Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-06T13:30:06.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Vin Diesel dementuje plotki. Ruszyły zdjęcia do ostatniej części legendarnej serii!
items: Nowa „Enola Holmes” już podbija Netflixa. Tym razem stawka jest większa niż kiedykolwiek
items: Plejada hollywoodzkich gwiazd odwiedziła Zabrze! Laureat Oscara przyciągnął tłumy
items: Międzynarodowy fenomen dobiega końca. Ostatni odcinek słynnego serialu będzie najdłuższym w historii HBO
items: TOP 7 filmów na Dzień Matki. Kino o kobietach, które kochają najmocniej
items: Na ekranie bawiła i wzruszała, za te filmy pokochali ją Polacy. Oto 7 najlepszych ról Stanisławy Celińskiej
items: Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
items: Dawid Ogrodnik w roli... Michała Wiśniewskiego? Już dziś premiera głośnego spektaklu Teatru Telewizji!
items: Książęca para znowu zaskoczyła fanów! Harry i Megan wracają z nową produkcją jeszcze w tym roku
items: Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera już niebawem w kinach. A o czym opowiada jego drugie hollywoodzkie dzieło?
items: To dzieło w oscarowej obsadzie to poruszająca historia rodzinna. Hit o bokserze obejrzysz już dziś za darmo
items: Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
items: Fatalne wieści dla Meghan i Harry'ego. Netflix podjął ostateczną decyzję. Taka jest gorzka prawda o ich programach
items: „Diabeł ubiera się u Prady” powraca na ekrany. Mamy pierwsze zdjęcia z planu wielkiego hitu
items: Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje
items: Twórcy hitu Netflixa z nowym kryminałem. W jednej z ról zobaczymy... Macieja Stuhra!
items: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji
items: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
items: Głośne nazwiska i obiecujący debiutanci. Znamy nominowanych do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni
items: Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
items: Ten polski serial będzie prawdziwym hitem. Kryminał z Wrocławiem w tle sprawi, że nie zaśniesz. Znamy szczegóły
items: To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
items: Czy „F1” to hit na miarę Oscara? Kosiński znowu podkręca tempo do granic możliwości [RECENZJA]
items: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!

Vin Diesel dementuje plotki. Ruszyły zdjęcia do ostatniej części legendarnej serii!
type: item
date: 2026-07-06T13:30:01.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Brie Larson
subject: film
subject: Jason Momoa
subject: Szybcy i wściekli
subject: Vin Diesel
description: To moment, na który fani czekali od miesięcy. Kamery ponownie ruszyły, a jedna z największych filmowych sag XXI wieku wkroczyła w decydującą fazę. Pierwsze materiały z planu tylko podsyciły emocje, zapowiadając finał, który ma domknąć historię Doma Toretto i jego rodziny.
encoded: Silniki znów zawyły, a kamery ruszyły. Po długim okresie niepewności twórcy oficjalnie rozpoczęli zdjęcia do „Szybkich i wściekłych 11”, filmu, który ma zamknąć jedną z najbardziej rozpoznawalnych serii kina akcji. Pierwsze materiały z planu opublikowane przez Vina Diesela rozbudziły emocje fanów na całym świecie, zapowiadając powrót bohaterów, spektakularnych pościgów i finał, który ma oddać hołd ponad dwudziestoletniej historii kultowej franczyzy. Powrót na plan „Szybkich i wściekłych” Po miesiącach oczekiwania fani wreszcie doczekali się przełomu. Vin Diesel poinformował, że rozpoczęły się zdjęcia do „Szybkich i wściekłych 11”, publikując materiał wideo prosto z planu. Produkcja stanowi zwieńczenie jednej z najbardziej dochodowych franczyz w historii kina akcji i ma doprowadzić do finału historii Doma Toretto oraz jego rodziny. Za realizację filmu odpowiada Universal Pictures, a w centrum wydarzeń ponownie znajduje się Vin Diesel, zarówno jako odtwórca głównej roli, jak i producent. Seria od lat opiera się na rozpoznawalnej obsadzie, w której znajdują się m.in. Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Jordana Brewster i Sung Kang. W ostatnich odsłonach dołączyli również Jason Momoa, Brie Larson oraz Jason Statham, a finałowa część ma domknąć wątki rozpoczęte w poprzednich filmach. Zobacz też: Elliot Page i Lupita Nyong’o w centrum uwagi. Finałowy zwiastun „Odysei” Christophera Nolana zapowiada widowisko dekad Fabuła i kulisy produkcji Choć twórcy nie zdradzili jeszcze pełnej fabuły, zapowiedzi wskazują, że finał ma nawiązać do elementów, od których wszystko się zaczęło, ulicznych wyścigów, samochodowej pasji i Los Angeles. To świadomy ukłon w stronę widzów pamiętających pierwsze części, zanim cykl przekształcił się w widowisko o globalnej skali z misjami przypominającymi kino szpiegowskie. Fenomen serii od dawna wykracza poza spektakularne pościgi. Fundamentem pozostaje motyw rodziny, lojalności i przyjaźni, który pozwolił zbudować emocjonalną więź z bohatera…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-06T132110.479-82323b8.png
width: 1200
height: 720

Nowa „Enola Holmes” już podbija Netflixa. Tym razem stawka jest większa niż kiedykolwiek
type: item
date: 2026-07-03T15:30:00.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: Henry Cavill
subject: Millie Bobby Brown
subject: Netflix
subject: premiera
description: Nie każda zagadka kończy się zwycięstwem. W najnowszej odsłonie przygód Enoli Holmes dobrze znana detektywka staje przed sprawą, która wystawi na próbę nie tylko jej talent, ale i wszystkie dotychczasowe przekonania.
encoded: Po dwóch udanych odsłonach Enola Holmes wraca z nową zagadką i największym wyzwaniem w swojej dotychczasowej karierze. Trzecia część hitowej serii Netflixa zmienia ton opowieści, stawiając na dojrzalszą historię, nowe twórcze spojrzenie i emocjonalną stawkę. To kontynuacja, która rozwija znane postacie, ale jednocześnie wywołuje żywą dyskusję wśród krytyków i widzów. Premiera otwierająca nowy rozdział serii 1 lipca na Netflixie zadebiutowała „Enola Holmes 3”, długo wyczekiwana kontynuacja jednej z najpopularniejszych familijnych serii platformy. Film ponownie opiera się na bohaterce stworzonej przez Nancy Springer, lecz tym razem wyraźnie zmienia ton. Za kamerą stanął Philip Barantini, zastępując Harry’ego Bradbeera odpowiedzialnego za dwie wcześniejsze odsłony, natomiast scenariusz ponownie napisał Jack Thorne. W głównej roli powraca Millie Bobby Brown, której partnerują Henry Cavill jako Sherlock Holmes, Louis Partridge, Helena Bonham Carter oraz Sharon Duncan-Brewster. Twórcy przenoszą akcję częściowo na Maltę, odchodząc od dobrze znanego londyńskiego krajobrazu i nadając historii bardziej śródziemnomorski charakter. Nowa odsłona rozpoczyna się w momencie, gdy życie Enoli wydaje się zmierzać ku spokojniejszej przyszłości. Ślub z Tewkesburym zostaje jednak zakłócony przez zaginięcie Sherlocka Holmesa, a osobista sprawa szybko przeradza się w kolejne śledztwo. To fabuła bardziej emocjonalna niż w poprzednich filmach, próbująca połączyć przygodowe kino młodzieżowe z dojrzalszym thrillerem i tematami dotyczącymi kolonializmu, odpowiedzialności oraz rodzinnych relacji. Wciąż obecne pozostają charakterystyczne zwroty Enoli do widzów i lekkość narracji, jednak całość wyraźnie stawia na większą stawkę i bardziej osobisty wymiar historii. Zobacz też: Elliot Page i Lupita Nyong’o w centrum uwagi. Finałowy zwiastun „Odysei” Christophera Nolana zapowiada widowisko dekad Między urokiem poprzednich części a próbą dojrzalszego kina Pierwsza „Enola Holmes” zdobyła popularność dz…

