Święta pełne klasy: sięgnij po dodatki, które pokochała Małgorzata Socha
W tym sezonie najważniejszy jest gest – subtelny, pełen emocji, „opakowany” w blask. W świątecznej kampanii Apart Małgorzata Socha celebruje bliskość, relacje i piękno odwzorowane w szlachetnych formach biżuterii.
Święta to czas, który zasługuje na wyjątkową oprawę – zarówno emocjonalną, jak i estetyczną. Zimowy klimat, blask lampek choinkowych i zapach pierników to tylko tło dla momentów, które nabierają znaczenia dzięki ludziom i detalom. Jedną z takich opowieści snuje tegoroczna kampania Apart, w której występują ambasadorki marki wraz ze swoimi bliskimi. Aktorka Małgorzata Socha, od lat utożsamiana z elegancją i kobiecym wdziękiem, wraz z mamą Bożeną zaprasza do świata, w którym liczy się każdy gest, każde spojrzenie i każdy dodatek. Jej wybory to hołd dla klasyki w nowoczesnym wydaniu – to biżuteria, która podkreśla osobowość i emocje. Kolekcje, po które sięga Małgosia Socha, nie są przypadkowe. To dokładnie wyselekcjonowane formy: od minimalistycznych po spektakularne i zawsze dopasowane do charakteru stylizacji. Tworzą one świąteczną aurę, która pozostaje w pamięci na długo. Diamentowy błysk na wyjątkowe okazje Małgorzata Socha znana jest z przywiązania do ponadczasowej elegancji, a biżuteria z białego złota z kolekcji Glamour to jej naturalny wybór. W tej odsłonie kampanii gwiazda pojawia się w olśniewającej stylizacji, w której uwagę przykuwają wiszące kolczyki z białego złota z diamentami. Tworzą komplet wraz z naszyjnikiem oraz bransoletką z diamentami o intensywnym połysku. To idealne trio na najbardziej eleganckie chwile. Dopełnieniem całości są pierścionki z białego złota z brylantami i diamentami o fantazyjnych szlifach – każdy z nich wnosi do stylizacji nutę luksusu i wyrafinowania. Białe złoto subtelnie współgra z chłodnymi tonami śnieżnej scenerii, tworząc spójną, zimową opowieść o kobiecości i sile detali. Taka biżuteria doskonale komponuje się z sukniami wieczorowymi, gorsetowymi fasonami oraz klasycznymi świątecznymi stylizacjami w jasnych barwach. Złoto w ciepłej tonacji Złoto w świątecznym wydaniu zyskuje nowy wymiar – jest klasyczne w formie, ale zanurzone w nowoczesnej estetyce. Stylizacja Małgorzaty Sochy to przykład subtelnej gry formą i światłem. Aktorka postawiła na misternie wykonane, ażurowe kolczyki, które przyciągają wzrok lekkością i kunsztem jubilerskiego rzemiosła. Dobrała do nich naszyjnik i bransoletkę z kolekcji Złote Sploty, w których ciepłe tony żółtego złota łączą się z misternie plecioną formą – delikatną, ale zdecydowaną w wyrazie. Mama Małgorzaty Sochy sięga po dodatki o nieco bardziej zachowawczym charakterze – złotą zawieszkę z korundem syntetycznym, naszyjnik ze splotem typu kordel oraz dwie bransoletki. Świetnie podkreślają one elegancję całej stylizacji. To biżuteria idealna do klasycznych sukienek w tonacjach bordo, czerwieni lub głębokiej zieleni, ale również do miękkich, wełnianych form. Zimowy minimalizm z połyskiem W kampanii Apart nie zabrakło także propozycji ze srebra – dodatków lśniących jak płatki śniegu. Do przepięknej zielonej stylizacji Małgosia dobrała wiszące kolczyki z cyrkoniami, które przyciągają wzrok niemal lodowymi refleksami. Sięgnęła też po srebrny naszyjnik i kilka bransoletek, w tym uroczy model z motywem serc – delikatny, kobiecy akcent, który subtelnie koresponduje z jednym z pierścionków utrzymanym w tym samym stylu. Wśród pierścionków uwagę zwraca również model Eternity, którego obrączka na całej powierzchni jest ozdobiona cyrkoniami. Biała suknia, srebrna biżuteria i połyskujące cyrkonie – to połączenie, które zachwyca spójnością i klasą. Lśniące kolczyki, srebrna zawieszka oraz kilka bransoletek – w tym jedna z motywem gwiazd – tworzą chłodną, elegancką kompozycję, w której każdy element odbija światło niczym śnieżny kryształ. Efekt? Stylizacja pełna zimowej świeżości i dyskretnego luksusu – idealna na świąteczne spotkania w świetle świec i choinkowych lampek. Perłowa elegancja z nutą nowoczesności Perły od zawsze były synonimem klasy – nie inaczej jest w przypadku świątecznej odsłony marki Apart. Małgosia i jej mama sięgają po biżuterię, w której klasyka spotyka się z detalem pełnym świeżości. Minimalistyczne kolczyki z perłami stanowią elegancki akcent, a wyjątkowy charakter kolekcji podkreślają naszyjnik i bransoletka z misterną rozetą – elementem, który przyciąga uwagę swoją formą. Wśród dodatków znalazła się również bransoletka, w której perły przeplatają się z drobnymi srebrnymi kulkami. Stylizację uzupełniają pierścionki z migotliwymi cyrkoniami – lekkie, kobiece i idealne na świąteczny czas. Tego typu biżuteria świetnie sprawdzi się w romantycznej oprawie – z jedwabną bluzką, kremową sukienką czy swetrem o miękkim splocie. Beads – biżuteria z osobistym przesłaniem Serce Małgorzaty Sochy skradła też kolekcja Beads. To zestawy bransoletek, które można komponować z wybranych zawieszek, tworząc biżuterię z osobistym przekazem. Świąteczne akcenty, takie jak gwiazdki, śnieżynki, domek czy Święty Mikołaj, idealnie wpisują się w klimat grudniowych dni. To propozycja idealna dla kobiet, które lubią biżuterię symboliczną – taką, która niesie ze sobą przekaz. Zawieszki na bransoletkę to doskonały pomysł na prezent, bo można je dobierać w zależności od charakteru i upodobań osoby obdarowanej. Stylizacja aktorki z kremowym swetrem i białymi spodniami udowadnia, że nawet casualowe stroje zyskują głębię dzięki dopracowanym detalom. Złoto, kolor i blask, czyli święta z charakterem Małgosia sięga także po biżuterię z kolekcji Kolory, w której główną rolę grają ametysty, rodolity i diamenty. Wiszące kolczyki, zawieszka i pierścionki z żółtego złota z intensywnie fioletowymi kamieniami, diamentami i brylantami tworzą efektowną całość, wprost stworzoną z myślą o wyjątkowych wieczorach pełnych blasku, rozmów i celebracji. Ta biżuteria na pewno nikogo nie pozostawi obojętnym. Nie sposób nie wspomnieć też o wyjątkowej broszce z brylantami i kamieniami ozdobnymi w kształcie piórka – to element, który nadaje klasycznej stylizacji świeżości i podkreśla jej indywidualny, artystyczny sznyt. Tego typu biżuteria doskonale prezentuje się z marynarkami, ale równie dobrze wygląda wpięta w wieczorową suknię. Świąteczna kampania Apart z Małgorzatą Sochą skupia się na biżuterii, która łączy w sobie nie tylko piękno formy, lecz także głębszy ładunek emocjonalny. Niezależnie od tego, czy wybór padnie na ponadczasowe perły, migotliwe cyrkonie, wyraziste kamienie czy subtelne formy ze złota – każda z tych propozycji ma w sobie coś więcej niż tylko blask. To symbol uwagi, pamięci i piękna, które zostaje z nami na dłużej. Materiał promocyjny marki Apart
Podaruj bliskość i zachwyt. Świąteczne propozycje inspirowane stylem Magdy Boczarskiej
Święta to czas pełen czułości, uważności i gestów, które zostają w pamięci. W najnowszej kampanii Apart Magda Boczarska pokazuje, jak wiele znaczyć może dobrze dobrana biżuteria.
W grudniowej aurze, pełnej światełek, ciepła i rodzinnej atmosfery, magia dzieje się nie tylko pod choinką, lecz także w detalach. Tegoroczna kampania świąteczna Apart opowiada o wspólnych chwilach, emocjach i prezentach, które mają wartość większą niż tylko materialna. Jedną z bohaterek tej opowieści jest Magdalena Boczarska, której styl to esencja kobiecej elegancji i wyczucia trendów. Aktorka znana z wyrazistych ról w filmach „Sztuka kochania”, „Piłsudski” oraz „Różyczka”, a także w serialu „Król”, pojawia się w sesji autorstwa Marcina Tyszki wraz z partnerem Mateuszem Banasiukiem, aktorem filmowym i teatralnym. Biżuteria, którą wybrała Magda Boczarska, podkreśla nie tylko urodę, ale i nastrój chwili. Prezentowane przez nią kolekcje Apart to połączenie blasku, nowoczesnych form i ponadczasowej klasyki. W stylizacjach aktorki odnajdą się kobiety ceniące styl, który nie potrzebuje nadmiaru, by robić wrażenie. Diamentowy glamour na wyjątkowy wieczór Świąteczna kolacja to chwila szczególna. Wymaga odpowiedniej oprawy i równie wyjątkowej biżuterii. Na takie okazje Magdalena Boczarska wybiera klasyczne żółte złoto w eleganckiej odsłonie. Kolczyki w formie kół z brylantami, a także subtelny naszyjnik i bransoletka ozdobione diamentami rozświetlają stylizację ciepłym blaskiem. Zestaw uzupełniają trzy pierścionki z brylantami lub diamentami o różnych wielkościach i formach. Każdy z nich przyciąga wzrok i nadaje całości wyrafinowanego charakteru. Taka biżuteria doskonale współgra z elegancką czerwoną suknią, podkreślając szyk i kobiecość. To propozycja idealna na rodzinne spotkania przy świątecznym stole. Zimowy błysk – cyrkonie i srebro Chłodna biel śniegu i migoczące światła to idealne tło dla cyrkonii. Magda Boczarska sięga po srebrne kolczyki z cyrkoniami, srebrny naszyjnik oraz bransoletki, które rozpraszają światło niczym lodowe kryształki. Uwagę zwraca również srebrny pierścionek Eternity, który jest zdobiony na całym obwodzie – to symbol nieprzerwanej więzi i trwałości uczuć. To wybór, który sprawdzi się nie tylko w czasie Świąt, ale także podczas karnawałowych spotkań. Ta biżuteria jest idealną towarzyszką zarówno dla aksamitnych sukienek, jak i stylizacji w stylu smart casual. Mateusz Banasiuk postawił za to na minimalistyczne srebrne obrączki z czarnymi akcentami, subtelną bransoletkę oraz szwajcarski zegarek marki Albert Riele w ponadczasowym stylu. Szlachetne kontrasty – złoto i głębia koloru W bardziej klasycznej odsłonie Magdalena Boczarska prezentuje biżuterię z żółtego złota, czarnych brylantów i topazów London Blue. W zestawie znalazły się kolczyki, zawieszka, bransoletka oraz pierścionki, które przyciągają uwagę intensywnym blaskiem i głębią barw. Większość z nich pochodzi z kolekcji Vintage, w której jubilerskie rzemiosło spotyka się ze wzornictwem dawnych lat. Ciemnoniebieskie topazy i szlachetne czarne brylanty w połączeniu ze złotem przywołują estetykę retro, ale w nowoczesnym wydaniu. Biżuteria doskonale uzupełnia wieczorowe stylizacje w odcieniach granatu lub klasycznej czerni. Zachwyca dopracowaną formą, lecz nie przytłacza – to dodatki, które podkreślają osobowość, nie konkurując z nią. Perły w romantycznym wydaniu Wśród świątecznych propozycji marki Apart nie mogło zabraknąć pereł. Są one symbolem subtelnej kobiecości i ponadczasowej elegancji. Wybrane przez aktorkę srebrne ażurowe kolczyki z perłami i cyrkoniami oraz pasująca do nich zawieszka to propozycje dla kobiet ceniących romantyzm w nowoczesnym wydaniu. Te przepiękne dodatki idealnie komponują się z lekką, srebrzystą sukienką. Dopełnieniem tego looku są bransoletki i pierścionki z połyskującymi akcentami, które subtelnie mienią się w świetle choinki. W kampanii Apart perły pojawiają się jednak nie tylko w kobiecej odsłonie. Mateusz Banasiuk udowadnia, że ten szlachetny klejnot może być również stylowym wyborem dla mężczyzn. W jego stylizacji pojawia się minimalistyczny sznur pereł, srebrna bransoletka o splocie królewskim oraz elegancki czasomierz marki Albert Riele. Casual ze złotym akcentem Święta to także chwile beztroskie, mniej formalne, spędzone z rodziną w domowym zaciszu. Warto wtedy sięgnąć po biżuterię, która doda stylizacji odrobiny blasku, ale nie pozbawi jej luzu. Złote kolczyki z perłami oraz dopasowane do nich zawieszka i pierścionek tworzą spójny, harmonijny zestaw o jednolitym wzorze, który subtelnie rozświetla codzienny look. Warto dodać do niego złoty naszyjnik o delikatnym, łańcuszkowym splocie, bransoletki o zróżnicowanych wzorach (w tym jedną z perłami) oraz oryginalny złoty pierścionek przypominający falę. Taka biżuteria świetnie pasuje do miękkiego kardiganu w kratę, prostych dzianinowych sukienek, klasycznych koszul czy ulubionych zestawów w stylu smart casual. Wprowadza do nich szczyptę elegancji w naturalnym wydaniu. Biżuteryjna fantazja – gwiazdy i kolorowe kamienie Kampania Apart to również propozycje bardziej nietuzinkowe. Wykonana z pozłacanego srebra biżuteria inspirowana kosmosem, z motywami gwiazd i księżyców, jest idealnym wyborem dla kobiet lubiących symboliczne dodatki. Magdalena Boczarska wybrała wiszące kolczyki, naszyjniki i bransoletki z tymi motywami, które dodadzą każdej stylizacji lekkości i oryginalności. W linii Kolory dominuje natomiast radosna energia i dziewczęcy urok. Wielobarwne kamienie zamknięte w srebrnych oprawach pozwalają na zabawę stylem i kolorem. Takie kolczyki, naszyjniki, bransoletki i pierścionki to świetne propozycje dla kobiet, które lubią wyrażać siebie poprzez biżuterię – tak jak Magdalena Boczarska. Styl ambasadorki Apart to połączenie klasycznej elegancji z nowoczesnymi akcentami, a zarazem harmonijna opowieść o kobiecości. Kampania na Święta Bożego Narodzenia 2025 zachęca, by podarować bliskim nie tylko prezenty, ale też uczucia i emocje. Biżuteria wybrana z myślą o drugiej osobie staje się pamiątką, która zostaje na lata. I właśnie taka jest świąteczna propozycja marki: piękna, ponadczasowa i bliska sercu. Materiał promocyjny marki Apart
Najsłynniejsze pary zachwyciły na czerwonym dywanie balu TVN, ale to siostry Krupa skradły całe show
W sobotni wieczór 22 listopada 2025 roku gmach Politechniki Warszawskiej zamienił się w epicentrum polskiego show‑biznesu – podczas gali Bal Fundacji TVN 2025 gwiazdy nie tylko wspierały szczytny cel, ale także prezentowały kreacje, które przyciągały spojrzenia. Od klasycznej czerni i bieli po odważne czerwienie i żółcie – ten wieczór zapisał się stylem i kolorem.
