Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-29T11:29:26.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Vincent van Gogh stworzył arcydzieła, ale jedna rzecz nie dawała mu spokoju do końca życia
items: Warszawa pod gwiazdami Fangora. Tłumy gości na premierze ostatniej kolekcji mistrza
items: Nieznane obrazy Wojciecha Fangora w Warszawie. Wystawa, która odsłania tajemnice kosmosu
items: Jeden plakat, mnóstwo emocji. Grzegorz Myćka został zwycięzcą prestiżowego konkursu dla polskich artystów
items: Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
items: IV Aukcja Charytatywna „Jasiek dla Śpiocha”
items: Moda, technologia i celebracja życia – niezapomniane wydarzenie w Warszawie
items: Katowice doczekały się nowego symbolu miasta. Za nami wielkie emocje związane z jego... odsłonięciem!
items: Mężczyźni w spódnicach przed PKiN: kampania „To nie sukienka daje przyzwolenie” porusza do głębi
items: Oddał jej piękny hołd. Tak Maciej Stuhr uczcił pamięć o Ewie Dałkowskiej. W tych słowach jest wszystko
items: Kocha bezgranicznie, nigdy w niego nie zwątpiła. Mama Michała Piróga to jego największa siła. Ich więź jest niezwykła
items: Zaręczył się z córką Jana Frycza. Nie uwierzysz, co Albert Kosiński wyznał o relacji z "teściem"! Prawda wyszła na jaw
items: Agata Młynarska pokazała zdjęcie z córką słynnej aktorki, jest dla niej jak druga mama. Mało kto wiedział, że łączy je wyjątkowa relacja
items: Nie zgadniesz, co hiszpańska marka zrobiła z obrazem sprzed 140 lat!
items: Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
items: Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?
items: „Wicked” wkracza do Polski! Teatr Muzyczny ROMA przygotował musicalową premierę sezonu
items: Gdy przestali wierzyć w miłość, ona niespodziewanie zapukała do ich drzwi. Ta historia to gotowy scenariusz na film
items: Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
items: Disney On Ice: Miki i Przyjaciele. Magia jest na wyciągnięcie ręki!
items: Co może łączyć motoryzację i sztukę? PEUGEOT udowadnia, że auto to nie tylko technologia
items: Uczta dla oczu i uszu! Premiera opery "Giulio Cesare" to najważniejsze wydarzenie XII Festiwalu Oper Barokowych
items: Swoimi obrazami zachwyca kolekcjonerów na całym świecie: "Może dziś odcinam kupony, ale droga nie była łatwa"
items: El Greco – hiszpański artysta greckiego pochodzenia. Zwolennik ekspresji i wydłużonych form
items: Caravaggio – mistrz światłocienia i rewolucjonista baroku. Malarz żył jak buntownik, inspirując twórczością

Vincent van Gogh stworzył arcydzieła, ale jedna rzecz nie dawała mu spokoju do końca życia
type: item
date: 2026-07-29T13:15:03.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: Twój Vincent
description: Odkąd zaczął malować, średnio co 36 godzin powstawało nowe dzieło
encoded: Vincent van Gogh nie doczekał się uznania podczas życia, ale po latach stał się jednym z najbardziej wpływowych malarzy w historii sztuki. Artysta urodzony w niewielkiej holenderskiej miejscowości, rozpoczął swoją karierę stosunkowo późno, ale intensywnie i intrygująco. Twórczość Vincenta van Gogha cechuje się głębokim emocjonalizmem, a także innowacyjnym użyciem koloru i technik malarskich. Jego życie łączy nieustającą pasję do malowania z walką o zdrowie psychiczne. Kim był Vincent van Gogh? Vincent van Gogh znany jest jako holenderski malarz epoki postimpresjonistycznej i jako artysta, który tworzył nieustannie, mimo przeciwności losu. Chłopiec urodził się w niewielkiej, holenderskiej miejscowości w rodzinie o głębokich korzeniach religijnych i kulturalnych. Jego matką była Anna Cornelia – miłośniczka sztuki i natury, a ojcem Theodorus van Gogh – minister Holenderskiego Kościoła Reformowanego. Vincent miał pięcioro rodzeństwa, najbliższe relacje utrzymywał ze swoim bratem Theodorem. Początkowo Van Gogh nie planował rozwoju w kierunku artystycznym. Próbował sił w firmie handlującej dziełami sztuki, a później jako nauczyciel, księgarz, a nawet misjonarz. Mężczyzna marzył o zostaniu pastorem. Vincent z żadną profesją nie związał się na dłużej, aż do poświęcenia życia dla malarstwa. Początkowo artysta skupiał się na rysunku, następnie stopniowo odkrywał głębie i możliwości, jakie oferuje malarstwo olejne. Van Gogh jest znany z intensywnych kolorów, dynamicznych pociągnięć pędzlem i emocjonalnej głębi swoich dzieł. Holenderski malarz tworzył tylko przez 10 lat, ale i tak wykreował około 900 prac, z czego liczne to arcydzieła sztuki np. „Gwiaździsta noc”, „Słoneczniki”, „Pokój w Arles" i „Portret doktora Gacheta”. O twórczości artysty można dowiedzieć się więcej z filmu „Twój Vincent" Doroty Kobieli. View oEmbed on the source website Życie prywatne van Gogha Van Gogh wyróżnił się w świecie malarzy jako osoba głęboko emocjonalna i namiętna. Jego życie prywatne charakter…

imgT3vO50-bde6058.jpg
width: 1167
height: 925

Warszawa pod gwiazdami Fangora. Tłumy gości na premierze ostatniej kolekcji mistrza
type: item
date: 2026-07-02T10:59:12.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: wystawa
description: 25 czerwca w Centrum Bankowo-Finansowym przy Giełdzie Papierów Wartościowych w Warszawie odbył się uroczysty wernisaż wystawy „FANGOR STARS” – wyjątkowej prezentacji ostatniego cyklu prac Wojciecha Fangora, jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Wydarzenie zgromadziło przedstawicieli świata biznesu, kultury, mediów, kolekcjonerów oraz miłośników sztuki, stając się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego lata.
encoded: Wystawa prezentuje ostatnią kolekcję obrazów stworzoną przez Wojciecha Fangora przed jego śmiercią. Cykl „STARS” stanowi artystyczne zwieńczenie wieloletniej fascynacji artysty światłem, przestrzenią, kosmosem i emocjami, które przez dekady definiowały jego twórczość. Wieczór otworzyli organizatorzy oraz kuratorzy wystawy, podkreślając wyjątkowy charakter prezentowanych dzieł oraz ich znaczenie dla historii polskiej sztuki. Przestrzenie Centrum Bankowo-Finansowego przez cały wieczór wypełniały rozmowy o sztuce, kolekcjonerstwie, inwestowaniu oraz roli kultury w budowaniu nowoczesnego dialogu między światem biznesu i kreatywności. Szczególnym punktem programu był solowy koncert Wojciecha Mazolewskiego. Kameralny występ jednego z najważniejszych polskich muzyków jazzowych stworzył niezwykłą oprawę dla prac Fangora, budując pomost pomiędzy dźwiękiem, światłem i przestrzenią – motywami obecnymi zarówno w muzyce artysty, jak i w prezentowanej kolekcji „STARS”. Ogromne zainteresowanie gości potwierdziło, że twórczość Fangora pozostaje niezwykle aktualna i inspirująca. Zwiedzający mieli okazję nie tylko obejrzeć dzieła z bliska, ale również uczestniczyć w spotkaniach i rozmowach poświęconych sztuce współczesnej oraz jej miejscu w dzisiejszym świecie. Po części oficjalnej goście zostali zaproszeni na afterparty, które poprowadziła DJ Sonia. Muzyka, znakomita atmosfera i nieformalne rozmowy sprawiły, że wydarzenie trwało do późnych godzin wieczornych. Wystawa „FANGOR STARS” jest częścią szerszego projektu popularyzującego twórczość Wojciecha Fangora i przybliżającego publiczności jego ostatnie dzieła, które stanowią niezwykle osobiste i symboliczne zamknięcie twórczej drogi artysty. Partnerzy i sponsorzy Mecenasem Głównym wystawy jest Totalizator Sportowy. Partnerami wydarzenia są Apart, Exlantix, Bang & Olufsen oraz Centrum Bankowo-Finansowe. Partnerem medialnym projektu jest GQ Polska. Organizatorzy składają podziękowania wszystkim partnerom, sponsorom, gościom oraz przeds…

