Welon Dua Lipy powstawał dłużej niż niejedna kolekcja mody. Liczby robią ogromne wrażenie
480 tysięcy koralików, 25 tysięcy piór i ponad 4 tysiące godzin ręcznej pracy. Suknia ślubna Dua Lipy zachwyciła fanów na całym świecie, ale to jej welon skradł show. Kulisy powstania tej kreacji robią jeszcze większe wrażenie niż same zdjęcia.
Ślub Dua Lipy i Calluma Turnera na Sycylii należał do najbardziej wyczekiwanych wydarzeń tego roku. Gdy świat zobaczył pierwsze fotografie piosenkarki w kreacji Chanel Haute Couture, zachwyt był natychmiastowy. Dopiero później francuski dom mody ujawnił szczegóły projektu. Okazało się, że za subtelną stylizacją kryją się tysiące godzin pracy najlepszych rzemieślników oraz historyczny moment dla samego Chanel. W sukni znalazło się 480 tysięcy koralików Choć kreacja sprawiała wrażenie lekkiej, eterycznej i niemal niewymuszonej, jej wykonanie było prawdziwym pokazem mistrzostwa haute couture. Suknia Dua Lipy została w całości ręcznie wyhaftowana przez rzemieślników Atelier Montex, jednej z najbardziej cenionych pracowni współpracujących z Chanel. Do stworzenia zdobień wykorzystano aż 480 tysięcy koralików. To liczba, która najlepiej pokazuje skalę projektu. Każdy z tych drobnych elementów musiał zostać umieszczony z ogromną precyzją, tak aby całość nie przytłaczała sylwetki, lecz subtelnie odbijała światło i nadawała sukni niemal biżuteryjny połysk. Efekt był spektakularny, ale nie ostentacyjny — dokładnie taki, jaki kojarzy się z najlepszym rzemiosłem Chanel. Dodatkowo pracownia Lesage przygotowała iluzjonistyczne hafty przypominające biżuterię, wykonane w technice trompe-l'œil. To detale, które z daleka wyglądały jak prawdziwe klejnoty, choć w rzeczywistości były efektem żmudnej pracy igłą. Samo wykonanie tych elementów zajęło 1155 godzin ręcznej pracy. W świecie mody to nie tylko imponujący wynik, ale też dowód na to, że za pozorną lekkością kreacji kryły się miesiące planowania, cierpliwości i absolutnej precyzji. 25 tysięcy piór ukryto w detalach Jedną z najbardziej zaskakujących ciekawostek jest liczba piór wykorzystanych przy tworzeniu kreacji. Dom mody Chanel ujawnił, że suknia została delikatnie podkreślona aż 25 tysiącami piór przygotowanych przez słynne atelier Lemarié, specjalizujące się w najbardziej finezyjnych dekoracjach z piór i kwiatów. Na zdjęciach trudno dostrzec je od razu, bo nie miały grać pierwszoplanowej roli. Zostały użyte jak szept, a nie krzyk — po to, by dodać sukni lekkości, miękkości i ruchu. Dzięki nim materiał nie wyglądał statycznie. Przy każdym kroku Dua Lipy kreacja zdawała się delikatnie pracować razem z nią, tworząc efekt niemal unoszącej się tkaniny. To właśnie takie detale odróżniają haute couture od zwykłej, nawet najbardziej luksusowej sukni ślubnej. Pióra nie były jedynie ozdobą. Budowały nastrój całej stylizacji: romantyczny, poetycki i bardzo w duchu Chanel. Welon powstawał dłużej niż niejedna kolekcja mody Prawdziwą gwiazdą ślubnej stylizacji okazał się jednak welon. Choć suknia zachwycała kunsztem wykonania, to właśnie ten element wywołał największe poruszenie w świecie mody. Welon miał imponujące sześć metrów długości i został wykonany z delikatnego tiulu, który ozdobiono poetyckimi motywami ptaków i kwiatów. Nie były to jednak zwykłe hafty. Każdy detal został ręcznie wyszyty koralikami, piórami oraz uzupełniony ręcznie wycinanymi aplikacjami z organzy. Za jego stworzenie odpowiadały legendarne pracownie Montex i Lemarié, należące do grona słynnych Maisons d'Art współpracujących z Chanel. To właśnie tam od pokoleń powstają najbardziej spektakularne elementy haute couture. W przypadku welonu Dua Lipy rzemieślnicy poświęcili na pracę ponad 3000 godzin. Dla porównania to równowartość niemal 125 dni nieprzerwanej pracy przez jedną osobę. Skala projektu robi jeszcze większe wrażenie, gdy uświadomimy sobie, że wiele kolekcji prezentowanych podczas tygodni mody powstaje w krótszym czasie. Nic więc dziwnego, że eksperci już teraz uznają welon gwiazdy za jeden z najbardziej spektakularnych ślubnych dodatków ostatnich lat. W świecie, w którym luksus coraz częściej definiowany jest przez czas i rzemiosło, sześciometrowy welon Dua Lipy stał się symbolem prawdziwego haute couture. To historyczna kreacja dla Chanel Suknia ślubna Dua Lipy ma znaczenie nie tylko ze względu na imponujące liczby. Kreacja już teraz zapisała się w historii domu mody Chanel. Francuska marka oficjalnie potwierdziła, że jest to pierwsza ślubna suknia haute couture zaprojektowana przez Matthieu Blazy'ego dla przyjaciółki domu mody. To szczególny moment zarówno dla samego projektanta, jak i dla Chanel. Blazy od miesięcy uznawany jest za jedną z najważniejszych postaci współczesnej mody. Jego przejście do Chanel było jednym z najgłośniejszych wydarzeń branży, a eksperci z niecierpliwością czekają na pierwsze projekty sygnowane jego nazwiskiem. Właśnie dlatego wybór Dua Lipy ma tak symboliczny charakter. Artystka od lat pozostaje związana z marką i wielokrotnie pojawiała się w projektach Chanel podczas najważniejszych wydarzeń świata mody. Jej ślub stał się więc idealnym momentem, by pokazać pierwszą tak wyjątkową realizację autorstwa nowego dyrektora kreatywnego. Co ciekawe, choć kreacja zachwyca nowoczesnym wykończeniem, projektant świadomie nawiązał do tradycji domu mody. Widać w niej charakterystyczne dla Chanel zamiłowanie do rzemiosła, subtelnej elegancji i detali tworzonych ręcznie przez najlepszych specjalistów. Nie tylko piękna. Ta suknia opowiada historię W czasach, gdy ślubne stylizacje gwiazd często mają przede wszystkim zaskakiwać lub wywoływać dyskusje w mediach społecznościowych, Dua Lipa postawiła na coś zupełnie innego. Jej kreacja nie opierała się na kontrowersji, lecz na rzemiośle, tradycji i niezwykłej pracy ludzkich rąk. Im bardziej poznajemy kulisy jej powstawania, tym wyraźniej widać, że nie była to po prostu piękna suknia ślubna. To projekt, za którym stoją setki tysięcy koralików, tysiące piór, miesiące pracy i doświadczenie najlepszych francuskich atelier. Łącznie suknia i welon wymagały ponad 4000 godzin ręcznej pracy, co czyni je jednymi z najbardziej pracochłonnych ślubnych kreacji ostatnich lat. Za każdym haftem, koralikiem i piórem kryje się historia ludzi, którzy od dekad pielęgnują rzemiosło haute couture. To właśnie dlatego świat mody zachwycił się nie tylko wyglądem kreacji Dua Lipy, ale również wszystkim, co pozostaje niewidoczne na pierwszy rzut oka. W efekcie suknia stała się czymś więcej niż ślubną stylizacją — prawdziwym dziełem sztuki i symbolicznym początkiem nowego rozdziału w historii Chanel.
Paprocki & Brzozowski otworzyli nowe atelier. Tłum gwiazd świętował z projektantami w sercu Warszawy
Maja Ostaszewska, Paulina Krupińska, Anna Markowska, Paulina Gałązka czy Julia „Maffashion” Kuczyńska znalazły się w gronie gości, którzy pojawili się na uroczystym otwarciu nowego atelier Paprocki & Brzozowski. Wieczór był nie tylko celebracją mody, ale także początkiem nowego rozdziału w historii jednej z najbardziej rozpoznawalnych polskich marek projektanckich.
Marcin Paprocki i Mariusz Brzozowski od ponad dwóch dekad wyznaczają standardy polskiej mody premium. Ich kreacje regularnie pojawiają się na czerwonych dywanach, a grono wiernych klientek nieustannie się powiększa. Tym razem projektanci zaprosili przyjaciół marki do wyjątkowej przestrzeni przy ulicy Wiejskiej 17 w Warszawie, gdzie ponownie otworzyli atelier stworzone z myślą o szyciu miarowym i indywidualnej pracy z klientem. To właśnie tutaj narodził się nowy koncept realizowany wspólnie z marką Pako Lorente. Paprocki & Brzozowski odpowiadają za segment damski, rozwijając swoje doświadczenie w projektach tworzonych na zamówienie, natomiast Pako Lorente wnosi kompetencje w obszarze nowoczesnego krawiectwa męskiego. W efekcie powstało miejsce oferujące kompleksowe szycie na miarę dla kobiet i mężczyzn – od garderoby biznesowej po kreacje na wyjątkowe okazje. Nowa przestrzeń łączy modę, rzemiosło i design Atelier mieści się w zabytkowej kamienicy, której historyczny charakter został starannie zachowany. Oryginalne sztukaterie, stolarka drzwiowa oraz imponujący piec kaflowy tworzą wyjątkowe tło dla współczesnej mody. Za projekt wnętrz odpowiada Jakub Rosiński Studio, które stworzyło spójną estetycznie przestrzeń łączącą DNA obu marek. Przestrzeń została zaprojektowana tak, aby prowadzić gości przez kolejne strefy doświadczenia. Reprezentacyjna część z efektowną witryną przypomina galerię sztuki, w której moda staje się elementem scenografii. Dalej znajdują się bardziej kameralne wnętrza przeznaczone do spotkań z klientami, prezentacji projektów oraz indywidualnych konsultacji. Całość podkreśla ideę szycia miarowego jako procesu opartego na relacji, jakości i osobistym podejściu. Nowy rozdział marki Paprocki & Brzozowski Powrót na Wiejską to znacznie więcej niż zmiana adresu. Nowe atelier jest częścią szerszej strategii rozwoju, w której moda, rzemiosło i doświadczenie klienta tworzą jeden spójny ekosystem. To przestrzeń zaprojektowana nie tylko do prezentowania kolekcji, lecz przede wszystkim do budowania relacji i tworzenia projektów powstających w bezpośrednim dialogu z klientem. Liczna obecność gwiazd podczas inauguracji była najlepszym dowodem na to, że Paprocki & Brzozowski pozostają jedną z najważniejszych marek na polskiej scenie mody, a ich kolejne przedsięwzięcia niezmiennie budzą zainteresowanie zarówno branży, jak i świata show-biznesu. Gwiazdy wsparły projektantów podczas wyjątkowego wieczoru Otwarcie nowego atelier przyciągnęło wiele znanych osobistości związanych z marką. Wśród gości pojawiły się między innymi Maja Ostaszewska, Paulina Krupińska, Paulina Gałązka, Anna Markowska, Reni Jusis oraz Julia „Maffashion” Kuczyńska. Nie zabrakło stylizacji, które przykuwały uwagę fotografów. Gwiazdy postawiły na elegancję w nowoczesnym wydaniu, prezentując zarówno klasyczne fasony, jak i bardziej odważne modowe interpretacje. W centrum wydarzenia pozostawali jednak gospodarze wieczoru, którzy wspólnie z zaproszonymi gośćmi świętowali otwarcie miejsca będącego symbolem dalszego rozwoju marki. View Gallery on the source website
Jolanta Kwaśniewska od lat jest uznawana za ikonę stylu. Te kreacje do dziś budzą zachwyt.
Jolanta Kwaśniewska od dekad uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet w Polsce. Z okazji jej 71. urodzin wracamy do stylizacji, które zapisały się w pamięci Polek i na stałe wpisały się do historii rodzimej mody. Elegancka, nowoczesna i zawsze wierna własnemu wyczuciu estetyki – była pierwsza dama wielokrotnie udowadniała, że klasa nigdy nie wychodzi z mody.
Gdy w 1995 roku wprowadziła się do Pałacu Prezydenckiego, szybko stała się nie tylko reprezentacyjną twarzą kraju, ale także symbolem dobrego stylu. W czasach, gdy modowe inspiracje nie były tak dostępne jak dziś, Polki z zainteresowaniem śledziły jej publiczne wystąpienia. ZOBACZ TAKŻE: Ten „babciny” trend miał zostać na plaży. Teraz pokochały go fanki old money i noszą go nawet do biura. Pierwsza dama, która zmieniła modowe standardy Każda garsonka, płaszcz czy wieczorowa suknia były szeroko komentowane, a jej wizerunek wyróżniał się elegancją pozbawioną przesady. W tworzeniu tego charakterystycznego stylu pomagały jej czołowe polskie projektantki, wśród nich Teresa Rosati i Ewa Minge, których kreacje często wybierała na najważniejsze wydarzenia państwowe. Dzięki temu Jolanta Kwaśniewska umiejętnie promowała rodzimą modę, a jednocześnie budowała wizerunek nowoczesnej pierwszej damy, łączącej klasę z aktualnymi trendami. Stylizacje, o których mówiła cała Polska Jednym z najbardziej pamiętnych elementów garderoby Jolanty Kwaśniewskiej pozostaje słynny garnitur w dresowym stylu z charakterystycznymi trzema paskami. Stylizacja, która przed laty wywołała niemałe poruszenie, dziś jest wspominana z uśmiechem i uznaniem za odważne podejście do mody. Była pierwsza dama nie bała się eksperymentować i często wyprzedzała trendy, które dopiero miały zyskać popularność. CZYTAJ TEŻ: To największy trend wśród torebek na lato 2026. Skórzane shopperki schodzą na drugi plan. Kolor zamiast zachowawczości. Tak budowała swój wizerunek Nie mniej emocji budziły jej kolorowe garsonki. Intensywna zieleń, odcienie czerwieni czy błękitu sprawiały, że wyróżniała się podczas oficjalnych wydarzeń, zachowując jednocześnie profesjonalny i elegancki charakter. Projektanci podkreślali, że doskonale rozumiała, jak za pomocą ubioru budować wizerunek kobiety nowoczesnej, pewnej siebie i bliskiej ludziom. Od pałacowych bankietów po wielkie gale Wieczorowe kreacje Jolanty Kwaśniewskiej również zapisały się w historii. Podczas państwowych bankietów zachwycała klasycznymi fasonami, subtelną biżuterią i umiejętnie dobranymi dodatkami. Jej styl był wyważony, ale nigdy nudny. To właśnie ta równowaga między elegancją a współczesnością sprawiła, że przez lata zyskała opinię ikony mody. Jolanta Kwaśniewska wciąż inspiruje Polki Dziś, mimo że od zakończenia prezydentury Aleksandra Kwaśniewskiego minęło już wiele lat, Jolanta Kwaśniewska wciąż inspiruje kolejne pokolenia kobiet. Trudno nie zauważyć, że wiele dawnych stylizacji pierwszej damy obroniło się lepiej niż niejeden współczesny trend. A to najlepszy dowód na to, że prawdziwa ikona stylu nie potrzebuje sezonowej mody, by zachwycać.
