Małgorzata Potocka po diagnozie przewartościowała swoje życie. W "Tańcu z Gwiazdami" zdobyła się na osobiste wyznanie
Pierwszy raz o swojej chorobie mówiła publicznie z dużą otwartością. Choć przez lata była postrzegana jako osoba silna i bezkompromisowa, przyznała, że diagnoza raka piersi była dla niej momentem granicznym. To doświadczenie zmusiło ją do zatrzymania się i spojrzenia na życie z zupełnie innej perspektywy – zarówno prywatnie, jak i zawodowo.
Małgorzata Potocka przez lata była symbolem scenicznej energii i niezależności. Niewielu wiedziało jednak, że w jej życiu pojawił się moment, który wszystko zmienił. W 2. odcinku "Tańca z Gwiazdami” artystka zdecydowała się na szczere i niezwykle osobiste wyznanie o chorobie nowotworowej. Opowiedziała o chwili diagnozy, strachu, ale też o tym, jak to doświadczenie przewartościowało jej codzienność i relacje z ludźmi. Małgorzata Potocka o chwili diagnozy. "Pani ma raka w lewej piersi" Dla wielu kobiet rutynowe badanie profilaktyczne jest jedynie formalnością. W przypadku Małgorzaty Potockiej mammografia okazała się jednak początkiem trudnej drogi. Aktorka zdecydowała się na badanie, które – jak sama przyznała – miało być zwykłą kontrolą zdrowia. Wynik przyszedł natychmiast i był jednoznaczny. Lekarka nie pozostawiła wątpliwości co do diagnozy. Potocka wspomina ten moment jako jeden z najbardziej wstrząsających w swoim życiu. "Chciałabym, żeby ten Dzień Kobiet był dniem, kiedy kobiety pokochają siebie i kiedy o siebie zadbają, bo warto. 10 miesięcy temu zrobiłam mammografię i natychmiast pani doktor powiedziała mi: Pani ma raka w lewej piersi.” Te słowa padły niespodziewanie i – jak przyznała artystka – były ogromnym szokiem. Choroba nowotworowa w jednej chwili potrafi zmienić sposób myślenia o przyszłości, planach i codzienności. W przypadku Potockiej również tak się stało. Aktorka nie ukrywała, że przez chwilę próbowała zrozumieć, dlaczego choroba dotknęła właśnie ją: "Wielkie zdziwienie i wielki szok. I takie pytanie: Dlaczego ja?” ZOBACZ TEŻ: Jej wyznanie poruszyło wszystkich. Ze łzami w oczach powiedziała o byciu mamą. „Dla mnie to będzie ogromny cud” Małgorzata Potocka po diagnozie. Choroba zmieniła jej spojrzenie na życie Choć diagnoza była doświadczeniem trudnym i pełnym lęku, z czasem stała się także momentem przełomowym. "Pomyślałam sobie, że muszę to zwalczyć. Po prostu chcę żyć za wszelką cenę, na swoich warunkach, w związku z czym zrobię wszystko, żeby z tego wyjść. Uważam, że wiele kobiet za późno sobie zdaje z tego sprawę, po prostu się "zagapia", a mi się udało nie zagapić", przyznała. Małgorzata Potocka przyznała, że choroba zmusiła ją też do głębokiego przemyślenia wielu spraw – zarówno tych osobistych, jak i zawodowych. Zaczęła inaczej patrzeć na relacje z ludźmi oraz na to, co w życiu naprawdę ważne. "Ludzie mnie rozpoznawali, podchodzili i mówili: "Pani też tutaj?", a ja mówiłam: "Też tutaj. Jestem normalnym człowiekiem, któremu się zdarza to, co wam". Ta choroba mnie zmieniła. Wielka selekcja ludzi, którzy mnie otaczają. Wielka selekcja spraw, którym się oddaję. Otwarć, zamknięć, miejsc, do których biegłam w wieczorowych sukniach, a teraz wiem, że to nie ma żadnego znaczenia. W tej chwili jestem w sytuacji, że po prostu jestem zdrowa. Z tyłu głowy jest: "badaj się, dbaj o siebie", ale mam rodzinę, mam plany, chcę widzieć wnuki, jak dorastają... chcę żyć!" – podsumowała. Jej szczere wyznanie w "Tańcu z Gwiazdami" było dla wielu widzów poruszającym momentem programu. Artystka pokazała w nim nie tylko swoją siłę, ale także ogromną wrażliwość. Jednocześnie wykorzystała tę przestrzeń, by przypomnieć kobietom o tym, jak ważna jest troska o własne zdrowie. SPRAWDŹ RÓWNIEŻ: Takiego wyniku w 2. odcinku "Tańca z gwiazdami" mało kto się spodziewał. W sieci zawrzało
Niepokojący incydent pod domem Rihanny. Policja zatrzymała 30-latkę po serii strzałów
W niedzielne popołudnie w Beverly Hills nieznana kobieta oddała serię strzałów w stronę rezydencji gwiazdy, w której przebywała z rodziną. Policja zatrzymała 30-letnią podejrzaną około 30 minut po incydencie. Nikt nie ucierpiał.
W niedzielę w Beverly Hills doszło do poważnego incydentu. Według źródeł, nieznana wówczas kobieta oddała serię strzałów. W chwili zdarzenia artystka przebywała w domu wraz z rodziną. Strzały padły w słynnej dzielnicy Beverly Hills. Rihanna była w domu z rodziną Policja potwierdziła, że jedna z kul przebiła ścianę willi. Dom znajduje się w prestiżowej części Beverly Hills, dokładnie w okolicy określanej jako Beverly Hills Post Office. Tam Rihanna mieszka z partnerem, raperem ASAP Rockym i trojgiem dzieci. Mimo dramatycznych wydarzeń, nikt nie został ranny. Według ustaleń policji kobieta, która dokonała ataku, miała 30 lat. Strzelała z pojazdu zaparkowanego naprzeciwko bramy wjazdowej do posesji. Po otrzymaniu zgłoszenia funkcjonariusze w krótkim czasie podjęli działania. Po około 30 minutach udało się zatrzymać podejrzaną na parkingu centrum handlowego. Podczas przeszukania auta kobiety policjanci znaleźli karabin szturmowy oraz siedem łusek po wystrzałach. To właśnie ten sprzęt miał posłużyć do ataku na dom Rihanny. Motywy działania napastniczki nie są w tej chwili znane. Funkcjonariusze nie ujawnili jeszcze szczegółów przesłuchania ani ewentualnych powiązań podejrzanej z artystką lub jej otoczeniem. Policja zabezpieczyła teren i bada sprawę. Rihanna i jej bliscy są bezpieczni Przybyłe na miejsce służby od razu zabezpieczyły teren wokół willi. Według relacji "Los Angeles Times" oraz lokalnych stacji telewizyjnych, nikt nie ucierpiał fizycznie, choć sytuacja była wyjątkowo groźna. W czasie incydentu Rihanna, ASAP Rocky i ich troje dzieci byli w domu. Przedstawiciele artystki odmówili komentarza. Policja potwierdziła, że zatrzymano podejrzaną oraz znaleziono wszystkie niezbędne dowody: karabin, łuski, a także zabezpieczono monitoring okolicy. Śledztwo jest w toku, a funkcjonariusze analizują potencjalne powody ataku i ustalają, czy napastniczka działała sama. Mieszkańcy Beverly Hills zaniepokojeni po strzałach w domu gwiazdy Wydarzenia te odbiły się szerokim echem w okolicy. Beverly Hills uchodzi za jedną z najbezpieczniejszych dzielnic w Los Angeles, dlatego ostrzał domu znanej gwiazdy wywołał niepokój wśród mieszkańców. Wciąż nieznane są motywy działania 30-letniej podejrzanej, a śledztwo pozostaje otwarte. Funkcjonariusze zapewniają, że Rihanna i jej bliscy są pod odpowiednią ochroną, a mieszkańcy mogą czuć się bezpiecznie. Sprawa budzi ogromne emocje, tym bardziej że wszystko działo się, gdy w domu przebywały dzieci. ZOBACZ TEŻ: Jej wyznanie poruszyło wszystkich. Ze łzami w oczach powiedziała o byciu mamą. „Dla mnie to będzie ogromny cud”
Takiego wyniku w 2. odcinku "Tańca z gwiazdami" mało kto się spodziewał. W sieci zawrzało
Drugi odcinek najnowszej edycji „Tańca z gwiazdami” przyniósł ogrom emocji – zarówno na parkiecie, jak i po ogłoszeniu wyników. Gdy prowadzący ogłosili, która para żegna się z programem, w sieci natychmiast zawrzało. Wielu widzów było przekonanych, że z programem pożegna się zupełnie ktoś inny.
Drugi odcinek 18. edycji "Tańca z gwiazdami" był szczególny, ponieważ to właśnie wtedy poznaliśmy pierwszą parę, która musiała pożegnać się z programem. W premierowym odcinku nikt nie odpadł, a wszystkie głosy jurorów i widzów zostały przeniesione na kolejny tydzień. To sprawiło, że napięcie przed ogłoszeniem wyników było jeszcze większe – ostateczny werdykt uwzględniał bowiem punktację z dwóch tygodni rywalizacji. Kto odpadł w 2. odcinku "Tańca z gwiazdami"? Po podliczeniu punktów jurorów oraz głosów widzów okazało się, że z programem muszą pożegnać się Małgorzata Potocka i Mieszko Masłowski. Dla wielu osób był to nieoczekiwany obrót spraw. Para od początku sezonu znajdowała się raczej w dolnej części tabeli, jednak część widzów była przekonana, że w tym tygodniu z show odpadnie Natsu. "Taniec z gwiazdami" od lat pokazuje, że ostateczny wynik bywa trudny do przewidzenia – liczy się bowiem nie tylko ocena jurorów, ale także wsparcie publiczności. ZOBACZ TEŻ: Jej wyznanie poruszyło wszystkich. Ze łzami w oczach powiedziała o byciu mamą. „Dla mnie to będzie ogromny cud” Widzowie "Tańca z gwiazdami" zaskoczeni werdyktem Tuż po ogłoszeniu wyników w mediach społecznościowych pojawiło się mnóstwo komentarzy. Widzowie dzielili się swoimi opiniami i nie ukrywali zdziwienia decyzją. Wielu internautów przyznało, że spodziewali się zupełnie innego scenariusza. Niektórzy byli przekonani, że z programem pożegna się para, która w poprzednich występach również otrzymywała niższe noty od jurorów. Tymczasem werdykt okazał się dla części fanów sporym zaskoczeniem. "Jak mi szkoda , dziś na Was głosowałam. Jestem wielką fanką programu i chciałabym dłużej oglądać właśnie takie pary", "Powinna odpaść Natsu", "Była świetna. Lepiej tańczyła niż Natalia mimo swojego wieku", "Moim zdaniem powinna odpaść Natsu. Nie pokazała nic tym tańcem", "Ona nie powinna odpaść, ten program jest niesprawiedliwy, powinna odpaść Natsu", "Szkoda, ja ich bardzo lubiłam" – czytamy pod postem komunikującym odpadniecie pierwszej pary. Emocje w "Tańcu z gwiazdami" dopiero się zaczynają Choć to dopiero początek sezonu, już teraz widać, że rywalizacja o Kryształową Kulę będzie wyjątkowo zacięta. W programie nie brakuje uczestników, którzy już od pierwszych odcinków prezentują bardzo wysoki poziom taneczny. Jednocześnie historia "Tańca z gwiazdami" pokazuje, że układ sił w programie potrafi zmieniać się z tygodnia na tydzień. Jeden słabszy występ czy mniejsza liczba głosów od widzów może przesądzić o dalszym losie uczestników. Dlatego fani programu z jeszcze większą uwagą będą śledzić kolejne odcinki. Jeśli drugi epizod przyniósł tak nieoczekiwany werdykt, wszystko wskazuje na to, że w tej edycji emocji zdecydowanie nie zabraknie. SPRAWDŹ: Burza po występie Potockiej w „Tańcu z gwiazdami”. Córka zabrała głos. „Czytałam te surowe oceny…”
Jak na Cyprze, tylko bliżej i taniej. Ta grecka wyspa zachwyca turkusowym morzem. Dojedziesz tam samochodem!
Białe klify, turkusowa woda i widoki, które bardziej przypominają pocztówki z Cypru niż krajobraz europejskiej wyspy. Lefkada od lat uznawana jest za jedno z miejsc z najpiękniejszym morzem w całym regionie Morza Śródziemnego. A jednocześnie wciąż pozostaje kierunkiem, który wielu podróżników odkrywa dopiero teraz.
Są miejsca, które od pierwszego spojrzenia wydają się znajome. Jasne skały, krystaliczna woda i intensywny błękit morza przywodzą na myśl południowe wybrzeża Cypru. Tymczasem podobny krajobraz można zobaczyć znacznie bliżej Polski – na greckiej wyspie Lefkada. To właśnie tutaj znajdują się jedne z najbardziej spektakularnych plaż w Europie. Białe klify i turkusowe morze Najbardziej charakterystycznym elementem krajobrazu Lefkady są wysokie, jasne klify opadające wprost do Morza Jońskiego. Ich wapienna struktura odbija światło słoneczne, dzięki czemu woda przy brzegu przybiera niezwykle intensywne odcienie turkusu i błękitu. To właśnie kontrast między białą skałą a głębokim kolorem morza sprawia, że widoki na wyspie są tak spektakularne. Efekt jest szczególnie widoczny w południowej i zachodniej części Lefkady. Tam wybrzeże jest najbardziej surowe i dramatyczne – wysokie klify spadają wprost do morza, a pomiędzy nimi ukrywają się niewielkie zatoki z jasnymi plażami. W wielu miejscach dostęp do wody prowadzi długimi schodami wykutymi w skałach, dzięki czemu już sama droga na plażę staje się częścią krajobrazowego spektaklu. To właśnie tutaj znajdują się plaże, które regularnie trafiają do rankingów najpiękniejszych w Europie. Morze Jońskie w tej części Grecji słynie z niezwykłej przejrzystości, a jasne skały dodatkowo potęgują kolor wody. W słoneczny dzień można zobaczyć całe spektrum odcieni – od jasnego błękitu przy brzegu, przez intensywny turkus, aż po głęboki granat dalej na horyzoncie. Najbardziej znane plaże Lefkady to Porto Katsiki, Egremni oraz Kathisma. Każda z nich wygląda nieco inaczej, ale wszystkie łączy jedno – ogromna przestrzeń, jasne skały i niemal krystalicznie przejrzysta woda. Gdy słońce znajduje się wysoko nad horyzontem, morze zmienia kolor z ciemnego granatu w intensywny turkus. Właśnie dlatego Lefkada bywa porównywana do krajobrazów znanych z Cypru czy południowych wybrzeży Morza Śródziemnego. W wielu miejscach woda wygląda tak, jakby była podświetlona od środka. Plaże jak z pocztówki Jednym z najbardziej rozpoznawalnych miejsc na wyspie jest Porto Katsiki. Plaża znajduje się u podnóża wysokiego klifu i prowadzą do niej długie, kręte schody wykute w skale. Już sam widok z parkingu na szczycie klifu robi ogromne wrażenie. Z tej perspektywy widać szeroką linię jasnej plaży oraz intensywnie turkusową wodę Morza Jońskiego. To jeden z najbardziej fotografowanych krajobrazów w całej Grecji. Ogromna, jasna ściana skalna kontrastuje z wodą, a przy dobrej pogodzie można zobaczyć kilka wyraźnych pasów koloru morza – od niemal przezroczystego przy brzegu po głęboki granat dalej na horyzoncie. Nieco dalej znajduje się Egremni, jedna z najdłuższych i najbardziej spektakularnych plaż na Lefkadzie. Otoczona wysokimi klifami wygląda niemal jak fragment dzikiego, tropikalnego wybrzeża przeniesiony do Europy. Szeroki pas jasnych kamyków ciągnie się tutaj przez kilkaset metrów, a potężne fale Morza Jońskiego nadają miejscu bardziej surowy charakter. Jeszcze kilka lat temu na plażę prowadziło kilkaset stromych schodów, co sprawiało, że była jednym z najbardziej niedostępnych miejsc na wyspie. Dziś dostęp jest łatwiejszy, ale Egremni wciąż zachowuje bardziej dziki klimat niż wiele innych greckich plaż. Z kolei Kathisma oferuje nieco łatwiejszy dostęp i bardziej rozwiniętą infrastrukturę turystyczną. Szeroka plaża położona jest u podnóża klifu, ale można do niej dojechać samochodem niemal bezpośrednio. Dzięki temu miejsce łączy spektakularne widoki z wygodą nadmorskich restauracji, barów i leżaków ustawionych tuż przy wodzie. To właśnie ta różnorodność sprawia, że Lefkada jest tak wyjątkowa. Na jednej wyspie można znaleźć zarówno dzikie, niemal niedostępne zatoki, jak i bardziej komfortowe plaże z widokiem na jedno z najbardziej turkusowych mórz w Europie. Wyspa, na którą można dojechać samochodem Jedną z największych zalet Lefkady jest jej położenie. W przeciwieństwie do wielu greckich wysp nie trzeba tu korzystać z promu ani planować skomplikowanych przesiadek. Lefkada jest jedną z nielicznych wysp w Grecji, na które można wjechać bezpośrednio samochodem z lądu. Wyspa połączona jest z kontynentalną częścią Grecji mostem oraz ruchomą groblą, która otwiera się, aby przepuścić przepływające jachty i statki. To rozwiązanie sprawia, że podróż jest wyjątkowo wygodna. W praktyce przejazd na Lefkadę przypomina raczej wjazd do nadmorskiego półwyspu niż na wyspę. Dzięki temu Lefkada jest bardzo popularna wśród osób podróżujących samochodem po Grecji. Wielu turystów łączy pobyt na wyspie z wizytą w innych częściach regionu Epiru czy północnej Grecji. Drogi prowadzące wzdłuż wybrzeża oferują przy tym spektakularne widoki na Morze Jońskie i górzyste krajobrazy zachodniej Grecji. Najbliższe lotnisko znajduje się w Prewezie (Aktion Airport), zaledwie kilkanaście kilometrów od wyspy. Po wylądowaniu wystarczy kilkunastominutowy przejazd samochodem, by znaleźć się na Lefkadzie. Z wielu europejskich miast – w tym z Polski – można dolecieć tam w około trzy godziny. Dzięki temu Lefkada jest znacznie łatwiej dostępna niż wiele innych greckich wysp, gdzie podróż często wymaga dodatkowego rejsu promem. Grecka wyspa bez wielkich metropolii Choć Lefkada jest popularna wśród turystów, wciąż zachowała bardziej kameralny charakter niż najbardziej znane greckie kierunki. Nie znajdziemy tu ogromnych metropolii ani wielkich kompleksów hotelowych dominujących nad krajobrazem. Wyspa ma raczej spokojny, prowincjonalny charakter. Dominują niewielkie miasteczka, porty rybackie i wioski położone na zboczach wzgórz. Domy często malowane są na pastelowe kolory, a wąskie uliczki prowadzą do małych placów, gdzie życie toczy się w rytmie typowym dla greckiego południa. Stolica wyspy – Lefkada Town – zachowała przyjazny, nadmorski klimat. Kolorowe domy z drewnianymi balkonami, niewielkie mariny pełne jachtów oraz restauracje serwujące lokalne potrawy tworzą atmosferę, która przyciąga zarówno turystów, jak i żeglarzy. Wieczorami życie przenosi się na nadmorskie promenady. Restauracyjne stoliki ustawiane są niemal nad samą wodą, a zapach grillowanych ryb i oliwy z oliwek miesza się z morskim powietrzem. Zachody słońca nad Morzem Jońskim należą tu do najpiękniejszych w całej Grecji – światło odbijające się w wodzie nadaje krajobrazowi ciepłe, złote odcienie. Morze Jońskie w najczystszej formie Morze Jońskie, nad którym leży Lefkada, uchodzi za jedno z najczystszych w całym basenie Morza Śródziemnego. Przejrzystość wody jest tutaj wyjątkowa – w wielu miejscach można zobaczyć dno nawet na głębokości kilkunastu metrów. W słoneczne dni morze przybiera intensywne odcienie błękitu i turkusu, które zmieniają się w zależności od światła, głębokości i struktury dna. To właśnie ta niezwykła klarowność sprawia, że Lefkada przyciąga nie tylko plażowiczów, ale także miłośników nurkowania i snorkelingu. Skaliste zatoki, wapienne klify oraz podwodne formacje skalne tworzą interesujące krajobrazy także pod powierzchnią wody. W wielu miejscach można zobaczyć ławice niewielkich ryb, podwodne półki skalne i naturalne groty, które powstały w wyniku erozji skał przez morze. Szczególnie dobre warunki do obserwowania podwodnego świata panują w niewielkich zatokach na zachodnim i południowym wybrzeżu wyspy. Spokojniejsza woda i jasne dno sprawiają, że nawet z maską i rurką można zobaczyć znacznie więcej niż na wielu innych plażach Morza Śródziemnego. Lefkada jest również jednym z najlepszych miejsc w Europie do uprawiania sportów wodnych. Szczególnie popularne są kitesurfing i windsurfing, zwłaszcza w okolicach miejscowości Vasiliki, położonej na południu wyspy. Zatoka ta słynie z charakterystycznych wiatrów termicznych, które pojawiają się niemal codziennie w godzinach popołudniowych. Dzięki temu Vasiliki od lat znajduje się na liście najważniejszych europejskich spotów windsurfingowych. W sezonie letnim przyjeżdżają tu zarówno początkujący, jak i doświadczeni surferzy z całej Europy. Rano woda jest spokojniejsza i idealna do nauki, natomiast po południu wiatr wzmacnia się, tworząc świetne warunki do bardziej dynamicznych sportów wodnych. Szerokie zatoki, otwarta przestrzeń morza i stabilne wiatry sprawiają, że Lefkada przyciąga nie tylko miłośników plażowania, ale także osoby szukające bardziej aktywnego wypoczynku. Jak na Cyprze, tylko bliżej Lefkada udowadnia, że spektakularne krajobrazy nie zawsze wymagają podróży na drugi koniec świata. Białe klify, turkusowa woda i intensywne śródziemnomorskie światło tworzą pejzaż, który wielu osobom przypomina południowe wybrzeża Cypru. Różnica polega na tym, że zamiast dalekiej wyprawy wystarczy kilkugodzinny lot do Grecji. W ciągu jednego dnia można znaleźć się w miejscu, gdzie morze ma kolor tropikalnych lagun, a klify przypominają najbardziej znane pocztówki z Morza Śródziemnego. To właśnie dlatego Lefkada staje się coraz popularniejszym kierunkiem wśród europejskich podróżników. Dla wielu osób jest odkryciem – wyspą, która łączy spektakularne krajobrazy z łatwym dostępem i spokojniejszą atmosferą niż najbardziej znane kurorty regionu. Nie ma tu ogromnych metropolii ani przytłaczającej infrastruktury turystycznej. Są za to widoki, które potrafią zaskoczyć nawet osoby dobrze znające Grecję. Wystarczy stanąć na krawędzi jednego z klifów i spojrzeć na Morze Jońskie, by zrozumieć, dlaczego ta wyspa tak często pojawia się w rankingach najpiękniejszych miejsc nad Morzem Śródziemnym. I być może właśnie dlatego coraz więcej turystów odkrywa, że jedno z najpiękniejszych mórz w Europie znajduje się bliżej, niż się wydaje.