Bal Fundacji TVN to nie tylko jedno z najważniejszych wydarzeń charytatywnych w Polsce, ale także prawdziwe święto mody. Co roku gromadzi nie tylko gwiazdy i osobowości medialne, ale również projektantów i stylistów, którzy traktują galę jako wyjątkową okazję do zaprezentowania swojego kunsztu. Tegoroczna edycja udowodniła, że elegancja, kreatywność i moda mogą iść w parze z ideą pomagania – dochód z wydarzenia wspiera działania statutowe fundacji, skierowane do najbardziej potrzebujących. Wśród stylizacji królowały biel i czerń W tym roku dominującymi kolorami na balu były czerń i biel. Paulina Krupińska, Izabela Janachowska, Edyta Pazura Dorota Szelągowska oraz Monika Olejnik postawiły na klasykę – eleganckie suknie w minimalistycznych barwach, często uzupełnione o hollywoodzki błysk. Stylizacje wielu gwiazd inspirowane były modą rodem z czerwonych dywanów Cannes czy Oscarów – jak choćby wybór Sandry Hajduk-Popińskiej, która w długiej, białej sukni prezentowała się niczym gwiazda starego Hollywood. Kolor, błysk i kontrowersje – najgłośniejsze kreacje balu Sporo emocji wzbudziły także mocne kolory. Katarzyna Warnke postawiła na klasyczną czerń w odważnej, drapowanej sukni, która podkreślała sylwetkę i przyciągała spojrzenia. Ten sam kolro wybrała także Agnieszka Siekniweicz i Edyta Zając. Z kolei na kanrkowy żółty postawiła Marta Wierzbicka, która dzięki odieniowi stylizacja przyciągała wzrok wszystkih zgromadzonych. Z kolei Joanna Krupa postawiła na styl glamour, podkreślając sylwetkę dopasowaną suknią z dużym rozcięciem, co przyciągnęło uwagę mediów. Marta Krupa zaprezentowała się w równie efektownej stylizacji z cekinami, które dosłownie błyszczały w blasku fleszy. Moda i misja – styl w służbie Fundacji TVN Choć największe emocje wzbudzały kreacje, nie można zapomnieć o najważniejszym celu wydarzenia – wsparciu charytatywnemu. Bal Fundacji TVN to od lat okazja do zbierania funduszy na działania statutowe fundacji, która wspiera dzieci i osoby potrzebujące w całej Polsce. Obecność celebrytów i ich spektakularne stylizacje przyciągają uwagę mediów, ale przede wszystkim zwiększają zasięg i skalę pomocy. Organizatorzy jak co roku zadbali o najwyższy poziom wydarzenia – zarówno pod względem oprawy wizualnej, jak i atmosfery, która sprzyjała nie tylko świętowaniu, ale i niesieniu dobra. Zobacz wszystkie stylizacje!
Ogłoszono temat przewodni Met Gali 2026! To wydarzenie będzie przełomowe z dwóch powodów
Jedno z najważniejszych wydarzeń świata mody powraca! Met Gala 2026 odbędzie się 4 maja i właśnie zapowiedziano jej temat przewodni. To zapowiedź widowiskowego dress code’u! Co przygotują gwiazdy na czerwony dywan?
Met Gala 2026 już teraz rozbudza emocje w świecie mody i show-biznesu. Organizowana, jak co roku, w pierwszy poniedziałek maja, słynna gala charytatywna wspierająca Costume Institute w Metropolitan Museum of Art znów stanie się globalnym centrum uwagi. ZOBACZ TAKŻE: Trend „grandpa vest” rządzi jesienią i zimą 2025! To połączenie będziemy nosić na okrągło. Subtelna elegancja w stylu paryżanek Gala charytatywna powraca 4 maja Choć do wielkiego dnia pozostało jeszcze kilka miesięcy, już teraz mówi się o Met Gali 2026 jako o jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w branży fashion. 4 maja to data, którą każdy miłośnik mody powinien zaznaczyć w kalendarzu. To właśnie wtedy specjalnie zaproszeni goście ponownie przejdą się po czerwonym dywanie, prezentując stylizacje inspirowane tegorocznym hasłem. Jak będzie temat przewodni Met Gali 2026? Ogłoszono już temat tegorocznej wystawy Costume Institute, która jest jednocześnie tematem przewodni wydarzenia. Hasło „Costume Art” ma całkowicie odmienić spojrzenie na modę, sztukę i ciało. CZYTAJ TEŻ: Chcesz nosić najmodniejsze buty tej jesieni? Nie musisz kupować tych od Saint Laurent – tu najdziesz niemal identyczne za ułamek ceny! Już teraz wiadomo, że nowy dress code wystawi kreatywność gości na próbę, a projektanci będą mieli okazję stworzyć prawdziwe dzieła sztuki, które przejdą do historii czerwonego dywanu. Wybór tematu nie jest przypadkowy – jak co roku, Met Gala inspirowana jest wystawą przygotowaną przez Costume Institute, a tegoroczna ekspozycja ma odkrywać głębokie powiązania między ubiorem a sztuką, z naciskiem na zachodnią kulturę od prehistorii po współczesność. Jak moda staje się sztuką – nowa era dla Met Gali Hasło „Costume Art” niesie ze sobą jasne przesłanie: moda to nie tylko estetyka, ale i forma wyrazu, zdolna do poruszania emocji na równi z malarstwem czy rzeźbą. Według oficjalnych informacji opublikowanych przez Metropolitan Museum of Art, wystawa towarzysząca gali ma pokazać artystyczne przedstawienia ubranego ciała – z wykorzystaniem dzieł z obszernej kolekcji muzeum, łącząc modę z rzeźbą, malarstwem i projektowaniem. Wszystko to z myślą o ukazaniu ścisłego związku między ubraniem a ciałem. SPRAWDŹ TEŻ: Te burgundowe sukienki na święta tuszują wszystkie mankamenty figury. Modne i eleganckie fasony Ta narracja przełoży się bezpośrednio na czerwony dywan, gdzie celebryci będą musieli zaprezentować nie tylko swój styl, ale i interpretację mody jako dzieła sztuki. To wydarzenie będzie wyjątkowe z dwóch powodów Tegoroczna gala dodatkowo zyska na rozmachu dzięki otwarciu nowej przestrzeni ekspozycyjnej – prawie 12.000 metrów kwadratowych – przylegającej do Sali Wielkiej w muzeum. To symboliczny początek nowego rozdziału w historii instytucji i samej gali, która nieustannie redefiniuje granice mody, sztuki i społecznego zaangażowania. To jednak nie koniec rewolucji – Met Gala 2026 będzie pierwszą edycją bez Anny Wintour w roli gospodyni. Jej miejsce zajmie Chloe Malle.
Gorąco na pokazie MMC! Czerwony dywan zapłonął od stylizacji: kto zabłysnął, a kto… zaskoczył?
Podczas pokazu MMC nie było miejsca na nudę. Gwiazdy zaprezentowały pełne spektrum modowych inspiracji – od chłodnej klasyki, przez awangardę, aż po odważne akcenty. Ten wieczór to jeden z najbardziej zjawiskowych pokazów sezonu!
Ilona Majer i Rafał Michalak po raz kolejny udowodnili, że moda to nie tylko ubrania, lecz również emocje, sztuka i bezkompromisowa wizja. Ich marka MMC od lat wyznacza trendy i prowokuje do eksperymentowania. Tegoroczny pokaz nie był wyjątkiem – zamiast klasycznego wybiegu zdominowanego przez bezpieczne wybory, widzowie otrzymali widowisko pełne odważnych form i indywidualnego manifestu stylu. ZOBACZ TAKŻE: Katarzyna Sokołowska zachwyciła na gali finałowej Konkursu Anioły Rzemiosła, ale to Julia Pietrucha skradła scenę… Oprawa wydarzenia balansowała pomiędzy haute couture a performance’em, a liczba gwiazd obecnych na czerwonym dywanie jedynie potwierdziła rangę tego wydarzenia! Moda, która prowokuje – pokaz kolekcji MMC Nero su nero Pokaz MMC po raz kolejny pokazał, że moda w ich wydaniu to coś więcej niż kolekcja ubrań. To przestrzeń do wyrażania siebie, eksperymentowania z formą, przekraczania granic estetyki. Tematem przewodnim kolekcji była czerń – odcień który gra główną rolę, ale także który jest najlepszym narzędziem do ukazania kontrastów. Goście tego wydarzenia również zadbali pełne spektrum stylu – od wysmakowanego minimalizmu po prowokację. Najpiękniejsze stylizacje wieczoru – klasa i szyk na pierwszym planie Wśród tłumu wyróżniła się Joanna Racewicz, która w czarnych koronkach, żakiecie i dużych okularach stworzyła fantazyjny look z nutą francuskiej nonszalancji. Katarzyna Sokołowska z kolei postawiła na oryginalne zestawienie: czarną skórzaną sukienkę o kroju A i puszysty golf. CZYTAJ TEŻ: Plejada gwiazd na gali Kobieta Roku Glamour 2025! Kto oczarował stylizacją? Grażyna Szapołowska zaprezentowała się w szykownym płaszczu, który dodawał klasy stylizacji. Na uwagę zasłużyła też awangardowa stylizacja Katarzyny Warnke, która połączyła klasyczny t-shirt z satynową spódnicą i zielonym futerkiem. Kto zaskoczył stylizacją podczas pokazu MMC? Wieczór nie obył się bez spektakularnych i odważnych stylizacji. Maja Hyży zaprezentowała się w długiej spódnicy i przeźroczystej bluzce z serduszkami. Ada Fijał z kolei przyciągała uwagę błyszczącymi kozakami XXL, które idealnie wpisały się w konwencję wieczoru pełnego modowej ekstrawagancji. Która ze stylizacji podczas pokazu MMC Nero su nero najbardziej przykuła Waszą uwagę?
Plejada gwiazd na gali Kobieta Roku Glamour 2025! Kto oczarował stylizacją?
Gala Kobieta Roku Glamour 2025 przyciągnęła plejadę gwiazd i osobowości mediów, które zachwyciły kreacjami. Te stylizacje po prostu trzeba zobaczyć!
21 października Nowy Teatr w Warszawie rozbłysnął od fleszy – to właśnie tam odbyła się uroczysta gala Kobieta Roku Glamour 2025. To jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu „Glamour” – plebiscyt, który co roku honoruje kobiety i mężczyzn inspirujących swoją siłą, autentycznością i zaangażowaniem. Jak zawsze, na czerwonym dywanie nie zabrakło stylowych momentów, które zachwyciły nie tylko fanów mody! ZOBACZ TAKŻE: Para jak z obrazka! Kinga Rusin i Marek Kujawa skradli całe show na gali XIX Konkursu Chopinowskiego! Julia Wieniawa i Sara James: odważne wybory na czerwonym dywanie Na tegorocznej ściance królowała odwaga – i błysk. Julia Wieniawa zaprezentowała się w mieniącej się sukience, której nie sposób było przeoczyć. Dopełnieniem looku były równie efektowne sandałki na obcasie. Z kolei Sara James postawiła na coś mniej oczywistego – kraciasty zestaw, który mocno wyróżniał się na tle klasycznych wieczorowych kreacji. Artystka generacji Z udowodniła, że moda to dla niej przestrzeń do łamania schematów. Elegancja, która nie przemija. Klasyka w nowoczesnym wydaniu Podczas wieczoru wiele gwiazd postawiło też na klasyczną elegancję. Joanna Koroniewska wybrała brązową mini, zestawioną z czarnymi kozakami. Połączenie brązu i czerni powtórzyła także Sandra Kubicka, udowadniając, że stonowane kolory wciąż mają wielką moc. CZYTAJ TEŻ: Szyk i klasa! Marta i Karol Nawroccy błyszczeli na gali wręczenia nagród Konkursu Chopinowskiego Na uniwersalną czerń postawiły m.in. Justyna Steczkowska, Marta Wierzbicka czy Bovska. Minimalizm i szyk – duet, który nigdy nie wychodzi z mody. W zupełnie przeciwnym kierunku poszły natomiast Doda i Anna Wendzikowska, wybierając białe total looki. Która ze stylizacji z gali Kobieta Roku Glamour 2025 podoba wam się najbardziej?
Telekamery 2025: gwiazdy zabłysły w spektakularnych stylizacjach! Która z nich skradła show?
Gala Telekamery to jedno z najważniejszych wydarzeń w kalendarzu polskiego show-biznesu. To nie tylko tylko święto telewizji, ale i prawdziwy pokaz mody wieczorowej. Na czerwonym dywanie brylowały gwiazdy w kreacjach, które zachwycały elegancją i blaskiem. Sprawdź, kto olśnił najbardziej podczas gali Telekamery 2025!