Idealna sukienka na upalne lato? Bella Hadid znalazła ten model z sieciówki i nosi go w Saint-Tropez!
Bella Hadid po raz kolejny udowodniła, że największe trendy często są najprostsze. Podczas pobytu w Saint-Tropez modelka postawiła na minimalistyczną sukienkę w kolorze czekoladowego brązu, która już teraz zapowiada się na jeden z najmocniejszych trendów lata 2026.
Look gwiazdy wpisuje się w estetykę effortless chic — nonszalancką, wygodną i bardzo francuską. Bella wybrała długą, lejącą sukienkę z głębokim dekoltem i cienkimi ramiączkami, którą zestawiła z płaskimi japonkami, złotą biżuterią i okularami w stylu retro. Całość wyglądała swobodnie, ale jednocześnie niezwykle luksusowo. ZOBACZ TAKŻE: Tego lata It-girls zamienią lniane spodnie na ten model! Efekt przypomina stylizacje z pokazów Jacquemusa. Bella Hadid wybrała sukienkę z sieciówki Największe zaskoczenie? Model, który wybrała Bella Hadid, pochodzi z Massimo Dutti. Minimalistyczny fason i miękko układający się materiał sprawiają, że sukienka wygląda jak projekt z wybiegu luksusowego domu mody. To właśnie tego typu modele latem sprawdzają się najlepiej — są lekkie, wygodne i bardzo uniwersalne. Dodatkowo fason delikatnie opływający sylwetkę to świetna propozycja także dla kobiet 40+, które szukają eleganckiej, ale niewymuszonej sukienki na upalne dni. Maxi długość i prosty krój dodają klasy, a jednocześnie zapewniają komfort nawet podczas największych temperatur. Czekoladowy brąz będzie hitem sezonu Bella Hadid pokazuje też, że latem 2026 rządzić będzie czekoladowy brąz. To elegancka alternatywa dla klasycznej czerni i bieli, która świetnie wygląda na opalonej skórze i doskonale komponuje się ze złotymi dodatkami. Trend ten już pojawia się w kolekcjach największych marek i wszystko wskazuje na to, że będzie dominował przez cały wakacyjny sezon. CZYTAJ TEŻ: Koniec z nudą w szafie! Latem 2026 ten detal z wybiegów podkręci każdą stylizację. Japonki i sukienki maxi wracają do gry Stylizacja modelki potwierdza jeszcze jeden mocny trend — powrót prostych japonek w duchu lat 90. W połączeniu z długą sukienką tworzą duet idealny na upały. Wygodny, minimalistyczny i bardzo stylowy. To właśnie takie zestawy będą królować tego lata zarówno na wakacyjnych deptakach, jak i w mieście.
Cannes 2026: dojrzałe gwiazdy na czerwonym dywanie udowadniają, że styl, klasa i charyzma nie mają wieku.
Największe emocje na czerwonym dywanie wzbudziły kobiety, które od dekad są ikonami kina, mody i popkultury. Joan Collins, Jane Fonda czy Catherine Deneuve pokazały, że dojrzałość może być największym atutem stylu.
Atmosfera tegorocznego Cannes była wyjątkowa nie tylko ze względu na premiery filmowe. W centrum uwagi znalazły się aktorki, które mają za sobą imponujące kariery, życiowe doświadczenia i wypracowany przez lata wizerunek. Ich obecność nie była nostalgicznym powrotem do przeszłości. Wręcz przeciwnie — wyglądały jak kobiety całkowicie świadome swojej siły, pewności siebie i miejsca w świecie show-biznesu. ZOBACZ TAKŻE: Koniec z nudą w szafie! Latem 2026 ten detal z wybiegów podkręci każdą stylizację. Joan Collins zachwyciła Cannes. 93-letnia legenda postawiła na spektakularny glamour Joan Collins pojawiła się na festiwalu w białej, rzeźbiarskiej sukni projektu Stéphane’a Rollanda i natychmiast stała się jedną z najczęściej fotografowanych gwiazd wydarzenia. Kreacja z odkrytymi ramionami i teatralnymi falbanami idealnie wpisywała się w estetykę starego Hollywood, z którą aktorka jest kojarzona od lat. Trudno było oderwać od niej wzrok. Gwiazda postawiła na dojrzały luksus, wyrazistość i pewność siebie. W świecie zdominowanym przez chwilowe trendy jej styl wydaje się wręcz odświeżający. Jane Fonda po raz kolejny udowodniła, że jest ikoną stylu Jane Fonda od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet Hollywood i Cannes 2026 tylko to potwierdziło. Aktorka pojawiła się na czerwonym dywanie w długiej, czarnej sukni Gucci pokrytej cekinami. Stylizacja była elegancka, minimalistyczna i jednocześnie niezwykle efektowna. 88-letnia gwiazda od dawna pokazuje, że moda nie kończy się po określonym wieku. Wręcz przeciwnie — dojrzałość daje większą swobodę w budowaniu własnego stylu. W Cannes promowała także projekty związane z marką L’Oréal, której pozostaje ambasadorką od lat. Catherine Deneuve przypomniała, czym jest francuska elegancja Na czerwonym dywanie nie zabrakło również europejskich ikon kina. Catherine Deneuve (82) pojawiła się w minimalistycznej długiej, czarnej spódnicy i satynowej bomberce w głębokim, leśnym odcieniu zieleni, którą uzupełniła dużymi kolczykami-kołami. Jej wizerunek był dowodem na to, że klasyka nigdy nie wychodzi z mody. Gwiazda udowodniła, że największą siłą stylu jest osobowość. Cannes 2026 pokazuje nowy trend: dojrzałość stała się luksusem Eksperci mody od kilku sezonów zauważają wyraźną zmianę w branży. Kobiety po 60. roku życia coraz częściej pojawiają się w kampaniach największych marek, trafiają na okładki magazynów i stają się inspiracją dla młodszych pokoleń. Cannes 2026 tylko umocniło ten trend. CZYTAJ TEŻ: Subtelny luksus zamiast przypadkowego drobiazgu. Te prezenty na Dzień Matki zrobią największe wrażenie. Publiczność i media coraz bardziej doceniają autentyczność, doświadczenie i naturalną charyzmę. Dojrzałe aktorki nie konkurują już z młodszymi gwiazdami — tworzą własną kategorię glamour. Ich obecność na czerwonym dywanie wnosi coś, czego nie da się wypracować w kilka sezonów. Demi Moore i Philippin Leroy-Beaulieu także przyciągnęły uwagę Wśród gwiazd, które wzbudziły duże zainteresowanie podczas festiwalu, znalazła się również Demi Moore (63). Aktorka postawiła w tym roku na ultramodowe projekty Jacquemusa i Gucci, udowadniając, że po sześćdziesiątce można bawić się modą równie swobodnie jak dwudziestolatki. Duże emocje wywołała także Philippine Leroy-Beaulieu (63), znana widzom z serialu „Emily w Paryżu”. Aktorka pojawiła się w spektakularnej, fioletowej sukni Saint Laurent z mocno rozbudowaną formą. Stylizacja szybko została okrzyknięta jedną z najbardziej odważnych kreacji tegorocznego Cannes. Czerwony dywan w Cannes należał do gwiazd 60+ Cannes 2026 pokazało, że Styl nie ma metryki, a kobiety po 60., 70. czy nawet 90. roku życia coraz śmielej zaznaczają swoją obecność w świecie luksusu i popkultury. I być może właśnie dlatego tegoroczny czerwony dywan zapamiętamy na długo — nie przez najbardziej kontrowersyjne kreacje, ale przez kobiety, które swoją pewnością siebie całkowicie skradły show.
Gwiazdy na premierze książki Martyny Wojciechowskiej. Jolanta Kwaśniewska emanowała świeżością i klasą.
18 maja warszawski Klub Niebo na jeden wieczór zamienił się w miejsce spotkania świata mediów, literatury i wielkich emocji. To właśnie tam odbyło się spotkanie autorskie wokół książki Martyny Wojciechowskiej „Przesunąć horyzont. 20 lat później”. Na wydarzeniu pojawiła się prawdziwa plejada gwiazd, ale to Jolanta Kwaśniewska przyciągała spojrzenia z wyjątkową lekkością i naturalnym wdziękiem.
Wieczór miał bardzo osobisty charakter. Martyna Wojciechowska wróciła wspomnieniami do jednej z najważniejszych chwil swojego życia — zdobycia Mount Everestu po dramatycznym wypadku samochodowym, w którym straciła przyjaciela i doznała poważnego urazu kręgosłupa. Nowa odsłona książki to nie tylko zapis wyprawy, ale też opowieść o sile, żałobie i przekraczaniu własnych granic. Nic więc dziwnego, że na premierze nie zabrakło emocji. ZOBACZ TAKŻE: Gwiazdy, błysk fleszy i Gucci w centrum Manhattanu. Takiego show jeszcze nie było! Martyna Wojciechowska postawiła na symboliczną kreację Gospodyni wieczoru zachwyciła stylizacją, która idealnie wpisywała się w klimat wydarzenia. Martyna Wojciechowska wybrała długą suknię w odcieniach błękitu i bieli, przypominającą strukturą górskie szczyty i lodowe krajobrazy Himalajów. Kreacja była jednocześnie subtelna i efektowna, a całość podkreślała jej charakterystyczną naturalność. W przestrzeni eventowej znalazły się również elementy nawiązujące do himalaizmu — specjalistyczny sprzęt, fotografie z wypraw i charakterystyczny pomarańczowy kombinezon ekspedycyjny. Wszystko tworzyło wyjątkową atmosferę wokół premiery książki. Jolanta Kwaśniewska olśniła świeżością i ponadczasową elegancją Jedną z najlepiej ubranych gwiazd wieczoru bez wątpienia była Jolanta Kwaśniewska. Była pierwsza dama postawiła na klasykę w nowoczesnym wydaniu i po raz kolejny udowodniła, że styl nie ma wieku. Kwaśniewska pojawiła się w błękitnej koszuli z krawatem o luźnym fasonie oraz granatowych, eleganckich spodniach w prążek. Całość dopełniły charakterystyczne okulary i delikatny makijaż podkreślający jej naturalny glow. Uwagę zwracała przede wszystkim jej promienna cera i niezwykle świeży wygląd. Gwiazdy w na spokaniu autorskim Martyny Wojciechowskiej Na premierze pojawiła się także Julia Kuczyńska "Maffashion". Jej stylizacja była minimalistyczna i utrzymana w chłodnych tonach. Jasnoniebieska oversize’owa marynarka, luźne jeansy, prosta torebka i modne sneakersy stworzyły nowoczesny, miejski look. CZYTAJ TEŻ: Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał. Wśród gości pojawiła się również Bogna Sworowska, która postawiła na modny trend quiet luxury. Modelka wybrała monochromatyczny zestaw w odcieniach czekoladowego brązu — zamszową marynarkę z mocno zaznaczoną linią ramion oraz dopasowane spodnie. Na wydarzeniu nie zabrakło także Natalii Lesz, Borysa Szyca i Justyny Szyc-Nagłowskiej czy Bedoesa, który przyjechał na miejsce motocyklem. Każdy z nich interpretował dress code na swój sposób, jednak większość postawiła na elegancję z nowoczesnym twistem.
Polacy błyszczą w Cannes 2026. Pawlikowski i Bela przyciągnęli spojrzenia. Na festiwalu pojawili się też Gierszał i Musiał.
Cannes od pierwszych dni przyciąga nie tylko największe hollywoodzkie gwiazdy, ale także twórców i aktorów związanych z europejskim kinem. Wśród festiwalowych premier, branżowych spotkań i wieczornych gal pojawili się również polscy artyści, którzy od lat regularnie odwiedzają Lazurowe Wybrzeże. Fotografowie szczególnie chętnie kierowali obiektywy w stronę Pawła Pawlikowskiego i Małgorzaty Beli.
Festiwal Filmowy w Cannes trwa w najlepsze, a na czerwonym dywanie znów pojawiły się dobrze znane polskie nazwiska. Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela przyciągnęli uwagę fotografów podczas premiery nowego filmu reżysera, a wśród festiwalowych gości znaleźli się także Jakub Gierszał i Maciej Musiał. Tegoroczna edycja tradycyjnie połączyła świat kina, mody i największych gwiazd! ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Paweł Pawlikowski i Małgorzata Bela na czerwonym dywanie Jednym z najgłośniejszych wydarzeń był premierowy pokaz nowego filmu "Fatherland" Pawła Pawlikowskiego. Reżyser pojawił się na czerwonym dywanie w klasycznym czarnym garniturze, a towarzysząca mu Małgorzata Bela postawiła na elegancką, minimalistyczną stylizację w połyskującej czerni. Styl modelki po raz kolejny wpisywał się w charakterystyczny dla Cannes klimat dyskretnej elegancji. Jakub Gierszał promował film „Meltdown” W Cannes pojawił się również Jakub Gierszał. Aktor przyjechał na festiwal w związku z premierą filmu „Meltdown”, który został pokazany w Salle Debussy – drugiej najważniejszej sali festiwalu. Jakub Gierszał od kilku lat regularnie pracuje przy zagranicznych projektach i coraz częściej pojawia się na międzynarodowych wydarzeniach filmowych. Podczas tegorocznego festiwalu zwracano uwagę nie tylko na samą produkcję, ale także na jego festiwalowy styl — aktor postawił na klasyczną, bardzo prostą elegancję. Maciej Musiał jako producent w Cannes Na festiwalu można było zobaczyć również Macieja Musiała. Aktor pojawił się przy okazji filmu „Parallel Tales”, przy którym pracował jako producent wykonawczy. CZYTAJ TEŻ: Polsat Hit Festiwal 2026 rusza z rozmachem. Gwiazdy już podgrzewają atmosferę przed wielkim świętem muzyki! W ostatnich latach Musiał coraz mocniej angażuje się w działalność producencką i rozwija projekty poza Polską. Cannes stało się kolejnym ważnym przystankiem w jego międzynarodowej karierze. Demi Moore na premierze „Fatherland” Czwartkowe premiery przyciągnęły także hollywoodzkie gwiazdy. Wśród gości znaleźli się między innymi Demi Moore, która zachwyciła w długiej czerwonej sukni, oraz ciężarna Barbara Palvin w zwiewnej błękitnej sukni u boku męża Dylana Sprouse'a. Cannes znów przyciąga świat filmu i mody Tegoroczna edycja festiwalu od pierwszych dni dostarcza emocji także polskim widzom, którzy śledzą nie tylko najgłośniejsze premiery, ale również obecność rodzimych twórców i gwiazd na Lazurowym Wybrzeżu. Cannes od lat pozostaje wydarzeniem, które łączy kino, modę i atmosferę wielkiego światowego show-biznesu.
Polsat Hit Festiwal 2026 rusza z rozmachem. Gwiazdy już podgrzewają atmosferę przed wielkim świętem muzyki!
