Nie mogła znaleźć pracy w zawodzie, wyjechała za ocean i została kelnerką. Katarzyna Glinka o niełatwych początkach kariery
Mariola Bojarska-Ferenc, redakcja VIVA.pl
Zaraz po szkole teatralnej drzwi kilku teatrów pozostawały dla niej zamknięte. Zamiast się załamywać Katarzyna Glinka wymyśliła inny plan, by nie marnować czasu i rozwijać się na innych polach.
Ukończenie szkoły teatralnej nie zawsze gwarantuje od razu zatrudnienie w zawodzie. Przekonała się o tym Katarzyna Glinka, która nie zmarnowała czasu i wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Tam podjęła się pracy w restauracji, ale też zabrała dla siebie wiele życiowej wiedzy, która przydała się jej później. Katarzyna Glinka o pracy w Stanach. Dorabiała jako kelnerka W rozmowie z Mariolą Bojarską-Ferenc aktorka tak wspomina początek lat dwutysięcznych. To była zaraz po tym, jak obroniła się na studiach.. „Na tamtym etapie nie dostałam się do żadnego teatru. Mimo tego, że skończyłam studia z wyróżnieniem, jeździłam na festiwale i tak dalej. Miałam wewnętrzne przekonanie, że będzie cudownie i że na pewno dostanę etat. Ale zapukałam do wszystkich drzwi teatralnych dyrektorów ówczesnych i niestety odbijałam się od tych sekretariatów. To były bardzo bolesne momenty. To był dla mnie sprawdzian”, opowiada VIVIE.pl. Co wtedy? Wspomniana sytuacja podcięła jej skrzydła. Ale tylko chwilę nie wiedziała, co zrobić. Nagle pomysł pojawił się sam. „Wtedy mój serdeczny kolega Rafał Cieszyński, którego bardzo serdecznie przy okazji pozdrawiam, ze swoimi znajomymi wyjeżdżał właśnie na tak zwany work and travel. I zaproponował mi, żebym też pojechała do USA. A co miałam do stracenia? Nic. Właściwie nic”, słuchamy w BEZ TABU. Ostatecznie Katarzyna Glinka zaczepiła się w jednej z knajp. „Byłam tam kelnerką. Kiedy czytałam biografię Sharon Stone, to okazało się, że ona też i jeszcze wiele gwiazd amerykańskich, pracowało właśnie jako kelnerki czy kelnerzy. Zresztą Sharon pracowała w miejscu, do którego przychodzili filmowcy. Tak bardzo chciała ich poznać , aż poznała w końcu i to ją gdzieś tam wywindowało do góry”, wspomina. „I ten wjazd do Stanów paradoksalnie bardzo mi pomógł, dostałam tam dużo pozytywnych impulsów”, dodaje. Co dokładnie dała jej emigracja? „Ten wyjazd dał mi takie poczucie, że jednak ja mam sprawczość, że ja sobie poradziłam na tym drugim końcu świata. Jeździłam, żyłam sobie w tych Stanach, zupełnie nikt mi niczego nie dał i nie załatwił. I ja pamiętam ten moment, kiedy nabierasz takiej pewności siebie. I ja sobie pomyślałam, kurde, no jak ja tutaj sobie radzę, to dlaczego ja sobie nie poradzę tam w Polsce? I wiesz, ta sama osoba, ta sama Kasia, która ma dokładnie to samo doświadczenie, czyli zerowe, przyjechałam stamtąd i ta sama runda po teatrach i nagle dostałam dwa angaże”, mówi VIVIE.pl z uśmiechem. Cały wywiad już na naszym YouTubie. OBEJRZYJ TEŻ: Przejmujące wyznanie Katarzyny Glinki; to był najtrudniejszy moment w jej życiu: „Mój świat runął, zniknęłam na kilka lat” View oEmbed on the source website
Marzysz o zapachu w stylu après-ski? Ten zapach przenosi prosto do luksusowej Cortiny.
Zimowy wyjazd w Alpy to nie tylko narty, ale cała otoczka: kaszmir, kominek i widok na ośnieżone szczyty. Oto zapachy, które oddają właśnie ten klimat – łączą świeżość górskiego powietrza z ciepłem drewna i zmysłową nutą przypraw.
Zimowe wyjazdy w Alpy mają w sobie coś uzależniającego. Nie musisz spędzać całych dni na stoku, by poczuć atmosferę górskiego kurortu: rozgrzane policzki, miękki kaszmir, kieliszek prosecco w hotelowym lobby i widok na ośnieżone szczyty to esencja après-ski, którą możesz poczuć w perfumach – świeżych, eleganckich i zmysłowo otulających. ZOBACZ TAKŻE: Dlaczego pokolenie Z nosi perfumy „jak od babci”? Oto nostalgiczne klasyki, które pokochali. Czym pachnie après-ski? Après-ski w perfumach to przede wszystkim kontrast. Z jednej strony rześki aromat – jak pierwszy oddech na wysokości kilku tysięcy metrów. Z drugiej – ciepło, które otula skórę niczym wełniany płaszcz. To kompozycje oparte na nutach drzewnych, przyprawowych i aromatycznych, często przełamane lawendą, irysem czy delikatną wanilią. Idealne na zimę w mieście, ale też na wyjazd, kiedy po nartach zamieniasz kombinezon na dopasowany golf i szerokie spodnie z miękkiej wełny. Zapach jak wieczór w alpejskim chalet Wyobraź sobie: zdejmujesz rękawiczki, włosy wciąż pachną chłodem, a w tle trzaska ogień w kominku. W powietrzu miesza się aromat drewna, przypraw i czegoś lekko słodkiego. Właśnie tak rozwijają się perfumy w klimacie après-ski. Cortina w butelce – cztery zapachy, które oddają klimat gór Oto konkretne kompozycje, które idealnie oddają atmosferę zimowego kurortu. Ellis Brooklyn „Après” to zapach stworzony z myślą o miłośnikach górskiego klimatu. Łączy jałowiec, kardamon i szafran z miękkim zamszem, nutą bourbonu oraz wanilią. Na początku jest świeży i lekko iglasty, po chwili staje się cieplejszy, bardziej kremowy i subtelnie koktajlowy. Chloé Atelier des Fleurs Cedrus to bardziej minimalistyczna odsłona zimowego luksusu. Cedr i sandałowiec tworzą elegancką, gładką bazę, którą rozświetla bergamotka i różowy pieprz. To zapach jasnego drewna, czystej skóry i kaszmirowego swetra. Dyskretny, ale niezwykle szykowny – idealny, jeśli cenisz subtelną elegancję. Jo Malone London Silver Birch & Lavender zachwyca świeżością. Grejpfrut otwiera kompozycję energetycznym akcentem, lawenda wprowadza wrażenie czystości, a brzoza buduje chłodne, lekko dymne tło. To zapach zimowego poranka w Dolomitach. CZYTAJ TEŻ: Robię to codziennie – pory stały się niemal niewidoczne. Dla tych, którzy po całym dniu na stoku marzą o chwili wyciszenia, idealny będzie Penhaligon’s Balm of Calm. Lawenda, irys i geranium nadają mu miękkości, którą pogłębiają rum i sandałowiec. To kompozycja spokojna, elegancka i lekko zmysłowa. Jak ciepły pled narzucony na ramiona i cisza luksusowego apartamentu z widokiem na góry. Après-ski nie tylko w luksusowym kurorcie To kompozycje, które sprawdzą się nie tylko podczas urlopu w górach, ale także w biurze, jak i podczas wieczornego wyjścia. Jedno psiknięcie wystarczy, by przenieść się myślami do Cortiny – nawet jeśli za oknem jest tylko miejski krajobraz.
Zapomnij o klasycznej koszulce. Ten model jak od Miu Miu to hit wiosny 2026.
Koszulka polo właśnie przeszła spektakularną metamorfozę. W wersji lansowanej przez Miu Miu balansuje między szkolną estetyką a luksusowym minimalizmem. Wiosną 2026 to ona zastąpi klasyczny T-shirt i stanie się centralnym punktem stylizacji!
Jakiś czas temu kojarzyła się z lekcjami WF-u i stylem „na grzeczną uczennicę”. Dziś koszulka polo wraca w zupełnie nowej odsłonie. Wiosną 2026 nosimy ją tak, jak lansuje Miu Miu: krótka, dopasowana, w soczystych kolorach i zestawiona z pozornie nieoczywistymi dodatkami. To już nie klasyk z korporacyjnej szafy, a manifest dziewczęcej nonszalancji. ZOBACZ TAKŻE: Ten dodatek do włosów znów jest na radarach. Marc Jacobs przenosi nas do lat 80. Polo, które gra pierwsze skrzypce W interpretacji Miu Miu koszulka polo traci swój zachowawczy charakter. Zamiast klasycznego, luźniejszego fasonu dostajemy model skrócony, lekko opinający sylwetkę, często z zaznaczoną talią. Rękawki są krótsze, a kołnierzyk – bardziej wyrazisty. Klucz tkwi jednak w proporcjach: top bywa zestawiany z rozkloszowaną spódnicą albo noszony do biodrówek, co buduje efekt subtelnej prowokacji w stylu „grzecznej buntowniczki”. Kolorystyka? Zapomnij o przewidywalnej bieli czy granacie. Wiosna 2026 należy do odcieni mandarynki, pistacji, burgundu i spranej zieleni. Logo – dyskretne, ale widoczne – staje się niemal biżuteryjnym detalem. Całość wygląda świeżo, młodzieńczo, ale jednocześnie luksusowo. Sportowa baza w luksusowym wydaniu To, co wyróżnia trend na koszulki polo w stylu Miu Miu, to umiejętne balansowanie między sportem a modą wysoką. Materiały pozostają wierne pierwowzorowi – bawełniane pique, miękkie dzianiny – jednak forma jest już zdecydowanie bardziej wyrafinowana. Polo przestaje być „bezpiecznym wyborem” – staje się bazą do budowania looku z pazurem. W duecie z jedwabną apaszką przewiązaną pod szyją czy balerinami w kontrastowym kolorze nabiera modowej lekkości. CZYTAJ TEŻ: W 2026 rządzą spódnice w tym klimacie. Lady Gaga już sięgnęła po ten look! Jak nosić koszulkę polo wiosną 2026? Jeśli chcesz wpisać się w trend, postaw na kontrasty. Właśnie one definiują styl inspirowany Miu Miu: Polo + spódnica midi z plisą – szkolna estetyka w nowoczesnym wydaniu. Polo + eleganckie cygaretki – minimalizm z nutą retro. Polo + mikroszorty i mokasyny – look w duchu włoskiej nonszalancji. Polo + apaszka i duże okulary – stylowa gra konwencją. Najważniejsze? Nie traktuj polo jak tła. To ono ma grać pierwsze skrzypce. Powrót preppy w wersji it-girl Po erze oversize’owych T-shirtów i minimalistycznych topów przyszedł czas na coś bardziej wyrazistego. Koszulka polo idealnie wpisuje się w ten kierunek: ma formę, kołnierzyk, strukturę. Daje wrażenie dopracowania, nawet gdy reszta stylizacji pozostaje swobodna. Trend na model jak od Miu Miu pokazuje też większą zmianę w podejściu do ubrań z pogranicza sportu i elegancji. To już nie chwilowa fascynacja estetyką preppy, ale świadome budowanie garderoby opartej na klasykach w nowym wydaniu. Jedno jest pewne – wiosną 2026 klasyczna koszulka T-shirt ustępuje miejsca polo.
Koniec z białą łazienką. W 2026 roku Twoje domowe SPA musi mieć „mroczną duszę”…
Przez lata łazienka miała być sterylna, jasna i bezpieczna. Jednak w 2026 roku architekci wnętrz gwiazd ogłaszają radykalną zmianę: luksus kocha mrok. Płytki z marketu ustępują miejsca surowej skale, a chłodne światło – zmysłowej grze cieni. Odkryj, dlaczego najbardziej prestiżowe salony kąpielowe przypominają dziś tajemnicze groty i jak za pomocą kilku detali wprowadzić ten magnetyczny klimat do własnego domu.
