Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-11-26T09:07:54.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Jazz i literatura z najwyższej półki
items: Show French Touch – wielkie widowisko muzyczne już 16 października
items: Katy Perry powraca do Polski! Niezwykły koncert artystki już za 4 tygodnie. Poznaj szczegóły
items: Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
items: Ten wielki hit Budki Suflera z lat 90. mógł nigdy nie powstać. Mało kto wie, że uratowały go żony
items: Ten hit lat 50. śpiewało 400 gwiazd: od Dawida Bowie po Edytę Górniak. Nie zgadniesz, jaka to piosenka
items: Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
items: Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
items: Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
items: Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
items: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
items: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
items: Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
items: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
items: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
items: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
items: Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
items: Ten wielki hit lat 80. jest pełen nostalgii. Mało kto wie, że miał go stworzyć ktoś zupełnie inny. To ikona PRLu
items: To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
items: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
items: To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje
items: Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
items: Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
items: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
items: Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia

Jazz i literatura z najwyższej półki
type: item
date: 2025-11-24T11:15:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Muzyka
subject: Kultura
description: JAGODZIŃSKI – WOŁEK to wyjątkowy projekt płytowo/koncertowy będący owocem artystycznego spotkania dwóch wybitnych postaci polskiej kultury – pianisty jazzowego, akordeonisty, aranżera i kompozytora Andrzeja Jagodzińskiego oraz poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.
encoded: To projekt łączący jazz z literaturą, refleksję z brzmieniem najwyższej próby. Na płycie usłyszymy kompozycje Andrzeja Jagodzińskiego do tekstów Jana Wołka (wyjątkami są utwory: Jasmin Lady, skomponowany przez Zbyszka Namysłowskiego, oraz Bezdźwięczni, który powstał na podstawie fragmentu z opery Georges'a Bizet 'a "Poławiacze pereł" ), interpretowane przez znakomitych artystów polskiej sceny jazzowej.To muzyka, która porusza, inspiruje i zostaje ze słuchaczem na długo – pełna energii, emocji, a teksty pełne są poetyckiej głębi. View oEmbed on the source website Wykonawcy: Andrzej Jagodziński – fortepian, Agnieszka Wilczyńska – wokal, Robert Majewski – trąbka, flugelhorn, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja. W rozszerzonej wersji występują: Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy i sopranowy, klarnet basowy, oraz Jacek Namysłowski – puzon, saksofon sopraninowy. Każdy z artystów jest wielką osobowością artystyczną o bogatym dorobku i wyjątkowej wrażliwości muzycznej. Wspólnie tworzą kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę, w której słowo i muzyka współistnieją na równych prawach.

jagodzinskiwolekokladka-b0d7a84.png
width: 1698
height: 1532

Show French Touch – wielkie widowisko muzyczne już 16 października
type: item
date: 2025-10-01T07:08:48.000Z
subject: Kultura
subject: Muzyka
subject: Nasze akcje
description: Już od 11 lat French Touch świętuje głęboką więź między Francją a Polską – dwoma narodami, które nigdy nie stanęły naprzeciw sobie w konflikcie wojennym, a zamiast tego przyglądały się sobie z fascynacją, darząc się szacunkiem i dzieląc się bogactwem swoich kultur. French Touch uosabia francusko-polską przyjaźń w sposób szczególny – nie poprzez politykę, lecz poprzez zmysły, styl życia, muzykę, obrazy i emocje.
encoded: Każdego roku w prestiżowych wnętrzach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie odbywa się gala French Touch La Belle Vie stanowiąca kulminacyjny punkt sezonu. W ciągu ostatniej dekady na scenie French Touch gościli czołowi polscy i francuscy artyści oraz wschodzące gwiazdy francuskiej sceny muzycznej, a także wyjątkowe zespoły taneczne i pokazy mody prosto z Paryża. Oprawę wieczoru tworzy olśniewająca scenografia, która w tym roku została zaprojektowana jako poetycka deklaracja miłości do życia. Jednak tym, co czyni French Touch naprawdę wyjątkowym, są jedyne w swoim rodzaju polsko-francuskie duety muzyczne, których nie zobaczymy nigdzie indziej, takie jak pamiętny występ Carli Bruni i Andrzeja Piasecznego czy energetyczny tandem Williego Williama i Margaret. Jakie spotkania artystów i artystek z dwóch różnych kultur czekają nas w tym roku? Tego dowiemy się już 16 października! Co roku scena French Touch gości również wschodzące talenty, które właśnie tutaj mają szansę zainicjować międzynarodową karierę, tak jak to miało miejsce w przypadku Sarah Schwab. Motywem przewodnim tegorocznej edycji show jest „La Vie en Rose” – najsłynniejsza piosenka Edith Piaf, która dzięki swojej emocjonalnej szczerości i melodyjnej prostocie stała się ponadczasowym symbolem miłości i optymizmu. Wybór tego tematu to nie tylko ukłon w stronę francuskiej kultury, lecz także zachęta, by przez jeden wieczór spojrzeć na otaczającą nas rzeczywistość przez różowe okulary. Na scenie Teatru Wielkiego pojawią się prawdziwe gwiazdy francuskiej estrady. Chimène Badi zachwyci publiczność swoim potężnym głosem, Patrick Fiori przypomni emocje musicalu Notre-Dame de Paris, a projekt Génération Céline odda hołd twórczości Céline Dion, przenosząc widzów w świat jej największych przebojów. Na specjalne życzenie warszawskiej publiczności powróci także Sarah Schwab – wokalistka znana z umiejętności imitowania setek znanych głosów. Nie zabraknie również polskich artystów. Po raz pierwszy na scenie Frenc…

FT2025IMG-2025-f2c5975.jpg
width: 1920
height: 1080

Katy Perry powraca do Polski! Niezwykły koncert artystki już za 4 tygodnie. Poznaj szczegóły
type: item
date: 2025-09-30T17:21:32.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: koncert
description: Katy Perry znów przyjedzie do kraju nad Wisłą! Jej koncert w ramach The Lifetimes Tour zagości w Krakowie już 28 października. Poznaj szczegóły wydarzenia.
encoded: Po 10 latach od koncertu w Krakowie Katy Perry znów zagra w Polsce! I to w tym samym mieście. Artystka jest w trakcie trasy The Lifetimes Tour i to właśnie stolica Małopolski zostanie przez nią odwiedzona już 28 października tego roku. Równo miesiąc dzieli nas od jednego z najważniejszych muzycznych wydarzeń najbliższego czasu. Poznaj szczegóły. Katy Perry - koncert w Krakowie. Setlista, bilety Fani amerykańskiej artystki już nie mogą doczekać się spotkania z nią w krakowskiej Tauron Arenie. Na kilka tygodni przed koncertem wiadomo już, jakie piosenki zostaną zagrane dla tych, którzy zjawią się na miejscu. Oto spis utworów, które piosenkarka wykonuje podczas trasy The Lifetimes. ARTIFICIAL Chained To The Rhythm Teary Eyes Dark Horse WOMAN'S WORLD California Gurls Teenage Dream Hot N Cold Last Friday Night (T.G.I.F.) I Kissed A Girl NIRVANA CRUSH I'M HIS, HE'S MINE Wide Awake Choose Your Own Adventure (fan choice) ALL THE LOVE E.T. Part Of Me 365 Roar Daisies LIFETIMES Firework <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/10/GettyImages-2211712823-0b670d3.jpg" width="5000" height="3707" alt="MEXICO CITY, MEXICO - Katy Perry The Lifetimes Tour 2025APRIL 23: Katy Perry performs onstage during the Katy Perry The Lifetimes Tour 2025 at CDMX Arena on April 23, 2025 in Mexico City, Mexico. (Photo by Kevin Mazur/Getty Images for Katy Perry)" title="Katy Perry The Lifetimes Tour 2025" /> Wiele osób zadaje sobie pytanie, czy wciąż można kupić bilety na to wyjątkowe wydarzenie. Jeśli chodzi o oficjalne źródło sprzedaży, to na ten moment wejściówek na koncert Katy Perry w Krakowie brak. Warto jednak sprawdzać stronę oficjalnego dystrybutora, ponieważ co jakiś czas, pojawiają się na niej bilety w tak zwanej odsprzedaży. Więcej szczegółów na stronie TicketMaster. Przypomnijmy, że powracając do Europy na swoją pierwszą trasę koncertową od ponad siedmiu lat, Katy powiedziała: “I’m so incredibly chuffed to bring The Lifetimes Tour to the EU! I can’t wai…

