Warszawa ma nowy festiwal. Już 19 czerwca rusza Centralny Plac Muzyki
19 czerwca 2026 roku Plac Centralny przed Pałacem Kultury i Nauki zamieni się w jedną z najważniejszych scen muzycznych Europy. Tego dnia rozpocznie się pierwsza edycja Festiwalu Centralny Plac Muzyki – nowego wydarzenia kulturalnego Warszawy, które przez blisko trzy tygodnie będzie prezentować najwybitniejszych artystów oraz najważniejsze stołeczne instytucje muzyczne w otwartej przestrzeni miasta.
Centralny Plac Muzyki powstał z myślą o stworzeniu wyjątkowej platformy współpracy warszawskich orkiestr, teatrów operowych i muzycznych oraz środowiska akademickiego. Po raz pierwszy na jednej plenerowej scenie spotkają się najważniejsze instytucje muzyczne stolicy, prezentując specjalnie przygotowane programy artystyczne. W ramach festiwalu 11 instytucji zaprezentuje 13 wydarzeń, wystąpi ponad 1000 wykonawców, których będzie mogło oklaskiwać około 40 tysięcy uczestników. To będzie wyjątkowa uczta dla fanów muzyki Mecenasem strategicznym festiwalu jest ORLEN, który od samego początku wsparł ideę organizacji tego unikatowego przedsięwzięcia. Zaangażowanie firmy umożliwiło realizację projektu o bezprecedensowej skali, łączącego najwyższą jakość artystyczną z szeroką dostępnością dla publiczności. – Centralny Plac Muzyki to projekt, który w bardzo naturalny sposób łączy to, co w kulturze najcenniejsze – najwyższy poziom artystyczny z realną dostępnością dla szerokiej publiczności. Cieszymy się, że jako ORLEN możemy być częścią inicjatywy, która otwiera sceny największych instytucji na miasto i jego mieszkańców. Wierzymy, że takie wydarzenia budują wspólnotę i na stałe wzmacniają kulturalną mapę Warszawy – mówi prezes Ireneusz Fąfara, Prezes Zarządu ORLEN. Partnerem głównym wydarzenia jest Totalizator Sportowy właściciel marki Lotto. Wieloletnie zaangażowanie spółki w rozwój kultury i wspieranie najważniejszych inicjatyw społecznych oraz artystycznych w Polsce znajduje odzwierciedlenie również w projekcie Centralny Plac Muzyki. Dzięki współpracy z partnerami biznesowymi możliwe jest tworzenie wydarzeń, które wzbogacają ofertę kulturalną kraju i udostępniają sztukę najwyższej próby szerokiemu gronu odbiorców. – Zbyt często opisując różne wydarzenia używamy słowa „wyjątkowe”. Tymczasem takie projekty jak Centralny Plac Muzyki naprawdę na to miano zasługują – powiedziała Beata Stelmach, Prezeska Zarządu Totalizatora Sportowego. Jeśli chcemy, by kultura była dostępna i bliska ludziom, potrzebne są właśnie takie inicjatywy. To wydarzenie ma szansę przyciągnąć dziesiątki tysięcy mieszkańców i turystów, a przez trzy tygodnie uczynić Warszawę muzycznym centrum Polski, a może nawet Europy. Cieszę się, że Totalizator Sportowy może być częścią tego projektu. Do Warszawy przyjadą najwięksi artyści z całego świata Festiwal jest naturalnym rozwinięciem projektu „Plac Defilad”, realizowanego od 2014 roku. Po latach budowania przestrzeni dialogu i współpracy pomiędzy instytucjami kultury oraz po przerwie związanej z pandemią i przebudową placu, przedsięwzięcie zyskuje nową, pełnowymiarową formułę. Pierwsza edycja Centralnego Placu Muzyki zgromadzi artystów światowego formatu. W Warszawie wystąpią m.in. pianiści Lang Lang i Kate Liu oraz wybitni soliści operowi: Sonya Yoncheva, Joyce DiDonato, Jonathan Tetelman i George Gagnidze. Koncerty poprowadzą uznani dyrygenci, wśród nich Antoni Wit, Krzysztof Urbański, Bassem Akiki i Wojciech Rodek. W programie znalazły się zarówno wielkie dzieła operowe i symfoniczne, jak i musicale oraz koncerty muzyki filmowej. Szczególnym wydarzeniem będzie koncertowe wykonanie opery „Tosca” Giacoma Pucciniego z udziałem światowych gwiazd scen operowych. Publiczność usłyszy również V Koncert fortepianowy Beethovena w wykonaniu Lang Langa, koncerty Filharmonii Narodowej, Warszawskiej Opery Kameralnej, Polskiej Opery Królewskiej, Sinfonii Varsovii, Teatru Muzycznego ROMA, Teatru Syrena i wielu innych instytucji. W festiwalu uczestniczyć będą m.in.: Filharmonia Narodowa, Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Polska Opera Królewska, Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, Sinfonia Varsovia, Teatr Muzyczny ROMA, Teatr Syrena, Teatr Studio, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina oraz Warszawska Opera Kameralna. Centralny Plac Muzyki to nie tylko prezentacja najwyższej jakości wydarzeń artystycznych, ale również nowoczesne doświadczenie odbioru muzyki. Publiczność będzie mogła słuchać koncertów zarówno za pośrednictwem tradycyjnego systemu nagłośnienia, jak i profesjonalnych słuchawek bezprzewodowych, zapewniających wyjątkową jakość dźwięku i komfort odbioru. Rusza pierwsza edycja, a w planach już kolejne Festiwal ma ambicję stać się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce oraz stałym punktem kulturalnego kalendarza Warszawy. Łącząc światowe gwiazdy, miejskie instytucje kultury i otwartą przestrzeń publiczną, Centralny Plac Muzyki tworzy nową jakość w życiu artystycznym stolicy i wzmacnia jej pozycję jako nowoczesnej europejskiej metropolii kultury. Centralny Plac Muzyki jest nowym festiwalem m.st. Warszawy, realizowanym we współpracy najważniejszych stołecznych instytucji muzycznych. Patronat honorowy nad wydarzeniem objął Prezydent m.st. Warszawy jako przedstawiciel gospodarza i współorganizatora festiwalu. W gronie patronów honorowych znaleźli się również Marszałek Województwa Mazowieckiego, Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, Dyrektor Narodowego Centrum Kultury oraz Ambasador Republiki Bułgarii w Rzeczypospolitej Polskiej. Festiwal odbywa się także pod patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Druga edycja Festiwalu Centralny Plac Muzyki odbędzie się na przełomie czerwca i lipca 2027 roku we współpracy z tegorocznymi instytucjami i będzie rozwijana w oparciu o nowe partnerstwa z najważniejszymi instytucjami oraz inicjatywami artystycznymi w Polsce. Współpraca ta stworzy przestrzeń do realizacji wyjątkowych przedsięwzięć muzycznych, wymiany doświadczeń i prezentacji wydarzeń o międzynarodowym znaczeniu. Centralnym punktem programu będą obchody 200. rocznicy śmierci Ludwiga van Beethovena. W dniach 20–29 czerwca 2027 roku publiczność będzie mogła uczestniczyć w wyjątkowym cyklu prezentującym wszystkie dziewięć symfonii kompozytora w wykonaniu Sinfonii Varsovii oraz zaproszonych artystów i zespołów. 20 czerwca 2027 roku zabrzmią I Symfonia C-dur op. 21 oraz VI Symfonia F-dur op. 68 „Pastoralna” pod dyrekcją Christiana Zachariasa. Dzień później, 21 czerwca, publiczność usłyszy II Symfonię D-dur op. 36 oraz IV Symfonię B-dur op. 60, również pod jego batutą. 24 czerwca 2027 roku Oksana Lyniv poprowadzi III Symfonię Es-dur op. 55 „Eroica” oraz VIII Symfonię F-dur op. 93. 27 czerwca 2027 roku Alexander Soddy zadryguje V Symfonią c-moll op. 67 i VII Symfonią A-dur op. 92. Cykl zwieńczy 29 czerwca 2027 roku monumentalne wykonanie IX Symfonii d-moll op. 125 z udziałem Sary Jakubiak, Anny Kissjudit, Bogdana Volkova, Nicholasa Brownlee, Chóru Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii i Orkiestry Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Krzysztofa Urbańskiego. 30 czerwca 2027 roku festiwal zaprezentuje „Rycerskość wieśniaczą” Pietro Mascagniego z udziałem Aleksandry Kurzak, Freddiego De Tommaso, Ludovica Téziera i Cassandre Berthon. Towarzyszyć im będzie Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie pod dyrekcją Bassema Akiki. 2 lipca 2027 roku w Warszawie i 4 lipca w Trójmieście odbędzie się wyjątkowe wykonanie opery „Fidelio” Ludwiga van Beethovena w reżyserii Barbary Wiśniewskiej, przygotowane w koprodukcji z Operą Bałtycką i Baltic Opera Festival. W obsadzie znajdą się m.in. Michael Spyres, Ekaterina Gubanova, Tomasz Konieczny, Bogdan Volkov, Gabriela Legun i Mateusz Ługowski. Całość poprowadzi David Afkham z udziałem Chóru Opery Bałtyckiej w Gdańsku i Sinfonii Varsovii. 3 lipca 2027 roku zostanie zaprezentowana „Halka” Stanisława Moniuszki, przygotowana wspólnie z Operą Śląską w Bytomiu. W spektaklu wystąpią m.in. Corinne Winters, Krzysztof Bączyk i Hubert Zapiór, a orkiestrę oraz chór Opery Śląskiej poprowadzi Łukasz Borowicz. Druga edycja Centralnego Placu Muzyki potwierdzi międzynarodowe ambicje festiwalu i umocni jego pozycję jako jednego z najważniejszych wydarzeń muzycznych Europy Środkowo-Wschodniej. Łącząc światowej klasy artystów, najwybitniejsze polskie instytucje kultury oraz otwartą przestrzeń miejską, festiwal będzie kontynuował ideę budowania nowoczesnego, dostępnego i prestiżowego święta muzyki w samym sercu Warszawy. PROGRAM FESTIWALU CENTRALNY PLAC MUZYKI 19 CZERWCA - 7 LIPCA 2026 19.06.2026 (piątek) KSIĘŻNA CHICAGO (operetka) - Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury 20.06.2026 (sobota) VIVA LA MUSICA! (koncert) - Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury 21.06.2026 (niedziela) MUZYKA SREBRNEGO EKRANU (koncert) - Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa 23.06.2026 (wtorek) BITWA O TRON (inscenizowana wersja koncertowa) - Teatr Syrena 24.06.2026 (środa) CHOPIN + (koncert) - Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina 26.06.2026 (piątek) PILOCI (inscenizowana wersja koncertowa) - Teatr Muzyczny Roma 28.06.2026 (niedziela) TOSCA (wykonanie koncertowe) - Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza/Sinfonia Varsovia/Filharmonia Narodowa/Chór dziecięcy “Artos”, Akademia Operowa 29.06.2026 (poniedziałek) LANG LANG GRA BEETHOVENA (koncert) - Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie 01.07.2026 (środa) CZARODZIEJSKI FLET (inscenizowana wersja koncertowa) - Polska Opera Królewska 02.07.2026 (czwartek) CHOPIN / DVOŘÁK (koncert) - Filharmonia Narodowa 03.07.2026 (piątek) ONCE (koncert) - Teatr Muzyczny Roma 05.07.2026 (niedziela) UROCZYSTA GALA MOZART NIGHT. GWIAZDA WIECZORU JOYCE DIDONATO (koncert) - Warszawska Opera Kameralna 07.07.2026 (wtorek) SERCE ZE SZKŁA. MUSICAL ZEN (inscenizowana wersja koncertowa) - Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza *wszystkie wydarzenia rozpoczynają się o godz. 20.15 Więcej informacji na stronie www.centralmyplacmuzyki.pl ORGANIZATORZY: Teatr Studio im. I. S. Witkiewicza Miasto st. Warszawa PATRONATY HONOROWE: Minister Kultury I Dziedzictwa Narodowego Ambasador Republiki Bułgarii w Rzeczypospolitej Polskiej Prezydent Miasta Stołecznego Warszawy Marszałek Województwa Mazowieckiego Dyrektor Narodowego Instytutu Muzyki I Tańca Dyrektor Narodowego Centrum Kultury INSTYTUCJE: Filharmonia Narodowa Polska Opera Królewska Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa Sinfonia Varsovia Teatr Muzyczny ROMA Teatr Studio im. S. I. Witkiewicza Teatr Syrena Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Warszawska Opera Kameralna Akademia Operowa Teatru Wielkiego – Opery Narodowej MECENAS STRATEGICZNY: Orlen PARTNERZY GŁÓWNI: Totalizator Sportowy właściciel marki Lotto Fundacja PZU Pałac Kultury i Nauki PATRONAT KORPORACYJNY: Polskie Radio PATRONATY MEDIALNE: TVP Kultura TVP3 Warszawa wyborcza.pl Polityka Dwójka Polskie Radio Onet Kultura ELLE VIVA! K MAG Orfeo POLISHOPERANOW PARTNERZY: Steinway Piano Gallery Poland PWM / Ruch Muzyczny Legalna Kultura Bar Studio Ogrody Muzyczne Lucky Flights Biletyna OFICJANY PRZEWOŹNIK: Polskie Linie Lotnicze LOT
"Przetrwaliśmy trudne lata". Grażyna Torbicka szczerze o swoim najważniejszym życiowym projekcie. W tym roku czeka go okrągły jubileusz
Dla Grażyny Torbickiej Festiwal Dwa Brzegi to coś więcej niż wydarzenie filmowe – to osobisty projekt życia. Dziś, po latach wyzwań i momentach niepewności, nadchodzi jego jubileuszowa, 20. edycja. W rozmowie z Rafałem Kowalskim zdradza, w jakiej kondycji jest festiwal, co przetrwał i czym zaskoczy widzów tego lata.
Nie każdy projekt kulturalny potrafi przetrwać próbę czasu, a jeszcze mniej – wyjść z niej silniejszym. Festiwal Dwa Brzegi, związany nierozerwalnie z Kazimierzem Dolnym, przez lata budował swoją markę wśród miłośników kina i sztuki. Dziś Grażyna Torbicka mówi o nim z dumą, ale i szczerością, nie ukrywając, że droga do jubileuszu nie była łatwa. Festiwal Dwa Brzegi przetrwał trudne chwile. Nadchodzi 20. edycja wydarzenia Były momenty, gdy przyszłość festiwalu nie była oczywista. Problemy finansowe, napięcia organizacyjne i realne ryzyko, że kolejne edycje mogą się nie odbyć – to wszystko na przestrzeni lat stawało się częścią tej historii. Dwa Brzegi, choć artystycznie spełnione, musiały mierzyć się z wyzwaniami, które często pozostają niewidoczne dla widzów. To właśnie wtedy ujawniła się siła zespołu i determinacja Grażyny Torbickiej. Festiwal nie tylko przetrwał, ale zachował swoją wyjątkową tożsamość – miejsce spotkań kina, muzyki i refleksji. Trudne doświadczenia nie złamały projektu, lecz nadały mu nową głębię. Dziś, w obliczu jubileuszu, mają one zupełnie inne znaczenie – są dowodem wytrwałości. Grażyna Torbicka o sile jubileuszu 20. edycji. "Naprawdę piękny" Grażyna Torbicka pojawiła się na okładce najnowszego numeru magazynu VIVA!. W trakcie sesji dziennikarka wzięła udział w formacie "Kula VIVY!", z której wylosowała wiele interesujących pytań. Jedno z nich dotyczyło wydarzenia: Festiwal Dwa Brzegi miał swoje piękne lata, ale też edycje pełne wyzwań. W jakiej jest dziś kondycji? "W tym roku mamy 20. edycję. Fajny jubileusz, naprawdę piękny” – mówi Grażyna Torbicka z wyraźną satysfakcją. W jej głosie słychać nie tylko dumę, ale i pewien rodzaj wzruszenia – bo za tym jubileuszem stoją lata pracy, decyzji i niełatwych momentów. Dziś festiwal wraca w dobrej formie, a jego twórczyni nie ukrywa, że przeszłość była wymagająca. "Także Dwa Brzegi teraz mają się naprawdę dobrze. Było trudno, ale dzięki wytrwałości całego zespołu przetrwaliśmy te trudne lata. Bardzo to nas też wzmocniło i działamy" – podkreśla. Co wydarzy się na 20. edycji Dwóch Brzegów? Program, który łączy kino i muzykę Tegoroczna edycja zapowiada się jako wydarzenie wielowymiarowe. "Startujemy 1 sierpnia, 8 sierpnia jest finał. Oprócz oczywiście spotkań filmowych i premier filmowych, będą w tym roku bardzo ciekawe, bardzo mocne koncerty. I one będą miały związek z sztuką filmową" – zdradza Torbicka. Program jubileuszowej edycji wypełnią wyjątkowe nazwiska i autorskie projekty. "Będzie na pewno Wojtek Mazolewski z Marcinem Dorocińskim w takim kosmicznym projekcie Witkacy. Będzie na pewno Arek Jakubik ze swoim nowym koncertem, nowym takim performance ‘Romeo i Julia żyją’" – wylicza. Nie zabraknie również mocnego akcentu filmowego. "Będzie koncert przygotowywany specjalnie właśnie na tę 20. edycję. Antoni Komasa-Łazarkiewicz i Mary Komasa z muzyką filmową, ale nie tylko" – zapowiada dziennikarka. Szczególne miejsce zajmie także retrospektywa jednego z najważniejszych polskich reżyserów młodego pokolenia: "To będzie miało też bezpośredni związek z retrospektywą, ponieważ przygotowuję retrospektywę Jana Komasy i wszystkich jego sukcesów zagranicznych, które miały miejsce w zeszłym roku i w tym roku”. Całość dopełnia miejsce, które od lat jest nieodłącznym bohaterem festiwalu. "Kazimierz Dolny jest przepięknym miejscem, więc to tak się wszystko składa, że można cudownie spędzić ten czas letni, wakacyjny" – dodaje. I trudno się z tym nie zgodzić – bo Dwa Brzegi to nie tylko program, ale też atmosfera, której nie da się podrobić. Całe wideo znajdziecie na naszym YouTubie. Zapraszamy do oglądania. View oEmbed on the source website
Nie tylko prąd – ENERGA S.A. zasila kulturę
Od pięćdziesięciu lat Festiwal Polskich Filmów Fabularnych jest najważniejszą sceną prezentującą dorobek krajowej kinematografii i wspierającą jej rozwój. Już po raz trzeci sponsorem tego wydarzenia była ENERGA S.A.
