Najpiękniejsze modowe duety Oscarów 2026. Te pary zachwyciły na czerwonym dywanie!
Podczas 98. gali rozdania Oscarów nie brakowało spektakularnych stylizacji. Niektóre gwiazdy postanowiły jednak błyszczeć razem, tworząc jedne z najbardziej stylowych duetów wieczoru.
Na czerwonym dywanie Oscarów moda zawsze jest jednym z bohaterów wieczoru. Podczas 98. gali rozdania Oscarów szczególną uwagę przyciągały pary, które razem tworzyły najbardziej stylowe duety tej wyjątkowej nocy. Obok klasycznych smokingów i olśniewających sukni pojawiły się stylowe dialogi: dopasowane kolory, wspólne modowe motywy i gry kontrastów. Niektóre pary postawiły na elegancję w duchu starego Hollywood, inne na nowoczesny glamour, który natychmiast podbił czerwony dywan. Stylowe duety stworzyły jedne z najbardziej pamiętnych momentów oscarowego wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Ten brazylijski film powalczy o Oscara w czterech kategoriach! Polska premiera jeszcze w tym miesiącu Wybraliśmy pary, które naszym zdaniem zrobiły to najlepiej. Oscary 2026: Najpiękniejsze pary wieczoru – Paul Mescal i Gracie Abrams Paul Mescal pojawił się na czerwonym dywanie w towarzystwie swojej partnerki, piosenkarki Gracie Abrams. Aktor, nominowany w tym roku do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w filmie „Hamnet”, postawił na nowoczesną elegancję. Wybrał minimalistyczny, czarny garnitur z charakterystyczną marynarką bez kołnierza i drobnymi guzikami, który subtelnie nawiązywał do kostiumowego charakteru filmu. Gracie Abrams uzupełniła jego stylizację błyszczącym zestawem od Chanel. Jej dwuczęściowa kreacja – dopasowany top i długa spódnica o kolumnowym kroju – była ozdobiona cekinami i zestawiona z lekkim, półprzezroczystym szalem, który miękko opadał za nią na czerwonym dywanie. Razem stworzyli duet, który udowodnił, że klasyczna czerń nigdy nie wychodzi z mody. Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas Priyanka Chopra Jonas i Nick Jonas od lat należą do tych par, które na czerwonym dywanie przyciągają uwagę nie tylko stylizacjami, ale też naturalną chemią. Podczas tegorocznej gali Oscara razem błyszczeli niemal równie mocno jak hollywoodzkie reflektory. Priyanka wybrała białą suknię z efektownym trenem i piórami, a Nick postawił na klasyczny czarny smoking z aksamitnymi loafersami. Choć ich stylizacje były eleganckie i dopracowane, to właśnie ich swoboda i widoczna bliskość sprawiły, że stali się jednym z najbardziej magnetycznych duetów wieczoru. Usher i Jennifer Goicoechea Usher i Jennifer Goicoechea postawili na elegancję w duchu klasycznego Hollywood. Ich stylizacje, utrzymane w ponadczasowym kontraście czerni i bieli, przywodziły na myśl estetykę dawnych gal oscarowych – prostą, wyrafinowaną i skupioną na sylwetce. Jennifer wybrała dopasowaną czarną suknię o kroju syreny z dekoltem halter. Minimalistyczna forma i długi tren sprawiały, że stylizacja miała w sobie coś z hollywoodzkiego glamouru – eleganckiego, ale niewymuszonego. Usher pojawił się w białej, dwurzędowej marynarce zestawionej z czarnymi spodniami i klasyczną muchą. Taki kontrastowy zestaw to jeden z najbardziej charakterystycznych elementów męskiej elegancji rodem z czerwonego dywanu. Brandi Carlile i Catherine Shepherd Na czerwonym dywanie pojawiła się także Brandi Carlile z żoną Catherine Shepherd. Para postawiła na eleganckie, czarne garnitury. Proste kroje i minimalistyczne dodatki sprawiły, że ich stylizacje wyglądały bardzo stylowo, ale jednocześnie swobodnie i naturalnie. To modowy wybór, który Brandi i Catherine często powtarzają na czerwonym dywanie – i który stał się już ich rozpoznawalnym znakiem. Jason Bateman i Amanda Anka Jason Bateman i Amanda Anka postawili na klasyczny oscarowy styl. Aktor wybrał tradycyjny czarny smoking z białą koszulą i muchą, pozostając wierny ponadczasowej formule black tie. Amanda Anka pojawiła się w długiej czarnej sukni ozdobionej błyszczącymi aplikacjami. Transparentne elementy i delikatny połysk materiału nadawały stylizacji nowoczesnego charakteru, jednocześnie zachowując elegancję odpowiednią na tak prestiżową galę. Ethan Hawke i Ryan Hawke Ethan Hawke pojawił się na czerwonym dywanie z żoną Ryan Hawke. Aktor wybrał klasyczny surdut z satynowymi klapami, który dobrze wpisywał się w formalny charakter gali dodając nieco dramatyzmu z nutą retro. Ryan Hawke przyciągała uwagę czerwoną suknią z głębokim dekoltem i delikatnymi drapowaniami. Intensywny kolor kreacji wyraźnie kontrastował z czernią stylizacji aktora, dzięki czemu para wyróżniała się na tle innych gości. Timothée Chalamet i Kylie Jenner Timothée Chalamet i Kylie Jenner bez wątpienia byli jedną z najbardziej fotografowanych par tegorocznych Oscarów. Aktor pojawił się w białym, dwurzędowym garniturze od Givenchy. Stylizacja "all white" zdecydowanie różniła się od klasycznych smokingów, które dominowały na czerwonym dywanie. Jeszcze więcej uwagi przyciągała Kylie Jenner. Celebrytka postawiła na spektakularną, czerwoną suknię Schiaparelli wyszywaną cekinami, z głębokim dekoltem i charakterystycznym wycięciem pod biustem. Dopasowany fason podkreślał sylwetkę, a intensywny kolor sprawił, że była jedną z najbardziej wyrazistych stylizacji wieczoru. W duecie z Kylie Jenner look Chalameta wypadał zdecydowanie lepiej — razem tworzyli kontrastowy, przyciągający wzrok duet. Adrien Brody i Georgina Chapman Jedną z najpiękniejszych par tegorocznych Oscarów byli bez wątpienia Adrien Brody i Georgina Chapman. Para przyciągała uwagę nie tylko wykwintną elegancją, ale też naturalną swobodą i pozytywną energią. Na czerwonym dywanie wyglądali jak klasyczny hollywoodzki duet — stylowy, pewny siebie i doskonale odnajdujący się w atmosferze wielkiej gali. Adrien Brody postawił na ponadczasową elegancję. Aktor wybrał czarny smoking z satynowymi klapami i muchą, który idealnie wpisywał się w formalny charakter oscarowego wieczoru. Prawdziwą gwiazdą stylizacji była jednak jego partnerka, która pojawiła się w spektakularnej czerwonej sukni bez ramiączek. Kreacja z rzeźbiarskimi falbanami i efektownym dołem spódnicy wyglądała niezwykle teatralnie. Oscary to święto kina, ale czerwony dywan od lat należy także do mody. A gdy pojawiają się na nim stylowe duety, glamour tej wyjątkowej nocy staje się jeszcze bardziej wyrazisty. Która z tegorocznych par skradła Wasze serca?
Oscary 2026: Stylizacje gwiazd, które nie zachwyciły. Największe modowe wpadki wieczoru.
Podczas 98. gali rozdania Oscarów w 2026 roku nie zabrakło spektakularnych kreacji, ale też stylizacji, które zaskoczyły w mniej pozytywny sposób. Niektóre gwiazdy postawiły na ryzykowne projekty, które szybko stały się tematem gorących dyskusji w sieci. Te stylizacje wzbudziły najwięcej emocji!
Oscary to nie tylko najważniejsze nagrody filmowe świata, ale też jedno z największych modowych widowisk roku. 98. gala rozdania Oscarów w 2026 roku po raz kolejny przyciągnęła uwagę fanów kina i mody, a czerwony dywan zamienił się w prawdziwy pokaz spektakularnych kreacji. ZOBACZ TAKŻE: Izabella Krzan przejęła pałeczkę po Kindze Rusin. W Hollywood wygląda jak kandydatka do Oscara Niestety, nie wszystkie stylizacje zachwyciły. Wśród olśniewających sukni i perfekcyjnie skrojonych garniturów pojawiły się też takie wybory, które wzbudziły zdziwienie, a czasem nawet konsternację. Kto tym razem zaliczył modową wpadkę na najważniejszym czerwonym dywanie świata? Oto stylizacje, które wywołały najwięcej komentarzy. Najgorsze stylizacje z Oscarów 2026 – Timothée Chalamet i zbyt casualowa interpretacja elegancji Timothée Chalamet pojawił się na gali w całkowicie białym garniturze od Givenchy, który miał nawiązywać do retro elegancji. Dwurzędowa marynarka i szerokie spodnie faktycznie przywoływały klimat lat 70., jednak całość nie wyglądała tak dopracowanie, jak można by oczekiwać na czerwonym dywanie Oscarów. Największym problemem okazały się dodatki. Ciężkie buty zaburzyły proporcje stylizacji i sprawiły, że dół sylwetki wyglądał zbyt masywnie. Do tego aktor dobrał czarne okulary przeciwsłoneczne, które nadawały całości bardziej uliczny niż galowy charakter. W efekcie stylizacja wyglądała raczej jak modowy eksperyment niż elegancki look na najważniejszą noc w Hollywood. Priyanka Chopra Jonas i suknia, którą przytłoczyły detale Priyanka Chopra Jonas postawiła na białą suknię Diora z wysokim rozcięciem, która początkowo zapowiadała się na jedną z bardziej klasycznych stylizacji wieczoru. Dopasowany gorset bez ramiączek dobrze podkreślał sylwetkę aktorki, a prosta forma mogła być przykładem ponadczasowej elegancji. Problem pojawił się przy wykończeniu sukni. Rozcięcie ozdobiono czarno-białymi piórami, które mocno kontrastowały z minimalistyczną formą projektu i przyciągały uwagę bardziej niż sama kreacja. Dodatkowo czarne szpilki jeszcze mocniej zaburzały spójność stylizacji. W efekcie suknia sprawiała wrażenie niedokończonej koncepcji – jakby elegancki projekt został przełamany detalami, które nie do końca do siebie pasowały. Duże zdziwienie wzbudziła także stylizacja Chloé Zhao, która pojawiła się w czarnej, wielowarstwowej sukni z połyskującej tkaniny. Kreacja została uzupełniona o długą, transparentną woalkę zakrywającą twarz, co nadało całości bardzo mroczny, niemal teatralny charakter. Zamiast elegancji pojawiło się wrażenie kostiumowości, które wielu obserwatorom bardziej kojarzyło się z pokazem sztuki współczesnej niż galą filmową. Rzeźbiarska forma, która zdominowała sylwetkę Isabel Zuaa zdecydowała się na stylizację o bardzo architektonicznej formie. Aktorka pojawiła się w kreacji z prostą, długą spódnicą zestawioną z mocno rozbudowanym topem w formie peplum. Materiał wyglądał efektownie, jednak konstrukcja góry całkowicie dominowała nad sylwetką. Najbardziej problematyczne okazały się wysokie, sztywne ramiączka, które unosiły się ponad linią ramion. Ten element wyglądał nienaturalnie i sprawiał wrażenie nieproporcjonalnego wobec reszty stroju. Zamiast podkreślać figurę aktorki, konstrukcja topu optycznie ją poszerzała i odwracała uwagę od całej stylizacji. "Teatralne" kreacje, które nie obroniły się na czerwonym dywanie Na czerwonym dywanie pojawiło się również kilka stylizacji, które próbowały postawić na spektakularną formę, ale ostatecznie okazały się nietrafione. Jedną z nich była czarna suknia haute couture od Elie Saab, którą wybrała Kristen Wiig. Rozbudowana spódnica z gęstym wzorem wyglądała bardzo ciężko wizualnie, a faktura materiału przywodziła na myśl dekoracyjne tkaniny z wnętrzarskich aranżacji. Dodatkowo góra kreacji sprawiała wrażenie niedopasowanej, przez co całość nie prezentowała się tak elegancko, jak można by oczekiwać od projektu haute couture. Pewne zdziwienie wywołała również stylizacja Lei Myren, która zdecydowała się na białą, rzeźbiarską suknię z tiulu. Projekt przyciągał uwagę rozbudowanym, piórowym kołnierzem oraz warstwową spódnicą, jednak nadmiar elementów sprawiał wrażenie stylistycznego chaosu. Długie, dekoracyjne paski materiału i nietypowa konstrukcja góry zaburzały proporcje sylwetki, a czarne szpilki dodatkowo kontrastowały z jasną kreacją. W efekcie stylizacja wyglądała bardziej jak konceptualny projekt z pokazu mody niż dopracowana suknia na czerwony dywan Oscarów. Kto wypadł najgorzej?
Najlepiej ubrane gwiazdy na gali Oscary 2026! I największe zaskoczenie wieczoru. Nikt nie spodziewał się jej na scenie…
Gwiazdy zachwyciły na 98. gali wręczenia Oscarów! Która wyglądała najlepiej? Chanel zdominował czerwony dywan, pióra były hitem wieczoru, a jedna nieoczekiwana gościni — która nie ma na koncie żadnej roli filmowej — skradła całe show…
Jest tylko jedna noc w roku, kiedy Hollywood naprawdę staje na baczność — i nie chodzi wyłącznie o nagrody. Gala wręczenia Oscarów to od dekad największa scena modowa globu, rytuał piękna i ambicji, podczas którego gwiazdy mają kilkanaście sekund na czerwonym dywanie, żeby zapisać się w historii stylu. Niektórym udaje się to na zawsze. 15 marca 2026 roku, podczas 98. ceremonii w Dolby Theatre w Los Angeles, historia modowa znowu się zapisała — i to w kilku akapitach jednocześnie. Oscary 2026: Chanel podbił czerwony dywan Ton wieczoru nadał Chanel pod rządami Matthieu Blazy'ego: cztery wielkie gwiazdy pojawiły się w kreacjach słynnego domu, każda interpretując jego DNA zupełnie inaczej. Teyana Taylor tchnęła w niego zmysłowość, Jessie Buckley — romantyzm w stylu Grace Kelly, Nicole Kidman — wieczną hollywoodzkość, a Pedro Pascal udowodnił, że Chanel może być też rewolucją w świecie mody męskiej. Kiedy ostatnio jeden dom zdominował galę w takim stopniu? Trzeba cofnąć się do epoki Lagerfelda. Ale 2026 rok nie należał wyłącznie do Chanel. Demi Moore w piórach Gucci zaprojektowanych przez Demnę udowodniła, że odważna moda może być jednocześnie dyplomatyczna. Rose Byrne w czarnym Diorze Jonathana Andersona z kwiatowym haftem przypomniała, że couture to nie ćwiczenie z przepychu, lecz ze smaku. Anne Hathaway powróciła na Oscary po latach nieobecności — i wróciła w wielkim stylu, w sukni Valentino, która wywołała westchnienie na całym czerwonym dywanie. Gwyneth Paltrow w białej kreacji Armani Privé przywołała ducha swojej legendarnej stylizacji sprzed dekad, tym razem bez różu, za to z dojrzałą pewnością siebie, której nie można kupić u żadnego projektanta. Trendem wieczoru okazały się pióra — pojawiły się w trzech z najgłośniejszych kreacji nocy — oraz pełne spódnice nawiązujące do złotego wieku Hollywood. Wśród projektantów triumfowały domy, które właśnie przechodzą ciekawą transformację: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino pod nowym kierownictwem. Oscary 2026 były galą nowych rozdziałów — zarówno w kinie, jak i w modzie. Zebraliśmy to, co najlepsze z tej wyjątkowej nocy. Anna Wintour i Anne Hathaway na scenie: moment, ktorego nikt sie nie spodziewał Anne Hathaway wróciła na Oscary — i wróciła w Valentino. Wybór projektanta miał tym razem głębszy, osobisty wymiar: Valentino Garavani, legendarny twórca domu mody, zmarł na początku 2026 roku. Hathaway była na jego pogrzebie w Rzymie i napisała: „Był moim drogim, ukochanym przyjacielem, który mnie edukował, wychowywał i co roku na urodziny słał mi kwiaty”. Kwiatowa suknia Valentino na czerwonym dywanie była hołdem -- cichym, eleganckim i absolutnie wymownym. Ale prawdziwym zaskoczeniem wieczoru nie była sama Hathaway. Była nią kobieta, która wyszła razem z nią na scenę, by wręczyć Oscary za najlepsze kostiumy i charakteryzację: Anna Wintour - redaktorka naczelna Vogue, ikona mody i od dekad nieoficjalny pierwowzór Mirandy Priestly, bezwzględnej szefowej z kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady” z 2006 roku. Przez dwadzieścia lat Wintour zachowywała stoicki spokój wobec faktu, że świat widzi w niej Mirandę. Na 98. gali Oscarów postanowiła to zmienić - i wcieliła się w rolę tak naturalnie, jakby nigdy z niej nie wychodziła. Zanim ogłoszono nominacje, Hathaway zwróciła się do partnerki: „Anno, co sądzisz o mojej sukni tej nocy?” Wintour, w ciemnych okularach i bez śladu uśmiechu, zignorowana pytanie i przeszła prosto do listy nominowanych. Sala ryknęła śmiechem. Na zakończenie Wintour pożegnała Hathaway słowami: „Dziękuję, Emily” -- używając imienia postaci granej przez Emily Blunt, nie jej. Żart, hołd i sprytna zapowiedź w jednym: „Diabeł ubiera się u Prady 2”, z powracającą obsadą Streep, Hathaway i Blunt, wchodzi do kin 1 maja 2026 roku. Po dwudziestu latach Miranda Priestly wraca. I jak widać - Anna Wintour jest gotowa. Kylie Jenner wspierala Timothee Chalamet -- i przy okazji skradla jego show Kylie Jenner przyszła na 98. galę Oscarów jako partnerka Timothée Chalameta, nominowanego za rolę w „Marty Supreme”. Nie musiała się starać, a mimo to wyglądała jak gwiazda pierwszej wielkości. Błyszcząca, dopasowana suknia Schiaparelli, zaprojektowana przez Daniela Roseberry'ego, przyciągała wzrok jak magnes. Projektant powiedział, że pracując z Jenner, obserwował kobietę, która bawi się własnym wizerunkiem z rzadko spotykaną swobodą. Trendy Oscarow 2026: co zapamietamy po tej nocy? Gdyby szukać jednego słowa na opis mody 98. gali Oscarów, byłoby to: transformacja. Zarówno w sensie dosłownym - pióra jako wiodący motyw wieczoru, pojawiające się w kreacjach Taylor, Moore i Kidman -- jak i metaforycznym. Triumfowały domy, które właśnie piszą nowe rozdziały swojej historii: Chanel pod Blazym, Dior pod Andersonem, Givenchy pod Sarah Burton, Valentino w obliczu straty założyciela. Każdy z tych domów pokazał, że tradycja i nowoczesność nie muszą być sprzeczne - wystarczy odwaga. Obok piór królowały pełne spódnice w stylu retro, minimalistyczne krawiectwo oraz couture traktowane jako język osobisty, nie kostium. Czerwony dywan Oscarów 2026 był też galą powrotów: Paltrow z nową pewnością siebie, Hathaway z hołdem ukrytym w tkaninie, Hudson z mamą w pierwszym rzędzie. Moda, jak zawsze na Oscarach, opowiadała własną historię - równoległą do tej na ekranie, i równie trudną do zapomnienia. Zobacz zdjęcia gwiazd w naszej galerii!