GettyImages-2229728645-62b3463.jpg
width: 3471
height: 4000

Muniek Staszczyk podzielił fanów, teraz tłumaczy. „Wiedziałem, że będzie krytyka. I to ostra”
type: item
date: 2025-08-19T16:01:45.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Domy gwiazd
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Wideo
subject: Kultura
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
subject: Sarsa
subject: wideo
description: Muniek Staszczyk i zespół T.LOVE podzielili się singlem na lato. W duecie z liderem formacji wystąpiła Sarsa. I to właśnie ich wspólny numer „Mimo wszystko" podzielił internautów na dwa obozy. Jedni są zachwyceni, inni zdecydowanie mniej. Piosenkarz ma na to swój pogląd.
encoded: Jeśli szukacie piosenki idealnej na lato, być może spodoba się Wam „Mimo wszystko”. Taką nadzieję ma Muniek Staszczyk, który nagrał ten utwór w duecie z Sarsą. Fani T.LOVE wydali już pierwsze opinie dotyczące tego niebanalnego połączenia. I tak jak część jest zachwyconych i otwartych na nowe, tak innym przeszkadza, że piosenka zdecydowanie nie jest rockowa. Co na to Muniek? Muniek Staszczyk odpiera krytykę. Mówi o szanowaniu każdego gustu Niedawna premiera nowej piosenki T.LOVE spotkała się z pierwszymi recenzjami tych, którzy kochają zespół od wielu dekad. Pośród opinii o tym, że warto docenić ciekawe i lekkie brzmienie oraz uzupełniające się głosy wokalistów, znalazło się też miejsce na zawód słuchaczy, którzy nie przepadają na popem. Podczas rozmowy z VIVĄ.pl Muniek Staszczyk przyznał, że przewidział podział, jaki nastąpił wśród fanów. Dlaczego? Bo to nie pierwszy raz, gdy eksperymentuje z brzmieniami. „Wszystkich nie zadowolisz. Miałem świadomość, że będzie krytyka i to ostra, ale T. Love w swojej historii niejednokrotnie robił takie wolty stylistyczne. Pamiętam w 1997 roku, jak się pojawił singiel Chłopaki nie płaczą, były podobne głosy. Zresztą wtedy mieliśmy też taki prześmiewczy trochę teledysk, gdzie udawaliśmy boysband. One wtedy były modne. W nich chłopaki tańczyli ładnie, no a my? My już byliśmy troszkę starsi i żeśmy tańczyli nieładnie (śmiech). Ludzie mówili: co to jest w ogóle. A potem wielki hit”, opowiedział nam przed kamerą. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Wielki hit lat 90. powstał na zmywaku w Londynie. Ta piosenka to przebój kilku pokoleń View oEmbed on the source website Dodał też, że „Mimo wszystko” to oczywiście pop, ale w jego mniemaniu jakościowy i idealny na wakacje oraz do rozgłośni mainstreamowych. Jeśli jednak ktoś ma inny gust, artysta mocno to szanuje. „Wiedziałem, że tutaj się po prostu rzucamy trochę na pożarcie. Mnie to nie dziwi, ale ja szanuję gust każdego człowieka i wiedziałem, że będzie wielu zawiedzionych. Zobaczymy jak odbiorą całą płytę Or…

img2ZkugZ-af2577d.jpg
width: 1009
height: 800

Ten wielki hit Budki Suflera z lat 90. mógł nigdy nie powstać. Mało kto wie, że uratowały go żony
type: item
date: 2025-07-20T15:31:56.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Budka Suflera
subject: Krzysztof Cugowski
subject: Romuald Lipko
description: Trudno wyobrazić sobie polską muzykę rozrywkową bez utworu „Takie tango”. Był jednym z hymnów drugiej połowy lat 90. Jednak, jak się okazuje, mógł w ogóle nie ujrzeć światła dziennego! Gdyby nie żony Romualda Lipki i Andrzeja Mogielnickiego, zostałby w szufladzie. Poznaj tę niezwykłą historię.
encoded: Przebój „Takie tango” z 1997 roku niemal nie ujrzał światła dziennego. Po porażce płyty „Noc”, Budka Suflera chciała wrócić na szczyt, ale nowa stylistyka, tekst Mogielnickiego i melodia Lipki budziły opór. Dopiero żony artystów przechyliły szalę. Efekt? Milionowy sukces i hit, który przetrwał dekady. Komercyjna klęska „Nocy” i przełomowa decyzja Lipki Wydana w 1995 roku płyta „Noc” Budki Suflera okazała się – zapewne ku zaskoczeniu wielu – komercyjną porażką. Sprzedaż była dramatycznie niska, co wywołało w zespole poważne wątpliwości i pytania o przyszłość. „Na początku wzięliśmy na przeczekanie. A może rock wróci? Ale nie wracał” – wspominał Romuald Lipko. Kompozytor podjął ryzyko i zdecydował, że grupa powinna skierować się ku bardziej melodyjnemu, popowemu brzmieniu, zrywając tymczasowo z rockowym rodowodem. Lipko szybko stworzył kilka przebojowych melodii i przekazał je Andrzejowi Mogielnickiemu – dawnemu tekściarzowi Budki Suflera. Panowie nie mieli ze sobą łatwych relacji – „szorstka przyjaźń” to najłagodniejsze określenie, jakie padło z ust Mogielnickiego. To on przecież niegdyś uprowadził z Budki Izabelę Trojanowską i założył Lady Pank z Janem Borysewiczem, byłym gitarzystą zespołu. Czytaj także: Dla Felicjana Andrzejczaka rodzina była najważniejsza. Z dumą opowiadał o swoich dzieciach Tekst Mogielnickiego, który prawie trafił do kosza Słowa „bo do tanga trzeba dwojga” przyszły Mogielnickiemu do głowy niemal od razu, ale melodia Lipki nie zawierała żadnych wyraźnych wpływów argentyńskiego tanga. Zdesperowany tekściarz poszedł zapytać żonę: „Posłuchaj tego, czy to ma coś z tanga?”. „Na upartego może i ma” – odpowiedziała Ulka, a ta niepozorna odpowiedź stała się punktem zwrotnym. Romuald Lipko również nie słyszał w tej kompozycji tanga. I jemu dopiero jego żona wybiła z głowy sceptycyzm wobec tekstu Mogielnickiego. Co więcej, sam autor tekstu specjalnie zwlekał z jego wysłaniem, wiedząc, że zespół tuż przed wyjazdem do Australii będzie musiał go szybko zarej…