Wchodzimy w erę „łazienki sensorycznej”. To już nie jest miejsce, w którym po prostu bierzesz prysznic – to przestrzeń, która ma za zadanie zresetować Twój układ nerwowy. Rok 2026 to czas pożegnania z błyszczącym chromem i śnieżnobiałą ceramiką. Teraz łazienka ma „otulać” mrokiem, teksturą i głębią. Jeśli planujesz metamorfozę, zapomnij o tym, co widziałaś w katalogach sprzed dwóch lat. Oto nowy wymiar intymności. 1. Tekstura, która krzyczy: Kamień i „surowy” dotyk Największym grzechem nowoczesnej łazienki jest gładkość. W 2026 roku pożądamy faktur. Ściany wyłożone łupanym łupkiem, umywalki ciosane z jednego bloku granitu czy tynki imitujące zastygłą lawę. Dotyk szorstkiej skały pod palcami podczas porannej toalety to luksus, który przywraca kontakt z naturą. Im mniej „wykończony” wydaje się materiał, tym droższy jest efekt końcowy. 2. Armatura w kolorze „Gunmetal” i mosiądzu Błyszczące baterie odeszły do lamusa. Teraz króluje Gunmetal (szczotkowana stal w odcieniu ciemnego grafitu) oraz patynowany mosiądz. Te metale nie odbijają światła jak lustra, lecz je pochłaniają, dodając wnętrzu szlachetności. Co więcej – starzeją się z klasą, nabierając charakteru z każdym rokiem użytkowania. 3. Prysznicowy „Hammam” zamiast kabiny Tradycyjne brodziki to przeszłość. W 2026 roku prysznic staje się otwartą strefą natryskową, zintegrowaną z resztą łazienki. Najmodniejsze są rozwiązania typu monolith – gdzie podłoga i ściany wykonane są z tego samego materiału. Dodaj do tego wbudowaną ławę z kamienia i zestaw do aromaterapii ukryty w deszczownicy, a poczujesz się jak w najlepszym spa w Maroku. 4. Oświetlenie „nastrojowe”, nie techniczne W 2026 roku w łazience nie włączamy głównego światła. Prestiż buduje się oświetleniem punktowym: LED-ami ukrytymi przy samej podłodze, podświetlanymi niszami na kosmetyki czy dekoracyjnymi kinkietami z alabastru. Światło ma jedynie wydobywać rzeźbiarskie formy wanny i umywalki, pozostawiając resztę w kojącym półmroku. 5. Rośliny „cieniolubne” i mchy Łazienka bez zieleni jest martwa. W mrocznych, zmysłowych salonach kąpielowych 2026 roku królują rośliny, które kochają wilgoć i brak słońca – paprocie, zamiokulkasy czy ściany z żywego mchu. Tworzą one kontrast z twardym kamieniem i sprawiają, że wnętrze staje się żywym ekosystemem. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/AdobeStock1717515151-a0ef069.jpeg" width="5824" height="3264" alt="Luksusowa ciemna łazienka z wolnostojącą wanną, płytkami z ciemnoszarego marmuru i nastrojowym, ciepłym oświetleniem." title="Luxurious, moody modern bathroom with dark grey marble tiles. A sleek freestanding bathtub is the centerpiece, with warm ambient lighting for a spa feel." />
To naprawdę tylko 20 m². Ten mikroapartament w Gdańsku udowadnia, jak wiele można zmieścić na małym metrażu
Niewielki metraż często oznacza kompromisy — brak miejsca do przechowywania, wizualny chaos i poczucie ciasnoty. Mikroapartament w gdańskiej inwestycji Żurawie pokazuje jednak, że nawet 20 m² może stać się przestrzenią komfortową, elegancką i funkcjonalną, jeśli projekt zaczyna się od właściwego pytania: jak naprawdę chcemy tu żyć?
Małe mieszkania bywają wyzwaniem szczególnie wtedy, gdy próbujemy zmieścić w nich wszystko, co znamy z większych wnętrz. Efektem często jest przeładowanie przestrzeni i brak wygody. Projekt autorstwa Aleksandry Czajki-Witkowskiej udowadnia, że rozwiązaniem nie jest „więcej”, lecz przemyślana selekcja funkcji i konsekwencja projektowa. I tak w Gdańsku na zaledwie 20 m² powstało wnętrze o hotelowej logice użytkowania — intuicyjne, uporządkowane i zaskakująco przestronne. Idealne na weekendowy c Problem: mały metraż i codzienny chaos Największym wyzwaniem mikro apartamentów dostępnych przede wszystkim dużych miastach, jest brak miejsca do przechowywania oraz konieczność łączenia wielu funkcji w jednej przestrzeni. Zamiast klasycznego układu mieszkania projektantka zdecydowała się na rozwiązanie inspirowane wnętrzami hotelowymi — ograniczenie stref do tych naprawdę potrzebnych i ukrycie elementów technicznych w zabudowie. Kuchnia została sprytnie schowana w części wejściowej, dzięki czemu szeroki przedpokój zamienił się w pojemną, symetryczną zabudowę mieszczącą sprzęty kuchenne, pralkę i zmywarkę. Dzięki temu główna przestrzeń salonu pozostała spokojna wizualnie i przeznaczona wyłącznie do wypoczynku. Rozwiązanie: konsekwencja, kolor i precyzja W części dziennej dominują stonowane beże, które optycznie powiększają wnętrze i tworzą eleganckie tło dla pojedynczych, wyrazistych akcentów kolorystycznych. Najmocniejszym z nich jest bordowa rama sufitu, wprowadzająca do wnętrza architektoniczny rys bez efektu przytłoczenia. Lustrzane fronty wiszącej szafy dodatkowo potęgują wrażenie przestrzeni, a zaprojektowane na wymiar łóżko z przedścianką pełni jednocześnie funkcję półki i subtelnego oświetlenia. Z kolei łazienka zaprojektowana została jak osobna scenografia — kontrastowa część umywalkowa z bordowymi ścianami i wzorzystymi płytkami zestawiona została z jasną, wyciszoną strefą prysznicową. Dzięki temu nawet niewielkie pomieszczenie zyskuje rytm i głębię, a jednocześnie pozostaje funkcjonalne. Mała przestrzeń, duża wygoda Cały apartament zaprojektowano z myślą o trwałości i wygodzie użytkowania: odporne materiały, proste fronty, lekkie meble i starannie dobrane oświetlenie tworzą wnętrze, które dobrze znosi intensywne użytkowanie, a jednocześnie zachowuje elegancki charakter. Projekt pokazuje, że 20 m² nie musi oznaczać rezygnacji z estetyki ani komfortu — kluczem jest odwaga projektowa i konsekwentne podejmowanie decyzji. Ten gdański mikroapartament to przykład myślenia o przestrzeni w sposób dojrzały i praktyczny: zamiast próbować optycznie „powiększać” metraż na siłę, projekt wykorzystuje jego potencjał, tworząc wnętrze uporządkowane, spokojne i zaprojektowane dokładnie pod potrzeby użytkownika.
Ten dodatek do włosów znów jest na radarach. Marc Jacobs przenosi nas do lat 80.
Gumka do włosów typu scrunchie wraca na salony – i to w wersji, której nie sposób przeoczyć. Podczas ostatniego pokazu Marc Jacobs udowodnił, że może ona być najmocniejszym akcentem stylizacji. Dlaczego znów trafia na radary trendsetterek?
Podczas pokazu na sezon jesień–zima 2026 Marc Jacobs wyraźnie zaznacza, że nadchodzi wielki powrót gumek do włosów typu scrunchie – w kolorowej wersji XXL. To nie tylko ukłon w stronę lat 80., ale też manifest stylu „low effort, high impact”. Moda kocha powroty. Jednak w interpretacji Marca Jacobsa retrospekcja nie oznacza ślepego zapatrzenia w przeszłość. Jego kolekcja, zatytułowana „Memory. Loss.”, to refleksja nad tym, jak daleko zaszliśmy – i jak możemy twórczo przetwarzać wspomnienia. Właśnie w tej estetyce pojawił się dodatek, który jeszcze niedawno kojarzył się głównie z kucykiem i szybkim upięciem przed snem. ZOBACZ TAKŻE: W 2026 rządzą spódnice w tym klimacie. Lady Gaga już sięgnęła po ten look! Scrunchie 2.0 – XXL i energia lat 80. Na wybiegu w Nowym Jorku królowały przeskalowane scrunchies, podtrzymujące nisko związane kucyki. W odcieniach Barbie pink, baby blue, morskiej zieleni, fioletu, rubinowej czerwieni czy żonkilowej żółci wyglądały jak wyjęte z kapsuły czasu. Pojawiły się także modele w czerni – bardziej wieczorowe, ale nadal efektowne. Tkaniny? Od marszczonego tiulu i plisowanych struktur po jedwabiste wykończenia. Za kulisami czekały całe tace ozdobnych gumek, koralikowych wiązań i plastikowych zawieszek w kształcie gwiazd czy serc, które dodawały fryzurom młodzieńczej lekkości. To wyraźny kontrast wobec tego, co dominowało jeszcze niedawno. Rok 2025 należał do subtelności – cienkich spinek w stylu francuskim, minimalistycznych grzebieni i delikatnych ozdób z połyskiem. Estetyka była elegancka, niemal dyskretna. Teraz nadchodzi zmiana: więcej objętości, koloru i odwagi. „Low effort hair” w nowej odsłonie To trend, który łączy wygodę z wyrazistością. Luźny, niski kucyk czy nonszalancki kok przestają być jedynie fryzurą „na szybko”, a stają się przemyślaną prezentacją stylu. Wystarczy jedna kolorowa gumka XXL, by całość nabrała charakteru. CZYTAJ TEŻ: Nie płaszcze ani lekkie puchówki – to będą nosić wiosną 2026 wszystkie paryskie It-girls! Propozycja od Marc Jacobs wpisuje się w rytm codzienności – dynamicznej, pełnej obowiązków, ale też potrzeby autoekspresji. Właśnie ta łatwość sprawia, że trend ma szansę wyjść poza wybieg. Wygoda w wyrażaniu stylu Powrót scrunchie to coś więcej niż sentymentalna podróż do lat 80. i estetyki Y2K. To także odpowiedź na potrzebę komfortu. W czasach, gdy coraz częściej wybieramy ubrania i dodatki, które łączą styl z funkcjonalnością, przeskalowana gumka do włosów staje się symbolem nowego podejścia do mody. Nie chodzi o perfekcję. Chodzi o swobodę. O fryzurę, którą możemy wykonać w kilka sekund, a która w połączeniu z wysokimi kozakami i prostą spódnicą midi wygląda jak przemyślany element stylizacji. Wszystko wskazuje na to, że wiosna i lato 2026 upłyną pod znakiem statement scrunchie. Jeśli więc zastanawiałyście się, czy warto zatrzymać swoje ulubione gumki z dawnych lat – odpowiedź brzmi: zdecydowanie tak. Moda właśnie dała im drugie życie.
Przejmujące wyznanie Katarzyny Glinki; to był najtrudniejszy moment w jej życiu: „Mój świat runął, zniknęłam na kilka lat”
Napisała książkę o tym, jak z najciemniejszego czasu utkać coś dobrego. O swoich doświadczeniach nie tylko pisze, ale i mówi. Wszystko po to, by dać siłę innym. Katarzyna Glinka w intymnej rozmowie z Mariolą Bojarską-Ferenc.
Dwanaście lat temu kilka wydarzeń w jej życiu nałożyło się na siebie. Ich ciężar sprawił, że Katarzyna Glinka przeszła przez załamanie. Otrzymała odpowiednią diagnozę i opiekę, zajęła się sobą i wycofała z życia publicznego. Dziś opowiada, jak wspomina ten trudny czas. Katarzyna Glinka o odejściu taty, rozstaniu i stanach lękowych Jak sama podkreśla nigdy lekarze nie zdiagnozowali u niej depresji. Miała jednak stany okołodepresyjne, stany lękowe, marazm. Wszystko to miało miejsce 12 lat temu, gdy niemal jednocześnie jej tata przegrywał walkę o życie, jej małżeństwo chyliło się ku upadkowi, a mały synek w domu wymagał wiele opieki. Jak przeżyła to Katarzyna Glinka? „Mój świat runął, zawalił się. Najważniejsze wartości dla mnie zniknęły, w związku z tym ja też zniknęłam. Jakby nie umiałam się odnaleźć w tej rzeczywistości. Tym bardziej, że trafiło na człowieka, który tak lubi kontrolować i mieć takie poczucie, że wszystko się układa pięknie w tym jego pudełeczku. A tu nagle tracisz klocki. Więc trzeba pozbierać się na nowo po trudnych doświadczeniach. W moim przypadku to była śmierć taty, rozstanie z byłym mężem, maleńkie dziecko w domu, sprzedaż domu. Tego się tak dużo nałożyło, że ciężko było mi w ogóle wystartować”, wspomina w „Bez Tabu” u Marioli Bojarskiej-Ferenc. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Justyna Sieńczyłło o życiu po stracie męża. Emilian Kamiński dał jej szczególny znak: „Umówiliśmy się na niego zanim odszedł” W materiale VIVY.pl przyznaje, że czasem robiła dobrą minę do złej gry. Głównie jednak postawiła na siebie i zniknęła z show-biznesu. „Wytrwałam kilka lat w pokazywaniu światu, że wszystko jest ok i nic się nie dzieje. Tak bywa w tym zawodzie, że musisz cały czas mieć gotowość, cały czas się uśmiechać i pokazywać, że jesteś w formie”, opowiada nam. „Fizycznie dawałam radę, ale psychika była w coraz gorszym stanie. Więc się wycofałam na kilka lat, tak zupełnie. Z tak zwanego życia publicznego, ograniczyłam mocno pracę zawodową, zostałam przez jakiś czas tylko w teatrze i zajęłam się małym, bo to on zasługiwał na to, żeby mieć jak najwięcej pomocy”, podkreśla przed naszą kamerą. To właśnie dzięki synowi dziś chce dawać silę innym. „To jest bardzo ważny temat, bo z tego względu zdecydowałam się napisać tę książkę. To nie jest książka oskarżycielska o kimś, tylko to jest o tym, jak z tego najtrudniejszego momentu, kiedy nie widzisz w ogóle światełka w tunelu, krok po kroku zacząć na nowo budować swoją rzeczywistość. I właściwie odnaleźć na nowo siebie”, słuchamy w „Bez Tabu”. Cała rozmowa już na naszym YouTubie – zapraszamy. View oEmbed on the source website
W 2026 rządzą spódnice w tym klimacie. Lady Gaga już sięgnęła po ten look!
Falbany, ruch i odrobina hiszpańskiego temperamentu — spódnice w stylu flamenco szturmem wchodzą do trendów na 2026 rok. To fason, który przyciąga spojrzenia i buduje całą stylizację jednym gestem. A skoro w tym klimacie pokazała się już Lady Gaga, możemy być pewne: tej wiosny i lata będzie naprawdę gorąco!