Nie żyje gwiazda kultowych produkcji lat 80. Fani "Pogromców duchów" dobrze ją pamiętają
Jennifer Runyon, aktorka znana z kultowych produkcji lat 80., w tym filmu "Pogromcy duchów" oraz serialu "Charles in Charge", zmarła w wieku 65 lat. Informację o jej śmierci przekazała rodzina. Choć przez lata była rozpoznawalną twarzą amerykańskiej telewizji, w pewnym momencie świadomie wycofała się z życia w Hollywood, wybierając spokojniejsze życie z dala od kamer.
Pierwsze informacje o śmierci aktorki pojawiły się w mediach 8 marca. Bliscy przekazali, że Jennifer Runyon zmarła 6 marca 2026 roku po walce z chorobą. Miała 65 lat. W ostatnich chwilach towarzyszyła jej rodzina. Wspomnienia o aktorce szybko pojawiły się w sieci – wielu fanów przypominało role, które zapisały się w popkulturze lat 80. Jennifer Runyon nie żyje. Aktorka miała 65 lat Informację o śmierci aktorki przekazała jej rodzina. Jennifer Runyon zmarła 6 marca 2026 roku w wieku 65 lat po krótkiej chorobie. Bliscy podkreślili, że odeszła w otoczeniu najbliższych. "W ostatni piątek nasza ukochana Jennifer zmarła, była to długa i żmudna podróż, która zakończyła się w otoczeniu jej rodziny .Zawsze będzie pamiętana z miłości do życia i oddania rodzinie i przyjaciołom. Spoczywaj w pokoju, nasza Jenn" – czytamy. Choć jej filmografia nie była bardzo obszerna, dla wielu widzów pozostanie częścią popkultury lat 80. – epoki, w której telewizja i kino tworzyły bohaterów zapamiętanych na lata. Jennifer Runyon była jedną z tych aktorek, które pojawiały się na ekranie często, choć nie zawsze na pierwszym planie, a mimo to zapisały się w pamięci widzów. Jennifer Runyon: początki kariery i droga do Hollywood Jennifer Victoria Runyon urodziła się 1 kwietnia 1960 roku w Chicago. Pochodziła z rodziny związanej z mediami – jej ojciec Jim Runyon był popularnym prezenterem radiowym, a matka Jane Roberts aktorką i prezenterką telewizyjną. Dorastanie w takim środowisku sprawiło, że świat show-biznesu nie był jej obcy. Karierę aktorską rozpoczęła na początku lat 80. Pierwsze role przyniosły jej udział w produkcjach telewizyjnych oraz filmach skierowanych do młodszej publiczności. Z czasem zaczęła pojawiać się w coraz bardziej rozpoznawalnych projektach, dzięki czemu jej nazwisko zaczęło pojawiać się w hollywoodzkich obsadach. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych epizodów w jej karierze był występ w filmie "Ghostbusters" z 1984 roku. Runyon pojawiła się w scenie eksperymentu ESP prowadzonego przez postać graną przez Billa Murraya. Choć była to niewielka rola, scena stała się jedną z najbardziej charakterystycznych w całym filmie. "Pogromcy duchów" szybko stali się światowym fenomenem, a film do dziś uznawany jest za jeden z najważniejszych tytułów komediowych lat 80. Dla Runyon był to moment, który sprawił, że stała się rozpoznawalna dla szerokiej publiczności. Po sukcesie filmowym aktorka coraz częściej pojawiała się w telewizji. Widzowie mogli oglądać ją w wielu popularnych produkcjach tamtej dekady. Jedną z najważniejszych ról była postać Gwendolyn Pierce w sitcomie "Charles in Charge". Serial emitowany w latach 80. opowiadał historię studenta, który pracował jako opiekun do dzieci. Produkcja szybko zdobyła popularność w Stanach Zjednoczonych, a bohaterka grana przez Runyon stała się jedną z ulubionych postaci widzów. Jennifer Runyon pojawiała się także gościnnie w wielu popularnych serialach telewizyjnych. Wśród produkcji, w których można było ją zobaczyć, znalazły się m.in.: "Magnum, P.I.", "Murder, She Wrote", "Quantum Leap", czy "Another World". W 1988 roku aktorka wcieliła się również w Cindy Brady w telewizyjnym filmie "A Very Brady Christmas". Produkcja była kontynuacją kultowego serialu "The Brady Bunch", a Runyon zastąpiła w tej roli Susan Olsen. View oEmbed on the source website
Jej wyznanie poruszyło wszystkich. Ze łzami w oczach powiedziała o byciu mamą. „Dla mnie to będzie ogromny cud”
Iza Miko zdobyła się na niezwykle osobiste wyznanie w programie „Taniec z gwiazdami”. Aktorka opowiedziała o diagnozie niepłodności, którą usłyszała osiem lat temu. W emocjonalnej rozmowie przyznała, że po sześciu miesiącach i dwustu zastrzykach udało jej się zamrozić jajeczka. Jej największym marzeniem wciąż pozostaje zostanie matką.
Izabella Miko zdobyła się na wyjątkowo szczere i poruszające wyznanie w programie „Taniec z gwiazdami”. Aktorka opowiedziała o diagnozie niepłodności, którą usłyszała osiem lat temu, oraz o trudnej drodze, jaką przeszła w walce o szansę na macierzyństwo. W emocjonalnej rozmowie przyznała, że po sześciu miesiącach i dwustu zastrzykach udało jej się zamrozić jajeczka. Jak podkreśliła, jej największym marzeniem wciąż pozostaje zostanie matką. Iza Miko w „Tańcu z gwiazdami” opowiedziała o niepłodności Drugi odcinek nowej edycji programu „Taniec z gwiazdami” przyniósł wiele osobistych historii uczestników. Jedną z najbardziej poruszających opowieści podzieliła się Izabella Miko. Aktorka i tancerka zdecydowała się publicznie opowiedzieć o swojej walce o macierzyństwo. W programie emitowanym na antenie Polsatu Miko nie ukrywała emocji. W rozmowie przyznała, że bardzo dobrze czuje się w kobiecym ciele i kocha wszystko, co wiąże się z byciem kobietą. Jednocześnie podkreśliła, że w jej przypadku droga do macierzyństwa nie jest łatwa. Aktorka otwarcie przyznała, że jej największym marzeniem jest zostanie matką. W trakcie programu mówiła o tym ze wzruszeniem i nie kryła, że temat ten jest dla niej niezwykle trudny. Diagnoza sprzed ośmiu lat i ponad 200 zastrzyków Izabella Miko wyznała, że osiem lat temu dowiedziała się o swojej niepłodności. Diagnoza była dla niej bardzo trudnym doświadczeniem, jednak nie zdecydowała się poddać. Aktorka opowiedziała, że podjęła intensywną walkę o szansę na macierzyństwo. Wspominała, że po sześciu miesiącach i dwustu zastrzykach, które musiała sobie zrobić, udało jej się zamrozić jajeczka. Jak podkreśliła, zamrożone jajeczka wciąż czekają. Miko wyraziła nadzieję, że dzięki temu będzie jej dane zostać matką. Zobacz też: Burza po występie Potockiej w „Tańcu z gwiazdami”. Córka zabrała głos. „Czytałam te surowe oceny…” „Bycie matką nie jest łatwą sprawą” — szczere wyznanie aktorki Podczas rozmowy w programie aktorka nie ukrywała wzruszenia. Przyznała, że temat macierzyństwa budzi w niej silne emocje. Miko mówiła, że trudno jej o tym rozmawiać, ponieważ jest to coś, czego bardzo pragnie, a jednocześnie wydaje się to bardzo odległe. Podkreśliła również, że obawia się upływającego czasu. W swoim wyznaniu dodała, że dla niej zostanie matką byłoby ogromnym cudem. Jednocześnie zaznaczyła, że wciąż ma nadzieję, że to marzenie uda się spełnić. Aktorka zapowiedziała również, że jej taniec w programie będzie opowieścią o nadziei oraz o możliwości zatrzymania czasu choć na chwilę. Rumba w „Tańcu z gwiazdami” i 33 punkty dla Miko i Kosińskiego W programie Izabella Miko występuje w parze z tancerzem Albertem Kosińskim. W drugim odcinku nowej edycji para zaprezentowała na parkiecie rumbę. Po występie jurorzy przyznali im 33 pkt. Taniec był jednym z elementów odcinka, który oprócz rywalizacji przyniósł także wiele osobistych historii uczestników. Wyznanie aktorki o walce z niepłodnością stało się jednym z najbardziej poruszających momentów odcinka. Miko podkreśliła, że mimo trudności wciąż wierzy, że jej największe marzenie — zostanie matką — może się kiedyś spełnić.
Gorący odcinek „Tańca z gwiazdami”! Padły mocne słowa i pierwsze pożegnanie
Drugi odcinek 31. edycji „Tańca z gwiazdami” przyniósł widzom wiele emocji, wysokie noty jurorów i zaskakujące momenty na parkiecie. Na scenie ponownie pojawiło się 12 par, które walczyły o uznanie jury i głosy widzów. Wieczór zakończył się pierwszą eliminacją w tej edycji programu.
Drugi odcinek 31. edycji „Tańca z gwiazdami” dostarczył widzom wielu emocji i mocnych tanecznych momentów. Na parkiecie ponownie pojawiło się 12 par, które walczyły o wysokie noty jurorów i głosy publiczności. Występy oceniali Iwona Pavlović, Ewa Kasprzyk, Tomasz Wygoda i Rafał Maserak. Nie zabrakło zachwytów, krytycznych uwag oraz bardzo wysokich punktacji, a wieczór zakończył się pierwszym pożegnaniem z programem. Zmysłowa rumba na początek odcinka Drugi odcinek rozpoczął się występem Emilii Komarnickiej i Stefano Terrazzino, którzy zaprezentowali zmysłową rumbę. Para postawiła na emocjonalną choreografię i bliskość między partnerami. Jurorzy zwrócili uwagę na technikę tańca oraz dynamikę występu. Iwona Pavlović powiedziała po występie: „Lubię, kiedy kobieta jest bardziej osadzona. Tu działo się bardzo dużo, momentami aż za dużo. Natomiast przepiękna była praca nóg.” Tomasz Wygoda podkreślił natomiast relację między partnerami: „W rumbie najważniejsze jest to, co dzieje się między krokami – spojrzenie, gest, napięcie między wami.” Para otrzymała 37 punktów od jurorów. Najwyższa nota wieczoru dla Boczarskiej Jednym z najmocniejszych momentów wieczoru był występ Magdaleny Boczarskiej i Jacka Jeschke, którzy zaprezentowali eleganckiego fokstrota. Jurorzy docenili lekkość i technikę tańca. Tomasz Wygoda zwrócił uwagę na przygotowanie aktorki: „Masz bardzo elastyczny kręgosłup, ładne rotacje, pięknie pracują nogi.” Rafał Maserak również nie krył zachwytu nad choreografią: „To było wszystko fantastycznie zatańczone, a cały obraz był fantastyczny.” Para zdobyła 9, 10, 9 i 10 punktów, czyli łącznie 38 punktów – najwyższy wynik drugiego odcinka. Energia na parkiecie. Gamou Fall zachwycił jurorów Duże emocje wywołał także występ Gamou Falla i Hanny Żudziewicz, którzy zatańczyli cha-chę do utworu „Pretty Woman”. Tomasz Wygoda zwrócił uwagę na tempo i energię uczestnika: „Trzymałeś takie tempo, że pomyślałem: trzymaj tak do końca, a ja po prostu frunę. Masz piękne ręce, jak ptak.” Iwona Pavlović wskazała jednak na drobne niedociągnięcia techniczne: „Dosyć często miałeś zgięte kolano w cha-chy. Czasami to kolano nie zdążyło się wyprostować. Ale było bardzo rytmicznie.” Najbardziej emocjonalnie zareagowała Ewa Kasprzyk, która podsumowała występ krótkim, ale wymownym komentarzem: „Tygrys, lew.” Para zdobyła 37 punktów. Krytyczne uwagi dla Natsu Nie wszystkie występy spotkały się z równie ciepłym przyjęciem. Sporo krytycznych uwag usłyszała Natalia „Natsu” Karczmarczyk, która razem z Wojciechem Kuciną zatańczyła tango. Iwona Pavlović nie kryła rozczarowania: „Trochę mnie zatkało. Nie jestem pewna, czy tańczyłaś tango. Totalnie wypadałaś z muzyki.” Tomasz Wygoda zauważył z kolei, że w trakcie występu było widać stres uczestniczki: „Na początku było dużo stresu, w środku zaczęłaś się bardziej odważać, a pod koniec znowu się posypało.” Para zdobyła 19 punktów, co było jednym z najniższych wyników wieczoru. Emocjonalne tango Fabijańskiego Silne emocje pojawiły się także podczas występu Sebastiana Fabijańskiego i Julii Suryś, którzy zaprezentowali tango. Iwona Pavlović podkreśliła intensywność choreografii: „To było tak agresywne, tak mocne – aż bije mi serce. Byłeś w tym bardzo autentyczny.” Para zdobyła 30 punktów. Pierwsza para żegna się z programem Po zakończeniu wszystkich występów ogłoszono wyniki głosowania widzów. Z programem „Taniec z gwiazdami” pożegnali się Małgorzata Potocka i Mieszko Masłowski, którzy wcześniej zatańczyli jive’a i zdobyli 20 punktów od jurorów. Po ogłoszeniu decyzji Małgorzata Potocka podziękowała za udział w programie, mówiąc: „To była wspaniała przygoda i cudowny czas.”
Burza po występie Potockiej w „Tańcu z gwiazdami”. Córka zabrała głos. „Czytałam te surowe oceny…”
Jeszcze przed emisją drugiego odcinka „Tańca z gwiazdami” głos zabrała córka Małgorzaty Potockiej. Matylda Robakowska w emocjonalnym wpisie odniosła się do surowych ocen i komentarzy po tanecznym debiucie swojej mamy. Kilka godzin później w programie sama Potocka zdobyła się na bardzo osobiste wyznanie o diagnozie raka, które poruszyło widzów.