Polsat Hit Festiwal 2026 zbliża się wielkimi krokami, a atmosfera wokół wydarzenia robi się coraz gorętsza. Podczas oficjalnej konferencji prasowej w Warszawie pojawiła się prawdziwa plejada gwiazd polskiej sceny muzycznej i telewizyjnej. Nie zabrakło błysku fleszy, efektownych stylizacji, szczerych rozmów z mediami i zapowiedzi wielkich emocji, które już za chwilę ogarną sopocką Operę Leśną.
Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w dniach 22–24 maja w Operze Leśnej w Sopocie. Organizatorzy zapowiadają trzy dni pełne koncertów, jubileuszy, radiowych przebojów i sentymentalnych powrotów do największych hitów minionych dekad. Na scenie ma pojawić się ponad 150 artystów, co tylko potwierdza, że wydarzenie pozostaje jednym z najważniejszych muzycznych festiwali w kraju. ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Polsat Hit Festiwal 2026 coraz bliżej. Sopot ponownie zamieni się w stolicę polskiej muzyki W programie nie zabraknie koncertu poświęconego twórczości Krzysztofa Krawczyka, wieczoru z przebojami dawnych prywatkowych hitów, a także konkursu na Radiowy Hit Roku. Widzowie mogą spodziewać się także części kabaretowej, która od lat cieszy się ogromną popularnością. Tłum gwiazd na konferencji prasowej. Kto pojawił się przed kamerami? Na konferencji promującej Polsat Hit Festiwal 2026 pojawiły się największe nazwiska polskiej sceny muzycznej i telewizyjnej. Wśród zaproszonych gości znaleźli się m.in. Edyta Górniak, Kayah, Tatiana Okupnik, Natalia Szroeder, Dawid Kwiatkowski, Skolim czy zespół Ich Troje. Nie zabrakło również gospodarzy związanych ze stacją Polsat. Na wydarzeniu pojawili się m.in. Paulina Sykut-Jeżyna, Maciej Rock i Agnieszka Hyży, którzy będą współprowadzić koncerty podczas festiwalu. Atmosfera wydarzenia była bardzo swobodna, choć nie dało się ukryć, że wszystkie oczy skierowane były przede wszystkim na stylizacje gwiazd. Część artystów postawiła na klasyczną elegancję, inni zdecydowali się na odważniejsze modowe eksperymenty. Edyta Górniak w minimalistycznej stylizacji Tym razem Edyta Górniak postawiła na nowoczesny, monochromatyczny kombinezon utrzymany w ciemnej kolorystyce. Oversize’owa góra o kroju nietoperza i szerokie spodnie stworzyły elegancką, ale jednocześnie nonszalancką całość. Look uzupełniony był grubym złotym chokerem, który dodawał szyku. CZYTAJ TEŻ: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Kayah przeszła metamorfozę. Nowa fryzura wywołała poruszenie Kayah zaprezentowała odmieniony wizerunek i wyraźnie krótszą fryzurę. To duża zmiana, ponieważ przez lata jej długie czarne włosy stały się niemal jej wizytówką. Nowa fryzura w połączeniu z designerską czarno-białą stylizacją nawiązującą do garnituru sprawiła, że artystka wyglądała niezwykle nowocześnie i świeżo. Natalia Szroeder i Tatiana Okupnik postawiły na kobiecą elegancję Konferencja Polsat Hit Festiwalu 2026 była nie tylko zapowiedzią muzycznych emocji, ale również prawdziwym pokazem stylu. Natalia Szroeder zaskoczyła oryginalnym różowym kompletem w krowie łaty. Mini spódnica podkreślała jej zgrabne nogi, a rozpięta bomberka odsłaniała stanik w wakacyjnym stylu. Tatiana Okupnik z kolei postawiła podkreślającą kształty czarną midi o gorsetowym kroju. Która ze stylizacji na konferencji Polsat Hit Festiwal 2026 najbardziej przykuła Waszą uwagę?
Księżna Kate pokazała idealny look na komunię i wesele. Ten kolor odmładza i pasuje do każdej urody.
Księżna Kate po raz kolejny udowodniła, że klasyczna elegancja nie musi być przewidywalna. Podczas wizyty we włoskim Reggio Emilia zachwyciła stylizacją, która już teraz inspiruje kobiety szukające idealnego outfitu na komunię, wesele czy rodzinne uroczystości.
Księżna Catherine pojawiła się we Włoszech w związku z inicjatywami dotyczącymi edukacji i rozwoju dzieci. Jednak obok samej wizyty ogromne emocje wzbudziła także jej stylizacja, która błyskawicznie została okrzyknięta jedną z najpiękniejszych w ostatnich miesiącach. ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu. Turkusowy garnitur księżnej Kate zachwycił fanki royalsów Księżna Walii postawiła na perfekcyjnie skrojony garnitur w odcieniu turkusu wpadającego w błękit. Taliowana marynarka pięknie podkreślała sylwetkę, a szerokie spodnie dodawały całości nowoczesnego charakteru. Stylizacja wyglądała niezwykle elegancko, ale jednocześnie lekko i świeżo — idealnie na wiosenne oraz letnie uroczystości. Kate dobrała do kompletu klasyczne dodatki w jasnych kolorach: brązowe czółenka i subtelną, błękitną torebkę. Dzięki temu cały look prezentował się bardzo harmonijnie i luksusowo, ale bez przesadnego przepychu. Ten kolor odejmuje lat i rozświetla cerę To właśnie kolor garnituru przyciągnął największą uwagę. Turkus od kilku sezonów wraca do łask, jednak dopiero stylizacja Księżnej Kate pokazała, jak elegancko może wyglądać w wydaniu premium. Eksperci od mody podkreślają, że chłodne odcienie błękitu i turkusu działają odmładzająco. Rozświetlają twarz, dodają cerze świeżości i sprawiają, że makijaż wygląda bardziej naturalnie. Co ważne, taki kolor pasuje niemal każdej kobiecie — zarówno blondynkom o jasnej cerze, jak i brunetkom czy szatynkom. Garnitur zamiast sukienki to hit komunii i wesel 2026 Jeszcze niedawno damski garnitur kojarzył się głównie z biurem lub formalnymi spotkaniami. Dziś coraz częściej zastępuje klasyczne sukienki podczas rodzinnych uroczystości. Nic dziwnego — dobrze skrojony komplet wygląda niezwykle elegancko, a przy tym zapewnia wygodę i swobodę ruchów. Stylizacja księżnej Kate idealnie wpisuje się w ten trend. Szerokie spodnie optycznie wydłużają nogi, a marynarka podkreśla talię i nadaje sylwetce proporcji. To doskonała propozycja dla kobiet, które chcą wyglądać szykownie, ale nowocześnie. Jak odtworzyć styl księżnej Kate? Sekret stylu Kate Middleton tkwi w prostocie i jakości. Jeśli chcemy zainspirować się jej lookiem, warto postawić na garnitur w jasnym, świeżym kolorze i dobrać do niego minimalistyczne dodatki. CZYTAJ TEŻ: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Najlepiej sprawdzą się: beżowe lub nude szpilki, mała torebka w neutralnym kolorze, delikatna złota lub perłowa biżuteria, naturalny, rozświetlający makijaż. Taki zestaw będzie idealny nie tylko na wesele czy komunię, ale także na chrzciny, rodzinny obiad lub eleganckie przyjęcie w ogrodzie. Styl księżnej Kate po raz kolejny wyznacza trendy Nie bez powodu Kate Middleton od lat uchodzi za jedną z najlepiej ubranych kobiet świata. Księżna doskonale łączy ponadczasową klasykę z aktualnymi trendami i wybiera stylizacje, które można łatwo przenieść do codziennej garderoby. Jej turkusowy garnitur z wizyty w włoskim Reggio Emilia już teraz zapowiada jeden z najmocniejszych trendów sezonu. To look, który wygląda świeżo, elegancko i niezwykle kobieco — niezależnie od wieku.
Cannes 2026: francuski szyk, diamenty i teatralne fasony. Gwiazdy zachwyciły na otwarciu festiwalu.
Festiwal w Cannes oficjalnie wystartował, a wraz z nim rozpoczął się spektakularny pokaz mody sezonu. Na czerwonym dywanie 79. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego pojawiły się największe gwiazdy kina, które postawiły na haute couture, architektoniczne sylwetki i luksusową biżuterię. Tegoroczna ceremonia otwarcia udowodniła jedno — Cannes znów mówi modowym językiem Francji.
Już od pierwszych minut gali dało się zauważyć wyraźny trend: klasyczna elegancja w nowoczesnym wydaniu. Dominowały francuskie domy mody, subtelny glamour i dopracowane stylizacje, które bardziej niż o skandal walczyły o status ikonicznych. ZOBACZ TAKŻE: Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro. Demi Moore olśniła w rzeźbiarskiej sukni Jacquemus Jedną z największych gwiazd wieczoru była tegoroczna członkini jury, Demi Moore, która pojawiła się na czerwonym dywanie w spektakularnej białej kreacji Jacquemus z kolekcji jesień–zima 2026. Suknia miała minimalistyczną kolumnową formę, a jej konstrukcyjny gorset pokryty cekinami i dramatyczny tren sprawiły, że trudno było oderwać od niej wzrok. Całość uzupełniła imponującą biżuterią Chopard — szczególne emocje wzbudził naszyjnik z białego złota wysadzany diamentami o łącznej masie ponad 226 karatów! Co ciekawe, aktorka postawiła na Jacquemus również podczas wcześniejszego spotkania z mediami. W ciągu dnia zaprezentowała się w artystycznej sukience w grochy z trójwymiarowymi aplikacjami, która wprowadziła do festiwalowej atmosfery odrobinę zabawy i modowego dystansu. Francuskie domy mody zdominowały czerwony dywan Choć to Demi Moore była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru, podczas ceremonii otwarcia pojawiło się także kilka innych mocnych modowych akcentów. Ruth Negga zachwyciła w zielonej sukni Dior Haute Couture projektu Jonathana Andersona. Kreacja z połyskującej satyny i koronkowych detali idealnie wpisywała się w estetykę francuskiego luksusu. CZYTAJ TEŻ: MMC Studio obchodzi 30. urodziny! Jubileuszowy pokaz “Siren’s” Na prezentacji jury konkursu Chloé Zhao pojawiła się w minimalistycznej stylizacji Hermès. Cannes 2026 rozpoczęło się w duchu nowoczesnej elegancji Tegoroczna ceremonia otwarcia pokazała wyraźnie, że moda w Cannes wraca do wyrafinowanej elegancji. Gwiazdy coraz częściej stawiają na perfekcyjne krawiectwo, luksusowe materiały i ponadczasowe sylwetki zamiast szokowania za wszelką cenę. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/05/GettyImages-2275889117-54d6d80.jpg" width="5181" height="7770" alt="Jane Fonda attends the opening ceremony and "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) screening during the 79th annual Cannes Film Festival at Palais des Festivals on May 12, 2026 in Cannes, France. (Photo by )" title="Opening Ceremony And "La Vénus Electrique" (The Electric Venus) Screening - The 79th Annual Cannes Film Festival" />
Maciej Zień pokazał pazur w kolekcji „Set Me Free”. Modowe widowisko pełne gwiazd i luksusu w Teatrze 6. piętro.
Teatr 6. piętro zamienił się w najbardziej stylowy adres Warszawy. 12 maja odbył się tam długo wyczekiwany pokaz najnowszej kolekcji Macieja Zienia „SET ME FREE”, który przyciągnął prawdziwe tłumy gwiazd, ludzi mody i osobowości show-biznesu. Już od pierwszych minut było jasne, że to nie będzie zwykły wieczór, ale spektakularne modowe widowisko z emocjami na najwyższym poziomie.
Wśród gości pojawiły się m.in. Justyna Steczkowska, Kasia Kowalska, Grażyna Szapołowska, Barbara Kurdej-Szatan, Małgorzata Socha oraz Sandra Kubicka, które zachwyciły dopracowanymi stylizacjami – od klasycznej elegancji po odważniejsze looki inspirowane światowymi trendami. ZOBACZ TAKE: Na mapie Warszawy pojawiło się miejsce, które wygląda jak galeria sztuki. Trafiają tu kobiety, które nie kupują torebek impulsywnie! Sam projektant nie krył emocji po zakończeniu wydarzenia. Jak podkreślił w mediach społecznościowych, pokaz był dokładnie takim doświadczeniem, jakie sobie wymarzył: „Wyszło genialnie. Właśnie tak to sobie wyobrażałem. Dziko, z emocją, pazurem i jednocześnie z niebywałą klasą” – napisał Maciej Zień, dziękując swojemu zespołowi, partnerom i gościom za wspólnie stworzone widowisko. „Set Me Free” – nowoczesny rock glamour w stylu Macieja Zienia Najnowsza kolekcja projektanta była wyraźnym układem w stronę kobiet silnych, niezależnych i świadomych własnego stylu. „Set Me Free” balansowała między rockową energią a luksusową elegancją, z której słynie Maciej Zień. Na wybiegu pojawiły się skórzane akcenty, połyskujące tkaniny, transparentności i mocne sylwetki przełamane subtelnymi detalami haute couture. Inspiracją dla kolekcji była m.in. Patti Smith i jej artystyczna bezkompromisowość, a także buntowniczy klimat utworu „Privilege”. Projektant przełożył ten klimat na język nowoczesnej mody – pełnej emocji, wolności i kobiecej siły. Było zmysłowo, momentami surowo, ale zawsze z charakterystyczną dla Zienia klasą. CZYTAJ TEŻ: 12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny! Na wybiegu dominowały głębokie czernie, metaliczne refleksy, oversize’owe marynarki i spektakularne suknie z dramatycznym twistem. Gwiazdy zachwyciły stylizacjami Wieczór był nie tylko świętem mody, ale też prawdziwym pokazem stylu wśród zaproszonych gości. Julia Kuczyńska "Maffashion" postawiła na minimalistyczną elegancję, Katarzyna Sokołowska wybrała odważną, czarną stylizację z rockowym akcentem, a Justyna Steczkowska zachwyciła w spektakularnej sukni glamour. Która stylizacja zrobiła na Was największe wrażenie?
12 najlepszych kreacji na Met Gala 2026. Rihanna, Beyoncé i Nicole Kidman tego wieczoru przyprowadziły całe rodziny!
Met Gala 2026 odbyła się pod hasłem "Fashion Is Art", a dress code zainspirowany był wystawą "Costume Art", która właśnie otworzyła się w Metropolitan Museum of Art. Rihanna przywołała średniowieczną architekturę, Sabrina Carpenter weszła w sukience z taśmy filmowej, Beyoncé wróciła po dziesięcioletniej nieobecności, a Margot Robbie założyła kreację, nad którą pracowano 761 godzin.