budkasuflera-9faba6d-e1752856238511.jpg
width: 1358
height: 878

Ten hit lat 50. śpiewało 400 gwiazd: od Dawida Bowie po Edytę Górniak. Nie zgadniesz, jaka to piosenka
type: item
date: 2025-07-19T17:46:20.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Celine Dion
subject: David Bowie
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
description: Chcesz wiedzieć, co łączy Dawida Bowie, Celine Dion i Edytę Górniak? Nie tylko talent i osobowość sceniczna. Oto piosenka, którą śpiewał cały świat. Poznaj tajemnice hitu lat 50., który do dziś porusza najczulsze struny.
encoded: Słynna wyśpiewana prośba „Ne me quitte pas” – „Nie opuszczaj mnie” to jedna z najważniejszych piosenek belgijskiego barda Jacquesa Brela i jedna z najbardziej znanych miłosnych ballad na świecie. Co sprawia, że miała aż takie powodzenie? Śpiewali ją między innymi Frank Sinatra, David Bowie, Marianne Faithfull, Celine Dion, Cindy Lauper, Barbara Streisand, zaś u nas - Edyta Górniak i Michał Bajor. Na czym polega jej fenomen? Za piosenką „Nie opuszczaj mnie” stoi osobisty dramat Piosenka została napisana po tym, jak kochanka Jacquesa Brela, francuska aktorka i piosenkarka „Zizou” – Suzanne Gabriello – wyrzuciła go ze swojego życia. Poznali się w połowie lat 50. ubiegłego wieku podczas wspólnego tournée. Oboje byli młodzi, ale Brel miał już żonę i dzieci – ożenił się wieku 21 lat. Brel był zachwycony Zizou, szybko zaczął się między nimi romans. Bard wyekspediował żonę i dzieci z powrotem z Francji do rodzinnej Belgii. Wynajął pokoik w Paryżu przy placu Clichy i zamieszkał z Zizou. Związek, ukrywany przed żoną Jacquesa Brela trwał do czasu, gdy piosenkarz dowiedział się, że jego dziewczyna jest w ciąży. Przyjął to jak najgorzej, urządził jej dziką awanturę i kazał zrobić aborcję. Wtedy Zizou odeszła, powiedziała, że nie chce go widzieć. Dziecka nie urodziła. Brel nagrał swoją piosenkę po raz pierwszy we wrześniu 1959 roku. Podobno została napisana pod wpływem szoku, jakim było dla niego rozstanie z Zizou, choć w gruncie rzeczy sam do niego doprowadził. Miał napisać ją w jednej z kafejek na Montmartre , gdzie przesiadywał i patrzył z daleka w okna mieszkania Zizou. Została wydana na jego czwartym albumie „La Valse a Mille Temps” – Walc na tysiąc razy. Czytaj także: Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu View oEmbed on the source website Hymn o miłości, czy o tchórzostwie mężczyzn? Zrozpaczony mężczyzna błaga: „ Nie opuszczaj mnie / Każda moja łza szepcze, że co złe się zapomnieć da / Zapomnijmy ten utracony czas / Co oddalał nas …

GettyImages-111070852-85577f0-e1752945965806.jpg
width: 1877
height: 1836

Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
type: item
date: 2025-07-18T16:55:02.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
description: Utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac, który zdobył szczyt Billboard Hot 100 w 1977 roku, wrócił do łask po 43 latach dzięki nagraniu 37-latka z Idaho Falls. TikTokowy klip z sokiem żurawinowym i deskorolką stał się viralem i przyciągnął miliony odsłuchań. Przeczytaj, jak internet dał nowe życie klasycznemu hitowi!
encoded: Choć powstał w 1977 roku, w czasach, gdy nie istniały media społecznościowe ani streaming, utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac przeżywa dziś drugą młodość. Wszystko za sprawą prostego nagrania na TikToku, które w zaledwie kilka dni zmieniło się w globalny viral. Niespodziewany powrót przeboju sprzed ponad czterech dekad udowadnia, że klasyczna muzyka potrafi przebić się przez szum współczesnych trendów i dotrzeć do nowej generacji słuchaczy. Powrót "Dreams" po 43 latach – wszystko przez deskorolkę i sok żurawinowy W 1977 roku "Dreams" zespołu Fleetwood Mac zdobyło szczyt zestawienia Billboard Hot 100. Po 43 latach piosenka znów trafiła na listy przebojów. Kluczowym momentem był wrzesień 2020 roku, kiedy 37-letni Nathan Apodaca z Idaho Falls, w odpowiedzi na awarię samochodu, nagrał wideo, na którym jadąc na deskorolce, popija sok żurawinowy i udaje, że śpiewa "Dreams". Filmik stał się sensacją TikToka – odtworzono go ponad 10 mln razy, a sam utwór w tygodniu od 8 do 15 października odsłuchano w USA ponad 16 mln razy. Dzięki temu "Dreams" powróciło na 12. miejsce listy Billboard Hot 100. View oEmbed on the source website Fleetwood Mac reaguje – członkowie zespołu pokochali TikToka Zaledwie dzień po publikacji wideo, członkowie zespołu Fleetwood Mac udostępnili nagranie Apodaki. Publicznie wyrazili zachwyt jego występem. Mick Fleetwood spotkał się z nim wirtualnie przez Zoom, dziękując za „nowe życie” tchnione w piosenkę. Na viral zareagowali także inni członkowie zespołu. Stevie Nicks opublikowała własną wersję klipu – siedząc na fortepianowym stołku i zawiązując rolki, odtworzyła moment z TikToka. Swoją interpretację nagrał również Lindsey Buckingham – siedząc w siodle i popijając sok żurawinowy z "Dreams" w tle. View oEmbed on the source website Historia "Dreams" – przebój narodzony z rozstania i konfliktów "Dreams" to utwór, który powstał w wyjątkowo napiętej atmosferze. Został skomponowany przez Stevie Nicks jako emocjonalna reakcja na rozstanie z gitarzystą Lin…

GettyImages-74270726-7652c25.jpg
width: 3000
height: 2007

Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
type: item
date: 2025-07-18T15:30:28.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Kora
subject: Marek Jackowski
subject: muzyka
subject: Olga Jackowska
description: Choć „Się ściemnia” Maanamu był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV, a Kora wokalnie prezentowała światowy poziom, utwór nie przebił się na światowe listy przebojów. Dlaczego ten klimatyczny, emocjonalny i muzycznie odważny album nie stał się globalnym sukcesem? Przyczyn było wiele – od chaosu organizacyjnego, przez kontrowersyjne brzmienie, po brak wsparcia promocyjnego.
encoded: W drugiej połowie lat 80., gdy światowa scena muzyczna otwierała się na alternatywne brzmienia, polski zespół Maanam miał szansę zaistnieć globalnie. „Się ściemnia” – melancholijny, nastrojowy utwór z mocnym wokalem Kory – trafił na antenę MTV jako pierwszy polski teledysk. Dla wielu był to przełomowy moment, zwiastujący międzynarodowy sukces. A jednak, mimo artystycznej siły i odważnych kompozycji, płyta przepadła. Co sprawiło, że potencjalny hit lat 80. pozostał kultowy tylko w kraju? Jak powstawała płyta „Się ściemnia”? Marek Jackowski, współzałożyciel Maanamu, nie pozostawiał złudzeń co do stanu zespołu w momencie nagrywania płyty: „Zespół był właściwie rozwiązany. Wszystko robiłem sam, z sesyjnymi muzykami. Kora wpadła tylko nagrać wokale. Byłem na bani. To był dla mnie jakiś czyściec.” W takich warunkach powstała jedna z najbardziej nieoczywistych płyt lat 80. – emocjonalna, mroczna i pełna osobistych napięć. Choć Jackowski niemal samodzielnie stworzył materiał, sama obecność Kory wystarczyła, by tchnąć w album duszę. Zobacz też: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują Pierwszy polski teledysk w MTV. I ostatni, który świat zignorował Utwór „Się ściemnia” doczekał się historycznego wyróżnienia – jego teledysk był pierwszym polskim klipem wyemitowanym przez MTV. Trafił także do emisji w BBC i był promowany w brytyjskich stacjach radiowych. Po wydaniu albumu w 1989 roku Maanam koncertował m.in. w Berlinie Zachodnim i Londynie. Piosenka stała się ulubionym polskim klipem na MTV i przyniosła zespołowi międzynarodową rozpoznawalność. Jednak mimo tej ekspozycji, zabrakło odpowiedniego zaplecza – nie było kontraktu z dużą zachodnią wytwórnią ani przemyślanej strategii promocyjnej. Efekt? Teledysk pojawił się na ekranach, ale nie pociągnął za sobą światowego boomu. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Pr…