Projekt-bez-nazwy-2026-07-03T145403.311-09d4421.png
width: 1200
height: 720

Plejada hollywoodzkich gwiazd odwiedziła Zabrze! Laureat Oscara przyciągnął tłumy
type: item
date: 2026-06-03T11:30:13.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: backstage
subject: breaking news
subject: film
subject: Henry Cavill
subject: Hollywood
subject: Russell Crowe
description: Przez kilka dni wokół jednego z najbardziej charakterystycznych miejsc w Zabrzu działo się coś niezwykłego. Zamknięte ulice, filmowy sprzęt i dyskretna obecność światowych gwiazd sprawiły, że miasto na moment stało się częścią wielkiej hollywoodzkiej opowieści. Wszystko za sprawą nowej odsłony kultowego „Nieśmiertelnego”.
encoded: Hollywood zawitał na Śląsk z rozmachem, jakiego Zabrze nie widziało od lat. W cieniu monumentalnego kościoła św. Józefa pojawili się Jeremy Irons, Henry Cavill, Russell Crowe i inni członkowie obsady nowej wersji kultowego „Nieśmiertelnego”. Tłumy fanów, pilnie strzeżony plan zdjęciowy i spektakularna metamorfoza jednej z najważniejszych świątyń miasta sprawiły, że Zabrze na kilka dni stało się filmową stolicą Polski. Hollywood w sercu Zabrza Zabrze od kilku dni znajduje się w centrum zainteresowania nie tylko polskich fanów kina, ale także światowych mediów śledzących powstawanie nowej wersji kultowego filmu „Nieśmiertelny” („Highlander”). To właśnie monumentalny kościół św. Józefa stał się jedną z najważniejszych lokacji hollywoodzkiej produkcji, która przyciągnęła na Śląsk największe gwiazdy współczesnego kina. Wśród nazwisk związanych z projektem znajdują się Henry Cavill, Jeremy Irons, Russell Crowe oraz Dave Bautista. Zdjęcia realizowane są w wyjątkowej przestrzeni modernistycznej świątyni, której charakterystyczna architektura zwróciła uwagę producentów podczas poszukiwań odpowiednich lokacji filmowych. Największe emocje wzbudziła obecność Jeremy’ego Ironsa. Zdobywca Oscara pojawił się na planie w Zabrzu, a wokół kościoła gromadzili się fani liczący na choćby krótkie spotkanie z hollywoodzką legendą. W okolicach świątyni można było dostrzec wozy techniczne, elementy scenografii i szczelnie zabezpieczony plan zdjęciowy, który na kilka dni całkowicie odmienił oblicze tej części miasta. Zobacz też: Wakacje tuż za rogiem, ale nie dla Netflixa! Poznaj wszystkie premiery platformy na czerwiec Filmowe metamorfozy i niezwykłe zdjęcia z planu Przygotowania do realizacji scen wymagały daleko idących zmian we wnętrzu kościoła św. Józefa. Z przestrzeni świątyni usunięto część wyposażenia, wyniesiono ławki oraz dekoracje, a niektóre elementy architektoniczne zostały czasowo zasłonięte. Dzięki temu zabytkowy obiekt przeobraził się w pełnoprawną scenografię hollywoodzkiego …

Projekt-bez-nazwy-2026-06-03T123745.384-43fc126.png
width: 1300
height: 1300

Międzynarodowy fenomen dobiega końca. Ostatni odcinek słynnego serialu będzie najdłuższym w historii HBO
type: item
date: 2026-05-27T15:15:17.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: HBO
subject: premiera
subject: serial
subject: Zendaya
description: „Euforia”, serialowy fenomen oglądany na całym świecie, zbliża się do wielkiego finału. Ostatni odcinek już teraz urósł do rangi telewizyjnego wydarzenia. HBO zapowiada rekordowy metraż, emocjonalne rozliczenia i zakończenie, które ma na długo zostać w pamięci widzów.
encoded: To ma być finał, o którym widzowie będą mówić jeszcze długo po napisach końcowych. HBO szykuje rekordowo długi epizod „Euforii”, a zwiastun ostatniego odcinka sugeruje emocjonalną katastrofę, śmierć i brutalne rozliczenie bohaterów z własnymi demonami. Sam Levinson zapowiada najbardziej intensywne zakończenie w historii serialu, a fani już teraz traktują premierę jak jedno z największych telewizyjnych wydarzeń roku. HBO szykuje widowisko na granicy emocjonalnego chaosu Nadchodzący finał trzeciego sezonu „Euforii” od pierwszych sekund zwiastuna przypomina bardziej pełnometrażowy thriller niż telewizyjny epizod. Rue, grana przez Zendayę, znów znajduje się w samym centrum niebezpieczeństwa, a atmosfera gęstnieje z każdą sceną. Twórcy nie ukrywają, że ostatni odcinek ma być emocjonalnym nokautem, pełnym przemocy, desperacji i brutalnych konsekwencji decyzji podejmowanych przez bohaterów przez ostatnie lata. Po wydarzeniach z siódmego epizodu widzowie są przekonani, że „Euforia” weszła w najbardziej mroczny etap swojej historii. Śmierć Nate’a Jacobsa stała się jednym z najmocniejszych momentów całego serialu i całkowicie zmieniła ton finałowych odcinków. Sam Levinson otwarcie mówił o konieczności pokazania konsekwencji przemocy i autodestrukcji, które od początku definiowały świat serialu. Fani spekulują dziś przede wszystkim o losie Rue, ponieważ trailer sugeruje, że bohaterka może nie wyjść cało z wojny z ludźmi Alamo i Laurie. Zobacz też: Nowa komedia reżysera kultowego "Lejdis" z pierwszym zwiastunem! W obsadzie plejada polskich gwiazd Rekordowy finał HBO HBO potwierdziło, że finałowy odcinek zatytułowany „In God We Trust” potrwa dokładnie 93 minuty. To wynik, który stawia serial obok najdłuższych produkcji w historii stacji. W praktyce oznacza to, że Sam Levinson dostał niemal pełną filmową przestrzeń do domknięcia historii Rue, Cassie, Jules i Maddy. Dla widzów to sygnał, że finał nie będzie klasycznym serialowym epilogiem, lecz monumentalnym podsumowaniem całej er…