Wieczór 20 października zaskoczył ilością gwiazd, które tego wieczoru pojawiły się w Warszawie na jednej z najbardziej prestiżowych gal polskiego show-biznesu. Telekamery, organizowane przez magazyn "Tele Tydzień", przyciągnęły prawdziwą śmietankę telewizji. To już 28. edycja plebiscytu, który niezmiennie od lat cieszy się ogromną popularnością. ZOBACZ TAKŻE: Kożuchowska jak z bajki, ale to Kulig była królową wieczoru! Plejada gwiazd na gali zamknięcia Festiwalu w Gdyni 2025 Tego wieczoru rozdano statuetki w ośmiu kategoriach – od najlepszych aktorów i aktorek, przez jurorów i dziennikarzy, aż po najbardziej błyskotliwe osobowości sezonu. Ale nie tylko nagrody były w centrum uwagi – równie ważne były stylizacje, które rozgrzały czerwony dywan do czerwoności! Stylizacje, które wywołały efekt "wow" Jedną z najbardziej zapamiętanych kreacji wieczoru była bez wątpienia długa, czarna suknia Małgorzaty Tomaszewskiej w gotyckim klimacie, która zachwyciła minimalistyczną formą i głębokim dekoltem. Kontrastem dla jej mrocznego looku była Maria Dębska, która tego wieczoru pojawiła się w brokatowej, czerwonej sukni mieniącej się w blasku fleszy. Aktorka, nominowana w kategorii „aktorka”, postawiła na glamour w najczystszej postaci. Minimalizm, który mówi więcej Zupełnie inny kierunek obrała Joanna Liszowska, która tego wieczoru zrezygnowała z burzy loków i pokazała się w prostych włosach. Jej stylizacja – mała czarna z głębokim dekoltem i kwiatowym akcentem w talii – była elegancka, ale nieprzesadzona. Aktorka postawiła na klasykę z pazurem, dodając do looku czerwoną szminkę i szpilki. CZYTAJ TEŻ: Co ukrywała Victoria Beckham? Nowy dokument Netflix odsłania zaskakującą prawdę! Z kolei Jolanta Fraszyńska, postawiła na beżowy garnitur i czarny top – stylizację stonowaną, ale pełną elegancji. Na ściance obecne były również takie nazwiska jak m.in.: Patricia Kazadi, Małgorzata Pieńkowska, Krzysztof Ibisz, Stefano Terrazzino czy Tomson i Baron. Magia wieczoru i emocje z czerwonego dywanu Nie da się ukryć – Telekamery 2025 były nie tylko podsumowaniem telewizyjnego roku, ale też doskonałą okazją do celebracji stylu i osobowości. Prowadzący wieczór, Agnieszka Hyży i Błażej Stencel, zadbali o atmosferę pełną emocji i klasy. Gala Telekamer to nie tylko statuetki – to wieczór, w którym moda i show-biznes łączą siły, by stworzyć niezapomniany spektakl. Która z gwiazd tym razem skradła show?
Co ukrywała Victoria Beckham? Nowy dokument Netflix odsłania zaskakującą prawdę!
Victoria Beckham po raz pierwszy otwiera się w serialu dokumentalnym Netflix. Ujawnia skrywane przez lata problemy zdrowotne, kulisy kryzysów finansowych i napięte relacje rodzinne. Premiera szokującego dokumentu już w czwartek, 9 października. Czy to przełom w jej wizerunku?
Nowy serial dokumentalny o Victorii Beckham zadebiutował na platformie Netflix w czwartek, 9 października. Produkcja składa się z trzech odcinków i została przygotowana przez ten sam zespół, który odpowiadał za głośny dokument o Davidzie Beckhamie. Tym razem kamera podąża za byłą członkinią Spice Girls i projektantką mody, odsłaniając nieznane dotąd kulisy jej życia zawodowego i prywatnego. Widzowie poznają Victorię w zupełnie nowym świetle – nie tylko jako ikonę stylu, ale też kobietę, która przez lata zmagała się z ogromną presją, hejtem i własnymi demonami. Serial dokumentalny pokazuje także życie w jej atelier w Londynie oraz przygotowania do tygodnia mody w Paryżu. Szokujące wyznanie: Victoria Beckham o zaburzeniach odżywiania W serialu dokumentalnym Victoria Beckham po raz pierwszy publicznie przyznaje się do zmagań z zaburzeniami odżywiania. Wspomina, że była "bardzo dobra w ukrywaniu tego" nawet przed najbliższymi. Opowiada, jak obsesyjnie kontrolowała swój wygląd, nieustannie oceniana przez media, które po narodzinach dzieci ważyły ją publicznie i nadawały jej przydomki typu „Porky Posh” lub „Skinny Posh”. Te bolesne wspomnienia rzucają nowe światło na cenę sławy i presji, jakiej była poddana od początku swojej kariery. Serial dokumentalny nie boi się poruszać tych trudnych tematów, pokazując prawdziwe emocje i nieprzepracowane traumy. Miliony strat, luksus i kryzys w modowym imperium Dokument obnaża również kulisy prowadzenia marki modowej Victoria Beckham. Okazuje się, że projektantka przez lata wydawała fortunę – m.in. na przewożenie mebli samolotem czy utrzymanie biurowych roślin, co kosztowało dziesiątki tysięcy funtów rocznie. W 2016 roku jej firma miała poważne problemy finansowe i znalazła się dziesiątki milionów funtów "na minusie". To mocno wpłynęło nie tylko na kondycję biznesu, ale i na relacje rodzinne. Dopiero w 2017 roku dzięki inwestycji Davida Belhassena marka została uratowana. Serial ukazuje te momenty jako jedne z najbardziej przełomowych i stresujących w karierze Victorii. Prawda o relacjach z Davidem Beckhamem W dokumencie nie zabrakło również wątków dotyczących relacji z Davidem Beckhamem. Jedna ze scen przywołuje viralowy moment z poprzedniego dokumentu o Davidzie, kiedy to przerwał wypowiedź Victorii, by "była szczera" i przyznała, że jej ojciec odwoził ją do szkoły Rolls-Royce’em. Victoria komentuje tę sytuację, mówiąc, że poczuła wtedy zakłopotanie, ale z czasem zrozumiała, jak ważne było to dla pokazania autentyczności. Serial pokazuje małżeństwo Beckhamów nie jako idealną parę z okładek, lecz jako ludzi, którzy również przechodzili kryzysy i musieli walczyć o wzajemne zaufanie i wsparcie. Victoria Beckham między wizerunkiem a prawdą Chociaż serial dokumentalny próbuje odkryć prawdziwe oblicze Victorii Beckham, niektórzy krytycy zauważają, że produkcja momentami pozostaje zbyt ostrożna. Mimo ujawnienia wielu intymnych faktów, całość wydaje się być mocno dopracowana pod kątem wizerunkowym. Widzowie mogą odnieść wrażenie, że dokument balansuje na granicy szczerości i autopromocji. Jednak nie można odmówić Victorii odwagi – zdecydowała się opowiedzieć o tematach, które przez dekady były owiane tajemnicą. Dla wielu fanów może to być punkt zwrotny w postrzeganiu jej osoby – jako kobiety, która przeszła piekło, by stworzyć imperium i jednocześnie pozostać sobą.
Matka i córka. Dzieli je pokolenie, łączy szafa. Jak Lidia Popiel i Alex Linda noszą modę po swojemu?
Są najlepszymi przyjaciółkami, ale różni je prawie wszystko. Jedna w świecie modowym obraca się od 50 lat. Druga woli skakać ze spadochronem. Jakie są ich modowe (i nie tylko) fascynacje i dlaczego mnóstwo swoich rzeczy matka znajduje w szafie córki? Oto Lidia Popiel – boomerka i jej córka Alex Linda – milenials.
Katarzyna Piątkowska (Viva!Moda): Lidia, usłyszałam o Tobie, że jeśli chodzi o styl, jesteś nonszalancka i swobodnie odważna, ale za kocicę raczej nie dasz się przebrać. Lidia: (Śmiech). Interesuję się modą, bo prawie 50 lat obracam się w tym świecie. Ale nie podążam ślepo za trendami. Obserwuję je, wiele rzeczy mi się podoba, ale nie pędzę od razu po pokazie nowej kolekcji do sklepu i nie uzupełniam szafy. Czasem się sugeruję tym, co zobaczę na wybiegach, ale jeśli coś zmieniam, to nieznacząco. KP: Płaskie buty, prostota, dużo czerni, bez makijażu. Tak można Cię scharakteryzować. Ale widzę, że ten opis doskonale pasuje też do Twojej córki Alex. Alex: To dlatego, że styl mamy mnie inspiruje, choć przez wiele lat nasze modowe wybory były diametralnie różne. Zauważyłam jednak, że z biegiem lat upodabniamy się do siebie. To mama nauczyła mnie, żeby zwracać uwagę przede wszystkim na jakość, wykonanie i materiały. Dzięki temu rzeczy można nosić latami. Możliwe, że to właśnie dlatego często chodzę w tych samych ubraniach. Lidia: Dzisiaj Alex ma na sobie spodnie Magdy Butrym, które są naprawdę wyjątkowe. Zachwycam się. Alex: Co mogę powiedzieć… Ciężko jest przejść obojętnie obok projektów Magdy Butrym (śmiech). Ale i tak więcej rzeczy oddaję i sprzedaję, niż kupuję. KP: Jesteś modową minimalistką? Alex: Ostatnio do tego dążę. Chcę mieć w szafie kilka rzeczy, które lubię i mogę nosić na zmianę. Dzięki temu, gdy wyjeżdżam, mogę wszystko, co mam, zapakować do plecaka. Lidia: Albo uzupełnić rzeczami z szafy matki, która dla odmiany nie pozbywa się niczego (śmiech). Cały czas mam ubrania sprzed wielu lat, na przykład 30-letnią spódnicę Max Mary, która nadal jest w stanie idealnym, i jak wyjdę w niej na ulicę, to nikt się nie zdziwi. Alex: Przed ostatnią podróżą na Sri Lankę przyjechałam do domu rodziców z pustą walizką, a wyruszyłam z wypakowaną po brzegi rzeczami mamy, a co za tym idzie, z jej wspomnieniami i przygodami. Wyruszałam szukać jakiejś części siebie i ten proces był w tym pomocny. KP: Lubisz nosić rzeczy z drugiej ręki? Alex: Lubię nosić czyjeś rzeczy. Czuję wtedy nieswoją nostalgię do wszystkich miejsc, wspomnień, szczęśliwych i smutnych momentów, których dana rzecz była świadkiem. KP: Dzieli Was kilka pokoleń, również w modzie. Alex: Ale w mojej szafie jedna trzecia rzeczy to ubrania mamy. Te, które nosiła, gdy była w moim wieku. KP: Może więc nie chodzi o to, że one wracają do mody, tylko że do nich dorosłaś? Alex: Być może. Ale zobacz, jakie mam szczęście, że mama wszystko chomikuje, w przeciwieństwie do mnie (śmiech). KP: Ty też „dorosłaś” do obecnych czasów. Albo to czasy dogoniły Ciebie. To są Twoje czasy. Lidia: Nigdy w żadnych czasach nie czułam się nieswojo. Ale od trzech lat znów chodzę po wybiegach. I tak, masz rację… ostatnio odkopałam swoje zdjęcie z 1984 roku. Jestem na nim ubrana w czarną spódnicę zrobioną z cienkiej wełnianej chusty, białą koszulową bluzkę i mam narzucone na siebie jeszcze coś czarnego, ale nie pamiętam, co to jest, i wielkie kolczyki. Pomyślałam, że dzisiaj też mogłabym się tak ubrać. Moda zatoczyła koło. KP: Po prostu Twój styl jest ponadczasowy. Stylistka Agnieszka Ścibior mówi, że wybierasz minimalistyczną, ale pełną elegancji klasykę, w której komfort, świadomość siebie łączą się z artystycznym wdziękiem, co podkreśla pewność siebie i niezależność. Alex: To trochę też o mnie. Mówiłam, że się z mamą do siebie upodabniamy (śmiech). Noszę to, co powoduje, że czuję się pewna siebie. Nigdy nie kierowałam się tym, co jest modne, bo szczerze mówiąc, nigdy nie wiem, co jest. Mnie i w drodze na lotnisko, i podczas spaceru z psem można na przykład spotkać w garniturze, bo tak lubię. Lidia: Wszystko, co można założyć rano, można też wieczorem. Alex: Ludzie często pytają mnie, dlaczego się tak wystroiłam. A ja po prostu lubię każdy dzień i każdy chcę celebrować. Chcę się dobrze czuć, więc zakładam takie rzeczy, które współgrają z moim nastrojem. Dlatego wybieram stroje eleganckie, choć może niektórzy nazwaliby je wieczorowymi. Lidia: Lubię takie proste rozwiązania. Do tego samego stroju wystarczy potem założyć inne buty, wziąć inną torebkę i już wygląda się inaczej. I w tym samym stroju, w którym siedzi tu na kawie, może iść na premierę filmu. KP: Macie przyjemność w wyróżnianiu się strojem? Alex: Owszem. I często zaskakuję nie tylko swoje otoczenie, ale również siebie. Lidia: Ja też zawsze to lubiłam. Gdy miałam 13 lat, przerabiałam sobie sukienki, które moja mama dostawała w paczkach z Ameryki, ale już ich nie nosiła. Dawałam im drugie życie. Dzięki temu wyglądałam inaczej niż moje koleżanki. Ale z drugiej strony zazdrościłam im dżinsów, których ja nie mogłam mieć. Takie były czasy. Alex: Bawię się strojami, a mój strój może sprawiać wrażenie, że jest chaotyczny, i dawać poczucie, że nic nie idzie ze sobą w parze. Może to wynika z potrzeby buntu i podkreślenia tego, że każdy z nas jest inny? Nigdy nie czułam się taka jak inni. Raczej sądziłam, że odstaję, mam inne zdanie na każdy temat, inaczej spędzam czas. Moje życie i marzenia kłócą się z tym, co jest uznawane za poprawne. Idę swoją drogą, którą pewnie większość ludzi uznałaby za coś głupiego i nietypowego. KP: Ale mama Cię rozumie? Lidia: Szanuję wszystkie wybory Alex, nie tylko te modowe. Nawet jeśli uważam je za ekstremalne. Alex: Od niedawna skaczę ze spadochronem. Mama, mimo że potwornie się o mnie boi, wspiera mnie, bo widzi, jak dużo radości mi to daje. Lidia: Tak postępują kochający rodzice. Zawsze się dziwię, kiedy widzę, jak rodzice chcą sterować dziećmi według własnego widzimisię i krytykują je i ich wybory. Alex: Ty nie zrobiłaś tego nigdy. Lidia: Nawet wtedy, gdy przyszła paczka z butami, które sama sobie zamówiłaś. Gdy Alex przyszła do mnie i powiedziała, że sama sobie zamówiła buty, pomyślałam, że wkracza w