Najpierw wybiegi, teraz ulice Mediolanu i Paryża. Rozpięta torebka zdradza więcej niż jej metka
Najnowszy trend w świecie luksusu nie dotyczy koloru, fasonu ani marki. Projektanci i styliścii zwracają uwagę na coś znacznie subtelniejszego – sposób noszenia torebki. Coraz częściej pozostaje ona rozpięta, a eksperci przekonują, że za tym gestem kryje się nowa definicja luksusu.
Jeszcze kilka lat temu luksusowa torebka miała być idealna. Starannie zapięta, nienagannie wyeksponowana i najlepiej z dobrze widocznym logo. Dziś świat mody odchodzi od tej estetyki. Na wybiegach największych domów mody – od Fendi po Chanel i Dior – modelki coraz częściej prezentują torebki z rozchyloną klapą lub otwartym zamkiem. Chwilę później ten sam sposób noszenia dodatków pojawił się na ulicach Mediolanu i Paryża podczas tygodni mody. Na pierwszy rzut oka wygląda to na zwykłe niedbalstwo. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej świadomych trendów ostatnich sezonów. Jak zauważają eksperci od mody luksus coraz rzadziej opiera się na ostentacyjnym pokazywaniu bogactwa. Zamiast tego liczy się subtelny przekaz, który zrozumieją osoby śledzące modę i jej zmieniające się kody. Dlaczego projektanci zostawiają torebki otwarte? Na wybiegach nic nie dzieje się przez przypadek. Jeśli modelka niesie rozpiętą torebkę, to dlatego, że taki efekt zaplanowano już na etapie projektowania kolekcji. Dobrym przykładem jest Fendi i kultowy model Peekaboo, którego nazwa oznacza dziecięce "a kuku". Torebka od początku miała odsłaniać fragment swojego wnętrza, zachęcając do spojrzenia do środka. W najnowszych kolekcjach ten pomysł został rozwinięty – wnętrze przestało być ukrywane, a stało się integralną częścią stylizacji. To jeden z ulubionych modeli aktorki Sary Jessiki Parker. Podobne rozwiązania można było zobaczyć również u Chanel, Diora czy Loewe. Projektanci celowo eksponowali kolorowe podszewki, eleganckie kosmetyczki czy starannie ułożone przedmioty znajdujące się w środku. Torebka przestała pełnić wyłącznie praktyczną funkcję. Dziś sama opowiada historię o stylu życia swojej właścicielki. Nowy luksus nie krzyczy. Ma wyglądać naturalnie Psycholodzy mody zwracają uwagę, że otwarta torebka komunikuje coś więcej niż samo zamiłowanie do trendów. To sygnał pewności siebie i swobody. Przekaz jest prosty: właścicielka nie musi obsesyjnie pilnować swoich rzeczy ani demonstrować statusu poprzez widoczne logo. Luksus staje się czymś tak oczywistym, że nie wymaga podkreślania. Paradoksalnie właśnie ta pozorna niedbałość ma świadczyć o wysokim statusie społecznym. To kolejny etap ewolucji mody. Najpierw świat zachwycił się logomanią, później przyszła era quiet luxury, czyli dyskretnej elegancji pozbawionej ostentacyjnych znaków rozpoznawczych. Teraz pojawia się kolejny trend – luksus, który wygląda tak, jakby właścicielka w ogóle się nad nim nie zastanawiała. Nie chodzi o bałagan. Chodzi o kontrolowany efekt Choć otwarta torebka sprawia wrażenie przypadkowej, w rzeczywistości wszystko jest dokładnie zaplanowane. Styliści zwracają uwagę, że na zdjęciach z pokazów czy street style'u niemal nigdy nie zobaczymy wystających paragonów, plątaniny kabli czy przypadkowych przedmiotów. Zamiast tego we wnętrzu pojawiają się elegancki notes, designerskie okulary przeciwsłoneczne, luksusowa kosmetyczka czy ulubiona książka. To element stylizacji równie ważny jak płaszcz, buty czy biżuteria. W efekcie torebka przestaje być zamkniętym dodatkiem. Staje się opowieścią o właścicielce i jej codziennym życiu. Czy ten trend ma szansę wyjść poza tygodnie mody? Choć dla wielu osób spacer z szeroko otwartą torebką może wydawać się mało praktyczny, wszystko wskazuje na to, że trend dopiero się rozpędza. Już teraz można go zauważyć nie tylko na wybiegach, ale także na zdjęciach influencerek, redaktorek mody i bywalczyń tygodni mody w Mediolanie, Paryżu czy Kopenhadze. Nie oznacza to jednak, że każda luksusowa torebka powinna pozostać otwarta. Chodzi raczej o zmianę sposobu myślenia. Coraz mniej liczy się sama metka, a coraz bardziej to, jak nosimy swoje dodatki i jaki komunikat wysyłamy nimi światu. Bo we współczesnej modzie luksus nie zawsze widać na pierwszy rzut oka. Czasem zdradza go jedynie lekko uchylona klapa torebki.
Melania Trump i królowa Letizia zadały szyku na finale Mundialu. Która z nich wygrała „stylowy pojedynek”?
Finał Mistrzostw Świata 2026 dostarczył nam nie tylko sportowych emocji, ale także modowych inspiracji. Na trybunach błyszczały (między innymi) Melania Trump i królowa Letizia, udowadniając, że elegancja może mieć zupełnie różne oblicza. Która z nich wygrała symboliczny pojedynek na stylizacje?
Finałowy mecz Mistrzostw Świata 2026 rozegrany pomiędzy Hiszpanią i Argentyną przyciągnął na MetLife Stadium w New Jersey najważniejsze postacie ze świata polityki, sportu i show-biznesu. Wśród nich znalazły się dwie kobiety, których stylizacje od lat budzą zainteresowanie komentatorów mody – Melania Trump, pierwsza dama Stanów Zjednoczonych oraz Letizia, królowa Hiszpanii. Choć obie postawiły na elegancję, zrobiły to w zupełnie odmienny sposób. Jedna wybrała nowoczesny sportowy szyk, druga pozostała wierna iście królewskiej estetyce. Finał Mundialu 2026: stylizacja królowej Letizii Królowa Letizia pojawiła się na stadionie, aby wspierać reprezentację Hiszpanii, która ostatecznie sięgnęła po mistrzowski tytuł. Na tę wyjątkową okazję wybrała stylizację utrzymaną w narodowych barwach. Jej czerwona sukienka midi o kroju litery A z krótkimi, rozkloszowanymi rękawami była jednocześnie elegancka i niezwykle efektowna. Minimalistyczny krój nie wymagał wielu dodatków. Monarchini dobrała do kreacji proste slingbacki w korespondującym z sukienką odcieniu i subtelną biżuterię. Całości dopełniły włosy ułożone w miękkie fale oraz naturalny, rozświetlający makijaż. W tym miejscu warto podkreślić, że równie stylowo prezentowały się córki króla i królowej Hiszpanii. Leonor miała na sobie czerwone spodnie typu wide leg i białą koszulę z krótkim rękawem z efektowym wiązaniem w talii. Sofia założyła natomiast białe spodnie i czerwoną koszulę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2286242722-309b76d.jpg" width="4562" height="5758" alt="Spanish Prime Minister Pedro Sanchez, Queen Letizia, Princess Leonor, Infanta Sofia attend during the FIFA World Cup 2026 Final match between Spain and Argentina at New York New Jersey Stadium on July 19, 2026 in East Rutherford, United States. (Photo by Jose Breton/Pics Action/NurPhoto via Getty Images)" title="Spain v Argentina: Final - FIFA World Cup 2026" /> Mundialowa stylizacja królowej Letizii to kolejny dowód na to, że żona hiszpańskiego monarchy pozostaje wierna swojej modowej filozofii. Zamiast spektakularnych trendów, stawia na ponadczasowe fasony, perfekcyjne krawiectwo i kolory, które niosą za sobą symboliczne znaczenie. W przypadku tego wydarzenia czerwień była bowiem nie tylko eleganckim wyborem, ale również subtelnym ukłonem w stronę narodowej reprezentacji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2286243134-dbb7134.jpg" width="7114" height="4743" alt="Queen Letizia, Princess Leonor, Infanta Sofia attend during the FIFA World Cup 2026 Final match between Spain and Argentina at New York New Jersey Stadium on July 19, 2026 in East Rutherford, United States. (Photo by Jose Breton/Pics Action/NurPhoto via Getty Images)" title="Spain v Argentina: Final - FIFA World Cup 2026" /> Finał Mundialu 2026: stylizacja Melanii Trump Melania Trump postawiła na zupełnie inny kierunek. Pierwsza dama USA zdecydowała się na nowoczesny, luksusowy casual, łączący sportowy charakter wydarzenia z charakterystycznymi dla siebie modowymi wyborami. Jej stylizacja składała się z białych spodni i dopasowanej białej bluzki, które zestawiła z bomberką w odcieniu khaki ozdobioną czerwono-biało-granatowymi pasami na rękawach i kołnierzu. Look dopełniły (często noszone przez żonę Donalda Trumpa) białe szpilki ze złotymi klamrami. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2286827138-a16b3e7.jpg" width="4879" height="3324" alt="Pierwsza dama USA Melania Trump, prezydent Stanów Zjednoczonych Donald Trump, premier Kanady Mark Carney oraz prezydentka Meksyku Claudia Sheinbaum pozują do wspólnego zdjęcia podczas finału Mistrzostw Świata FIFA 2026.Fot. Eva Marie Uzcategui / FIFA via Getty Images" title="Spain v Argentina: Final - FIFA World Cup 2026" /> W stylizacji Melanii Trump niebagatelne znaczenie miały dodatki. Duże, lustrzane okulary przeciwsłoneczne, efektowny pierścionek oraz perfekcyjnie ułożone włosy nadały całości specyficznego, iście amerykańskiego vibe'u. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2286790698-edb6753.jpg" width="2682" height="1788" alt="EAST RUTHERFORD, NEW JERSEY - JULY 19: Melania Trump, first lady of the United States of America, speaks with husband Donald Trump, president of the United States of America, during the FIFA World Cup 2026 Final match between Spain and Argentina at New York New Jersey Stadium on July 19, 2026 in East Rutherford, New Jersey. (Photo by Alex Livesey - Danehouse/Getty Images)" title="Spain v Argentina: Final - FIFA World Cup 2026" /> Melania Trump czy królowa Letizia? Dwie definicje współczesnej elegancji Choć trudno wskazać jednoznaczną zwyciężczynię tego modowego pojedynku, stylizacje doskonale odzwierciedlały charakterystyczny styl obu pań. Wybierając klasyczną, perfekcyjnie skrojoną sukienkę, królowa Letizia pozostała wierna etykiecie. Jej stylizacja była elegancka i symboliczna, a jedynym „szaleństwem” były nietypowe rękawy. Melania Trump postawiła natomiast na nowoczesny power dressing w wydaniu sportowym. Pokazała, że jej zdaniem wydarzenie o mniej formalnym charakterze nie wymaga wieczorowej kreacji. I jak królowa Letizia zachwyciła królewską klasą, tak Melania Trump zaskoczyła zaś swobodą i umiejętnością połączenia sportowego stylu z luksusową estetyką. Która zatem wyglądała lepiej? Decyzję pozostawiamy wam.
Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: baśniowa elegancja w sercu Paryża
Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 nie bez powodu był jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów paryskiego tygodnia mody. Matthieu Blazy połączył klasyczną elegancję z atmosferą baśni, tworząc intrygującą kolekcję pełną fantazyjnych detali, kunsztownego rzemiosła i odniesień do świata wyobraźni.
Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 zdecydowanie był czymś więcej niż prezentacją nowej kolekcji. Stał się opowieścią o sile wyobraźni, pięknie niedoskonałości i potrzebie zachowania odrobiny magii w świecie, który coraz częściej skupia się wyłącznie na praktyczności. Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: baśniowa elegancja w sercu Paryża Stworzenie pokazu haute couture z rozmachem godnym Broadwayowskiej sztuki nie wydaje się niczym odkrywczym ani zaskakującym. Znacznie trudniej jest o to, by prezentacja kolekcji wyzwoliła emocje i zapisała się w pamięci miłośników i miłośniczek mody. Przed tym wyzwaniem po raz kolejny stanął Matthieu Blazy, dyrektor kreatywny Chanel, uznawany obecnie za jednego z największych innowatorów w branży mody, i, jak twierdzą krytycy, znów udowodnił, że w pełni zasłużył na to miano. Pokaz Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 był jednocześnie spektakularny i intymny, oparty na dobrze znanych lookach, a wciąż odkrywczy i nowoczesny. Projektant zabrał nas do świata wyobraźni, gdzie rzeczywistość miesza się z fantazją, a klasyczne sylwetki Chanel zyskują zupełnie nowe znaczenie. W paryskim le19M powstała kolekcja, która przypominała współczesną baśń opowiedzianą językiem tweedu, organzy i misternych haftów. Fantastyczny świat Matthieu, czyli najciekawsze looki z pokazu Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027 Tym razem inspiracją dla Blazy’ego stały się magiczne opowieści pełne tajemniczych stworzeń i niezwykłych metamorfoz. Na wybiegu nie pojawiły się jednak kostiumy, które mogłyby przybrać wyimaginowane postacie. Projektant przełożył atmosferę baśni na język mody, tworząc kolekcję nietuzinkową, nowoczesną, a przy tym niezwykle wyrafinowaną. Charakterystyczne dla Chanel tweedowe garsonki zyskały nowy wymiar dzięki przestrzennym aplikacjom. Zwiewne sukienki zdawały się unosić wokół sylwetki niczym mgła, a transparentne warstwy organzy budowały wrażenie niebiańskiej lekkości. Wiele kreacji zdobiły misterne hafty inspirowane roślinnością, kwiatami i naturalnymi formami, które wyglądały jak wyjęte ze stron ilustrowanej księgi baśni. W kolekcji nie zabrakło również charakterystycznego dla Blazy’ego poczucia humoru. Fantazyjne dodatki, biżuteria o organicznych kształtach czy nietypowe proporcje sprawiały, że każda sylwetka opowiadała własną historię. To haute couture, które nie zamyka się w muzealnej gablocie, ale zachęca do zabawy modą. Mimo baśniowej narracji projektant nie zrezygnował z tego, co stanowi fundament Chanel. Wśród romantycznych detali wciąż obecne były m.in. perfekcyjnie skrojone płaszcze i eleganckie kostiumy. To właśnie ta równowaga między fantazją a funkcjonalnością sprawiła, że kolekcja zachwycała nie tylko stroną wizualną, ale również swoją autentycznością. Chanel haute couture jesień/zima 2026/2027: z miłości do detali Wspominając pokaz, wręcz nie wypada nie wspomnieć o detalach. Haute couture od zawsze było celebracją rzemiosła, Chanel ponownie pokazało, że pod tym względem pozostaje niedoścignionym wzorem. Każdy haft, aplikacja i wykończenie świadczyły o setkach godzin pracy najlepszych francuskich rzemieślników. W kolekcji uwagę przyciągały zwłaszcza powierzchnie tkanin. Materiały połyskiwały, falowały i zmieniały charakter wraz z ruchem modeli. Efekt ten podkreślało nastrojowe oświetlenie oraz scenografia przypominająca zaczarowany ogród, w którym natura przejmuje kontrolę nad rzeczywistością. Blazy po raz kolejny udowodnił, że jego Chanel pozostaje eleganckie, wręcz wytworne, a jednocześnie bliskie codzienności. Pod jego sterami dom mody przeżywa swój (kolejny już) renesans.
Marta Nawrocka zadała szyku na szczycie NATO w Ankarze. Wyróżniła na tle innych pierwszych dam
Prezydent Karol Nawrocki wraz z żoną udał się do Turcji na posiedzenie Rady Północnoatlantyckiej. Uwagę zwróciły jej kreacje, dzięki którym wyróżniła się na tle innych pierwszych dam, m.in. Brigitte Macron i Emine Erdogan.
Marta Nawrocka towarzyszyła mężowi, prezydentowi Karolowi Nawrockiemu podczas szczytu NATO w Ankarze. Pierwsza dama pojawiła się na oficjalnych wydarzeniach w dwóch dopracowanych stylizacjach – lawendowej sukience i garniturze w odcieniu jasnego beżu. Oba looki wpisały się w rangę wydarzenia, a jednocześnie pozwoliły pierwszej damie wyróżnić się tle pozostałych małżonek światowych przywódców. Stylizacje Marty Nawrockiej ze szczytu NATO w Ankarze Po przylocie do Ankary Marta Nawrocka postawiła na przyciągający wzrok look. Na lotnisku pojawiła się w lawendowej, rozkloszowanej sukience z efektownymi, lekko bufiastymi rękawami. Dobrała do niej brązową torebkę typu bucket, na której wytłoczono wzór panterki i czarne szpilki. Ekspertka ds. dress code'u, Ewa Rubasińska-Ianiro w rozmowie z „Faktem” zwróciła uwagę, że wybór nie był przypadkowy. Jak oceniła, lawendowa kreacja stanowi rozwinięcie kroju, który pierwsza dama prezentowała już wcześniej w błękitnej odsłonie i należy do fasonów najlepiej podkreślających jej sylwetkę. – Podczas zagranicznych wizyt pierwsza dama od kilku miesięcy porusza się między dwoma światami. Z jednej strony są eleganckie sukienki, które niemal zawsze się bronią. Z drugiej garnitury, które mają być nowoczesne, ale momentami skręcają w stronę modowego eksperymentu [...] Lawendowo-fioletowa sukienka jest spokojna, kobieca i bardzo dobrze wpisuje się w charakter oficjalnej wizyty – powiedziała w rozmowie z dziennikiem. Drugą stylizację Marta Nawrocka zaprezentowała podczas spotkania małżonek przywódców państw NATO, które odbyło się na zaproszenie pierwszej damy Turcji Emine Erdoğan. Tym razem żona prezydenta RP postawiła nowoczesny komplet składający się z jasnej marynarki i dopasowanych spodni. Minimalistyczny garnitur przełamała wzorzystą torebką i czółenkami z zaostrzonym noskiem. Podczas spotkania, którego motywem przewodnim były „Dzieci, technologia i bezpieczeństwo: ochrona przyszłych pokoleń”, Marta Nawrocka zapowiedziała organizację konferencji w Warszawie poświęconej bezpieczeństwu dzieci i młodzieży w internecie. Pierwsza dama podkreśliła, że walka z hejtem i zagrożeniami w sieci wymaga współpracy rodziców, nauczycieli, instytucji publicznych oraz firm technologicznych. Stylizacje pierwszych dam na szczycie NATO w Ankarze Szczyt NATO w Ankarze zgromadził nie tylko światowych przywódców, ale również ich małżonki, które tradycyjnie uczestniczyły w odrębnym programie przygotowanym przez Emine Erdoğan. Wśród pierwszych dam dominowały stonowane kolory, klasyczne sukienki midi, garnitury oraz minimalistyczne dodatki, podkreślające oficjalny charakter wydarzenia. Doskonałym wyborem na tę okazję był m.in. komplet z metką Self-Portrait, który miała na sobie żona premiera Słowenii, Tina Gaber. Ten sam set ma szafie m.in. księżna Kate. Uwagę zwracał również garnitur Brigitte Macron we wciąż modnym odcieniu butter yellow. Partnerka prezydenta Francji zestawiła go z klasyczną białą koszulą oraz jasnobrązową torebką i szpilkami w tym samym kolorze. Très chic. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2284652181-6214b4a.jpg" width="4389" height="3213" alt="ona premiera słowneii Slovenia Prime Minister Janez Jansa, upon her arrival at Cankaya Mansion as she hosts spouses of heads of state and government attending the 36th NATO Heads of State and Government Summit in Ankara, Turkiye, on July 8, 2026. (Photo by Turkish Presidency / Mustafa Kamaci / Handout/Anadolu via Getty Images)" title="Turkish First Lady Emine Erdogan hosts spouses of leaders" /> <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/07/GettyImages-2284645297-4a8a7c8.jpg" width="1024" height="621" alt="ANKARA, TURKIYE - JULY 8: (----EDITORIAL USE ONLY - MANDATORY CREDIT - 'TURKISH PRESIDENCY / MUSTAFA KAMACI / HANDOUT' - NO MARKETING NO ADVERTISING CAMPAIGNS - DISTRIBUTED AS A SERVICE TO CLIENTS----) Turkish First Lady Emine Erdogan poses for a photo with spouses of heads of state and government attending the 36th NATO Heads of State and Government Summit at Cankaya Mansion in Ankara, Turkiye, on July 8, 2026. (Photo by Turkish Presidency / Mustafa Kamaci / Handout/Anadolu via Getty Images)" title="Turkish First Lady Emine Erdogan hosts spouses of leaders" />
Z Mediolanu na Księżyc. Skafandry NASA w wersji haute couture? Tak Prada ubierze astronautów.
Kosmos od dawna inspirował projektantów mody. Tym razem jednak nie chodzi o futurystyczną kolekcję ani pokaz inspirowany gwiazdami. Prada bierze udział w projekcie, który ma pomóc astronautom NASA podczas przyszłych misji na Księżyc. Specjalistyczny kombinezon stworzony we współpracy z Axiom Space pokazuje, że moda coraz śmielej wychodzi poza granice Ziemi.
Kosmos od dekad inspiruje świat mody, ale tym razem nie chodzi o futurystyczną kolekcję ani pokaz inspirowany gwiazdami. Prada właśnie pokazała, że luksus może mieć bardzo praktyczne zastosowanie. Włoski dom mody wspólnie z amerykańską firmą Axiom Space zaprezentował nowy element wyposażenia astronautów NASA, który ma zostać wykorzystany podczas przyszłych misji programu Artemis. ZOBACZ TAKŻE: Wesele, komunia czy chrzciny? Te 5 looków sprawdzi się na każdej letniej uroczystości. Nie wybieg, lecz powierzchnia Księżyca Najnowszym efektem współpracy jest specjalny kombinezon noszony pod właściwym skafandrem. Liquid Cooling and Ventilation Garment (LCVG) to zaawansowana warstwa wewnętrzna wyposażona w system przewodów, przez które krąży chłodna ciecz. Brzmi niepozornie, ale pełni niezwykle ważną funkcję. Podczas pracy w ekstremalnych warunkach kosmicznych organizm astronauty musi utrzymywać stabilną temperaturę. LCVG pomaga zapobiegać przegrzaniu, a jednocześnie wspiera wentylację organizmu. System odpowiada również za dostarczanie tlenu oraz usuwanie dwutlenku węgla ze skafandra. Prada zostawia swój podpis Choć projekt powstał przede wszystkim z myślą o funkcjonalności, Prada pozostawiła w nim subtelny ślad własnej estetyki. Na kombinezonie znalazł się charakterystyczny czerwony detal nawiązujący do sportowej linii marki. Znacznie ważniejszy jest jednak wkład technologiczny. Lorenzo Bertelli, dyrektor marketingu Prada Group, podkreślił podczas prezentacji, że doświadczenie firmy w zakresie materiałów, konstrukcji i wzornictwa może znaleźć zastosowanie także poza branżą modową. To właśnie połączenie kompetencji inżynierów Axiom Space i specjalistów Prady ma pozwolić stworzyć wyposażenie odpowiadające wymaganiom nowej ery eksploracji kosmosu. Powrót na Księżyc w nowej odsłonie Nowy kombinezon ma być wykorzystywany razem ze skafandrem AxEMU podczas przyszłych misji programu Artemis. NASA planuje dzięki niemu ponownie wysłać ludzi na powierzchnię Księżyca po raz pierwszy od zakończenia programu Apollo. CZYTAJ TEŻ: Ten „babciny” trend miał zostać na plaży. Teraz pokochały go fanki old money i noszą go nawet do biura. Według obecnych założeń technologia współtworzona przez Pradę ma zostać wykorzystana podczas misji Artemis 4, planowanej na 2028 rok. Będzie to jedna z najważniejszych misji księżycowych XXI wieku i jednocześnie moment, w którym włoski dom mody zapisze się w historii podboju kosmosu. Luksusowe marki coraz śmielej patrzą w gwiazdy? Eksperci rynku luksusowego nie mają wątpliwości, że zainteresowanie kosmosem będzie rosło. Wraz z rozwojem prywatnych lotów kosmicznych i ambitnych projektów NASA marki premium szukają nowych sposobów na pokazanie innowacyjności. Prada jest jednak o krok przed konkurencją. Podczas gdy wiele marek wykorzystuje kosmos jako inspirację marketingową, włoski dom mody bierze udział w tworzeniu technologii, która ma działać w najtrudniejszych warunkach, jakie człowiek jest w stanie sobie wyobrazić. Droga z Mediolanu na Księżyc wydaje się dziś znacznie krótsza, niż mogłoby się wydawać.
Gwiazdy na premierze książki Martyny Wojciechowskiej. Jolanta Kwaśniewska emanowała świeżością i klasą.
18 maja warszawski Klub Niebo na jeden wieczór zamienił się w miejsce spotkania świata mediów, literatury i wielkich emocji. To właśnie tam odbyło się spotkanie autorskie wokół książki Martyny Wojciechowskiej „Przesunąć horyzont. 20 lat później”. Na wydarzeniu pojawiła się prawdziwa plejada gwiazd, ale to Jolanta Kwaśniewska przyciągała spojrzenia z wyjątkową lekkością i naturalnym wdziękiem.