Projekt-bez-nazwy-2026-05-27T150106.195-5dc86ca.png
width: 1300
height: 1300

TOP 7 filmów na Dzień Matki. Kino o kobietach, które kochają najmocniej
type: item
date: 2026-05-25T16:00:11.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Dzień Matki
subject: film
subject: Meryl Streep
subject: Oscary
subject: ranking
description: Z okazji Dnia Matki, wybraliśmy siedem wyjątkowych i nieoczywistych filmów o macierzyństwie. To kino emocjonalne, ale zarazem wybitnie filmowe, pełne znakomitych kreacji aktorskich, mistrzowskiej reżyserii i opowieści, które zostają z widzem na długo po seansie.
encoded: Dzień Matki nie zawsze musi pachnieć laurką i bukietem tulipanów. Czasem lepiej uczcić go seansem, takim, który pozwala zajrzeć głębiej w emocje, przemilczenia i skomplikowane rodzinne więzi. Kino od dekad fascynuje się figurą matki, silnej, kruchej, ale też zmęczonej, zagubionej i nieidealnej. Właśnie dlatego najlepsze filmy o macierzyństwie nie są sentymentalnymi pocztówkami, lecz pełnokrwistymi opowieściami o miłości, która potrafi ranić równie mocno, co uskrzydlać. 1. „Mildred Pierce”, reż. Michael Curtiz (1945) „Mildred Pierce” pozostaje jednym z najważniejszych filmowych portretów macierzyństwa w klasycznym Hollywood. Michael Curtiz, twórca „Casablanki”, połączył estetykę noir z melodramatem, tworząc opowieść o kobiecie, która dla córki gotowa jest poświęcić absolutnie wszystko, własną godność, emocjonalną równowagę, a w końcu także siebie samą. Joan Crawford stworzyła rolę monumentalną, nagrodzoną Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Film opowiada historię samotnej matki próbującej zapewnić córce luksusowe życie mimo finansowych i osobistych katastrof. Jednak pod powierzchnią sukcesu kryje się dramat emocjonalnego uzależnienia i desperackiej potrzeby akceptacji. Curtiz buduje napięcie niczym w kryminale, lecz prawdziwą osią filmu pozostaje psychologiczna relacja między matką a dzieckiem. „Mildred Pierce” fascynuje do dziś, ponieważ pokazuje macierzyństwo nie jako świętość, ale siłę zdolną zarówno ocalić, jak i zniszczyć człowieka. 2. „Stalowe magnolie”, reż. Herbert Ross (1989) „Stalowe magnolie” są przykładem kina, które pod pozorem lekkości skrywa ogromny emocjonalny ciężar. Herbert Ross stworzył film o kobiecej wspólnocie, ale jego najbardziej przejmującym motywem pozostaje relacja matki i córki. Sally Field i Julia Roberts tworzą ekranowy duet o niezwykłej intensywności, pełen ciepła, lęku i trudnej akceptacji nieuchronności losu. Za swoją rolę Roberts otrzymała nominację do Oscara i zdobyła Złoty Glob. Film rozgrywa się w niewielkim miasteczk…

Projekt-bez-nazwy-2026-05-25T102936.178-eda8102.png
width: 1300
height: 1300

Na ekranie bawiła i wzruszała, za te filmy pokochali ją Polacy. Oto 7 najlepszych ról Stanisławy Celińskiej
type: item
date: 2026-05-13T10:30:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: Niezwykłe historie
subject: Andrzej Wajda
subject: breaking news
subject: film
subject: Juliusz Machulski
subject: ranking
subject: Stanisława Celińska
description: Od filmów Andrzeja Wajdy po kino Feliksa Falka, Stanisława Celińska przez ponad pięć dekad pozostawała jedną z najważniejszych twarzy polskiej kinematografii. Tworzyła role przejmujące prawdą, pełne emocjonalnej intensywności i niezwykłej wrażliwości na człowieka. Jej filmografia na zawsze pozostanie częścią historii polskiego kina, opowieścią o codzienności, samotności i emocjach, które potrafiła pokazywać z wyjątkową siłą.
encoded: Śmierć Stanisławy Celińskiej zamyka jeden z najważniejszych rozdziałów polskiego kina i teatru. Była artystką o niezwykłej intensywności, jednocześnie surową i pełną czułości, ironiczną i przejmująco tragiczną. W swoich rolach wydobywała emocje ukryte pod powierzchnią codzienności, nadając bohaterom głębię i prawdę rzadko spotykaną na ekranie. Każda kreacja pozostawiała po sobie coś więcej niż wybitne aktorstwo, stawała się zapisem ludzkich doświadczeń, samotności, niespełnienia i pragnienia bliskości, które przez dekady definiowały wrażliwość polskiego kina. 1. „Krajobraz po bitwie”, reż. Andrzej Wajda (1970) „Krajobraz po bitwie” był filmowym debiutem Stanisławy Celińskiej i zarazem początkiem jej współpracy z Andrzejem Wajdą. Film opowiadał o świecie tuż po zakończeniu wojny, rzeczywistości naznaczonej traumą, emocjonalnym pustkowiem i próbą odzyskania człowieczeństwa. Celińska, występując u boku Daniela Olbrychskiego, stworzyła kreację pełną delikatności i wewnętrznego niepokoju. Jej bohaterka wnosiła do filmu kruchość zderzoną z brutalnością świata, który utracił moralny porządek. Wajda budował film z napięcia pomiędzy pamięcią wojny a próbą odzyskania normalności, a obecność Celińskiej stawała się symbolem tej kruchej nadziei na ocalenie człowieczeństwa po katastrofie historii. 2. „Nie ma róży bez ognia”, reż. Stanisław Bareja (1974) W komediowym świecie Stanisława Barei Stanisława Celińska odnajdywała się perfekcyjnie, bo rozumiała absurd PRL-u nie jako gag, lecz jako codzienny stan emocjonalny. „Nie ma róży bez ognia” to satyra na mieszkaniowy chaos lat 70., opowieść o fikcyjnych rozwodach, kombinacjach i groteskowej biurokracji. Celińska wnosiła do tego świata coś więcej niż komizm, dawała mu ludzką temperaturę. Jej ekranowa obecność była pełna nerwowej energii, charakterystycznej dla bohaterów Barei: ludzi stale zmęczonych rzeczywistością, ale wciąż próbujących ją przechytrzyć. Aktorka nie przerysowywała tej groteski, wręcz przeciwnie, dzięki niej absurd w…

Projekt-bez-nazwy-2026-05-13T105116.436-3579c85.png
width: 1300
height: 1300

Młodość, intrygi i brokat. TOP 5 filmów, które przypadną do gustu miłośnikom "Euforii"
type: item
date: 2026-04-24T16:30:47.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: ranking
subject: serial
subject: Sofia Coppola
description: Pięć intensywnych filmów o młodości na krawędzi, pełnych emocji, ryzyka i destrukcyjnych wyborów. Jeśli „Euforia” przyciąga swoim surowym stylem i bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, te tytuły oferują podobną siłę i klimat.
encoded: Jeśli „Euforia” wciągnęła cię bez reszty swoim bezkompromisowym spojrzeniem na dorastanie, uzależnienia i chaosem emocji, kino ma do zaoferowania więcej podobnych doświadczeń. To filmy, które nie boją się brudu rzeczywistości, intensywnych barw i psychologicznej głębi. Oto pięć tytułów, które rezonują z estetyką i tematyką kultowego serialu. 1. „Trzynastka”, reż. Catherine Hardwicke (2003) Ten surowy i niepokojąco autentyczny film Catherine Hardwicke to jedno z najbliższych duchowo doświadczeń wobec „Euforii”. Opowiada historię trzynastoletniej Tracy, która pod wpływem charyzmatycznej Evie zaczyna balansować na granicy autodestrukcji. Film eksploruje temat presji rówieśniczej, uzależnień i utraty kontroli nad własnym życiem z brutalną szczerością. W obsadzie błyszczą Evan Rachel Wood jako Tracy oraz Holly Hunter w roli jej matki, nominowana za swoją kreację do Oscara. Nikki Reed, współautorka scenariusza, wnosi do filmu autentyzm wynikający z własnych doświadczeń. „Trzynastka” to emocjonalny nokaut, bez filtrów, bez upiększeń, za to z intensywnością, która przypomina najbardziej przejmujące momenty „Euforii”. 2. „Zabójcze ciało”, reż. Karyn Kusama (2009) Pod płaszczykiem horroru i czarnej komedii „Zabójcze ciało” kryje opowieść o toksycznej przyjaźni, seksualności i kobiecej tożsamości. Jennifer, w którą wciela się Megan Fox, staje się demoniczną istotą po traumatycznym rytuale, a jej relacja z nieśmiałą Needy (Amanda Seyfried) nabiera destrukcyjnego charakteru. Film Karyn Kusamy balansuje między groteską a dramatem, eksplorując temat uprzedmiotowienia i buntu wobec społecznych oczekiwań. W obsadzie pojawiają się także Adam Brody i laureat nagrody Akademii, J.K. Simmons. Styl wizualny, ironiczny ton i odważne podejście do cielesności sprawiają, że „Zabójcze ciało” zyskuje nowe życie jako kultowa produkcja, szczególnie w kontekście widzów szukających energii podobnej do „Euforii”. Zobacz też: Anne Hathaway po premierze filmu "Diabeł ubiera się u Prady 2" zabiera się …