Występ Małgorzaty Potockiej w drugim odcinku „Tańca z gwiazdami” wywołał w sieci ogromne emocje. Aktorka, która kilka chwil wcześniej zdobyła się na poruszające wyznanie o diagnozie raka, zaprezentowała na parkiecie jive’a w parze z Mieszkiem Masłowskim. Po występie jurorzy przyznali parze 20 punktów, co natychmiast wywołało falę komentarzy wśród widzów. Wiele osób uznało, że noty były zbyt surowe, a w internecie pojawiły się liczne głosy wsparcia dla aktorki i jej tanecznego partnera. Córka Potockiej zabrała głos przed drugim odcinkiem W niedzielę w mediach społecznościowych pojawił się wpis Matyldy Robakowskiej, córki Małgorzaty Potockiej. Odniosła się w nim do reakcji widzów i ocen, które pojawiły się po pierwszym występie jej mamy w „Tańcu z gwiazdami”. Jak napisała, gdy tydzień wcześniej zobaczyła Potocką na parkiecie, pomyślała przede wszystkim o odwadze. — Kiedy tydzień temu moja mama weszła na parkiet, pomyślałam o jednym: właśnie robi coś, czego większość z nas nigdy by się nie odważyła. Robakowska zwróciła uwagę, że część komentarzy i ocen była bardzo surowa. Jej zdaniem brzmiały one tak, jakby dotyczyły profesjonalnej tancerki. — Czytałam i słuchałam tych surowych ocen, jakby na parkiecie stała zawodowa tancerka w szczycie formy, a nie kobieta, która jest średnio kilka dekad starsza od pozostałych uczestników. „To nie jest kwestia taryfy ulgowej” W dalszej części wpisu córka aktorki podkreśliła, że nie chodzi o łagodniejsze ocenianie uczestniczki programu. — Oczywiście można oceniać technikę, a jednocześnie widzieć wysiłek i skalę odwagi. Sam fakt, że ktoś w tym wieku wchodzi na scenę i tańczy przed milionami ludzi, jest historią samą w sobie. To nie jest kwestia taryfy ulgowej. To kwestia odpowiedzialności za przekaz. Robakowska zaznaczyła również, że jej mama jest jedną z najstarszych uczestniczek w historii „Tańca z Gwiazdami”, co – jej zdaniem – nadaje jej obecności na parkiecie szczególne znaczenie. „Jeszcze chcę. Jeszcze mogę” W swoim wpisie Matylda Robakowska podkreśliła, że patrząc na występ swojej mamy, widziała coś więcej niż tylko taniec. — Patrzyłam na mamę i widziałam nie tylko taniec. Widziałam radość. Kobietę, która nie pozwala, aby metryka zamykała jej drzwi. Jak napisała, dla niej to symbol odwagi i determinacji. — Tańczy, kiedy świat wolałby, żeby już usiadła. Mówi: „Jeszcze chcę. Jeszcze mogę. I jeszcze mam prawo tu być”. Wyznanie Małgorzaty Potockiej o chorobie Kilka godzin po publikacji wpisu córki wyemitowano drugi odcinek „Tańca z gwiazdami”. W jego trakcie Małgorzata Potocka zdobyła się na bardzo osobiste wyznanie dotyczące swojego zdrowia. Aktorka ujawniła, że 10 miesięcy temu zrobiła mammografię. Podczas wizyty usłyszała diagnozę, która była dla niej ogromnym zaskoczeniem. — Pani ma raka w lewej piersi. Potocka przyznała, że był to dla niej moment ogromnego szoku. Jak mówiła w programie, w pierwszej chwili pojawiło się pytanie: „Dlaczego ja?”. Podkreśliła jednak, że od razu postanowiła walczyć z chorobą. — Pomyślałam sobie, że muszę to zwalczyć. Po prostu chcę żyć za wszelką cenę, na swoich warunkach, w związku z czym zrobię wszystko, żeby z tego wyjść. „Ta choroba mnie zmieniła” Aktorka przyznała, że doświadczenie choroby nowotworowej całkowicie zmieniło jej spojrzenie na życie. Jak mówiła, był to moment, który doprowadził do – jak sama określiła – „wielkiej selekcji ludzi i spraw”. — Ta choroba mnie zmieniła. Wielka selekcja ludzi, którzy mnie otaczają. Wielka selekcja spraw, którym się oddaję. Potocka podkreśliła również, że dziś znajduje się w momencie, w którym – jak powiedziała – jest zdrowa, choć wciąż pamięta o regularnych badaniach i dbaniu o siebie. Dodała także, że ma plany na przyszłość i chce nadal cieszyć się życiem. — Mam rodzinę, mam plany, chcę widzieć wnuki, jak dorastają… chcę żyć. Występ w drugim odcinku programu W drugim odcinku „Tańca z gwiazdami” Małgorzata Potocka wystąpiła na parkiecie w parze z Mieszkiem Masłowskim. Para zaprezentowała energetycznego jive’a, starając się połączyć taneczną dynamikę z sceniczną ekspresją. Po występie jurorzy przyznali im 20 punktów. Oceny wywołały jednak sporo emocji wśród widzów programu. W mediach społecznościowych szybko pojawiły się liczne komentarze osób, które uważały, że noty były zbyt niskie. Wśród reakcji internautów pojawiały się głosy wsparcia dla pary i opinie, że ich występ zasługiwał na wyższe noty. „Za niskie oceny! Skandal!” „Strasznie mało punktów, a było super.” „Moim zdaniem bardzo ładnie zatańczyli.” „Ładnie zatańczone, punktacja zaniżona.” Nie brakowało też komentarzy zwracających uwagę na energię i podejście aktorki do występu. „Zabawa! Radość! Tu i teraz! Mega fajnie się Was oglądało!” Pojawiały się również opinie dotyczące samych ocen jurorskich. „Serio w programie rozrywkowym trzeba było dać 3? Kobieta kobiecie w Dniu Kobiet…” Dyskusja wokół występu Potockiej i Masłowskiego szybko rozgorzała w sieci. Część widzów broniła decyzji jurorów, jednak wielu podkreślało przede wszystkim odwagę aktorki i fakt, że zdecydowała się wystąpić na parkiecie programu przed milionami widzów. Dla wielu osób był to jeden z najbardziej emocjonalnych momentów odcinka – zwłaszcza że chwilę wcześniej Małgorzata Potocka podzieliła się z widzami bardzo osobistą historią dotyczącą swojej choroby.
Prześledzono ostatnią trasę Magdy Majtyki. Reporterzy wskazują ważne szczegóły
Śmierć Magdy Majtyki wstrząsnęła środowiskiem artystycznym i jej bliskimi. 41-letnia aktorka z Wrocławia zaginęła 4 marca, a dwa dni później jej ciało odnaleziono w lesie pod Biskupicami Oławskimi. Reporterzy „Faktu” prześledzili miejsca, w których była widziana przed tragedią, oraz drogę, jaką pokonała w ostatnich godzinach przed śmiercią.
Tajemnicza śmierć Magdy Majtyki wstrząsnęła środowiskiem artystycznym i jej bliskimi. 41-letnia aktorka z Wrocławia zaginęła 4 marca, a dwa dni później jej ciało odnaleziono w lesie w Biskupicach Oławskich, około 50 kilometrów od Wrocławia. Reporterzy „Faktu” prześledzili miejsca, w których była widziana w ostatnich godzinach przed tragedią, oraz drogę prowadzącą z miasta do odludnej części lasu, gdzie znaleziono jej samochód i ciało. Ta trasa stała się jednym z kluczowych elementów rekonstrukcji wydarzeń poprzedzających jej śmierć. Ostatni dzień Magdy Majtyki. Tak wyglądała jej trasa 4 marca Magda Majtyka, znana widzom z ról teatralnych i telewizyjnych, a także z pracy przy filmowych scenach kaskaderskich, zaginęła w tajemniczych okolicznościach. W środę rano, 4 marca, aktorka opuściła swój dom na wrocławskich Wojszycach. Tego dnia miała zaplanowane zarówno prywatne, jak i zawodowe spotkania. W planie była wizyta u dentysty, a także praca związana z branżą filmową. Aktorka odwiedziła studio ATM w Bielanach Wrocławskich i pojawiła się również na planie filmowym w Biskupicach Podgórnych. Po południu po raz ostatni skontaktowała się z rodziną. Poinformowała bliskich, że zamierza odwiedzić koleżankę z liceum w Sulimowie. Jak wynika z ustaleń, jej telefon rzeczywiście logował się do sieci w tej miejscowości. Sulimów znajduje się około 20 minut jazdy samochodem od południowych granic Wrocławia. Według relacji aktorka rozważała nawet, że może zostać u koleżanki na noc. Ostatecznie jednak tak się nie stało. Zobacz też: Aktorka znana z "1670" zaginęła bez śladu. Mąż błaga: "Madziu, wróć do nas" Ostatni cyfrowy ślad telefonu pojawił się przy ul. Karkonoskiej Wieczorem pojawił się kolejny ważny trop w rekonstrukcji wydarzeń. Telefon Magdy Majtyki został zarejestrowany jeszcze w okolicach ul. Karkonoskiej we Wrocławiu. Z danych wynika, że urządzenie logowało się tam między godziną 21.25 a około 22. Nie wiadomo jednak, gdzie dokładnie znajdowała się w tym czasie aktorka. Nie jest jasne, czy była bliżej siedziby Telewizji Polskiej, czy w pobliżu jednej ze stacji benzynowych w tej części miasta. To właśnie ten moment pozostaje ostatnim cyfrowym śladem, jaki pozostawiła. Kiedy Magda Majtyka nie wróciła do domu, jej mąż zawiadomił policję. Rozpoczął także poszukiwania za pośrednictwem mediów społecznościowych. Jak relacjonują bliscy, wcześniej nigdy nie zdarzyło się, aby znikała bez słowa. Samochód aktorki odnaleziono w lesie pod Biskupicami Oławskimi Dziennikarze „Faktu” dotarli także do informacji o miejscu, gdzie dzień później odnaleziono samochód aktorki. Był to granatowy Opel Corsa, stojący przy leśnej drodze w Biskupicach Oławskich, około 50 kilometrów od Wrocławia. Auto miało widoczne ślady uderzenia w drzewo. Pojazd był zamknięty, a służby sporządziły notatkę i pozostawiły samochód na miejscu. W momencie odnalezienia auta nie łączono go jeszcze z zaginięciem Magdy Majtyki, ponieważ zgłoszenie o jej zaginięciu wpłynęło dopiero kilka godzin później. Wciąż nie wiadomo, dlaczego samochód znalazł się w tej odludnej części lasu ani dlaczego aktorka, będąc wcześniej we Wrocławiu niedaleko swojego domu, zdecydowała się ponownie wyjechać za miasto. Czytaj też: Nie żyje poszukiwana Magdalena Majtyka. Aktorka miała 41 lat Ciało 41-letniej aktorki znaleziono około 200 metrów od auta Dzień później, 6 marca, w odległości około 200 metrów od samochodu, strażacy natrafili na ciało poszukiwanej kobiety. Reporterzy „Faktu”, którzy odwiedzili miejsce zdarzenia, zwrócili uwagę na ślady widoczne w lesie. Na jednym z drzew wciąż widać miejsce, w które uderzył samochód. Przednie koło pojazdu było zakopane w ziemi. Nie można wykluczyć, że aktorka wysiadła z auta, ponieważ nie mogła dalej kontynuować jazdy. Droga prowadząca z Wrocławia do tej odludnej części lasu stała się jednym z najważniejszych elementów rekonstrukcji wydarzeń poprzedzających śmierć Magdy Majtyki. Kolejne ustalenia pokazują bowiem, jak zmieniał się kontekst ostatnich godzin jej życia – od zwyczajnych planów dnia i kontaktów z bliskimi, przez kolejne logowania telefonu, aż po odnalezienie porzuconego samochodu i tragiczny finał poszukiwań. Prokuratura prowadzi śledztwo. Na sekcję zwłok trzeba poczekać Okoliczności śmierci Magdy Majtyki nadal pozostają niejasne. Wciąż nie wiadomo, dlaczego aktorka znalazła się tak daleko od domu ani co wydarzyło się tuż przed tragedią. Jak ustalił „Fakt”, 7 marca dziennikarze skontaktowali się z prokuraturą w sprawie postępów śledztwa. Rzecznik wrocławskiej prokuratury Damian Pownuk poinformował, że dopiero sekcja zwłok może przynieść więcej informacji o przyczynach śmierci 41-letniej aktorki. Jak przekazał prokurator, sekcja zwłok nie zostanie przeprowadzona wcześniej niż w poniedziałek. Dopiero wyniki tego badania mogą pomóc śledczym ustalić, co dokładnie wydarzyło się w lesie pod Biskupicami Oławskimi. Do tego czasu wiele pytań w sprawie Magdy Majtyki pozostaje bez odpowiedzi, a prokuratura prowadzi szczegółowe postępowanie mające wyjaśnić okoliczności tej tragedii. Źródło: fakt.pl
Ona pomogła mu zrobić karierę, on napisał o niej jeden ze swoich najpiękniejszych wierszy. Agnieszkę Osiecką i Wojciecha Młynarskiego łączyła niezwykła więź
Kiedy się poznali, Osiecka była już królową polskiej piosenki, a Młynarski - studentem z ambicjami artystycznymi. I to właśnie ona dostrzegła, że ten "chudy chłopczyna" ma wielki talent i pomogła mu go rozwinąć. Tak zrodziła się przyjaźń i sojusz, który trwała przez lata i przyniósł polskiej muzyce wiele niezapomnianych przebojów.
Była starsza od niego o pięć lat. Niewiele – ale wystarczająco, by stać się przewodniczką. Agnieszka Osiecka robiła na nim ogromne wrażenie. Wspominał, że wyglądała jak panienka z dobrego domu, a jednocześnie miała w sobie coś ekscentrycznego, nieprzewidywalnego. „Wariatka w najlepszym sensie” – poetka, artystka, żywioł. Wojciech Młynarski powtarzał po latach, że to ona go wylansowała, „wprowadziła na branżowe salony”. Uważał ją za swoją mentorkę. Ona z kolei podziwiała jego talent i obdarzyła niezwykłą dedykacją: „Dla Wojtka, który mnie gonił i przegonił”. Mówiła o nim: „moja zwycięska konkurencja”. Czytaj również: Miłość z rodzinnym dramatem w tle. Historia Wojciecha Młynarskiego i Adrianny Godlewskiej Ich relacja była czymś więcej niż artystycznym sojuszem. To była więź dwojga ludzi obdarzonych nieprzeciętną wrażliwością – i zmagających się z własnymi demonami. Ona zmagała się z uzależnieniem od alkoholu, mawiając przy tym, że szkodzi zdrowiu, ale pomaga życiu. On walczył z chorobą dwubiegunową. Byli ikonami polskiej piosenki literackiej – i jednocześnie ludźmi kruchymi. Osiecka o Młynarskim: Zjawił się chudy, ambitny chłopczyna Poznali się na początku lat 60. w warszawskim klubie Hybrydy. Wojciech Młynarski miał 21 lat, studiował polonistykę, grał w brydża, słuchał jazzu i prowadził kabaret „Radosna gęba stabilizacji”. Już tworzył, ale nie był znany, w przeciwieństwie do Osieckiej, która miała już na koncie choćby głośną piosenkę „Okularnicy” – portret polskich inteligentów, którzy „wiążą koniec z końcem za te marne dwa tysiące”. Uznana poetka była jedną z pierwszych osób, które dostrzegły, że ten młody chłopak ma talent. Jak wspominał Młynarski, uwielbiała pomagać młodym twórcom, „otwierać im furteczki”. Zaprosiła go do współpracy w Radiowym Studiu Piosenki – legendarnej redakcji, w której nagrywały przyszłe gwiazdy: Maryla Rodowicz, Ewa Bem, Marek Grechuta czy Magda Umer. Zobacz także: Gdy odszedł, zdradziła sekret ich relacji. Mało kto wiedział, że byli ze sobą tak blisko. Z jej ust padły piękne słowa Młynarski nie tylko pisał i nagrywał. Zastępował Osiecką, gdy wyjeżdżała, prowadził konsultacje, wygłaszał „pogadanki” dla młodych autorów. Ich zawodowa relacja szybko zamieniła się w przyjaźń na długie lata. Osiecka pisał o nim tak w 1967 roku: „Piosenki swoje wykonuje Młynarski sam i jest w tej roli nieoceniony. Właściwie dopiero piosenka połączona z tym sposobem wykonywania daje w sumie zjawisko […] całkowicie odrębne i indywidualne. Patrząc na śpiewającego Młynarskiego nie mamy wątpliwości, że śpiewa od siebie. (...) Młynarski jest wysoki, chudy, zgarbiony. Razem z tymi jakby sztucznymi gestami stanowi sylwetkę niezapomnianą. Jeden z naszych reżyserów filmowych powiedział o Młynarskim, że "jest gotowym elementem scenograficznym", jak czytamy w nowej książce Romana Dziewońskiego "Wojciech Młynarski. Mamy taką sytuację". Opole, triumfy i twórcza zazdrość W 1964 roku podczas festiwalu w Opolu triumfowała przewrotna piosenka „Z kim tak ci będzie źle, jak ze mną”, wykonywana przez Kalinę Jędrusik. Jej współautorem był Wojciech Młynarski. Na festiwal piosenkę wybrała Agnieszka Osiecka. Z tą piosenką wiąże się anegdota, która powtarzano sobie w latach 60. A było tak: otóż pewnego dnia Agnieszka Osiecka, Kalina Jędrusik i Wojciech Młynarski siedzieli wspólnie nad piosenką „Z kim tak Ci będzie źle, jak ze mną”. Nagle Kalina Jędrusik zaprotestowała: „Proszę pana, ja tego nie zaśpiewam. Dama tak nie mówi” Chodziło o wers: „Kto będzie zdrowie miał i nerwy na takie ścierwo jak ty”. Młynarski trochę się speszył. „Proszę pani, jak dama się zezłości, to jeszcze gorszych słów używa”, zaoponował. Wtedy Kalina Jędrusik odwróciła się do Osieckiej i powiedziała: „No widzisz, kurwa, on nic nie rozumie”. Zobacz także: Osiecka chciała, by ten hit zaśpiewała pierwsza skandalistka PRLu. Porywa do dzisiaj Na tym samym festiwalu Osiecka odbierała nagrodę za piękną balladę „Nim wstanie dzień”. Gratulowali sobie nawzajem. Nie zazdrościli sobie sukcesów – zazdrościli pomysłów. „To zazdrość twórcza” – wspominał Młynarski. Myślał o jej tekstach, o takich piosenkach, jak „Okularnicy”, czy „Kochankowie z ulicy Kamiennej” i pytał: „Kurcze, czemu to nie moje?”, opowiadał w rozmowie z Krystyną Pytlakowską dla dwutygodnika "Viva". Spotykali się jeszcze wielokrotnie, m.in. w 1977 roku w Opolu podczas koncertu „Nas Troje/Nastroje” z udziałem Jonasza Kofty. Łączyła ich inteligencja, błyskotliwość, dystans do świata – i lojalność. On uwielbiał ją jako rozmówczynie, podziwiał jej umiejętność łagodzenia sporów, delikatność. Osiecka podkreślała jego wierność przyjaciołom i tradycji, fenomenalną pamięć i „dobre, choć rogate serce”. Wiersz o samotności poetki, którą wszyscy kochali Kiedy Agnieszka Osiecka odeszła w1997 roku , Młynarski napisał wiersz „Poetka znikła w oddali”. Bardzo przejmujący. Zadał w nim pytanie, które musiało go dręczyć od dawna: „Skoro tak Ją kochali, tak bezgranicznie, tak mocno, czemu w co drugim Jej wierszu taka straszliwa samotność?” W kilku strofach zawarł paradoks jej życia: dowcipna, uwielbiana, otoczona ludźmi – a w środku „zziębnięta i samotna”. Ich historia nie jest romansem ani legendą o niespełnionej miłości. To opowieść o wzajemnym zachwycie, twórczej rywalizacji, lojalności i czułości ukrytej pod ironią. O dwojgu artystach, którzy na scenie byli silni i błyskotliwi, a prywatnie – pełni niepokoju. Młynarski mówił, że go wylansowała. A kiedy odeszła, oddał jej coś najcenniejszego: słowa, w których zobaczył jej prawdę. Więcej historii o Wojciechu Młynarskim znajdziecie w jego nowej biografii, którą napisał Roman Dziewoński, syn Edwarda Dziewońskiego – aktora, twórcę słynnego kabaretu „Dudek”. Książka pt. „Wojciech Młynarski. Taką mamy sytuację” ukaże się 6 marca, wydana przez oficynę „Lira”, Warszawa, 2026 rok.
