zakłopotanie, ale z czasem zrozumiała, jak ważne było to dla pokazania autentyczności. Serial pokazuje małżeństwo Beckhamów nie jako idealną parę z okładek, lecz jako ludzi, którzy również przechodzili kryzysy i musieli walczyć o wzajemne zaufanie i wsparcie. Victoria Beckham między wizerunkiem a prawdą Chociaż serial dokumentalny próbuje odkryć prawdziwe oblicze Victorii Beckham, niektórzy krytycy zauważają, że produkcja momentami pozostaje zbyt ostrożna. Mimo ujawnienia wielu intymnych faktów, całość wydaje się być mocno dopracowana pod kątem wizerunkowym. Widzowie mogą odnieść wrażenie, że dokument balansuje na granicy szczerości i autopromocji. Jednak nie można odmówić Victorii odwagi – zdecydowała się opowiedzieć o tematach, które przez dekady były owiane tajemnicą. Dla wielu fanów może to być punkt zwrotny w postrzeganiu jej osoby – jako kobiety, która przeszła piekło, by stworzyć imperium i jednocześnie pozostać sobą.
Największe sensacje Paris Fashion Week wiosna‑lato 2026 — tego nikt się nie spodziewał!
Podczas Paris Fashion Week SS26 pojawiło się tyle spektakularnych momentów, że trudno je wszystkie ogarnąć jedną myślą. Debiut Matthieu Blazy w Chanel przy planetarium jako scenografii, Meghan Markle w Balenсiaga, kontrowersyjny „Stardust Aphrodite” w Muglerze, Jonathan Anderson dla Diora — oto najgłośniejsze wydarzenia sezonu, które wstrząsnęły światem mody.
Największym wydarzeniem sezonu był debiut Matthieu Blazy w Chanel. Projektant stworzył kolekcję łączącą męskość z kobiecą delikatnością, prezentując ją w scenografii nawiązującej do kosmosu. Jego nowatorskie podejście spotkało się z entuzjazmem zarówno krytyków, jak i gwiazd siedzących w pierwszym rzędzie. Równie istotny był debiut Jonathana Andersona w Diorze. Brytyjski projektant ożywił klasykę marki — charakterystyczny żakiet Bar, przezroczyste tkaniny i kokardy — nadając im świeżości i nowoczesnej lekkości. Wielkie emocje wzbudził także pokaz Balenciagi, gdzie Pierpaolo Piccioli przedstawił swoją pierwszą kolekcję. Na widowni zasiadła Meghan Markle, która po raz pierwszy pojawiła się na Paris Fashion Week. Jej obecność i stylizacja w białym garniturze zaprojektowanym przez Picciolego były szeroko komentowane. Domy mody, które zaskoczyły nowym kierunkiem Loewe zaprezentowało kolekcję przepełnioną kolorem i sportowym duchem. Asymetryczne spódnice, przeskalowane kurtki i kontrastowe faktury wprowadziły markę w zupełnie nową estetykę. Hermès powrócił do jeździeckich korzeni, pokazując nowoczesne spojrzenie na skórzane konstrukcje i detale przypominające uprzęże. Chloé odwołało się do ducha lat 70., prezentując romantyczne sylwetki z florystycznymi nadrukami i nostalgicznymi krojami. Thom Browne zorganizował spektakularny pokaz w stylu science fiction, gdzie modele ucharakteryzowani na kosmitów nosili przeskalowane, surrealistyczne sylwetki. Valentino zaprezentował kolekcję inspirowaną światłem i nadzieją. Lekkość tkanin i miękkie barwy tworzyły poetycki przekaz, podkreślając rolę mody jako źródła piękna i emocji. Mocne narracje i kobieca siła na wybiegu Miu Miu poświęciło całą kolekcję niewidzialnej pracy kobiet. Fartuch stał się głównym elementem stylizacji — reinterpretowany z luksusowych materiałów, zdobiony haftami i zestawiony z elementami roboczymi. W Givenchy kobiecość została pokazana poprzez dekonstrukcję klasyki — od eksponowania skóry, przez koronkowe sukienki, po zmysłowe suknie wieczorowe. Gabriela Hearst przedstawiła kolekcję inspirowaną tarotem, wykonaną z deadstockowych tkanin. Pokaz otworzyła niespodziewanie Laura Dern, prezentując suknię z tysięcy skórzanych kwiatów. Trendy, które zdefiniują sezon wiosna-lato 2026 Powrót do koloru okazał się silnym trendem — zarówno w Loewe, jak i u wielu młodszych marek. Neonowe akcenty, kontrastowe zestawienia i intensywne tkaniny przywróciły energię do mody. Stella McCartney ponownie udowodniła, że moda może być ekologiczna i innowacyjna. Jej kolekcja zawierała wegańskie „pióra” oraz materiał oczyszczający powietrze. Pokaz otworzyła recytacja „Come Together” w wykonaniu Helen Mirren. Mugler pokazał najbardziej kontrowersyjną kolekcję sezonu — pełną skórzanych gorsetów, piór i półnagich sylwetek. Nowy dyrektor kreatywny Miguel Castro Freitas odważnie połączył minimalizm z erotyką, prezentując m.in. suknię podtrzymywaną jedynie pierścieniami na ciele. Cecilie Bahnsen zaskoczyła połączeniem romantycznych krojów z technologicznymi detalami LED, a Dries Van Noten skupił się na geometrycznych wzorach, swobodzie i optymizmie. Gwiazdy, które przyćmiły wybiegi Na tegorocznym Paris Fashion Week obecność gwiazd była równie spektakularna jak same pokazy. Meghan Markle zadebiutowała na wydarzeniu, Pamela Anderson pojawiła się w kilku pokazach — m.in. jako narratorka w Valentino i gość Muglera, a Kendall Jenner ponownie wystąpiła na wybiegu. Pokaz Saint Laurent otworzył cały tydzień mody, odbywając się pod wieżą Eiffla. Bella Hadid wróciła na wybieg, prezentując sylwetkę pełną siły i dramatyzmu. Moda jako forma sztuki i manifestu Paris Fashion Week SS26 udowodnił, że moda wciąż potrafi zaskakiwać, wzruszać i prowokować. Obok spektakularnych debiutów i kontrowersyjnych kreacji, nie zabrakło refleksji nad rolą kobiet, ekologią i znaczeniem światła w czasach kryzysu. To sezon, który na długo zostanie w pamięci — nie tylko ze względu na kolekcje, ale i odwagę, z jaką projektanci podejmują ważne tematy.
Zostań Herosem z Lilou – wyjątkowa zawieszka, która ratuje dziecięce życia!
Marka Lilou po raz kolejny udowadnia, że moda może mieć moc pomagania. W ramach akcji „Zostań Herosem” 30 zł z każdej zawieszki Puzzle zostanie przekazane Fundacji Herosi, która od 16 lat wspiera dzieci chore na nowotwory. Akcja trwa od 1 października we wszystkich butikach oraz online.
Lilou wystartowało z poruszającą akcją charytatywną „Zostań Herosem z Lilou”, której celem jest realna pomoc najmłodszym pacjentom Kliniki Onkologii Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie. Marka stworzyła wyjątkową zawieszkę w kształcie puzzla – symbolu wsparcia, solidarności i miłości. Z każdego sprzedanego egzemplarza aż 30 złotych trafia bezpośrednio do Fundacji Herosi. To wsparcie dla dzieci, które każdego dnia toczą walkę z chorobą nowotworową. Fundacja Herosi – 16 lat walki o zdrowie najmłodszych Fundacja Herosi działa od 16 lat i koncentruje się na zapewnieniu dzieciom dostępu do nowoczesnego, światowej klasy leczenia onkologicznego. Dzięki środkom od darczyńców możliwe jest finansowanie terapii, rehabilitacji, sprzętu medycznego oraz poprawa jakości życia dzieci przebywających na oddziale. Jak podkreśla prezes Fundacji, Małgorzata Dutkiewicz: „Każda sprzedana zawieszka to nie tylko realne wsparcie dla naszych podopiecznych, ale ważny głos w budowaniu świadomości społecznej na temat dziecięcych nowotworów”. Puzzle z przesłaniem – wyjątkowa zawieszka Lilou Zawieszka Lilou w formie puzzla dostępna jest w dwóch wersjach: pokryta 18-karatowym złotem, wykonana ze srebra próby 925. Każda zdobiona jest cyrkoniami, a dzięki opcji personalizacji może stać się nie tylko biżuterią, ale także osobistym talizmanem z przesłaniem. Założycielka marki, Magdalena Mousson-Lestang, zaznacza: „Pomoc jest integralną częścią naszej filozofii. Dzięki naszej akcji każdy może zostać Herosem i podarować dzieciom to, czego najbardziej potrzebują – powrót do zdrowia i szansę na lepszą przyszłość”. Dołącz do akcji i zostań Herosem! Akcja wystartowała 1 października i potrwa do wyczerpania zapasów. Zawieszkę można kupić we wszystkich butikach Lilou oraz online na stronie: www.lilou.pl
Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Piccioli debiutuje z sensacyjną kolekcją Balenciagi. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie
Nowy rozdział w historii Balenciagi! Pierpaolo Piccioli zachwycił podczas Paris Fashion Week 2025 swoją pierwszą kolekcją dla francuskiego domu mody. Zainspirowana emancypacją kobiet linia ubrań połączyła archiwalne sylwetki z nowoczesnością. Wśród gości Meghan Markle i Anne Hathaway.