Projekt-bez-nazwy-2026-04-24T113215.293-f3fb5b3.png
width: 1300
height: 1300

Dawid Ogrodnik w roli... Michała Wiśniewskiego? Już dziś premiera głośnego spektaklu Teatru Telewizji!
type: item
date: 2026-04-13T09:34:09.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: Dawid Ogrodnik
subject: Michał Wiśniewski
subject: Prawdziwa historia
subject: premiera
subject: teatr
description: Takiego spektaklu w polskiej telewizji jeszcze nie było. „Prałat” to bezkompromisowa, poruszająca opowieść, w której Dawid Ogrodnik wciela się w aż 12 postaci – i to bez wypowiadania ani jednego słowa. Odważny temat, mocne emocje i aktorski popis, który może wstrząsnąć widzami już dziś!
encoded: Dawid Ogrodnik jako Michał Wiśniewski? To tylko jeden z 12 zaskakujących wcieleń w spektaklu „Prałat”, który łamie wszelkie schematy Teatru Telewizji. Bez słów, bez kompromisów, za to z ogromną siłą wyrazu, ta produkcja zapowiada się jako jedno z najbardziej odważnych wydarzeń teatralnych sezonu. Premiera „Prałata” – mocny głos Teatru Telewizji o trudnej historii Już 13 kwietnia o godzinie 20.30 na antenie TVP1 widzowie zobaczą premierę spektaklu „Prałat” w reżyserii Marcina Libera. To odważna próba zmierzenia się z postacią Henryka Jankowskiego – kapelana „Solidarności”, który został oskarżony o pedofilię. Twórcy, we współpracy z dramatopisarzem Michałem Kmiecikiem, nie unikają kontrowersji, prowadząc narrację przez symboliczne „kręgi piekielne” i podejmując temat obciążony silnymi emocjami społecznymi. Jak podkreśla jeden z twórców, to opowieść, która „nie bierze jeńców” i bezpośrednio konfrontuje widza z trudną rzeczywistością. Spektakl nie ma charakteru klasycznej biografii, to raczej intensywna, metaforyczna opowieść, która poprzez teatralny język konfrontuje widza z niewygodną prawdą i pytaniami o odpowiedzialność. Duet Liber–Kmiecik debiutuje w Teatrze Telewizji z autorskim projektem, który wyróżnia się bezkompromisowością i wyrazistą formą, zapowiadając jedno z najgłośniejszych wydarzeń kulturalnych tej wiosny. Zobacz też: Te filmy musi znać każdy szanujący się fan kina. Poznaj produkcje, które powalczą o Złotą Palmę w Cannes Dawid Ogrodnik w 12 rolach Jednym z najbardziej spektakularnych elementów „Prałata” jest rola Dawida Ogrodnika, który wciela się w aż 12 postaci kuszonych przez diabła. Wśród nich znalazły się zarówno postacie historyczne, jak i bohaterowie popkultury, m.in. Neron, Michał Wiśniewski, raper Magik, Osama bin Laden czy Władimir Putin. Aktor pojawia się także jako kardynał uczestniczący w konklawe, pilot tupolewa, który w 2010 r. rozbił się pod Smoleńskiem oraz człowiek, który zjadł nietoperza w Wuhan. View Gallery on the source website Co …

Projekt-bez-nazwy-2026-04-13T110023.538-8fbafe6.png
width: 1300
height: 1300

Książęca para znowu zaskoczyła fanów! Harry i Megan wracają z nową produkcją jeszcze w tym roku
type: item
date: 2026-03-31T11:40:55.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: książę Harry
subject: Meghan Markle
subject: Netflix
subject: serial
description: Najbardziej kontrowersyjna para brytyjskiej monarchii ponownie kieruje na siebie uwagę świata. Meghan Markle i książę Harry wracają na Netflix z projektem, który ma nie tylko opowiedzieć historię elitarnego sportu, ale także udowodnić, że ich medialna obecność wciąż ma siłę przyciągania. Tym razem stawka wydaje się wyższa niż kiedykolwiek wcześniej.
encoded: Meghan Markle i książę Harry podejmują kolejną próbę podbicia świata streamingu. Ich nowy serial fabularny, osadzony w Wellington na Florydzie, ma być opowieścią o władzy, rywalizacji i elitach. Projekt powstaje po chłodno przyjętych produkcjach, co nadaje mu szczególną wagę i stawia wysoką stawkę. Nowy projekt Sussexów Nowy serial Netflixa koncentruje się na dwóch rywalizujących drużynach polo oraz rodzinach, które stoją zarówno za ich sukcesami jak i konfliktami. Akcja została osadzona w Wellington na Florydzie, miejscu uznawanym za jedno z najważniejszych centrów tej dyscypliny. To właśnie tam splatają się interesy, ambicje i relacje, tworząc napiętą strukturę społeczną opartą na prestiżu i wpływach. View oEmbed on the source website Produkcja ma charakter fabularny i rozwija wątki zarysowane wcześniej w dokumencie „Polo” z 2024 roku. Tym razem jednak narracja ma być bardziej dramatyczna, skupiona na emocjach i konsekwencjach wyborów bohaterów. Serial ma ukazać polo nie tylko jako sport, ale jako przestrzeń, w której ścierają się różne wizje władzy, lojalności i dziedzictwa. Zobacz też: Bad Bunny poważnym kandydatem do roli u boku oscarowego aktora? Zdradzamy szczegóły filmu, o którym mówi całe Hollywood Twórcy i kulisy produkcji Do współpracy zaproszono Josha Schwartza i Stephanie Savage z Fake Empire, twórców znanych z opowieści o złożonych relacjach społecznych. Scenariusz przygotowuje Francisca X. Hu, co wskazuje na silne ukierunkowanie na narrację dramatyczną i rozwój postaci. Produkcja powstaje w ramach nowej umowy z Netflixem, która – według dostępnych informacji – jest mniej korzystna niż wcześniejszy kontrakt Sussexów. Mimo to para kontynuuje współpracę, starając się odbudować swoją pozycję w branży. Kulisy projektu wskazują na wyraźną presję, zarówno ze strony platformy, jak i opinii publicznej, oczekującej wyraźnego sukcesu po wcześniejszych rozczarowaniach. Poprzednie projekty i cień porażki Nowa produkcja powstaje w kontekście projektów, które nie sp…