Pierwszego poniedziałku maja świat mody wstrzymuje oddech. Met Gala 2026 odbyła się pod hasłem "Fashion Is Art" - dress code nawiązywał bezpośrednio do wystawy "Costume Art" prezentowanej w Costume Institute Metropolitan Museum of Art. Wystawa bada, w jaki sposób ubranie było przedstawiane i interpretowane w historii sztuki — od antycznych rzeźb, przez renesansowe malarstwo, po współczesne instalacje. Gościom powiedziano, by "świętowali niezliczone wizerunki ubranego ciała w historii sztuki" — i wielu z nich potraktowało to wyzwanie śmiertelnie poważnie. Współgospodarzami wieczoru były Nicole Kidman, Beyoncé i Venus Williams — razem z Anną Wintour. Co samo w sobie było wydarzeniem na miarę galowego czerwonego dywanu. 1. Nicole Kidman — sensacja wieczoru w Chanel Jako współgospodarz gali nie mogła zawieść — i nie zawiodła. Nicole Kidman pojawiła się w kreacji Chanel z zegarkiem Omega i przypomniała, dlaczego od dekad jest jedną z najbardziej eleganckich kobiet Hollywood. Klasyczna, bezbłędna i z tym rodzajem naturalnej wyniosłości, której nie można się nauczyć. Stylizował ją Jason Bolden. Na galę zabrała córkę — jeden z bardziej wzruszających rodzinnych momentów wieczoru. 2. Margot Robbie — look Chanel, nad którym pracowano 761 godzin Margot Robbie pojawiła się w złotej, bez ramiączkowej sukni Chanel z dramatycznym trenem. Kreacja robiła wrażenie nie tylko wizualnie — jej wykonanie zajęło 761 godzin pracy. Robbie wystylizowała się z boczną grzywką i upiętymi włosami, tworząc look retro i jednocześnie absolutnie współczesny. Jeden z najbardziej komentowanych momentów wieczoru. 3. Rihanna — Maison Margiela i duch średniowiecza Rihanna rzadko pojawia się publicznie — i gdy się pojawia, robi to z rozmachem. Na Met Gala 2026 wybrała kreację Maison Margiela, która według krytyków mody przywoływała estetykę średniowiecznej architektury. Masywna, strukturalna, bezkompromisowa. Na czerwonym dywanie towarzyszył jej partner A$AP Rocky — para pozowała razem, co natychmiast stało się jednym z najbardziej komentowanych momentów wieczoru. 4. Beyoncé — powrót po dziesięciu latach Beyoncé wróciła na Met Galę po dziesięcioletniej nieobecności — i zrobiła to w wielkim stylu. Pojawiła się w kreacji Oliviera Rousteinga w zjawiskowej, cekinowej sukni przypominającej szkielet, z dramatycznym nakryciem głowy. Na czerwonym dywanie towarzyszyli jej mąż Jay-Z i córka Blue Ivy — rodzinne pojawienie się, które natychmiast stało się ikonicznym momentem wieczoru. 5. Kim Kardashian — Allen Jones i Whitaker Malem Kim Kardashian postawiła na futurystyczny look stworzony wspólnie przez artystę pop-artu Allena Jonesa i dom Whitaker Malem — duo znane z rzeźbiarskich gorsetów dla największych gwiazd muzyki. Pomarańczowa kreacja z ręcznie malowaną skórzaną spódnicą nawiązuje do wcześniejszej pracy Jonesa — konkretnie do jego dzieła "Body Armour" z 1978 roku. Do looku dodała szpilki Christian Louboutin, a kreatywną reżyserię objęła Nadia Lee Cohen. 6. Kendall Jenner — custom look GapStudio zaprojektowany przez Zaca Posena Kendall Jenner wybrała niespodziewany wybór: customową kreację GapStudio zaprojektowaną przez Zaca Posena, słynącego z fenomenalnego drapowania tkanin. Suknia do podłogi z dramatycznym trenem z przodu odsłaniała biustonosz bez ramiączek — jeden z wiodących motywów tegorocznej gali. Drapowanie Posena sprawiło, że suknia wyglądała jak żywa rzeźba w ruchu. 7. Sabrina Carpenter — Dior z taśmy filmowej Jeden z najbardziej pomysłowych looków wieczoru. Sabrina Carpenter pojawiła się w sukience Dior wykonanej z prawdziwych taśm filmowych — hołd dla kina jako formy sztuki i nawiązanie do Audrey Hepburn w filmie "Sabrina," zgodnie z relacją Vogue. Odważna, kreatywna i absolutnie niezapomniana. 8. Hailey Bieber — złota zbroja Saint Laurent Hailey Bieber pojawiła się w kreacji, która dosłownie zatrzymywała wzrok — customowy Saint Laurent zaprojektowany przez Anthony'ego Vaccarello składał się ze złotego napierśnika z 24-karatowego złota, uformowanego pod jej sylwetkę, i miękkiej, zwiewnej spódnicy w kolorze błękitu Kleina. Bieber sama powiedziała, że chciała czegoś "rzeźbiarskiego" — i dostała to w pełni. Kobaltowy błękit to też subtelne nawiązanie do imienia jej syna, Jacka Bluesa. Na galę przyszła bez Justina — on został w domu z ich półtorarocznym dzieckiem. 9. Gigi Hadid — przezroczyste Miu Miu Gigi Hadid pojawiła się w przezroczystej sukni Miu Miu, która łączyła kobiecość z nowoczesną precyzją charakterystyczną dla Miuccii Prady. Hadid nosiła ją z tą swobodą, z którą nosi wszystko — jakby nie ubranie wybrało ją, a ona ubranie. 10. Zoë Kravitz — Saint Laurent i czysty sznyt Zoë Kravitz nie potrzebuje efektów specjalnych. Na Met Gala 2026 wybrała Saint Laurent — i udowodniła, że na wieczorze, gdzie wszyscy ścigali się na pomysłowość, można wygrać czystą elegancją i pewnością siebie. Jeden z tych looków, przy których zatrzymujesz się dłużej niż przy bardziej krzykliwych. 11. Emma Chamberlain — custom Mugler z akwarelowym trenem Emma Chamberlain co roku zaskakuje wyborami, które wychodzą daleko poza influencerską strefę komfortu. Tym razem — customowy Mugler z długim trenem przypominającym akwarelowy obraz, w butach Stuart Weitzman i biżuterii Chopard. Kreacja fotografowała się fenomenalnie i natychmiast stała się jednym z najbardziej udostępnianych looków wieczoru. 12. Teyana Taylor — Tom Ford i bezbłędna sylwetka Teyana Taylor w Tom Ford to połączenie, które prawie niemożliwe jest do skrytykowania. Artystka pojawiła się w kreacji, która podkreślała jej sylwetkę z precyzją godną haute couture. Seksowna, ale nigdy wulgarna — dokładnie w stylu, który Taylor opanowała do perfekcji.
Stylizacje Kamili i Melanii Trump pod lupą: elegancja czy chłód? Ten detal z wizyty Karola III w USA mówi więcej niż słowa.
Wizyta króla Karola III i królowej Kamili w Stanach Zjednoczonych przyciągnęła uwagę nie tylko świata polityki, lecz także miłośników mody. Stylizacje Kamili i Melanii Trump stały się przedmiotem licznych analiz – subtelnych, ale pełnych znaczeń. Czy był to pokaz ponadczasowej elegancji, czy raczej chłodnego dystansu?
W takich momentach moda przestaje być tylko tłem. Staje się narzędziem – precyzyjnym, świadomym i często bardziej wymownym niż same słowa. Stylizacje Kamili i Melanii Trump z oficjalnego powitania i bankietu pokazały dwa zupełnie różne podejścia do elegancji, ale też do samej obecności w przestrzeni publicznej. ZOBACZ TAKŻE: Ten moment z pokazu Chanel obiegł świat. Kaya Wilkins na wybiegu z „najmłodszą modelką świata”! Oficjalne powitanie – perfekcja z dystansem? Już podczas oficjalnego powitania było jasne, że Melania Trump nie zamierza iść w stronę miękkiej, „ocieplonej” elegancji. Jej biały zestaw od Ralpha Laurena był niemal geometryczny – dopasowany, zdyscyplinowany, bardzo kontrolowany w formie. Marynarka z wyraźnie zaznaczoną talią porządkowała sylwetkę, nadając jej niemal rzeźbiarski charakter. Do tego klasyczne szpilki Manolo Blahnika i element, który przyciągał wzrok najmocniej – słomkowy kapelusz projektu Erica Javitsa. Całość wyglądała jak zamknięta kompozycja. Estetycznie nienaganna, ale też wyraźnie zdystansowana. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273804508-a309380.jpg" width="3866" height="5380" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: (NO UK Sales For 28 Days Post Create Date) US First Lady Melania Trump joins American students for a cross-cultural educational event at the White House Tennis Pavilion, where students used virtual reality headsets and AI-enabled glasses to learn about American history and the United Kingdom, on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. (Photo by Francis Dias - Pool via Samir Hussein2/WireImage)" title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Kapelusz nie był jednak tylko dodatkiem. W praktyce stał się filtrem, przez który odbierano całą stylizację. Szerokie rondo subtelnie zasłaniało twarz, ograniczając kontakt wzrokowy. W kontekście oficjalnego powitania taki wybór można odczytać jako świadome postawienie granicy: obecność bez nadmiernej dostępności. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273556852-3af1c50.jpg" width="5000" height="3334" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: Queen Camilla and First Lady Melania Trump during the State Arrival Ceremony on the South Lawn on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. Their majesties are formally welcomed with a traditional military arrival ceremony on the South Lawn of the White House, the highest diplomatic honour extended by the United States to a visiting Head of State which dates back to the 18th century." title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Bankiet – kiedy kolor zaczyna opowiadać historię Wieczorna kolacja państwowa przeniosła całą narrację na zupełnie inny poziom. Dress code white tie oznacza jedno – zero przypadkowości. I właśnie wtedy najciekawsze okazało się zestawienie dwóch odcieni różu. Królowa Kamila wybrała intensywną, nasyconą barwę w sukni projektu Fiony Clare. Kreacja była bogatsza w detalu – połyskujące zdobienia, wyraźna struktura i obecność biżuterii o historycznym znaczeniu budowały obraz stylu zakorzenionego w tradycji. CZYTAJ TEŻ: Ten błąd w doborze kolorów robi większość kobiet. Stylistka gwiazd mówi, jak go uniknąć. Melania Trump poszła w przeciwnym kierunku. Jej jasnoróżowa suknia haute couture od Christian Dior była nieco wyciszona. Asymetryczny dekolt i miękkie marszczenia nie dominowały, lecz prowadziły sylwetkę. Długie białe rękawiczki dopełniały całość. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/04/GettyImages-2273616356-d4d1bbd.jpg" width="5000" height="4000" alt="WASHINGTON, DC - APRIL 28: (L-R) Queen Camilla, King Charles III, U.S. President Donald Trump, and First Lady Melania Trump pose on Grand Staircase during an official state dinner hosted by the President and First Lady at The White House on day two of the State Visit of King Charles III and Queen Camilla to the United States of America, on April 28, 2026 in Washington, DC. The dinner is the first formal white tie event at The White House since President George W. Bush hosted Queen Elizabeth II in 2007. (Photo by Samir Hussein/WireImage)" title="King Charles III And Queen Camilla State Visit Continues In Washington DC" /> Dwie estetyki, dwa sposoby bycia „widoczną” To zestawienie pokazuje coś więcej niż różnicę gustów. Melania buduje widoczność poprzez formę – czystą, uporządkowaną, niemal architektoniczną. To estetyka, w której mniej znaczy więcej, a status nie jest komunikowany wprost. Kamila z kolei działa inaczej. Jej stylizacja jest bardziej „czytelna” – kolor, biżuteria i klasyczny krój mają jasno określoną funkcję: podkreślić rangę, ciągłość i reprezentacyjny charakter roli. Obie strategie są skuteczne, ale operują zupełnie innym językiem. Moda jako narzędzie kontroli wizerunku Wizyta Karola III w USA pokazała, że moda w takich momentach nie jest dodatkiem – jest częścią scenariusza. Melania Trump konsekwentnie buduje obraz oparty na kontroli, precyzji i dystansie. Kamila pozostaje wierna systemowi, który reprezentuje – bardziej ceremonialnemu, osadzonemu w historii. I choć na pierwszy rzut oka mówimy tylko o ubraniach, to w rzeczywistości jest to opowieść o rolach, jakie obie kobiety pełnią – i o tym, jak chcą być widziane.
Ciężarna Pisarek skradła show na premierze "Diabła w Pradzie 2". Kto jeszcze zachwycił na czerwonym dywanie?
Warszawska premiera "Diabeł ubiera się u Prady 2" przyciągnęła tłum gwiazd, które potraktowały czerwony dywan jak własny pokaz mody. Gwiazdą wieczoru była jednak Karolina Pisarek - promienna, ciężarna i w kreacji, przy której trudno było oderwać wzrok.
Film wraca po 20 latach, a Warszawa uczciła to wydarzenie tak, jak przystało na tytuł z modą w roli głównej — czerwonym dywanem pełnym odważnych stylizacji, zjawiskowych kreacji i kilku wyborów, które będą tematem rozmów jeszcze przez kilka dni. W czwartkowy wieczór przed kinem zjawiły się gwiazdy w pełnej gotowości, by udowodnić, że polska scena modowa nie ma się czego wstydzić. Zdjęcia gwiazd znajdziecie w galerii. 1. Karolina Pisarek — królowa wieczoru Ciąża jej służy — i to jak. Karolina Pisarek pojawiła się na premierze z mężem Rogerem Sallą i natychmiast przyciągnęła wszystkie spojrzenia. Promienna, pewna siebie, w kreacji, która eksponowała ciążowy brzuszek zamiast go ukrywać. Pisarek udowodniła, że mama w drodze może być najefektowniejszą kobietą na sali — i była nią bez żadnej wątpliwości. Brawo. 2. Maja Ostaszewska — koronka i klasa Maja Ostaszewska postawiła na koronkową suknię, która w innych rękach mogłaby wypaść nazbyt odważnie — na niej wyglądała dokładnie tak, jak powinna: elegancko, zmysłowo i z klasą, której nie kupi się w żadnym butiku. Ostaszewska wie, co na niej działa, i konsekwentnie to eksploatuje. Efekt bezbłędny. 3. Aneta Zając — minimalizm, który robi wrażenie Aneta Zając zaprezentowała sylwetkę, którą trudno było nie zauważyć — i stylizację skrojoną pod nią z dużą świadomością. Postawiła na minimalistyczne, dopasowane rozwiązanie, które pokazało, że doskonały efekt wcale nie wymaga wielu warstw ani efektownych detali. Czasem wystarczy pewność siebie i dobra forma. 4. Katarzyna Sokołowska — czerwień, która rządzi Wieczór z modą w centrum uwagi i Katarzyna Sokołowska w czerwieni — trudno o lepsze połączenie. Sokołowska wybrała kolor, który w kontekście "Diabła w Pradzie" nabiera dodatkowego znaczenia i nosi go z nonszalancją kogoś, kto nie musi niczego udowadniać. Mocna, wyrazista i zapamiętana. 5. Lara Gessler — fiolet i osobowość Lara Gessler wybrała głęboki fioletowy płaszcz, który wyróżnił ją na ściance i idealnie pasował do jej stylu — zawsze trochę innego niż wszyscy, zawsze z charakterem. Gessler ma tę rzadką umiejętność noszenia ubrań tak, jakby były dla niej szyte — i w tym przypadku fiolet był wyborem, który przy sobie nie pozwolił przejść obojętnie. 6. Anna-Maria Sieklucka — wyrazista i bezkompromisowa Anna-Maria Sieklucka stawiła się na premierze w stylizacji, która nie pozostawiała wątpliwości: ta kobieta wie, czego chce i jak chce wyglądać. Sieklucka konsekwentnie buduje własny kod stylistyczny — i ten wieczór był kolejnym rozdziałem tej historii. 7. Ada Fijał — delikatność z charakterem Ada Fijał pojawiła się na premierze w stylu, który idealnie ją opisuje — z wyraźną osobowością w tle. Aktorka przyciągnęła uwagę wszystkich. Na czerwonym dywanie "Diabła" wyglądała jak ktoś, kto doskonale wie, że styl to nie kostium, ale przedłużenie tego, kim się jest. 8. Zofia Ślotała — z pewnością siebie Zofia Ślotała od lat konsekwentnie buduje swój wizerunek i wie, jak wypaść na ściance. Tym razem postawiła na look, który łączy elegancję z nutą nowoczesności — bez przesady, ale z wyraźnym zdaniem na temat tego, jak powinna wyglądać kobieta pewna swojego stylu. 9. Joanna Horodyńska — stylistka ubrana w styl Joanna Horodyńska — ikona polskiej mody, której nie trzeba przedstawiać — pojawiła się w stylizacji z wyczuciem i historią. Horodyńska zawsze wnosi do każdego eventu coś, czego nie wnosi nikt inny: perspektywę kogoś, kto modę zna od podszewki i ubiera się z pełną świadomością każdego wyboru. 10. Iga Krefft — młoda i bezkompromisowa Iga Krefft zamknęła naszą dziesiątkę stylizacją, która pokazała, że potrafi odnaleźć się na dużej ściance bez żadnego kompleksu. Młoda, wyrazista i z własnym zdaniem na temat mody — dokładnie taki głos potrzebny jest na każdym czerwonym dywanie.