Pierpaolo Piccioli oficjalnie zadebiutował jako dyrektor kreatywny Balenciagi, prezentując swoją pierwszą kolekcję wiosna–lato 2026 podczas Paris Fashion Week. Zastąpił on Demnę Gvasalię, redefiniując kierunek artystyczny domu mody, który w ostatnich latach kojarzony był z kontrowersją i dekonstrukcją. W swojej premierowej kolekcji Piccioli postanowił oddać hołd założycielowi marki – Cristóbalowi Balenciadze – sięgając po jego słynne sylwetki, w tym legendarną sukienkę typu „sack dress” z 1957 roku. Emancypacja kobiet jako modowy manifest Piccioli nie tylko odwołał się do archiwów, ale nadał kolekcji głębokie znaczenie społeczne. Cała linia ubrań została stworzona jako „modowy manifest emancypacji kobiet”. Zamiast eksponować ciało, projekty miały je otaczać i dawać kobietom przestrzeń oraz wolność. Nowy dyrektor kreatywny Balenciagi wyraźnie zaznaczył: „Chciałem stworzyć ubrania, które nie dotykają ciała, ale je obejmują”. Ten zamierzony dystans od skóry ma symbolizować wolność wyboru i autonomię, jaką powinny mieć kobiety w świecie mody – i poza nim. Co zobaczyliśmy na wybiegu? Na wybiegu pojawiły się zarówno klasyczne formy haute couture, jak i nowoczesne elementy garderoby. Kolekcja obejmowała: suknie wieczorowe o architektonicznych konstrukcjach, luźne peleryny i kokony, oversize’owe marynarki i trencze, spódnice, crop topy i gładkie sylwetki w stylu lat 50., monochromatyczne zestawy w odcieniach czerni, beżu, czerwieni i bieli. Nie zabrakło też ukłonu w stronę przeszłości – reinterpretacji znanych projektów Cristóbala, z zachowaniem ducha nowoczesności. Pokaz był również wyciszony i kontemplacyjny, co odcinało się od głośnych i teatralnych pokazów znanych z czasów Demny. Meghan Markle i Anne Hathaway w pierwszym rzędzie Obecność gwiazd na pokazie Balenciagi tylko wzmocniła jego znaczenie w modowym kalendarzu. W pierwszym rzędzie pojawiła się Meghan Markle, dla której był to pierwszy występ publiczny w Europie od trzech lat. Jej obecność nie umknęła uwadze międzynarodowych mediów. U jej boku zasiadła Anne Hathaway, znana z zamiłowania do klasyki i elegancji. Obie gwiazdy reprezentowały różne oblicza kobiecości, które wybrzmiały także w samej kolekcji Piccioliego. Czy to modowe wydarzenie roku? Debiut Pierpaolo Piccioliego dla Balenciagi to moment przełomowy nie tylko dla samej marki, ale i dla całej branży. Udało się stworzyć pokaz, który łączy kunszt krawiectwa, szacunek dla historii mody i silne przesłanie społeczne. Zgodnie z duchem czasów – mniej krzyku, więcej treści. Czy to najgłośniejszy pokaz sezonu? Niewykluczone, że właśnie ten wieczór zapisze się w historii jako jedna z najważniejszych chwil tegorocznego Paris Fashion Week.
It-girls już mówią o tej torebce — Chloé Paddington w wersji, która zmienia zasady gry!
Powrót legendy! Kultowa torebka Chloé Paddington, która zdominowała modę lat 2000., pojawia się na nowo w reinterpretacji Chemeny Kamali. Nowa odsłona łączy klasykę z praktycznością i już teraz staje się jednym z najbardziej pożądanych dodatków sezonu jesień 2025.
Zaprojektowana przez Phoebe Philo i wypuszczona na rynek w 2005 roku, torebka Chloé Paddington niemal natychmiast stała się ikoną mody. Jej znakami rozpoznawczymi były miękka skóra i masywna kłódka, które w połączeniu ze stylem „boho lux” uczyniły ją absolutnym must-have dla gwiazd takich jak Kate Moss czy Sienna Miller. Chemena Kamali wprowadza nową erę Po dwóch dekadach od debiutu kultowego modelu, nowa dyrektorka kreatywna domu mody Chloé — Chemena Kamali — zdecydowała się przywrócić legendarną torebkę. Jednak nowa wersja Paddington to nie zwykła reedycja, lecz reinterpretacja dostosowana do współczesnych potrzeb i gustów. Projekt Kamali to ukłon w stronę nostalgii, ale w wersji lżejszej i bardziej praktycznej. Torebka zachowała swój kultowy charakter, jednocześnie wpisując się w aktualne trendy i potrzeby nowoczesnych kobiet. Styl, który uwodzi pokolenie Z i millenialsów Nowa odsłona Paddington wpisuje się w modę na powroty klasyki z lat 2000., która cieszy się ogromną popularnością wśród influencerek, redaktorek mody i stylistek. Klasyczne detale — jak wspomniana kłódka — w połączeniu z nowoczesnym podejściem do funkcjonalności sprawiają, że Chloé Paddington 2025 już teraz trafia na listy życzeń fashionistek na całym świecie. Luksusowa cena, wyjątkowy styl Nowa wersja kultowej torebki będzie kosztować około 10 000 zł. Wysoka cena tylko potwierdza jej ekskluzywność i aspiracyjny status. Dla wielu kobiet to nie tylko dodatek, ale inwestycja w styl i ponadczasową jakość. Nowa Chloé Paddington — więcej niż torebka Powrót Chloé Paddington to więcej niż modowa nostalgia. To dowód na to, że ikony mogą ewoluować, nie tracąc swojego pierwotnego uroku. Dzięki wizji Chemeny Kamali, ten ponadczasowy model wraca w chwale i już teraz ustawia się po niego kolejka najważniejszych fashionistek. Jesienią 2025 Paddington znów będzie rządzić ulicami — i Instagramem.
Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026
Trwa właśnie Paris Fashion Week, ale najwięcej emocji wzbudziły pokazy w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Tygodnie mody wiosna 2026 obfitowały w zaskakujące debiuty, powroty i ekstrawaganckie projekty. Sprawdź, kto zachwycił, kto zawiódł i czego naprawdę możemy się spodziewać na ulicach w nadchodzącym sezonie.