Pobrali się w Berlinie, w Polsce wciąż nie mają prawa do ślubu. Jacek Dehnel o swoim ponad 20-letnim związku
Ponad 22 lata razem, wspólny ślub w Londynie i kilka lat życia w Berlinie. Jacek Dehnel w szczerym wywiadzie opowiada o relacji z Piotrem Tarczyńskim i zdradza, co jego zdaniem sprawia, że ich związek trwa tak długo. W rozmowie z Beatą Nowicką dla magazynu „PANI” pisarz mówi o początkach ich znajomości, znaczeniu wolności w relacji i o tym, dlaczego najważniejsza jest zwyczajna radość z bycia razem.
W opublikowanym w magazynie „PANI” wywiadzie Beaty Nowickiej Jacek Dehnel wraca wspomnieniami do początku swojej relacji z Piotrem Tarczyńskim, z którym jest związany od ponad 22 lat. Pisarz opowiada o pierwszym zauroczeniu, wspólnych doświadczeniach i o tym, jak przez lata zmieniała się ich codzienność. W rozmowie zdradza także, co – jego zdaniem – jest prawdziwym fundamentem długiego związku. Początek relacji Jacka Dehnela i Piotra Tarczyńskiego. Zauroczenie podczas gry w kalambury Historia związku Jacka Dehnela i Piotra Tarczyńskiego zaczęła się ponad 22 lata temu. Kiedy się poznali, byli bardzo młodzi – Piotr miał dwadzieścia lat, a Dehnel dwadzieścia trzy. Dziś pisarz zauważa, że ten czas to już ponad połowa życia jego partnera, a wkrótce będzie to również połowa jego własnego życia. Pierwsze zauroczenie pojawiło się w sytuacji zupełnie codziennej. Dehnel wspomina, że szczególne wrażenie zrobiła na nim inteligencja i błyskotliwość Piotra, które dostrzegł podczas gry w kalambury. Jak opowiada, jego partner niemal „jarzył się od tej błyskotliwości”. To właśnie ta cecha od początku przyciągała go najbardziej. Z czasem okazało się, że poczucie humoru i sposób opowiadania historii są jednymi z elementów, które najmocniej budują ich relację. Pisarz przywołuje także jedną z prywatnych scen z początku znajomości. „Kiedyś leżeliśmy w łóżku i opowiadał mi o tym, jak przebiegały Nieszpory Sycylijskie, a mówił to tak zabawnie, że dostałem ze śmiechu kolki.” Jak dodaje, osoby słuchające Piotra Tarczyńskiego w „Podkaście amerykańskim” mogą mieć wyobrażenie o jego stylu opowiadania. Co naprawdę spaja długie związki Dehnel w rozmowie podkreśla, że początki relacji często są bardzo intensywne. Według niego zakochanie wiąże się z reakcjami chemicznymi w organizmie, które mają sprawić, że ludzie się do siebie przywiązują. Jak zauważa pisarz, nawet świetny seks nie jest w stanie utrzymać relacji na dłuższą metę. Jego zdaniem taka faza zwykle trwa dwa lub trzy lata, a później pojawiają się wyzwania, które sprawdzają trwałość związku. To właśnie w tym momencie najważniejsze okazuje się coś innego – zwyczajna radość z bycia razem. „A potem zaczynają się schody i jak nie ma tego zasadniczego lepiszcza, frajdy z bycia razem, to się rozpada.” W jego przypadku było inaczej. Po ponad dwóch dekadach wspólnego życia pisarz wciąż podkreśla jedną rzecz. „Ja się przez te 22 lata ani razu z nim nie nudziłem. Ani razu.” Związek Jacka Dehnela i Piotra Tarczyńskiego bez presji i zobowiązań Jednym z elementów, które według Dehnela pomagają utrzymać ich relację, jest brak presji wynikającej z zewnętrznych zobowiązań. Jak tłumaczy, nie są razem dlatego, że muszą. Są razem dlatego, że chcą. „Jesteśmy ze sobą nie dlatego, że dzieci, że kredyt, że dom razem, że któryś z nas bez drugiego się nie utrzyma (…) Jesteśmy ze sobą, bo chcemy.” Dużą rolę odgrywa również wolność w relacji. Partnerzy nie kontrolują się nawzajem, nie śledzą i nie podsycają zazdrości. Zamiast tego starają się dawać sobie przestrzeń i swobodę. Według pisarza taka postawa jest naturalna, jeśli obie osoby czują, że najlepiej jest im właśnie ze sobą. Ślub w Londynie po piętnastu latach Po piętnastu latach wspólnego życia Dehnel i Tarczyński zdecydowali się na ślub w Londynie. Początkowo miał to być bardzo skromny moment – właściwie formalność z udziałem dwóch świadków. „To miała być administracyjna sprawa, bardzo skromny ślub, tylko my i para świadków w takiej salce jak składzik na szczotki.” Ostatecznie jednak plany się zmieniły. Rodzina Piotra z Londynu chciała uczestniczyć w uroczystości, a z Polski przyjechali przyjaciele pary. W rezultacie trzeba było zmienić salę na większą. Dehnel przyznaje, że sam był zaskoczony emocjami, które pojawiły się podczas ceremonii. „Wzruszyłem się bardziej, niż się spodziewałem.” Ceremonia była również nietypowa pod względem symboliki. Para nie zamawiała tradycyjnych obrączek. Zamiast tego Piotr włożył Dehnelowi na palec sygnet, który pisarz i tak nosił na co dzień. Z kolei Dehnel podarował partnerowi pierścionek z turkusem kupiony wcześniej przez Piotra w Iranie. Ślub i jego znaczenie prawne Sam ślub – jak podkreśla Dehnel – nie zmienił wiele w ich relacji. Po piętnastu latach wspólnego życia trudno było mówić o rewolucji w codzienności. Miał jednak znaczenie w kwestiach formalnych. Szczególnie podczas kilku lat, które para spędziła mieszkając w Niemczech. „Zmieniło to naszą sytuację prawną, na przykład przez parę lat mieszkania w Niemczech sporo nam ułatwiało, choćby w rozliczaniu podatków.” W Polsce – jak mówi pisarz – ślub nadal nie ma znaczenia prawnego. „W Polsce oczywiście nadal jest bez znaczenia, chyba że rząd wreszcie zrealizuje wyrok TSUE i wpisze nas do rejestru.” Berlin, Warszawa i tęsknota za dawnym mieszkaniem Po pięciu latach spędzonych w Berlinie Dehnel i Tarczyński wrócili do Warszawy. Pisarz przyznaje, że choć dobrze czuje się w stolicy, są rzeczy, za którymi wciąż tęskni. Jedną z nich jest ich berlińskie mieszkanie. Było ono większe od warszawskiego o 14 metrów – i jak mówi Dehnel, ta różnica jest odczuwalna. Wspomina także światło i widok z okna. „Tam był wielki wykusz, w którym stały nasze biurka, trzecie piętro starej kamienicy, nad wierzchołkami drzew.” Pisarz wspomina także berlińskie targi staroci, które uważa za fenomenalne. Po powrocie do Polski para musiała pozbyć się wielu rzeczy, jednak Dehnel wciąż ma z Berlina liczne przedmioty i kolekcję zdjęć, które przypominają mu o tamtym czasie. Rocznica ślubu i wspólne świętowanie O swojej relacji Jacek Dehnel mówi nie tylko w wywiadach. 8 listopada 2025 roku pisarz opublikował również na Instagramie wspólne zdjęcie z Piotrem Tarczyńskim, którym uczcił kolejną rocznicę ich ślubu. W poście nawiązał do filmu „Słomiany wdowiec” z Marilyn Monroe z 1955 roku, którego oryginalny tytuł – „Seven Year Itch” – odnosi się do teorii mówiącej o kryzysie pojawiającym się po siedmiu latach małżeństwa. Jak przypomniał Dehnel, według tej teorii to właśnie w siódmym lub ósmym roku związku najczęściej dochodzi do rozwodów, a mężczyźni wchodzą wtedy w wiek 41–45 lat. Pisarz zauważył jednak z dystansem, że w ich przypadku statystyki nie mają zastosowania. „Mamy 42 i 45 lat i świętujemy naszą 7 rocznicę ślubu na American Film Festiwal we Wrocławiu. Na szczęście jest to również 22 rok naszego związku, a romanse nam nie straszne, więc na rozwód się nie zanosi” – napisał. Jak dodał, siódma rocznica ślubu nazywana jest rocznicą wełnianą. Z tej okazji na zdjęciu para pozuje owinięta jednym szalikiem. Dehnel wspomniał także, że listopadowy poranek był wyjątkowo ciepły i słoneczny – niemal taki sam jak w dniu ich ślubu.
„Powoli zaczynam mówić o nim głośno". Zalia nigdy nie była tak szczera, jej wyznanie zaskakuje
Za sceniczną pewnością siebie kryje się historia pełna wątpliwości, pracy nad sobą i momentów, o których rzadko mówi się głośno. Zalia w szczerej rozmowie odsłania kulisy swojej wrażliwości: opowiada o walce z kompleksami, o tym, dlaczego pisanie tekstów bywa dla niej najtrudniejsze, oraz o tym, co naprawdę sprawia, że czuje się piękna. Jej słowa pokazują, że największa siła często rodzi się z najbardziej ludzkich doświadczeń.
Zalia od lat buduje swoją muzyczną wrażliwość na szczerości. W rozmowie dla magazynu „Elle” artystka opowiada nie tylko o procesie tworzenia piosenek, ale też o swojej relacji z ciałem, poczuciem piękna i presją, która często towarzyszy życiu na scenie. Jej słowa są bardzo osobiste. Zalia o pięknie: „Czuję się piękna, gdy coś mi się udaje” Dla wielu osób piękno kojarzy się z wyglądem. Dla Zalii to jednak przede wszystkim stan wewnętrzny. Artystka przyznaje, że najlepiej czuje się wtedy, gdy doświadcza sprawczości. Kiedy coś się udaje i ma poczucie harmonii. Piękno pojawia się dla niej w bardzo konkretnych momentach. Podczas rozmowy, gdy czuje się naprawdę wysłuchana. Gdy ktoś okazuje jej sympatię. Albo wtedy, gdy napisze dobrą piosenkę. To właśnie te chwile budują w niej poczucie wartości. W wywiadzie dla magazynu „Elle” Zalia otwarcie mówi o temacie, który przez lata był dla niej trudny. Przyznaje, że trądzik przez długi czas odbierał jej pewność siebie. Duże znaczenie miała dla niej rozmowa z chłopakiem. Kiedy opowiedziała mu o swoich kompleksach, usłyszała coś, co zapamiętała na długo. "Muszę też dodać, że większość życia zmagałam się z trądzikiem. To nadal trudny dla mnie temat, ale powoli zaczynam mówić o nim głośno. Gdy opowiedziałam swojemu chłopakowi o tym, że bardzo przejmuję się swoją cerą i odejmuje mi to pewności siebie, odpowiedziat, że to przecież mój element ludzki. Coś, co mnie uziemia, przypomina, że jestem tylko człowiekiem, jest to rzecz zupetnie normalna. I że to tylko skóra, mało istotna, biorąc pod uwagę, jakim człowiekiem jest jej wła-ściciel. Przypominam sobie o tym za każdym razem, gdy budzę się z gorszą cerą. Powtarzam sobie, że przemówił mój ludzki pierwiastek i czas się uziemić", zwierzyła się piosenkarka. Niedawno artystka zrobiła coś, czego wcześniej prawie nie praktykowała. Pozwoliła sobie na miesiąc odpoczynku. To był dla niej moment, by zatrzymać się i zadbać o ciało. Podkreśla, że podpuchnięte oczy czy gorsza cera często są po prostu efektem intensywnego trybu życia. Koncerty, późne chodzenie spać, dużo pracy. Wszystko to ma wpływ na organizm. Jak mówi, wysoki poziom stresu od razu widać na skórze. CZYTAJ TEŻ: Okładki „Vogue’a”, nominacja do Złotego Globu i Hollywood u stóp. W Polsce wciąż mało kto zna jej historię Pisanie tekstów to najtrudniejsza część pracy Choć Zalia od dziecka zajmuje się muzyką i ukończyła w Londynie studia na kierunku występów wokalnych i pisania tekstów, przyznaje, że właśnie teksty są dla niej największym wyzwaniem. "To najtrudniejsza część pracy nad utworem i jestem pod tym względem dla siebie najmniej wyrozumiała. Muzycznie ufam sobie w stu procentach, z wykształcenia jestem muzykiem i to tym zajmuję się od dziecka. Patrząc na staż - teksciarstwo to dla mnie jeszcze nowość, którą staram się rozwijać", ujawnia. Jej metoda pracy bywa zaskakująca. Czasem zapisuje nawet sto zdań na jeden temat, a potem układa je jak puzzle. Inspiruje się także techniką patchworkową – podobną do tej, którą stosował David Bowie, losując zapisane słowa. "Podobno David Bowie losował zapisane na karteczkach słowa. To technika patchworkowa. Czasem ją wykorzystuję. Ale pisanie jest jak matematyka, musisz myśleć klarownie. Masz kilkadziesiąt różnych opcji, co bywa frustrujące. Poza tym do tekstów nie można podchodzić po macoszemu. Miłość? „Ty mnie kochasz, ja ciebie nie.." - taki tekst mogę stworzyć w 15 minut, ale to nie zadziała. Ktoś mi powiedział, że pisanie to ciągłe myślenie o tekście, w każdej rozmowie jesteś wrażliwy na słowa. W głowie cały czas piszesz", dodaje. Nie jest tajemnicą, że artystka często tworzy z przyjacielem Jankiem Bąkiem. Jak mówi, obecność drugiej osoby pomaga spojrzeć na pomysł z innej perspektywy. "Lubię mieć takie lustro w drugiej osobie. Wszystkie teksty są jak kartki z mojego pamiętnika. Nie wyobrażam sobie nie śpiewać swoich stów i nieswoich historii. W tym tkwi prawda, której w muzyce szukamy", kontynuuje. Zalia nie wyobraża sobie śpiewać cudzych historii. Jej piosenki są bardzo osobiste. Traktuje je jak fragmenty własnego pamiętnika. To właśnie w autentyczności widzi sens tworzenia muzyki. Choć Zalia rozwija swoją karierę i pracuje nad nową muzyką, najważniejsze wartości pozostają dla niej bardzo proste: Miłość. Spokój wewnętrzny. Harmonia. Artystka przyznaje, że uczy się także większej wyrozumiałości wobec samej siebie. Ma tendencję do zadowalania innych i niechętnie sprawia komuś przykrość, ale coraz częściej potrafi powiedzieć bliskim, że potrzebuje ciszy i przestrzeni. Jak podkreśla, życie nie musi wyglądać jak na Instagramie. Nie warto porównywać swojej produktywności z cudzą. Czasem wystarczy zatrzymać się, posłuchać własnych potrzeb i dać sobie trochę więcej łagodności. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Zniknął na ponad pół roku, ujawnił kulisy choroby. Jest spełnionym mężem i ojcem, choć z synem dzieli go zwłaszcza jedno
„Seryjna zwyciężczyni” talent show znów jedzie na Eurowizję. To o niej Edyta Górniak powiedziała: „Chciałabym, żebyś była moją córką”
Muzyką zajmuje się od dziecka, a jej niezwykły głos od lat zachwyca fanów. Alicja Szemplińska ma dziś na koncie liczne sukcesy, własny album i wierne grono słuchaczy. Choć kilka lat temu pandemia odebrała jej szansę występu na Eurowizji, historia zatoczyła koło – w 2026 roku wokalistka ponownie stanie na eurowizyjnej scenie jako reprezentantka Polski.