Jeśli ktoś jeszcze zastanawia się, jaki fason najmocniej wybrzmi w sezonie wiosna–lato 2026, odpowiedź nasuwa się sama: spódnice w stylu flamenco, potocznie nazywane hiszpankami. Zmysłowe, efektowne, z kaskadami falban i w wersji maxi — wracają na wybiegi z przytupem. A skoro po ten styl sięgnęła nawet Lady Gaga, można się spodziewać, że za chwilę zobaczymy go wszędzie. W 2026 roku moda wyraźnie skręca w stronę ekspresji. Po sezonach, w których królowały proste linie i spokojne formy, projektanci znów proponują sylwetki, które robią natychmiastowe wrażenie. Spódnica inspirowana strojem tancerek flamenco to prawdziwa statement skirt — to ona ma grać główną rolę, a reszta stylizacji ma ją tylko mądrze dopełnić. ZOBACZ TAKŻE: Nie płaszcze ani lekkie puchówki – to będą nosić wiosną 2026 wszystkie paryskie It-girls! Hiszpanka z temperamentem. Skąd wzięła się ta moda? Nowoczesna spódnica w stylu flamenco ma w sobie coś scenicznego. Jej DNA pochodzi z tradycyjnych kostiumów hiszpańskich tancerek: podkreślających biodra, pracujących w ruchu, widowiskowych. W sklepach szukaj fasonów o tych cechach: długość maxi (czasem midi), podwyższony stan, dopasowana góra i rozszerzany dół, falbany — często ułożone warstwowo, czasem z asymetrią. Największy urok tej spódnicy to jej dynamiczny charakter: faluje, wiruje i ożywia sylwetkę. Dlatego od lat wraca w interpretacjach domów mody — raz bardziej romantyczna, raz dramatyczna, innym razem zaskakująco minimalistyczna w konstrukcji. Na wybiegach wiosna–lato 2026 widać było pełne spektrum: od jasnych, świetlistych modeli po wersje wieczorowe, cięższe w wyrazie, z mocną objętością falban. Tkaniny również robią różnicę — lekkie, zwiewne materiały dodają ruchu, a satyna czy bardziej „trzymające” formę tekstylia budują efekt rzeźby. CZYTAJ TEŻ: Jeszcze nie masz tych jeansów? Są hitem, a przy okazji optycznie wyszczuplają i modelują sylwetkę! Lady Gaga i efekt „wow” w klimacie flamenco O tym, że trend ma szansę stać się jednym z najbardziej komentowanych, niech świadczy fakt, że sięgnęła po niego Lady Gaga. Artystka pojawiła się w błękitnej kreacji inspirowanej flamenco — z marszczonym dekoltem w kształcie litery V oraz spódnicą zbudowaną z falban układających się w dynamiczną, warstwową linię. Całość była wyrazista, ale nie „ciężka” — raczej pełna ruchu i scenicznej lekkości. To właśnie ten balans robi tu największą robotę: z jednej strony teatralność, z drugiej — kobiecość i świeżość. Jak nosić spódnicę w stylu flamenco w 2026 roku? To może zaskoczyć, ale hiszpanka wcale nie musi oznaczać „stylizacji na wielkie wyjście”. Ona jest mocna sama w sobie — dlatego klucz tkwi w proporcjach i dodatkach. Najlepiej sprawdza się zasada: im bardziej dekoracyjny dół, tym spokojniejsza góra. 1) Z obcasem — najprostsza droga do efektu „wow” Sandały na obcasie, klasyczne czółenka, smukłe szpilki — ten fason kocha buty, które wydłużają nogę. To idealny wybór na wieczór: satynowa, lejąca hiszpanka + prosty top i gotowe. Falbany robią resztę. 2) Na płasko — ale lekko i sprytnie Dobra wiadomość dla fanek wygody: spódnicę flamenco da się ograć także płaskimi butami. Najlepiej wypadają delikatne sandały na cienkich paseczkach (idealne zestawienie na lato). Ważne, by obuwie było subtelne — masywny but może przytłoczyć sylwetkę. 3) Do biura — tak, to naprawdę działa Jeśli chcesz przemycić trend do codzienności, postaw na stonowany kolor i mniej „krzykliwą” falbanę. Do tego biała koszula, dopasowany top albo marynarka o prostej linii. Efekt? Elegancko, ale nie zachowawczo. Dlaczego ten trend wraca właśnie teraz? Bo po latach dominacji wygodnych, bezpiecznych rozwiązań rośnie apetyt na modę, która daje emocje. Spódnica w stylu flamenco ma temperament, ruch i wyraz — a jednocześnie potrafi być zaskakująco uniwersalna. Może wyglądać romantycznie, może być drapieżna, może też wejść w codzienny minimalizm jako jeden „mocny akcent”. Jedno jest pewne: w 2026 roku trudno będzie ją zignorować. A jeśli Lady Gaga już pokazała, jak świetnie ten klimat działa w praktyce, to znak, że hiszpanka wraca do gry!
Ewa Wachowicz od lat opiekuje się schorowaną mamą. Teraz ujawnia jedno. Z myślą o niej musiała zmienić scenariusz swojego programu
Los często układa nasze życiorysy tak, że najpierw to rodzice opiekują się nami, a w pewnym momencie role się odwracają i to my dajemy im wszystko, czego potrzebują. Wie o tym doskonale Ewa Wachowicz, której mama wymaga całodobowej pomocy.
Dla nas utytułowana miss, świetna kucharka i prowadząca „Halo tu Polsat”; a dla swojej mamy córka na medal. Ewa Wachowicz od pięciu już lat mieszka ze swoją mamą. Po śmierci męża pani Wiesława Wachowicz zaczęła wymagać opieki. Dla jej córki było jasne, że to właśnie ona wyciągnie pomocną dłoń. Nawet, jeśli czasem ciężko pogodzić jest życie rodzinne z pracą. Ewa Wachowicz o mamie. Jak czuje się pani Wiesława? Od wielu lat gwiazda Polsatu żyje na dwa domy – ten w Krakowie i ten pod Babią Górę. To w tym pierwszym przez wiele lat nagrywane były odcinki „Ewa Gotuje”. Obecność mamy sprawiła jednak, że Ewa Wachowicz podjęła ważną decyzję. Dla jej komfortu plan bardzo często przenosi się do drugiego domu. „Faktycznie ostatnio częściej jesteśmy z ekipą programu pod Babią Górą w moim drugim domu. To ze względu na moją mamę, która mieszka teraz ze mną w Krakowie. I oczywiście latem nie ma problemu, bo zawsze może z opiekunką wyjść na czas zdjęć na zewnątrz, pójść do ogrodu i tak dalej. Natomiast w takiej sytuacji, kiedy jest zima, to jest zupełnie inaczej. Zresztą dla wszystkich domowników czas nagrań jest wyzwaniem, bo gdzieś muszą sobie znaleźć miejsce”, mówi VIVIE.pl Ewa Wachowicz. A jak dziś czuje się pani Wiesława? „Mama jest w doskonałej formie i powiem, że już mija pięć lat, odkąd mieszka ze mną. Jest to dla mnie zaskakujące, że naprawdę ma świetną formę”, mówi nam dziennikarka i dodaje, że nie jest tajemnicą, że samodzielnie nie byłaby w stanie czuwać nad panią Wiesławą przez 24 godziny na dobę. „Natomiast ja mogę tutaj (na ramówce Polsatu – przyp. red.) być dzięki temu, że mam wspaniałe opiekunki, które serdecznie pozdrawiam. Panią Irenkę, panią Danusię, panią Wiesię, które mi pomagają, bo moja mama mimo wszystko już wymaga takiej opieki całodobowej”, tłumaczy nam przed kamerą gwiazda Polsatu. Przypomnijmy, że wcześniejszych wywiadach Ewa Wachowicz tłumaczyła, że najwięcej problemów bierze się u jej mamy przez problemy z pamięcią bieżącą. Panie łączy jednak piękna relacja i żadne wyzwania, jakie stawia przed nimi los, tego nie zmieniają. „Mama co wieczór, jak ją wykąpię, siadamy do modlitwy, a potem jak się kładzie spać, dziękuje. Mówi: „Boże, jak ja dziękuję, że ciebie mam i że się mną tak opiekujesz”. A ja jej mówię, że to jest przecież naturalne, jak mogło być inaczej?", opowiadała kilka lat temu Ewa Wachowicz w VIVIE!. Cały wywiad wideo już na naszym YouTubie. OBEJRZYJ RÓWNIEŻ: Fani od lat nachodzą jej dom, ale co innego złości ją bardziej. Ewa Wachowicz apeluje: „To brak kultury!” View oEmbed on the source website
Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
To detal, który wielu osobom wydaje się nieistotny. A jednak projektanci wnętrz mówią wprost: wystarczy jedno spojrzenie na okno, by wiedzieć, czy mieszkanie urządzał amator. Zbyt krótkie i źle zawieszone zasłony potrafią zepsuć nawet najdroższą aranżację.
Można mieć designerską sofę, modne kolory ścian i starannie dobrane dodatki, a mimo to wnętrze będzie wyglądało nie najlepiej, a w gorszych wypadkach nawet tanio. Powód? Błąd, który w polskich mieszkaniach pojawia się wyjątkowo często. Chodzi o zasłony – a konkretnie o ich długość, szerokość oraz sposób montażu karnisza. Projektanci podkreślają bowiem, że to właśnie one budują proporcje pomieszczenia i wpływają na jego odbiór bardziej, niż nam się wydaje. Wystarczy kilka centymetrów różnicy, by efekt był spektakularny… albo rozczarowujący. Zbyt krótkie zasłony – najczęstszy błąd Najbardziej widoczny problem? Zasłony kończące się kilka centymetrów nad podłogą. Eksperci podkreślają, że zasłony powinny: delikatnie dotykać podłogi, kończyć się 1–2 cm nad nią (jeśli zależy nam na praktyczności), albo miękko układać się na podłodze (efekt eleganckiego „puddlingu”). Tymczasem wiele osób wybiera standardową długość 250 cm bez sprawdzenia wysokości pomieszczenia. Efekt? Tkanina „wisi w powietrzu”, skraca optycznie ścianę i sprawia wrażenie przypadkowości. Krótka zasłona wygląda tak, jakby została kupiona w pośpiechu – bez przemyślenia proporcji. Źle zamontowany karnisz – drugi sygnał alarmowy Drugim błędem jest montaż karnisza tuż nad ramą okna. To rozwiązanie: optycznie obniża sufit, zmniejsza przestrzeń, sprawia, że wnętrze wygląda taniej. Projektanci stosują prostą zasadę: karnisz powinien być zamontowany jak najwyżej, najlepiej kilka–kilkanaście centymetrów pod sufitem. Dzięki temu: pomieszczenie wydaje się wyższe, okno wygląda na większe, wnętrze nabiera elegancji. Różnica jest spektakularna. Oczywiście wyżej powieszony karnisz to dłuższe zasłony, które często trzeba szyć na zamówienie albo przerabiać, bo te dostępne w sklepach zazwyczaj są za krótkie. Ale ten wysiłek i wydatek naprawdę się opłaca! Za wąskie zasłony – detal, który psuje proporcje Kolejny często spotykany błąd to zbyt mała szerokość zasłon. Gdy są rozsunięte, ledwo zakrywają szybę. Gdy zasłonięte – materiał jest napięty i wygląda skromnie. Profesjonalna zasada mówi, że łączna szerokość zasłon powinna być co najmniej 2–2,5 razy większa niż szerokość okna. Tylko wtedy tkanina tworzy eleganckie fale i wygląda luksusowo. Zbyt skąpa ilość materiału zdradza oszczędność i brak wyczucia proporcji. Dlaczego zasłony tak bardzo wpływają na odbiór wnętrza? Bo pełnią kilka funkcji jednocześnie: regulują światło, ocieplają przestrzeń, poprawiają akustykę, budują styl pomieszczenia. Źle dobrane zasłony potrafią: „ściągnąć” całe wnętrze w dół, zaburzyć proporcje, sprawić, że nawet drogie meble wyglądają przeciętnie. Z kolei dobrze dobrane sprawiają, że pokój wygląda jak z katalogu – nawet bez kosztownego remontu. Jak powinny wyglądać idealne zasłony? Projektanci najczęściej polecają: ✔ Długość: do podłogi (z minimalnym zapasem) ✔ Karnisz: zamontowany wysoko i szerzej niż rama okna ✔ Szerokość: minimum podwójna względem szerokości okna ✔ Tkanina: dopasowana do stylu wnętrza (len i bawełna do stylu naturalnego, welur do eleganckiego) W nowoczesnych aranżacjach popularne są także szyny sufitowe ukryte w zabudowie – to rozwiązanie daje wyjątkowo estetyczny efekt i wygląda zjawiskowo. Dlaczego tak wiele osób popełnia ten błąd? Najczęściej z powodu: kupowania gotowych zasłon bez mierzenia, sugerowania się wyłącznie ceną, braku świadomości, jak bardzo wpływają na proporcje pomieszczenia. W sklepach dominują standardowe długości, które nie zawsze pasują do realnej wysokości mieszkań – zwłaszcza w starszym budownictwie lub nowych apartamentowcach z wyższymi sufitami. Mała zmiana, wielki efekt Dobra wiadomość? Ten błąd łatwo naprawić. Wystarczy: podnieść karnisz, wymienić zasłony na dłuższe, dobrać odpowiednią szerokość materiału. To jeden z najtańszych sposobów na szybkie „podniesienie” standardu wnętrza bez generalnego remontu. Bo w aranżacji liczą się detale. A zasłony to detal, który widać natychmiast. I właśnie po nim projektanci od razu wiedzą, czy mieszkanie urządzał profesjonalista – czy amator. Wiec zrób to tak, by twój salon czy sypialnia wyglądały spektakularnie.