To wydarzenie może konkurować z Met Galą! Tak wyglądała premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2”.
Światowa premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” w Nowym Jorku była spektaklem, który bez przesady można postawić obok Met Gali. Po niemal 20 latach od premiery pierwszej części, czerwony dywan znów stał się modowym teatrem – tym razem jeszcze bardziej odważnym, dopracowanym i świadomym trendów.
W Lincoln Center pojawili się Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt i Stanley Tucci, a każdy z nich potraktował to wydarzenie jak pokaz najwyższej mody. I trudno się dziwić – w końcu mówimy o filmie, który od lat definiuje styl w popkulturze. ZOBACZ TAKŻE: Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”. Premiera "Diabeł ubiera się u Prady 2" – moda bez kompromisów Przy premierze pierwszej części światowi projektanci podchodzili do tematu z dystansem, teraz sytuacja się odwróciła – największe domy mody wręcz walczą o obecność na tym czerwonym dywanie. Podczas tego wydarzenia na czerwonym dywanie pojawiły się stylizacje z wybiegów haute couture: od Schiaparelli przez Louis Vuitton po Givenchy. To już nie tylko promocja filmu – to globalna platforma trendów. Anne Hathaway w perfekcyjnej czerwieni Anne Hathaway na premierze pojawiła się w czerwonej, satynowej sukni midi od Louis Vuitton, zaprojektowanej przez Nicolasa Ghesquière’a specjalnie dla aktorki. Kreacja przyciągała uwagę dopracowanymi detalami – dopasowaną gorsetową górą oraz dekoltem w kształcie serca. Rozkloszowany dół o długości midi odsłaniał czerwone sandały, a całość dopełniała biżuteria Bulgari z różowego złota. To look, który idealnie wpisuje się w estetykę nowej Andy Sachs – świadomej, silnej i bezbłędnie stylowej. Emily Blunt w kreacji z 25 tysięcy jedwabnych piór Emily Blunt postawiła na spektakularną suknię Schiaparelli haute couture z kolekcji wiosna/lato 2026 – i bez wątpienia był to jeden z najmocniejszych momentów wieczoru. CZYTAJ TEŻ: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Jej jasna, niemal eteryczna kreacja została wykonana z wielu warstw tiulu i aż 25 tysięcy jedwabnych piór. Według informacji marki, stworzenie tej sukni zajęło około 4000 godzin pracy! Stylizację dopełniała biżuteria Mikimoto, wpisująca się w rosnący trend nowoczesnych pereł. Jak zauważyła stylistka aktorki Jessica Paster, współczesna moda coraz częściej sięga po perły w świeżym, bardziej nowoczesnym wydaniu, łącząc klasykę z nową energią. Meryl Streep jako Miranda Priestly nowej ery Meryl Streep pozostała wierna swojej ekranowej personie, wybierając stylizację, która mogłaby zostać zaakceptowana przez samą Mirandę Priestly. Aktorka pojawiła się w czerwonej, pelerynowej kreacji Givenchy zaprojektowanej przez Sarę Burton. Minimalistyczna forma została przełamana mocnymi dodatkami – długimi, operowymi rękawiczkami i biżuterią Davida Yurmana. Jak zdradziła stylistka Micaela Erlanger, celem było stworzenie najbardziej odważnego looku tej trasy promocyjnej. Jej stylizacja łączyła czystą formę z nieoczywistymi materiałami, budując wizerunek silny, nowoczesny i bezkompromisowy. Nostalgia spotyka przyszłość Premiera „Diabeł ubiera się u Prady 2” to nie tylko powrót do kultowej historii, ale też dialog między modową przeszłością a teraźniejszością. Subtelne nawiązania do pierwszej części – jak powrót charakterystycznych fasonów czy kolorów – mieszają się z nowoczesnym podejściem do stylu. Obok gwiazd znanych z oryginalnej obsady pojawiły się także nowe nazwiska, które wnoszą świeżą energię i redefiniują modowy język filmu. Czerwony dywan, który zapisze się w historii Choć na premierze pojawiło się wiele gwiazd, jedno jest pewne – to moda była główną bohaterką wieczoru. Dopracowane stylizacje, spektakularne konstrukcje i świadome odniesienia do trendów sprawiły, że wydarzenie stało się czymś więcej niż tylko premierą filmu.
Powrót Marka Kondrata i olśniewająca Maria Dębska. Tak wyglądało spotkanie prasowe „Lalki”.
Nowa ekranizacja „Lalki” budzi coraz większe emocje. Podczas spotkania prasowego produkcji nie zabrakło znanych nazwisk i stylizacji, które natychmiast przyciągnęły uwagę.
Środowe spotkanie prasowe filmu „Lalka” było jedną z pierwszych okazji do zaprezentowania obsady nowej produkcji w reżyserii Macieja Kawalskiego, której premiera zaplanowana jest na 30 września. ZOBACZ TAKŻE: Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show. Na wydarzeniu pojawili się odtwórcy głównych ról – Marcin Dorociński i Kamila Urzędowska – a także inne gwiazdy, takie jak Maria Dębska oraz Agata Kulesza. Uwagę przyciągnęła obecność na ściance Marka Kondrata, który od dawna nie pojawiał się publicznie. Choć wydarzenie miało filmowy charakter, to równie dużo uwagi przyciągały stylizacje gwiazd – od klasycznej elegancji po bardziej nowoczesne i swobodne zestawy. Maria Dębska skradła show na ściance Maria Dębska, która w filmie wciela się w rolę Kazimiery Wąsowskiej postawiła na prostotę, ale w dopracowanej formie. Na tę okazję wybrała beżową sukienkę midi z kwadratowym dekoltem i wyraźnie zaznaczoną talią. Do tego dobrała czarne buty i delikatną biżuterię, tworząc spójny, elegancki efekt. Urzędowska, Kulesza i Dorociński na spotkaniu prasowym filmu "Lalka" Kamila Urzędowska, filmowa Izabela Łęcka, postawiła na nowoczesną elegancję. Wybrała oversize’owy garnitur w szarym odcieniu w delikatne białe prążki i czarną koszulę. Całość uzupełniła czarnymi szpilkami i gładko zaczesanymi włosami. CZYTAJ TEŻ: Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć! Agata Kulesza zaprezentowała bardziej klasyczny styl. Luźna, brązowa koszula wiązana z przodu zestawiona z czarną plisowaną spódnicą i skórzanymi kozakami stworzyła stonowaną, spójną stylizację. Marcin Dorociński z kolei postawił na swobodę. Jeansy, czarny sweter i biały t-shirt uzupełnił czarnymi butami, zachowując prostą, ale dopracowaną stylizację. Mateusz Damięcki wybrał szary oversizowy garnitur, który w połączeniu z czarnymi oprawkami tworzył nowoczesny look.
Zendaya i Robert Pattinson zachwycają na premierach „The Drama”, ale to jej stylizacje kradną całe show.
Zendaya i Robert Pattinson wspólnie promują „The Drama”, ale to właśnie ona jest największą gwiazdą czerwonego dywanu. Aktorka przyciąga uwagę kolejnymi stylizacjami, które łączy wspólny motyw...
Zendaya od kilku lat pokazuje, że na czerwonym dywanie czuje się jak ryba w wodzie. Podczas premier „The Drama” tylko to potwierdziła – jej stylizacje są dopracowane, ale nie sprawiają wrażenia przestylizowanych. Widać w nich spójny pomysł, który rozwija się z każdym kolejnym wystąpieniem. ZOBACZ TAKŻE: Pranie pachnące luksusem? Ten trend zachwyca, ale ma swoją cenę. Zendaya bawi się modą i robi to bardzo świadomie Podczas trasy promocyjnej aktorka wyraźnie trzyma się jednego motywu – inspiracji ślubną tradycją „something old, something new, something borrowed, something blue”. Nie jest to jednak dosłowne podejście, tylko luźna interpretacja. Dzięki temu jej stylizacje nie są przewidywalne. Raz bardziej klasyczne, innym razem odważniejsze – ale cały czas spójne. To sprawia, że każde kolejne pojawienie się Zendayi na czerwonym dywanie budzi ciekawość. Niebieska suknia, o której mówi się najwięcej Największe wrażenie zrobiła stylizacja z nowojorskiej premiery. Zendaya pojawiła się w efektownej, niebieskiej sukni Schiaparelli z kolekcji wiosna 2026, która natychmiast przyciągnęła spojrzenia. To jedna z tych kreacji, które nie potrzebują konkurencji. Wyrazisty kolor i dopracowana forma robią całą pracę, dlatego dodatki zostały ograniczone do minimum. Całość uzupełnił makijaż utrzymany w chłodnej tonacji, spójny z charakterem stylizacji. Powroty do archiwów Zendaya nie boi się sięgać po rzeczy z przeszłości. Jedną z ciekawszych stylizacji była kultowa suknia Vivienne Westwood. To pokazuje, że moda nie musi być zawsze nowa, żeby robić wrażenie. Suknia po Cate Blanchett Na włoskiej premierze z kolei aktorka pojawiła się też w czarnej sukni Armani Privé. Ten sam model już wcześniej nosiła Cate Blanchett. Głęboko wycięty, zdobiony dekolt dodawał aktorce dramatyzmu i zmysłowego pazura. Prosto też może być efektownie W białej sukni Louis Vuitton postawiła na minimalizm – prosty krój, odkryte plecy, zero przesady. To jeden z tych momentów, kiedy mniej naprawdę znaczy więcej. Robert Pattinson pozostaje wierny klasyce Robert Pattinson na tle Zendayi wybiera znacznie spokojniejsze rozwiązania – perfekcyjnie skrojone garnitury, stonowane kolory, zero zbędnych eksperymentów. To styl, który daje poczucie pewności i elegancji. CZYTAJ TEŻ: Jedna rzecz, a stylizacja wygląda "drożej" – It-girls oszalały na jej punkcie. Duet, który po prostu „gra” Ich wspólne wyjścia mają w sobie coś niewymuszonego. Jest luz, naturalność i brak tej typowej czerwono-dywanowej sztywności. Dzięki temu nawet najbardziej efektowne stylizacje Zendayi nie tracą lekkości. Robert Pattinson zresztą sam przyznawał z przymrużeniem oka, że nigdy nie wie, w czym Zendaya pojawi się na premierze. I może właśnie w tym tkwi sekret – zero dopasowywania na siłę, za to autentyczność, którą naprawdę dobrze się ogląda. Zendaya znów robi swoje Na premierach „The Drama” Zendaya nie musi niczego udowadniać – a mimo to za każdym razem podnosi poprzeczkę. Jej stylizacje nie są krzykliwe dla samego efektu. Mają pomysł i przede wszystkim wyczucie. Która ze stylizacji najbardziej Cię zachwyciła?
Szaleństwo na trasie „Diabeł ubiera się u Prady 2”! Te stylizacje trzeba zobaczyć!
Anne Hathaway i Meryl Streep promują „Diabeł ubiera się u Prady 2” w wielkim stylu, a ich stylizacje przyciągają uwagę na całym świecie. Od nawiązań do kultowego swetra po wyraziste projekty największych domów mody – każdy look to świadome odwołanie do filmowego dziedzictwa i pokaz modowej siły.