Alicja Szemplińska od kilku lat należy do grona najbardziej utalentowanych młodych wokalistek w Polsce. Szeroka publiczność poznała ją dzięki programom talent show, w których niejednokrotnie udowadniała swój niezwykły głos i sceniczny charyzmat. Choć w 2020 roku miała reprezentować Polskę na Eurowizji, plany pokrzyżowała pandemia. Dziś historia zatacza koło – artystka ponownie dostała szansę występu w konkursie, a jej kariera wciąż nabiera rozpędu. Kim jest Alicja Szemplińska i jak wygląda jej życie poza sceną? Kim jest Alicja Szemplińska? Od talent-show do Eurowizji Alicja Szemplińska urodziła się 29 kwietnia 2002 roku w Ciechanowie. Już jako dziecko rozwijała swoją muzyczną pasję – uczęszczała na zajęcia wokalne, śpiewała w chórze kościelnym i brała udział w licznych konkursach oraz festiwalach. Ogólnopolską popularność zdobyła jako 14-latka, gdy wygrała program „Hit! Hit! Hurra!” w TVP1. Jedną z jurorek była wtedy Edyta Górniak, która zachwycona talentem młodej wokalistki powiedziała na antenie: „Chciałabym, żebyś była moją córką”. To był dopiero początek jej telewizyjnych sukcesów. W 2019 roku Alicja wystąpiła w jubileuszowej edycji „The Voice of Poland”, gdzie jako podopieczna Tomsona i Barona zdobyła pierwsze miejsce. W finale zachwyciła widzów m.in. wykonaniem „Litanii” z musicalu Metro oraz autorskiego singla „Prawie my”. Niedługo później wzięła udział w specjalnej edycji programu „Szansa na sukces. Eurowizja 2020”. W wielkim finale pokonała m.in. Kasię Dereń i Alberta Černý’ego i zdobyła prawo reprezentowania Polski na Eurowizji z piosenką „Empires”. Zobacz też: Takiego występu w preselekcjach jeszcze nie było. Aktor "Rancza" podzielił Polskę. „To kabaret czy Eurowizja?” Eurowizja 2020 odwołana przez pandemię Wydawało się, że kariera młodej artystki nabiera międzynarodowego rozpędu. Konkurs Eurowizji w Rotterdamie miał być dla niej wielką szansą na zaprezentowanie się przed milionami widzów. Plany pokrzyżowała jednak pandemia COVID-19 – w 2020 roku konkurs został po raz pierwszy w historii odwołany. Wielu fanów liczyło, że Alicja otrzyma drugą szansę rok później, jednak Telewizja Polska zdecydowała się wybrać innego reprezentanta. W 2021 roku na scenę Eurowizji pojechał Rafał Brzozowski z piosenką „The Ride”. Decyzja ta wywołała sporo emocji wśród fanów konkursu, którzy uważali, że młoda wokalistka powinna dostać kolejną szansę. Powrót do walki o Eurowizję Alicja nie zrezygnowała jednak z marzeń o eurowizyjnej scenie. W 2023 roku wróciła do preselekcji z piosenką „New Home”, zajmując piąte miejsce w konkursie. Po kilku latach historia zatoczyła koło. W 2026 roku Telewizja Polska ponownie oddała wybór reprezentanta w ręce widzów. Głosowanie wzbudziło ogromne emocje, a jedną z głównych faworytek była właśnie Alicja Szemplińska. 8 marca 2026 roku oficjalnie ogłoszono, że to ona będzie reprezentować Polskę podczas 70. Konkursu Piosenki Eurowizji. W Wiedniu wystąpi z utworem „Pray”. Dla wielu fanów jest to symboliczne zadośćuczynienie za wydarzenia sprzed kilku lat. Zobacz też: Sensacja w preselekcjach do Eurowizji 2026. 17-latek depcze po piętach Szemplińskiej Kariera muzyczna i debiutancki album Po zwycięstwie w „The Voice of Poland” Alicja zaczęła intensywnie rozwijać swoją karierę muzyczną. W kolejnych latach wydała ponad 20 singli, a w 2024 roku ukazał się jej pierwszy album studyjny „Nie wracam”. Wokalistka stawia przede wszystkim na autentyczność – większość tekstów pisze samodzielnie. Muzycznie najbliżej jej do soulu i nowoczesnego R&B, choć chętnie eksperymentuje z innymi gatunkami, łącząc je z elementami popu czy hip-hopu. Jakie wykształcenie ma Alicja Szemplińska? Artystka ukończyła I Liceum Ogólnokształcące im. Zygmunta Krasińskiego w Ciechanowie. Już w czasie nauki rozwijała swoje muzyczne zainteresowania i brała udział w licznych konkursach wokalnych. Po maturze w 2021 roku rozważała podjęcie studiów na kierunku wokalno-aktorskim, aby połączyć rozwój edukacyjny z karierą sceniczną. Jak wygląda jej życie prywatne? Choć popularność Alicji Szemplińskiej rośnie z roku na rok, wokalistka stara się chronić swoją prywatność. Rzadko opowiada o życiu osobistym i nie utrzymuje wielu bliskich relacji w świecie show-biznesu. Najważniejsza pozostaje dla niej rodzina, która od początku wspierała jej muzyczną pasję. Artystka często podkreśla, że kiedy tylko może, wraca do rodzinnego Ciechanowa. Dziś Alicja Szemplińska przygotowuje się do jednego z najważniejszych momentów w swojej karierze – występu na Eurowizji 2026. Tym razem nic nie stoi już na przeszkodzie, by mogła zaprezentować swój talent przed europejską publicznością. Czytaj też: To ona wyjedzie na Eurowizję 2020! Jaka prywatnie jest Alicja Szemplińska? Alicja Szemplińska, finał trzeciej edycji The Voice Kids, Warszawa 22.02.2020 Alicja Szemplińska, 10. edycja The Voice of Poland, Warszawa 30.11.2019
Eurowizja 2026: wielkie emocje w polskich preselekcjach. Eksperci mieli innych faworytów. Widzowie wybrali reprezentantkę Polski
Podczas emocjonujących polskich preselekcji do Eurowizji 2026 ośmiu artystów walczyło o szansę reprezentowania kraju. Decyzją widzów to Alicja Szemplińska wystąpi w maju w Wiedniu z utworem „Pray”.
Polskie preselekcje do Eurowizji 2026 dostarczyły widzom wielu emocji i niespodziewanych zwrotów akcji. O możliwość reprezentowania Polski na międzynarodowej scenie walczyło ośmioro artystów, prezentując różnorodne style muzyczne i pomysły na sceniczne widowiska. Rywalizacja przyciągnęła uwagę zarówno fanów konkursu, jak i ekspertów, którzy wskazywali swoich faworytów jeszcze przed ogłoszeniem wyników. Ostatecznie jednak o wszystkim zdecydowały głosy publiczności, a finał preselekcji przyniósł rozstrzygnięcie, które wzbudziło sporo komentarzy wśród obserwatorów Eurowizji. Ośmiu artystów walczyło o wyjazd na Eurowizję 2026 – kto znalazł się w gronie finalistów i czym zaskoczyli? W polskich preselekcjach do Eurowizji 2026 emocje sięgały zenitu, gdy na scenie pojawiło się ośmioro artystów. W szranki o wyjazd do Wiednia stanęli: Alicja Szemplińska, Anastazja Maciąg, Basia Giewont, Jeremi Sikorski, Karolina Szczurowska, Ola Antoniak, Piotr Pręgowski oraz Stasiek Kukulski. Każdy z nich przygotował się do walki o uznanie widzów i jurorów, prezentując własne interpretacje oraz wyjątkowe pomysły na sceniczną oprawę swoich występów. Polskie preselekcje od lat cieszą się dużą oglądalnością, jednak tym razem szczególną uwagę przyciągnęły zarówno nowe talenty, jak i powracające nazwiska. To właśnie różnorodność stylów i energii wzbudziła spore zainteresowanie publiczności i ekspertów. Eksperci wytypują faworytów, widzowie decydują: Jeremi Sikorski i Stasiek Kukulski byli najbliżej zwycięstwa według analiz W rozmowie z Jastrząb Post ekspert Mieszko Czerniawski nie miał wątpliwości, że Jeremi Sikorski i Stasiek Kukulski są najsilniejszymi kandydatami do reprezentowania Polski. Jeremi Sikorski wyróżnił się kompletnym stagingiem, co szczególnie docenił ekspert. Stasiek Kukulski natomiast zachwycił publiczność i obserwatorów siłą swojego wokalu, prezentując utwór „This Too Shall Pass”. Mimo to ostateczny werdykt należał do widzów, którzy mieli szansę oddać głos na swojego ulubieńca podczas programu „Pytanie na śniadanie”. To właśnie publiczność zdecydowała, komu przypadnie odpowiedzialność reprezentowania Polski podczas Eurowizji 2026 w Wiedniu. Zobacz też: Takiego występu w preselekcjach jeszcze nie było. Aktor "Rancza" podzielił Polskę. „To kabaret czy Eurowizja?” Kontrowersje i zaskoczenia – Piotr Pręgowski budzi emocje, Alicja Szemplińska triumfuje mimo krytyki Jednym z najbardziej dyskutowanych występów wieczoru był ten w wykonaniu Piotra Pręgowskiego. Artysta zaprezentował piosenkę „Parawany tango”, która wzbudziła niemałą sympatię, ale i kontrowersje co do potencjału utworu na międzynarodowej scenie. Ekspert Mieszko Czerniawski wskazał również na pewne rozczarowanie występem Alicji Szemplińskiej – pomimo doskonałego wokalu jego zdaniem zabrakło ciekawego pomysłu na oprawę sceniczną. Jednak to właśnie Alicja, wykonując utwór „Pray”, zdobyła największą liczbę głosów widzów i tym samym zapewniła sobie miejsce na Eurowizji 2026. Zwyciężczyni znana – Alicja Szemplińska z utworem „Pray” wystąpi w maju w Wiedniu Decydujące starcie odbyło się 8 marca 2026 roku, podczas specjalnego wydania „Pytania na śniadanie”. W głosowaniu widzów bezkonkurencyjna okazała się Alicja Szemplińska, która jako reprezentantka Polski zaśpiewa podczas Eurowizji 2026 w Wiedniu. Jej utwór „Pray” już teraz budzi ogromne emocje wśród polskich fanów konkursu, a wyniki głosowania nie pozostawiły wątpliwości, kto zyskał największe poparcie. Przed nią trudne zadanie, by porwać międzynarodową publiczność podczas półfinałów i finału, które zaplanowano na 12, 14 i 16 maja w stolicy Austrii. Zobacz też: Sensacja w preselekcjach do Eurowizji 2026. 17-latek depcze po piętach Szemplińskiej Kulisy preselekcji i atmosfera rywalizacji – co zapamiętamy z polskich eliminacji? Tegoroczne preselekcje przeszły do historii jako jedno z najbardziej emocjonujących wydarzeń ostatnich lat w polskich przygotowaniach do Eurowizji. Ośmiu artystów stanęło do rywalizacji, a wynik finałowy był szokiem nawet dla części ekspertów. Na scenie nie zabrakło wzruszeń, a decyzja widzów o wyborze Alicji Szemplińskiej pokazuje, że to właśnie emocje i autentyczność odgrywają kluczową rolę. Teraz cała Polska z zapartym tchem czeka na występ Alicji podczas Eurowizji 2026 w Wiedniu.
Jak w Dubaju, tylko nad Bałtykiem. Ta plaża w Polsce zaskakuje skalą
Szeroka, jasna plaża, ogromna przestrzeń i morze, które w słoneczne dni przybiera niemal turkusowy kolor. Gdy patrzy się na zdjęcia z Jarosławca, trudno uwierzyć, że to Bałtyk. Ten fragment polskiego wybrzeża bywa porównywany do sztucznych plaż w Dubaju – choć powstał w zupełnie innym celu.
Są miejsca nad morzem, które zmieniają się wraz z naturą. Są też takie, które powstają dzięki ogromnym projektom inżynieryjnym. Jarosławiec jest przykładem tego drugiego przypadku. Jeszcze kilkanaście lat temu wybrzeże w tej części Pomorza wyglądało zupełnie inaczej. Plaża była znacznie węższa, a klifowe fragmenty brzegu regularnie niszczyły jesienne i zimowe sztormy. Morze systematycznie zabierało kolejne metry lądu, a fale coraz częściej docierały niebezpiecznie blisko zabudowań. Problem erozji wybrzeża był na tyle poważny, że zaczęto szukać rozwiązania, które ochroni miejscowość przed dalszym podmywaniem klifów. Ostatecznie zdecydowano się na projekt o ogromnej skali – budowę szerokiej, sztucznej plaży oraz systemu falochronów wychodzących w morze. Była to jedna z największych tego typu inwestycji hydrotechnicznych na polskim wybrzeżu. Kilka lat później efekty prac zaczęły przyciągać uwagę turystów. Bo to, co początkowo miało być przede wszystkim zabezpieczeniem brzegu, stało się jednocześnie jedną z najbardziej niezwykłych plaż nad Bałtykiem. Plaża jak w Dubaju Dziś jarosławiecka plaża ma miejscami nawet kilkaset metrów szerokości. Jasny piasek rozciąga się szerokim pasem między morzem a klifem, tworząc przestrzeń, która w słoneczne dni wygląda niemal jak fragment egzotycznego wybrzeża. To właśnie ta skala sprawia, że wielu turystów porównuje Jarosławiec do słynnych sztucznych plaż Dubaju. W Zjednoczonych Emiratach Arabskich również powstawały ogromne projekty inżynieryjne polegające na dosypywaniu piasku i budowie systemów ochronnych w morzu. Dzięki nim powstały nowe fragmenty wybrzeża i charakterystyczne laguny. W Jarosławcu zastosowano podobną ideę – choć w zupełnie innym kontekście. Tutaj celem nie było stworzenie luksusowego kurortu, lecz ochrona klifowego brzegu przed niszczącym działaniem fal. Do budowy plaży wykorzystano ogromne ilości piasku, który został sprowadzony i uformowany w szeroki pas między morzem a klifem. Jednocześnie w wodzie powstał system kamiennych falochronów – potężnych ramion wychodzących w morze. Ich zadaniem jest rozbijanie fal i ograniczanie energii sztormów. Dzięki temu plaża pozostaje stabilna, a morze nie zabiera już tak szybko fragmentów lądu. Efekt końcowy jest jednak czymś więcej niż tylko zabezpieczeniem wybrzeża. To ogromna, jasna przestrzeń, która zmieniła krajobraz tej części Pomorza. Bałtyk w zupełnie innym wydaniu Polskie wybrzeże często kojarzy się z wąską linią piasku między morzem a wydmami. W wielu miejscach plaża ma zaledwie kilkanaście metrów szerokości i szybko kończy się ścianą lasu, wydmą albo stromym klifem. Krajobraz jest bardziej kameralny, a przestrzeń ograniczona. W Jarosławcu jest inaczej. Plaża przypomina raczej szeroką nadmorską lagunę niż typowy fragment bałtyckiego wybrzeża. Przestrzeń między wodą a klifem jest tak duża, że z daleka wygląda niemal jak pustynny pas jasnego piasku. Kiedy patrzy się na nią z góry, trudno uwierzyć, że to wciąż Polska – widok przypomina raczej ogromne sztuczne plaże budowane w nadmorskich kurortach południowej Europy czy Bliskiego Wschodu. To miejsce szczególnie efektownie prezentuje się z punktów widokowych znajdujących się na klifie. Z tej perspektywy widać, jak szeroki jest pas piasku i jak mocno kontrastuje z linią morza. Fale docierają do brzegu spokojniej niż w wielu innych miejscach nad Bałtykiem, a przestrzeń sprawia wrażenie niemal nieograniczonej. W pogodny dzień morze przybiera tu jasne, błękitne odcienie. Przy odpowiednim świetle – zwłaszcza rano lub tuż przed zachodem słońca – woda potrafi mieć lekko turkusowy kolor. To efekt odbicia światła od jasnego piasku i spokojniejszej powierzchni wody między falochronami. Takie momenty potrafią całkowicie zmienić obraz Bałtyku. Zamiast chłodnego, stalowego morza pojawia się pejzaż znacznie bardziej świetlisty i łagodny. To właśnie wtedy wielu turystów mówi, że ten fragment wybrzeża wygląda zupełnie inaczej, niż się spodziewali. Klif i latarnia morska Jednym z najbardziej charakterystycznych punktów Jarosławca jest wysoki klif oraz stojąca na nim latarnia morska. Zbudowana w pierwszej połowie XIX wieku konstrukcja wznosi się na ponad trzydzieści metrów i od ponad stu lat stanowi ważny element krajobrazu tej części wybrzeża. Latarnia była przez dziesięciolecia punktem orientacyjnym dla statków płynących wzdłuż Bałtyku. Jej światło pomagało nawigować w trudnych warunkach pogodowych i podczas nocnych rejsów. Dziś oprócz funkcji nawigacyjnej pełni także rolę jednej z głównych atrakcji turystycznych miejscowości. Z jej szczytu można zobaczyć szeroki fragment morza oraz ogromną plażę rozciągającą się u podnóża klifu. Panorama obejmuje zarówno linię wybrzeża, jak i charakterystyczne falochrony wychodzące w morze. Dopiero z tej wysokości widać, jak wielka jest przestrzeń nowej plaży i jak bardzo zmieniła się linia brzegowa w ostatnich latach. Widok z latarni szczególnie imponuje o zachodzie słońca. Wtedy światło staje się cieplejsze, piasek przybiera złote odcienie, a morze zmienia kolor z błękitu w głębokie granaty. Polskie wybrzeże potrafi zaskoczyć Jarosławiec pokazuje, że Bałtyk potrafi wyglądać zupełnie inaczej, niż wielu osobom się wydaje. Ogromna sztuczna plaża, szeroki horyzont i jasny piasek tworzą krajobraz, który bardziej przypomina egzotyczne wybrzeża niż klasyczny obraz polskiego morza. Różnica polega na tym, że zamiast wielogodzinnego lotu wystarczy kilka godzin podróży samochodem. I właśnie dlatego coraz więcej turystów odkrywa, że nad Bałtykiem wciąż można znaleźć miejsca, które naprawdę potrafią zaskoczyć – nie tylko widokiem, ale też przestrzenią, jakiej niewiele osób spodziewa się na polskim wybrzeżu.
Od lat tworzą zgrany duet, wiele osób pyta o różnicę wieku. Odpowiedź może zaskoczyć
Agnieszka Radwańska 6 marca świętowała 37. urodziny. Była tenisistka od lat tworzy związek z Dawidem Celtem, którego poznała podczas treningów tenisowych. Wiele osób zastanawia się jednak nad jednym szczegółem – ile lat różnicy dzieli Radwańską i jej męża?
Agnieszka Radwańska 6 marca obchodzi 37. urodziny. Była tenisistka od lat związana jest z Dawidem Celtem, którego poznała podczas pracy przy treningach tenisowych. Choć są małżeństwem od 2017 r. i wychowują syna Jakuba, wielu fanów wciąż zastanawia się nad jednym szczegółem. Ile lat różnicy jest między Radwańską a jej mężem? Ile wynosi różnica wieku między Agnieszką Radwańską a Dawidem Celtem Temat, który często interesuje fanów tenisistki, to różnica wieku między Agnieszką Radwańską a jej mężem. Okazuje się, że małżonków dzielą dokładnie cztery lata. Agnieszka Radwańska 6 marca obchodzi 37. urodziny. Z kolei jej partner życiowy, Dawid Celt, urodził się 29 listopada 1985 r. i jesienią skończy 41 lat. To właśnie te daty sprawiają, że między małżonkami występuje czteroletnia różnica wieku. Choć różnica wieku Radwańska Celt nie jest duża, wiele osób wciąż z ciekawością sprawdza, ile lat dzieli jedną z najbardziej rozpoznawalnych polskich tenisistek i jej partnera. Para od lat tworzy stabilny związek, który rozpoczął się jeszcze w czasie aktywnej kariery sportowej Radwańskiej. ZOBACZ TEŻ: Nie tylko Świątek i Radwańska – ta Polka była pierwsza! Finał Wimbledonu 1937 wciąż zaskakuje Tak poznali się Agnieszka Radwańska i Dawid Celt Historia relacji Radwańskiej i Celta rozpoczęła się w środowisku sportowym. Oboje poznali się podczas pracy. Dawid Celt był wówczas sparingpartnerem tenisistki i wspierał ją podczas treningów. Wcześniej sam planował karierę tenisową i marzył o sukcesach na korcie. Jego sportowe plany zmieniła jednak kontuzja, która sprawiła, że jego droga zawodowa potoczyła się inaczej. Relacja między Agnieszką Radwańską a Dawidem Celtem rozwijała się stopniowo. Sama tenisistka podkreślała, że nie była to miłość od pierwszego wejrzenia. Z czasem jednak ich znajomość przerodziła się w związek. Publicznie potwierdzili swoją relację w 2013 r., a od tego momentu zaczęli coraz częściej pojawiać się razem w przestrzeni publicznej. Ślub Radwańskiej i Celta w Krakowie – szczegóły uroczystości Jednym z najważniejszych momentów w historii ich relacji był ślub, który odbył się 22 lipca 2017 r. w Krakowie. Ceremonia miała miejsce w Bazylice św. Michała Archanioła i św. Stanisława Biskupa. Po uroczystości para świętowała wraz z rodziną i przyjaciółmi podczas przyjęcia weselnego. Wesele odbyło się w hotelu Dwór w Tomaszowicach. Na uroczystości pojawiło się około 100 gości, wśród których nie zabrakło znanych postaci ze świata sportu i mediów. Wśród zaproszonych znaleźli się m.in. Łukasz Kubot, Alicja Rosolska, Tomasz Hajto, Elżbieta Romanowska, Jerzy Janowicz i Marta Domachowska. Obecność tak wielu znanych osób pokazała, jak silne relacje para utrzymuje w środowisku sportowym. CZYTAJ TEŻ: Niewidzialna rana, którą Radwańska nosi do dziś. Zaczęło się, gdy miała 22 lata Związek Radwańskiej i Celta – wspólna pasja i rodzina Relacja Agnieszki Radwańskiej i Dawida Celta opiera się na wspólnej pasji do sportu. To właśnie tenis był przestrzenią, w której się poznali i która połączyła ich na początku znajomości. Z czasem ich relacja przerodziła się w małżeństwo, które trwa już od kilku lat. Para doczekała się również dziecka — syna Jakuba. Choć Agnieszka Radwańska zakończyła zawodową karierę tenisową, jej życie prywatne nadal wzbudza zainteresowanie fanów. Jednym z najczęściej sprawdzanych tematów pozostaje różnica wieku Radwańska Celt, która wynosi cztery lata. Dla wielu obserwatorów ich historia jest przykładem relacji, która zaczęła się od współpracy zawodowej, a z czasem przerodziła się w trwały związek i rodzinę. Źródło: Plejada, Viva
Projektanci wnętrz łapią się za głowę. Ten popularny błąd w salonie bezlitośnie psuje nastrój i odbiera wnętrzu klasę!