dorosłość, zaczyna kupować sobie rzeczy, w których będzie chciała chodzić. Miała 12 lat. KP: Jak wyglądały te buty? Lidia: Były wysadzane kryształkami i były na wielkiej przezroczystej platformie. Alex: Chyba nie powinnam była ich kupować (śmiech). Nigdy ich nawet nie przymierzyłam. Lidia: Szkoda, że się ich pozbyłyśmy (śmiech). Alex: Mamo! Lidia: Na szczęście rozumiałam, że dzieci muszą eksperymentować z wyglądem. Chcą próbować nowych rzeczy, sprawdzać, co im pasuje, a co nie. Naprawdę wiele rzeczy Aleksandry mi się nie podobało, ale czekałam, aż sama dojrzeje do tego, co jej pasuje, a co nie. Alex: Tak, mama dawała mi wskazówki, ale nigdy nie narzucała mi swojego zdania. A przecież miała swój styl i obracała się w świecie mody. KP: Trafiłaś do niego, gdy miałaś 17 lat. Lidia: Przez przypadek, bo przyjaźniłam się z fotografami i ludźmi mody. Włóczyłam się z nimi to tu, to tam. Któregoś dnia potrzebowali modelki, a że ja byłam obok, zaproponowali mi udział w sesji. Potem był kolejny raz i kolejny i jakoś tak poszło. Muszę przyznać, że mój świat to bardziej świat fotografii, ale nie da się ukryć, że ten modowy też jest dla mnie niezwykle ważny. KP: Dlaczego więc zajęłaś się fotografią? Lidia: Szybko stałam się za stara na bycie modelką. Nie rozumiem, dlaczego wszystkie godziłyśmy się na te opresyjne działania. Ale tak było. Gdy trzy lata temu okazało się, że mogę wrócić, ucieszyłam się. Świat mody zaakceptował w końcu to, że ludzie się starzeją, ale nie stają się przez to mniej atrakcyjni czy interesujący. A przy okazji… mogę sobie dorobić do emerytury. Pomyśl, jakie tytuły artykułów mogłyby się pojawić – „Emerytka na wybiegu” (śmiech). Podobają mi się dzisiejsze czasy, w których nie odrzucają i nie marginalizują z powodu wieku. Świat jest różnorodny. A ja trafiłam na ludzi, którzy sprawili, że świat mody otworzył się na tę różnorodność. Dzisiaj sporo pracuję na wybiegach, pozuję podczas sesji zdjęciowych. Ale wcześniej, przez dobrych kilkanaście lat często robiłam jakieś edytoriale, byłam kilka razy w VIVIE! w setach modowych i w innych gazetach. Byłam zapraszana do pracy przy kolekcjach Ani Kuczyńskiej, Łukasza Jemioła, Nenukko. Alex: Nie odnajduję się w tym świecie, który mama tak lubi. Kiedyś chciałam, żeby mnie interesował, ale wydał mi się powierzchowny i pusty. Jest w nim oczywiście dużo piękna i historii, w której można się zatracić, ale też fałszu, który trzeba umieć oddzielać od prawdy. Może po prostu miałam styczność z nieodpowiednimi ludźmi bądź sytuacjami… Czuję się dobrze wśród tych, którzy nie patrzą na mnie przez pryzmat wyglądu i wyborów, jakich dokonuję. Oni widzą, jakim człowiekiem jestem naprawdę. W świecie mody tego nie znalazłam, więc postanowiłam pozostać w bezpiecznej odległości, delektując się tym światem z dystansu, na swój sposób. Poza tym jest on bardzo medialny. Osobie skrytej i w pewien sposób nieśmiałej trudno jest się w nim odnaleźć i czuć komfortowo. Lidia: Tak, akurat ty chyba trafiłaś na złe sytuacje. A świat mody to po prostu biznes. I ogromne pole dla utalentowanych ludzi, artystów. Alex: Wiem, że są osoby, które dobrze się w nim czują, ale to nie jestem ja. Lidia: Ja za to na wybiegach czuję się bardzo dobrze. Śledzę trendy, lubię nowości. Lubię też ludzi, którzy mają związek ze światem mody, bo są poszukujący i odważni. Bez nich normalny świat wyglądałby marnie i nijako. Alex: Kiedyś, gdy ty pracowałaś jako modelka, wszystko działo się wolniej, a to, co modne, można było zobaczyć tylko w gazetach. Trendy miały czas, żeby dojrzeć, a ubrania często towarzyszyły człowiekowi przez lata. Było tak, jak mama opowiadała – babcia miała sukienki, które później mama przerabiała dla siebie. Dziś moda zmienia się w ogromnym tempie. Wszystko jest na wyciągnięcie ręki i równie szybko znika. KP: Nie uległyście szybkiej modzie? Lidia: Nie kupuję dużo rzeczy, choć wiele mi się podoba. Teraz zachwycam się tym, że dzięki nowym trendom nastąpiła zmiana proporcji w sylwetkach. Uwielbiam te wszystkie żakiety czy bluzki je naśladujące, dekonstrukcje, powłóczyste, rozbudowane doły, nowoczesne tkaniny. KP: Jakie masz perełki w szafie? Lidia: Perły oczywiście (śmiech). KP: Podobno to jest charakterystyczna ozdoba Twojego pokolenia. Lidia: Dokładnie tak, a ja lubię je nosić „po mojemu”, czyli albo w dużej ilości, albo w stylu Vivienne Westwood, albo w połączeniu z bursztynem, albo łańcuchami. U mnie na pierwszym miejscu jest bursztyn, a na drugim perły. Mam też plastikowe rzeczy, które z kimś albo z czymś mi się kojarzą. Alex: Ja za to nie mam nic plastikowego. Lidia: Wszystko to, co mamy, mówi o nas, o czymś przypomina, nawiązuje do trendów, wydarzeń, spotkań. Dzięki ubraniom przekazujemy informacje o sobie, swoim nastroju, swojej postawie, poglądach. Ubraniem możemy pokazać przynależność do jakiejś grupy społecznej albo to, że idziemy totalnie pod prąd. Alex: Dla niektórych ubrania są tylko czymś, co utrzymuje w cieple, czyli sposobem na przetrwanie. Nie dla mnie, bo uważam, że jesteśmy tym, co przeżyliśmy, a moda daje możliwość pokazania, co nam w duszy gra. We mnie na przykład jest bardzo dużo światła i miłości do świata, ale to mrok zazwyczaj próbuje wydostać się na zewnątrz mnie. Bawię się więc z mrokiem ciemnymi kolorami, skórą, koronką. Lubię elementy charakterystyczne dla subkultur. Eksploruję kobiecą sensualność i elegancję i dodaję jej pazura. Fascynuje mnie moja drapieżna strona i to, jak ubrania sprawiają, że mogę to bardziej w sobie poczuć. A styl… pewnie jestem gdzieś pomiędzy Saint Laurentem, Yohji Yamamoto, no name topem z vinted za złotówkę, tym, co znajdę w podróży, a rzeczami od ludzi, których chcę mieć zawsze w sercu – na przykład rodziców. Od nich mam najcenniejsze rzeczy. Tekst: Katarzyna Piątkowska Zdjęcia: Mateusz Stankiewicz/Feed Me lab Stylizacje: Agnieszka Ścibior Makijaż: Cincior Fryzury: Kacper Rączkowski Produkcja: Paulina Aleksiejuk-Lewandowska, Wojciech Klauze Za pomoc w realizacji sesji serdecznie dziękujemy Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie. Pełny wywiad autorstwa Katarzyny Piątkowskiej znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon jesień/zima 2025/26.
Olśniewająca Selena Gomez w trzech sukniach ślubnych – o tych kreacjach mówi cały świat! Wyznacza nowe trendy?
Selena Gomez zachwyciła fanów i świat mody, prezentując trzy zupełnie różne suknie ślubne zaprojektowane przez Ralpha Laurena. Od klasyki w stylu Old Hollywood po zmysłową koronkę i lekkość w duchu Marilyn Monroe – każda z nich przyciągała spojrzenia...
To był ślub jak ze snu – intymny, ale pełen wielkich nazwisk. W klimatycznej posiadłości w Montecito Selena Gomez i Benny Blanco powiedzieli sobie „tak”, a wydarzenie natychmiast trafiło na pierwsze strony serwisów na całym świecie. Wśród gości pojawiły się ikony popkultury – Taylor Swift, Miley Cyrus, Ed Sheeran i Paris Hilton – lecz to panna młoda była niekwestionowaną gwiazdą wieczoru. Jej trzy suknie ślubne autorstwa Ralpha Laurena nie tylko zachwyciły gości, ale też momentalnie rozpoczęły nową modową erę wśród ślubnych inspiracji. ZOBACZ TAKŻE: Te trzy jesienne trendy są hitem Milan Fashion Week. A co najlepsze, masz je w swojej szafie! Wielkie wejście: hollywoodzki szyk z trenem i biżuterią Tiffany & Co. Ceremonia, która odbyła się 27 września w Montecito, rozpoczęła się od olśniewającego wejścia Seleny Gomez w sukni, która przywoływała ducha dawnego Hollywood. Kreacja projektu Ralpha Laurena ze zdobionym dekoltem halter wykonana była z lśniącego materiału, którego szlachetny charakter podkreślały delikatne, modelujące drapowania. Tył sukni wycięto w głęboki dekolt w kształcie litery V, który przechodził w romantyczny tren. Całość uzupełniły długi welon, diamentowe kolczyki od Tiffany & Co. oraz perfekcyjnie dopasowana fryzura – delikatnie wymodelowany elegancki bob. Pełna klas i ponadczasowego szyku stylizacja idealnie podkreślała charakter uroczystości. Koronkowy romantyzm w wersji boudoir Po ceremonii gwiazda zdecydowała się na zmianę kreacji, wybierając bardziej odważną i zmysłową stylizację – również projektu Ralpha Laurena. Suknia wykonana była z delikatnej koronki, z wyraźnie zaznaczonym gorsetem w stylu boudoir. Ten look dodał całości wieczoru nuty romantycznej intymności. Styl Marilyn Monroe na weselne szaleństwo Na ostatnią część wieczoru – czyli przyjęcie weselne – Selena Gomez postawiła na lekkość i wygodę, ale bez rezygnacji z efektu "wow". Trzecia suknia inspirowana była stylem Marilyn Monroe. Charakterystyczny dekolt odsłaniający ramiona, długość midi oraz rozkloszowana spódnica z koła sprawiały, że artystka wyglądała jak ikona lat 60. CZYTAJ TEŻ: Kto zaskoczył, a kto zawiódł? Najważniejsze momenty tygodni mody w Nowym Jorku, Londynie i Mediolanie. Nikt nie spodziewał się, że to będziemy nosić wiosną 2026 Ta stylizacja pozwoliła Gomez swobodnie celebrować wyjątkowy wieczór i stała się symbolicznym połączeniem mody vintage z nowoczesnością. Jej kreacje wyraźnie pokazały, że panna młoda nie musi ograniczać się do jednej sukni – każda część wieczoru może mieć swoją osobną opowieść. Dlaczego Ralph Lauren? Gwiazda świadomie postawiła na klasykę Choć przez lata Selena Gomez współpracowała z takimi domami mody jak Louis Vuitton, Prada czy Oscar de la Renta, to właśnie Ralpha Laurena wybrała na ten wyjątkowy dzień. Styl vintage tej amerykańskiej marki doskonale oddaje estetykę samej gwiazdy – klasyczną, ale otwartą na modowe eksperymenty. Każda stylizacja to osobna opowieść – co łączy je wszystkie? Choć każda z trzech sukni miała zupełnie inny charakter, łączyło je perfekcyjne dopasowanie do momentu i atmosfery wydarzenia. Selena Gomez udowodniła, że ślubna moda nie musi być jednowymiarowa. Dzięki spójnemu projektowi Ralpha Laurena, jej stylizacje stworzyły modową narrację, która z pewnością zapisze się w historii popkultury i będzie inspiracją dla przyszłych panien młodych na całym świecie.
Premiera filmu „Chopin, Chopin!”: plejada gwiazd i szyk czerwonym dywanie! Kto oczarował stylizacją?
Premiera filmu „Chopin, Chopin!” przyciągnęła do Teatru Wielkiego tłum gwiazd. Choć ekran należał do Fryderyka Chopina, nie mniej uwagi przyciągał czerwony dywan. Wydarzenie stało się prawdziwym pokazem mody i elegancji. Kto wyróżnił się stylizacją tego wieczoru?
Nadzwyczajna gala w Teatrze Wielkim w Warszawie stała się tłem dla jednego z najbardziej stylowych wieczorów tej jesieni. Elegancka oprawa wydarzenia idealnie korespondowała z atmosferą samego filmu, który zabiera widzów do XIX wieku – świata dźwięku, formy i wyrafinowania. Zaproszeni goście idealnie wpasowali się w ten klimat. Zobacz, która ze stylizacji zrobiła największe wrażenie! ZOBACZ TAKŻE: Ten jeden moment odmienił życie Eryka Kulma. Zaskakujące wyznanie aktora o świecie i lęku przed śmiercią Magia czerwonego dywanu – esencja wieczoru Po długich schodach Teatru Wielkiego kolejno wchodzili twórcy, aktorzy i zaproszeni goście – niczym do królewskiej loży. W świetle reflektorów stanął Eryk Kulm, który wcielił się w rolę Fryderyka Chopina, a także Joséphine de La Baume (George Sand), Victor Meutelet i Lambert Wilson oraz przedstawiciele polskiego kina: m.in.: Karolina Gruszka, Maja Ostaszewska i Dominika Ostałowska. Gwiazdy zaprezentowały się w przemyślanych, dopasowanych do okazji stylizacjach. Moda inspirowana epoką – subtelna gra odniesień Film „Chopin, Chopin!” to obraz o życiu artysty, ale też epopeja o stylu XIX wieku. I choć reżyser Michał Kwieciński kreśli na ekranie wizję salonów i królewskich bali, echo tej estetyki było wyraźnie obecne również na premierze. Stylizacje wieczoru odwoływały się do tamtych czasów – nie dosłownie, ale poprzez faktury, kolory, detale. Miękkie tkaniny, romantyczne sylwetki, szlachetne, klasyczne odcienie. Moda współczesna spotkała się z duchem minionych epok w najpiękniejszy możliwy sposób: z pełnym wdziękiem. Która stylizacja z premiery filmu "Chopin, Chopin!" najbardziej Was oczarowała? CZYTAJ TEŻ: Zaskakuje ją niezwykłą dojrzałością i wrażliwością. Topowa aktorka tylko nam opowiada o wyjątkowej więzi z 13-letnią córką
To najmodniejsza kurtka tej jesieni, a Kasia Cichopek już ją nosi. Ten kolor zdominuje ulice!
Jesień 2025 należy do brązu! Katarzyna Cichopek postawiła na skórzaną kurtkę w tym kolorze i już inspiruje modowe stylizacje. W swoim looku połączyła ją z maxi spódnicą i loafersami — to zapowiedź trendu, który wkrótce zdominuje ulice.