Plejada gwiazd kina na gali Orły 2026. Kto pojawił się na czerwonym dywanie?
Czerwony dywan gali Orłów 2026 znów zamienił się w prawdziwy pokaz stylu. Gwiazdy polskiego kina zachwyciły spektakularnymi kreacjami. Sprawdzamy najciekawsze stylizacje wieczoru!
Gala 28. Polskich Nagród Filmowych Orły jak co roku przyciągnęła największe gwiazdy polskiego kina – i wywołała równie wielkie emocje na czerwonym dywanie. Obok filmowych triumfów to właśnie stylizacje aktorek i aktorów stały się jednym z najbardziej komentowanych tematów wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy Klasyczna elegancja i modowe niespodzianki sprawiły, że tegoroczna gala zamieniła się w prawdziwy pokaz stylu. Kto zachwycił spektakularną kreacją, a kto postawił na minimalistyczną klasę? Zobacz stylizacje z czerwonego dywanu podczas gali Orłów 2026! Gala Orły 2026: najlepsze stylizacje gwiazd Podczas tegorocznej gali obok klasycznych sukni pojawiły się także bardziej nowoczesne formy, ciekawe faktury tkanin i wyraziste dodatki. Niektóre kreacje zachwycały prostotą, inne przyciągały uwagę konstrukcją lub detalem – wszystkie jednak idealnie wpisały się w uroczysty charakter wydarzenia. Na minimalistyczną, ale niezwykle efektowną czerń zdecydowała się Małgorzata Kożuchowska. Aktorka pojawiła się w dopasowanych spodniach i półtransparentnej bluzce zestawionej z aksamitną peleryną. Stylizacja była zmysłowa, ale zachowała elegancki, galowy charakter, a subtelna biżuteria i klasyczna kopertówka doskonale uzupełniły całość. Z kolei Marta Żmuda-Trzebiatowska wybrała dopasowaną suknię w odcieniu beżu z efektownymi marszczeniami i wysokim kołnierzem. Kreacja pięknie podkreślała sylwetkę, a dodatki w modny wzór skóry węża – szpilki i torebka – dodały stylizacji wyrazistości. Całość była spójna, nowoczesna i doskonale wpisywała się w elegancki charakter gali. Gwiazda "Domu dobrego", Agata Turkot postawiła na efektowną, złotą suknię o rzeźbiarskim kroju, która natychmiast przyciągała uwagę na czerwonym dywanie. Kreacja z opadającymi ramionami pięknie podkreślała sylwetkę, a delikatnie drapowany dół dodawał całości lekkości i elegancji. Subtelna biżuteria i naturalny makijaż sprawiły, że stylizacja zachowała równowagę między teatralnym charakterem sukni a minimalistycznym wykończeniem. CZYTAJ TEŻ: To oni mają szanse na najważniejsze nagrody w polskim kinie! Oto nominowani do Orłów 2026 Sandra Drzymalska zaprezentowała się w jasnej, długiej sukni o bardzo prostym, niemal ascetycznym kroju. Delikatna faktura materiału i długie rękawy nadały stylizacji elegancji w duchu nowoczesnego minimalizmu. Aktorka dobrała do niej czarną kopertówkę oraz długą biżuterię, które przełamały monochromatyczną paletę i dodały całości subtelnego kontrastu. Na klasyczną elegancję postawiła także Sonia Bohosiewicz, która pojawiła się w czarnej, gorsetowej sukni zestawionej z rozkloszowanym dołem w głębokim granacie. Kontrast dwóch tkanin – matowego aksamitu i połyskującej spódnicy – nadał stylizacji wyjątkowego charakteru. Całość dopełnił efektowny naszyjnik, która podkreślała wieczorowy charakter kreacji. Bardzo ciekawą interpretację wieczorowej mody zaprezentowała Katarzyna Herman. Aktorka zestawiła obszerną, jasną spódnicę z czarną kamizelką o wyraźnie zarysowanych ramionach. To połączenie klasycznej formy z bardziej nowoczesnym, niemal męskim elementem garderoby stworzyło stylizację elegancką, ale jednocześnie nieoczywistą.
Nie tylko księżna Kate! Oto 7 najlepiej ubranych gwiazd na gali BAFTA 2026!
Księżna Walii w zwiewnej sukni ze śliwkowego tiulu, Monica Bellucci w czarnej, dopasowanej kreacji jak z włoskiego snu i Teyana Taylor w spektakularnej bordowej szacie z kołnierzem w kształcie róży – tegoroczna gala BAFTA w londyńskim Royal Festival Hall była prawdziwą ucztą dla miłośników mody. Wybrałyśmy 7 stylizacji, które wyglądały najlepiej.
22 lutego 2026 roku Londyn znów stał się centrum świata filmowego. Na galę wręczenia nagród BAFTA – brytyjskiego odpowiednika Oscarów – do Royal Festival Hall przybyły największe gwiazdy sezonu. To szczególny moment w kalendarzu: chwilę wcześniej city żyło jeszcze rytmem London Fashion Week, a za kilka tygodni cała branża przeniesie się do Los Angeles na ceremonię Oscarów. BAFTA jest więc czymś wyjątkowym – spotkaniem dwóch światów: wielkiego kina i wielkiej mody, z dodatkiem królewskiego blasku, bo jak co roku na czerwonym dywanie pojawiła się księżna Kate z księciem Williamem. Tegoroczna edycja należała do filmów „Sinners" i „One Battle After Another", które zdominowały nominacje, ale równie gorące emocje rozgorzały wokół mody. Wieczór był glamour, ale bez przesady w stronę starego Hollywood – zamiast tego dominował styl nowoczesny, zdecydowany i bardzo „teraz". Była czerń w wydaniu ultraseksownym (Emma Stone w Louis Vuitton), była romantyczna biel i złoto (Rose Byrne w Miu Miu), był androgyniczny szyk (Tilda Swinton w Chanel) i był teatralny przepych (Teyana Taylor w Burberry). I była Monica Bellucci, która udowodniła, że mała czarna nigdy nie wyjdzie z mody – szczególnie gdy nosi się ją z diamentowym naszyjnikiem i klasą zapisaną w genach. Oto nasze siedem faworyt wieczoru. 1. Księżna Kate w Gucci Księżna Walii postawiła na romantyzm i królewską lekkość. Wybrała zwiewną suknię Gucci ze śliwkowego tiulu z głębokim dekoltem w kształcie litery V i opadającymi ramionami – kreację, którą nosiła już w 2019 roku. To odważny gest: w świecie, gdzie liczy się nowość, Kate przypomniała, że prawdziwy styl nie ma daty ważności. Do sukni dobrała diamentowe kolczyki i bransoletkę, a falowane włosy spuściła swobodnie. Ona i książę William pojawili się w koordynujących odcieniach bordo – i był to jeden z najpiękniejszych duetów wieczoru. 2. Tilda Swinton w Chanel Nikt nie robi czerwonego dywanu tak jak Tilda Swinton – z pełną świadomością, że zasady istnieją po to, żeby je łamać. Zamiast sukni wybrała smoking Chanel z kolekcji Métiers d'Art 2026: czarny, z szerokimi ramionami, krótką marynarką, ultra wysokimi spodniami i klasyczną białą koszulą. Na klapie – elegancka broszka. Na nogach – czarno-białe buty z kontrastowym noskiem. Blond włosy zaczesane do tyłu, zero biżuterii, zero kompromisów. Czysty, bezczelny szyk. 3. Emma Stone w Louis Vuitton Emma Stone wybrała minimalizm w jego najbardziej pożądanej formie. Czarna, dopasowana suknia Louis Vuitton z halter-neckiem i śmiałym wycięciem w kształcie łzy na dekolcie była prosta, zmysłowa i absolutnie bez zarzutu. Rude włosy upięte w niski, luźny kok, dyskretna diamentowa bransoletka i nic więcej – żadnych dodatków, które mogłyby zakłócić perfekcję tej kreacji. Stone udowodniła, że „mniej" potrafi krzyczeć głośniej niż cokolwiek innego na czerwonym dywanie. 4. Rose Byrne w Miu Miu Rose Byrne wniosła na czerwony dywan oddech świeżości – dosłownie. Jej suknia Miu Miu w kolorze delikatnej, kremowej żółci z tiulową, rozłożystą spódnicą i zdobionym kryształkami gorsetem była jak powiew wiosennego powietrza pośród morza czerni i bordo. Halter z kryształowych ramiączek, pasujące kolczyki-żyrandole i gładko upięte ciemne włosy – wszystko razem tworzyło look lekki, ale dopracowany w każdym szczególe. Jeden z najprzyjemniejszych widoków wieczoru. 5. Teyana Taylor w Burberry Teyana Taylor przybyła na BAFTA jak bohaterka własnej opery. Jej bordowa suknia Burberry – zaprojektowana przez Daniela Lee specjalnie dla niej – była dziełem sztuki samym w sobie: długa, satynowa, z ciasno skrojonym gorsetem, długimi rękawami i dramatycznym, rzeźbionym kołnierzem w kształcie róży, który otaczał twarz niczym rama obrazu. Do tego ogromny tren i krótkie, zaczesane loki. Projektant powiedział, że kołnierz miał symbolizować kobiecość i siłę Teyany jednocześnie. Widać to było na każdym kroku. 6. Monica Bellucci w Saint Laurent Monica Bellucci nie potrzebuje eksperymentów. Pojawiła się na czerwonym dywanie w czarnej, długiej sukni Saint Laurent z głębokim dekoltem w kształcie serca, długimi rękawami i dopasowaną spódnicą z subtelnym fishtail u dołu. Prosto, doskonale i bez jednego zbędnego elementu – poza oślepiającym diamentowym naszyjnikiem, który był jedynym akcentem luksusu. Włosy z grzywką opadały swobodnie na ramiona. Monica Bellucci ma 61 lat i wyglądała jak ucieleśnienie pojęcia „timeless beauty". 7. Kerry Washington w Prada Kerry Washington wybrała na wieczór granatową suknię Prada z plisowaną, rozłożystą spódnicą i gorsetem zdobionym trójwymiarowymi, cekinowymi kwiatami w tym samym odcieniu głębokiego granatu. Całość była elegancka, ale miała charakter – kwiaty nadawały kreacji rzeźbiarskiej głębi i sprawiały, że przy każdym ruchu suknia wyglądała inaczej. Upięte, delikatnie potargane włosy i diamentowe kolczyki zamknęły look aktorki, która na czerwonym dywanie zawsze czuje się jak ryba w wodzie.
Cindy Crawford kończy 60 lat. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace — tak rodziła się legenda
Hipnotyzujące spojrzenie, słynny pieprzyk nad ustami i pewność siebie, która elektryzowała wybiegi od Mediolanu po Nowy Jork. Dziś jej historia brzmi jak opowieść o odwadze, determinacji i życiu na własnych zasadach.
Cindy Crawford kończy 60 lat i trudno uwierzyć, że dziewczyna z Illinois, odkryta przypadkiem podczas pracy wakacyjnej, stała się jedną z największych ikon mody XX wieku. Jej znak rozpoznawczy? Pieprzyk nad ustami, hipnotyzujące spojrzenie i naturalność, która zmieniła definicję supermodelki. Od kultowej reklamy Pepsi po spektakularny powrót na wybieg Versace – historia Cindy Crawford to opowieść o ambicji, konsekwencji i niezwykłej intuicji do budowania własnej marki. ZOBACZ TAKŻE: Nowy minimalizm 2026. Ten krój spodni przełamuje zimową rutynę. Gdy dziś patrzymy na jej archiwalne zdjęcia z lat 90., widzimy nie tylko modę, ale całą epokę. Cindy była twarzą pokolenia, symbolem amerykańskiego snu i dowodem na to, że uroda może iść w parze z inteligencją oraz biznesowym wyczuciem. Dziewczyna z Illinois, która podbiła Nowy Jork Cindy Crawford urodziła się 20 lutego 1966 roku w DeKalb w stanie Illinois jako Cynthia Ann Crawford. Jako nastolatka była prymuską i rozpoczęła studia z zakresu inżynierii chemicznej na Northwestern University. Jednak kariera naukowa szybko ustąpiła miejsca modzie. W wieku 16 lat została zauważona przez fotografa, gdy pracowała przy zbiorze kukurydzy. Reszta potoczyła się błyskawicznie – sesje, kontrakty, przeprowadzka do Nowego Jorku i pierwsze okładki. Lata 90. – czas supermodelek i narodzin gwiazdy W latach 90. Cindy Crawford stała się częścią elitarnego grona supermodelek obok Naomi Campbell, Christy Turlington i Lindy Evangelisty. Ich wspólny występ na pokazie Versace w 1991 roku, do utworu „Freedom! ’90” George’a Michaela, przeszedł do historii. To był moment, w którym modelki przestały być anonimowymi twarzami – stały się celebrytkami, ikonami popkultury. View oEmbed on the source website Cindy Crawford pojawiała się na setkach okładek magazynów, była twarzą największych domów mody – od Versace przez Ralpha Laurena po Calvina Kleina – oraz ambasadorką marki Revlon. Jej wizerunek łączył seksapil z klasą, a naturalny styl inspirował miliony kobiet. CZYTAJ TEŻ: Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”? Reklama Pepsi, która przeszła do historii W 1992 roku Cindy Crawford wystąpiła w reklamie Pepsi emitowanej podczas Super Bowl. W krótkim spocie, ubrana w biały top i jeansowe szorty wysiada z czerwonego Lamborghini i sięga po puszkę napoju. Ten obraz stał się jednym z najbardziej ikonicznych momentów w historii reklamy. To nie była zwykła kampania – to był popkulturowy fenomen. Reklama była wielokrotnie wspominana, parodiowana i odtwarzana, a sama Cindy po latach wróciła do niej w jubileuszowej wersji. Dzięki temu projektowi jej status wykroczył daleko poza świat mody. Cindy Crawford jako marka Cindy Crawford nie była tylko twarzą kampanii – stała się marką samą w sobie. Już w latach 90. wydała bestsellerowe wideo fitness „Shape Your Body”, które sprzedało się w milionach egzemplarzy. Później stworzyła własne linie kosmetyków i mebli, budując stabilne imperium biznesowe. Jej podejście do starzenia się – naturalne, bez udawania dwudziestolatki – zjednało jej kolejne pokolenie fanek. Crawford mówi otwarcie o presji wyglądu w branży mody, o pracy nad samoakceptacją i o tym, że prawdziwa siła kobiety nie zależy od metryki. Powrót na wybieg Versace i hołd dla epoki W 2017 roku Cindy Crawford ponownie pojawiła się na wybiegu Versace, razem z Naomi Campbell, Claudią Schiffer, Heleną Christensen i Carlą Bruni. Pokaz był hołdem dla Gianniego Versace w 20. rocznicę jego śmierci. Publiczność wstała z miejsc – legenda wróciła. Ten moment udowodnił jedno: nazwisko Crawford niezmiennie elektryzuje branżę. Gdy pojawiła się na wybiegu, nie była jedynie symbolicznym ukłonem w stronę przeszłości, ale przypomnieniem, kto współtworzył złotą erę mody. SPRAWDŹ TEŻ: Eleganckie, a miękkie jak piżama? Ten jeden fason spodni robi furorę wśród trendsetterek To przekonanie wzmocnił również dokument „The Super Models”, który w 2023 roku trafił na platformę Apple TV+. Czteroczęściowa produkcja opowiedziała historię dekady, w której modelki stały się globalnymi gwiazdami, a ich nazwiska znano równie dobrze jak nazwiska projektantów. Wśród głównych bohaterek znalazła się Cindy Crawford, współtwórczyni tego fenomenu, który zmienił popkulturę. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace – Cindy Crawford była częścią rewolucji, która do dziś definiuje pojęcie supermodelki.