Jubileuszowa edycja FPFF w Gdyni miała szczególny charakter – w programie znalazły się zarówno nowe dzieła uznanych twórców, jak i pierwsze oraz drugie filmy młodych reżyserów. Dlaczego akurat działania kulturalne wspiera ENERGA? ENERGA jest kobietą, ENERGA jest Kulturą. Hasło marki brzmi dosłownie "Włączamy kulturę" – jak należy to dokładnie rozumieć? Między innymi na ten temat porozmawialiśmy z Magdaleną Marszałkowską, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA S.A. ENERGA włącza kulturę, choć nie tylko – włącza też sport i naukę. Przez to marka rozumie udostępnianie przestrzeni. Sztuka staje się pretekstem do dialogu, do wyrażania emocji, jakbyśmy się trochę ulepszali, ubogacali nasze wnętrze, abyśmy byli bardziej świadomi i śmiało mówili o tym, co mamy w środku. Mamy wiele projektów – od wydarzeń i festiwali, także tych lokalnych – tłumaczy Magdalena Marszałkowska, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA S.A. Festiwal FPFF to nie tylko filmy – to także spotkania: widzów z twórcami, twórców z twórcami, a przede wszystkim wyjątkowa atmosfera. Jubileuszowa edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni była dla marki pretekstem do jeszcze większego zaangażowania. Stoisko ENERGA cieszyło się ogromnym zainteresowaniem – uwagę przyciągał m.in. artysta tworzący portrety-karykatury. Równie istotne było jednak wsparcie młodych talentów – w tym roku przyznano nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Krótki metraż to taka trochę odwaga, dużo emocji, a ENERGA chce wspierać młode talenty właśnie w tych ich emocjach, bo wierzy, że to, co dzisiaj powstaje, być może będzie w przyszłości nagradzane na wielkich galach – zaznacza Magdalena Marszałkowska, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA SA. Kultura jest wymagającą dziedziną. Jakie znaczenie ma dla strategii ENERGA? Lubimy być przy symbolicznych wydarzeniach – dużych, pięknych, eleganckich, z mnóstwem ludzi, z przestrzenią do rozmów. Ale też jesteśmy w regionach, na mniejszych wydarzeniach. Chcemy być blisko społeczności i wyrównywać dostęp do kultury, bo nie każdy ma kino czy teatr w swojej miejscowości i nad tym mocno pracujemy. Jesteśmy tam, gdzie społeczności nas potrzebują i chcą przeżywać emocje, oglądać, wymieniać się poglądami – dodaje Magdalena Marszałkowska, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA S.A. ENERGA prowadzi już około 150 projektów, co – jak podkreśla Magdalena Marszałkowska – nie jest łatwe, ale bardzo satysfakcjonujące. Jak te działania zmieniły obraz marki? Odpowiedzi na to i inne pytania znajdziecie w naszym materiale wideo. Materiał promocyjny marki ENERGA S.A.
Jazz From Poland in Japan 2025 – siedem dni, dziesięć projektów i premiera roku w sercu Osaki
Bezprecedensowa prezentacja polskiej sceny jazzowej podczas Tygodnia Kultury Polskiej w ramach programu obecności Polski na wystawie światowej Expo 2025 Osaka, Kansai.
W ciągu siedmiu dni zaprezentowanych zostanie 10 projektów z udziałem 25 artystów, na ponad 30 koncertach. Występy odbędą się w trzech prestiżowych klubach Osaki: Blue Yard - działającym pod tokijskim Blue Note’m, Space14 oraz Umeda Club Quatro. Wyjątkowym momentem festiwalu „Jazz From Poland in Japan” będzie premiera „Suity koncertowej” skomponowanej specjalnie na tę okazję przez wybitnego pianistę i kompozytora młodego pokolenia — Nikolę Kołodziejczyka, w której udział wezmą wszyscy zaproszeni do Japonii muzycy. Dodatkowo, przez siedem dni w Pawilonie Polskim, odbywać się będą unikalne, 30-minutowe recitale koncertowe w konfiguracjach solo, duo, trio. Po zakończeniu części głównej w Osace, w dn. 11–13 września, dzięki wsparciu Instytutu Polskiego w Tokio, koncerty odbędą się także w Tokio. Wystąpią: Aga Derlak, Babooshki, Dominik Wania, EABS, Hoshii, Nikola Kołodziejczyk, Maciej Obara Quartet, Kasia Pietrzko & Maciej Kądziela Sub Silento, Paulina Przybysz i Tomasz Chyła Quintet. „Polski jazz, to nasze niekwestionowane dobro narodowe, którym powinniśmy dzielić się z całym światem. Niezwykle cieszy fakt, że Polska Agencja Inwestycji i Handlu, w swoich szerokich działaniach promujących Polskę, podczas Światowej Wystawy EXPO 2025 w Osace, dostrzegła unikalny potencjał także w polskiej muzyce improwizowanej” - mówi Asia Pieczykolan, promotorka polskiego jazzu, dyrektorka artystyczna Jazz From Poland in Japan. „To dla nas ogromny zaszczyt, że jazz znalazł się w programie promocji polskiej kultury na Expo 2025 – obok muzyki klasycznej, elektronicznej i folkowej – tworząc kompleksową i różnorodną odsłonę polskiej sceny muzycznej. Nasza propozycja artystyczna – podobnie jak cały program – prezentuje najwyższy poziom wykonawczy i koncepcyjny” - mówi Marta Zielińska, Zastępca Komisarza Generalnego Sekcji Polskiej Wystawy Światowej Expo 2025 Osaka, Kansai. „Polska. Dziedzictwo, które napędza przyszłość” - hasło towarzyszące obecności Polski na wystawie światowej EXPO Osaka, Kansai, wydaje się idealnie wpisywać w kontekst funkcjonowania muzyki jazzowej w naszym kraju, bo jeśli młody polski jazz jest dziś wielki, to dlatego, że rozpięty pomiędzy tradycją a nowoczesnością. Krzysztof Komeda swoją odważną wizją skierował ówczesny europejski jazz na nowe tory. Dzisiejsza scena europejska zmienia się dzięki artystycznej odwadze i kreatywności, nasyconej młodzieńczą energią, której w polskim jazzie nie brakuje. Japońska publiczność będzie miała okazję zapoznać się z pełnym spektrum naszej sceny improwizowanej – od jazzowej pianistyki z najwyższej półki i topowych artystów odwiedzających regularnie europejskie festiwale, przez zespoły, które zrewolucjonizowały oblicze polskiej sceny jazzowej, po głosy osadzone zarówno w słowiańskich korzeniach naszych przodków, jak i neo-soulowych i hip-hopowych klasykach blendujących się z jazzem od wielu dekad. “Komeda, Stańko, Namysłowski czy Trzaskowski, to nazwiska doskonale znane japońskim melomanom, ceniącym niepowtarzalne brzmienie i oryginalny język muzyczny. Nasz projekt stwarza wyjątkową okazję do odkrycia tego, co dzieje się na współczesnej polskiej scenie jazzowej, uchodzącej w Japonii za symbol artystycznej niezależności i twórczej głębi” - pisze Marta Karsz-Ashida, promotorka polskiej kultury w Japonii, koordynatorka projektu. Unikalnym wydarzeniem „Jazz From Poland in Japan” będzie prezentacja „Suity Koncertowej” Nikoli Kołodziejczyka napisana specjalnie na okazję „Tygodnia Polskiej Kultury”. Kompozycja pozwala na prezentację ważnych głosów polskiej sceny muzycznej, komunikujących własny unikalny język muzyczny w duchu współpracy i wzajemnego szacunku, używając medium w postaci orkiestry jazzowej.
Rusza 14. Festiwal Filmowy „Hommage à Kieślowski” w Sokołowsku
W ostatni weekend wakacji (29–31 sierpnia 2025) malownicze Sokołowsko znów stanie się stolicą kina. 14. edycja Festiwalu Filmowego „Hommage à Kieślowski” – wydarzenia o zasięgu ogólnopolskim i transgranicznym – zaprasza widzów na trzy dni pokazów, spotkań i rozmów inspirowanych twórczością Krzysztofa Kieślowskiego oraz najciekawszymi zjawiskami współczesnego kina.
„Hommage à Kieślowski” symbolicznie nawiązuje do postaci wybitnego polskiego reżysera, którego dzieciństwo i wczesna młodość są silnie związane z Dolnym Śląskiem i Sokołowskiem. Festiwal nie jest jednak wyłącznie przeglądem dzieł patrona – to szerokie spojrzenie kuratorskie obejmujące kino mistrzów, najświeższe debiuty, odkrycia archiwalne i często niesłusznie zapomnianą klasykę. Hasło edycji: „Końce i początki” Co roku festiwal prowadzi kluczowa idea społeczna, wpisująca się w „filozofię uważności społecznej” Kieślowskiego. Po dotychczasowych mottach („Kino-interwencje”, „Pokolenia”, „Opowieści z lasu”, „Musimy sobie pomagać”) tegoroczny temat brzmi „Końce i początki” – nawiązujący do koncepcji cykliczności dziejów Giambattisty Vico oraz tytułu nagrodzanego krótkiego metrażu z pierwszej edycji konkursu krótkich form (reż. Klaudia Fortuniak, PWSFTviT). — W ujęciu Vica sztuka jest jednym z najważniejszych elementów ludzkiej mentalności i najwłaściwszym narzędziem poznania. Odzwierciedlając kształty ludzkiego ducha, pokazuje nasze marzenia, pragnienia i bolączki – także tęsknotę za nowym początkiem, odrodzeniem, drugą szansą. Te napięcia znakomicie widać u bohaterów Kieślowskiego, jak Julie z Trzech kolorów: Niebieskiego. W tym roku chcemy, by selekcja filmowa była dla widowni wspólną ‘filmoterapią’ – towarzyszką domykania i otwierania życiowych rozdziałów — mówi Diana Dąbrowska, dyrektorka artystyczna festiwalu. W ramach bloku Hommage à Kieślowski szczególne miejsce zajmie „Trzy kolory: Niebieski” (1993) i rozmowy wokół filmu. Wśród gości zapowiedzieli udział m.in. Sławomir Idziak, Krzysztof Wierzbicki i Jacek Ostaszewski. Retrospektywa: Drahomíra Vihanová Jednym z akcentów programowych będzie przegląd filmów Drahomíry Vihanovej (1930–2017) – wybitnej czeskiej reżyserki i scenarzystki, znanej z bezkompromisowego języka i krytycznego spojrzenia na współczesne jej społeczeństwo. Z okazji 95. rocznicy urodzin artystki pokażemy m.in. „Zabitą niedzielę” (1969), „Fugę na czarnych klawiszach” (1964) oraz „Pytania dla dwóch kobiet” (1985). Przegląd dopełnią rozmowy o alienacji, samotności i bezduszności instytucji – tematach wciąż niepokojąco aktualnych. Polskie kino dziś: debiuty i spotkania W Sokołowsku spotkamy twórczynie i twórców nowych polskich filmów. Udział potwierdzili m.in.: Korek Bojanowski (Utrata równowagi), Justyna Mytnik (Lany poniedziałek), Maria Zbąska (To nie mój film) oraz Monika Majorek (Innego końca nie będzie). Po projekcjach zaplanowano rozmowy o języku współczesnego kina i wrażliwości pokoleniowej. Nowa sekcja: wybór Millennium Docs Against Gravity Nowością tegorocznej edycji jest kuratorska prezentacja wybranych tytułów Millennium Docs Against Gravity – festiwalu, który od lat łączy sztukę dokumentu z aktywnym dialogiem społecznym. Most między wydarzeniami zbudują pokazy m.in.: „Listów z Wilczej” (intymna opowieść o dzieciństwie i przemocy), „Riefenstahl” (filmowa podróż w przeszłość i pytania o etykę twórcy), „Pasażer. Andrzej Munk” (portret wybitnego reżysera oczami współpracowników) oraz „Pociągów” (obraz subtelnie splatające losy ludzi i krajobrazu w zanikającym świecie kolei). Konkurs Krótkich Form Filmowych – edycja II Po udanym debiucie w 2024 roku festiwal kontynuuje Konkurs Krótkich Form Filmowych. Przypomnijmy: Grand Prix I edycji otrzymał dokument „Moja siostra” (reż. Mariusz Rusiński, Studio Munka). Jury pod przewodnictwem Magdaleny Łazarkiewicz i Marty Hryniak doceniło film za czułą, uważną obserwację rodzinnego kryzysu i próbę odbudowy relacji. W tym roku komisja selekcyjna wyłoniła finałową dziesiątkę tytułów, które zobaczy publiczność w Sokołowsku. Do konkursu kwalifikowane były krótkie metraże – fabuły, dokumenty i animacje – o długości do 30 minut, zrealizowane od 1 stycznia 2024 do 15 czerwca 2025. Podczas festiwalu filmy oceni jury (Magdalena Łazarkiewicz, Dorota Stalińska, Marta Hryniak, Petr Vlček, Mariusz Rusiński), a obok nagród jurorskich – widzowie przyznają także Nagrodę Publiczności.
Warszawa Singera – święto kultury żydowskiej właśnie się zaczęło!
Warszawa po raz kolejny stanie się sceną dla jednego z najważniejszych wydarzeń końcówki lata. XXII Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera wystarrtował już w 23 sierpnia 2025 i przez ponad tydzień będzie wypełniał stolicę muzyką, teatrem, literaturą, filmem oraz spotkaniami, które łączą tradycję i współczesność.