Wieczór miał bardzo osobisty charakter. Martyna Wojciechowska wróciła wspomnieniami do jednej z najważniejszych chwil swojego życia — zdobycia Mount Everestu po dramatycznym wypadku samochodowym, w którym straciła przyjaciela i doznała poważnego urazu kręgosłupa. Nowa odsłona książki to nie tylko zapis wyprawy, ale też opowieść o sile, żałobie i przekraczaniu własnych granic. Nic więc dziwnego, że na premierze nie zabrakło emocji. ZOBACZ TAKŻE: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było! Martyna Wojciechowska postawiła na symboliczną kreację Gospodyni wieczoru zachwyciła stylizacją, która idealnie wpisywała się w klimat wydarzenia. Martyna Wojciechowska wybrała długą suknię w odcieniach błękitu i bieli, przypominającą strukturą górskie szczyty i lodowe krajobrazy Himalajów. Kreacja była jednocześnie subtelna i efektowna, a całość podkreślała jej charakterystyczną naturalność. W przestrzeni eventowej znalazły się również elementy nawiązujące do himalaizmu — specjalistyczny sprzęt, fotografie z wypraw i charakterystyczny pomarańczowy kombinezon ekspedycyjny. Wszystko tworzyło wyjątkową atmosferę wokół premiery książki. Jolanta Kwaśniewska olśniła świeżością i ponadczasową elegancją Jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru bez wątpienia była Jolanta Kwaśniewska. Była pierwsza dama postawiła na klasykę w nowoczesnym wydaniu i po raz kolejny udowodniła, że styl nie ma wieku. Kwaśniewska pojawiła się w błękitnej koszuli z krawatem o luźnym fasonie oraz granatowych, eleganckich spodniach w prążek. Całość dopełniły charakterystyczne okulary i delikatny makijaż podkreślający jej naturalny glow. Uwagę zwracała przede wszystkim jej promienna cera i niezwykle świeży wygląd. Gwiazdy w na spokaniu autorskim Martyny Wojciechowskiej Na premierze pojawiła się także Julia Kuczyńska "Maffashion". Jej stylizacja była minimalistyczna i utrzymana w chłodnych tonach. Jasnoniebieska oversize’owa marynarka, luźne jeansy, prosta torebka i modne sneakersy stworzyły nowoczesny, miejski look. CZYTAJ TEŻ: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Wśród gości pojawiła się również Bogna Sworowska, która postawiła na modny trend quiet luxury. Modelka wybrała monochromatyczny zestaw w odcieniach czekoladowego brązu — zamszową marynarkę z mocno zaznaczoną linią ramion oraz dopasowane spodnie. Na wydarzeniu nie zabrakło także Natalii Lesz, Borysa Szyca i Justyny Szyc-Nagłowskiej czy Bedoesa, który przyjechał na miejsce motocyklem. Każdy z nich interpretował dress code na swój sposób, jednak większość postawiła na elegancję z nowoczesnym twistem.
Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było!
Marka pod kreatywnym kierownictwem Demny zamieniła najbardziej rozświetlone skrzyżowanie świata w wybieg pełen gwiazd, luksusu i nowojorskiego klimatu rodem z lat 90. Wśród neonów, gigantycznych ekranów i tłumu zaproszonych gości odbyło się widowisko, które bardziej przypominało filmową premierę niż klasyczny pokaz mody.
Gucci nie wybrało eleganckiego muzeum ani ekskluzywnego pałacu. Zamiast tego marka postawiła na surową energię Manhattanu i przejęła fragment Broadwayu między 46. a 48. ulicą. To właśnie tam, w samym sercu Times Square, modele i modelki pojawili się na wybiegu otoczonym gigantycznymi ekranami transmitującymi pokaz na żywo. ZOBACZ TAKŻE: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Times Square zamieniło się w wybieg Gucci Całość wyglądała jak spektakl na granicy mody, performance’u i miejskiego widowiska. Neonowe światła odbijały się od cekinów, futer i skórzanych płaszczy, a goście siedzący przy wybiegu obserwowali show w samym centrum jednego z najbardziej ruchliwych miejsc świata. Atmosfera była wyraźnie inspirowana Nowym Jorkiem — trochę glamour, trochę ulicznego chaosu i dużo odniesień do estetyki lat 90. Demna po raz kolejny pokazał, że potrafi połączyć luksus z popkulturą w sposób, który natychmiast staje się viralem. Plejada gwiazd na wybiegu i w pierwszym rzędzie Pokaz Gucci przyciągnął największe nazwiska show-biznesu. Na wybiegu pojawiły się między innymi Cindy Crawford i Paris Hilton, co już samo w sobie wywołało ogromne emocje. Wśród gości siedzących w pierwszym rzędzie można było dostrzec Kim Kardashian czy Mariah Carey. Celebryci postawili oczywiście na stylizacje Gucci — od minimalistycznych total black looków po spektakularne kreacje inspirowane dawnym hollywoodzkim glamour. Szczególną uwagę zwróciła Cindy Crawford, która pojawiła się na wybiegu w dramatycznej, czarnej kreacji ozdobionej piórami. Jej obecność była jednym z najmocniejszych momentów wieczoru i dowodem na to, że supermodelki lat 90. nadal mają ogromną siłę oddziaływania. Demna i jego wizja Gucci Cruise 2027 był jednym z najważniejszych momentów dla Demny od czasu objęcia stanowiska dyrektora kreatywnego Gucci. Projektant postawił na charakterystyczne dla siebie kontrasty: luksus zestawiony z codziennością, elegancję przełamaną surowością i modę premium zanurzoną w miejskiej estetyce. CZYTAJ TEŻ: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Na wybiegu pojawiły się zarówno spektakularne wieczorowe suknie, jak i stylizacje inspirowane codziennym stylem nowojorczyków. Obok błyszczących kreacji można było zobaczyć ciemny denim, dopasowane garnitury, skórzane trencze i obszerne futra. W kolekcji nie zabrakło również charakterystycznych odniesień do lat 90. — obcisłych sylwetek, minimalistycznych krojów i zmysłowej estetyki, która kojarzy się z dawną erą supermodelek oraz złotymi czasami nowojorskiej popkultury. Gucci stworzyło najbardziej viralowy pokaz sezonu To nie był pokaz, który kończy się wraz z ostatnim wyjściem modelki. Marka po raz kolejny udowodniła, że współczesna moda potrzebuje dziś czegoś więcej niż pięknych ubrań. Liczy się emocja, doświadczenie i widowisko, którym natychmiast chcemy podzielić się w mediach społecznościowych. Gucci nie tylko zaprezentowało nową kolekcję, ale też zamieniło Manhattan w gigantyczną scenę, na której moda spotkała się z popkulturą i miejskim stylem życia.
Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał.
Cannes od pierwszych dni przyciąga nie tylko największe hollywoodzkie gwiazdy, ale także twórców i aktorów związanych z europejskim kinem. Wśród festiwalowych premier, branżowych spotkań i wieczornych gal pojawili się również polscy artyści, którzy od lat regularnie odwiedzają Lazurowe Wybrzeże. Fotografowie szczególnie chętnie kierowali obiektywy w stronę Pawła Pawlikowskiego i Małgorzaty Beli.
Festiwal Filmowy w Cannes trwa w najlepsze, a na czerwonym dywanie znów pojawiły się dobrze znane polskie nazwiska. Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela przyciągnęli uwagę fotografów podczas premiery nowego filmu reżysera, a wśród festiwalowych gości znaleźli się także Jakub Gierszał i Maciej Musiał. Tegoroczna edycja tradycyjnie połączyła świat kina, mody i największych gwiazd! ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela na czerwonym dywanie Jednym z najgłośniejszych wydarzeń był premierowy pokaz nowego filmu "Fatherland" Pawła Pawlikowskiego. Reżyser pojawił się na czerwonym dywanie w klasycznym czarnym garniturze, a towarzysząca mu Małgorzata Bela postawiła na elegancką, minimalistyczną stylizację w połyskującej czerni. Styl modelki po raz kolejny wpisywał się w charakterystyczny dla Cannes klimat dyskretnej elegancji. Jakub Gierszał promował film „Meltdown” W Cannes pojawił się również Jakub Gierszał. Aktor przyjechał na festiwal w związku z premierą filmu „Meltdown”, który został pokazany w Salle Debussy – drugiej najważniejszej sali festiwalu. Jakub Gierszał od kilku lat regularnie pracuje przy zagranicznych projektach i coraz częściej pojawia się na międzynarodowych wydarzeniach filmowych. Podczas tegorocznego festiwalu zwracano uwagę nie tylko na samą produkcję, ale także na jego festiwalowy styl — aktor postawił na klasyczną, bardzo prostą elegancję. Maciej Musiał jako producent w Cannes Na festiwalu można było zobaczyć również Macieja Musiała. Aktor pojawił się przy okazji filmu „Parallel Tales”, przy którym pracował jako producent wykonawczy. CZYTAJ TEŻ: Polsat Hit Festiwal 2026 rusza z rozmachem. Gwiazdy już podgrzewają atmosferę przed wielkim świętem muzyki! W ostatnich latach Musiał coraz mocniej angażuje się w działalność producencką i rozwija projekty poza Polską. Cannes stało się kolejnym ważnym przystankiem w jego międzynarodowej karierze. Demi Moore na premierze „Fatherland” Czwartkowe premiery przyciągnęły także hollywoodzkie gwiazdy. Wśród gości znaleźli się między innymi Demi Moore, która zachwyciła w długiej czerwonej sukni, oraz ciężarna Barbara Palvin w zwiewnej błękitnej sukni u boku męża Dylana Sprouse'a. Cannes znów przyciąga świat filmu i mody Tegoroczna edycja festiwalu od pierwszych dni dostarcza emocji także polskim widzom, którzy śledzą nie tylko najgłośniejsze premiery, ale również obecność rodzimych twórców i gwiazd na Lazurowym Wybrzeżu. Cannes od lat pozostaje wydarzeniem, które łączy kino, modę i atmosferę wielkiego światowego show-biznesu.
Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu.
Festiwal w Cannes oficjalnie wystartował, a wraz z nim rozpoczął się spektakularny pokaz mody sezonu. Na czerwonym dywanie 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego pojawiły się największe gwiazdy kina, które postawiły na haute couture, architektoniczne sylwetki i luksusową biżuterię. Tegoroczna ceremonia otwarcia udowodniła jedno — Cannes znów mówi modowym językiem Francji.
Już od pierwszych minut gali dało się zauważyć wyraźny trend: klasyczna elegancja w nowoczesnym wydaniu. Dominowały francuskie domy mody, subtelny glamour i dopracowane stylizacje, które bardziej niż o skandal walczyły o status ikonicznych. ZOBACZ TAKŻE: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Demi Moore olśniła w rzeźbiarskiej sukni Jacquemus Jedną z największych gwiazd wieczoru była tegoroczna członkini jury, Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej białej kreacji Jacquemus z kolekcji jesień–zima 2026. Suknia miała minimalistyczną kolumnową formę, a jej konstrukcyjny gorset pokryty cekinami i dramatyczny tren sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Całość uzupełniła imponującą biżuterią Chopard — szczególne emocje wzbudził naszyjnik z białego złota wysadzany diamentami o łącznej masie ponad 226 karatów! Co ciekawe, aktorka postawiła na Jacquemus również podczas wcześniejszego spotkania z mediami. W ciągu dnia zaprezentowała się w artystycznej sukience w grochy z trójwymiarowymi aplikacjami, która wprowadziła do festiwalowej atmosfery odrobinę zabawy i modowego dystansu. Francuskie domy mody zdominowały czerwony dywan Choć to Demi Moore była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru, podczas ceremonii otwarcia pojawiło się także kilka innych mocnych modowych akcentów. Ruth Negga zachwyciła w zielonej sukni Dior Haute Couture projektu Jonathana Andersona. Kreacja z połyskującej satyny i koronkowych detali idealnie wpisywała się w estetykę francuskiego luksusu. CZYTAJ TEŻ: MMC Studio obchodzi 30. urodziny! Jubileuszowy pokaz “Siren’s” Na prezentacji jury konkursu Chloé Zhao pojawiła się w minimalistycznej stylizacji Hermès. Cannes 2026 rozpoczęło się w duchu nowoczesnej elegancji Tegoroczna ceremonia otwarcia pokazała wyraźnie, że moda w Cannes wraca do wyrafinowanej elegancji. Gwiazdy coraz częściej stawiają na perfekcyjne krawiectwo, luksusowe materiały i ponadczasowe sylwetki zamiast szokowania za wszelką cenę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/GettyImages-2275889117-54d6d80.jpg" width="5181" height="7770" alt="Jane Fonda attends the opening ceremony and "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) screening during the 79th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 12, 2026 in Cannes, France. (Photo by )" title="Opening Ceremony And "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) Screening - The 79th Annual Cannes Film Festival" />
Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
Teatr 6. piętro zamienił się w najbardziej stylowy adres Warszawy. 12 maja odbył się tam długo wyczekiwany pokaz najnowszej kolekcji Macieja Zienia „SET ME FREE”, który przyciągnął prawdziwe tłumy gwiazd, ludzi mody i osobowości show-biznesu. Już od pierwszych minut było jasne, że to nie będzie zwykły wieczór, ale spektakularne modowe widowisko z emocjami na najwyższym poziomie.