Tak prezentowały się gwiazdy na wiosennej ramówce TVP. Kto zachwycił elegancją, a kto zaskoczył odważną stylizacją?
Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026 przyciągnęła tłum gwiazd i jeszcze więcej modowych emocji. W blasku fleszy liczyły się nie tylko zapowiedzi hitów, ale też spektakularne stylizacje. Kto zachwycił elegancją, a kto postawił na odważny trend?
Wiosna w Telewizji Polskiej zapowiada się wyjątkowo gorąco – i to nie tylko za sprawą nowych programów oraz wielkich powrotów kultowych hitów. Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026 przyciągnęła tłum gwiazd, które doskonale wiedzą, że tego wieczoru liczy się nie tylko to, co na ekranie, ale także to, co na czerwonym dywanie. ZOBACZ TAKŻE: Zjawiskowe Paulina Krupińska i Joanna Opozda na ramówce TVN. Te stylizacje komentują wszyscy Prezentacja wiosennej ramówki TVP 2026: stylizacje gwiazd W blasku fleszy, wśród zapowiedzi takich formatów jak „Sanatorium miłości”, „The Voice Kids” czy serialowych pewniaków, to właśnie stylizacje celebrytów stały się jednym z najmocniejszych punktów wydarzenia. Kto postawił na klasyczną elegancję, a kto zaskoczył odważnym trendem? Sprawdzamy, jak gwiazdy TVP interpretują wiosenne trendy! Romantyzm, blask i nowoczesny minimalizm na czerwonym dywanie Na prezentacji wiosennej ramówki TVP 2026 nie zabrakło spektakularnych stylizacji. Katarzyna Zielińska postawiła na romantyczną, pudrową suknię z peleryną z lekkiej, zwiewnej tkaniny, która miękko układała się w ruchu. Z kolei Agnieszka Kaczorowska przyciągała spojrzenia w dopasowanej, czerwonej kreacji o błyszczącej fakturze. Olga Bołądź udowodniła, że minimalizm wciąż ma się świetnie – jej czarny, nowoczesny zestaw subtelnie odsłaniający brzuch był modowym ukłonem w stronę nonszalanckiej estetyki. Klasyczna elegancja i odważne akcenty w stylu glamour Na tle różnorodnych stylizacji wyróżniła się także Marta Manowska, która postawiła na czarną drapowaną suknię z efektownym rozcięciem, która łączyła klasykę z kobiecą zmysłowością. Barbara Kurdej-Szatan wybrała natomiast maślaną kreację z odważnym rozcięciem na nodze, przełamaną ciemną, narzuconą na ramiona kurtką – to połączenie glamour z nutą rockowej swobody nadało stylizacji wyrazistego charakteru. Tegoroczna ramówka pokazała, że gwiazdy TVP doskonale odnajdują się zarówno w romantycznych fasonach, jak i nowoczesnych, bardziej awangardowych propozycjach. W naszej galerii zobaczysz najlepsze stylizacje z tego wydarzenia!
Styl Carolyn Bessette-Kennedy: dlaczego świat znów oszalał na punkcie „nowojorskiej księżniczki”?
Dziewczyna z sąsiedztwa, dla której oszalał książę z bajki. Fanka minimalizmu, która żyła w blasku nowojorskiego luksusu. Jaka jest tajemnica stylu Carolyn Bessette-Kennedy? Dziś, gdy serial „American Love Story” na Disney+ przypomina historię burzliwej miłości Carolyn i Johna F. Kennedy Jr., postać muzy Calvina Kleina powraca jako najsilniejsza inspiracja sezonu. Przyglądamy się kobiecie, która zdefiniowała nowoczesną elegancję.
Trudno nazwać ją klasyczną pięknością. Szczupła i wysoka blondynka Carolyn Bessette była zaledwie specjalistką PR marki Calvin Klein i choć należała do nowojorskiego światka, nie dążyła do sławy i stroniła od blasku fleszy. To jednak właśnie ją paparazzi sfotografowali, wychodzącą z Johnem F. Kennedym Jr. z jego pięknego loftu w modnej nowojorskiej dzielnicy TriBeCa w październiku 1996. Ubrana w grzeczny czarny sweter, camelową ołówkową spódnicę i brązowe kozaki wyglądała raczej jak skromny Kopciuszek. Dwa tygodnie wcześniej Carolyn została panią Kennedy – prawdziwą amerykańską księżniczką, żoną najbardziej pożądanego mężczyzny świata. W 1996 roku syn legendarnego prezydenta John F. Kennedy Jr. uchodził za doskonałą partię, a na swoim koncie miał – raczej krótsze niż dłuższe – związki z najpiękniejszymi kobietami świata. Od Cindy Crawford przez Daryl Hannah po obiecującą młodą aktorkę Sarah Jessikę Parker. Jednak żadna z nich nie skradła jego serca. Kobieta, dla której stracił głowę, nie była ani supermodelką, ani podziwianą aktorką, a hołdującą zasadom minimalizmu, stawiającą na naturalność „working girl”. Wiedziała, czego chce, i odważnie po to sięgała. Pewna siebie zdobyła księcia z bajki. Nie musiała chować się za mocnym makijażem i fantazyjnymi ubraniami. Najlepszym tłem dla jej silnej osobowości była prostota. Kopciuszek ery „power woman”… Teraz to Carolyn miała wszystko. Czy przeczuwała, że jej idealne małżeństwo szybko stanie się fikcją? Że życie pod ostrzałem obiektywów będzie dla niej nie do wytrzymania? Na pewno nie mogła wiedzieć, że ta bajka skończy się tragicznie za zaledwie trzy lata, kiedy Carolyn razem z Johnem zginą w katastrofie pilotowanego przez Kennedy'ego samolotu. Ślub, który zmienił wszystko: Narodziny estetyki „less is more” Carolyn może i nie lubiła skupiać wokół siebie zainteresowania prasy, ale odkąd w 1994 roku zaczęła spotykać się z Johnem, a we wrześniu 1995 para się zaręczyła, wiedziała, że każdy jej krok będzie szeroko komentowany. Pierwszą ważną „medialną” decyzją, przed którą stanęła, był wybór projektanta odpowiedzialnego za stworzenie jej ślubnej kreacji. Zaszczytu dostąpił jej znajomy projektant Narciso Rodriguez, pracujący wcześniej dla Calvina Kleina, a potem związany z domem mody Nino Cerruti. Rodriguez stworzył kilka projektów ślubnej sukni, a Carolyn ostatecznie zdecydowała się na minimalistyczną, podkreślającą sylwetkę kreację dopiero 15 dni przed ślubem. Wybór okazał się strzałem w dziesiątkę. Ponadczasowa suknia, wykonana z lekko połyskującego jedwabiu, warta 40 000 dolarów, niedbale spięte włosy i delikatny makijaż sprawiły, że świat okrzyknął Carolyn ikoną stylu. Każda świeżo upieczona narzeczona chciała wyglądać na swoim ślubie jak młoda pani Kennedy. Przepych początku lat 90. odchodził w zapomnienie. Teraz to Carolyn dyktowała trendy. Szaleństwo się rozpoczęło. Nietrudno się domyślić, że Narciso Rodriguez zyskał międzynarodową sławę i mnóstwo zleceń. Dziewczyna z sąsiedztwa w obiektywie paparazzi: Fenomen „modern style” Ameryka marzyła o księżniczce, a Carolyn jako wybranka prawdziwego królewicza była idealną kandydatką. Johna uwiodła swoją naturalnością i absolutnym brakiem fascynacji jego sławą i legendą rodziny Kennedych. Natomiast świat pokochał Carolyn, bo widział w niej dziewczynę z sąsiedztwa. Bajka o Kopciuszku? Tak, ale bez happy endu. Carolyn od początku nie czuła się dobrze pod ostrzałem fleszy i choć zewsząd napływały wyrazy uwielbienia, ona robiła wszystko, żeby zwracać na siebie jak najmniej uwagi. Jej prosty, jakby niedopracowany, swobodny styl mógł być sposobem na ukrycie się. Nie było na to szansy. Po ślubie Carolyn pojawiła się na okładkach pism o modzie, a Liz Tilberis, naczelna amerykańskiego „Harper's Bazaar” w tamtym czasie, uznała ją za „niesamowity symbol amerykańskiego stylu”. Wtórowała jej Anna Wintour, naczelna amerykańskiego „Vogue'a”: „Carolyn ma fenomenalny nowoczesny styl”. Sam Michael Kors przyznał, że stylizacje Carolyn „nigdy nie wyglądają na wystudiowane. Widziałem ją noszącą tani T-shirt i drogą marynarkę. To pokazuje jej osobiste podejście do mody. Ona nie wydziera stron z pism modowych i nie kopiuje looków”. Dziś miksowanie taniego z drogim to już norma, ale w czasach Carolyn to było nowatorskie podejście. Szczególnie dla osoby o takiej pozycji społecznej. Kto widział księżniczkę, ubierającą się w sieciówce? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/3ADWHX8-9f9e0c5.jpg" width="1283" height="1830" alt="Carolyn Bessette-Kennedy w czarnym płaszczu i John F. Kennedy Jr. w swetrze spacerują po dzielnicy TriBeCa w Nowym Jorku." title="1999 - John F. Kennedy Jr and wife Carolyn Bessette Kennedy walk in Tribeca, New York City. (Credit Image: Michael Ferguson/Globe Photos/ZUMAPRESS.com)" /> Szkoła mistrza Calvina Kleina: Od butiku do nowojorskiej socjety Carolyn od początku była wyjątkowa, choć nic nie wskazywało, że czeka ją sława. Nie miała zbyt wielu talentów, może oprócz… towarzyskiego. Urodziła się w 1966 roku w średniozamożnej katolickiej rodzinie. Jej rodzice wcześnie się rozwiedli, a rodzinne problemy odbijały się na młodej dziewczynie. W szkole, jak po latach opowiadali jej znajomi z tamtego okresu, chodziła na wszystkie „właściwe” imprezy. Uwielbiała się bawić, szczególnie w towarzystwie płci przeciwnej. I na pewno miała powodzenie. W liceum, głosami uczniów, otrzymała nawet tytuł „Najpiękniejszej Osoby”. Podczas studiów na Uniwersytecie Bostońskim zajmowała się dorywczo modelingiem, ale nie zrobiła kariery w tym zawodzie. W 1988 roku zaczęła pracować dla projektanta Calvina Kleina, a raczej… jako sprzedawczyni w jednym z butików marki. Jej wdzięk i talent do rozmowy z klientami sprawiły, że szybko została doceniona. Zaoferowano jej pracę w Nowym Jorku, gdzie miała zajmować się obsługą najważniejszych klientów Calvina Kleina. Asystowała w zakupach gwiazdom, takim jak Annette Bening czy Diane Sawyer. Stylizowała, pomagała skompletować looki. Transakcje, które prowadziła, opiewały w sumie na miliony dolarów. Sukces i znajomości ze sławnymi i bogatymi dały jej przepustkę do zamkniętego świata nowojorskiej high society. W pracy Carolyn awansowała i została dyrektorem PR u Kleina, w życiu prywatnym błyszczała na imprezach. Jej prosty, naturalny styl stał się rozpoznawalny. Minimalizmu uczyła się od mistrza. Pracując dla Kleina, wyrobiła sobie wyjątkowe poczucie estetyki. Nowy Jork ją zaakceptował. Stała się częścią królestwa luksusu. Przyjaźniła się ze swoim szefem i jego piękną żoną Kelly Klein. Randkowała i dobrze się bawiła. Czy szukała miłości? Trudno powiedzieć, ale miłość znalazła ją niespodziewanie. W 1993 roku na prywatnym pokazie Calvina Kleina spotkała Johna F. Kennedy'ego Jr.. Wyniosła, zimna, potrafiła sprawić, że mężczyzna, który mógł mieć każdą, chciał tylko ją. Związek przez długi czas trzymali w tajemnicy. Po ogłoszeniu zaręczyn Carolyn odeszła z pracy – po siedmiu latach u Kleina nie musiała już nic nikomu udowadniać. Odniosła zawodowy sukces, teraz chciała… przygotować perfekcyjny ślub. DNA stylu: Biała koszula, jedwabie i aura tajemnicy Ślubna kreacja była pierwszym stylowym sukcesem Carolyn na światową skalę. Szybko jednak to jej codzienny styl stał się wzorem. Pani Kennedy wybierała klasyczne, lekko rozszerzane ku dołowi dżinsy, uwielbiała nosić golfy. Chętnie zakładała ołówkowe spódnice o długości za kolano lub nawet 7/8. Kors podziwiał jej umiejętność pracy nad proporcjami przy doborze ubrań. „Jej spódnice są zawsze właściwej długości”, mówił. Proste, przewiązywane w talii płaszcze i botki na niewysokim obcasie to jej klasyczny nowojorski mundurek. Tak ubrana chodziła na spacery z psem i zakupy. Tak fotografowali ją paparazzi na nowojorskich ulicach. Tak chciały się ubierać fanki jej stylu na całym świecie. Na wieczór najczęściej wybierała czerń lub biel. Chętnie stawiała na total look w jednym kolorze. Nie lubiła wzorzystych ubrań, często wybierała proste, opływające figurę sukienki z połyskującej satyny. Ten trend wraca w tym sezonie. Sukienki inspirowane nocną koszulką królują teraz na wybiegach Celine, Givenchy i Calvina Kleina. Kolejną rzeczą, która w tym sezonie święci triumfalny powrót na wybiegi, a którą Carolyn szczególnie lubiła, jest biała koszulowa bluzka. Teraz nosimy ją nie tylko na co dzień do biura, ale przede wszystkim na wieczór. To ewidentne nawiązanie do stylu późnych lat 90. i hołd dla Carolyn, która wylansowała ten trend. W 1999 roku na jednej z wielkich imprez pojawiła się właśnie w białej koszuli zestawionej z długą czarną spódnicą Yohji Yamamoto. Ten minimalistyczny look kopiowały potem największe gwiazdy, między innymi Tilda Swinton na rozdaniu Oscarów w 2011 roku czy Julia Roberts na gali Złotych Globów w 2014. Zamiłowanie Carolyn do prostoty nie oznaczało braku zamiłowania do luksusu. Carolyn wybierała rzeczy najdroższych marek, ale nie epatowała logotypami. Choć w swojej kolekcji miała mnóstwo markowych torebek, to większość była czarna – także jej ulubiona Birkin od Hermès. Carolyn przywiązywała dużą wagę do dodatków, ale nie przytłaczała nimi stylizacji. Także w tej kwestii ceniła minimalizm. Ukochane okulary Selima Aldo's z niedużymi owalnymi szkłami nosiła na okrągło. Nie była fanką biżuterii, a swój zaręczynowy pierścionek z szafirami i diamentami nosiła rzadko. Może dlatego, że od początku nie przypadł jej do gustu? Był kopią pierścionka należącego do matki Johna – Jacqueline. Jednym z ulubionych projektantów Carolyn był Yohji Yamamoto. To jego konstrukcyjne kreacje nosiła najchętniej na wielkie gale. W jej garderobie można było też znaleźć rzeczy Prady, Miu Miu, Ann Demeulemeester (Carolyn doceniła jej projekty jako jedna z pierwszych). Dziedzictwo ikony: Dlaczego styl Carolyn Bessette-Kennedy jest wieczny? Carolyn nie uniknęła porównań do sławnej teściowej Jacqueline Kennedy Onassis. Podobnie jak ona mogła pochwalić się szczupłą, atletyczną sylwetką, też miała silną osobowość i owiewała ją aura tajemniczości, ale wydaje się, że na tym podobieństwa się kończą. Stroje Jackie były dopracowane w każdym szczególe, a jej styl zmieniał się wraz z trendami. Carolyn nie goniła za modą. W życiu chadzała własnymi ścieżkami. Kreując – świadomie bądź nie – własny wizerunek, również nie oglądała się na innych. Uosabia więc wszystko, co definiuje prawdziwą ikonę stylu. Kobieta, która nosi to, na co ma ochotę, tak jak ma ochotę. Nie jest niewolnicą trendów. Carolyn Bessette-Kennedy sprawdzian ze stylu zdała na szóstkę. Wystarczy tylko dziś – po 26 latach od tragicznej śmierci młodych Kennedych – spojrzeć na jej zdjęcia. Zachwyca stylem tak samo jak kiedyś. A przecież o to chodzi, bo jak mawiała Coco Chanel, a wtórował jej Yves Saint Laurent, moda przemija, styl jest wieczny.