Trwa właśnie Paris Fashion Week (30 września – 8 października 2025 roku), który zamyka sezon największych światowych pokazów mody. Wcześniej oczy świata skierowane były na trzy inne stolice stylu: Nowy Jork (6–11 września 2025 roku), Londyn (13–17 września 2025 roku) i Mediolan (17–23 września 2025 roku). To właśnie tam projektanci prezentowali swoje kolekcje na sezon wiosna–lato 2026. Emocji nie brakowało – od wizjonerskich projektów po spektakularne rozczarowania. Przed nami szczegółowe podsumowanie tego, co wydarzyło się podczas Milan Fashion Week, New York Fashion Week i London Fashion Week – i czego naprawdę możemy się spodziewać w naszych szafach na wiosnę 2026. Milan Fashion Week wiosna-lato 2026 – owe otwarcia, hołdy i modowe przełomy Podczas Milan Fashion Week, który odbył się w dniach 17–23 września 2025 roku, na wybiegach pojawiło się wiele emocjonujących momentów, debiutów i hołdów. Jednym z najgłośniejszych wydarzeń był debiut Dario Vitale jako pierwszego w historii niezwiązanego z rodziną projektanta Versace. Jego kolekcja wiosna 2026 została bardzo dobrze przyjęta – wieczorowe kreacje pełne seksapilu i elegancji nie zawierały charakterystycznych dla marki logo Meduzy ani masywnych łańcuchów. To wyraźny sygnał nowej ery domu mody. Równie istotny był debiut Simone Bellottiego w Jil Sander. Projektant zaprezentował kolekcję minimalistyczną, ale wyrafinowaną – ze zmysłowymi wycięciami, przezroczystymi, kolorowymi sukienkami bodycon i męskimi półbutami. Była to jedna z najchętniej komentowanych prezentacji tygodnia. Gucci pod kierownictwem Demny (oficjalnie przejął stery w marcu) zaprezentowało pierwszą kolekcję w formie filmu zatytułowanego The Tiger, wyreżyserowanego przez Spike’a Jonze’a i Halinę Reijn. W obsadzie znaleźli się m.in. Demi Moore, Elliot Page, Gwyneth Paltrow i Lila Moss – goście pojawili się na pokazie w strojach z kolekcji, zamieniając czerwony dywan w wybieg. Pokaz Bottega Veneta pod nową dyrekcją Louise Trotter odbył się w dawnej fabryce cynku Fabbrica Orobia. Kolekcja zachwyciła detalami: frędzle wykonane z laserowo ciętego, syntetycznego materiału były indywidualnie przymocowywane do każdej spódnicy, której stworzenie zajmowało aż trzy dni. Pokaz przyciągnął uwagę takich gwiazd jak Julianne Moore, Michelle Yeoh i Uma Thurman. Fendi zainaugurowało nowy butik Palazzo Fendi Milano – czteropiętrowy salon zaprojektowany w stylu art déco z marmurowymi podłogami i galerią sztuki. Wydarzenie zbiegło się z odejściem Silvii Venturini Fendi po 33 latach pracy w domu mody. Nie zabrakło też wzruszeń – 28 września odbył się pokaz pożegnalny Giorgia Armaniego, który zmarł 4 września w wieku 91 lat. Jego ostatnią kolekcję zaprezentowali Silvana Armani i Leo Dell’Orco. Na wybiegu pojawiła się projektantka Stella Jean w koszulce z napisem „Grazie, Mr. Armani”. London Fashion Week wiosna-lato 2026 - neony, cheerleadercore i nowa elegancja London Fashion Week, który odbył się w dniach 13–17 września 2025 roku, upłynął pod znakiem radości, świeżości i odważnych eksperymentów. Nowa dyrektor British Fashion Council, Laura Weir, tchnęła w wydarzenie nową energię – a po raz pierwszy od lat nawet pogoda sprzyjała pokazom. Projektanci zaprezentowali kolekcje pełne koloru i ekspresji. Na wybiegach Tove i Jawary Alleyne królowały neonowe barwy, obecne zarówno w sukniach wieczorowych, jak i dziennych stylizacjach. Marka Chopova Lowena postawiła na inspirację licealnymi paradami – haftowane mini spódniczki i swetry z motywami szkolnymi stworzyły trend nazwany „cheerlore”. Ważnym motywem tygodnia była redefinicja wieczorowej elegancji. Simone Rocha, Erdem i Richard Quinn zaprezentowali alternatywne propozycje dla black tie: tailcoaty zestawione z tiulowymi spódnicami, smokingowe marynarki z oversize’owymi spodniami i aksamitne suknie z przeskalowanymi dekoltami. Na wybiegu pojawiła się również Naomi Campbell, która olśniła publiczność. Kolejnym wyróżnikiem były odniesienia do brytyjskiej wsi – kolekcje Erdem, Barbour zaprezentowały odświeżone barn jackets, kalosze i haftowane płaszcze w stylu country. Jednocześnie pojawiły się sylwetki o nowej objętości – suknie z halkami, falbanami i nowoczesnymi „bubble hems”, które przypominały wiktoriańskie konstrukcje w nowoczesnym wydaniu. Powrotem do kalendarza mody zachwycił JW Anderson, który zaskoczył połączeniem rzemiosła i miejskiego stylu – plecione buty, bomberki i torebki inspirowane loafersami ujęły kreatywnością. Tolu Coker natomiast postawiła na czekoladowy total look – techniczne kurtki i okrągłe spódnice w odcieniach brązu stworzyły propozycję stylu codziennego w nowoczesnym wydaniu. Londyn tej wiosny zagrał na emocjach: od nostalgii licealnej, przez wieczorową ekstrawagancję, aż po powrót do wiejskiej klasyki. Brytyjska moda w 2026 roku odważnie miksuje style, dekady i funkcje – bez ograniczeń i bez zahamowań. New York Fashion Week wiosna-lato 2026 - powrót amerykańskiego minimalizmu i spektakularne debiuty Nowojorski Tydzień Mody, który odbył się w dniach 6–11 września 2025 roku, tętnił życiem – od wielkich powrotów, przez nowe twarze, aż po kreatywne reinterpretacje klasyki. Najważniejsze wydarzenia? Pokazy, które na nowo definiują pojęcie nowojorskiego stylu. Nowy Jork dał się poznać jako scena dla różnorodności – od prostoty po ekstrawagancję, od debiutantów po legendy. Moda wiosną 2026 według NYFW to balans między klasą a eksperymentem – wszystko w rytmie wielkiego miasta. Calvin Klein pod kierownictwem Veroniki Leoni zachwycił czystą, wyrafinowaną formą – nowoczesny minimalizm, który odnosił się do dziedzictwa marki, ale bez nostalgii. To była jedna z najbardziej komentowanych kolekcji sezonu. Proenza Schouler zaprezentowało kolekcję, której sekretem była struktura i rzeźbiarskie podejście do sylwetki – mocne ramiona, szerokie spodnie i przeskalowane marynarki zdominowały wybieg. Tory Burch powróciła w wielkim stylu, prezentując projekty pełne prostoty, ale z subtelnym pazurem: przezroczystości, asymetrie i zestawienia materiałów dodały kolekcji nowoczesnego charakteru. W tym samym duchu poszła kolekcja Michael Korsa, oparta na idei amerykańskiego minimalizmu, który – jak sam projektant podkreślił – ma być funkcjonalny, ale też pełen stylu. Na wybiegach nie zabrakło gwiazd – Kendall Jenner wystąpiła u Khaite, a Ralph Lauren otworzył swój pokaz z udziałem największych nazwisk świata mody i filmu.
Stylista Harry'ego Stylesa tworzy kolekcję dla Zary. Limitowana edycja przenosi bajkowy świat prosto na ulice!
Nowa kolekcja Zara x Disney x Harry Lambert zatytułowana Aw Gee! Wow trafi do sprzedaży już 25 września. Stylizacje inspirowane kultowymi postaciami Disneya, kolorowe kardigany i oryginalne dodatki zapowiadają się jako najgorętszy hit sezonu!
Zara znana jest z głośnych kolaboracji, a tym razem zawiesiła poprzeczkę równie wysoko. Znana sieciówka połączyła siły z Harrym Lambertem – stylistą znanym przede wszystkim ze współpracy z Harrym Stylesem. To jednak nie pierwsza współpraca stylisty z Zarą. W 2024 roku światło dzienne ujrzała jego autorska kolekcja Cutie Circus. Tym razem jednak inspiracją był Disney i jego bajkowy świat, co w połączeniu z wyczuciem stylu Lamberta zaowocowało projektem pełnym radości, koloru i dziecięcej nostalgii. ZOBACZ TAKŻE: Ulubione jeansy Agnieszki Woźniak-Starak w stylu boho chic są hitem jesieni! Znajdziesz je w tych sieciówkach „Aw Gee! Wow” – co znajdziesz w nowej kolekcji? Kolekcja Aw Gee! Wow zadebiutuje 25 września i zawiera wszystko, czego można oczekiwać od modowego hołdu dla Disneya – ale w dorosłej, stylowej odsłonie. Znajdziemy tu m.in. błękitny kardigan ozdobiony różowymi kokardkami Kaczki Daisy, różową sukienkę z kokardą, koszulę z kołnierzem w stylu Piotrusia Pana, miękkie kardigany, graficzne t-shirty, a także kilka festiwalowych perełek, które prawdopodobnie jako pierwsze znikną z półek. Dla poszukiwaczy odważniejszych fasonów przygotowano m.in. spódnice z balonowym dołem, garnitury z imitacją futra czy bajkowe buty o zaokrąglonym kształcie. Stylizacje inspirowane ikonami Disneya Choć w kolekcji pojawiają się nawiązania do Myszki Miki, Minnie, Kaczki Daisy, Donalda, Goofy’ego i Pluto – nie ma tu mowy o kiczu. Zamiast kostiumowego przerysowania dostajemy dopracowane sylwetki i wzory, które subtelnie oddają hołd bajkowym bohaterom. CZYTAJ TEŻ: W tej sukience poczujesz się przytulnie i ultrastylowo. Te 7 modeli to przepis na ekspresowy jesienny look w duchu "effortless chic"! Cała kampania promocyjna osadzona jest w konwencji teleturnieju. Harry Lambert występuje w niej jako stylowy prowadzący, a jego „gośćmi” są animowani bohaterowie Disneya. Ten zabieg doskonale wpisuje się w estetykę zabawy i nostalgii, która dominuje w całej kolekcji. Moda na jesień 2025 – dla dorosłych i dzieci Zara nie zapomniała również o najmłodszych – kolekcja zawiera także fasony dziecięce idealne na jesienno-zimowe spacery. Znajdziemy tu np. czapki z uszami Myszki Miki, rajstopy z jej podobizną, a także wiele modeli idealnych na wypady do Disneylandu czy na rodzinny weekend w parku. Dla dorosłych przygotowano zarówno wersje unisex, jak i klasyczne męskie oraz damskie fasony. Harry Lambert wyraźnie zaznacza, że jego marzeniem było, aby matki, ojcowie i dzieci mogli ubierać się wspólnie – w te same stylizacje, budując wyjątkowe wspomnienia. Gdzie i kiedy kupić kolekcję Zara x Disney x Harry Lambert? Kolekcja Aw Gee! Wow będzie dostępna od 25 września – zarówno w sklepach stacjonarnych Zary, jak i online. Według zapowiedzi to jedna z najbardziej kolorowych i przystępnych cenowo kolaboracji sezonu, dlatego przewiduje się szybkie wyprzedanie najbardziej pożądanych modeli. „Wyjście do parku i świętowanie z Mikim i jego przyjaciółmi to zawsze pretekst, by się wystroić” – mówi Lambert. „W Aw Gee! Wow widzę rodziny – matki, ojców, córki i synów – ubrane razem w dopasowane elementy. To taka chwila radości i wspólnej magii”.