K103544-d8ea056.jpg
width: 2048
height: 1365

Nieznane obrazy Wojciecha Fangora w Warszawie. Wystawa, która odsłania tajemnice kosmosu
type: item
date: 2026-06-03T13:30:00.000Z
creator: materiały prasowe
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
subject: wystawa
description: Nieznane obrazy, kosmiczne inspiracje i historia, która powraca w nowym kontekście. W Warszawie otwiera się wystawa ukazująca Wojciecha Fangora z zupełnie innej perspektywy – jako artystę sięgającego poza granice widzialnego świata.
encoded: „STARS. FANGOR. SYLWESTROWICZ” to nie tylko prezentacja prac, lecz intensywny dialog dwóch artystów – w tym prof. Arkadiusza Sylwestrowicza, wieloletniego znajomego Wojciecha Fangora i jego rodziny – łączący naukę, intuicję i współczesną energię w jednym doświadczeniu. Z inspiracji Heweliuszem W przestrzeni Centrum Bankowo-Finansowego Nowy Świat S.A. w Warszawie odbędzie się wystawa – projekt budujący dialog między sztuką, nauką i wyobraźnią. Ekspozycja będzie otwarta dla zwiedzających od 27 czerwca do 28 lipca. Na ekspozycji zaprezentowana zostanie kolekcja prac Wojciecha Fangora inspirowanych postacią Jana Heweliusza. Artysta sięga do kosmicznych map i idei porządkowania wszechświata, tworząc obrazy, które nie tyle przedstawiają rzeczywistość, ile ją współtworzą – budują doświadczenie przestrzeni, światła i percepcji. Jak pisał John Canaday na łamach The New York Times: „Fangor to wielki romantyk – tworzy nie według miary, lecz poprzez połączenie intuicji i eksperymentu. Odwołuje się nie do rozumu, lecz do naszej tęsknoty za tajemnicą.” W tym sensie jego twórczość można odczytywać jako próbę dotknięcia tego, co niewidzialne. Fangor odkrywa przed nami nieznane plany nieba Heweliusza – tajemnicze, pełne symboliki i niedopowiedzeń, pozostawiające przestrzeń dla indywidualnej interpretacji. Prace pochodzą z ostatniego cyklu malarskiego, który stworzył w 2014 roku. Artystyczny dialog dwóch geniuszy Drugim głosem wystawy jest prof. Arkadiusz Sylwestrowicz – artysta będący dziś w wyraźnej ofensywie na scenie międzynarodowej. Po sukcesie na Biennale Sztuki w Cuenca (Ekwador), gdzie prezentował projekt „Nuevo Tribu”, oraz ocenzurowanej wystawie w Chile, Sylwestrowicz pokazuje prace, które wchodzą w bezpośredni dialog z twórczością Fangora. To dialog szczególny – nie tylko formalny, ale i osobisty. Sylwestrowicz znał Wojciecha Fangora i pozostawał z nim w relacji twórczej. Jego obrazy nie są reinterpretacją, lecz kontynuacją rozmowy – prowadzonej językiem współczesności, en…

leo-minor-290755e.png
width: 3852
height: 3123

Jeden plakat, mnóstwo emocji. Grzegorz Myćka został zwycięzcą prestiżowego konkursu dla polskich artystów
type: item
date: 2026-02-02T15:26:37.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Kultura
subject: Sztuka
description: Sztuka, emocje i historia zostały zamknięte w jednej pracy. Konkurs na plakat ogłoszony z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego przyciągnął setki artystów. Spośród 1687 nadesłanych prac jury wybrało zwycięski projekt. Jego autorem jest Grzegorz Myćka, grafik i ilustrator, wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu.
encoded: Wyjątkowy konkurs 70 lat swojego istnienia Totalizator Sportowy świętuje z wielką pompą. Jednym z wydarzeń związanych z tym jubileuszem był konkurs na plakat artystyczny, ogłoszony we współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej. Druga edycja tego ogólnopolskiego wydarzenia spotkała się z rekordowym zainteresowaniem - zgłosiło się 834 artystów, którzy nadesłali aż 1687 projektów. Skala wydarzenia pokazała, jak ważną i żywą formą dialogu między sztuką a komunikacją wizualną pozostaje plakat. Pierwsze miejsce dla Grzegorza Myćki Pod koniec stycznia jury wyłoniło laureatów konkursu. Pierwsze miejsce zdobył Grzegorz Myćka, drugą nagrodę otrzymał Jakub Kamiński, a trzecią Przemysław Hajek. Komisja przyznała również sześć wyróżnień, które trafiły do: Alicji Wolanin, Bartosza Mikołajczyka, Macieja Lewandowskiego, Magdaleny Marchwickiej, Nikodema Pręgowskiego oraz Oli Sowińskiej. Konkurs nie zakończył się wyłącznie na werdykcie jury. W dniach 19–22 stycznia na profilu społecznościowym Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej odbyło się głosowanie publiczności. O zwycięstwie decydowała liczba reakcji oddanych na poszczególne prace, a rywalizacja trwała do samego końca. Nagrodę Publiczności zdobyła Magdalena Marchwicka. Kim jest autor zwycięskiego plakatu Grzegorz Myćka, laureat konkursu na plakat z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego, to artysta, który łączy pasję do grafiki, plakatu i ilustracji z działalnością edukacyjną i społeczną. Pochodzi z Zielonej Góry, jest absolwentem Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jego artystyczne dokonania doczekały się wielu prestiżowych wyróżnień, a prace gościły na licznych wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Ma w dorobku złoty medal i Grand Prix na Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, brązowy medal na Międzynarodowym Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii czy srebreny medal w Międzynarodowym Przeglądzie Plakatu "Poster Stellars" w New Jersey w USA. Myćka działa nie tylko w przestrzeni…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/instasave.website610786761185219781010678169098565452546697197n-353d276-e1770045592577.jpg
width: 1080
height: 1315

Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
type: item
date: 2025-12-03T11:53:39.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Sztuka
description: „Tkanki tożsamości” to artystyczny projekt oparty na kobiecym doświadczeniu, pamięci i sile. Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia w Hashtag Lab w Warszawie. Wystąpią Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska, a za choreografię odpowiadają m.in. Marta Jarnuszkiewicz i Bartłomiej Zajkowski.
encoded: „Tkanki tożsamości” to więcej niż spektakl – to artystyczny manifest. To głęboka, poruszająca opowieść o kobiecej historii, zakorzenionej w doświadczeniach przemocy, nierówności i milczenia. To opowieść, która rozgrywa się nie tylko w słowach, ale przede wszystkim w ciele – w geście, w spojrzeniu, w ruchu. Projekt ukazuje, jak to, co niewypowiedziane, odciska piętno na kolejnych pokoleniach kobiet. Kiedy i gdzie? Premiera w sercu Warszawy Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia o godzinie 19:00 w przestrzeni Hashtag Lab w Warszawie. To miejsce, znane z promowania eksperymentalnych i społecznie zaangażowanych projektów artystycznych, staje się sceną dla jednego z najbardziej poruszających wydarzeń tej zimy. Kobiety, które tworzą nowe narracje W spektaklu występują Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska – artystki, które swoim ruchem i obecnością przenoszą widza w świat kobiecej pamięci. Za choreografię odpowiadają wspólnie Liwia Bargieł-Kiełbowicz, Patrycja Grzywińska i Marta Jarnuszkiewicz. W ich pracy widać autentyczność i głębokie zakorzenienie w temacie. Warstwę dźwiękową spektaklu stworzył Bartłomiej Zajkowski, oprawą wizualną zajęła się Marta Jarnuszkiewicz, a konsultacje merytoryczne prowadziła Weronika Morawiec. Całość wyprodukowała Zofia Zajkowska, a projekt zrealizowano dzięki wsparciu m.st. Warszawy i partnerstwu instytucji takich jak Hashtag Lab, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza oraz Open Studio Komuna Warszawa. Dziedziczenie bólu, budowanie siły „Tkanki tożsamości” stawiają ważne pytanie: czy można uwolnić się od dziedziczonego cierpienia? Twórczynie nie dają prostych odpowiedzi. Pokazują natomiast, że świadomość przeszłości może stać się źródłem siły. Mówią o tym, że choć nie da się wymazać historii, można na jej fundamentach budować coś nowego – lekkość, sprawczość, autentyczność. Spektakl zestawia ze sobą dwa światy – ciężar pokoleń i nowe kobiece doświadczenie. To projekt pełen nadziei, że z bólu może narodzić się wolność, a z tra…

156A6177-kopia-2e8ce1c.jpg
width: 1024
height: 1536

IV Aukcja Charytatywna „Jasiek dla Śpiocha”
type: item
date: 2025-10-07T13:03:31.000Z
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: Sztuka
description: Wyjątkowe wydarzenia wymagają pięknej oprawy. Tegoroczna czwarta edycja Aukcji Charytatywnej „Jasiek dla Śpiocha” odbędzie się w Bibliotece Publicznej m. st. Warszawy – Bibliotece Głównej Województwa Mazowieckiego przy ul. Koszykowej w Warszawie (Parter Budynku Plomby). Budynek na co dzień będący ostoją miłośników książek stanie się sceną dla nadziei i wsparcia. Na aukcję zapraszamy w czwartek 6 listopada o godz. 19:00. Już od 3 listopada będzie można sprawdzić, jak pięknie prezentują się oprawione prace na żywo. Zapraszamy w godzinach 9.00 do 20.45. Nie może Was zabraknąć!
encoded: Jesienią Fundacja „Akogo?” Ewy Błaszczyk i Dom Aukcyjny Art in House budzą do życia! Już od czterech lat instytucje współdziałają, by nieść pomoc osobom pogrążonym w śpiączce. Poprzednia edycja aukcji „Jasiek dla Śpiocha” przyniosła dochód 308 672 zł. Co roku dołączają do niej wybitni polscy artyści, którzy żonglując stylami, kolorami i pomysłami przemieniają poszewki na poduszkę w dzieła sztuki. Podczas czwartej edycji wydarzenia pod młotek trafi 31 prac: 30 jaśków w oprawie, gotowych do powieszenia na ścianie, a także ceramiczna rzeźba. Pełna kwota zebrana podczas aukcji zostanie przekazana na rzecz podopiecznych Fundacji „Akogo?”. Fundacja „Akogo?” została założona w 2002 roku przez aktorkę Ewę Błaszczyk. Misją jej działalności jest pomoc osobom w śpiączce oraz wsparcie ich rodzin. Najbardziej znanym projektem Fundacji jest Klinika „Budzik” – pierwszy w Polsce specjalistyczny ośrodek dla dzieci w śpiączce. Klinika oferuje kompleksową opiekę medyczną, rehabilitację i terapię neurologiczną. W 2023 r., m.in. dzięki sumie pieniężnej uzyskanej podczas licytacji charytatywnych jaśków w Art in House, Fundacja otworzyła ośrodek dla dorosłych zlokalizowany przy Mazowieckiem Szpitalu Bródnowskim w Warszawie. Działalność Ewy Błaszczyk odgrywa kluczową rolę w polskim systemie zdrowotnym, otwierając nowe perspektywy dla pacjentów w śpiączce oraz ich rodzin, a także kształtując świadomość społeczną na temat tej problematyki. Art in House to dom aukcyjny i galeria sztuki z siedzibą w Warszawie specjalizujący się w sztuce najnowszej i współczesnej. Od 2015 roku jej zespół zajmuje się sprzedażą dzieł sztuki oraz organizacją licytacji i wystaw. Dom aukcyjny prężnie współpracuje z artystami i kolekcjonerami, aktywnie promując dzisiejszych twórców, a także pomaga w rozwijaniu kolekcji prywatnych i firmowych. Zgodnie z raportem Artinfo.pl dotyczącym wyników polskiego rynku sztuki w 2024 roku, Art in House sytuuje się w pierwszej piątce liderów sprzedaży dzieł sztuki najnowszej. Cześć…

