Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-12-27T09:27:36.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
items: Jazz i literatura z najwyższej półki
items: Show French Touch – wielkie widowisko muzyczne już 16 października
items: Katy Perry powraca do Polski! Niezwykły koncert artystki już za 4 tygodnie. Poznaj szczegóły
items: Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
items: Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
items: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
items: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
items: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
items: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
items: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
items: Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
items: To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
items: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
items: Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
items: Kultowa czołówka „Klanu” i tajemnica wersu o oczach. Jacek Cygan w końcu ujawnił, o kogo chodzi!
items: Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku
items: Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...
items: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu
items: Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy!
items: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
items: Zagrał ostatni koncert na siedząco, tak pożegnał się z fanami. Córka nie kryje łez. Złożyła mu wyjątkowy hołd
items: Nie uwierzysz, jak powstała „Agnieszka…” zespołu Łzy i kogo naprawdę opisywała. To nie była fikcja
items: To nie jest ta „Małgośka”, którą znasz. Fani nie dowierzają w to, co usłyszeli. Ależ zaskoczenie
items: Doda i rockowa gwiazda PRL-u razem na scenie. Ten duet przejdzie do historii

Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
type: item
date: 2025-12-27T09:26:48.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jacek Cygan
subject: Jerzy Hoffman
subject: Krzesimir Dębski
subject: Mietek Szcześniak
subject: piosenka
description: Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
encoded: Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent…

EN009075317933-60e319d.jpg
width: 2000
height: 1577

Jazz i literatura z najwyższej półki
type: item
date: 2025-11-24T11:15:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Muzyka
subject: Kultura
description: JAGODZIŃSKI – WOŁEK to wyjątkowy projekt płytowo/koncertowy będący owocem artystycznego spotkania dwóch wybitnych postaci polskiej kultury – pianisty jazzowego, akordeonisty, aranżera i kompozytora Andrzeja Jagodzińskiego oraz poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.
encoded: To projekt łączący jazz z literaturą, refleksję z brzmieniem najwyższej próby. Na płycie usłyszymy kompozycje Andrzeja Jagodzińskiego do tekstów Jana Wołka (wyjątkami są utwory: Jasmin Lady, skomponowany przez Zbyszka Namysłowskiego, oraz Bezdźwięczni, który powstał na podstawie fragmentu z opery Georges'a Bizet 'a "Poławiacze pereł" ), interpretowane przez znakomitych artystów polskiej sceny jazzowej.To muzyka, która porusza, inspiruje i zostaje ze słuchaczem na długo – pełna energii, emocji, a teksty pełne są poetyckiej głębi. View oEmbed on the source website Wykonawcy: Andrzej Jagodziński – fortepian, Agnieszka Wilczyńska – wokal, Robert Majewski – trąbka, flugelhorn, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja. W rozszerzonej wersji występują: Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy i sopranowy, klarnet basowy, oraz Jacek Namysłowski – puzon, saksofon sopraninowy. Każdy z artystów jest wielką osobowością artystyczną o bogatym dorobku i wyjątkowej wrażliwości muzycznej. Wspólnie tworzą kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę, w której słowo i muzyka współistnieją na równych prawach.

jagodzinskiwolekokladka-b0d7a84.png
width: 1698
height: 1532

Show French Touch – wielkie widowisko muzyczne już 16 października
type: item
date: 2025-10-01T07:08:48.000Z
subject: Kultura
subject: Muzyka
subject: Nasze akcje
description: Już od 11 lat French Touch świętuje głęboką więź między Francją a Polską – dwoma narodami, które nigdy nie stanęły naprzeciw sobie w konflikcie wojennym, a zamiast tego przyglądały się sobie z fascynacją, darząc się szacunkiem i dzieląc się bogactwem swoich kultur. French Touch uosabia francusko-polską przyjaźń w sposób szczególny – nie poprzez politykę, lecz poprzez zmysły, styl życia, muzykę, obrazy i emocje.
encoded: Każdego roku w prestiżowych wnętrzach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie odbywa się gala French Touch La Belle Vie stanowiąca kulminacyjny punkt sezonu. W ciągu ostatniej dekady na scenie French Touch gościli czołowi polscy i francuscy artyści oraz wschodzące gwiazdy francuskiej sceny muzycznej, a także wyjątkowe zespoły taneczne i pokazy mody prosto z Paryża. Oprawę wieczoru tworzy olśniewająca scenografia, która w tym roku została zaprojektowana jako poetycka deklaracja miłości do życia. Jednak tym, co czyni French Touch naprawdę wyjątkowym, są jedyne w swoim rodzaju polsko-francuskie duety muzyczne, których nie zobaczymy nigdzie indziej, takie jak pamiętny występ Carli Bruni i Andrzeja Piasecznego czy energetyczny tandem Williego Williama i Margaret. Jakie spotkania artystów i artystek z dwóch różnych kultur czekają nas w tym roku? Tego dowiemy się już 16 października! Co roku scena French Touch gości również wschodzące talenty, które właśnie tutaj mają szansę zainicjować międzynarodową karierę, tak jak to miało miejsce w przypadku Sarah Schwab. Motywem przewodnim tegorocznej edycji show jest „La Vie en Rose” – najsłynniejsza piosenka Edith Piaf, która dzięki swojej emocjonalnej szczerości i melodyjnej prostocie stała się ponadczasowym symbolem miłości i optymizmu. Wybór tego tematu to nie tylko ukłon w stronę francuskiej kultury, lecz także zachęta, by przez jeden wieczór spojrzeć na otaczającą nas rzeczywistość przez różowe okulary. Na scenie Teatru Wielkiego pojawią się prawdziwe gwiazdy francuskiej estrady. Chimène Badi zachwyci publiczność swoim potężnym głosem, Patrick Fiori przypomni emocje musicalu Notre-Dame de Paris, a projekt Génération Céline odda hołd twórczości Céline Dion, przenosząc widzów w świat jej największych przebojów. Na specjalne życzenie warszawskiej publiczności powróci także Sarah Schwab – wokalistka znana z umiejętności imitowania setek znanych głosów. Nie zabraknie również polskich artystów. Po raz pierwszy na scenie Frenc…