Gwiazdy i szyk na wiosennej ramówce Polsatu! Zobacz, kto pojawił się na tym wydarzeniu!
Prezentacja ramówki była okazją nie tylko do pokazania nowej oferty programowej stacji, ale także do przyjrzenia się stylizacjom zaproszonych gości. Kto tym razem zabłysnął na ściance?
Wiosenna ramówka Polsatu to nie tylko zapowiedź nowych programów i powrotów uwielbianych formatów, ale także prawdziwe święto stylu. Na ściankach pojawiły się znane gwiazdy związane ze stacją, które przyciągały spojrzenia dopracowanymi stylizacjami. Aktorzy, prezenterzy i jurorzy postawili na aktualne trendy, nowoczesny minimalizm, jak i ponadczasowe klasyki. Zobacz zdjęcia z wydarzenia pełnego blasku, emocji i wiosennej świeżości, która już teraz zapowiada nadchodzący sezon! ZOBACZ TAKŻE: Tylko u nas Janja Lesar mówi nam wprost: „Jesteśmy z Kasią Zillmann parą". Ujawnia, jaką planują przyszłość Stylizacje gwiazd na wiosennej ramówce Polsatu 2026 Podczas tego wydarzenia stylizacje gości wyraźnie pokazały, że moda dzienna nie musi być nudna. Na ściance widać było zarówno krótkie, nowoczesne formy – jak kowbojski zestaw Marceliny Zawadzkiej z modowym twistem: mini spódnicą, marynarką z zaznaczoną talią i mocną linią ramion – jak i bardziej klasyczne propozycje w stonowanej czerni, uzupełnione efektownymi dodatkami. Iwona Pavlović postawiła na elegancję z teatralną nutą – prostą czarną maxi uzupełnioną peleryną, która dodawała jej charakteru, oraz skórzanymi rękawiczkami. CZYTAJ TEŻ: Koronkowe sukienki? Nie tym razem! Modern femme fatale to walentynkowa zmysłowość w nowym wydaniu Nie zabrakło też akcentów kolorystycznych. W błękicie zaprezentowały Ewa Wachowicz i Aneta Zając – ich długie i eleganckie suknie przyciągały spojrzenia i dodawały im świeżości. Na wyrazistą czerwień z kolei zdecydowała się Patrizia Kazadi. Głęboko wycięty dekolt i przylegający materiał podkreślały zmysłowy styl. W naszej galerii zobaczysz najlepsze stylizacje gwiazd z wiosennej ramówki Polsatu 2026!
Grammy 2026: królowe piór, powrót lat 80. i manifestacja odwagi. Oto 10 najlepiej ubranych gwiazd wieczoru!
Czerwony dywan Grammy 2026 zapłonął od wielkiej mody! Od rzeźbiarskiej kreacji Lady Gagi po historyczny look Bad Bunny’ego – te stylizacje przejdą do historii. Kto zachwycił, a kto zaszokował?
Muzyka spotkała się z wielką modą w Crypto.com Arena w Los Angeles. 68. gala rozdania nagród Grammy przejdzie do historii nie tylko dzięki triumfom Bad Bunny’ego czy Kendricka Lamara, ale przede wszystkim dzięki stylizacjom, które zdefiniowały estetykę 2026 roku. Od eterycznego boho po mroczny futuryzm – oto 10 looków, o których mówi cały świat. Tegoroczny czerwony dywan był areną walki między „cichym luksusem” a nowym, odważnym maksymalizmem. Gwiazdy przestały bać się kontrowersji, a moda ponownie stała się narzędziem manifestu. Dominowały pióra, transparentności i powrót do sylwetek z lat 80., ale podane w nowoczesnym, niemal surrealistycznym wydaniu. 1. Lady Gaga w Matières Fécales To był powrót „Mother Monster” w wielkim stylu. Gaga postawiła na dramatyzm, wybierając rzeźbiarską, kruczoczarną suknię od paryskiego kolektywu Matières Fécales. Kreacja pokryta tysiącem piór z wysokim, ostrym kołnierzem tworzyła wokół artystki aurę mrocznej bogini. To look, który łączy haute couture z performansem. 2. Sabrina Carpenter w Valentino Sabrina, nominowana w sześciu kategoriach, wyglądała jak anioł w wersji boho. Jej customowa suknia od Valentino to majstersztyk: perłowe haftowane kwiaty na gorsecie, prześwitująca narzutka i kaskady falban. Stylizacja idealnie wpisała się w jej nową, romantyczną estetykę. 3. Olivia Dean w Chanel Triumfatorka w kategorii Najlepszy Nowy Artysta udowodniła, że klasyka Chanel wciąż potrafi zaskakiwać. Jej czarno-biała suknia z cekinowym gorsetem i pierzastym detalem w talii była kwintesencją nowoczesnej elegancji. Olivia wyglądała jak współczesna księżniczka jazzu. 4. Chappell Roan w Mugler Najbardziej ryzykowna stylizacja wieczoru. Chappell wybrała przezroczystą, bordową suknię od Mugler. Look z „niewidzialnym” gorsetem i ozdobami na sutkach to hołd dla odwagi i estetyki campu, która zawsze znajdowała swoje miejsce na Grammy. 5. Hailey Bieber w Alaïa Hailey postawiła na minimalistyczny szyk. W dopasowanej, czarnej sukni bez ramiączek od Alaïa z transparentnymi wstawkami po bokach, wyglądała niezwykle posągowo. Całość dopełniła biżuteria z diamentami i subtelny makijaż typu glass skin. 6. Bad Bunny w Schiaparelli Historyczny moment dla mody męskiej. Bad Bunny pojawił się w aksamitnym garniturze od Schiaparelli – był to pierwszy w historii marki męski look couture. Benito połączył męską siłę z surrealistycznym sznytem domu mody. 7. Rosé w Giambattista Valli Gwiazda K-popu zachwyciła w dramatycznej, czarno-białej kreacji od Giambattista Valli. Stylizowana przez Law Roacha, Rosé postawiła na tiulowe objętości i kontrastowe kolory, co sprawiło, że była jedną z najczęściej fotografowanych gwiazd wieczoru. 8. Billie Eilish w Hodakova Billie kontynuuje drogę ku modzie zrównoważonej. Jej look od Hodakova to dekonstrukcja garnituru: marynarka połączona z krótkimi spodenkami i podkolanówkami. To stylizacja buntownicza, inteligentna i całkowicie w stylu Eilish. 9. Kesha w Atelier Biser Kesha skradła show jedną z najbardziej komentowanych stylizacji wieczoru. Artystka pojawiła się w puszystej, białej sukni od Atelier Biser, która przypominała „kołdrę ze śniegu”. Kreacja z odkrytymi ramionami, gigantycznymi rękawami i trenem była w całości pokryta piórami. Co najciekawsze – Kesha zrezygnowała z biżuterii i obuwia, idąc po czerwonym dywanie boso, co nadało jej wyglądowi surowego, artystycznego charakteru. 10. Teyana Taylor w Tom Ford i Tiffany & Co. Teyana Taylor postawiła na luksus w najbardziej zmysłowym wydaniu. Piosenkarka zaprezentowała się w customowej, złotej sukni od Tom Ford, która wyglądała jak wyrzeźbiona bezpośrednio na jej ciele. Asymetryczny projekt typu „naked dress” odsłaniał biodra i brzuch, a blasku dodawała spektakularna biżuteria od Tiffany & Co. Taylor po raz kolejny udowodniła, że jest ikoną nowoczesnego przepychu.
To trzeba zobaczyć! Najlepsze stylizacje z gali Złote Globy 2026, które przejdą do historii!
Złote Globy 2026 to nie tylko święto kina, ale też wielki pokaz mody. Jennifer Lopez, Emma Stone, Selena Gomez i inne gwiazdy zachwyciły na czerwonym dywanie. Wybraliśmy najlepsze stylizacje, które zdefiniowały wieczór i rozpaliły wyobraźnię fanów mody na całym świecie.
Złote Globy 2026 przyniosły nie tylko emocje filmowe, ale także prawdziwą modową ucztę. Na czerwonym dywanie pojawiły się największe gwiazdy kina, które zaprezentowały się w kreacjach od topowych domów mody. W tym roku dominowały sylwetki pełne przepychu, tekstury o couture’owym wykończeniu i ukłon w stronę archiwalnej mody. Oto najbardziej olśniewające stylizacje, które zdefiniowały wieczór i na długo zostaną zapamiętane przez fanów mody. Jennifer Lopez w kreacji vintage Jean-Louis Scherrer Haute Couture Jennifer Lopez bezsprzecznie skradła show. Pojawiła się w przezroczystej, zdobionej tiulem i koronką sukni z archiwum Jean-Louis Scherrer Haute Couture. Look z 2003 roku zachwycał koronkowymi aplikacjami, misterijnie rozmieszczonymi na ciele artystki. To była jedna z najodważniejszych i najbardziej spektakularnych stylizacji wieczoru. Emma Stone – pastelowy minimalizm od Louis Vuitton Emma Stone postawiła na nowoczesny zestaw Louis Vuitton. Składał się on z krótkiego, żółtego crop topu oraz bogato zdobionej perełkami, frędzlowej spódnicy do ziemi. Stylizacja była świeża, swobodna i znakomicie przełamywała typowe wyobrażenia o czerwonym dywanie, zachowując przy tym elegancję. Selena Gomez – aksamit i pióra od Chanel Selena Gomez zaprezentowała się w klasycznej czarnej sukni z aksamitu od Chanel. Uwagę przyciągały białe pióra, którymi zdobiono ramiączka i dół kreacji. Stylizacja była przykładem ponadczasowej elegancji, z charakterystycznym dla Chanel połączeniem minimalizmu i luksusu. Amanda Seyfried – biel i struktura od Versace Amanda Seyfried zachwyciła w białej, rzeźbiarskiej sukni bez ramiączek od Versace. Prosta forma została uzupełniona dramatycznym szalem, co nadało lookowi teatralnego charakteru. To klasyka w luksusowym, nowoczesnym wydaniu, która nie potrzebowała dodatków, by robić wrażenie. Teyana Taylor – couture od Schiaparelli Teyana Taylor postawiła na pełną artystycznego wyrazu kreację od Schiaparelli. Jej suknia wyróżniała się futurystyczną konstrukcją i dynamicznymi formami. Stylizacja emanowała siłą, awangardą i nowoczesnością. Renate Reinsve – metaliczna siła Louis Vuitton Renate Reinsve pojawiła się w srebrnej, połyskującej sukni od Louis Vuitton, ozdobionej metalicznymi frędzlami. Materiał i krój świetnie współgrały z ruchem ciała, tworząc efekt płynnego błysku. To jeden z najbardziej spektakularnych looków wieczoru. Amal Clooney – archiwalna elegancja od Balmain Amal Clooney postawiła na ponadczasowy szyk w wydaniu vintage. Jej kreacja pochodziła z archiwum Balmain i zachwycała minimalistyczną formą z subtelnymi zdobieniami. Głęboka czerń materiału i strukturalny krój nadawały sylwetce elegancki, wyrafinowany kształt. Stylizacja Amal była dowodem na to, że klasyka wciąż ma ogromną siłę wyrazu. Elle Fanning – bajkowy Gucci Elle Fanning wyglądała jak z innego świata w rozświetlonej sukni od Gucci. Kreacja utrzymana była w pastelowych tonach, z delikatną warstwą przejrzystej tkaniny i ręcznie zdobionymi detalami, które podkreślały baśniowy klimat stylizacji. Całość dopełniły subtelne dodatki i fryzura w stylu retro, które podkreśliły dziewczęcy urok aktorki. Kate Hudson – luksusowa klasyka Armani Privé Kate Hudson wybrała elegancję w najczystszym wydaniu, pojawiając się w białej sukni Armani Privé. Gorsetowa góra i opływowy dół tworzyły perfekcyjnie zbalansowaną sylwetkę, a delikatne połyski nadały całości luksusowego charakteru. Stylizacja była jednym z najbardziej harmonijnych i dopracowanych looków gali. Zoe Kravitz – Saint Laurent i nowoczesna zmysłowość Zoe Kravitz wystąpiła w niezwykle zmysłowej, czarnej sukni od Saint Laurent. Minimalistyczny fason z cienkimi ramiączkami i głębokim dekoltem w stylu slip dress był hołdem dla modowej prostoty, która przy odpowiedniej oprawie staje się wyrazem najwyższego kunsztu. Zoe udowodniła, że mniej naprawdę znaczy więcej. Jenna Ortega – projekt Dilary Findikoglu Jenna Ortega zdecydowała się na stylizację autorstwa Dilary Findikoglu. To look z wyraźnym zacięciem artystycznym, który wyróżniał się wśród bardziej klasycznych wyborów. Kreacja odzwierciedlała buntowniczy i niezależny charakter aktorki.
Tłum gwiazd, ekstrawaganckie kreacje i zaskakujące momenty – tak wyglądały stylizacje na Gali Mistrzów Sportu 2026!
Na czerwonym dywanie Gali Mistrzów Sportu 2026 nie brakowało spektakularnych kreacji i modowych zaskoczeń. Gwiazdy zdominowały wieczór stylizacjami rodem z wybiegów – kto olśnił najbardziej, a kto postawił na klasykę? Sprawdź najgorętsze looki tego wyjątkowego wieczoru!