Uma Thurman w kampanii Zalando? Takiej wersji gwiazdy ‘Pulp Fiction’ nikt się nie spodziewał!
Uma Thurman zaskoczyła fanów nowym występem w kampanii na sezon jesień/zima 2025. W filmowym spocie aktorka przemierza targowisko i konfrontuje się ze swoim sobowtórem. Jej obecność w tym projekcie wywołała burzę w internecie.
Uma Thurman, aktorka znana z kultowych ról w filmach Quentina Tarantino, wzięła udział w kampanii na sezon jesień/zima 2025. Materiał filmowy z jej udziałem został opublikowany 1 września i natychmiast przyciągnął uwagę. Gwiazda „Pulp Fiction” pojawia się w nietypowej scenografii – przechadza się po kolorowym targowisku, na którym spotyka... samą siebie. Występ aktorki nie ma nic wspólnego z klasycznym podejściem do reklamy. Spot ma charakter narracyjny i filmowy. Nie promuje żadnego produktu, a zamiast tego opowiada historię – prowokując pytania o tożsamość, inspiracje i zmienność stylu. Spotkanie z sobowtórem – symbolika i przekaz Najbardziej zaskakującym momentem jest scena, w której Uma Thurman napotyka swoje alter ego. Motyw sobowtóra to nie tylko efektowny zabieg wizualny, ale też ukłon w stronę osobistej ekspresji i złożoności tożsamości. W materiale można odczytać próbę uchwycenia momentu, w którym człowiek staje twarzą w twarz z inną wersją siebie – może z przeszłości, a może z przyszłości. Ten prosty, ale mocny obraz wywołał sporo komentarzy w mediach społecznościowych. Internauci podkreślali, że to „jedna z najbardziej intrygujących kampanii z udziałem znanej aktorki w ostatnich latach”. Udział gwiazdy „Pulp Fiction” budzi poruszenie Powrót Umy Thurman na ekran – choć tym razem w zupełnie innym kontekście – wywołał żywe reakcje. Jej udział w projekcie modowym, gdzie nie mówi się o produktach, a skupia na symbolice i emocjach, został odczytany jako gest odważny i oryginalny. Aktorka w oficjalnym komentarzu zaznaczyła: – Styl to coś więcej niż ubrania – to sposób, by odkrywać wszystkie strony siebie. Uwielbiam to, że kampania zmienia pytanie „W co mam się ubrać?” w coś ekscytującego, zamiast przytłaczającego.
Dlaczego właśnie jesień to najlepszy czas, by zacząć biegać? Odpowiedź Cię zaskoczy!
Jesień to idealny moment, by zacząć biegać. Chłodne powietrze, kolorowe liście i odrobina wolnego czasu wystarczą, by zrobić pierwszy krok. Ale zanim ruszysz, sprawdź, jak dobrze się przygotować – i dlaczego buty to więcej niż dodatek.
Jesień. Poranki robią się chłodniejsze, dni krótsze, a natura zmienia kolory niczym malarz pracujący nad ostatnim dziełem w sezonie. Dla wielu to czas zwolnienia tempa. Ale dla innych – sygnał do działania. To właśnie teraz tysiące osób w całej Polsce po raz pierwszy zakładają sportowe buty i wybiegają z domu. Bo bieganie jesienią to coś więcej niż aktywność fizyczna. To forma ucieczki od codzienności, sposób na emocjonalny reset i najlepszy prezent, jaki możesz dać sobie przed zimą. Bieganie – fenomen, który nie przemija To, co kiedyś było domeną zawodowców i wytrwałych maratończyków, dziś stało się najpopularniejszą formą rekreacji. Biega każdy, kto chce zadbać o zdrowie, sylwetkę albo po prostu poczuć, że robi coś dla siebie. Bo bieganie nie wymaga wielkich przygotowań – nie potrzebujesz drogiego sprzętu ani specjalistycznej wiedzy. Wystarczą dobre buty, wygodny strój i decyzja, że dziś jest ten dzień. I właśnie dlatego jesień to moment idealny. Nie ma już męczących upałów, a świeże, wilgotne powietrze ułatwia oddychanie podczas wysiłku. W parkach robi się ciszej, mniej zatłoczono, a przyroda dosłownie zaprasza na trasę. To nie przypadek, że najwięcej biegowych „debiutów” przypada właśnie na wrzesień i październik. Jakie buty do biegania wybrać na jesień? Zanim wyruszysz na pierwszy trening, warto zadbać o podstawy. A najważniejszą z nich są buty. Ich wybór ma kluczowe znaczenie nie tylko dla komfortu, ale przede wszystkim dla zdrowia – źle dobrane obuwie może prowadzić do kontuzji lub zniechęcenia już po kilku dniach. Dobre buty do biegania to takie, które dopasowują się do Twojej stopy, amortyzują każdy krok i pozwalają Ci skupić się na ruchu, a nie na bólu. Warto wiedzieć, że inne potrzeby mają osoby biegające po twardych miejskich nawierzchniach – chodnikach, asfalcie, kostce brukowej – a inne ci, którzy wybierają leśne ścieżki czy trasy w terenie. Dla biegaczy miejskich kluczowe będzie wsparcie amortyzujące stawy i piętę, stabilność oraz oddychająca cholewka, która sprawdzi się przy zmianach temperatury. Bieganie w mieście to także częste zmiany kierunku, nierówne krawężniki i beton, który nie wybacza błędów. Dlatego tak ważne jest, aby but nie tylko dobrze wyglądał, ale przede wszystkim – chronił i pracował z ciałem. I choć biegi uliczne mają swoje uroki, jesień to również doskonała okazja, by spróbować czegoś więcej. Jeśli zamiast utwardzonych alejek zaczyna Cię kusić przyroda, zapach mokrego lasu i odgłos liści pod stopami, warto pomyśleć o przejściu na nieco bardziej wymagające ścieżki. Bieganie po leśnych trasach, szutrze, a nawet błocie to nie tylko fizyczne wyzwanie, ale też forma odskoczni od codziennego zgiełku. I tu właśnie pojawia się nowy gracz, który może zmienić Twoje podejście do jesiennego treningu. Salomon Aero Blaze 3 GRVL – kiedy szukasz czegoś więcej Marka Salomon właśnie zaprezentowała model, który może zmienić Twoje podejście do jesiennego treningu. Aero Blaze 3 GRVL GORE-TEX to buty stworzone z myślą o wszechstronności i komforcie. Dzięki specjalnej piance optiFOAM² zapewniają miękkie lądowanie i dynamiczne wybicie. Ich największym atutem jest jednak podeszwa Gravel Contagrip, inspirowana rowerami gravelowymi, która świetnie trzyma się zarówno asfaltu, jak i śliskiego, błotnistego terenu. Co ciekawe, Salomon zaprasza również na specjalne, otwarte treningi biegowe: 20 września w Krakowie (Błonia) oraz 11 października w Warszawie. To świetna okazja, by sprawdzić nowy model w praktyce i poczuć ducha biegania w grupie. Od czego zacząć przygodę z bieganiem? Jeśli nigdy wcześniej nie biegałaś – nie przejmuj się. Naprawdę nie musisz mieć kondycji maratończyka, by zacząć. Na początek wystarczy marszobieg, czyli przeplatanie lekkiego truchtu z chodzeniem. Treningi 2–3 razy w tygodniu, po 20–30 minut, w zupełności wystarczą, by organizm się zaadaptował. Najważniejsze to nie porównywać się z innymi. Bieganie ma sprawiać przyjemność, a nie być kolejnym obowiązkiem do odhaczenia. Wybierz ulubioną trasę – może park, może osiedlowa alejka – i po prostu rusz. Jesień nie przeszkadza, wręcz przeciwnie – ułatwia. Zadbaj o odpowiedni ubiór: warstwowy, oddychający, chroniący przed wiatrem i wilgocią. I pamiętaj o rozgrzewce przed oraz delikatnym rozciąganiu po biegu. Małe kroki prowadzą do wielkich zmian. Jesienny reset? Zrób to dla siebie W świecie pełnym pośpiechu i presji bieganie daje coś, czego nie oferuje żadna aplikacja ani dieta – wolność. Wolność od myśli, od oczekiwań, od stresu. A jesień? To idealne tło dla nowego początku. Nie czekaj na nowy rok, lepszą pogodę czy motywację. Załóż buty i zacznij dziś.