Wśród gości pojawiły się m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Grażyna Szapołowska, Barbara Kurdej-Szatan, Małgorzata Socha oraz Sandra Kubicka, które zachwyciły dopracowanymi stylizacjami – od klasycznej elegancji po odważniejsze looki inspirowane światowymi trendami. ZOBACZ TAKE: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie! Sam projektant nie krył emocji po zakończeniu wydarzenia. Jak podkreślił w mediach społecznościowych, pokaz był dokładnie takim doświadczeniem, jakie sobie wymarzył: „Wyszło genialnie. Właśnie tak to sobie wyobrażałem. Dziko, z emocją, pazurem i jednocześnie z niebywałą klasą” – napisał Maciej Zień, dziękując swojemu zespołowi, partnerom i gościom za wspólnie stworzone widowisko. „Set Me Free” – nowoczesny rock glamour w stylu Macieja Zienia Najnowsza kolekcja projektanta była wyraźnym układem w stronę kobiet silnych, niezależnych i świadomych własnego stylu. „Set Me Free” balansowała między rockową energią a luksusową elegancją, z której słynie Maciej Zień. Na wybiegu pojawiły się skórzane akcenty, połyskujące tkaniny, transparentności i mocne sylwetki przełamane subtelnymi detalami haute couture. Inspiracją dla kolekcji była m.in. Patti Smith i jej artystyczna bezkompromisowość, a także buntowniczy klimat utworu „Privilege”. Projektant przełożył ten klimat na język nowoczesnej mody – pełnej emocji, wolności i kobiecej siły. Było zmysłowo, momentami surowo, ale zawsze z charakterystyczną dla Zienia klasą. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Na wybiegu dominowały głębokie czernie, metaliczne refleksy, oversize’owe marynarki i spektakularne suknie z dramatycznym twistem. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami Wieczór był nie tylko świętem mody, ale też prawdziwym pokazem stylu wśród zaproszonych gości. Julia Kuczyńska "Maffashion" postawiła na minimalistyczną elegancję, Katarzyna Sokołowska wybrała odważną, czarną stylizację z rockowym akcentem, a Justyna Steczkowska zachwyciła w spektakularnej sukni glamour. Która stylizacja zrobiła na Was największe wrażenie?
MMC Studio uwodzi nową kolekcją. „Siren’s” SS27 to pokaz pełen światła, zmysłowości i nowoczesnej siły.
8 maja warszawska scena mody należała do MMC Studio. W industrialnej przestrzeni Instytutu Przemysłów Kreatywnych odbył się pokaz najnowszej kolekcji „Siren’s” SS27 — jednej z najbardziej wyczekiwanych prezentacji sezonu. Projektanci po raz kolejny udowodnili, że potrafią połączyć modową narrację z emocjami i nowoczesnym spojrzeniem na kobiecość.
„Siren’s” to historia o pokusie rozumianej nie jako zagrożenie, ale świadomy wybór i siła do przekraczania własnych granic. Na wybiegu dominowały kontrasty: transparentność i mocna konstrukcja sylwetek, połyskujące cekiny zestawione z lekkimi formami oraz turkusowe żakardy przywołujące skojarzenia z wodą i świetlnymi refleksami. Całość tworzyła niezwykle sensualny, a jednocześnie bardzo współczesny obraz kobiety MMC Studio. ZOBACZ TAKŻE: "Tworzymy modę z potrzeby bycia blisko kobiet". Założycielki marki Bizuu opowiadają o swojej drodze do sukcesu Industrialna przestrzeń i filmowy klimat pokazu Pokaz od pierwszych minut przyciągał uwagę dopracowaną scenografią i atmosferą. Naturalne światło wpadające do industrialnego wnętrza podkreślało połysk tkanin i ruch sylwetek, budując niemal filmowy klimat. Projektanci postawili na wielowymiarowość — zarówno w konstrukcji ubrań, jak i dodatkach, które odegrały w kolekcji bardzo ważną rolę. Biżuteria TOUS stała się częścią modowej narracji Duże wrażenie zrobiła również biżuteria TOUS, która — jak podkreślali twórcy — była integralną częścią opowieści o „Siren’s”. Świetliste formy, dynamiczne detale i inspiracje naturą doskonale współgrały z transparentnymi materiałami i cekinami obecnymi w kolekcji. Gwiazdy i goście specjalni pojawili się na pokazie MMC Studio Pokaz MMC Studio jak zawsze przyciągnął tłum gości ze świata mody, mediów i show-biznesu. W industrialnych wnętrzach pojawili się celebryci, influencerzy, styliści oraz osoby od lat związane z polską sceną modową. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Duże emocje wzbudziła obecność Maffashion, która tym razem nie zasiadła wyłącznie wśród gości — influencerka pojawiła się także na wybiegu w roli modelki. Jej wejście było jednym z najbardziej komentowanych momentów pokazu i doskonale wpisało się w nowoczesny, mocny charakter kolekcji „Siren’s”. Atmosfera jeszcze przed rozpoczęciem wydarzenia była pełna emocji, a goście chętnie pozowali na ściance i komentowali najnowszą kolekcję duetu projektantów. Prestiż wydarzenia podkreślała również luksusowa oprawa całego eventu.
Stylizacje Kamili i Melanii Trump pod lupą: elegancja czy chłód? Ten detal z wizyty Karola III w USA mówi więcej niż słowa.
Wizyta króla Karola III i królowej Kamili w Stanach Zjednoczonych przyciągnęła uwagę nie tylko świata polityki, lecz także miłośników mody. Stylizacje Kamili i Melanii Trump stały się przedmiotem licznych analiz – subtelnych, ale pełnych znaczeń. Czy był to pokaz ponadczasowej elegancji, czy raczej chłodnego dystansu?
W takich momentach moda przestaje być tylko tłem. Staje się narzędziem – precyzyjnym, świadomym i często bardziej wymownym niż same słowa. Stylizacje Kamili i Melanii Trump z oficjalnego powitania i bankietu pokazały dwa zupełnie różne podejścia do elegancji, ale też do samej obecności w przestrzeni publicznej. ZOBACZ TAKŻE: Ten moment z pokazu Chanel obiegł świat. Kaya Wilkins na wybiegu z „najmłodszą modelką świata”! Oficjalne powitanie – perfekcja z dystansem? Już podczas oficjalnego powitania było jasne, że Melania Trump nie zamierza iść w stronę miękkiej, „ocieplonej” elegancji. Jej biały zestaw od Ralpha Laurena był niemal geometryczny – dopasowany, zdyscyplinowany, bardzo kontrolowany w formie. Marynarka z wyraźnie zaznaczoną talią porządkowała sylwetkę, nadając jej niemal rzeźbiarski charakter. Do tego klasyczne szpilki Manolo Blahnika i element, który przyciągał wzrok najmocniej – słomkowy kapelusz projektu Erica Javitsa. Całość wyglądała jak zamknięta kompozycja. Estetycznie nienaganna, ale też wyraźnie zdystansowana. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273804508-a309380.jpg" width="3866" height="5380" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: (NO UK Sales For 28 Days Post Create Date) US First Lady Melania Trump joins American students for a cross-cultural educational event at the White House Tennis Pavilion, where students used virtual reality headsets and AI-enabled glasses to learn about American history and the United Kingdom, on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. (Photo by Francis Dias - Pool via Samir Hussein2/WireImage)" title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Kapelusz nie był jednak tylko dodatkiem. W praktyce stał się filtrem, przez który odbierano całą stylizację. Szerokie rondo subtelnie zasłaniało twarz, ograniczając kontakt wzrokowy. W kontekście oficjalnego powitania taki wybór można odczytać jako świadome postawienie granicy: obecność bez nadmiernej dostępności. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273556852-3af1c50.jpg" width="5000" height="3334" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: Queen Camilla and First Lady Melania Trump during the State Arrival Ceremony on the South Lawn on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. Their majesties are formally welcomed with a traditional military arrival ceremony on the South Lawn of the White House, the highest diplomatic honour extended by the United States to a visiting Head of State which dates back to the 18th century." title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Bankiet – kiedy kolor zaczyna opowiadać historię Wieczorna kolacja państwowa przeniosła całą narrację na zupełnie inny poziom. Dress code white tie oznacza jedno – zero przypadkowości. I właśnie wtedy najciekawsze okazało się zestawienie dwóch odcieni różu. Królowa Kamila wybrała intensywną, nasyconą barwę w sukni projektu Fiony Clare. Kreacja była bogatsza w detalu – połyskujące zdobienia, wyraźna struktura i obecność biżuterii o historycznym znaczeniu budowały obraz stylu zakorzenionego w tradycji. CZYTAJ TEŻ: Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć. Melania Trump poszła w przeciwnym kierunku. Jej jasnoróżowa suknia haute couture od Christian Dior była nieco wyciszona. Asymetryczny dekolt i miękkie marszczenia nie dominowały, lecz prowadziły sylwetkę. Długie białe rękawiczki dopełniały całość. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273616356-d4d1bbd.jpg" width="5000" height="4000" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: (L-R) Queen Camilla, King Charles III, U.S. President Donald Trump, and First Lady Melania Trump pose on Grand Staircase during an official state dinner hosted by the President and First Lady at The White House on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. The dinner is the first formal white tie event at The White House since President George W. Bush hosted Queen Elizabeth II in 2007. (Photo by Samir Hussein/WireImage)" title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Dwie estetyki, dwa sposoby bycia „widoczną” To zestawienie pokazuje coś więcej niż różnicę gustów. Melania buduje widoczność poprzez formę – czystą, uporządkowaną, niemal architektoniczną. To estetyka, w której mniej znaczy więcej, a status nie jest komunikowany wprost. Kamila z kolei działa inaczej. Jej stylizacja jest bardziej „czytelna” – kolor, biżuteria i klasyczny krój mają jasno określoną funkcję: podkreślić rangę, ciągłość i reprezentacyjny charakter roli. Obie strategie są skuteczne, ale operują zupełnie innym językiem. Moda jako narzędzie kontroli wizerunku Wizyta Karola III w USA pokazała, że moda w takich momentach nie jest dodatkiem – jest częścią scenariusza. Melania Trump konsekwentnie buduje obraz oparty na kontroli, precyzji i dystansie. Kamila pozostaje wierna systemowi, który reprezentuje – bardziej ceremonialnemu, osadzonemu w historii. I choć na pierwszy rzut oka mówimy tylko o ubraniach, to w rzeczywistości jest to opowieść o rolach, jakie obie kobiety pełnią – i o tym, jak chcą być widziane.
Ten moment z pokazu Chanel obiegł świat. Kaya Wilkins na wybiegu z „najmłodszą modelką świata”!
Pokaz Chanel na długo pozostanie w pamięci widzów – nie tylko ze względu na kolekcję, ale i emocje, które mu towarzyszyły. Na wybiegu pojawiła się ciężarna Kaya Wilkin, której obecność stała się symbolem zmieniającego się spojrzenia na kobiecość i naturalność w świecie mody.