pap198301010ZR-37fabd2.jpg
width: 4600
height: 3462

Ten hit legendy lat 60. na nowo podbił świat. Nim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą
type: item
date: 2025-07-18T11:51:31.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Po 63 latach od premiery „Pretty Little Baby” autorstwa Connie Francis przeżywa sensacyjny renesans! Dzięki viralowi na TikToku utwór pojawia się w 600 000 filmikach dziennie, zdobywając 10 mld odsłuchań w streamingu i trafiając na listy Viral 50. Teraz piosenka doczekała się międzynarodowych wersji.
encoded: Czasami wystarczy jedna nuta, by wzruszyć miliony. „Pretty Little Baby” – klasyczny utwór Connie Francis z 1962 roku – nieoczekiwanie wrócił na szczyt popularności. Dzięki TikTokowi pokochało go nowe pokolenie. Dziś piosenka zdobywa miliardy odsłuchań i przeżywa swoją drugą młodość, a świat znów zachwyca się jej ponadczasową melodią. A jego wykonawczyni, zanim odeszła, cieszyła się ponownie wielką sławą. Historia utworu, który wzrusza pokolenia Był rok 1962, gdy Connie Francis – ikona amerykańskiej muzyki – nagrała balladę „Pretty Little Baby”. Delikatny głos, subtelna melodia i klasyczne brzmienie popu tamtej dekady sprawiły, że piosenka stała się muzyczną pocztówką z przeszłości. Choć przez lata była znana głównie fanom piosenkarki, teraz wraca z niespodziewaną siłą. W 2025 roku „Pretty Little Baby” eksplodowała w sieci. Wszystko zaczęło się od TikToka – jednej z najpopularniejszych aplikacji społecznościowych świata. Użytkownicy zaczęli masowo wykorzystywać utwór w swoich nagraniach, nadając mu nowe życie i emocjonalny kontekst. Piosenka pojawia się dziś w około 600 000 filmików dziennie. Od początku roku powstało już aż 15 milionów materiałów z jej udziałem. "Jestem zachwycona i wzruszona sukcesem „Pretty Little Baby”. Nagrałam ten utwór 63 lata temu, a świadomość, że nowe pokolenie zna mnie i moją muzykę, jest dla mnie ogromnym przeżyciem. Dziękuję wszystkim, dziękuję TikTokowi"– mówi Connie Francis. Popularność w sieci natychmiast przełożyła się na wyniki streamingowe. „Pretty Little Baby” ma obecnie ponad 10 miliardów odtworzeń globalnie! Na samym Spotify w ostatnim tygodniu liczba odsłuchań sięgnęła 14 milionów. Utwór trafił na prestiżową listę Viral 50, a jego melodia ponownie rozbrzmiewa w domach, kawiarniach i słuchawkach słuchaczy na całym świecie. CZYTAJ TEŻ: Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca Piosenka w wielu językach – powrót w wersji międzynarodowej Taki sukces nie mógł przejść bez echa. W odpowi…

forum-1022840160-ef3ddcf.jpg
width: 6751
height: 5504

Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
type: item
date: 2025-07-17T16:56:36.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Grzegorz Ciechowski
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Nie pytaj o Polskę” to więcej niż piosenka – to poruszający manifest miłości i bólu, jaki towarzyszy byciu Polakiem. Utwór Grzegorza Ciechowskiego z 1988 roku nie tylko zdobył serca słuchaczy u schyłku PRL-u, ale wciąż pozostaje aktualny i głęboko poruszający dla kolejnych pokoleń. Co sprawia, że nie można o nim zapomnieć?
encoded: „Nie pytaj o Polskę” to nie tylko jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów lat 80., ale przede wszystkim emocjonalna oda do kraju pełnego sprzeczności. Wydany w 1988 roku przez Grzegorza Ciechowskiego jako Obywatel G.C., utwór stał się wyrazem skomplikowanej relacji Polaków z ojczyzną – relacji pełnej miłości, frustracji, nadziei i bólu. W czasach upadającego PRL-u, gdy wielu szukało sensu i miejsca dla siebie, Ciechowski stworzył piosenkę, która nie tylko wzruszała wówczas, ale do dziś rezonuje w sercach słuchaczy. To muzyczny zapis emocji, które są wciąż aktualne i uniwersalne. Geneza utworu „Nie pytaj o Polskę” Wydany w 1988 roku przez Obywatela G.C., projekt solowy Grzegorza Ciechowskiego, utwór „Nie pytaj o Polskę” zadebiutował na drugiej płycie artysty zatytułowanej „Tak! Tak!”. Piosenka trafiła na listę przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia 26 czerwca 1988 roku, utrzymując się na niej przez 21 tygodni i przez miesiąc zajmując pierwsze miejsce. Powstała w kluczowym momencie – w okresie schyłku PRL-u. Kraj pogrążony był w kryzysie, reformy nie przynosiły oczekiwanych rezultatów, a społeczeństwo funkcjonowało w trybie przetrwania. Zaledwie 20 proc. młodych ludzi wierzyło, że w ciągu pięciu lat Polska wyjdzie z kryzysu. Coraz więcej osób rozważało emigrację. W tym kontekście „Nie pytaj o Polskę” stała się artystycznym komentarzem do rzeczywistości – lirycznym wyrazem miłości i frustracji wobec ojczyzny. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Liryczny manifest miłości do ojczyzny Tekst utworu, napisany przez samego Ciechowskiego, to głęboka i złożona metafora relacji z krajem. Podmiot liryczny traktuje Polskę jak ukochaną kobietę – kochaną, ale i rozczarowującą. Wielu interpretatorów uznaje tekst za erotyk, w którym „ona” – Polska – jawi się jako obiekt bolesnej, bezwarunkowej miłości. To uczucie pełne sprzeczności – jednocześnie bliskie, ale i trudne do znie…

pap198901010MU-340354e.jpg
width: 4975
height: 4577

Jeden z najbardziej poruszających hitów lat 80. powstał po rozwodzie. Do dziś łamie serca
type: item
date: 2025-07-17T14:27:03.000Z
creator: Aleksandra Frankowska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Phil Collins
subject: piosenka
description: Dokładnie 40 lat temu Phil Collins, były perkusista Genesis, dokonał przełomu: jego ballada „Against All Odds (Take a Look at Me Now)” zajęła 1. miejsce listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden artysty.
encoded: W Wielkiej Brytanii utwór dotarł do 2. pozycji, wyprzedzony jedynie przez „The Reflex” Duran Duran. Ścieżka stała się również gwiazdą ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim, zdobywając Grammy i nominację do Oscara. Przeżyjmy to raz jeszcze, od liczb po emocje, które poruszyły świat muzyki w 1984 roku. Globalny przebój: od listy Billboard do UK Singles Chart W 1984 roku Phil Collins zaskoczył świat emocjonalną balladą „Against All Odds (Take a Look at Me Now)”. Dokładnie 40 lat temu utwór zdobył szczyt listy Billboard Hot 100, stając się pierwszym solowym numerem jeden Collinsa w USA. To nie był jednak jedyny sukces – w Wielkiej Brytanii piosenka uplasowała się na 2. miejscu UK Singles Chart, ustępując jedynie „The Reflex” zespołu Duran Duran. To osiągnięcie rozpoczęło pasmo sukcesów artysty – później jeszcze sześć innych jego singli dotarło na szczyt listy Billboard. „Against All Odds” stał się początkiem nowej ery w karierze Collinsa. ZOBACZ TEŻ: To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez Film „Przeciw Wszystkim”: piosenka jako głos emocji Utwór został stworzony jako część ścieżki dźwiękowej do filmu Przeciw Wszystkim (Against All Odds) z 1984 roku. Film opowiadał o trudnych emocjach, rozstaniach i nadziei – a ballada Collinsa idealnie oddawała te nastroje. Melancholijny ton piosenki, fortepianowe wprowadzenie i dramatyczne crescendo doskonale oddawały klimat filmu. W efekcie „Against All Odds” zyskało życie nie tylko jako przebój radiowy, ale również jako emocjonalny komentarz do losów bohaterów filmowych. Nagrody i kontrowersje: Grammy i nominacja Oscarowa Sukces komercyjny nie przeszedł bez echa wśród krytyków. Piosenka zdobyła nagrodę Grammy za najlepsze popowe nagranie. Dodatkowo została nominowana do Oscara w kategorii najlepsza piosenka filmowa. Choć ostatecznie przegrała z „I Just Call To Say I Love You” Steviego Wondera, samo znalezienie się w tym gronie świadczyło o wyjątkowej sile utworu. To była kolejna pieczęć potw…

