Woody Allen i jego najlepsze filmy. Ranking Top 10

Komik Alvy Singer (Woody Allen) wraca pamięcią do początków zakończonego przed rokiem związku z Annie Hall (Diane Keaton). Chce znaleźć odpowiedź na pytanie: co poszło nie tak? Oboje spotkali się w kolejce do kina i od razu pomiędzy nimi zaiskrzyło. Wiodąc intelektualne dyskusje o życiu i sztuce poznawali coraz lepiej swoją przeszłość i zbliżali się do siebie. Burzliwy związek Alvy’ego i Annie przetrwał wiele rozstań i pojednań, jednak w końcu zrozumieli, że zbyt wiele ich różni. Alvy wciąż jednak nie potrafi odkochać się w Annie.

To właśnie „Annie Hall” przyniosła Woody’emu Allenowi jego pierwszego Oscara. A dokładniej rzecz biorąc dwa Oscary. Allen został nagrodzony za najlepszą reżyserię oraz najlepszy scenariusz. Romantyczna komedia „Annie Hall” znacząco różniła się od standardowych komedii romantycznych, wprowadzając do klasycznej miłosnej historii pełnej wzlotów i upadków o wiele poważniejsze, egzystencjonalne tematy. Uważany za jeden z najlepszych filmów w historii kina „Annie Hall” został m.in. sklasyfikowany na 31. miejscu listy stu najlepszych amerykańskich filmów sporządzonej przez Amerykański Instytut Filmowy. Trudno zresztą znaleźć jakiś podobny ranking, na którym nie byłoby filmu Allena. Oprócz Oscarów dla Allena i współscenarzysty Marshalla Brickmana, statuetką nagrodzona została również Diane Keaton w kategorii dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej.

Pochodzące z rodziny aktorskiej trzy siostry każdego roku spotykają się z rodziną w trakcie Święta Dziękczynienia. To właśnie przyjęcia organizowane na przestrzeni dwóch lat są ramami opowieści snutej w filmie „Hannah i jej siostry”. Największy sukces aktorski odniosła Hannah (Mia Farrow). Jej mąż Elliott (Michael Caine) podkochuje się w siostrze Hannah, Lee (Barbara Hershey). Lee żyje w cieniu starszego od siebie partnera, malarza Fredericka (Max von Sydow). Z kolei trzeciej z sióstr, Holly (Dianne Wiest), nie udało się zrobić kariery aktorskiej. Z tego powodu w jej życiu pojawiły się narkotyki, ale próbuje zerwać z nałogiem. Kalejdoskop bohaterów uzupełnia hipochondryk Mickey (Woody Allen). To były mąż Hannah, który poszukuje sensu życia.

Przez długi czas film „Hannah i jej siostry” był największym sukcesem kasowym w karierze Woody’ego Allena. W parze z powodzeniem wśród widzów szły też pozytywne reakcje ze strony krytyków. Wielu określało film Allena mianem najlepszego w jego karierze. Film „Hannah i jej siostry” został nagrodzony trzema Oscarami w kategoriach: najlepszy scenariusz, najlepszy aktor drugoplanowy (Michael Caine) oraz najlepsza aktorka drugoplanowa (Diane Wiest). Lista nagród i wyróżnień jest o wiele dłuższa. W 1997 roku Amerykański Instytut Filmowy nominował film Allena do rankingów 100 najwspanialszych filmów amerykańskich, 100 najzabawniejszych filmów oraz 100 najlepszych historii miłosnych. Scenariusz Allena został umieszczony przez Stowarzyszenie Amerykańskich Scenarzystów na 95. miejscu listy najlepszych scenariuszy filmowych. W filmie, obok znakomitej obsady, w epizodach pojawiło się również kilkoro dzieci Mii Farrow. W tym Soon-Yi Previn, którą Allen poślubił w 1997 roku.

Isaac Davis (Woody Allen) to zakochany w Nowym Jorku niespełniony scenarzysta telewizyjnych komedii, który postanawia rzucić pracę. Drugim źródłem jego frustracji są trudne związki z kobietami, jakie pojawiają się w jego życiu. Aktualnie spotyka się z 17-letnią Tracy (Mariel Hemingway). Tymczasem jego była żona, Jill Davis (Meryl Streep) jest w trakcie pisania książki o małżeństwie z Isaaciem. Kobieta przyznała się niedawno do swojej orientacji seksualnej i aktualnie mieszka razem z lesbijską partnerką Connie (Karen Ludwig). Isaac poznaje też Mary Wilkie (Diane Keaton), kochankę swojego najlepszego przyjaciela. Inteligentna kobieta podbija jego serce.