Koniec z nudnym beżem. Oto „Interior Detox”, czyli jak urządzamy domy w 2026 roku!
Zapomnij o wszystkim, co do tej pory wiedziałaś o trendach. W 2026 roku nasze domy przestają być wystawami sklepowymi, a stają się „żywymi ekosystemami”. Do głosu dochodzi Interior Detox – nurt, który wyrzuca z salonów plastik i katalogowe meble, a wprowadza technologię ukrytą w kamieniu i kolory, które leczą stres. Odkryj 5 rewolucyjnych zmian, które sprawią, że Twoje wnętrze wyprzedzi epokę.
Wchodzimy w erę, w której luksus definiuje się przez to, czego... nie ma. Po latach dominacji chłodnego minimalizmu i wszechobecnego „greige” (połączenia szarości z beżem), rok 2026 przynosi radykalny zwrot. Szukamy autentyczności, przedmiotów z „wadami” i technologii, która nie rzuca się w oczy. Jeśli planujesz odświeżenie mieszkania, zobacz, co według topowych projektantów jest już passé, a co stanie się nowym symbolem statusu. 1. Digital Wellness: Technologia, której nie widać W 2026 roku największym błędem projektowym jest telewizor jako centrum salonu. Nowoczesny luksus to technologia ukryta pod naturalnymi materiałami. Głośniki wbudowane w tynk gliniany, ekrany przypominające lustra lub dzieła sztuki (jak te z najnowszych kolekcji w DESA Unicum) oraz inteligentne oświetlenie, które naśladuje cykl dobowy słońca. Twój dom ma Cię wyciszać, a nie bombardować powiadomieniami. 2. „Oddychające” ściany: Tynki gliniane i wapienne Farba z marketu? To już przeżytek. Teraz ściany mają mieć strukturę. Do łask wróciły tynki gliniane i wapienne w kolorach ziemi, które nie tylko wyglądają obłędnie w świetle dziennym, ale przede wszystkim regulują wilgotność i oczyszczają powietrze. To zdrowotny luksus, który widać gołym okiem. 3. Meble z „odzyskaną duszą” W 2026 roku kupowanie całego zestawu mebli z jednej linii to modowe faux pas. Najmodniejsze wnętrza to te, w których nowoczesna sofa sąsiaduje z rzeźbionym krzesłem z lat 20. lub odrestaurowanym komodem z PRL-u. Cenimy unikatowość – im bardziej „Twoja” jest ta przestrzeń, tym bardziej jest luksusowa. 4. Kolor roku: „Ziemista Terakota” i „Głęboki Mech” Biel odchodzi do lamusa. W 2026 roku chcemy czuć się w domu bezpiecznie, dlatego wybieramy kolory, które kojarzą się z naturą w jej najbardziej surowym wydaniu. Głęboka, przybrudzona zieleń, spalona słońcem pomarańcza i odcienie mokrego piasku. To kolory, które dają „efekt otulenia”. 5. Tactile Design: Dom, który chce się dotykać Luksus w 2026 roku czuć pod palcami. Szorstki kamień na blacie w kuchni, lniane zasłony o grubym splocie, wełniane dywany o nieregularnej długości włosia. Wnętrze musi być sensoryczne. Jeśli coś wygląda na idealnie gładkie i sztuczne – w tym sezonie jest niepożądane.
Nowy trend: ten jeden kosmetyk może zastąpić tradycyjne perfumy w 2026 roku
Zapach coraz częściej przestaje być jedynie dodatkiem stosowanym przed wyjściem z domu. Nowa generacja produktów łączących pielęgnację skóry i perfumy — perfumowane mleczka — staje się jednym z najbardziej wyraźnych kierunków rozwoju rynku beauty.
Jeszcze kilka lat temu zapach funkcjonował głównie jako osobny produkt — perfumy aplikowane na skórę pod koniec pielęgnacji. Dziś granica między zapachem a pielęgnacją wyraźnie się zaciera. Coraz więcej marek wprowadza formuły, które jednocześnie nawilżają skórę i pozostawiają subtelną, długotrwałą aurę zapachu. I właśnie w tym obszarze rozwija się dynamicznie nowa kategoria — perfumowane mleczka do ciała. Nowa generacja zapachu: pielęgnacja i perfumy w jednym Perfumowane mleczka mają lżejszą konsystencję niż tradycyjne balsamy perfumowane, często zbliżoną do serum, a jednocześnie zawierają wyraźnie wyższą koncentrację zapachu niż klasyczne produkty pielęgnacyjne. Dzięki temu aromat rozwija się bezpośrednio na skórze i utrzymuje się przez wiele godzin, pozostając bardziej subtelny i osobisty niż na przykład intensywne perfumy aplikowane klasycznie, czyli punktowo. Trend ten wpisuje się w rosnącą popularność tzw. „skin scents” — zapachów noszonych blisko skóry, bardziej prywatnych i mniej dominujących w otoczeniu. Jednocześnie pozwala na tworzenie wielowarstwowych rytuałów zapachowych, w których mleczko stanowi bazę dla perfum, olejków lub mgiełek. Łącząc je można tworzyć w pełni zindywidualizowane kompozycje, które staną się naszym wyróżnikiem. Czym różnią się od klasycznych balsamów perfumowanych Choć perfumowane balsamy do ciała od lat są obecne na rynku, ich główną funkcją pozostaje pielęgnacja skóry, a zapach ma w nich zwykle charakter delikatnego dodatku. Perfumowane mleczka działają odwrotnie — formuła nadal nawilża i wygładza skórę, ale jednocześnie pełni rolę pełnoprawnego produktu zapachowego, który może zastąpić tradycyjne perfumy lub znacząco wydłużyć ich trwałość. Różnicę widać także w konsystencji i sposobie aplikacji. Klasyczne balsamy są gęstsze i tworzą na skórze bardziej wyczuwalną warstwę ochronną, natomiast mleczka wchłaniają się szybciej, pozostawiając lekkie, niemal niewyczuwalne wykończenie. Dzięki temu zapach rozwija się naturalnie wraz z temperaturą skóry, a codzienna aplikacja staje się częścią rutyny pielęgnacyjnej, a nie osobnym rytuałem perfumowania. Rynek beauty jasno pokazuje kierunek Rosnąca popularność tego formatu wpisuje się w szersze zmiany zachodzące na rynku kosmetycznym. Globalny rynek zapachów ma osiągnąć wartość blisko 75 miliardów dolarów do końca dekady, a segment pielęgnacji ciała przekracza już 80 miliardów dolarów rocznie. Najszybciej rozwijają się produkty wielofunkcyjne, które łączą pielęgnację, komfort użytkowania i doświadczenie zapachowe — dokładnie w tej przestrzeni znajdują się perfumowane mleczka. Masz ochotę wypróbować je na sobie i sprawdzić, czy faktycznie mogą stać się dla Ciebie zamiennikiem wody perfumowanej? Oto nasze propozycje: Trend, który dopiero nabiera rozpędu Eksperci branży beauty wskazują, że zapachowa pielęgnacja ciała dopiero wchodzi w fazę intensywnego rozwoju. Coraz więcej marek tworzy kompletne linie body care oparte na tych samych nutach zapachowych co ich perfumy, umożliwiając budowanie zapachu warstwowo — od żelu pod prysznic, przez mleczko, aż po finalny zapach. Wszystko wskazuje na to, że w najbliższych latach zapach stanie się integralną częścią codziennej pielęgnacji, a nie tylko jej końcowym akcentem. Perfumowane mleczka do ciała idealnie oddają kierunek tej zmiany — subtelny, funkcjonalny i oparty na jakości doświadczenia, które trwa znacznie dłużej niż kilka psiknięć klasycznego zapachu.
Fani od lat nachodzą jej dom, ale co innego złości ją bardziej. Ewa Wachowicz apeluje: „To brak kultury!”
Posiadanie pięknego domu blisko szlaku turystycznego i nagrywanie w nim znanego programu kulinarnego może mieć swoje plusy i minusy. Jak reaguje Ewa Wachowicz, gdy fani podchodzą pod jej posiadłość? I dlaczego więcej niezrozumienia ma do zupełnie innego zachowania?
Ewa Wachowicz dzieli swoje życie pomiędzy Kraków a najdłuższą wieś w Polsce położoną u podnóża Babiej Góry. Gwiazda Polsatu mieszka na dwa domy i korzysta z uroków przemieszczenia się między miastem, a terenami zielonymi. W najnowszej rozmowie dotknęliśmy tematu minusów tego, że część widzów „Ewa Gotuje” wie, gdzie jest jej beskidzki dom. Znacznie mniej komfortowo restauratorka czuje się jednak w innej sytuacji… Ewa Wachowicz o turystach pod jej domem i przeszkadzaniu w restauracji Turyści odwiedzający Beskidy szukają zwykle pięknych terenów pod górskie wędrówki. Ale część z nich w plan swojej wycieczki dorzuca też zobaczenie, gdzie i jak mieszka Ewa Wachowicz. O ile przyglądanie się temu miejsca z daleka nie przekracza żadnych granic, o tyle wejście na posesję już takim aktem jest. Mimo wszystko sama gwiazda Polsatu opowiada o takich jednostkowych przypadkach z uśmiechem i zrozumieniem. „Kilka razy zdarzyło się, że ludzie, którzy poszli sobie na spacer w górach, schodzili ze szlaku i podchodzili pod mój dom. Robią sobie tam na przykład zdjęcia – co wiem od moich sąsiadów. Ale miałam też taką sytuację, że był sobotni wieczór, siedzimy sobie z mężem przy kominku i nagle jest dzwonek do drzwi. Ktoś więc musiał już przekroczyć naszą furtkę. Mój mąż poszedł otworzyć, ja zaglądałam zza niego, bo byłam bardzo ciekawa, kto to może być o tak późnej porze”, opowiada VIVIE.pl Ewa Wachowicz. „Przed nami stanęło małżeństwo i pani mówi tak: „Ja bardzo przepraszam, wiem, że naruszyłam prywatność. Wiem, że weszłam na teren państwa posesji, ale jestem ósmy raz w Zawoi, jestem ósmy raz pod pani domem. Widzę, że się światło świeci; widzę, że państwo są. Błagam panią o zdjęcie, bo jestem ogromną fanką, przyjechałam aż z Poznania”. No i jak to odmówić?”, dodaje z uśmiechem. Nasz reporter zapytał, jak Ewie Wachowicz udaje się zachować pogodę ducha i pozytywny odbiór takich sytuacji, podczas gdy inni na jej miejscu mogliby być oburzeni. „Dzięki Bogu ludzie szanują, jak gdyby te najważniejsze moje granice. Faktycznie to była taka pierwsza sytuacja, że ktoś je jednak przekroczył, bo wszedł na moją posesję, ale pani była tak sympatyczna i szybko wytłumaczyła, dlaczego. Zrobiła to z takim uśmiechem i z taką szczerością, że właściwie mnie tym ujęła i nie było dla mnie problemu”, powiedziała przed kamerą VIVY.pl i wspomniała, że tak prawdziwie złości ją co innego. „Zdarzają się gorsze sytuacje. Najtrudniejsza sytuacja dla mnie to jest chyba w restauracji. U mnie w „Zalipiankach” zawsze mówię, że można przyjść, zrobić sobie ze mną zdjęcie. Dla mnie to jest absolutnie naturalne. Ale jeśli jest taki moment, że ja jem, że mam coś nabite na widelec – a wiemy jak wygląda człowiek w trakcie jedzenia; jakie robi różne miny i tak dalej – to przerywanie jest niekomfortowe”, usłyszeliśmy podczas ramówki Polsatu. Właścicielka krakowskiej restauracji ma nawet przykład sprzed kilku dni. „Miałam ostatnio taką sytuację, że pan podchodzi i mówi: „niech sobie pani nie przeszkadza, ja tylko zrobię selfie”. No to uważam, że to jest brak kultury”, punktuje! „Bo tak jak mówię, zawsze można podejść do kelnera, można zapytać menadżera, można do mnie też podejść, gdy nie jem i to zdjęcie zrobimy. Zawsze kiedy goście chcą, to takie pamiątki wykonuję chętnie. Jest to element mojej pracy. Ale jednak ten moment, kiedy ja jestem z rodziną, z przyjaciółmi, coś jemy… Wtedy wypadałoby najpierw przeprosić i zapytać. Zawsze jeżeli jest taka sytuacja, to jak kończę jeść i podchodzę”, wyjaśnia grzecznie w rozmowie z Rafałem Kowalskim z VIVY.pl. Ewa Wachowicz apeluje: „Kochani moi, uwielbiam wszystkich moich fanów, kocham was bardzo, ale róbmy to wszystko z klasą i z wyczuciem”. Mamy nadzieję, że jak najwięcej gości usłyszy jej prośbę. ZOBACZ TEŻ: Ewa Wachowicz dzieli życie między miasto i wieś. Niezwykły dom pod Babią Górą to spełnienie marzeń - tak wygląda od środka Całe wideo – z wieloma innymi wątkami – już na naszym YouTubie. View oEmbed on the source website
Dlaczego pokolenie Z nosi perfumy „jak od babci”? Oto nostalgiczne klasyki, które pokochali.
Pokolenie Z zaskakuje – zamiast lekkich, świeżych nowości wybiera perfumy z historią, intensywne i wyraziste, często kojarzone ze starszym pokoleniem. Dlaczego zakochali się w zapachach sprzed dekad? Nostalgia, potrzeba autentyczności i pragnienie wyróżnienia się sprawiają, że klasyki przeżywają dziś drugą młodość.
