Była królową komedii, ale w życiu prywatnym miała mroczną tajemnicę. Zofia Merle przez całe życie ukrywała prawdę o mężu i córce
Zagrała dziesiątki ról i niemal w każdej błyszczała swoim talentem komediowym. „Zmiennicy", „Alternatywy 4", „Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz?" - to tylko kilka tytułów, w których stworzyła uwielbiane przez Polaków kreacje. Prywatnie Zofia Merle cieszyła się szczęśliwym małżeństwem z Janem Mayzelem, za którego wyszła, gdy miała 45 lat. Dopiero po jej śmierci wyszło na jaw, że to był jej drugi mąż. O pierwszym mężu nigdy nie wspominała, podobnie jak o córce, którą z nim miała.
Zofia Merle była znaną i lubianą przez wszystkich aktorką, znaną przede wszystkim z jej ról w serialu „Klan” czy „Na dobre i na złe” oraz w kultowym dziś filmie „Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz”. Widzowie cenili ją za poczucie humoru, uśmiech i niezwykłą zdolność do tego, by nawet z roli epizodycznej zrobić perełkę. Aktorka, która urodziła się dokładnie 88 lat temu, niechętnie dzieliła się opowieściami o swoim życiu prywatnym. Po jej śmierci w grudniu 2023 roku okazało się, że miała powód. [Ostatnia publikacja na VUŻ-u 12.06.2024 r.] Zofia Merle miała innego męża przed Janem Mayzelem W wywiadach powtarzała, że była panną przez aż 45 lat, dopóki nie wyszła za mąż za Jana Mayzela. Prawda była jednak zupełnie inna: zanim stała się rozpoznawalną aktorką stanęła na ślubnym kobiercu z kolegą z teatru. Przez całe życie Zofia Merle ukrywała jednak ten fakt. Co więcej, ukrywała też to, że syn, którego miała z Janem Mayzelem, nie był jej pierwszym dzieckiem. Tę tajemnicę chciała zabrać ze sobą do grobu... Przyszła aktorka poznała mężczyznę tuż po maturze, gdy dołączyła do Studenckiego Teatru Satyryków. Chociaż Zofia Merle początkowo nie planowała rozkręcać kariery w teatrze, spróbowała swoich sił i okazało się, że do aktorstwa ma prawdziwy talent. Wojciech Solarz w książce „STS. Tu wszystko się zaczęło” napisał, że była nie tylko utalentowana, ale także charyzmatyczna i piękna: zachwyciła swoją urodą wszystkich kolegów. „Miała śnieżne zęby i oczy jak gwiazdy. Jej naiwność i zdziwienie były warte wszystkiego” czytamy. Zobacz także: Jego trzecia żona była młodsza od niego o ponad cztery dekady. Ignacy Machowski został ojcem po siedemdziesiątce <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img9xyHOy-fd7fd19.jpg" width="2291" height="1600" alt="1966. Kadr z filmu "Ktokolwiek wie..." w rezyserii Kazimierza Kutza, n/z Zofia Merle.,Image: 429074750, License: Rights-managed, Restrictions: *** Uwaga! Zakaz uzycia w reklamie. Zakaz przetwarzania i fotomontazu. Cena minimalna na publikacje online 50,00 PLN ***, Model Release: no, Credit line: archiwum Filmu / Forum" title="Kadr z filmu "Ktokolwiek wie..."" /> Zofia Merle 1966 r. Zofia Merle całe życie ukrywała pierwszego męża i córkę Jak się okazało po latach, w tamtym czasie Zofia Merle zakochała się w jednym z kolegów z teatru. Dziś nie wiadomo, o kogo chodziło: aktorka nigdy nie wymieniła jego imienia, a nawet nie wspomniała o tym związku. Nie jest jasne, czy para w ogóle planowała wspólną przyszłość. Do ślubu ze studentem historii sztuki miał skłonić ją fakt, że... zaszła w ciążę. Aktorka, która zachwyciła wszystkich wcielając się w Jenny w „Operze za trzy grosze”, wystawianej w Teatrze Współczesnym, miała urodzić swoją córkę, a później oddać ją pod opiekę męża. Ich małżeństwo nie przetrwało próby czasu: nawet wspólne dziecko nie było w stanie scalić ich związku. Od tamtego czasu Zofia Merle nigdy nie wspomniała o tym, że raz już założyła rodzinę. „Z córką łączą ją trudne relacje, o czym nikt, kto je zna, nie chce mówić, nawet anonimowo” pisał Rafał Dajbor w książce „Mój mąż jest z zawodu dyrektorem, czyli Jak u Barei 2”. Czytaj również: Po wielu latach rozstała się z mężem, rozprawia się z plotkami. Katarzyna Zdanowicz wydała oświadczenie <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgXNgg4b-a27dbb5.jpg" width="1806" height="1565" alt="Warszawa, lata szeædziesi¹te. Wystêp Studenckiego Teatru Satyryków. Reprodukcja z albumu wydanego z okazji 10 lecia istnienia STSu, ze zbiorów Archiwum Dokumentacji Artystycznej. Nz m.in. Jacek Fedorowicz (2L), Zofia Merle (C), Stanis³aw Tym (2P), Ryszard Pracz (1P). ma PAP/Reprodukcja Jakub Grelowski" title="Reprodukcja z jubileuszowego albumu" /> NN, Jacek Fedorowicz, Zofia Merle, Stanisław Tym, Ryszard Pracz Ostatnie chwile Zofii Merle Zofia Merle później związała się z innym aktorem, którego poznała w Studenckim Teatrze Satyryków, Janem Mayzlem, który dla niej rozstał się ze swoją pierwszą żoną, Zofią Kucówną. Chociaż para szła razem przez życie przez wiele lat i nawet doczekała się syna, Zofia Merle bardzo długo zastanawiała się, czy chce zostać jego żoną. W końcu 14 lipca 1984 r. zdecydowali się wymienić obrączkami. Od tamtej pory artystka zawsze mówiła o Janie jako o swoim jedynym mężu, puszczając w niepamięć pierwszy, nieudany związek. Niestety Zofię Merle spotkało w życiu jeszcze wiele smutnych wydarzeń. Okazało się, że jej jedyny syn cierpi na raka trzustki. Mężczyzna zmarł przedwcześnie w 2013 r. w wieku zaledwie 42 lat. Osiem lat później aktorka pochowała także swojego męża, Jana Mayzela. Po jego śmierci nie odzyskała już wigoru: sama z resztą zmagała się z chorobą nowotworową. Ostatnie miesiące spędziła w samotności, odcinając się od świata zewnętrznego. Po kilkutygodniowym pobycie w szpitalu zmarła 13 grudnia 2023 r. Jej ciało zostało pochowane zaraz obok męża i syna. Według niepotwierdzonych doniesień organizacją pogrzebu zajęła się jej jedyna krewna — córka, którą przez lata ukrywała przed światem... Sprawdź też: Cudem uniknęła śmierci, ból był nie do zniesienia. Chciała poprosić obsługę o odłączenie maszyny podtrzymującej ją przy życiu Jan Mayzel, Zofia Merle, Warszawa, 04.06.2010 rok Zofia Merle i Jan Mayzel, Warszawa, 08.07.2012 rok
„Zjem go całego!” – Basia Kurdej-Szatan o świętach, rodzinie i nowym filmie „Piernikowe serce”
Blask choinki, cynamon i bożonarodzeniowe cuda. Aktorka Basia Kurdej-Szatan zdradza, jakie są jej ulubione świąteczne tradycje i zaprasza na film „Piernikowe serce”, który w listopadzie trafi do kin. Na ekranie zobaczymy pełną emocji opowieść o relacjach i miłości, z klimatycznym Toruniem w tle.
Dla Basi Kurdej-Szatan najważniejszym elementem świąt jest czas spędzony z rodziną. Jak sama przyznaje, to bycie razem tworzy prawdziwą magię Bożego Narodzenia. Od lat kultywuje również tradycję wkładania orzeszka do jednego z pierogów z kapustą i grzybami – ten, kto go znajdzie, ma mieć szczęście przez cały rok. A jakie smaki mają jej święta? Rodzina, pierogi i skarpety – święta Basi Kurdej-Szatan W domu Basi dobry humor to podstawa. Od lat rodzinną tradycją jest wkładanie orzeszka do jednego z pierogów z kapustą i grzybami — ten, kto na niego trafi, może liczyć na szczęście przez cały rok. Jeśli chodzi o prezenty, Mikołaj odwiedza wyłącznie dzieci. Dorośli symbolicznie obdarowują się skarpetami, a pieniądze, które mogliby przeznaczyć na upominki, trafiają na cele charytatywne. Jedną z ulubionych świątecznych atrakcji jest konkurs na najzabawniejsze skarpety. Uczestnicy prezentują je po kolacji wigilijnej, a dzieci wcielają się w rolę jury i wybierają zwycięzcę. W zeszłym roku wygrała teściowa Małgosia, czym zasłużyła sobie na ogromne brawa. Trzeba przyznać, że to wesoła zabawa, która wprowadza w świąteczny klimat. A jakie smaki królują w kuchni? Poza pierogami, na stole nie może zabraknąć tradycyjnego barszczu z uszkami. Całości dopełnia zapach pierników, który nieodłącznie kojarzy się jej z domowym ciepłem i przygotowaniami do Bożego Narodzenia. A skoro mowa o słodkościach… „Piernikowe serce” – świąteczna komedia już od 28.11 w kinach „Piernikowe serce” – pełna emocji, ciepła i humoru opowieść, której akcja rozgrywa się w magicznie przystrojonym Toruniu. To właśnie tam splatają się losy kilku rodzin, dla których święta stają się szansą na pojednanie, spełnienie marzeń i nowe początki. Jednymi z głównych bohaterów są Samanta i Paweł – temperamentni sąsiedzi, którzy wnoszą do historii mnóstwo energii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Samantę gra Basia Kurdej-Szatan. Jej postać to kobieta o silnym charakterze, która decyduje się porzucić dotychczasową pracę i zostać influencerką, by żyć na własnych zasadach. W roli jej męża pojawia się Piotr Głowacki. Ich relacja nie należy do najłatwiejszych, ale to związek pełen miłości, choć niepozbawiony napięć. Toruń – miasto pierników i zimowej magii Zdjęcia do „Piernikowego serca” kręcono w zimowym Toruniu, którego zabytkowa sceneria stworzyła idealne tło dla świątecznej opowieści. Jak mówi Kurdej-Szatan, miasto w świątecznej odsłonie wygląda jak z bajki: ulice pełne światełek, pachnące pierniki i wyjątkowy klimat sprawiają, że trudno o lepsze miejsce do opowiedzenia takiej historii. Dla aktorki Toruń ma również osobiste znaczenie – w ramach swojej działalności charytatywnej zabrała na plan zdjęciowy dzieci z domu dziecka, które mogły poczuć się jak część filmowego świata. Jak dodaje aktorka, dla wielu z nich była to pierwsza taka przygoda, która miała ogromną wartość i zostawiła ciepłe wspomnienia. „Piernikowe serce” to film, który niesie ze sobą jasny przekaz: nawet jeśli życie się komplikuje, święta potrafią wszystko poskładać na nowo. To historia o drugich szansach, rodzinnych więzach i miłości, która potrafi przetrwać niejeden kryzys. Chcesz dowiedzieć się więcej na temat świątecznej premiery filmu „Piernikowe serce”? Obejrzyj wideo! Materiał promocyjny marki
Wybierz się w Tatry na set jetting i odkryj miejsca, które znasz z kultowych filmów i seriali
Pełen emocji i magii świat kina połączył się z surowym pięknem gór. W sercu polskich Tatr i malowniczym Zakopanem wybrzmiały sceny kultowych filmów i to nie tylko polskich. Przemierzamy Dolinę Chochołowską, Dolinę Kościeliską, Polanę Płazówka i inne miejsca, które stały się tłem ekranowych historii. Przyłącz się do filmowego spaceru po Tatrach i Podhalu!
Coraz więcej osób wybiera kierunki podróży inspirowane filmami i serialami. Ten trend nazywa się set-jetting i polega na odwiedzaniu miejsc znanych z planów zdjęciowych. Fani kultowych produkcji chcą stanąć tam, gdzie ich ulubieni bohaterowie, czy to na tle majestatycznych Tatr, czy w magicznych zakątkach Zakopanego. Set-jetting łączy miłość do kina z pasją odkrywania, to podróż śladami emocji, historii i niezwykłych ujęć, które przenoszą nas z fotela w sali kinowej wprost na górskie szlaki. Tatry i Podhale jako wymarzone plenery filmowe Tatry i Podhale od dziesięcioleci przyciągają twórców filmowych swoim wyjątkowym klimatem i zapierającymi dech krajobrazami. Naturalne światło, majestatyczne szczyty, doliny i sielskie polany sprawiają, że to jeden z najpiękniejszych planów filmowych w Polsce. To właśnie tu powstawały sceny znanych filmów i seriali, które pokazały Tatry z nowej, twórczej perspektywy. Lokalne plenery często były integralną częścią historii i klimatu opowieści filmowych. Jakie miejsca najczęściej pojawiają się na dużym i małym ekranie? Najbardziej znane miejsca z filmowych kadrów Dolina Chochołowska, największa i jedna z najpiękniejszych dolin w polskich Tatrach, była tłem dla wielu produkcji filmowych, jedną z nich był słynny „Potop” z 1974 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana. W tej ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza dolina odegrała rolę przestrzeni bitewnej. Jej szerokie, dzikie tereny doskonale oddawały brutalność i bezwzględność XVII-wiecznych potyczek. Dzięki charakterystycznym świerkom, halom i naturalnym przejściom skalnym miejsce to nadawało się idealnie do realizacji widowiskowych scen batalistycznych, w których udział brały dziesiątki statystów, konie i działa pirotechniczne. Dolina Kościeliska znana jest z bardziej romantycznych i dramatycznych ujęć. Jej kręte ścieżki, wapienne turnie i głębokie wąwozy zagrały w filmie „Trędowata” z 1976 roku, adaptacji powieści Heleny Mniszkówny. Dolina stworzyła melancholijne i nastrojowe tło dla historii tragicznej miłości Stefci Rudeckiej i Waldemara Michorowskiego. To właśnie tu rozgrywały się kluczowe sceny, w których przyroda podkreślała emocje bohaterów , od dramatycznych decyzji po subtelne momenty okazywanych uczuć. Nie można też pominąć serialowej wersji „Janosika” z lat 70., gdzie Dolina Kościeliska została wykorzystana jako naturalna sceneria do życia góralskiej bandy. Jej dzikość i trudno dostępne rejony doskonale wpisywały się w opowieść o legendarnym bohaterze ludowym, który przemierzał góry, wymierzając sprawiedliwość według własnego kodeksu. Polana Płazówka to miejsce doskonale znane miłośnikom filmu „Panna z mokrą głową” z 1994 roku, ekranizacji książki Kornela Makuszyńskiego. Jej rozległe łąki i widok na Tatry stworzyły przestrzeń idealną dla przeżycia filmowej przygody. To właśnie tam kręcono sceny, w których główna bohaterka, Irenka, przeżywała pierwsze fascynacje, wzloty i konflikty. Tatrzańskie plenery w polskich serialach Wśród filmowych lokalizacji w Tatrach warto również wymienić Dolinę Strążyską, która pojawiła się w serialu „Szpilki na Giewoncie”. To właśnie tam, u podnóża Giewontu, kręcono sceny ukazujące kontrast między wielkomiejskim stylem życia a lokalną, góralską społecznością. Serialowa bohaterka, warszawianka trafiająca do Zakopanego, przechodziła wewnętrzną przemianę na tle surowych, lecz pięknych tatrzańskich krajobrazów. Dolina Strążyska, porośnięta świerkami i z charakterystycznym widokiem na Giewont, stanowiła idealną scenerię dla tej opowieści. Z kolei w serialu „Śleboda” twórcy sięgnęli po jeszcze inne lokalizacje. Zdjęcia realizowano nie tylko w okolicach Zakopanego, ale również na górskich szlakach po obu stronach granicy polsko-słowackiej. W serialu obecne są ujęcia z Kasprowego Wierchu i tatrzańskich dolin, co wzmacnia klimat tajemnicy i osadzenia historii w realiach podhalańskiej tradycji. Trudny teren i górskie warunki były nie tylko tłem, ale też tworzyły filmowe napięcia. Tatry pojawiły się również w filmie „Biała Odwaga”, gdzie odegrały rolę wręcz pierwszoplanową. Zdjęcia realizowano m.in. przy Morskim Oku, Czarnym Stawie pod Rysami, na Kazalnicy Mięguszowieckiej i Mięguszowieckim Szczycie Wielkim. Filmowy przekaz opierał się na ekstremalnym realizmie. Sceny wspinaczkowe i dramatyczne odbywały się na prawdziwych, wymagających ścianach górskich. Twórcy zrezygnowali z efektów specjalnych, dzięki czemu Tatry nabrały w tej produkcji wymiaru nie tylko wizualnego, ale i emocjonalnego, były niemym, ale silnym bohaterem historii. Zakopane i okolice w polskim kinie Zakopane od lat oczarowuje nie tylko turystów, ale i filmowców, którzy z zachwytem sięgają po jego unikalny klimat. To właśnie tutaj rozgrywały się losy bohaterów popularnego filmu „Nigdy w życiu!” z 2004 roku. Widzowie z pewnością pamiętają sceny, w których główna bohaterka, szukając nowego początku, trafia w góry, gdzie krajobrazy Tatr towarzyszą jej osobistej metamorfozie. W 2016 roku miasto pojawiło się również w filmie „Tancerz”, inspirowanym postacią słynnego baletmistrza Vaslava Nijinsky'ego. Tym razem Zakopane zagrało rolę artystycznej przystani, miejsca pełnego natchnienia, emocji i twórczych napięć, które doskonale oddały dramatyczną naturę bohaterów. Górskie otoczenie, połączone z bohemą artystyczną, stworzyło wyjątkowy klimat jednocześnie nostalgiczny i poruszający. Bollywood i zagraniczne produkcje w Tatrach Jednym z najbardziej nietypowych przypadków wykorzystania Tatr w filmie była produkcja „Fanaa” z 2006 roku. Popularny bollywoodzki melodramat z Kajol i Aamirem Khanem udawał w polskich Tatrach… indyjski Kaszmir. Zdjęcia kręcono w Dolinie Chochołowskiej i okolicach, a krajobraz zimowych Tatr miał imitować zaśnieżone Himalaje. To wydarzenie było głośne również medialnie. Ekipa filmowa wzbudzała ogromne zainteresowanie wśród turystów i mieszkańców.
Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
Już dziś Halloween, a Ty nadal zastanawiasz się, co włączyć wieczorem? Spokojnie — zbieramy zestaw filmów, które działają zarówno jako zabawa, jak i klimat grozy. Oto sprawdzony plan na seans dla całej ekipy.
W noc 31 października każdy może zostać kinomanem‑poszukiwaczem strachu, śmiechu albo nostalgii. Halloween to nie tylko cukierki i przebrania — to przede wszystkim atmosfera: mrok, tajemnica, drobny dreszczyk i chwila, w której możemy pozwolić sobie na odrobinę przesady. W 2025 roku warto sięgnąć po tytuły, które nie tylko pokazują duchy i potwory, ale robią to z pomysłem — od klasyków aż po animacje, które sprawdzą się też w gronie mniej strachliwych widzów. Przygotowaliśmy dla Was listę filmów, które naprawdę działają — czyli pobudzają, bawią i zostawiają w głowie obraz, którym warto się pochwalić. Spis treści: Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Inne filmy na Halloween Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Film opowiada o trzech wyzwolonych kobietach z małego, purytańskiego miasteczka w Nowej Anglii. Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) i Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) są niepocieszone tym, że w takim miejscu nie ma dla nich interesującej partii. Co więcej, okazuje się, że kobiety władają magią. Spotykają się w każdy czwartek, aby eksperymentować z czarami i doskonalić kunszt. Pewnego wieczoru postanawiają przywołać mężczyznę godnego ich uczuć. Następnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy nieznajomy (Jack Nicholson). Wszystkie trzy są oczarowane jego urokiem, więc naprzemiennie rzucają na niego coraz silniejsze czary. Jednak mężczyzna też skrywa pewien sekret. „Czarownice z Eastwick” w reżyserii George'a Millera zostały nagrodzone na festiwalu BAFTA w 1988 r. za najlepsze efekty specjalne. Dodatkowo Jack Nicholson otrzymał Saturna za rolę demonicznego Daryla Van Horne'a. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Akcja filmu rozgrywa się w Nowym Jorku. Świat stoi w obliczu zagłady, spowodowanej ponownym pojawieniem się sumeryjskiego boga Gozera. Zwiastunem nadciągającego zniszczenia są duchy, których inwazji nie są w stanie powstrzymać standardowe służby bezpieczeństwa, czyli policja i wojsko. Dlatego powstają tytułowi „Pogromcy duchów” – grupa naukowców, próbująca badać zjawisko z zastosowaniem metod akademickich. Firmę tworzą Egon Spengler (Harold Ramis), Ray Stantz (Dan Aykroyd) i Peter Venkman (Bill Murray). Komedia grozy w reżyserii Ivana Reitmana doczekała się kontynuacji w 1989 r., a także odświeżonej wersji w 2016 r. W filmie „Ghostbusters. Pogromcy duchów” Paula Feiga zjawiska paranormalne badają cztery kobiety. Pierwowzór z 1984 r. zdobył nagrodę na festiwalu Saturny w 1985 r. jako najlepszy film fantasy. Zajmuje także 14. miejsce na liście 101. najzabawniejszych scenariuszy wszech czasów, opublikowanej przez Amerykańską Gildię Scenarzystów w 2015 r. Ocena na Filmwebie: 7,0. View oEmbed on the source website Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Czarno–biały film w reżyserii Tima Burtona nawiązuje do popularnej powieści Mary Shelley. Tylko tym razem zamiast człowieka, do życia powraca pies Sparky – najlepszy przyjaciel Victora. Chłopiec nie zamierza dzielić się wieścią o ożywieniu zwierzaka, ale trudno jest mu ukryć go w tajemnicy. Niestety, wkrótce będzie musiał zmierzyć się z konsekwencjami ingerencji w porządek życia i śmierci. Film zachwyca świetnymi kadrami, zrealizowanymi w wyniku połączenia metody poklatkowej z animacją 3D. Do klimatycznego obrazu idealnie pasuje muzyka skomponowana przez Danny'ego Elfmana. „Frankenweenie” został nagrodzony dwoma Saturnami w 2013 r. – jako najlepszy film animowany i za rewelacyjną ścieżkę dźwiękową. Ocena na Filmwebie: 7,1. View oEmbed on the source website Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł To pierwsza część z serii zabawnych filmów animowanych na Halloween. Tytułowy hotel Transylwania to miejsce prowadzone przez hrabiego Draculę jako bezpieczna przystań dla wszelkiej maści duchów i potworów. Budynek został specjalnie zabezpieczony przed ludźmi, więc żaden śmiertelnik nie ma tam prawa wstępu. W hotelu, poza upiornymi gośćmi, mieszka także właściciel posiadłości – hrabia Dracula i jego córka, Mavis. Ich życie toczy się spokojnym torem do dnia, w którym próg hotelu przekracza śmiertelny chłopiec. „Hotel Transylwania” powstał w reżyserii Genndy'ego Tatarkovsky'ego. W oryginalnym dubbingu głosu hrabiemu Draculi użyczył Adam Sandler, za co został nagrodzony Sterowcem na gali Kids Choice w 2013 r. Do tej pory powstały 4 części serii – więcej na ten temat w rankingu filmów o wampirach. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi „Sok z żuka” to już drugi w rankingu film Tima Burtona – specjalisty od mrocznych klimatów. Tym razem główną postacią jest Beetlejuice, bioegzorcysta – czyli postać z zaświatów, która pomaga duchom wypędzać ludzi. To do niego zwracają się Barbara i Adam Maitlandowie (Geena Davis i Alec Baldwin), kiedy po ich śmierci przytulny dom, który zamieszkiwali za życia, zostaje zamieniony w muzeum przez nowych właścicieli i miłośników sztuki. Na bazie scenariusza do filmu powstał znany serial animowany – „Żukosoczek”. Produkcja z 1988 r. została nagrodzona Oscarem w 1989 r. za najlepszą charakteryzację. „Sok z żuka” zajmuje również 6. miejsce w naszym rankingu filmów o duchach. Ocena na Filmwebie: 7,2. View oEmbed on the source website Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny W rankingu filmów na Halloween nie może zabraknąć historii o najmroczniejszej rodzinie wszech czasów – rodzinie Addamsów. Gomez (Raúl Juliá), Morticia (Anjelica Huston) i ich dwójka dzieci (Christina Ricci i Jimmi Workman) mieszkają w pełnej tajemnic posiadłości na odludziu. Uznani za dziwaków i ekscentryków trzymają się z dala od ludzi z miasteczka. Pewnego dnia urządzają seans spirytystyczny, aby dowiedzieć się, gdzie przepadł brat Gomeza, Fester (Chrstopher Lloyd). Jednocześnie w posiadłości pojawia się Gordon, który wyglądem przypomina zaginionego brata. Upiorna rodzina daje się nabrać, tymczasem mężczyzna planuje dostać się do ukrytego w rezydencji skarbu. Film w reżyserii Barry'ego Sonnenfelda powstał w oparciu o komiks autorstwa Charlesa Addamsa, który był publikowany w tygodniku The New Yorker od 1938 do 1988 r., a także na podstawie serialu telewizyjnego z 1964 r. W ostatnich latach pojawiła się kolejna „Rodzina Addamsów” (2019) – w reżyserii Conrada Vernona i Grega Tiernana. Dużą popularnością cieszy się także serial „Wednesday” w reżyserii Alfreda Gougha i Milesa Millara, opowiadający historię córki Gomeza i Morticii. W roli głównej – Jenna Ortega. Produkcja z 1991 r. figuruje na Filmwebie z oceną: 7,3. View oEmbed on the source website Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach W dniu swojego ślubu Victor, przerażony czekającą go przyszłością, ucieka sprzed ołtarza do lasu. Tam gubi obrączkę, która przez przypadek ląduje na palcu nieżyjącej Emily. Dziewczyna, zamordowana przed laty przez swojego ówczesnego narzeczonego, zabiera go w zaświaty. Za pomocą podstępu Victor przedostaje się ponownie do świata żywych, gdzie udaje mu się powiadomić o wszystkim swoją prawdziwą narzeczoną, Victorię. „Gnijąca panna młoda” to już trzeci w rankingu film Tima Burtona (ale czy ostatni?). Animacja została stworzona poklatkowo z zastosowaniem dużych lalek z mechanizmem przekładniowym. Lalki mówią głosami Johnny'ego Deppa, Heleny Bonham Carter czy Emily Watson. W 2006 r. film zdobył Nagrodę Specjalną na MFF w Wenecji, Saturna i nagrodę na festiwalu Annie za osiągnięcia techniczne. Ocena na Filmwebie: 7,5. View oEmbed on the source website Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Akcja rozgrywa się w upiornym miasteczku Halloween, którego królem jest Jack Skellington. Jednak jest on już znudzony rolą najstraszniejszego potwora na świecie. Błądząc po lesie znajduje portal do zupełnie innego, pełnego kolorów Gwiazdkowego Miasteczka św. Mikołaja. Postanawia porwać dobrodusznego staruszka z białą bordą i przejąć jego obowiązki. Film powstał w reżyserii Henry'ego Selicka, według scenariusza Tima Burtona, Catherine Thompson i Michaela McDowella. „Miasteczko Halloween” otrzymało dwa Saturny w 1994 r. – jako najlepszy film fantasy i za najlepszą muzykę – oraz dwie nagrody Annie (również w 1994 r.) – za najlepsze osiągnięcie artystyczne w dziedzinie animacji (dla Deane'a Taylora i Henry'ego Selicka). Ocena na Filmwebie: 7,6. View oEmbed on the source website Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Z filmów w klimacie Halloween należy wymienić jeszcze jeden tytuł Tima Burtona. „Edward Nożycoręki” – to piękna baśń w mrocznym stylu noir o człowieku–androidzie. Główny bohater mieszka zupełnie sam w zamczysku na skraju miasteczka. Po śmierci swojego twórcy nie ma nikogo. O jego istnieniu dowiaduje się przypadkiem akwizytorka, Peg Boggs (Dianne Wiest). Poruszona historią wrażliwego Edwarda (Johnny Depp), zabiera go do domu. Dziwny nieznajomy z nożycami zamiast rąk wzbudza mieszane uczucia u lokalnych mieszkańców. Jedni wykorzystują go w celach użytkowych, inni stronią od niego, widząc w nim zagrożenie dla siebie i swoich dzieci. Osobą, która wydaje się rozumieć Edwarda najbardziej, jest córka akwizytorki o imieniu Kim (Winona Ryder). Kultowy film lat 90. zdobył w 1991 r. nagrodę Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną, a w 1992 r. – Saturna jako najlepszy film fantasy i nagrodę BAFTA za najlepszą scenografię. Ocena na Filmwebie: 7,7. View oEmbed on the source website Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Filmem, który w szczególnie malowniczy sposób oddaje nastrój Halloween, jest piękna i mądra animacja Disneya – „Coco” w reżyserii Lee Unkricha i Adriana Moliny. Akcja filmu w dużym stopniu rozgrywa się w krainie zmarłych, a w świecie wierzeń meksykańskich zaświaty przedstawione są w wyjątkowo ciekawy sposób. Do świata zmarłych trafia dwunastoletni Miguel. Chłopiec pragnie zostać muzykiem wbrew obecnym tradycjom rodzinnym. Zagłębiając się w przeszłość, dociera do swoich przodków, dzięki którym może urzeczywistnić marzenie. W świecie „Coco” znajdziemy wiele przedmiotów i symboli, które są obecne w kulturze Meksyku – duchowymi przewodnikami ludzi po krainie umarłych są fantastyczne zwierzęta z mitologii, a domy, ulice i cmentarze na listopadowe święta ozdabiają aksamitki. Szkielety z animacji stały się także inspiracją dla projektantów strojów i twórców makijażu na Halloween. Film animowany o zmarłych zdobył dwa Oscary w 2018 r., z czego jeden został przyznany za utwór „Remember me” w wykonaniu Miguela i Natalii Lafourcade. Obraz otula doskonała ścieżka dźwiękowa. „Coco” to także nasz numer 1 w rankingu filmów animowanych. Ocena na Filmwebie: 8,3. View oEmbed on the source website Inne filmy na Halloween Osoby, które szukają dobrego i strasznego seansu na Halloween, mogą rozważyć następujące pomysły: Halloween (1978) – przerażający horror w reżyserii Johna Carpentera rozgrywający się w wigilię Halloween, Totalna magia (1998) – film o dwóch siostrach (Sandra Bullock i Nicole Kidman), wychowywanych przez ciotki–czarownice. Reżyseria: Griffin Dunne, Upiorna noc Halloween (2007) – to kilka mrocznych historii rozgrywających się w noc halloweenową. Reżyseria: Michael Dougherty, ParaNorman (2012) – film animowany o chłopcu, który posiada dar rozmowy z duchami zmarłych. Reżyseria: Chris Butler i Sam Fell, Carrie (2013) – ekranizacja powieści Stephena Kinga o dziewczynce (Chloë Grace Moretz) posiadającej zdolności paranormalne, reżyseria: Kimberly Peirce, Gęsia skórka (2015) – film o potworach uwolnionych z baśni na podstawie książek R. L. Stine'a. Reżyseria: Rob Letterman, Dziedzictwo. Hereditary (2018) – horror w reżyserii Ariego Astera o tajemnicy seniorki rodu Grahamów, która po jej śmierci ciąży nad rodziną córki, Annie (Toni Collette).
Była jego studentką, stała się miłością życia. Żadne z nich nie spodziewało się tego uczucia
Ona – młoda studentka, on – legenda sceny, profesor z dorobkiem. Dzieliło ich niemal trzy dekady, ale połączyło uczucie, które zaskoczyło wszystkich. Związek Olgi Sawickiej i Zbigniewa Zapasiewicza to opowieść o miłości na przekór życiu, chorobie i przeszłości.