Gala Mistrzów Sportu to nie tylko święto sportowych osiągnięć, ale też prawdziwy pokaz mody i stylu. Tegoroczna, 91. edycja wydarzenia przyciągnęła śmietankę towarzyską, która z dumą zaprezentowała się na czerwonym dywanie w spektakularnych kreacjach. Wieczorowe suknie, perfekcyjnie dobrane dodatki i odważne stylizacje zdominowały ściankę, a obecność znanych twarzy ze świata sportu i show-biznesu tylko podgrzała atmosferę wydarzenia. Gala Mistrzów Sportu 2026. Modowa feeria na czerwonym dywanie W sobotni wieczór w Teatrze Wielkim w Warszawie odbyła się 91. Gala Mistrzów Sportu. To prestiżowe wydarzenie jak co roku przyciągnęło uwagę nie tylko miłośników sportu, ale także obserwatorów mody i show-biznesu. Gwiazdy, sportowcy oraz osobistości medialne pojawiły się w wyjątkowych stylizacjach, które zachwycały formą, kolorem i dopracowaniem w każdym detalu. Na czerwonym dywanie nie zabrakło znanych nazwisk. Anna Lewandowska przyciągnęła wszystkie spojrzenia pojawiając się w iście spektakularnej, różowej sukni, która przypominała krojem słynną oscarową stylizację Gwyneth Paltrow. Z kolei Małgorzata Rozenek-Majdan postawiła na subtelny brąz, ale za to krój sukni podkreślił jej perfekcyjną figurę. Julia Szeremeta, która pojawiła się w bardzo długiej, eleganckiej sukni, zaliczyła małą wpadkę – potknęła się na schodach, co tylko podkreśliło, jak imponująco długa była jej kreacja. Na szczęście nic się jej nie stało. Wśród olśniewających stylizacji wyróżniały się również: Aleksandra Mirosław w czarnej sukni wiązanej na szyi – prosta, ale niezwykle efektowna stylizacja, idealnie podkreślająca sylwetkę i klasę sportsmenki. Aneta Rygielska i Viola Piekut postawiły na kobiece, dopracowane kreacje, które zyskały uznanie fotoreporterów i komentatorów. Aida Bella w towarzystwie męża zaprezentowała się w eleganckiej stylizacji, podobnie jak Anastazja Kuś i Alicja Kuś, które postawiły na wieczorowy szyk. Anna Puławska i Dorota Goldpoint dodały wydarzeniu klasy swoimi oryginalnymi wyborami modowymi. Kreacje jak z wybiegów – detale robiły różnicę Na gali dominowały wieczorowe suknie – długie, połyskujące, z efektownymi rozcięciami i zdobieniami. Modowe wybory gwiazd to połączenie klasyki z nowoczesnością – od gładkich, jednokolorowych kreacji po odważniejsze formy z cekinami, siateczkami i trenami. Nie zabrakło też kolorystycznych zaskoczeń. Czerń i granat nadal pozostają bezpiecznymi wyborami, ale wiele gwiazd postawiło na odcienie złota, różu, czerwieni i bieli, przyciągając wzrok zgromadzonych i oczywiście fotoreporterów. Moda w rytmie sportu – kobiecość i siła na czerwonym dywanie Choć Gala Mistrzów Sportu to przede wszystkim prestiżowy plebiscyt, jej oprawa sceniczna i modowa dorównywała największym wydarzeniom show-biznesowym. Stylizacje kobiet – często samych sportsmenek – udowodniły, że sport i moda mogą iść w parze. Kreacje łączyły w sobie kobiecość, elegancję i siłę – cechy, które idealnie wpisują się w charakter tego wieczoru. Największe modowe zachwyty Gali Mistrzów Sportu 2026 Nie sposób wskazać jednej „najlepszej stylizacji”, bo poziom był niezwykle wysoki. Kreacje przyciągały wzrok nie tylko krojem, ale i jakością materiałów, starannością wykonania oraz przemyślanymi dodatkami. Stylizacje gwiazd stały się jednym z najgorętszych tematów gali, a zdjęcia z wydarzenia obiegły media społecznościowe i portale show-biznesowe. Wiele z nich może z powodzeniem konkurować z lookami z międzynarodowych czerwonych dywanów. Gala Mistrzów Sportu 2026 na długo zapisze się w pamięci nie tylko dzięki sportowym emocjom, ale też dzięki modowym wyborom zaproszonych gości.
Najpiękniejsze cytaty Audrey Hepburn, które zainspirują cię na początek roku!
Ikona kina, symbol klasy i kobieta o niezwykłej wrażliwości – Audrey Hepburn do dziś inspiruje nie tylko stylem, ale i słowami, które niosą ponadczasowe przesłanie. Jej cytaty o życiu, szczęściu i elegancji pomagają zatrzymać się na chwilę, spojrzeć na codzienność z większą uważnością i odnaleźć motywację na nowy początek.
Początek roku to moment symboliczny – czas nowych decyzji, refleksji i porządkowania priorytetów. W takich chwilach szczególnie chętnie sięgamy po słowa, które niosą sens i spokój. Audrey Hepburn, ikona kina i stylu, ale przede wszystkim kobieta o niezwykłej mądrości życiowej, zostawiła po sobie cytaty, które do dziś inspirują do życia w zgodzie ze sobą. Jej myśli są ponadczasowe, bo dotyczą tego, co naprawdę ważne. ZOBACZ TAKŻE: Perfumy, jakich nie było. Naukowcy odtwarzają zapachy roślin, które wyginęły Audrey Hepburn o szczęściu i sensie życia „Najważniejsze jest cieszyć się życiem – być szczęśliwym. To jedyne, co się liczy” – mówiła bez patosu, za to z głębokim przekonaniem. Dla aktorki szczęście nie było celem samym w sobie, lecz efektem prostych wyborów: uważności, wdzięczności i akceptacji. Jej słowa brzmią dziś wyjątkowo aktualnie, w świecie pełnym presji i porównań, przypominając, że sens życia nie kryje się w perfekcji, lecz w codziennym dobrostanie. Piękno według Audrey: dojrzałość i autentyczność „Prawdziwe piękno kobiety odzwierciedla się w jej duszy” – ten cytat idealnie wpisuje się w nowoczesne podejście do stylu życia. Audrey Hepburn udowadniała, że uroda nie kończy się wraz z młodością, lecz zmienia swój charakter. Akceptowała upływ czasu, bo wiedziała, że elegancja i klasa rodzą się z doświadczenia, empatii i spokoju wewnętrznego, a nie z obsesji na punkcie wyglądu. Ponadczasowa lekcja Audrey Hepburn „Elegancja to jedyna cecha, która nigdy nie wychodzi z mody” – podkreślała Audrey Hepburn, nadając temu pojęciu znaczenie znacznie głębsze niż tylko styl czy wygląd. Dla niej elegancja była sposobem bycia: spokojem w reakcjach, uważnością wobec innych i wiernością własnym wartościom. Przypominała, że prawdziwa siła nie polega na perfekcji ani nieustannym dążeniu do ideału, lecz na spójności z samą sobą – nawet wtedy, gdy oznacza to wybór mniej oczywistej drogi. Jej słowa działają jak cichy impuls, który dodaje odwagi, by żyć po swojemu, bez potrzeby spełniania cudzych oczekiwań i bez lęku przed oceną. CZYTAJ TEŻ: Jakie nuty zapachowe, taki nowy rok! Sprawdź, jakie perfumy najlepiej do ciebie pasują w 2026 Audrey Hepburn o relacjach i nowym początku „Kiedy dorośniesz, odkryjesz, że masz dwie ręce; jedną, by pomagać sobie i drugą, by pomagać innym”. To zdanie może stać się mottem na nowy rok – przypomina o równowadze między dbaniem o siebie a otwartością na świat. Audrey Hepburn wierzyła w życzliwość, miłość i sens wspólnoty. Jej słowa pokazują, że prawdziwa siła tkwi w delikatności, a najlepszą inwestycją na przyszłość jest życie w zgodzie z własnymi wartościami. Piękno, które zaczyna się od empatii i uważności „Żeby mieć piękne oczy, szukaj dobra w oczach innych. Żeby mieć piękne usta, wymawiaj tylko piękne słowa. I by zachować równowagę, idź naprzód w pewności, że nigdy nie jesteś sam” – ten cytat Audrey Hepburn jest jedną z najczulszych definicji piękna, jakie kiedykolwiek powstały. Nie odnosi się do wyglądu, lecz do sposobu patrzenia na świat i ludzi. Prawdziwy blask rodzi się z empatii, uważności i języka, jakim opisujemy rzeczywistość – także tę wewnętrzną. To myśl szczególnie ważna na początku roku, kiedy łatwo popaść w surową ocenę siebie i innych. Jej słowa zachęcają, by zamiast tego wybierać życzliwość, bo to ona przywraca równowagę i daje poczucie zakorzenienia, nawet wtedy, gdy wszystko wokół się zmienia. Na koniec warto zatrzymać się przy jednej myśli, która łączy wszystkie cytaty Audrey Hepburn: życie nie musi być idealne, by było wartościowe. Liczy się sposób, w jaki je przeżywamy – z ciekawością, empatią i szacunkiem do siebie oraz innych. Jej słowa przypominają, że prawdziwa młodość zaczyna się w głowie, a początek roku to nie tylko nowe cele, lecz także dobra okazja, by żyć wolniej, mądrzej i bardziej autentycznie.
Święta pełne klasy: sięgnij po dodatki, które pokochała Małgorzata Socha
W tym sezonie najważniejszy jest gest – subtelny, pełen emocji, „opakowany” w blask. W świątecznej kampanii Apart Małgorzata Socha celebruje bliskość, relacje i piękno odwzorowane w szlachetnych formach biżuterii.
Święta to czas, który zasługuje na wyjątkową oprawę – zarówno emocjonalną, jak i estetyczną. Zimowy klimat, blask lampek choinkowych i zapach pierników to tylko tło dla momentów, które nabierają znaczenia dzięki ludziom i detalom. Jedną z takich opowieści snuje tegoroczna kampania Apart, w której występują ambasadorki marki wraz ze swoimi bliskimi. Aktorka Małgorzata Socha, od lat utożsamiana z elegancją i kobiecym wdziękiem, wraz z mamą Bożeną zaprasza do świata, w którym liczy się każdy gest, każde spojrzenie i każdy dodatek. Jej wybory to hołd dla klasyki w nowoczesnym wydaniu – to biżuteria, która podkreśla osobowość i emocje. Kolekcje, po które sięga Małgosia Socha, nie są przypadkowe. To dokładnie wyselekcjonowane formy: od minimalistycznych po spektakularne i zawsze dopasowane do charakteru stylizacji. Tworzą one świąteczną aurę, która pozostaje w pamięci na długo. Diamentowy błysk na wyjątkowe okazje Małgorzata Socha znana jest z przywiązania do ponadczasowej elegancji, a biżuteria z białego złota z kolekcji Glamour to jej naturalny wybór. W tej odsłonie kampanii gwiazda pojawia się w olśniewającej stylizacji, w której uwagę przykuwają wiszące kolczyki z białego złota z diamentami. Tworzą komplet wraz z naszyjnikiem oraz bransoletką z diamentami o intensywnym połysku. To idealne trio na najbardziej eleganckie chwile. Dopełnieniem całości są pierścionki z białego złota z brylantami i diamentami o fantazyjnych szlifach – każdy z nich wnosi do stylizacji nutę luksusu i wyrafinowania. Białe złoto subtelnie współgra z chłodnymi tonami śnieżnej scenerii, tworząc spójną, zimową opowieść o kobiecości i sile detali. Taka biżuteria doskonale komponuje się z sukniami wieczorowymi, gorsetowymi fasonami oraz klasycznymi świątecznymi stylizacjami w jasnych barwach. Złoto w ciepłej tonacji Złoto w świątecznym wydaniu zyskuje nowy wymiar – jest klasyczne w formie, ale zanurzone w nowoczesnej estetyce. Stylizacja Małgorzaty Sochy to przykład subtelnej gry formą i światłem. Aktorka postawiła na misternie wykonane, ażurowe kolczyki, które przyciągają wzrok lekkością i kunsztem jubilerskiego rzemiosła. Dobrała do nich naszyjnik i bransoletkę z kolekcji Złote Sploty, w których ciepłe tony żółtego złota łączą się z misternie plecioną formą – delikatną, ale zdecydowaną w wyrazie. Mama Małgorzaty Sochy sięga po dodatki o nieco bardziej zachowawczym charakterze – złotą zawieszkę z korundem syntetycznym, naszyjnik ze splotem typu kordel oraz dwie bransoletki. Świetnie podkreślają one elegancję całej stylizacji. To biżuteria idealna do klasycznych sukienek w tonacjach bordo, czerwieni lub głębokiej zieleni, ale również do miękkich, wełnianych form. Zimowy minimalizm z połyskiem W kampanii Apart nie zabrakło także propozycji ze srebra – dodatków lśniących jak płatki śniegu. Do przepięknej zielonej stylizacji Małgosia dobrała wiszące kolczyki z cyrkoniami, które przyciągają wzrok niemal lodowymi refleksami. Sięgnęła też po srebrny naszyjnik i kilka bransoletek, w tym uroczy model z motywem serc – delikatny, kobiecy akcent, który subtelnie koresponduje z jednym z pierścionków utrzymanym w tym samym stylu. Wśród pierścionków uwagę zwraca również model Eternity, którego obrączka na całej powierzchni jest ozdobiona cyrkoniami. Biała suknia, srebrna biżuteria i połyskujące cyrkonie – to połączenie, które zachwyca spójnością i klasą. Lśniące kolczyki, srebrna zawieszka oraz kilka bransoletek – w tym jedna z motywem gwiazd – tworzą chłodną, elegancką kompozycję, w której każdy element odbija światło niczym śnieżny kryształ. Efekt? Stylizacja pełna zimowej świeżości i dyskretnego luksusu – idealna na świąteczne spotkania w świetle świec i choinkowych lampek. Perłowa elegancja z nutą nowoczesności Perły od zawsze były synonimem klasy – nie inaczej jest w przypadku świątecznej odsłony marki Apart. Małgosia i jej mama sięgają po biżuterię, w której klasyka spotyka się z detalem pełnym świeżości. Minimalistyczne kolczyki z perłami stanowią elegancki akcent, a wyjątkowy charakter kolekcji podkreślają naszyjnik i bransoletka z misterną rozetą – elementem, który przyciąga uwagę swoją formą. Wśród dodatków znalazła się również bransoletka, w której perły przeplatają się z drobnymi srebrnymi kulkami. Stylizację uzupełniają pierścionki z migotliwymi cyrkoniami – lekkie, kobiece i idealne na świąteczny czas. Tego typu biżuteria świetnie sprawdzi się w romantycznej oprawie – z jedwabną bluzką, kremową sukienką czy swetrem o miękkim splocie. Beads – biżuteria z osobistym przesłaniem Serce Małgorzaty Sochy skradła też kolekcja Beads. To zestawy bransoletek, które można komponować z wybranych zawieszek, tworząc biżuterię z osobistym przekazem. Świąteczne akcenty, takie jak gwiazdki, śnieżynki, domek czy Święty Mikołaj, idealnie wpisują się w klimat grudniowych dni. To propozycja idealna dla kobiet, które lubią biżuterię symboliczną – taką, która niesie ze sobą przekaz. Zawieszki na bransoletkę to doskonały pomysł na prezent, bo można je dobierać w zależności od charakteru i upodobań osoby obdarowanej. Stylizacja aktorki z kremowym swetrem i białymi spodniami udowadnia, że nawet casualowe stroje zyskują głębię dzięki dopracowanym detalom. Złoto, kolor i blask, czyli święta z charakterem Małgosia sięga także po biżuterię z kolekcji Kolory, w której główną rolę grają ametysty, rodolity i diamenty. Wiszące kolczyki, zawieszka i pierścionki z żółtego złota z intensywnie fioletowymi kamieniami, diamentami i brylantami tworzą efektowną całość, wprost stworzoną z myślą o wyjątkowych wieczorach pełnych blasku, rozmów i celebracji. Ta biżuteria na pewno nikogo nie pozostawi obojętnym. Nie sposób nie wspomnieć też o wyjątkowej broszce z brylantami i kamieniami ozdobnymi w kształcie piórka – to element, który nadaje klasycznej stylizacji świeżości i podkreśla jej indywidualny, artystyczny sznyt. Tego typu biżuteria doskonale prezentuje się z marynarkami, ale równie dobrze wygląda wpięta w wieczorową suknię. Świąteczna kampania Apart z Małgorzatą Sochą skupia się na biżuterii, która łączy w sobie nie tylko piękno formy, lecz także głębszy ładunek emocjonalny. Niezależnie od tego, czy wybór padnie na ponadczasowe perły, migotliwe cyrkonie, wyraziste kamienie czy subtelne formy ze złota – każda z tych propozycji ma w sobie coś więcej niż tylko blask. To symbol uwagi, pamięci i piękna, które zostaje z nami na dłużej. Materiał promocyjny marki Apart
Podaruj bliskość i zachwyt. Świąteczne propozycje inspirowane stylem Magdy Boczarskiej
Święta to czas pełen czułości, uważności i gestów, które zostają w pamięci. W najnowszej kampanii Apart Magda Boczarska pokazuje, jak wiele znaczyć może dobrze dobrana biżuteria.