Możesz mieć najpiękniejszą kanapę, starannie dobrane zasłony i meble z drogich butików, ale jeśli wciąż popełniasz ten jeden błąd, Twój salon nigdy nie będzie wyglądał luksusowo i przytulnie. Topowi architekci są zgodni: czas pożegnać nawyk, do którego jesteśmy przyzwyczajeni od dekad. Wystarczy jedna prosta zmiana w wieczornej rutynie, by wnętrze natychmiast nabrało głębi, intymności i drogiego charakteru.
Wyobraź sobie idealny wieczór. Za oknem robi się ciemno, parzysz ulubioną herbatę, siadasz na kanapie i... włączasz główną lampę sufitową. Dla projektantów wnętrz ten jeden ruch to absolutna zbrodnia na estetyce. Zasada, która jeszcze niedawno krążyła tylko w kuluarach branży designu (znana w sieci jako „never use the big light” – nigdy nie używaj wielkiego światła), w 2026 roku stała się absolutnym fundamentem eleganckiego domu. Najdroższa kanapa nie pomoże, jeśli włączysz "wielkie światło" Dlaczego architekci tak bardzo nienawidzą górnego oświetlenia? Centralna lampa wisząca na środku sufitu, używana jako jedyne źródło światła po zmroku, działa jak reflektor na sali operacyjnej. Rzuca ostre, niekorzystne cienie, spłaszcza przestrzeń i bezlitośnie obnaża każdy mankament wnętrza (oraz naszej zmęczonej po całym dniu cery). Nawet najdroższy, welurowy fotel czy piękna sztukateria stracą swój urok, gdy zalejemy je płaskim, jednostajnym światłem z góry. Wnętrze zamiast przypominać przytulny apartament w butikowym hotelu, zaczyna wyglądać jak poczekalnia u dentysty lub hala odlotów. Centralne oświetlenie jest świetne, gdy sprzątamy lub szukamy zgubionego kolczyka, ale wieczorem powinno zostać bezwzględnie wyłączone. Złota zasada warstwowania. Jak robią to najlepsi? Sekretem luksusowych, nastrojowych wnętrz, z których nie chce się wychodzić, jest oświetlenie warstwowe. To gra światłocieniem buduje klimat, wyznacza strefy i nadaje pomieszczeniu trójwymiarowości. Jak wprowadzić tę zasadę do własnego salonu bez kucia ścian i wzywania elektryka? Topowi dekoratorzy stosują regułę „minimum trzech punktów świetlnych” rozmieszczonych na różnych wysokościach: Światło średnie (lampy stołowe i komodowe): Ustawione na stoliku bocznym przy kanapie, na konsoli lub parapecie. Tworzą miękkie, ciepłe wyspy światła, które przyciągają wzrok do najładniejszych detali w pokoju. Światło niskie (lampy podłogowe): Postawione w rogu pokoju lub obok fotela do czytania. Optycznie powiększają przestrzeń i rozpraszają mrok w kątach, w które nie dociera blask mniejszych lampek. Światło akcentujące (kinkiety, taśmy LED lub świece): Delikatne podświetlenie regału z książkami, obrazu na ścianie lub po prostu zapalona masywna świeca na stoliku kawowym. Zwróć uwagę na temperaturę – to detal, który zmienia wszystko Nawet najlepsza lampa stołowa nie uratuje sytuacji, jeśli wkręcisz do niej złą żarówkę. Kolejnym grzechem głównym w polskich domach jest używanie żarówek o chłodnej, niebieskawej barwie (powyżej 4000 Kelwinów). Aby uzyskać efekt luksusu i totalnego odprężenia, wybieraj wyłącznie żarówki o ciepłej barwie światła (od 2200K do maksymalnie 2700K). To odcień zbliżony do blasku zachodzącego słońca lub ognia w kominku. Działa na nasz układ nerwowy kojąco, wycisza przed snem i sprawia, że każda tkanina i kolor w salonie prezentuje się szlachetniej. Zrób dziś wieczorem prosty test. Wyłącz główne światło, zapal tylko lampę podłogową, małą lampkę na komodzie i kilka świec. Gwarantujemy, że spojrzysz na swój salon zupełnie nowymi oczami.
Wstał z widowni „Mam talent!” i zaczął śpiewać. Chwilę później był w półfinale. Internauci piszą o ustawce
W najnowszym odcinku „Mam talent!” wydarzyło się coś bez precedensu – 22-letni Maksymilian Rąpel, zgłaszając się z widowni po występie brata, zdobył złoty przycisk od prowadzącego Jana Pirowskiego. Decyzja ta podzieliła widzów, którzy zaczęli podejrzewać ustawienie show.
Niecodzienna scena rozegrała się w najnowszym odcinku „Mam talent!”. Widz siedzący na widowni niespodziewanie poprosił o możliwość zaprezentowania swojego talentu. Ku zaskoczeniu wszystkich produkcja zaprosiła go na scenę. Mężczyzna zaśpiewał utwór „Voilà”, a jego występ tak zachwycił jury i publiczność, że prowadzący bez wahania wcisnął Złoty Przycisk, zapewniając mu bezpośredni awans do półfinału programu. 14-letni Sebastian Rąpel zachwycił jury „Mam talent!” W sobotni wieczór na antenie TVN wydarzyło się coś, czego widzowie „Mam talent!” nie pamiętają od lat. 14-letni Sebastian Rąpel, oficjalny uczestnik programu, zachwycił jury wykonaniem piosenki „Umówiłem się z nią na dziewiątą” z repertuaru Eugeniusza Bodo. Agustin Egurrola określił występ mianem „wielkiego wydarzenia”, a cała czwórka jurorów – Agnieszka Chylińska, Marcin Prokop, Julia Wieniawa i Agustin Egurrola – zagłosowała jednogłośnie na „tak”, nie szczędząc młodemu wokaliście pochwał. Niespodziewany występ z widowni i reakcja prowadzącego Po prezentacji Sebastiana, z widowni odezwał się jego 22-letni brat, Maksymilian Rąpel. Starszy z braci poprosił jury o możliwość zaprezentowania swojego talentu wokalnego i, ku zaskoczeniu wszystkich, został zaproszony na scenę. Maksymilian wykonał utwór „Voilà” Barbary Pravi, a już po kilku taktach jury i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem. W kulminacyjnym momencie prowadzący Jan Pirowski wbiegł na scenę i wcisnął złoty przycisk, gwarantując Maksymilianowi bezpośredni awans do półfinału programu. Fala krytyki i oskarżeń o ustawioną akcję w sieci Tak nieoczekiwany obrót spraw wywołał natychmiastową reakcję internautów. W sieci zaroiło się od komentarzy kwestionujących spontaniczność sytuacji. Widzowie zwracali uwagę na to, że Maksymilian Rąpel, choć siedział na widowni, miał mikrofon przypięty do koszuli. Pojawiły się także głosy oburzenia związane z tym, że nie był oficjalnie zgłoszonym uczestnikiem, a jego występ przyćmił sukces młodszego brata. W mediach społecznościowych padły mocne słowa o „szopce z widowni” oraz o tym, że decyzja prowadzącego była niesprawiedliwa wobec Sebastiana, który teraz musi przejść przez wszystkie etapy eliminacji. Moim zdaniem zachowanie starszego brata było bardzo nie fair. (...) Jak ten młody ma się teraz czuć? Ja czuję niesmak i to bardzo duży; Bardzo słabe zagranie, młody przyćmiony bratem, który się "wcisnął"; Słabe posunięcie w momencie, jak cała uwaga była skupiona na bracie, a on się odpalił na widowni; Zabrał mu chwilę radości i świętowania - pisali oburzeni internauci. Jury i prowadzący kontra emocje widzów – burzliwa dyskusja wokół Maksymiliana Rąpla Choć występ Maksymiliana Rąpla został przyjęty owacjami na stojąco przez jury i publiczność obecnych w studiu, to jednak opinie widzów śledzących program w telewizji i internecie są mocno podzielone. Nie brakowało komentarzy, że starszy z braci „zabrał chwilę radości i świętowania” Sebastianowi. Krytyka dotknęła także sposób realizacji programu – pojawiły się pytania o to, czy każdy widz ma przyczepiony mikroport na wypadek spontanicznego występu. Część internautów uznała, że „całość została ustawiona”, co mocno podzieliło społeczność fanów show. "Naprawdę są ludzie, którzy brali pod uwagę, że to NIE JEST ustawka? Cała rodzina za kulisami, a jeden brat siedzi na widowni. Ma podpięty mikroport. Krzyczy, że też chce zaśpiewać piosenkę. Zapraszają go ma scenę, on mówi, który utwór zaśpiewa. Zupełnym przypadkiem mają gotowy podkład muzyczny do tej właśnie piosenki. Ech...oni naprawdę mają widzów za głupków i niestety mają ku temu powody" "Żywcem zerżnięte z zagranicznej edycji. Ustawka" "Już przed występem było widać, że operator i reporter są bardziej zainteresowani starszym bratem. Jak na moje oko sytuacja całkowicie wyreżyserowana", czytamy w komentarzach. Rywalizacja braci i niepewność co do dalszych losów w programie Obaj bracia Rąpel, mimo wyrazistego debiutu Maksymiliana, muszą teraz mierzyć się z niecodzienną sytuacją – staną po przeciwnych stronach w półfinale, gdzie starszy brat ma już zapewnione miejsce po użyciu złotego przycisku przez Jana Pirowskiego. Młodszy Sebastian musi przejść przez kolejne etapy, walcząc o miejsce w dalszej części programu. Widzowie podkreślają, że „bracia będą musieli rywalizować i to przez taką spontaniczną sytuację”. Program „Mam talent!” po raz kolejny wywołuje społeczne emocje Incydent z udziałem Maksymiliana Rąpla po raz kolejny udowodnił, jak duże emocje potrafi wzbudzić program „Mam talent!”. Od 18 lat format ten nie traci na popularności, ale decyzja o natychmiastowym awansie uczestnika, który pojawił się na scenie z widowni, budzi szereg pytań o kulisy produkcji i transparentność reguł. Jury programu, w którego składzie są Agnieszka Chylińska, Marcin Prokop, Julia Wieniawa i Agustin Egurrola, jak i prowadzący Jan Pirowski, muszą teraz zmierzyć się z falą krytyki i oskarżeń ze strony widzów i internautów. Źródła: pudelek.pl, onet.pl
Magdalena Cielecka i wpatrzony w nią Bartosz Gelner na czerwonym dywanie. Ten moment przyciągnął uwagę fotografów
Magdalena Cielecka i Bartosz Gelner pojawili się wspólnie na pokazie przedpremierowym Teatru Telewizji „Wszystko na sprzedaż”. To wyjątkowo rzadki widok – para niemal nie pokazuje się razem publicznie.
Magdalena Cielecka i Bartosz Gelner pojawili się razem na pokazie przedpremierowym Teatru Telewizji „Wszystko na sprzedaż”. To wydarzenie zgromadziło wiele znanych osobistości ze świata kultury, ale to właśnie ich wspólne pojawienie się wywołało największe emocje. Para od dawna uchodzi za jedną z najbardziej skrytych w polskim show-biznesie. Pomimo olbrzymiej popularności, bardzo rzadko decydują się pokazać razem podczas branżowych imprez. Magdalena Cielecka i Bartosz Gelner – związek, który wywołuje emocje Związek Magdaleny Cieleckiej i Bartosza Gelnera od początku budzi duże zainteresowanie opinii publicznej. To jedna z tych relacji, o których wiele się mówi, mimo że zakochani konsekwentnie unikają medialnego rozgłosu. Istotny szczegół – aktorka jest starsza od swojego partnera o 16 lat. Magdalena Cielecka podkreśla jednak, że różnica wieku nie ma dla nich żadnego znaczenia, a fundamentem ich relacji są niezależność i wolność. Stylizacje, które przyciągnęły uwagę na czerwonym dywanie Podczas premiery „Wszystko na sprzedaż” Magdalena Cielecka i Bartosz Gelner nie tylko pojawili się razem, ale również zaprezentowali wyjątkowe stylizacje. Aktorka zdecydowała się na czarną koszulę i jeansy, które uzupełniła efektownym krawatem pokrytym cyrkoniami. Bartosz Gelner postawił na klasykę: skórzaną kurtkę, białą koszulkę, jeansy i zamszowe botki. Ich wspólna obecność i dopracowany wygląd od razu przyciągnęły uwagę zgromadzonych oraz fotografów. Zobacz też: W życiu Magdy Cieleckiej nie było miejsca na przelotną miłość. Każdego ze swoich partnerów kochała, po każdym nosi w sercu trwały ślad Branżowa premiera i niezwykłe zainteresowanie mediów Pokaz przedpremierowy Teatru Telewizji „Wszystko na sprzedaż” był nie tylko wydarzeniem artystycznym, ale również towarzyskim. Obecność Magdaleny Cieleckiej i Bartosza Gelnera szybko stała się jednym z głównych tematów wieczoru. Para pozwoliła sobie nawet na wspólne zdjęcia, co zdarza się niezwykle rzadko. Wzbudziło to żywe reakcje wśród uczestników oraz natychmiast znalazło odzwierciedlenie w medialnych relacjach z wydarzenia. Czytaj także: Dzieli ich 16 lat, łączy wielka miłość. Magdalena Cielecka dosadnie o różnicy wieku między nią a ukochanym. Nie brała jeńców Zaskakująco skromni, ale zawsze w centrum uwagi Choć Magdalena Cielecka i Bartosz Gelner stronią od publicznych wystąpień jako para, to właśnie ich rzadkie wspólne wyjścia zawsze budzą ogromne zainteresowanie. Media od dawna śledzą ich każdy krok, podkreślając, jak silne emocje wywołuje ta relacja. Tym razem aktorska para ponownie zaskoczyła wszystkich swoim pojawieniem się na premierze – i udowodniła, że mimo skromności, wciąż potrafią znaleźć się w samym centrum uwagi. Związek Cieleckiej i Gelnera w świetle jupiterów Zakochani są doskonałym przykładem pary, która chroni swoją prywatność, lecz jednocześnie potrafi zaskoczyć opinię publiczną, gdy pojawiają się razem. Każdy ich wspólny występ wywołuje falę komentarzy oraz spekulacji na temat ich życia prywatnego. Niezależnie od plotek, zarówno Magdalena Cielecka, jak i Bartosz Gelner koncentrują się na własnych projektach zawodowych, a prywatne sprawy zachowują dla siebie. Zobacz też: Magdalena Cielecka bez filtrów bezdzietności i o presji, której doświadczają kobiety | Viva.pl
Takiego występu w preselekcjach jeszcze nie było. Aktor "Rancza" podzielił Polskę. „To kabaret czy Eurowizja?”
Piotr Pręgowski, najstarszy uczestnik w historii polskich preselekcji do Eurowizji, rozgrzał publiczność i sieć do czerwoności. Jego kontrowersyjny występ z piosenką „Parawany Tango” na krajowych eliminacjach w Polsce wzbudził zarówno falę zachwytu, jak i lawinę krytyki. Czy aktor zasługuje na miejsce w Wiedniu?