Carrera i Ducati podbijają MotoGP w Misano nową kolekcją okularów przeciwsłonecznych na jesień 2025!
Podczas emocjonującego weekendu MotoGP we włoskim Misano, Carrera i Ducati zaprezentowały kolekcję okularów FW25. To połączenie stylu, innowacji i pasji, które odzwierciedla DNA obu marek. Ambasadorami kolekcji zostali Marc Márquez i Francesco Bagnaia.
Gdy dwie ikony swoich branż łączą siły, efektem może być wyłącznie coś spektakularnego. Carrera – od 1956 roku kojarzona z odważnym designem i przełomową technologią – połączyła siły z Ducati – legendą motoryzacji, znaną z wyrafinowania, sportowego stylu i najwyższej wydajności. Wspólnie stworzyli coś więcej niż tylko kolekcję dodatków – to pełnowymiarowe partnerstwo, którego rezultatem jest linia CARRERA | DUCATI. Kolekcja jesień-zima 2025 – sportowe DNA Ducati w modnym wydaniu Nowa kolekcja na jesień i zimę 2025 została zaprojektowana z myślą o tych, którzy poszukują wyrazistego akcesorium łączącego sportowy charakter z eleganckim stylem. Inspirowana designem najbardziej zaawansowanych motocykli Ducati, kolekcja czerpie z aerodynamiki, lekkości i nowoczesnych materiałów. Paddock Collection to modele stworzone z ultralekkiego poliamidu, gwarantujące komfort nawet podczas jazdy motocyklem. Ich geometryczne kształty i proste zauszniki dopasowane zostały tak, aby idealnie mieściły się pod kaskiem. Charakterystyczne detale – kolorowe wcięcia, muskularne linie i podwójne logo Carrera i Ducati – podkreślają wyjątkowość modeli. Aluminium Sunglasses Collection to z kolei modele z aluminium i stali nierdzewnej, łączące wyrafinowany wygląd z funkcjonalnością. Zauszniki z elastycznym zawiasem i błyszczącym wnętrzem zapewniają wygodę również pod kaskiem. Carrera Ducati na MotoGP w Misano – styl w świecie wyścigów Podczas jednego z najbardziej ekscytujących wydarzeń sezonu – MotoGP w Misano – Carrera i Ducati połączyły siły nie tylko na torze, ale i poza nim. Na specjalnie zorganizowanym wyjeździe prasowym, w którym mieliśmy przyjemność uczestniczyć zaprezentowano nową kolekcję, której obecność na tym wydarzeniu nie była przypadkowa. Misano to serce włoskiego motorsportu, a emocje, które towarzyszą tamtejszym wyścigom, doskonale rezonują z wartościami Carrera i Ducati: pasją, prędkością, technologią i niezależnym duchem. Ambasadorzy kolekcji: Márquez i Bagnaia Carrera i Ducati nie tylko tworzą produkty inspirowane wyścigami – ich twarzami zostali najwięksi bohaterowie torów. Marc Márquez oraz Francesco Bagnaia, oficjalni kierowcy zespołu Ducati w MotoGP, zostali ambasadorami kolekcji Carrera | Ducati. Ich wizerunki odzwierciedlają ideę tej współpracy – połączenie stylu z ekstremalną wydajnością i niezłomnym charakterem. Gdzie kupić nową kolekcję Carrera Ducati? Kolekcja Carrera | Ducati FW25 trafi do wybranych salonów optycznych na całym świecie już od października 2025 roku. Produkowana i dystrybuowana przez Safilo Group, nowa linia to kolejny krok w budowaniu dziedzictwa obu marek, które udowadniają, że świat sportu i mody mogą iść ramię w ramię.
Kapelusz jak z Hollywood, płaszcz jak z królewskiego dworu — Melania Trump stawia Kate Middleton w cieniu
Melania Trump pojawiła się w Londynie w kreacjach, które zawstydziły nawet księżną Kate. Jej stylizacja z dopasowanym garniturem Christian Dior, płaszczem Burberry i dramatycznym kapeluszem to pokaz siły i mody w jednym. Kate postawiła na stonowaną monochromatyczną elegancję – ale to Melania skradła show.
Melania Trump w trakcie oficjalnej wizyty państwowej w Wielkiej Brytanii zaprezentowała się w pełnej stylizacji od Christian Dior. Dopasowany garnitur w odcieniu głębokiej szarości, z wysokim kołnierzem i paskiem podkreślającym talię, to ukłon w stronę klasyki haute couture. Do tego dobrała fioletowy kapelusz z szerokim rondem, który całkowicie przyciągnął wzrok – to jeden z najbardziej dramatycznych dodatków w jej dotychczasowych stylizacjach. Wejście w stylu – płaszcz Burberry i dodatki za tysiące dolarów Już podczas wysiadania z samolotu w Londynie Melania zrobiła ogromne wrażenie. Miała na sobie beżowy trencz Burberry Kensington Heritage, przewiązany w talii paskiem, który idealnie podkreślił sylwetkę. Stylizację uzupełniła wysokimi skórzanymi butami jeździeckimi Christian Dior Empreinte i okularami przeciwsłonecznymi Saint Laurent. Klasyczna brytyjska elegancja połączona z paryskim szykiem – tak wygląda perfekcyjna pierwsza scena w modowym teatrze polityki. Kate Middleton i jej minimalistyczna elegancja Księżna Kate podczas tego samego wydarzenia postawiła na klasykę i spokój. Jej monochromatyczna stylizacja składała się z sukni projektu Emilii Wickstead oraz dopasowanego kapelusza Jane Taylor. Całość dopełniły eleganckie szpilki, torebkę Chanel oraz subtelna broszka – detal, który jednak nie zdołał odciągnąć uwagi od odważniejszego outfitu Melanii. Stylizacja kontra symbolika – kto zrobił większe wrażenie? Podczas gdy Kate wybrała tonację bezpieczną i elegancką, Melania zdecydowanie postawiła na efekt "wow". Kolorystyka, kroje i dodatki w jej stylizacji nie były przypadkowe – to świadomy wybór komunikujący siłę, niezależność i pewność siebie. Każdy element – od kapelusza, przez trencz, aż po buty – reprezentował konkretne marki i estetykę: Christian Dior, Burberry, Saint Laurent. Modowy finał – Melania triumfuje elegancją i odwagą Jeśli pierwsze wrażenie decyduje o wszystkim, Melania Trump wygrała modowy pojedynek już w chwili, gdy jej obcas dotknął londyńskiej ziemi. Stylizacja inspirowana klasyką Diora i brytyjskim dziedzictwem Burberry była mistrzowskim ruchem. Kate Middleton zachowała klasę i styl, jednak to Melania była w centrum modowego zainteresowania.
Beyoncé odkrywa ostatni rozdział współpracy ze znaną marką. Efekt rzuca na kolana!
„The Denim Cowboy” to nie tylko film, ale kulminacja denimowej opowieści. Beyoncé i znana marka zamykają wieloetapową kampanię, pokazując, jak moda może być manifestem odwagi, kreatywności i kobiecej siły. Efekt? Denim, jakiego jeszcze nie widzieliśmy.