W grudniowej aurze, pełnej światełek, ciepła i rodzinnej atmosfery, magia dzieje się nie tylko pod choinką, lecz także w detalach. Tegoroczna kampania świąteczna Apart opowiada o wspólnych chwilach, emocjach i prezentach, które mają wartość większą niż tylko materialna. Jedną z bohaterek tej opowieści jest Magdalena Boczarska, której styl to esencja kobiecej elegancji i wyczucia trendów. Aktorka znana z wyrazistych ról w filmach „Sztuka kochania”, „Piłsudski” oraz „Różyczka”, a także w serialu „Król”, pojawia się w sesji autorstwa Marcina Tyszki wraz z partnerem Mateuszem Banasiukiem, aktorem filmowym i teatralnym. Biżuteria, którą wybrała Magda Boczarska, podkreśla nie tylko urodę, ale i nastrój chwili. Prezentowane przez nią kolekcje Apart to połączenie blasku, nowoczesnych form i ponadczasowej klasyki. W stylizacjach aktorki odnajdą się kobiety ceniące styl, który nie potrzebuje nadmiaru, by robić wrażenie. Diamentowy glamour na wyjątkowy wieczór Świąteczna kolacja to chwila szczególna. Wymaga odpowiedniej oprawy i równie wyjątkowej biżuterii. Na takie okazje Magdalena Boczarska wybiera klasyczne żółte złoto w eleganckiej odsłonie. Kolczyki w formie kół z brylantami, a także subtelny naszyjnik i bransoletka ozdobione diamentami rozświetlają stylizację ciepłym blaskiem. Zestaw uzupełniają trzy pierścionki z brylantami lub diamentami o różnych wielkościach i formach. Każdy z nich przyciąga wzrok i nadaje całości wyrafinowanego charakteru. Taka biżuteria doskonale współgra z elegancką czerwoną suknią, podkreślając szyk i kobiecość. To propozycja idealna na rodzinne spotkania przy świątecznym stole. Zimowy błysk – cyrkonie i srebro Chłodna biel śniegu i migoczące światła to idealne tło dla cyrkonii. Magda Boczarska sięga po srebrne kolczyki z cyrkoniami, srebrny naszyjnik oraz bransoletki, które rozpraszają światło niczym lodowe kryształki. Uwagę zwraca również srebrny pierścionek Eternity, który jest zdobiony na całym obwodzie – to symbol nieprzerwanej więzi i trwałości uczuć. To wybór, który sprawdzi się nie tylko w czasie Świąt, ale także podczas karnawałowych spotkań. Ta biżuteria jest idealną towarzyszką zarówno dla aksamitnych sukienek, jak i stylizacji w stylu smart casual. Mateusz Banasiuk postawił za to na minimalistyczne srebrne obrączki z czarnymi akcentami, subtelną bransoletkę oraz szwajcarski zegarek marki Albert Riele w ponadczasowym stylu. Szlachetne kontrasty – złoto i głębia koloru W bardziej klasycznej odsłonie Magdalena Boczarska prezentuje biżuterię z żółtego złota, czarnych brylantów i topazów London Blue. W zestawie znalazły się kolczyki, zawieszka, bransoletka oraz pierścionki, które przyciągają uwagę intensywnym blaskiem i głębią barw. Większość z nich pochodzi z kolekcji Vintage, w której jubilerskie rzemiosło spotyka się ze wzornictwem dawnych lat. Ciemnoniebieskie topazy i szlachetne czarne brylanty w połączeniu ze złotem przywołują estetykę retro, ale w nowoczesnym wydaniu. Biżuteria doskonale uzupełnia wieczorowe stylizacje w odcieniach granatu lub klasycznej czerni. Zachwyca dopracowaną formą, lecz nie przytłacza – to dodatki, które podkreślają osobowość, nie konkurując z nią. Perły w romantycznym wydaniu Wśród świątecznych propozycji marki Apart nie mogło zabraknąć pereł. Są one symbolem subtelnej kobiecości i ponadczasowej elegancji. Wybrane przez aktorkę srebrne ażurowe kolczyki z perłami i cyrkoniami oraz pasująca do nich zawieszka to propozycje dla kobiet ceniących romantyzm w nowoczesnym wydaniu. Te przepiękne dodatki idealnie komponują się z lekką, srebrzystą sukienką. Dopełnieniem tego looku są bransoletki i pierścionki z połyskującymi akcentami, które subtelnie mienią się w świetle choinki. W kampanii Apart perły pojawiają się jednak nie tylko w kobiecej odsłonie. Mateusz Banasiuk udowadnia, że ten szlachetny klejnot może być również stylowym wyborem dla mężczyzn. W jego stylizacji pojawia się minimalistyczny sznur pereł, srebrna bransoletka o splocie królewskim oraz elegancki czasomierz marki Albert Riele. Casual ze złotym akcentem Święta to także chwile beztroskie, mniej formalne, spędzone z rodziną w domowym zaciszu. Warto wtedy sięgnąć po biżuterię, która doda stylizacji odrobiny blasku, ale nie pozbawi jej luzu. Złote kolczyki z perłami oraz dopasowane do nich zawieszka i pierścionek tworzą spójny, harmonijny zestaw o jednolitym wzorze, który subtelnie rozświetla codzienny look. Warto dodać do niego złoty naszyjnik o delikatnym, łańcuszkowym splocie, bransoletki o zróżnicowanych wzorach (w tym jedną z perłami) oraz oryginalny złoty pierścionek przypominający falę. Taka biżuteria świetnie pasuje do miękkiego kardiganu w kratę, prostych dzianinowych sukienek, klasycznych koszul czy ulubionych zestawów w stylu smart casual. Wprowadza do nich szczyptę elegancji w naturalnym wydaniu. Biżuteryjna fantazja – gwiazdy i kolorowe kamienie Kampania Apart to również propozycje bardziej nietuzinkowe. Wykonana z pozłacanego srebra biżuteria inspirowana kosmosem, z motywami gwiazd i księżyców, jest idealnym wyborem dla kobiet lubiących symboliczne dodatki. Magdalena Boczarska wybrała wiszące kolczyki, naszyjniki i bransoletki z tymi motywami, które dodadzą każdej stylizacji lekkości i oryginalności. W linii Kolory dominuje natomiast radosna energia i dziewczęcy urok. Wielobarwne kamienie zamknięte w srebrnych oprawach pozwalają na zabawę stylem i kolorem. Takie kolczyki, naszyjniki, bransoletki i pierścionki to świetne propozycje dla kobiet, które lubią wyrażać siebie poprzez biżuterię – tak jak Magdalena Boczarska. Styl ambasadorki Apart to połączenie klasycznej elegancji z nowoczesnymi akcentami, a zarazem harmonijna opowieść o kobiecości. Kampania na Święta Bożego Narodzenia 2025 zachęca, by podarować bliskim nie tylko prezenty, ale też uczucia i emocje. Biżuteria wybrana z myślą o drugiej osobie staje się pamiątką, która zostaje na lata. I właśnie taka jest świąteczna propozycja marki: piękna, ponadczasowa i bliska sercu. Materiał promocyjny marki Apart
Najsłynniejsze pary zachwyciły na czerwonym dywanie balu TVN, ale to siostry Krupa skradły całe show
W sobotni wieczór 22 listopada 2025 roku gmach Politechniki Warszawskiej zamienił się w epicentrum polskiego show‑biznesu – podczas gali Bal Fundacji TVN 2025 gwiazdy nie tylko wspierały szczytny cel, ale także prezentowały kreacje, które przyciągały spojrzenia. Od klasycznej czerni i bieli po odważne czerwienie i żółcie – ten wieczór zapisał się stylem i kolorem.
Bal Fundacji TVN to nie tylko jedno z najważniejszych wydarzeń charytatywnych w Polsce, ale także prawdziwe święto mody. Co roku gromadzi nie tylko gwiazdy i osobowości medialne, ale również projektantów i stylistów, którzy traktują galę jako wyjątkową okazję do zaprezentowania swojego kunsztu. Tegoroczna edycja udowodniła, że elegancja, kreatywność i moda mogą iść w parze z ideą pomagania – dochód z wydarzenia wspiera działania statutowe fundacji, skierowane do najbardziej potrzebujących. Wśród stylizacji królowały biel i czerń W tym roku dominującymi kolorami na balu były czerń i biel. Paulina Krupińska, Izabela Janachowska, Edyta Pazura Dorota Szelągowska oraz Monika Olejnik postawiły na klasykę – eleganckie suknie w minimalistycznych barwach, często uzupełnione o hollywoodzki błysk. Stylizacje wielu gwiazd inspirowane były modą rodem z czerwonych dywanów Cannes czy Oscarów – jak choćby wybór Sandry Hajduk-Popińskiej, która w długiej, białej sukni prezentowała się niczym gwiazda starego Hollywood. Kolor, błysk i kontrowersje – najgłośniejsze kreacje balu Sporo emocji wzbudziły także mocne kolory. Katarzyna Warnke postawiła na klasyczną czerń w odważnej, drapowanej sukni, która podkreślała sylwetkę i przyciągała spojrzenia. Ten sam kolro wybrała także Agnieszka Siekniweicz i Edyta Zając. Z kolei na kanrkowy żółty postawiła Marta Wierzbicka, która dzięki odieniowi stylizacja przyciągała wzrok wszystkih zgromadzonych. Z kolei Joanna Krupa postawiła na styl glamour, podkreślając sylwetkę dopasowaną suknią z dużym rozcięciem, co przyciągnęło uwagę mediów. Marta Krupa zaprezentowała się w równie efektownej stylizacji z cekinami, które dosłownie błyszczały w blasku fleszy. Moda i misja – styl w służbie Fundacji TVN Choć największe emocje wzbudzały kreacje, nie można zapomnieć o najważniejszym celu wydarzenia – wsparciu charytatywnemu. Bal Fundacji TVN to od lat okazja do zbierania funduszy na działania statutowe fundacji, która wspiera dzieci i osoby potrzebujące w całej Polsce. Obecność celebrytów i ich spektakularne stylizacje przyciągają uwagę mediów, ale przede wszystkim zwiększają zasięg i skalę pomocy. Organizatorzy jak co roku zadbali o najwyższy poziom wydarzenia – zarówno pod względem oprawy wizualnej, jak i atmosfery, która sprzyjała nie tylko świętowaniu, ale i niesieniu dobra. Zobacz wszystkie stylizacje!
Ogłoszono temat przewodni Met Gali 2026! To wydarzenie będzie przełomowe z dwóch powodów
Jedno z najważniejszych wydarzeń świata mody powraca! Met Gala 2026 odbędzie się 4 maja i właśnie zapowiedziano jej temat przewodni. To zapowiedź widowiskowego dress code’u! Co przygotują gwiazdy na czerwony dywan?
Met Gala 2026 już teraz rozbudza emocje w świecie mody i show-biznesu. Organizowana, jak co roku, w pierwszy poniedziałek maja, słynna gala charytatywna wspierająca Costume Institute w Metropolitan Museum of Art znów stanie się globalnym centrum uwagi. ZOBACZ TAKŻE: Trend „grandpa vest” rządzi jesienią i zimą 2025! To połączenie będziemy nosić na okrągło. Subtelna elegancja w stylu paryżanek Gala charytatywna powraca 4 maja Choć do wielkiego dnia pozostało jeszcze kilka miesięcy, już teraz mówi się o Met Gali 2026 jako o jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w branży fashion. 4 maja to data, którą każdy miłośnik mody powinien zaznaczyć w kalendarzu. To właśnie wtedy specjalnie zaproszeni goście ponownie przejdą się po czerwonym dywanie, prezentując stylizacje inspirowane tegorocznym hasłem. Jak będzie temat przewodni Met Gali 2026? Ogłoszono już temat tegorocznej wystawy Costume Institute, która jest jednocześnie tematem przewodni wydarzenia. Hasło „Costume Art” ma całkowicie odmienić spojrzenie na modę, sztukę i ciało. CZYTAJ TEŻ: Chcesz nosić najmodniejsze buty tej jesieni? Nie musisz kupować tych od Saint Laurent – tu najdziesz niemal identyczne za ułamek ceny! Już teraz wiadomo, że nowy dress code wystawi kreatywność gości na próbę, a projektanci będą mieli okazję stworzyć prawdziwe dzieła sztuki, które przejdą do historii czerwonego dywanu. Wybór tematu nie jest przypadkowy – jak co roku, Met Gala inspirowana jest wystawą przygotowaną przez Costume Institute, a tegoroczna ekspozycja ma odkrywać głębokie powiązania między ubiorem a sztuką, z naciskiem na zachodnią kulturę od prehistorii po współczesność. Jak moda staje się sztuką – nowa era dla Met Gali Hasło „Costume Art” niesie ze sobą jasne przesłanie: moda to nie tylko estetyka, ale i forma wyrazu, zdolna do poruszania emocji na równi z malarstwem czy rzeźbą. Według oficjalnych informacji opublikowanych przez Metropolitan Museum of Art, wystawa towarzysząca gali ma pokazać artystyczne przedstawienia ubranego ciała – z wykorzystaniem dzieł z obszernej kolekcji muzeum, łącząc modę z rzeźbą, malarstwem i projektowaniem. Wszystko to z myślą o ukazaniu ścisłego związku między ubraniem a ciałem. SPRAWDŹ TEŻ: Te burgundowe sukienki na święta tuszują wszystkie mankamenty figury. Modne i eleganckie fasony Ta narracja przełoży się bezpośrednio na czerwony dywan, gdzie celebryci będą musieli zaprezentować nie tylko swój styl, ale i interpretację mody jako dzieła sztuki. To wydarzenie będzie wyjątkowe z dwóch powodów Tegoroczna gala dodatkowo zyska na rozmachu dzięki otwarciu nowej przestrzeni ekspozycyjnej – prawie 12.000 metrów kwadratowych – przylegającej do Sali Wielkiej w muzeum. To symboliczny początek nowego rozdziału w historii instytucji i samej gali, która nieustannie redefiniuje granice mody, sztuki i społecznego zaangażowania. To jednak nie koniec rewolucji – Met Gala 2026 będzie pierwszą edycją bez Anny Wintour w roli gospodyni. Jej miejsce zajmie Chloe Malle.
Gorąco na pokazie MMC! Czerwony dywan zapłonął od stylizacji: kto zabłysnął, a kto… zaskoczył?
Podczas pokazu MMC nie było miejsca na nudę. Gwiazdy zaprezentowały pełne spektrum modowych inspiracji – od chłodnej klasyki, przez awangardę, aż po odważne akcenty. Ten wieczór to jeden z najbardziej zjawiskowych pokazów sezonu!
Ilona Majer i Rafał Michalak po raz kolejny udowodnili, że moda to nie tylko ubrania, lecz również emocje, sztuka i bezkompromisowa wizja. Ich marka MMC od lat wyznacza trendy i prowokuje do eksperymentowania. Tegoroczny pokaz nie był wyjątkiem – zamiast klasycznego wybiegu zdominowanego przez bezpieczne wybory, widzowie otrzymali widowisko pełne odważnych form i indywidualnego manifestu stylu. ZOBACZ TAKŻE: Katarzyna Sokołowska zachwyciła na gali finałowej Konkursu Anioły Rzemiosła, ale to Julia Pietrucha skradła scenę… Oprawa wydarzenia balansowała pomiędzy haute couture a performance’em, a liczba gwiazd obecnych na czerwonym dywanie jedynie potwierdziła rangę tego wydarzenia! Moda, która prowokuje – pokaz kolekcji MMC Nero su nero Pokaz MMC po raz kolejny pokazał, że moda w ich wydaniu to coś więcej niż kolekcja ubrań. To przestrzeń do wyrażania siebie, eksperymentowania z formą, przekraczania granic estetyki. Tematem przewodnim kolekcji była czerń – odcień który gra główną rolę, ale także który jest najlepszym narzędziem do ukazania kontrastów. Goście tego wydarzenia również zadbali pełne spektrum stylu – od wysmakowanego minimalizmu po prowokację. Najpiękniejsze stylizacje wieczoru – klasa i szyk na pierwszym planie Wśród tłumu wyróżniła się Joanna Racewicz, która w czarnych koronkach, żakiecie i dużych okularach stworzyła fantazyjny look z nutą francuskiej nonszalancji. Katarzyna Sokołowska z kolei postawiła na oryginalne zestawienie: czarną skórzaną sukienkę o kroju A i puszysty golf. CZYTAJ TEŻ: Plejada gwiazd na gali Kobieta Roku Glamour 2025! Kto oczarował stylizacją? Grażyna Szapołowska zaprezentowała się w szykownym płaszczu, który dodawał klasy stylizacji. Na uwagę zasłużyła też awangardowa stylizacja Katarzyny Warnke, która połączyła klasyczny t-shirt z satynową spódnicą i zielonym futerkiem. Kto zaskoczył stylizacją podczas pokazu MMC? Wieczór nie obył się bez spektakularnych i odważnych stylizacji. Maja Hyży zaprezentowała się w długiej spódnicy i przeźroczystej bluzce z serduszkami. Ada Fijał z kolei przyciągała uwagę błyszczącymi kozakami XXL, które idealnie wpisały się w konwencję wieczoru pełnego modowej ekstrawagancji. Która ze stylizacji podczas pokazu MMC Nero su nero najbardziej przykuła Waszą uwagę?