Brąz w modzie powraca z przytupem – to właśnie ten kolor wyznacza teraz stylowe trendy. W sezonie jesień 2025 brązowa kurtka skórzana stała się obowiązkowym elementem garderoby każdej fashionistki. Ten odcień uznawany jest za nową, cieplejszą alternatywę dla czerni. Jest elegancki, ponadczasowy i bardzo uniwersalny, a przy tym idealnie komponuje się z jesienną paletą barw. Stylowe kurtki w tym kolorze to najczęściej modele oversize, ramoneski z paskiem w talii oraz fasony z ozdobnymi zamkami i guzikami. Świetnie prezentują się zarówno w casualowych stylizacjach, jak i w tych bardziej eleganckich. Kasia Cichopek już lansuje jesienny trend Kasia Cichopek jako jedna z pierwszych pokazała się w skórzanej kurtce w odcieniu głębokiego brązu. Wybrała model z paskiem, który doskonale podkreśla talię i nadaje sylwetce proporcji. Jej stylizacja przyciągnęła uwagę – aktorka zestawiła kurtkę z ażurową, długą spódnicą w tym samym kolorze, a całość przełamała klasycznymi loafersami w czerni. To doskonały przykład, jak łączyć modne trendy z osobistym stylem. Stylizacja jest spójna, kobieca i bardzo jesienna. To look, który można łatwo odtworzyć na co dzień – wystarczy brązowa kurtka skórzana, dłuższa spódnica i klasyczne dodatki. Z czym nosić brązową kurtkę skórzaną? Brązową kurtkę skórzaną można nosić na wiele sposobów – to bardzo wdzięczny element garderoby. Jednym z najpopularniejszych zestawów jest połączenie jej z klasycznymi jeansami i t-shirtem. Taki look jest prosty, ale zawsze modny. Inną opcją jest styl „na cebulkę” – cienki golf, szerokie spodnie z wysokim stanem i sneakersy, a na to brązowa kurtka. Taki zestaw idealnie sprawdzi się na chłodniejsze dni, nie rezygnując przy tym z modnego wyglądu. Kurtka skórzana w odcieniu brązu świetnie wygląda także w towarzystwie sukienek midi i długich spódnic – zarówno tych dzianinowych, jak i bardziej eleganckich. Warto eksperymentować z warstwami i fakturami materiałów – skóra dobrze łączy się z ażurowym splotem, dzianiną, a nawet delikatnym tiulem. Ten kolor zdominuje jesienne ulice Brąz w wydaniu skórzanym zdecydowanie przejmuje modowe ulice. Jest elegancki, stylowy i łatwy do wystylizowania. Nic dziwnego, że coraz więcej gwiazd sięga po kurtki w tym kolorze. W sieciówkach pojawiły się już liczne modele – od ramonesek, przez marynarki z eko skóry, aż po oversize’owe bomberki. To doskonały czas, by zainwestować w ten ponadczasowy element garderoby. Brązowa kurtka skórzana to must-have tej jesieni – i wszystko wskazuje na to, że pozostanie z nami na dłużej.
Szafa Natalii Klimas skrywa więcej niż ubrania. Ten jeden element buduje cały look!
Szafa Natalii Klimas to nie tylko zbiór ubrań, ale scena, na której aktorka gra główną rolę. Każdy element ma tu znaczenie, ale to właśnie jeden detal buduje cały look. Sprawdź, co znajduje się w jej garderobie i dlaczego biżuteria vintage mówi więcej niż modne trendy.
Długo żyła między światami. Z jednej strony – aktorstwo, które dawało jej poczucie sensu i przynależności, z drugiej – codzienność, w której musiała budować siebie od nowa. Jeszcze kilka lat temu Natalia Klimas mówiła o tęsknocie za rolami, które się nie wydarzyły, za sceną, której nagle zabrakło. Dziś mówi wprost: scena, na której gra, to jej szafa. I to ona jest reżyserką każdego dnia. „Ja dyktuję warunki. Jestem aktorką, reżyserem, oświetleniowcem i kostiumografem w jednym”, śmieje się. Instagram @nataliaklimas, który stał się jej zawodową przestrzenią, traktuje jak plan filmowy. Ale to plan, w którym scenariusz pisze wyłącznie ona. Każdy poranek zaczyna od wyboru kostiumu. Nie z teatralnego magazynu, tylko z własnej garderoby. To on jest odbiciem emocji. Czasem jest to eklektyczna marynarka vintage, innym razem dres i wyraziste klipsy Chanel, a czasem prosta biała koszula. W tych małych decyzjach kryje się coś, czego długo szukała w aktorstwie – poczucie sprawczości. Bo tu nikt nie decyduje za nią. Moda to emocje „Mój styl jest powiązany z moją tożsamością i emocjami. To, jak się ubieram, odzwierciedla mój stan ducha”, tłumaczy. Ubranie jest dla niej językiem: kolorem przełamuje gorszy dzień, mocną marynarką dodaje sobie pewności, koronkowym kołnierzykiem łagodzi przekaz, gdy trzeba iść „miękko”. „W końcu nabrałam odwagi, żeby być sobą – to się skleiło we mnie około czterdziestki”, przyznaje. Wcześniej szukała różnych dróg, ale dopiero niedawno poczuła, że mówi własnym modowym głosem. To nie jest estetyka minimalistyczna, choć mama Natalii, projektantka Joanna Klimas, była ikoną polskiego minimalizmu lat 90. Natalia świadomie odkleja się od „czarnej Warszawy” – lubi mieszać, łamać konwencje, dorzucać kolor i przymrużenie oka. „Kiedy cała Warszawa chodzi na czarno, ja już nie chcę wyglądać jak wszyscy”, mówi. Do dresów dorzuca więc torebkę Lady Dior, a do T-shirtu – perłowe klipsy. Szafa z historią W jej garderobie są rzeczy, które mają duszę. Najważniejsza – biało-czarna suknia uszyta przez mamę na Flesz Fashion Night. W środku – zmyślny gorset, „harmonijka”, która rzeźbi sylwetkę. „W tej sukni czułam się jak Sarah Jessica Parker w kreacji Oscara de la Renty. To było coś magicznego”, wspomina. Suknia wisi w pokrowcu jak trofeum i przypomnienie: moda w życiu Natalii zawsze była emocją, historią, przeżyciem. Drugim skarbem jest Lady Dior – marzenie dojrzewające latami. „Miałam wrażenie, że na tę torebkę trzeba wiekowo zasłużyć. W końcu ją kupiłam – czarną, lakierowaną, w rozmiarze medium, z szampańskimi okuciami. I noszę ją do dresów. Bo z elegancką sukienką robi się zbyt poważna”, śmieje się. Siła biżuterii Właśnie tak traktuje biżuterię – jako kapitał stylu i emocji jednocześnie. W praktyce oznacza to prostą zasadę: czasem jeden mocny element robi cały look. Biały T-shirt (najchętniej COS), dżinsy, świetna marynarka i „te klipsy” – i gotowe. Taki strój działa w kadrze i poza nim – jest fotogeniczny, a jednocześnie nie krępuje. Nic dziwnego, że to właśnie biżuteria tak często wyznacza rytm jej stylizacji. Rytm codzienności Choć szafa Natalii pełna jest perełek od Diora, Saint Laurent czy Loewe, codzienność wygląda inaczej – i jest znacznie bardziej pragmatyczna. Rano Natalia odwozi córeczki do przedszkola w białych new balance’ach, które nosi od lat. Do tego prosta koszulka, oversize’owa marynarka i wielka torba, w której mieści się cały poranny chaos: przekąski, notatnik, komputer. Taki zestaw to jej codzienny uniform – prosty, szybki, wygodny, a przy tym dający poczucie, że wygląda dobrze i jest „gotowa do akcji”. „Lubię rzeczy, które robią robotę. Czasem to po prostu koronkowy kołnierzyk, który zakładam do T-shirtu, i od razu look nabiera charakteru. Wystarczy mały akcent, żeby poczuć się dobrze ubranym”, mówi. Garderoba – metoda Za pozorną swobodą stoi metoda. Natalia dzieli rzeczy według „ról”: praca (dżinsy, marynarki, sneakersy), logistyka (oversize i pojemność), spotkania (sukienka, obcas), wieczór (skóra, czerwona szminka). Dzięki temu nie traci czasu i od razu wie, po co sięgnąć. Regularnie robi przeglądy: przesuwa akcenty sezonowe, odkłada „do przeróbki”, wystawia na Vinted to, co przestało z nią „grać”. Jeśli coś przez kilka tygodni nie wychodzi z szafy – znak, że pora się pożegnać. Ten rytm utrzymuje porządek i… spokój głowy. W domu nie ma „byle czego”. Rozciągnięte dresy i stare T-shirty nie istnieją w jej słowniku. „Ubranie do domu też ma mieć jakość, bo przede wszystkim ubieramy się dla siebie”, mówi. Szafa jako scenografia Jej garderoba działa jak mała scenografia dnia. Na półce stoją dwie ulubione pouch od Loewe – miękkie, „kinetyczne”, które pięknie „pracują” w ruchu i mieszczą pół życia. Obok leżą okulary Oscar Magnuson, dalej – skórzana kurtka Monday Artwork, mokasyny Hereu i vintage’owa torebka Saint Laurent, której patyna tylko dodaje charakteru. Między perfumami lubi mieć coś cytrusowego; na co dzień sięga po L’Eau des Hespérides Diptyque – zapach, który otwiera poranek jak świeży akord. Wszystko jest na wyciągnięcie ręki, ale nic się nie narzuca: scenografia ma wspierać, a nie dominować. Podróże i inspiracje Inspiracje przywozi raczej w pamięci niż w walizce. Obserwuje ludzi – jak noszą objętości, jak zestawiają faktury, jak jeden detal potrafi zmienić ton całej stylizacji. Nie kupuje pamiątek z podróży w postaci ubrań, które tracą sens po powrocie do Warszawy. Zamiast tego przywozi inspiracje – sposób, w jaki kobiety w Kopenhadze łączą kolory z humorem albo jak nowojorczanki traktują marynarkę niczym zbroję i noszą ją z nonszalancją. Haft i rękodzieło Jest jeszcze coś, co wyróżnia jej styl – rękodzieło. Natalia od lat haftuje i mówi o tym jak o własnej medytacji: „To zajęcie, które uspokaja głowę i pozwala skupić się na detalu”. Ma sporą kolekcję haftowanych i szydełkowych kołnierzyków – jedne kupione na targach rzemiosła, inne zrobione przez przyjaciółki. „Najprostszy zestaw plus taki kołnierzyk – i od razu całość staje się osobista, inna niż wszystkie”, tłumaczy. Filozofia zakupów Natalia ma alergię na mikrotrendy. „Nie kupiłam hitowych jelly flats – wszyscy je mieli, a ja czułam, że to za chwilę zniknie. Nie chcę wyglądać jak z jednej sztancy”, mówi bez wahania. Kupuje rozsądnie i szybko sprzedaje to, co nie „pracuje”. Vestiaire Collective czy Vinted to dla niej kopalnie perełek: marynarki, żakiety, biżuteria, które potem przerabia i daje im drugie życie. Lubi zamówić, spokojnie przymierzyć w domu z tym, co już ma, i dopiero wtedy zdecydować. Komfort to luksus Kiedyś luksusem wydawał się sam logotyp. Dziś – komfort i jakość. Dobre dżinsy, miękka wełna, która nie gryzie, bawełna, która trzyma formę po praniu, buty, w których można przejść całe miasto. „To jest mój luksus – że o 16.30 mogę odebrać dzieci i dalej czuć się dobrze w tym, w czym byłam od rana”, mówi. Dla Natalii moda nie jest obsesją ani wyścigiem za trendami, ale osobistą narracją. Każdy element w jej szafie niesie ładunek emocji i wspomnień, a codzienne wybory stają się małymi deklaracjami. To one nadają rytm dniu – od porannego uniformu po wieczorne stylizacje z przymrużeniem oka. Jej garderoba nie jest muzeum ani katalogiem, tylko żywą opowieścią, która zmienia się razem z nią. „Ubranie to dla mnie język emocji. Dzięki niemu mogę wybrać, jaką wersję siebie pokażę światu – i to jest moja wolność”, mówi. I dodaje z uśmiechem: „Moda daje mi poczucie, że to ja dyktuję warunki. To takie moje małe supermoce”. Pełny artykuł autorstwa Barbary Łubko znajdziesz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon jesień/zima 2025/26.
Kożuchowska jak z bajki, ale to Kulig była królową wieczoru! Plejada gwiazd na gali zamknięcia Festiwalu w Gdyni 2025
Czerwony dywan w Gdyni znów zapłonął od blasku fleszy! Podczas gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025 polskie gwiazdy zaprezentowały spektakularne stylizacje. Kto olśnił klasą, a kto odważył się zaszaleć z modą?