Jeszcze niedawno uchodziły za passé. Stały na półkach łazienek naszych babć, pachniały „zbyt poważnie” i nie pasowały do świata TikToka. Dziś wracają – triumfalnie, bez kompleksów i z nową energią. Pokolenie Z zakochało się w perfumach z historią i stawia na zapachy, które pamiętają inne czasy, inne ikony i inny styl życia. Dlaczego młodzi tak chętnie sięgają po klasyki? I co tak naprawdę kryje się w tej zapachowej nostalgii? ZOBACZ TAKŻE: Robię to codziennie – pory stały się niemal niewidoczne. Zapach jako bezpieczna przystań Pokolenie Z dorastało w rzeczywistości nieustannej zmiany. Pandemia, kryzysy, presja social mediów i tempo, które nie pozwala złapać oddechu, sprawiły, że młodzi zaczęli szukać stabilnych punktów odniesienia. Paradoksalnie odnaleźli je w przeszłości. Vintage przestał być synonimem starości, a stał się znakiem autentyczności. Stare seriale, winylowe płyty, analogowe aparaty i… perfumy sprzed dekad. Zapach działa jak kapsuła czasu – daje poczucie ciągłości, bezpieczeństwa i zakorzenienia. Nawet jeśli nie pamięta się epoki, z której pochodzi, można poczuć jej aurę na własnej skórze. „Jak od babci”, czyli jak? To określenie coraz rzadziej bywa używane ironicznie. Dla młodych osób perfumy „jak od babci” nie oznaczają dziś ciężkich, dusznych kompozycji. Wręcz przeciwnie – to zapachy z charakterem, wyraziste, inne niż wszystkie. Klasyczne perfumy często mają intensywny, długo utrzymujący się ślad zapachowy. W czasach, gdy wiele nowości pachnie podobnie i znika po kilku godzinach, to ogromny atut. Pokolenie Z nie chce pachnieć „ładnie”. Chce pachnieć po swojemu. Kultowe flakony i estetyka, która robi wrażenie Nie bez znaczenia jest także wygląd. Minimalizm XXI wieku bywa nudny. Tymczasem klasyczne flakony są jak małe dzieła sztuki – odważne, geometryczne, czasem wręcz ekstrawaganckie. CZYTAJ TEŻ: Ektoina podbija branżę kosmetyczną. Działa jak niewidzialna tarcza dla skóry W świecie Instagrama i TikToka liczy się obraz, a perfumy stały się elementem stylu życia. Postawione na półce, sfotografowane w łazience lub toaletce, budują estetyczną narrację. Stary zapach zyskuje nowe życie jako manifest stylu. Klasyki, które pokochało młode pokolenie Wśród zapachów, po które najchętniej sięga generacja Z, królują kompozycje z wyraźną osobowością: Chanel N°5 – symbol kobiecości, który dziś bywa noszony ironicznie lub jako statement. Shalimar Guerlain – orientalny, waniliowy, otulający jak aksamitny szal. L’Heure Bleue Guerlain – melancholijny, pudrowy, niemal literacki. Aromatics Elixir Clinique – intensywny, bezkompromisowy, dla odważnych. Eau Sauvage Dior – zapach, które wraca w męskich rytuałach pielęgnacyjnych jako symbol siły i tożsamości. To perfumy, które nie próbują się przypodobać. One opowiadają historię. Uniseks i… powrót do wyrazistości Choć pokolenie Z jest najbardziej otwarte na płynność płci i łamanie stereotypów, w zapachach często wybiera skrajności. Albo subtelną, pudrową klasykę, albo mocne, zdecydowane akordy. Noszenie „babcinnych” perfum przez młodą osobę staje się formą buntu wobec nijakości. To manifest: "nie boję się intensywności, nie potrzebuję aprobaty, wybieram to, co mnie definiuje". Co ciekawe, ta zapachowa nostalgia nie musi być osobista. Nie trzeba pamiętać perfum z dzieciństwa, by się nimi zachwycić. Dla młodych to raczej estetyczna i emocjonalna podróż w świat, który znają z opowiadań, filmów i zdjęć. Stare zapachy, nowa wolność Perfumy, które kiedyś były przypisane do konkretnego wieku, dziś są dostępne dla wszystkich. Pokolenie Z odbiera im metkę „niemodnych” i nadaje nowe znaczenie. W ich rękach klasyka przestaje być muzealnym eksponatem, a staje się żywym elementem codzienności.
Nie płaszcze ani lekkie puchówki – to będą nosić wiosną 2026 wszystkie paryskie It-girls!
Paryżanki znów wyznaczają kierunek. Wiosną 2026 odkładają klasyczne płaszcze i lekkie puchówki na rzecz na poncza – miękkie, swobodne i niezwykle stylowe. To okrycie łączy komfort z paryskim wyczuciem mody, idealnie wpisując się w trend niewymuszonej elegancji. Jeśli chcesz wyglądać jak it-girl znad Sekwany, ten element garderoby będzie absolutnym must-have sezonu!
Jeszcze niedawno kojarzyło się z boho lat 70. albo festiwalowym luzem – dziś wraca w zupełnie nowej, paryskiej odsłonie. Ponczo – miękkie, nonszalanckie i zaskakująco eleganckie, staje się jednym z najgorętszych trendów wiosny 2026. Francuskie it-girls już wiedzą, że to ono zastąpi klasyczne płaszcze i lekkie puchówki w okresie przejściowym. ZOBACZ TAKŻE: Jeszcze nie masz tych jeansów? Są hitem, a przy okazji optycznie wyszczuplają i modelują sylwetkę! Paryski instynkt mody znów wyprzedza resztę świata Francuzki od lat słyną z umiejętności wyczuwania trendów, zanim te trafią na wybiegi i do sieciówek. Ich styl nigdy nie jest przesadzony – liczy się pozorna niedbałość, komfort i wyrafinowana prostota. Nic więc dziwnego, że to właśnie one jako pierwsze sięgnęły po poncza jeszcze przed nadejściem kolejnego sezonu. Wiosną 2026 moda skręci w stronę swobodnych, warstwowych sylwetek, które nie krępują ruchów i pozwalają na zabawę proporcjami. Ponczo idealnie wpisuje się w ten klimat: jest lekkie, otulające i daje efekt „narzuconego w biegu” charakterystyczny dla paryskiego stylu. Nowe ponczo: mniej boho, więcej paryskiego szyku Zapomnij o ciężkich frędzlach i etnicznych wzorach. W wersji na wiosnę 2026 paryskie it-girls wybierają czyste linie, stonowane kolory i miękko układające się tkaniny. Najmodniejsze będą: odcienie écru, beżu, gołębiej szarości i ciepłego karmelu, cienkie wełny, kaszmir, mieszanki bawełny i jedwabiu, modele z delikatnym kapturem lub subtelnym przeszyciem zamiast klasycznego kołnierza. To ponczo, które bardziej przypomina pelerynę, ale bez jej modowej formalności. Efekt? Stylowy balans między elegancją a luzem. CZYTAJ TEŻ: Marynarka, która zdobywa Paryż. Wiosną 2026 będziemy ją nosić wszędzie! Jak paryżanki noszą ponczo wiosną 2026? Sekret tkwi w kontrastach. Obszerna forma poncza zestawiana jest z dopasowanym dołem, który porządkuje sylwetkę i dodaje całości nowoczesności. Francuzki najczęściej łączą je z: prostymi jeansami z wysokim stanem, dopasowanymi spodniami cygaretkami, minimalistycznymi balerinami lub mokasynami, niewielką torebką noszoną blisko ciała. Biżuteria? Ograniczona do minimum. Idealny element kapsułowej garderoby Wiosna 2026 upływa pod znakiem świadomej mody i dobrze przemyślanej szafy. Ponczo doskonale odnajduje się w kapsułowej garderobie. Sprawdza się w drodze do pracy, na weekendowy spacer, a nawet na wieczorne wyjście. Francuzki doceniają je także za uniwersalność: jedno dobrze skrojone ponczo potrafi zastąpić kilka okryć wierzchnich, nie tracąc przy tym na stylu. Dlaczego to właśnie ponczo stanie się symbolem wiosny 2026? Bo odpowiada na wszystkie potrzeby nowoczesnej kobiety: jest wygodne, eleganckie, nieprzekombinowane i daje ogromne pole do stylizacyjnych eksperymentów. Paryskie it-girls już je pokochały! Jeśli więc tej wiosny masz ochotę na coś świeżego, ale nadal ponadczasowego, ponczo będzie doskonałym wyborem.
Wyglądają luksusowo, a kosztują grosze. 5 elementów, które natychmiast odmienią Twoje wnętrze!
Wydajesz fortunę na meble, a Twój salon wciąż nie przypomina tych z okładek magazynów? Diabeł tkwi w szczegółach, które nieświadomie „tanią” Twoją przestrzeń. Przedstawiamy 5 prostych trików prosto od architektów wnętrz gwiazd, dzięki którym Twój dom zyska aurę prestiżu i stylu quiet luxury – bez konieczności brania kredytu na remont.
Często myślimy, że luksus to kwestia grubości portfela. Nic bardziej mylnego. W świecie designu liczy się spójność, tekstura i... odpowiednie maskowanie tego, co psuje efekt końcowy. Google Discover kocha metamorfozy „przed i po”, a ten tekst to Twój przewodnik po tym, jak wyeliminować wizualny chaos i wprowadzić do mieszkania atmosferę luksusowego hotelu. 1. Zasada „szlachetnych faktur” – pożegnaj poliester Nic tak nie odbiera wnętrzu klasy, jak błyszczące, sztuczne tkaniny. Gwiazdy stawiają na len, bawełnę o grubym splocie i aksamit. Nawet najtańsza kanapa z sieciówki będzie wyglądać jak designerski projekt, jeśli rzucisz na nią lnianą narzutę w kolorze piaskowym i kilka ciężkich, mięsistych poduszek. Pamiętaj: matowe wykończenia zawsze wyglądają drożej niż połysk. 2. Magia oświetlenia: Ukryj „gołe” żarówki Górne, ostre światło to wróg przytulności. Projektanci luksusowych apartamentów budują nastrój za pomocą lamp stołowych i kinkietów. Postaw na trzy punkty świetlne o ciepłej barwie w jednym pokoju. Mały trik? Zamień plastikowe abażury na szklane lub ceramiczne – to natychmiastowy skok w wyższą ligę designu. 3. Sztuka „kuracji okiennej” – wieszaj zasłony pod samym sufitem To najczęstszy błąd: karnisz zawieszony tuż nad oknem. Jeśli chcesz, by Twój salon wydawał się wyższy i bardziej przestronny (niczym apartament w kamienicy), zamontuj szynę pod samym sufitem, a zasłony puść aż do samej podłogi. Ten jeden ruch sprawi, że wnętrze zyska „oddech” i architektoniczną dyscyplinę. 4. Pozbądź się „wizualnego hałasu” Kolorowe butelki z detergentami w łazience, sterta kabli pod telewizorem, pstrokate opakowania przypraw w kuchni. To one sprawiają, że dom wygląda na wiecznie nieuporządkowany. Zainwestuj w jednolite dozowniki i kosze z naturalnych materiałów. Ukrycie logotypów marek sklepowych to najtańszy sposób na efekt „wow”. 5. Zainwestuj w jeden „statement piece” Luksusowe wnętrza nie są zagracone. Zamiast kupować dziesięć tanich dekoracji, zainwestuj w jeden duży element, który przyciągnie wzrok. Może to być rzeźba z targu staroci, wielkoformatowy obraz (pamiętasz o zasadzie dobrej ramy?) lub designerski wazon. Jeden mocny punkt buduje całą hierarchię pokoju.
Ten sposób na zmianę sylwetki podzielił Polaków. Aneta Zając zabiera głos w dyskusji. Sama przeszła ogromną metamorfozę
Dostępnych powszechnie metod odchudzania jest bardzo wiele. Ale jedna z nich jest szczególnie kontrowersyjna. Mowa o lekach wspomagających zmianę sylwetki. Co o nich sądzi Aneta Zając? I jak jej udało się osiągnąć tak świetne efekty metamorfozy?