Machaj-193b722.jpg
width: 2648
height: 2606

Moda, technologia i celebracja życia – niezapomniane wydarzenie w Warszawie
type: item
date: 2025-09-29T13:31:01.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Nasze akcje
subject: Sztuka
subject: Kultura
description: W sercu Warszawy odbyło się wyjątkowe wydarzenie, które połączyło świat mody, designu i nowoczesnych technologii. Gości powitała świetlna instalacja w formie futurystycznego kręgu, wprowadzając ich w atmosferę innowacji i energii. Już od pierwszych chwil było jasne, że to nie tylko pokaz – to pełne emocji doświadczenie.
encoded: Takiego wieczoru jeszcze nie było! Mury Zamku Ujazdowskiego zamieniły się w futurystyczną przestrzeń, gdzie dominowały światła, czerń i energetyczna pomarańcz. Centralnym punktem była świetlna instalacja w kształcie koła – symbol ciągłości i życiowej energii. Każdy detal, od wystroju po interaktywne strefy, sprawiał wrażenie, że bierzemy udział w czymś niepowtarzalnym. Gwiazdy i ich futurystyczne stylizacje Wśród zaproszonych gości znalazły się znane postacie polskiej sceny modowej, m.in. Kasia Sokołowska, Joanna Horodyńska, Malwina Wędzikowska, Ada Fijał oraz Grażyna Szapołowska. Wszystkie zaprezentowały kreacje od MMC Studio, idealnie wpisujące się w futurystyczny klimat wydarzenia. Kasia Sokołowska postawiła na look w stylu post-apocalyptic z czarną skórzaną marynarką i dodatkami z metalu i skóry. Do tego szerokie spodnie w prążki, skórzana torebka i czarne buty w szpic – całość wspaniale się prezentowała i widać było, że gwiazda emanuje pewnością siebie. „Z jednej strony nadal żyjemy w świecie analogowym– z drugiej, nie wyobrażamy sobie życia bez cyfrowego. Przykład? Gdyby nie technologie, nie mogłybyśmy sobie pozwolić na noszenie mini-torebek. Aplikacje w naszych telefonach mocno ułatwiają życie, zarówno jeśli chodzi o proste rzeczy, takie jak nawigacja urządzeń domowych, czy bardziej wymagające, jak organizacja wielkich pokazów mody” – mówi Kasia Sokołowska. Ada Fijał połączyła militarny akcent z casualową elegancją. Jej spodnie z szeroką klamrą z ćwiekami w klimacie lat 80. świetnie łączyły się z beżowym gorsetem i oversizową marynarką w kolorze czerni. „Technologia bardzo zmieniła moje życie. W telefonie mam wszystkie potrzebne aplikacje do tego, by funkcjonować na co dzień. Od bankowości, po pamiątkowe zdjęcia czy ulubioną muzykę. Można mieć wszystko w jednym miejscu” – mówi Ada Fijał. Joanna Horodyńska zaskoczyła geometrycznym obcasem w butach przypominających projekt, jaki mogłaby stworzyć sztuczna inteligencja. To pokazało, że moda może być zarówno formą…

2025.09.18-GLO-Big-Bang-paczka-zdjec-25-7df540a.jpg
width: 3240
height: 2160

Katowice doczekały się nowego symbolu miasta. Za nami wielkie emocje związane z jego... odsłonięciem!
type: item
date: 2025-09-17T12:35:07.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Rafał Olbiński
subject: sztuka
description: Miniony czwartek był dla mieszkańców i władz Katowic szczególnym dniem. To właśnie wtedy odsłonięto na terenie miasta pomnik byka autorstwa Rafała Olbińskiego. Zobaczcie zdjęcia i film z tego wydarzenia.
encoded: 160-lecie miasta Katowice stało się pretekstem do tego, by mogła powstać, a następnie zostać odsłonięta niezwykła konstrukcja o kształcie byka. To właśnie na taką rzeźbę zdecydował się jej autor Rafał Olbiński. Zobaczcie, jak wyglądała niezwykła chwila, w której mieszkańcy Katowic pierwszy raz zobaczymy nowy i kolejny symbol swojego ukochanego miasta. Byk symbolem Katowic – tak odsłonięto rzeźbę Nowy symbol Katowic, czyli rzeźba byka autorstwa Rafała Olbińskiego upamiętniła 160-lecie miasta. Wszystko dzięki Fundacji In Corpore, która od lat aktywnie działająca na rzecz kultury, sztuki oraz kultywowania śląskich tradycji. To ona zrealizowała wyjątkowy projekt artystyczny z okazji 160-lecia nadania Katowicom praw miejskich. W sercu miasta, przy zbiegu ulic Dyrekcyjnej i Dworcowej, stanęła rzeźba z brązu autorstwa światowej sławy artysty Rafała Olbińskiego. Monumentalna figura byka, symbolizująca śląskie wartości oraz dynamiczne przemiany Katowic. Inicjatywa powstała we współpracy Iwony i Jarosława Wieczorków z Rafałem Olbińskim oraz Miastem Katowice. Projekt ma na celu podkreślenie roli Katowic jako stolicy Metropolii – miasta nowoczesnego, otwartego na kulturę, rozwój i przyszłość, a jednocześnie szanującego swoje przemysłowe korzenie. Jak czytamy w informacji prasowej „odsłonięcie rzeźby odbyło się 11 września 2025 roku i towarzyszyły mu wydarzenia artystyczne, w tym spotkanie z Rafałem Olbińskim oraz promocja jego książki. Przygotowano również film dokumentujący inwestycje miejskie wpływające na życie mieszkańców, w tym rozwój infrastruktury komunikacyjnej, budowę dróg rowerowych, rozbudowę kanalizacji deszczowej oraz rewitalizację przestrzeni publicznych. Zwieńczeniem obchodów było wydarzenie kulturalne wzbogacone o program artystyczny przygotowany przez Agnieszkę Glińską, dyrektor artystyczną Art Color Ballet, oraz oprawę muzyczną przygotowaną przez Artura Rojka”. „Chcemy, by rzeźba byka stała się nowym symbolem Katowic”, mówi Iwona SosnowskaWieczorek, prezes Fun…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/20250910KonferencjaKatowiceBYKfot.MalgorztaKowalska029-f71d8fa.jpg
width: 4057
height: 6086

Mężczyźni w spódnicach przed PKiN: kampania „To nie sukienka daje przyzwolenie” porusza do głębi
type: item
date: 2025-08-26T10:47:26.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: breaking news
subject: kampania
subject: społeczeństwo
subject: Warszawa
description: Artystka Pamela Porwen wraz z grupą mężczyzn stworzyła kampanię „To nie sukienka daje przyzwolenie”, a cały projekt stanowi symboliczny gest sprzeciwu wobec przemocy dotykającej kobiety oraz osoby queerowe. Ten mocny manifest dotyka tabu, stereotypów i wzywa do refleksji nad wolnością oraz empatią.
encoded: Pamela Porwen i jej artystyczny sprzeciw wobec przemocy Pamela Porwen, polska artywistka wizualna, znana z wielu odważnych projektów, powraca z kolejną inicjatywą. Jej najnowsze dzieło to kampania społeczna „To nie sukienka daje przyzwolenie”. W jego centrum znajduje się sprzeciw wobec przemocy dotykającej kobiety oraz osoby queerowe. Wideo, będące częścią kampanii, zostało zainspirowane twórczością Gustave’a Courbeta. Porwen skupiła się w nim na zachowaniach przemocowych z powodu wyglądu, braku dostępu do legalnej aborcji i wykluczeniu osób nieheteronormatywnych we współczesnej Polsce. Symboliczny protest pod Pałacem Kultury i Nauki Przed obiektywem artystki stanęli mężczyźni w spódnicach, a w tle znalazł się plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie. W sercu stolicy uczestnicy projektu wypowiedzieli słowa: „Wspieram kobiety. Wspieram trans kobiety, cis kobiety, kobiece osoby niebinarne. W ogóle wspieram wszystkie osoby, które kiedykolwiek doświadczyły przemocy ze względu na swój wygląd. Jestem z wami.” Ten manifest nawiązuje bezpośrednio do protestu z 2015 roku w Turcji, który się odbył po brutalnym gwałcie i zabójstwie 20-letniej Özgecan Aslan. Wówczas tysiące mężczyzn ubranych w sukienki dołączyło do kobiet, by pokazać swój sprzeciw wobec przemocy i obalić mit, że „strój prowokuje”. Społeczny wymiar kampanii i walka z wykluczeniem W projekcie Pameli Porwen część uczestników identyfikuje się jako osoby queerowe. Wypowiedzi w wideo oraz obecność trans kobiet, kobiet cis, osób niebinarnych i wszystkich doświadczających przemocy ze względu na wygląd rozszerzają przesłanie kampanii. Projekt porusza również kwestie przestarzałej definicji gwałtu, która w Polsce pozostaje niezmieniona od ponad 100 lat. W akcji wzięli udział znani aktywiści, dziennikarze i społecznicy: Michał Cessanis – dziennikarz i podróżnik Miłosz Przepiórkowski – działacz Kampanii Przeciw Homofobii Mateusz Urban – aktywista społeczny Mateusz Trzebiatowski – działacz KPH Maciej Jarosz …