FT2025IMG-2025-f2c5975.jpg
width: 1920
height: 1080

Katy Perry powraca do Polski! Niezwykły koncert artystki już za 4 tygodnie. Poznaj szczegóły
type: item
date: 2025-09-30T17:21:32.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: koncert
description: Katy Perry znów przyjedzie do kraju nad Wisłą! Jej koncert w ramach The Lifetimes Tour zagości w Krakowie już 28 października. Poznaj szczegóły wydarzenia.
encoded: Po 10 latach od koncertu w Krakowie Katy Perry znów zagra w Polsce! I to w tym samym mieście. Artystka jest w trakcie trasy The Lifetimes Tour i to właśnie stolica Małopolski zostanie przez nią odwiedzona już 28 października tego roku. Równo miesiąc dzieli nas od jednego z najważniejszych muzycznych wydarzeń najbliższego czasu. Poznaj szczegóły. Katy Perry - koncert w Krakowie. Setlista, bilety Fani amerykańskiej artystki już nie mogą doczekać się spotkania z nią w krakowskiej Tauron Arenie. Na kilka tygodni przed koncertem wiadomo już, jakie piosenki zostaną zagrane dla tych, którzy zjawią się na miejscu. Oto spis utworów, które piosenkarka wykonuje podczas trasy The Lifetimes. ARTIFICIAL Chained To The Rhythm Teary Eyes Dark Horse WOMAN'S WORLD California Gurls Teenage Dream Hot N Cold Last Friday Night (T.G.I.F.) I Kissed A Girl NIRVANA CRUSH I'M HIS, HE'S MINE Wide Awake Choose Your Own Adventure (fan choice) ALL THE LOVE E.T. Part Of Me 365 Roar Daisies LIFETIMES Firework <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/10/GettyImages-2211712823-0b670d3.jpg" width="5000" height="3707" alt="MEXICO CITY, MEXICO - Katy Perry The Lifetimes Tour 2025APRIL 23: Katy Perry performs onstage during the Katy Perry The Lifetimes Tour 2025 at CDMX Arena on April 23, 2025 in Mexico City, Mexico. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Katy Perry)" title="Katy Perry The Lifetimes Tour 2025" /> Wiele osób zadaje sobie pytanie, czy wciąż można kupić bilety na to wyjątkowe wydarzenie. Jeśli chodzi o oficjalne źródło sprzedaży, to na ten moment wejściówek na koncert Katy Perry w Krakowie brak. Warto jednak sprawdzać stronę oficjalnego dystrybutora, ponieważ co jakiś czas, pojawiają się na niej bilety w tak zwanej odsprzedaży. Więcej szczegółów na stronie TicketMaster. Przypomnijmy, że powracając do Europy na swoją pierwszą trasę koncertową od ponad siedmiu lat, Katy powiedziała: “I’m so incredibly chuffed to bring The Lifetimes Tour to the EU! I can’t wai…

GettyImages-2229728645-62b3463.jpg
width: 3471
height: 4000

Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
type: item
date: 2025-08-19T16:01:45.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Domy gwiazd
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Wideo
subject: Kultura
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
subject: Sarsa
subject: wideo
description: Muniek Staszczyk i zespół T.LOVE podzielili się singlem na lato. W duecie z liderem formacji wystąpiła Sarsa. I to właśnie ich wspólny numer „Mimo wszystko" podzielił internautów na dwa obozy. Jedni są zachwyceni, inni zdecydowanie mniej. Piosenkarz ma na to swój pogląd.
encoded: Jeśli szukacie piosenki idealnej na lato, być może spodoba się Wam „Mimo wszystko”. Taką nadzieję ma Muniek Staszczyk, który nagrał ten utwór w duecie z Sarsą. Fani T.LOVE wydali już pierwsze opinie dotyczące tego niebanalnego połączenia. I tak jak część jest zachwyconych i otwartych na nowe, tak innym przeszkadza, że piosenka zdecydowanie nie jest rockowa. Co na to Muniek? Muniek Staszczyk odpiera krytykę. Mówi o szanowaniu każdego gustu Niedawna premiera nowej piosenki T.LOVE spotkała się z pierwszymi recenzjami tych, którzy kochają zespół od wielu dekad. Pośród opinii o tym, że warto docenić ciekawe i lekkie brzmienie oraz uzupełniające się głosy wokalistów, znalazło się też miejsce na zawód słuchaczy, którzy nie przepadają na popem. Podczas rozmowy z VIVĄ.pl Muniek Staszczyk przyznał, że przewidział podział, jaki nastąpił wśród fanów. Dlaczego? Bo to nie pierwszy raz, gdy eksperymentuje z brzmieniami. „Wszystkich nie zadowolisz. Miałem świadomość, że będzie krytyka i to ostra, ale T. Love w swojej historii niejednokrotnie robił takie wolty stylistyczne. Pamiętam w 1997 roku, jak się pojawił singiel Chłopaki nie płaczą, były podobne głosy. Zresztą wtedy mieliśmy też taki prześmiewczy trochę teledysk, gdzie udawaliśmy boysband. One wtedy były modne. W nich chłopaki tańczyli ładnie, no a my? My już byliśmy troszkę starsi i żeśmy tańczyli nieładnie (śmiech). Ludzie mówili: co to jest w ogóle. A potem wielki hit”, opowiedział nam przed kamerą. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Wielki hit lat 90. powstał na zmywaku w Londynie. Ta piosenka to przebój kilku pokoleń View oEmbed on the source website Dodał też, że „Mimo wszystko” to oczywiście pop, ale w jego mniemaniu jakościowy i idealny na wakacje oraz do rozgłośni mainstreamowych. Jeśli jednak ktoś ma inny gust, artysta mocno to szanuje. „Wiedziałem, że tutaj się po prostu rzucamy trochę na pożarcie. Mnie to nie dziwi, ale ja szanuję gust każdego człowieka i wiedziałem, że będzie wielu zawiedzionych. Zobaczymy jak odbiorą całą płytę Or…

img2ZkugZ-af2577d.jpg
width: 1009
height: 800

Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
type: item
date: 2025-07-18T11:51:31.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Po 63 latach od premiery „Pretty Little Baby” autorstwa Connie Francis przeżywa sensacyjny renesans! Dzięki viralowi na TikToku utwór pojawia się w 600 000 filmikach dziennie, zdobywając 10 mld odsłuchań w streamingu i trafiając na listy Viral 50. Teraz piosenka doczekała się międzynarodowych wersji.
encoded: Czasami wystarczy jedna nuta, by wzruszyć miliony. „Pretty Little Baby” – klasyczny utwór Connie Francis z 1962 roku – nieoczekiwanie wrócił na szczyt popularności. Dzięki TikTokowi pokochało go nowe pokolenie. Dziś piosenka zdobywa miliardy odsłuchań i przeżywa swoją drugą młodość, a świat znów zachwyca się jej ponadczasową melodią. A jego wykonawczyni, zanim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą. Historia utworu, który wzrusza pokolenia Był rok 1962, gdy Connie Francis – ikona amerykańskiej muzyki – nagrała balladę „Pretty Little Baby”. Delikatny głos, subtelna melodia i klasyczne brzmienie popu tamtej dekady sprawiły, że piosenka stała się muzyczną pocztówką z przeszłości. Choć przez lata była znana głównie fanom piosenkarki, teraz wraca z niespodziewaną siłą. W 2025 roku „Pretty Little Baby” eksplodowała w sieci. Wszystko zaczęło się od TikToka – jednej z najpopularniejszych aplikacji społecznościowych świata. Użytkownicy zaczęli masowo wykorzystywać utwór w swoich nagraniach, nadając mu nowe życie i emocjonalny kontekst. Piosenka pojawia się dziś w około 600 000 filmików dziennie. Od początku roku powstało już aż 15 milionów materiałów z jej udziałem. "Jestem zachwycona i wzruszona sukcesem „Pretty Little Baby”. Nagrałam ten utwór 63 lata temu, a świadomość, że nowe pokolenie zna mnie i moją muzykę, jest dla mnie ogromnym przeżyciem. Dziękuję wszystkim, dziękuję TikTokowi"– mówi Connie Francis. Popularność w sieci natychmiast przełożyła się na wyniki streamingowe. „Pretty Little Baby” ma obecnie ponad 10 miliardów odtworzeń globalnie! Na samym Spotify w ostatnim tygodniu liczba odsłuchań sięgnęła 14 milionów. Utwór trafił na prestiżową listę Viral 50, a jego melodia ponownie rozbrzmiewa w domach, kawiarniach i słuchawkach słuchaczy na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca Piosenka w wielu językach – powrót w wersji międzynarodowej Taki sukces nie mógł przejść bez echa. W odpowi…