Świat mody uwielbia przełamywanie schematów, ale to, co wydarzyło się podczas najnowszego pokazu Chanel, poruszyło publiczność na zupełnie innym poziomie. Na wybiegu pojawiła się Kaya Wilkins — modelka, artystka, która zaprezentowała się w zaawansowanej ciąży. ZOBACZ TAKŻE: Pleciona torebka w tej wersji to hit lata 2026. Wszystko przez ten detal. Ciąża na wybiegu Chanel – naturalność i perfekcja Pokaz kolekcji resort 2027 marki Chanel odbył się w malowniczym Biarritz, miejscu o szczególnym znaczeniu dla historii domu mody. To właśnie tam Coco Chanel otworzyła swój pierwszy butik haute couture ponad sto lat temu. Tym razem jednak uwaga wszystkich skupiła się nie tylko na projektach, lecz także na modelce, która nadała im nowy wymiar. Kaya Wilkins, pochodząca z New Jersey, a obecnie związana z Norwegią, pojawiła się na wybiegu w klasycznym tweedowym komplecie Chanel. Stylizacja została jednak subtelnie przełamana — modelka odsłoniła ciążowy brzuch, będąc w piątym miesiącu ciąży. Jak sama przyznała, zaproszenie do udziału w pokazie otrzymała zaledwie kilka dni wcześniej. „Byłam zaskoczona, bo jestem w piątym miesiącu ciąży” — mówiła tuż po zejściu z wybiegu. Okazało się, że dyrektor kreatywny Matthieu Blazy oraz reżyserka castingu Anita Bitton celowo poszukiwali ciężarnej modelki, aby podkreślić ideę inkluzywności i autentyczności. „Najmłodsza modelka świata” – symboliczny przekaz Obecność Wilkins na wybiegu szybko została określona jako występ z „najmłodszą modelką świata”. To określenie, choć metaforyczne, doskonale oddaje emocjonalny wydźwięk całego wydarzenia. Stylizacja modelki była przemyślana w najdrobniejszych szczegółach. Oprócz tweedowego zestawu miała na sobie czarny biustonosz z logo Chanel, majtki z wysokim stanem oraz charakterystyczne kolczyki w kształcie czerwonych papryczek. Całość nie wymagała większych modyfikacji, by dopasować się do jej zmieniającego się ciała — co samo w sobie było ważnym komunikatem. Stylizacja została więc zaprojektowana tak, by nie ukrywać, lecz eksponować macierzyństwo jako naturalny element kobiecego doświadczenia. Moda, która odzwierciedla życie Występ Kayi Wilkin wpisuje się w szerszy trend redefiniowania standardów piękna w branży modowej. Coraz częściej projektanci odchodzą od jednowymiarowego wizerunku modelki, stawiając na autentyczność, różnorodność i prawdziwe historie. CZYTAJ TEŻ: T-shirty z nadrukiem znów są wszędzie – te 10 modeli odświeży każdy wiosenny look! Sama Wilkin przyznała, że na co dzień nie eksponuje swojego brzucha i rzadko decyduje się na tak odważne stylizacje. Tym bardziej udział w pokazie Chanel był dla niej momentem przełomowym. „To było wyzwalające” — podsumowała. — „Fajnie było po prostu być sobą”. Chanel wraca do korzeni – i patrzy w przyszłość Pokaz w Biarritz miał także wymiar symboliczny dla samej marki. Decyzja Matthieu Blazy’ego o zaprezentowaniu kolekcji właśnie tam była ukłonem w stronę dziedzictwa Chanel, ale też próbą jego reinterpretacji. Kolekcja, osadzona w estetyce archiwów domu mody, została wzbogacona o nowoczesne, nieoczywiste akcenty. Obecność ciężarnej modelki idealnie wpisała się w tę narrację — jako połączenie tradycji z nowym spojrzeniem na kobiecość. Ten jeden moment na wybiegu udowodnił, że moda może być nie tylko piękna, ale też znacząca. A obecność Kayi Wilkin przypomina, że największe emocje rodzą się wtedy, gdy za ubraniami stoją prawdziwe ludzkie doświadczenia.
Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”.
Nowa ekranizacja „Lalki” budzi coraz większe emocje. Podczas spotkania prasowego produkcji nie zabrakło znanych nazwisk i stylizacji, które natychmiast przyciągnęły uwagę.
Środowe spotkanie prasowe filmu „Lalka” było jedną z pierwszych okazji do zaprezentowania obsady nowej produkcji w reżyserii Macieja Kawalskiego, której premiera zaplanowana jest na 30 września. ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Na wydarzeniu pojawili się odtwórcy głównych ról – Marcin Dorociński i Kamila Urzędowska – a także inne gwiazdy, takie jak Maria Dębska oraz Agata Kulesza. Uwagę przyciągnęła obecność na ściance Marka Kondrata, który od dawna nie pojawiał się publicznie. Choć wydarzenie miało filmowy charakter, to równie dużo uwagi przyciągały stylizacje gwiazd – od klasycznej elegancji po bardziej nowoczesne i swobodne zestawy. Maria Dębska skradła show na ściance Maria Dębska, która w filmie wciela się w rolę Kazimiery Wąsowskiej postawiła na prostotę, ale w dopracowanej formie. Na tę okazję wybrała beżową sukienkę midi z kwadratowym dekoltem i wyraźnie zaznaczoną talią. Do tego dobrała czarne buty i delikatną biżuterię, tworząc spójny, elegancki efekt. Urzędowska, Kulesza i Dorociński na spotkaniu prasowym filmu "Lalka" Kamila Urzędowska, filmowa Izabela Łęcka, postawiła na nowoczesną elegancję. Wybrała oversize’owy garnitur w szarym odcieniu w delikatne białe prążki i czarną koszulę. Całość uzupełniła czarnymi szpilkami i gładko zaczesanymi włosami. CZYTAJ TEŻ: Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć! Agata Kulesza zaprezentowała bardziej klasyczny styl. Luźna, brązowa koszula wiązana z przodu zestawiona z czarną plisowaną spódnicą i skórzanymi kozakami stworzyła stonowaną, spójną stylizację. Marcin Dorociński z kolei postawił na swobodę. Jeansy, czarny sweter i biały t-shirt uzupełnił czarnymi butami, zachowując prostą, ale dopracowaną stylizację. Mateusz Damięcki wybrał szary oversizowy garnitur, który w połączeniu z czarnymi oprawkami tworzył nowoczesny look.
„Jak księżniczka”, a jednak odstawała od reszty? Marta Nawrocka zaskoczyła na tle pierwszych dam.
Waszyngton na chwilę stał się nie tylko centrum globalnej debaty o bezpieczeństwie dzieci w sieci, ale także subtelną sceną modowej dyplomacji. Podczas szczytu „Fostering the Future Together” uwagę przyciągały nie tylko słowa, lecz także stylizacje pierwszych dam. Wśród nich szczególnie wyraźnie wyróżniły się trzy kobiety: Melania Trump, Brigitte Macron oraz Marta Nawrocka.
Już od pierwszych chwil wydarzenia można było zauważyć pewną wspólną estetyczną narrację. Większość uczestniczek postawiła na garnitur – symbol siły, profesjonalizmu i gotowości do działania. To modowy język, który od lat funkcjonuje w przestrzeni politycznej jako znak sprawczości i kontroli. A jednak na tym tle jedna sylwetka przyciągała uwagę w zupełnie inny sposób. ZOBACZ TAKŻE: Wystąpienie w Białym Domu i fala krytyki. Nawrocka w ogniu komentarzy. „Hipokryzja” Moda jako język dyplomacji Współczesna dyplomacja coraz częściej wykracza poza słowa. Stylizacje pierwszych dam nie są przypadkowe – stanowią przemyślany komunikat, który odczytywany jest na równi z gestami czy deklaracjami. Podczas waszyngtońskiego szczytu dominowały minimalistyczne formy, stonowane kolory i perfekcyjnie skrojone garnitury. Melania Trump zaprezentowała się w jasnym, niemal monochromatycznym zestawie, który podkreślał jej charakterystyczną elegancję. Jej stylizacja była wyważona, chłodna i niezwykle kontrolowana – dokładnie taka, jaką znamy z jej publicznych wystąpień. To estetyka oparta na dystansie i precyzji. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/GettyImages-2268333308-0ca49eb.jpg" width="6159" height="4108" alt="WASHINGTON, DC - MARCH 25: A humanoid robot greets guests as U.S. first lady Melania Trump (R) and first lady of France Brigitte Macron (L) look on in the East Room during the Fostering the Future Together Global Coalition Summit at the White House on March 25, 2026 in Washington, DC. Melania Trump held her second day of the summit with a round table at the White House." title="First Lady Melania Trump Hosts Her "Fostering the Future Together" Global Coalition Summit" /> Z kolei Brigitte Macron postawiła na klasykę w nowoczesnym wydaniu. Granatowy zestaw z subtelnymi detalami wpisywał się w jej rozpoznawalny styl – elegancki, ale z nutą swobody. Francuska pierwsza dama od lat balansuje między formalnością a lekkością, co i tym razem było wyraźnie widoczne. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/forum-1086155307-57fdcf8.jpg" width="5645" height="3763" alt="First lady of Sierra Leone Fatima Maada Bio, First lady of Poland Marta Nawrocka and French First lady Brigitte Macron during the Fostering the Future Together Global Coalition Summit in the East Room of the White House in Washington, DC, USA on March 25, 2026." title="Global Coalition Summit - Washington" /> Marta Nawrocka – subtelna siła zamiast manifestu Na tle tej wyraźnej dominacji garniturów, Marta Nawrocka zdecydowała się na wybór, który można odczytać jako świadome odejście od schematu. Jej błękitna tweedowa garsonka przyciągała uwagę nie tylko kolorem, ale przede wszystkim przekazem. Garsonka – choć również zakorzeniona w klasyce – niesie ze sobą inne znaczenia niż garnitur. Jest bardziej miękka w formie, bliższa tradycyjnej kobiecości, a jednocześnie nie traci elegancji i powagi. W przypadku Nawrockiej ten wybór wydawał się szczególnie znaczący. CZYTAJ TEŻ: To miało wyglądać inaczej. Przy Melanii Trump wyszło, jak naprawdę Nawrocka mówi po angielsku Jej stylizacja emanowała spokojem, harmonią i dostępnością. Upięte włosy, delikatny makijaż i dopracowane detale budowały obraz osoby, która stawia na relacje, dialog i uważność. To zupełnie inny rodzaj siły – mniej manifestacyjny, a bardziej oparty na zaufaniu. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/EN016747500006-d222cb2.jpg" width="2000" height="1919" alt="Marta Nawrocka of Poland gives remarks at Fostering the Future Together Global Coalition Summit, Day 2: Roundtable in the East Room of the White House in Washington, DC, USA, with 45 nations and 28 leading technology organizations, aimed at advancing children's education through innovation.Fostering the Future Together Global Coalition Summit, Washington, District of Columbia, USA - 25 Mar 2026" title="Marta Nawrocka na szczycie organizawanym przez Melani? Trump" /> Dwa języki stylu, jedna opowieść Patrząc na stylizacje pierwszych dam z Waszyngtonu, trudno nie zauważyć, że moda stała się tu czymś więcej niż tylko wyborem estetycznym. To raczej subtelna gra znaczeń, w której każda decyzja – od kroju po kolor – buduje określony wizerunek. Na symboliczne znaczenie tych wyborów zwróciła uwagę również projektantka Dorota Goldpoint, która przeanalizowała stylizacje pierwszych dam: "Dziś na szczycie w USA wyraźnie widać, jak moda staje się świadomym narzędziem komunikacji, niemal równoległym językiem dyplomacji", komentuje Dorota Goldpoint w rozmowie z Plejadą. Melania Trump konsekwentnie porusza się w estetyce, która podkreśla kontrolę i wyrafinowanie, choć tym razem złagodziła swój przekaz jaśniejszą, bardziej świetlistą paletą. Marta Nawrocka z kolei zdawała się iść własną drogą – zamiast wpisywać się w dominujący trend, postawiła na formę, która niesie w sobie więcej miękkości i naturalności. W efekcie powstał ciekawy kontrast, który nie dzieli, lecz dopełnia. Pokazuje, że kobieca obecność w przestrzeni publicznej może mieć wiele odcieni – od wyraźnie zarysowanej siły po spokojną, ale równie wyrazistą autentyczność. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/forum-1086172057-40f6fbd.jpg" width="5463" height="3577" alt="Kosovar first gentleman Prindon Sadriu, Sierra Leonean first lady Fatima Bio, Polish first lady Marta Nawrocka, Brigitte Macron, the wife of French President Emmanuel Macron, U.S. first lady Melania Trump, Morocco's Princess Lalla Hasnaa, The United Arab Emirates' Sheikha Alyazia bint Saif Al Nahyan, Panamanian first lady Maricel Cohen de Mulino and Malawian first lady Gertrude Mutharika pose for a family photo following a roundtable event hosted by U.S. first lady on the second day of the inaugural Fostering the Future Together Global Coalition Summit at the White House in Washington, D.C., U.S., March 25, 2026" title="Roundtable on second day of inaugural Fostering the Future Together Global Coalition Summit, at the White House in Washington" />
Płaszcz za 100 tysięcy złotych? To nie Gucci. Poznaj ranking „Ultra-Quiet Luxury” dla najbogatszych!
Rozpoznajesz markę po logo? To nie jest „Ultra-Quiet Luxury”. W 2026 roku najbogatsi rezygnują z ostentacji na rzecz jakości czytelnej tylko dla wtajemniczonych. Oto ranking 10 marek, o których milczą reklamy, a za które miliarderzy płacą więcej niż za luksusowe auta.