Milosz-Przepiorkowski-KPH-e359902.jpg
width: 709
height: 1063

Oddał jej piękny hołd. Tak Maciej Stuhr uczcił pamięć o Ewie Dałkowskiej. W tych słowach jest wszystko
type: item
date: 2025-06-10T06:45:36.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Maciej Stuhr
subject: śmierć gwiazd
subject: Wspomnienie
description: Maciej Stuhr opublikował poruszający wpis, w którym pożegnał Ewę Dałkowską. Przez wiele lat występowali na jednej scenie. Aktor wyraził wdzięczność za nadzieję, z którą zawsze mu się kojarzyła. Co napisał?
encoded: Maciej Stuhr w poruszających słowach pożegnał Ewę Dałkowską – wybitną aktorkę, z którą przez lata spotykał się na deskach Nowego Teatru w Warszawie. Jej obecność kojarzyła mu się z nadzieją – tą cichą, lecz niezłomną wiarą, że można wspólnie budować coś wielkiego, mimo różnic i trudnych momentów. Oddał piękny hołd artystce, która na zawsze pozostanie częścią historii polskiej kultury. Śmierć Ewy Dałkowskiej poruszyła środowisko artystyczne Ewa Dałkowska zapisała się złotymi zgłoskami w historii polskiego kina, kreując niezapomniane role w tak wyrazistych i głośnych produkcjach jak „Skazany na bluesa”, „Body/Ciało”, „Przedwiośnie”, „Komedia małżeńska”, „Panny i wdowy” czy „Rok spokojnego słońca”. Była postacią wyjątkową – pełną charyzmy, talentu i wewnętrznej siły. Jej śmierć to bolesna strata dla polskiej kultury. Wybitna aktorka odeszła w niedzielę, 8 czerwca po ciężkiej chorobie. To bolesna strata dla polskiej kultury. Śmierć Ewy Dałkowskiej wywołała falę wspomnień i pożegnań ze strony artystów, reżyserów i widzów. W mediach społecznościowych pojawiły się liczne wpisy, w których środowisko artystyczne dziękowało jej za obecność, za sztukę, za emocje, które zostawiła na scenie i ekranie. Przyjaciele, współpracownicy, znajomi w poruszających wpisach żegnają Ewę Dałkowską. Jedną z tych osób był Maciej Stuhr. Na swoim profilu w mediach społecznościowych opublikował portret artystki, który opatrzył słowami: „Żegnaj, Ewa!”. Czytaj też: Przyjaźnili się przez lata, ostatnia rozmowa z Ewą Dałkowską złamała mu serce: "Płakałem, prowadząc samochód" Poruszające słowa Macieja Stuhra o Ewie Dałkowskiej Następnego dnia na profilu aktora pojawił się kolejny wpis. Aktor w tych poruszających słowach zawarł tęsknotę i wdzięczność za lata wspólnej pracy. Jego pożegnanie to nie tylko osobista refleksja, ale i hołd dla kobiety, która przez dekady tworzyła historię polskiego teatru i kina. „Umarła Ewa Dałkowska. Jaką była aktorką i jaką osobą- pozostawiam to moim kolegom, którzy potrafi…

BeFunky-collage87-2025-06-10T090046.619-1-d4553d7.jpg
width: 3264
height: 2622

Kocha bezgranicznie, nigdy w niego nie zwątpiła. Mama Michała Piróga to jego największa siła. Ich więź jest niezwykła
type: item
date: 2025-05-29T12:35:08.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: Michał Piróg
subject: na nowo odkryte
subject: niezwykłe relacje
subject: rodzice gwiazd
description: Łączy ich niezwykła, bezwarunkowa miłość. Michał Piróg i jego mama Anna wspólnie przeszli przez burze i chwile wzruszeń, zawsze stając po swojej stronie. Dziś artysta z dumą przyznaje, że rodzina to jego największa siła i azyl, do którego wraca sercem – nawet z daleka.
encoded: W jego życiu zajmuje szczególne miejsce. Choć nie zawsze mówią tym samym głosem, to właśnie jej zawdzięcza najwięcej. Michała Piróga i jego mamę Annę łączy niezwykła, pełna zrozumienia więź. Choreograf i tancerz rzadko uchyla rąbka prywatności, ale zdarzały się chwile, gdy dzielił się z fanami ich wspólnymi kadrami – pełnymi czułości i bliskości. Jedenaście lat temu pani Anna stanęła u boku syna przed obiektywem w poruszającej sesji zdjęciowej dla magazynu VIVA!. A w szczerej rozmowie zdradzili wówczas, co ich dzieli, co ich łączy i dlaczego mimo różnic zawsze mogą na siebie liczyć. Ostatnia publikacja na FB 29.11.2025 r. To właśnie dzięki niej jest dziś, kim jest. Michał Piróg szczerze o mamie Annie Dorastał w domu pełnym miłości i zrozumienia. Wśród najbliższych znajdował bezwarunkowe wsparcie i akceptację. Michał Piróg od zawsze wiedział, że cokolwiek się wydarzy – może na nich liczyć. To właśnie rodzina była jego fundamentem, źródłem siły i poczucia własnej wartości, które pozwoliły mu iść przez życie z podniesioną głową. „Zawsze mama mnie wspierała, chociaż tata też. Byłem rebeliantem od dziecka i uwielbiałem wkładać kij w mrowisko. Nie dla samego wkładania, ale uważam, że nie można udawać, że niektórych rzeczy nie ma i zamiatać je pod dywan”, wspominał w serwisie Dzień Dobry TVN.pl. Pani Anna nie ukrywa, że wychowanie młodszego syna nie należało do najłatwiejszych. Z uśmiechem, ale i nutą refleksji, przyznała w archiwalnym wywiadzie VIVY!, że bywały momenty, gdy świadomie przymykała oko na jego wybory. Wiedziała, że Michał musi sam odnaleźć swoją drogę – nawet jeśli ta czasem prowadziła pod prąd. „Ciągle musieliśmy go przekupywać i chyba trochę go tym zepsuliśmy. […] Michaś w dzieciństwie bardzo ciężko chorował. Groziło mu, że w ogóle nie będzie chodził. To, co za znaczenie ma te kilka tatuaży czy jakieś drobne wyskoki? Teraz to ja nawet lubię te jego tatuaże. Tylko te ręce mnie wykończyły. Pierwszy tatuaż zrobił sobie, jak miał 17 lat. To było słońce na pleca…

BeFunky-collage87-2025-05-29T141026.033-410c4d0.jpg
width: 3264
height: 2622

Zaręczył się z córką Jana Frycza. Nie uwierzysz, co Albert Kosiński wyznał o relacji z "teściem"! Prawda wyszła na jaw
type: item
date: 2025-05-18T13:10:41.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Jan Frycz
subject: niezwykłe relacje
subject: Olga Frycz
subject: Taniec z gwiazdami
description: Albert Kosiński skradł nie tylko serce Olgi Frycz, ale i zdobył sympatię jej najbliższych. Para, która poznała się na tanecznym parkiecie, dziś wspólnie planuje przyszłość. Aktorka z dumą kibicowała ukochanemu w „Tańcu z gwiazdami”, a na widowni pojawił się nawet sam Jan Frycz. Co Albert Kosiński zdradził o relacji z teściem?
encoded: Widzowie mieli okazję poznać go za sprawą tanecznego show. Choć Adrianna Borek i Albert Kosiński nie sięgnęli po Kryształową Kulę, ich przygoda w „Tańcu z gwiazdami” zakończyła się na zaszczytnym trzecim miejscu. Przez całą edycję artysta mógł liczyć na nieocenione wsparcie bliskich. Prywatnie Albert Kosiński jest związany z Olgą Frycz, która co tydzień kibicowała mu z widowni. W jednym z wywiadów tancerz przyznał, że bardzo dobre relacje łączą go z rodziną ukochanej. Jan Frycz również bacznie obserwował jego poczynania w show! Albert Kosiński odnalazł szczęście u boku Olgi Frycz Miłość przyszła do nich niespodziewanie. Dziś Olga Frycz i Albert Kosiński tworzą zgraną i pełną czułości parę. Choć długo chronili swoją prywatność, w 2024 roku świat dowiedział się, że aktorka jest zakochana po uszy. Jej wybranek to ceniony tancerz z imponującym dorobkiem. Posiadacz najwyższej klasy tanecznej „S” w stylu latino szerokiej publiczności dał się poznać za sprawą udziału w „Tańcu z gwiazdami”. A jak zaczęła się historia Olgi Frycz i Alberta Kosińskiego? „Od kiedy pamiętam, zawsze bardzo chciałam tańczyć taniec towarzyski !!! No i właśnie dlatego dokładnie cztery miesiące temu poszłam na pierwszą taką lekcje tańca (...). Marta [agentka] oddzwoniła i powiedziała, że znalazła dla mnie Pana Alberta Kosińskiego, który uczy w systemie Pro-Am i akurat ma następnego dnia jakieś okienko 2 h i może mnie zapisać na lekcje. No to się zapisałam i poszłam. I pierwsze sekundy tego reelsa to właśnie moja pierwsza lekcja z Panem Albertem. W adidaskach i geterkach. Wtedy jeszcze nie miałam pojęcia, że najpierw zakocham się w tańcu, następnego dnia kupie buty na obcasie, kolejnego zamówię kieckę z frędzelkami a po jakimś czasie zakocham się na zabój w Panu Albercie”, pisała gwiazda w jednym z postów na Instagramie. Czytaj też: Byli sobie przeznaczeni, wytańczyli miłość. Olga Frycz i Albert Kosiński zdradzili, jak wyglądały początki ich relacji Jakiś czas temu w rozmowie z programem „Halo tu Pols…