Poznali się na korytarzach Warszawskiej Szkoły Teatralnej. Ona była studentką, on profesorem, aktorem z imponującym dorobkiem, autorytetem. Dzieliło ich 27 lat, ale połączyło głębokie uczucie. Na pewno intensywne, ale czy szczere? Wątpliwości na ten temat wielokrotnie wyrażały osoby postronne. Zbigniew Zapasiewicz był jednym z najbardziej uznanych aktorów, ale jego prywatne życie było w rozsypce. Miał za sobą dwa nieudane małżeństwa i jakieś romanse. Zmagał się z demonem choroby alkoholowej. Ale Olga Sawicka odmieniła jego – wydawałoby się – tragiczny los... W rocznicę jego śmierci przypomnijmy tę poruszającą historię. [Ostatnia aktualizacja: 13.09.2025] Zobacz też: Rozstawali się i wracali do siebie. Historia miłości Roberta Rozmusa i Ewy Kwiatkowskiej Zbigniew Zapasiewicz i Olga Sawicka: historia miłości Gdy zaczął spotykać się z o 27 lat młodszą studentką wszyscy myśleli, że to kolejny przelotny romans. Warszawa huczała od plotek. Do niej, jak wspominała, dochodziły kąśliwe opinie. Mówiono o niej: „karierowiczka”, „beztalencie”, „spryciara”. Ale oni na przekór całemu światu byli razem i byli szczęśliwi. Jak wyglądało ich życie? Zbigniew Zapasiewicz to jeden z najwybitniejszych polskich aktorów. Stworzył kreacje, które weszły do historii polskiego teatru i kina. Takie filmy, jak „Za ścianą”, „Bez znieczulenia”, „Matka królów” sprawiły, że stał się aktorem uznanym i popularnym. W „Barwach ochronnych” zobaczył go amerykański gwiazdor Warren Beatty. Zachwycił się, miał dla Zapasiewicza rolę, ale aktora nie wypuszczono z kraju. Gdyby nie żelazna kurtyna, może byłby gwiazdą Hollywood. Był w środowisku autorytetem. „Zapasiewicz nawet, jak się pomyli, to ma rację - mówił o nim inny wybitny aktor Jerzy Radziwiłłowicz. Urodził się w 1934 roku jako Jan Zapasiewicz, Zbigniewem został później na cześć zmarłego ojca. Dorastał w inteligenckiej rodzinie na warszawskim Żoliborzu. Poprzez matkę spokrewniony był z wybitną rodziną Kreczmarów, Janem i Jerzym. Obaj opiekowali się nim po śmierci jego ojca w 1937 roku. W szkole nazywano go słoniem, bo chodził w za dużych wojskowych butach i tupał. Po maturze wybrał chemię na Politechnice Warszawskiej, ale po pierwszym roku zaryzykował i zdał do Szkoły Teatralnej. Kiedy powiedział o tym Janowi Kreczmarowi z prośbą o jakąś poradę, wuj odpowiedział: „Ale przecież ja nawet nie wiem, jak ty mówisz, bo ty nigdy nic nie mówisz”. Zbigniew Zapasiewicz był zamknięty w sobie, nieśmiały. Pierwszy rok Szkoły Teatralnej wspominał jako koszmar, ciągłe przełamywanie siebie i pokonywanie barier nieśmiałości. Olga Sawicka pochodziła z dobrej kochającej się rodziny. Nigdy niczego jej nie zabraniano ani nie narzucano. Gdy rodzice dowiedzieli się, że chce iść do Szkoły Teatralnej zgodzili się, choć przestrzegali ją, że będzie trudno. Czytaj także: Kiedy miała 12 lat, jej ojciec odszedł od rodziny. Anna Lewandowska ma za sobą bardzo trudne chwile... Zbigniew Zapasiewicz i Krystyna Maciejewska Gdy się spotkali z Olgą Sawicką mieli za sobą inne przeżycia. Ona była dziewczyną aktora Dariusza Jakubowskiego. Podobno uchodzili za fajną parę, której wróżono szczęśliwą przyszłość. Zbigniew Zapasiewicz miał za sobą jedno małżeństwo, drugie chyliło się ku upadkowi. Jeszcze na studiach zakochał się w aktorce Krystynie Maciejewskiej, była z tego samego pokolenia, o rok od niego starsza. W połowie lat 60 zdecydowali się na ślub. Ale ich drogi, przynajmniej te zawodowe, zaczęły się rozchodzić. Zbigniew Zapasiewicz szybko został dostrzeżony jako aktor, robił karierę. Jego żona nie miała takiego powodzenia, choć widzowie pamiętają ją może z epizodów w „Czterdziestolatku” czy serialu „Dom”. Niespełnienie zawodowe kładło się cieniem na małżeńskim życiu. Zaczęły się kłótnie, a czasem głośne awantury. To podobno wtedy aktor zaczął pić, by uciec od problemów. Z czasem alkohol coraz bardziej władał jego życiem, choć nigdy nie ucierpiała na tym praca. Małżeństwo z Krystyną Maciejewską-Zapasiewicz – bo aktorka zawsze używała podwójnego nazwiska – nie przetrwało codziennych trudów. Rozstali się, ona została w mieszkaniu na warszawskim Żoliborzu. Była tam do niedawna, bo zmarła w styczniu tego roku, bardzo lubianą osobą, popierała opozycję, KOD. Czytaj także: Jego walkę z chorobą śledziła cała Polska. Do końca wierzył, że wyzdrowieje Zbigniew Zapasiewicz do drugiej żony: niepotrzebnie Cię dręczę Zbigniew Zapasiewicz i Iwona Słoczyńska spotkali się na początku lat 70. w Teatrze Nowym w Łodzi. Aktorka wspomina, że miał „piękny stosunek do kobiet, wielki wdzięk i urok”. To dla niego przeniosła się do Warszawy, grali razem w Teatrze Dramatycznym. W pewnym momencie w teatrze były obie żony profesora Zapasiewicza, co musiało być trudne do zniesienia. Małżeństwo z Iwoną Słoczyńską także nie przetrwało. Zapasiewicz rzadko bywał w domu, dużo pracował, bankietował, pił. Czuł, że alkohol staje się coraz większym problemem w jego życiu. Z jednej strony tracił nad sobą kontrolę, z drugiej jako aktor był człowiekiem bardzo zdyscyplinowanym i obowiązkowym. Wspaniałym pedagogiem Warszawskiej Szkoły Teatralnej. Mówił, że jeśli aktora nie ma na spektaklu, to znaczy, że nie żyje. Grał nawet tego dnia, kiedy zmarła jego mama, z którą był bardzo związany. Iwona Słoczyńska (dzisiaj Iwona Sydor) była pierwszą kobietą, dla której próbował wyzwolić się z nałogu. „Kocham Cię i dziś uświadomiłem sobie, jak bardzo cierpisz i jak ja niepotrzebnie i okrutnie Cię dręczę. Tak dalej nie może być. Wziąłem lekarstwo, bo widocznie bez tego nie daję rady. Jestem naprawdę niesamowicie wyczerpany i wyjałowiony”, napisał do żony w jednym z listów. A jednak zdecydował się na rozstanie. To on odszedł, dla jego żony było to trudne i bolesne przeżycie. Ale ułożyła sobie życie na nowo, od lat mieszka w USA. Zobacz też: Jolanta Kwaśniewska w żałobie. Była pierwsza dama przekazała smutne wieści Zbigniew Zapasiewicz, plan filmu „Opowieści weekendowe: urok wszeteczny”, 1996-1998 rok Z Olgą Sawicką stworzył prawdziwy dom Zbigniew tak wspominał początki znajomości z Olgą Sawicką: „Po pewnych trudach udało mi się ją nakłonić do tego, żebyśmy byli razem. Bardzo się tego bała i wcale się nie dziwię. Byłem człowiekiem pięćdziesięcioletnim, a ona miała 23 lata. Ale zaryzykowała..”, pisał w książce „Zapasowe maski” (Prószyński- ska, 2003 rok). Na początku nie mieli gdzie mieszkać. Zbigniew Zapasiewicz nigdy nie dbał o dobra materialne, uchodził za niepraktycznego, niezaradnego życiowo człowieka. Być może też z powodu choroby alkoholowej nie radził sobie w życiu. Przez kilka lat on – wielki aktor – mieszkał w hotelu pracowniczym. „Nie mieliśmy gdzie mieszkać i miotaliśmy się po zupełnie przypadkowych miejscach. Pamiętam, jak wracaliśmy z jednego z pierwszych wspólnych urlopów w Krynicy Morskiej. Jadąc do Warszawy moją starą dacią, nie wiedzieliśmy, gdzie się w ogóle zatrzymamy”, wspominał. Ostatecznie zamieszkali na warszawskiej Starówce. Zbigniew Zapasiewicz bardzo zmienił się u boku Olgi Sawickiej, zaczęło go cieszyć życie rodzinne, polubił wakacje. Był w dobrej formie, z czasem przestał pić. Pozbył się tego „przymusu". Na początku nie myśleli o ślubie, ale żeby uregulować swoją sytuację pobrali się w 1991 roku. Uważał, że Olga Sawicka poświęciła się dla niego, bo ten związek zaważył na jej życiu zawodowym. Dawano jej do zrozumienia, że jest „tylko” żoną Zbigniewa Zapasiewicza, dyrektorzy teatrów nie chcieli jej angażować. Jak mówił, jego żona „obijała się o mur”. Grała głównie u boku męża, byli razem w Teatrze Dramatycznym, potem w Powszechnym. To na pewno nie było mile widziane. „Gdyby nasz związek nie opierał się na autentycznym uczuciu, skończyłby się ze sto razy”, mówiła Olga Sawicka. (cytuję za interia.pl) Olga Sawicka o Zapasiewiczu: nie miał wad tylko wadki „Rola konkubiny nie jest łatwa, szczególnie w kraju, gdzie mówi się o wolności i tolerancji, a często postępuje odwrotnie”, mówiła Olga Sawicka w „Życiu na gorąco". Ślub dawał jej poczucie bezpieczeństwa i porządkował różne rzeczy prawnie. W codziennym życiu to ona była od zadań specjalnych, jak remonty czy pilnowanie płatności, Zbigniew Zapasiewicz pomagał. Ale jak tłumaczyła: „Zbyszkowi zawdzięczam to, gdzie jestem i kim jestem. Wierzę, że jeśli przebywa się z wyjątkowym człowiekiem, to przejmuje się od niego choć trochę jego cech. Był inteligentny, mądry. Nie miał wad, tylko wadki: niezaradność, roztargnienie”. Ich szczęśliwe życie przerwała nieoczekiwana tragedia. Aktor odszedł nagle. Okazało się, że choruje na zaawansowanego raka wątroby, choroba długo nie dawała o sobie znać. Zbigniew Zapasiewicz umarł trzy dni po diagnozie – 14 lipca 2009 roku. Został pochowany na warszawskich Powązkach. Olga Sawicka długo nie mogła pozbierać się po śmierci męża. Była pewna, że już nie spotka mężczyzny, z którym będzie potrafiła stworzyć dom. Ale spotkała Krzysztofa, biznesmena, są dzisiaj szczęśliwą parą.
Geniusz, śmierć i maska śmiechu – ta superprodukcja ujawnia drugą twarz Chopina
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka. KULISY PRODUKCJI „Chopin, Chopin!” został zrealizowany z niespotykanym dotąd rozmachem. Przygotowania do tej megaprodukcji trwały ponad dwa lata. Czteromiesięczny okres zdjęciowy, 54 dni zdjęciowe, 260 aktorów i epizodystów, ponad 5000 statystów oraz ponad 600 osób zaangażowanych w produkcję. Imponujące scenografie, 300 historycznych pojazdów - w tym karoce, dyliżanse, omnibusy. Ponad 1000 wypożyczonych kompletów kostiumów, 600 par butów, 200 cylindrów, setki dodatków: rękawiczek, torebeczek, parasolek, biżuterii. 8 wypożyczalni kostiumów z całej Europy, w Londynie, Paryżu, Madrycie, Berlinie, Łódzi, Warszawie. 4 miesiące przygotowań i szycia kostiumów aktorskich - 5 pracowni krawieckich, pracownie szewskie i modniarskie. Pion kostiumowy liczący do 20 osób przy największych scenach. I budżet – prawie 72 mln złotych, który czyni film jedną z najdroższych polskich produkcji w historii polskiego kina. Część zdjęć zrealizowano we Francji, m.in. w Bordeaux oraz w Hiszpanii na Majorce. W Polsce zdjęcia kręcono na Dolnym Śląsku, w tym w Lubiążu, Szczawnie, Żelaźnie, a także w Pszczynie i Żaganiu oraz w województwach śląskim, lubuskim, łódzkim i mazowieckim. Aktorzy grający głównie w języku francuskim oraz hiszpańskim i polskim. Warte podkreślenia jest to, że Eryk Kulm samodzielnie wykonał wszystkie utwory Chopina w filmie. Przygotowania muzyczne aktora odbywały się pod artystyczną opieką Kamila Borkowskiego, a jego mentorem był znakomity pianista Janusz Olejniczak. W fazie postprodukcji do zespołu dołączył Tomasz Ritter – wybitny pianista specjalizujący się w grze na fortepianach z epoki romantyzmu i nadał licznym utworom Chopina wykorzystanym w filmie pianistyczny kunszt. Wszystkie fortepiany użyte na planie były zgodne z epoką. „Chopin, Chopin!” to nie tylko biografia legendarnego kompozytora, ale prawdziwa filmowa epopeja, która przeniesie nas w XIX wiek, kiedy Fryderyk był ulubieńcem arystokracji i króla Francji. Wkroczymy na salony i królewskie dwory, zatańczymy na balach oraz przyjrzymy się codzienności zwykłych ludzi. Poznamy także modę, wynalazki i idee, które zmieniały świat oraz najgorętsze nazwiska tamtych czasów – artystów, myślicieli, patriotów i skandalistów. W ich towarzystwie odbędziemy fascynującą podróż do czasów, w których muzyka, miłość i bunt szły w jednym rytmie! Obraz w reżyserii Michała Kwiecińskiego pokaże Chopina jakiego nie znamy i o jakim nie przeczytamy w podręcznikach. To będzie opowieść o zakochanym w życiu dandysie, słynącym z wielkiego poczucia humoru, czarującym geniuszu fortepianu i człowieku, który żył do utraty tchu. Historia pokazana w filmie obejmuje tylko część życia z biografii kompozytora, skupiając się przede wszystkim na latach, gdy mieszkał we Francji. Chopin był już wtedy wielką gwiazdą Paryża, królem życia i żadne przyjęcie nie mogło odbyć się się bez jego obecności. Grał i komponował jak nikt inny przed nim, z brawurą i artystyczną odwagą właściwą wyłącznie geniuszom. Mimo druzgocącej diagnozy — gruźlicy, starał się żyć pełnią życia. Przede wszystkim tworzył i całkowicie poświęcił się muzyce – tak jak Bach i Mozart, jedyni kompozytorzy, których cenił. Michał Kwieciński zapytany, o czym jest film, powiedział: „Zrobiliśmy film, który mamy nadzieję, zaskoczy wszystkich nieznanymi faktami z życia Fryderyka Chopina. I będzie wyłącznie oparty na faktach. Czytałem o nim wiele książek i uważam, że nie oddają tego, jaki był naprawdę. Przyjrzałem się więc jego naturze z innej perspektywy. O tym wielkim kompozytorze i pianiście wiemy niewiele, a na pewno nie mamy pojęcia, jakim był człowiekiem. Chcę pokazać jego charakter, prywatną stronę, której nikt nie znał, bo to ukrywał. Interesują mnie ludzie, którzy z jakichś powodów muszą ukrywać prawdę o sobie, bo w rzeczywistości są zupełnie innymi ludźmi, mają zupełnie inne problemy, niż się wszystkim wydaje. Przede wszystkim nie chcą, tak jak Chopin, obnosić się z tym i nie chcą, żeby ktoś wchodził w ich życie prywatne i prywatne odczucia. Dlatego zasłaniają się formą ekstrawertyczną. Jest bardzo dużo materiałów, które pokazują, że ta druga strona Chopina była niezgodna z tą oficjalną. W jego krótkim życiu towarzyszyły mu trzy siły: miłość, muzyka i choroba, które walczyły o niego do końca. I o tym właśnie jest film „Chopin, Chopin!”, o losie i psychice unikalnego, pięknego człowieka. Ja chcę pokazać walkę dwóch kobiet – śmierci i muzyki – konkurujących o niego ze sobą. Ani jedna, ani druga nie odpuszcza" - dodaje reżyser. (źródło: cytat pochodzi z wywiadu TVP Wilno/Aneta Olender) Pomysł na film o Chopinie zasugerował Michałowi Kwiecińskiemu — Eryk Kulm, dla którego zagranie Chopina było wielkim aktorskim marzeniem. „Tak mnie to zaintrygowało, że zacząłem zgłębiać temat i czytać dostępne książki o słynnym kompozytorze. Kiedy zobaczyłem norweski film „Najgorszy człowiek na świecie” z 2021 r., wiedziałem już, że znalazłem sposób, jak pokazać Chopina: że będzie to 11 obrazów, które są osobnymi historiami - w każdej scenie bohaterem będzie Chopin” – mówi reżyser. (źródło: cytat pochodzi z wywiadu dla magazynu „Elle” Maja Chitro, marzec 2025) Twórcy filmu zapewniają, że „Chopin Chopin!” nie jest linearną biografią. Film pokazuje Chopina, jakiego nie znamy. Zakochanego w życiu młodego człowieka, który za maską żartów ukrywa głęboki smutek. Enfant terrible swojej epoki, dandysa, buntownika, pożądanego przez wszystkich outsidera, który robił dużo, żeby być kochanym i popularnym, ale pod koniec życia zrozumiał, że liczy się tylko muzyka. Za tym wielkim kostiumowym widowiskiem stoi mistrzowska ekipa realizacyjna: Reżyserem filmu jest Michał Kwieciński (FILIP), autorem zdjęć - laureat Orła Michał Sobociński (FILIP, SZTUKA KOCHANIA), scenariusz do filmu napisał Bartosz Janiszewski (KREW Z KRWI 3), za scenografię odpowiadają dwukrotni laureaci Orła - Katarzyna Sobańska i Marcel Sławiński (IDA, ZIMNA WOJNA), kostiumy przygotowały - laureatka 4 Orłów Magdalena Biedrzycka (KATYŃ) oraz Justyna Stolarz (FILIP), charakteryzacja Dariusz Krysiak (CUDAK), dźwięk - Marcin Matlak (AKADEMIA PANA KLEKSA), montaż – Piasek&Wójcik (ŻYCIE DLA POCZĄTKUJĄCYCH), kierownictwo produkcji – Marcin Kupiecki (SMOK DIPLODOK). Producentem wykonawczym jest Tomasz Morawski (HIACYNT). Producentami filmu są Michał Kwieciński i Małgorzata Fogel-Gabryś. Ścieżka dźwiękowa filmu jest kompilacją muzyki Chopina z wiodącymi utworami laureatki Oscara, Złotego Globu, BAFTA i Grammy Hildur Guðnadóttir (JOKER) oraz muzyki skomponowanej przez Robota Kocha (FILIP) oraz innych twórców. Za całą produkcję odpowiada Akson Studio, które zrealizowało takie filmy jak: "Wałęsa. Człowiek z nadziei", "Miasto 44", "Filip", "Teściowie", "Powidoki", co jest bez wątpienia gwarancją sukcesu. W obsadzie zobaczymy polskie i międzynarodowe gwiazdy. W roli Fryderyka Chopina zobaczymy jednego z najzdolniejszych aktorów młodego pokolenia - Eryka Kulma (Laureata nagrody im. Zbyszka Cybulskiego oraz Orła za najlepszą główną rolę męską w filmie FILIP). W roli George Sand - Joséphine de La Baume (JEDEN DZIEŃ, WYŚCIG), jako Ferenc Liszt – wystąpił Victor Meutelet (EMILY W PARYŻU, FILIP), jako król Ludwik Filip I - siedmiokrotnie nominowany do Cezara Lambert Wilson (MATRIX: REAKTYWACJA) oraz: trzykrotnie nominowana do Orła Karolina Gruszka w roli Delfiny Potockiej (SZTUKA KOCHANIA, MARIA SKŁODOWSKA-CURIE), dwukrotna laureatka Orła - Maja Ostaszewska jako matka Fryderyka Chopina (KATYŃ), Michał Pawlik w roli Jana Matuszyńskiego (ROJST), Kamil Szeptycki w roli Julina Fontana (RAPORT PILECKIEGO), Martyna Byczkowska jako Maria Wodzińska (1670), dwukrotna laureatka Orła Dominika Ostałowska jako madame Wodzińska (WARSZAWA).