Organizowany przez Fundację Shalom pod kierownictwem Gołdy Tencer festiwal to wyjątkowe miejsce spotkania kultur, artystów i publiczności. Przez dwadzieścia jeden lat odwiedziło go już ponad milion dwieście pięćdziesiąt tysięcy widzów, a w tym roku program rozlewa się na kilkadziesiąt lokalizacji, przyciągając twórców z całego świata. Muzyka, która łączy pokolenia Uroczyste otwarcie w Synagodze im. Małżonków Nożyków zabrzmi głosami wybitnych kantorów – Tzudika Greenwalda i Israela Nachmana. Potem muzyczna podróż nabierze tempa: na scenach pojawią się m.in. Janusz Radek, Monika Borzym, Raphael Rogiński, a także izraelska gwiazda Mor Karbasi z zespołem Dervi Sefarad Trio. Szczególnym wydarzeniem będzie koncert Milo Ensemble z Kayah i legendarnym Frankiem Londonem, który połączy sefardyjską tradycję z nowoczesnym brzmieniem. Nie zabraknie także klezmerskich rytmów na świeżym powietrzu – podczas kolacji szabasowej na Placu Grzybowskim i podczas słynnej już Nocy Klezmerów, gdzie publiczność porwie zespół Bubliczki. Finał w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej dopełni koncert Davida D’Ora z Orkiestrą Sinfonia Viva. Teatr – historie opowiedziane na nowo Warszawa Singera to też miejsce teatralnych przedstawień i spotkań ze znakomitymi twórcami. W programie znalazły się m.in. „Circus Kafka” Michała Walczaka, „Jentl” Roberta Talarczyka, spektakl Gołdy Tencer „Sztiler, Sztiler…/Cicho, ciszej…”, „Feluni” Ewy Platt, „Migawka” Magdaleny Milczarskiej, a także opowieść o życiu Maksa Faktorowicza, założyciela legendarnej marki kosmetycznej – „M. Faktor. Narodziny piękna” w reżyserii Agaty Biziuk. Publiczność będzie mogła zobaczyć zarówno wielkie nazwiska, jak i młodych reżyserów poszukujących nowego języka teatralnego. Literatura i rozmowy o pamięci Na festiwalu literatura ma swoje ważne miejsce. Wśród gości literackich znajdą się m.in. Hanna Krall, obchodząca w tym roku 90. urodziny, Remigiusz Grzela z książką „Poszukiwany Franz Kafka”, Anda Rottenberg i Maria Poprzęcka w rozmowie o sztuce i oporze wobec nurtu. Szczególną częścią programu będzie także czytanie fragmentów „XI. Nie bądź obojętny” Mariana Turskiego w interpretacji Magdaleny Zawadzkiej oraz „Pasażerki” Zofii Posmysz w wykonaniu Anny Romantowskiej. Film, sztuki wizualne i edukacja Kultura żydowska opowiedziana zostanie również obrazem – na ekranie pojawi się m.in. dokument „Gimpel the Fool Returns to Poland” w reżyserii Howarda Ryppa, po którym odbędzie się spotkanie z reżyserem filmu oraz gośćmi specjalnymi: Meirav Hen i Witoldem Dąbrowskim. Festiwalowym gościem będzie także Andrzej Krakowski, który poprowadzi wykłady o historii kina i jego nieoczywistych wątkach. Centrum Kultury Jidysz przygotowało bogaty program warsztatów, wystaw i wykładów – od historii języka jidysz, przez współczesną sztukę inspirowaną tradycją, po rodzinne warsztaty kulinarne i spektakl muzyczno-sceniczny „Requiem” Dawida Einhorna. Warszawa – scena dla dialogu Plac Grzybowski, Teatr Żydowski, Synagoga im. Nożyków, Teatr Kwadrat, Centrum Kultury Jidysz i kilkadziesiąt innych miejsc w Warszawie staną się przestrzenią spotkań. W tych murach i na tych placach kultura żydowska znów wybrzmi pełnią głosu – poprzez muzykę, teatr, słowo i wspólnotowe doświadczenie. Festiwal Warszawa Singera to nie tylko wydarzenie artystyczne, ale także ważny głos w dialogu o pamięci, tożsamości i różnorodności. To czas, kiedy Warszawa ożywa wielokulturowym rytmem, a publiczność może zanurzyć się w bogactwie tradycji i współczesnych interpretacji. Festiwal potrwa do 31 sierpnia. Program, bilety i szczegółowe informacje na stronie festiwalu www.shalom.org.pl
OLSZTYN GREEN FESTIVAL 2025: Brodka, Mrozu, Nosowska z Królem, PRO8L3M, Sobel, Sara James, Zalia, i aż dwa koncerty specjalne. Parada polskich gwiazd na “najpiękniejszym festiwalu w Polsce”!
To najbardziej zielony punkt na festiwalowej mapie Polski. Jezioro i lasy, magiczne zachody słońca, bezpieczna atmosfera i śmietanka rodzimej sceny muzycznej! Monika Brodka, PRO8L3M, Mikromusic, Król / Nosowska, Zalia, Fisz Emade Tworzywo, Paweł Domagała, Organek w projekcie MTV Unplugged, Margaret - tegoroczny line-up Olsztyn Green Festival to przegląd tego, co w naszej muzyce najpopularniejsze i najlepszej jakości. A sam festiwal po raz kolejny udowodni, że jest najbardziej urokliwym świętem muzyki w Polsce.
- Dziękujemy, dziękujemy i jeszcze raz dziękujemy! Za to, że od 10 lat tworzymy wspólnie z mieszkańcami, miastem Olsztyn i partnerami jeden z najwspanialszych i najpiękniejszych festiwali muzycznych w Polsce - mówili w zeszłym roku ze sceny organizatorzy Olsztyn Green Festival. Jubileuszowa, dziesiąta edycja przyciągnęła rok temu 45 tys. festiwalowiczów. Wszystko zapowiada, że kolejna, 15, 16 i 17 sierpnia 2025 roku, zapowiada się co najmniej tak samo spektakularnie. ŚWIĘTO MUZYKI DLA KAŻDEGO: PARADA GWIAZD MUZYKI ALTERNATYWNEJ, POPOWEJ, ELEKTRONICZNEJ, HIP-HOPOWEJ Brodka ze spektakularnym show “O.SADZA”, Mrozu, PRO8L3M, Nosowska i Król, Zalia, Rogucki & Normalni Ludzie, Kasia Lins, Łąki Łan, , Margaret - trudno znaleźć gwiazdę polskiej muzyki, której zabrakłoby w line-upie tegorocznego Olsztyn Green Festival. W gronie gwiazd OGF są również Natalia Szroeder, Wiktor Dyduła, Julia Rover, Ewelina Ross, Cinnamon Gum, A_Gim i Mrozu! PRO8L3M to duet, który od ponad dekady jest jednym z najjaśniejszych punktów polskiego hip-hopu, Sobel to z kolei jeden z jego najjaśniejszych punktów ostatniego roku. Katarzyna Nosowska i Błażej Król nagrali jeden z najważniejszych i najpopularniejszych albumów tego roku, a Monika Brodka na olsztyńskiej scenie pojawi się z wyczekiwanym przez fanów powrotem, po przerwie na zostanie mamą. W Olsztynie zagra jedyny tego typu koncert w tym roku: “Sadza się O.SADZA”, przy wyjątkowym akompaniamencie klasycznego instrumentarium. Wiktor Dyduła, czy Julia Rover to najświeższe gwiazdy polskiego alternatywnego popu, a Cinnamon Gum to ostatni ulubieniec wielbicieli emocjonalnej elektroniki i tanecznej psychodelii. Łąki Łan, Fisz Emade Tworzywo czy Mikromusic to zespoły, które od lat kocha polska publiczność w każdym wieku i które zawsze gwarantują doskonałe przeżycie koncertowe, a Margaret, Zalia czy Natalia Kukulska to prawdziwe divy polskiej sceny. Na trzech scenach w jednym z najbardziej malowniczych miejsc w Polsce zaprezentują się również: Livka, Organek, Meek, Oh Why?, Paweł Domagała, Mela Koteluk, Kathia, Baranovski, Kuba Karaś, Rogucki & Normalni Ludzie, Marcin Masecki & Boleros, Rat Kru i Michał Fox Król. DWA KONCERTY SPECJALNE: WOMEN’S VOICES POD WODZĄ PAULINY PRZYBYSZ I “CHŁOPI” LIVE POD BATUTĄ L.U.C.a Do znakomitego line-upu Olsztyn Green Festival zdążył nas już przyzwyczaić, ale na 11. edycji nie zabraknie też koncertowych niespodzianek i premier. Po raz pierwszy na olsztyńskiej scenie wystąpi WOMEN’S VOICES - wyjątkowy kolektyw artystek, pod przewodnictwem Pauliny Przybysz. Ten niesamowity projekt łączy kobiece głosy by wyśpiewać idee otwartości i różnorodności. Specjalnie na OGF Paulina zaprosiła absolutne ikony polskiej sceny: Renatę Przemyk, Anię Karwan, duet DAGADANA i Ifi Ude. Ideą przewodnią koncertu będzie “piękno w różnorodności”. - Nie ma muzyki, która nie nosi w sobie wpływów innych kultur, podobnie jak kolory naszych skór, rytm i melodia naszego języka, jesteśmy naszą własną sumą - mówi Paulina Przybysz. - Chcemy to celebrować, oswajać to co wywołuje strach i skupiać się na tym co ważne dla nas wszystkich! O ile “Women’s Concert” to głos kobiecej siły i różnorodności, to drugi koncert specjalny Olsztyn Green Festival, będzie multisensorycznym doświadczeniem ukojenia i wzruszenia. L.U.C. i jego filmowa orkiestra Rebel Babel Ensemble zagrają dla nas na żywo muzykę z filmu “Chłopi”, który podbił serca widzów na całym świecie. - To nie tylko muzyka – to przeżycie, które przenosi nas do świata Reymonta malowanego tysiącami pociągnięć pędzla i nut - mówi twórca. Towarzyszyć mu będą niezwykłe kobiece głosy Natalii Przybysz i LOR. JEZIORO MARZEŃ: 3 SCENY, EKOSTREFA, STREFA MODY I URODY NAD JEZIOREM UKIEL W OLSZTYNIE Każdy, kto choć raz odwiedził Olsztyn Green Festival wie, że to o wiele więcej niż ponad 30 koncertów i crème de la crème polskiej muzyki alternatywnej, popowej, elektronicznej i hip-hopowej. To miejsce, które jest kwintesencją “zielonego” stylu życia. Kontakt z naturą i relaks nad jednym z najpiękniejszych jezior w Polsce, rozmowy z artystami, aktywistami i naukowcami o ratowaniu planety, warsztaty ekologiczne dla dzieci i dorosłych, pyszne jedzenie. Już w zeszłym roku powiększony teren festiwalu zapewnił komfortową przestrzeń dla promujących ekologię aktywności, warsztatów i zajęć dla dzieci w obleganej od otwarcia bramek Strefie Ekoaktywności, a także na stworzenie dodatkowych stref zabaw dla nieco starszych, w tym scenę klubową oraz silent disco. - Jesteśmy dumni i wdzięczni, że OGF przyciąga nad magiczne jezioro Ukiel fantastyczną publiczność z całego kraju i największe gwiazdy współczesnej polskiej muzyki - mówią Anna Pruszyńska i Jacek Zmiczerewski, organizujący co roku Olsztyn Green Festival. Przedłużony, wakacyjny weekend pełen niezapomnianych muzycznych wrażeń gwarantowany! Zapraszamy do Olsztyna! Karnety i bilety jednodniowe na festiwal są dostępne pod linkiem: https://www.ebilet.pl/muzyka/festiwale/olsztyn-green-festival Więcej o festiwalu: olsztyngreenfestival.com https://www.instagram.com/olsztyngreenfestival/
Magia secesji i zapach Belle Époque. Alfons Mucha w zmysłowej odsłonie po raz pierwszy w Polsce
To wydarzenie, które trudno porównać z jakąkolwiek inną wystawą. „Alfons Mucha – Magia Secesji” to spektakl dla wszystkich zmysłów – prawdziwa podróż do świata sztuki, emocji i wyrafinowanego piękna. Po ogromnym sukcesie w Paryżu i Tokio, spektakularna ekspozycja po raz pierwszy trafiła do Polski i rozkwita w warszawskim Art Box Experience.
Wystawa została stworzona przez Grand Palais Immersif – nowoczesną filię legendarnego Grand Palais – we współpracy z Fundacją Muchy, która opiekuje się dorobkiem artysty. Na powierzchni 800 m² widzowie mogą nie tylko podziwiać niemal 100 dzieł czeskiego mistrza secesji, ale też dosłownie się w nich zanurzyć – dzięki zaawansowanym technologiom projekcyjnym, dźwiękowym i… zapachowym. To właśnie warstwa olfaktoryczna staje się jednym z najbardziej zmysłowych elementów tej ekspozycji. Kuratorzy zaprosili do współpracy Marie-Caroline Symard – perfumiarkę domu Technicoflor, która stworzyła autorskie kompozycje inspirowane dziełami i stylem życia Muchy oraz wonią kwiatów, która towarzyszyła mu w atelier na Morawach i w Paryżu. Wspólnie z zespołem Grand Palais Immersif przygotowała zapachy, które oddają klimat Belle Époque – z jednej strony subtelność paryskich pracowni artysty, z drugiej – duchową głębię jego monumentalnych projektów. Obok nich, w powietrzu unosi się też rekonstrukcja słynnych perfum Guerlain stworzonych dla Sarah Bernhardt – muzy i przyjaciółki Muchy. To nie jedyne zmysłowe doznania. Oryginalną ścieżkę dźwiękową do wystawy skomponowali twórcy muzyki filmowej i elektronicznej, znani z projektów dla Radio France. Ich utwory to współczesna interpretacja ducha epoki – łącząca romantyczny dramat z nowoczesną elegancją brzmienia. „Magia Secesji” to nie tylko ikoniczne plakaty z Paryża i dekoracyjne panele z motywami roślinnymi. To także historia artysty-filozofa, który wierzył, że sztuka powinna służyć dobru, pokojowi i duchowemu rozwojowi ludzkości. Widzowie poznają nie tylko jego biografię, ale też jego wpływ na współczesną kulturę wizualną – od japońskich mang po serial Arcane od Netflixa. To bezprecedensowe wydarzenie na styku sztuki i luksusu potrwa do 14 września w środy, czwartki, piątki i soboty w Art Box Experience w Fabryce Norblina w Warszawie. Bilety dostępne na Ticketmaster: https://www.ticketmaster.pl/artist/alfons-mucha-magia-secesji-bilety/1384243
Jak operowe bel canto i spontaniczna improwizacja oczarują Warszawę? Poznaj VII Festiwal romantycznych kompozycji
Od 29 sierpnia do 3 września w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie odbędzie się VII Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. Hasłem przewodnim tegorocznej edycji jest „Salon Chopina”. Program 7 zaplanowanych koncertów przypominać będzie czysto muzyczne fascynacje kompozytora – m.in. sztuką operowego bel canto, sztuką improwizacji, pieśnią – stojące u podstaw jego indywidualnego stylu oraz wskazywać na wzajemne oddziaływanie Chopina i twórców mu współczesnych. W recitalu inauguracyjnym pianista Krzysztof Książek, grający na fortepianie historycznym, przypomni transkrypcje ulubionych przez Chopina oper Mozarta, Rossiniego, Donizettiego i Belliniego. W dwóch kolejnych recitalach 30 sierpnia zaprezentują się polscy kandydaci do XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina, Jan Widlarz (o godz. 17.00) i Jehuda Prokopowicz (o godz. 19.30). W kolejnym dniu występ Pianohooligana (Piotra Orzechowskiego) będzie współczesną odpowiedzią na sztukę improwizacji, tak istotnej dla stylu Chopina. Recital wokalny sopranistki Ewy Leszczyńskiej wypełni mało znana a cenna twórczość pieśniowa polskich kompozytorów epoki klasycznej i romantycznej. Wydarzeniem specjalnym 2 września będzie recital laureata Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Królowej Elżbiety Belgijskiej z 2025 roku, pianisty francuskiego Arthura Hinnewinkela. Festiwal zwieńczy recital Tymoteusza Biesa, w którym pianisty przypomni utwory R. Schumanna, S. Thalberga i F. Kalkbrennera – antycypujące gatunki, które podjął Chopin w swojej twórczości lub które bezpośrednio na niego oddziaływały. Organizatorami Festiwal romantycznych kompozycji są Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena i Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie. Koncerty odbywają się w Pałacu na Wyspie. Autorką festiwalowego plakatu jest Patrycja Longawa.
Filmy konkursowe 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni
Ponad dwa miesiące przed festiwalem ogłaszamy listę filmów, które znalazły się w Konkursie Głównym oraz Konkursie Filmów Krótkometrażowych jubileuszowego 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni!