Jeszcze kilka lat temu szczytem luksusu wydawała się torebka z wyraźnym monogramem znanego domu mody. Dziś, w dobie inflacji prestiżu, prawdziwa elita – słynne 0,001% społeczeństwa – ucieka w stronę stealth wealth, czyli ukrytego bogactwa. Najnowszy raport RETAILBOSS na rok 2026 nie pozostawia złudzeń: luksus, który „krzyczy”, staje się passé. W świecie Ultra-Quiet Luxury liczy się to, co niewidoczne dla oka laika. To „język dyskretnych sygnałów”: specyficzny miękki chwyt kaszmiru, perfekcyjna linia ramienia czy ręcznie szyte detale. Tu luksus definiuje się przez rzadkość występowania surowców i mistrzostwo wykonania, a nie przez kampanie z influencerami. Ranking Top 10: Marki, które definiują status w 2026 roku Oto zestawienie domów mody, które zdobyły najwyższe noty w indeksie opartym na cenie, rzadkości materiałów oraz dziedzictwie. Loro Piana (Włochy) – Niekwestionowany lider (9.6 pkt). Królestwo najdroższej wełny świata – wigonii (Vicuña). Płaszcz z tego materiału to wydatek rzędu 30 000 dolarów, a jego noszenie jest dla miliarderów niczym tajny uścisk dłoni. Kiton (Włochy) – Kwintesencja neapolitańskiego krawiectwa. Ich garnitury, szyte ręcznie przez dziesiątki godzin, potrafią kosztować nawet 100 000 dolarów. To ubrania, które „płyną” na sylwetce. Delvaux (Belgia) – Najstarsza marka luksusowej galanterii skórzanej na świecie (założona w 1829 r.). Torebki Delvaux to wybór kobiet, dla których Hermès stał się zbyt oczywisty. Moynat (Francja) – Kolejna perła w koronie francuskiego rzemiosła. Specjalizują się w kufrach i torebkach, które są niemal niemożliwe do zdobycia bez wcześniejszej historii zakupowej. John Lobb (UK/Francja) – Buty, które nosi się całe życie. Marka, która od 1866 roku obuwa królów, prezydentów i rekinów z Wall Street. Stefano Ricci (Włochy) – Luksus w wersji „ultra”. Marka dedykowana mężczyznom, którzy nie uznają kompromisów – od jedwabnych krawatów po wnętrza jachtów. Charvet (Francja) – Najsłynniejszy adres na Place Vendôme w Paryżu. To tutaj powstają koszule szyte na miarę, które uznaje się za najlepsze na świecie. Cesare Attolini (Włochy) – Legenda, która stworzyła współczesną miękką marynarkę neapolitańską. Dla koneserów męskiej elegancji to marka numer jeden. Brunello Cucinelli (Włochy) – „Król kaszmiru”, który sprzedaje nie tylko ubrania, ale całą filozofię „humanistycznego kapitalizmu”. Jego beżowe i szare swetry to mundur elit w Dolinie Krzemowej. The Row (USA) – Jedyny amerykański akcent w zestawieniu. Marka założona przez siostry Olsen stała się symbolem nowoczesnego minimalizmu, udowadniając, że jakość obroni się bez ani jednego widocznego logo. Dlaczego miliarderzy płacą za... brak metki? W dobie mediów społecznościowych, gdzie każdy może „wyglądać” na bogatego, prawdziwa elita szuka odróżnienia w autentyczności. Jak zauważają eksperci RETAILBOSS, marki takie jak Loro Piana czy Brunello Cucinelli oferują coś więcej niż produkt – oferują przynależność do grupy, która nie musi niczego udowadniać. To tzw. aesthetic purity (czystość estetyczna). W tym świecie sweter za 15 tysięcy złotych wygląda jak zwykły element garderoby, ale dzięki unikalnym włóknom zapewnia komfort nieporównywalny z niczym innym. To luksus przeznaczony dla zmysłów właściciela, a nie dla oczu przechodniów. Inwestycja w rzemiosło Wybierając marki z powyższej listy, klienci nie płacą za marketing, lecz za ginące zawody. Ręczne obszywanie dziurek w koszulach Charvet czy selekcjonowanie skór w Delvaux to procesy, których nie da się zautomatyzować. W 2026 roku to właśnie czas rzemieślnika staje się najdroższą walutą. Czy „ultra-cichy luksus” to jedyna droga dla mody premium? Wszystko na to wskazuje. W świecie, który stał się zbyt głośny, szept jest najbardziej słyszalny.
Gwiazdy i szyk na wiosennej ramówce Polsatu! Zobacz, kto pojawił się na tym wydarzeniu!
Prezentacja ramówki była okazją nie tylko do pokazania nowej oferty programowej stacji, ale także do przyjrzenia się stylizacjom zaproszonych gości. Kto tym razem zabłysnął na ściance?
Wiosenna ramówka Polsatu to nie tylko zapowiedź nowych programów i powrotów uwielbianych formatów, ale także prawdziwe święto stylu. Na ściankach pojawiły się znane gwiazdy związane ze stacją, które przyciągały spojrzenia dopracowanymi stylizacjami. Aktorzy, prezenterzy i jurorzy postawili na aktualne trendy, nowoczesny minimalizm, jak i ponadczasowe klasyki. Zobacz zdjęcia z wydarzenia pełnego blasku, emocji i wiosennej świeżości, która już teraz zapowiada nadchodzący sezon! ZOBACZ TAKŻE: Tylko u nas Janja Lesar mówi nam wprost: „Jesteśmy z Kasią Zillmann parą". Ujawnia, jaką planują przyszłość Stylizacje gwiazd na wiosennej ramówce Polsatu 2026 Podczas tego wydarzenia stylizacje gości wyraźnie pokazały, że moda dzienna nie musi być nudna. Na ściance widać było zarówno krótkie, nowoczesne formy – jak kowbojski zestaw Marceliny Zawadzkiej z modowym twistem: mini spódnicą, marynarką z zaznaczoną talią i mocną linią ramion – jak i bardziej klasyczne propozycje w stonowanej czerni, uzupełnione efektownymi dodatkami. Iwona Pavlović postawiła na elegancję z teatralną nutą – prostą czarną maxi uzupełnioną peleryną, która dodawała jej charakteru, oraz skórzanymi rękawiczkami. CZYTAJ TEŻ: Koronkowe sukienki? Nie tym razem! Modern femme fatale to walentynkowa zmysłowość w nowym wydaniu Nie zabrakło też akcentów kolorystycznych. W błękicie zaprezentowały Ewa Wachowicz i Aneta Zając – ich długie i eleganckie suknie przyciągały spojrzenia i dodawały im świeżości. Na wyrazistą czerwień z kolei zdecydowała się Patrizia Kazadi. Głęboko wycięty dekolt i przylegający materiał podkreślały zmysłowy styl. W naszej galerii zobaczysz najlepsze stylizacje gwiazd z wiosennej ramówki Polsatu 2026!
Birkenstock wypuszcza kolekcję… ślubną? To trzeba zobaczyć!
Klapki Birkenstock na ślubie? Tak – i to w najbardziej stylowej wersji. Kultowa marka połączyła siły z nowojorską projektantką Danielle Frankel, tworząc limitowaną kolekcję ślubnego obuwia, w której komfort spotyka couture. Perły, satyna i ikoniczne modele w nowej odsłonie udowadniają, że panna młoda nie musi wybierać między wygodą a spektakularnym efektem!
Klapki Birkenstock na ślubnym kobiercu? Jeszcze niedawno brzmiałoby to jak modowy żart, dziś staje się faktem. Kultowy brand obuwniczy połączył siły z nowojorskim maison ślubnym Danielle Frankel, tworząc limitowaną kolekcję ślubnego obuwia, która już teraz elektryzuje świat mody. To spotkanie dwóch pozornie odległych światów: funkcjonalnego designu oraz eterycznej estetyki couture nowoczesnych sukni ślubnych. Efekt? Kolekcja, która redefiniuje pojęcie ślubnego komfortu i luksusu. ZOBACZ TAKŻE: Koronkowe sukienki? Nie tym razem! Modern femme fatale to walentynkowa zmysłowość w nowym wydaniu Birkenstock x Danielle Frankel – moda ślubna w nowej odsłonie Wspólna kapsuła obejmuje cztery ikoniczne modele Birkenstock oraz dwa zupełnie nowe projekty stworzone specjalnie dla Danielle Frankel. Wszystkie sześć projektów zostało zreinterpretowanych w duchu couture – z wykorzystaniem lśniących tkanin, szlachetnych materiałów i wyrafinowanych detali, które nawiązują do estetyki nowojorskiego domu mody. To obuwie, które nie tylko ma wyglądać spektakularnie, ale też zapewniać wygodę przez cały dzień – od ceremonii aż po ostatni taniec. Perły, satyna i biżuteryjne detale W kolekcji znalazły się dobrze znane modele Birkenstock w zupełnie nowej odsłonie. Madrid, pierwsza sandałowa ikona marki zaprezentowana w 1963 roku, zyskała smuklejsze wiązania podkreślające minimalistyczną linię. Arizona została wykonana z czystej białej satyny i ozdobiona perłami – występuje także w uproszczonej, czarnej wersji unisex. Model Tulum zachwyca delikatnym perłowym wykończeniem na krzyżujących się paskach. Prawdziwą perełką są jednak ręcznie malowane Danielle Frankel Bespoke Boston oraz Danielle Frankel Bespoke Arizona, haftowane ręcznie i ozdobione szyfonowymi kwiatami. Buty na ślub… i długo po nim Danielle Frankel Hirsch, która założyła swoją markę w 2017 roku, od lat prywatnie nosi Birkenstocki. Nic więc dziwnego, że kolekcja została zaprojektowana z myślą o pannach młodych, które chcą czuć się sobą – pięknie, nowocześnie i komfortowo. Projektantka podkreśla, że buty mają sprawdzić się nie tylko w dniu ślubu, ale także długo po nim, stając się pamiątką noszoną na co dzień. Kolekcja jest dostępna od 12 lutego w Birkenstock, Danielle Frankel oraz u wybranych sprzedawców na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Walentynki 2026: zapomnij o czarnej i czerwonej bieliźnie. Trend soft sensual zmienia zasady Kampania została sfotografowana w Paryżu, a obuwie zestawiono z charakterystycznymi sukniami ślubnymi marki Danielle Frankel. Czy to najbardziej zaskakująca ślubna kolaboracja sezonu? Wszystko na to wskazuje. Takich Birkenstocków jeszcze nie widzieliśmy!
Zachwyciła na wybiegu Chloé, a teraz otworzyła pokaz Elie Saab – kim jest Polka, która rozkochała w sobie Paryż?
Jej twarz coraz częściej pojawia się na najważniejszych wybiegach i w prestiżowych kampaniach, a ostatnie wydarzenia tylko potwierdzają, że należy do grona najciekawszych nazwisk młodego pokolenia w branży.
Z każdym sezonem coraz mocniej zaznacza swoją obecność w świecie mody. Małgorzata (Meg) Dmitruk to polska modelka, której twarz pojawia się w kampaniach największych marek. Po udanych pokazach dla Chloé i Alaïa, teraz otwiera pokaz Elie Saab podczas paryskiego Fashion Weeku. Jej dynamicznie rozwijająca się kariera sprawia, że staje się jedną z najbardziej rozpoznawalnych Polek na światowych wybiegach. ZOBACZ TAKŻE: Te buty w 2026 nosi każda It-girl! 5 modeli, o których będzie głośno – nr 4 już znika ze sklepowych półek! Meg Dmitruk otwiera pokaz Elie Saab SS 2026 Na wybiegu Elie Saab pojawiła się jako pierwsza – nie ma wątpliwości, że to wyjątkowy moment w jej karierze. Otwarcie pokazu haute couture to jedno z największych wyróżnień w branży – zarezerwowane dla modelek, które nie tylko doskonale prezentują kolekcję, ale też wnoszą do niej własny charakter i klasę. Meg Dmitruk udźwignęła to zadanie z lekkością, która tylko dodała uroku całemu wydarzeniu. Pokaz kolekcji na sezon wiosna–lato 2026 odbył się w typowej dla libańskiego projektanta oprawie: eleganckiej, romantycznej, dopracowanej w każdym detalu. Kreacja, w której wystąpiła polska modelka, doskonale oddawała DNA marki – podkreślając zarówno delikatność sylwetki, jak i naturalną siłę jej obecności. Marki premium, prestiżowe magazyny i pewny krok na wybiegu Choć Meg Dmitruk obecna jest w modelingu od kilku lat, to właśnie ostatnie sezony potwierdziły jej pozycję wśród najbardziej rozchwytywanych polskich modelek. Pracowała z takimi markami jak Louis Vuitton (S/S 2024), Chloé (F/W 2024, S/S 2025), JW Anderson (F/W 2024) oraz Alaïa (S/S 2024). Równolegle pojawiała się w najważniejszych edytorialach i kampaniach – od Harper’s Bazaar Italia, ELLE Polska, Madame Figaro i Wallpaper, po lookbooki dla Louis Vuitton, Zary, Etam czy H&M. CZYTAJ TEŻ: Après-ski w nowej (starej) odsłonie. Ten otulający klasyk podbija Alpy i Instagram w sezonie 2026! Stylizacje z jej udziałem łączą młodzieńczą świeżość z elegancją, a obecność na łamach tylu prestiżowych tytułów świadczy o jej wszechstronności i silnej pozycji w branży. Kim jest Meg Dmitruk poza wybiegiem? Między kolejnymi projektami dzieli się migawkami z życia w podróży. Na jej Instagramie zobaczymy klimatyczne ujęcia z ulic Paryża, backstage’e z sesji zdjęciowych i momenty złapanego oddechu gdzieś między lotem a pokazem. Obok można znaleźć również piękne kadry z egzotycznych zakątków świata – jazda konno po plaży, tropikalna roślinność, zachody słońca to estetyka, która dominuje w jej relacjach. Modelka jest silnie związana z Paryżem – to właśnie tam ukończyła studia na prestiżowej Sorbonie, gdzie jako kierunek wybrała stosunki międzynarodowe. To doświadczenie z pewnością pomaga jej swobodnie poruszać się w pracy na różnych rynkach. Jej styl? Zawsze spójny, nowoczesny i bezpretensjonalny. Nowa twarz współczesnego modelingu Meg Dmitruk dołącza do grona modelek, które realnie wpływają na współczesną estetykę wybiegów. W świecie mody coraz częściej liczy się nie tylko uroda, ale także osobowość i autentyczność.