Śladami Poirota po Nilu. Ta jedna podróż pokaże Egipt jak z powieści Agathy Christie
Zamiast oglądać Egipt z okien autokaru – wskocz na pokład statku jak Herkules Poirot. Rejs po Nilu to podróż w czasie i klimacie, który Agatha Christie znała z autopsji.
Marzysz o urlopie innym niż wszystkie? Zamiast kolejnych wakacji all inclusive w Hurghadzie czy Marsa Alam wybierz inny rodzaj wakacji w Egipcie – rejs po Nilu. To jedna z najbardziej niecodziennych, eleganckich i zarazem romantycznych form podróżowania. To coś więcej niż zwiedzanie – to zanurzenie się w historii, mitach i klimacie dawnych czasów. Przemierzając Egipt z pokładu parowca, można poczuć się jak bohater powieści Agathy Christie. To właśnie ona opisała tę trasę w „Śmierci na Nilu”, inspirowana własnymi podróżami z mężem-archeologiem. Dziś można podążyć jej śladami – odwiedzić te same hotele, świątynie, a nawet zamieszkać w tej samej kajucie co Herkules Poirot. Takiego urlopu nie da się porównać z żadnym innym – jest pełen słońca, tajemnicy i niezapomnianych krajobrazów. ZOBACZ TEŻ: Namiętność, zbrodnia i zagadka. „Śmierć na Nilu” już od piątku 11 lutego tylko w kinach! Jak Agatha Christie zakochała się w Egipcie (i truciznach) „Pomysły na książki najczęściej pojawiają się podczas zmywania, bo to zajęcie tak głupie, że zawsze rodzi we mnie myśl o zabójstwie”, mówiła Agatha Christie, najsłynniejsza pisarka kryminałów. Ale pomysł na „Śmierć na Nilu nie zrodził się wcale przy kuchennym zlewozmywaku. Agatha dokładnie wiedziała o czym pisze, zarówno jeśli chodzi o morderstwa, jak i o Egipt i rejs po Nilu. Doświadczenie zdobywała osobiście. Oczywiście nikogo nie zamordowała, ale podczas I wojny światowej pracowała w szpitalu, a potem w aptece i właśnie wtedy zaczęła zgłębiać tajniki… trucizn. To zafascynowało ją do tego stopnia, że w jej książkach wielu morderców korzysta z tego sposobu. Od 1920 roku kiedy napisała „Tajemniczą historię w Styles” do „Śmierci na Nilu” upłynęło siedemnaście lat, a słynny detektyw Hercules Poirot zdołał rozwiązać czternaście zagadek. Zresztą nie była to pierwsza wyprawa Herculesa Poirot. Słynny belgijski detektyw mieszkający na stałe w Londynie z obsesją porządku i symetrii podróżował po świecie szlakiem swojej twórczyni. Christie bowiem 11 września 1930 roku po raz drugi wyszła za mąż. Jej wybrankiem został Max Mallowan, brytyjski archeolog odkrywający tajemnice Bliskiego Wschodu, kierujący między innymi wykopaliskami w północnej Mezopotamii. Christie często żartowała: „Archeolog to najlepszy mąż, jakiego można sobie wyobrazić. Im starsza staje się żona, tym bardziej wzrasta jej wartość w oczach męża”. Tak więc i Hercules Poirot w ślad za nimi trafił do Mezopotamii do obozu archeologów, podróżował Orient Expressem ze Stambułu do Londynu, szukał mordercy w Dolnie Królów i oczywiście na Nilu. CZYTAJ TAKŻE: Agatha Christie pisała kryminały, ale w życiu była bohaterką tragicznego romansu Egipt oczami Agathy Christie – zachwyt, który przyszedł z czasem Podczas pierwszego pobytu w Egipcie Agatha nie zachwyciła się tym miejscem. W wydanej w 1965 roku autobiografii pisała: „Nie miałam najmniejszej ochoty na oglądanie cudów starożytności i muszę powiedzieć, jestem wdzięczna matce, że mnie tam nie zabrała. Klejnoty Egiptu, Luksor i Karnak, olśniły mnie mniej więcej dwadzieścia lat potem. Jakże wiele by straciły, gdybym oglądała je wtedy - obojętnymi oczami”. I rzeczywiście, podczas podróży w towarzystwie męża pisarka zachwyciła się i Luksorem i Karnakiem czemu dała wyraz w powieści. „Tak mnie to wszystko zachwyca! Czarne skały Elefantyny, i to słońce, i łodzie na rzece. Jak dobrze jest żyć!” wychwalała Egipt ustami Herculesa Poirota. Nic dziwnego, że „Śmierć na Nilu” do dzisiaj jest najlepszą reklamą jaką tylko można sobie wymarzyć. Rejs po Nilu jak za czasów Poirota – luksus, historia i tajemnica Jak mawiał jeden z bohaterów książki Tim Allerton Egipt to „prawdziwe ciepło, nieruchome piaski, Nil”. Jeśli więc chcecie sprawdzić czy miał rację, a przy okazji cofnąć się w czasie i odbyć podróż śladem Agathy, Herculesa i innych bohaterów powieści udajcie się do Asuanu. Tam na przeciwko wyspy Elefantyny znajduje się słynny hotel The Old Cataract, w którym mieszkali bohaterowie. Wiktoriański budynek wzniesiony w 1899 roku upodobali sobie car Mikołaj, Winston Churchill, Howard Carter, Margaret Tatcher, Francois Mitterand, Agatha Christie i księżna Diana, a do dzisiaj okupowany jest przez wielbicieli luksusu i fanów Herculesa Poirota. Teraz nazywa się Sofitel Legend Old Cataract, a ceny noclegów wahają się od pięciuset do prawie dwóch tysięcy złotych za noc. Codziennie można spotkać przed nim turystów dzierżących w dłoniach egzemplarze książki i zaczytujących się w jego opisach. A potem zaokrętujcie się na zwodowany w 1885 roku statek SS Sudan, na którym w 1978 roku kręcono zdjęcia do filmu z Peterem Ustinovem i podziwiajcie Egipt i jego życiodajną rzekę, o zaskakująco niebieskim kolorze wody w ciągu dnia, a w nocy czarną jak smoła. Spójrzcie jak oni ku czarnym, połyskującym skałom na Nilu: „W świetle księżyca wyglądały wprost niesamowicie, jak olbrzymie przedpotopowe stwory na wpół wychylone z wody”. Ale nie martwcie się, kapitan na pewno dobrze wie, gdzie one się znajdują. Większość statków pływa przecież nocą, bo w ciągu dnia podróżni zwiedzają zlokalizowane wzdłuż brzegów Nilu starożytne zabytki. Odwiedzają dawne świątynie egipskie, podziwiają sfinksy i wędrują alejami procesyjnymi o długości kilku kilometrów. ZOBACZ WIĘCEJ: Zagrał Herkulesa Poirota w adaptacji powieści Agathy Christie. Oto fascynujące życie Davida Sucheta! SS Sudan – parowiec z duszą i kajutą Herkulesa Poirot Wycieczkowe statki cumują przy brzegu po cztery na raz. Większość jest nowoczesna, szybka i… taka zwyczajna. Ale SS Sudan to co innego. Na górnym pokładzie druga po po prawej stronie to kajuta Herculesa Poirot. Lepsze od niej są tylko dwa apartamenty ulokowane na dziobie statku noszące imiona Agathy Christie i lady Duff Gordon, żyjącej na przełomie XIX i XX wieku brytyjskiej projektantki mody. Kajuta detektywa ma dwa okna wychodzące na pokład, na którym przy okrągłych stolikach stoją wiklinowe fotele. Mijane krajobrazy można więc podziwiać siedząc sobie całkiem wygodnie sącząc napoje i delektując się słońcem. Ściany kajuty wyłożone są lśniącą drewnianą boazerią i zdobione złotymi sztukateriami. Wielkie łóżko składające się z miedzianej ramy i wygodnego miękkiego materaca sprawi, że podróż minie naprawdę w komfortowych warunkach. Zresztą wyposażenie statku, restauracja, obsługa i usługi godne są najlepszego hotelu. Parostatek sunie po wodzie skrzącej się w promieniach słońca. Brzegi Nilu są zaskakująco zielone. Nic dziwnego, że przez wieki Egipcjanie osiedlali się wzdłuż brzegów i nazywali Nil życiodajną rzeką. Im dalej w głąb lądu tym robi się coraz bardziej sucho, nieprzyjaźnie. I nieludzko wręcz gorąco. Egipt bez filtrów – co naprawdę czeka na turystów nad Nilem „Egipt jest pełen humoru tak jak każde inne miejsce na ziemi - tak jak życie zawsze i wszędzie - i nawet tragedia ma swoje zabawne strony”, pisała Christie. Nie wiedziała, że oprócz tego Egipt pod pewnymi względami jest niezmienny. I nie chodzi tylko o piramidy i inne kamienne budowle liczące sobie po kilka tysięcy lat. Chodzi o wszechobecny tłum - żebrzące dzieci, handlarze namolnie namawiający do kupna swoich towarów, okrzyki, odgłosy wielbłądów i osłów. Już w 1937 roku Agatha Christie pisała: „Pięciu czujnych sprzedawców paciorków, dwóch sprzedawców pocztówek, trzech sprzedawców gipsowych skarabeuszy, dwóch młodocianych poganiaczy osłów, kilkoro płochliwych, lecz pełnych nadziei maleńkich obdartusów otoczyło ich kołem. Pan chce korale? Bardzo ładne! Bardzo tanio! Pani chce skarabeusza? Proszę! To sama królowa! Przynosi szczęście! Niech pan spojrzy. Prawdziwy lapis. Bardzo tanio! Pan chce jechać na osiołku? Bardzo dobry! Nazywa się Whisky”. Dzisiaj jest tak samo. Nie sposób pozbyć się nachalnych sprzedawców. Nie ma innej rady niż przyzwyczaić się do tego. Albo skorzystać z proponowanych usług. Można wsiąść na osiołka lub wielbłąda i pojechać na nich ze statku, aż pod bramy świątyni. Trzeba tylko uważać, żeby wielbłąd nie opluł, a osioł nie stanął na środku drogi jak słup soli, bo inaczej trzeba będzie wędrować pieszo. W upale panującym w Egipcie to może być nie lada wyzwanie. Gdzie zatrzymać się w czasie rejsu? Najpiękniejsze świątynie nad Nilem Egipt to nie tylko piramidy w Gizie, ale też ogromne świątynie, które przed wiekami Egipcjanie wznosili ku czci swoich bóstw, gigantyczne posągi bogów, faraonów, sfinksów. Gdybyście chcieli podążyć dokładnie śladem statku Karnak według książki z Asuanu powinniście udać się w górę rzeki, na południe do Nubii (obecnie na południu Egiptu i północy Sudanu) i zejść na ląd w Wadi Ez Sebua, czyli w Dolinie Lwów, a potem popłynąć dalej do Abu Simbel, gdzie stoją dwie świątynie mające ukazywać potęgę starożytnego Egiptu przybyszom z Nubii:„… w odległości paruset metrów w blasku porannego słońca wznosiła się ogromna świątynia wykuta cała w skalnym bloku. Cztery wyciosane w kamieniu olbrzymie postacie wpatrywały się wieczyście w Nil i w tarczę wschodzącego słońca. (…) Czy to nie cudowne! Jakież są ogromne i pełne spokoju! Kiedy się na nie patrzy, to człowiek czuje się mały i nędzny jak robak, a wszystko robi się takie nieważne…”. Gdybyście jednak kierowali się filmową wersją z 1978 roku z Peterem Ustinovem w roli głównej powinniście udać się do Karnaku, gdzie znajduje się wielki kompleks świątynny z wielką świątynią Amona Re. Jeśli wybierzecie opcję podróżowania śladem Davida Suchet’a wcielającego się w detektywa w słynnym serialu („Śmierć na Nilu” to odcinek nakręcony w 2004), pierwszy przystanek wypadnie w Denderze w świątyni Hathor. Można sobie wyobrazić jak Poirot przechadza się pomiędzy wielkimi kolumnami, podziwia sfinksy i figury bogów ubrany w biały garnitur, różową koszulę z wielką ogromną muchą, w korkowym hełmie na głowie i idealnie wypomadowanymi zakręconymi ku górze wąsami. Na tym właściwie powinniście zakończyć podróż śladem Herculesa Poirot. Dlaczego? Podczas rejsu została zamordowana milionerka Linnet Doyle. Bohaterowie przestali podziwiać widoki, palmy i pola uprawne, a skupili się na znalezieniu mordercy. Choć SS Sudan kursuje tylko między Luksorem a Asusanem można przesiąść się na inny statek i pożeglować w dół rzeki do Kairu. Tam zobaczyć piramidy, przepłynąć się feluką, drewnianą łódką z żaglem, a w Muzeum Egipskim zobaczyć najsłynniejszą maskę świata - złotą maskę Tutenchamona, z widniejącym na niej wizerunkiem kobry egipskiej, jadowitego węża, który stał się symbolem władców Egiptu. Można wraz z Herculesem wybrać się do Doliny Królów, gdzie zamordowano archeologów w „Tajemnicy egipskiego grobowca”. Zanim jednak wybierzecie się do Egiptu śladami Herculesa Poirot z książki „Śmierć na Nilu", obejrzyjcie koniecznie film Kennetha Branagha nakręcony na jej podstawie.
To ona wcieli się w rolę Violetty Villas. Ten wybór podzielił fanów, zdjęcia już się rozpoczęły
Powstaje filmowa biografia Violetty Villas pt. „Dzięcioł i Violetta”. W główną rolę wcieli się Sandra Drzymalska, a za scenariusz odpowiadają Karolina Bielawska oraz Małgorzata Gospodarek, synowa artystki. Film skupi się na relacji gwiazdy z jej synem Krzysztofem – właśnie nad budżetem trwają kluczowe negocjacje.