Kilkanaście kilogramów w kilka miesięcy – tak piękny wynik udało się osiągnąć Anecie Zając. Aktorka pierwszej miłości tak mocno wzięła się za siebie, że o jej metamorfozie pisze się od dłuższego czasu. My zapytaliśmy ją, czy jej zdaniem każda droga do odzyskania siebie jest dobra. A może niektóre z nich to ścieżki na skróty? Aneta Zając o swojej metamorfozie. Co sądzi o lekach wspomagających? Podczas ramówki Polsatu porozmawialiśmy z Anetą Zając o serialu „Pierwsza miłość”, w którym gra już 21 lat! Kolejnym wątkiem naszego wywiadu była metamorfoza ulubienicy widzów. Jak udało się jej ją rozpocząć i co poleciłaby innym? „Na pewno te myśli, które się czasami pojawiają pt. „a tak już będzie, już na pewno nic się nie zmieni”, to są myśli, których nie warto słuchać. Ja ich czasami słuchałam przez jakiś tam czas, a w pewnym momencie powiedziałam dość. Zaczęłam szukać jakiegoś rozwiązania, jak wrócić do siebie i do swojego zdrowia. I poszłam po prostu do specjalistów, więc tak to się zaczęło. Także nie ma co się poddawać, bo nigdy nie jest za późno, żeby zawalczyć o siebie i o swoje zdrowie”, mówi VIVIE.pl aktorka. A co dokładnie pomogło jej samej? Aneta Zając nie chce do końca zdradzać. Ma swoje powody. „Nie chcę za bardzo mówić, jaka to była diagnoza i jak wyglądał proces leczenia, bo nie chciałabym, żeby ktokolwiek się sugerował. Teraz jest naprawdę bardzo dużo opinii na ten temat, bardzo dużo krytyki czy wychwalania różnych tam rzeczy, produktów, leków. Więc ja nie chciałabym nic sugerować, bo od tego są specjaliści. Jedyne, co mogę powiedzieć, to że zachęcam do tego, żeby się wybrać albo do endokrynologa, albo do obesitologa, albo do dietetyka. Oni na pewno pomogą”, usłyszeliśmy. CZYTAJ TEŻ: Tylko u nas: Janja Lesar mówi wprost: „Jesteśmy z Kasią Zillmann parą". Ujawnia, jaką planują przyszłość A co Aneta Zając sądzi na temat kontrowersyjnego wspomagacza odchudzania, jakim są leki? Od dłuższego czasu na rynku dostępne są nie tylko preparaty ziołowe czy suplementy, ale także takie środki, które choć dedykowane cukrzykom, brane są przez osoby niecierpiące na tę chorobę, a chcące jedynie zrzucić wagę. Temat ten dzieli internautów. Biorąc wszystko pod uwagę aktorka odpowiedziała tak: „Moje zdanie jest takie, że wszystko jest dla ludzi, leki są po coś. Jeżeli boli nas głowa, bierzemy odpowiedni lek. Jeżeli chorujemy na jakąś tam przypadłość, idziemy do lekarza i on przepisuje lek, żeby wyzdrowieć z tego. Otyłość też jest chorobą. To jest choroba otyłościowa, więc należy ją leczyć, bo naprawdę powikłania są bardzo, bardzo ciężkie, zagrażają zdrowiu i życiu. Dlatego warto do tego podejść w ten sposób i słuchać się przede wszystkim lekarza i tego, co on zaleci, a nie czytać w internecie, że tego na pewno nie mogę wziąć, bo tutaj piszą, że to źle działa albo, że to jest droga na skróty”, mówi VIVIE.pl. Całe wideo znajdziesz na naszym YouTubie.
Jeszcze nie masz tych jeansów? Są hitem, a przy okazji optycznie wyszczuplają i modelują sylwetkę!
Jeden detal wystarczy, by klasyczne jeansy stały się najbardziej pożądanym elementem garderoby 2026 roku. Modele z wyraźnym, zewnętrznym szwem na nogawce – często poprowadzonym po skosie – nie tylko wpisują się w najnowsze trendy, ale też optycznie wyszczuplają i modelują sylwetkę. To denim, który wygląda nowocześnie, działa na figurę i błyskawicznie przyciąga spojrzenia.
Moda w 2026 roku pokazuje, że to detale decydują o efekcie „wow”. A jednym z najmocniejszych trendów sezonu są jeansy z wyraźnie zaznaczonym szwem zewnętrznym na nogawce – często poprowadzonym po skosie. To właśnie ten element sprawia, że klasyczny denim zyskuje nowoczesny, niemal designerski charakter i błyskawicznie trafia na listę modowych must-have. ZOBACZ TAKŻE: Marynarka, która zdobywa Paryż. Wiosną 2026 będziemy ją nosić wszędzie! Widoczny szew, który robi całą stylizację Jeszcze do niedawna szew był niemal niewidoczny. W 2026 roku wychodzi na pierwszy plan. Zewnętrzny szew na nogawce – przesunięty, kontrastowy lub celowo zaakcentowany – staje się kluczowym elementem fasonu. Projektanci traktują go jak graficzną linię, która: optycznie wydłuża nogi, wysmukla uda i łydki, nadaje sylwetce bardziej dynamicznych proporcji. To prosty zabieg, który robi ogromną różnicę. Ukośna linia = efekt wyszczuplenia Najmodniejsze modele sezonu mają szew biegnący nie idealnie pionowo, ale delikatnie po skosie wzdłuż zewnętrznej części nogawki. Taki detal łamie klasyczną formę jeansów i działa jak sprytny trik stylistyczny: nogi wydają się dłuższe, biodra węższe, cała sylwetka wygląda lżej i bardziej proporcjonalnie. To właśnie dlatego te jeansy pokochały stylistki, influencerki i redaktorki mody. Denim 2026: nowoczesna klasyka Trend na widoczny, zewnętrzny szew idealnie wpisuje się w kierunek mody na 2026 rok – minimalizm z charakterem. Forma pozostaje prosta, ale jeden wyrazisty detal sprawia, że jeansy nie są już tylko bazą, lecz głównym elementem stylizacji. Najmodniejsze fasony to: stovepipe i straight z mocno zaznaczonym szwem bocznym, wide leg z ukośnym przeszyciem wysmuklającym nogawkę, klasyczne kolory denimu: indygo, sprany błękit, czerń i grafit. CZYTAJ TEŻ: Miękko otula sylwetkę i subtelnie mieni się w ruchu. Ta sukienka z lat 90. znów jest hitem Jak je nosić, żeby wyglądać jak z modowych ulic? Jeansy z wyraźnym szwem najlepiej prezentują się w prostych, przemyślanych stylizacjach: z T-shirtem lub topem włożonym w spodnie, z marynarką oversize albo krótką kurtką, z loafersami, sneakersami lub botkami na obcasie. Im mniej konkurencyjnych detali, tym lepiej – szew ma grać główną rolę. Trend, który zostanie z nami na dłużej Jeansy z widocznym zewnętrznym szwem i ukośną linią to nowy sposób projektowania denimu. Łączą styl, funkcję i wygodę, a przy tym realnie wpływają na wygląd sylwetki. Jeśli w 2026 roku miałybyśmy wybrać jedną parę jeansów, która robi efekt „wow”, a jednocześnie pasuje do codziennej garderoby – to właśnie one.
Piękna jak Praga, a tańsza i bliżej Polski – odkryj ukrytą perełkę Czech
Zastanawiasz się, gdzie spędzić weekend, by poczuć magię Pragi, ale uniknąć tłumów i wysokich cen? Jest miejsce, które łączy te wszystkie cechy – piękne zabytki, urokliwą atmosferę i atrakcyjne ceny, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. Poznaj miasto, które zachwyci Cię na każdym kroku.
Jeśli marzysz o podróży do Pragi, ale nie chcesz zmagać się z tłumami turystów i wysokimi cenami, mamy dla Ciebie idealną alternatywę. Ołomuniec, malownicze miasto na Morawach, łączy w sobie wszystko, co kochasz w czeskich miastach: historyczne zabytki, wspaniałą architekturę i wyjątkowy klimat. Co ważne, Ołomuniec jest mniej zatłoczony i tańszy od stolicy Czech, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. To idealne miejsce na weekendowy wypad, który pozostanie w Twojej pamięci na długo. Może wybierzesz się tam jeszcze w lutym? Mała Praga, która oczaruje Cię swoją magią i historią Jeśli marzysz o wizycie w Pradze, ale unikasz tłumów i wysokich cen, mamy dla Ciebie doskonałą alternatywę. Ołomuniec, znany jako „mała Praga”, to czeskie miasto, które łączy w sobie bogatą historię, niezwykłą architekturę i kameralną atmosferę. Położone zaledwie kilka godzin drogi od Polski, Ołomuniec to idealne miejsce na weekendowy wypad. W tym malowniczym mieście czeka na Ciebie mnóstwo atrakcji, od barokowych kościołów, przez gotycką katedrę, aż po urokliwe fontanny i iluminacje. Historia, która zapiera dech w piersiach Ołomuniec to miasto, które na stałe zapisało się w historii Moraw. Jednym z najbardziej imponujących zabytków, który przyciąga turystów z całego świata, jest Kolumna Świętej Trójcy. To największa rzeźba barokowa w Europie Środkowej, a także jedyna tego typu kolumna wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Wznosi się dumnie na Górnym Rynku, mając 35 metrów wysokości. Kolumna jest pełna detali, z figurami świętych, archaniołów, a na szczycie błyszczy złocona Święta Trójca. Kolumna została wzniesiona jako wyraz wdzięczności za ocalenie mieszkańców od zarazy w XVIII wieku. Niezwykle efektownie wygląda zwłaszcza nocą, kiedy jest podświetlona, a rzeźby i zdobienia zyskują jeszcze większą magię. Innym wspaniałym miejscem, które zachwyca każdego, kto odwiedza Ołomuniec, jest Katedra Świętego Wacława. Z jej potężnymi wieżami, które dominują nad miastem, nie sposób nie poczuć się przytłoczonym ogromem tego gotyckiego dzieła. Katedra ma aż trzy wieże, z czego jedna, ta najwyższa, ma 101 metrów – to najwyższa wieża w Morawach. Choć nie jest dostępna do zwiedzania, jej imponująca sylwetka robi ogromne wrażenie. Co ciekawe, to właśnie tutaj 11-letni Mozart skomponował swoją szóstą symfonię, spędzając czas w Ołomuńcu z powodu epidemii czarnej ospy w Wiedniu. Kościoły, fontanny i nie tylko Ołomuniec to prawdziwa mekka dla miłośników barokowej architektury. Kościół Marii Panny Śnieżnej to jedna z najwspanialszych barokowych świątyń, które znajdziesz w Europie. Z kolei kościół Świętego Michała i kościół św. Tomasza również robią ogromne wrażenie swoją architekturą i wykwintnymi wnętrzami. Miasto słynie również z pięknych fontann, których w Ołomuńcu znajdziesz co najmniej dwadzieścia. Warto zobaczyć Fontannę Neptuna, Fontannę Cezara czy Fontannę Jowisza. W szczególności latem, gdy fontanny są w pełni eksponowane, a dzieci mogą się w nich bawić, stanowią one istotną część miejskiego krajobvbololooll24twfeadzfvx√volo Miasto pełne życia i kultury Ołomuniec to nie tylko historia i zabytki, ale także miasto pełne kultury. Będąc jednym z głównych ośrodków akademickich w Czechach, miasto tętni życiem przez całą dobę, szczególnie w weekendy. Wzdłuż uroczych uliczek znaleźć można liczne kawiarnie, restauracje i puby, które wypełniają się młodymi ludźmi, a wieczorami miasto ożywa dzięki świetnym iluminacjom, które podkreślają urok jego zabytków. Co więcej, Ołomuniec to także miejsce, w którym znajduje się Muzeum Archidiecezjalne, w którym można podziwiać niezliczoną ilość skarbów związanych z historią regionu. To także centrum kulturalne, w którym organizowane są wystawy, koncerty i wydarzenia teatralne. Warto również odwiedzić dawną twierdzę Hradisko, która obecnie pełni funkcję szpitala, ale częściowo dostępna jest dla turystów. Dlaczego warto wybrać Ołomuniec? Bliskość do Polski – Ołomuniec leży zaledwie kilka godzin drogi od polskiej granicy, co czyni go doskonałym miejscem na weekendowy wypad. Imponujące zabytki – Kolumna Świętej Trójcy, gotycka Katedra Świętego Wacława, barokowe kościoły – to tylko część tego, co warto zobaczyć. Spokój i kameralna atmosfera – Ołomuniec jest znacznie mniej zatłoczony od Pragi, co sprawia, że idealnie nadaje się na relaksujący wypad. Kultura i rozrywka – Miasto oferuje liczne wydarzenia kulturalne, restauracje i puby, które zapewnią rozrywkę po dniu pełnym zwiedzania. Idealny wybór na weekendowy wypad Jeśli szukasz miejsca, które połączy piękno zabytków, spokój, a także lokalną atmosferę, Ołomuniec to miasto, które na pewno Cię oczaruje. To doskonała alternatywa dla Pragi, a jednocześnie oferuje równie wiele atrakcji, a często i w niższej cenie. Zaledwie kilka godzin drogi od Polski, Ołomuniec czeka, byś odkrył jego magiczny urok.
Robię to codziennie – pory stały się niemal niewidoczne.
Przez lata były maskowane pod warstwą podkładu. Dziś odkrywamy je na nowo dzięki świadomej pielęgnacji. To właśnie drobne, powtarzalne gesty sprawiają, że skóra z dnia na dzień wygląda na gładszą, świeższą i bardziej wypoczętą – bez potrzeby nakładania ciężkiego makijażu.