forum-0277414804-1cc56be-e1752750967374.jpg
width: 1765
height: 1266

Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
type: item
date: 2025-07-17T12:30:45.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Netflix
subject: serial
subject: Stranger Things
description: Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
encoded: O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze za…

StrangerThingsS50012-aba928c.jpg
width: 6000
height: 2992

Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
type: item
date: 2025-07-16T15:54:08.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Historia jednej piosenki
subject: muzyka
subject: Natalia Kukulska
subject: niezwykłe historie
description: „Światłoczuła” to nie tylko muzyczny manifest wrażliwości, ale też jedna z najbardziej niedocenionych piosenek lat 90. Utwór z albumu „Światło” to opowieść o pragnieniu bliskości i emocjonalnej obecności, która – mimo swej siły – umknęła uwadze szerokiej publiczności.
encoded: Gdy w 1996 roku Natalia Kukulska nagrała „Piosenkę światłoczułą”, miała zaledwie 20 lat. Była już uznaną artystką, ale jej najnowszy album „Światło” zapowiadał zupełnie nowy etap kariery – dojrzalszy, bardziej introspektywny, w duchu soulu, R&B i nowoczesnego popu. Mimo że głównym przebojem promującym krążek stał się utwór „Dłoń”, to właśnie „Światłoczuła” otwierała album – zmysłowa, wielowarstwowa i jakby stworzona do odkrywania jej warstwa po warstwie. Geneza powstania „Światłoczułej” „Piosenka światłoczuła” została nagrana we wrześniu 1996 roku w legendarnym Studio Andrzeja Puczyńskiego w Izabelinie. To właśnie tam, w towarzystwie producentów Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i samej Kukulskiej, powstał utwór, który otwierał album „Światło”. Za kompozycję odpowiadał Kuleczka, tekst napisał Ryszard Kunce, a Natalia współprodukowała całość. Piosenka ukazała się jako drugi singiel z albumu, na promocyjnej płycie CD znalazły się trzy wersje: podstawowa, remix od Music Gamblers oraz wersja z udziałem rapera Bogusza Bilewskiego Juniora. Mimo że utwór otrzymał szansę medialną (singiel zawierał też wywiad z Hieronimem Wroną), nie zdobył takiej rozpoznawalności jak na to zasługuje. Zobacz też: Tę piosenkę przed laty zaśpiewali kultowi artyści. Teraz usłyszymy ją w wykonaniu wielkich gwiazd. Tajemnice hitu PRL Tekst i sens – co przekazuje „Światłoczuła” „Światło – nosisz je w sobie” – te słowa to początek jednego z najbardziej metaforycznych i zmysłowych tekstów w dorobku Kukulskiej. To wyznanie osoby, która odczuwa brak i samotność, ale dostrzega w drugiej osobie coś, co daje ciepło i nadzieję. Światło symbolizuje tu zarówno miłość, jak i duchowe ukojenie – coś, co „nie zgaśnie choćbyś chciał”. To utwór o pragnieniu emocjonalnej bliskości, o nieustannym dążeniu do tego, by choć raz jeszcze poczuć się bezpiecznie w obecności drugiej osoby. Każdy wers jest jak czuły dotyk – subtelny, delikatny, a przy tym pełen tęsknoty. Kukulska śpiewa, że chce „choć jeden raz przy nim…

pap1998062501I-3e900fe.jpg
width: 1814
height: 1348

To najsmutniejsza piosenka w historii. Hit lat 90. do dziś wzrusza do łez
type: item
date: 2025-07-16T14:51:31.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: muzyka
subject: piosenka
description: Melancholijna ballada z lat 90., której refren znają miliony, została uznana za najsmutniejszą piosenkę wszech czasów. Ten utwór to coś więcej niż muzyka. To wsparcie, które dociera tam, gdzie często milkną słowa.
encoded: Ta piosenka to prawdziwy klasyk lat 90., który poruszył miliony serc na całym świecie. Została właśnie uznana za najsmutniejszy utwór w historii – i trudno się dziwić. Melancholijna melodia, przytłaczający tekst i ładunek emocjonalny sprawiają, że trudno przejść obok niej obojętnie. Wiecie już, o jakim hicie mowa? To najsmutniejsza piosenka w historii. Doskonale znasz ten utwór Ranking najsmutniejszych piosenek wszech czasów powstał w 2022 roku na zlecenie marki Earex i bazuje na ankiecie wypełnionej przez 2000 osób. Nad przebiegiem badania czuwał profesor muzyki Rupert Till z University of Huddersfield – ekspert, który doskonale wie, jak dźwięki wpływają na emocje. Kiedy dopada nas melancholia, każdy radzi sobie z nią na swój sposób. Dla jednych lekarstwem jest energetyczna playlista, która ma przegonić smutek jak ręką odjął. Dla innych – najlepszym towarzyszem staje się muzyka równie ponura jak nastrój, która pozwala zanurzyć się w emocjach i... trochę się w nich pogubić. Piosenka, która zajęła pierwsze miejsce w rankingu pochodzi z albumu „Automatic for the People” z 1992 roku i od momentu premiery porusza miliony słuchaczy na całym świecie. Mowa o „Everybody Hurts”. Uczestnicy badania wskazali, że emocjonalna głębia, prosta linia melodyczna i szczery przekaz sprawiają, że utwór pozostaje w pamięci na długo i porusza najczulsze struny. Czytaj też: Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa! Ranking najsmutniejszych piosenek w historii – kto poza R.E.M.? W zestawieniu przygotowanym na podstawie ankiety, obok R.E.M., znalazły się inne emocjonalne hity. Na drugim miejscu uplasował się utwór „Nothing Compares 2 U” wykonywany przez Sinead O’Connor. Trzecie miejsce zajęło „Tears in Heaven” autorstwa Erica Claptona – piosenka napisana po tragicznej śmierci jego syna. W rankingu pojawiły się również: • Whitney Houston – "I Will Always Love You" • The Beatles – "Yesterday" • Adele – "Someone Like You" • Celine Dion – "My Heart Will Go On"…

BeFunky-collage87-2025-07-16T163145.795-1-865a027.jpg
width: 3264
height: 2622

Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
type: item
date: 2025-07-15T17:40:55.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Andrea Bocelli
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
encoded: Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę…

2025-07-15-183015-1-Andrea-Bocelli-Polvere-e-Gloria-ft.-Jannik-Sinner-YouTube-fe45d25.jpg
width: 607
height: 359

Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
type: item
date: 2025-07-15T17:00:11.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Guns n' Roses
subject: koncert
subject: muzyka
description: Podczas sobotniego koncertu w Warszawie Guns N' Roses zaprezentowali niespodziankę — po 32 latach zagrali zapomniany hit! Tłum oszalał z zachwytu.
encoded: Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer, wykonany ostatnio kolejno w 1993, a następnie w 2020 roku w Meksyku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Nieoczekiwany powrót utworu „So Fine” – moment dla historii muzyki Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer „So Fine”, było to jego drugie wykonanie od 1993 roku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Utwór „So Fine” z albumu „Use Your Illusion II” nigdy nie należał do największych przebojów grupy, ale właśnie dlatego jego wykonanie stało się wydarzeniem. W XXI wieku zabrzmiał dopiero po raz drugi. Wcześniejszy raz miał miejsce w 2020 roku, jednak dla fanów w Warszawie był to pierwszy raz, gdy mogli usłyszeć go na żywo. W roli wokalisty wystąpił basista Duff McKagan – to właśnie jego głos oryginalnie prowadził ten utwór. ZOBACZ TEŻ: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90. View oEmbed on the source website Rockowa eksplozja na PGE Narodowym – Guns N' Roses nie zawodzą Guns N' Roses pojawili się na scenie punktualnie o 19:15 i od pierwszych dźwięków rozpętali rockową burzę. W setliście nie zabrakło klasyków jak „Welcome to the Jungle”, „You Could Be Mine”, „Sweet Child o’ Mine” czy „November Rain”. Poza „So Fine” uwagę zwrócił też cover Black Sabbath – „Junior’s Eyes”, co dodatkowo zaskoczyło fanów. Koncert odbył się w ramach trasy „Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Warszawa była jednym z europejskich przystanków tournée, a wydarzenie promowane było jako jedno z najważniejszych rockowych show tego lata. Axl, Slash, Duff – trio, które wciąż elektryzuje tłumy Trzon zespołu – Axl Rose, Slash i Duff McKagan – mimo upły…

EN015893920094-06dadd0-e1752582386606.jpg
width: 1677
height: 1223

Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
type: item
date: 2025-07-15T15:30:27.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: Jan Borysewicz
subject: Janusz Panasewicz
subject: Lady Pank
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: „Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
encoded: W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną me…

Lady-Pank-Skubikowski-1-7536c01.jpg
width: 3227
height: 2652

Ten wielki hit lat 80. jest pełen nostalgii. Mało kto wie, że miał go stworzyć ktoś zupełnie inny. To ikona PRLu
type: item
date: 2025-07-15T13:44:55.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Historia jednej piosenki
subject: Irena Santor
description: Trudno wyobrazić sobie twórczość Ireny Santor bez utworu „Już nie ma dzikich plaż”. To swoisty hymn lat 80., pełen nostalgii i pięknych emocji. Pierwotnie muzykę do niego miał skomponować ikoniczny dziś artysta. Tak się jednak nie stało... Poznaj niezwykłą historię hitu PRLu.
encoded: Tekst zrodzony z wiosennej melancholii, muzyka napisana w trzy dni i głos legendy polskiej sceny. Tak powstała piosenka „Już nie ma dzikich plaż” – jeden z najbardziej poruszających utworów w dorobku Ireny Santor. Poznaj kulisy tego niezwykłego hitu z 1985 roku. Krzysztof Logan-Tomaszewski i wiosna 1985 roku Rok 1985, maj. Krzysztof Logan-Tomaszewski, siedząc w swoim nowym mieszkaniu przy ul. Reymonta, spojrzał na pożółkłe zdjęcie matki z czasów młodości i poczuł przypływ melancholii za tym, co minione. W tej atmosferze powstał tekst piosenki „Już nie ma dzikich plaż”. Autor wspomina, że inspiracją były wspomnienia dzikich, pustych plaż Międzyzdrojów, Karwii, Ustronia Morskiego, Jastarni czy Juraty – miejsc, gdzie można było przebyć kilometry i nie spotkać nikogo (w co dziś trudno uwierzyć). Wyobraził sobie, że wędruje po nich młody człowiek, przepełniony emocjami. Linijka po linijce, zdanie po zdaniu, z rękawa „wypadały” kolejne fragmenty tekstu. Tak narodziła się piosenka nasycona nostalgią, marzycielskim tonem i tęsknotą za młodością. Powstały słowa o bursztynach, słomkowych kapeluszach i mewach kreślących ósemki nad pustą plażą. Czytaj także: Największy wakacyjny hit PRL-u. Nie uwierzysz, kto miał go śpiewać. To prawdziwa dama polskiej sceny View oEmbed on the source website Ryszard Szeremeta – jazzman, który stworzył przebój Po napisaniu tekstu Tomaszewski zwrócił się najpierw do Czesława Niemena. Ten jednak, mimo wstępnych obietnic, przyznał, że nie potrafi stworzyć pasującej melodii – „wychodzi mi walczyk” – tłumaczył. Autor postanowił więc spróbować z kimś zupełnie innym, nieoczywistym, niesztampowym – jazzmanem Ryszardem Szeremetą, członkiem właśnie rozwiązanej grupy Novi Singers. Rozpoczął on wówczas pracę w Polskim Radiu. I był to strzał w dziesiątkę! Już po zaledwie trzech dniach od otrzymania tekstu miał gotową nie tylko kompozycję, ale i zarejestrowany podkład muzyczny. Czytaj także: Mógł być to hit Wodeckiego. Gąssowski przejął go przypadkiem i zrobił…

santor-a191738-e1752585400622.jpg
width: 1157
height: 930

To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
type: item
date: 2025-07-14T17:05:46.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Artur Rojek
subject: Dawid Podsiadło
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
encoded: Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym wystę…

Rojek-Podsiadlo-abaff1f.jpg
width: 3227
height: 2652

To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90.
type: item
date: 2025-07-14T15:58:32.000Z
creator: Olga Figaszewska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Krzysztof Zalewski
subject: Muniek Staszczyk
subject: muzyka
description: To miał być koncert jak każdy inny, ale gdy Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk weszli razem na scenę – czas stanął w miejscu. „Potrzebuję wczoraj” zabrzmiało mocniej niż kiedykolwiek, rozpalając tłum i internetowy żywioł. Męskie Granie 2025 zachwyca już od pierwszego akordu.
encoded: Zagrzmiało jak w rockowym wehikule czasu! Krzysztof Zalewski i Muniek Staszczyk dali wspólnie czadu na scenie Męskiego Grania 2025, przenosząc publiczność do roku 1994. Ich wspólna wersja legendarnego hitu „Potrzebuję wczoraj” rozpaliła tłum do czerwoności i wywołała burzę entuzjazmu w sieci. Co wydarzyło się na scenie Męskiego Grania w Żywcu i Poznaniu? Męskie Granie to celebracja dźwięków, emocji i twórczej odwagi, która od 2010 roku definiuje brzmienie lata. Na scenie pojawiają się ikony, klasyka i nowoczesność, rockowy pazur i elektroniczne echa. Ale tym razem fani mogą liczyć na coś więcej niż tylko koncerty. Organizatorzy przygotowali dla publiczności prawdziwą muzyczną galę niespodzianek. Trasa Męskie Granie 2025 ruszyła z impetem pod koniec czerwca w malowniczym Żywcu. Kilka dni temu karawana dźwięku dotarła do Poznania – miasta, które już w miniony weekend stało się kolejnym przystankiem tej niezwykłej podróży przez serce polskiej muzyki. To jednak dopiero początek! Męskie Granie odwiedzi jeszcze Gdańsk, Szczecin, Wrocław, Kraków i Warszawę – razem siedem miast, w których na fanów czekają aż dwa dni pełne muzyki, niespodzianek i koncertowej magii. Każdy z wieczorów to osobna opowieść – z własnym klimatem, rytmem i gwiazdorską obsadą. Czytaj też: To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje I to podczas pierwszego przystanku trasy Męskiego Grania w Żywcu doszło do wyjątkowego spotkania. Drugiego dnia koncertów na scenie pojawili się Zalewski i T.Love, a w ich interpretacji „Potrzebuję wczoraj” porwało tysiące fanów. Chwilę później podobny spektakl miał miejsce w Poznaniu. Ci, którzy nie mogli być na miejscu, szybko nadrobili zaległości – nagranie występu błyskawicznie trafiło do sieci i zaczęło krążyć po mediach społecznościowych jak wirus dobrej muzyki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap202507112OQ-571be36.jpg" width="6000" height="4000" alt…