Projekt-bez-nazwy-2026-03-31T134039.875-fd98d85.png
width: 1300
height: 1300

Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera już niebawem w kinach. A o czym opowiada jego drugie hollywoodzkie dzieło?
type: item
date: 2025-11-15T12:00:42.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: breaking news
subject: film
subject: Hollywood
subject: Jan Komasa
subject: Oscary
subject: premiera
description: Premiera hollywoodzkiego debiutu tego polskiego reżysera już w następnym tygodniu. Twórca w tym roku zrealizował kolejny międzynarodowy film, który osadzony jest w Wielkiej Brytanii. O czym jest kolejne światowe dzieło artysty?
encoded: Jan Komasa nie boi się trudnych tematów, a jego filmy od lat balansują między społecznym komentarzem a formalnym eksperymentem. Po międzynarodowym sukcesie „Bożego Ciała” i ambitnym, politycznym thrillerze „Rocznica”, reżyser powraca z drugim hollywoodzkim projektem, „Dobrym chłopcem”. Ten psychologiczny dreszczowiec rozgrywający się na prowincji Wielkiej Brytanii to opowieść o władzy, przemocy i potrzebie kontroli, zarówno nad innymi, jak i nad samym sobą. „Dobry chłopiec” – kolejny śmiały krok Jan Komasa Polski reżyser Jan Komasa, znany dotychczas przede wszystkim z nominowanego do Oscara filmu „Boże ciało” oraz intensywnych dramatów psychologicznych takich jak „Sala samobójców”, tym razem przekracza granice rodzimej kinematografii. Jego najnowszy projekt, anglojęzyczny thriller „Dobry chłopiec”, stanowi kolejny etap w drodze artysty ku międzynarodowej arenie. Film powstał w koprodukcji polsko‑brytyjskiej, zaś jego światowa premiera odbyła się podczas 50. edycji Toronto International Film Festival. W obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu, znany z serialu „Dojrzewanie” Stephen Graham, Andrea Riseborough i Anson Boon, co podkreśla ambicje projektu. Produkcja została wyreżyserowana przez Komasę, scenariusz napisali Bartek Bartosik i Naqqash Khalid, zdjęcia zaś zrealizował rodzimy operator Michał Dymek, który swoje pierwsze kroki w Hollywood stawiał za sprawą oscarowego debiutu Jessiego Eisenberga „Prawdziwy ból”. Film łączy elementy thrillera psychologicznego z czarną komedią i zawiera w sobie typowe dla Komasy motywy, jak przemoc, władza, resocjalizacja, ale także konflikt pokoleniowy i refleksję nad kondycją człowieka w izolacji. Zobacz też: To hollywoodzki debiut nominowanego do Oscara Polaka. Ten brawurowy dramat już niebawem obejrzysz w kinie O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem „Dobrego chłopca” jest dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon), chłopak z marginesu, który żyje z przestępstw, alkoholu, narkotyków i internetowej autopromo…

Projekt-bez-nazwy-76-c1ada77.png
width: 1200
height: 1200

To dzieło w oscarowej obsadzie to poruszająca historia rodzinna. Hit o bokserze obejrzysz już dziś za darmo
type: item
date: 2025-09-30T03:56:00.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Moda
subject: Amy Adams
subject: Christian Bale
subject: Co dziś w telewizji
subject: Fighter
subject: film
subject: Mark Wahlberg
subject: Oscary
description: To poruszająca historia o rodzinie i wychodzeniu z marginesu społecznego. Ten hit to doskonały pokaz drugoplanowego aktorstwa, które zaowocowało dwoma nagrodami Akademii. Nie przegap okazji, bo już dziś obejrzysz go całkowicie za darmo.
encoded: Jeżeli jesteś fanem filmu „Rocky” to koniecznie musisz obejrzeć ten film. To klasyczna sportowa opowieść, która prowokuje do refleksji i inspiruje. W obsadzie znalazły się same gwiazdy, z czego dwójka aktorów nagrodzona została za swoje role Oscarem! Już dziś obejrzysz go za darmo w telewizji. Twórcy i obsada filmu „Fighter” Za reżyserię tego filmu odpowiada, wzięty amerykański twórca David O. Russell, autor „Poradnika pozytywnego myślenia” oraz „American Hustle”. Scenariusz jest efektem współpracy trio, w którego skład wchodzi Eric Johnson, Paul Tamsay oraz autor tekstu do słynnego, oscarowego „Jokera”, Scott Silver. Zdjęcia wykonał, jeden z najlepszych obecnych operatorów w Hollywood, zdobywca Oscara oraz wieloletni współpracownik Christophera Nolana, Hoyte Van Hoytema, którego kunszt podziwiać można m.in. w filmie „Ona” czy „Oppenheimer”. W obsadzie także znalazły się jedne z największych nazwisk branży filmowej. W główną rolę wcielił się Mark Wahlberg, znany z komedii „Ted” oraz szpiegowskiej „Infiltracji”. U jego boku, podziwiać można, słynącego z jednych z najbardziej drastycznych metamorfoz w Hollywood, Christiana Balea, odtwórcę postaci Batmana oraz kultowego Patricka z „American Psycho”. Żeńskie role przypadły dwóm, wielkim aktorkom, Amy Adams z głośnego filmu „Nowy początek” oraz Melissie Leo znanej z dramatu kryminalnego „Labirynt”. Zobacz też: Już jest! Ten długo wyczekiwany film z oscarową obsadą właśnie wszedł do kin. Nie zgadniecie, w kogo wcielił się tym razem Pedro Pascal O czym opowiada film „Fighter”? „Fighter” to film, którego fabuła opiera się na uniwersalnym fundamencie, wpisując się w gatunek sportowego dramatu obyczajowego. Główny bohater, Micky Ward jest byłym, odnoszącym liczne sukcesu bokserem, o którego sławie obecnie nie pamięta już nikt. Jego życie wypełnione jest marazmem i rutyną, które nie napawają go ani jego bliskich nadzieją na lepszą przyszłość. Ward jednak wciąż marzy o zdobyciu Mistrza Świata, co rozpocznie pełną wyzwań drogę d…