Postać niezwykła, czyli Violetta Villas już niedługo doczeka się własnej filmowej biografii. Wiemy, kto wcieli się w główną rolę, a fabuła może zaskoczyć fanów wielkiej muzycznej gwiazdy. Co wiemy o nadchodzącej realizacji? Kim jest Sandra Drzymalska – nowa Violetta Villas? W główną rolę Violetty Villas wcieli się Sandra Drzymalska. Aktorka została oficjalnie ogłoszona jako odtwórczyni tytułowej bohaterki w filmie „Dzięcioł i Violetta”. Decyzja o jej obsadzeniu zapadła już wcześniej – odbyły się zdjęcia próbne w 2022 roku, a udział Drzymalskiej został potwierdzony przez producentów. Wcielenie się w legendarną artystkę to ogromne wyzwanie aktorskie, które może być przełomem w karierze Drzymalskiej. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos „Dzięcioł i Violetta” – o czym będzie filmowa biografia? Film nosi tytuł „Dzięcioł i Violetta” i opowiadać będzie o relacji Violetty Villas z jej synem Krzysztofem Gospodarkiem, nazywanym przez nią „Dzięciołem”. Fabuła skoncentruje się przede wszystkim na latach 60., kiedy Villas przeżywała szczyt swojej kariery. Produkcja ukazuje kulisy jej życia osobistego i zawodowego – w tym dramatyczną i skomplikowaną więź z synem. Scenariusz został przygotowany przez Karolinę Bielawską oraz Małgorzatę Gospodarek, która prywatnie jest synową Villas. Dzięki temu historia ma uzyskać głęboki i autentyczny rys rodzinny. Od Lewina Kłodzkiego po Las Vegas – kluczowe wątki fabuły Choć większość akcji filmu rozgrywać się będzie w Polsce, kluczowe sekwencje osadzone są także w Las Vegas, gdzie Villas realizowała część swojej kariery. Film ma ukazać różne oblicza artystki – zarówno to sceniczne, jak i prywatne. Szczególne znaczenie w filmie przypisano Lewinowi Kłodzkiemu, gdzie artystka spędziła wiele lat życia. To tam również rozwijała się skomplikowana relacja z Krzysztofem, która stała się inspiracją do tytułu filmu. CZYTAJ TEŻ: Miały wspólnie podbijać Amerykę. Ikony PRL-u nie wytrzymały – skończyło się awanturą i policzkiem Wyzwanie budżetowe – kiedy ruszy produkcja? Produkcja filmu została przejęta przez Lava Films po tym, jak wcześniejszy producent – Studio Munka – wycofał się z projektu. Zdjęcia próbne z Sandrą Drzymalską odbyły się już w 2022 roku, jednak pełne rozpoczęcie zdjęć nadal jest wstrzymane. Główną przeszkodą w realizacji filmu jest budżet. Choć projekt otrzymał dotację z Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, to potrzeby są znacznie większe, m.in. ze względu na wysokie koszty związane z realizacją scen w Las Vegas. Trwają intensywne starania o pozyskanie brakujących środków. Produkcja ruszy najwcześniej na początku 2025 roku, pod warunkiem zamknięcia finansowania. Zespół produkcyjny i wsparcie ze strony rodziny Villas Za produkcję odpowiada Lava Films, znane z ambitnych projektów artystycznych. Reżyserią zajmuje się Karolina Bielawska, która wraz z Małgorzatą Gospodarek opracowała również scenariusz. Zaangażowanie synowej Violetty Villas – Małgorzaty – nadaje projektowi dodatkowego wymiaru osobistego. Film „Dzięcioł i Violetta” to nie tylko biografia artystki, ale również próba opowiedzenia historii skomplikowanej relacji rodzinnej. Projekt ma szansę wzbudzić duże emocje i stać się jednym z najgłośniejszych polskich filmów biograficznych nadchodzących lat. Źródło: Plejada, Życie Gwiazd
Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudności. To dojrzała decyzja, choć dla widzów – bolesna. View oEmbed on the source website Kim jest Filip Zaręba – portret nowego Stanisława Adamczewskiego Filip Zaręba to doświadczony aktor teatralny i filmowy, który w ostatnich latach coraz śmielej zaznacza swoją obecność w profesjonalnych produkcjach. Jego udział w „1670” może okazać się powiewem świeżości. Twórcy podkreślają, że aktor wniósł do roli Stanisława nową energię, nie kopiując Balickiego, ale budując postać od nowa. Widzowie mogą spodziewać się nieco innej wersji tej samej postaci. Data premiery 2. sezonu „1670” Netflix oficjalnie zapowiedział, że premiera drugiego sezonu „1670” odbędzie się 17 września 2025 roku. Pierwszy zwiastun zaprezentowany na platformie oraz w mediach społecznościowych spotkał się z dużym zainteresowaniem – oprócz humoru i znanych twarzy, można w nim zobaczyć także nowe sceny z Filipem Zarębą jako Stanisławem. W komentarzach przeważają mieszane reakcje, ale nie brakuje i tych pozytywnych – wielu fanów cieszy się, że serial nie traci charakteru, mimo zmian personalnych. Twórcy zapewniają, że zachowana zostanie stylistyczna spójność i ironiczny ton, który uczynił „1670” jednym z największych hitów polskiego Netflixa ostatnich lat.
Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
Alice in Borderland powraca 25 września 2025, kontynuując przygodę Arisu i Usagi po dramatycznym finale sezonu 2. Ten japoński hit od dawna porównuje się do fenomenu Squid Game – od brutalnych gier przez psychologiczną głębię aż po klimatyczne podobieństwa, które przyciągają fanów survivalowych thrillerów.
Drugi sezon zakończył się emocjonującą ucieczką Arisu i Usagi z Borderlandu. Para bohaterów wróciła do świata rzeczywistego, lecz nie na długo – karta z Jokerem była symbolicznym zwiastunem nadciągającego chaosu. W trzecim sezonie poznamy nowy wymiar gry oraz być może prawdę o genezie całego systemu. Netflix potwierdził, że kontynuacja pojawi się 25 września 2025 – i już teraz wywołuje ogromne emocje wśród fanów na całym świecie. Alice in Borderland wraca 25 września 2025 – co wiemy o fabule i obsadzie? Nadchodzący sezon ma rozbudować świat Borderland i wprowadzić nowych bohaterów, z którymi Arisu zmierzy się podczas serii coraz bardziej skomplikowanych i brutalnych gier. Powracają Kento Yamazaki (Arisu) oraz Tao Tsuchiya (Usagi), reżyserem pozostaje Shinsuke Sato, który obiecał, że sezon 3 będzie najbardziej intensywny z całej serii. Twórcy zapowiadają, że tym razem gra wkroczy na jeszcze bardziej nieprzewidywalny poziom – karta Joker symbolizuje chaos, a nowe zasady wykraczają poza logikę poprzednich sezonów. Atmosfera ma być jeszcze bardziej klaustrofobiczna i psychodeliczna, a fabularnie serial ma zbliżyć się do konkluzji znanej z oryginalnej mangi autorstwa Haro Asô. Sezon 3 ma być również momentem przełomowym pod względem produkcyjnym – większy budżet, międzynarodowe ambicje oraz sceny kręcone poza Japonią mają nadać serii nowy, globalny wymiar. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website Dlaczego fani Squid Game pokochają Alice in Borderland? Porównanie motywów i klimatów Choć „Alice in Borderland” i „Squid Game” pochodzą z różnych kultur (japońskiej i koreańskiej), to łączy je rdzeń fabularny: brutalna gra o przetrwanie. W obu serialach bohaterowie zostają wrzuceni w sadystyczny system, gdzie życie zależy od zdolności logicznych, sprytu i wytrzymałości psychicznej. Squid Game operuje metaforą klasową i społeczną – rywalizacja rozgrywa się w kontekście długów i nierówności ekonomicznych. Z kolei Alice in Borderland stawia pytania egzystencjalne – o wartość życia, tożsamość i sens cierpienia. Obie produkcje łączy intensywny klimat, nagłe zwroty akcji, emocjonalna głębia i mocne, zapadające w pamięć postacie. Wielu fanów Squid Game zwróciło uwagę na większą dynamikę i tempo akcji w Alice in Borderland, a także bardziej fantastyczną otoczkę, która otwiera drogę do interpretacji symbolicznej. To serial, który nie tylko szokuje, ale też zmusza do myślenia. Pod względem wizualnym i montażowym również nie ustępuje – a niektórzy krytycy uważają go nawet za bardziej konsekwentny narracyjnie. Jeśli Squid Game to Twoja bajka – nie przegap Alice in Borderland Dla fanów intensywnych thrillerów, moralnych dylematów i mistrzowskiej reżyserii, Alice in Borderland to serial obowiązkowy. Sezon 3 zapowiada się jako emocjonalna bomba, która dostarczy nie tylko adrenaliny, ale i refleksji. To więcej niż japoński odpowiednik Squid Game – to jego filozoficzny, dojrzały kuzyn. Premiera 25 września 2025 – Netflix już dziś szykuje się na kolejny wielki hit. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy View oEmbed on the source website
James Bond szuka nowej twarzy. Te trzy nazwiska są na językach wszystkich!
Amazon MGM Studios i reżyser Denis Villeneuve wybierają kolejnego Agenta 007. Z listy zdjęto wielu kandydatów, zostawiając tylko trzech aktorów – Jacob Elordi, Harris Dickinson i Tom Holland. Muszą mieć mniej niż 30 lat. Kto najlepszy na sukcesora Daniela Craiga? Sprawdź pełne nazwiska i kulisy wyboru!
Na ekranie jeszcze nie pojawił się ani razu, a już trwa walka o jego twarz. Nowy James Bond – ikona, legenda, mężczyzna z licencją na zabijanie. Hollywood zatrzymało oddech, gdy Amazon MGM Studios ogłosiło finałową trójkę kandydatów. Jacob Elordi, Tom Holland i Harris Dickinson – każdy z nich młodszy niż 30 lat, każdy z potencjałem na nową erę Agenta 007. Który z nich otworzy drzwi do Aston Martina i wypowie kultowe „Bond. James Bond”? Dlaczego Villeneuve wybrał trójkę kandydatów Nowy rozdział w historii Jamesa Bonda nabiera tempa. Amazon MGM Studios, które odpowiadają za produkcję 26. odsłony przygód Agenta 007, podjęły decyzję o zawężeniu listy potencjalnych odtwórców roli do trzech nazwisk. Proces selekcji odbywa się pod nadzorem reżysera Denisa Villeneuve'a, znanego z produkcji takich jak „Diuna” czy „Nowy początek”. Wymagania stawiane kandydatom były jasne: przyszły Bond musi być młodszy niż 30 lat. To radykalne odejście od poprzednich wcieleń tej postaci i wyraźny sygnał, że twórcy chcą całkowicie odświeżyć franczyzę. ZOBACZ TEŻ: Nie żyje gwiazda filmów o Jamesie Bondzie. Pamela Salem wcielała się w postać Moneypenny Jacob Elordi – co go wyróżnia Jacob Elordi, australijski aktor znany z serialu „Euforia” oraz filmu „Saltburn”, znalazł się na krótkiej liście kandydatów. Jego sylwetka, ekranowa charyzma i intensywny styl gry aktorskiej przyciągnęły uwagę twórców. Elordi idealnie wpisuje się w koncepcję młodego, ale jednocześnie mrocznego i złożonego Bonda, jakiego chcą zaprezentować widzom producenci. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/forum-0405738437-134347c.jpg" width="3000" height="4130" alt="HBO Post Golden Globes party held at the Beverly Hilton Hotel on January 6, 2019 in Beverly Hills, CA.06 Jan 2019,Image: 405738437, License: Rights-managed, Restrictions: World Rights, Model Release: no, Pictured: Jacob Elordi, Credit line: LuMarPhoto/AFF-USA.com / MEGA / The Mega Agency / Forum" title="Jacob Elordi" /> Tom Holland – Spider‑Man vs Agent 007 Drugim poważnym kandydatem do roli Jamesa Bonda jest Tom Holland, znany globalnej publiczności przede wszystkim jako Spider-Man z uniwersum Marvela. Aktor zdobył ogromną popularność i rozpoznawalność, co może być zarówno atutem, jak i przeszkodą. Czy widzowie zaakceptują go w tak odmiennym wcieleniu, jakim jest Bond – twardy, bezwzględny agent z licencją na zabijanie? <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/forum-0647987808-bbb5ac8.jpg" width="2441" height="3600" alt="Tom Holland at the Los Angeles premiere of "Spider-Man: No Way Home" held at the Regency Village Theatre in Los Angeles, USA on December 13, 2021.,Image: 647987808, License: Rights-managed, Restrictions: NOT FOR SALE IN: USA., Model Release: no, Pictured: Tom Holland, Credit line: Lumeimages / Camerapress / Forum" title="Tom Holland" /> Harris Dickinson – najmłodszy adept roli Harris Dickinson to najmniej znane nazwisko z całej trójki, ale zdaniem wielu to właśnie on może być czarnym koniem tego wyścigu. Aktor ma już na swoim koncie występy w takich produkcjach jak „Trójkąt smutku” czy „Beach Rats”. Jego surowość i naturalność mają być kluczowymi atutami przy budowaniu nowej wizji Bonda – mniej efekciarskiego, a bardziej realistycznego. CZYTAJ TEŻ: Wszystkie filmy z Bondem – spektakularny ranking jednego bohatera Kryteria age‑limit i produkcja Bond 26 w Amazon MGM Kluczowym wymaganiem dla wszystkich kandydatów był wiek – każdy z nich musiał mieć mniej niż 30 lat. To nie przypadek. Amazon MGM Studios planują stworzyć zupełnie nową trylogię z młodym Bondem, która będzie rozwijana przez co najmniej dekadę. Decyzję o reżyserii 26. części powierzono Denisowi Villeneuve’owi, który wnosi ze sobą wizję filmową daleką od hollywoodzkiej sztampy. „Bond 26” może być najbardziej przełomową odsłoną w historii serii. Źródło: Well
„1670” wraca z hukiem! Netflix ogłasza premierę 2. sezonu wielkiego hitu. Jan Paweł na wakacjach to dopiero początek
Koniec tajemnic! Netflix w sobotę 19 lipca potwierdził datę premiery drugiego sezonu uwielbianego serialu „1670”. Co tym razem czeka Jana Pawła z Adamczychy i jego rodzinę? Sprawdź pierwsze przecieki i zobacz oficjalny plakat.
Netflix ujawnił datę premiery drugiego sezonu serialu „1670” – nowe odcinki pojawią się już 17 września 2025 roku. Adamczycha zaprezentuje się w letnim wydaniu, a bohaterowie szykują się na wyjątkowe wydarzenia – w tym zagraniczne wakacje i wielkie dożynki. „1670” sezon 2 – data premiery już potwierdzona To już oficjalne – serial „1670” powróci z drugim sezonem na platformę Netflix dokładnie 17 września 2025 roku. Informacja została potwierdzona przez Netflix oraz twórców produkcji. Fani satyrycznego spojrzenia na XVII-wieczną Polskę mogą zacierać ręce – wracamy do Adamczychy! Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Letnia Adamczycha i wakacje w Turcji W nowym sezonie Adamczewscy nie tylko zostaną w Adamczysze, ale i ruszą na zagraniczne wakacje. Gdy chłopi w lipcowym słońcu pracują w polu, Jan Paweł wybiera się z rodziną do Turcji, jednej z modnych destynacji tamtej epoki. To jednak nie koniec niespodzianek – Adamczycha po raz pierwszy zostanie pokazana w letniej odsłonie, dzięki czemu widzowie zobaczą nowy wymiar scenografii serialu. Nowe wątki i ambicje Jana Pawła Drugi sezon to także rozbudowa wątków fabularnych głównych bohaterów. Jak zapowiada producent kreatywny Ivo Krankowski, świat „1670” znacząco się rozrasta – zarówno wizualnie, jak i narracyjnie. W centrum wydarzeń ponownie znajdzie się Jan Paweł, który jako właściciel całej wsi, postanawia zorganizować dożynki, jakich jeszcze świat nie widział. Celem tego przedsięwzięcia jest nie tylko świętowanie, ale również zbudowanie pozycji politycznej szlachcica. Jednak realizacja takiego wydarzenia nie będzie łatwa – ambicje synów, tajemnice żony i córki oraz obecność Sobieskiego mogą pokrzyżować plany. Czytaj także: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel Obsada, twórcy i ekipa produkcyjna W obsadzie drugiego sezonu „1670” powracają znani z pierwszej odsłony aktorzy: Bartłomiej Topa jako Jan Paweł Katarzyna Herman jako Zofia Martyna Byczkowska jako Aniela Michał Sikorski jako Jakub Filip Zaręba jako Stanisław Andrzej Kłak jako Andrzej Dobromir Dymecki jako Bogdan Kirył Pietruczuk jako Maciej Reżyserami są Maciej Buchwald i Kordian Kądziela, za scenariusz odpowiada Jakub Rużyłło, a zdjęcia wykonał Nils Croné FSF PSC. W ekipie produkcyjnej znaleźli się również: Producent kreatywny: Ivo Krankowski Producenci wykonawczy: Jan Kwieciński PGP, Ivo Krankowski Kierownictwo produkcji: Marcin Antoni Ksobiech Scenografia: Mirosław Koncewicz Kostiumy: Katarzyna Lewińska Charakteryzacja: Janusz Kaleja Muzyka: Jerzy Rogiewicz Gdzie oglądać drugi sezon „1670”? Drugi sezon serialu „1670” będzie dostępny wyłącznie na Netflixie od 17 września 2025 roku. Platforma już udostępniła teaser zapowiadający nowe odcinki. Widzowie mogą więc przygotować się na solidną dawkę absurdu, politycznych intryg i letniego klimatu w świecie polskiej szlachty. I mimo tego, że akcja dzieje się w XVII wieku, wiele wątków jest przecież nadzwyczaj uniwersalnych i można je odnieść do czasów współczesnych. Jedno jest pewne: wrzesień będzie należał właśnie do tego serialu! Czytaj także: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website
Netflix ogłosił prowadzących Love Is Blind: Polska. To nazwisko robi furorę!