forum-1022840160-ef3ddcf.jpg
width: 6751
height: 5504

Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
type: item
date: 2025-07-17T14:27:03.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Phil Collins
subject: piosenka
description: Dokładnie 40 lat temu Phil Collins, były perkusista Genesis, dokonał przełomu: jego ballada „Against All Odds (Take a Look at Me Now)” zajęła 1. miejsce listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden artysty.
encoded: W Wielkiej Brytanii utwór dotarł do 2. pozycji, wyprzedzony jedynie przez „The Reflex” Duran Duran. Ścieżka stała się również gwiazdą ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim, zdobywając Grammy i nominację do Oscara. Przeżyjmy to raz jeszcze, od liczb po emocje, które poruszyły świat muzyki w 1984 roku. Globalny przebój: od listy Billboard do UK Singles Chart W 1984 roku Phil Collins zaskoczył świat emocjonalną balladą „Against All Odds (Take a Look at Me Now)”. Dokładnie 40 lat temu utwór zdobył szczyt listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden Collinsa w USA. To nie był jednak jedyny sukces – w Wielkiej Brytanii piosenka uplasowała się na 2. miejscu UK Singles Chart, ustępując jedynie „The Reflex” zespołu Duran Duran. To osiągnięcie rozpoczęło pasmo sukcesów artysty – później jeszcze sześć innych jego singli dotarło na szczyt listy Billboard. „Against All Odds” stał się początkiem nowej ery w karierze Collinsa. ZOBACZ TEŻ: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez Film „Przeciw Wszystkim”: piosenka jako głos emocji Utwór został stworzony jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim (Against All Odds) z 1984 roku. Film opowiadał o trudnych emocjach, rozstaniach i nadziei – a ballada Collinsa idealnie oddawała te nastroje. Melancholijny ton piosenki, fortepianowe wprowadzenie i dramatyczne crescendo doskonale oddawały klimat filmu. W efekcie „Against All Odds” zyskało życie nie tylko jako przebój radiowy, ale również jako emocjonalny komentarz do losów bohaterów filmowych. Nagrody i kontrowersje: Grammy i nominacja Oscarowa Sukces komercyjny nie przeszedł bez echa wśród krytyków. Piosenka zdobyła nagrodę Grammy za najlepsze popowe nagranie. Dodatkowo została nominowana do Oscara w kategorii najlepsza piosenka filmowa. Choć ostatecznie przegrała z „I Just Call To Say I Love You” Steviego Wondera, samo znalezienie się w tym gronie świadczyło o wyjątkowej sile utworu. To była kolejna pieczęć potw…

forum-0277414804-1cc56be-e1752750967374.jpg
width: 1765
height: 1266

Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
type: item
date: 2025-07-17T12:30:45.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
subject: Stranger Things
description: Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
encoded: O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze za…

StrangerThingsS50012-aba928c.jpg
width: 6000
height: 2992

To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
type: item
date: 2025-07-16T14:51:31.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Melancholijna ballada z lat 90., której refren znają miliony, została uznana za najsmutniejszą piosenkę wszech czasów. Ten utwór to coś więcej niż muzyka. To wsparcie, które dociera tam, gdzie często milkną słowa.
encoded: Ta piosenka to prawdziwy klasyk lat 90., który poruszył miliony serc na całym świecie. Została właśnie uznana za najsmutniejszy utwór w historii – i trudno się dziwić. Melancholijna melodia, przytłaczający tekst i ładunek emocjonalny sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. Wiecie już, o jakim hicie mowa? To najsmutniejsza piosenka w historii. Doskonale znasz ten utwór Ranking najsmutniejszych piosenek wszech czasów powstał w 2022 roku na zlecenie marki Earex i bazuje na ankiecie wypełnionej przez 2000 osób. Nad przebiegiem badania czuwał profesor muzyki Rupert Till z University of Huddersfield – ekspert, który doskonale wie, jak dźwięki wpływają na emocje. Kiedy dopada nas melancholia, każdy radzi sobie z nią na swój sposób. Dla jednych lekarstwem jest energetyczna playlista, która ma przegonić smutek jak ręką odjął. Dla innych – najlepszym towarzyszem staje się muzyka równie ponura jak nastrój, która pozwala zanurzyć się w emocjach i... trochę się w nich pogubić. Piosenka, która zajęła pierwsze miejsce w rankingu pochodzi z albumu „Automatic for the People” z 1992 roku i od momentu premiery porusza miliony słuchaczy na całym świecie. Mowa o „Everybody Hurts”. Uczestnicy badania wskazali, że emocjonalna głębia, prosta linia melodyczna i szczery przekaz sprawiają, że utwór pozostaje w pamięci na długo i porusza najczulsze struny. Czytaj też: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa! Ranking najsmutniejszych piosenek w historii – kto poza R.E.M.? W zestawieniu przygotowanym na podstawie ankiety, obok R.E.M., znalazły się inne emocjonalne hity. Na drugim miejscu uplasował się utwór „Nothing Compares 2 U” wykonywany przez Sinead O’Connor. Trzecie miejsce zajęło „Tears in Heaven” autorstwa Erica Claptona – piosenka napisana po tragicznej śmierci jego syna. W rankingu pojawiły się również: • Whitney Houston – "I Will Always Love You" • The Beatles – "Yesterday" • Adele – "Someone Like You" • Celine Dion – "My Heart Will Go On"…

BeFunky-collage87-2025-07-16T163145.795-1-865a027.jpg
width: 3264
height: 2622

Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
type: item
date: 2025-07-15T17:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrea Bocelli
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
encoded: Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę…

2025-07-15-183015-1-Andrea-Bocelli-Polvere-e-Gloria-ft.-Jannik-Sinner-YouTube-fe45d25.jpg
width: 607
height: 359

Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
type: item
date: 2025-07-15T17:00:11.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Guns n' Roses
subject: koncert
subject: muzyka
description: Podczas sobotniego koncertu w Warszawie Guns N' Roses zaprezentowali niespodziankę — po 32 latach zagrali zapomniany hit! Tłum oszalał z zachwytu.
encoded: Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer, wykonany ostatnio kolejno w 1993, a następnie w 2020 roku w Meksyku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Nieoczekiwany powrót utworu „So Fine” – moment dla historii muzyki Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer „So Fine”, było to jego drugie wykonanie od 1993 roku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Utwór „So Fine” z albumu „Use Your Illusion II” nigdy nie należał do największych przebojów grupy, ale właśnie dlatego jego wykonanie stało się wydarzeniem. W XXI wieku zabrzmiał dopiero po raz drugi. Wcześniejszy raz miał miejsce w 2020 roku, jednak dla fanów w Warszawie był to pierwszy raz, gdy mogli usłyszeć go na żywo. W roli wokalisty wystąpił basista Duff McKagan – to właśnie jego głos oryginalnie prowadził ten utwór. ZOBACZ TEŻ: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90. View oEmbed on the source website Rockowa eksplozja na PGE Narodowym – Guns N' Roses nie zawodzą Guns N' Roses pojawili się na scenie punktualnie o 19:15 i od pierwszych dźwięków rozpętali rockową burzę. W setliście nie zabrakło klasyków jak „Welcome to the Jungle”, „You Could Be Mine”, „Sweet Child o’ Mine” czy „November Rain”. Poza „So Fine” uwagę zwrócił też cover Black Sabbath – „Junior’s Eyes”, co dodatkowo zaskoczyło fanów. Koncert odbył się w ramach trasy „Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Warszawa była jednym z europejskich przystanków tournée, a wydarzenie promowane było jako jedno z najważniejszych rockowych show tego lata. Axl, Slash, Duff – trio, które wciąż elektryzuje tłumy Trzon zespołu – Axl Rose, Slash i Duff McKagan – mimo upły…