Jeszcze do niedawna rozszerzone pory były jednym z najczęstszych problemów skórnych, o których mówiło się jak o niedoskonałościach, które trzeba ukryć pod makijażem. Dziś coraz częściej pojawia się inne podejście: zamiast maskowania – świadoma pielęgnacja. Efekt? Skóra, która wygląda gładko, świeżo i naturalnie, nawet bez podkładu. ZOBACZ TAKŻE: Przełam zimowe przesuszenie: odkryj, co zmienić w swojej pielęgnacji już dziś! Widoczne pory – skąd naprawdę się biorą? Pory są naturalnym elementem skóry i pełnią ważną funkcję, jednak ich nadmierna widoczność bywa źródłem frustracji. Najczęściej odpowiada za nią nadprodukcja sebum, odwodnienie, zanieczyszczenia oraz spadek elastyczności skóry związany z wiekiem. Znaczenie mają również błędy pielęgnacyjne – zbyt intensywne oczyszczanie czy pomijanie nawilżania. Choć geny odgrywają pewną rolę, codzienne nawyki mają znacznie większy wpływ na wygląd cery, niż mogłoby się wydawać. Oczyszczanie, które działa na korzyść skóry Przez lata panowało przekonanie, że skóra z widocznymi porami wymaga „porządnego” mycia. W praktyce agresywne żele i silne detergenty często przynoszą odwrotny efekt. Delikatność to nowa skuteczność Łagodne emulsje, olejki myjące i dwuetapowe oczyszczanie wieczorem skutecznie usuwają makijaż oraz filtry przeciwsłoneczne, nie naruszając bariery hydrolipidowej. Rano wystarczy lekki żel i odświeżenie skóry tonikiem lub wodą termalną. Dzięki temu cera szybciej się regeneruje, a pory stają się mniej widoczne. Nawilżanie – klucz do gładszej struktury skóry Jednym z najczęściej popełnianych błędów jest pomijanie nawilżania przy cerze mieszanej lub tłustej. Tymczasem to właśnie odwodnienie sprawia, że pory są bardziej zauważalne. CZYTAJ TEŻ: Subtelnie, ale z efektem wow: paznokcie na Walentynki 2026 w stylu minimal chic Lekkie formuły, wyraźny efekt Sera z kwasem hialuronowym, gliceryną czy niacynamidem przywracają skórze komfort i elastyczność, nie obciążając jej. Dobrze dobrany krem wzmacnia barierę ochronną, dzięki czemu skóra wygląda na gładszą, a jej struktura staje się bardziej jednolita. Składniki aktywne, które zmniejszają widoczność porów Nowoczesna pielęgnacja opiera się na prostocie i skutecznych składnikach. Kilka z nich zasługuje na szczególną uwagę. Niacynamid, kwasy i retinoidy – sprzymierzeńcy skóry Niacynamid pomaga regulować wydzielanie sebum i poprawia teksturę cery. Kwas salicylowy (BHA) oczyszcza pory od środka i zapobiega ich zatykaniu. Retinoidy wspierają odnowę komórkową i poprawiają jędrność skóry, co optycznie zmniejsza pory. Stosowane rozsądnie i z odpowiednim nawilżeniem przynoszą zauważalne, długofalowe efekty. SPF – niezbędny element codziennej rutyny Promieniowanie UV przyspiesza starzenie skóry i osłabia jej strukturę. W efekcie pory stają się bardziej widoczne, a cera traci jędrność. Codzienne stosowanie kremu z filtrem – niezależnie od pogody – to jeden z najprostszych sposobów na zachowanie gładkiej skóry na dłużej. Lekkie formuły nie zapychają i doskonale sprawdzają się pod makijażem. Styl życia, który widać na skórze Pielęgnacja nie kończy się na kosmetykach. Sen, odpowiednie nawodnienie i zbilansowana dieta mają realny wpływ na wygląd cery. Nadmiar cukru, stres i brak odpoczynku szybko odbijają się na jej kondycji. Efekt „niemal niewidocznych porów” przestaje być jedynie obietnicą, gdy zwracasz uwagę na regularność i uważność wobec potrzeb cery. Skóra nie potrzebuje perfekcji – potrzebuje troski.
Prywatna galeria w Twoim salonie. 5 zasad kolekcjonowania sztuki, które nadadzą wnętrzu duszę. Bez wydawania fortuny!
Ściany, które milczą, to stracona szansa na opowiedzenie własnej historii. Choć świat wielkich domów aukcyjnych kojarzy się z niedostępnym luksusem, budowanie własnej kolekcji sztuki jest w zasięgu Twojej ręki. Nie potrzebujesz milionów, by otaczać się obiektami z duszą. Dowiedz się, jak wyostrzyć oko i sprawić, by pierwszy zakupiony obraz nadał Twojemu domowi prestiżu, o jakim marzyłaś.
Wielu z nas kojarzy kolekcjonowanie sztuki z aukcjami u Christie’s, białymi rękawiczkami i zawrotnymi kwotami. Tymczasem najciekawsze kolekcje w domach gwiazd i ikon stylu często zaczynały się od jednego, przypadkowo znalezionego szkicu na targu staroci lub grafiki kupionej od debiutującego artysty. Sztuka w domu to nie tylko lokata kapitału, to przede wszystkim inwestycja w emocje i duszę wnętrza. To ona sprawia, że mieszkanie przestaje być zbiorem mebli z katalogu, a staje się osobistym manifestem. 1. Grafika i fotografia: Twój bilet do świata art-u Jeśli boisz się zainwestować w duże płótno olejne, zacznij od prac na papierze. Limitowane edycje grafik, litografii czy fotografii artystycznej to doskonały punkt wyjścia. Są znacznie bardziej przystępne cenowo, a ich wartość kolekcjonerska jest realna – zwłaszcza jeśli są numerowane i sygnowane przez autora. Fotografia artystyczna, szczególnie czarno-biała, nadaje wnętrzu nowoczesny, wielkomiejski sznyt, który uwielbiają projektanci w Nowym Jorku czy Berlinie. 2. Targi młodej sztuki: Odkryj przyszłych mistrzów To tam bije serce współczesnego designu. Odwiedzaj wystawy końcoworoczne na ASP i lokalne targi sztuki. Kupując prace od studentów lub młodych absolwentów, zyskujesz podwójnie: masz w domu unikatowy obiekt, którego nie znajdziesz w żadnej sieciówce, i realnie wspierasz rozwój kultury. „Efekt wow” gwarantuje autentyczność – energia, którą czuć w pociągnięciach pędzla debiutanta, jest nie do podrobienia. Kto wiesz, może za kilka lat okaże się, że na Twojej ścianie wisi praca nowej gwiazdy światowych galerii? 3. Rzeźba i ceramika: Trzeci wymiar luksusu Często zapominamy, że sztuka nie kończy się na płaszczyźnie ściany. Obiekty 3D to najwyższy stopień wtajemniczenia w dekorowaniu wnętrz. Mała, nowoczesna rzeźba na komodzie, ceramiczna forma o nieregularnym kształcie czy artystyczne szkło z lat 60. potrafią skupić wzrok bardziej niż największy obraz. Szukaj ich w galeriach online i na targach vintage designu. Rzeźba wprowadza do pokoju dynamikę i sprawia, że przestrzeń staje się wielowymiarowa. 4. Magia oprawy: Zamień szkic w arcydzieło Projektanci wnętrz mają jeden sekret: oprawa „robi” obraz. Nawet prosty szkic wykonany ołówkiem na pożółkłym papierze zyska muzealny charakter, jeśli zainwestujesz w wysokiej jakości passe-partout i szlachetną, drewnianą ramę. Odpowiednie obramowanie buduje dystans między dziełem a ścianą, nadając mu należytą rangę. To właśnie detale – rodzaj szkła (najlepiej muzealne, które nie odbija światła) czy szerokość ramy – decydują o tym, czy praca wygląda na zdobycz z aukcji, czy na przypadkowy zakup. 5. Złota zasada: Sztuka nie musi pasować do kanapy Największym błędem jest kupowanie obrazu pod kolor poduszek. Sztuka ma wywoływać emocje, intrygować, a czasem nawet drażnić. Nie musi tworzyć grzecznego kompletu z meblami – ona ma z nimi rozmawiać. Jeśli patrząc na daną rzecz, czujesz szybsze bicie serca lub dziwny spokój – to jest właśnie ten element, którego potrzebuje Twoje wnętrze. Kolekcja budowana sercem, a nie wzornikiem kolorów, zawsze obroni się sama.
Kamil Sipowicz wspomina Korę w nowej książce. To opowieść o ich ukochanym miejscu na Ziemi
W najnowszej książce Kora i jej mąż dzielą się wyjątkową opowieścią o życiu w sercu Roztocza. Otoczeni pięknem dzikiej przyrody i głęboko związani z miejscem, odnajdują spokój, który pozwala im stawić czoła zarówno wyzwaniom codzienności, jak i trudnym momentom życia. To opowieść o miłości, zwierzętach i harmonii z naturą.
Roztocze, spokojna kraina we wschodniej Polsce, jest tłem i duszą najnowszej książki Kory i jej męża. Ich życie wśród cichej piękności tej ziemi, pełne opowieści o naturze, muzyce i głębokich doświadczeniach osobistych, zaprasza czytelników do świata pełnego wzruszeń i żywej codzienności. Życie zakorzenione w naturze Od pierwszej strony książki, Kora i jej mąż zanurzeni są w rytmach tej ziemi, gdzie czas płynie powoli, a wszystko – od kwiatów po zwierzęta – ma głębokie znaczenie. W jednym z fragmentów Kora mówi: „Kompost pracuje przez lata. Osadza się w nim i fermentuje czas naszego życia” . To poetyckie spostrzeżenie uchwyca istotę ich życia: ściśle związani z naturą, z każdą chwilą dojrzewającą jak kompost, który powoli zmienia się w coś ważnego. Przenikająca piękność Roztocza Roztocze to nie tylko miejsce, to postać. Krajobraz, z jego pagórkami i cichymi wioskami, jest centralną częścią narracji. Dom pary, ukryty z dala od hałasu świata, to azyl zarówno dla nich, jak i ich ukochanych zwierząt. Mieszkają „w odludnym miejscu, na zboczu góry Szczob” . To nie tylko adres, ale głęboka, duchowa więź z miejscem, które daje spokój, ale i czasem stawia wyzwania, jak chociażby z lokalną fauną czy zajmowaniem się ich nietypowymi, ale uroczymi alpakami. Osobiste momenty refleksji Poza spokojnym życiem w naturze, książka zagłębia się także w bardziej intymne, osobiste chwile, w których Kora reflektuje nad zdrowiem, istnieniem i czasem samym w sobie. Głębia tych momentów przebija się w słowach, takich jak: „Nie tyle pytania, ile natarczywe myśli o śmierci” . Te wzruszające refleksje zapraszają czytelników do zmierzenia się z własną śmiertelnością i ulotnością życia. Związki z przeszłością Książka nie jest tylko osobistym wspomnieniem, ale także nawiązaniem do historii Polski, szczególnie przez pryzmat życia lokalnych postaci i skomplikowanych warstw kulturowych Roztocza. Są tu opowieści o takich postaciach jak Stasiu Jachymek, gawędziarz regionu, który swoimi żywymi relacjami o lokalnych tradycjach, jedzeniu i samej ziemi przenosi nas do serca Roztocza. „Perorował o zaletach kaszowego pieroga”—pozornie zwykły moment, który jednak uchwyca bogactwo kultury i ducha wspólnoty tej ziemi. Symbiotyczna relacja ze zwierzętami Zwierzęta odgrywają również istotną rolę w ich życiu, nie tylko jako towarzysze, ale także jako symbole harmonii, którą starają się utrzymać w swoim odosobnionym świecie. Od ich bliskich więzi ze zwierzętami po obserwowanie unikalnych zachowań alpak, książka maluje obraz życia pełnego współczucia do wszystkich istot. „Pikuś jest czysty i elegancki. Znowu może się do woli tarzać w bliżowskim błocie” —prosty, ale intymny moment, który odzwierciedla czystość i radość życia na Roztoczu. Refleksje nad duchem Roztocza Na końcu książki, wspomnienia nie są tylko o ziemi czy zwierzętach; są o dobrze przeżytym życiu. Przez wszystkie wzloty i upadki, radości i smutki, Kora i jej mąż ujawniają głębokie zrozumienie dla ich świata. Sposób, w jaki harmonizują z naturą, wspólnotą i własnym wnętrzem, mówi wiele o trwałym duchu samego Roztocza. Ta książka to nie tylko osobisty portret życia Kory, ale także opowieść o miłości, kulturze i pięknie naturalnego świata. Przez te intymne momenty i refleksje, przypomina nam o delikatnej równowadze między życiem a śmiercią, radością a smutkiem, i jak wszystko to jest zakorzenione w prostej, ale głębokiej więzi z ziemią, która nas otacza. Polecamy lekturę książki "Kora i inne zwierzęta" autorstwa Kamila Sipowicza. Źrodło: Książka Kora i inne zwierzęta
Intensywne, świeże i zmysłowe. Perfumy z tą nutą zapachową stały się hitem w Paryżu i Kopenhadze
Kwiat pomarańczy, znany również jako neroli, to jeden z najbardziej luksusowych składników w świecie perfum. Cechuje się wyjątkowym połączeniem subtelnej świeżości, kwiatowej delikatności i zmysłowej głębi. Jego charakterystyczny zapach, wyczuwalny w wielu kompozycjach perfum, stał się symbolem elegancji, spokoju i letniej radości. W tym artykule przyjrzymy się perfumom, które w swojej formule zawierają nutę kwiatu pomarańczy, oraz zaprezentujemy kilka wyjątkowych zapachów, które z pewnością przyciągną twoją uwagę.