Trasa promocyjna „Diabeł ubiera się u Prady 2” od początku jest czymś więcej niż tylko serią oficjalnych wystąpień. Anne Hathaway i Meryl Streep konsekwentnie budują narrację modową, która bezpośrednio nawiązuje do estetyki filmu. ZOBACZ TAKŻE: "Diabeł ubiera się u Prady 2" coraz bliżej. Mało kto wie, jak Meryl Streep stworzyła postać kultowej redaktor naczelnej Stylizacje, przygotowane przez Erin Walsh i Micaelę Erlanger, wyraźnie czerpią z filmowych motywów cerulejskiego swetra, intensywnej czerwieni czy wyrazistych projektów luksusowych domów mody, takich jak Schiaparelli, Chanel i Prada. Każdy look jest przemyślany i wpisuje się w klimat produkcji, podkreślając jej modowe dziedzictwo. Odważne otwarcie trasy promocyjnej Oficjalny start trasy miał miejsce w Museo Frida Kahlo w Mexico City. Anne Hathaway pojawiła się tam w czarnym zestawie Schiaparelli z frędzlami, uzupełnionym złotym paskiem z motywem oka, butami tej samej marki oraz biżuterią Bulgari. Całość dopełniły okulary przeciwsłoneczne. Meryl Streep postawiła na total look w czerwieni, wybierając garnitur Dolce & Gabbana z bluzką typu pussy-bow oraz dodatkami, w tym torebką od Olympia Le-Tan inspirowaną plakatem filmu. Wcześniej Hathaway pojawiła się także na scenie Oscarów, gdzie zaprezentowała się w kwiatowej sukni Valentino. Stylizacja była odczytywana jako nawiązanie do słynnej kwestii z filmu: „Florals? For spring? Groundbreaking”. Najbardziej zaskakujący moment trasy? Wszystko przez ten sweter Jednym z najbardziej zaskakujących momentów całej trasy był występ w „The Late Show with Stephen Colbert”. To właśnie tam Meryl Streep zrobiła coś, czego nikt się nie spodziewał – pojawiła się w cerulejskim swetrze J.Crew, będącym bezpośrednim, niemal dosłownym nawiązaniem do legendarnego „lumpy blue sweater” z pierwszej części filmu. To był modowy zwrot akcji, który natychmiast przyciągnął uwagę. Subtelne mrugnięcie okiem? Wręcz przeciwnie – odważne, świadome i bardzo czytelne odniesienie do jednej z najbardziej kultowych scen „Diabeł ubiera się u Prady”. CZYTAJ TEŻ: Nie możesz doczekać się filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2"? Te seriale pokazują świat wielkiej mody i wewnętrznych intryg Stylizację dopełniły niebieskie okulary, czarne spodnie Dolce & Gabbana, biżuteria Mejuri oraz buty Gianvito Rossi, tworząc spójny, ale jednocześnie zaskakujący look. Co ciekawe, chwilę wcześniej Streep pojawiła się w studiu w zupełnie innym wydaniu – w płaszczu Givenchy w zwierzęcy wzór, zestawionym z torebką DeMellier i okularami Lapima. Luksusowe stylizacje na światowej scenie Podczas konferencji prasowej w Seulu Meryl Streep wybrała czerwony garnitur Prada, dosłownie nawiązując do tytułu filmu. Stylizację uzupełniła złotą biżuterią oraz sandałami na platformie. Anne Hathaway postawiła wtedy na pełny look Vaquera – top z odkrytymi ramionami i skórzane spodnie o charakterystycznym kroju. Na azjatyckim etapie trasy aktorki zaprezentowały również stylizacje w spójnej palecie kolorów – czerni, bieli i czerwieni. Anne Hathaway wystąpiła w sukni Valentino Haute Couture z kolekcji wiosna 2026, a Meryl Streep w zestawie Chanel z kolekcji Métiers d’Art wiosna 2026. Dwa style, jedna energia – Anne Hathaway i Meryl Streep na trasie Choć styl obu aktorek znacząco się różni, ich modowa komunikacja pozostaje spójna. Filmowa Andy często sięga po bardziej eksperymentalne formy – jak sukienka Stella McCartney z kolekcji jesień 2026 czy projekty Sacai. Meryl Streep natomiast stawia na wyraziste, dopracowane sylwetki – od czerwonych garniturów po projekty Chanel i Celine, które podkreślają jej charakterystyczny styl. Co istotne, aktorki nie tylko prezentują indywidualne podejście do mody, ale też wzajemnie nawiązują do swoich stylizacji – jak w przypadku marki Schiaparelli, którą najpierw zaprezentowała Hathaway, a później Streep w zmodyfikowanej wersji. Które ze stylizacji najdłużej zostaną w pamięci?
Brigitte Bardot: kobieta, która nie podążała za modą. To moda podążała za nią
Zrewolucjonizowała sposób, w jaki kobiety się ubierają, poruszają i patrzą na własną seksualność. Brigitte Bardot nie była tylko ikoną stylu – była symbolem wolności, który zmienił modę na zawsze.
Nigdy nie podążała za modą – to moda podążała za nią. Gdy inne kobiety, chcąc być piękne i zauważane, podporządkowywały się trendom, ona ubierała się dla siebie. Bezczelnie niezależna, bezkompromisowa, daleka od konwenansów. Bardotka to wolność odziana w kobiece szaty. Ale historia tej wolności zaczyna się od ucieczki. Burza blond włosów, nadąsana buzia, rozchylone usta, talia osy i krągłe biodra – nie było chyba piękniejszej blondynki w historii kina. Ale też aktorki, która tak potrafiła zmienić wizerunek kobiety. Jej ekstatyczny taniec w filmie „I Bóg stworzył kobietę”, pot na twarzy, wirujące w nieładzie włosy i nagie uda wywołały w latach 50. więcej niż szok. To była rewolucja. A zakazane bikini noszone przez młodziutką Brigitte na plaży w Cannes? Przecież w tamtych czasach kobiety nosiły nobliwe garsonki. Kostiumy kąpielowe zakrywały uda i brzuch, nawet w najbardziej odważnej wersji nie odsłaniały pępka. Papież Pius XII grzmiał, że bikini to grzech i zagrożenie dla moralności. Ale Brigitte – dziewczyna wychowana w surowej, katolickiej rodzinie – w ogóle się tym nie przejmowała. Była niezależna i wywrotowa. Superkrótkie spódnice i sukienki mini też nosiła jako jedna z pierwszych. Miała piękne nogi i lubiła je eksponować. Narodziny francuskiej it girl Jeszcze parę słów o jej początkach, koniecznych, żeby zrozumieć, jak stała się francuską it girl, zanim to określenie w ogóle stało się modne. Urodzona w 1934 roku Bardot jest symbolem Francji czasu „Les Trente Glorieuses” – 30 lat powojennego rozkwitu gospodarczego i obyczajowej rewolucji. Państwo się odbudowywało, burżuazja trwała przy katolickich wartościach, młodzież emancypowała się i tworzyła własny świat. To był również złoty okres francuskiego kina. Wtedy właśnie Roger Vadim zaproponował jej rolę w „I Bóg stworzył kobietę”. Film wyniósł Brigitte na szczyt międzynarodowej sławy i uczynił mitem. Niezwykłe było to, że Bardot nie przepraszała za swoje pragnienia. Nie wstydziła się ciała. Nie udawała, że nie wie, jak działa na mężczyzn. Była pierwszą Francuzką na ekranie, której seksualność była naturalna i – co najważniejsze – pozbawiona poczucia winy. Dlatego fascynowała i oburzała jednocześnie. Otrzymywała setki listów – z pogróżkami i wyznaniami miłości. W 1959 roku Simone de Beauvoir w eseju „Brigitte Bardot et le syndrome de Lolita” pisała: „Bardot nie jest ani buntownicza, ani niemoralna; dlatego moralność nie ma z nią szans. Dobro i zło są częścią konwencji, której ona nie ma zamiaru szanować. (…) Pragnienie i przyjemność wydają się jej bardziej prawdziwe niż przykazania i konwencje. Nikogo nie krytykuje. Robi to, co jej się podoba, i to jest takie niepokojące”. Porzuciła wtedy dziewczęce, rozkloszowane spódnice. Zastąpiły je obcisłe swetry, spodnie rybaczki, później dżinsy. Dekolt przestał być przypadkiem – stał się manifestem. Włosy, coraz jaśniejsze i coraz dłuższe, unosiły się na wietrze w Saint-Tropez. Mit Bardotki Obok Coco Chanel była tą Francuzką, która najmocniej wpłynęła na światową modę – nie poprzez projekty, lecz poprzez sposób noszenia ubrań. Zmysłowo, nonszalancko, wbrew konwenansom. Sprawiała, że zwykła koszula zsuwająca się z ramion i rozpuszczone włosy stawały się deklaracją wolności. Była i pozostaje ponadczasową ikoną, bo jej styl nie miał w sobie nic sztucznego. Nie była gwiazdą wymyśloną przez producentów w filmowych studiach. Miała wrodzoną elegancję, francuskie wyczucie smaku. Kiedy mówimy „bardotka”, nie myślimy wyłącznie o staniku bez ramiączek. Myślimy o sylwetce – bardzo kobiecej. O ramionach odsłoniętych w bluzce z dekoltem w łódkę (bardot neckline). O wąskiej talii podkreślonej paskiem. O spódnicy w drobną kratkę gingham, która wiruje przy każdym kroku. Brigitte była uosobieniem francuskiej swobody, która nie potrzebuje wysiłku, by zachwycać. Jej styl rodził się na styku niewinności i prowokacji. Podobno nie było mężczyzny, który mógłby się jej oprzeć. Nie dobiła jeszcze czterdziestki, kiedy miała już za sobą trzy małżeństwa i kilkunastu kochanków. Wśród nich był zakochany w niej po uszy legendarny Serge Gainsbourg. To dla Brigitte napisał najsłynniejszą miłosną piosenkę „Je t’aime… moi non plus”. Uwikłana w małżeństwo z niemieckim multimilionerem Günterem Sachsem, prosiła Gainsbourga, by schował taśmę, którą razem nagrali. Gdy później usłyszała, jak Serge śpiewa tę piosenkę w duecie z Jane Birkin, pękło jej serce. Przyznawała, że jest trudna, impulsywna, że nie sposób jej kochać „na zawsze”. Ale on ją tak kochał – mimo kolejnych związków. Szafa Brigitte Bardot Jej garderoba była lekcją prostoty. Bluzki z odkrytymi ramionami stały się jej znakiem rozpoznawczym – podkreślały szyję i obojczyki. Nosiła je do dopasowanych spodni rybaczek, zwanych capri, dżinsów z wysokim stanem albo rozkloszowanych spódnic za kolano. Kochała sukienki w kratę vichy – różowe, czerwone, błękitne. To w takiej sukience brała ślub z drugim mężem, aktorem Jacques’em Charrierem, w 1959 roku. Sława tej kreacji wyszła daleko poza mury małego ratusza w Louveciennes, gdzie odbyła się kameralna ceremonia. Konserwatywna Francja wrzała. Sukienka w kratkę – co to jest? Zamiast bogatej, strojnej sukni piknikowy obrus? Ale wszystkie młode Francuzki chciały takiej kratki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/03/E0Y146-bewKOLOR-44f3f4c.jpg" width="3780" height="2841" alt="Brigitte Bardot w Rzymie podczas zakupów. Lubiła lokalne butiki, poza głównymi szlakami. Wybierała rzeczy w stylu boho, trochę artystyczne, trochę nonszalanckie." title="May 05, 1968 - Rome: Famous French sen star Brigitte Bardot is staying in Rome, in a villa 30 kms from the city. What is the" /> Francuski szyk zamiast hollywoodzkiego glamouru Brigitte Bardot była daleka od hollywoodzkiego glamouru Marilyn Monroe czy swojej prawie równolatki Elizabeth Taylor. Nosiła rzeczy, które wydawały się codzienne: T-shirty w marynarskie pasy, dzianinowe swetry, dżinsy, sukienki mini. Wzory jej sukienek drukowały magazyny – można było je wyciąć i, jak ktoś powiedział, „przywłaszczyć sobie styl BB”. Wyglądała fantastycznie we wszystkim: w białej mini, małej czarnej, w skórzanych spodniach i swetrze. Uwielbiała opaski i chusty, które zawadiacko przeplatała przez włosy, tworząc niepowtarzalny look. Musiały mieć koniecznie kolor kontrastujący z jej jasnymi blond włosami. Najlepiej, by były wzorzyste i zwiewne. W jej szafie z pewnością można było znaleźć kilkaset kapeluszy, zwłaszcza tych z dużym rondem, pod którym mieścił się jej zawadiacko upięty kok. W ogóle kochała akcesoria i dodatki, które świetnie uzupełniały jej look. Makijaż? Zwykle podkreślone czarną kreską oczy i delikatny róż na ustach. Słynne były też jej baleriny marki Repetto. Lata 60., jedno z przyjęć w Saint-Tropez, które z rybackiej wioski zmieniało się już w kurort odwiedzany przez artystyczno-finansową elitę. Bardotka zjawia się wieczorem w połyskującej sukience w pasy i… z bosymi stopami. Znowu szok, bo przyjście bez pantofelków, szpilek, choćby balerinek, kojarzyło się z brakiem manier i biedą – a nie z modową prowokacją i podkreśleniem naturalności. Zaskakiwała tak nieraz. Ale poza ubraniem miała jeszcze to coś – francuski szyk, wdzięk, lekkość i zmysłowość. Sekret stylu Bardot tkwił w detalach Jej wizerunek powielano na plakatach, w magazynach, na okładkach płyt. Stała się symbolem francuskiej kobiety, która nie goni za perfekcją. Podkreślała swoją naturalność – aż chciało się powiedzieć: „I Bóg stworzył Brigitte Bardot”. Ale nonszalancja była pozorna. BB doceniała wagę szczegółów, język detali. To dlatego jej włosy nigdy nie były idealnie wygładzone, kreska na powiekach lekko rozmazana, koszula odpięta o ten jeden guzik za dużo. Naśladować Brigitte Bardot? Wcale nie jest tak łatwo. Ogromną rolę w jej życiu i wizerunku odegrało Saint-Tropez. To właśnie w tej małej wiosce rybackiej nad Morzem Śródziemnym, gdzie Bardot postanowiła osiąść w otoczeniu swoich ukochanych zwierząt i którą rozsławiła na całym świecie, pojawiła się całkiem nowa estetyka – bohème chic. BB stała się jej symbolem. A zatem: przewiewne sukienki w kwieciste wzory, lekkie niczym śródziemnomorska bryza, koszula zawiązana na brzuchu, odsłaniająca nonszalancko talię osy. Sukienki w pasy albo oversize’owy kardigan zarzucony na zwykłe bikini. Równie ważne były dodatki: haftowane torby, słomiany kapelusz z szerokim rondem lub kolorowa chustka zawiązana na włosach, płaskie sandały, jeśli nie całkiem boso. Duże okulary, za którymi mogła się ukryć. Miała obsesję, że jest stale obserwowana. Nie znosiła paparazzich. „Wyskakują z pojemników na śmieci”, mówiła z lekceważeniem. Choć należała do złotej ery kina, wyprzedzała swój czas. Była hipiską, zanim formalnie ten ruch narodził się w USA. Tekst: Agnieszka Dajbor, Paulina Krasińska-Sawicka Więcej o Brigitte Bardot przeczytasz w najnowszym wydaniu VIVA! Moda
Najpiękniejsze modowe duety Oscarów 2026. Te pary zachwyciły na czerwonym dywanie!
Podczas 98. gali rozdania Oscarów nie brakowało spektakularnych stylizacji. Niektóre gwiazdy postanowiły jednak błyszczeć razem, tworząc jedne z najbardziej stylowych duetów wieczoru.