BeFunky-collage87-2025-07-14T151312.266-3b14946.jpg
width: 3264
height: 2622

To był wielki hit lat 70. Miał powstać przez zdradę. Prawda o najgłośniejszym przeboju The Rolling Stones zaskakuje
type: item
date: 2025-07-13T14:27:52.000Z
creator: Konrad Szczęsny
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: David Bowie
subject: Historia jednej piosenki
subject: Mick Jagger
subject: Rolling Stones
description: Wielu myśli, że „Angie” The Rolling Stones to efekt zdrady, jakiej miał dopuścić się David Bowie i jego romansu z Mickiem Jaggerem. Ale jak było naprawdę, wyszło na jaw dopiero po latach. Poznaj tę niezwykłą historię największego przeboju kultowego zespołu.
encoded: Piosenka „Angie” The Rolling Stones to jeden z najbardziej znanych utworów lat 70. Od chwili premiery budziła pytania o to, kto zainspirował tekst. Przez dekady powtarzano różne teorie, ale prawdziwe źródło imienia Angie ujawniono dopiero po latach. I nie jest tym, czego spodziewali się fani. Geneza utworu „Angie” – jak powstała piosenka The Rolling Stones? „Angie” została nagrana na przełomie listopada i grudnia 1972 roku, a wydana 20 sierpnia 1973 roku jako singiel promujący album „Goats Head Soup”. Ten jedenasty studyjny krążek The Rolling Stones zawierał dziesięć utworów, w tym m.in. „Winter”, „100 Years Ago” i „Coming Down Again”. Mimo że płyta spotkała się z mieszanym przyjęciem, ballada „Angie” odniosła ogromny sukces i podbiła światowe listy przebojów. Za kompozycję odpowiada Keith Richards, który stworzył linię melodyczną oraz tytuł utworu. Mick Jagger dołożył warstwę liryczną. Richards przyznał, że utwór powstał w Szwajcarii, kiedy dochodził do siebie po terapii uzależnienia od he***ny. „Napisałem ją w jedno popołudnie, siedząc w łóżku, ponieważ w końcu mogłem poruszać palcami i umieszczać je na właściwych strunach” – wyznał w autobiografii „Life”. Czytaj także: Legendarny polski zespół ocalił koncert Stonesów przed katastrofą. Jagger błagał ich o jedno <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/GettyImages-585269749-454324f.jpg" width="4950" height="4157" alt="The Rolling Stones, portret grupy, około 1963 roku. Od góry: Brian Jones, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards i Ian Stewart" title="The Rolling Stones, portret grupy, około 1963 roku. Od góry: Brian Jones, Mick Jagger, Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards i Ian Stewart" /> Kogo fani podejrzewali o bycie Angie? W tle skandalizujący romans Tuż po premierze „Angie” zaczęły pojawiać się domysły, że utwór został zadedykowany konkretnej osobie. Fani spekulowali, że chodzi o: Angelę Bowie – pierwszą żonę Davida Bowiego Angelę Dandelion – córkę Keit…

GettyImages-119058636-9f12d67-e1752076607243.jpg
width: 4107
height: 2250

Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
type: item
date: 2025-07-12T15:30:36.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Wywiady
subject: Kultura
subject: Wideo
subject: Eurowizja
subject: Eurowizja Junior
subject: Sara James
subject: wideo
description: Sara James nie utożsamia się już z piosenkami, które były dla niej tworzone na początku kariery. Artystka zapowiedziała, że już nigdy publicznie nie wykona hitu z Eurowizji Junior. Poznaj szczegóły.
encoded: Gdy w 2021 roku zajmowała na Eurowizji Junior drugie miejsce, nikt nie spodziewał się, że przyjdzie moment, w którym odetnie się od piosenki, która przyniosła jej ten ogromny sukces. Dziś Sara James zapowiada: „Już nigdy więcej nie zaśpiewam „Somebody””. Dlaczego? Sara James o starych piosenkach. Odcina się od przeszłości Na swoich ostatnich koncertach Sara James nie grała przeboju, za który wszyscy ją pokochali. Brakowało też innych utworów z początków jej kariery. Czy przyszedł taki dzień, w którym na jednej z prób do występów powiedziała swojemu zespołowi: Koniec z „Somebody”? „Tak, raczej w ogóle nie będzie tej piosenki. I zawsze powtarzam, że to były piękne czasy, które mnie ukształtowały. Ale ja zwyczajnie dorastam, moi słuchacze razem ze mną. Dziś robię totalnie inną muzę, dziś mam totalnie inny mental. ”, mówi VIVIE.pl wokalistka. Czy nie boi się, że ludzie na koncertach chcieliby usłyszeć stare hity? Z podobnymi oczekiwaniami zmagają się przecież i Ci, którzy występują od 30 lat. „Takie są wybory. Ja nie czuję się związana z tym numerem. Wtedy miałam 12 lat, teraz mam 18. To jest wielka przepaść. Szczególnie dla tych lat życia. To są lata, kiedy najbardziej się kształtujesz, kiedy się uczysz i chłoniesz ze wszystkiego. Era „Somebody” jest już za mną, mam nadzieję, że moi fani ekscytują się na nowe tak samo jak ja”, powiedziała Rafałowi Kowalskiemu artystka. CZYTAJ TEŻ: Ujawnia kulisy i przerywa milczenie. To dlatego Sara James nie pojechała na Eurowizję 2025. Mówi o presji Dodała też, że dziś ważne jest dla niej być częścią teamu, który wszystkie kawałki tworzy. „Kończąc wątek tej małej dramy z „Somebody”, to przede wszystkim to nie był numer, który ja napisałam. Miałam lat 12, dostałam ten numer, zaśpiewałam go. Jak wiele innych wtedy numerów. Takie były moje początki. A potem w pewnym momencie powiedziałam sobie: no nie, już „Somebody: Ci dziękujemy. Jeśli ktoś chce to tego wrócić, to zawsze może w streamingu”, padło w wywiadzie dla VIVY.pl. Żałujecie tej…

imgLZxmO1-99fd626.jpg
width: 933
height: 740

Ten hymn kobiet po rozstaniu ma swoją tajemnicę. Cerekwicka zdradziła ją po 18 latach
type: item
date: 2025-07-11T17:30:25.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Kasia Cerekwicka
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
description: "Na kolana" to jeden z największych przebojów Kasi Cerekwickiej, który w 2006 roku podbił listy przebojów i serca słuchaczy. Piosenka opowiada o sile kobiety i jej drodze do odzyskania siebie po trudnym rozstaniu. Poznaj historię powstania tego utworu, jego znaczenie oraz ciekawostki z nim związane.
encoded: Wydana w 2006 roku piosenka "Na kolana" promowała album "Feniks" i szybko stała się hymnem kobiet odzyskujących swoją siłę po bolesnych doświadczeniach miłosnych. Autorka tekstu, Kasia Cerekwicka, czerpała inspirację z własnych przeżyć, co nadało utworowi autentyczności i głębi emocjonalnej. Piosenka zdobyła uznanie zarówno słuchaczy, jak i krytyków, stając się jednym z najważniejszych utworów w karierze artystki. Kulisy powstania hitu "Na kolana" „Na kolana” powstało w wyjątkowo emocjonalnym momencie życia Kasi Cerekwickiej. Artystka nie spodziewała się, że piosenka stanie się swoistym hymnem wszystkich kobiet po rozstaniu. "Nie chciałam, żeby to była piosenka wywołująca w nas jakieś uczucia nienawiści, negatywne. Ma dawać, nie tylko kobietom, ale wszystkim, takiego powera, żeby stawiać granice, zawalczyć o siebie" — mówiła w rozmowie z Anną Lewandowską-Kitulek w "Pytaniu na Śniadanie". Jak sama przyznała, tekst nie jest „tylko o tym, jacy faceci są źli”, lecz o odnalezieniu siły po rozpadzie miłości. Utwór napisała sama Cerekwicka, a muzykę stworzył producent i kompozytor Piotr Siejka. Proces twórczy przebiegał bardzo intuicyjnie – emocje przelały się w słowa i dźwięki niemal automatycznie. Sukces i odbiór piosenki Kasi Cerekwickiej Piosenka szybko zdobyła uznanie zarówno fanów, jak i krytyków muzycznych. Jej siła tkwiła w szczerości przekazu i emocjonalnej intensywności. "Na kolana" dotarło do czołówki list przebojów, w tym RMF FM i Radiowej Trójki. Słuchaczki odnajdywały w niej własne historie – o złamanym sercu, ale też o sile, jaka z tego bólu się wyłania. ZOBACZ TEŻ: Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę View oEmbed on the source website Kasia Cerekwicka wykonała "Na kolana" podczas wielu prestiżowych wydarzeń, m.in. Sopot Festival i KFPP w Opolu. Piosenka otrzymała nagrodę Superjedynki w kategorii „Przebój roku”. Utwór był też jednym z największych sukcesów radiowych 2006 roku. „Na kolana” zdefiniowało wizeru…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap200606021L5-f97a6e4-e1752246692355.jpg
width: 1868
height: 1230