Love is Blind Polska już niedługo zadebiutuje na Netflixie! Gospodarzami programu będą Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona. Zobacz, na czym polega miłosny eksperyment i jakie emocje czekają uczestników. Sprawdź szczegóły!
Netflix oficjalnie ogłosił prowadzących pierwszej polskiej edycji Love is Blind! Zofia Zborowska-Wrona i Andrzej Wrona staną na czele niezwykłego miłosnego eksperymentu, w którym uczestnicy budują relacje bez widzenia się nawzajem. Sprawdź, jak będzie wyglądać polska wersja światowego hitu. Kim są prowadzący Love is Blind Polska? Para została oficjalnie ogłoszona przez Netflix jako gospodarze show, które zdobyło uznanie widzów na całym świecie. Zofia Zborowska-Wrona podkreśla, że jest podekscytowana możliwością poprowadzenia programu razem z mężem: „Jestem bardzo podekscytowana, że będziemy prowadzić Love is Blind razem z Andrzejem. Oglądaliśmy i bardzo przeżywaliśmy zagraniczne edycje, dlatego to tak niesamowite, że teraz będziemy mogli doświadczyć tych emocji razem z uczestnikami i towarzyszyć im w tym procesie.” ZOBACZ TEŻ: Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie Andrzej Wrona dodaje: „Komunikacja jest kluczem do udanej, szczęśliwej relacji, a tutaj jest też kluczem do serca. Zakochanie się w kimś na podstawie godzin przeprowadzonych rozmów, bez widzenia się nawzajem, wydaje się wręcz magiczne.” Na czym polega format Love is Blind? Love is Blind to emocjonujący miłosny eksperyment, w którym 15 singli i 15 singielek poznaje się bez kontaktu wzrokowego – rozmawiają ze sobą w specjalnych kapsułach, oddzielonych ścianą. Zostali oni wcześniej wybrani na podstawie testu osobowości i analizy psychologicznej. Jeśli między uczestnikami pojawi się prawdziwa więź, mogą się oświadczyć, nie widząc wcześniej drugiej osoby. Dopiero po zaręczynach para spotyka się po raz pierwszy twarzą w twarz. Kolejne etapy to wspólne wakacje, zamieszkanie razem i planowanie ślubu. Finalną decyzję o wspólnej przyszłości podejmują przy ołtarzu. Kiedy i gdzie zobaczymy polską edycję? Netflix potwierdził, że Love is Blind: Polska jest oficjalnie w przygotowaniu. Nie podano jeszcze dokładnej daty premiery, jednak wiadomo, że polska wersja trafi do katalogu Netflixa obok zagranicznych edycji. CZYTAJ TEŻ: Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel Międzynarodowy fenomen: Love is Blind na świecie Love is Blind zadebiutował w 2020 roku na Netflixie i od razu zdobył ogromną popularność. W USA wyprodukowano aż 8 sezonów programu. Format został zaadaptowany w takich krajach jak Brazylia, Japonia, Wielka Brytania, Szwecja, Niemcy, Meksyk, Argentyna oraz na Bliskim Wschodzie. Netflix ogłosił również, że oprócz Polski, Love is Blind pojawi się we Francji i we Włoszech. Wszystkie dotychczasowe edycje są dostępne na platformie streamingowej. Emocje, rozmowy i śluby: co czeka uczestników? Love is Blind to nie tylko rozrywka, ale przede wszystkim intensywne emocje i głębokie relacje. Zborowska-Wrona i Wrona zgodnie twierdzą, że znalezienie prawdziwej miłości to największa wygrana, a możliwość towarzyszenia uczestnikom w tym procesie to dla nich ogromny zaszczyt. Miłosny eksperyment pokazuje, że relacje mogą być budowane na podstawie rozmów i wzajemnego zrozumienia, a nie wyglądu. W świecie, gdzie dominuje powierzchowność, ten format stawia na autentyczność i głębokie emocje. Źródło: Netflix
Wielki hit lat 80. powraca, Polacy dziś nie zasną. Tego o nim nie wiesz
Po fałszywym napadzie zaaranżowanym przez Kwintę, legendarny bankier Kramer trafia do więzienia. W więzieniu rodzi się misterny plan ucieczki, który prowadzi do serii szokujących zwrotów akcji. W „Vabank II czyli riposta” Machulski serwuje nam komedię kryminalną pełną zemsty, intryg i nieoczekiwanej odwrotki – sprawdź, jak zakończy się gra!
Po latach od premiery, ten film wciąż wzbudza emocje. W „Vabank II czyli riposta” Juliusz Machulski powraca do świata sprytnych intryg, genialnych planów i charakterystycznego poczucia humoru. Kramer znów mierzy się z Kwintą, a widzowie – z klasyką, którą dziś wieczorem można zobaczyć w TVP. Zemsta ma smak szwajcarskiego konta To historia, która zaczyna się za więziennymi murami, ale szybko zmienia się w pełen napięcia i przewrotny thriller kryminalny z silną dawką humoru. Gustaw Kramer – wyrachowany bankier, który jeszcze niedawno brylował na salonach – teraz dzieli celę w zakładzie karnym o zaostrzonym rygorze. Wszystko przez Henryka Kwintę – człowieka, który nie zapomina krzywd i nie zostawia spraw niedokończonych. W więzieniu Kramer spotyka Edwarda Sztyca, cynicznego i przedsiębiorczego współwięźnia, który ma plan. Ucieczka za połowę majątku? Dla Kramera to cena, którą jest gotów zapłacić, by znów być wolnym. A przy okazji… wyrównać rachunki. ZOBACZ TEŻ: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Z Sikawy do willi – i z powrotem Plan ucieczki nabiera tempa. Zamieszanie z udziałem „hrabiny Żwirskiej” i nieoczekiwane przebrania pozwalają Kramerowi zniknąć. Wolność pachnie zemstą. W jego głowie kiełkuje diaboliczny pomysł, by zgładzić Kwintę raz na zawsze – nie fizycznie, ale poprzez zniszczenie jego świata. Do gry wchodzi sekretarz Stawiski, który nie waha się brudzić rąk. Najpierw – filmowa strzelanina, potem porwanie. Wszystko po to, by Kwinto poczuł, że tym razem nie jest górą. Ale czy rzeczywiście? Kiedy fałsz staje się sztuką Henryk Kwinto nie bez powodu nosi reputację człowieka, który myśli kilka kroków do przodu. Wiedząc o podsłuchach, odgrywa perfekcyjny teatr. Organizuje wyjazd do Szwajcarii, który w rzeczywistości kończy się w Zegrzu. Upozorowana śmierć Duńczyka? Kolejny element misternego planu. Machulski w swoim stylu żongluje konwencją, ukazując świat pełen kontrastów – między więzienną rzeczywistością a willową elegancją, między brutalnością a komedią, między pozorami a prawdą. CZYTAJ TEŻ: Polacy wreszcie się doczekali. Ten film zarobił 962 miliony dolarów. A dziś — w TV za darmo! Mistrzowski finał i smak wygranej Gdy wydaje się, że Kramer osiąga cel, rzeczywistość po raz kolejny robi zwrot. To Kwinto i Duńczyk przejmują kontrolę nad jego kontem w szwajcarskim banku. Ten sam rachunek, o który walczyli Kramer i Sztyc, trafia do rąk ludzi, których tak bardzo chcieli zniszczyć. Zakończenie? Kramer wraca tam, skąd wyszedł – za mury więzienia. Ale tym razem to nie fałszywe oskarżenia, lecz prawdziwa riposta sprawiedliwości. A widzowie zostają z poczuciem satysfakcji, podziwu i nutą nostalgii za kinem, które potrafiło tak błyskotliwie bawić i zaskakiwać. Dziś w TVP: klasyka, której nie można przegapić Jeśli dawno nie widzieliście tego filmu – dziś macie idealną okazję. „Vabank II czyli riposta” powraca na ekran dzięki TVP1 o 21:25. To nie tylko sentymentalna podróż do złotej ery polskiej komedii kryminalnej, ale też film, który mimo upływu lat wciąż trzyma w napięciu, wzbudza emocje i wywołuje szczery uśmiech. Włącz TVP i przekonaj się, dlaczego Juliusza Machulskiego nazywa się mistrzem gatunku. Ta opowieść o zemście, sprycie i inteligencji to coś więcej niż film – to rozrywka z najwyższej półki, którą warto przeżyć raz jeszcze. Źródło: Wikipedia, TVP1
Twórcy hitu Netflixa z nowym kryminałem. W jednej z ról zobaczymy... Macieja Stuhra!
Premiera nowego serialu twórców kasowego „Domu z papieru” już w ten weekend. To trzymająca w napięciu historia o kobiecej zemście i poszukiwaniu sprawiedliwości. W obsadzie nie zabrakło polskiego akcentu - na ekranie zobaczymy hiszpańskojęzyczny debiut Macieja Stuhra.
Już w sobotę 19 lipca premiera pierwszego odcinka nowego serialu twórców „Domu z papieru”. To wstrząsająca historia dziewczyny, która po brutalnym zamachu na swoją rodzinę, poszukiwać będzie zemsty. „Blizna” to też nie lada gratka na polskich widzów! W jednej z ról występuje Maciej Stuhr, dla którego angaż jest hiszpańskojęzycznym debiutem. Co wiemy o produkcji? Twórcy i obsada serialu „Blizna” Za reżyserię najnowszej serii twórców „Domu z Papieru” odpowiada Miguel Ángel Vivas, który w pojedynczych odcinkach wspierany był przez Alejandra Bazzano oraz Manuela Carballo. Serial jest adaptacją bestsellerowej powieści, jednego z najchętniej czytanych hiszpańskich pisarzy kryminalnych - Juana Gómeza-Jurado. Scenariusz powstał we współpracy duetu, składającego się z Pablo Roa i Fernando Sancristóbala. Za kamerą stanął Aitor Mantxola, a producentem jest César Benítez, wspierany przez Asacha Media Group, Adrenalin i CANAL+ Polska. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji W głównych rolach występują serbska aktorka młodego pokolenia Milena Radulovic oraz aktor Juanlu González. W obsadzie dominują głównie artyści pochodzenia hiszpańskiego, poza pojedynczymi przypadkami. Wschodni akcent, poza udziałem Radulovic, potęguje angaż Macieja Stuhra, dla którego rola jest hiszpańskojęzycznym debiutem! Czy serial ma szansę powtórzyć sukces „Domu z papieru”? I jak, w tym nowym środowisku, odnalazł się polski aktor? Przekonamy się już niebawem. O czym opowiada serial „Blizna”? Fabuła serialu „Blizna” skupiać się będzie na kobiecej perspektywie, ale w wydaniu rzadko spotykanym na srebrnym ekranie. Irina jest Ukrainką, która w wieku 9 lat była świadkiem tragedii, zmieniającej jej życie na zawsze. Gdy cudem przeżyła brutalny zamach, w wyniku którego straciła rodziców, a jej siostra została porwana, wyprowadza się na słoneczne hiszpańskie wybrzeża. Jej nowe życie kierowane będzie poszukiwaniem zemsty na wschodnioeuropejskiej grupie przestępczej, odpowiedzialnej za tragedię w przeszłości. W Marbelli podejmie się treningu pod okiem byłego sierżanta armii, a nabyte umiejętności zamienią ją w prawdziwą, żądną sprawiedliwości femme fatale. Gdy niespodziewanie na jej drodze stanie Simon, ambitny programista, jej misja stanie pod znakiem zapytania. View oEmbed on the source website „Blizna” jest serialem wpisującym się w gatunek kryminału, o uniwersalnych fundamentach. Jest to bowiem historia o przetrwaniu, poszukiwaniu tożsamości, walki o rodzinę oraz poczuciu przynależności. To także opowieść o namiętnym romansie, w który wejdą głowni bohaterowie - z pozoru inni, a jednak o podobnych problemach. Jeżeli lubicie pełne zwrotów akcji historie kryminalne, które trzymają w napięciu od pierwszych sekund, to ten serial z pewnością jest dla was. To też nie lada gratka dla polskiej widowni, która będzie miała szansę podglądać hiszpański debiut Stuhra, który wciela się w postać tak nieoczywistą, jak sama fabuła. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gdzie oglądać serial „Blizna”? Serial „Blizna” swoja premierę ma 19 lipca tego roku. Produkcja podzielona została na osiem odcinków, które pojawiać się będą pojedynczo w soboty. Dla polskich widzów serial dostępny będzie w ramach subskrypcji na platformie CANAL+.
Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby
Trzeci sezon „Squid Game” wybuchł na Netflixie z siłą cyklonu – już 27 czerwca pierwsza połowa odcinków zgromadziła 60,1 miliona wyświetleń w zaledwie trzy dni. W dwa tygodnie wynik wzrósł do 106,3 miliona, a serial wskoczył na podium najpopularniejszych produkcji serwisu. Sprawdź, jakie rekordy padły.
Nowy sezon „Squid Game” rozpoczął się z hukiem – zaledwie trzy dni po premierze 27 czerwca, południowokoreański serial zanotował aż 60,1 miliona wyświetleń na Netflixie. W dwa tygodnie liczba ta wzrosła do 106,3 miliona, co uczyniło trzecią odsłonę serii jedną z najchętniej oglądanych produkcji w historii platformy. Jak wygląda rekordowy start – liczby dnia po dniu Debiut pierwszej części trzeciego sezonu „Squid Game” miał miejsce 27 czerwca. Już w ciągu trzech pierwszych dni po premierze, serial zgromadził zawrotne 60,1 miliona wyświetleń na platformie Netflix. Wynik ten uplasował produkcję na samym szczycie tygodniowego zestawienia najchętniej oglądanych seriali. Tak dynamiczny start nie miał precedensu w 2025 roku. To jednak nie koniec emocji – już w drugim tygodniu od premiery liczba odsłon wzrosła do 106,3 miliona, co oznacza, że kolejne 46,3 miliona widzów dołączyło do oglądania serialu w przeciągu siedmiu dni. Te dane czynią trzeci sezon „Squid Game” jednym z najchętniej oglądanych seriali w historii platformy w tak krótkim czasie. ZOBACZ TEŻ: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Porównanie z pierwszym i drugim sezonem Dla porównania, drugi sezon „Squid Game” osiągnął 4,9 miliona wyświetleń w tygodniu premiery. Co więcej, zajął wówczas drugie miejsce w rankingu najchętniej oglądanych nieanglojęzycznych seriali. Z kolei pierwszy sezon przyciągnął 3,8 miliona widzów w podobnym okresie i utrzymał się na liście Top 10 przez ponad 30 tygodni. Trzeci sezon znacznie przewyższył te wyniki już w ciągu pierwszych dwóch tygodni od premiery. Squid Game w rankingu globalnych hitów Netflixa Dzięki spektakularnemu startowi, trzeci sezon „Squid Game” znalazł się na podium największych hitów Netflixa. Produkcja została trzecim serialem w historii serwisu, który jednocześnie zajął trzy pierwsze miejsca na globalnej liście Top 10. Podobnego wyczynu wcześniej dokonały tylko „Stranger Things” oraz „Dom z papieru”. Jest to także pierwszy taki przypadek od 2022 roku. To osiągnięcie umacnia pozycję południowokoreańskiego serialu jako globalnego fenomenu i pokazuje, że międzynarodowa publiczność nadal pozostaje niezwykle zainteresowana dalszymi losami bohaterów. Dlaczego trzeci sezon jest historyczny? Fakty mówią same za siebie: 60,1 miliona wyświetleń w trzy dni, 106,3 miliona w dwa tygodnie, i historyczne miejsce na liście Top 10 – to dane, które sprawiają, że trzeci sezon „Squid Game” już teraz zapisuje się w annałach serwisu Netflix. Zainteresowanie serialem rośnie lawinowo, a wyjątkowe liczby pokazują, jak potężny wpływ na globalną kulturę ma południowokoreańska produkcja. CZYTAJ TEŻ: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Co dalej? Perspektywy i kolejne rekordy Skoro pierwsza część nowego sezonu osiągnęła tak imponujące wyniki, pytanie brzmi – co wydarzy się po premierze kolejnych odcinków? Fani i analitycy rynku przewidują, że „Squid Game” może pobić kolejne rekordy i stać się najpopularniejszym serialem Netflixa w historii. Czas pokaże, czy dalsze części utrzymają tę dynamikę. Źródło: WPROST, Netflix
Polacy wreszcie się doczekali. Ten film zarobił 962 miliony dolarów. A dziś — w TV za darmo!
Już dziś, 18 lipca 2025 roku o 19:55, Polsat wyemituje wielki hit fantasy „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii”. To ostatnia część kultowej trylogii, ekranizacji powieści J.R.R. Tolkiena. Przed widzami emocjonujący seans – zupełnie za darmo!