Na czerwonym dywanie Oscarów moda zawsze jest jednym z bohaterów wieczoru. Podczas 98. gali rozdania Oscarów szczególną uwagę przyciągały pary, które razem tworzyły najbardziej stylowe duety tej wyjątkowej nocy. Obok klasycznych smokingów i olśniewających sukni pojawiły się stylowe dialogi: dopasowane kolory, wspólne modowe motywy i gry kontrastów. Niektóre pary postawiły na elegancję w duchu starego Hollywood, inne na nowoczesny glamour, który natychmiast podbił czerwony dywan. Stylowe duety stworzyły jedne z najbardziej pamiętnych momentów oscarowego wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Ten brazylijski film powalczy o Oscara w czterech kategoriach! Polska premiera jeszcze w tym miesiącu Wybraliśmy pary, które naszym zdaniem zrobiły to najlepiej. Oscary 2026: Najpiękniejsze pary wieczoru – Paul Mescal i Gracie Abrams Paul Mescal pojawił się na czerwonym dywanie w towarzystwie swojej partnerki, piosenkarki Gracie Abrams. Aktor, nominowany w tym roku do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w filmie „Hamnet”, postawił na nowoczesną elegancję. Wybrał minimalistyczny, czarny garnitur z charakterystyczną marynarką bez kołnierza i drobnymi guzikami, który subtelnie nawiązywał do kostiumowego charakteru filmu. Gracie Abrams uzupełniła jego stylizację błyszczącym zestawem od Chanel. Jej dwuczęściowa kreacja – dopasowany top i długa spódnica o kolumnowym kroju – była ozdobiona cekinami i zestawiona z lekkim, półprzezroczystym szalem, który miękko opadał za nią na czerwonym dywanie. Razem stworzyli duet, który udowodnił, że klasyczna czerń nigdy nie wychodzi z mody. Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas od lat należą do tych par, które na czerwonym dywanie przyciągają uwagę nie tylko stylizacjami, ale też naturalną chemią. Podczas tegorocznej gali Oscara razem błyszczeli niemal równie mocno jak hollywoodzkie reflektory. Priyanka wybrała białą suknię z efektownym trenem i piórami, a Nick postawił na klasyczny czarny smoking z aksamitnymi loafersami. Choć ich stylizacje były eleganckie i dopracowane, to właśnie ich swoboda i widoczna bliskość sprawiły, że stali się jednym z najbardziej magnetycznych duetów wieczoru. Usher i Jennifer Goicoechea Usher i Jennifer Goicoechea postawili na elegancję w duchu klasycznego Hollywood. Ich stylizacje, utrzymane w ponadczasowym kontraście czerni i bieli, przywodziły na myśl estetykę dawnych gal oscarowych – prostą, wyrafinowaną i skupioną na sylwetce. Jennifer wybrała dopasowaną czarną suknię o kroju syreny z dekoltem halter. Minimalistyczna forma i długi tren sprawiały, że stylizacja miała w sobie coś z hollywoodzkiego glamouru – eleganckiego, ale niewymuszonego. Usher pojawił się w białej, dwurzędowej marynarce zestawionej z czarnymi spodniami i klasyczną muchą. Taki kontrastowy zestaw to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów męskiej elegancji rodem z czerwonego dywanu. Brandi Carlile i Catherine Shepherd Na czerwonym dywanie pojawiła się także Brandi Carlile z żoną Catherine Shepherd. Para postawiła na eleganckie, czarne garnitury. Proste kroje i minimalistyczne dodatki sprawiły, że ich stylizacje wyglądały bardzo stylowo, ale jednocześnie swobodnie i naturalnie. To modowy wybór, który Brandi i Catherine często powtarzają na czerwonym dywanie – i który stał się już ich rozpoznawalnym znakiem. Jason Bateman i Amanda Anka Jason Bateman i Amanda Anka postawili na klasyczny oscarowy styl. Aktor wybrał tradycyjny czarny smoking z białą koszulą i muchą, pozostając wierny ponadczasowej formule black tie. Amanda Anka pojawiła się w długiej czarnej sukni ozdobionej błyszczącymi aplikacjami. Transparentne elementy i delikatny połysk materiału nadawały stylizacji nowoczesnego charakteru, jednocześnie zachowując elegancję odpowiednią na tak prestiżową galę. Ethan Hawke i Ryan Hawke Ethan Hawke pojawił się na czerwonym dywanie z żoną Ryan Hawke. Aktor wybrał klasyczny surdut z satynowymi klapami, który dobrze wpisywał się w formalny charakter gali dodając nieco dramatyzmu z nutą retro. Ryan Hawke przyciągała uwagę czerwoną suknią z głębokim dekoltem i delikatnymi drapowaniami. Intensywny kolor kreacji wyraźnie kontrastował z czernią stylizacji aktora, dzięki czemu para wyróżniała się na tle innych gości. Timothée Chalamet i Kylie Jenner Timothée Chalamet i Kylie Jenner bez wątpienia byli jedną z najbardziej fotografowanych par tegorocznych Oscarów. Aktor pojawił się w białym, dwurzędowym garniturze od Givenchy. Stylizacja "all white" zdecydowanie różniła się od klasycznych smokingów, które dominowały na czerwonym dywanie. Jeszcze więcej uwagi przyciągała Kylie Jenner. Celebrytka postawiła na spektakularną, czerwoną suknię Schiaparelli wyszywaną cekinami, z głębokim dekoltem i charakterystycznym wycięciem pod biustem. Dopasowany fason podkreślał sylwetkę, a intensywny kolor sprawił, że była jedną z najbardziej wyrazistych stylizacji wieczoru. W duecie z Kylie Jenner look Chalameta wypadał zdecydowanie lepiej — razem tworzyli kontrastowy, przyciągający wzrok duet. Adrien Brody i Georgina Chapman Jedną z najpiękniejszych par tegorocznych Oscarów byli bez wątpienia Adrien Brody i Georgina Chapman. Para przyciągała uwagę nie tylko wykwintną elegancją, ale też naturalną swobodą i pozytywną energią. Na czerwonym dywanie wyglądali jak klasyczny hollywoodzki duet — stylowy, pewny siebie i doskonale odnajdujący się w atmosferze wielkiej gali. Adrien Brody postawił na ponadczasową elegancję. Aktor wybrał czarny smoking z satynowymi klapami i muchą, który idealnie wpisywał się w formalny charakter oscarowego wieczoru. Prawdziwą gwiazdą stylizacji była jednak jego partnerka, która pojawiła się w spektakularnej czerwonej sukni bez ramiączek. Kreacja z rzeźbiarskimi falbanami i efektownym dołem spódnicy wyglądała niezwykle teatralnie. Oscary to święto kina, ale czerwony dywan od lat należy także do mody. A gdy pojawiają się na nim stylowe duety, glamour tej wyjątkowej nocy staje się jeszcze bardziej wyrazisty. Która z tegorocznych par skradła Wasze serca?
Oscary 2026: Stylizacje gwiazd, które nie zachwyciły. Największe modowe wpadki wieczoru.
Podczas 98. gali rozdania Oscarów w 2026 roku nie zabrakło spektakularnych kreacji, ale też stylizacji, które zaskoczyły w mniej pozytywny sposób. Niektóre gwiazdy postawiły na ryzykowne projekty, które szybko stały się tematem gorących dyskusji w sieci. Te stylizacje wzbudziły najwięcej emocji!
Oscary to nie tylko najważniejsze nagrody filmowe świata, ale też jedno z największych modowych widowisk roku. 98. gala rozdania Oscarów w 2026 roku po raz kolejny przyciągnęła uwagę fanów kina i mody, a czerwony dywan zamienił się w prawdziwy pokaz spektakularnych kreacji. ZOBACZ TAKŻE: Izabella Krzan przejęła pałeczkę po Kindze Rusin. W Hollywood wygląda jak kandydatka do Oscara Niestety, nie wszystkie stylizacje zachwyciły. Wśród olśniewających sukni i perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiły się też takie wybory, które wzbudziły zdziwienie, a czasem nawet konsternację. Kto tym razem zaliczył modową wpadkę na najważniejszym czerwonym dywanie świata? Oto stylizacje, które wywołały najwięcej komentarzy. Najgorsze stylizacje z Oscarów 2026 – Timothée Chalamet i zbyt casualowa interpretacja elegancji Timothée Chalamet pojawił się na gali w całkowicie białym garniturze od Givenchy, który miał nawiązywać do retro elegancji. Dwurzędowa marynarka i szerokie spodnie faktycznie przywoływały klimat lat 70., jednak całość nie wyglądała tak dopracowanie, jak można by oczekiwać na czerwonym dywanie Oscarów. Największym problemem okazały się dodatki. Ciężkie buty zaburzyły proporcje stylizacji i sprawiły, że dół sylwetki wyglądał zbyt masywnie. Do tego aktor dobrał czarne okulary przeciwsłoneczne, które nadawały całości bardziej uliczny niż galowy charakter. W efekcie stylizacja wyglądała raczej jak modowy eksperyment niż elegancki look na najważniejszą noc w Hollywood. Priyanka Chopra Jonas i suknia, którą przytłoczyły detale Priyanka Chopra Jonas postawiła na białą suknię Diora z wysokim rozcięciem, która początkowo zapowiadała się na jedną z bardziej klasycznych stylizacji wieczoru. Dopasowany gorset bez ramiączek dobrze podkreślał sylwetkę aktorki, a prosta forma mogła być przykładem ponadczasowej elegancji. Problem pojawił się przy wykończeniu sukni. Rozcięcie ozdobiono czarno-białymi piórami, które mocno kontrastowały z minimalistyczną formą projektu i przyciągały uwagę bardziej niż sama kreacja. Dodatkowo czarne szpilki jeszcze mocniej zaburzały spójność stylizacji. W efekcie suknia sprawiała wrażenie niedokończonej koncepcji – jakby elegancki projekt został przełamany detalami, które nie do końca do siebie pasowały. Duże zdziwienie wzbudziła także stylizacja Chloé Zhao, która pojawiła się w czarnej, wielowarstwowej sukni z połyskującej tkaniny. Kreacja została uzupełniona o długą, transparentną woalkę zakrywającą twarz, co nadało całości bardzo mroczny, niemal teatralny charakter. Zamiast elegancji pojawiło się wrażenie kostiumowości, które wielu obserwatorom bardziej kojarzyło się z pokazem sztuki współczesnej niż galą filmową. Rzeźbiarska forma, która zdominowała sylwetkę Isabel Zuaa zdecydowała się na stylizację o bardzo architektonicznej formie. Aktorka pojawiła się w kreacji z prostą, długą spódnicą zestawioną z mocno rozbudowanym topem w formie peplum. Materiał wyglądał efektownie, jednak konstrukcja góry całkowicie dominowała nad sylwetką. Najbardziej problematyczne okazały się wysokie, sztywne ramiączka, które unosiły się ponad linią ramion. Ten element wyglądał nienaturalnie i sprawiał wrażenie nieproporcjonalnego wobec reszty stroju. Zamiast podkreślać figurę aktorki, konstrukcja topu optycznie ją poszerzała i odwracała uwagę od całej stylizacji. "Teatralne" kreacje, które nie obroniły się na czerwonym dywanie Na czerwonym dywanie pojawiło się również kilka stylizacji, które próbowały postawić na spektakularną formę, ale ostatecznie okazały się nietrafione. Jedną z nich była czarna suknia haute couture od Elie Saab, którą wybrała Kristen Wiig. Rozbudowana spódnica z gęstym wzorem wyglądała bardzo ciężko wizualnie, a faktura materiału przywodziła na myśl dekoracyjne tkaniny z wnętrzarskich aranżacji. Dodatkowo góra kreacji sprawiała wrażenie niedopasowanej, przez co całość nie prezentowała się tak elegancko, jak można by oczekiwać od projektu haute couture. Pewne zdziwienie wywołała również stylizacja Lei Myren, która zdecydowała się na białą, rzeźbiarską suknię z tiulu. Projekt przyciągał uwagę rozbudowanym, piórowym kołnierzem oraz warstwową spódnicą, jednak nadmiar elementów sprawiał wrażenie stylistycznego chaosu. Długie, dekoracyjne paski materiału i nietypowa konstrukcja góry zaburzały proporcje sylwetki, a czarne szpilki dodatkowo kontrastowały z jasną kreacją. W efekcie stylizacja wyglądała bardziej jak konceptualny projekt z pokazu mody niż dopracowana suknia na czerwony dywan Oscarów. Kto wypadł najgorzej?
Najlepiej ubrane gwiazdy na gali Oscary 2026! I największe zaskoczenie wieczoru. Nikt nie spodziewał się jej na scenie…
Gwiazdy zachwyciły na 98. gali wręczenia Oscarów! Która wyglądała najlepiej? Chanel zdominował czerwony dywan, pióra były hitem wieczoru, a jedna nieoczekiwana gościni — która nie ma na koncie żadnej roli filmowej — skradła całe show…
Jest tylko jedna noc w roku, kiedy Hollywood naprawdę staje na baczność — i nie chodzi wyłącznie o nagrody. Gala wręczenia Oscarów to od dekad największa scena modowa globu, rytuał piękna i ambicji, podczas którego gwiazdy mają kilkanaście sekund na czerwonym dywanie, żeby zapisać się w historii stylu. Niektórym udaje się to na zawsze. 15 marca 2026 roku, podczas 98. ceremonii w Dolby Theatre w Los Angeles, historia modowa znowu się zapisała — i to w kilku akapitach jednocześnie. Oscary 2026: Chanel podbił czerwony dywan Ton wieczoru nadał Chanel pod rządami Matthieu Blazy'ego: cztery wielkie gwiazdy pojawiły się w kreacjach słynnego domu, każda interpretując jego DNA zupełnie inaczej. Teyana Taylor tchnęła w niego zmysłowość, Jessie Buckley — romantyzm w stylu Grace Kelly, Nicole Kidman — wieczną hollywoodzkość, a Pedro Pascal udowodnił, że Chanel może być też rewolucją w świecie mody męskiej. Kiedy ostatnio jeden dom zdominował galę w takim stopniu? Trzeba cofnąć się do epoki Lagerfelda. Ale 2026 rok nie należał wyłącznie do Chanel. Demi Moore w piórach Gucci zaprojektowanych przez Demnę udowodniła, że odważna moda może być jednocześnie dyplomatyczna. Rose Byrne w czarnym Diorze Jonathana Andersona z kwiatowym haftem przypomniała, że couture to nie ćwiczenie z przepychu, lecz ze smaku. Anne Hathaway powróciła na Oscary po latach nieobecności — i wróciła w wielkim stylu, w sukni Valentino, która wywołała westchnienie na całym czerwonym dywanie. Gwyneth Paltrow w białej kreacji Armani Privé przywołała ducha swojej legendarnej stylizacji sprzed dekad, tym razem bez różu, za to z dojrzałą pewnością siebie, której nie można kupić u żadnego projektanta. Trendem wieczoru okazały się pióra — pojawiły się w trzech z najgłośniejszych kreacji nocy — oraz pełne spódnice nawiązujące do złotego wieku Hollywood. Wśród projektantów triumfowały domy, które właśnie przechodzą ciekawą transformację: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino pod nowym kierownictwem. Oscary 2026 były galą nowych rozdziałów — zarówno w kinie, jak i w modzie. Zebraliśmy to, co najlepsze z tej wyjątkowej nocy. Anna Wintour i Anne Hathaway na scenie: moment, ktorego nikt sie nie spodziewał Anne Hathaway wróciła na Oscary — i wróciła w Valentino. Wybór projektanta miał tym razem głębszy, osobisty wymiar: Valentino Garavani, legendarny twórca domu mody, zmarł na początku 2026 roku. Hathaway była na jego pogrzebie w Rzymie i napisała: „Był moim drogim, ukochanym przyjacielem, który mnie edukował, wychowywał i co roku na urodziny słał mi kwiaty”. Kwiatowa suknia Valentino na czerwonym dywanie była hołdem -- cichym, eleganckim i absolutnie wymownym. Ale prawdziwym zaskoczeniem wieczoru nie była sama Hathaway. Była nią kobieta, która wyszła razem z nią na scenę, by wręczyć Oscary za najlepsze kostiumy i charakteryzację: Anna Wintour - redaktorka naczelna Vogue, ikona mody i od dekad nieoficjalny pierwowzór Mirandy Priestly, bezwzględnej szefowej z kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady” z 2006 roku. Przez dwadzieścia lat Wintour zachowywała stoicki spokój wobec faktu, że świat widzi w niej Mirandę. Na 98. gali Oscarów postanowiła to zmienić - i wcieliła się w rolę tak naturalnie, jakby nigdy z niej nie wychodziła. Zanim ogłoszono nominacje, Hathaway zwróciła się do partnerki: „Anno, co sądzisz o mojej sukni tej nocy?” Wintour, w ciemnych okularach i bez śladu uśmiechu, zignorowana pytanie i przeszła prosto do listy nominowanych. Sala ryknęła śmiechem. Na zakończenie Wintour pożegnała Hathaway słowami: „Dziękuję, Emily” -- używając imienia postaci granej przez Emily Blunt, nie jej. Żart, hołd i sprytna zapowiedź w jednym: „Diabeł ubiera się u Prady 2”, z powracającą obsadą Streep, Hathaway i Blunt, wchodzi do kin 1 maja 2026 roku. Po dwudziestu latach Miranda Priestly wraca. I jak widać - Anna Wintour jest gotowa. Kylie Jenner wspierala Timothee Chalamet -- i przy okazji skradla jego show Kylie Jenner przyszła na 98. galę Oscarów jako partnerka Timothée Chalameta, nominowanego za rolę w „Marty Supreme”. Nie musiała się starać, a mimo to wyglądała jak gwiazda pierwszej wielkości. Błyszcząca, dopasowana suknia Schiaparelli, zaprojektowana przez Daniela Roseberry'ego, przyciągała wzrok jak magnes. Projektant powiedział, że pracując z Jenner, obserwował kobietę, która bawi się własnym wizerunkiem z rzadko spotykaną swobodą. Trendy Oscarow 2026: co zapamietamy po tej nocy? Gdyby szukać jednego słowa na opis mody 98. gali Oscarów, byłoby to: transformacja. Zarówno w sensie dosłownym - pióra jako wiodący motyw wieczoru, pojawiające się w kreacjach Taylor, Moore i Kidman -- jak i metaforycznym. Triumfowały domy, które właśnie piszą nowe rozdziały swojej historii: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino w obliczu straty założyciela. Każdy z tych domów pokazał, że tradycja i nowoczesność nie muszą być sprzeczne - wystarczy odwaga. Obok piór królowały pełne spódnice w stylu retro, minimalistyczne krawiectwo oraz couture traktowane jako język osobisty, nie kostium. Czerwony dywan Oscarów 2026 był też galą powrotów: Paltrow z nową pewnością siebie, Hathaway z hołdem ukrytym w tkaninie, Hudson z mamą w pierwszym rzędzie. Moda, jak zawsze na Oscarach, opowiadała własną historię - równoległą do tej na ekranie, i równie trudną do zapomnienia. Zobacz zdjęcia gwiazd w naszej galerii!