Specula Mundi: Alessandro Michele rzuca wyzwanie światu. Kolekcja Valentino Haute Couture na wiosnę-lato 2026 to liturgia piękna i hołd dla mistrza Garavani
W świecie opanowanym przez szybkie przewijanie obrazów na ekranach smartfonów, Alessandro Michele mówi: „Stop”. Najnowsza kolekcja Valentino Haute Couture na sezon wiosna-lato 2026, zatytułowana „Specula Mundi”, to manifest wolności, uważności i głębokiego ukłonu w stronę tradycji, którą stworzył Valentino Garavani. To nie był zwykły pokaz – to był rytuał, który przywrócił modzie jej sakralny charakter.
Inspiracją dla Michele stała się zapomniana już dziś Kaiserpanorama – XIX-wieczne urządzenie optyczne, które pozwalało widzom oglądać trójwymiarowe obrazy przez małe wizjery. Właśnie tak projektant postrzega swoją nową kolekcję. W czasach „nadprodukcji bodźców”, Michele proponuje nam powrót do kontemplacji. „Haute Couture chce oferować wizję opartą na innej czasowości: na powolności, bliskości i koncentracji” – tłumaczy projektant w swoim manifeście. W kolekcji Specula Mundi każde ubranie jest jak „epifania” – objawienie, które wymaga od nas zatrzymania się. To bezpośrednie nawiązanie do filozofii samego Valentino Garavani, dla którego moda zawsze była celebracją wyjątkowej chwili, a nie zwykłym towarem. Specula Mundi, czyli zwierciadło mitów Nazwa kolekcji – „Zwierciadło Świata” – nie odnosi się do prostego odbicia rzeczywistości. Michele szuka prawdy w archiwach i mitach. Na wybiegu zobaczyliśmy: Archeologię Hollywood: Sylwetki modelek przypominały bóstwa srebrnego ekranu. To nie były tylko suknie, to były inkarnacje ikon, które Garavani ubierał przez dekady. Techno-liturgię: Pokazowi towarzyszyły bity techno przekształcone w rytualne, niemal sakralne uderzenia, odmierzające czas pojawiania się kolejnych sylwetek. Dialog z archiwum: Michele nie kopiuje Garavaniego. On z nim rozmawia. Widzimy to w perfekcyjnych liniach, które nawiązują do rzeźbiarskich form mistrza, ale są przefiltrowane przez współczesną wrażliwość Alessandro. Kunszt ponad wszystko: Szacunek dla "Petites Mains" W kolekcji na wiosnę i lato 2026 moda wysoka wraca do swoich korzeni jako miejsce święte. Każdy haft, każde pióro i każda aplikacja z pereł to dowód na to, że luksus to przede wszystkim czas i uwaga poświęcona drugiemu człowiekowi. Michele, oddając hołd Valentino Garavani, przypomina nam, że suknia couture nie jest produktem – jest „hierofanią”, czyli objawieniem sacrum w materii. Dlaczego ta kolekcja przejdzie do historii? „Specula Mundi” to odważny krok Michele. Projektant udowodnił, że potrafi okiełznać swój maksymalizm, by służył on wyższemu celowi: ochronie dziedzictwa Valentino przed hałasem współczesności. To hołd dla Garavaniego. Michele nie patrzy w przeszłość z nostalgią, ale używa jej jako fundamentu do budowania nowej, lepszej przyszłości mody. W tej kolekcji suknie nie są po to, by je „mieć” – są po to, by na nie patrzeć, czuć ich ciężar gatunkowy i doceniać kunszt, który przetrwa pokolenia. To właśnie jest prawdziwe Valentino Haute Couture.
Zima nie odpuszcza, a one potrzebują nas bardziej niż kiedykolwiek. Ten piękny gest polskiej marki realnie ratuje życie…
Mrozy to najtrudniejszy test dla bezdomnych czworonogów. Lilou rusza z wyjątkową akcją „Schronisko”, udowadniając, że moda może iść w parze z wielkim sercem. Cały dochód ze sprzedaży dedykowanej biżuterii trafi do potrzebujących zwierząt.
Gdy temperatura spada poniżej zera, my otulamy się wełnianymi płaszczami i wracamy do ciepłych domów. Dla bezdomnych zwierząt zima to jednak walka o przetrwanie. Marka Lilou po raz kolejny pokazuje, że w świecie mody jest miejsce na empatię, inicjując akcję, obok której trudno przejść obojętnie. Wystarczy drobiazg na nadgarstku, by zapewnić ciepło tym, którzy sami o pomoc poprosić nie potrafią. Zima to wyjątkowo trudny i wymagający czas dla podopiecznych schronisk. Nagłe mrozy, wilgoć i przepełnione kojce sprawiają, że bezdomne psy i koty potrzebują naszego wsparcia bardziej niż kiedykolwiek. Często brakuje podstawowych środków na zapewnienie im komfortu termicznego czy odpowiednio kalorycznego jedzenia. W odpowiedzi na te pilne potrzeby, Lilou rozpoczęło akcję „Schronisko”. Czerwona wstążka – symbol, który ma moc W ramach inicjatywy powstały specjalne, dedykowane bransoletki. To delikatna, ale wymowna biżuteria – zawieszki w kształcie psa lub kota umieszczono na charakterystycznej, czerwonej wstążce. W kulturze czerwień często symbolizuje ochronę i energię, co w kontekście tej akcji nabiera dodatkowego znaczenia. To dodatek, który nie tylko pięknie prezentuje się na nadgarstku jako element codziennej stylizacji, ale przede wszystkim jest symbolem solidarności z czworonogami. To „mały gest, który może dać im bardzo wiele”. Realna pomoc, nie puste słowa To, co wyróżnia tę akcję na tle innych, to transparentność i skala pomocy. Marka zadeklarowała, że cały dochód ze sprzedaży tych konkretnych bransoletek zostanie przekazany na wsparcie schronisk dla zwierząt. Nie jest to więc procent od zysku, ale pełna kwota dedykowana na cel charytatywny. Na co zostaną przeznaczone zebrane środki? Potrzeby są prozaiczne, ale kluczowe dla przeżycia zimy: zapewnienie ciepła w kojcach (materiały do ocieplania), zakup karmy (pełne miski to podstawa termoregulacji), ubranka dla najbardziej marznących psów, stworzenie godnych warunków bytowych. Marka zapowiedziała, że o wyborze konkretnych placówek, do których trafi pomoc, będzie informować na bieżąco, reagując dynamicznie na zmieniającą się sytuację i potrzeby poszczególnych schronisk. Czas ucieka – jak dołączyć do akcji? Pomagać można na dwa sposoby – odwiedzając stacjonarne butiki marki lub robiąc zakupy online na lilou.pl. Warto się jednak pośpieszyć. Akcja trwa tylko do 19 stycznia. Jeśli więc szukacie drobnego prezentu dla bliskiej osoby lub po prostu chcecie zrobić coś dobrego, zaczynając rok od gestu serca, ta bransoletka będzie idealnym wyborem. Łączy w sobie miłość do designu z miłością do zwierząt – a to najpiękniejszy trend, jaki możemy sobie wyobrazić.
Zapomnij o minimalizmie! 2016 rok powraca - co naprawdę będziemy nosić w 2026?
Minimalizm odchodzi w cień. Moda 2026 wskrzesza styl sprzed dekady – wracają chokery, bomberki, estetyka Tumblr i maksymalizm glamour. Trend „2026 to nowy 2016” podbija internet i ulice, a raporty jasno pokazują: stylizacje z przeszłości znów są modne, tylko w nowocześniejszej odsłonie.
W 2026 roku obserwujemy wyraźny zwrot w stronę mody z 2016 roku. Media branżowe i użytkownicy internetu jednogłośnie wskazują na rosnącą popularność stylów, które królowały dekadę temu. Estetyka z 2016 roku, zwłaszcza ta znana z platformy Tumblr, przeżywa swoją drugą młodość. Trend „2026 to nowy 2016” zdobywa popularność w mediach społecznościowych, a nostalgiczne inspiracje stają się główną osią stylizacji młodych ludzi. W sieci, szczególnie na Reddit i TikToku, coraz częściej pojawiają się głosy mówiące o potrzebie powrotu do bardziej emocjonalnego i osobistego stylu. Estetyka sprzed dekady jawi się jako sposób na wyróżnienie się i zerwanie z wszechobecnym minimalizmem ostatnich sezonów. Co naprawdę wraca? Chokery, bomberki i brokat Moda 2026 to nie tylko nastrojowa nostalgia, ale konkretne elementy garderoby, które wracają do łask. Chokery, które były ikoną mody w 2016 roku, znów pojawiają się w stylizacjach – od prostych czarnych tasiemek po bogato zdobione wersje glamour. Do łask wracają również satynowe bomberki, halkowe sukienki typu slip dress oraz crop topy i spodnie z wysokim stanem. Wyraźnie widać też fascynację brokatem, błyskiem i akcentami w stylu glam, które wypierają gładkie, neutralne stylizacje kojarzone z quiet luxury. W modzie 2026 nie chodzi o subtelność – chodzi o wyrazistość i autentyczność. Pinterest Predicts: trendy 2026 roku Raport Pinterest Predicts 2026 jasno wskazuje, że nadchodzi era kolorów, faktur i maksymalizmu. Jednym z dominujących kolorów roku ogłoszono chłodny błękit (Cool Blue), który pojawia się nie tylko w ubraniach, ale i w makijażu czy wnętrzach. Ten odcień idealnie wpisuje się w vibe 2016 roku – świeży, młodzieńczy i nieco marzycielski. Wśród trendów 2026 raport Pinterest wymienia także „Glamoratti” – styl inspirowany luksusem, koronkami i klimatem glamour. Mamy więc do czynienia z reinterpretacją tamtych lat w duchu bardziej teatralnym i bogatszym w detale. Wśród akcesoriów królują ozdobne broszki, biżuteria w stylu vintage i wyraziste dodatki. Tumblr aesthetic i moda uliczna nowej generacji Moda 2026 zyskała też potężne wsparcie ze strony pokolenia Z. To właśnie zoomersi najbardziej zachwycili się estetyką Tumblr aesthetic i wprowadzili ją z powrotem na ulice. W 2016 Tumblr dyktował trendy – od stylizacji po muzykę – dziś jego duch powraca, ale w odświeżonej formie. Elementy takie jak podarte rajstopy, pastelowe włosy, kabaretki czy koszule w kratę są znów modne – ale łączone z nowymi technologiami, designerskimi dodatkami i modą unisex. To styl nostalgiczny, ale z nowoczesnym podejściem do tożsamości, różnorodności i autowyrazu. Dlaczego znów kochamy 2016? Społeczna nostalgia i bunt wobec minimalizmu Powrót stylu z 2016 roku to nie przypadek. Społeczna nostalgia wzmocniona przez niepokój, globalne kryzysy i szybkie tempo życia sprawiła, że wiele osób szuka ukojenia w przeszłości. Moda stała się formą eskapizmu, a styl sprzed dekady – symbolem prostszych czasów. Jednocześnie coraz więcej osób buntuje się przeciwko sterylnemu minimalizmowi. Moda 2026 nie chce już być wyciszona, idealna i pozbawiona emocji. Chce być kolorowa, autentyczna i wyrazista – jak nasze wspomnienia z 2016 roku.