Gdynia zamieniła się w stolicę polskiego kina i wielkiej mody. Podczas gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025 elegancja, styl i filmowe emocje połączyły się w jedno widowisko. To był wieczór, który celebrował nie tylko kino, ale również osobowości, talent i modowe wybory gwiazd, które z dumą zaprezentowały się na czerwonym dywanie. Z hotelu Mercure do wejścia Teatru Muzycznego prowadziła symboliczna droga — przestrzeń otwarta dla mieszkańców i turystów, gotowych obserwować największe nazwiska polskiej sceny filmowej. Jubileuszowa edycja festiwalu, obchodząca swoje 50-lecie, zachwycała rozmachem, klasą i dopracowaną oprawą. A stylizacje? Niektóre zachwyciły od pierwszego spojrzenia, inne prowokowały, ale żadna nie pozostała niezauważona. Kto przyciągnął największą uwagę? Wśród licznych znanych twarzy, które przeszły po czerwonym dywanie podczas gali zamknięcia Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025, Małgorzata Kożuchowska bezapelacyjnie skradła show. Jej stylizacja była kwintesencją klasy i czerwono-dywanowego szyku — olśniewająca suknia w odcieniu lodowoszarego srebra, z romantycznie opadającymi ramiączkami i miękko układającym się materiałem, sprawiła, że cała uwaga skupiła się właśnie na niej. Minimalistyczne dodatki i delikatna biżuteria podkreśliły lekkość stylizacji, a subtelna fryzura w stylu glamour dopełniła efektu hollywoodzkiej gwiazdy. Kożuchowska kolejny raz udowodniła, że na czerwonym dywanie czuje się jak ryba w wodzie — zjawiskowa, ale niewymuszona. Jej look można bez wahania uznać za najbardziej spektakularny tego wieczoru. Joanna Kulig w czerwieni — kwintesencja kobiecości i kinowej klasy Jeśli na czerwonym dywanie w Gdyni liczył się efekt wow, to Joanna Kulig dostarczyła go bezbłędnie. Aktorka postawiła na pełną pasji, intensywną czerwień, która idealnie wpisała się w klimat festiwalu i... tło samego dywanu. Całość stworzyła spektakularny efekt, który trudno było przeoczyć. Prosta, ale perfekcyjnie skrojona suknia o długości midi z dekoltem typu off shoulder idealnie podkreśliła ramiona i kobiecą sylwetkę aktorki. Monochromatyczny look został uzupełniony o dobrane kolorystycznie szpilki i wyraziste kolczyki, które dodały blasku bez przesady. Kulig zrezygnowała z nadmiaru dodatków, dzięki czemu stylizacja zyskała jeszcze więcej siły — całość wyglądała świeżo, elegancko i bezpretensjonalnie. Z promiennym uśmiechem i naturalną pewnością siebie Joanna Kulig przypomniała, że największe wrażenie robi prostota połączona z charyzmą. Jej stylizacja była nie tylko piękna — była kinowa, świadoma i absolutnie niezapomniana. Czerń i biel w wielkim stylu: Monika Olejnik i Sandra Drzymalska na czerwonym dywanie Na gali pojawiła się również Monika Olejnik, która jak zawsze postawiła na odważny i bezkompromisowy styl. Miała na sobie czarną, przezroczystą suknię z aplikacjami kwiatowymi i błyszczącym paskiem w talii. Całość uzupełniły efektowne, futrzane rękawy oraz kopertówka w tym samym kolorze. Stylizacja przyciągała uwagę śmiałym krojem i pewnością siebie, a cały look utrzymany był w duchu rockowej elegancji. U jej boku pojawił się Tomasz Ziółkowski w długim, czarnym płaszczu, garniturowych spodniach i z nonszalancko zawiązanym krawatem — jego stylizacja dodała duetowi artystycznego luzu i charakterystycznego pazura. Zupełnie inny klimat zaprezentowała Sandra Drzymalska, która postawiła na nowoczesną, minimalistyczną elegancję. Aktorka pojawiła się w jasnej, skórzanej sukience midi z głębokim dekoltem i paskiem podkreślającym talię. Do stylizacji dobrała czarne, skórzane kozaki oraz prostą torebkę w odcieniu bordo. Jej look był surowy, wyważony, ale jednocześnie wyrafinowany — całość przyciągała wzrok kontrastem bieli i czerni oraz architektonicznym krojem sukni. Blask srebra i bieli: Grażyna Szapołowska z klasą na czerwonym dywanie Grażyna Szapołowska udowodniła, że elegancja może iść w parze z odrobiną scenicznego blichtru. Na gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025 zaprezentowała się w stylizacji, która idealnie łączyła klasyczny szyk z błyskiem nowoczesności. Aktorka postawiła na białą marynarkę i szerokie spodnie w tym samym odcieniu, a całość przełamała efektowną, srebrną, cekinową bluzką, która odbijała światło fleszy i dodawała lookowi spektakularnego charakteru. Stylizację uzupełniły zielone buty – oryginalny akcent, który świadczy o wyczuciu stylu i odwadze modowej. Luźno opadające blond fale i klasyczny makijaż dopełniły całości, tworząc wizerunek kobiety pewnej siebie, swobodnej i niezmiennie magnetycznej. Szapołowska nie tylko wyglądała zjawiskowo — ona bawiła się modą i sceną. Jej obecność była prawdziwym manifestem siły, doświadczenia i niezależności. Katarzyna Figura w kolorach – odważnie, artystycznie, na własnych zasadach Katarzyna Figura kolejny raz udowodniła, że moda to dla niej forma ekspresji, a czerwony dywan – przestrzeń artystycznej wolności. Na gali zamknięcia 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2025 zaprezentowała się w stylizacji, która natychmiast przyciągała wzrok i wywoływała uśmiech. Aktorka założyła kolorowy komplet z nadrukiem w stylu graffiti – oversize'owe spodnie i luźna koszula w intensywnych odcieniach fioletu, żółci, błękitu i czerwieni, ozdobione motywami kwiatów i symboli. Do zestawu dobrała czarną marynarkę, duże okulary i czapkę z daszkiem z podpisem – całość wyglądała jak świadome połączenie luzu, sztuki i scenicznej osobowości. Figura jak zawsze pozostała wierna sobie: pewna siebie, autentyczna, oryginalna. Jej look był świeży, odważny i zupełnie nieszablonowy — idealny dla kobiety, która nigdy nie potrzebowała modowych kompromisów, by przyciągnąć uwagę. Agata Załęcka w aksamitnej zieleni — kobiecość w wyrafinowanym wydaniu Na czerwonym dywanie nie zabrakło również Agaty Załęckiej, która postawiła na klasyczną elegancję z nutą nowoczesności. Jej stylizacja wyróżniała się głębokim, szmaragdowozielonym kompletem z aksamitu, który idealnie podkreślał sylwetkę i dodał lookowi luksusowego charakteru. Garniturowy zestaw, składający się z dopasowanej marynarki i rozszerzanych spodni z satynowym lampasem, był subtelnym ukłonem w stronę mody haute couture, a jednocześnie doskonale sprawdził się w festiwalowym klimacie. Dodatki? Klasyczna torebka i rozpuszczone, lekko pofalowane włosy, które dopełniły kobiecego wizerunku. Załęcka zaprezentowała się z klasą i pewnością siebie — udowadniając, że aksamitna prostota potrafi być równie efektowna, co najbardziej błyszcząca kreacja. Katarzyna Herman w burgundzie — hipnotyzująca elegancja i siła kobiecości Katarzyna Herman zachwyciła publiczność stylizacją, która była kwintesencją szyku i dojrzałej elegancji. Aktorka wybrała dopasowaną, wieczorową suknię w głębokim odcieniu burgundu, której satynowa tkanina pięknie układała się na sylwetce, a długi tren dodawał jej prawdziwie królewskiego charakteru. Dekolt typu woda subtelnie przełamywał minimalistyczny krój, a całość podkreślała nienaganną figurę gwiazdy. Zdecydowany makijaż z wyrazistą pomadką oraz gładko zaczesane włosy nadały stylizacji siły i odważnego wyrazu. Herman wyglądała pewnie, świadomie i zjawiskowo — jej look emanował klasą i magnetyzmem, który trudno było zignorować. To jedna z tych kreacji, które potwierdzają, że prostota połączona z mocnym kolorem potrafi przyćmić najbardziej ozdobne stylizacje.
Styl Claudii Cardinale z lat 60. wciąż inspiruje – te modowe sztuczki znały tylko Włoszki...
Claudia Cardinale była nie tylko legendą włoskiego kina, ale i niezapomnianą ikoną stylu. Jej miłość do mody, przyjaźń z Giorgio Armanim i ekranowe kreacje uczyniły ją symbolem włoskiej elegancji i zmysłowości. Te stylizacje przeszły do historii...
Włoska aktorka Claudia Cardinale przez dekady była uznawana za jedną z najpiękniejszych i najlepiej ubranych kobiet w historii kina. Jej zniewalający styl, łączący klasyczną elegancję z seksapilem, uczynił ją ikoną lat 60. Na ekranie i poza nim przyciągała uwagę okazałymi fryzurami, perfekcyjnym makijażem, zmysłową figurą klepsydry i głębokim głosem z chrypką. Aktorka uosabiała wszystkie cechy gwiazdy lat 60. – od kobiecej sylwetki po nonszalancki szyk, który wyróżniał ją spośród innych aktorek epoki. Jej obecność na czerwonym dywanie i planie filmowym była zawsze spektakularna... ZOBACZ TAKŻE: Była legendą złotej ery kina. Stworzyła ponad 170 ról. Ale to tych 7 filmów musisz znać Moda lat 60. i ekranowe stylizacje Claudii Cardinale Na ekranie zachwycała w kultowych stylizacjach – od sukni balowych po stylizacje inspirowane modą retro. W „Różowej Panterze” nosiła kostiumy autorstwa Yves Saint Laurenta, dla którego był to pierwszy projekt filmowy. Jej eleganckie, zmysłowe kreacje w tej produkcji przeszły do historii jako przykład stylu tamtej dekady. W filmie „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” wcieliła się w postać byłej prostytutki – jej stylizacja, zachowana w stylistyce Dzikiego Zachodu, była jednocześnie sensualna i dramatyczna, co wpisywało się w ikoniczny wizerunek Cardinale jako kobiety silnej i pociągającej. Yves Saint Laurent i Giorgio Armani – projektanci, którzy ją pokochali Styl Claudii Cardinale przyciągał największe nazwiska świata mody. Jej związki z projektantami były nie tylko zawodowe, ale i pełne podziwu oraz wzajemnego szacunku. Giorgio Armani uważał ją za swoją muzę. Często wybierała jego kreacje na czerwony dywan. Ich relacja przerodziła się w długoletnią przyjaźń, a projektant wielokrotnie podkreślał, że to właśnie Cardinale uosabiała jego wizję kobiecego piękna. CZYTAJ TEŻ: Długo szukała miłości. Tylko jednego mężczyznę kochała naprawdę. Po rozstaniu spełniła jego wielkie marzenie Z kolei Yves Saint Laurent zadebiutował w świecie filmu, tworząc kostiumy właśnie dla niej – to ona wyniosła jego kreacje na ekran, przyciągając wzrok i kreując estetykę lat 60. Styl Claudii Cardinale poza planem filmowym Poza ekranem Claudia Cardinale eksperymentowała z modą. W jej garderobie można było znaleźć krótkie kombinezony, sukienki mini w stylu lat 50. i 60., spodnie typu Vichy czy jednoczęściowe stroje kąpielowe. Jej styl prywatny był odważny, kobiecy i pełen energii, podobnie jak jej osobowość. W latach 70. miała krótki epizod jako piosenkarka disco – również wtedy eksperymentowała z modą sceniczną, co pokazywało jej wszechstronność i odwagę w wyrażaniu siebie przez ubiór. Dziedzictwo mody Claudii Cardinale Claudia Cardinale została ikoną stylu nie tylko dzięki swojej urodzie, ale i charyzmie oraz oryginalności. Była ambasadorką kobiecości, elegancji i niezależności. Jej stroje na zawsze zapisały się w historii mody i kina – od sukien z czerwonego dywanu po kreacje filmowe, które do dziś inspirują projektantów. Była uosobieniem klasycznej włoskiej elegancji z nutą zmysłowości. Claudia Cardinale nigdy nie podążała ślepo za trendami – to ona je tworzyła.
Ulubione jeansy Agnieszki Woźniak-Starak w stylu boho chic są hitem jesieni! Znajdziesz je w tych sieciówkach
Jesienią 2025 wracamy do klimatu boho chic! Jeansy dzwony podbijają street style i Instagrama! Stylowe, wygodne i ultrakobiece – znajdziesz je w popularnych sieciówkach, a dzięki nim Twoje stylizacje na chłodniejsze dni nabiorą lekkości i charakteru.
Jesień 2025 to czas powrotu do luzu, swobody i stylu boho inspirowanego latami 70. Wśród największych trendów nie mogło zabraknąć jeansów dzwonów, które szturmem przejmują ulice miast i social media. Noszą je największe gwiazdy, a jedną z ich wiernych fanek jest Agnieszka Woźniak-Starak – ikona stylu, która od lat zachwyca swoim podejściem do mody w duchu boho chic. ZOBACZ TAKŻE: W tej sukience poczujesz się przytulnie i ultrastylowo. Te 7 modeli to przepis na ekspresowy jesienny look w duchu "effortless chic"! Dzwony – powrót mody z lat 70. w nowoczesnym wydaniu Jeansy dzwony od kilku sezonów pojawiały się w kolekcjach projektantów, ale to właśnie tej jesieni stały się obowiązkowym elementem garderoby. Ich sekret? Wydłużają nogi, modelują sylwetkę i nadają każdej stylizacji lekkości. To idealny wybór zarówno do botków na obcasie, jak i do sneakersów. Agnieszka Woźniak-Starak udowadnia, że dzwony świetnie sprawdzają się nie tylko na festiwalach czy wakacyjnych wyjazdach, ale też w codziennych miejskich zestawach. Jej ulubiony patent? Łączenie szerokich jeansów z oversize’ową marynarką, koszulą w stylu hippie albo wełnianym swetrem. Jak nosić dzwony w stylu boho chic? Boho chic to styl, który pokochały kobiety ceniące wolność i naturalność. Jeśli chcesz pójść śladami Agnieszki Woźniak-Starak, postaw na kilka sprawdzonych trików: Warstwy – dzwony wyglądają obłędnie z kamizelką, kardiganem czy swetrem. Naturalne dodatki – kapelusz, skórzana torba na ramię, etniczna biżuteria frędzle dopełnią look. Kolorystyka ziemi – beże, brązy, oliwkowa zieleń i denim w odcieniach indygo to klasyki sezonu. Taki zestaw sprawdzi się zarówno na kawę z przyjaciółkami, jak i na wieczorne wyjście. CZYTAJ TEŻ: Styl boho w wersji high fashion. Ta torebka à la Prada z jednym detalem robi cały jesienny look! Gdzie kupisz jeansy dzwony na jesień 2025? By wyglądać ultramodnie wcale musisz sięgać po drogie kolekcje designerskie – denimowe dzwony znajdziesz w popularnych sieciówkach. W Zarze, H&M, Mango czy Reserved królują klasyczne, niebieskie modele w duchu minimalizmu, jak i retro fasony z wysokim stanem i lekkimi przetarciami. Każda z nas znajdzie wariant idealnie dopasowany do swojego stylu i okazji! Jesień 2025 należy do jeansowych dzwonów. To trend, który z jednej strony przenosi nas do lat 70., a z drugiej – doskonale wpisuje się w nowoczesną, miejską modę. Jeśli szukasz spodni, które optycznie wydłużą nogi i dodadzą Twoim stylizacjom lekkości, koniecznie sprawdź ofertę sieciówek i stwórz look w stylu Agnieszki Woźniak-Starak!
Uma Thurman w kampanii Zalando? Takiej wersji gwiazdy ‘Pulp Fiction’ nikt się nie spodziewał!
Uma Thurman zaskoczyła fanów nowym występem w kampanii na sezon jesień/zima 2025. W filmowym spocie aktorka przemierza targowisko i konfrontuje się ze swoim sobowtórem. Jej obecność w tym projekcie wywołała burzę w internecie.