Ostatni rozdział kampanii REIIMAGINE, będącej współpracą Beyoncé x Levi’s, nosi tytuł „The Denim Cowboy”. To dynamiczna, 90-sekundowa produkcja, która nie tylko łączy elementy wcześniejszych odsłon kampanii, ale przede wszystkim redefiniuje kultowe reklamy lat 80. i 90. Na ekranie pojawia się Beyoncé w roli głównej – kobieta silna, niezależna, pewna siebie. Bohaterką filmu staje się para jeansów 501, zdobyta przez artystkę w bilardowym pojedynku z lokalnym mistrzem, granym przez Timothy’ego Olyphanta. Styl, który błyszczy – kolekcja BEYONCÉ X LEVI’S Finał kampanii przynosi długo wyczekiwaną kolekcję Beyoncé x Levi’s, która ukazuje denim w zupełnie nowym świetle. Kolekcja zawiera siedem modeli w trzech wariantach wykończenia: Western Crystal – pełen blasku, z krystalicznymi zdobieniami; Laced Up – z wyrazistymi sznurowaniami; oraz Authentic Finish – minimalistyczny, surowy, hołdujący klasyce. Każdy model wyróżnia się unikalnym detalem: od podwójnych przeszyć po skórzane naszywki z logo kolekcji. Odważna estetyka i nowe fasony: 501 Curve na pierwszym planie Absolutną nowością w kolekcji jest fason 501 Curve – stworzony z myślą o kobiecych kształtach, bez kompromisów w kwestii autentycznego kroju. W zestawieniu z krótkimi kurtkami trucker kolekcja nabiera charakteru total looku, który emanuje pewnością siebie i zmysłowością. Beyoncé w błyszczącej wersji modelu z lat 90. udowadnia, że denim może być zarówno wygodny, jak i spektakularny. Gdzie i kiedy? Limitowana kolekcja już w sprzedaży Kolekcja Beyoncé x Levi’s dostępna jest od 4 sierpnia na stronie shop.beyonce.com, a od 7 sierpnia również globalnie na Levi.com i w wybranych sklepach Levi’s. To limitowana edycja, która – podobnie jak wcześniejsze rozdziały kampanii REIIMAGINE – ma szansę stać się ikoną w świecie mody i kultury. Podczas finału trasy Cowboy Carter Tour cały zespół taneczny Beyoncé zaprezentował się w zestawach z nowej kolekcji, błyszcząc na scenie tak samo jak na ekranie.
Lepsze niż Labubu – te przywieszki do torebki to viralowy hit. Sprawdź najlepsze modele
Na TikToku zapanował nowy szał – viralowe przywieszki do torebki. Kolorowe, zabawne i urocze breloczki zastąpiły kultowe maskotki Labubu. Dowiedz się, czym są te gadżety, skąd ich fenomen i gdzie można je kupić zanim znikną ze sklepowych półek!
Viralowe przywieszki do torebki to najnowszy modowy hit, który zdominował media społecznościowe, szczególnie TikToka. Ich fenomen polega na unikalnym wyglądzie, który łączy zabawne, kolorowe wzory z funkcjonalnością – przywieszki mogą być równocześnie brelokiem, małym schowkiem lub po prostu ozdobą. Influencerki prezentują je w codziennych stylizacjach, pokazując, jak nawet najprostsza torebka może zyskać nowy, wyjątkowy charakter. Trend zyskał rozpęd dzięki krótkim filmikom viralowym – użytkownicy pokazywali nie tylko wygląd przywieszek, ale też reakcje znajomych, unboxingi i porównania z poprzednimi hitami sezonu. Labubu vs nowy trend – co pokochali użytkownicy TikToka? Jeszcze niedawno na topie były maskotki Labubu – kultowe breloczki, które biły rekordy popularności dzięki urokliwemu designowi i limitowanym edycjom. Jednak nowe przywieszki wyprzedzają je pod względem różnorodności i oryginalności. TikTokowi twórcy zgodnie stwierdzają: nowe przywieszki są bardziej zróżnicowane, tańsze i dostępne w wielu wariantach – od słodkich zwierzątek po miniaturowe akcesoria modowe. To właśnie ta uniwersalność sprawia, że są lepiej dopasowane do indywidualnego stylu każdej osoby. View oEmbed on the source website Gdzie kupić modne przywieszki i ile kosztują? Modne przywieszki dostępne są w popularnych sieciówkach odzieżowych, takich jak Zara, H&M czy Reserved, ale również na platformach online jak AliExpress, Etsy czy Shopee. Ceny zaczynają się już od kilku złotych za sztukę, co czyni je atrakcyjnym gadżetem nawet dla młodszych użytkowników. Wielu internautów chwali się zakupami hurtowymi – kompletami po 5–10 sztuk – co tylko podkręca efekt „kolekcjonerski”. Coraz częściej pojawiają się też lokalne marki tworzące przywieszki handmade, co dodaje trendowi autentyczności. View oEmbed on the source website Jakie są najmodniejsze przywieszki do torebki? Przegląd viralowych hitów Świat mody oszalał na punkcie uroczych dodatków, które odmieniają wygląd każdej torebki. Przywieszki – niegdyś traktowane jako drobna ozdoba – dziś stały się kluczowym elementem stylizacji. Od klasycznych motywów owocowych po ekstrawaganckie połączenia różnych materiałów i form – wybór jest ogromny, a każda z opcji ma swój niepowtarzalny charakter. Sprawdź, które typy charmsów podbijają TikToka i zdobią torebki influencerek na całym świecie! View oEmbed on the source website 1. Wiszące wisienki i owocowe motywy Klasyczne, błyszczące charmsy w kształcie wisienek – często w czerwonym brokatowym wykończeniu połączonym ze złotym karabińczykiem. Projekt jak ten z Coach (landing viralowe na TikToku) pojawia się w wielu stylizacjach jako minimalistyczny, lecz efektowny dodatek 2. Kolorowe koraliki, serca i gwiazdki Niektóre przywieszki składają się z koralikowych sznureczków zakończonych metalowymi zawieszkami w kształcie serduszek lub gwiazdek. Często wykonane ręcznie, dają bardziej boho i artystyczny efekt . 3. Pluszowe i maskotkowe dodatki Na zdjęciach pojawiają się również większe pluszowe przywieszki – urocze mini‑maskotki w kształcie zwierzaków lub postaci (np. Hello Kitty), często łączone z innymi charmsami i koralikami. Idealne dla tych, którzy wolą bardziej zabawny, dziecięcy styl. 4. Łączenie różnych stylów na jednej torebce Moda na nakładanie kilku charmsów naraz – metalowe zawieszki, koraliki, pluszaki – tworzy eklektyczną, warstwową kompozycję. Na przykład czarna torebka ozdobiona wieloma charmsami, od pluszaków po metalowe zawieszki, tworzy unikalną i spersonalizowaną całość . Opinie internautów i rosnący szał na przywieszki Komentarze pod viralowymi filmami mówią same za siebie: „Lepiej niż Labubu!”, „Nie mogę przestać ich kupować!”, „Każda torebka wygląda lepiej z tą przywieszką!”. Użytkownicy TikToka zachwycają się nie tylko wyglądem, ale i możliwością personalizacji. Dla wielu to sposób na wyrażenie siebie, podobnie jak biżuteria czy manicure. Niektóre przywieszki posiadają także funkcje dodatkowe – lusterka, mini lampki LED czy nawet schowki na słuchawki. To połączenie estetyki z praktycznością okazało się kluczem do sukcesu. Nowe przywieszki do torebki – hit na sezon 2025? Wszystko wskazuje na to, że viralowe przywieszki do torebki nie znikną z trendów zbyt szybko. Z sezonu na sezon pojawiają się nowe kolekcje, a liczba filmików na TikToku z hasztagiem #bagcharms rośnie w błyskawicznym tempie. Eksperci od mody wskazują, że to właśnie tego typu małe dodatki będą dominować w 2025 roku – jako prosty sposób na wyróżnienie się w tłumie. View oEmbed on the source website
Zagrała va banque! Iga Świątek w sukni od Beckham zachwyciła, choć sporo ryzykowała
Dzień po swoim historycznym triumfie na Wimbledonie Iga Świątek znów przyciągnęła wszystkie spojrzenia – tym razem nie dzięki rakiecie, a dzięki zjawiskowej stylizacji. W loży królewskiej zaprezentowała się w koktajlowej sukni „Gathered Waist” od Victorii Beckham, która zachwyciła ekspertów mody i... mogła skończyć się wpadką. Stylistki nie kryją uznania, ale i ostrzegają – ta kreacja wymaga odwagi i perfekcji.