Plejada gwiazd kina na gali Orły 2026. Kto pojawił się na czerwonym dywanie?
Czerwony dywan gali Orłów 2026 znów zamienił się w prawdziwy pokaz stylu. Gwiazdy polskiego kina zachwyciły spektakularnymi kreacjami. Sprawdzamy najciekawsze stylizacje wieczoru!
Gala 28. Polskich Nagród Filmowych Orły jak co roku przyciągnęła największe gwiazdy polskiego kina – i wywołała równie wielkie emocje na czerwonym dywanie. Obok filmowych triumfów to właśnie stylizacje aktorek i aktorów stały się jednym z najbardziej komentowanych tematów wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy Klasyczna elegancja i modowe niespodzianki sprawiły, że tegoroczna gala zamieniła się w prawdziwy pokaz stylu. Kto zachwycił spektakularną kreacją, a kto postawił na minimalistyczną klasę? Zobacz stylizacje z czerwonego dywanu podczas gali Orłów 2026! Gala Orły 2026: najlepsze stylizacje gwiazd Podczas tegorocznej gali obok klasycznych sukni pojawiły się także bardziej nowoczesne formy, ciekawe faktury tkanin i wyraziste dodatki. Niektóre kreacje zachwycały prostotą, inne przyciągały uwagę konstrukcją lub detalem – wszystkie jednak idealnie wpisały się w uroczysty charakter wydarzenia. Na minimalistyczną, ale niezwykle efektowną czerń zdecydowała się Małgorzata Kożuchowska. Aktorka pojawiła się w dopasowanych spodniach i półtransparentnej bluzce zestawionej z aksamitną peleryną. Stylizacja była zmysłowa, ale zachowała elegancki, galowy charakter, a subtelna biżuteria i klasyczna kopertówka doskonale uzupełniły całość. Z kolei Marta Żmuda-Trzebiatowska wybrała dopasowaną suknię w odcieniu beżu z efektownymi marszczeniami i wysokim kołnierzem. Kreacja pięknie podkreślała sylwetkę, a dodatki w modny wzór skóry węża – szpilki i torebka – dodały stylizacji wyrazistości. Całość była spójna, nowoczesna i doskonale wpisywała się w elegancki charakter gali. Gwiazda "Domu dobrego", Agata Turkot postawiła na efektowną, złotą suknię o rzeźbiarskim kroju, która natychmiast przyciągała uwagę na czerwonym dywanie. Kreacja z opadającymi ramionami pięknie podkreślała sylwetkę, a delikatnie drapowany dół dodawał całości lekkości i elegancji. Subtelna biżuteria i naturalny makijaż sprawiły, że stylizacja zachowała równowagę między teatralnym charakterem sukni a minimalistycznym wykończeniem. CZYTAJ TEŻ: To oni mają szanse na najważniejsze nagrody w polskim kinie! Oto nominowani do Orłów 2026 Sandra Drzymalska zaprezentowała się w jasnej, długiej sukni o bardzo prostym, niemal ascetycznym kroju. Delikatna faktura materiału i długie rękawy nadały stylizacji elegancji w duchu nowoczesnego minimalizmu. Aktorka dobrała do niej czarną kopertówkę oraz długą biżuterię, które przełamały monochromatyczną paletę i dodały całości subtelnego kontrastu. Na klasyczną elegancję postawiła także Sonia Bohosiewicz, która pojawiła się w czarnej, gorsetowej sukni zestawionej z rozkloszowanym dołem w głębokim granacie. Kontrast dwóch tkanin – matowego aksamitu i połyskującej spódnicy – nadał stylizacji wyjątkowego charakteru. Całość dopełnił efektowny naszyjnik, która podkreślała wieczorowy charakter kreacji. Bardzo ciekawą interpretację wieczorowej mody zaprezentowała Katarzyna Herman. Aktorka zestawiła obszerną, jasną spódnicę z czarną kamizelką o wyraźnie zarysowanych ramionach. To połączenie klasycznej formy z bardziej nowoczesnym, niemal męskim elementem garderoby stworzyło stylizację elegancką, ale jednocześnie nieoczywistą.
Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać. Zamiast sukni wybrała smoking Chanel z kolekcji Métiers d'Art 2026: czarny, z szerokimi ramionami, krótką marynarką, ultra wysokimi spodniami i klasyczną białą koszulą. Na klapie – elegancka broszka. Na nogach – czarno-białe buty z kontrastowym noskiem. Blond włosy zaczesane do tyłu, zero biżuterii, zero kompromisów. Czysty, bezczelny szyk. 3. Emma Stone w Louis Vuitton Emma Stone wybrała minimalizm w jego najbardziej pożądanej formie. Czarna, dopasowana suknia Louis Vuitton z halter-neckiem i śmiałym wycięciem w kształcie łzy na dekolcie była prosta, zmysłowa i absolutnie bez zarzutu. Rude włosy upięte w niski, luźny kok, dyskretna diamentowa bransoletka i nic więcej – żadnych dodatków, które mogłyby zakłócić perfekcję tej kreacji. Stone udowodniła, że „mniej" potrafi krzyczeć głośniej niż cokolwiek innego na czerwonym dywanie. 4. Rose Byrne w Miu Miu Rose Byrne wniosła na czerwony dywan oddech świeżości – dosłownie. Jej suknia Miu Miu w kolorze delikatnej, kremowej żółci z tiulową, rozłożystą spódnicą i zdobionym kryształkami gorsetem była jak powiew wiosennego powietrza pośród morza czerni i bordo. Halter z kryształowych ramiączek, pasujące kolczyki-żyrandole i gładko upięte ciemne włosy – wszystko razem tworzyło look lekki, ale dopracowany w każdym szczególe. Jeden z najprzyjemniejszych widoków wieczoru. 5. Teyana Taylor w Burberry Teyana Taylor przybyła na BAFTA jak bohaterka własnej opery. Jej bordowa suknia Burberry – zaprojektowana przez Daniela Lee specjalnie dla niej – była dziełem sztuki samym w sobie: długa, satynowa, z ciasno skrojonym gorsetem, długimi rękawami i dramatycznym, rzeźbionym kołnierzem w kształcie róży, który otaczał twarz niczym rama obrazu. Do tego ogromny tren i krótkie, zaczesane loki. Projektant powiedział, że kołnierz miał symbolizować kobiecość i siłę Teyany jednocześnie. Widać to było na każdym kroku. 6. Monica Bellucci w Saint Laurent Monica Bellucci nie potrzebuje eksperymentów. Pojawiła się na czerwonym dywanie w czarnej, długiej sukni Saint Laurent z głębokim dekoltem w kształcie serca, długimi rękawami i dopasowaną spódnicą z subtelnym fishtail u dołu. Prosto, doskonale i bez jednego zbędnego elementu – poza oślepiającym diamentowym naszyjnikiem, który był jedynym akcentem luksusu. Włosy z grzywką opadały swobodnie na ramiona. Monica Bellucci ma 61 lat i wyglądała jak ucieleśnienie pojęcia „timeless beauty". 7. Kerry Washington w Prada Kerry Washington wybrała na wieczór granatową suknię Prada z plisowaną, rozłożystą spódnicą i gorsetem zdobionym trójwymiarowymi, cekinowymi kwiatami w tym samym odcieniu głębokiego granatu. Całość była elegancka, ale miała charakter – kwiaty nadawały kreacji rzeźbiarskiej głębi i sprawiały, że przy każdym ruchu suknia wyglądała inaczej. Upięte, delikatnie potargane włosy i diamentowe kolczyki zamknęły look aktorki, która na czerwonym dywanie zawsze czuje się jak ryba w wodzie.
Cindy Crawford kończy 60 lat. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace — tak rodziła się legenda
Hipnotyzujące spojrzenie, słynny pieprzyk nad ustami i pewność siebie, która elektryzowała wybiegi od Mediolanu po Nowy Jork. Dziś jej historia brzmi jak opowieść o odwadze, determinacji i życiu na własnych zasadach.
Cindy Crawford kończy 60 lat i trudno uwierzyć, że dziewczyna z Illinois, odkryta przypadkiem podczas pracy wakacyjnej, stała się jedną z największych ikon mody XX wieku. Jej znak rozpoznawczy? Pieprzyk nad ustami, hipnotyzujące spojrzenie i naturalność, która zmieniła definicję supermodelki. Od kultowej reklamy Pepsi po spektakularny powrót na wybieg Versace – historia Cindy Crawford to opowieść o ambicji, konsekwencji i niezwykłej intuicji do budowania własnej marki. ZOBACZ TAKŻE: Nowy minimalizm 2026. Ten krój spodni przełamuje zimową rutynę. Gdy dziś patrzymy na jej archiwalne zdjęcia z lat 90., widzimy nie tylko modę, ale całą epokę. Cindy była twarzą pokolenia, symbolem amerykańskiego snu i dowodem na to, że uroda może iść w parze z inteligencją oraz biznesowym wyczuciem. Dziewczyna z Illinois, która podbiła Nowy Jork Cindy Crawford urodziła się 20 lutego 1966 roku w DeKalb w stanie Illinois jako Cynthia Ann Crawford. Jako nastolatka była prymuską i rozpoczęła studia z zakresu inżynierii chemicznej na Northwestern University. Jednak kariera naukowa szybko ustąpiła miejsca modzie. W wieku 16 lat została zauważona przez fotografa, gdy pracowała przy zbiorze kukurydzy. Reszta potoczyła się błyskawicznie – sesje, kontrakty, przeprowadzka do Nowego Jorku i pierwsze okładki. Lata 90. – czas supermodelek i narodzin gwiazdy W latach 90. Cindy Crawford stała się częścią elitarnego grona supermodelek obok Naomi Campbell, Christy Turlington i Lindy Evangelisty. Ich wspólny występ na pokazie Versace w 1991 roku, do utworu „Freedom! ’90” George’a Michaela, przeszedł do historii. To był moment, w którym modelki przestały być anonimowymi twarzami – stały się celebrytkami, ikonami popkultury. View oEmbed on the source website Cindy Crawford pojawiała się na setkach okładek magazynów, była twarzą największych domów mody – od Versace przez Ralpha Laurena po Calvina Kleina – oraz ambasadorką marki Revlon. Jej wizerunek łączył seksapil z klasą, a naturalny styl inspirował miliony kobiet. CZYTAJ TEŻ: Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”? Reklama Pepsi, która przeszła do historii W 1992 roku Cindy Crawford wystąpiła w reklamie Pepsi emitowanej podczas Super Bowl. W krótkim spocie, ubrana w biały top i jeansowe szorty wysiada z czerwonego Lamborghini i sięga po puszkę napoju. Ten obraz stał się jednym z najbardziej ikonicznych momentów w historii reklamy. To nie była zwykła kampania – to był popkulturowy fenomen. Reklama była wielokrotnie wspominana, parodiowana i odtwarzana, a sama Cindy po latach wróciła do niej w jubileuszowej wersji. Dzięki temu projektowi jej status wykroczył daleko poza świat mody. Cindy Crawford jako marka Cindy Crawford nie była tylko twarzą kampanii – stała się marką samą w sobie. Już w latach 90. wydała bestsellerowe wideo fitness „Shape Your Body”, które sprzedało się w milionach egzemplarzy. Później stworzyła własne linie kosmetyków i mebli, budując stabilne imperium biznesowe. Jej podejście do starzenia się – naturalne, bez udawania dwudziestolatki – zjednało jej kolejne pokolenie fanek. Crawford mówi otwarcie o presji wyglądu w branży mody, o pracy nad samoakceptacją i o tym, że prawdziwa siła kobiety nie zależy od metryki. Powrót na wybieg Versace i hołd dla epoki W 2017 roku Cindy Crawford ponownie pojawiła się na wybiegu Versace, razem z Naomi Campbell, Claudią Schiffer, Heleną Christensen i Carlą Bruni. Pokaz był hołdem dla Gianniego Versace w 20. rocznicę jego śmierci. Publiczność wstała z miejsc – legenda wróciła. Ten moment udowodnił jedno: nazwisko Crawford niezmiennie elektryzuje branżę. Gdy pojawiła się na wybiegu, nie była jedynie symbolicznym ukłonem w stronę przeszłości, ale przypomnieniem, kto współtworzył złotą erę mody. SPRAWDŹ TEŻ: Eleganckie, a miękkie jak piżama? Ten jeden fason spodni robi furorę wśród trendsetterek To przekonanie wzmocnił również dokument „The Super Models”, który w 2023 roku trafił na platformę Apple TV+. Czteroczęściowa produkcja opowiedziała historię dekady, w której modelki stały się globalnymi gwiazdami, a ich nazwiska znano równie dobrze jak nazwiska projektantów. Wśród głównych bohaterek znalazła się Cindy Crawford, współtwórczyni tego fenomenu, który zmienił popkulturę. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace – Cindy Crawford była częścią rewolucji, która do dziś definiuje pojęcie supermodelki.