„Manhattan” to kolejna niebanalna komedia romantyczna w filmografii Woody’ego Allena. Czarno-biały film został zilustrowany muzyką George’a Gershwina, którego „Błękitna rapsodia” zainspirowała Allena do napisania tego filmu. Za scenariusz „Manhattanu” Woody Allen po raz trzeci został nominowany do Oscara. Do Oscara za występ w filmie „Manhattan” została także nominowana Mariel Hemingway. Podobnie jak poprzednie filmy Allena, także i „Manhattan” może pochwalić się swoją obecnością na listach najlepszych filmów wszech czasów opracowanych przez Amerykański Instytut Filmowy.

New Jersey, czasy wielkiego kryzysu, rok 1935. Cecylia (Mia Farrow) to niezdarna kelnerka, która w kinie szuka ucieczki od szarego życia u boku nadużywającego przemocy męża Hanka (Danny Aiello). Ostatnim filmem, jaki zobaczyła Cecylia jest przygodowa „Purpurowa róża z Kairu”. Jednym z jego bohaterów jest archeolog Tom Baxter (Jeff Daniels). Podczas jednego z seansów, Tom zauważa siedzącą na widowni Cecylię i schodzi do niej z ekranu. Tak rozpoczyna się ich niezwykły romans. Cecylia oprowadza Toma po New Jersey, a on w zamian zabiera kobietę do filmowego świata Kairu.

Inspiracją do powstania filmu „Purpurowa róża z Kairu” były: niema komedia „Sherlock Jr.”, musical „Hellzapoppin’” oraz włoska sztuka „Sześć postaci w poszukiwaniu autora”. Za scenariusz do tego filmu łamiącego zasadę symbolicznej granicy pomiędzy widzami i aktorami, tzw. czwartej ściany, Woody Allen uzyskał swoją kolejną nominację do Oscara. Podobnie jak w przypadku większości filmów Allena, także i „Purpurowa róża z Kairu”, pomimo świetnych recenzji, nie podbiła kinowego box-office’u. Nie przeszkodziło to filmowi Allena w zdobyciu wielu nagród i nominacji, m.in. nagrody BAFTA dla najlepszego filmu  roku.

Gil Pender (Owen Wilson) to odnoszący sukcesy, ale niespełniony scenarzysta filmowy. Razem ze swoją narzeczoną Inez (Rachel McAdams) wybiera się na wakacje do Paryża. Włócząc się w pojedynkę wieczorami po mieście, Gil niespodziewanie przenosi się do lat 20. XX wieku. Spotyka tam wielu najznamienitszych twórców epoki, m.in. Cole’a Portera (Yves Heck), Scotta Fitzgeralda (Tom Hiddleston), Ernesta Hemingwaya (Corey Stoll), Salvadora Dali (Adrien Brody), czy Gertrude Stein (Kathy Bates). Niespodziewaną znajomość z nimi stara się wykorzystać w pracy nad swoją pierwszą, nieukończoną wciąż powieścią. Poznaje też kochankę Pabla Picassa, Adrianę (Marion Cotillard), z którą nawiązuje bliższą znajomość.

„O północy w Paryżu” to największy sukces kasowy w karierze Woody’ego Allena. Nakręcony za 17 milionów dolarów film zarobił w kinach na całym świecie ponad 150 milionów dolarów. Nostalgiczna i romantyczna opowieść o amerykańskim pisarzu poruszającym się pośród najznamienitszych postaci początku dwudziestego wieku spodobała się nie tylko widzom, ale i krytykom. Film „O północy w Paryżu” uważany jest zgodnie za jeden z najlepszych filmów Allena nakręconych w ostatnich latach. Za scenariusz do niego Allen został nagrodzony Oscarem oraz Złotym Globem. Film był też nominowany do Oscara w trzech innych kategoriach: najlepszy film, najlepsza reżyseria, najlepsza scenografia.

Dystrybucja w Polsce: Kino Świat