Już dziś wieczorem Polacy zasiądą przed telewizorami, by przenieść się do świata magii, bohaterstwa i niezapomnianych przygód. 18 lipca 2025 roku stacja Polsat wyemituje film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – ostatnią część kinowej trylogii opartej na powieści J.R.R. Tolkiena. Ten widowiskowy hit fantasy, który przyciągnął miliony widzów na całym świecie, będzie można obejrzeć zupełnie za darmo. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – kiedy i gdzie oglądać? Film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zostanie wyemitowany w piątek 18 lipca 2025 roku o godzinie 19:55 na antenie Polsatu. To wyjątkowa okazja, by obejrzeć za darmo finał jednej z najgłośniejszych trylogii fantasy w historii kina. O czym opowiada film? „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” to kulminacja wydarzeń zapoczątkowanych w poprzednich częściach trylogii. Po nieudanym ataku na smoka Smauga przez kompanię Thorina, potwór sieje spustoszenie w Esgaroth. Mimo że zostaje ostatecznie pokonany, narasta napięcie związane z podziałem skarbu Ereboru. Thorin Dębowa Tarcza odmawia dzielenia się bogactwem, co prowadzi do konfliktu. W tle pojawiają się nowe zagrożenia, które dostrzega tylko Gandalf. Bilbo Baggins staje przed trudnym wyborem, który może zaważyć na losach wielu. Czytaj też: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gwiazdorska obsada i sukcesy kinowe Film, którego premiera odbyła się w 2014 roku, został wyreżyserowany przez Petera Jacksona. Za scenariusz odpowiadali Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson oraz Guillermo del Toro. W produkcji wystąpili m.in.: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Benedict Cumberbatch, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Luke Evans, Lee Pace, Graham McTavish, Aidan Turner i Dean O’Gorman. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zdobył uznanie zarówno widzów, jak i krytyków. Film zarobił około 962 miliony dolarów na całym świecie. Otrzymał nominację do Oscara za najlepszy montaż dźwięku oraz nominację do nagrody BAFTA za efekty specjalne. Produkcja zdobyła także dwie nagrody Saturn – za najlepszy film fantasy i dla najlepszego aktora drugoplanowego (Richard Armitage). Kolejne emisje kultowego hitu Jeśli ktoś nie zdąży na dzisiejszą emisję, nic straconego! Kolejne seanse filmu „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zaplanowano już na najbliższą niedzielę – 20 lipca o godzinie 15:10 na Polsacie, a także w nocy z 24 na 25 lipca, o 01:30 na kanale HBO. To świetna okazja, aby ponownie zanurzyć się w pełnym przygód świecie Śródziemia. Czytaj też: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie Dlaczego warto obejrzeć finał trylogii? Ekranizacja powieści J.R.R. Tolkiena z 1937 roku nie bez powodu przyciągnęła miliony widzów. Trzecia część trylogii „Hobbit” to widowiskowy finał pełen emocji, bitew i moralnych dylematów. Produkcja zachwyca rozmachem, efektami specjalnymi i doskonałą grą aktorską. Dla wielu fanów to nie tylko film – to powrót do świata, który pokochały całe pokolenia. Czytaj też: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Źródła: wiadomosci.radiozet.pl
Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji
Poznali się w więzieniu i tam też się w sobie zakochali. Niesamowita historia Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego do dziś wzrusza do łez, a na warsztat wziął ją ceniony polski reżyser - Maciej Sobieszczański. Poznaj historię ich miłości oraz szczegóły filmu „Przez Ścianę”.
W tę historię wprost trudno uwierzyć. To było uczucie, jakich mało. Wiesława Pajdak i Jerzy Śmiechowski poznali się w chwili, w której mieli przysięgać sobie... miłość po grób. Porozumiewali się tylko za pomocą palców. A teraz to, co ich łączyło, zostanie pokazane na ekranie. Poznaj szczegóły! Film „Przez Ścianę” – oparta na faktach historia o prawdziwej miłości Maciej Sobieszczański, reżyser filmu „Przez Ścianę” udowadnia, że przysłowie „życie pisze najlepsze scenariusze” jest wciąż aktualne. Fabuła jego najnowszej produkcji to opowieści o miłości - dającej nadzieję i silniejszej niż jakiekolwiek przeciwności losu. I choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się ona naprawdę. Poznajcie niezwykłą historię Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego. W roku 1947 do aresztu na Rakowieckiej w Warszawie trafia Wiesława Pajdak, 24-letnia studentka medycyny, pod zarzutem działalności w podziemiu antykomunistycznym. Z tych samych powodów, w sąsiedniej celi, po kilku dniach znajdzie się 26-letni Jerzy Śmiechowski. Po niedługim czasie rozpoczną rozmowę, nie wiedząc, że będzie ona początkiem wyjątkowej relacji. Miłość Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego To właśnie Śmiechowski jako pierwszy odezwał się do sąsiadki. Posługiwali się alfabetem Morse’a, którego on podstawy znał z harcerstwa, ona natomiast nauczyła się go dopiero w celi. Początki ich rozmów były nieśmiałe, wymagały także ogromnej ostrożności. Skupiali się na faktach, pytając się wzajemnie, za co trafili do więzienia czy ile osób znajduje się w ich celach. Z czasem zaczęli się otwierać i wymieniać swoimi doświadczeniami, pasjami i marzeniami. Był to sposób na przywrócenie choćby pozornej normalności w tym tragicznym miejscu, który naturalnie, przemienił się w prawdziwe uczucie. „W więzieniu człowiek jest bardzo samotny”, wspomina słowa Pajdak reżyser filmu „Przez Ścianę”. Ich historia pełna była zwrotów akcji: on skazany był na śmierć, ona natomiast do więzienia trafiała jeszcze kilkukrotnie. Wiesława i Jerzy zobaczyli się dopiero po 6 latach od pierwszej konwersacji… i to na własnym ślubie, mającym miejsce w dokładnie tym samym więzieniu, w którym się poznali. Ostatecznie obojgu udało się odzyskać wolność, dzięki której stworzyli szczęśliwe małżeństwo trwające 55 lat. Historię ich niespotykanej miłości opisały Angelika Kuźniak i Ewelina Karpacz-Oboładze w książce „Krótka historia o długiej miłości”, wydanej w 2018 roku przez wydawnictwo Znak. Twórcy, obsada i szczegóły filmu „Przez Ścianę” Reżyserem „Przez Ścianę” jest Maciej Sobieszczański, twórca „Zgody” i filmu „Brat”, nominowanego w konkursie głównym na tegorocznym festiwalu filmowym w Gdyni. To reżyser o niezwykłej wrażliwości, tworzący niezależne kino humanistyczne, zwrócone ku człowiekowi i jego miejscu w świecie. Autorką zdjęć jest ceniona polska operatorka – Jolanta Dylewska, nagrodzona Orłem za film Agnieszki Holland „W ciemności”. W celu podkreślenia historycznego charakteru, zdjęcia wykonano w czarno-białej estetyce. Jak wskazuje reżyser: „Kontrastowy, czarno-biały obraz ma zapewnić odpowiednią czystość opowiadania. Wynieść je na poziom przypowieści. Ciemność, w której bohaterka jest przetrzymywana sprawia, że po pewnym czasie każde światło staje się boleśnie ostre”. Film produkowany jest przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, a zdjęcia odbywały się od lata 2024 roku i zakończyły w lutym roku bieżącego. Obecnie trwają nad nim prace w postprodukcji, a premiera pozostaje nieznana. Jednakże już teraz wiemy, że film może być jednym z najpiękniejszych obrazów miłosnych w historii polskiej kinematografii. W romantyczny duet wcieliły się gorące nazwiska branży filmowej. Rola Wiesławy przypadła Marii Dębskiej, która rozgłos zyskała za sprawą biograficznego „Bo we mnie jest seks”, opowiadającego o życiu Kaliny Jędrusik. Natomiast w rolę Jerzego, wcielił się Jakub Gierszał, ceniony za swoją amancką aparycję i wysokie ambicje. W mniejszych rolach towarzyszą im, m.in. Agnieszka Grochowska i Arkadiusz Jakubik.
„Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
Wyczekiwany „Heweliusz” jeszcze nie ujrzał światła dziennego, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa nawet na chwilę. Reżyser już szykuje kolejne projekty, co o nich wiemy? Są naprawdę wyjątkowe. Poznaj szczegóły.
Jest synem niezwykłej aktorskiej pary. I udowadnia, że talent ma po prostu w genach. Jan Holoubek po raz kolejny zaskakuje. W najbliższych miesiącach ponownie będzie o nim głośno za sprawą oryginalnych, intrygujących projektów. Jakich dokładnie? Sprawdź. Sukcesy Jana Holoubka. Nie tylko film o Tomaszu Komendzie Holoubek to bez wątpienia gorące nazwisko w polskiej branży filmowej. Z wykształcenia jest operatorem, a jeszcze przed rozpoczęciem solowej ścieżki kariery pracował na planach Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Stuhra czy Krystyny Jandy. Reżyserią zainteresował się w 2007 roku, tworząc film dokumentalny „Słońce i cień”. Debiutanckim projektem fabularnym Holoubka był pierwszy sezon słynnego serialu „Rojst”, którego premiera miała miejsce w 2018 roku. Największy rozgłos przyniósł mu jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komedy”, który zachwycił krytyków i nie dość, że został nagrodzony na festiwalu w Gdyni w kategorii najlepszy debiut reżyserski, to jeszcze otrzymał aż siedem Orłów. Jan Holoubek ceniony jest nie tylko za swoją pracowitość, ale przede wszystkim za tworzenie głęboko złożonych bohaterów i niepowtarzalnych historii, z niezwykłą dbałością o detale. Mini serial z 2022 roku, „Wielka Woda” to wciąż jeden z największych hitów Netflixa, a jego kolejny pełny metraż „Doppelganger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli głównej, podbił serca widowni, stając się jednym z najciekawszych polskich thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii „Heweliusz” – następca „Wielkiej wody” Obecnie wyczekujemy premiery kolejnego serialu tego reżysera, który ponownie, podobnie jak w „Wielkiej Wodzie”, skupiać się będzie na prawdziwych wydarzeniach. „Heweliusz” to hiperprodukcja, odsłaniająca kulisy głośnej katastrofy promu o tej samej nazwie, która miała miejsce w 1993 roku. Do dziś jest to jedna z największych tragedii w historii polskiej żeglugi. Do serialu zaangażowano prawdziwą plejadę gwiazd, w której szeregach znaleźli się m.in. Tomasz Schuchardt, Borys Szyc, Magdalena Różczka, Michalina Łabacz, Michał Żurawski, Jan Englert, Anna Dereszowska i wielu wielu innych. „Heweliusz” jest oryginalną produkcją Netflixa, a pierwszy oficjalny teaser opublikowany został miesiąc temu. Premiera odbędzie się jesienią tego roku, ale serial już teraz zapowiada się co najmniej spektakularnie i z pewnością będzie widowiskiem pełnym dramaturgii i jakości. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować View oEmbed on the source website Nad czym obecnie pracuje Jan Holoubek? Nie zwalniając tempa, Jan Holoubek niedawno rozpoczął zdjęcia do kolejnej produkcji. Tworzona we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max, będzie serialem fabularny, którego fabuła przypomni jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii Polski. Ale to nie wszystko. W planach jest kolejny pełnometrażowy projekt reżysera o enigmatycznym, kojarzącym się z amerykańskimi westernami, tytule – „Wild Wild East”. Holoubek ponownie zabierze widzów w przeszłość, ale tym razem do roku 1943, w samo centrum codziennego dramatu polskich Żydów podczas II Wojny Światowej. Zdjęcia odbywać się mają w bieżącym roku i zaplanowane zostały na okres od października do grudnia. „Wild Wild East” także tworzony jest we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery, a przedstawiciel studia, Bogumił Lipski, opisuje współpracę z reżyserem słowami: „Jan Holoubek to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych polskich twórców ostatnich lat. Jak mało kto potrafi przenieść na ekran prawdziwe historie i zabrać widzów w sentymentalną podróż wizualną, jednocześnie kreując gęstą, duszną atmosferę i znakomitą dramaturgię. Ogromnie się cieszę na naszą współpracę”. Twórczość Jana Holoubka to nie tylko nadzieja dla polskiego kina, tworzonego z rozmachem i ściśle opierającego się na lokalnych wydarzeniach i problemach, ale też niemała inspiracja. Licznymi sukcesami i pracowitością, reżyser udowadnia, że na karierę i spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.
Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
Lee Jung‑jae, odtwórca Seong Gi‑huna w „Squid Game”, przyznał w rozmowie dla Netflixowej „Rozmowy gwiazd”, że był naprawdę zaskoczony decyzją swojej postaci. W finałowym momencie trzeciego sezonu Gi‑hun dokonuje niespodziewanego poświęcenia – aktor zastanawiał się, co kierowało bohaterem.
Choć widzowie mogli się spodziewać dramatycznych zwrotów akcji, to sam Lee Jung‑jae nie przewidział, że jego bohater zdecyduje się na aż tak radykalny krok. W rozmowie Netflixowej z twórcami podkreślał „religijny charakter” decyzji i jej głębokie znaczenie emocjonalne. Aktor przyznał, że długo analizował, co Gi‑hun miał na myśli, mówiąc „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi”. Dalsza część artykułu zawiera spoilery do 3. sezonu serialu "Squid Game". Co zaskoczyło aktora w zakończeniu Gi‑huna? Lee Jung‑jae przyznał, że zakończenie losów Gi‑huna było dla niego prawdziwym szokiem. W trzecim sezonie serialu jego postać decyduje się na ofiarę o wymiarze niemalże duchowym – wbrew swojej dotychczasowej ewolucji jako bohatera. W jednej ze scen Gi‑hun mówi słowa: „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi” i dokonuje dramatycznego wyboru, który jest symbolicznym rozliczeniem z dotychczasową filozofią Gry — poświęcił swoje życie w zamian za życie dziecka uczestniczki o numerze 222. ZOBACZ TEŻ: Zakończenie "Squid Game" wbija w fotel. Co naprawdę oznacza ostatnia scena? Będziesz zaskoczony! Aktor nie krył, że nie spodziewał się, iż twórcy serialu poprowadzą jego postać w tak radykalny sposób. "Kiedy czytałem scenariusz, najbardziej ciekawiło mnie, jak to wszystko się skończy. A kiedy dotarłem do ostatniej strony, przeczytałem ostatnią scenę z Gi-hunem i byłem trochę zaskoczony. Pomyślałem sobie: "OK, więc to jest to. Taki wybór podjął". Czułem, co siedzi w głowie Gi-hunowi. Kiedy patrzę wstecz i myślę o wszystkich postaciach, które kiedykolwiek grałem, widziałem lub o których czytałem, to, co robi Gi-hun, ma w sobie coś niemal religijnego", mówił podczas rozmowy dla Netflixa. Jak Lee Jung‑jae zareagował na finałowy zwrot akcji? Lee Jung‑jae wyraził ogromne emocje i konsternację, gdy po raz pierwszy zapoznał się z finałowym scenariuszem. Jego słowa, cytowane przez portal Serialowa.pl, wskazują na głębokie refleksje związane z ostatnią przemową bohatera, kończącą się urwanym w połowie zdaniem: "ludzie są...". "Dla mnie motywacje mojego bohatera były naprawdę szczere, ponieważ pragnął on jedynie chronić i ocalić to dziecko. Dlatego dla mnie ta kwestia brzmiała następująco: "Ludzie są godni szacunku" — podsumował. Choć była to scena istotna dla całej struktury fabularnej trzeciego sezonu, fani niemal jednogłośne uznali ją za jeden z najgorszych elementów finału. SPRAWDŹ TEŻ: „Squid Game” zakończyło się inaczej niż myślisz. Reżyser przerwał milczenie i zdradził całą prawdę Źródło: Serialowa.pl
Los dał im drugą szansę. 25 lat później historia Carrie i Aidana jednak znów zatoczyła koło
W szóstym odcinku 3. sezonu „I tak po prostu” widzowie byli świadkami dramatycznego powrotu do wydarzeń sprzed 25 lat. Aidan Shaw robi coś, co jednocześnie powiela błąd sprzed lat. Czy ich miłość ma jeszcze szansę?