fight-2f88fe3.png
width: 1185
height: 874

Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
type: item
date: 2025-09-04T10:30:06.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Ludzie
subject: Borys Szyc
subject: breaking news
subject: Co dziś w telewizji
subject: film
subject: komedia
subject: Piotr Adamczyk
subject: TVN
description: Ta polska komedia ma już status kultowej. Ta gwiazdorska obsada i pełna zwrotów akcji oraz porządnej dawki humorów fabuła do dziś zachwyca. Nie przegap okazji, bo już dziś masz szansę obejrzeć ją całkowicie za darmo!
encoded: „Testosteron” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich komedii XXI wieku. To film, który rozbraja stereotypy, wywołuje salwy śmiechu i zmusza do refleksji. Dzięki mocnej obsadzie, wartkiej akcji i odważnemu scenariuszowi zdobył sympatię widzów i stał się obowiązkową pozycją dla fanów polskiego kina. Już dziś masz szansę obejrzeć go całkowicie za darmo! Twórcy i obsada filmu „Testosteron” Za reżyserię filmu odpowiada duet Tomasz Konecki i Andrzej Saramonowicz, którzy wcześniej wspólnie pracowali nad sukcesem takich produkcji jak np. „Ciało”. Scenariusz „Testosteronu” napisał Andrzej Saramonowicz, opierając go na własnej sztuce teatralnej o tym samym tytule. Zdjęcia do filmu wykonał operator Tomasz Madejski, autor warstwy wizualnej takich hitów jak „Lejdis” czy „Jak się pozbyć cellulitu”. Obsada „Testosteronu” to prawdziwa plejada gwiazd polskiego kina. W roli Kornela, niedoszłego pana młodego, wystąpił Piotr Adamczyk, znany z takich produkcji jak „Kariera Nikosia Dyzmy” czy „Karol — człowiek, który został papieżem”. Kelnera Tytusa zagrał Borys Szyc, a w postać porwanego gościa weselnego wcielił się Maciej Stuhr. Krzysztof Stelmaszyk zagrał Stavrosa, ojca Kornela, natomiast Tomasz Karolak i Tomasz Kot wcielili się odpowiednio w Fistacha i Robala, dwóch ekscentrycznych porywaczy. W filmie wystąpił także Cezary Kosiński jako Janis, w kreacji brata pana młodego. Zobacz też: Nie oderwiesz się od ekranu! Ten film to idealne połączenie komedii i akcji, a dziś obejrzysz go zupełnie za darmo O czym opowiada film „Testosteron” „Testosteron” opowiada historię, która rozpoczyna się w kościele, a dokładniej w dniu ślubu Kornela. Niespodziewanie, podczas ceremonii, jego narzeczona Alicja publicznie oświadcza, że kocha innego mężczyznę i całując go, ucieka sprzed ołtarza. Szokujący incydent staje się punktem wyjścia do lawiny nieprzewidzianych wydarzeń. Ojciec Kornela, Stavros, w akcie desperacji postanawia porwać ukochanego Alicji i wyjaśnić sytuację „po męsku”. Zamiast świ…

Tes-a3c92f1.png
width: 835
height: 554

Fatalne wieści dla Meghan i Harry'ego. Netflix podjął ostateczną decyzję. Taka jest gorzka prawda o ich programach
type: item
date: 2025-07-24T11:58:39.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Wydarzenia
subject: Meghan Markle
subject: Netflix
subject: rodzina królewska
description: Meghan Markle liczyła na sukces programu „With Love, Meghan”, ale rzeczywistość okazała się brutalna. Tak sromotnej klęski nie spodziewał się nikt. Sprawdź, jak publiczność oceniła jej powrót i co mówi ranking Netfliksa. Te liczby nie pozostawiają żadnych złudzeń... A to dopiero początek.
encoded: Meghan Markle z nadzieją patrzyła na premierę swojego programu lifestyle’owego „With Love, Meghan”. Jednak mimo ogromnych ambicji i zapowiedzi kolejnych sezonów, rzeczywistość zweryfikowała plany księżnej. Wyniki oglądalności Netflixa pokazują jedno: Meghan nie udało się odbić od dna, a reakcja opinii publicznej nie pozostawia złudzeń. A to dopiero początek złych wieści... "With Love, Meghan" - wielkie oczekiwania spotykają surową rzeczywistość Po serii niezbyt udanych projektów Netflixa sygnowanych nazwiskiem Sussexów, „With Love, Meghan” miał być nowym, spektakularnym początkiem i w dodatku autorskim powrotem księżnej na ekran. Program, który zadebiutował 4 marca bieżącego roku, miał być pełen osobistych porad, kulinariów i lifestyle’owych wskazówek, nie tylko autorstwa Meghan Markle, ale także jej licznych gości. Mimo dużych obietnic oraz bezbłędnej kampanii marketingowej, rzeczywistość okazała się dużo bardziej brutalna niż się spodziewano. Czytaj także: Gorzko zakpili z Harry'ego i Meghan na wizji. Aż trudno uwierzyć. To nagranie mówi wszystko Oglądalność Netflixa nie kłamie - program Meghan Markle to klapa Statystyki Netfliksa mówią same za siebie. „With Love, Meghan” osiągnął jedynie 5,3 miliona wyświetleń, co przekłada się na 383. miejsce w półrocznym rankingu Netflixa obejmującym wszystkie seriale, filmy i programy od 1 stycznia do 30 czerwca. Dla porównania, brytyjski hit „Dojrzewanie” zgromadził ponad 145 milionów wyświetleń, plasując się na pierwszym miejscu. W kontekście tych danych, porażka Meghan Markle staje się aż nadto wyraźna. Jak zauważa amerykański magazyn branżowy „Deadline”, tak niski wynik jest wręcz „bezprecedensowy” dla oryginalnej produkcji Netflixa – szczególnie takiej, której kontynuacja została z góry zapowiedziana. Mimo słabych statystyk, drugi sezon programu już został nakręcony, choć jego premiera wciąż pozostaje nieznana, choć mówi się o jesieni. Wizerunek Meghan Markle od dawna dzieli opinię publiczną. Część mediów traktuje ją jako…

GettyImages-1243104541-bc61f10-e1753361474215.jpg
width: 1196
height: 893

„Diabeł ubiera się u Prady” powraca na ekrany. Mamy pierwsze zdjęcia z planu wielkiego hitu
type: item
date: 2025-07-23T13:29:16.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: Anne Hathaway
subject: Diabeł ubiera się u Prady
subject: Emily Blunt
subject: film
subject: Meryl Streep
description: Świat obiegły pierwsze zdjęcia z trwającego planu do drugiej części kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W tych samych rolach zobaczymy Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanleya Tucci oraz Meryl Streep, ale nie zabraknie także nowych bohaterów. Co wiemy o fabule i kulisach sequelu?
encoded: Właśnie ruszyła produkcja drugiej części uwielbianego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W sieci już krążą pierwsze zdjęcia z planu, a my ujawniamy kulisy i szczegóły sequelu. Będziesz zaskoczona! „Diabeł ubiera się u Prady 2” – twórcy i obsada Nad drugą częścią, ku pozytywnemu zaskoczeniu fanów „Diabeł ubiera się u Prady”, pracuje wiele nazwisk, które współtworzyły oryginał. Za reżyserię odpowiada David Frankel, zdobywca Oscara w roku 1996 za krótki metraż „Dear Diary”. Natomiast scenariuszem ponownie zajęła się specjalistka od kobiecego kina, Aline Brosh McKenna. Do zmian nie doszło również w pionie producenckim i w tej samej roli pojawia się Wendy Finerman, kolejna, lecz nie ostatnia w ekipie laureatka Oscara za ikoniczny film „Forest Gump”. Czytaj także: Mało kto wie, że wystąpił z mamą w jednym filmie. Tak wspomina tę rolę. Po latach zdradził całą prawdę Podobnie zadziało się z obsadą sequelu, wobec czego w tych samych rolach wystąpią Anne Hathaway, Emily Blunt, a także Stanley Tucci oraz ulubienica Hollywood, Meryl Streep. Ekipę wzbogacą inne cenione nazwiska branży. W postać męża Mirandy wcieli się Kenneth Branagh, aktor znany z hitów Nolana - „Oppenheimer” oraz „Tenet”. W mniejszych rolach pojawią się m.in. Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak i Pauline Chalamet. W drugiej części do obsady nie dołączył Adrian Grenier, który w oryginale wcielał się w romantycznego partnera głównej bohaterki. Co wiemy o fabule „Diabeł ubiera się u Prady 2”? Pierwsza część filmu swoją premierę miała w 2006 roku, a jej fabuła skupiała się na stażu początkującej dziennikarki, Andy Sachs, w największym modowym magazynie, koordynowanym przez surową redaktor naczelną, Mirandę Presley. „Diabeł ubiera się u Prady” jest ekranizacją bestsellerowej książki o tym samym tytule autorstwa Lauren Weisberg, którą inspirowały osobiste doświadczenia z początków kariery. Film zarobił na całym świecie 326 milionów dolarów, a także przyniósł Meryl Streep Złotego Globa oraz nominację do Oscara. Okrz…

ookladka-0f6d2ba.png
width: 1248
height: 725

Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje
type: item
date: 2025-07-22T09:00:15.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Na ekranie
subject: Netflix
subject: Prawdziwa historia
subject: serial
description: Ten serial dokumentalny, w zaledwie kilka dni od premiery, znalazł się w top 10 najchętniej oglądanych na Netflixie. "Co się stało z Amy Bradley" to wciągająca i niezwykle poruszająca historia o tajemniczym zaginięciu podczas rejsu wycieczkowego na rajskich wodach Morza Karaibskiego.
encoded: Czy można bezpowrotnie zapaść się pod ziemię? Najnowszy serial dokumentalny „Co się stało z Amy Bradley” to mrożąca krew w żyłach historia zaginionej kobiety, która do dziś owiana jest tajemnicą. Kulisy zaginięcia Amy Bradley Po raz pierwszy, świat usłyszał o Amy Bradley w marcu roku 1998… gdy ślad po niej zaginął. Na kilka dni przed incydentem, kobieta wyruszyła w rejs statkiem wycieczkowym po Morzu Karaibskim w towarzystwie swojej najbliższej rodziny. Cała wyprawa przebiegała pomyślnie, a Amy nie wykazując podejrzanych zachowań, oddawała się swojej pasji – fotografii, relacjonując wakacje z bliskimi. Wszystko zmieniło się nad ranem, 23-ego marca, gdy jej ojciec, Ron, przebudził się ze snu i zauważył absencję córki, która uprzednio, spędzała czas na balkonie ich luksusowej kabiny. Mimo przeszukania statku oraz pobliskich wód, nie udało się znaleźć żadnej poszlaki, wskazującej przyczyny zaginięcia kobiety. W minionym tygodniu, w streamingu ukazał się serial dokumentalny, który odkrywa tajemnice jej zaginięcia. Fabuła serialu dokumentalnego o zaginięciu Amy Bradley „Co się stało z Amy Bradley” jest trzyodcinkowym serialem dokumentalnym, wpisującym się w, cieszący się sporą popularnością, gatunek true crime. Przybliża on, nieznane wcześniej, fakty dotyczące zaginięcia kobiety w roku 1998, analizując je w nowym świetle. Serial bogaty jest w wiele cennych wypowiedzi ekspertów oraz szczerych wyznań najbliższej rodziny Amy. Zachowując cechy gatunku, tworzy mrożącą krew w żyłach opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund. Dramaturgię podkreślają liczne archiwalne materiały oraz podniosła muzyka. View oEmbed on the source website Mimo 27 lat od tajemniczego zaginięcia, rodzina Amy wciąż aktywnie jej poszukuje. Serial ma nie tylko funkcję rozrywki, zarezerwowanej dla amatorów true crime, ale także przywołuje pamięć o zaginionej, jednocześnie upowszechniając jej wizerunek na skalę globalną. To też historia wielkiej tragedii, która jest swego rodzaju przestrogą. „C…

Ammy-9e3faee.png
width: 928
height: 415

Twórcy hitu Netflixa z nowym kryminałem. W jednej z ról zobaczymy... Macieja Stuhra!
type: item
date: 2025-07-18T13:55:12.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: Canal+
subject: Maciej Stuhr
subject: premiera
subject: serial
description: Premiera nowego serialu twórców kasowego „Domu z papieru” już w ten weekend. To trzymająca w napięciu historia o kobiecej zemście i poszukiwaniu sprawiedliwości. W obsadzie nie zabrakło polskiego akcentu - na ekranie zobaczymy hiszpańskojęzyczny debiut Macieja Stuhra.
encoded: Już w sobotę 19 lipca premiera pierwszego odcinka nowego serialu twórców „Domu z papieru”. To wstrząsająca historia dziewczyny, która po brutalnym zamachu na swoją rodzinę, poszukiwać będzie zemsty. „Blizna” to też nie lada gratka na polskich widzów! W jednej z ról występuje Maciej Stuhr, dla którego angaż jest hiszpańskojęzycznym debiutem. Co wiemy o produkcji? Twórcy i obsada serialu „Blizna” Za reżyserię najnowszej serii twórców „Domu z Papieru” odpowiada Miguel Ángel Vivas, który w pojedynczych odcinkach wspierany był przez Alejandra Bazzano oraz Manuela Carballo. Serial jest adaptacją bestsellerowej powieści, jednego z najchętniej czytanych hiszpańskich pisarzy kryminalnych - Juana Gómeza-Jurado. Scenariusz powstał we współpracy duetu, składającego się z Pablo Roa i Fernando Sancristóbala. Za kamerą stanął Aitor Mantxola, a producentem jest César Benítez, wspierany przez Asacha Media Group, Adrenalin i CANAL+ Polska. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji W głównych rolach występują serbska aktorka młodego pokolenia Milena Radulovic oraz aktor Juanlu González. W obsadzie dominują głównie artyści pochodzenia hiszpańskiego, poza pojedynczymi przypadkami. Wschodni akcent, poza udziałem Radulovic, potęguje angaż Macieja Stuhra, dla którego rola jest hiszpańskojęzycznym debiutem! Czy serial ma szansę powtórzyć sukces „Domu z papieru”? I jak, w tym nowym środowisku, odnalazł się polski aktor? Przekonamy się już niebawem. O czym opowiada serial „Blizna”? Fabuła serialu „Blizna” skupiać się będzie na kobiecej perspektywie, ale w wydaniu rzadko spotykanym na srebrnym ekranie. Irina jest Ukrainką, która w wieku 9 lat była świadkiem tragedii, zmieniającej jej życie na zawsze. Gdy cudem przeżyła brutalny zamach, w wyniku którego straciła rodziców, a jej siostra została porwana, wyprowadza się na słoneczne hiszpańskie wybrzeża. Jej nowe życie kierowane będzie poszukiwaniem zemsty…