Uczynił ten przebój nieśmiertelnym. Tytułowa Jolka tego hymnu lat 80. istniała naprawdę
type: item
date: 2025-07-11T13:56:04.000Z
creator: Agnieszka Dajbor
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Niezwykłe historie
subject: Kultura
subject: Historia jednej piosenki
subject: niezwykłe historie
description: To jeden z najbardziej poruszających utworów polskiej muzyki lat 80. – nostalgiczny, pełen emocji i bardzo osobisty. Choć zna go niemal każdy, mało kto zna prawdziwą historię stojącą za słowami „Jolka, Jolka pamiętasz…”. Jak powstał ten kultowy hit Budki Suflera i co naprawdę zainspirowało jego autora?
encoded: W środę 18 września 2024 roku media obiegła smutna informacja o śmierci Felicjana Andrzejczaka. Miał 76 lat. Od dłuższego czasu miał zmagać się z chorobą, zaś bezpośrednią przyczyną jego zgonu był wylew. W odejście legendarnego wokalisty Budki Suflera wprost trudno uwierzyć: wydawał się człowiekiem wręcz niepokonanym. Zawsze uśmiechnięty, pogodny, wspierający. Scena była jego żywiołem. Ale już więcej na niej nie zaśpiewa... Przypominamy historię największego przeboju kultowej formacji z Lublina, którą głos Felicjana Andrzejczaka uczynił nieśmiertelną. Kim była słynna Jolka? Hymn lat 80., wyjątkowy tekst Marka Dutkiewicza Zacznijmy od początku. To były lata 80. Czasy, kiedy „Budka suflera” szukała drugiego wokalisty, obok Krzysztofa Cugowskiego; kiedy grał w niej jeszcze na gitarze Jan Borysewicz, a teksty pisał znakomity Andrzej Mogielnicki. Ale tym razem Romuald Lipko postanowił zamówić tekst do swojej kompozycji u Marka Dutkiewicza. „Jolka, Jolka pamiętasz…” jest cały czas tak popularną piosenką, że nawet nie warto przytaczać jej słów, więc tylko fragment: „Jolka, Jolka, pamiętasz lato ze snu, Gdy pisałaś: "tak mi źle, Urwij się choćby zaraz, coś ze mną zrób, Nie zostawiaj tu samej, o nie". Żebrząc wciąż o benzynę, gnałem przez noc, Silnik rzęził ostatkiem sił, Aby być znowu w Tobie, śmiać się i kląć, Wszystko było tak proste w te dni. Dziecko spało za ścianą, czujne jak ptak, Niechaj Bóg wyprostuje mu sny! Powiedziałaś, że nigdy, że nigdy aż tak słodkie były, jak krew Twoje łzy Emigrowałem z objęć Twych nad ranem, Dzień mnie wyganiał, nocą znów wracałem, Dane nam było, słońca zaćmienie, Następne będzie, może za sto lat. Piosenka po raz pierwszy została wykonana w warszawskim klubie „Park” w 1982 roku. Potem zaczęła ją grać „Trójka". Szybko stała się przebojem. Miała świetny szlagwort: „Jolka, Jolka pamiętasz...". Od razu wprowadzał słuchaczy w bardzo osobistą historię będącą trochę wspomnieniem, a trochę rozrachunkiem z dawną miłością. Było w niej też sporo odnie…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/ae33ac1e-0826-42bb-9d7c-e89edef4ff51-ce2d3a1.jpg
width: 1514
height: 1210

Był hitem końca PRLu. Mało kto wie, że mógł w ogóle się nie ukazać. Oto nieznana historia
type: item
date: 2025-07-10T19:10:03.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: biogram
subject: muzyka
subject: niezwykłe historie
subject: Zdzisława Sośnicka
description: „Aleja gwiazd” Zdzisławy Sośnickiej to jeden z największych przebojów lat 80., który niemal nie trafił do radia. Poznaj historię piosenki, która zyskała status kultowej.
encoded: W 1987 r. Zdzisława Sośnicka nagrała utwór, który miał stać się jej największym przebojem. Jednak droga „Alei gwiazd” na szczyty list przebojów nie była łatwa – początkowo piosenka została odrzucona przez redakcję radiową jako „niereprezentatywna”. Dopiero determinacja artystki i sukces w telewizyjnym konkursie sprawiły, że utwór zyskał popularność. Kulisy powstania „Alei gwiazd” Historia piosenki zaczęła się od kompozytora Romualda Lipki – kluczowej postaci w świecie polskiego popu. Tekst napisał Marek Dutkiewicz, znany z wielu radiowych hitów. Zdzisława Sośnicka podjęła się interpretacji i nadała mu wyjątkowego charakteru. Trójka artystów stworzyła coś ponadczasowego. Sośnicka, znana z mocnego, dramatycznego głosu, nadała utworowi emocjonalną głębię, której inne wokalistki mogłyby nie osiągnąć. Tekst „Alei gwiazd” był inspirowany samotnością i refleksją nad przemijaniem – tematami, które w drugiej połowie lat 80. rezonowały z publicznością. Piosenka nie jest prostym love songiem. To ballada o straconych marzeniach, mijającym czasie, o tym, co zostaje po wielkich chwilach. Jej metaforyczna warstwa przywodzi na myśl nie tylko gwiazdy estrady, ale też ulotność sławy, życia, pamięci. Nic dziwnego, że po latach utwór zyskał miano „polskiego klasyka”. Droga na szczyt: od odrzucenia do hitu „Aleja gwiazd” nie miała łatwego startu. Redakcja Polskiego Radia początkowo uznała, że piosenka „nie nadaje się do emisji” – miała być zbyt melancholijna, zbyt trudna, mało przebojowa. Sośnicka nie poddała się – wiedziała, że utwór ma potencjał. Odrzucenie przez radio było ciosem, ale nie końcem drogi. Piosenka została zgłoszona do telewizyjnego konkursu „Premiery” na festiwalu w Opolu w 1987 r. Tam wywołała poruszenie i... podział opinii. Jedni byli zachwyceni głębią i wykonaniem, inni nie rozumieli fenomenu. ZOBACZ TEŻ: Zakazany hymn PRLu był wielkim hitem lat 70. Nie spodziewasz się, o jaką piosenkę chodzi View oEmbed on the source website Publiczność zdecydowała. Sośnicka zdobyła…

pap1986000002S-fc6e7b5.jpg
width: 2126
height: 1665