BeFunky-collage87-91-1-52a618f-e1742141007384.jpg
width: 2938
height: 2502

Agata Młynarska pokazała zdjęcie z córką słynnej aktorki, jest dla niej jak druga mama. Mało kto wiedział, że łączy je wyjątkowa relacja
type: item
date: 2025-05-16T12:02:09.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Agata Młynarska
subject: Joanna Kurowska
subject: niezwykłe relacje
description: Agata Młynarska podzieliła się poruszającym wpisem, który natychmiast przyciągnął uwagę internautów. Ciepłe słowa, szczere emocje i pełne podziwu refleksje odsłoniły niezwykle bliską relację, jaka łączy ją z córką Joanny Kurowskiej. Mało kto wiedział, że mają wyjątkową relację!
encoded: Agata Młynarska po raz kolejny udowodniła, że relacje rodzinne i przyjacielskie zajmują w jej życiu szczególne miejsce. Na Instagramie dziennikarki pojawiło się zdjęcie z Zofią Świątkiewicz – córką Joanny Kurowskiej. Okazją były imieniny Zofii, którą Młynarska nazywa „zośkowym cudem”. W poście pełnym emocji nie brakowało ciepłych słów, wspomnień i podziękowań za wspólne chwile. Nie każdy wie, że z córką przyjaciółki łączy ją szczególna więź! Agata Młynarska nie każdy wie, kim jest dla córki Joanny Kurowskiej. Łączy je wyjątkowa relacja "Wszystkim Zochom, Zosiom, Zochnom, Zofiom, Zosieńkom życzę ciepła w sercu, radości i wesołości. Zdrowia i pieniędzy. Bo takie combo zawsze jest mile widziane" – rozpoczęła swój wpis Agata Młynarska. Dziennikarka złożyła życzenia wszystkim Zofiom, które obchodzą imieniny 15 maja. Następnie zwróciła się do córki Joanny Kurowskiej. Nie każdy wie, że jest chrzestną Zofii Świątkiewicz. Agata Młynarska nie szczędziła jej komplementów. "Nie zawsze jednak pieniądze są najważniejsze, jak napisał mój Tata „w życiu oprócz kasy coś jeszcze liczy”! Takim zośkowym cudem, którego nie kupisz za żadne pieniądze jest nasza Zosia Świątkiewicz. Córka @joannakurowska_official a moja córeczka chrzestna", wyznała. W poście pełnym emocji nie brakowało ciepłych słów, wspomnień i podziękowań za wspólne chwile. To głęboka, wielowymiarowa więź, zbudowana na zaufaniu, czułości i wzajemnym wsparciu. Dziennikarka z czułością wspomina ich wspólne chwile – dojrzałe rozmowy, wybuchy śmiechu, a także te bardziej emocjonalne momenty. "Mądra, piękna, dobra. Przyjacielska dusza złożona z empatii i talentu. Kocham nasze rozmowy. Kocham nasze śmiechy, nawet łzy z Tobą jestem w stanie pokochać! Życzę Ci Zosieńko miłości, która rozpina skrzydła. Spełnienia w najtrudniejszej ze sztuk, czyli sztuce życia! Niech Cię dobra gwiazda prowadzi na największe i najpiękniejsze sceny, graj wymarzone role i bądź najzwyczajniej na świecie zdrowa i szczęśliwa! Twoja Matka nr 2 Ciocia Bibi,…

jam4-f60459e.jpg
width: 1167
height: 925

Nie zgadniesz, co hiszpańska marka zrobiła z obrazem sprzed 140 lat!
type: item
date: 2025-05-09T07:30:05.000Z
creator: barbarabarbaralubko
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Shopping
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: moda
subject: sztuka
description: Z okazji 200-lecia Narodowej Galerii w Londynie marka Bimba Y Lola stworzyła kolekcję kapsułową inspirowaną obrazem Georgesa Seurata Bathers at Asnières. Punktualistyczne detale i pastelowe barwy przenoszą sztukę do świata mody w letniej odsłonie 2025 roku.
encoded: Narodowa Galeria (The National Gallery) w Londynie obchodzi w 2025 roku 200-lecie istnienia. Z tej okazji instytucja, uznawana za jedną z najważniejszych na świecie, połączyła siły z hiszpańską marką modową Bimba Y Lola. Efektem współpracy jest wyjątkowa kolekcja modowa, która ukazuje, jak sztuka sprzed ponad stu lat może inspirować współczesnych projektantów i odbiorców mody. To połączenie klasyki i nowoczesności, które wprowadza wielowymiarowość do świata fashion. Inspiracją i motywem kolekcji jest wyjątkowy obraz, który mozemy podziwiać w The National Gallery… Bathers at Asnières powstał w 1884 roku i jest jednym z najbardziej przełomowych dzieł Georgesa Seurata. Malarz miał wtedy zaledwie 24 lata. Przedstawiona na obrazie scena to robotnicy odpoczywający nad brzegiem Sekwany. Seurat z premedytacją odrzucił konwencje sztuki akademickiej, prezentując nieidealizowane, zwyczajne postacie w pełnym światła krajobrazie. Obraz wyróżnia się techniką punktualizmu – formą malarską, w której kompozycja tworzona jest z gęsto rozmieszczonych kropek. Dzieło Seurata emanuje spokojem i poetyckością, a jego podejście do codzienności jako tematu godnego sztuki wysokiej stało się inspiracją dla twórców kolekcji. Punktualizm na tkaninach – detale kolekcji BIMBA Y LOLA Kolekcja wiosna-lato 2025 to hołd dla malarskiej techniki punktualizmu przeniesiony na tkaniny. Projektanci marki Bimba Y Lola sięgnęli po drobne kropki, pastelowe barwy i motywy bezpośrednio nawiązujące do obrazu Bathers at Asnières. Znajdziemy tu koszule z nadrukami przypominającymi strukturę płótna, sukienki emanujące letnim spokojem oraz dodatki – chusty i ręczniki – które zdają się być fragmentami malarskiej kompozycji. Każdy element kolekcji celebruje codzienność i piękno ukryte w prostocie, łącząc współczesną modę z duchem XIX-wiecznej sztuki. Moda w hołdzie dla sztuki – jak wygląda kolekcja kapsułowa? W kapsułowej kolekcji Bimba Y Lola x The National Gallery znajdziemy elementy garderoby i dodatki, które reinte…

Zrzut-ekranu-2025-05-7-o-16.07.45-33589a6.png
width: 1112
height: 806

Szeptali o nim za kulisami, teraz huczy cała Polska. Został najmłodszym Hamletem w historii polskiego teatru. Tajemnice Hugo Tarresa
type: item
date: 2025-04-20T13:01:15.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Jan Englert
subject: sztuka
subject: teatr
description: Kim jest 21-letni aktor?
encoded: Zaskoczył reżyserów, oczarował publiczność. Ma zaledwie 21 lata i już zapisał się w historii. Hugo Tarres został najmłodszym odtwórcą roli Hamleta w historii polskiego teatru. Jego występ w spektaklu reżyserowanym przez Jana Englerta, z Heleną Englert i Beatą Ścibakówną w obsadzie, wywołał poruszenie w środowisku teatralnym i otwiera przed nim drzwi do wielkiej kariery. Co wiemy o młodym artyście? Kim jest Hugo Tarres? Najmłodszy Hamlet w historii polskiego teatru Ma zaledwie 21 lat, ale już zapisał się w historii polskiego teatru. Hugo Tarres, student III roku Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, jako pierwszy w tak młodym wieku wcielił się w rolę Hamleta na deskach Teatru Narodowego. Aktor pochodzi z polsko-hiszpańskiej rodziny – jego matka jest Polką, a ojciec Hiszpanem. W którym momencie aktorstwo pojawiło się w jego życiu? Okazuje się, że był to zbieg okoliczności. „Jako młody człowiek miałem bardzo uniwersalne marzenie, zostania piłkarzem, albo prezydentem. Dopóki, kiedy wracałem z boiska z kumplem, zapytałem go, co Ty chcesz właściwie robić – „wiesz co, ja chcę być aktorem”. Czemu chcesz być aktorem? „Bo w aktorstwie jest mnóstwo pieniędzy”. Pomyślałem jako nastolatek „a nie wiedziałem, że w aktorstwie są pieniądze”. Wróciłem do domu, opowiedziałem mamie o tej historii, a ona mnie od razu zapisała do kółka teatralnego w Teatrze Roma”, zwierzał się w rozmowie z DD TVN. Później Hugo Tarres uczęszczał do Ogniska Teatralnego Machulskich. Gdy nadszedł czas przygotowań do egzaminów wstępnych do szkoły teatralnej, potrzebował wsparcia w pracy nad tekstami i ich interpretacją. Pomocną dłoń wyciągnął Grzegorz Damięcki, którego Tarres nazywa swoim mistrzem. Aplikował do kilku szkół teatralnych i choć dostał się zarówno do Krakowa, jak i do Akademii Teatralnej w Warszawie postanowił pozostać w rodzinnym mieście, kierując się intuicją. Czytaj też: Obsadził córkę w roli Ofelii, zarzucono mu nepotyzm. "Ci, którzy chcieli mi dokopać, nakręcili promoc…