Plejada gwiazd na gali Kobieta Roku Glamour 2025! Kto oczarował stylizacją?
Gala Kobieta Roku Glamour 2025 przyciągnęła plejadę gwiazd i osobowości mediów, które zachwyciły kreacjami. Te stylizacje po prostu trzeba zobaczyć!
21 października Nowy Teatr w Warszawie rozbłysnął od fleszy – to właśnie tam odbyła się uroczysta gala Kobieta Roku Glamour 2025. To jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu „Glamour” – plebiscyt, który co roku honoruje kobiety i mężczyzn inspirujących swoją siłą, autentycznością i zaangażowaniem. Jak zawsze, na czerwonym dywanie nie zabrakło stylowych momentów, które zachwyciły nie tylko fanów mody! ZOBACZ TAKŻE: Para jak z obrazka! Kinga Rusin i Marek Kujawa skradli całe show na gali XIX Konkursu Chopinowskiego! Julia Wieniawa i Sara James: odważne wybory na czerwonym dywanie Na tegorocznej ściance królowała odwaga – i błysk. Julia Wieniawa zaprezentowała się w mieniącej się sukience, której nie sposób było przeoczyć. Dopełnieniem looku były równie efektowne sandałki na obcasie. Z kolei Sara James postawiła na coś mniej oczywistego – kraciasty zestaw, który mocno wyróżniał się na tle klasycznych wieczorowych kreacji. Artystka generacji Z udowodniła, że moda to dla niej przestrzeń do łamania schematów. Elegancja, która nie przemija. Klasyka w nowoczesnym wydaniu Podczas wieczoru wiele gwiazd postawiło też na klasyczną elegancję. Joanna Koroniewska wybrała brązową mini, zestawioną z czarnymi kozakami. Połączenie brązu i czerni powtórzyła także Sandra Kubicka, udowadniając, że stonowane kolory wciąż mają wielką moc. CZYTAJ TEŻ: Szyk i klasa! Marta i Karol Nawroccy błyszczeli na gali wręczenia nagród Konkursu Chopinowskiego Na uniwersalną czerń postawiły m.in. Justyna Steczkowska, Marta Wierzbicka czy Bovska. Minimalizm i szyk – duet, który nigdy nie wychodzi z mody. W zupełnie przeciwnym kierunku poszły natomiast Doda i Anna Wendzikowska, wybierając białe total looki. Która ze stylizacji z gali Kobieta Roku Glamour 2025 podoba wam się najbardziej?
Telekamery 2025: gwiazdy zabłysły w spektakularnych stylizacjach! Która z nich skradła show?
Gala Telekamery to jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu polskiego show-biznesu. To nie tylko tylko święto telewizji, ale i prawdziwy pokaz mody wieczorowej. Na czerwonym dywanie brylowały gwiazdy w kreacjach, które zachwycały elegancją i blaskiem. Sprawdź, kto olśnił najbardziej podczas gali Telekamery 2025!
Wieczór 20 października zaskoczył ilością gwiazd, które tego wieczoru pojawiły się w Warszawie na jednej z najbardziej prestiżowych gal polskiego show-biznesu. Telekamery, organizowane przez magazyn "Tele Tydzień", przyciągnęły prawdziwą śmietankę telewizji. To już 28. edycja plebiscytu, który niezmiennie od lat cieszy się ogromną popularnością. ZOBACZ TAKŻE: Kożuchowska jak z bajki, ale to Kulig była królową wieczoru! Plejada gwiazd na gali zamknięcia Festiwalu w Gdyni 2025 Tego wieczoru rozdano statuetki w ośmiu kategoriach – od najlepszych aktorów i aktorek, przez jurorów i dziennikarzy, aż po najbardziej błyskotliwe osobowości sezonu. Ale nie tylko nagrody były w centrum uwagi – równie ważne były stylizacje, które rozgrzały czerwony dywan do czerwoności! Stylizacje, które wywołały efekt "wow" Jedną z najbardziej zapamiętanych kreacji wieczoru była bez wątpienia długa, czarna suknia Małgorzaty Tomaszewskiej w gotyckim klimacie, która zachwyciła minimalistyczną formą i głębokim dekoltem. Kontrastem dla jej mrocznego looku była Maria Dębska, która tego wieczoru pojawiła się w brokatowej, czerwonej sukni mieniącej się w blasku fleszy. Aktorka, nominowana w kategorii „aktorka”, postawiła na glamour w najczystszej postaci. Minimalizm, który mówi więcej Zupełnie inny kierunek obrała Joanna Liszowska, która tego wieczoru zrezygnowała z burzy loków i pokazała się w prostych włosach. Jej stylizacja – mała czarna z głębokim dekoltem i kwiatowym akcentem w talii – była elegancka, ale nieprzesadzona. Aktorka postawiła na klasykę z pazurem, dodając do looku czerwoną szminkę i szpilki. CZYTAJ TEŻ: Co ukrywała Victoria Beckham? Nowy dokument Netflix odsłania zaskakującą prawdę! Z kolei Jolanta Fraszyńska, postawiła na beżowy garnitur i czarny top – stylizację stonowaną, ale pełną elegancji. Na ściance obecne były również takie nazwiska jak m.in.: Patricia Kazadi, Małgorzata Pieńkowska, Krzysztof Ibisz, Stefano Terrazzino czy Tomson i Baron. Magia wieczoru i emocje z czerwonego dywanu Nie da się ukryć – Telekamery 2025 były nie tylko podsumowaniem telewizyjnego roku, ale też doskonałą okazją do celebracji stylu i osobowości. Prowadzący wieczór, Agnieszka Hyży i Błażej Stencel, zadbali o atmosferę pełną emocji i klasy. Gala Telekamer to nie tylko statuetki – to wieczór, w którym moda i show-biznes łączą siły, by stworzyć niezapomniany spektakl. Która z gwiazd tym razem skradła show?
Co ukrywała Victoria Beckham? Nowy dokument Netflix odsłania zaskakującą prawdę!
Victoria Beckham po raz pierwszy otwiera się w serialu dokumentalnym Netflix. Ujawnia skrywane przez lata problemy zdrowotne, kulisy kryzysów finansowych i napięte relacje rodzinne. Premiera szokującego dokumentu już w czwartek, 9 października. Czy to przełom w jej wizerunku?
Nowy serial dokumentalny o Victorii Beckham zadebiutował na platformie Netflix w czwartek, 9 października. Produkcja składa się z trzech odcinków i została przygotowana przez ten sam zespół, który odpowiadał za głośny dokument o Davidzie Beckhamie. Tym razem kamera podąża za byłą członkinią Spice Girls i projektantką mody, odsłaniając nieznane dotąd kulisy jej życia zawodowego i prywatnego. Widzowie poznają Victorię w zupełnie nowym świetle – nie tylko jako ikonę stylu, ale też kobietę, która przez lata zmagała się z ogromną presją, hejtem i własnymi demonami. Serial dokumentalny pokazuje także życie w jej atelier w Londynie oraz przygotowania do tygodnia mody w Paryżu. Szokujące wyznanie: Victoria Beckham o zaburzeniach odżywiania W serialu dokumentalnym Victoria Beckham po raz pierwszy publicznie przyznaje się do zmagań z zaburzeniami odżywiania. Wspomina, że była "bardzo dobra w ukrywaniu tego" nawet przed najbliższymi. Opowiada, jak obsesyjnie kontrolowała swój wygląd, nieustannie oceniana przez media, które po narodzinach dzieci ważyły ją publicznie i nadawały jej przydomki typu „Porky Posh” lub „Skinny Posh”. Te bolesne wspomnienia rzucają nowe światło na cenę sławy i presji, jakiej była poddana od początku swojej kariery. Serial dokumentalny nie boi się poruszać tych trudnych tematów, pokazując prawdziwe emocje i nieprzepracowane traumy. Miliony strat, luksus i kryzys w modowym imperium Dokument obnaża również kulisy prowadzenia marki modowej Victoria Beckham. Okazuje się, że projektantka przez lata wydawała fortunę – m.in. na przewożenie mebli samolotem czy utrzymanie biurowych roślin, co kosztowało dziesiątki tysięcy funtów rocznie. W 2016 roku jej firma miała poważne problemy finansowe i znalazła się dziesiątki milionów funtów "na minusie". To mocno wpłynęło nie tylko na kondycję biznesu, ale i na relacje rodzinne. Dopiero w 2017 roku dzięki inwestycji Davida Belhassena marka została uratowana. Serial ukazuje te momenty jako jedne z najbardziej przełomowych i stresujących w karierze Victorii. Prawda o relacjach z Davidem Beckhamem W dokumencie nie zabrakło również wątków dotyczących relacji z Davidem Beckhamem. Jedna ze scen przywołuje viralowy moment z poprzedniego dokumentu o Davidzie, kiedy to przerwał wypowiedź Victorii, by "była szczera" i przyznała, że jej ojciec odwoził ją do szkoły Rolls-Royce’em. Victoria komentuje tę sytuację, mówiąc, że poczuła wtedy zakłopotanie, ale z czasem zrozumiała, jak ważne było to dla pokazania autentyczności. Serial pokazuje małżeństwo Beckhamów nie jako idealną parę z okładek, lecz jako ludzi, którzy również przechodzili kryzysy i musieli walczyć o wzajemne zaufanie i wsparcie. Victoria Beckham między wizerunkiem a prawdą Chociaż serial dokumentalny próbuje odkryć prawdziwe oblicze Victorii Beckham, niektórzy krytycy zauważają, że produkcja momentami pozostaje zbyt ostrożna. Mimo ujawnienia wielu intymnych faktów, całość wydaje się być mocno dopracowana pod kątem wizerunkowym. Widzowie mogą odnieść wrażenie, że dokument balansuje na granicy szczerości i autopromocji. Jednak nie można odmówić Victorii odwagi – zdecydowała się opowiedzieć o tematach, które przez dekady były owiane tajemnicą. Dla wielu fanów może to być punkt zwrotny w postrzeganiu jej osoby – jako kobiety, która przeszła piekło, by stworzyć imperium i jednocześnie pozostać sobą.
Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był w tym pomocny. KP: Lubisz nosić rzeczy z drugiej ręki? Alex: Lubię nosić czyjeś rzeczy. Czuję wtedy nieswoją nostalgię do wszystkich miejsc, wspomnień, szczęśliwych i smutnych momentów, których dana rzecz była świadkiem. KP: Dzieli Was kilka pokoleń, również w modzie. Alex: Ale w mojej szafie jedna trzecia rzeczy to ubrania mamy. Te, które nosiła, gdy była w moim wieku. KP: Może więc nie chodzi o to, że one wracają do mody, tylko że do nich dorosłaś? Alex: Być może. Ale zobacz, jakie mam szczęście, że mama wszystko chomikuje, w przeciwieństwie do mnie (śmiech). KP: Ty też „dorosłaś” do obecnych czasów. Albo to czasy dogoniły Ciebie. To są Twoje czasy. Lidia: Nigdy w żadnych czasach nie czułam się nieswojo. Ale od trzech lat znów chodzę po wybiegach. I tak, masz rację… ostatnio odkopałam swoje zdjęcie z 1984 roku. Jestem na nim ubrana w czarną spódnicę zrobioną z cienkiej wełnianej chusty, białą koszulową bluzkę i mam narzucone na siebie jeszcze coś czarnego, ale nie pamiętam, co to jest, i wielkie kolczyki. Pomyślałam, że dzisiaj też mogłabym się tak ubrać. Moda zatoczyła koło. KP: Po prostu Twój styl jest ponadczasowy. Stylistka Agnieszka Ścibior mówi, że wybierasz minimalistyczną, ale pełną elegancji klasykę, w której komfort, świadomość siebie łączą się z artystycznym wdziękiem, co podkreśla pewność siebie i niezależność. Alex: To trochę też o mnie. Mówiłam, że się z mamą do siebie upodabniamy (śmiech). Noszę to, co powoduje, że czuję się pewna siebie. Nigdy nie kierowałam się tym, co jest modne, bo szczerze mówiąc, nigdy nie wiem, co jest. Mnie i w drodze na lotnisko, i podczas spaceru z psem można na przykład spotkać w garniturze, bo tak lubię. Lidia: Wszystko, co można założyć rano, można też wieczorem. Alex: Ludzie często pytają mnie, dlaczego się tak wystroiłam. A ja po prostu lubię każdy dzień i każdy chcę celebrować. Chcę się dobrze czuć, więc zakładam takie rzeczy, które współgrają z moim nastrojem. Dlatego wybieram stroje eleganckie, choć może niektórzy nazwaliby je wieczorowymi. Lidia: Lubię takie proste rozwiązania. Do tego samego stroju wystarczy potem założyć inne buty, wziąć inną torebkę i już wygląda się inaczej. I w tym samym stroju, w którym siedzi tu na kawie, może iść na premierę filmu. KP: Macie przyjemność w wyróżnianiu się strojem? Alex: Owszem. I często zaskakuję nie tylko swoje otoczenie, ale również siebie. Lidia: Ja też zawsze to lubiłam. Gdy miałam 13 lat, przerabiałam sobie sukienki, które moja mama dostawała w paczkach z Ameryki, ale już ich nie nosiła. Dawałam im drugie życie. Dzięki temu wyglądałam inaczej niż moje koleżanki. Ale z drugiej strony zazdrościłam im dżinsów, których ja nie mogłam mieć. Takie były czasy. Alex: Bawię się strojami, a mój strój może sprawiać wrażenie, że jest chaotyczny, i dawać poczucie, że nic nie idzie ze sobą w parze. Może to wynika z potrzeby buntu i podkreślenia tego, że każdy z nas jest inny? Nigdy nie czułam się taka jak inni. Raczej sądziłam, że odstaję, mam inne zdanie na każdy temat, inaczej spędzam czas. Moje życie i marzenia kłócą się z tym, co jest uznawane za poprawne. Idę swoją drogą, którą pewnie większość ludzi uznałaby za coś głupiego i nietypowego. KP: Ale mama Cię rozumie? Lidia: Szanuję wszystkie wybory Alex, nie tylko te modowe. Nawet jeśli uważam je za ekstremalne. Alex: Od niedawna skaczę ze spadochronem. Mama, mimo że potwornie się o mnie boi, wspiera mnie, bo widzi, jak dużo radości mi to daje. Lidia: Tak postępują kochający rodzice. Zawsze się dziwię, kiedy widzę, jak rodzice chcą sterować dziećmi według własnego widzimisię i krytykują je i ich wybory. Alex: Ty nie zrobiłaś tego nigdy. Lidia: Nawet wtedy, gdy przyszła paczka z butami, które sama sobie zamówiłaś. Gdy Alex przyszła do mnie i powiedziała, że sama sobie zamówiła buty, pomyślałam, że wkracza w dorosłość, zaczyna kupować sobie rzeczy, w których będzie chciała chodzić. Miała 12 lat. KP: Jak wyglądały te buty? Lidia: Były wysadzane kryształkami i były na wielkiej przezroczystej platformie. Alex: Chyba nie powinnam była ich kupować (śmiech). Nigdy ich nawet nie przymierzyłam. Lidia: Szkoda, że się ich pozbyłyśmy (śmiech). Alex: Mamo! Lidia: Na szczęście rozumiałam, że dzieci muszą eksperymentować z wyglądem. Chcą próbować nowych rzeczy, sprawdzać, co im pasuje, a co nie. Naprawdę wiele rzeczy Aleksandry mi się nie podobało, ale czekałam, aż sama dojrzeje do tego, co jej pasuje, a co nie. Alex: Tak, mama dawała mi wskazówki, ale nigdy nie narzucała mi swojego zdania. A przecież miała swój styl i obracała się w świecie mody. KP: Trafiłaś do niego, gdy miałaś 17 lat. Lidia: Przez przypadek, bo przyjaźniłam się z fotografami i ludźmi mody. Włóczyłam się z nimi to tu, to tam. Któregoś dnia potrzebowali modelki, a że ja byłam obok, zaproponowali mi udział w sesji. Potem był kolejny raz i kolejny i jakoś tak poszło. Muszę przyznać, że mój świat to bardziej świat fotografii, ale nie da się ukryć, że ten modowy też jest dla mnie niezwykle ważny. KP: Dlaczego więc zajęłaś się