EN015893920094-06dadd0-e1752582386606.jpg
width: 1677
height: 1223

Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
type: item
date: 2025-07-15T15:30:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
encoded: W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną me…

Lady-Pank-Skubikowski-1-7536c01.jpg
width: 3227
height: 2652

To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
type: item
date: 2025-07-14T17:05:46.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Artur Rojek
subject: Dawid Podsiadło
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
encoded: Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym wystę…

Rojek-Podsiadlo-abaff1f.jpg
width: 3227
height: 2652

To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
type: item
date: 2025-07-14T15:58:32.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
description: To miał być koncert jak każdy inny, ale gdy Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk weszli razem na scenę – czas stanął w miejscu. „Potrzebuję wczoraj” zabrzmiało mocniej niż kiedykolwiek, rozpalając tłum i internetowy żywioł. Męskie Granie 2025 zachwyca już od pierwszego akordu.
encoded: Zagrzmiało jak w rockowym wehikule czasu! Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk dali wspólnie czadu na scenie Męskiego Grania 2025, przenosząc publiczność do roku 1994. Ich wspólna wersja legendarnego hitu „Potrzebuję wczoraj” rozpaliła tłum do czerwoności i wywołała burzę entuzjazmu w sieci. Co wydarzyło się na scenie Męskiego Grania w Żywcu i Poznaniu? Męskie Granie to celebracja dźwięków, emocji i twórczej odwagi, która od 2010 roku definiuje brzmienie lata. Na scenie pojawiają się ikony, klasyka i nowoczesność, rockowy pazur i elektroniczne echa. Ale tym razem fani mogą liczyć na coś więcej niż tylko koncerty. Organizatorzy przygotowali dla publiczności prawdziwą muzyczną galę niespodzianek. Trasa Męskie Granie 2025 ruszyła z impetem pod koniec czerwca w malowniczym Żywcu. Kilka dni temu karawana dźwięku dotarła do Poznania – miasta, które już w miniony weekend stało się kolejnym przystankiem tej niezwykłej podróży przez serce polskiej muzyki. To jednak dopiero początek! Męskie Granie odwiedzi jeszcze Gdańsk, Szczecin, Wrocław, Kraków i Warszawę – razem siedem miast, w których na fanów czekają aż dwa dni pełne muzyki, niespodzianek i koncertowej magii. Każdy z wieczorów to osobna opowieść – z własnym klimatem, rytmem i gwiazdorską obsadą. Czytaj też: To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje I to podczas pierwszego przystanku trasy Męskiego Grania w Żywcu doszło do wyjątkowego spotkania. Drugiego dnia koncertów na scenie pojawili się Zalewski i T.Love, a w ich interpretacji „Potrzebuję wczoraj” porwało tysiące fanów. Chwilę później podobny spektakl miał miejsce w Poznaniu. Ci, którzy nie mogli być na miejscu, szybko nadrobili zaległości – nagranie występu błyskawicznie trafiło do sieci i zaczęło krążyć po mediach społecznościowych jak wirus dobrej muzyki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap202507112OQ-571be36.jpg" width="6000" height="4000" alt…

BeFunky-collage87-2025-07-14T151312.266-3b14946.jpg
width: 3264
height: 2622

Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
type: item
date: 2025-07-12T15:30:36.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Wywiady
subject: Kultura
subject: Wideo
subject: Eurowizja
subject: Eurowizja Junior
subject: Sara James
subject: wideo
description: Sara James nie utożsamia się już z piosenkami, które były dla niej tworzone na początku kariery. Artystka zapowiedziała, że już nigdy publicznie nie wykona hitu z Eurowizji Junior. Poznaj szczegóły.
encoded: Gdy w 2021 roku zajmowała na Eurowizji Junior drugie miejsce, nikt nie spodziewał się, że przyjdzie moment, w którym odetnie się od piosenki, która przyniosła jej ten ogromny sukces. Dziś Sara James zapowiada: „Już nigdy więcej nie zaśpiewam „Somebody””. Dlaczego? Sara James o starych piosenkach. Odcina się od przeszłości Na swoich ostatnich koncertach Sara James nie grała przeboju, za który wszyscy ją pokochali. Brakowało też innych utworów z początków jej kariery. Czy przyszedł taki dzień, w którym na jednej z prób do występów powiedziała swojemu zespołowi: Koniec z „Somebody”? „Tak, raczej w ogóle nie będzie tej piosenki. I zawsze powtarzam, że to były piękne czasy, które mnie ukształtowały. Ale ja zwyczajnie dorastam, moi słuchacze razem ze mną. Dziś robię totalnie inną muzę, dziś mam totalnie inny mental. ”, mówi VIVIE.pl wokalistka. Czy nie boi się, że ludzie na koncertach chcieliby usłyszeć stare hity? Z podobnymi oczekiwaniami zmagają się przecież i Ci, którzy występują od 30 lat. „Takie są wybory. Ja nie czuję się związana z tym numerem. Wtedy miałam 12 lat, teraz mam 18. To jest wielka przepaść. Szczególnie dla tych lat życia. To są lata, kiedy najbardziej się kształtujesz, kiedy się uczysz i chłoniesz ze wszystkiego. Era „Somebody” jest już za mną, mam nadzieję, że moi fani ekscytują się na nowe tak samo jak ja”, powiedziała Rafałowi Kowalskiemu artystka. CZYTAJ TEŻ: Ujawnia kulisy i przerywa milczenie. To dlatego Sara James nie pojechała na Eurowizję 2025. Mówi o presji Dodała też, że dziś ważne jest dla niej być częścią teamu, który wszystkie kawałki tworzy. „Kończąc wątek tej małej dramy z „Somebody”, to przede wszystkim to nie był numer, który ja napisałam. Miałam lat 12, dostałam ten numer, zaśpiewałam go. Jak wiele innych wtedy numerów. Takie były moje początki. A potem w pewnym momencie powiedziałam sobie: no nie, już „Somebody: Ci dziękujemy. Jeśli ktoś chce to tego wrócić, to zawsze może w streamingu”, padło w wywiadzie dla VIVY.pl. Żałujecie tej…