Słynny monogram świętuje 130-lecie. Francuski dom mody zaskakuje wyjątkową niespodzianką
W 2026 roku francuski dom mody celebruje 130-lecie swojego najsłynniejszego wzoru. Z tej okazji zaprezentowano wyjątkową kolekcję „Monogram Origine”, która łączy historię, rzemiosło i nowoczesne spojrzenie na luksus.
Nie ma drugiego tak rozpoznawalnego wzoru w świecie mody jak monogram Louis Vuitton. Stworzony w 1896 roku przez Georges’a Vuittona, by uhonorować ojca i chronić dzieła domu mody przed plagiatem, stał się symbolem rzemiosła, prestiżu i aspiracji. Znak złożony z przeplatających się liter LV, kwiatowych medalionów i gwiazd rodem z secesyjnych zdobień, w ciągu 130 lat zyskał status globalnej ikony, znanej od Paryża po najdalsze zakątki świata. ZOBACZ TAKŻE: Najpiękniejsze cytaty Audrey Hepburn, które zainspirują cię na początek roku! Z bagażu podróżnego do popkultury Monogram zrodził się z podróży – pierwsze kufry Louis Vuitton miały być wytrzymałe i piękne, a logo stało się znakiem jakości. Z czasem monogram stał się towarzyszem największych ikon stylu: od Audrey Hepburn, przez Jacqueline Kennedy Onassis, po Kate Moss i Angelinę Jolie. Wzór przenikał do popkultury – pamiętamy go z torebki Paris Hilton z lat 2000, która na nowo zdefiniowała glamur. Projektanci tacy jak Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Virgil Abloh i Pharrell Williams nadali mu nową energię, balansując między dziedzictwem a nowoczesnością. Nowa kolekcja – ukłon w stronę historii i przyszłości W tym roku dom mody Louis Vuitton celebruje 130. rocznicę monogramu specjalną kolekcją „Monogram Origine”. To powrót do korzeni – wzór z 1896 roku odtworzony na nowej tkaninie lniano-bawełnianej, ręcznie malowanej pastelowymi kolorami inspirowanymi archiwami. W kolekcji pojawią się też odświeżone wersje ikonicznych modeli torebek: Speedy (1930), Noé (1932), Alma (1992) i Neverfull (2007), każda z wyjątkową rocznicową metką. CZYTAJ TEŻ: Te 4 topowe dodatki królują tej zimy w Aspen. Kupisz je za grosze, a zyskasz look jak z Instagrama Monogram, który nie zna granic czasu Czym wyróżnia się ten wzór? Trwałością i zdolnością do nieustannej transformacji. Pozostając wierny swoim korzeniom, jednocześnie otwiera się na nowe interpretacje – z pomocą artystów takich jak Takashi Murakami czy Yayoi Kusama. To dzięki tej elastyczności monogram LV nie tylko przetrwał, ale i zyskał nowe znaczenie jako symbol stylu i aspiracji. Świętowanie w wielkim stylu Louis Vuitton nie tylko celebruje historię, ale zaprasza do wspólnej podróży przez dziedzictwo mody. Rocznicowa kolekcja to hołd złożony rzemiosłu, tradycji i wizji, która przez 130 lat kształtowała świat luksusu. Dla fanów marki to nie tylko moment, który zapisze się w historii mody, ale także wyjątkowa okazja dla kolekcjonerów!
Porządki w szafie na nowy rok. Znana specjalistka wyjaśnia, od czego naprawdę warto zacząć
Porządki w szafie na Nowy Rok to coś więcej niż sprzątanie – to symboliczny reset. Odkryj, jak metoda Marie Kondo może zmienić Twoją przestrzeń i styl życia.
Początek stycznia to nie tylko czas postanowień, ale też doskonała okazja, by wprowadzić świeżość do swojego życia — zaczynając od garderoby. Porządki w szafie to symboliczny gest, który pomaga zakończyć pewien etap i wejść w nowy z lekkością. Zamiast przechowywać ubrania, które nie noszą się od lat, warto świadomie przeanalizować zawartość półek i wieszaków. Nowy Rok to idealny moment na reset – także ten modowy! ZOBACZ TAKŻE: Ten hit z sieciówki uratuje twoją sylwestrową stylizację. Teraz znajdziesz go na wyprzedaży! Marie Kondo – ekspertka od radości i porządku Jeśli potrzebujesz przewodnika, warto sięgnąć po sprawdzoną metodę Marie Kondo – japońskiej mistrzyni declutteringu i autorki bestsellera Magia sprzątania. Jej filozofia opiera się na prostym, ale skutecznym pytaniu: Czy to sprawia mi radość? Jeśli odpowiedź brzmi „nie” – czas się pożegnać. Metoda KonMari zyskała miliony fanów na całym świecie. Jak uporządkować szafę według metody KonMari? Marie Kondo nie radzi zaczynać od przypadkowego przeglądania ubrań, ale od konkretnego procesu. Wyjmij wszystko – tak, wszystko. Widok całej garderoby pozwoli lepiej zrozumieć, ile rzeczy posiadasz. Dotknij i poczuj – dotyk ma znaczenie. Każdy element garderoby powinien wywoływać pozytywne emocje. Kategoryzuj, nie mieszaj – sortuj ubrania według rodzaju: najpierw koszulki, potem spodnie, sukienki itd. Pionowe składanie ubrań – ikoniczna technika Marie Kondo pozwala lepiej zagospodarować przestrzeń i uniknąć bałaganu. Szacunek dla przedmiotów – specjalistka zachęca, by podziękować każdej rzeczy za to, co dla nas zrobiła. To rytuał, który nadaje porządkom sens. Dlaczego porządek w szafie wpływa na cały styl życia? Nie chodzi tylko o to, by ubrania były poukładane. Porządek w przestrzeni to często początek porządku w głowie. Mniej rzeczy oznacza mniej stresu i szybsze decyzje każdego ranka. W zadbanej garderobie łatwiej zidentyfikować, czego naprawdę potrzebujesz – co otwiera drogę do bardziej świadomej mody. CZYTAJ TEŻ: Najmodniejsze narciarskie looki sezonu – fashionistki oszalały na ich punkcie! Minimalizm to luksus dostępny dla każdego Dzięki metodzie Marie Kondo nie tylko odzyskasz przestrzeń, ale też zdefiniujesz własny styl. Garderoba pełna przypadkowych, nienoszonych ubrań to balast. Gdy zostają tylko rzeczy, które naprawdę lubisz – czujesz się lżej, wyglądasz lepiej i kupujesz mądrzej. W efekcie – oszczędzasz czas, pieniądze i energię. Rok 2026 czas zacząć od nowa — od Twojej szafy Nie czekaj na “lepszy moment”. Porządki w szafie to nie tylko zadanie do odhaczenia z listy, ale inwestycja w Twój komfort i dobre samopoczucie. Nowy Rok to idealna chwila, by zrobić miejsce na nowe doświadczenia — zaczynając od przestrzeni, która towarzyszy Ci każdego dnia.
Jak nosić najmodniejszy kolor roku 2026? Oto dodatki w odcieniu Cloud Dancer, które zrobią cały look!
Cloud Dancer, czyli lekko kremowy odcień bieli, został wybrany przez Pantone kolorem roku 2026. To świeży, subtelny i uniwersalny kolor, który podbił serca projektantów i redaktorek mody. Sprawdź, jak nosić go z klasą i które dodatki w tym odcieniu będą hitem nadchodzącego sezonu.
Cloud Dancer to czysta, miękka biel o mlecznym, niemal perłowym tonie. Nie jest to chłodny, lodowy odcień, ale raczej neutralna i świetlista barwa, która potrafi pięknie odbijać światło, podkreślając przy tym fakturę tkanin i konstrukcję ubrań. Wyróżnia się subtelnością i uniwersalnością – pasuje zarówno do eleganckich, jak i casualowych stylizacji. Pantone, globalny autorytet w dziedzinie kolorystyki, ogłosiło Cloud Dancer kolorem roku 2026, wskazując go jako dominujący trend nadchodzących miesięcy. W swoim wyborze instytut zwrócił uwagę na potrzebę spokoju, łagodności i estetycznego resetu – w świecie przeładowanym intensywnymi bodźcami wizualnymi, właśnie neutralne, harmonijne barwy zyskują na znaczeniu. Cloud Dancer wpisuje się w ten nurt idealnie: emanuje świeżością, elegancją i ponadczasowym szykiem. Symbolika koloru Cloud Dancer – więcej niż estetyka Ten subtelny odcień ma też głębszy wymiar – symbolizuje nowy początek, świeżość i czystość. W dobie przesycenia trendami, krzykliwymi formami i wizualnym chaosem, Cloud Dancer to spokojna, ale wyrazista alternatywa. To kolor, który przemawia do emocji – nie krzyczy, ale koi. Idealnie współgra z trendem mindful fashion, który skupia się na jakości, świadomych wyborach i zrównoważonej estetyce. Cloud Dancer nie potrzebuje dodatków, by robić wrażenie – wystarczy jeden element garderoby lub akcesorium w tym odcieniu, by stylizacja nabrała wyrafinowanego charakteru. Projektanci mody tak chętnie sięgają po ten kolor w swoich kolekcjach na 2026 rok, ponieważ pozwala on eksperymentować z formą, teksturą i światłem, nie tracąc przy tym elegancji i nowoczesnego charakteru. Stylizacje w kolorze Cloud Dancer – jak noszą go trendsetterki? W sezonie 2026 biel przestaje być tylko tłem – staje się bohaterką stylizacji. Na ulicach Paryża, Mediolanu i Kopenhagi redaktorki mody, stylistki i influencerki z najwyższej ligi jednogłośnie postawiły na Cloud Dancer – w wersji total look lub jako przemyślany, przyciągający uwagę akcent. Wzrok przyciągała sylwetka ubrana w długą, koszulową suknię o męskim kroju, zestawioną z masywnymi czarnymi okularami i klasyczną torebką. To kwintesencja współczesnej elegancji – „effortlessly chic” w najczystszej postaci. Biel gra tu główną rolę, ale to kontrastujące dodatki definiują całość. Z kolei minimalistka w duchu „quiet luxury” wybiera monochromatyczny komplet: plisowaną spódnicę i sportową kurtkę w tym samym odcieniu Cloud Dancer, uzupełnione o skórzane kozaki. Zdecydowanie najwięcej spojrzeń przyciągały jednak białe total looki – perfekcyjnie skrojone garnitury z paskiem w talii, gładkie swetry zestawione z szerokimi spodniami z lejącego materiału, a wszystko dopełnione akcesoriami w odcieniu mlecznej bieli. Cloud Dancer w takiej odsłonie nie tylko podkreśla klasę, ale też otwiera pole do modowej interpretacji bez kompromisów. Dodatki w odcieniu Cloud Dancer – to one robią cały look! Kolor Cloud Dancer doskonale prezentuje się w dodatkach – są one subtelnym, ale mocnym akcentem w każdej stylizacji. Oto najmodniejsze akcesoria w tym odcieniu: Botki na obcasie Carole Ivory od Vanda Novak – eleganckie, skórzane, w odcieniu kremowej bieli. Idealne do spódnic midi, garniturów i jeansów. Kopertówka Belted Clutch Bag od COS – minimalistyczna torebka z paskiem w odcieniu chalk, która doda klasy każdemu outfitowi. Bowling Bag Cream od MAKO – torba typu bowling w kolorze śmietankowym – połączenie funkcjonalności i designu. Wełniana balaclava Ame Off White od MUUV – nie tylko praktyczna, ale i modna. W sam raz na chłodniejsze dni w 2026 roku. Cloud Dancer na co dzień i od święta – inspiracje, które pokochasz Ten kolor można z powodzeniem nosić zarówno w codziennych stylizacjach, jak i na wyjątkowe okazje. W dzień wybierz oversize’owy płaszcz lub koszulową sukienkę, które zapewnią komfort i styl. Na wieczór – postaw na garnitur w kolorze Cloud Dancer z kontrastującymi dodatkami w czerni, złocie lub ciemnym brązie. Cloud Dancer świetnie komponuje się z neutralną paletą kolorów: beżami, szarościami i pastelami. Jednocześnie potrafi być tłem dla intensywnych barw, np. czerwieni czy granatu. To właśnie jego uniwersalność sprawia, że z łatwością dopasujesz go do swojej szafy.