fotografią? Lidia: Szybko stałam się za stara na bycie modelką. Nie rozumiem, dlaczego wszystkie godziłyśmy się na te opresyjne działania. Ale tak było. Gdy trzy lata temu okazało się, że mogę wrócić, ucieszyłam się. Świat mody zaakceptował w końcu to, że ludzie się starzeją, ale nie stają się przez to mniej atrakcyjni czy interesujący. A przy okazji… mogę sobie dorobić do emerytury. Pomyśl, jakie tytuły artykułów mogłyby się pojawić – „Emerytka na wybiegu” (śmiech). Podobają mi się dzisiejsze czasy, w których nie odrzucają i nie marginalizują z powodu wieku. Świat jest różnorodny. A ja trafiłam na ludzi, którzy sprawili, że świat mody otworzył się na tę różnorodność. Dzisiaj sporo pracuję na wybiegach, pozuję podczas sesji zdjęciowych. Ale wcześniej, przez dobrych kilkanaście lat często robiłam jakieś edytoriale, byłam kilka razy w VIVIE! w setach modowych i w innych gazetach. Byłam zapraszana do pracy przy kolekcjach Ani Kuczyńskiej, Łukasza Jemioła, Nenukko. Alex: Nie odnajduję się w tym świecie, który mama tak lubi. Kiedyś chciałam, żeby mnie interesował, ale wydał mi się powierzchowny i pusty. Jest w nim oczywiście dużo piękna i historii, w której można się zatracić, ale też fałszu, który trzeba umieć oddzielać od prawdy. Może po prostu miałam styczność z nieodpowiednimi ludźmi bądź sytuacjami… Czuję się dobrze wśród tych, którzy nie patrzą na mnie przez pryzmat wyglądu i wyborów, jakich dokonuję. Oni widzą, jakim człowiekiem jestem naprawdę. W świecie mody tego nie znalazłam, więc postanowiłam pozostać w bezpiecznej odległości, delektując się tym światem z dystansu, na swój sposób. Poza tym jest on bardzo medialny. Osobie skrytej i w pewien sposób nieśmiałej trudno jest się w nim odnaleźć i czuć komfortowo. Lidia: Tak, akurat ty chyba trafiłaś na złe sytuacje. A świat mody to po prostu biznes. I ogromne pole dla utalentowanych ludzi, artystów. Alex: Wiem, że są osoby, które dobrze się w nim czują, ale to nie jestem ja. Lidia: Ja za to na wybiegach czuję się bardzo dobrze. Śledzę trendy, lubię nowości. Lubię też ludzi, którzy mają związek ze światem mody, bo są poszukujący i odważni. Bez nich normalny świat wyglądałby marnie i nijako. Alex: Kiedyś, gdy ty pracowałaś jako modelka, wszystko działo się wolniej, a to, co modne, można było zobaczyć tylko w gazetach. Trendy miały czas, żeby dojrzeć, a ubrania często towarzyszyły człowiekowi przez lata. Było tak, jak mama opowiadała – babcia miała sukienki, które później mama przerabiała dla siebie. Dziś moda zmienia się w ogromnym tempie. Wszystko jest na wyciągnięcie ręki i równie szybko znika. KP: Nie uległyście szybkiej modzie? Lidia: Nie kupuję dużo rzeczy, choć wiele mi się podoba. Teraz zachwycam się tym, że dzięki nowym trendom nastąpiła zmiana proporcji w sylwetkach. Uwielbiam te wszystkie żakiety czy bluzki je naśladujące, dekonstrukcje, powłóczyste, rozbudowane doły, nowoczesne tkaniny. KP: Jakie masz perełki w szafie? Lidia: Perły oczywiście (śmiech). KP: Podobno to jest charakterystyczna ozdoba Twojego pokolenia. Lidia: Dokładnie tak, a ja lubię je nosić „po mojemu”, czyli albo w dużej ilości, albo w stylu Vivienne Westwood, albo w połączeniu z bursztynem, albo łańcuchami. U mnie na pierwszym miejscu jest bursztyn, a na drugim perły. Mam też plastikowe rzeczy, które z kimś albo z czymś mi się kojarzą. Alex: Ja za to nie mam nic plastikowego. Lidia: Wszystko to, co mamy, mówi o nas, o czymś przypomina, nawiązuje do trendów, wydarzeń, spotkań. Dzięki ubraniom przekazujemy informacje o sobie, swoim nastroju, swojej postawie, poglądach. Ubraniem możemy pokazać przynależność do jakiejś grupy społecznej albo to, że idziemy totalnie pod prąd. Alex: Dla niektórych ubrania są tylko czymś, co utrzymuje w cieple, czyli sposobem na przetrwanie. Nie dla mnie, bo uważam, że jesteśmy tym, co przeżyliśmy, a moda daje możliwość pokazania, co nam w duszy gra. We mnie na przykład jest bardzo dużo światła i miłości do świata, ale to mrok zazwyczaj próbuje wydostać się na zewnątrz mnie. Bawię się więc z mrokiem ciemnymi kolorami, skórą, koronką. Lubię elementy charakterystyczne dla subkultur. Eksploruję kobiecą sensualność i elegancję i dodaję jej pazura. Fascynuje mnie moja drapieżna strona i to, jak ubrania sprawiają, że mogę to bardziej w sobie poczuć. A styl… pewnie jestem gdzieś pomiędzy Saint Laurentem, Yohji Yamamoto, no name topem z vinted za złotówkę, tym, co znajdę w podróży, a rzeczami od ludzi, których chcę mieć zawsze w sercu – na przykład rodziców. Od nich mam najcenniejsze rzeczy. Tekst: Katarzyna Piątkowska Zdjęcia: Mateusz Stankiewicz/Feed Me lab Stylizacje: Agnieszka Ścibior Makijaż: Cincior Fryzury: Kacper Rączkowski Produkcja: Paulina Aleksiejuk-Lewandowska, Wojciech Klauze Za pomoc w realizacji sesji serdecznie dziękujemy Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Pełny wywiad autorstwa Katarzyny Piątkowskiej znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon jesień/zima 2025/26.
Olśniewająca Selena Gomez w trzech sukniach ślubnych – o tych kreacjach mówi cały świat! Wyznacza nowe trendy?
Selena Gomez zachwyciła fanów i świat mody, prezentując trzy zupełnie różne suknie ślubne zaprojektowane przez Ralpha Laurena. Od klasyki w stylu Old Hollywood po zmysłową koronkę i lekkość w duchu Marilyn Monroe – każda z nich przyciągała spojrzenia...
To był ślub jak ze snu – intymny, ale pełen wielkich nazwisk. W klimatycznej posiadłości w Montecito Selena Gomez i Benny Blanco powiedzieli sobie „tak”, a wydarzenie natychmiast trafiło na pierwsze strony serwisów na całym świecie. Wśród gości pojawiły się ikony popkultury – Taylor Swift, Miley Cyrus, Ed Sheeran i Paris Hilton – lecz to panna młoda była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru. Jej trzy suknie ślubne autorstwa Ralpha Laurena nie tylko zachwyciły gości, ale też momentalnie rozpoczęły nową modową erę wśród ślubnych inspiracji. ZOBACZ TAKŻE: Te trzy jesienne trendy są hitem Milan Fashion Week. A co najlepsze, masz je w swojej szafie! Wielkie wejście: hollywoodzki szyk z trenem i biżuterią Tiffany & Co. Ceremonia, która odbyła się 27 września w Montecito, rozpoczęła się od olśniewającego wejścia Seleny Gomez w sukni, która przywoływała ducha dawnego Hollywood. Kreacja projektu Ralpha Laurena ze zdobionym dekoltem halter wykonana była z lśniącego materiału, którego szlachetny charakter podkreślały delikatne, modelujące drapowania. Tył sukni wycięto w głęboki dekolt w kształcie litery V, który przechodził w romantyczny tren. Całość uzupełniły długi welon, diamentowe kolczyki od Tiffany & Co. oraz perfekcyjnie dopasowana fryzura – delikatnie wymodelowany elegancki bob. Pełna klas i ponadczasowego szyku stylizacja idealnie podkreślała charakter uroczystości. Koronkowy romantyzm w wersji boudoir Po ceremonii gwiazda zdecydowała się na zmianę kreacji, wybierając bardziej odważną i zmysłową stylizację – również projektu Ralpha Laurena. Suknia wykonana była z delikatnej koronki, z wyraźnie zaznaczonym gorsetem w stylu boudoir. Ten look dodał całości wieczoru nuty romantycznej intymności. Styl Marilyn Monroe na weselne szaleństwo Na ostatnią część wieczoru – czyli przyjęcie weselne – Selena Gomez postawiła na lekkość i wygodę, ale bez rezygnacji z efektu "wow". Trzecia suknia inspirowana była stylem Marilyn Monroe. Charakterystyczny dekolt odsłaniający ramiona, długość midi oraz rozkloszowana spódnica z koła sprawiały, że artystka wyglądała jak ikona lat 60. CZYTAJ TEŻ: Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026 Ta stylizacja pozwoliła Gomez swobodnie celebrować wyjątkowy wieczór i stała się symbolicznym połączeniem mody vintage z nowoczesnością. Jej kreacje wyraźnie pokazały, że panna młoda nie musi ograniczać się do jednej sukni – każda część wieczoru może mieć swoją osobną opowieść. Dlaczego Ralph Lauren? Gwiazda świadomie postawiła na klasykę Choć przez lata Selena Gomez współpracowała z takimi domami mody jak Louis Vuitton, Prada czy Oscar de la Renta, to właśnie Ralpha Laurena wybrała na ten wyjątkowy dzień. Styl vintage tej amerykańskiej marki doskonale oddaje estetykę samej gwiazdy – klasyczną, ale otwartą na modowe eksperymenty. Każda stylizacja to osobna opowieść – co łączy je wszystkie? Choć każda z trzech sukni miała zupełnie inny charakter, łączyło je perfekcyjne dopasowanie do momentu i atmosfery wydarzenia. Selena Gomez udowodniła, że ślubna moda nie musi być jednowymiarowa. Dzięki spójnemu projektowi Ralpha Laurena, jej stylizacje stworzyły modową narrację, która z pewnością zapisze się w historii popkultury i będzie inspiracją dla przyszłych panien młodych na całym świecie.
Premiera filmu „Chopin, Chopin!”: plejada gwiazd i szyk czerwonym dywanie! Kto oczarował stylizacją?
Premiera filmu „Chopin, Chopin!” przyciągnęła do Teatru Wielkiego tłum gwiazd. Choć ekran należał do Fryderyka Chopina, nie mniej uwagi przyciągał czerwony dywan. Wydarzenie stało się prawdziwym pokazem mody i elegancji. Kto wyróżnił się stylizacją tego wieczoru?
Nadzwyczajna gala w Teatrze Wielkim w Warszawie stała się tłem dla jednego z najbardziej stylowych wieczorów tej jesieni. Elegancka oprawa wydarzenia idealnie korespondowała z atmosferą samego filmu, który zabiera widzów do XIX wieku – świata dźwięku, formy i wyrafinowania. Zaproszeni goście idealnie wpasowali się w ten klimat. Zobacz, która ze stylizacji zrobiła największe wrażenie! ZOBACZ TAKŻE: Ten jeden moment odmienił życie Eryka Kulma. Zaskakujące wyznanie aktora o świecie i lęku przed śmiercią Magia czerwonego dywanu – esencja wieczoru Po długich schodach Teatru Wielkiego kolejno wchodzili twórcy, aktorzy i zaproszeni goście – niczym do królewskiej loży. W świetle reflektorów stanął Eryk Kulm, który wcielił się w rolę Fryderyka Chopina, a także Joséphine de La Baume (George Sand), Victor Meutelet i Lambert Wilson oraz przedstawiciele polskiego kina: m.in.: Karolina Gruszka, Maja Ostaszewska i Dominika Ostałowska. Gwiazdy zaprezentowały się w przemyślanych, dopasowanych do okazji stylizacjach. Moda inspirowana epoką – subtelna gra odniesień Film „Chopin, Chopin!” to obraz o życiu artysty, ale też epopeja o stylu XIX wieku. I choć reżyser Michał Kwieciński kreśli na ekranie wizję salonów i królewskich bali, echo tej estetyki było wyraźnie obecne również na premierze. Stylizacje wieczoru odwoływały się do tamtych czasów – nie dosłownie, ale poprzez faktury, kolory, detale. Miękkie tkaniny, romantyczne sylwetki, szlachetne, klasyczne odcienie. Moda współczesna spotkała się z duchem minionych epok w najpiękniejszy możliwy sposób: z pełnym wdziękiem. Która stylizacja z premiery filmu "Chopin, Chopin!" najbardziej Was oczarowała? CZYTAJ TEŻ: Zaskakuje ją niezwykłą dojrzałością i wrażliwością. Topowa aktorka tylko nam opowiada o wyjątkowej więzi z 13-letnią córką
To najmodniejsza kurtka tej jesieni, a Kasia Cichopek już ją nosi. Ten kolor zdominuje ulice!
Jesień 2025 należy do brązu! Katarzyna Cichopek postawiła na skórzaną kurtkę w tym kolorze i już inspiruje modowe stylizacje. W swoim looku połączyła ją z maxi spódnicą i loafersami — to zapowiedź trendu, który wkrótce zdominuje ulice.
Brąz w modzie powraca z przytupem – to właśnie ten kolor wyznacza teraz stylowe trendy. W sezonie jesień 2025 brązowa kurtka skórzana stała się obowiązkowym elementem garderoby każdej fashionistki. Ten odcień uznawany jest za nową, cieplejszą alternatywę dla czerni. Jest elegancki, ponadczasowy i bardzo uniwersalny, a przy tym idealnie komponuje się z jesienną paletą barw. Stylowe kurtki w tym kolorze to najczęściej modele oversize, ramoneski z paskiem w talii oraz fasony z ozdobnymi zamkami i guzikami. Świetnie prezentują się zarówno w casualowych stylizacjach, jak i w tych bardziej eleganckich. Kasia Cichopek już lansuje jesienny trend Kasia Cichopek jako jedna z pierwszych pokazała się w skórzanej kurtce w odcieniu głębokiego brązu. Wybrała model z paskiem, który doskonale podkreśla talię i nadaje sylwetce proporcji. Jej stylizacja przyciągnęła uwagę – aktorka zestawiła kurtkę z ażurową, długą spódnicą w tym samym kolorze, a całość przełamała klasycznymi loafersami w czerni. To doskonały przykład, jak łączyć modne trendy z osobistym stylem. Stylizacja jest spójna, kobieca i bardzo jesienna. To look, który można łatwo odtworzyć na co dzień – wystarczy brązowa kurtka skórzana, dłuższa spódnica i klasyczne dodatki. Z czym nosić brązową kurtkę skórzaną? Brązową kurtkę skórzaną można nosić na wiele sposobów – to bardzo wdzięczny element garderoby. Jednym z najpopularniejszych zestawów jest połączenie jej z klasycznymi jeansami i t-shirtem. Taki look jest prosty, ale zawsze modny. Inną opcją jest styl „na cebulkę” – cienki golf, szerokie spodnie z wysokim stanem i sneakersy, a na to brązowa kurtka. Taki zestaw idealnie sprawdzi się na chłodniejsze dni, nie rezygnując przy tym z modnego wyglądu. Kurtka skórzana w odcieniu brązu świetnie wygląda także w towarzystwie sukienek midi i długich spódnic – zarówno tych dzianinowych, jak i bardziej eleganckich. Warto eksperymentować z warstwami i fakturami materiałów – skóra dobrze łączy się z ażurowym splotem, dzianiną, a nawet delikatnym tiulem. Ten kolor zdominuje jesienne ulice Brąz w wydaniu skórzanym zdecydowanie przejmuje modowe ulice. Jest elegancki, stylowy i łatwy do wystylizowania. Nic dziwnego, że coraz więcej gwiazd sięga po kurtki w tym kolorze. W sieciówkach pojawiły się już liczne modele – od ramonesek, przez marynarki z eko skóry, aż po oversize’owe bomberki. To doskonały czas, by zainwestować w ten ponadczasowy element garderoby. Brązowa kurtka skórzana to must-have tej jesieni – i wszystko wskazuje na to, że pozostanie z nami na dłużej.