Sekret neroli Neroli, czyli kwiat pomarańczy, pochodzi z drzewa gorzkiej pomarańczy. Jego zapach jest delikatny, ale pełen głębi, łączy świeżość cytrusów z kwiatową słodyczą i odrobiną zmysłowej tajemniczości. Neroli w perfumach wprowadza harmonię między kwiatowymi, owocowymi i zielonymi nutami, co sprawia, że jest idealnym składnikiem zarówno w zapachach codziennych, jak i bardziej intensywnych kompozycjach na wieczór. Jego obecność w perfumach przywodzi na myśl wiosenne ogrody pełne rozkwitających kwiatów, a także lekkość, która sprawdza się przez cały rok. Z drzewa do flakonu perfum Pozyskiwanie neroli jest pracochłonne i wymaga precyzyjnego procesu. Kwiaty gorzkiej pomarańczy, z których uzyskuje się neroli, są zbierane ręcznie, a ponieważ drzewa pomarańczowe mają krótki okres kwitnienia, zbiór musi być przeprowadzony w szybko, zazwyczaj wczesnym rankiem, tuż po otwarciu kwiatów. Z każdego drzewa można zebrać tylko niewielką ilość kwiatów, co sprawia, że pozyskiwanie neroli jest niezwykle kosztowne. Proces ekstrakcji olejku neroli jest równie skomplikowany. Najczęściej stosuje się metodę destylacji parą wodną, która pozwala na wydobycie cennych olejków eterycznych z kwiatów. Z 100 kg świeżych kwiatów uzyskuje się zaledwie około 1-2 litry olejku neroli. W perfumach ta nuta zapachowa jest ceniona za swoją wyjątkową trwałość i zdolność do wzbogacania kompozycji, nadaje im subtelną, ale pełną charakteru świeżość. Ponadto neroli ma właściwości relaksujące, dlatego jest często wykorzystywane nie tylko w perfumach, ale także w aromaterapii. Jego zapach działa kojąco na zmysły, a niektóre badania wskazują, że może pomóc w łagodzeniu stresu i napięć emocjonalnych. Neroli w perfumach, zapachy które warto wypróbować Perfumy z nutą kwiatu pomarańczy są pełne świeżości, ale jednocześnie zmysłowe i eleganckie. Oto kilka wyjątkowych zapachów, w których neroli odgrywa kluczową rolę. Atelier des Fleurs, Nuit d'Oranger, Chloe Ten zapach przenosi nas do magicznego ogrodu wypełnionego rozkwitającymi drzewami pomarańczowymi. W tej kompozycji kwiat pomarańczy jest wyczuwalny, ale subtelnie łączy się z nutami drzewnymi, tworzy całość pełną tajemniczości. Nuit d'Oranger to zapach na wieczór, elegancki i zmysłowy, doskonały na specjalne okazje. To kompozycja, która łączy świeżość, ciepło i luksus. Les Infusions Fleur d'Oranger, Prada Jeden z najpiękniejszych przykładów użycia kwiatu pomarańczy w perfumach. Jest to zapach, który od pierwszego powąchania przyciąga subtelnością i delikatnością. Neroli w tym wydaniu łączy się z nutami białych kwiatów i lekkimi akcentami drzewnymi, co daje zapach pełen elegancji, idealny zarówno na dzień, jak i na wieczór. To kompozycja, która emanuje ekskluzywnościa, a jednocześnie nie jest przytłaczająca. Le Parfum Lumière, Elie Saab W Le Parfum Lumière od Elie Saab kwiat pomarańczy odgrywa kluczową rolę, bo nadaje zapachowi wyjątkowej świetlistości. Połączenie neroli z jaśminem, miodem i lekkimi kwiatowymi nutami tworzy kompozycję, która jest zarazem świeża i ciepła. To perfumy, które sprawdzą się doskonale wieczorem. Kwiat pomarańczy w tej wersji jest zmysłowy, ale nie przytłaczający. Daisy Ever So Fresh, Marc Jacobs Kompozycja oddaje radość, lekkość i świeżość. Kwiat pomarańczy w tym wydaniu łączy się z soczystymi owocami, dzięki czemu powstała kompozycja pełna pozytywnej energii. To zapach na idealny wiosnę, zwłaszcza dla osób, które lubią świeże, lekkie kompozycje zapachowe. Neroli w Daisy Ever So Fresh daje subtelność i naturalność. Elegancja w połączeniu ze zmysłowością Perfumy z nutą kwiatu pomarańczy to doskonały wybór dla osób, które szukają zapachów delikatnych i wyrafinowanych, pełnych harmonii i wdzięku. Od Atelier des Fleurs Nuit d'Oranger, przez Les Infusions Fleur d'Oranger od Prady, aż po Le Parfum Lumière Elie Saab i Daisy Ever So Fresh od Marc Jacobs – każdy z tych zapachów ma coś wyjątkowego do kompozycji. Warto mieć choć jeden z nich w swojej zapachowej kolekcji.
Jest w Europie miejsce, gdzie karnawał świętuje się równie hucznie jak w Rio de Janeiro. Fiesta trwa 11 dni
Karnawał na Teneryfie w Santa Cruz to jedno z najbardziej spektakularnych i radosnych świąt w Europie. Przez kilkanaście dni ulice stolicy wyspy są wypełnione kolorowymi paradami, muzyką i energią porównywalną z legendarnym karnawałem w Rio de Janeiro. Zobacz, jak wygląda ta fenomenalna fiesta i co najbardziej przyciąga tłumy z całego świata!
Fiesta w Santa Cruz Karnawał odbywający się na ulicach Santa Cruz de Tenerife, stolicy największej z Wysp Kanaryjskich w Hiszpanii, jest niezwykle widowiskowy. Miasto na kilkanaście dni całkowicie zmienia swoje oblicze. Ulice, place i główne arterie zamieniają się w przestrzeń nieustannej zabawy, parad i spotkań mieszkańców z podróżnikami z całego świata. Tradycja tego karnawału sięga XVIII wieku, kiedy lokalna społeczność zaczęła organizować huczne zabawy uliczne, bale maskowe i parady, które poprzedzały okres Wielkiego Postu. Z czasem święto ewoluowało, rozrastało się zarówno pod względem liczby wydarzeń, jak i uczestników. Dawne formy zabawy zostały wzbogacone o nowe elementy, jednak idea wspólnego świętowania, radości i oderwania się od codzienności pozostała niezmienna. W odróżnieniu od wielu europejskich obchodów zimowego karnawału, ten na Teneryfie wyróżnia się intensywnością, feerią barw i nieprzerwanym rytmem zabawy, która trwa od rana do nocy. Całe miasto staje się jedną wielką sceną celebracji. Właśnie ta wyjątkowa atmosfera sprawia, że karnawał przyciąga nie tylko mieszkańców wyspy, lecz także turystów z całego globu, pragnących przeżyć coś wyjątkowego. Santa Cruz jak Rio de Janeiro Karnawał w Santa Cruz uznawany jest za drugi najbardziej popularny karnawał na świecie, zaraz po Rio de Janeiro. To porównanie bierze się stąd, że podczas fiesty ulice miasta przepełnia intensywna muzyka, taniec, barwne kostiumy i parady, a główną zasadą jest radość i swoboda, podobnie jak na słynnym karnawale w Rio. W 2026 roku fiesta w Santa Cruz tradycyjne potrwa kilkanaście dni - od 11 do 22 lutego. Najważniejsze atrakcje fiesty: • Gala Wyborów Królowej Karnawału – jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń całej fiesty, które odbywa się 11 lutego w hali Recinto Ferial. Kandydatki zaprezentują fantastyczne, często bardzo ciężkie kostiumy, a zwyciężczyni otrzyma tytuł Królowej Karnawału. • Parada otwierająca karnawał – Cabalgata Anunciadora – spektakularny korowód, który oficjalnie rozpoczyna główną część wydarzeń ulicznych. W 2026 roku odbędzie się 13 lutego, barwne platformy i grupy artystyczne przejdą przez centralne ulice miasta. • Coso Apoteosis – jedna z najważniejszych i najbardziej efektownych parad karnawału w Santa Cruz, która w 2026 roku przejdzie przez ulice miasta 17 lutego, zawsze gromadzi tysiące widzów i największe grupy taneczne oraz muzyczne. • Fiesta uliczna i Carnaval de Día – codzienne wydarzenia trwające przez cały okres celebracji: tańce, koncerty, muzyka i imprezy w dzień oraz w nocy. W programie znalazły się także dwie edycje dziennego karnawału – tzw. Primer Carnaval de Día oraz Segundo Carnaval de Día. • Entierro de la Sardina – Pogrzeb Sardynki – symboliczne, widowiskowe zakończenie jednej z głównych części fiesty, które w 2026 roku odbędzie się 18 lutego – procesja i spalenie ogromnej sardynki to wydarzenie na które czekają zwłaszcza mieszkańcy Santa Cruz. • Pokaz fajerwerków i Exhibición de coches antiguos – uroczyste zakończenie karnawału 22 lutego zamknie się wielkim świetlnym show, odbędzie się także wystawa zabytkowych samochodów. Teneryfa to nie tylko karnawał Dla osób, które chcą połączyć udział w karnawale z odkrywaniem wyspy, Teneryfa ma do zaproponowania znacznie więcej. Wyspa wyróżnia się niezwykle zróżnicowanymi krajobrazami, w krótkim czasie można przenieść się z gwarnego miasta w niemal surową, pierwotną naturę. Symbolem wyspy jest Park Narodowy Teide z wulkanicznym krajobrazem i najwyższym szczytem Hiszpanii (Teide, 3718 m n.p.m.), który robi ogromne wrażenie poprzez „księżycowy” wygląd. Miłośnicy przyrody mogą odkrywać także zielone masywy gór Anaga, porośnięte wilgotnymi lasami wawrzynowymi, uznawanymi za jedne z najstarszych tego typu ekosystemów w Europie. Teneryfa zachwyca również kontrastami – obok czarnych, wulkanicznych plaż znajdują się urokliwe miasteczka z kolonialną zabudową, takie jak Garachico, odbudowane po erupcji wulkanu, czy malowniczo położona Masca, ukryta wśród stromych wąwozów. Karnawał w Santa Cruz de Tenerife może więc stać się tylko jednym z elementów podróży. W ciągu dnia można zwiedzać parki narodowe, górskie szlaki i historyczne miejscowości, a wieczorami zanurzać się w barwną, głośną i pełną emocji atmosferę fiesty.
Polska ikona designu powraca. 5 powodów, by odwiedzić wystawę w DESA Unicum i na nowo odkryć styl zakopiański!
Czy można zamknąć energię Tatr w rzeźbionym fotelu lub pełnym kolorów kilimie? Styl zakopiański to narodowa legenda, która właśnie powraca na salony dzięki wyjątkowej wystawie w DESA Unicum.
Gdy na początku XX wieku artyści przybywali do niewielkiej osady pod Tatrami, szukali tam przede wszystkim spokoju i zdrowia. Znaleźli jednak coś znacznie cenniejszego: unikatową kulturę, która stała się laboratorium nowoczesnej sztuki. Styl zakopiański szybko urósł do rangi symbolu odradzającej się Polski, a dziś przeżywa swój prawdziwy renesans. Ekspozycja w DESA Unicum to wyjątkowa okazja, by zobaczyć, jak lokalne rzemiosło przenika do świata wysokiej mody i najbardziej luksusowych apartamentów. Energia Zofii Stryjeńskiej: Kobieca siła w pasiaku Nikt tak jak „księżniczka polskiej sztuki” nie oddał witalności i energii Podhala. Jej słynne bohaterki w pasiastych spódnicach, obecne na wystawie, uosabiały ruch i siłę, stając się ikonami rozpoznawalnymi na całym świecie. W warszawskiej siedzibie domu aukcyjnego możecie zobaczyć, jak te ludowe motywy – rozety, gwiazdy i stylizowane kwiaty – zmieniały przedmioty codziennego użytku w małe dzieła sztuki. Parzenica: Symbol męskości i luksusu Ten najsłynniejszy, sercowaty wzór był dla górala miarą prestiżu i siły życiowej. Dzięki geniuszowi Stanisława Witkiewicza parzenica szybko przekroczyła granice stroju, stając się motywem przewodnim rzemiosła meblarskiego. Prawdziwą perłą wystawy jest fotel w stylu zakopiańskim projektu Witkiewicza i Wojciecha Brzegi – jego forma nawiązuje do tradycyjnych sani, tworząc unikatowy mariaż tradycji z nowoczesną formą. Architektura detalu: Łyżniki i czerpaki Nawet prosta deska do wieszania łyżek – łyżnik – pełniła funkcję nośnika estetyki. To na tych drobnych przedmiotach, które zgromadzono w DESA Unicum, zachowały się najstarsze formy ornamentyki: motywy solarne i słynne pazdury. Podobną staranność widać w czerpakach zdobionych motywami kozic czy wilków, które symbolizowały głęboką więź z naturą. Międzynarodowy sukces: Od Mediolanu po Warszawę Styl zakopiański to nie tylko historia, to przyszłość. Krzesła Antoniego Rząsy zyskały międzynarodowy rozgłos podczas ubiegłorocznych targów designu w Mediolanie. Teraz, w ramach odrębnej wystawy towarzyszącej „Antoni Rząsa. W domu rzeźbiarza”, możecie je oglądać bezpłatnie w Warszawie. To dowód na to, że polski folklor stał się uniwersalnym językiem luksusu. Jak kolekcjonować legendę? Ekspozycja gromadzi ponad 130 unikatowych obiektów – od tradycyjnych kilimów po luksusowe srebra zdobione tatrzańskim ornamentem. To lekcja stylu dla każdego, kto szuka we wnętrzach czegoś więcej niż tylko modnych mebli. To szansa, by zobaczyć rzemiosło, które wyniosło Zakopane do rangi najważniejszego ośrodka polskiej sztuki stosowanej. Wystawę „Zakopane, Zakopane!” oraz ekspozycję prac Antoniego Rząsy można oglądać do 12 lutego w DESA Unicum przy ul. Pięknej 1A w Warszawie. Wstęp jest bezpłatny. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2026/02/DESA-UnicumStowarzyszenie-Kilim-w-Zakopanemproj.-Kazimierz-BrzozowskiZwiesnapocz.-XX-w.est.20000-40000zl-d03b7f6.jpg" width="1500" height="1029" alt="Stowarzyszenie Kilim w Zakopanem,proj. Kazimierz Brzozowski Zwies na pocz. XX w., DESA Unicum" title="Stowarzyszenie Kilim w Zakopanem,proj. Kazimierz Brzozowski Zwies na pocz. XX w., DESA Unicum" />