Iga Świątek, pierwsza polska triumfatorka Wimbledonu w niedzielę pojawiła się królewskiej loży, by wziąć udział w sesji zdjęciowej z trofeum. Tenisistka zachwyciła w stylowej sukience od Victorii Beckham. Jasnoniebieski jedwabny fason zebrał pochwały stylistów: minimalistyczny, subtelny, ale jednocześnie „bardzo wymagający” – mogło dojść do wpadki. Ekspertka wyjaśnia, co ma na myśli. Sukienka Gathered Waist od Victorii Beckham. Iga Świątek wyglądała olśniewająco Sobotnie zwycięstwo Igi Świątek nad Amandą Anisimovą – 6:0, 6:0 – przeszło do historii nie tylko z uwagi na bezprecedensowy wynik, ale przede wszystkim dlatego, że jako pierwsza Polka sięgnęła po tytuł mistrzyni Wimbledonu. Jej droga do tego momentu była usłana ciężką pracą, determinacją i pasją, która wybrzmiała w każdym uderzeniu piłki. Ten triumf to nie tylko sportowy sukces – to manifestacja marzeń spełnionych z klasą i pełnym przekonaniem. W niedzielę 13 lipca oczy całego świata skierowały się nie tyle na korty Wimbledonu, ile na kreację, w której Iga Świątek świętowała swoje historyczne zwycięstwo. Świeżo po zwycięstwie w Wimbledonie, pojawiła się na korcie centralnym po raz drugi. Nie w sportowym stroju, nie z rakietą w dłoni. Tym razem to nie piłka tenisowa, lecz styl był w centrum uwagi. W loży królewskiej, pośród światowej śmietanki i błysku fleszy, Iga prezentowała się niczym prawdziwa królowa kortu – nie tylko dzięki zdobytemu trofeum, ale również dzięki absolutnie zjawiskowej kreacji. Postawiła na klasykę z nutą nowoczesnej subtelności: sukienkę „Gathered Waist”projektu Victorii Beckham, która kosztuje ponad 4 tysiące złotych. Jedwabny materiał w chłodnym odcieniu błękitu, mistrzowsko skrojony fason i delikatne marszczenie w talii stworzyły look, który trudno opisać inaczej niż czystą elegancją. Zjawiskowy fason subtelnie podkreślał figurę tenisistki. Zdjęcia z sesji udostępniono również na profilu Victorii Beckham, co tylko podgrzało atmosferę wokół modowego wyboru Świątek. Czytaj też: Iga Świątek w sukni za kilka tysięcy i niezwykłym tańcu z Sinnerem. Ten moment skradł show Wimbledonu! Iga Świątek w stylizacji, o której mówi świat. Stylistka ocenia jej wybór Ekspertka od stylizacji Ewa Rubasińska Ianiro nie kryła uznania dla wyboru Igi, choć nie zabrakło ostrzeżeń. W rozmowie z Faktem stylistka przyznała, że materiał, jak i krój kreacji są wymagające. Jedwab, choć elegancki, potrafi sprawić problemy, a jak zaznacza ekspertka, o wpadkę nietrudno. „Zarówno krój, jak i tkanina, jest bardzo wymagająca i łatwo po prostu o wpadkę, jeżeli nie mamy odpowiedniej bielizny. Łatwo zobaczyć wtedy wszelkie mankamenty. Dodatkowo na jedwabiu widać każdą plamkę i w gorący dzień może to być problematyczne. Należy z wielką pokorą podchodzić do zakładnia takich rzeczy, ale Iga sobie poradziła”, mówiła w rozmowie z serwisem Ewa Rubasińska-Ianiro. Stylistka zwróciła też uwagę na unikalny kolor sukienki, który doskonale pasował do urody tenisistki. Fason i odcień – zdaniem ekspertki – stanowiły perfekcyjne połączenie. Nie zabrakło także komplementów odnośnie fryzury, która dopełniała całość stylizacji. „Świetne okazało się też rozwiązanie z marszczeniami w okolicach brzucha, które ładnie podkreśla talię, a figura nabiera kobiecości […]Ten kolor jest wspaniały, w ogóle rozbił bank w tym sezonie, podobnie jak pastelowy róż. Świetnie koreluje z karnacją i muśniętą słońcem skórą Igi. Ten kolor wygrał Wimbledon. Możemy powiedzieć, że to jest drugie zwycięstwo Igi na Wimbledonie, że nie dość, że pokonała rywalkę, to też pokonała biel Wimbledonu tym kolorem. Oprócz tego muszę zwrócić uwagę także na jej fryzurę, która jest idealnym dopełnieniem charakteru kreacji, którą wybrała”, mówiła w Fakcie. Czytaj też: Światowa klasa, nie do poznania! Iga Świątek w jedwabnej sukni Victorii Beckham olśniła wszystkich View oEmbed on the source website Komentarz Doroty Wolff: subtelność, minimalizm, osobowość Ekspert od kodu ubioru i autoprezentacji, autorka książek, Dorota Wolff również zabrała głos w sprawie stylizacji Świątek. W jej opinii był to wybór, doskonale współgrający z wizerunkiem tenisistki. Sukienka uwzględniała proporcje sylwetki Igi, a jej stonowana elegancja harmonizowała z delikatnym makijażem i klasyczną fryzurą. „Minimalizm, stonowana kolorystyka, bardzo dobry krój kreacji, która ukrywa rozbudowane ramiona tenisistki. Dyskretny makijaż, fryzura tworzą spójną całość. Styl minimalistyczny pasuje do Igi Świątek i był to dobry wybór. Esencja subtelności. Dla mnie super!”, zaznaczyła. Ekspertka podkreśliła, że Iga Świątek poza kortem stawia na klasykę i naturalność – bez przesady i ekstrawagancji. Jej stylizacja była więc nie tylko estetyczna, ale również autentyczna i spójna z jej osobowością. „W przypadku Igi Świątek moda jest tylko >>narzędziem<<, bo żeby wyjść, trzeba się ubrać. Wspaniałe, że tenisistka myśli o sobie, nie idąc z prądem. Iga poza kortem stawia na klasyczne kroje i subtelne dodatki, które oddają jej naturalność, charakter i kobiecość. Jej styl życia to połączenie osiągnięć, wartości i autentyczności - tworzy spójną, wielowymiarową osobowość”, zaznaczyła Dorota Wolff. Czytaj też: Tajemniczy prezent dla Igi Świątek. Internauci przecierają oczy ze zdumienia! Kontekst stylowy: Iga Świątek poza kortem – elegancja i autentyczność Styl Igi Świątek coraz częściej przykuwa uwagę nie tylko w świecie sportu, ale i mody. Choć znana jest przede wszystkim z sukcesów na korcie, jej wybory poza nim pokazują wyrafinowane wyczucie stylu. Minimalizm, subtelność i elegancja – to cechy, które podkreślają jej wizerunek jako osoby pewnej siebie, ale pozbawionej sztuczności. Występ w sukience Victorii Beckham był tego idealnym potwierdzeniem. To nie tylko modowy wybór – to manifest klasy, kobiecości i dumy z historycznego sukcesu.
Pojawiła się na włoskim weselu, ta suknia przejdzie do historii. Odważna? To jak nic nie powiedzieć
Dorota Gardias poleciała do Włoch na weselę przyjaciół. Wybrała na tę okazję wyjątkowo odważną kreację autorstwa Violi Piekut. Uwaga zwraca szczególnie dekolt... Reakcja internautów? Mieszana. Zobacz zdjęcia sukni, która podzieliła sieć.