imgLZxmO1-99fd626.jpg
width: 933
height: 740

Kultowa czołówka „Klanu” i tajemnica wersu o oczach. Jacek Cygan w końcu ujawnił, o kogo chodzi!
type: item
date: 2025-07-10T15:30:43.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Jacek Cygan
subject: Klan
subject: Krzesimir Dębski
subject: Ryszard Rynkowski
description: Piosenka „Życie jest nowelą” z serialu „Klan” od lat towarzyszy widzom. Niewielu jednak zna prawdziwą historię jej powstania. Jacek Cygan ujawnił, że inspiracją do słów wcale nie był człowiek...
encoded: W podcaście Onetu „Rachunek sumienia” Jacek Cygan podzielił się nieznaną dotąd historią powstania piosenki „Życie jest nowelą”. Tekst utworu, który od 1997 r. otwiera każdy odcinek serialu „Klan”, został zainspirowany spojrzeniem psa Cygana podczas spaceru po łąkach, gdzie obecnie znajduje się siedziba TVN. Spacer z psem, który zainspirował hit Wydawałoby się, że słowa piosenki otwierającej każdy odcinek „Klanu” są jedynie poetyckim komentarzem do zmienności życia. Tymczasem w rzeczywistości niosą bardzo osobisty ładunek emocjonalny. Jak zdradził Jacek Cygan w grudniowym odcinku podcastu Onetu „Rachunek sumienia”, kluczowa fraza – „Jak pory roku Vivaldiego, zmienia się światło w twoich oczach” – powstała podczas spaceru z jego ukochanym psem. ZOBACZ TEŻ: Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku To właśnie Mirza, seter angielski, był adresatem tych słów. Podczas codziennej przechadzki po łąkach, które dziś zajmuje siedziba TVN, Cygan zauważył, jak światło odbija się w oczach zwierzęcia. Zaintrygowany i poruszony tym momentem, przelał tę obserwację na papier, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych wersów w historii polskiej telewizji. "Wyszedłem z Mirzą na spacer i mówię do niego: "Mirza, co napisać". A on zawsze, jak chciał coś zrozumieć, to przekrzywiał głowę i tak patrzył na mnie, zobaczyłem to światło w jego oczach, a jak wychodziłem z domu to były "Cztery pory roku" — relacjonował Jacek Cygan. Ekspresowe tempo tworzenia utworu Nie tylko inspiracja była nietuzinkowa – równie wyjątkowe było tempo powstawania utworu. Jacek Cygan napisał tekst „Życie jest nowelą” w ciągu jednego dnia. Już następnego Krzesimir Dębski stworzył do niego muzykę. Wkrótce potem Ryszard Rynkowski, jeden z najbardziej charakterystycznych głosów lat 90., nagrał utwór w studio. " Musiałem napisać tekst w czwartek czy w piątek, w sobotę Krzesimir Dębski muzykę, w niedzielę aranżacja, w poniedziałek Ryszard to nagrał, we w…

12734n-519e788.jpg
width: 1500
height: 1016

Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku
type: item
date: 2025-07-10T13:56:48.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Agnieszka Osiecka
subject: breaking news
subject: muzyka
description: Czasem największe przeboje rodzą się zupełnie niespodziewanie… Historia jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek w historii polskiej muzyki zaczęła się od przypadkowej rozmowy i jednego żartu. Co wydarzyło się dalej? Tego nie da się przewidzieć…
encoded: Niektóre przeboje rodzą się z wieloletniego planowania, inne — z przypadkowego żartu. Taka właśnie jest historia kultowego utworu „Czy te oczy mogą kłamać”, który do dziś budzi emocje. Napisany przez Agnieszkę Osiecką i skomponowany przez Jana Pietrzaka w 1965 roku, stał się nie tylko muzyczną perłą PRL-u, ale też fenomenem, który do dziś inspiruje kolejne pokolenia artystów. „Czy te oczy mogą kłamać”. Piosenka zrodzona z żartu Nie uwierzycie, ale pomysł na jeden z najbardziej rozpoznawalnych tekstów polskiej muzyki powstał… podczas luźnej rozmowy w kawiarni! W latach 60. artyści często spotykali się w warszawskiej „Antycznej”, by wymieniać się pomysłami i rozmawiać o sztuce. To właśnie tam, podczas jednej z rozmów, Osiecka i Pietrzak wpadli na pomysł piosenki. Gdy dyskusja przybrała nieco ostrzejszy ton, Pietrzak — by rozładować napięcie — zrobił lekkiego zeza i rzucił: „Popatrz, czy te oczy mogą kłamać?”. Dla Osieckiej to był strzał w dziesiątkę. „To jest świetny pomysł na piosenkę. Ja ci go napiszę!” — miała odpowiedzieć. I tak się stało. Po dwóch dniach gotowy tekst był w rękach Pietrzaka. CZYTAJ TEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu Geneza powstania piosenki „Czy te oczy mogą kłamać” Utwór zdobył serca słuchaczy, a jego fragment „A gdy się zejdą raz i drugi kobieta z przeszłością, mężczyzna po przejściach” stał się niemalże kultowy. Początkowo Pietrzak planował przekazać piosenkę innemu artyście, ale ostatecznie postanowił sam ją wykonać. Popularność piosenki rosła błyskawicznie. W pamięci fanów zapisały się niezapomniane wykonania Krystyny Sienkiewicz i Bogdana Łazuki w Teatrze Syrena. W kolejnych latach utwór interpretowali także: zespół „Raz, dwa, trzy”, a także duety: Biedrzyńska-Zamachowski, Steczkowska-Domogarow oraz Zamachowski-Machalica. Każdy z artystów nadał tekstowi Osieckiej nowy wymiar. Spontaniczny przebój, który przeszedł do historii Choć powstał spontanicznie, „Czy te oczy mogą kłamać” szybko trafił do kan…

pap19700200007-314ab7a.jpg
width: 2126
height: 2175

Ten hit lat 90. był hymnem miłości. Co dziś robią wykonawcy? O nim głośno, o niej cicho...
type: item
date: 2025-07-09T14:00:35.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Mietek Szcześniak
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Piosenka "Za to, że żyję" w wykonaniu Lory Szafran i Mietka Szcześniaka stała się hymnem miłości lat 90. Poznaj historię tego kultowego duetu i dowiedz się, co dziś robią artyści.
encoded: W latach 90. duet Lora Szafran i Mietek Szcześniak oczarował publiczność utworem "Za to, że żyję", który stał się symbolem miłości i nadziei. Ich wspólne występy były pełne emocji i harmonii, a piosenka do dziś porusza serca słuchaczy. Choć oboje reprezentowali odmienne style, ich muzyczna wrażliwość zgrała się perfekcyjnie, dając początek jednej z najbardziej pamiętnych kooperacji w historii polskiej muzyki. Początki współpracy Lory Szafran i Mietka Szcześniaka Lora Szafran, uznawana za jedną z najwybitniejszych polskich wokalistek jazzowych, i Mietek Szcześniak, mistrz muzyki soul i pop, po raz pierwszy zetknęli się zawodowo w pierwszej połowie lat 90. Choć każde z nich miało już ugruntowaną pozycję na rynku muzycznym, to właśnie ich współpraca pokazała, jak potężne emocje potrafi wywołać artystyczne spotkanie dwóch charyzmatycznych osobowości. Ich duet rozpoczął się od wspólnej interpretacji utworu "Za to, że żyję", skomponowanego przez Grzegorza Czaję z tekstem Justyny Holm. Piosenka powstała z potrzeby opowiedzenia o wdzięczności za życie i miłość, które nie zawsze są dane na zawsze, ale zawsze warto je pielęgnować. Wspólne występy i nagrania duetu Po sukcesie "Za to, że żyję" artyści pojawiali się wspólnie na scenie podczas różnych koncertów i festiwali, m.in. na Festiwalu w Opolu. Mimo że nie wydali wspólnego albumu, często występowali razem w koncertach tematycznych, dzięki czemu w sieci zostały nagrania ich wspólnych występów telewizyjnych w programach muzycznych. View oEmbed on the source website Ich głosy – ciepły, głęboki głos Mietka i aksamitny, jazzowy sopran Lory – uzupełniały się w wyjątkowy sposób. Chemia sceniczna między nimi była autentyczna i emocjonalnie prawdziwa, dzięki czemu każdy ich wspólny występ niósł wartość nie tylko artystyczną, ale i duchową. ZOBACZ TEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu "Za to, że żyję" – hymn miłości lat 90. Nie jest przesadą stwierdzenie, że "Za to, że żyję" stało się hymnem p…