Piotr Pręgowski znalazł się w centrum uwagi całej Polski. Jego występ z piosenką „Parawany Tango” podczas krajowych eliminacji do Eurowizji 2026 wywołał prawdziwe trzęsienie ziemi w sieci i podzielił publiczność na dwa obozy. Najstarszy w historii uczestnik polskich preselekcji postawił na totalny luz i kabaretowy sznyt, czym wywołał zarówno salwy śmiechu, jak i burzę oburzenia. Wystarczyło kilka minut na scenie, by stać się najgorętszym tematem w kraju. Czy to odważna wizja, czy żart z Eurowizji? Zobacz, co sądzą o tym internauci. Kontrowersyjny występ Piotra Pręgowskiego w krajowych eliminacjach – piosenka „Parawany Tango” wywołuje falę reakcji Piotr Pręgowski, znany z ról komediowych i uwielbiany przez widzów serialu "Ranczo", zaskoczył wszystkich swoim show podczas krajowych preselekcji do Eurowizji 2026. Jako najstarszy uczestnik w historii polskich eliminacji postawił na nietuzinkowy, letni klimat. Na scenie pojawił się w złotych shortach, z namalowanym torsem i plastikową koroną. Wizualizacje z pingwinami w okularach i tytułowe parawany natychmiast przywiodły na myśl wakacje nad Bałtykiem. Występ Piotra Pręgowskiego natychmiast stał się jednym z najbardziej komentowanych momentów preselekcji. Piosenka „Parawany Tango” wywołała skrajne emocje zarówno na widowni, jak i w mediach społecznościowych. Podczas transmisji w TVP VOD część widzów okrzyknęła występ „przebojem masowego rażenia” i uznała Pręgowskiego za jedyny słuszny wybór na Eurowizję. Fala entuzjazmu i lawina krytyki – polska sieć rozgrzana do czerwoności po show Pręgowskiego Entuzjastyczne komentarze pojawiały się na Instagramie i Facebooku niemal natychmiast po zakończeniu występu. Internauci prześcigali się w pochwałach, określając Pręgowskiego mianem „króla”, a jego stylizację – za „złoto”. Nie brakowało też głosów poparcia dla wysłania aktora do Wiednia, gdzie odbędzie się 70. Konkurs Piosenki Eurowizji. „Parawany Tango” oceniano jako piosenkę „wpadającą w ucho”, świetnie oddającą klimat polskich wakacji. Nie zabrakło jednak też opinii pełnych oburzenia i dezaprobaty. Oto kilka autentycznych komentarzy internautów: "To jest kabaret, nie występ." "Wieś tańczy i śpiewa." "Tragedia." "Powinien zostać na Ranczu." "On na serio chce z tym jechać?" "Nie chce mi się wierzyć, że nasza zaszczytna komisja dopuszczająca uczestników do finału, nie znalazła wśród zgłoszeń żadnej, lepszej piosenki niż piosenka Pana Pręgowskiego. Z całym szacunkiem do Pana Piotra, wstyd dla komisji." "Jakie to jest złe." "Zagłosowane! Czas zrobić sobie jajo z tej Eurowizji!" "Przynajmniej będzie śmiesznie." "Nie wygramy, zróbmy to dla fabuły." Z drugiej strony, wsparcie dla Pręgowskiego było równie mocne: "Król rozpoznaje króla. Szacun, panie Piotrze – oficjalnie ma Pan nasze królewskie poparcie!" "Stylówka to złoto. Jedna z lepszych ever w preselekcjach." "Ja już bym chciała obejrzeć cały ten występ Pana Piotra." "WINNER ALERT" "Espresso macchiato ale polskie, on ma głos dobry i występ dobrze wygląda, śmieszny." "Mamy winnera!" Preselekcje do Eurowizji 2026 – gdzie i kto jeszcze walczył o bilet do Wiednia? Finał krajowych kwalifikacji odbył się 7 marca 2026 roku w Polsce, z transmisją na platformie TVP VOD. W tym roku o miejsce na Eurowizji walczyło zaledwie ośmiu wykonawców, spośród których największą faworytką była zwyciężczyni "The Voice of Poland", Alicja Szemplińska. To właśnie ona, według wielu internautów, powinna reprezentować Polskę podczas konkursu w wiedeńskiej Wiener Stadthalle. Pręgowski postanowił jednak pójść własną drogą i przyciągnął uwagę zarówno osób głosujących, jak i całej opinii publicznej. Jubileuszowy, 70. Konkurs Piosenki Eurowizji zostanie rozegrany w dniach 12-16 maja 2026 roku. Miejsce finału przypadło Austrii po zeszłorocznej wygranej. Decyzja o tym, kto pojedzie na Eurowizję, jeszcze bardziej rozgrzała emocje widzów, szczególnie w kontekście burzliwej dyskusji wokół występu Piotra Pręgowskiego. Zobacz też: Sensacja w preselekcjach do Eurowizji 2026. 17-latek depcze po piętach Szemplińskiej Internauci komentują: setki głosów, dziesiątki memów i narodowa debata o „Parawany Tango” Pojawienie się Pręgowskiego na scenie natychmiast wywołało narodową debatę w internecie. W sieci pojawiły się dziesiątki memów, a sama rola aktora w preselekcjach była szeroko komentowana przez influencerów i zwykłych widzów. Niektórzy deklarowali masowe oddawanie głosów na Pręgowskiego, argumentując, że jego propozycja – choć absurdalna – lepiej odzwierciedla ducha polskiego podejścia do Eurowizji. Inni uznali, że to "wstyd dla komisji" i "upokorzenie dla Polski". Jednak mimo krytyki aktor zebrał też poparcie nieoczekiwanych sojuszników. Pojawiły się głosy, że wybór Pręgowskiego to szansa na "zrobienie show" i wywołanie europejskiej sensacji. W komentarzach można było przeczytać zarówno o poparciu, jak i wyśmiewaniu – od deklaracji wysłania wszystkich możliwych SMS-ów na Pręgowskiego, przez porównania do zagranicznych artystów, po głosy rozczarowania poziomem preselekcji. Pręgowski – artysta kontrowersyjny, ale czy skuteczny? Piotr Pręgowski udowodnił, że nawet najbardziej kontrowersyjny występ potrafi wywołać prawdziwą burzę w sieci. Jego "Parawany Tango" nie pozostawiły nikogo obojętnym. Jedno jest pewne – żaden z uczestników preselekcji do Eurowizji 2026 nie zdołał podzielić polskiej opinii publicznej w takim stopniu, jak właśnie on. Dla jednych jego udział to kabaretowy żart, dla innych: esencja polskiego klimatu wakacyjnego i niepowtarzalnej autoironii.
Ostatnie godziny Magdy Majtyki. Służby odtworzyły każdy krok 41-letniej aktorki
Magda Majtyka nie żyje, a służby próbują ustalić dokładny przebieg wydarzeń z ostatnich godzin jej życia. Odtworzono szczegółowo dzień, w którym 41-letnia aktorka znana z serialu „Na Wspólnej” wyszła z domu we Wrocławiu. Wiadomo, gdzie była rano, z kim rozmawiała po południu i gdzie po raz ostatni zalogował się jej telefon przed tragedią.
Śmierć Magdy Majtyki wstrząsnęła opinią publiczną i środowiskiem filmowym. 41-letnia aktorka znana z serialu „Na Wspólnej” zaginęła, a kilka dni później jej ciało odnaleziono w kompleksie leśnym w Biskupicach Oławskich pod Wrocławiem. Służby szczegółowo odtworzyły ostatni dzień jej życia. Wiadomo, gdzie była rano, z kim kontaktowała się po południu i gdzie po raz ostatni zalogował się jej telefon. Wszystko wskazuje na to, że jeszcze kilka godzin przed tragedią nic nie zapowiadało dramatycznego finału. Magda Majtyka wyszła z mieszkania we Wrocławiu. Dzień zaczął się zwyczajnie Służby szczegółowo odtworzyły ostatni dzień życia Magdy Majtyki. Według ustaleń, we wtorek 4 marca 41-letnia aktorka znana z serialu „Na Wspólnej” opuściła swoje mieszkanie przy ulicy Iwaszkiewicza we Wrocławiu około godziny 8 rano. Tego dnia Majtyka miała zaplanowaną wizytę u stomatologa. Z ustaleń wynika, że udała się tam zgodnie z planem. Według przekazanych informacji nic nie wskazywało na to, że wydarzy się coś niepokojącego. Odtworzenie porannego przebiegu dnia wskazuje, że wszystko wyglądało zupełnie zwyczajnie. Aktorka realizowała zaplanowane obowiązki, a jej zachowanie nie wzbudzało żadnych podejrzeń. Zobacz też: Aktorka znana z "1670" zaginęła bez śladu. Mąż błaga: "Madziu, wróć do nas" Ostatni kontakt o 16:30. Aktorka mówiła o spotkaniu w Sulimowie Kluczowym momentem w rekonstrukcji wydarzeń jest ostatni kontakt Magdy Majtyki z bliskimi. Aktorka skontaktowała się z nimi 4 marca około godziny 16:30. W trakcie rozmowy przekazała, że spotkała koleżankę z liceum i zamierza pojechać do niej do Sulimowa. Jak ustalono, dane z logowań telefonu potwierdzają tę relację. Telefon aktorki rzeczywiście logował się w Sulimowie, co wskazuje, że była tam obecna. To właśnie te informacje pozwoliły śledczym odtworzyć część trasy, jaką pokonała tego dnia. Logowanie telefonu przy ulicy Karkonoskiej we Wrocławiu Kolejne ustalenia dotyczą danych z telefonu komórkowego aktorki. Z informacji przekazanych przez TVN wynika, że około godziny 21:25 telefon Magdy Majtyki na krótko zalogował się ponownie we Wrocławiu przy ulicy Karkonoskiej. To właśnie ten moment jest jednym z ostatnich śladów aktywności urządzenia. Po tym zdarzeniu telefon aktorki przestał być aktywny. Nie odnotowano już żadnych kolejnych logowań ani aktywności w sieci. Czytaj też: Nie żyje poszukiwana Magdalena Majtyka. Aktorka miała 41 lat Tragiczny finał poszukiwań w Biskupicach Oławskich Poszukiwania zaginionej aktorki zakończyły się tragicznym odkryciem. Ciało Magdy Majtyki zostało odnalezione w kompleksie leśnym w Biskupicach Oławskich pod Wrocławiem. Na miejscu rozpoczęto czynności mające wyjaśnić dokładne okoliczności zdarzenia. Jak informowano, oględziny miejsca prowadzone były w trudnych warunkach, między innymi ze względu na zmrok. Śmierć 41-letniej aktorki wywołała ogromne poruszenie wśród widzów oraz w środowisku filmowym. Prokuratura bada okoliczności śmierci Magdy Majtyki Sprawą zajmuje się prokuratura. Prokurator Prokuratury Rejonowej dla Wrocławia-Fabrycznej Damian Pownuk przekazał, że w kompleksie leśnym, gdzie odnaleziono ciało aktorki, nie znaleziono żadnych znaków wskazujących na to, by do jej śmierci przyczyniły się osoby trzecie. Podkreślono jednak, że są to wstępne ustalenia. Prokurator zarządził również przeprowadzenie sekcji zwłok, która ma pomóc w ustaleniu dokładnych okoliczności śmierci. Czynności w sprawie nadal trwają, a śledczy analizują wszystkie dostępne informacje, w tym dane z telefonu oraz ustalony przebieg ostatniego dnia życia Magdy Majtyki. Zobacz też: Teatr zabrał głos po śmierci Magdaleny Majtyki. Pilny apel do internautów Źródła: TVN, Wirtualna Polska, Fakt
Sensacja w preselekcjach do Eurowizji 2026. 17-latek depcze po piętach Szemplińskiej
Finał krajowych kwalifikacji do Eurowizji 2026 odbył się 7 marca 2026 roku i już wzbudza ogromne emocje. W walce o reprezentowanie Polski bierze udział ośmiu wykonawców, ale największe zainteresowanie wzbudzają Alicja Szemplińska oraz 17-letni Stasiek Kukulski. Według rankingów internautów dzieli ich zaledwie 0,1 punktu procentowego, co sprawia, że rywalizacja o wyjazd do Wiednia jest wyjątkowo zacięta.
Eurowizja 2026 preselekcje Polska to dla wielu muzyków ogromna szansa na dotarcie do zagranicznych słuchaczy i zaprezentowanie swojej twórczości przed międzynarodową publicznością. Finał krajowych kwalifikacji odbył się 7 marca 2026 roku, a transmisję wydarzenia widzowie mogli oglądać na antenie TVP1 oraz w aplikacji TVP VOD. O możliwość reprezentowania Polski w konkursie walczy ośmiu wykonawców, którzy zaprezentowali swoje propozycje muzyczne. Wśród uczestników szczególne emocje wzbudzają dwie osoby, które według aktywności w mediach społecznościowych zdobyły największe zainteresowanie fanów. Na instagramowym profilu Dziennika Eurowizyjnego pojawił się ranking popularności oparty na głosach internautów oddanych po publikacji fragmentów występów przez Telewizję Polską. Wyniki pokazują niezwykle wyrównaną walkę o sympatię widzów. Alicja Szemplińska z utworem „Pray” wśród faworytów internautów Jedną z głównych faworytek jest Alicja Szemplińska, która w preselekcjach do Eurowizji 2026 zaprezentowała utwór „Pray”. W wizytówce poprzedzającej występ artystka wyjaśniła znaczenie swojej piosenki. Jak podkreśliła, „Pray” jest manifestem walki o swoje marzenia, walki o wolność i walki o siebie, a jednocześnie osobistą historią wokalistki. Podczas występu na scenie pojawiła się w srebrnym gorsecie oraz czarnych, szerokich spodniach, a towarzyszyła jej grupa tancerzy. W komentarzach w mediach społecznościowych Telewizji Polskiej pojawiło się wiele entuzjastycznych opinii. Internauci pisali między innymi: „Diva”, „Mistrzyni”, „Jedyny słuszny wybór”, „Królowa”, „Najlepsza”, czy „Ten głos da nam podium”. Nie brakowało jednak również głosów krytycznych dotyczących oprawy scenicznej. Niektórzy komentujący wskazywali, że staging mógłby być bardziej rozbudowany, choć jednocześnie podkreślali bardzo dobry wokal artystki. Warto przypomnieć, że Alicja Szemplińska wygrała polskie preselekcje w 2020 roku, jednak ostatecznie nie wystąpiła w konkursie z powodu niespodziewanej pandemii. Stasiek Kukulski i „This Too Shall Pass”. 17-latek zdobywa ogromne poparcie Największym rywalem Alicji Szemplińskiej w walce o zwycięstwo może okazać się Stasiek Kukulski. 17-letni wokalista startuje w preselekcjach z utworem „This Too Shall Pass”. Według danych z mediów społecznościowych różnica między nim a Szemplińską jest minimalna. W rankingach internautów artystka zdobyła 19,5%, natomiast Kukulski 19,4% głosów. W sieci pojawia się wiele pozytywnych opinii na temat jego występu. Internauci zwracają uwagę przede wszystkim na wokal, styl i profesjonalne przygotowanie sceniczne. W komentarzach można przeczytać między innymi: „Widać smak, styl i wyczucie.” „Chłopak ma prześwietny wokal.” „No i mamy faworyta.” „Jestem pod wrażeniem jak profesjonalnie został przygotowany ten występ.” Stasiek Kukulski zdobył rozgłos dzięki udziałowi w programie „The Voice Kids”. W jego dorobku znajduje się także zwycięstwo w programie „Szansa na sukces. Opole 2025”. Artysta otrzymał również Nagrodę Publiczności w konkursie „Debiuty” na Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Kiedy poznamy zwycięzcę preselekcji do Eurowizji 2026? Choć finał krajowych kwalifikacji odbył się 7 marca 2026 roku, zwycięzca nie zostanie ogłoszony tego samego dnia. Telewizja Polska zdecydowała, że wyniki głosowania zostaną ujawnione 8 marca rano. Nazwisko artysty, który będzie reprezentował Polskę w 70. Konkursie Piosenki Eurowizji w Wiedniu, poznamy w programie „Pytanie na śniadanie” na antenie TVP2. Decyzja o opóźnieniu ogłoszenia wyników ma umożliwić dokładne przeliczenie głosów widzów, a także utrzymać napięcie wokół wyboru reprezentanta Polski. Głosowanie widzów zdecyduje, kto pojedzie na Eurowizję do Wiednia W tegorocznych kwalifikacjach to właśnie publiczność odgrywa kluczową rolę. Ostateczny zwycięzca zostanie wyłoniony wyłącznie na podstawie głosów widzów. Głosowanie odbywa się za pomocą SMS-ów oraz poprzez aplikację TVP VOD. To właśnie suma oddanych głosów zdecyduje, kto pojedzie reprezentować Polskę w 70. Konkursie Piosenki Eurowizji w Wiedniu. Rywalizacja jest niezwykle wyrównana, a minimalna różnica między Alicją Szemplińską a 17-letnim Staszkiem Kukulskim sprawia, że wynik pozostaje otwarty do samego końca.
Jak kaniony w Arizonie, tylko że w Europie. Ten park narodowy zaskakuje krajobrazem
Turkusowa rzeka wijąca się między wysokimi, wapiennymi ścianami, monumentalne klify i krajobraz, który bardziej przypomina amerykański Zachód niż południe Europy. W sercu Prowansji znajduje się miejsce, które wielu podróżników porównuje do kanionów Arizony. To przełom rzeki Verdon – jeden z najbardziej spektakularnych parków przyrodniczych w Europie.