W Konkursie Głównym znalazło się 16 filmów. Wśród nich jest 6 pełnometrażowych debiutów reżyserskich i 2 drugie filmy reżyserów. Zgodnie z regulaminem 50. FPFF wyboru filmów do Konkursu Głównego dokonali: Dyrektorka Artystyczna Festiwalu Joanna Łapińska przy wsparciu powołanego przez nią Zespołu Selekcyjnego (organ doradczy, w którym w tym roku pracowali: operator i reżyser Marcin Koszałka, producentka Irena Strzałkowska i reżyser Janusz Zaorski) oraz Komitet Organizacyjny. Jak mówi Joanna Łapińska: „Półwiecze festiwalu zamykamy wyjątkowo różnorodnym zestawem filmów z Konkursu Głównego. Mamy tu mocne nazwiska, tytuły, które już zdążyły stać się głośne i nasze tegoroczne odkrycia. Szesnaście filmów odległych pod względem stylu, tematów i gatunków. Widzę w tym ciekawy punkt wyjścia do rozmowy o polskim kinie i jego przyszłości. Bo tej refleksji o jutrze na pewno nie może zabraknąć w Gdyni podczas naszej jubileuszowej edycji”. KONKURS GŁÓWNY 50. FPFF „Brat”, reżyseria: Maciej Sobieszczański, scenariusz: Maciej Sobieszczański, Grzegorz Puda, producenci: Dariusz Jabłoński, Violetta Kamińska, Izabela Wójcik „Capo”, reżyseria: Robert Kwilman, scenariusz: Robert Kwilman, Malwina Górecka, Kirk Kjeldsen, producentki: Malwina Górecka, Peter Sand Magnussen „Chopin, Chopin!”, reżyseria: Michał Kwieciński, scenariusz: Bartosz Janiszewski, producenci: Michał Kwieciński, Małgorzata Fogel-Gabryś „Dom dobry”, reżyseria i scenariusz: Wojciech Smarzowski, producenci: Janusz Hetman, Wojciech Gostomczyk „Franz Kafka”, reżyseria: Agnieszka Holland, scenariusz: Marek Epstein, Agnieszka Holland, producenci: Marcin Wierzchosławski, Sarka Cimbalova, Agnieszka Holland, Alicja Jagodzińska-Kałkus „Klarnet”, reżyseria i scenariusz: Tola Jasionowska, producenci: Adrian Skwiercz, Joanna Jankowska-Flis „Larp. Miłość, trolle i inne questy”, reżyseria: Kordian Kądziela, scenariusz: Kordian Kądziela, Michał Wawrzecki, producenci: Andrzej Papis, Maciej Sowiński „Ministranci”, reżyseria i scenariusz: Piotr Domalewski, producenci: Leszek Bodzak, Aneta Hickinbotham, Piotr Walter, Jarosław Jakubiec „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, reżyseria: Emi Buchwald, scenariusz: Emi Buchwald, Karol Marczak, producenci: Jerzy Kapuściński, Magdalena Tomanek „Światłoczuła”, reżyseria: Tadeusz Śliwa, scenariusz: Tomasz Klimala, Hanna Węsierska, producenci: Klaudiusz Frydrych, Inga Kruk, Agata Dybul „Terytorium”, reżyseria: Bartosz Paduch, scenariusz: Marcin Grabowski, Bartosz Paduch, producenci: Jacek Kulczycki, Paweł Jóźwik „Trzy miłości”, reżyseria: Łukasz Grzegorzek, scenariusz: Łukasz Grzegorzek, Krzysztof Balcewicz, Weronika Bilska, Natalia Grzegorzek, producentka: Natalia Grzegorzek „Vinci 2”, reżyseria: Juliusz Machulski, scenariusz: Juliusz Machulski, Robert Więckiewicz, producent: Zbigniew Domagalski „Wielka Warszawska”, reżyseria: Bartłomiej Ignaciuk, scenariusz: Jan Purzycki, Bartłomiej Ignaciuk, producentka: Alicja Grawon-Jaksik „Zamach na papieża”, reżyseria i scenariusz: Władysław Pasikowski, producenci: Klaudiusz Frydrych, Inga Kruk „Życie dla początkujących”, reżyseria: Paweł Podolski, scenariusz: Paweł Podolski, Lynn Kucharczyk, producentki: Anna Wereda, Alicja Gancarz Do Konkursu Filmów Krótkometrażowych 50. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych zakwalifikowały się 32 filmy wyprodukowane przez szkoły filmowe oraz niezależnych producentów, a także w ramach programu „Trzydzieści Minut” Studia Munka – Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Wyboru filmów również dokonała Dyrektorka Artystyczna Festiwalu, wspierając się rekomendacją powołanych przez siebie doradczyń – historyczki kina Moniki Talarczyk oraz producentki Agaty Szymańskiej. KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH 50. FPFF „Asomia”, reżyseria: Wojtek Węglarz, Gracjana Piechula, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Bazarove Love”, reżyseria: Jakub Pycak, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa „Bez reszty”, reżyseria: Jakub Prysak, produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich „Bliżej”, reżyseria: Aleksandra Szczyrek, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Ćwiartka”, reżyseria: Maja Górczak, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Dickflip”, reżyseria: Dominik Hadziewicz, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Fish and Chips”, reżyseria: Bartłomiej Błaszczyński, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Fuck Them All”, reżyseria: Polina Biliaieva, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa „Glitter”, reżyseria: Konrad Kultys, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Houdini”, reżyseria: Mariusz Rusiński, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Jagody”, reżyseria: Marta Kowalska, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa „Jak się odkochać”, reżyseria: Varvara Zarytska, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Jogurt”, reżyseria: Aleksandra Góralewska, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Lucciola”, reżyseria: Aleksandra Neyman, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Ludzie i rzeczy”, reżyseria: Damian Kosowski, produkcja: Studio Munka – Stowarzyszenie Filmowców Polskich „Navidad de Marga”, reżyseria: Marcia Majcher, produkcja: Staron-Film „Nibylandex”, reżyseria: Agata Kapuścińska, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa „Nigdy nie znikasz”, reżyseria: Jakub Cyryl Grabarczyk, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Patrzę w niebo”, reżyseria: Alexandra Strunin, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa „Po prostu”, reżyseria: Olga Kałagate, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Pożegnanie z morzem”, reżyseria: Mateusz Nowak, produkcja: SCOPE Katarzyna Strumnik „SLAP!!”, reżyseria: Mikołaj Piszczan, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Soap Opera”, reżyseria: Anja Zalewska, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Strach”, reżyseria: Robert Zawadzki, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa „Szmonces o Dybuku”, reżyseria: Maciej Tyburski, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Szumy i fonie”, reżyseria: Piotr Krzysztof Kamiński, produkcja: Warszawska Szkoła Filmowa „Taty nie ma”, reżyseria: Jan Saczek, produkcja: Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski w Katowicach „Tłum. it's okay to be quiet”, reżyseria: Filip Jakubowski, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Wyspy”, reżyseria: Jakub Wenda, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Zwyczaje pingwinów”, reżyseria: Jakub Poterała, produkcja: Gdyńska Szkoła Filmowa „Zza szyby podglądam jak umiera sarna, młoda”, reżyseria: Angelika Cygal, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi „Żabi śpiew”, reżyseria: Xymena Zaręba, produkcja: Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. L. Schillera w Łodzi Jak twierdzi Dyrektorka Artystyczna Joanna Łapińska: „O udział w konkursie ubiegało się aż 190 tytułów, wybór był więc bardzo trudny. Widzę tu esencję tego, o czym chcą dziś opowiadać młodzi. To często komentarz do świata wokół nas – jego strachów i niepokojów. Wśród tematów mamy wielkie kataklizmy: wojnę, migrację, erozję więzi społecznych, a obok tego intymne, osobiste historie, w których centrum stoi rodzina lub jednostka. Różnorodność treści dopełnia bogactwo stylistyczne. Twórczynie i twórcy krótkiej formy chętnie sięgają po wyraziste formalne ramy, konkretną konwencję gatunkową albo ożywczy humor. Myślę, że jeśli mówimy o jutrzepolskiego kina, to jego wschód dzieje się właśnie tu: w Konkursie Filmów Krótkometrażowych, który bardzo wszystkim polecam”. Do końca lipca ogłoszona zostanie lista filmów zakwalifikowanych do Konkursu Perspektywy. 50. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych odbędzie się w terminie 22–27 września 2025 roku w Gdyni. Producentem Festiwalu jest Pomorska Fundacja Filmowa w Gdyni.
„Hommage à Kieślowski”. W tym roku 14. edycja festiwalu odbędzie się w dniach 29-31 sierpnia!
Festiwal Filmowy „Hommage à Kieślowski” to wydarzenie o charakterze ogólnopolskim i transgranicznym, którego 14. edycja odbędzie się ponownie w malowniczym Sokołowsku (29-31 sierpnia 2025). Festiwal dedykowany jest symbolicznie postaci niezwykle cenionego w świecie polskiego reżysera Krzysztofa Kieślowskiego, którego dzieciństwo i wczesna młodość jest silnie powiązana z Dolnym Śląskiem i Sokołowskiem. Wydarzenie nie ma jednak na celu wyłącznie popularyzacji osoby i twórczości reżysera „Przypadku”. Postać Kieślowskiego stanowi dla nas od lat cenny punkt wyjścia i inspiracji, ale należy podkreślić, że całość filmowej selekcji to dowód szerszego spojrzenia organizatorów na kino współczesne, kino mistrzów i młodych osób tworzących, często niesłusznie zapomnianą klasykę. Co roku wiodące hasło imprezy skupione jest wokół ważnej idei społecznej, silnie powiązanej z otaczającą nas rzeczywistością. Myśli odnoszącej się do wartości, które festiwal stara się szczególnie pielęgnować i które wpisują się w „filozofię uważności społecznej” jej tytularnego patrona, Krzysztofa Kieślowskiego. Przez ostatnie lata były takie motta jak: „Kino-interwencje”, „Pokolenia”, „Opowieści z lasu” czy „Musimy sobie pomagać”. W tym roku organizatorzy wydarzenia stawiają na hasło „Końce i początki”, które odnosi się zarówno do słynnej koncepcji cykliczności dziejów Giambattisty Vico, jak i tytułu jednego z nagrodzonych krótkich metraży podczas pierwszej edycji ogólnopolskiego konkursu krótkich form filmowych, która odbyła się w trakcie festiwalu w 2024 roku („Końce i początki”, reż. Klaudia Fortuniak; Prod. Łódzka Szkoła Filmowa). W ujęciu włoskiego filozofa sztuka jest jednym z najważniejszych elementów ludzkiej mentalności; sztuka staje się najwłaściwszym narzędziem poznania tak natury człowieka, jak i związanego z nią historycznego typu kultury. Odzwierciedlając kształty ludzkiego ducha, za sprawą sztuki najpełniej wyrażamy nasze marzenia, pragnienia, bolączki. W tym chęć nowego początku, odrodzenia, restartu. Pragnienie „drugiej szansy”, ale także pragnienie ucieczki, rozmycia własnych granic. Podobne właściwości możemy przypisać wielu postaciom z bogatego rezerwuaru Kieślowskiego, w tym granej przez Juliette Binoche bohaterce „Trzy kolory: Niebieski” (1993), Julie. To właśnie ten film polskiego reżysera omówimy szerzej podczas tegorocznej edycji, a naszymi gośćmi będą m.in. Sławomir Idziak, Krzysztof Wierzbicki czy Jacek Ostaszewski. W selekcjonowanych filmach pragniemy kierować się właśnie hasłem „Końców i początków”, tak aby proponowane seanse były dla widowni czymś w rodzaju wspólnej „filmoterapii”. Wśród tegorocznych sekcji odnajdziemy m.in. przegląd filmów czeskiej artystki Drahomíry Vihanovej (1930–2017). Wybitną czeską scenarzystką i reżyserką filmów fabularnych i dokumentalnych, znaną z odważnego podejścia do kina oraz krytycznego spojrzenia na współczesne jej społeczeństwo i jego problemy (alienacji, samotności, bezduszności instytucji społecznych). Była jedną z pierwszych kobiet w czechosłowackim środowisku filmowym, która zdobyła uznanie za swoją niezależną i bezkompromisową twórczość. Przez lata była wykładowczynią w słynnej praskiej Szkole Filmowej FAMU. Jej dzieła pozostają wciąż nieznane, a niezwykła postać – warta (w 2025 roku świętujemy 95 rocznicę urodzin artystki!). W retrospektywie znajdą się m.in. takie tytuły jak „Zabita niedziela” (1969), „Fuga na czarnych klawiszach” (1964) czy „Pytania dla dwóch kobiet” (1985). Również w tym roku nie zabraknie spotkań wokół najnowszego polskiego kina, w tym ważnych debiutów. Swoją obecność w Sokołowsku potwierdzili m.in. Korek Bojanowski („Utrata równowagi”), Justyna Mytnik („Lany poniedziałek”), Maria Zbąska („To nie mój film”) czy Monika Majorek („Innego końca nie będzie”). Sokołowsko odwiedzą również twórcy znakomitego „Minghuna” z wielką rolą Marcina Dorocińskiego – reżyser Jan P. Matuszyński oraz scenarzysta filmu Grzegorz Łoszewski. Nowością tegorocznej edycji będzie również sekcja prezentująca wybrane filmy festiwalu Millennium Docs Against Gravity – wydarzenia, które od lat cenimy za jego konsekwencję w łączeniu sztuki dokumentu z aktywnym dialogiem społecznym i intelektualnym. Pokazy w Sokołowsku staną się mostem pomiędzy dwoma festiwalami, które – choć różne w formacie – wyrastają z tej samej wartości: wiary w siłę kina jako narzędzia zmiany, refleksji i budowania wrażliwości. W programie znalazły się m.in. poruszające „Listy z Wilczej”, będące osobistą opowieścią o dzieciństwie i przemocy, oraz filmowa podróż do przeszłości w „Riefenstahl”, która na nowo stawia pytania o odpowiedzialność twórcy i etyczne granice sztuki. Sekcję dopełnią „Pasażer Andrzej Munk” – portret wybitnego reżysera widziany oczami jego współpracowników – oraz nostalgiczne „Pociągi”, subtelnie splatające losy ludzi i krajobrazu w zanikającym świecie kolei. W 2024 zrealizowaliśmy po raz pierwszy w Sokołowsku Konkurs Krótkich Form Filmowych. Grand Prix I. edycji Konkursu Krótkich Form Filmowych w Sokołowsku (w wysokości 3000 zł.) otrzymał film dokumentalny „Moja siostra” reż. Mariusz Rusiński / dokument / Studio Munka. W uzasadnieniu jury pod wodzą reżyserki Magdaleny Łazarkiewicz i scenarzystki Marty Hryniak (córki Krzysztofa Kieślowskiego) napisało: „Za poruszający obraz samotności wśród bliskich w sytuacji, gdy nie ma łatwych recept na uzdrowienie relacji, a jednak podejmuje się taką próbę – w imię miłości. Za kamerę, która z czułością i wnikliwością, bez naruszania granic, obserwuje bliskich pogrążonych w rodzinnym kryzysie”. Tradycja konkursu filmowego będzie podczas HAK kontynuowana także i w 2025 roku, a do nagród i wyróżnień konkursowych dojdzie także Nagroda Publiczności. Wszystkie informacje, program, bilety na stronie: https://hommageakieslowski.pl/edition/2025/
22. Festiwal Warszawa Singera — od tradycji do awangardy! – festiwal na koniec wakacji
Język jidysz znów zabrzmi w sercu Warszawy! Od 23 do 31 sierpnia 2025 roku Warszawę czeka prawdziwa eksplozja kultury, sztuki i emocji podczas 22. edycji Festiwalu Warszawa Singera. Dzięki Fundacji Shalom powrócimy do świata, który nie odszedł — wskrzeszamy go, by na nowo zachwycał i inspirował.
Festiwal jak żaden inny Festiwal Warszawa Singera, jak co roku, połączy tradycję z nowoczesnością, zada pytania o tożsamość i upomni się o tolerancję wobec wielokulturowości. To przestrzeń żywego dialogu na temat polsko-żydowskiego dziedzictwa. Festiwal odwoła się do najbardziej barwnych i fascynujących elementów historii żydowskiej diaspory – wzbogaconej wpływami wielu krajów, narodów i społeczności. Warszawa Singera to nie tylko wydarzenie kulturalne, ale też most między historią a współczesnością. Spotkania wybitnych artystów, muzyków i pisarzy z całego świata zmieniają miasto w tętniący życiem tygiel wielokulturowości. Tu tradycja spotyka awangardę, a tolerancja staje się głosem codzienności. To przestrzeń dialogu, otwartości i wspólnego odkrywania polsko-żydowskiego dziedzictwa. Niezapomniane koncerty i spektakle W programie znajdą się zarówno wielkie koncerty, jak i kameralne recitale. Festiwalową podróż otworzy autor oprawy wizualnej festiwalu Lech Majewski, w nowej roli muzyka. Usłyszymy nastrojową Izabellę Szafrańską, mistyczną Olę Bilińską i szczerze autentyczną Maniuchę Bikont, pełnych pasji Symche Kellera i Darka Malejonka w kołyszącym rytmie reggae, a także austriackie Klezmer Connection Trio. Nie zabraknie wzruszeń i muzyki podczas pełnego ciepła, wspomnień i humoru spotkania „W kuchni mamy Soni”, którego gospodynią jest Gołda Tencer oraz Dawid Szurmiej, Janusz Tencer i Teresa Wrońska, a także unikatowego projektu Paula Brody’ego i Mariny Frenk łączącego tradycję jidysz z nowoczesnością. Będzie można również obejrzeć spektakle repertuarowe Teatru Żydowskiego m.in.: „Jentl” w reżyserii Roberta Talarczyka i muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego, „M. Faktor. Narodziny piękna” musical wyreżyserowany przez Agatę Biziuk, „Skowyt” Allena Ginsberga w reżyserii Kamila Białaszka czy też „Feluni” w reżyserii Ewy Platt. Legenda muzyki klezmerskiej, współzałożyciel amerykańskiej grupy The Klezmatics i laureat Grammy — Frank London (US) — gość specjalny festiwalu wystąpi w kilku projektach, łącząc jazz, muzykę klezmerską i muzyczne eksperymenty. Na szczególną uwagę zasługuje jego spotkanie z wybitnym trębaczem: Paulem Brodym (US, DE) — muzyczny dialog, którego nie można przegapić! Frank London weźmie udział także w tradycyjnej szabatowej kolacji i koncercie zespołu Bubliczki — energetyczna mieszanka bałkańskich rytmów, romskiego sznytu i żydowskiej aury poderwie publiczność do tańca, śpiewu i wspólnego świętowania. Gościnne deski Teatru Kwadrat ponownie staną się miejscem spotkań z wybitnymi artystami i niezwykłą muzyką. Monika Borzym zaprezentuje wyjątkowy recital „Z Wasowskim w łóżku” – osobistą, intymną interpretację utworów Jerzego Wasowskiego. Artystka w swoim charakterystycznym stylu, z lekkością i emocjonalną głębią, odkrywa na nowo klasykę polskiej piosenki literackiej, łącząc jazzową wrażliwość z szacunkiem do mistrzowskich tekstów i melodii. Monika Chrząstowska zachwyci widzów swoim niezwykłym głosem i sceniczną charyzmą w słowno-muzycznym programie „Dziś panna Andzia ma wychodne, a jutro…?”, poświęconym twórczości Władysława Szlengla. W Teatrze Kwadrat odbędzie się również wyjątkowy koncert Janusza Radka – artysty o niezwykłej wrażliwości i magnetycznym głosie, który od lat porusza publiczność swoimi interpretacjami i sceniczną charyzmą. Więcej festiwalowych wydarzeń Nie zabraknie również wyjątkowego występu Raphaela Rogińskiego, który w solowym projekcie przedstawi autorskie interpretacje tradycyjnych żydowskich nigunów – surowych, hipnotycznych melodii, niosących głębokie emocje. Wśród muzycznych wydarzeń znajdzie się wspólny koncert Milo Kurtis Ensemble, Kayah i Franka Londona – spotkanie trzech artystycznych osobowości, które połączy energia muzyki świata, polski temperament i niezwykła ekspresja sceniczna. Szczególną propozycją będzie także projekt Sebastiana Wypycha i Mor Karbasi, prezentujący poruszające pieśni sefardyjskie – pełne nostalgii, śródziemnomorskiej pasji i orientalnych barw. W programie znajdą się także projekty teatralno-literackie: „Pensjonat Villa Siesta” Janusza Tencera – muzyczno-literacka podróż do 1969 roku i pierwszych emigracyjnych doświadczeń w szwedzkim Älmhult. Nie zabraknie teatralnych perełek — spektaklu Kamila Białaszka „Zdziczenie obyczajów pośmiertnych” – opartego na utworze Bolesława Leśmiana, pełnego literackiej refleksji o życiu, przemijaniu i świecie wyobraźni oraz „Migawki” – kameralnej opowieści inspirowanej twórczością Oty Pavla, Juliana Tuwima i Mikołaja Grynberga w reż. Magdaleny Milczarskiej. Spektakl subtelnie podejmuje temat codziennych zmagań i traum pokoleniowych młodych Żydów. Gościem specjalnym festiwalu będzie Hanna Krall – mistrzyni reportażu, której opowieści poruszają kolejne pokolenia czytelników. Spotkanie poprowadzi pisarz i dziennikarz Remigiusz Grzela, który od lat z pasją rozmawia o literaturze i pamięci. Remigiusz Grzela poprowadzi także spotkanie z Gołdą Tencer „Jidisze Mame” – charyzmatyczną aktorką, reżyserką, dyrektorką Teatru Żydowskiego i dyrektorką Festiwalu, od lat oddaną misji zachowania i upowszechniania dziedzictwa kultury żydowskiej. Wielki finał w Teatrze Wielkim Wyjątkowy finałowy koncert Dawida D’Ora — izraelskiego wokalisty obdarzonego czterooktawową skalą głosu — będzie niezapomnianym przeżyciem. Jego muzyka to niezwykłe połączenie tradycji i nowoczesności, w którym słychać wpływy muzyki klasycznej, popu oraz motywów bliskowschodnich. Dawid D’Or porusza słuchaczy autentycznością, głębią emocji i charyzmatyczną obecnością sceniczną. Więcej festiwalowych miejsc Serce kultury w Synagodze Nożyków Tradycja spotka się tu z nowoczesnością — w interpretacjach Israela Nachmana Turgemana, Tzudika Greenwalda, Katarzyny Drogosz, Tria Bastarda oraz w projekcie Masovian Mantra Michała Barańskiego i Shachara Elnatana. W Synagodze odbędzie się prawdziwa muzyczna podróż w czasie i przestrzeni — od XIX wieku po współczesność. Austriackie Forum Kultury — przestrzeń dyskusji i inspiracji Spotkania z Andrzejem Krakowskim, pokazy filmowe, cykle „Żydowski Salon Literacki” Remigiusza Grzeli, „Opowiedz mi swoją historię”, Czytelnia Pisarzy Żydowskich – Mistrzowie Czytają i Klub Miłośników Kultury Żydowskiej — to tutaj bić będzie serce festiwalowych rozmów o literaturze, historii, tożsamości i współczesności. Festiwal w Centrum Kultury Jidysz – tradycja, która żyje! Taniec, sztuka, smaki i słowa, wydarzenia międzypokoleniowe, przyjazne dzieciom i seniorom – Centrum Kultury Jidysz zaprosi na wyjątkowe wydarzenia festiwalowe, gdzie jidysz wybrzmi w nowym kontekście. W programie m.in. warsztaty, wspólne gotowanie, spotkania literackie i sesja naukowa poświęcona fascynującej antologii „Chasydzka maszyna parowa”. Wśród gości spotkań znajdą się wybitne postaci świata kultury i sztuki, m.in. Anda Rottenberg i Maria Poprzęcka.
Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
Festiwal Filmowy w Cannes to nie tylko święto kina, ale i najważniejszy wybieg świata, na którym królują styl i elegancja. Czerwony dywan co roku przyciąga uwagę milionów, a niektóre kreacje zapisują się na zawsze w historii mody. Oto zestawienie niezapomnianych stylizacji, które zdefiniowały kanony piękna – czy 78. edycja doda do tej listy nową ikonę?
Festiwal w Cannes to bez wątpienia jedno z najbardziej spektakularnych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych na świecie. Co roku przyciąga uwagę nie tylko fanów kina, ale także miłośników mody, kultury i gwiazdorskiego blasku. To właśnie tutaj odbywają się najbardziej oczekiwane premiery filmowe, które nierzadko wyznaczają kierunki w światowej kinematografii. Na czerwonym dywanie pojawiają się największe nazwiska branży filmowej – od uznanych reżyserów po najgorętsze gwiazdy ekranu. Czerwony dywan w Cannes to jednak coś więcej niż tylko przedsmak filmowych emocji. To także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku – prawdziwy wybieg pod gołym niebem, który śledzi największa na świecie widownia. To właśnie tu kreacje projektantów nabierają nowego znaczenia, stając się nie tylko stylizacjami wieczoru, ale także ikonami mody. Obserwując suknie gwiazd, ich makijaże, fryzury i dodatki, zyskujemy unikalny wgląd w aktualne trendy oraz wskazówki, które inspirują przez kolejne sezony. Niektóre stylizacje przechodzą do historii – są tak wyraziste, oryginalne lub olśniewające, że na stałe zapisują się w zbiorowej wyobraźni. To właśnie te ponadczasowe kreacje – niezapomniane i wyjątkowe – przypominamy dziś w naszym zestawieniu najlepszych stylizacji wszech czasów w historii Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym roku, 78. edycja festiwalu rozpocznie się już 13 maja i potrwa jedenaście dni. Czekają nas nie tylko nowe filmy, ale też kolejne olśniewające stylizacje. Czy któraś z gwiazd dołączy do elitarnego grona ikon Cannes? Przekonamy się już wkrótce!
49. Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Oto lista laureatów
To już oficjalne! Zakończył się 49. Festiwal Filmowy w Gdyni, podczas którego nie zabrakło emocji, gwiazd i spektakularnych filmów. Znamy zwycięski film, którym tym razem został.... Poznajcie pełną listę laureatów! "Zielona Granica" zwycięzcą 49. Festiwalu Filmowego w Gdyni Zwycięzcą tegorocznego 49. Festiwalu Filmowego w Gdyni został film pt. "Zielona Granica" w reżyserii Agnieszki Holland . Wszystkim zaangażowanym w jego powstanie serdecznie gratulujemy. Wiemy, że poświęciliście na to wiele pracy, która została doceniona. ZOBACZ TEŻ: Gwiazdy zachwyciły na czerwonym dywanie w Gdyni! Co za stylizacje Oto pełna lista laureatów 49. Festiwalu Filmowego w Gdyni Nie mamy wątpliwości, że film "Zielona Granica" w reżyserii Agnieszki Holland, który zdobył dziś pierwsze miejsce, będzie na językach wszystkich. Jesteśmy przekonani, że ma również szanse na uznanie międzynarodowe, o czym przekonamy się z pewnością już niedługo. Gratulujemy również pozostałym laureatom, wśród których znaleźli się: Nagroda w kategorii MUZYKA dla Frederikke Hoffmeier za film "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn Nagroda w kategorii DŹWIĘK dla Romana Dymnego za film "Zielona granica", reż. Agnieszka Holland Nagroda w kategorii SCENOGRAFIA dla Jagny Dobesz za film "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn NAGRODA PUBLICZNOŚCI dla filmu "Zielona granica", reż. Agnieszka Holland Nagroda w kategorii MONTAŻ dla Sebastiana Mialika za film "Wrooklyn ZOO", reż. Krzysztof Skonieczny Nagroda w kategorii ZDJĘCIA dla Michała Dymka za film "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn Nagroda w kategorii SCENARIUSZ dla Łukasza M. Maciejewskiego oraz Marcina Koszałki za film "Biała odwaga", reż. Marcin Koszałka Nagroda w kategorii DRUGOPLANOWA ROLA MĘSKA dla Juliana Świeżewskiego za film "Biała odwaga", reż. Marcin Koszałka Nagroda w kategorii CHARAKTERYZACJA dla Agnieszki Hodowanej za film "Kulej. Dwie strony medalu", reż. Xawery Żuławski Nagroda w kategorii DRUGOPLANOWA ROLA KOBIECA dla Trine Dyrholm za film "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn Nagroda w kategorii KOSTIUMY dla Małgorzaty Fudali za film "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn Nagroda w kategorii DEBIUT REŻYSERSKI LUB DRUGI FILM - WYRÓŻNIENIE dla Kamili Tarabury za film "Rzeczy niezbędne" Nagroda w kategorii DEBIUT REŻYSERSKI LUB DRUGI FILM - WYRÓŻNIENIE dla Korka Bojanowskiego za film "Utrata równowagi" Nagroda w kategorii DEBIUT REŻYSERSKI LUB DRUGI FILM dla Mary Tamkovich za film "Pod szarym niebem" Nagroda w kategorii GŁÓWNA ROLA MĘSKA dla Jacka Borusińskiego za film "Wróbel", reż. Tomasz Gąssowski Nagroda w kategorii DEBIUT AKTORSKI dla Sofii Berezowskiej za film "Pod wulkanem", reż. Damian Kocur Nagroda w kategorii GŁÓWNA ROLA KOBIECA dla Sandry Drzymalskiej za film "Biała odwaga", reż. Marcin Koszałka Nagroda w kategorii GŁÓWNA ROLA KOBIECA - WYRÓŻNIENIE dla Nel Kaczmarek za film "Utrata równowagi", reż. Korek Bojanowski Nagroda ZŁOTY PAZUR im. im. Andrzeja Żuławskiego dla filmu "To nie mój film", reż. Maria Zbąska Nagroda w kategorii REŻYSERIA dla Marcina Koszałki za film "Biała odwaga" Nagroda za WYJĄTKOWY WKŁAD ARTYSTYCZNY dla Macieja Damięckiego za film "Cisza nocna", reż. Bartosz M. Kowalski Nagroda SREBRNE LWY dla filmu "Dziewczyna z igłą", reż. Magnus von Horn Nagroda SZAFIROWE LWY dla filmu "Rzeczy niezbędne", reż. Kamila Tarabura Nagroda ZŁOTE LWY dla filmu "Zielona granica", reż. Agnieszka Holland Źródło: Facebook
Rusza VI Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy
W dniach 30 sierpnia – 5 września odbędzie się w Łazinkach Królewskich w Warszawie VI Festiwal romantycznych kompozycji: Elsner i jego następcy. W programie tegorocznej edycji, złożonej z 4 koncertów kameralnych i 3 recitali fortepianowych, zaakcentowana zostaną dzieła polskich kompozytorów tworzących w XIX wieku podwaliny stylu narodowego, a wśród artystów wystąpią laureaci ważnych krajowych i międzynarodowych konkursów. VI Festiwal romantycznych kompozycji: program Festiwal otworzy koncert kameralny, w którym usłyszymy obecnie przywracane do repertuaru estradowego Trio fortepianowe G-dur op. 40 Józefa Wieniawskiego – dzieło o dużej wartości artystycznej i jednocześnie wirtuozowskie. Doborowymi wykonawcami koncertu będą skrzypaczka Maria Machowska, wiolonczelistka Magdalena Bojanowicz i pianista Łukasz Krupiński, w których interpretacji usłyszymy również Trio fortepianowe g-moll Fryderyka Chopina i Chaccone in memoriam Giovanni Paolo II Krzysztofa Pendereckiego. Twórczość na 4-ręce patrona festiwalu, którego 255. rocznica urodzin przypada w tym roku, a także jego wybitnego ucznia Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego oraz Franza Schuberta wypełni koncert zespołu Książek Piano Duo. Odbędą się recitale Piotra Pawlaka na fortepianie historycznym – laureata II nagrody Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (w programie utwory W.A. Mozarta, D. Scarlattiego, J Haydna, J. Elsnera i F. Chopina) i Kieryka Keduka – pianisty białoruskiego, zdobywcy nagrody na Konkursie Muzyki Polskiej w Rzeszowie (w programie utwory M. Szymanowskiej, F. Chopina A. Stolpe, J. Zarębskiego, I.J. Paderewskiego, A. Tansmana). Antoni Wrona - laureat Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego wraz z pianistą Łukaszem Chrzęszczykiem wykonają dzieła wiolonczelowe Fryderyka Chopina i Johannesa Brahmsa. Rocznicowy charakter (175. rocznicą śmierci Fryderyka Chopina; 205. rocznica urodzin Stanisława Moniuszki) będzie miał recital uznanego pianisty Marka Szlezera, w którym obok utworów Chopina przypomniane zostaną mało znane kompozycje fortepianowe Stanisława Moniuszki. W koncercie finałowym ceniony zespół Ãtma Quartet wykona I Kwartet smyczkowy d-moll Moniuszki, Kwartet smyczkowy c-moll Schuberta i Kwartet smyczkowy F-dur George’a Onslowa. Organizatorem VI Festiwal romantycznych kompozycji jest Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena oraz Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, patronem medialnym VIVA! Więcej informacji POD TYM ADRESEM.
21. Festiwal Kultury Żydowskiej Warszawa Singera od 24 sierpnia do 1 września
Warszawę (i nie tylko) wypełni ponad 100 wydarzeń nawiązujących do bogactwa kultury jidysz
Wielkie koncerty i intymne rozmowy, kameralne recitale i cieszące się ogromną popularnością spektakle. Żydowska kultura, sztuka, tradycja w interpretacji polskich i międzynarodowych artystów, a wśród nich zarówno premierowe spotkania, jak i bardzo dobrze już znane festiwalowej publiczności gwiazdy z występującym w finałowym koncercie Arą Milikianem na czele. Tak zapowiada się 21. edycja Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, która odbędzie się w dniach 24 sierpnia – 1 września, w wielu miejscach stolicy. Organizator Festiwalu – Fundacja Shalom – prezentuje przewodnik po rozpoczynającym kolejną dekadę w historii wydarzeniu. Festiwal Warszawa Singera 2024: program Festiwal Warszawa Singera jest miejscem spotkań wszystkich tych, dla których świat jidysz jest ważnym elementem polsko-żydowskiego dziedzictwa. Festiwal z jednej strony odwołuje się do szeroko rozumianej tradycji żydowskiej, wzbogacanej wpływami wszystkich miejsc, narodów i społeczności, w których na przestrzeni wieków mieszkali Żydzi, z drugiej – do kultury bardzo współczesnej, inspirowanej zarówno dawnym dorobkiem Żydów, jak i powstającej na gruncie toczącego się nieustannie żywego dialogu w sztuce, literaturze czy muzyce. Dlatego też właśnie co roku Gołda Tencer – twórczyni i dyrektor festiwalu zaprasza widzów na spotkania ze znakomitymi artystami, pisarzami, naukowcami, umożliwia wspólną dyskusję, wymianę poglądów i wiedzy. Przede wszystkim jednak stara się prezentować innowacyjne projekty z dziedziny muzyki i teatru. W tym roku sceny festiwalowe będą więc znów wypełnione zarówno dużymi, jak i kameralnymi koncertami i recitalami. Nie zabraknie też spektakli teatralnych, a także małych form teatralnych dla dorosłych i dla dzieci. Wśród stałych punktów programu znajdą się spotkania wokół literatury, muzyki i historii, pokazy filmów, wykłady, warsztaty, wystawy czy spacery miejskie. Na scenach Festiwalu zagoszczą artyści z m.in. Polski, Austrii, Niemiec, Serbii, Izraela, Stanów Zjednoczonych, Szwecji i Włoch. Teatr Żydowski, Scena Letnia (ul. Senatorska 35), Kościół Franciszkanów pw. św. Antoniego z Padwy Otwierana na czas Festiwalu Scena Letnia Teatru Żydowskiego będzie miejscem koncertów i recitali. Wśród wykonawców usłyszymy zespół Big Bike Orchestra zwany też Orkiestrą na Dużym Rowerze, na którym – gdy akurat występują poza sceną stacjonarną – przemieszcza się (już po całej Europie!) ekipa sześciu polskich muzyków. Wystąpią także Svahy, czyli rewolucyjna kobieca formacja folkowa grająca muzykę kobiet z miasta inspirowaną muzyką ludową. Na tej scenie pojawią się też inni ciekawi artyści i ich projekty. Duet Patryka Zakrockiego, austriacki klezmer band Die Hawaras, aktor i performer Yuri Vedenyapin, który oprócz występów wykłada także język jidysz na wielu prestiżowych uniwersytetach jak Harvard, Cambridge czy Columbia. Symcha Keller z zespołem zabierze nas w podróż do mistycznego ruchu Chasydów. To jeszcze nie koniec atrakcji i ciekawych brzmień. Klarnecista, saksofonista i showman w jednym, znany już publiczności festiwalowej lider grupy BUM BUM ORKeSTAR Oliwier Andruszczenko, tym razem wystąpi z zespołem Czarnina, w skład której wchodzą: Nina Kodorska, Patryk Walczak i Hipolit Woźniak. Artyści zgłębiają historię, tradycję i kulturę Romów oraz reinterpretują tradycyjne melodie romskie, rumuńskie, bałkańskie i bliskowschodnie. Także na Senatorskiej będzie można obejrzeć dwa bardzo różne, ale niezwykle poruszające projekty w wykonaniu młodych aktorek Teatru Żydowskiego. Pierwszy to koncert poetycki „Śpiew za drutami” (tak zatytułowany jest tom z poezją Henryki i Ilony Karmel) z udziałem Emmy Herdzik i Adrianny Kieś. Drugim wydarzeniem jest dotykający tematu relacji kobiet z ich ciałami i wpływie, jaki mają na nią kultura oraz relacje społeczne, koncert „Babcia Judzia mawiała…czyli o tym, że wszyscy mają serca” Adrianny Dorociak i Marty Parzychowskiej, zainspirowany twórczością Eve Ensler, której ojciec z pochodzenia był Żydem, matka – chrześcijanką. Inga Żebrowska & Najmniejsza Scena Świata wystąpią z koncertem z pogranicza piosenki aktorskiej i poezji śpiewanej. W programie Sceny Letniej znajdą się też coroczne hity festiwalu: jedna z najcieplej odbieranych imprez przygotowywanych co roku przez Dyrektorkę festiwalu, Gołdę Tencer, czyli „W kuchni mamy Soni” oraz spektakle dla dzieci przygotowywane przez Teatrzyk Lalkowy SIMCHE. W tym roku wydarzenia festiwalu odbędą się również w Kościele Franciszkanów pw. św. Antoniego z Padwy. Pierwszym z nich będzie koncert klasyczny prezentujący twórczość niemieckiego kompozytora pochodzenia żydowskiego Feliksa Mendelssohna oraz Ludwiga van Beethovena w wykonaniu Royal String Quartet. RSQ to działający od ćwierćwiecza polski kwartet smyczkowy, którego skład tworzą: Izabella Szałaj-Zimak, Elwira Przybyłowska, Paweł Czarny oraz Michał Pepol. Kolejny – koncert jazzowy, a dokładniej projekt „Gone” zagra trzech niezwykłych muzyków z Włoch: Gianluca Lusi, uważany za jednego z najlepszych włoskich saksofonistów, wirtuoz akordeonu Simone Zanchini oraz Luigi Masciari, gitarzysta, znany aranżer i kompozytor jazzowy. Teatr Wielki – Opera Narodowa (plac Teatralny 1) Koncert finałowy festiwalu odbędzie się w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. W tym roku będzie to wyczekiwane wydarzenie, ponieważ po raz drugi organizatorom udało się zaprosić Arę Malikiana. Ten międzynarodowej sławy hiszpański skrzypek i kompozytor pochodzenia ormiańskiego, urodzony w Libanie jest laureatem wielu prestiżowych nagród i wyróżnień (był nominowany m.in. do Latin Grammy Awards). Jednak przede wszystkim artysta wyróżnia się wśród innych muzyków mistrzowskim i oryginalnym wykonywaniem zarówno utworów muzyki klasycznej, jak i autorskich, kompozycji odzwierciedlających kulturę Bliskiego Wschodu, Europy Środkowej, Argentyny i Hiszpanii. Koncertuje na całym świecie. Jest także autorem muzyki m.in. do filmów Pedro Almodovara. Każdy koncert Ary Malikiana to łamiące schematy widowisko, pełne tańca, kostiumów, barw i efektów. Plac Grzybowski W festiwalowy piątek na Placu Grzybowskim, czyli w miejscu, w którym wszystko się zaczęło, organizatorzy znów rozstawią wielki stół i zaproszą uczestników na wspólną kolację szabatową. Po zakończeniu uroczystego wieczoru Szabat Szalom na placu odbędzie się koncert plenerowy Noc Klezmerów, podczas którego wystąpi zespół KROKE. Teatr Kwadrat (ul. Marszałkowska 138) W Teatrze Kwadrat na zaprzyjaźnionej scenie Festiwalu tradycyjnie wystąpią gwiazdy. W tym roku na dużej scenie uroczysty koncert kantoralny, który oficjalnie otworzy Festiwal. Podczas koncertu wystąpi wybitny nowojorski kantor, ulubieniec festiwalowej publiczności Yaakov „Yanky” Lemmer przy akompaniamencie Menachema Bristowskiego oraz zespół Oliwiera Andruszczenki. Zagrają tu koncerty m.in. jeden z najwybitniejszych polskich pianistów Adam Makowicz oraz wielka dama polskiej sceny muzycznej Sława Przybylska, która wystąpi przy akompaniamencie wirtuoza fortepianu Janusza Tylmana. Polsko-izraelska artystka Olga Avigail Mieleszczuk oraz zespół Tango Attack zaprezentują projekt „Bramy Jerozolimy”. Artystom na scenie towarzyszyć będzie gość z Izraela, wybitny perkusista Erez Mounk. Jednym z najciekawszych koncertów tej edycji będzie występ Liraz, izraelskiej artystki o irańskich korzeniach, inspirującej się muzyką irańską sprzed rewolucji roku 1979 roku, która przyjedzie ze swoim zespołem. Na dużej scenie Teatru Kwadrat znany i doceniany przez festiwalową publiczność Jan Emil Młynarski zaprezentuje swój najnowszy projekt „Narkotyki”. Są to piosenki – poetyckie metafory miłości, ale tytuł jest też przenośnią opisującą tajemną, wciągającą moc dawnej lirycznej melodii z poetyckimtekstem. Młynarskiemu na scenie towarzyszyć będzie zespół instrumentów dętych blaszanych – Brass Federacja. W ramach teatralnej odsłony 21. edycji Festiwalu Warszawa Singera po raz pierwszy wystąpią artyści z Serbii, na czele ze znaną aktorką Mileną Radulivić. Zaprezentują sztukę patrona Festiwalu Icchoka Baszewisa Singera „Tajbełe i jej demon”. Kolektyw teatralny Teatr Śmiechu z Frankfurtu nad Odrą przedstawi natomiast częściowo lalkowy spektakl inspirowany prozą Brunona Schulza „Republika marzeń” z muzyką na żywo w tle. Przedstawienie jest wynikiem kooperacji polsko-niemieckiej, a jego reżyserem jest uznany twórca lalkowy Frank Soenhle. Międzynarodowe Duo „MOON&MELODY” to folktroniczny duet Roksany Vikaluk, ukraińsko-polskiej kompozytorki, pieśniarki i reżyserki, na stałe mieszkającej w Berlinie, oraz niemieckiego muzyka i wynalazcy Wolframa Spyry. Artyści zaprezentują na festiwalu wyjątkowy projekt – teatralizowany koncert „Arumnemen Di Welt!” ze śpiewem aszkenazyjskim, sefardyjskim, białym i klasycznym – piękną opowieść o dramacie nieuchronności losu i swoistej ironii żydowskiego humoru. Na niezapomniany wieczór muzyki i humoru zaprosi też Janusz Tencer. Polsko-żydowsko-szwedzki artysta zaprezentuje utwory, do których w większości sam napisał teksty i muzykę. Austriackie Forum Kultury (ul. Próżna 7/9) W Austriackim Forum Kultury będą odbywać się festiwalowe wykłady, wystawy, pokazy filmów. Prezentowane tu będą spotkania z cyklu Żydowski Salon Literacki pod opieką Remigiusza Grzeli. W tym roku gośćmi Salonu będą m.in. Jacek Leociak, Patrycja Dołowy, Elżbieta Ficowska, Grzegorz Gauden, Krostof Zorde czy Helena Lindskog. Tu także odbędą się spotkania z cyklu „Opowiedz mi swoją historię” prowadzone przez m.in. Jana Ordyńskiego. Podczas spotkań z cyklu Mistrzowie Czytają znów będzie można posłuchać najlepszej prozy żydowskiej w interpretacjach znanych polskich aktorów, a pasjonaci jidyszystyki z pewnością zjawią się na spotkaniach Klubu Miłośników Kultury Żydowskiej. Centrum Kultury Jidysz (ul. Andersa 15) Centrum Kultury Jidysz, podczas sesji naukowej i spotkań literackich, goście będą mogli zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami polskiej jidyszystyki. W spiżarni CKJ czekać na nich będzie natomiast Katarzyna Batarowska z mirabelką – symbolem Muranowa i wakacyjnym skojarzeniem. Wszystkich chętnych zabierze w smakowitą podróż przez śliwkowe specjały. W pracowni plastycznej – warsztaty trójwymiarowej ilustracji skupione wokół motywu róży poprowadzi Dominika Ludwig. W programie znajdą się warsztaty krawiectwa artystycznego z Moniką Piterą połączone z dyskusją na temat złożoności żydowskiej tożsamości. W wątek cyrkowy w kulturze jidysz wprowadzać będzie Barbara Szablisty, nie zabraknie także tematycznych warsztatów jidyszowych omawianych z Karoliną Szymaniak. W ramach dnia otwartego Uniwersytetu Trzeciego Wieku organizatorzy zapraszają nie tylko seniorów m.in. do wspólnego projektowania ślubnego baldachimu z Moniką Krajewską, na warsztaty tańca izraelskiego z Kingą Kalupą, warsztaty zapomnianych przedwojennych piosenek żydowskich kompozytorów i autorów tekstów prowadzone przez Roberta Lipkę. Teatr Żydowski – wydarzenia towarzyszące: Scena w Klubie Dowództwa Garnizonu Warszawa (al. Niepodległości 141a) Scena Kameralna im. Szymona Szurmieja (ul. Senatorska 35) Na scenach udostępnianych przez stałego partnera Festiwalu Teatr Żydowski, w tym roku czeka na widzów kilka bardzo ciekawych wydarzeń. Po raz kolejny będzie okazja do obejrzenia m.in. takich spektakli jak głośny „Dybuk” w reż. Mai Kleczewskiej nagrodzonej za to dzieło „Laurem Konrada”, „Circus Kafka” w reż. Michała Walczaka – „cyrkopunkowy musical o bezsenności i niebezpieczeństwach płynących z czytania” oparty na motywach książki Remigiusza Grzeli „Bagaże Franza K. Podróż, której nigdy nie było”, „,Szlagiery żydowskiego kabaretu” scenariusz i reżyseria Gołdy Tencer, zapewniającego dawkę przedwojennej żydowskiej muzyki i humoru w postaci skeczy m.in. Tuwima, Hemara i Jurandota czy kolejne, arcyzabawne, choć już współczesne dzieło Daniela Simona w tłumaczeniu Janusza Tencera „The Convertible Girl/Szabasowa Dziewczyna” w reż. Marcina Sławińskiego. Na widzów czekają też najnowsze spektakle Teatru Żydowskiego: czerwcowa premiera, czyli spektakl „Houdini. Odyseja magiczna” w reż. Michała Walczaka, określany jako „musicalowy escape room”, „Miasto bez Żydów” w reż. Karoliny Kirsz – marcowa premiera na motywach pierwszej w Europie antyfaszystowskiej powieści autorstwa Hugo Bettauera. Zostanie też wystawiony spektakl „Żydowski Pies” w reż. Ewy Galicy, na podstawie książki Ashera Kravitza, który powstał w ramach projektu BIMA – Scena Młodych i we współpracy z Akademią Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Szczegółowy program znajduje się na stronie internetowej organizatora: POD TYM ADRESEM oraz na stronach Festiwalu na Facebooku i Instagramie. Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego Dofinansowano ze środków: Miasta Stołecznego Warszawy Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka” realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca dotacji Ministra Spraw Wewnętrznych i Administracji Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej Ambasady Izraela w Polsce
Gwiazdy podczas drugiego dnia TOP OF THE TOP Sopot Festival 2024
Za nami drugi dzień TOP OF THE TOP Sopot Festival 2024. Podczas tego wyjątkowego święta muzyki, w Sopocie ponownie pojawiło się mnóstwo gwiazd. Wczorajszy dzień był o tyle wyjątkowy, że wręczano również Bursztynowego Słowika, którego otrzymał Oskar Cyms. Kto pojawił się w nadmorskim kurorcie i wspólnie z widzami świętował w muzycznej aurze? Gwiazdy podczas drugiego dnia TOP OF THE TOP Sopot Festival 2024 Tym razem w Sopocie pojawiły się takie gwiazdy, jak Agnieszka Woźniak-Starach w cekinowej, złotej kreacji. Wszyscy patrzyli tylko na nią, co za zjawiskowy look! Nie mogło zabraknąć również Agnieszki Chylińskiej. Mówi się, że to właśnie ona skradła cały koncert, a jej piosenki były na ustach wszystkich. Mogliśmy zobaczyć również Michała Piróga, całą na zielono Natalię Szroeder, kwiecistą Agatę Młynarską, Joannę Koroniewską czy Darię Ładochę. ZOBACZ: A jednak, to już koniec. Jennifer Lopez chce rozwodu z Benem Affleckiem! Zobaczcie wszystkie wyjątkowe stylizacje z tego wieczora! Źródło: AKPA, VIVA.pl
Plejada gwiazd podczas pierwszego dnia TOP OF THE TOP Sopot Festival 2024
Wczoraj w Sopocie rozpoczęło się święto muzyki, czyli Top of the Top Sopot Festival 2024. Z tej okazji widownia mogła usłyszeć pierwsze koncerty gwiazd, które równie chętnie pozowały na ściance i czerwonym dywanie. Kto się pojawił? Jakie stylizacje zachwyciły pierwszego dnia podczas tego wielkiego wydarzenia? Gwiazdy podczas Top of the Top Sopot Festival 2024 W sopockiej Operze Leśnej zachwyciła wczoraj Natalia Nykiel, której stylizacja zwracała uwagę wszystkich. Gwiazda rozpoczęła już przygotowania do udziału w "Tańcu z Gwiazdami". Nie zabrakło również takich gwiazd, jak Kwiat Jabłoni, który pojawił się w bieli, Sylwii Grzeszczak w złotej kreacji. Na scenie zaprezentowała się również Bovska, Lanberry, Sarsa oraz Dominika Gawęda. Zobaczcie wszystkie stylizacje z wczorajszego wieczoru! ZOBACZ: Monika Olejnik z partnerem na Top of the Top Sopot Festiwal 2024. Trudno oderwać od nich wzrok! Źródło: Viva, AKPA
Opener Festival 2024 już za chwilę. Oto wszystko, co warto wiedzieć o wydarzeniu
Już za miesiąc po raz kolejny odbędzie się ulubione muzyczne wydarzenie w Polsce - Open'er Festival w Gdyni Kossakowo. W dniach 3-6 lipca na nadmorskiej scenie pojawią się światowej sławy gwiazdy. Jeśli jeszcze nie macie biletów, koniecznie nadróbcie zaległości, bo będzie się działo! Co warto wiedzieć o tegorocznym festiwalu? Kto wystąpi na Open'er Festival 2024? W tym roku będzie wyjątkowo! Jednym z najbardziej wyczekiwanych zespołów jest Maneskin, który pojawi się na Orange Main Stage już 3 lipca. Nie zabraknie również takich gwiazd, jak Slowfive, Sam Smith oraz Dua Lipa, której koncert w zeszłym roku nie odbył się z uwagi na złe warunki pogodowe. Podczas Open'er Festival zagrają również Loyle Carner, Doja Cat Foo Fighters, Michael Kiwanuka! oraz Tom Modello. Pojawią się również polscy artyści, a wśród nich Krzysztof Zalewski, Young Leosia i bambi, Łona x Konieczny X Krupa, Zamilska, Margaret, Oki i Sobel. ZOBACZ TEŻ: Założył rodzinę na początku kariery. Ostrzegał synów, by nie powtórzyli jego błędu Kiedy i gdzie odbędzie się Open'er Festival 2024? Tegoroczny Open'er Festival odbędzie się w dniach 3-6 lipca, tradycyjnie w Gdyni Kossakowo. Bilety są jeszcze dostępne, a ceny kształtują się następująco: 1. Karnet na 4 dni: 1039 zł 2. Karnet na 4 dni z polem namiotowym: 1305 zł 3. Karnet weekendowy: 759 zł 4. Karnet weekendowy z polem namiotowym: 935 zł 5. Bilety jednodniowe: 495 zł
Kto zachwycił stylizacją drugiego dnia Sopot Hit Festiwal?
Zobaczcie jakie gwiazdy pojawiły się w Operze Leśnej!
Kolejny dzień wielkiego muzycznego festiwalu i nowa dawka wrażeń! Na sopockiej scenie to święto największych polskich przebojów - najnowszych oraz tych, do których od lat wracamy z sentymentem. Jakie gwiazdy pojawiły się 25 maja na wielkiej scenie? Czyja stylizacja najbardziej urzekła? ZOBACZ TAKŻE: Stylizacje gwiazd na Sopot Hit Festiwal 2024. Kto zachwycił pierwszego dnia? Dzień drugi festiwalowych wrażeń Sopot Hit Festiwal - najlepsze stylizacje Ten festiwalowy wieczór otworzył występ artystów, którzy zadebiutowali w telewizji Polsat. Na scenie pojawiły się takie gwiazdy, jak: Kuba Badach, Ania Dąbrowska, Krzysztof Zalewski, a także uwielbiane przez publiczność zespoły: Enej, Afromental i Zakopower. Kolejnym punktem tego wieczoru był „Koncert Diamentowy”, podczas którego wystąpiły najbardziej rozchwytywane obecnie gwiazdy, których single i albumy uzyskały status diamentowych. Zaśpiewali dla nas: Smolasty, Blanka czy Malik Montana. Specjalnym wydarzeniem tego dnia festiwalu był koncert z okazji jubileuszu Majki Jeżowskiej. Jej hity mieliśmy okazję usłyszeć w niecodziennej, rockowej wersji. Ostatnia część tego wydarzenia poświęcona była największym przebojom Zbigniewa Wodeckiego. Jego utwory w aranżacji Kamila Patera wykonały gwiazdy Męskiego Grania oraz zespół Wodecki Twist. CZYTAJ TEŻ: Andrzej Piaseczny zalał się łzami w Sopocie. Jedno nagranie sprawiło, że nie mógł się powstrzymać Podczas tego wieczoru nie zabrakło wyjątkowych stylizacji. Która gwiazda najbardziej Was zachwyciła drugiego dnia Sopot Hit Festiwal?
Polka zachwyca na czerwonym dywanie w Cannes!
Kim jest i czym się zajmuje Magda Świder?
Na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes nie zabrakło polskich akcentów. Oprócz twórców polskiej koprodukcji “Dziewczyna z igłą” na festiwalu pojawiła się Magda Świder. Kim jest Polka, która zachwyciła na czerwonym dywanie podczas tego wydarzenia? ZOBACZ TAKŻE: Cannes 2024: Oto najpiękniejsze kreacje z otwarcia 77. Festiwalu Filmowego w Cannes Polskie akcenty na Festiwalu Filmowym w Cannes 2024 Co roku Festiwal Filmowy w Cannes ściąga wielkie światowe osobistości. Na czerwonym dywanie zachwycają pełne szyku, dopracowane stylizacje. Tym większa jest radość, gdy na tak wielkim wydarzeniu wyróżniają się polscy goście. Jaką kreację wybrała Magda Świder? Cannes 2024: kim jest Magda Świder? Magda Świder to znana supermodelka. Urodziła się w Krakowie, ale obecnie życie dzieli między Mediolan i Londyn. Modelka pojawiła się na okładkach wielu czołowych pism modowych. Regularnie można ją zobaczyć na wybiegach podczas Fashion Week oraz największych światowych wydarzeniach branżowych. Podczas 77. Festiwalu Filmowego w Cannes zabłysła na premierze filmu „Megalopolis” Francisa Forda Coppoli. Jak zaprezentowała się Polka? Magda Świder na 77. Festiwalu Filmowym w Cannes Na premierę „Megalopolis” modelka wybrała spektakularną suknię, która przykuwała uwagę na czerwonym dywanie. Jej kreacja wyglądała jakby posypana była płatkami złota. Pochodzi ona z kolekcji tureckiej marki Tarik Ediz. Modelka uzupełniła swoją stylizację wyrazistą złotą biżuterią z motywem arabeski. Jej pełny przepychu look świetnie zbalansowało uczesanie w stylu "wet hair" oraz delikatny makijaż. Magda Świder CZYTAJ TEŻ: Doda w prowokacyjnej stylizacji „na lolitkę”, Roxi Węgiel z odważnymi wycięciami. Zobaczcie, jak wyglądały gwiazdy na konferencji prasowej Polsat Hit Festiwal 2024! Jak Waszym zdaniem Magda Świder wypadła na czerwonym dywanie w Cannes?
Te stylizacje królowały drugiego dnia Festiwalu Filmowego w Cannes 2024!
Zamknęła go obiecująca premiera „Dziewczyny z igłą” Magnusa von Horna
Lazurowe wybrzeże co roku przyciąga nie tylko miłośników kinematografii, ale także wyrafinowanej mody. Drugi dzień 77. Festiwalu Filmowego w Cannes zdecydowanie nikogo nie pozostawił obojętnym. Na czerwonym dywanie brylowały znane osobistości w wykwintnych kreacjach, a na ekranie pojawiła się polska produkcja, która zebrała bardzo przychylne recenzje! ZOBACZ TAKŻE: Doda w prowokacyjnej stylizacji „na lolitkę”, Roxi Węgiel z odważnymi wycięciami. Zobaczcie, jak wyglądały gwiazdy na konferencji prasowej Polsat Hit Festiwal 2024! Cannes 2024: polski film zawalczy o nagrodę Drugiego dnia festiwalu zaprezentowano film produkcji duńsko-polsko-szwedzkiej, którego producentem jest Mariusz Włodarski. „Dziewczyna z igłą” to jedyny film na tegorocznej edycji z polskim rodowodem. Jego reżyser, Magnus von Horn posiada polskie obywatelstwo i jest wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi. Fabuła filmu sięga okresu I wojny światowej i opowiada historię młodej Dunki, pracownicy fabryki, która usiłuje przetrwać w obliczu trudnej sytuacji życiowej, ciąży i samotności. Chcąc zapewnić byt swojemu dziecku w domu adopcyjnym, dokonuje makabrycznego odkrycia. Produkcja zebrała bardzo pozytywne recenzje, co wskazuje na to, że ma ona duże szansę, by powalczyć o nagrodę „Złotej Palmy”. O wynikach dowiemy się 25 maja! Kreacje z czerwonego dywanu drugiego dnia Festiwalu Filmowego w Cannes Oprócz głośnej premiery polskiej produkcji, tego dnia na wydarzeniu mieliśmy okazję podziwiać wiele niezwykłych kreacji. Na czerwonym dywanie szczególnie wyróżniła się Anya Taylor-Joy oraz supermodelka Naomi Campbell. Jakie stylizacje miały na sobie? Naomi Campbell w archiwalnej kreacji od Chanel Supermodelka zabłysła tego dnia w niecodziennej sukni. Cekinowa kreacja z pasiastymi prześwitami to projekt Karla Lagerfelda z kolekcji haute couture Chanel. Tę samą Naomi Campbell nosiła w 1996 roku! Trzeba przyznać, że kreacja wygląda bardzo ponadczasowo i niezmiennie zwraca uwagę oryginalnością! Naomi Campbell CZYTAJ TEŻ: Cannes 2024: Oto najpiękniejsze kreacje z otwarcia 77. Festiwalu Filmowego w Cannes Drugi dzień Festiwalu Filmowego w Cannes: Anya Taylor-Joy jak nimfa Na czerwonym dywanie brylowała także gwiazda najnowszej części Mad Max. Jej subtelną, baśniową urodę znakomicie podkreśliła złocista suknia w stylu księżniczki od Dior. Do tego Anya Taylor-Joy dobrała diamentowy naszyjnik i kolczyki od Tiffany & Co. Anya Taylor-Joy Która stylizacja najbardziej Was zachwyciła drugiego dnia Festiwalu Filmowego w Cannes 2024? Maeva Coucke Iris Mittenaere Greta Gerwig
Coś więcej niż muzyka i teatr. Za nami jubileuszowy, 20. Festiwal Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera"
To fenomenalne wydarzenie kulturowe zawdzięczamy osobie Gołdy Tencer
To nie był zwyczajny festiwal. Rok 2023 przyniósł wyjątkową 20. rocznicę Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera, która została uczczona imponującą skalą i niezmierzoną energią. Trwający ponad tydzień festiwal stał się prawdziwą ucztą dla duszy i zmysłów. Nie był to jednak jedyny jubileusz w tym roku. Gołda Tencer, ikoniczna twórczyni festiwalu i dyrektorka warszawskiego Teatru Żydowskiego, obchodziła 55-lecie swojej fascynującej kariery artystycznej. Rok 2023 zatrzymał się na chwilę, by przyjrzeć się dorobkowi i znaczeniu dwóch fenomenów kultury żydowskiej, których wspólnym mianownikiem jest niezmierzona pasja i zrozumienie dla dziedzictwa. 20. rocznica Festiwalu Kultury Żydowskiej Warszawa Singera W 2004 roku, kiedy Gołda Tencer z pasją i niebywałą energią oświadczyła: "Kochani, robię wielki festiwal!", czy mogła przewidzieć, że jej wizja przełoży się na jedno z najważniejszych wydarzeń w kulturalnym kalendarzu Polski? Coś, co zaczynało się jako odważny eksperyment, przemieniło się w międzynarodową platformę, gdzie kultura żydowska jest nie tylko eksplorowana, ale i świętowana w całej swojej różnorodności. Od koncertów muzyki klezmerskiej, przez awangardowy teatr, po wystawy sztuki współczesnej i retrospektywy filmowe – program festiwalu wydaje się nie mieć końca. Nie ma wątpliwości, że festiwal otworzył się w sposób wielce symboliczny. Na deskach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej stanęły dwie niesamowite artystki – Noa z Izraela i Anna Maria Jopek. Ich muzyczna harmonia przypominała złożoną, a jednocześnie zrozumiałą tapiserię dziedzictwa żydowskiego, będącej istotą festiwalu. Nie był to jednak jedyny koncert, który zrobił wrażenie. Muzyka różnych gatunków, od jazzu po muzykę klasyczną, popłynęła z różnych zakątków Warszawy, tworząc niezapomnianą atmosferę. Festiwalowa oferta teatralna była równie bogata - "Pieśni Getta" w reżyserii Gołdy Tencer, "Jentl" w adaptacji Roberta Talarczyka, "Rehab. Wszystkie bitwy Amy Winehouse" według scenariusza i w reżyserii Karoliny Kirsz czy "Podróżnicy" Pawła Mossakowskiego w reż. Gosi Dębskiej, zrealizowany na 55. rocznicę wydarzeń Marca '68. Festiwalowe spektakle obfitowały w różnorodne i często innowacyjne spojrzenia na żydowską kulturę i historię. Festiwal Singera to więcej niż muzyka i teatr; to również oaza intelektualna. To miejsce, gdzie można poszerzyć swoją wiedzę i zrozumienie kultury żydowskiej. Austriackie Forum Kultury i Synagoga im. Małżonków Nożyków otworzyły swoje sale dla paneli dyskusyjnych, na których znaleźć można było liczne pokolenia naukowców, artystów i zwykłych ludzi pragnących zrozumieć więcej. Były tam również miejsca dla młodszych pokoleń, z warsztatami edukacyjnymi i spotkaniami z artystami. Gołda Tencer — inicjatorka i twórczyni Festiwalu Singera Wszystko to wydarzyło się dzięki osobie Gołdy Tencer, która przez 55 lat swojej kariery, nie tylko jako dyrektorka, ale i aktorka oraz reżyserka, odegrała kluczową rolę w popularyzacji kultury żydowskiej w Polsce i za granicą. Dzięki jej nieustannemu zaangażowaniu i wizji, Festiwal Singera stał się jednym z najważniejszych wydarzeń kulturalnych roku. Gołda Tencer, VIVA! 11/2013 Gołda Tencer, z wieloletnim doświadczeniem jako dyrektorka, aktorka i reżyserka, jest bez wątpienia jednym z najważniejszych ambasadorów kultury żydowskiej w Polsce i na świecie. — Jej rolą nie jest tylko zarządzanie teatrem czy organizowanie festiwalu, ale także bycie nieustannym mentorem dla młodych artystów i liderem w społeczności — podkreśla Remigiusz Grzela, kierownik literacki warszawskiego Teatru Żydowskiego. Jej wpływ jest szeroki i daleko idący, jej pasja i energia są inspirujące. Ostatecznie, oba jubileusze tego roku, zarówno Festiwal Singera jak i 55-lecie kariery Gołdy Tencer, są czymś więcej niż tylko datami w kalendarzu. One są żywym świadectwem tego, jak istotne są dla nas korzenie i dziedzictwo, jak ważne jest to, aby celebrować różnorodność kulturową i społeczną. Są przypomnieniem, że zrozumienie i odwołanie się do własnych korzeni i tradycji są tym, co na końcu łączy nas wszystkich. Jest to rok, który zostanie w pamięci jako punkt odniesienia dla przyszłych generacji, zarówno w Polsce jak i na świecie. A to wszystko dzięki niewyczerpanej pasji i wizji jednej kobiety oraz festiwalu, który stał się jej życiowym dziełem. Czekamy z niecierpliwością na kolejne rozdziały tej niezwykłej sagi.
Byli małżeństwem przez szesnaście lat. Oto historia Anny i Andrzeja Popków
„Rozwód był dla mnie bardzo trudną decyzją”
Ich relacja przeszła do historii. Anna Popek i Andrzej Popek byli małżeństwem przez szesnaście lat. Wspólnie doczekali się dwóch córek: Oliwii i Małgosi. Gdy prasa donosiła o kryzysie w związku pary, główni zainteresowani nie komentowali nigdy tych doniesień. Rozstali się spokojnie i klasą. „Rozwód był dla mnie bardzo trudną decyzją, bo przecież małżeństwo zawiera się na całe życie, ale dobrze, że tak się stało”, mówiła Anna Popek w Fakcie. Dlaczego ich uczucie nie przetrwało? Jak wyglądała ich relacja? Anna i Andrzej Popkowie – historia miłości Ona – dziennikarka, on – szef firmy telekomunikacyjnej. Dwa światy połączyła miłość. Zawsze stali u swojego boku, starali się rozumieć swoje poglądy. Anna i Andrzej Popkowie pobrali się w 1996 roku. Nie mówili wiele o swojej relacji i pilnie strzegli swojej prywatności. Wspólnie doczekali się dwóch córek: Oliwii i Małgorzaty. Zakochani byli małżeństwem przez szesnaście lat. Nieoczekiwanie w prasie zaczęły pojawiać się informacje o kryzysie w ich związku. Wszystko miało zacząć się w 2008 roku. Z doniesień wynikało, że para kilkukrotnie walczyła o swoją miłość, jednak ostatnia próba uratowania związku nie przyniosła oczekiwanych efektów. A kiedy media ogłosiły, że gwiazda wyprowadziła się z domu w Podkowie Leśnej i zamieszkała w centrum Warszawy, Anna Popek postanowiła skomentować te wieści. Podkreślała wówczas, że jej decyzja jest podyktowana względami zawodowymi. „Bardzo dużo pracuję i jest mi wygodniej w Warszawie”, cytowało wypowiedź gwiazdy Świat i Ludzie. Dziennik Fakt podawał, że para miała się rozwieść w 2011 roku. Po cichu, z klasą... Anna Popek utrzymywała to w tajemnicy. Nawet po rozstaniu byli małżonkowie zawsze mogą na siebie liczyć, są podporą i darzą się zaufaniem. Na pierwszym miejscu zawsze stawiają swoje córki, które są ich największą dumą. I to one łączą ich na zawsze. Sprawdź też: Wspiera ją od pół wieku, długo nie mógł pogodzić się z jednym. Tata Martyny Wojciechowskiej skończył 89 lat Anna Popek z mężem Andrzejem i córeczkami, lipiec 2002 Anna Popek, Andrzej Popek, Warszawa 12.2001. W rozmowie z Na Żywo gwiazda Telewizji Polskiej opowiedziała o powodach rozpadu małżeństwa z Andrzejem Popkiem. „To była trudna decyzja, bo jestem zwolenniczką małżeństw do końca życia. Niestety, w przypadku naszego związku silne różnice światopoglądowe między mną a mężem uniemożliwiły jego trwanie”, zwierzyła się. Dziennikarka podkreśliła, że chciała naprawić więź z mężem i żałuje, że nie udało im się tego zrobić. „Był moment, że na siłę chciałam wszystko naprawić. Żałuję, że nam nie wyszło, ale samego rozwodu nie”, dodawała w Na Żywo. Anna Popek pracowała, zajmowała się córkami. Pytana o to, jak zmieniło się jej życie po rozwodzie, wyznała, że bez względu na stan cywilny nie cierpiała nigdy na nadmiar wolnego czasu. „Tak jest i teraz. Wychowuję dwie córki. Trzeba im zapewnić byt, wybrać szkołę, ugotować obiad, pomóc w lekcjach. Odkąd jestem singielką, zmieniło się chyba tylko to, że chętniej i częściej robię w domu kolacje dla znajomych”, dodawała w rozmowie z tygodnikiem w 2012 roku. SPRAWDŹ RÓWNIEŻ: Mama Mikołaja Roznerskiego ma niezwykłą pasję. Podczas telewizyjnego wejścia na żywo mocno zaskoczyła syna Anna Popek, Andrzej Popek, Anna Popek z mężem, Warszawa 2009 Anna Popek i Andrzej Popek z córkami na planie programu "Grunt to rodzinka" w Polsat Cafe, 2010 Anna Popek po rozwodzie nie zamknęła się na miłość Po rozstaniu nie zamknęła swojego serca na miłość. „Potrzebuję partnera. Dobry związek jest dla mnie ważny. Może nie jest bezwzględnie konieczny, aby osiągnąć szczęście, bo to jednak zależy od postawy życiowej, ale uprzyjemnia codzienność uczy dbania o drugą osobę i pozbawia egoizmu”, opowiadała w rozmowie z Na Żywo. Anna Popek była związana z Konradem Komornickim, który pracował w Biurze Ochrony i Informatyki w Kancelarii Prezydenta. Poznali się kilka miesięcy po rozwodzie. Ich relacja nie przetrwała. Wkrótce potem dziennikarka związała się fotografem, Tomaszem Krupą. I ten związek przeszedł do historii. Jaki jest jej ideał mężczyzny? „Powinien być spontaniczny i wesoły, ale również odpowiedzialny, samodzielny i konkretny. Zresztą dotyczy to każdej strony związku”, mówiła Anna Popek w rozmowie z Twoim Imperium. Wciąż najważniejsza w związku jest dla niej miłość i wierność. Dlatego nie zamyka się na nową relację, ale nie szuka niczego na siłę. „Wiadomo, że lepiej być kochanym i dzielić życie z człowiekiem wyjątkowym. Ale jeśli ktoś taki się nie znajdzie, nie warto brać w zastępstwie byle kogo. Trzeba umieć iść za głosem serca i rozsądku jednocześnie”, dodawała w 2022 roku. Źródło: Fakt, Pomponik, Na Temat, Świat i Ludzie, Pomponik, Onet Kultura, Fakt, Jastrząb Post
Festiwal Woodstock 1969: „Każdy, kto wystąpił w tym miejscu, przeszedł do historii”
Przyszło pół miliona ludzi. Weszli za darmo!
Finansowo to była katastrofa. Ale jako wydarzenie artystyczne i społeczne festiwal Woodstock 1969 przeszedł do legendy. Był szalony, piękny i naćpany. Jedyny taki w historii ludzkości. Zmienił Amerykę. Zmienił nas. View Ediplayer on the source website Początki Festiwalu Woodstock Tekst ukazał się w magazynie VIVA! w 2019 roku. Ravi Shankar, wirtuoz sitary, przyszły ojciec Norah Jones, wyglądał, jak indyjski guru. Pastelowe szaty, bujna broda, uśmiech mędrca. Spojrzał z wielkiej sceny festiwalu Woodstock na pół miliona siedzącej na trawie publiczności i powiedział: „Zapytał mnie niedawno wnuk Mahatmy Gandhiego, co się dzieje w Ameryce. Odpowiedziałem, że Ameryka staje się jednością”. Na te słowa amerykańska młodzież rozebrana pod sierpniowym słońcem, napalona marihuaną, ukołysana wspólnotą, krzyczała do niego radośnie, machała rękami. Indyjski muzyk mówił dalej: „Nadchodzi czas, gdy Ameryka będzie dla świata przewodnikiem duchowym”. I choć trudno dziś w to uwierzyć, miał rację. Pokolenie Woodstocku zmieniło kulturę. I nie chodzi tylko o rock’n’roll, LSD i wolną miłość. Młodzież lat sześćdziesiątych chciała lepszego świata, bez rasizmu, nierówności społecznych, wykluczenia ze względu na przekonania religijne czy orientację seksualną. Szła do więzienia za odmowę służby wojskowej i dawała się bić na wiecach poparcia dla gejów i lesbijek. Kultura hipisowska okazała się zaskakująco konsekwentna. Wprowadziła w świat nową muzyką, film, modę, media i polityczne wiece. Wszystkie te zjawiska miały w sobie ducha, który najlepiej objawił się tam – na łące należącej do potomka rosyjskich emigrantów, Maxa Yasgura, nieopodal miasteczka Bethel w stanie Nowy York z piątku 15 sierpnia na poniedziałek 18 sierpnia 1996 roku. Czytaj także: Adam Bodnar kiedyś i dziś... Jak żyje odkąd przestał być Rzecznikiem Praw Obywatelskich? Miasto wolności Tego festiwalu miało nie być. Mieszkańcy miejscowości Wallkill, gdzie organizatorzy zaplanowali występy, przestraszyli się, że hipisi zrujnują miasteczko w walkach ulicznych, będą napastować kobiety i zdemoralizują młodzież. Wymusili na władzach samorządowych zakaz. W ostatnich chwili przeniesiono festiwal na teren hodowcy bydła mlecznego w pobliże Bethel. Sprzedano dwieście tysięcy biletów, ale na miejscu pojawiło się pół miliona chętnych. Drogi na przestrzeni kilkudziesięciu kilometrów zostały zablokowane przez sznury samochody i wędrującą tysiącami młodzież. Szybko zabrakło benzyny na stacjach, a jedzenia w sklepach. Muzyków dowożono helikopterami. „Lot śmigłowcem nad tym ogromnym tłumem, to był nieziemski widok, oszałamiający i nie do zapomnienia.”, powiedział perkusista Michael Shrieve z Carlos Santana Band. W czasach, gdy trwała zimna wojna, a Amerykanie ginęli w dżungli Wietnamu, młodzi chcieli innego świata. Chcieli miłości, wolności, ekstazy i wspólnoty. Dlatego przedzierali się na Woodstock. Na terenie farmy Maxa Yasgura i w pobliskim lesie zbudowali przez weekend swoje miasto z kilkuset tysięcy namiotów, kolorowych volkswagenów busów i żółtych autobusów szkolnych. Powstało drugie co do wielkości po Nowym Jorku „miasto” w stanie New York State. Organizatorzy nie mogąc opanować nadciągających tłumów, podjęli decyzję w iście hipisowskim stylu: „Od teraz festiwal jest darmowy”, powiedział ze sceny Michael Lang, jeden z organizatorów. Legenda Woodstock ruszyła. Ciężarna kobieta Cały festiwal był wielką improwizacją. Rozpoczął się z trzygodzinnym opóźnieniem. Pierwszy na scenie pojawił się Riche Havens, bard z Nowego Jorku. Miał wystąpić o wiele później, ale wiele zespołów utknęło w korkach, nie miał kto grać. Havens zaśpiewał zakontraktowany dwudziestominutowy program, a potem chciał zejść ze sceny. Sześć razy. Za każdym razem organizatorzy prosili: „Dasz jeszcze radę? No wróć tam, choćby na jedną piosenkę, prosimy”. Grał przez dwie godziny wszystkie kawałki, jakie pamiętał. Swoje protest songi przeplatał utworami Beatlesów i Boba Dylana. Publiczność była zachwycona. Potem na scenie pojawił się Swami Satchidanda, duchowy guru. Oficjalnie otworzył festiwal: „Jestem bardzo szczęśliwy, widząc, że wszyscy zebraliśmy się tutaj, aby tworzyć dźwięki, aby poprzez tę niebiańską muzykę odleźć pokój i radość”, powiedział. Tłum słuchał z uwagą. Głośno wyrażał radość, gdy usłyszał słowa, które wtedy tam wszystkim wydawały się prawdą: „Przyszłość całego świata jest w waszych rękach”. Taki był ten festiwal. Wszyscy wierzyli, że lepszy świat nadciąga. Woodstock przez weekend stał zrealizowaną utopią. Bez wojska, bez policji, bez pieniędzy rządził się po swojemu. Żył muzyką, seksem i nadzieją. Ze sceny podawano ważne komunikaty przez mikrofon: „Gdziekolwiek jesteś, Marilyn Cohen! Greg chce się z tobą spotkać przy punkcie informacyjnym, ponieważ chce się z tobą ożenić!” lub: „City McGee, jesteś pilnie proszony za kulisy. Twoja żona właśnie urodziła, gratulacje!”. Pierwszy dzień o 2.30 nad ranem zakończył występ uwielbianej przez hipisów Joan Baez. Piękny głos i pacyfistyczne poglądy, pasujące do epoki. Była w szóstym miesiącu ciąży. Ojciec jej dziecka odsiadywał karę za odmowę służby wojskowej (nie chciał walczyć Wietnamie). Powiedziała: „Zaśpiewam ulubioną piosenkę mojego męża. Skuli mu ręce, skuli mu stopy, ogolili głowę, a on to wszystko poczciwie znosi”. Autorzy książki „Woodstock 1969. Najpiękniejszy weekend XX wieku” napisali: „Koncert był magiczny. Ciężarna artystka stała na wielkiej scenie, oświetlona słupem światła a wokół – na scenie i nad tłumem – panował mrok. Ludzie słuchali jej pośrodku nocy. Siedzieli na ziemi przytuleni do siebie i ogrzewali się wzajemnie. Pół miliona osób było wpatrzonych w jedną, ciężarną kobietę”. Joan Baez pożegnała się słowami: „Dobranoc. Przytulcie się do swoich braci i sióstr siedzących obok i miejcie piękny wieczór”. Czytaj także: Tom Cruise przyjaźni się z brytyjską rodziną królewską? Zdradził, co ich łączy Pełen odlot Narkotyki były dostępne jak chleb. A może bardziej, bo jedzenia na festiwalu brakowało. Palono trawę, łykano kwas, dawano w żyłę. Halucynogenne środki dosypywano do jedzenia. Dla własnego bezpieczeństwa radzono pić tylko napoje z zamkniętych butelek. Członkowie hipisowskiej komuny, Hog Farm, którzy wzięli na barki karmienie festiwalowiczów (do ich garów stały długie kolejki), zorganizowali też „namiot złych odlotów”. Duży, wojskowy namiot, gdzie na kilkudziesięciu łóżkach kładziono tych, którzy przesadzili z dragami. Zajmowali się nimi woluntariusze aż do czasu, gdy byli w stanie o własnych siłach wrócić na łąkę przed estradą. Z estrady ostrzegano: „Niektórzy mówią, że ten brązowy kwas, który krąży to trucizna. Trzymajcie się od niego z daleka. Ale jak już musicie, weźcie tylko połowę”. Młodzież, która zjechała z wszystkich Stanów chciała się bawić i kochać na pełnym odlocie. Gdy spadł deszcz, ludzie zrzucali ciuchy i ślizgali w błocie. Sceny z ludźmi sunącymi wśród rozbryzgów stały się kultowe. Są ikoną kontrkultury. Symbolizują to, za czym tęsknili wtedy ludzie (a pewnie i to, za czym tęsknimy dzisiaj) – za zrzuceniem gorsetów kultury, schematów społecznych i pełną wolnością. Nagość była oczywista. Pobliskie jezioro stało się wielka wanną. Ludzie kąpali się nago i nago chodzili po terenie festiwalu. W tym czasie jedna osoba zmarła z przedawkowania heroiny, jedną przejechał traktor, a trzy kobiety poroniły. Ale nikt nigdy nie dowie się, ile istnień zostało poczętych przez te cztery dni. Na największym na świecie festiwalu miłości. Wielcy nieobecni Organizatorzy nie zaprosili Rolling Stones, bo uznali, że tak wielka gwiazda przyćmi innych artystów. A ich ideą było „wszyscy równi”. Jednak stawki były różne. Nieznany wówczas Carlos Santana, którego gwiazda rozbłysła dzięki festiwalowi, zgodził się zagrać za tysiąc pięćset dolarów. Jimi Hendrix, legenda Woodstock, chciał sto razy więcej. Ostatecznie zagrał za 30 tysięcy. Wyszedł na sam koniec festiwalu o godzinie ósmej w poniedziałek i zagrał dla 200 tysięcy (część publiczności wróciła już do domu). Jego gitarowa wersja amerykańskiego hymnu przeszła do historii. Nie pojawił się w Woodstock John Lennon, bo nie dostał wizy od prezydenta Nixona, któremu nie podobała się antywojenna działalność artysty. The Doors odmówiło, uznając Woodstock za niegodny uwagi (wielokrotnie w wywiadach wyrażali żal z tego powodu). Bob Dylan nie wystąpił, choć mieszkał w Woodstock. Równolegle w hotelu Holiday In w Nowym Jorku toczył się drugi festiwal. Tam zakwaterowano największe gwiazdy Woodstock. Szalone The Who, którego muzycy podczas każdego koncertu demolowali sprzęt na scenie, Jimiego Hendrixa i niezapomnianą Janis Joplin, największy głos bluesowo-rockowy. Pijany Keith Moon z The Who próbował zaciągnąć do łóżka siłą piosenkarkę Grace Slick, zwolenniczkę rewolucji seksualnej. Ktoś rozmienił na drobne sporą sumę pieniędzy i wrzucił do szafę grającej, która przez całą noc odtwarzała tylko „Hey Jude” Beatlesów. Słynne gwiazdy przemierzały korytarze hotelu nucąc do znanej piosenki. Niektórzy wyciągnęli instrumenty i urządzili jeam. Niestety nikt nie utrwalił tego alternatywnego festiwalu. Czytaj także: Połączyła ich miłość do aktorstwa, lecz proza życia ich przerosła. Tak wyglądało małżeństwo Ewy i Marka Bukowskich... Elektryczny wąż Festiwal wykreował własne gwiazdy. Pierwszą z nich był Carlos Santana. Woodstock wyniósł tego latynoskiego gitarzystę na szczyty kariery, których potem nie opuścił nigdy. Wystąpił z zespołem na początku drugiego dnia. Santana myślał, że będą grali później, więc łyknął LSD. I wtedy okazało się, że zaraz musi wyjść na scenę. „Wydawało mi się, że gryf mojej gitary zamienił się w węża... dzikiego, elektrycznego węża, a ja byłem człowiekiem, który go ujarzmiał”, wspominał trudne chwile. Zespół podobnie jak on naładowany LSD grał niczym surrealistyczny smok. Brawurowo zagrał kompozycję „Soul Sacrifice” z niepowtarzalnym solo na perkusji w wykonaniu Michaela Shrive’a, które od razu weszło do kanonu. Symbolem festiwalu stał się „Ten Years After” z Alvinem Lee, najszybszym gitarzystą świata. Wyszli na scenę zaraz po gigantycznej ulewie mimo, że wzmacniacze zamokły. Nalegał na to Alvin Lee: „Pomyślcie tylko, jak porazi mnie śmiertelnie prąd, sprzedamy najwięcej płyt...”. Wyszli i dali czadu. Ich występ przeszedł do historii. Ktoś w podzięce wdrapał się na scenę i wręczył Alvinowi ogromnego arbuza (towar deficytowy na głodującym festiwalu). Ta scena znalazła się w nagrodzonym Oscarem filmie „Woodstock”. Od tamtej pory ludzie na koncerty „Ten Years After” zaczęli przynosić arbuzy. „Dostawałem po występach dziesiątki arbuzów”, wspominał ze śmiechem Lee. Sen o lepszym świecie Festiwal okazał się finansową klęską. Straty sięgnęły miliona dolarów, co na dzisiejsze ceny daje sumę kilkakrotnie większą. Ale nie wszystko da się przeliczyć na pieniądze: „Ci którzy finansowali ten festiwal nie odzyskają pieniędzy. To bolesna prawda. Ale zrozumieją, że bogactwo duchowe ludzi oraz nasza muzyka są ważniejsze od dolarów”, powiedział Lang. Festiwal stał się mitem. Jest dla nas snem o tym, że inny świat jest możliwy. „Każdy, kto wystąpił w tym miejscu przeszedł do historii i został zapamiętany już na zawsze”, powiedział Maury Baker, muzyk Janis Joplin Band. Woodstock odmienił życie farmera, który użyczył swojej ziemi na festiwal. Max Yasgur z konserwatysty stał się miłośnikiem wolności. Jeszcze długo po zakończeniu festiwalu młodzi Amerykanie jeździli z naklejkami na tylnych błotnikach: „Max Yasgur na prezydenta!”. Czytaj także: Taylor Lautner to idol nastolatek, którego zniszczyła sława. Co słychać u gwiazdora sagi Zmierzch?