Uma Thurman, aktorka znana z kultowych ról w filmach Quentina Tarantino, wzięła udział w kampanii na sezon jesień/zima 2025. Materiał filmowy z jej udziałem został opublikowany 1 września i natychmiast przyciągnął uwagę. Gwiazda „Pulp Fiction” pojawia się w nietypowej scenografii – przechadza się po kolorowym targowisku, na którym spotyka... samą siebie. Występ aktorki nie ma nic wspólnego z klasycznym podejściem do reklamy. Spot ma charakter narracyjny i filmowy. Nie promuje żadnego produktu, a zamiast tego opowiada historię – prowokując pytania o tożsamość, inspiracje i zmienność stylu. Spotkanie z sobowtórem – symbolika i przekaz Najbardziej zaskakującym momentem jest scena, w której Uma Thurman napotyka swoje alter ego. Motyw sobowtóra to nie tylko efektowny zabieg wizualny, ale też ukłon w stronę osobistej ekspresji i złożoności tożsamości. W materiale można odczytać próbę uchwycenia momentu, w którym człowiek staje twarzą w twarz z inną wersją siebie – może z przeszłości, a może z przyszłości. Ten prosty, ale mocny obraz wywołał sporo komentarzy w mediach społecznościowych. Internauci podkreślali, że to „jedna z najbardziej intrygujących kampanii z udziałem znanej aktorki w ostatnich latach”. Udział gwiazdy „Pulp Fiction” budzi poruszenie Powrót Umy Thurman na ekran – choć tym razem w zupełnie innym kontekście – wywołał żywe reakcje. Jej udział w projekcie modowym, gdzie nie mówi się o produktach, a skupia na symbolice i emocjach, został odczytany jako gest odważny i oryginalny. Aktorka w oficjalnym komentarzu zaznaczyła: – Styl to coś więcej niż ubrania – to sposób, by odkrywać wszystkie strony siebie. Uwielbiam to, że kampania zmienia pytanie „W co mam się ubrać?” w coś ekscytującego, zamiast przytłaczającego.
Kapelusz jak z Hollywood, płaszcz jak z królewskiego dworu — Melania Trump stawia Kate Middleton w cieniu
Melania Trump pojawiła się w Londynie w kreacjach, które zawstydziły nawet księżną Kate. Jej stylizacja z dopasowanym garniturem Christian Dior, płaszczem Burberry i dramatycznym kapeluszem to pokaz siły i mody w jednym. Kate postawiła na stonowaną monochromatyczną elegancję – ale to Melania skradła show.
Melania Trump w trakcie oficjalnej wizyty państwowej w Wielkiej Brytanii zaprezentowała się w pełnej stylizacji od Christian Dior. Dopasowany garnitur w odcieniu głębokiej szarości, z wysokim kołnierzem i paskiem podkreślającym talię, to ukłon w stronę klasyki haute couture. Do tego dobrała fioletowy kapelusz z szerokim rondem, który całkowicie przyciągnął wzrok – to jeden z najbardziej dramatycznych dodatków w jej dotychczasowych stylizacjach. Wejście w stylu – płaszcz Burberry i dodatki za tysiące dolarów Już podczas wysiadania z samolotu w Londynie Melania zrobiła ogromne wrażenie. Miała na sobie beżowy trencz Burberry Kensington Heritage, przewiązany w talii paskiem, który idealnie podkreślił sylwetkę. Stylizację uzupełniła wysokimi skórzanymi butami jeździeckimi Christian Dior Empreinte i okularami przeciwsłonecznymi Saint Laurent. Klasyczna brytyjska elegancja połączona z paryskim szykiem – tak wygląda perfekcyjna pierwsza scena w modowym teatrze polityki. Kate Middleton i jej minimalistyczna elegancja Księżna Kate podczas tego samego wydarzenia postawiła na klasykę i spokój. Jej monochromatyczna stylizacja składała się z sukni projektu Emilii Wickstead oraz dopasowanego kapelusza Jane Taylor. Całość dopełniły eleganckie szpilki, torebkę Chanel oraz subtelna broszka – detal, który jednak nie zdołał odciągnąć uwagi od odważniejszego outfitu Melanii. Stylizacja kontra symbolika – kto zrobił większe wrażenie? Podczas gdy Kate wybrała tonację bezpieczną i elegancką, Melania zdecydowanie postawiła na efekt "wow". Kolorystyka, kroje i dodatki w jej stylizacji nie były przypadkowe – to świadomy wybór komunikujący siłę, niezależność i pewność siebie. Każdy element – od kapelusza, przez trencz, aż po buty – reprezentował konkretne marki i estetykę: Christian Dior, Burberry, Saint Laurent. Modowy finał – Melania triumfuje elegancją i odwagą Jeśli pierwsze wrażenie decyduje o wszystkim, Melania Trump wygrała modowy pojedynek już w chwili, gdy jej obcas dotknął londyńskiej ziemi. Stylizacja inspirowana klasyką Diora i brytyjskim dziedzictwem Burberry była mistrzowskim ruchem. Kate Middleton zachowała klasę i styl, jednak to Melania była w centrum modowego zainteresowania.
Stylowa rewolucja na gali ELLE. Tak gwiazdy zinterpretowały dress code „Wall Street”. A Lara Gessler dodatkowo zaszokowała nową fryzurą
Elle Style Awards 2025 okazało się pokazem mody i odwagi. Lara Gessler zaskoczyła nowym wizerunkiem, Maffashion odsłoniła brzuch, a Bohosiewicz pokazała, że lubi zaskakiwać.
Podczas 14. edycji ELLE Style Awards 2025, która odbyła się w prestiżowych wnętrzach warszawskiej Giełdy Papierów Wartościowych, moda nabrała zupełnie nowego wymiaru. Dress code gali – „Wall Street” – sugerował elegancję inspirowaną światem finansów, jednak gwiazdy nie zamierzały podążać utartymi ścieżkami. Każda stylizacja była tu osobistą interpretacją kobiecej siły, nonszalancji i odwagi. Od fascynatora Mai Bohosiewicz, przez bieliźniany twist Maffashion, aż po totalną metamorfozę Lary Gessler, której fryzura zaskoczyła wszystkich – czerwony dywan zmienił się w wybieg pełen modowych deklaracji. Dress code „Wall Street” wywołał lawinę kreatywności. Zamiast sztywnego biurowego szyku – mieszanka męskich fasonów, zmysłowych detali i indywidualnych akcentów. I choć inspiracją były garnitury, marynarki i koszule – na gali królowała przede wszystkim odwaga w łamaniu zasad. Lara Gessler: groszki, koronka i ostre cięcie Jedną z najbardziej komentowanych stylizacji wieczoru zaprezentowała Lara Gessler, która nie tylko zaskoczyła nowym uczesaniem – krótkim bobem z gęstą grzywką – ale też nieoczywistym lookiem. Gessler pojawiła się w krótkiej sukience w groszki z koronkowym dekoltem, którą przełamała oversize’ową marynarką w kratę. Stylizację dopełniły klasyczne czarne szpilki, cienkie rajstopy i błyszczące dodatki, w tym elegancka torebka i subtelny naszyjnik. Całość balansowała między romantyzmem a korporacyjnym twistem. Maja Bohosiewicz i total white look z efektem "wow" W zupełnie innym klimacie zaprezentowała się Maja Bohosiewicz, która postawiła na czystość formy i wyrazisty dodatek. Jej stylizacja pochodziła z autorskiej marki Le Collet i składała się z białej, oversize’owej marynarki oraz szerokich spodni. Największą uwagę przykuwał jednak fascynator z dużym kwiatem, który nadawał lookowi teatralnego charakteru i podkreślał modową odwagę Bohosiewicz. Stylizacja balansowała na granicy minimalizmu i spektakularności. Maffashion: biustonosz zamiast koszuli Nie zabrakło też stylizacyjnych prowokacji. Maffashion zaprezentowała się w klasycznym szarym garniturze, który założyła na... koronkowy biustonosz. Brak koszuli podkreślił jej nonszalanckie podejście do mody i odwagę w wyrażaniu siebie. Brzuch został celowo odsłonięty, a cały look – choć formalny w formie – zyskał zmysłowy charakter. Gwiazdy, które postawiły na klasykę Na czerwonym dywanie pojawiło się też wiele gwiazd, które zinterpretowały dress code bardziej klasycznie, choć z wyczuciem trendów. Małgorzata Socha, Joanna Opozda, Sara Boruc, Małgorzata Kożuchowska – każda z nich postawiła na dopracowane stylizacje utrzymane w estetyce eleganckiego glamouru, chociaż bez spektakularnych modowych eksperymentów. Modowe podsumowanie gali ELLE Style Awards 2025 Choć tematem przewodnim był biznesowy szyk rodem z Wall Street, to tego wieczoru moda okazała się przestrzenią dla indywidualności i odwagi. Gwiazdy bawiły się formą, przełamywały schematy i łączyły klasykę z bieliźnianym sensualizmem, jak Maffashion, czy romantyzm z geometrycznymi printami – jak Lara Gessler. Gala udowodniła, że elegancja w 2025 roku nie musi oznaczać nudy, a „power dressing” to przede wszystkim siła autentyczności. Chcesz zobaczyć jak wyglądały gwiazdy polskieg0 show-biznesu tego wieczoru? Koniecznie przejrzyj naszą galerię!
Najbardziej zjawiskowe stylizacje podczas 82. Festiwalu w Wenecji. Te gwiazdy olśniły na czerwonym dywanie
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji
Blask fleszy, atmosfera wielkiego święta kina i kreacje, które na długo pozostaną w pamięci. 82. Festiwal Filmowy w Wenecji wystartował, a czerwony dywan stał się areną dla najbardziej spektakularnych stylizacji. To tu sztuka spotyka się z elegancją, a gwiazdy zachwycają luksusowym stylem.
Festiwal Filmowy w Wenecji to nie tylko święto kina, ale także jeden z najważniejszych modowych momentów roku. Czerwony dywan na wyspie Lido od dekad staje się miejscem, gdzie artyści i projektanci wspólnie tworzą spektakl stylu. Podczas 82. edycji, który otworzył film „La Grazia” Paola Sorrentino, obok premier filmowych i wyróżnienia dla Wernera Herzoga, najwięcej emocji wzbudziły kreacje gwiazd. Kto oczarował na czerwonym dywanie? ZOBACZ TAKŻE: Te buty zastąpią mokasyny jesienią 2025! To bezdyskusyjny hit Cate Blanchett – gdy klasyka spotyka się z nowoczesnością Cate Blanchett nie bez powodu uchodzi za ikonę stylu. Na tegoroczne otwarcie festiwalu postawiła na czarną suknię od Armani Privé – prostą w kroju, a jednocześnie pełną detali, które sprawiają, że trudno było oderwać wzrok. Głęboki dekolt zdobiony kamieniami i perfekcyjnie skrojona linia nadały kreacji królewskiego charakteru. To nie pierwszy raz, gdy aktorka sięgnęła po ten projekt – pojawiła się w nim także w 2022 roku. Tym razem stylizacja zyskała nowy wymiar dzięki nonszalanckiej fryzurze w stylu messy bob. Efekt? Stylowa lekcja stylu, w którym elegancja idzie w parze ze świadomością. Tilda Swinton – minimalizm, który zawsze działa Tilda Swinton od lat udowadnia, że nie potrzebuje cekinów ani falban, by zwrócić na siebie uwagę. Tym razem pojawiła się w kontrastującym duecie: biała bluzka z szerokimi falbaniastymi rękawami połączona z prostą, czarną spódnicą. Zero zbędnych ozdób, czysta forma, a efekt... wow! CZYTAJ TEŻ: Ten model jeansów wraca do łask! Modeluje sylwetkę jak żaden inny Heidi Klum i Leni – rodzinny duet w dwóch odsłonach Na czerwonym dywanie nie zabrakło też rodzinnego akcentu. Heidi Klum i jej córka Leni udowodniły, że moda może być świetną przestrzenią do zabawy i manifestacji więzi. Obie panie postawiły na identyczne suknie, ale w różnych wersjach kolorystycznych – supermodelka błyszczała w pudrowym różu, a jej córka w klasycznej czerni. To właśnie kontrast barw sprawił, że duet prezentował się wyjątkowo efektownie, a zdjęcia matki i córki stały się jednymi z najczęściej komentowanych w sieci. Moda na Festiwalu w Wenecji 2025 – czerwony dywan niczym wybieg Pierwsze dni festiwalu pokazały jasno: Wenecja pozostaje jednym z najważniejszych punktów na modowej mapie świata. W tym roku to nie tylko projekcje filmów, ale także pokaz mody na najwyższym poziomie. I wszystko wskazuje na to, że to dopiero początek stylowych niespodzianek.
Najlepsze stylizacje gwiazd z prezentacji jesiennej ramówki TVN 2025
Jesienna ramówka TVN 2025 upłynęła w blasku fleszy i modowych inspiracji. Gwiazdy stacji postawiły na barwną elegancję w nowoczesnym wydaniu, a ich kreacje przyciągały uwagę zarówno klasyką, jak i świeżymi trendami sezonu. Kto wyróżnił się najbardziej?
Jesienna ramówka TVN to od lat jedno z ważniejszych wydarzeń w świecie mediów. To właśnie wtedy stacja przedstawia swoje programowe nowości i przypomina o produkcjach, które od dawna cieszą się popularnością wśród widzów. Niezmiennie uwagę przyciągają także wyjątkowe stylizacje gości tego wydarzenia. Kto wyróżnił się tym razem na ściance? ZOBACZ TAKŻE: Top of the Top 2025: Te stylizacje skradły show – zobacz jak prezentowały się gwiazdy podczas drugiego dnia festiwalu! Telewizyjne nowości i jubileusz Na nadchodzący sezon zapowiedziano premiery kolejnych sezonów takich hitów, jak m.in.: „Afryka Express”, „Top Model” czy „MasterChef”. Publiczność zobaczy także nowe odsłony seriali „Detektywi” i „Na Wspólnej”. Ramówkę uzupełnią głośne tytuły filmowe – „Barbie” i „Akademia Pana Kleksa”. Szczególne miejsce tej jesieni zajmuje jubileusz dwudziestolecia „Dzień Dobry TVN”. Jesienna ramówka TVN: najlepsze stylizacje gwiazd Podczas prezentacji nie tylko programy były w centrum uwagi. Równie istotnym elementem wydarzenia okazały się stylizacje gwiazd, które zaprezentowały się w zgodzie z najnowszymi trendami. Na ściance pojawiły się zarówno klasyczne kreacje utrzymane w stonowanej elegancji, jak i pełne kolorów looki utrzymane w duchu letniego glamour. Szczególną uwagę przyciągała pomarańczowa kreacja Małgorzaty Rozenek-Majdan dopełniona efektownym fascynatorem. Na kwiecistą suknię z trenem postawiła Paulina Krupińska-Karpiel. Jessica Mercedes pozowała zaś w chabrowej mini ozdobionej piórami. CZYTAJ TEŻ: Weszła na scenę, wszyscy oniemieli. Publiczność nie mogła przestać klaskać. Wyglądała i brzmiała jak milion dolarów W naszej galerii zobaczysz, jak wypadły gwiazdy podczas prezentacji jesiennej ramówki TVN. Która ze stylizacji najbardziej was zachwyciła?