Są krajobrazy, które kojarzą się z konkretnym kontynentem. Kaniony, ogromne przestrzenie i potężne ściany skalne przywodzą na myśl przede wszystkim amerykańskie parki narodowe – Grand Canyon, Zion czy Bryce Canyon. Tymczasem podobne wrażenie można znaleźć w Europie. Wystarczy pojechać na południe Francji, do regionu Prowansji, gdzie rzeka Verdon przez tysiące lat wyrzeźbiła jeden z najpiękniejszych kanionów kontynentu. Gorges du Verdon, bo tak nazywa się to miejsce, uchodzi za największy kanion Europy. Jego ściany w niektórych miejscach wznoszą się nawet na 700 metrów nad poziom rzeki, tworząc krajobraz, który zaskakuje skalą i surowością. Europejski kanion o imponujących rozmiarach Gorges du Verdon powstał w wyniku długotrwałej erozji wapiennych skał przez rzekę Verdon. Przez miliony lat woda powoli, ale konsekwentnie drążyła dolinę, pogłębiając ją i poszerzając, aż powstał potężny wąwóz o długości około 25 kilometrów. W niektórych miejscach ściany kanionu wznoszą się nawet na 700 metrów ponad poziom rzeki. To właśnie ta skala sprawia, że miejsce bywa nazywane największym kanionem Europy i jednym z najbardziej spektakularnych krajobrazów całego kontynentu. Najbardziej charakterystycznym elementem kanionu są pionowe, jasne ściany skalne, które niemal prosto opadają do turkusowej wstęgi rzeki płynącej na dnie doliny. Skały mają jasnoszary, miejscami niemal biały kolor, dzięki czemu światło odbija się od nich w niezwykły sposób. W połączeniu z intensywną barwą wody tworzy to kontrast, który sprawia, że krajobraz wygląda niemal nierealnie. Kolor rzeki Verdon jest jednym z największych zaskoczeń dla odwiedzających. W słoneczne dni przybiera intensywnie turkusowy odcień, który często porównuje się do lagun Morza Karaibskiego. To efekt wysokiej zawartości minerałów w wodzie oraz odbicia światła od jasnych wapiennych skał. W zależności od pory dnia i kąta padania promieni słonecznych woda może mieć barwę od jasnego błękitu po głęboki szmaragd. Patrząc z punktów widokowych na wijącą się w dole rzekę, trudno uwierzyć, że znajduje się ona setki metrów poniżej. W wielu miejscach kanion jest tak wąski, że przeciwległe ściany wydają się niemal dotykać. Z góry rzeka wygląda jak cienka, turkusowa wstążka przecinająca ogromną przestrzeń skał i lasów. To właśnie ta kombinacja ogromu krajobrazu i dzikiej natury sprawia, że wielu podróżników porównuje Gorges du Verdon do słynnych kanionów amerykańskiego Zachodu. Widoki przypominają sceny z filmów kręconych w Arizonie czy Utah. Różnica polega na tym, że zamiast pustynnego krajobrazu wokół znajdują się śródziemnomorskie lasy, pachnące sosny i wapienne góry typowe dla południa Francji. Droga widokowa jak z filmu Jednym z najlepszych sposobów na zobaczenie kanionu jest przejazd słynną drogą Route des Crêtes. To jedna z najbardziej spektakularnych tras widokowych w całej Francji. Droga prowadzi wzdłuż krawędzi klifów, często bardzo blisko przepaści, dzięki czemu pozwala zobaczyć kanion z niezwykle imponującej perspektywy. Na trasie znajduje się kilkanaście punktów widokowych, z których można zatrzymać się i podziwiać ogrom doliny. Z wielu z nich widać rzekę płynącą setki metrów poniżej oraz monumentalne ściany skalne, które wydają się niemal pionowe. Niektóre platformy widokowe znajdują się dokładnie na krawędzi klifów, co potęguje wrażenie przestrzeni i wysokości. Widoki są szczególnie imponujące o zachodzie słońca. Wtedy jasne wapienne skały zaczynają przybierać ciepłe odcienie pomarańczu i złota, a turkusowa rzeka na dnie kanionu kontrastuje z miękkim światłem wieczoru. To moment, który wielu fotografów uważa za najpiękniejszy w całym regionie. Droga jest wąska i kręta, miejscami prowadzi przez skalne półki i ostre zakręty. Jednak właśnie dzięki temu podróż nią staje się częścią przygody. Każdy kolejny kilometr odsłania nowy fragment kanionu i nowe panoramy. Turkusowa rzeka i jeziora jak z pocztówki Na zachodnim krańcu kanionu znajduje się jezioro Sainte-Croix – jedno z najpiękniejszych jezior w południowej Francji. Powstało w latach 70. XX wieku po wybudowaniu zapory na rzece Verdon, ale dziś trudno uwierzyć, że jest sztucznym zbiornikiem. Krajobraz wygląda tu tak naturalnie, jakby jezioro istniało od zawsze. Jasna, turkusowa woda kontrastuje z wapiennymi skałami i zielonymi wzgórzami wokół, tworząc jeden z najbardziej rozpoznawalnych widoków Prowansji. Gdy patrzy się na taflę jeziora z góry, przypomina ogromną lagunę. Kolor wody zmienia się w zależności od światła – od jasnego błękitu po intensywny turkus. Brzegi są łagodne, a liczne zatoki tworzą małe, spokojne miejsca do kąpieli i odpoczynku. W ciepłe dni woda jest niezwykle przejrzysta, a dno widać nawet kilka metrów pod powierzchnią. To miejsce szczególnie popularne wśród miłośników sportów wodnych. Wypożyczalnie kajaków, rowerów wodnych i paddleboardów znajdują się przy wielu plażach. Z jeziora można wpłynąć bezpośrednio w wąski fragment kanionu, gdzie ściany skalne zaczynają gwałtownie wznosić się nad wodą. W miarę jak płynie się dalej w głąb wąwozu, krajobraz staje się coraz bardziej spektakularny – klify rosną, a rzeka zwęża się między wapiennymi ścianami. Spokojna tafla jeziora sprawia jednak, że krajobraz w tym miejscu jest bardziej łagodny niż w głębi kanionu. Panuje tu typowo śródziemnomorska atmosfera: jasne plaże, ciepłe powietrze i miękkie światło, które o zachodzie słońca nadaje skałom złoty odcień. Raj dla miłośników przygód Kanion Verdon przyciąga nie tylko turystów szukających widoków, ale także miłośników aktywnego wypoczynku. Wapienne ściany kanionu należą do najbardziej cenionych miejsc wspinaczkowych w Europie. Znajdują się tu setki dróg wspinaczkowych o różnym stopniu trudności, a wielu wspinaczy uważa Verdon za jedno z najlepszych miejsc na kontynencie do uprawiania tego sportu. Rzeka Verdon jest także popularna wśród osób uprawiających rafting, kajakarstwo i canyoning. Spływ wąskim fragmentem kanionu pozwala zobaczyć jego skalne ściany z zupełnie innej perspektywy – z poziomu wody, gdzie monumentalne klify wydają się jeszcze wyższe. Region oferuje także liczne szlaki piesze. Jednym z najbardziej znanych jest Sentier Blanc-Martel – około piętnastokilometrowa trasa prowadząca przez serce kanionu. Szlak prowadzi zarówno wzdłuż rzeki, jak i przez skalne półki, tunele i wąskie ścieżki między klifami. Spacer tą trasą zajmuje kilka godzin i wymaga dobrej kondycji, ale widoki rekompensują każdy kilometr. Po drodze można zobaczyć najbardziej dzikie fragmenty kanionu – pionowe ściany, skalne iglice i wąskie odcinki doliny, gdzie rzeka wydaje się niemal znikać między skałami. Prowansja poza stereotypem lawendy Region wokół kanionu Verdon często kojarzy się przede wszystkim z lawendowymi polami i spokojnymi prowansalskimi wioskami. Wiele osób wyobraża sobie Prowansję jako krainę łagodnych wzgórz, winnic i kamiennych miasteczek skąpanych w słońcu. To obraz znany z fotografii i filmów – długie rzędy lawendy ciągnące się po horyzont, stare domy z jasnego kamienia, małe place z fontanną i powolne, niemal senne tempo życia. Jednak wystarczy oddalić się kilkadziesiąt kilometrów od najbardziej znanych pól lawendy, by zobaczyć zupełnie inną twarz tej części Francji. W okolicach kanionu Verdon krajobraz zmienia się wyraźnie. Łagodne wzgórza ustępują miejsca skalnym grzbietom, a spokojne doliny przechodzą w potężne klify i wąskie wąwozy. Prowansja staje się tu bardziej surowa, bardziej monumentalna, a momentami wręcz dzika. Sam kanion pokazuje zupełnie inne oblicze regionu. Zamiast romantycznych krajobrazów znanych z folderów turystycznych pojawia się potężna przestrzeń i dramatyczna rzeźba terenu. Jasne, wapienne ściany opadają wprost do rzeki, a skalne półki i wąskie doliny tworzą pejzaż, który momentami przypomina raczej amerykańskie parki narodowe niż południe Francji. Jednocześnie kilka kilometrów dalej wszystko znów staje się spokojniejsze. W niewielkich miasteczkach wokół kanionu – takich jak Moustiers-Sainte-Marie, La Palud-sur-Verdon czy Castellane – wciąż można poczuć klasyczną atmosferę Prowansji. Kamienne domy z jasnych bloków skalnych stoją wokół małych placów, na których działają kawiarnie i restauracje serwujące lokalną kuchnię. W powietrzu unosi się zapach oliwy z oliwek, ziół i świeżego chleba. Moustiers-Sainte-Marie uchodzi za jedną z najpiękniejszych wiosek w całej Francji. Leży u podnóża wysokich skał, pomiędzy którymi zawieszona jest charakterystyczna gwiazda – symbol miejscowości. Wąskie uliczki prowadzą tu między kamiennymi domami, małymi warsztatami rzemieślniczymi i sklepami z lokalną ceramiką, z której słynie region. Castellane z kolei leży przy wejściu do kanionu i jest popularnym punktem wypadowym dla osób planujących zwiedzanie wąwozu. Nad miasteczkiem góruje ogromna skała z kaplicą Notre-Dame du Roc, z której rozciąga się widok na dolinę rzeki Verdon. Dla wielu podróżników właśnie ta różnorodność jest największym zaskoczeniem podczas wizyty w regionie. W ciągu jednego dnia można zobaczyć lawendowe pola, spokojne prowansalskie miasteczka i jeden z najbardziej spektakularnych kanionów Europy. Amerykański krajobraz w europejskim wydaniu Choć Gorges du Verdon nie dorównuje wielkością słynnemu Grand Canyonowi, jego krajobraz robi ogromne wrażenie. Połączenie wysokich klifów, turkusowej rzeki i śródziemnomorskiej przyrody tworzy miejsce, które trudno porównać z czymkolwiek innym na kontynencie. Widoki z krawędzi kanionu przypominają sceny znane z amerykańskich parków narodowych. Pionowe ściany skalne, ogrom przestrzeni i rzeka przecinająca dolinę sprawiają, że krajobraz wydaje się niemal filmowy. Różnica polega na tym, że zamiast pustynnych równin wokół rosną sosny, a powietrze pachnie tymiankiem, rozmarynem i innymi ziołami charakterystycznymi dla południa Francji. Śródziemnomorskie światło dodatkowo podkreśla rzeźbę terenu. W południe skały wydają się niemal białe, a o zachodzie słońca przybierają odcienie złota i pomarańczy. Wtedy kanion wygląda szczególnie spektakularnie. To jeden z tych parków przyrodniczych, które udowadniają, że najbardziej imponujące krajobrazy nie zawsze wymagają podróży na drugi koniec świata. Czasem wystarczy pojechać na południe Francji i stanąć na krawędzi kanionu, który wygląda jak fragment Arizony przeniesiony do Europy.
Uczył się kina z kaset VHS i zmuszał rodziców, by wozili go na castingi. Po latach DiCaprio wyznaje: sława mnie przygniotła
Leonardo DiCaprio od ponad trzech dekad pozostaje jedną z najważniejszych postaci światowego kina. W 2025 roku zdobył ósmą nominację do Oscara za występ w filmie "Jedna bitwa po drugiej", po raz kolejny potwierdzając swoją silną pozycję w Hollywood. Choć dziś jest jedną z największych gwiazd branży filmowej, jego droga do sukcesu była długa i pełna wyzwań, a ogromna popularność, która przyszła z czasem, potrafiła być dla niego przytłaczająca.
Dziś Leonardo DiCaprio jest gwiazdą światowego formatu i jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów Hollywood. W 2025 roku zdobył ósmą nominację do Oscara za występ w filmie Jedna bitwa po drugiej, potwierdzając swoją mocną pozycję w branży filmowej. Jego droga na szczyt zaczęła się jednak dużo wcześniej. Jako nastolatek godzinami oglądał wypożyczone kasety VHS, ucząc się historii kina i analizując role wielkich aktorów. Jednocześnie z ogromną determinacją walczył o swoją szansę w branży – sam mobilizował rodziców, by zabierali go na castingi i pomagali mu rozwijać aktorską karierę. Fascynacja kinem zaczęła się bardzo wcześnie Dziś Leonardo DiCaprio jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów na świecie, ale jego miłość do kina zaczęła się znacznie wcześniej, zanim jeszcze pojawił się na wielkim ekranie. Gdy miał 15 lat, postanowił samodzielnie nadrobić wiedzę o historii filmu. Zaczął oglądać wypożyczone kasety VHS, urządzając sobie prawdziwy filmowy maraton. W ten sposób poznawał klasykę kina i analizował aktorskie kreacje, które robiły na nim największe wrażenie. Jedną z nich była rola Jamesa Deana w filmie „Na wschód od Edenu” z 1955 roku. To właśnie ten występ szczególnie zapadł mu w pamięć. DiCaprio zwracał uwagę na emocjonalną autentyczność bohatera i sposób, w jaki aktor potrafił pokazać wrażliwość na ekranie. Już wtedy zastanawiał się, czy sam kiedyś będzie w stanie osiągnąć podobną siłę wyrazu w aktorstwie. Po latach przyznał, że właśnie takie role fascynują go najbardziej. „Takie występy są dla mnie najbardziej intrygujące – pokazują emocje i wrażliwość, bez tej twardej skorupy, za którą często się chowamy” – mówił. Determinacja nastolatka: „Zabierzcie mnie na castingi” Zanim jednak pojawiły się pierwsze duże role, młody Leonardo musiał przejść przez długą drogę przesłuchań i odrzuceń. Co ciekawe – jak sam wspomina – to właśnie on był osobą, która najbardziej naciskała na rozwój swojej kariery. „To ja mówiłem mamie i tacie: zawieźcie mnie na castingi, musimy to zrobić. Prosiłem też, żeby odbierali mnie wcześniej ze szkoły” – wspominał aktor. Pierwszego agenta zdobył w wieku 12 lat. Od tego momentu bardzo poważnie traktował swoją przyszłość w branży filmowej. Wspomina, że często prosił rodziców, by odbierali go wcześniej ze szkoły i zawożą go na kolejne castingi. W praktyce oznaczało to, że sam stał się kimś w rodzaju własnego „scenicznego rodzica”. Pilnował terminów przesłuchań, mobilizował rodzinę i robił wszystko, by zdobywać kolejne doświadczenia przed kamerą. Na początku pojawiał się głównie w telewizji. Jednym z ważniejszych etapów był udział w serialu "Dzieciaki, kłopoty i my", który pomógł mu zdobyć pierwsze doświadczenie na planie i otworzył drzwi do dalszej kariery. Zobacz też: To ona była gwiazdą ceremonii. Ukochana Leonardo DiCaprio zachwyciła świat Przełomowa rola u boku Roberta De Niro Prawdziwy przełom nastąpił wraz z filmem "Chłopięcy świat" z 1993 roku. W produkcji DiCaprio zagrał młodego Toby’ego – chłopca dorastającego w trudnej rodzinnej sytuacji. Na ekranie partnerował mu Robert De Niro, który wcielił się w rolę surowego i agresywnego ojczyma. Film pokazał ogromny potencjał młodego aktora. Krytycy zwracali uwagę na jego naturalność i emocjonalną intensywność. To właśnie po tej roli Hollywood zaczęło postrzegać DiCaprio jako jednego z najbardziej obiecujących młodych aktorów swojego pokolenia. Nagła sława po „Titanicu” Jednym z najbardziej przełomowych momentów w jego karierze był oczywiście film Titanic. Produkcja stała się globalnym fenomenem, a DiCaprio w bardzo krótkim czasie zyskał status międzynarodowej gwiazdy. Ogromne zainteresowanie mediów, nieustanna obecność w przestrzeni publicznej i uwaga fanów na całym świecie okazały się jednak trudnym doświadczeniem. Aktor po latach przyznał, że tak nagła popularność była dla niego momentami przytłaczająca. To właśnie wtedy zaczął świadomie zastanawiać się, jak prowadzić swoją karierę, aby nie stracić kontroli nad własnym życiem. „To coś, z czym próbuję sobie radzić przez całe dorosłe życie i wciąż nie mogę powiedzieć, że jestem w tym ekspertem” – wyznał. Świadome wybory i długa kariera w Hollywood Z biegiem lat Leonardo DiCaprio wypracował własną strategię funkcjonowania w świecie sławy. Aktor stara się pojawiać publicznie przede wszystkim wtedy, gdy ma coś konkretnego do powiedzenia lub gdy promuje projekt, w który jest naprawdę zaangażowany. „Moja filozofia jest prosta: wychodzę do ludzi tylko wtedy, gdy mam coś do powiedzenia albo coś do pokazania. W innym przypadku staram się po prostu znikać z ich pola widzenia” – tłumaczył. Dziś może pochwalić się ponad 30-letnią karierą filmową. W tym czasie zdobył siedem nominacji do Oscara i jedną statuetkę, a w 2025 roku otrzymał kolejną – ósmą nominację do Oscara za rolę w filmie Jedna bitwa po drugiej. Jego historia pokazuje, że sukces w Hollywood rzadko jest dziełem przypadku. Za spektakularną karierą stoi konsekwencja, determinacja i ogromna pasja do kina. Zobacz też: Hollywood było w szoku, kiedy nie zgodziła się na rolę w "Titanicu". Wszystko przez DiCaprio Źródło: time.com
Sekretne kulisy małżeństwa Calvina Kleina. Po rozwodzie związał się z dużo młodszym mężczyzną
Niewiele osób wiedziało, jak naprawdę wyglądało ich życie za zamkniętymi drzwiami. Kelly i Calvin Klein przez lata uchodzili za jedną z najbardziej stylowych par świata mody. Gdy ich małżeństwo się rozpadło, wyszły na jaw fakty, które dla wielu były zaskoczeniem. Historia projektanta, jego byłej żony i nowego związku z dużo młodszym modelem znów wraca na języki.
Serial „Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette” sprawił, że znów mówi się o jednej z najbardziej fascynujących epok w świecie mody i nowojorskiej elity. Wśród nazwisk przewijających się w tej historii pojawia się także duet, który przez lata uchodził za jedną z najbardziej stylowych par branży: Kelly i Calvin Klein. Ich związek był pełen blasku, wielkich nazwisk i emocji, a jego finał zaskoczył wielu obserwatorów. Od asystentki do żony projektanta. Historia Kelly i Calvina Kleina Historia Kelly i Calvina Kleina zaczęła się jak scenariusz filmu. Zanim została jego żoną, pracowała jako asystentka projektanta. Z czasem ich zawodowa relacja zaczęła zmieniać się w coś znacznie bardziej osobistego. Przełom nastąpił podczas wyjazdu do Włoch w 1981 roku, gdzie para wybrała się na zakupy. To właśnie wtedy Calvin Klein zdecydował się zrobić kolejny krok i poprosić Kelly o rękę. Ich relacja była już wtedy bardzo bliska, a decyzja projektanta tylko przypieczętowała rozwijające się uczucie. Ślub wzięli w Rzymie w 1986 roku. Kelly Klein po latach wspominała atmosferę tamtych dni w rozmowie z „Vanity Fair”. „Wchodził do pokoju i to było tak, jakby zapalały się światła. Każdego dnia zaczynał się film. Czułam się o wiele bardziej wyjątkowa, kiedy wchodził do pokoju”. Słowa te doskonale oddają magnetyzm, jaki projektant roztaczał wokół siebie. Zarówno w świecie mody, jak i w życiu prywatnym. Przez lata para uchodziła za jedną z najbardziej stylowych w branży. Ich życie toczyło się w otoczeniu największych nazwisk mody i show-biznesu. Bywali na najważniejszych wydarzeniach, a ich nazwisko kojarzono z luksusem, prestiżem i charakterystycznym stylem marki Calvin Klein. Dla wielu obserwatorów byli parą idealną. Taką, która świetnie odnajduje się zarówno w prywatnym życiu, jak i w wymagającym świecie wielkiej mody. CZYTAJ TEŻ: „Byli celebrytami epoki”. Historia miłości Tyszkiewicz i Wajdy zakończyła się po półtora roku Rozstanie, które zaskoczyło wszystkich Dlatego informacja o rozstaniu w 1996 roku była dla wielu prawdziwym szokiem. Po latach wspólnego życia małżeństwo zdecydowało się zakończyć swój związek. Co ciekawe, para nie spieszyła się z formalnościami. Oficjalny rozwód nastąpił dopiero dekadę później, czyli w 2006 roku, co tylko podsycało spekulacje na temat ich relacji. Po zakończeniu małżeństwa także Kelly Klein rozpoczęła zupełnie nowy rozdział. W 2007 roku została mamą. Jej syn przyszedł na świat dzięki pomocy surogatki. Dla byłej żony artysty był to moment, który całkowicie odmienił jej życie i nadał mu nowy sens. Calvin Klein natomiast niedługo potem związał się z modelem Nickiem Gruberem, który był od niego młodszy aż o 48 lat. Dla części opinii publicznej nie była to jednak wielka niespodzianka. Sam projektant otwarcie mówił o swoich doświadczeniach w rozmowie z „Vanity Fair” w 2008 roku. „Doświadczyłem sek*u z mężczyznami i kobietami. Zakochałem się w kobietach. Ożeniłem się z kobietami. I mam rodzinę”. Słowa te pokazują, że jego życie uczuciowe było znacznie bardziej złożone, niż mogło się wydawać na pierwszy rzut oka. Od niemal 10 lat wybitny artysta związany jest z młodszym o 45 lat Kevinem Bakerem. Historia Kelly i Calvina Kleina bywa dziś przywoływana w kontekście pojęcia „lawendowego małżeństwa”. Termin ten odnosi się do związków zawieranych przez osoby homoseksualne lub biseksualne, które decydują się na formalne małżeństwo heteroseksualne, często po to, by ukryć swoją orientację lub zyskać inne korzyści, na przykład związane ze wspólnym prowadzeniem życia. Pierwsze takie związki pojawiały się już na początku XX wieku, w czasach, gdy społeczeństwa były znacznie mniej tolerancyjne wobec różnorodności orientacji seksualnych. Dziś pojęcie to powraca w zupełnie innym kontekście. Współcześnie niektórzy młodzi ludzie dostrzegają w takich relacjach również praktyczne korzyści. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Niedawno straciła prawa do muzyki, a tu takie wieści. Britney Spears już nigdy nie odbuduje wizerunku?