pap19900818008-360fb43-e1752067315138.jpg
width: 2067
height: 1466

Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu
type: item
date: 2025-07-09T12:30:31.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Festiwal w Opolu
subject: Jerzy Stuhr
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Śpiewać każdy może” to piosenka, która zrodziła się z żartu, a stała się symbolem odwagi i autoironii. Poznaj historię jej powstania i wpływ na polską kulturę muzyczną.
encoded: W 1977 r. podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Jerzy Stuhr zaprezentował utwór, który miał być jednorazowym występem kabaretowym. Ku zaskoczeniu wszystkich, piosenka zdobyła ogromną popularność i na stałe wpisała się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Kulisy powstania „Śpiewać każdy może” Pomysł na piosenkę narodził się w nietypowych okolicznościach. Za tekst odpowiadał słynny satyryk Jonasz Kofta, a muzykę skomponował Stanisław Syrewicz. To spotkanie twórczych osobowości zaowocowało utworem, który od początku miał bawić, ale też intrygować. Pierwotna wersja tekstu została podobno zapisana na serwetce w pokoju hotelowym. Piosenka była pastiszem – parodią typowego festiwalowego występu, a jednocześnie głosem artystów, którzy chcieli pokazać, że nie liczy się tylko warsztat, ale także autentyczność i przekaz. Jerzy Stuhr, który zapragnął coś zaśpiewać lub zadeklamować podczas festiwalu w Opolu, idealnie oddał ducha tej autoironii. ZOBACZ TEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Premiera na Festiwalu w Opolu 1977 Publiczność była zaskoczona. W pierwszej chwili wielu uznało występ za żart, ale entuzjastyczne reakcje szybko przerodziły się w owacje na stojąco. Krytycy również byli podzieleni – jedni dostrzegli wartość artystyczną, inni widzieli w tym przejaw ironii wobec samego festiwalu. Nie zmienia to faktu, że „Śpiewać każdy może” błyskawicznie stała się sensacją. Dla Jerzego Stuhra był to krok poza dotychczasowe ramy aktorstwa. Chociaż znany był już wcześniej z ról teatralnych i filmowych, to właśnie występ w Opolu pokazał jego wszechstronność i dystans do siebie. Piosenka stała się jego znakiem rozpoznawczym i przez lata nieodłącznym elementem jego scenicznego wizerunku. Dziedzictwo piosenki "Śpiewać każdy może" w polskiej kulturze „Śpiewać każdy może” doczekała się wielu parafraz i odniesień w polskiej kulturze masowej. Często cytowana w mediach, używana jako motyw przewodni programów rozrywko…

2025-07-09-141350-1-Jerzy-Stuhr-Spiewac-Kazdy-moze-1977-Opole-YouTube-d06da05.jpg
width: 582
height: 384

Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy!
type: item
date: 2025-07-08T16:30:40.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Krzysztof Cugowski
subject: muzyka
subject: Ozzy Osbourne
description: To mogło być muzyczne wydarzenie na skalę światową – Budka Suflera i Ozzy Osbourne w jednym projekcie. Krzysztof Cugowski wraca wspomnieniami do chwili, która mogła odmienić losy zespołu. Plany były ambitne, rozmowy zaawansowane, ale wszystko legło w gruzach.
encoded: Nie każdy wie, że Krzysztof Cugowski i Budka Suflera mieli szansę na współpracę z legendą heavy metalu, Ozzym Osbournem. Projekt zakładał nagranie dwóch utworów, jednak z różnych przyczyn nie doszedł do skutku. Jak sytuację wspomina sam wokalista, Krzysztof Cugowski? Kulisy planowanej współpracy Cugowskiego z Osbournem Kilka dni temu media głośno było ostatnim występie Ozzy’ego Osbourne’a. Na scenie pojawili się Black Sabbath, Metallica, Guns N’Roses czy Slayer. Dla fanów było to poruszające wydarzenie, domknęła się klamra historii światowego heavy metalu. Nie każdy wie, że jeden z najpopularniejszych polskich rockmenów mógł współpracować z legendarnym wokalistą. Dlaczego nigdy do tego nie doszło? Propozycja padła na początku XXI wieku, kiedy Budka Suflera przebywała w Los Angeles. Mieli na to wpływ – Piotr Metz, dziennikarz i Danny Blair, producent, dzięki któremu dotarto dotarł producenta Thoma Panunzio. „Panunzio otrzymał już wcześniej nasze płyty, więc z grubsza wiedział, czego się można spodziewać", opowiadał Tomasz Zeliszewski na łamach książki Budka Suflera – Memu miastu na do widzenia. Producent był również pod wrażeniem brzmienia utworu „Takie tango”. Jak ujawniono, to właśnie wtedy pojawiła się szansa na wyjątkową kolaborację z „Księciem Ciemności”. Projekt zakładał udział stworzenie dwóch duetów z Ozzym. Plan był prosty, ale elektryzujący: jeden utwór Budki Suflera – a faworytem był mocny, rockowy manifest „Memu miastu na do widzenia”. Drugi – z repertuaru samego Ozzy'ego. Czy padłoby na „Paranoid”, „Iron Mana”, czy może któryś z jego solowych przebojów? Tego jeszcze nie ustalono. Wszystko było możliwe. Czytaj też: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Dlaczego projekt z Ozzym Osbournem nie został zrealizowany? Pomimo ogromnego potencjału i prestiżu, jaki niosłaby ze sobą współpraca z Osbournem, pomysł ostatecznie nie został zrealizowany. Wszystko miało się wydarzyć w Los Angeles, ale rzeczywis…