Dorota Gardias wzięła udział w weselu przyjaciół we Włoszech, gdzie zaprezentowała się w zjawiskowej kreacji projektu Violi Piekut. Suknia z głębokim dekoltem i odważnym rozcięciem przyciągnęła uwagę internautów. Ale nie wszyscy byli nią zachwyceni. Dlaczego? Dorota Gardias gościem wesela we Włoszech Prezenterka i pogodynka Dorota Gardias wybrała się do Włoch, by uczestniczyć w weselu swoich przyjaciół. Wydarzenie nie obyło się bez echa w internecie. I to nie za sprawą państwa młodych... Gwiazda chętnie dzieliła się relacją z uroczystości na swoim Instagramie, gdzie opublikowała kilka zdjęć z przyjęcia. Uwagę przyciągnęła zwłaszcza jej stylizacja. Odważna? To jak nic nie powiedzieć. Czytaj także: Dorota Gardias ujawnia, co zrobiła wbrew oczekiwaniom całej rodziny. Chodzi o córkę <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/NWNkN2Y0YTYvCTgBdktsI2xRbFswEmJ1O0l0EHYGfGM2RChbNVU8Mj4EYFUrRT42ORtgQjUfLycnRDgDdlQnJD4HL0t2VSM1Kw9hUWpRL2B2UiofbAMvMmNfeApuHS8yeg5jBDoCfmItD3lUbVYqdTM-kopia-df0dfeb.jpg" width="624" height="1098" alt="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." title="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." /> Zjawiskowa kreacja projektu Violi Piekut Na tę wyjątkową okazję Dorota Gardias wybrała kreację zaprojektowaną przez Violę Piekut. Suknia wieczorowa, którą założyła, przyciągała uwagę śmiałym krojem – miała głęboki dekolt sięgający niemal pępka oraz wysokie rozcięcie, eksponujące nogę prezenterki. Całość prezentowała się bardzo zmysłowo. I w sieci jest szeroko komentowana. Dlaczego? Czytaj także: Dorota Gardias nie posłała córki do Pierwszej Komunii. Dlaczego? Sama deklaruje się jako osoba wierząca Stylizacja, która zrobiła furorę na Instagramie Zdjęcia z włoskiego wesela natychmiast wzbudziły zainteresowanie obserwatorów Gardias. Internauci komplementowali jej wygląd, podkreślając perfekcyjną sylwetkę, którą suknia podkreślała. W połączeniu z malowniczym włoskim krajobrazem, stylizacja Doroty Gardias nabrała jeszcze większego uroku. Ale nie tylko. Gardias zachwyca makijażem i dodatkami Do efektownej sukni Dorota Gardias dobrała równie ciekawe dodatki. Jej look uzupełniły metaliczne sandałki na szpilkach, złote kolczyki oraz mocny makijaż oczu, który podkreślił rysy twarzy prezenterki. Każdy element jej stylizacji był dopracowany w najmniejszych szczegółach. Ale pojawiły się poważne wątpliwości co do stosowności takiego ubioru na tę właśnie okazję. Czytaj także: Dorota Gardias opowiedziała o nowej miłości: „Nie będę ukrywać się przed ludźmi, że mam partnera” <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/Njg3Yzg1YQsGUS9JSEpsHkUJexMOE2JIEhFjWEgHfF4fHD8TC1Q8Dxdcdx0VRD4LEEN3CgseLxoOHC9LSFUnGRdfOANIVCMIAld2G1AFKlhSAD9XA1IvDEoHP09SHC9aUAB0SgEHKlxfBDpCUggvSBo-kopia-365db5e.jpg" width="624" height="1101" alt="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." title="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." /> Czy stylizacja Doroty Gardias to hit czy kit? Stylizacja Doroty Gardias na weselu we Włoszech to jeden z tych looków, które długo pozostają w pamięci. Odważna suknia projektu Violi Piekut, perfekcyjnie dobrane dodatki i makijaż sprawiły, że prezenterka wyglądała jak gwiazda światowego formatu. Internauci wydali werdykt – ale niejednoznaczny. Dla części taki wybór jest zbyt odważny, nie pasuje do okazji i jest wręcz prowokacyjny. „Jak w tym tańczyć?”, „Przecież tutaj za chwilę coś wypadnie”, komentują w sieci. A według Ciebie taka stylizacja to hit czy kit? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/06/Yzk4NmZjdhsKVjhedRF7DkkObAQzSHVYHhZ0T3Vca04TGygENg8rHxtbYAooHykbHERgHTZFOAoCGzhcdQ4wCRtYLxR1DzQYDlBhWG9cO0lSAntAYlxgG0YALQ9jR2AbUwxjC2xSbxlSDHgLOQw8WBY-kopia-d30a1ff.jpg" width="624" height="1101" alt="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." title="Dorota Gardias, suknia Violi Piekut, Włochy, 21.06.2025 r." />
Te trampki to hit lata 2025! Na wakacjach w Chorwacji zrobisz w nich furorę. Wiemy, ile kosztują!
W sam raz na słoneczne dni i wieczorne spacery po chorwackim wybrzeżu! Kolekcja Converse Pride 2025 to pełne ekspresji i koloru obuwie, które nie tylko wyraża osobowość, ale i wspiera społeczność LGBTQ+. Zobacz, dlaczego te trampki to wakacyjny must-have!
Converse kolejny rok z rzędu celebruje Pride Month, tym razem intensyfikując swoje działania wspierające społeczność LGBTQ+. Marka konsekwentnie działa na rzecz równości i integracji, współpracując m.in. z Grupą Stonewall oraz fundacją Lambda Warszawa. W czerwcu 2025 roku Converse ponownie dołącza do Parady Równości oraz wspiera wydarzenia w ramach Warsaw Queer Week. Kolekcja Proud To Be 2025 – odważne kolory i design W tym roku Converse po raz kolejny pokazuje, że sneakersy mogą być manifestem. Kolekcja Proud To Be 2025 to kapsułowa linia produktów stworzona przez społeczność LGBTQ+ oraz jej sojuszników. Znajdziemy w niej kultowe modele Chuck Taylor, takie jak: Chuck Taylor All Star Lift Double Stack – na podwójnej platformie, Chuck Taylor All Star XXHi – z bardzo wysoką cholewką, klasyczne Chuck 70 i Chuck Taylor All Star. Design kolekcji bazuje na intensywnych, tęczowych kolorach, zwierzęcych printach i ognistych wzorach. To nie są zwykłe buty – to deklaracja stylu, odwagi i indywidualności. Chucki stworzone na wakacyjne spacery Buty z kolekcji Converse Proud To Be 2025 nie tylko niosą przesłanie, ale są też po prostu supermodne. Odważny design będzie hitem tego lata. Nic więc dziwnego, że wielu z nas spakuje modne trampki do walizki. Chorwacja to wakacyjny kierunek numer jeden dla wielu Polaków. Wyobraź sobie spacer po promenadzie w Splicie, zakupy w Zadarze albo nocne tańce w Dubrowniku - wszystko w najmodniejszych trampkach. Modele z tej kolekcji nie tylko przyciągają wzrok, ale też zapewniają wygodę w upalne dni. Oddychające materiały, solidne podeszwy i stabilność – to właśnie cechy, które docenisz na chorwackich deptakach i kamienistych uliczkach. Gdzie kupić kolekcję Converse Pride 2025 i jakie są ceny butów? Wszystkie modele z kolekcji Converse Proud To Be 2025 są już dostępne na stronie Converse.pl.Absolutny przebój kolekcji Chuck Taylor All Star XXHi Pride czyli trampki z wysoką cholewką kosztują 519 zł.
Robert Lewandowski promuje filozofię, która może zmienić twoje życie: „Bądź swoim własnym bossem”!
Robert Lewandowski dołączył do rodziny BOSS EYEWEAR jako ambasador marki w Polsce, Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Kampania promująca kolekcję wiosna-lato 2025 stawia na autentyczność, precyzję i siłę – wartości bliskie zarówno BOSS, jak i Lewandowskiemu. W czasie gdy media znów huczą o jego wizerunku, ten ruch to strzał w dziesiątkę.
Nowa kampania BOSS Eyewear to świeży powiew energii i stylu, a jej twarzą został jeden z najbardziej utytułowanych piłkarzy naszych czasów – Robert Lewandowski. Marka BOSS, wspólnie z grupą Safilo, ogłosiła jego udział jako ambasadora w Polsce oraz w krajach niemieckojęzycznych: Niemczech, Austrii i Szwajcarii. Wybór Lewandowskiego nie jest przypadkowy. Jego precyzja, siła i zdecydowanie idealnie wpisują się w DNA marki BOSS, której filozofia #BeYourOwnBOSS zachęca do życia na własnych zasadach – z autentycznością i stylem. Sam sportowiec podkreśla: „Cieszę się, że dołączam do rodziny BOSS EYEWEAR i mogę wnieść swoją pasję do tej kampanii”. BeYourOwnBOSS – filozofia autentyczności Filozofia BOSS od lat opiera się na idei „Be Your Own BOSS” – bądź swoim własnym szefem. To przekaz skierowany do ludzi odważnych, niezależnych i stylowych. Robert Lewandowski, z jego determinacją i samodyscypliną, doskonale ucieleśnia te wartości. W kolekcjach marki BOSS znaleźć można elegancję w nowoczesnym wydaniu: od garniturów, przez odzież casualową i sportową, aż po akcesoria – w tym okulary przeciwsłoneczne i korekcyjne, które promuje Lewandowski. Marka obecna jest w 132 krajach, a swoje kolekcje oferuje w około 7 400 punktach sprzedaży oraz online w 70 krajach. Nowa kolekcja BOSS: wiosna-lato 2025 Wspólna kampania BOSS EYEWEAR i Roberta Lewandowskiego promuje kolekcję na sezon wiosna-lato 2025. Nowe modele łączą elegancki design z najwyższą jakością wykonania. Marka stawia na minimalistyczne formy, precyzyjne detale i wygodę – wszystko w duchu nowoczesnego rzemiosła. Okulary przeciwsłoneczne i korekcyjne prezentowane w kampanii są wyrazem nowoczesnej elegancji i pasują do dynamicznego stylu życia współczesnych konsumentów. To nie tylko modowy dodatek, ale też element świadomego budowania własnego wizerunku.