Top of the Top 2025: Te stylizacje skradły show – zobacz jak prezentowały się gwiazdy podczas drugiego dnia festiwalu!
Drugiego dnia Top of the Top Sopot Festival 2025 uwagę publiczności przyciągała nie tylko muzyka, ale i wyjątkowe kreacje gwiazd. Zobacz, kto tego wieczoru zdominował czerwony dywan!
Drugi dzień Top of the Top Sopot Festival 2025 przyciągnął uwagę publiczności i telewidzów nie tylko dzięki muzycznym emocjom, ale także spektakularnym stylizacjom gwiazd. Tego wieczoru na scenie odbyły się dwa wyjątkowe koncerty – „Otwarta Scena” oraz zmagania o prestiżową nagrodę „Bursztynowego Słowika”. Artyści postawili na odważne kreacje, które z pewnością zapiszą się w pamięci widzów! Kto zachwycił najbardziej? ZOBACZ TAKŻE: Top of The Top Sopot Festival 2025. Kto zgarnie Bursztynowego Słowika? Wszystko rozstrzygnie się dziś wieczorem. Same gwiazdy Top of the Top 2025: Młodość, energia i styl O statuetkę walczyli w tym roku: Mery Spolsky, Dezydery, Blauka, Phero-Kris Cugowski, Red Lips, Wiktor Waligóra, Michał Szczygieł, Skubas i Carla Fernandes. Na scenie zaprezentowali się nie tylko muzycznie, ale również modowo – od energetycznych, kolorowych kreacji, przez casualowy luz, aż po elegancję, która dodała występom charakteru. CZYTAJ TEŻ: Weszła na scenę, wszyscy oniemieli. Publiczność nie mogła przestać klaskać. Wyglądała i brzmiała jak milion dolarów Najlepsze stylizacje podczas drugiego dnia festiwalu Top of the Top 2025 Podczas drugiego dnia festiwalu publiczność zobaczyła na scenie również znane gwiazdy polskie i zagraniczne, m.in.: Agnieszkę Chylińską, Kasię Kowalską, zespół Feel, Alice Merton czy Fransa. Kto z artystów was oczarował swoją stylizacją? W naszej galerii zobaczysz najlepsze kreacje z drugiego dnia festiwalu Top of the Top 2025!
Beyoncé odkrywa ostatni rozdział współpracy ze znaną marką. Efekt rzuca na kolana!
„The Denim Cowboy” to nie tylko film, ale kulminacja denimowej opowieści. Beyoncé i znana marka zamykają wieloetapową kampanię, pokazując, jak moda może być manifestem odwagi, kreatywności i kobiecej siły. Efekt? Denim, jakiego jeszcze nie widzieliśmy.
Ostatni rozdział kampanii REIIMAGINE, będącej współpracą Beyoncé x Levi’s, nosi tytuł „The Denim Cowboy”. To dynamiczna, 90-sekundowa produkcja, która nie tylko łączy elementy wcześniejszych odsłon kampanii, ale przede wszystkim redefiniuje kultowe reklamy lat 80. i 90. Na ekranie pojawia się Beyoncé w roli głównej – kobieta silna, niezależna, pewna siebie. Bohaterką filmu staje się para jeansów 501, zdobyta przez artystkę w bilardowym pojedynku z lokalnym mistrzem, granym przez Timothy’ego Olyphanta. Styl, który błyszczy – kolekcja BEYONCÉ X LEVI’S Finał kampanii przynosi długo wyczekiwaną kolekcję Beyoncé x Levi’s, która ukazuje denim w zupełnie nowym świetle. Kolekcja zawiera siedem modeli w trzech wariantach wykończenia: Western Crystal – pełen blasku, z krystalicznymi zdobieniami; Laced Up – z wyrazistymi sznurowaniami; oraz Authentic Finish – minimalistyczny, surowy, hołdujący klasyce. Każdy model wyróżnia się unikalnym detalem: od podwójnych przeszyć po skórzane naszywki z logo kolekcji. Odważna estetyka i nowe fasony: 501 Curve na pierwszym planie Absolutną nowością w kolekcji jest fason 501 Curve – stworzony z myślą o kobiecych kształtach, bez kompromisów w kwestii autentycznego kroju. W zestawieniu z krótkimi kurtkami trucker kolekcja nabiera charakteru total looku, który emanuje pewnością siebie i zmysłowością. Beyoncé w błyszczącej wersji modelu z lat 90. udowadnia, że denim może być zarówno wygodny, jak i spektakularny. Gdzie i kiedy? Limitowana kolekcja już w sprzedaży Kolekcja Beyoncé x Levi’s dostępna jest od 4 sierpnia na stronie shop.beyonce.com, a od 7 sierpnia również globalnie na Levi.com i w wybranych sklepach Levi’s. To limitowana edycja, która – podobnie jak wcześniejsze rozdziały kampanii REIIMAGINE – ma szansę stać się ikoną w świecie mody i kultury. Podczas finału trasy Cowboy Carter Tour cały zespół taneczny Beyoncé zaprezentował się w zestawach z nowej kolekcji, błyszcząc na scenie tak samo jak na ekranie.
Moda jako manifest: modowa ekspertka analizuje przekaz stylizacji żony polskiego kosmonauty
Stylizacje Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej stały się narodowym manifestem miłości, elegancji i siły. W bieli pożegnała męża, w czerwieni go powitała, a w czerni zamanifestowała gotowość na wspólne wyzwania. Każdy strój był symbolem – odcieniem emocji i narodowej dumy.
Aleksandra Uznańska-Wiśniewska, żona astronauty Sławosza Uznańskiego znanego jako Astro Sławosz, w ostatnich tygodniach znalazła się w centrum medialnego zainteresowania. Jej pojawienia się u boku męża – zarówno w dniu jego wylotu w kosmos, jak i przy powrocie na ziemię i do Polski – wzbudziły ogromne emocje wśród opinii publicznej. Wszystko za sprawą przemyślanych, symbolicznych stylizacji, które nie tylko towarzyszyły ważnym momentom misji, ale i same stały się częścią narodowego przekazu. O to, co oznacza język barw i dobór jej stylizacji, pytamy cenioną polską projektantkę, Agnieszkę Maciejak. Symbolika stylizacji Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej związanych z lotem w kosmos Musimy przyznać, że Aleksandra Uznańska-Wiśniewska jest prawdziwą mistrzynią w planowaniu stylizacji oraz tego, co chce nimi przekazać. Gdy w czwartek 24 lipca pozowała na płycie lotniska Chopina w Warszawie razem z mężem, który właśnie wrócił do kraju, ubrana była w elegancki, czarny garnitur podkreślający subtelnie jej nienaganną figurę. Do tej stylizacja dobrała klasyczną czerwoną pomadkę i rozpuściła włosy. Wyglądała elegancko i kobieco. Jednak ten strój mówił wiele. Czerń oznaczała powagę, elegancję i gotowość na dalsze wspólne wyzwania. Była to świadoma decyzja: zamiast konkurować z bohaterem, podkreśliła dojrzałość i siłę partnerstwa. Garnitur stał się wizualnym znakiem powrotu i stabilności. Ale kryło się za tym coś jeszcze. To właśnie ten sam garnitur miała bowiem na sobie w dniu prezentacji Załogi Misji Axiom-4 w Warszawie. Żona Sławosza Uznańskiego miała nawet tą samą pomadkę, fryzurę, a także ten sam naszyjnik. W ten sposób stworzyła niezwykle efektowną i mocną w odbiorze klamrę tego niezwykłego wydarzenia, jakim był lot w kosmos Polaka. Jednak i jej sukienki z dnia wylotu i przylotu z kosmosu niosą za sobą przesłanie... Suknia pożegnania – symboliczne skrzydła dla astronauty W dniu wylotu Sławosza Uznańskiego Aleksandra pojawiła się w śnieżnobiałej sukni o pudełkowym kroju i jak mówi Agnieszka Maciejak: „skradła show swojemu mężowi. Ale właśnie na tym polega prawdziwa siła miłości w kochającym się związku, że obie osoby wspierają się nawzajem, umacniając swoje potencjały, w myśl zasady, że siła partnera jest także moją siłą. Aleksandra wiedziała, jak z kobiecą mądrością i zdecydowaniem, tę siłę zademonstrować”. I bez wątpienia jej się to udało. „Lekka draperia na kształt szala powiewając, sprawiała wrażenie, jakby chciała dodać od siebie mężowi skrzydeł w przestworzach. Kreacja symbolizowała niewinność i nadzieję na bezpieczny powrót miłości swojego życia do domu i na Ziemię. Delikatną bielą pięknie zsolidaryzowała się z kolorem kosmicznego skafandra Sławosza. Czerwone usta, jej znak rozpoznawczy, był jedyną ozdobą wyrafinowanej, lecz prostej w kroju kreacji” dodaje projektantka. Czerwień powitania – emocje, duma i narodowa miłość Gdy Sławosz wrócił do Polski, Aleksandra wystąpiła w czerwonej sukni. „Ten odcień cynober, czyli oficjalny odcień czerwieni, zarezerwowany dla polskiej flagi, symbolizujący życie, ogień, krew i miłość, wywołał wzruszenie w oczach oglądających. Czerwona suknia, szlachetna w swej prostocie, w pewien sposób dokończyła międzynarodową misję męża. Aleksandra używając tę potężną symbolikę kolorów przy wyborze kreacji napisała piękną opowieść o miłości do męża i do swojej Ojczyzny, bo obiema sukniami oddała też hołd naszej fladze powiewającej na płycie lotniska, która składa się właśnie z bieli i czerwieni” podkreśla Agnieszka Maciejak. I dodaje: „Jestem pod głębokim wrażeniem tak szerokiej świadomości Aleksandry, że strój jednak ma ogromne wrażenie i czasem mówi więcej niż tysiąc słów. Wielkie brawa oraz gratulacje”. Styl z przekazem – kobieca mądrość i psychologia koloru Wybory modowe Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej to nie przypadek. To przemyślana narracja, która pokazuje, jak silna i dojrzała może być kobieca obecność w wielkich wydarzeniach. Biel, czerwień i czerń – każda barwa miała swoją funkcję i emocjonalne znaczenie. Aleksandra doskonale wykorzystała psychologię koloru, budując wizualną opowieść o miłości, wspólnocie i narodowej dumie. Jej styl to emocjonalna dyplomacja.
Od szarej myszki do nowojorskiej it-girl – te 3 stylizacje z planu „Diabeł ubiera się u Prady 2” zachwycą miłośniczki mody
Anne Hathaway powraca jako Andy Sachs – i robi to w wielkim stylu! Na planie „Diabeł ubiera się u Prady 2” dawna asystentka Mirandy Priestly dziś jest pełnoprawną ikoną mody. Jej nowe looki zachwycają swobodą, elegancją i odwagą w łączeniu trendów. Który z nich robi największe wrażenie?
Kiedy na nowojorskim planie zdjęciowym pojawiła się Anne Hathaway, miłośnicy mody natychmiast wytężyli wzrok. Powrót Andy Sachs, bohaterki kultowego „Diabeł ubiera się u Prady”, nie jest tylko kolejną filmową premierą – to wydarzenie modowe z prawdziwego zdarzenia! Zamiast poddać się klasycznym schematom i zaprezentować w przewidywalnej „małej czarnej”, aktorka zaskoczyła stylizacjami, które pokazują, że Andy już dawno przestała być niepewną siebie asystentką. Na planie sequela błyszczy jako pełnoprawna nowojorska it‑girl. Zobacz jak zmienił się styl bohaterki w "Diabeł ubiera się u Prady 2"! ZOBACZ TAKŻE: Na kamieniste plaże w Chorwacji i… spacer po eleganckich bulwarach. Te buty robią furorę w wakacje 2025 Denimowa nonszalancja na ulicach Nowego Jorku Andy udowadnia, że w wielkim mieście można wyglądać stylowo, nie rezygnując z wygody. Postawiła na długą, jasną spódnicę jeansową z modnym, postrzępionym dołem, którą połączyła z prostym białym topem. Charakter całej stylizacji nadaje czarna kamizelka – subtelny, ale bardzo świadomy modowy twist. Na nogach sandały na platformie od Chanel, na nosie okulary marki L.G.R, a w dłoni gazeta – jakby w biegu między spotkaniami znalazła czas na łyk porannej kawy i przegląd nagłówków. To kwintesencja miejskiego szyku w nowojorskim wydaniu! Kolorowa ekspresja w sukience Gabriela Hearst Kolejna odsłona to już zupełnie inny klimat – bardziej swobodny, z nutą boho-chic. Andy pojawia się w wielobarwnej sukience od Gabrieli Hearst o luźnym, oversize’owym kroju, która łączy artystyczną nonszalancję z miejską elegancją. Stylizację dopełnia kremowy kapelusz z fioletową lamówką, idealnie podkreślający kolory kreacji. Na jednym z ujęć widać też walizkę z pokrowcem, na którym dumnie prezentuje się logo „Runway”. Czy Andy właśnie wybiera się w kolejną służbową podróż? Tego jeszcze nie wiemy, ale jedno jest pewne – jej styl wciąż inspiruje! CZYTAJ TEŻ: Ta klubowa sukienka po dekadach znów robi furorę. Jest ultrakobieca i idealnie podkreśla sylwetkę! Biuro w wielkim stylu – garnitur Lagerfelda Trzeci look to już klasa sama w sobie i ukłon w stronę klasycznej mody biurowej w wersji high fashion. Dwurzędowy garnitur w delikatne prążki od Karla Lagerfelda, zestawiony z dopasowaną kamizelką, czarnymi botkami i perłowym naszyjnikiem robi wrażenie! To idealny wybór dla pewnej siebie kobiety. Andy już dawno przestała być „szarą myszką” – dziś to pewna siebie ikona stylu, która udowadnia, że w modzie najważniejsza jest autentyczność i odwaga w wyrażaniu siebie! Jak podobają Wam się pierwsze stylizacje Anne Hathaway z planu "Diabeł ubiera się u Prady 2"?