Po ćwierć wieku historia zatacza koło. W najnowszym odcinku „I tak po prostu” Aidan Shaw zdradza Carrie Bradshaw, odtwarzając bolesny scenariusz z przeszłości. Co kiedyś zrobiła jemu, teraz on robi jej – i to w najmniej spodziewanym momencie. Powrót Carrie i Aidana: romantyzm czy przeszłość nie daje o sobie zapomnieć? Na początku 3. sezonu serialu „I tak po prostu” widzowie mogli mieć nadzieję na odrodzenie miłości między Carrie Bradshaw a Aidanem Shawem. Bohaterowie zaczynają się spotykać ponownie — ona podróżuje do Wirginii, on odwiedza Nowy Jork. Powoli ich związek zdaje się nabierać stabilności, której brakowało w przeszłości. Jednak szybko okazuje się, że przeszłość nie daje o sobie zapomnieć. ZOBACZ TEŻ: "I tak po prostu", czyli kontynuacja "Seksu w wielkim mieście" - mamy najnowsze recenzje! Szósty odcinek 3. sezonu: nieudana nostalgia i dramatyczne wyznanie Szósty odcinek przynosi przełomowy moment. Aidan, próbując odtworzyć romantyczną scenę z przeszłości, przypadkowo rozbija szkło w drzwiach Carrie. To miało być nostalgiczne nawiązanie do rzucania kamykiem w okno, ale zamiast wzruszenia pojawia się napięcie. Gdy Aidan próbuje naprawić szkody, atmosfera między parą staje się coraz bardziej napięta. Ostatecznie mężczyzna wycofuje się i wyjeżdża do Pensylwanii. Po powrocie Aidan przyznaje się Carrie do zdrady — przespał się ze swoją byłą żoną Kathy. Dla fanów to jasne nawiązanie do sceny sprzed 25 lat, kiedy to Carrie podczas ślubu Charlotte i Treya wyznaje Aidanowi, że zdradziła go z Mr. Bigiem. Wtedy to Aidan nie wytrzymuje emocji i zrywa związek. Teraz sytuacja się odwraca. To Aidan staje się niedostępny emocjonalnie, a Carrie – kobieta, która niegdyś łamała serca – wybacza zdradę. Choć moment ten ukazuje nową dynamikę w ich relacji, jedno jest pewne: trauma sprzed lat wciąż rzuca cień na ich wspólną przyszłość. Czy Aidan odejdzie do byłej żony? Przyszłość relacji pod znakiem zapytania Choć Carrie wybacza Aidanowi zdradę, scenarzyści serialu nie pozostawiają złudzeń — to nie koniec emocjonalnych zawirowań. Pojawiają się pytania: czy Aidan nie zdecyduje się wrócić do swojej byłej żony? Czy Carrie znajdzie pocieszenie u boku Duncana Reevesa? Twórcy zostawiają te wątki otwarte, prowokując widzów do dalszego śledzenia losów bohaterów. Wszystko wskazuje na to, że kolejne odcinki „I tak po prostu” przyniosą jeszcze więcej dramatów i emocji, które przypomną widzom, dlaczego 25 lat temu pokochali „Seks w wielkim mieście”. Źródło: Wprost, HBO Max
Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Kamilę Urzędowską jako Izabelę Łęcką, Marka Kondrata, Agatę Kuleszę i Maję Komorowską w rolach drugoplanowych. Dobór aktorów wskazuje na produkcję, która chce połączyć wysoką jakość artystyczną z popularnością wśród szerokiej widowni. Dorociński, z charyzmą i doświadczeniem w rolach skomplikowanych mężczyzn, ma szansę stworzyć nowego, niejednoznacznego Wokulskiego, natomiast Urzędowska może nadać postaci Izabeli nowe, bardziej wyraziste rysy. Wielowymiarowy portret epoki „Lalka” w tej wersji ma być nie tylko klasyczną ekranizacją, ale też opowieścią o uniwersalnych mechanizmach społecznych: rozdźwięku między klasami, potędze pieniądza i złudzeniach romantyzmu. W warstwie wizualnej film ma korzystać z bogatej scenografii oraz własnoręcznie wykonanych kostiumów. Reżyser zapowiada też, że produkcja położy duży nacisk na autentyczność realiów historycznych, jednocześnie podkreślając współczesne analogie. Film ma być estetycznie wysmakowany, ale emocjonalnie intensywny. Co dalej? "Lalka" wkroczy na ekrany w 2026 Premiera filmu planowana jest na 2026 rok, a nowa „Lalka” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. Udział Andrzeja Seweryna, legendy polskiego aktorstwa, w roli Tomasza Łęckiego to nie tylko castingowy strzał w dziesiątkę, ale też zapowiedź produkcji, która może na nowo rozpalić zainteresowanie klasyką polskiej literatury. W oczekiwaniu na pierwszy teaser – jedno jest pewne: Tomasz Łęcki w wykonaniu Seweryna będzie postacią, o której długo się nie zapomni. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
Nowy teaser sezonu 5 „Stranger Things” już jest! Netflix odsłonił zapowiedź finału oraz plakat, który rozbudza oczekiwania fanów. Co zdradzili twórcy?
Wraz z premierą oficjalnego teasera i nowego plakatu, Netflix rozpoczął finałową kampanię promującą piąty, ostatni sezon „Stranger Things”. To kulminacja historii, która od dziewięciu lat trzyma widzów w napięciu. Wideo ukazuje znajome twarze i mroczną atmosferę Hawkins, przypominając, że nadciąga ostatnia, decydująca bitwa. Akcja rozgrywa się jesienią 1987 roku – Hawkins otoczone wojskiem, Jedenastka w ukryciu, a Vecna znów na wolności. Nowy teaser Stranger Things 5 – przedsmak końca W opublikowanym przez Netflix teaserze widzimy główną obsadę: Millie Bobby Brown, Davida Harboura, Finna Wolfharda, Gatena Matarazzo, Caleba McLaughlina, Noaha Schnappa i pozostałych członków drużyny z Hawkins. Materiał to nie tylko nostalgiczne wspomnienie początków serii, ale też zapowiedź emocjonalnego i widowiskowego finału. Bracia Duffer podkreślają, że nowy sezon będzie połączeniem klimatu sezonu pierwszego z rozmachem sezonu czwartego – osiem odcinków ma dostarczyć zarówno wzruszeń, jak i napięcia. Finałowa odsłona ukaże się w trzech częściach: 27 listopada 2025 – odcinki 1-4, 26 grudnia 2025 – odcinki 5-7, 1 stycznia 2026 – wielki finał, odcinek 8. View oEmbed on the source website O czym będzie sezon 5? Apokalipsa w Hawkins Jesień 1987 roku. W Hawkins ponownie dzieje się coś strasznego. Otwarte bramy do Upside Down powodują panikę wśród mieszkańców. Will Byers po raz kolejny odgrywa kluczową rolę – jego więź z innym wymiarem może przesądzić o losach całego świata. Zbliża się rocznica jego zniknięcia, a narastająca atmosfera grozy tylko potęguje napięcie. Po dramatycznych wydarzeniach z sezonu czwartego Jedenastka (Millie Bobby Brown) musi pozostać w ukryciu. Wojsko i rząd polują na nią, co dodatkowo komplikuje sytuację. Tymczasem Vecna – potężniejszy niż kiedykolwiek – zniknął bez śladu. Głównym celem bohaterów jest odnalezienie go i ostateczne powstrzymanie. Nie będzie to jednak łatwe – Hawkins jest otoczone, a czas działa na niekorzyść. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! Plakat sezonu 5 – czerwone „5” i cisza przed burzą Oficjalny plakat piątego sezonu, opublikowany niedługo po premierze teasera, ukazuje symboliczną czerwoną cyfrę „5” na tle złowrogiej czerwieni i mroku Upside Down. To wizualny manifest – prosto, surowo i bez zbędnych słów. Plakat jasno sygnalizuje, że zbliża się koniec. Na materiałach promocyjnych twórcy skupiają się na emocjach, które towarzyszą zamykaniu tej dziewięcioletniej historii. View oEmbed on the source website Kto wraca w obsadzie finału? W finale „Stranger Things” zobaczymy pełną obsadę, w tym: Winonę Ryder (Joyce Byers), Davida Harboura (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Jedenastka), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Noah Schnapp (Will), Caleb McLaughlin (Lucas), Sadie Sink (Max), Joe Keery, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Jamie Campbell Bower, a także Linda Hamilton jako dr Kay. Dodatkowo, Amybeth McNulty oraz nowe postacie – Derek Turnbow (Jake Connelly), Holly Wheeler (Nell Fisher), por. Akers (Alex Breaux) – uzupełniają rozbudowaną obsadę finału. Dziewięć lat fenomenu. Jak „Stranger Things” zmieniło Netflixa? Serial miał swoją premierę 15 lipca 2016 roku i niemal z miejsca stał się globalnym hitem. Zawdzięcza to świetnemu balansowi między horrorem, nostalgią za latami 80., humorem i dramatem. Produkcja stworzona przez braci Duffer i wyprodukowana przez Upside Down Pictures i 21 Laps Entertainment zdobyła miliony fanów na całym świecie. Ostatni sezon ma być kulminacją tej wieloletniej podróży – emocjonalnej i produkcyjnie imponującej. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Głośne nazwiska i obiecujący debiutanci. Znamy nominowanych do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni
Przed nami jubileuszowa, 50. edycja festiwalu w Gdyni. Już pod koniec września wszystkie oczy filmowego świata będą zwrócone w stronę Trójmiasta. Teraz ogłoszono 16 filmów, które powalczą o główną nagrodę. Kto ma szansę na słynne Złote Lwy? Sprawdź.
Na ten rok przypada jubileuszowa, 50. edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – jednej z najważniejszych imprez w branży kinematografii. Na początku tygodnia ogłoszono pierwszych nominowanych, między innymi w konkursie głównym. Jakie produkcje powalczą o statuetkę w tej kluczowej kategorii? Filmy biorące udział w Konkursie Głównym podczas 50. edycji FPFF w Gdyni W konkursie głównym, podczas zbliżającej się jubileuszowej edycji festiwalu, o statuetkę powalczy aż 16 tytułów. Na liście znalazły się różnorodne produkcje o szerokim przekroju tematycznym, w tym 6 pełnometrażowych debiutów reżyserskich oraz 2 drugie filmy reżyserów. Jak wskazuje dyrektorka artystyczna wydarzenia, Joanna Łapińska: „Mamy tu mocne nazwiska, tytuły, które już zdążyły stać się głośne i nasze tegoroczne odkrycia. Szesnaście filmów odległych pod względem stylu, tematów i gatunków. Widzę w tym ciekawy punkt wyjścia do rozmowy o polskim kinie i jego przyszłości. Bo tej refleksji o jutrze na pewno nie może zabraknąć w Gdyni podczas naszej jubileuszowej edycji”. Zgodnie z regulaminem, wyboru dokonała Joanna Łapińska przy wsparciu powołanego przez nią zespołu selekcyjnego, czyli tzw. organu doradczego. W tym roku w jego skład weszli: operator i reżyser, o którym było głośno za sprawą filmu „Biała Odwaga” – Marcin Koszałka, producentka Irena Strzałkowska, związana m.in. z „Różą” Smarzowskiego, laureat nagrody Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale – reżyser Janusz Zaorski oraz komitet organizacyjny. Czytaj także: Jej film był polskim kandydatem do Oscara. Co dalej planuje Agnieszka Jastrzębska? View oEmbed on the source website Zgodnie z decyzją właśnie tego gremium na liście znalazły się: „Brat”, reż. Maciej Sobieszczański „Capo”, reż. Robert Kwilman „Chopin, Chopin!”, reż. Michał Kwieciński „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski „Franz Kafka”, reż. Agnieszka Holland „Klarnet”, reż. Tola Jasionowska „Larp. Miłość, trolle i inne questy”, reż. Kordian Kędziela „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, reż. Emi Buchwald „Światłoczuła”, reż. Tadeusz Śliwa „Terytorium”, reż. Bartosz Paduch „Trzy miłości”, reż. Łukasz Grzegorzek „Vinci 2”, reż. Juliusz Machulski „Wielka Warszawska”, reż. Bartłomiej Ignaciuk „Zamach na papieża”, reż. Władysław Pasikowski „Życie dla początkujących”, reż. Paweł Podolski Konkurencja jest wyjątkowo duża. Do walki o Złotego Lwa w tym roku staną największe nazwiska branży filmowej, jak Agnieszka Holland ze swoim czeskim filmem biograficznym o jednym z najbardziej kontrowersyjnych pisarzy XX wieku, Michał Kwieciński z głośnym „Chopin, Chopin!”, którego budżet pobił wszelkie rekord, ale też Juliusz Machulski, który powraca z drugą częścią ikonicznego „Vinci” oraz Władysław Pasikowski i Wojciech Smarzowski. Czy najważniejsza nagroda wydarzenia trafi w ręce jednego z nich czy może statuetkę odbierze im któryś z debiutantów? Odpowiedź na to pytanie poznamy pod koniec września, ale już wiemy, że będzie to festiwal trzymający w napięciu do ostatniego momentu! Czytaj także: Jako pierwsza Polka dostała Oscara. Mało kto wie, że jest bratanicą znanej skandalistki PRL. Odniosła gigantyczny sukces i jest dumą Polski View oEmbed on the source website Kiedy odbędzie się 50. edycja FPFF w Gdyni? Jubileuszowa edycja tego święta kina rozpocznie się 22 września i potrwa 5 dni, kiedy to na uroczystej gali wręczone zostaną nagrody. Festiwal odbywa się oczywiście w nadmorskiej Gdyni, która na ten okres zamienia się w prawdziwy czerwony dywan, pełen największych gwiazd z branży i nie tylko. Obecnie oczekujemy ogłoszenia nominacji w innych kategoriach, jak chociażby aktorskich, scenariuszowych i producenckich. Najświeższe informacje będą zamieszczane na oficjalnej stronie internetowej i w mediach społecznościowych festiwalu. Zachęcamy również do śledzenia serwisu viva.pl.
Ten hit Apple TV+ zdeklasował konkurencję! 27 nominacji do nagrody Emmy to jedynie początek
„Severance” („Rozdzielenie”) to przełomowy thriller psychologiczny Apple TV+, który zdobył aż 27 nominacji do 77. ceremonii Emmy 2025. Ten kultowy serial zachwyca widzów i krytyków dzięki wciągającej fabule, perfekcyjnej estetyce i gwiazdorskiej obsadzie. W artykule przybliżamy, o czym jest, co stanowi jego fenomen oraz najciekawsze kulisy produkcji.
Serial rozgrywa się w biurowym świecie Lumon Industries, gdzie pracownicy poddają się eksperymentowi – procedurze „severance”, która oddziela ich wspomnienia służbowe od prywatnych. Gdy główny bohater, Mark Scout (Adam Scott), zaczyna odkrywać mroczne sekrety firmy, widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę zagadki, która odbija się szerokim echem w kulturze. Dlaczego „Severance” to fenomen kulturowy? „Rozdzielenie” stało się czymś więcej niż serialem – to soczewka naszych lęków związanych z pracą, tożsamością i korporacyjnym zniewoleniem. Oryginalna koncepcja oddzielenia wspomnień prywatnych i zawodowych wywołała globalną dyskusję na temat etyki technologii i granic człowieczeństwa. Styl wizualny serialu – minimalistyczne biura, oszczędna kolorystyka, retrofuturystyczne detale – przywodzi na myśl prace Kubricka i Lyncha. Reżyser Ben Stiller oraz twórca scenariusza Dan Erickson zadbali, by każdy kadr był niepokojącym obrazem psychicznej izolacji. Fani na całym świecie angażują się w analizowanie symboliki – od zagadkowych kóz, przez tajemnicze protokoły firmy, po ukryte znaczenia imion bohaterów. Powstały setki teorii i forów poświęconych „Severance”, a serial zyskał status „must-watch” wśród inteligentnych produkcji psychologicznych. ZOBACZ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu! Fabuła, tajemnice i mózg operacji – o czym jest serial? Głównym bohaterem „Rozdzielenia” jest Mark Scout – pracownik tajemniczej korporacji Lumon Industries. Dobrowolnie poddaje się zabiegowi, który oddziela jego „ja” zawodowe („innie”) od prywatnego („outie”). Gdy jeden z jego współpracowników znika w tajemniczych okolicznościach, zaczyna podejrzewać, że Lumon nie jest tym, za co się podaje. Serial nie tylko buduje napięcie rodem z thrillera, ale i stawia pytania o granice wolności, o to, kim jesteśmy bez wspomnień – i kto ma do nich prawo. Obok Adama Scotta w głównych rolach występują Britt Lower, Zach Cherry, John Turturro, Patricia Clarkson i Christopher Walken. Każdy odcinek to intelektualne wyzwanie i emocjonalna podróż. Scenariusz prowadzony jest z chirurgiczną precyzją – co chwilę odkrywamy nowe warstwy psychologicznej intrygi. 27 nominacji do Emmy 2025 – rekordowa wypowiedź krytyki Severance zdeklasowało konkurencję w tegorocznych nominacjach do Emmy, zdobywając aż 27 nominacji – najwięcej wśród wszystkich seriali dramatycznych. Wśród nich znalazły się: najlepszy serial dramatyczny, najlepsza reżyseria (Ben Stiller), najlepszy scenariusz oraz wyróżnienia aktorskie dla Adama Scotta, Britt Lower i Johna Turturro. Apple TV+, dzięki sukcesowi „Severance”, wysunęło się na pozycję lidera wśród platform streamingowych, wyprzedzając nawet dotychczasowych gigantów jak HBO i Netflix. Krytycy jednogłośnie okrzyknęli ten serial „najlepszą produkcją roku” i „telewizyjnym arcydziełem dekady”. Dla widzów to dowód, że twórczość może łączyć artystyczną jakość z masową popularnością. A dla Apple – moment triumfu, który definiuje nowy rozdział w historii streamingu. SPRAWDŹ TEŻ: Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę