Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-05-06T13:32:58.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej to jedyny teatr REWIOWY w Polsce!
items: "Przetrwaliśmy trudne lata". Grażyna Torbicka szczerze o swoim najważniejszym życiowym projekcie. W tym roku czeka go okrągły jubileusz
items: Była królową komedii, ale w życiu prywatnym miała mroczną tajemnicę. Zofia Merle przez całe życie ukrywała prawdę o mężu i córce
items: Oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza” w kinie KinoGram
items: Jeden plakat, mnóstwo emocji. Grzegorz Myćka został zwycięzcą prestiżowego konkursu dla polskich artystów
items: Pisarka odsłania mroczne oblicze Śląska. Ta seria kryminalna może być twoim nowym literackim odkryciem!
items: To książka, w której odnajdzie się każda z nas. Warto wejść z nią w nowy rok
items: Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
items: Podaruj teatr pod choinkę!
items: Nie tylko hebrajski i jidysz. Moc języków żydowskich w Muzeum POLIN
items: Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
items: Plebiscyt VIVA! PEOPLE POWER 2025. Kto został nominowany?
items: Jazz i literatura z najwyższej półki
items: „Zjem go całego!” – Basia Kurdej-Szatan o świętach, rodzinie i nowym filmie „Piernikowe serce”
items: Wybierz się w Tatry na set jetting i odkryj miejsca, które znasz z kultowych filmów i seriali
items: O sile kobiet i drapieżnikach w ludzkiej skórze
items: Tajlandia śladami "Białego Lotosu". Szykuj się na podróż pełną pięknych widoków, luksusu i buddyjskich świątyń
items: Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
items: „MARA”. Premiera nowej powieści Małgorzaty Domagalik
items: Sinfonia Varsovia Brass zagra dla "Fundacji Polskie Hospicja"
items: Roman Polański w ogniu pytań. „Niczego nie obiecuję”. Wrócił do Polski z miłości do …Mazur
items: IV Aukcja Charytatywna „Jasiek dla Śpiocha”
items: Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
items: Nie chce być kopią znanego ojca, podjął przełomową decyzję. Eryk Kulm prosi, by już go tak nie nazywać
items: Nie tylko prąd – ENERGA S.A. zasila kulturę

Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej to jedyny teatr REWIOWY w Polsce!
type: item
date: 2026-05-06T13:32:58.000Z
creator: Redakcja Viva.pl
subject: Kultura
description: Warszawa tej wiosny ma jeden adres dla miłośników elegancji i wielkich emocji. Teatr Sabat Małgorzaty Potockiej — jedyny teatr rewiowy w Polsce — zaprasza na wieczory pełne muzyki, tańca i atmosfery, która przenosi widzów do świata prawdziwego show-biznesowego blasku.
encoded: W czasach, gdy wszystko dzieje się szybko, Sabat pozostaje miejscem wyjątkowym. Tutaj wieczór zaczyna się już od chwili przekroczenia progu — przy stolikach, w klimatycznych wnętrzach i w atmosferze przedwojennej elegancji. Rewiowe spektakle łączą widowiskową choreografię, muzykę na żywo, zjawiskowe kostiumy i wyjątkową energię artystów, którzy są dosłownie na wyciągnięcie ręki widza. To nie jest zwykłe wyjście do teatru. To doświadczenie, które angażuje wszystkie zmysły. Wiosenny repertuar Sabatu został stworzony z myślą o tych, którzy szukają piękna, lekkości i emocji podanych z klasą. Goście mogą spodziewać się widowiskowych odsłon rewii, nowych aranżacji muzycznych i wieczorów pełnych artystycznego temperamentu. Nie bez powodu Teatr Sabat od lat przyciąga zarówno warszawiaków, jak i turystów z całej Polski — to miejsce, które przypomina, że luksusem staje się dziś czas spędzony naprawdę wyjątkowo. Tej wiosny warto pozwolić sobie na odrobinę magii. Wieczór w Teatrze Sabat to idealny pomysł na randkę, spotkanie z przyjaciółmi albo prezent dla kogoś, kto ceni kulturę w najbardziej eleganckim wydaniu. Bo są miejsca, do których nie przychodzi się tylko na spektakl. Do Sabatu przychodzi się po emocje. Gospodarzem każdego wieczoru jest założycielka teatru – Małgorzata Potocka.

Balet-Sabat-Kwiecien251395-53ee012.jpg
width: 1920
height: 1258

"Przetrwaliśmy trudne lata". Grażyna Torbicka szczerze o swoim najważniejszym życiowym projekcie. W tym roku czeka go okrągły jubileusz
type: item
date: 2026-04-29T06:55:53.000Z
creator: Marcjanna Maryszewska
subject: Festiwale
subject: Ludzie
subject: Wideo
subject: Za kulisami sesji
subject: Kultura
subject: Dwa Brzegi
subject: Grażyna Torbicka
subject: Viva! wywiad
subject: wideo
subject: wywiad
description: Dla Grażyny Torbickiej Festiwal Dwa Brzegi to coś więcej niż wydarzenie filmowe – to osobisty projekt życia. Dziś, po latach wyzwań i momentach niepewności, nadchodzi jego jubileuszowa, 20. edycja. W rozmowie z Rafałem Kowalskim zdradza, w jakiej kondycji jest festiwal, co przetrwał i czym zaskoczy widzów tego lata.
encoded: Nie każdy projekt kulturalny potrafi przetrwać próbę czasu, a jeszcze mniej – wyjść z niej silniejszym. Festiwal Dwa Brzegi, związany nierozerwalnie z Kazimierzem Dolnym, przez lata budował swoją markę wśród miłośników kina i sztuki. Dziś Grażyna Torbicka mówi o nim z dumą, ale i szczerością, nie ukrywając, że droga do jubileuszu nie była łatwa. Festiwal Dwa Brzegi przetrwał trudne chwile. Nadchodzi 20. edycja wydarzenia Były momenty, gdy przyszłość festiwalu nie była oczywista. Problemy finansowe, napięcia organizacyjne i realne ryzyko, że kolejne edycje mogą się nie odbyć – to wszystko na przestrzeni lat stawało się częścią tej historii. Dwa Brzegi, choć artystycznie spełnione, musiały mierzyć się z wyzwaniami, które często pozostają niewidoczne dla widzów. To właśnie wtedy ujawniła się siła zespołu i determinacja Grażyny Torbickiej. Festiwal nie tylko przetrwał, ale zachował swoją wyjątkową tożsamość – miejsce spotkań kina, muzyki i refleksji. Trudne doświadczenia nie złamały projektu, lecz nadały mu nową głębię. Dziś, w obliczu jubileuszu, mają one zupełnie inne znaczenie – są dowodem wytrwałości. Grażyna Torbicka o sile jubileuszu 20. edycji. "Naprawdę piękny" Grażyna Torbicka pojawiła się na okładce najnowszego numeru magazynu VIVA!. W trakcie sesji dziennikarka wzięła udział w formacie "Kula VIVY!", z której wylosowała wiele interesujących pytań. Jedno z nich dotyczyło wydarzenia: Festiwal Dwa Brzegi miał swoje piękne lata, ale też edycje pełne wyzwań. W jakiej jest dziś kondycji? "W tym roku mamy 20. edycję. Fajny jubileusz, naprawdę piękny” – mówi Grażyna Torbicka z wyraźną satysfakcją. W jej głosie słychać nie tylko dumę, ale i pewien rodzaj wzruszenia – bo za tym jubileuszem stoją lata pracy, decyzji i niełatwych momentów. Dziś festiwal wraca w dobrej formie, a jego twórczyni nie ukrywa, że przeszłość była wymagająca. "Także Dwa Brzegi teraz mają się naprawdę dobrze. Było trudno, ale dzięki wytrwałości całego zespołu przetrwaliśmy te trudne lata. Bardzo t…

new-jam5-5fcb6bf.jpg
width: 1240
height: 744

Była królową komedii, ale w życiu prywatnym miała mroczną tajemnicę. Zofia Merle przez całe życie ukrywała prawdę o mężu i córce
type: item
date: 2026-03-30T09:30:02.000Z
creator: Maria Elas
subject: Film
subject: Kultura
subject: dzieci gwiazd
subject: niezwykłe historie
subject: Zofia Merle
subject: związki
description: Zagrała dziesiątki ról i niemal w każdej błyszczała swoim talentem komediowym. „Zmiennicy", „Alternatywy 4", „Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz?" - to tylko kilka tytułów, w których stworzyła uwielbiane przez Polaków kreacje. Prywatnie Zofia Merle cieszyła się szczęśliwym małżeństwem z Janem Mayzelem, za którego wyszła, gdy miała 45 lat. Dopiero po jej śmierci wyszło na jaw, że to był jej drugi mąż. O pierwszym mężu nigdy nie wspominała, podobnie jak o córce, którą z nim miała.
encoded: Zofia Merle była znaną i lubianą przez wszystkich aktorką, znaną przede wszystkim z jej ról w serialu „Klan” czy „Na dobre i na złe” oraz w kultowym dziś filmie „Co mi zrobisz, jak mnie złapiesz”. Widzowie cenili ją za poczucie humoru, uśmiech i niezwykłą zdolność do tego, by nawet z roli epizodycznej zrobić perełkę. Aktorka, która urodziła się dokładnie 88 lat temu, niechętnie dzieliła się opowieściami o swoim życiu prywatnym. Po jej śmierci w grudniu 2023 roku okazało się, że miała powód. [Ostatnia publikacja na VUŻ-u 12.06.2024 r.] Zofia Merle miała innego męża przed Janem Mayzelem W wywiadach powtarzała, że była panną przez aż 45 lat, dopóki nie wyszła za mąż za Jana Mayzela. Prawda była jednak zupełnie inna: zanim stała się rozpoznawalną aktorką stanęła na ślubnym kobiercu z kolegą z teatru. Przez całe życie Zofia Merle ukrywała jednak ten fakt. Co więcej, ukrywała też to, że syn, którego miała z Janem Mayzelem, nie był jej pierwszym dzieckiem. Tę tajemnicę chciała zabrać ze sobą do grobu... Przyszła aktorka poznała mężczyznę tuż po maturze, gdy dołączyła do Studenckiego Teatru Satyryków. Chociaż Zofia Merle początkowo nie planowała rozkręcać kariery w teatrze, spróbowała swoich sił i okazało się, że do aktorstwa ma prawdziwy talent. Wojciech Solarz w książce „STS. Tu wszystko się zaczęło” napisał, że była nie tylko utalentowana, ale także charyzmatyczna i piękna: zachwyciła swoją urodą wszystkich kolegów. „Miała śnieżne zęby i oczy jak gwiazdy. Jej naiwność i zdziwienie były warte wszystkiego” czytamy. Zobacz także: Jego trzecia żona była młodsza od niego o ponad cztery dekady. Ignacy Machowski został ojcem po siedemdziesiątce <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/img9xyHOy-fd7fd19.jpg" width="2291" height="1600" alt="1966. Kadr z filmu "Ktokolwiek wie..." w rezyserii Kazimierza Kutza, n/z Zofia Merle.,Image: 429074750, License: Rights-managed, Restrictions: *** Uwaga! Zakaz uzycia w reklamie. Zakaz przetwarzania i fotom…

image-20-04fc6a0.jpg
width: 1200
height: 799

Oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza” w kinie KinoGram
type: item
date: 2026-02-16T14:23:52.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: kino
subject: premiera
description: 12 lutego br. w kinie KinoGram odbyła się oficjalna polska premiera filmu „Wichrowe Wzgórza”, dystrybuowanego przez Warner Bros. Entertainment. Wieczór utrzymany był w romantycznym nastroju i eleganckiej oprawie, zgodnej z charakterem historii odtworzonej przez Emerald Fennell.
encoded: Wśród zaproszonych gości na miejscu znaleźli się m.in. Paulina Gałązka, Agnieszka Kaczorowska, Joanna Brodzik, Roma Gąsiorowska, Edyta Herbuś, Karolina Malinowska i Oliwer Janiak, Kamila Szczawińska, Maria Jeleniewska, Agata Turkot, Anna Dereszowska, Katarzyna Zielińska oraz Marta Dąbrowska. Wydarzeniu towarzyszyły czerwony dywan, ścianka oraz obecność fotoreporterów i mediów. Po seansie została podana kolacja dla zaproszonych gości, serwowana przez Plated Catering. To jedna z pierwszych tak dużych premier filmowych w tym roku i element konsekwentnie prowadzonej strategii, w ramach której kino rozwija ofertę wydarzeń o wysokim standardzie organizacyjnym. Kameralny charakter przestrzeni, wysoka jakość projekcji oraz dbałość o komfort widzów pozostają stałymi wyróżnikami tego miejsca. Podczas wydarzenia obecni byli partnerzy i sponsorzy: Archicom Collection, Kérastase Paris, Range Rover oraz Plated Catering. KinoGram to butikowe kino w Fabryce Norblina w Warszawie. Kameralna atmosfera, dopracowana przestrzeń z wygodnymi rozkładanymi fotelami oraz wysoki standard projekcji i dźwięku tworzą idealne miejsce, gdzie można spędzić wieczór. Premiera odbyła się w kinie KinoGram w Fabryce Norblina przy ul. Żelaznej 51/53 w Warszawie. PR premiery: Dream Music & PR Materiał promocyjny KinoGram

PREMIERA-2-33106cc.jpg
width: 1826
height: 2737

Jeden plakat, mnóstwo emocji. Grzegorz Myćka został zwycięzcą prestiżowego konkursu dla polskich artystów
type: item
date: 2026-02-02T15:26:37.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Kultura
subject: Sztuka
description: Sztuka, emocje i historia zostały zamknięte w jednej pracy. Konkurs na plakat ogłoszony z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego przyciągnął setki artystów. Spośród 1687 nadesłanych prac jury wybrało zwycięski projekt. Jego autorem jest Grzegorz Myćka, grafik i ilustrator, wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu.
encoded: Wyjątkowy konkurs 70 lat swojego istnienia Totalizator Sportowy świętuje z wielką pompą. Jednym z wydarzeń związanych z tym jubileuszem był konkurs na plakat artystyczny, ogłoszony we współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej. Druga edycja tego ogólnopolskiego wydarzenia spotkała się z rekordowym zainteresowaniem - zgłosiło się 834 artystów, którzy nadesłali aż 1687 projektów. Skala wydarzenia pokazała, jak ważną i żywą formą dialogu między sztuką a komunikacją wizualną pozostaje plakat. Pierwsze miejsce dla Grzegorza Myćki Pod koniec stycznia jury wyłoniło laureatów konkursu. Pierwsze miejsce zdobył Grzegorz Myćka, drugą nagrodę otrzymał Jakub Kamiński, a trzecią Przemysław Hajek. Komisja przyznała również sześć wyróżnień, które trafiły do: Alicji Wolanin, Bartosza Mikołajczyka, Macieja Lewandowskiego, Magdaleny Marchwickiej, Nikodema Pręgowskiego oraz Oli Sowińskiej. Konkurs nie zakończył się wyłącznie na werdykcie jury. W dniach 19–22 stycznia na profilu społecznościowym Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej odbyło się głosowanie publiczności. O zwycięstwie decydowała liczba reakcji oddanych na poszczególne prace, a rywalizacja trwała do samego końca. Nagrodę Publiczności zdobyła Magdalena Marchwicka. Kim jest autor zwycięskiego plakatu Grzegorz Myćka, laureat konkursu na plakat z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego, to artysta, który łączy pasję do grafiki, plakatu i ilustracji z działalnością edukacyjną i społeczną. Pochodzi z Zielonej Góry, jest absolwentem Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jego artystyczne dokonania doczekały się wielu prestiżowych wyróżnień, a prace gościły na licznych wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Ma w dorobku złoty medal i Grand Prix na Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, brązowy medal na Międzynarodowym Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii czy srebreny medal w Międzynarodowym Przeglądzie Plakatu "Poster Stellars" w New Jersey w USA. Myćka działa nie tylko w przestrzeni…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/instasave.website610786761185219781010678169098565452546697197n-353d276-e1770045592577.jpg
width: 1080
height: 1315

Pisarka odsłania mroczne oblicze Śląska. Ta seria kryminalna może być twoim nowym literackim odkryciem!
type: item
date: 2026-02-01T12:53:21.000Z
subject: Książka
subject: Ludzie
subject: Nasze akcje
subject: Kultura
subject: książka
subject: literatura
subject: najciekawsze miasta
subject: premiera
description: Zanim na jaw wyjdą skrywane sekrety, a prawda zacznie przebijać się przez warstwy milczenia, jest Śląsk – surowy, nieoczywisty i pełen tajemnic. W serii „Kryminalny Śląsk” Magdalena Majcher zabiera czytelniczki i czytelników do miejsc, gdzie zbrodnia wyrasta z historii i problemów lokalnego społeczeństwa, a każda ulica ma swoją pamięć. Jej kryminały wciągają od pierwszej strony i zostają w głowie znacznie dłużej niż ostatnie zdanie. Jeśli szukasz mrocznych opowieści z charakternym głównym bohaterem i autentycznym tłem, ta seria może okazać się twoim nowym literackim odkryciem!
encoded: Seria „Kryminalny Śląsk” Magdaleny Majcher to jedna z najbardziej wyrazistych propozycji polskiego kryminału ostatnich lat – cykl, który z powodzeniem łączy wciągającą intrygę z reporterską uważnością i głębokim zakorzenieniem w historii oraz tożsamości regionu. Autorkę, która sama pochodzi ze Śląska, rodzimy region fascynuje swoją wielowymiarowością i niejednoznacznością. To właśnie ten kontekst staje się pełnoprawnym bohaterem serii – mrocznym, autentycznym i przejmująco prawdziwym. „Cała seria Kryminalny Śląsk to są powieści bardzo bliskie mojemu sercu, nie tylko dlatego, że osadziłam akcję w mieście, z którym jestem prywatnie związana, czyli w Katowicach. Ważny jest też dla mnie Borys Dyrda, główny bohater, którego historia jest nierozerwalnie związana z moją” tłumaczy Magdalena Majcher – „Życie prywatne tej postaci – tak, jak i wątki kryminalne – w pewnym stopniu inspirowane jest prawdziwymi wydarzeniami, a konkretnie przeszłością moją i mojej rodziny. To jedne z najbardziej osobistych i najważniejszych dla mnie książek”. Pierwszy tom, „Bajtel”, otwiera cykl historią inspirowaną prawdziwymi wydarzeniami i wprowadza czytelników w świat dziennikarza śledczego Borysa Dyrdy. Majcher pokazuje Śląsk „jakiego już nie ma” – z jego robotniczymi dzielnicami, przemysłową codziennością i społecznymi pęknięciami. Kryminalna zagadka staje się tu pretekstem do opowieści o wykluczeniu, traumach i konsekwencjach przemilczanych tragedii, a surowy realizm sprawia, że historia na długo zostaje w pamięci. Druga część serii, „Frela”, pogłębia zarówno portret głównego bohatera, jak i obraz regionu. W historii o zamordowanej aktorce Majcher z jeszcze większą precyzją łączy fikcję literacką z dokumentalną wrażliwością, pokazując Śląsk widziany oczami jego mieszkańców – pełen sprzeczności, lokalnego języka i nieoczywistych emocji. To kryminał, który nie ucieka od trudnych tematów społecznych, a jednocześnie trzyma w napięciu i konsekwentnie rozwija główną oś fabularną cyklu. Zwieńczenie…

VivaMajcherglowne-d01f346.png
width: 1200
height: 800

To książka, w której odnajdzie się każda z nas. Warto wejść z nią w nowy rok
type: item
date: 2026-01-13T09:03:26.000Z
subject: Książka
subject: Nasze akcje
subject: Kultura
description: Zmagania, upadki, strata, ale też podnoszenie się i sukcesy – to wszystko wpisane jest w życie każdego z nas i tej solidarności doświadczeń można czerpać siłę. Jak znaleźć światełko, kiedy wydaje się, że otacza nas tylko ciemność? Książka „Wolta. Opowieść o kobietach w zmianie” Joanny Gierak-Onoszko jest zapisem drogi wielu silnych, dzielnych kobiet. Niesie nadzieję i jest potężnym dowodem na to, że zawsze, ale to zawsze można coś zrobić.
encoded: „Wolta” to nie tylko reportaż o przemianie, lecz także książka o kobiecym odzyskiwaniu własnego głosu. Czasem jest to głos zmieniony przez życiowe doświadczenia, ale wciąż należy do ich właścicielek. Czy w trakcie pracy był taki moment, kiedy szczególnie to poczułaś? Joanna Gierak-Onoszko: To książka o zmianie, w której odnajdzie się każdy i każda, kto kiedykolwiek chciał albo musiał zmienić swój los. Przełom roku to dobry czas na robienie postanowień – kto z nas nie chce zmienić swego życia na lepsze? Kto z nas choć raz nie musiał poradzić sobie z kryzysem? Łatwiej to zrobić, kiedy widzi się swoją sprawczość. Praca nad „Woltą” to także zapis drogi do samej siebie. Oczywiście, wyraźnie czułam tę siłę płynącą z dobywania własnego głosu. Pamiętam dobrze chwile, kiedy te niezwykle poruszające opowieści wybrzmiewały najdonośniej. Paradoksalnie, nie były to momenty wyznań, ale ciszy w naszych rozmowach. Ale nie takich pauz, których byśmy się spodziewali, czyli na przykład momentów odpoczynku, które następowały po najbardziej wymagających opowieściach. Zazwyczaj była to cisza tuż przed tym, kiedy padły te najważniejsze zdania. Taki moment koncentracji, ale też zawahania, zebrania w sobie wszystkich sił. Trochę jak zaczerpnięcie oddechu i spięcie mięśni przed oddaniem skoku. To ważny moment w pracy reportera. Trzeba umieć wytrzymać to milczenie, nie wolno poganiać, nie wolno zagadać. Jak mówi jedna z kobiet w książce, zadaniem lekarza jest wytrzymać milczenie pacjenta. Tak samo myślę o reporterach, dlatego jestem ogromnie wdzięczna bohaterkom „Wolty”, że nie bały się odsłonić i pokazały się w takich momentach. Wszyscy możemy czerpać z tych doświadczeń. Wspólne przechodzenie przez trudności jest mniej straszne. W książce bohaterki mierzą się z bardzo trudnymi uczuciami, m.in. poczuciem winy, wstydu lub lęku — które z tych uczuć najmocniej rezonowało z Tobą jako kobietą, nie tylko jako reporterką? – Chyba wstyd jest tą najbardziej demokratyczną emocją. Dobrze ją tu w Polsce …

VivaWoltazdj-glowne-51b1f7a.png
width: 1200
height: 800

Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
type: item
date: 2025-12-27T09:26:48.000Z
creator: Dorota Falkowska
subject: Ludzie
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: Edyta Górniak
subject: Historia jednej piosenki
subject: Jacek Cygan
subject: Jerzy Hoffman
subject: Krzesimir Dębski
subject: Mietek Szcześniak
subject: piosenka
description: Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
encoded: Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent…

EN009075317933-60e319d.jpg
width: 2000
height: 1577

Podaruj teatr pod choinkę!
type: item
date: 2025-12-09T16:20:54.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: teatr
encoded: Święta Bożego Narodzenia zbliżają się wielkimi krokami – czas obdarowywania, wzruszeń i wyjątkowych gestów. Jeśli szukasz prezentu, który naprawdę pozostanie w pamięci, pomyśl o… teatrze. Otwarte bilety Teatru Polonia i OCH-Teatru to elegancki, niecodzienny upominek, który daje pełną swobodę wyboru: bez wskazania spektaklu czy terminu. To obdarowana osoba decyduje, kiedy i na co chce się wybrać – a Ty masz pewność, że prezent będzie trafiony. To doskonała propozycja dla miłośników kultury, ale też dla tych, którzy dopiero odkrywają magię sceny. Sprawdzi się jako prezent dla rodziny, współpracowników, przyjaciół – również tych, którzy mieszkają poza Warszawą, ale planują wizytę w stolicy. W czasie ważności voucherów można wybierać spośród ponad 50 tytułów granych na scenach Teatru Polonia i OCH-Teatru. W repertuarze znajdziemy polską klasykę – m.in. Mąż i żona Aleksandra Fredry z udziałem Marii Dębskiej, Małgorzaty Kożuchowskiej i braci Hycnar, Ożenek czy Zemstę. Są też poruszające dramaty – Aleja Zasłużonych z Krystyną Jandą i Olgierdem Łukaszewiczem czy Sztuka wywiadu z Janem Peszkiem. Nie brakuje komedii: Słoneczni chłopcy z Arturem Barcisiem i Cezarym Żakiem, Lily, Pomoc domowa z plejadą gwiazd czy nowe tytuły, jak Żar z Mają Komorowską, Janem Englertem i Danielem Olbrychskim, oraz Extasy Show z Kamilą Baar i Magdaleną Zawadzką. Silnym akcentem repertuaru są również monodramy – w tym kultowa Biała bluzka, Zapiski z wygnania oraz My Way Krystyny Jandy, Życie pani Pomsel Anny Seniuk czy Na pierwszy rzut oka Marii Seweryn. Nadchodzący sezon zapowiada kolejne premiery. W ofercie znajdziemy bilety otwarte, bilety dla dwojga oraz karnety na wszystkie spektakle. Wszystkie vouchery są starannie zapakowane w eleganckie, metaliczne koperty w kolorach złotym i czerwonym – gotowe, by położyć je pod choinką. Bilety można kupić w kasach OCH-Teatru i Teatru Polonia, a także wygodnie online TUTAJ. Bilety do teatru mogą być udanym prezentem pod choinkę! Podaruj bliskim coś więcej…

DSCF4809-2-kopia-82ff78d.jpg
width: 5936
height: 3957

Nie tylko hebrajski i jidysz. Moc języków żydowskich w Muzeum POLIN
type: item
date: 2025-12-08T14:35:47.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: muzeum
description: Nowa wystawa czasowa w Muzeum POLIN to fascynująca opowieść o językach, które przez stulecia towarzyszyły Żydom na całym świecie. Na wystawie można zobaczyć kilkadziesiąt oryginalnych obiektów — w tym babilońską magiczną misę z aramejskimi napisami z II w. n.e. i sefardyjską sukienkę na Torę – z czołowych europejskich muzeów. „Moc słów. O językach żydowskich” to pierwszy tego typu przekrojowy pokaz w Polsce. Wystawa potrwa do 8 czerwca 2026 r.
encoded: Od 21 listopada w Muzeum POLIN można zobaczyć nową wystawę czasową „Moc słów. O językach żydowskich”. To interaktywna opowieść o językach, które przez stulecia towarzyszyły Żydom na całym świecie. W jej centrum znajduje się oczywiście hebrajski – język starożytny, święty, ale i współczesny. Nie zabraknie jednak solidnej dawki wiedzy na temat innych, mniej znanych języków – jak jidysz, ladino (judeo-hiszpański), judeo-włoski, judeo-perski, czy judeo-arabski. Ciekawym elementem wystawy jest również część poświęcona związkom języków żydowskich z polszczyzną. Mało kto wie, że po dziś dzień w języku polskim zachowało się wiele jidyszyzmów i hebraizmów, jak choćby: ksywa, bajzel, chawira, bachor, git czy fanaberia. „Moc słów” to wyjątkowa okazja, aby odkryć wielokulturowe echa w naszych codziennych rozmowach. Jak podkreśla dyrektor Muzeum, Zygmunt Stępiński, jest to prawdopodobnie pierwsza ekspozycja prezentująca polskiej publiczności zagadnienie języków żydowskich. Na wystawie można zobaczyć kilkadziesiąt oryginalnych obiektów, związanych z poszczególnymi rozdziałami długiej historii języków żydowskich m.in. żydowskie stele (płyty) nagrobne z greckimi epitafiami (I w. p.n.e.), babilońska magiczna misa z aramejskimi napisami (II w. n.e.), sefardyjska sukienka na Torę (XVII w.), liczne hebrajskie amulety (XIX-XX w.) czy iluminowany hebrajski modlitewnik (XIV w.). Eksponaty pochodzą nie tylko ze zbiorów Muzeum POLIN, ale także m.in.: Muzeum Żydowskiego w Pradze, Muzeum Żydowskiego w Rzymie czy Archiwum Bauhausu w Berlinie. Na wystawie nie zabraknie również sztuki współczesnej – wyjątkowych dzieł w wykonaniu żydowskich artystów i artystek. „Język stanowi klucz do zrozumienia żydowskiej kultury: jej starożytnych korzeni, religii i obrzędowości, diaspory i migracji, wreszcie emancypacji, modernizacji, narodowego odrodzenia” – podsumowuje kuratorka wystawy, dr Tamara Sztyma. Wystawę „Moc Słów. O językach żydowskich” będzie można oglądać do 8 czerwca 2026 w Muzeum POLIN.

POLINMSPlakatPoziom-2f61001-e1765205228499.jpg
width: 5177
height: 3493

Niesamowity spektakl o kobiecej sile i pamięci. „Tkanki tożsamości” już w grudniu!
type: item
date: 2025-12-03T11:53:39.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Sztuka
description: „Tkanki tożsamości” to artystyczny projekt oparty na kobiecym doświadczeniu, pamięci i sile. Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia w Hashtag Lab w Warszawie. Wystąpią Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska, a za choreografię odpowiadają m.in. Marta Jarnuszkiewicz i Bartłomiej Zajkowski.
encoded: „Tkanki tożsamości” to więcej niż spektakl – to artystyczny manifest. To głęboka, poruszająca opowieść o kobiecej historii, zakorzenionej w doświadczeniach przemocy, nierówności i milczenia. To opowieść, która rozgrywa się nie tylko w słowach, ale przede wszystkim w ciele – w geście, w spojrzeniu, w ruchu. Projekt ukazuje, jak to, co niewypowiedziane, odciska piętno na kolejnych pokoleniach kobiet. Kiedy i gdzie? Premiera w sercu Warszawy Premiera spektaklu odbędzie się 7 i 8 grudnia o godzinie 19:00 w przestrzeni Hashtag Lab w Warszawie. To miejsce, znane z promowania eksperymentalnych i społecznie zaangażowanych projektów artystycznych, staje się sceną dla jednego z najbardziej poruszających wydarzeń tej zimy. Kobiety, które tworzą nowe narracje W spektaklu występują Liwia Bargieł-Kiełbowicz i Patrycja Grzywińska – artystki, które swoim ruchem i obecnością przenoszą widza w świat kobiecej pamięci. Za choreografię odpowiadają wspólnie Liwia Bargieł-Kiełbowicz, Patrycja Grzywińska i Marta Jarnuszkiewicz. W ich pracy widać autentyczność i głębokie zakorzenienie w temacie. Warstwę dźwiękową spektaklu stworzył Bartłomiej Zajkowski, oprawą wizualną zajęła się Marta Jarnuszkiewicz, a konsultacje merytoryczne prowadziła Weronika Morawiec. Całość wyprodukowała Zofia Zajkowska, a projekt zrealizowano dzięki wsparciu m.st. Warszawy i partnerstwu instytucji takich jak Hashtag Lab, Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza oraz Open Studio Komuna Warszawa. Dziedziczenie bólu, budowanie siły „Tkanki tożsamości” stawiają ważne pytanie: czy można uwolnić się od dziedziczonego cierpienia? Twórczynie nie dają prostych odpowiedzi. Pokazują natomiast, że świadomość przeszłości może stać się źródłem siły. Mówią o tym, że choć nie da się wymazać historii, można na jej fundamentach budować coś nowego – lekkość, sprawczość, autentyczność. Spektakl zestawia ze sobą dwa światy – ciężar pokoleń i nowe kobiece doświadczenie. To projekt pełen nadziei, że z bólu może narodzić się wolność, a z tra…

156A6177-kopia-2e8ce1c.jpg
width: 1024
height: 1536

Plebiscyt VIVA! PEOPLE POWER 2025. Kto został nominowany?
type: item
date: 2025-11-25T12:34:16.000Z
creator: Redakacja VIVA!
subject: Kultura
subject: Gwiazdy
subject: magazyn VIVA!
subject: VIVA! People Power
description: To już druga edycja wyjątkowego plebiscytu VIVA! People Power 2025. Ma on na celu pokazywanie wyjątkowych ludzi, którzy swoimi dokonaniami podbijają świat. Ma też misję opowiadania niezwykłych historii o ludziach, prowadzenia rozmów, które poruszają emocje, wspierania idei i zdarzeń, które definiują nasze czasy.
encoded: VIVA! PEOPLE POWER 2025 to nagrody w 8 kategoriach przyznawane inspirującym ludziom, którzy w ciągu minionego roku zaskoczyli nas swoim wyjątkowym działaniem, odnieśli spektakularny sukces, dokonali rzeczy niezwykłych, sprawili, że świat jest ciekawszy i lepszy. Chcemy, aby nagrody trafiły do wyróżniających się w różnych dziedzinach ludzi. Do twórców, artystów, filantropów, biznesmenów, sportowców, do autorów ciekawych inicjatyw, którzy nadają kierunek, wyprzedzają trendy, robią rzeczy niezwykłe. VIVA! PEOPLE POWER 2025 chce doceniać oryginalne inicjatywy, spektakularne sukcesy, ale i debiutantów, których „nowy głos” może być wyznacznikiem przyszłości. Laureatów poznamy 3 grudnia 2025 podczas uroczystej gali wręczenia nagród, która transmitowana będzie w stacji TVN. Oto nazwiska nominowanych w tegorocznej edycji plebiscytu: CZŁOWIEK DLA CZŁOWIEKA Agata Młynarska Od 35 lat działa charytatywnie. Współtwórczyni WOŚP, laureatka Orderu Uśmiechu i założycielka Fundacji „Zdrowie bez tabu”, która daje głos pacjentom z chorobami przewlekłymi. Swoje doświadczenia zamieniła w pomoc innym. Siostra Małgorzata Chmielewska Mówi: „Zawsze powtarzam, że Bóg stawia przed nami proroków. Czasem są to dzieci…”. Przełożona Wspólnoty „Chleb Życia” od lat wytrwale wspiera ludzi w sytuacjach kryzysowych, zwłaszcza dzieci. Bogna Sworowska Jej motto: „Na twoje życie nigdy nie jest za późno” inspiruje kobiety. Modelka, bizneswoman, po 30 latach triumfalnie wróciła na wybiegi. Udowadnia i uczy kobiety, że w każdym wieku można wyglądać pięknie i mieć przyszłość. SUKCES ROKU Jan Komasa Po pięciu latach reżyser nominowany w 2020 roku do Oscara wraca dwoma fantastycznymi filmami – hollywoodzką produkcją „Rocznica” (polska premiera 17 listopada) i polsko-brytyjskim „Dobrym chłopcem” (premiera w Polsce w przyszłym roku). Iga Świątek Pierwsza Polka, która wygrała najbardziej prestiżowy turniej tenisowy na świecie – Wimbledon. „Absolutna dominatorka”, donosiły media. Powołała też „Iga Świątek Foundation…

jamnikspecialevent-25520ad.jpg
width: 958
height: 1246

Jazz i literatura z najwyższej półki
type: item
date: 2025-11-24T11:15:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Muzyka
subject: Kultura
description: JAGODZIŃSKI – WOŁEK to wyjątkowy projekt płytowo/koncertowy będący owocem artystycznego spotkania dwóch wybitnych postaci polskiej kultury – pianisty jazzowego, akordeonisty, aranżera i kompozytora Andrzeja Jagodzińskiego oraz poety, malarza i autora tekstów Jana Wołka.
encoded: To projekt łączący jazz z literaturą, refleksję z brzmieniem najwyższej próby. Na płycie usłyszymy kompozycje Andrzeja Jagodzińskiego do tekstów Jana Wołka (wyjątkami są utwory: Jasmin Lady, skomponowany przez Zbyszka Namysłowskiego, oraz Bezdźwięczni, który powstał na podstawie fragmentu z opery Georges'a Bizet 'a "Poławiacze pereł" ), interpretowane przez znakomitych artystów polskiej sceny jazzowej.To muzyka, która porusza, inspiruje i zostaje ze słuchaczem na długo – pełna energii, emocji, a teksty pełne są poetyckiej głębi. View oEmbed on the source website Wykonawcy: Andrzej Jagodziński – fortepian, Agnieszka Wilczyńska – wokal, Robert Majewski – trąbka, flugelhorn, Adam Cegielski – kontrabas, Czesław „Mały” Bartkowski – perkusja. W rozszerzonej wersji występują: Henryk Miśkiewicz – saksofon altowy i sopranowy, klarnet basowy, oraz Jacek Namysłowski – puzon, saksofon sopraninowy. Każdy z artystów jest wielką osobowością artystyczną o bogatym dorobku i wyjątkowej wrażliwości muzycznej. Wspólnie tworzą kameralną, ale pełną ekspresji atmosferę, w której słowo i muzyka współistnieją na równych prawach.

jagodzinskiwolekokladka-b0d7a84.png
width: 1698
height: 1532

„Zjem go całego!” – Basia Kurdej-Szatan o świętach, rodzinie i nowym filmie „Piernikowe serce”
type: item
date: 2025-11-16T12:31:21.000Z
creator: Katarzyna Rapczyńska-Lubieńska
subject: Film
subject: Nasze akcje
subject: Kultura
description: Blask choinki, cynamon i bożonarodzeniowe cuda. Aktorka Basia Kurdej-Szatan zdradza, jakie są jej ulubione świąteczne tradycje i zaprasza na film „Piernikowe serce”, który w listopadzie trafi do kin. Na ekranie zobaczymy pełną emocji opowieść o relacjach i miłości, z klimatycznym Toruniem w tle.
encoded: Dla Basi Kurdej-Szatan najważniejszym elementem świąt jest czas spędzony z rodziną. Jak sama przyznaje, to bycie razem tworzy prawdziwą magię Bożego Narodzenia. Od lat kultywuje również tradycję wkładania orzeszka do jednego z pierogów z kapustą i grzybami – ten, kto go znajdzie, ma mieć szczęście przez cały rok. A jakie smaki mają jej święta? Rodzina, pierogi i skarpety – święta Basi Kurdej-Szatan W domu Basi dobry humor to podstawa. Od lat rodzinną tradycją jest wkładanie orzeszka do jednego z pierogów z kapustą i grzybami — ten, kto na niego trafi, może liczyć na szczęście przez cały rok. Jeśli chodzi o prezenty, Mikołaj odwiedza wyłącznie dzieci. Dorośli symbolicznie obdarowują się skarpetami, a pieniądze, które mogliby przeznaczyć na upominki, trafiają na cele charytatywne. Jedną z ulubionych świątecznych atrakcji jest konkurs na najzabawniejsze skarpety. Uczestnicy prezentują je po kolacji wigilijnej, a dzieci wcielają się w rolę jury i wybierają zwycięzcę. W zeszłym roku wygrała teściowa Małgosia, czym zasłużyła sobie na ogromne brawa. Trzeba przyznać, że to wesoła zabawa, która wprowadza w świąteczny klimat. A jakie smaki królują w kuchni? Poza pierogami, na stole nie może zabraknąć tradycyjnego barszczu z uszkami. Całości dopełnia zapach pierników, który nieodłącznie kojarzy się jej z domowym ciepłem i przygotowaniami do Bożego Narodzenia. A skoro mowa o słodkościach… „Piernikowe serce” – świąteczna komedia już od 28.11 w kinach „Piernikowe serce” – pełna emocji, ciepła i humoru opowieść, której akcja rozgrywa się w magicznie przystrojonym Toruniu. To właśnie tam splatają się losy kilku rodzin, dla których święta stają się szansą na pojednanie, spełnienie marzeń i nowe początki. Jednymi z głównych bohaterów są Samanta i Paweł – temperamentni sąsiedzi, którzy wnoszą do historii mnóstwo energii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Samantę gra Basia Kurdej-Szatan. Jej postać to kobieta o silnym charakterze, która decyduje się porzucić dotychczasową pracę i zostać …

piernikoweserce25-1e16ecf.jpg
width: 3840
height: 2160

Wybierz się w Tatry na set jetting i odkryj miejsca, które znasz z kultowych filmów i seriali
type: item
date: 2025-11-16T11:16:41.000Z
creator: Iwona Kwiecień
subject: Film
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Kultura
subject: breaking news
subject: długi weekend
subject: film
subject: podróże
subject: serial
description: Pełen emocji i magii świat kina połączył się z surowym pięknem gór. W sercu polskich Tatr i malowniczym Zakopanem wybrzmiały sceny kultowych filmów i to nie tylko polskich. Przemierzamy Dolinę Chochołowską, Dolinę Kościeliską, Polanę Płazówka i inne miejsca, które stały się tłem ekranowych historii. Przyłącz się do filmowego spaceru po Tatrach i Podhalu!
encoded: Coraz więcej osób wybiera kierunki podróży inspirowane filmami i serialami. Ten trend nazywa się set-jetting i polega na odwiedzaniu miejsc znanych z planów zdjęciowych. Fani kultowych produkcji chcą stanąć tam, gdzie ich ulubieni bohaterowie, czy to na tle majestatycznych Tatr, czy w magicznych zakątkach Zakopanego. Set-jetting łączy miłość do kina z pasją odkrywania, to podróż śladami emocji, historii i niezwykłych ujęć, które przenoszą nas z fotela w sali kinowej wprost na górskie szlaki. Tatry i Podhale jako wymarzone plenery filmowe Tatry i Podhale od dziesięcioleci przyciągają twórców filmowych swoim wyjątkowym klimatem i zapierającymi dech krajobrazami. Naturalne światło, majestatyczne szczyty, doliny i sielskie polany sprawiają, że to jeden z najpiękniejszych planów filmowych w Polsce. To właśnie tu powstawały sceny znanych filmów i seriali, które pokazały Tatry z nowej, twórczej perspektywy. Lokalne plenery często były integralną częścią historii i klimatu opowieści filmowych. Jakie miejsca najczęściej pojawiają się na dużym i małym ekranie? Najbardziej znane miejsca z filmowych kadrów Dolina Chochołowska, największa i jedna z najpiękniejszych dolin w polskich Tatrach, była tłem dla wielu produkcji filmowych, jedną z nich był słynny „Potop” z 1974 roku w reżyserii Jerzego Hoffmana. W tej ekranizacji powieści Henryka Sienkiewicza dolina odegrała rolę przestrzeni bitewnej. Jej szerokie, dzikie tereny doskonale oddawały brutalność i bezwzględność XVII-wiecznych potyczek. Dzięki charakterystycznym świerkom, halom i naturalnym przejściom skalnym miejsce to nadawało się idealnie do realizacji widowiskowych scen batalistycznych, w których udział brały dziesiątki statystów, konie i działa pirotechniczne. Dolina Kościeliska znana jest z bardziej romantycznych i dramatycznych ujęć. Jej kręte ścieżki, wapienne turnie i głębokie wąwozy zagrały w filmie „Trędowata” z 1976 roku, adaptacji powieści Heleny Mniszkówny. Dolina stworzyła melancholijne i nastrojowe tło dla his…

AdobeStock522082992-29114c2-e1763118276239.jpeg
width: 7150
height: 5479

O sile kobiet i drapieżnikach w ludzkiej skórze
type: item
date: 2025-11-13T17:15:42.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Książka
subject: Kultura
encoded: Izabela Janiszewska, autorka bestsellerowych thrillerów psychologicznych, w najnowszej książce „Nieznajomi” zabiera czytelników do świata, w którym codzienność skrywa mrok, a największe zagrożenia potrafią kryć się za najcieplejszym uśmiechem. W szczerej rozmowie opowiada o sile kobiet, empatii, drapieżnikach w ludzkiej skórze i o tym, dlaczego nawet w mroku warto wciąż szukać światła. Twoja nowa książka „Nieznajomi” zaczyna się od mocnej, niemal filmowej sceny. Czy to od emocji, obrazu, czy może pytania o ludzką naturę zaczyna się dla Ciebie każda historia? Każda opowieść zaczyna się w zupełnie innym miejscu. Czasem od bohatera, innym razem od prawdziwej historii, która uwiera i nie daje zasnąć, a niekiedy od myśli czy refleksji i chęci zrozumienia tego, skąd w człowieku bierze się zło. W dedykacji napisałaś: „Kobietom, by uważały na siebie w świecie pełnym drapieżników” – to brzmi jak ostrzeżenie, ale i manifest. Co chciałaś przekazać kobietom, które sięgną po tę książkę? W jednej ze scen w „Nieznajomych” nawiązuję do słynnego zdjęcia niemiecko-australijskiego artysty Helmuta Newtona zatytułowanego „Krokodyl pożerający balerinę”. Ta fotografia w pełni oddaje to, o czym jest książka, o pięknych i kruchych istotach, które wpadają w sidła bestii. Pisałam tę historię z myślą o tym, by ustrzec kobiety przed takim losem i by żadna z nich nie została pożarta przez przyczajone wokół drapieżniki. Ludzie od wieków boją się lwów i tygrysów, ale często zapominają, że to człowiek potrafi być najgroźniejszym, a przy tym najbardziej nieprzewidywalnym drapieżnikiem. W „Nieznajomych” codzienność staje się niepokojąca – dom, relacja, sąsiedztwo. Czy chciałaś pokazać, że największe zagrożenia często rodzą się tam, gdzie czujemy się najbezpieczniej? Jeden z popularnych autorów kryminałów, Mieczysław Gorzka, powiedział, że dla niego ta książka to opowieść o potworach, ale nie takich z horrorów, z zębami ociekającymi krwią, przerażających wyglądem czy wydających straszne odgłosy. „Niez…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/11/AOQ0828gotowe-ee28f4d-e1763054184106.jpg
width: 4470
height: 3370

Tajlandia śladami "Białego Lotosu". Szykuj się na podróż pełną pięknych widoków, luksusu i buddyjskich świątyń
type: item
date: 2025-11-11T16:17:46.000Z
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Telewizja
subject: Kultura
description: Serial „Biały Lotos”, satyryczny dramat społeczny podszyty czarnym humorem, rozbudza wyobraźnię widzów. Rozpala też pragnienie podążenia śladami bohaterów. Zapraszamy w podróż po Tajlandii pełnej pięknych widoków, luksusowych hoteli i buddyjskich świątyń.
encoded: Jak dobrze się bawić i zarabiać pieniądze, pastwiąc się nad bogaczami? Jak pławić się w luksusach w Tajlandii, a wcześniej na Hawajach i na Sycylii, nie wydając ani grosza? Jak sprawić, by hollywoodzkie sławy marzyły o tym, żeby zagrać w serialu? Odpowiedzi na te pytania zna Mike White, scenarzysta i reżyser serialu HBO „Biały Lotos”. Serialu, który zyskał miano kultowego i sprawił, że ludzie ruszają w świat, by odwiedzić miejsca, gdzie powstawał. Wszyscy kochają Tajlandię? Tak można by powiedzieć, gdyby to była prawda. Nie wszyscy przecież w Tajlandii byli. Ale ci, którzy byli, i ci, którzy obejrzeli trzeci sezon „Białego Lotosu”… wszyscy kochają ten kraj! Za jego różnorodność, pyszne jedzenie, duchowość, ale też zachodnie rozrywki. Za dżungle, tanie noclegi i luksusowe hotele. Za lazurowe morze i obłędne widoki. Mike White, reżyser i scenarzysta „Białego Lotosu”, wspominał, że pewnego dnia otrzymał SMS od swojego ojca, który mieszka w Kalifornii. Mel White napisał z dumą, że serial trafił na pierwszą stronę „Los Angeles Times”, a artykuł zatytułowany był „Tajlandia przygotowuje się na korzyści z roli”, i informował o tym, że ten azjatycki kraj spodziewa się zwiększonego ruchu turystycznego. Na łamach „Los Angeles Times” producent wykonawczy David Bernad mówił: „Staraliśmy się przedstawić Tajlandię, piękno ludzi i kultury w autentyczny sposób, który, mamy nadzieję, przywróci Tajlandii większe zainteresowanie”. I faktycznie, serial sprawił, że na lotnisku na drugiej co do wielkości wyspie Koh Samui można zobaczyć nie tylko rejsowe samoloty, ale też prywatne odrzutowce amerykańskich milionerów, którzy postanowili wyskoczyć do Tajlandii na wycieczkę szlakiem „Białego Lotosu”. Startujemy! Rajska przygoda Wakacyjny klimat można poczuć już na lotnisku, które co prawda w serialu nie jest pokazane, ale jest niezwykle interesujące. Otwarte w 1989 roku, należące do linii lotniczych Bangkok Airlines, w niczym nie przypomina tych europejskich czy amerykańskich. Gdy tylko pasaż…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/11/AdobeStock309318949KOLOR-c3a114b-e1762507356241.jpg
width: 6742
height: 5206

Filmowy plan na Halloween 2025 last minute: które tytuły naprawdę działają?
type: item
date: 2025-10-31T07:33:01.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Film
subject: Kultura
subject: Styl życia
subject: Ciekawostki filmowe
subject: film
subject: Halloween
subject: kino
description: Już dziś Halloween, a Ty nadal zastanawiasz się, co włączyć wieczorem? Spokojnie — zbieramy zestaw filmów, które działają zarówno jako zabawa, jak i klimat grozy. Oto sprawdzony plan na seans dla całej ekipy.
encoded: W noc 31 października każdy może zostać kinomanem‑poszukiwaczem strachu, śmiechu albo nostalgii. Halloween to nie tylko cukierki i przebrania — to przede wszystkim atmosfera: mrok, tajemnica, drobny dreszczyk i chwila, w której możemy pozwolić sobie na odrobinę przesady. W 2025 roku warto sięgnąć po tytuły, które nie tylko pokazują duchy i potwory, ale robią to z pomysłem — od klasyków aż po animacje, które sprawdzą się też w gronie mniej strachliwych widzów. Przygotowaliśmy dla Was listę filmów, które naprawdę działają — czyli pobudzają, bawią i zostawiają w głowie obraz, którym warto się pochwalić. Spis treści: Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Miejsce 9: Pogromcy duchów (1984) – badacze zjawisk paranormalnych Miejsce 8: Frankenweenie (2012) – doskonała animacja Tima Burtona Miejsce 7: Hotel Transylwania (2012) – kurort dla straszydeł Miejsce 6: Sok z żuka (1988) – pomoc dla duchów w walce z ludźmi Miejsce 5: Rodzina Addamsów (1991) – historia ekscentrycznej rodziny Miejsce 4: Gnijąca panna młoda (2005) – o miłości w zaświatach Miejsce 3: Miasteczko Halloween (1993) – nudna rola straszydła Miejsce 2: Edward Nożycoręki (1990) – film o człowieku–androidzie w klimacie noir Miejsce 1: Coco (2017) – bajkowa podróż do krainy umarłych Inne filmy na Halloween Miejsce 10: Czarownice z Eastwick (1987) – niebezpieczny świat magii Film opowiada o trzech wyzwolonych kobietach z małego, purytańskiego miasteczka w Nowej Anglii. Alexandra Medford (Cher), Jane Spofford (Susan Sarandon) i Sukie Ridgemont (Michelle Pfeiffer) są niepocieszone tym, że w takim miejscu nie ma dla nich interesującej partii. Co więcej, okazuje się, że kobiety władają magią. Spotykają się w każdy czwartek, aby eksperymentować z czarami i doskonalić kunszt. Pewnego wieczoru postanawiają przywołać mężczyznę godnego ich uczuć. Następnego dnia w miasteczku pojawia się tajemniczy nieznajomy (Jack Nicholson). Wszystkie trzy są oczarowane jego urokiem, więc naprzemiennie rzucają…

imgBiOZnh-1317573.jpg
width: 933
height: 740

„MARA”. Premiera nowej powieści Małgorzaty Domagalik
type: item
date: 2025-10-28T09:59:36.000Z
subject: Książka
subject: Ludzie
subject: Nasze akcje
subject: Kultura
description: Małgorzata Domagalik, po czterech latach wraca z odważną i zaskakującą erotyczną śmiałością, powieścią o niezależności, pragnieniu wolności i radzeniu sobie z samotnością. Odważną opowieścią o wolności wyboru i przekraczaniu obyczajowych granic w poszukiwaniu bliskości z drugim człowiekiem.
encoded: W nowej powieści Małgorzata Domagalik prowadzi z czytelnikami książki wyrafinowaną grę, którą jak partie szachów rozgrywa jej główna bohaterka, nieoczekiwanie uwikłana w miłosny trójkąt. „MARA", to emocjonujący zapis namiętności, rozciągnięty między Warszawę, fińskie krajobrazy i atmosferę Berlina. Jego bohaterowie za wszelką cenę próbują odnaleźć się w świecie ukrytych pragnień i relacji, w których porażka bywa spełnieniem najodważniejszych marzeń. Seks zaś nie musi oznaczać miłości, a tej bywa nie po drodze z wiernością. „MARA" to także kobiecy manifest, któremu towarzyszy pewność, że w życiu można mieć prawie wszystko tyle, że nie równocześnie. „Samotność się mnie nie boi", to tytuł książki w książce, którą pisze bohaterka „MARA" i swego rodzaju poradnik radzenia sobie i czerpania siły z życia w pojedynkę. „MARA" – prowokuje, porusza, podnieca Małgorzata Domagalik o „MARZE": Grzech lubi ciszę, a niewierności łatwiej ukryć się w mroku. To wtedy, gdy pożądanie walczy z rozumem, a pragnienie nic sobie nie robi z rozsądku. MARA, tak ma na imię główna bohaterka tej historii, mogłaby być każdą z Nas. W życiu przecież można mieć prawie wszystko tyle, że nie równocześnie. Trzeba się tylko odważyć i otworzyć kolejne drzwi we własnej opowieści życia. Tylko tyle, czy aż tyle… Paweł Wilczak narrator książki o MARZE: Erotyzm, jako zaskakująca metafora życiowego wyboru: Jak się okazało opowieści o kobiecie niezależnej i bezkompromisowej, zwłaszcza wobec samej siebie. To co zaintrygowało mnie w tej książce, to wielowymiarowe podejście głównej bohaterki do miłości, emocji, seksu i mężczyzn, których nieoczekiwanie spotyka w życiu. Także, to graniczące z pewnością przekonanie, że erotyczna gra między kobietą a mężczyzną, łącząca kochanków namiętność zdaje się nie mieć wieku i obyczajowych granic. Nie zna poczucia wstydu i nic sobie nie robi z przyjętej definicji grzechu. Wzajemne fascynacje, pożądanie i bezwarunkowe poddanie się zmysłom, to droga jaką podąża MARA. Miłość - tęsknot…

IMG8841-b02eb13.jpeg
width: 5850
height: 3900

Sinfonia Varsovia Brass zagra dla "Fundacji Polskie Hospicja"
type: item
date: 2025-10-22T16:40:25.000Z
creator: Redakcja VIVA
subject: Kultura
encoded: Sinfonia Varsovia Brass zagra 25 października 2025 roku koncert charytatywny w Sali Koncertowej Domu Kultury Stare Babice. Koncert ten będzie również inauguracją działalności społecznej "Fundacji Polskie Hospicja". Patronat Honorowy nad wydarzeniem objął Starosta Powiatu Warszawskiego Zachodniego oraz Wójt Gminy Stare Babice. Celem tegorocznej zbiórki pieniędzy jest zakup koncentratorów tlenu. Koncentrator tlenu to urządzenie stosowane przez chorych mających problemy z oddychaniem. Podaje pacjentowi nawilżone powietrze ze zwiększoną do ponad 90% zawartością tlenu. Zakupiony sprzęt zostanie przekazany najbardziej potrzebującym hospicjom. Termin październikowy nie został wybrany przypadkowo, ponieważ to właśnie w październiku (druga sobota) obchodzony jest Światowy Dzień Hospicjów i Opieki Paliatywnej. W 2025 roku ten dzień przypada na 11 października. Tego dnia organizacje i hospicja na całym świecie podkreślają znaczenie opieki paliatywnej i hospicyjnej. ,,Fundacja Polskie Hospicja” Została powołana do życia 08 października 2024 r. Głównym celem działań ,,Fundacji Polskie Hospicja” jest pomoc hospicjom w zakupie niezbędnego sprzętu, wyposażenia czy usług, które polepszą warunki bytowe osób pozostających pod opieką tych placówek. ,,Fundacja Polskie Hospicja” pragnie, poza zakupami sprzętu czy usług, wesprzeć polskie hospicja, prowadząc kampanie społeczne informujące o zakresie pomocy oferowanej przez hospicja. Hospicjum to nie wyrok śmierci. Hospicjum to też życie i możliwość na odzyskanie zdrowia, przedłużenia życia oraz, co bardzo ważne w chorobach terminalnych, na dożycie w godności i bez bólu.

Sinfonia-Varsovia-plakat-a4-6452464-e1761151232670.png
width: 1410
height: 797

Roman Polański w ogniu pytań. „Niczego nie obiecuję”. Wrócił do Polski z miłości do …Mazur
type: item
date: 2025-10-22T16:15:48.000Z
creator: Elżbieta Pawełek
subject: Kultura
encoded: Roman Polański nie schodzi z czołówki gazet, choć konsekwentnie odmawia wywiadów i publicznych wystąpień. Tym razem zrobił wyjątek. Jego benefis podczas niedawnego IX Forum Kultury Warmii i Mazur, który odbył się w Hotelu HP Park w Olsztynie wzbudził ogromne zainteresowanie. „Nie wiem, co interesującego mogę powiedzieć”, zaczął. „Czy jest jakieś miejsce, gdzie może pan wyjechać i zachować jeszcze anonimowość?”, padło pytanie. „Nie próbuję”, ripostował dowcipnie. Mimo swoich 92 lat wykazał się świetną formą. Podpisując piękny, artystyczny plakat ze swoją podobizną znów zażartował: „Niemożliwe, czy tak wyglądam? Jestem tu jakiś inny, niepodobny do siebie”. Kaprysy Romana Polańskiego Chwilę przed benefisem poprosił o ciastko i espresso. Był głodny. Życzenie reżysera zostało natychmiast spełnione. Dostał dwa kawałki pysznego sernika i kawę. „Poprosił też o szklankę czystej wody bez mięty i cytryny. To były jego jedyne kaprysy. Nie miał żadnych wymagań co do zakwaterowania, dostał jeden z apartamentów”, wspomina Dorota Kłyszewska, szefowa Hotelu HP Park, w którym Polański zatrzymał się na nocleg. Spotkanie z reżyserem planowano od dawna. Jak powiedział Bogumił Osiński, szef Warmińsko-Mazurskiego Funduszu Filmowego i członek Polskiej Akademii Filmowej, było to jedno z cyklicznych wydarzeń honorujących twórców związanych z tym regionem. Benefisy mieli już m.in. Janusz Majewski, Jerzy Hoffman i Jerzy Skolimowski. Dołączył do nich Polański, który swój pierwszy fabularny film „Nóż w wodzie” nakręcił na mazurskich jeziorach, w okolicach Giżycka. Film przyniósł mu rozgłos, sławę i nominację do Oskara w 1964 r. „Kiedy zacząłem szkołę filmową, zakochałem się w Mazurach. Przyjeżdżałem tutaj co roku. Miałem „bandę” przyjaciół, którzy tak samo kochali Mazury jak ja. I kiedy przyszedł moment na zrobienia pierwszego filmu, natychmiast po studiach, pomyślałem: gdzie? Na Mazurach! Tak powstał scenariusz do tego filmu”, mówił Polański przypominając, że współautorem scenariusza był Jerzy …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/10/thumbnailforumkult25fotm.kierul-1-2-377be12.jpg
width: 1620
height: 1080

IV Aukcja Charytatywna „Jasiek dla Śpiocha”
type: item
date: 2025-10-07T13:03:31.000Z
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: Sztuka
description: Wyjątkowe wydarzenia wymagają pięknej oprawy. Tegoroczna czwarta edycja Aukcji Charytatywnej „Jasiek dla Śpiocha” odbędzie się w Bibliotece Publicznej m. st. Warszawy – Bibliotece Głównej Województwa Mazowieckiego przy ul. Koszykowej w Warszawie (Parter Budynku Plomby). Budynek na co dzień będący ostoją miłośników książek stanie się sceną dla nadziei i wsparcia. Na aukcję zapraszamy w czwartek 6 listopada o godz. 19:00. Już od 3 listopada będzie można sprawdzić, jak pięknie prezentują się oprawione prace na żywo. Zapraszamy w godzinach 9.00 do 20.45. Nie może Was zabraknąć!
encoded: Jesienią Fundacja „Akogo?” Ewy Błaszczyk i Dom Aukcyjny Art in House budzą do życia! Już od czterech lat instytucje współdziałają, by nieść pomoc osobom pogrążonym w śpiączce. Poprzednia edycja aukcji „Jasiek dla Śpiocha” przyniosła dochód 308 672 zł. Co roku dołączają do niej wybitni polscy artyści, którzy żonglując stylami, kolorami i pomysłami przemieniają poszewki na poduszkę w dzieła sztuki. Podczas czwartej edycji wydarzenia pod młotek trafi 31 prac: 30 jaśków w oprawie, gotowych do powieszenia na ścianie, a także ceramiczna rzeźba. Pełna kwota zebrana podczas aukcji zostanie przekazana na rzecz podopiecznych Fundacji „Akogo?”. Fundacja „Akogo?” została założona w 2002 roku przez aktorkę Ewę Błaszczyk. Misją jej działalności jest pomoc osobom w śpiączce oraz wsparcie ich rodzin. Najbardziej znanym projektem Fundacji jest Klinika „Budzik” – pierwszy w Polsce specjalistyczny ośrodek dla dzieci w śpiączce. Klinika oferuje kompleksową opiekę medyczną, rehabilitację i terapię neurologiczną. W 2023 r., m.in. dzięki sumie pieniężnej uzyskanej podczas licytacji charytatywnych jaśków w Art in House, Fundacja otworzyła ośrodek dla dorosłych zlokalizowany przy Mazowieckiem Szpitalu Bródnowskim w Warszawie. Działalność Ewy Błaszczyk odgrywa kluczową rolę w polskim systemie zdrowotnym, otwierając nowe perspektywy dla pacjentów w śpiączce oraz ich rodzin, a także kształtując świadomość społeczną na temat tej problematyki. Art in House to dom aukcyjny i galeria sztuki z siedzibą w Warszawie specjalizujący się w sztuce najnowszej i współczesnej. Od 2015 roku jej zespół zajmuje się sprzedażą dzieł sztuki oraz organizacją licytacji i wystaw. Dom aukcyjny prężnie współpracuje z artystami i kolekcjonerami, aktywnie promując dzisiejszych twórców, a także pomaga w rozwijaniu kolekcji prywatnych i firmowych. Zgodnie z raportem Artinfo.pl dotyczącym wyników polskiego rynku sztuki w 2024 roku, Art in House sytuuje się w pierwszej piątce liderów sprzedaży dzieł sztuki najnowszej. Cześć…

Machaj-193b722.jpg
width: 2648
height: 2606

Kraków startuje: Wyspiański znów w centrum uwagi
type: item
date: 2025-10-07T07:35:25.000Z
creator: Redakcja VIVA!
subject: Kultura
subject: teatr
encoded: Tradycyjnie — jak co roku — krakowski Teatr zainaugurował nowy sezon artystyczny podczas spotkania z mediami. Hasłem przewodnim tego sezonu jest „Naród się zgubił”, zdanie zaczerpnięte z „Wyzwolenia” Stanisława Wyspiańskiego, które w lutym wyreżyseruje na deskach dużej sceny Maja Kleczewska domykając tryptyk Dziady — Wesele — Wyzwolenie. Ponadto w Krakowie będzie można zobaczyć premiery m.in.: „Wegetariankę” noblistki Han Kang w reżyserii Pawła Miśkiewicza, „Pana Tadeusza” w reżyserii Wojtka Klemma, czy rapowaną „Antygonę” w reż. Jakuba Roszkowskiego. Repertuar na www.teatrwkrakowie.pl

thumbnailDSC00013-a85b0a4.jpg
width: 1920
height: 1282

Nie chce być kopią znanego ojca, podjął przełomową decyzję. Eryk Kulm prosi, by już go tak nie nazywać
type: item
date: 2025-10-03T14:44:58.000Z
creator: Rafał Kowalski
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Za kulisami sesji
subject: Wideo
subject: Eryk Kulm jr
subject: wideo
description: Bywa tak, że mijający czas skłania nas do pewnych przemyśleń. Sześć lat po śmierci taty Eryk Kulm dotarł do momentu w życiu, w którym nie chce już być nazywany juniorem. Dlaczego?
encoded: Przy okazji promocji filmu „Chopin, Chopin” udało się nam porozmawiać z Erykiem Kulmem. Aktor opowiedział nam o przygotowaniach do roli; tym, ile stresu kosztowało go granie na fortepianie i czego nauczyła go praca przy tym projekcie. Przy okazji wspomniał, dlaczego w zwiastunie kinowym i na plakatach do najnowszej produkcji nie jest już podpisywany jako „jr.”. Eryk Kulm już nie junior. Dlaczego podjął taką decyzję? Jak zauważył nasz dziennikarz, w materiałach promocyjnych do filmu „Chopin, Chopin” Eryk Kulm pierwszy raz nie jest podpisywany jako „Eryk Kulm jr.”. To ogromna zmiana, bo przedtem aktor bardzo pilnował, aby we wszelkich większych wzmiankach o nich widniało określenie „junior”. Dlaczego nagle zdecydował inaczej? Zapytaliśmy. „Pomyślałem sobie, że nie chcę być kopią mojego ojca ani jego kontynuacją, tylko jestem osobnym bytem. Rodzice dali mi zbiór wartości, ale nie jestem już juniorem. Już wystarczy tego bycia juniorem”, opowiedział VIVIE.pl przed naszą kamerą. „Kiedyś był mój dziadek - też Eryk -, był mój ojciec i ja, więc gdzieś było to rozgraniczenie. Ale teraz rozgraniczenia, które przecież powstało naturalnie, już nie ma. Więc można już po prostu zostać mężczyzną”, dodał aktor. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Gdy Roman Polański to usłyszał, nie mógł uwierzyć. Twórcy „Chopin, Chopin” o kosztach i kulisach powstania filmu Przypomnijmy, że tata Eryka Kulma był znanym muzykiem i perkusistą jazzowym. Zmarł w 2019 roku po walce z nowotworem. Cały wywiad z Erykiem Kulmem i Karoliną Gruszką znajdziecie na YouTubie. View oEmbed on the source website

jam45-ed6f4a6.jpg
width: 1333
height: 2050

Nie tylko prąd – ENERGA S.A. zasila kulturę
type: item
creator: Agnieszka Pulikowska
subject: Festiwale
subject: Kultura
subject: Nasze akcje
subject: Wydarzenia
description: Od pięćdziesięciu lat Festiwal Polskich Filmów Fabularnych jest najważniejszą sceną prezentującą dorobek krajowej kinematografii i wspierającą jej rozwój. Już po raz trzeci sponsorem tego wydarzenia była ENERGA S.A.
encoded: Jubileuszowa edycja FPFF w Gdyni miała szczególny charakter – w programie znalazły się zarówno nowe dzieła uznanych twórców, jak i pierwsze oraz drugie filmy młodych reżyserów. Dlaczego akurat działania kulturalne wspiera ENERGA? ENERGA jest kobietą, ENERGA jest Kulturą. Hasło marki brzmi dosłownie "Włączamy kulturę" – jak należy to dokładnie rozumieć? Między innymi na ten temat porozmawialiśmy z Magdaleną Marszałkowską, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA S.A. ENERGA włącza kulturę, choć nie tylko – włącza też sport i naukę. Przez to marka rozumie udostępnianie przestrzeni. Sztuka staje się pretekstem do dialogu, do wyrażania emocji, jakbyśmy się trochę ulepszali, ubogacali nasze wnętrze, abyśmy byli bardziej świadomi i śmiało mówili o tym, co mamy w środku. Mamy wiele projektów – od wydarzeń i festiwali, także tych lokalnych – tłumaczy Magdalena Marszałkowska, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA S.A. Festiwal FPFF to nie tylko filmy – to także spotkania: widzów z twórcami, twórców z twórcami, a przede wszystkim wyjątkowa atmosfera. Jubileuszowa edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni była dla marki pretekstem do jeszcze większego zaangażowania. Stoisko ENERGA cieszyło się ogromnym zainteresowaniem – uwagę przyciągał m.in. artysta tworzący portrety-karykatury. Równie istotne było jednak wsparcie młodych talentów – w tym roku przyznano nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego. Krótki metraż to taka trochę odwaga, dużo emocji, a ENERGA chce wspierać młode talenty właśnie w tych ich emocjach, bo wierzy, że to, co dzisiaj powstaje, być może będzie w przyszłości nagradzane na wielkich galach – zaznacza Magdalena Marszałkowska, dyrektor Departamentu Marketingu ENERGA SA. Kultura jest wymagającą dziedziną. Jakie znaczenie ma dla strategii ENERGA? Lubimy być przy symbolicznych wydarzeniach – dużych, pięknych, eleganckich, z mnóstwem ludzi, z przestrzenią do rozmów. Ale też jesteśmy w regionach, na mniejszych wydarzeniach. Chcemy być blisko społe…

DSC00272-d9eeee5.jpg
width: 3108
height: 2299