BeFunky-collage87-2025-07-08T175116.427-1-c136d09.jpg
width: 3264
height: 2622

W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos
type: item
date: 2025-07-08T13:31:36.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
subject: Violetta Villas
description: Są piosenki, które nie przemijają nigdy. Jedna z nich od lat porusza serca słuchaczy, wzrusza do łez i staje się głosem naszych najgłębszych uczuć. Poznaj utwór, który stał się emocjonalnym symbolem relacji matki z dzieckiem.
encoded: „List do matki” Violetty Villas – absolutnie wyjątkowa kompozycja, która od dziesięcioleci towarzyszy Polakom w najbardziej wzruszających momentach. To nie tylko piosenka. To wyznanie. List. Modlitwa. „List do matki” Violetty Villas. Podczas tej piosenki wszyscy płaczą. Utwór z lat 60. w wykonaniu polskiej divy wyraża więcej niż tysiąc słów Utwór znany również jako „Do Ciebie, Mamo” to najpiękniejszy muzyczny hołd, jaki można złożyć matce. Powstał w latach 60. XX wieku specjalnie dla Violetty Villas – wybitnej artystki o niezwykłej wrażliwości. Muzykę skomponował Adam Skorupka, a słowa – pełne tęsknoty i dziecięcej miłości – napisali Stanisław Werner i Mirosław Łebkowski. Nie sposób powstrzymać łez, gdy słyszy się te słowa: Mamo, smutno tu i obco drzewa inne rosną i ciszy nikt nie zna tu… CZYTAJ TEŻ: Ten wielki włoski hit lat 80. zna każdy Polak. Mało brakowało, a śpiewałby go ktoś zupełnie inny Gdy Villas śpiewała, ludzie płakali – magia scenicznych emocji Ta melodia porusza do głębi. W 1966 roku trafiła na drugą płytę Villas zatytułowaną po prostu „Violetta Villas”. Potem pojawiła się także na albumie „Na pocieszenie serca i uniesienie ducha” z 2008 roku oraz na składance „Do Ciebie Mamo” z 2003 roku. Podczas koncertów artystka wykonywała „List do matki” z tak ogromnym zaangażowaniem emocjonalnym, że publiczność zalewała się łzami – razem z nią. Sama Villas mówiła o tym otwarcie: „Kiedy śpiewam, zapominam o całym świecie, jestem tylko z moimi uczuciami”. Wzruszający fragment do dziś wybrzmiewa z równą siłą, zmuszając do zatrzymania się i refleksji: „Widzę znów nasz dom ciebie mamo w nim wspominam stary klon ciemny i wysoki jak dym Mamo wołam twoje imię znowu jesteś przy mnie jak za dawnych lat [...]”. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ten hit PRLu powstał przez zakład dwóch wielkich twórców. Mało kto wie, że był owocem silnego uporu Prawdziwa historia powstania piosenki „List do matki” Kompozytor Adam Skorupka tak wspomina powstanie utworu: „To była moja pierwsza i jedyna piosenka …

pap19791101001-13cf084.jpg
width: 3726
height: 3840

Zagrał ostatni koncert na siedząco, tak pożegnał się z fanami. Córka nie kryje łez. Złożyła mu wyjątkowy hołd
type: item
date: 2025-07-08T05:34:34.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Kelly Osbourne
subject: Ozzy Osbourne
description: W sobotni wieczór Ozzy Osbourne po raz ostatni wystąpił na scenie wraz z Black Sabbath, kończąc muzyczną karierę. Wydarzenie pełne emocji miało dla jego córki, Kelly Osbourne, wyjątkowe znaczenie. W mediach społecznościowych podzieliła się wzruszającym wpisem, a tego samego dnia jej partner Sid Wilson poprosił ją o rękę.
encoded: To był wieczór, który na zawsze zostanie w ich sercach. Na scenie – ikona rocka, Ozzy Osbourne, który ostatni raz pożegnał się z fanami. Za kulisami – jego córka Kelly, wzruszona do łez, gdy ojciec dziękował światu za miłość. Ale to nie wszystko... Tego samego dnia Kelly usłyszała jedno z najważniejszych pytań w życiu. Miłość, muzyka i łzy – wszystko wydarzyło się w jednym, magicznym momencie. Ostatni koncert Ozzy'ego Osbourne'a z Black Sabbath: wzruszający finał kariery legendy To był wieczór, który przeszedł do historii. Birmingham – rodzinne miasto Ozzy'ego Osbourne'a – stało się sceną pożegnania artysty z publicznością. Ikona heavy metalu, współzałożyciel legendarnego zespołu Black Sabbath, po raz ostatni stanął na scenie, by podziękować swoim fanom za dekady lojalności, miłości i wsparcia. Publiczność nie kryła wzruszenia, a sam Ozzy, mimo zmagań zdrowotnych, dał z siebie wszystko. To było nie tylko muzyczne widowisko, ale emocjonalne pożegnanie człowieka, który przez lata zmieniał oblicze rocka. ZOBACZ TEŻ: To już koniec. Łzy fanów i ostatni ukłon. Chory Ozzy Osbourne z trudem pożegnał się ze sceną Kelly Osbourne w łzach: "Nie mogę nawet tego napisać bez łez" Spośród tysięcy oczu skierowanych w stronę sceny, jedne płakały najmocniej. To oczy Kelly Osbourne – córki artysty, która przez cały koncert była u boku ojca, wspierając go w tak ważnej chwili. Dzień po występie opublikowała na Instagramie niezwykle poruszający wpis, który wzruszył internautów na całym świecie: „Powiedzieć, że wczorajszy dzień był magiczny, to mało powiedziane! Nie mogę nawet tego napisać bez spływających łez po twarzy! Dziękuję wszystkim, którzy przyszli wspierać mojego tatę. Dziękuję fanom, bez których jesteśmy niczym! Mój tata miał swoją chwilę w słońcu! Mógł podziękować i pożegnać się w najpiękniejszy sposób!” W tych kilku zdaniach kryje się wszystko: miłość córki do ojca, duma z jego osiągnięć i wdzięczność wobec tych, którzy przez lata byli jego muzyczną rodziną. Oświadczyny w cieni…

forum-0495018661-fc0f139-e1751952455355.jpg
width: 2399
height: 1542

Nie uwierzysz, jak powstała „Agnieszka…” zespołu Łzy i kogo naprawdę opisywała. To nie była fikcja
type: item
date: 2025-07-07T12:31:56.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Adam Konkol
subject: Anna Wyszkoni
subject: breaking news
subject: Łzy
subject: muzyka
description: „Agnieszka już dawno tutaj nie mieszka” – śpiewał zespół Łzy, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych hitów lat 2000. Ale czy wiesz, że za tym utworem kryje się prawdziwa historia? I że jego tekst powstał… w środku nocy w zaledwie 5 minut? Sprawdź, kim była dziewczyna, która zainspirowała Adama Konkola do napisania piosenki, którą do dziś nuci cała Polska.
encoded: „Było ciepłe lato, choć czasem padało…” – trudno znaleźć kogoś, kto nie zna tego refrenu. Utwór „Agnieszka” zespołu Łzy to bez wątpienia jeden z największych hitów formacji. Ale czy kiedykolwiek zastanawialiście się, kim była tytułowa Agnieszka? Okazuje się, że inspiracją do napisania piosenki była prawdziwa, poruszająca historia młodzieńczej miłości! Tak powstawała kultowa piosenka zespołu Łzy. Kim jest tytułowa „Agnieszka”? Piosenka „Agnieszka” pojawiła się na drugim albumie zespołu Łzy – „W związku z samotnością”, wydanym w 2000 roku. Jednak sam utwór powstał dwa lata wcześniej i – jak zdradził autor tekstu, Adam Konkol – zaledwie w 5 minut. „Obudziłem się około godziny trzeciej, a w moich myślach brzmiały słowa refrenu tej piosenki. Od razu wziąłem kartkę i długopis i zapisałem je. Rano po przebudzeniu automatycznie dopisałem zwrotkę, całość trwała zaledwie 5 minut. Wielkie przeboje powstają bardzo szybko", wyjaśniał. Inspiracją była prawdziwa dziewczyna – Elżbieta – którą Konkol poznał mając 16 lat podczas wakacji w Wiśle. Spędzali ze sobą każdą wolną chwilę. Elżbieta, czyli „Agnieszka”, mieszkała w Skarżysku-Kamiennej. Wymieniali się listami, ale kontakt nagle się urwał. Mimo to muzyk jeszcze raz wrócił do Wisły z nadzieją, że spotka dziewczynę. Niestety, „w jego sercu Agnieszka już nie mieszkała”. „Agnieszka" mieszkała w Skarżysku-Kamiennej i zanim złożyliśmy wszystkie namioty i wróciliśmy do domu, udało mi się zdobyć jej numer telefonu i adres. Mieliśmy do siebie pisać listy", wspomniał. CZYTAJ TEŻ: To nie jest ta „Małgośka”, którą znasz. Fani nie dowierzają w to, co usłyszeli. Ależ zaskoczenie „Agnieszka” niemal nie trafiła do repertuaru zespołu Choć dziś trudno to sobie wyobrazić, Adam Konkol musiał długo przekonywać zespół, by nagrać ten utwór. Nie wszyscy wierzyli, że ma on potencjał na przebój. Czas pokazał, że się nie mylili. „Agnieszka” stała się nie tylko ogromnym hitem, który podbijał listy przebojów, jak kultowe „30 ton”, ale również hymnem całego …