BeFunky-collage87-2025-04-17T230755.551-6c0b9f9.jpg
width: 3264
height: 2622

Jajka Faberge: najdroższe jajka na świecie! Na czym polega ich sława i fenomen?
type: item
date: 2025-04-19T12:31:06.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Design
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Styl życia
subject: Sztuka
subject: Viva Moda
description: Są niezwykle piękne i bajońsko drogie!
encoded: Czym są jajka Fabergé i skąd wzięła się ich niegasnąca sława? To prawdziwe dzieła sztuki jubilerskiej, które zachwycają od ponad stu lat. Ich historia zaczęła się pod koniec XIX wieku, kiedy car Aleksander III, a później jego syn Mikołaj II, co roku wręczali bliskim na Wielkanoc wyjątkowe prezenty – misternie wykonane jajka, każde inne, każde z ukrytą niespodzianką w środku. ZOBACZ: Oto ciekawe propozycje na dania z jajkami w roli głównej! Jajka Faberge: na czym polega ich sława i fenomen? Każde jajko było arcydziełem – zdobione złotem, emalią, diamentami i szlachetnymi kamieniami. Ich wartość już wtedy była ogromna. Wszystkie powstały w pracowni słynnego jubilera Petera Carla Fabergé, który stworzył łącznie około 50 cesarskich jajek wielkanocnych. Niestety, większość z nich zaginęła w burzliwym czasie rewolucji październikowej – wywiezione z Rosji, zniknęły w zakamarkach historii. W XX wieku poszukiwaniem tych skarbów zajmował się amerykański magnat prasowy Malcolm Forbes. Udało mu się zgromadzić kolekcję dziewięciu jajek Fabergé, które po jego śmierci w 2004 roku zostały sprzedane rosyjskiemu miliarderowi Wiktorowi Wekselbergowi. Moda na dzieła inspirowane stylem Fabergé trwa do dziś – są symbolem luksusu, precyzji i nieprzemijającego piękna, które przetrwało nie tylko rewolucję, ale i próbę czasu. „Chcę dla ojczyzny odzyskać to, czego Stalin tak lekkomyślnie się pozbył”, powiedział wykładając 100 milionów dolarów. Dziewięć jajek z jego kolekcji można oglądać w muzeum w Petersburgu, a wartość całej kolekcji, nie tylko jajek, szacowana jest na około 300 milionów dolarów. CZYTAJ TEŻ: 5 sposobów na to, jak oryginalnie ozdobić świąteczne jajka Jajka Fabergé od lat uchodzą za niekwestionowany symbol bogactwa, prestiżu i mistrzostwa w sztuce jubilerskiej. Ich nazwa do dziś budzi skojarzenia z rosyjskim dworem carskim, przepychem i tajemnicą skrytą w miniaturowych arcydziełach. Ale ile tak naprawdę warte jest jedno jajko Fabergé? Gdzie obecnie się znajdują? Jak odróżnić …

imgveSPyK-3e84395.jpg
width: 560
height: 444

„Wicked” wkracza do Polski! Teatr Muzyczny ROMA przygotował musicalową premierę sezonu
type: item
date: 2025-04-04T13:15:34.000Z
creator: Katarzyna Piątkowska
subject: Kultura
subject: Sztuka
description: Bilety na nowy spektakl wyprzedają się w ekspresowym tempie!
encoded: Teatr Muzyczny ROMA już 5 kwietnia 2025 wystawi kultowy musical „Wicked”. Produkcja z muzyką i tekstami piosenek Stephena Schwartza oraz librettem autorstwa Winnie Holzman zadebiutuje na Dużej Scenie. Co ważne – spektakl zobaczymy w polskiej wersji językowej i w tzw. wersji non-replica, co oznacza, że inscenizacja nie będzie kopią broadwayowskiego oryginału. Już teraz, przed premierę, trudno jest o bilety. Pierwsze wolne miejsca można znaleźć dopiero w maju! Wicked pierwszy raz w Polsce – w nowej odsłonie Za reżyserię Wicked w Teatrze Roma odpowiada Wojciech Kępczyński, libretto i teksty piosenek tłumaczy Michał Wojnarowski, a nad warstwą muzyczną czuwa Jakub Lubowicz. To wszystko na podstawie umowy licencyjnej z renomowaną agencją Music Theatre International, która reprezentuje twórców musicalu. Zespół artystyczny wyłoniono na podstawie trwającego łącznie kilka tygodni i otwartego dla wszystkich castingu, na który zgłosiło się około 600 chętnych. Przesłuchania kandydatek i kandydatów do kilku najważniejszych ról oceniał kompozytor musicalu Stephen Schwartz i to on wskazał swoje preferencje. Również scenografia, kostiumy i tłumaczenie musiały – jak zwykle – zostać przedłożone amerykańskim autorom i właścicielom praw autorskich do akceptacji. Broadwayowski hit, który podbił świat „Wicked” to prawdziwa legenda musicalu. Jego światowa prapremiera miała miejsce 30 października 2003 roku w nowojorskim Gershwin Theatre. Od tego czasu spektakl nie schodzi z afisza – z ponad 8000 wystawieniami plasuje się na 4. miejscu w rankingu najdłużej granych musicali na Broadwayu, tuż za „Upiorem w operze”, „Chicago” i „Królem Lwem”. Równie imponujący wynik „Wicked” osiągnął w Londynie, gdzie zadebiutował w 2006 roku i nadal przyciąga tłumy (ponad 6500 pokazów). Musical zawędrował również do takich krajów jak Japonia, Korea Południowa, Hiszpania, Niemcy, Meksyk, Australia i wiele innych. Zła Czarownica z nowej perspektywy Musical powstał na podstawie powieści Gregory’ego Maguire’a „Wi…

WickedKrzysztofBieliNAski5-dc05731.jpg
width: 8688
height: 5792

Gdy przestali wierzyć w miłość, ona niespodziewanie zapukała do ich drzwi. Ta historia to gotowy scenariusz na film
type: item
date: 2025-02-17T15:51:53.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Historia miłości
subject: Janusz Chabior
subject: miłość
subject: niezwykłe historie
description: „Odkąd jesteśmy razem, liczy się tu i teraz”, mówią Agata Wątróbska i Janusz Chabior
encoded: Historia ich miłości to gotowy scenariusz na film romantyczny. Janusz Chabior i Agata Wątróbska od kilku lat tworzą szczęśliwy związek małżeński. Poznali się w 2014 roku, ale w tamtym momencie wielkie uczcie nie było im pisane. Kiedy spotkali się kilka lat później… wszystko potoczyło się błyskawicznie! Jak wygląda ich miłość? [Ostatnia publikacja na VUŻ-u i Viva Historie 19.02.2025 r.] To nie była miłość od pierwszego wejrzenia. Tak poznali się Janusz Chabior i Agata Wąróbska Skupiali się na budowaniu własnej kariery, spełniali się przed kamerą i na scenie, ale wciąż czegoś im brakowało. Każde z nich ma na swoim koncie bagaż osobistych doświadczeń. Z pierwszą żoną aktor doczekał się syna Nikodema. Jednak ich relacja nie przetrwała próby czasu. W pewnym momencie przestał wierzyć, że miłość go odnajdzie. Podobne myśli towarzyszyły Agacie Wątróbskiej, która przyzwyczajała się do wizji staropanieństwa. „Mam w sobie potrzebę zakochania się na zabój i pewności, że to ta właściwa osoba”, zwierzała się w programie Demakijaż. Nieoczekiwanie miłość zapukała do ich drzwi. Dzieli ich 18 lat, a łączy o wiele więcej – miłość, pasja i poczucie humoru. Trwają u swojego boku w najpiękniejszych, jak i w najtrudniejszych życiowych momentach. Są razem w życiu i czasami na tej samej scenie. Z uśmiechem kroczą wspólną ścieżką. Agata Wątróbska i Janusz Chabior w 2014 roku spotkali się na planie filmu, ale na tym się skończyło. „Widać, to nie był nasz czas. Musieliśmy jeszcze trochę przeżyć osobno, nie byliśmy wtedy na siebie gotowi”, opowiadał aktor w jednym z wywiadów dla Gali. Czytaj też: Syn Janusza Chabiora podszedł w ślady ojca. Jest do niego bardzo podobny Cztery lata później los znów splótł ich losy. Zostali zaproszeni na imprezę sylwestrową do wspólnych znajomych. Od słowa do słowa okazało się, że… trafiła ich strzała Amora! Janusz Chabior był zaskoczony, że taka fantastyczna dziewczyna przyszła na domówkę sama. I co ciekawe, nie pamiętał koleżanki ze wspólnego planu filmowego. Ro…