pap200311270IZ-d380402.jpg
width: 2304
height: 1536

To nie jest ta „Małgośka”, którą znasz. Fani nie dowierzają w to, co usłyszeli. Ależ zaskoczenie
type: item
date: 2025-07-06T15:31:54.000Z
creator: Karol Sowa
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Lanberry
subject: Maryla Rodowicz
subject: muzyka
description: „Małgośka" wraca w zupełnie nowej wersji! Maryla Rodowicz po raz kolejny zaskakuje, łącząc siły z jedną z najpopularniejszych artystek młodego pokolenia. Efektem tej współpracy jest odświeżenie legendarnego hitu, który tym razem brzmi inaczej niż kiedykolwiek wcześniej. Co się zmieniło i jak doszło do tej muzycznej fuzji?
encoded: Nowa wersja legendarnej „Małgośki" ujrzała światło dzienne. Maryla Rodowicz połączyła siły z Lanberry, by wspólnie odświeżyć jeden z największych hitów. „Ludzie są przywiązani do oryginalnej wersji "Małgośki", to jest zrozumiałe. Podeszliśmy z producentem Kubą Galińskim z wielkim szacunkiem do oryginału, a jednocześnie chcieliśmy dodać coś od siebie, żeby ta piosenka pięknie nam płynęła. Chcieliśmy w nią włożyć troszeczkę spokoju, melancholii, nostalgii, by ona wpisała się w wakacje" – mówi Lanberry. W efekcie powstał utwór, który ma szansę podbić wakacyjne playlisty. „Małgośka" w nowej odsłonie – duet Rodowicz i Lanberry podbija serca fanów Lanberry, czyli Małgorzata Uściłowska, to autorka takich przebojów jak „Piątek", „Gotowi na wszystko" czy „Dzięki, że jesteś". Teraz postanowiła zmierzyć się z kultową piosenką Maryli Rodowicz. Artystki spotkały się w radiowej Jedynce, w audycji „Letnisko", gdzie opowiedziały o wyjątkowej współpracy. „Założenie mojego nowego albumu jest takie, że to artystka, z którą podejmuję współpracę, sam wybiera sobie jakiś utwór z mojego repertuaru i sam go produkuje. Oddaję pole", wyznała Maryla Rodowicz. Ostatecznie wokalistka wybrała utwór „Małgośka". „Trochę z bólem serca, ale oddałam swoje utwory", zaznaczyła Maryla. Dodała jednak: „Do Małgosi mam zaufanie, znam jej dzieła. Bardzo się ucieszyłam na współpracę", mówiła. "Dla mnie to zaszczyt i szczęście. Kiedy usłyszałem pierwszy z remake'ów, „Sing-Sing" w duecie z Mrozem, pomyślałam sobie: ale by było cudownie, gdybym mogła wziąć na warsztat „Małgośkę", dodała Lanberry. Nowa „Małgośka" to kolejny etap wyjątkowego projektu, w ramach którego Rodowicz nagrywa swoje klasyki z młodymi artystami. Efektem będzie płyta „Niech żyje bal", na której znajdzie się dziesięć utworów w zupełnie nowych aranżacjach. Maryla podkreśliła również, że na początku miała problem, ponieważ oryginalna wersja ma więcej pazura. „To pokazuje, jak Maryla jest otwarta", wyjaśniła Lanberry. CZYTAJ RÓWNIEŻ: To dzieje …

jamnik8-d224842.jpg
width: 1167
height: 925

Doda i rockowa gwiazda PRL-u razem na scenie. Ten duet przejdzie do historii
type: item
date: 2025-07-06T05:30:30.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Doda
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
subject: niezwykłe relacje
description: 5 lipca 2025 r. w Zakopanem odbył się inauguracyjny koncert trasy Lato z Radiem i Telewizją Polską. Największą niespodzianką wieczoru był występ Dody wraz z gwiazdą lat 80. Wykonały kultowy utwór, porywając tłumy zgromadzone na Dolnej Równi Krupowej.
encoded: Lato z Radiem 2025 to nie tylko wakacyjna trasa koncertowa, ale także celebracja różnych muzycznych światów i pokoleń. Inauguracyjny koncert w Zakopanem udowodnił, że magia sceny tkwi w niespodziewanych duetach i szczerej energii artystów. Lato z Radiem 2025: muzyczna podróż po Polsce Trasa koncertowa Lato z Radiem 2025 rozpoczęła się w sobotę, 5 lipca, na Dolnej Równi Krupowej w Zakopanem. Wydarzenie zorganizowały wspólnie Polskie Radio i Telewizja Polska. Na scenie pojawili się popularni wykonawcy, a koncert poprowadzili Anna Lewandowska, Łukasz Kadziewicz, Roman Czejarek i Grzegorz Dobek. Widowisko transmitowane było na żywo. To pierwsza odsłona muzycznej trasy, która w kolejnych tygodniach odwiedzi m.in. Chorzów, Giżycko, Poddębice, Lublin, Mrozy, Tarnów i Grudziądz. Doda i Wanda Kwietniewska: duet, który porwał Zakopane Największe zaskoczenie wieczoru przyniosła wspólna interpretacja hitu „Nie będę Julią” przez Dodę i Wandę Kwietniewską. Obie artystki pojawiły się na scenie niespodziewanie, wywołując entuzjastyczną reakcję tłumu. Utwór "Nie będę Julią", oryginalnie wykonywany przez zespół Wanda i Banda, wywołał burzę oklasków. Publiczność śpiewała razem z artystkami, a ich energia i sceniczna charyzma stworzyły moment, który na długo zapadnie w pamięci uczestników wydarzenia. ZOBACZ TEŻ: Ten hit był hymnem PRL-u, uchodzi za pierwszy polski przebój. Jest uwielbiana do dzisiaj Wanda Kwietniewska – ikona polskiego rocka lat 80. Wanda Kwietniewska to jedna z najbardziej charakterystycznych postaci polskiej sceny muzycznej lat 80. Uczyła się na Wydziale Piosenkarskim w Studium Sztuki Estradowej. Sławę zdobyła jako wokalistka zespołu Wanda i Banda, którego największe przeboje to "Hi-Fi", "Kochaj mnie kochaj", "Mamy czas", a przede wszystkim „Nie będę Julią”. Artystka zasłynęła jako silna kobieta, która wbrew naciskom PRL-owskich instytucji nie zgodziła się na kompromisy. Jej kariera przebiegała w trudnych warunkach, lecz pozostała wierna sobie i swojej niezależności …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/akpa20250705latozradiemas15720-46a2e96-e1751779749107.jpg
width: 858
height: 553