BeFunky-collage87-66-b264898.jpg
width: 3264
height: 2651

Muzyka, emocje i pasja – spektakl „Kalina®” w Teatrze Rampa
type: item
date: 2025-01-27T16:25:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Kalina Jędrusik
subject: sztuka
subject: teatr
encoded: Ikona polskiej estrady, symbol seksapilu i niezależności. Kobieta, która uwodziła głosem, spojrzeniem i aurą tajemnicy. Przez jednych uwielbiana, przez innych niezrozumiana. Uosobienie kontrastów. Trudno powiedzieć, jaka Kalina Jędrusik była naprawdę. Jej postać jednak wciąż mocno elektryzuje, dlatego polskie aktorki chętnie po nią sięgają. Tak jak Anna Mierzwa, aktorka Teatru Rampa na Targówku, w spektaklu muzycznym „Kalina®”. Spektakl ten warto zobaczyć co najmniej z kilku ważnych powodów. 95-lecie urodzin Kaliny Jędrusik Dokładnie 5 lutego przypada 95. rocznica urodzin tej nietuzinkowej postaci. To doskonała okazja, aby ponownie odkryć jej fenomen i przekonać się, dlaczego Kalina do dziś fascynuje kolejne pokolenia. Współczesne aranżacje i muzyka na żywo Usłyszysz największe przeboje Kaliny Jędrusik w nowoczesnych aranżacjach. Brzmi znajomo, a jednak zaskakująco. Ale uwaga – muzyka w „Kalinie®” to nie tylko tło. To integralna część opowieści. Piosenki stają się komentarzem do wydarzeń na scenie, dopełniają atmosferę i pozwalają poczuć to, co czuła sama Kalina. Nieoczywista forma teatru „Kalina®” w reżyserii Agaty Brajczewskiej nie jest zbiorem powielanych anegdot. To dynamiczny spektakl dający szansę zderzyć się z mitem i legendą. Ważne są także projekcje multimedialne oraz gra świateł, dzięki którym historia wchodzi na wyższy poziom. Charyzma płynąca ze sceny Nie można mówić o Kalinie Jędrusik, nie wspominając o jej magnetyzmie. Była ikoną swojej epoki. Szokowała i fascynowała jednocześnie. Na scenie Teatru Rampa w tę legendarną postać wciela się Anna Mierzwa – aktorka, która dosłownie żyje tą rolą. Jej talent wokalny i aktorski sprawia, że czujesz, jakby Kalina znów stała przed Tobą. Śpiewa, prowokuje, uwodzi i zmusza do refleksji – zupełnie jak oryginał. Humor, sarkazm i przekraczanie granic - W spektaklu dowiadujemy się wielu rzeczy o Kalinie Jędrusik – to jest fakt. Dla mnie jednak jej historia ma także wymiar znacznie bardziej uniwersalny. Z wieloma tematam…

KALINA-fot-Marek-Zimakiewicz-FULL-11-be87fea.jpg
width: 2667
height: 4000

Disney On Ice: Miki i Przyjaciele. Magia jest na wyciągnięcie ręki!
type: item
date: 2025-01-16T15:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: Disney
description: Przygotujcie się na niezapomnianą przygodę! Disney On Ice wraca w wielkim stylu z magicznym widowiskiem „Miki i Przyjaciele”! To wyjątkowe wydarzenie na lodzie, które przyniesie wiele radości całej rodzinie!
encoded: Dziel się emocjami i stwórz nowe wspomnienia z Disney On Ice – zapraszamy na widowiska wyprodukowane przez Feld Entertainment Inc, a promowane w Polsce przez ALTER ART SHOW. Myszka Miki, Myszka Minnie, Kaczor Donald i Goofy zapewnią niekończącą się i niepowtarzalną zabawę na lodzie. Podczas odkrywania historii Disneya, prowadzący zachęcą widownię do wzięcia udziału w przedstawieniu i pomocy jego bohaterom poprzez dzielenie się niezapomnianymi chwilami z cennych opowieści. Odkryjecie tętniące życiem miasteczko w górach Kolumbii, gdzie spotkacie Mirabel i jej niezwykłą rodzinę, zamieszkującą magiczne Encanto. Razem z odważną Vaianą wypłyniecie w pełną wyjątkowych przygód podróż w celu uratowania jej wyspy przy wsparciu potężnego półboga Mauiego. Odwiedzicie zimowy świat Arendelle, gdzie siostry Anna i Elsa odkryją, że prawdziwa miłość jest najsilniejszą magią ze wszystkich. Księżniczki Disneya dzięki wytrwałości, determinacji i ciężkiej pracy zainspirują Mikiego oraz dzieci na całym świecie do dzielenia się swoimi ulubionymi wspomnieniami związanymi z Disneyem. Po prostu płyń dalej z Dory, Nemo, Marlinem i nowym przyjacielem Hankiem z filmu Disneya i Pixara „Gdzie jest Dory” oraz świętuj prawdziwą przyjaźń z Buzzem Astralem, Chudym i ekipą Toy Story. Magia Disneya jest na wyciągnięcie ręki! Disney On Ice: Miki i Przyjaciele. Bilety Bilety w sprzedaży od 15 stycznia 2025 TAURON ARENA KRAKÓW – od 27 do 30 marca COS TORWAR WARSZAWA – od 3 do 6 kwietnia BILETY: www.alterartshow.pl i www.DisneyOnIce.com

D34B202209015600-edit-c1ba6de.jpeg
width: 5283
height: 7688

Co może łączyć motoryzację i sztukę? PEUGEOT udowadnia, że auto to nie tylko technologia
type: item
date: 2025-01-12T08:26:59.000Z
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Sztuka
description: Elegancja, technologia, świetny design. Właśnie z tym od dawna kojarzy nam się PEUGEOT. Do tego zestawu dochodzi… wyjątkowe umiłowanie sztuki – i to z najwyższej półki.
encoded: W Wirtualnej Galerii PEUGEOT, którą stworzyła marka, znajdziemy niezwykłe prace najlepszych polskich fotografów. Zbiór „Fokus na Allure” zawiera zdjęcia utalentowanych polskich fotografów Doroty Szulc, Tomka Mąkolskiego i Poli Sobuń. Główne role grają w nich nowe modele PEUGEOT E-3008 i PEUGEOT 408. Zaintrygowani? Trzy unikatowe światy artystyczne marki PEUGEOT Zdaniem Doroty Szulc (artystki, która ma na swoim koncie wiele sesji modowych i beauty, m.in. do magazynów „Elle” i „Glamour”) Allure to wszystko, co łączy pozorne sprzeczności. Jej prace są wyraziste i spontaniczne, a jednocześnie subtelne, delikatne i kobiece. Jak nikt potrafi oddać wiele różnorodnych emocji. Dla Poli Sobuń (specjalizującej się w zdjęciach modowych i reportażowych i współpracującej z największymi markami) Allure to z kolei ulotne wrażenie. Wrażliwość na światło, siła kobiecości i nieoczywiste kadry sprawiają, że jej twórczość jest jedyna w swoim rodzaju. Tomek Mąkolski, który w 2023 roku znalazł się na liście 200 najlepszych fotografów reklamowych na świecie, postrzega Allure jako surrealistyczny świat jak ze snu, który urzeka tajemniczą atrakcyjnością. Jego wyczulenie na detale sprawia, że w każdej sesji motoryzacyjnej dąży do najwyższej jakości. Nic dziwnego, że prezentowane zdjęcia mają niezwykłą moc przyciągania. Żeby jak najlepiej uchwycić wyjątkowy charakter najnowszych modeli PEUGEOT, artyści nie tylko mogli zinterpretować temat na własny sposób. Sami wybrali też lokalizacje do swoich zdjęć, a efekt jest porywający. Marka PEUGOT wierzy, że świat z odrobiną uroku i wyjątkowości (Allure) staje się piękniejszy. Kwintesencją Allure jest zmysłowość, wyrazistość linii i dynamika. Chwytliwe hasło w pełni oddaje charakter nowych elektrycznych modeli PEUGEOT E-3008 i PEUGEOT 3008, PEUGEOT 408 i E-5008, które doskonale łączą sztukę, elegancję, komfort i innowację. Ostatni model oferuje aż siedem miejsc do siedzenia (na weekendowy wypad wybierzemy się więc z całą rodziną) – to robi wrażenie i s…

06PeugeotFrontBeautyv06-f528176.jpg
width: 2000
height: 1556

Uczta dla oczu i uszu! Premiera opery "Giulio Cesare" to najważniejsze wydarzenie XII Festiwalu Oper Barokowych
type: item
date: 2024-10-10T14:01:46.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: sztuka
encoded: Na 12. edycję jednego z najbardziej prestiżowych festiwali na muzycznej mapie Polski – Festiwalu Oper Barokowych Warszawska Opera Kameralna zaprosiła blisko 200 artystów z kraju i zagranicy. Wśród festiwalowych wydarzeń do najważniejszych zaliczyć można premierę opery „Giulio Cesare” Georga Friedricha Händla, która odbędzie się 10 października! Plakat promujący wydarzenie stworzył ceniony projektant Marek Knap. Zapowiada się uczta dla oczu i uszu! Co na temat opery „Giulio Cesare” mówi Maestro Adam Banaszak? Zachęcamy do przeczytania wywiadu autorstwa Marcina Brzezińskiego. Premira Giulio Cesare na Festiwalu Oper Barokowych Festiwal Oper Barokowych potrwa do 24 listopada 2024 roku. Istotnym elementem jest ukazanie oddziaływania muzyki baroku na kompozycje tworzone w czasach nam bliższych, w szczególności na muzykę XX wieku. Tym samym obok twórczości Haendla, Vivaldiego, Rameau, Bacha, Purcella i Monteverdiego zabrzmią dzieła Charlesa Ivesa, Gustava Mahlera, Rachel Portman i Aarona Coplanda. A przed nami najważniejsze wydarzenie XII Festiwalu Oper Barokowych - premiera opery Giulio Cesare, HWV 17 Georga Friedricha Händla do libretta Nicoli Francesco Hayma. To arcydzieło XVIII-wiecznej muzyki od ponad stu lat – od wykonania na festiwalu w Getyndze w 1922 roku – cieszy się niegasnącym zainteresowaniem i jest dziś jednym z najczęściej wykonywanych tytułów na scenach operowych świata. Premiera w Warszawskiej Operze Kameralnej odbędzie się w 300. rocznicę pierwszego wykonania opery w Londynie (17 lutego 1724). Ale nie z powodu okrągłej rocznicy ta partytura warta jest przypomnienia i nowej interpretacji. Po pierwsze: muzyka Händla. Zmienna, pełna uczucia, namiętności i żaru, mieniąca się rozmaitymi barwami i rytmami: od zmysłowości i radości, przez bohaterstwo i zemstę, po smutek i ból. Napędem jest tu ciągły kontrast, pozbawiony schematyzmu i monotonii. Słychać to już w jednej z pierwszych odsłon, wypełnionej jakże różnymi reakcjami na wieść o śmierci Pompejusza. Cezar j…

BeFunky-collage-2024-10-10T151014.127-2c58a3b.jpg
width: 1010
height: 831

Swoimi obrazami zachwyca kolekcjonerów na całym świecie: "Może dziś odcinam kupony, ale droga nie była łatwa"
type: item
date: 2024-09-25T12:25:03.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Sztuka
subject: Kultura
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: "Każde dzieło to filtr do wnętrza naszego serca i umysłu", mówi Piotr Czajkowski
encoded: Zabiera nas w podróż po tętniącej życiem stolicy Francji, oprowadza po tajemniczym labiryncie paryskiego metra. Obrazami Piotra Czajkowskiego zachwycają się kolekcjonerzy na całym świecie, a jego dzieła znajdują się dziś w prywatnych zbiorach w Japonii, USA, Rosji, Niemczech, Belgii, Wielkiej Brytanii czy Szwajcarii. Brał udział w prestiżowych wystawach w kraju i za granicą, a na swoich obrazach zarobił już ponad milion dolarów. Piotr Czajkowski talent rozwijał w murach Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, której dziś jest wykładowcą i kształci kolejne pokolenia utalentowanych artystów. W 2012 roku powstał jego cykl Metro, na który składa się kilkaset prac – obrazów i rysunków. Co było inspiracją do jego stworzenia? Piotr Czajkowski zaprasza nas do swojego świata. W wywiadzie dla Viva.pl, artysta opowiada nam o swojej niezwykłej drodze. Piotr Czajkowski w wywiadzie dla VIVA.PL, o zawodowej drodze i pasji Kilka miesięcy temu spod Twoich skrzydeł wyfrunęli kolejni artyści. Słyszałam, że jesteś jednym z ulubionych wykładowców Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ktoś mnie bardzo wychwalił (śmiech). To cenna informacja zwrotna. Na pewno gramy do jednej bramki. Mam okazję pracować na co dzień z fantastycznymi studentami, a czerwcowe dyplomy były bardzo ciekawe. Najbardziej cieszę się, gdy student, z którym tworzymy coś fajnego, czerpie satysfakcję ze swoich postępów. To podwójna nagroda. Staram się podchodzić do swojej pracy niesztampowo, nieszablonowo. Rozumiem, że dziś wkład dydaktyka w rozwój człowieka nie kończy się tylko na przedmiocie, który wykładała, ale należy patrzeć o wiele szerzej i dostrzegać rzeczy, na pierwszy rzut oka niezauważalne. Ta pewna relacyjność między pedagogiem, a studentem generuje zadowolenie. Poza tym, moi uczniowie zauważają świetne efekty w krótkim czasie. Zawsze obiecuję im to już na samym początku naszej współpracy. A jest jakiś haczyk? Zawsze jest (śmiech). Muszą spełnić kilka warunków. Tylko systematycznością i kon…

BeFunky-collage-2024-09-25T132925.570-5fd0544.jpg
width: 1010
height: 855

El Greco – hiszpański artysta greckiego pochodzenia. Zwolennik ekspresji i wydłużonych form
type: item
date: 2024-07-01T14:13:09.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Twórczość artysty została doceniona, ale dopiero po śmierci
encoded: El Greco urodził się na Krecie, artystyczne umiejętności rozwijał we Włoszech, a większość czasu tworzył w Hiszpanii. To jeden z najbardziej innowacyjnych malarzy epoki manieryzmu. Jego dzieła, pełne mistycznej ekspresji, głębokiej emocji, duchowego napięcia i wydłużonych form, do dziś fascynują miłośników sztuki. El Greco poprzez swoją twórczość łączył wpływy wielu kultur i tradycji, tworząc niepowtarzalny styl – wyprzedzający epokę. Spis treści: Kim był El Greco? Życie prywatne artysty z Krety Skrócony życiorys El Greca Jak i kiedy zmarł przedstawiciel manieryzmu? Manieryzm i charakterystyczna twórczość artysty Najsłynniejsze obrazy El Greca Co El Greco chciał przekazać w swojej twórczości? Kim był El Greco? Domenikos Theotokopoulos (El Greco) urodził się na Krecie i od najmłodszych lat wyróżniał się talentem artystycznym. Początkowo młodzieniec uczył się ikonopisania, co wywarło znaczący wpływ na jego styl. Sztuka bizantyjska towarzyszyła El Greco, inspirując do rozwoju umiejętności i tworzenia wczesnych prac. W młodości uzdolniony mężczyzna przeniósł się do Wenecji, gdzie starał się naśladować styl charakterystyczny dla Tycjana i Tintoretta oraz poznawał techniki zachodnioeuropejskie. W tym okresie El Greco tworzył głównie dzieła o tematyce religijnej. Następnie artysta wyjechał do Rzymu, gdzie: studiował u Tycjana, zajął się sztuką portretowania, zetknął się z malarstwem renesansowym, rozwijał swoje umiejętności, poznając np. twórczość Rafaela Santiego i Michała Anioła, poznał wielu znaczących intelektualistów Rzymu. Ostatecznie El Greco zamieszkał w Hiszpanii. Najpierw spędził czas w Madrycie, a później osiedlił się w Toledo, gdzie zyskał znaczącą sławę i uznanie. Mężczyzna zasłynął jako artysta łączący wpływy bizantyjskie, renesansowe i manieryzmu. Jego prace cechowały się wydłużonymi postaciami, intensywnymi kolorami, a także dynamicznymi kompozycjami. El Greco był nie tylko malarzem, ale także rzeźbiarzem i architektem. Mówi się, że jego twórczość wyprzedzi…

imgRsnpfh-95f0256.jpg
width: 1167
height: 925

Caravaggio – mistrz światłocienia i rewolucjonista baroku. Malarz żył jak buntownik, inspirując twórczością
type: item
date: 2024-06-29T14:15:06.000Z
creator: Karolina Hartman
subject: Kultura
subject: Sztuka
subject: malarstwo
subject: sztuka
description: Tematyka: martwa natura, mitologia, sceny rodzajowe, motywy biblijne
encoded: Caravaggio zrewolucjonizował malarstwo, zapisując się w kartach historii sztuki jako jeden z najbardziej fascynujących artystów baroku. Jego niekonwencjonalne dzieła pobudzały krytyków i wzbudzały entuzjazm wśród miłośników sztuki. Caravaggio uzyskał tytuł nie tylko mistrza wyraźnych kontrastów światła i cienia, ale również wybitnego kreatora scen: dramatycznych, emocjonalnych, pełnych napięcia oraz psychologicznej głębi. W jego pracach sacrum przeplata się z profanum, a boskość z ludzką niedoskonałością, prowokując do refleksji. Spis treści: Kim był Michelangelo Merisi da Caravaggio? Awanturnicze życie prywatne Caravaggia Skrócony życiorys włoskiego malarza Jak i kiedy zmarł przedstawiciel baroku? Charakterystyczna twórczość Merisi da Caravaggia Najsłynniejsze obrazy i dzieła Caravaggia Kim był Michelangelo Merisi da Caravaggio? Michelangelo Merisi da Caravaggio urodził się w Mediolanie. Jego ojciec był architektem, a matka pochodziła z bogatego i szanowanego rodu. Gdy chłopiec pojawił się na świecie, rodzina szybko zamieszkała w miejscowości Caravaggio, ponieważ Mediolan opanowała śmiertelna zaraza. W wieku około 13 lat uzdolniony młodzieniec rozpoczął praktykę w pracowni Simona Peterzana, podczas której poznał podstawy rzemiosła malarskiego i m.in. twórczość Leonarda da Vinci, a także sztukę Lombardii – ceniącą prostotę oraz troskę o detal. Caravaggio malował martwą naturę, sceny rodzajowe, motywy mitologiczne i biblijne. View oEmbed on the source website Malarz przeprowadził się do Rzymu. Jego talent szybko zyskał uznanie wśród bogatych mecenasów, takich jak kardynał Francesco Maria Del Monte, który stał się jego pierwszym znaczącym patronatem. Caravaggio pracował dla kościołów i prywatnych kolekcjonerów, a jego obrazy cechowały się dramatycznym realizmem oraz emocjonalną intensywnością. Caravaggio fascynował się życiem zwykłych ludzi, o czym świadczy jego twórczość. Artysta nie bał się trudnych tematów, które nierzadko prezentował w dramatyczny sposób. Malarz z…

imgW3c22B-b6f2680.jpg
width: 1167
height: 925