okladka-2349380.png
width: 954
height: 476

Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji
type: item
date: 2025-07-17T17:51:10.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: film
subject: Historia miłości
subject: Jakub Gierszał
subject: Maria Dębska
description: Poznali się w więzieniu i tam też się w sobie zakochali. Niesamowita historia Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego do dziś wzrusza do łez, a na warsztat wziął ją ceniony polski reżyser - Maciej Sobieszczański. Poznaj historię ich miłości oraz szczegóły filmu „Przez Ścianę”.
encoded: W tę historię wprost trudno uwierzyć. To było uczucie, jakich mało. Wiesława Pajdak i Jerzy Śmiechowski poznali się w chwili, w której mieli przysięgać sobie... miłość po grób. Porozumiewali się tylko za pomocą palców. A teraz to, co ich łączyło, zostanie pokazane na ekranie. Poznaj szczegóły! Film „Przez Ścianę” – oparta na faktach historia o prawdziwej miłości Maciej Sobieszczański, reżyser filmu „Przez Ścianę” udowadnia, że przysłowie „życie pisze najlepsze scenariusze” jest wciąż aktualne. Fabuła jego najnowszej produkcji to opowieści o miłości - dającej nadzieję i silniejszej niż jakiekolwiek przeciwności losu. I choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się ona naprawdę. Poznajcie niezwykłą historię Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego. W roku 1947 do aresztu na Rakowieckiej w Warszawie trafia Wiesława Pajdak, 24-letnia studentka medycyny, pod zarzutem działalności w podziemiu antykomunistycznym. Z tych samych powodów, w sąsiedniej celi, po kilku dniach znajdzie się 26-letni Jerzy Śmiechowski. Po niedługim czasie rozpoczną rozmowę, nie wiedząc, że będzie ona początkiem wyjątkowej relacji. Miłość Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego To właśnie Śmiechowski jako pierwszy odezwał się do sąsiadki. Posługiwali się alfabetem Morse’a, którego on podstawy znał z harcerstwa, ona natomiast nauczyła się go dopiero w celi. Początki ich rozmów były nieśmiałe, wymagały także ogromnej ostrożności. Skupiali się na faktach, pytając się wzajemnie, za co trafili do więzienia czy ile osób znajduje się w ich celach. Z czasem zaczęli się otwierać i wymieniać swoimi doświadczeniami, pasjami i marzeniami. Był to sposób na przywrócenie choćby pozornej normalności w tym tragicznym miejscu, który naturalnie, przemienił się w prawdziwe uczucie. „W więzieniu człowiek jest bardzo samotny”, wspomina słowa Pajdak reżyser filmu „Przez Ścianę”. Ich historia pełna była zwrotów akcji: on skazany był na śmierć, ona natomiast do więzienia trafiała jeszcze kilkukrotnie. Wiesława i Jerzy zobaczyli…

PRZEZ-99d2543.png
width: 1158
height: 775

„Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
type: item
date: 2025-07-17T14:57:49.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Telewizja
subject: Kultura
subject: film
subject: Jan Holoubek
subject: polskie seriale
description: Wyczekiwany „Heweliusz” jeszcze nie ujrzał światła dziennego, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa nawet na chwilę. Reżyser już szykuje kolejne projekty, co o nich wiemy? Są naprawdę wyjątkowe. Poznaj szczegóły.
encoded: Jest synem niezwykłej aktorskiej pary. I udowadnia, że talent ma po prostu w genach. Jan Holoubek po raz kolejny zaskakuje. W najbliższych miesiącach ponownie będzie o nim głośno za sprawą oryginalnych, intrygujących projektów. Jakich dokładnie? Sprawdź. Sukcesy Jana Holoubka. Nie tylko film o Tomaszu Komendzie Holoubek to bez wątpienia gorące nazwisko w polskiej branży filmowej. Z wykształcenia jest operatorem, a jeszcze przed rozpoczęciem solowej ścieżki kariery pracował na planach Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Stuhra czy Krystyny Jandy. Reżyserią zainteresował się w 2007 roku, tworząc film dokumentalny „Słońce i cień”. Debiutanckim projektem fabularnym Holoubka był pierwszy sezon słynnego serialu „Rojst”, którego premiera miała miejsce w 2018 roku. Największy rozgłos przyniósł mu jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komedy”, który zachwycił krytyków i nie dość, że został nagrodzony na festiwalu w Gdyni w kategorii najlepszy debiut reżyserski, to jeszcze otrzymał aż siedem Orłów. Jan Holoubek ceniony jest nie tylko za swoją pracowitość, ale przede wszystkim za tworzenie głęboko złożonych bohaterów i niepowtarzalnych historii, z niezwykłą dbałością o detale. Mini serial z 2022 roku, „Wielka Woda” to wciąż jeden z największych hitów Netflixa, a jego kolejny pełny metraż „Doppelganger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli głównej, podbił serca widowni, stając się jednym z najciekawszych polskich thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii „Heweliusz” – następca „Wielkiej wody” Obecnie wyczekujemy premiery kolejnego serialu tego reżysera, który ponownie, podobnie jak w „Wielkiej Wodzie”, skupiać się będzie na prawdziwych wydarzeniach. „Heweliusz” to hiperprodukcja, odsłaniająca kulisy głośnej katastrofy promu o tej samej nazwie, która miała miejsce w 1993 roku. Do dziś jest to jedna z największych tragedii w…

Jan-deab136.png
width: 1174
height: 675

Głośne nazwiska i obiecujący debiutanci. Znamy nominowanych do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni
type: item
date: 2025-07-16T14:28:22.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Ludzie
subject: Kultura
subject: Festiwal Filmowy w Gdyni
subject: film
description: Przed nami jubileuszowa, 50. edycja festiwalu w Gdyni. Już pod koniec września wszystkie oczy filmowego świata będą zwrócone w stronę Trójmiasta. Teraz ogłoszono 16 filmów, które powalczą o główną nagrodę. Kto ma szansę na słynne Złote Lwy? Sprawdź.
encoded: Na ten rok przypada jubileuszowa, 50. edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – jednej z najważniejszych imprez w branży kinematografii. Na początku tygodnia ogłoszono pierwszych nominowanych, między innymi w konkursie głównym. Jakie produkcje powalczą o statuetkę w tej kluczowej kategorii? Filmy biorące udział w Konkursie Głównym podczas 50. edycji FPFF w Gdyni W konkursie głównym, podczas zbliżającej się jubileuszowej edycji festiwalu, o statuetkę powalczy aż 16 tytułów. Na liście znalazły się różnorodne produkcje o szerokim przekroju tematycznym, w tym 6 pełnometrażowych debiutów reżyserskich oraz 2 drugie filmy reżyserów. Jak wskazuje dyrektorka artystyczna wydarzenia, Joanna Łapińska: „Mamy tu mocne nazwiska, tytuły, które już zdążyły stać się głośne i nasze tegoroczne odkrycia. Szesnaście filmów odległych pod względem stylu, tematów i gatunków. Widzę w tym ciekawy punkt wyjścia do rozmowy o polskim kinie i jego przyszłości. Bo tej refleksji o jutrze na pewno nie może zabraknąć w Gdyni podczas naszej jubileuszowej edycji”. Zgodnie z regulaminem, wyboru dokonała Joanna Łapińska przy wsparciu powołanego przez nią zespołu selekcyjnego, czyli tzw. organu doradczego. W tym roku w jego skład weszli: operator i reżyser, o którym było głośno za sprawą filmu „Biała Odwaga” – Marcin Koszałka, producentka Irena Strzałkowska, związana m.in. z „Różą” Smarzowskiego, laureat nagrody Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale – reżyser Janusz Zaorski oraz komitet organizacyjny. Czytaj także: Jej film był polskim kandydatem do Oscara. Co dalej planuje Agnieszka Jastrzębska? View oEmbed on the source website Zgodnie z decyzją właśnie tego gremium na liście znalazły się: „Brat”, reż. Maciej Sobieszczański „Capo”, reż. Robert Kwilman „Chopin, Chopin!”, reż. Michał Kwieciński „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski „Franz Kafka”, reż. Agnieszka Holland „Klarnet”, reż. Tola Jasionowska „Larp. Miłość, trolle i inne questy”, reż. Kordian Kędziela „Ministranci”, reż. Piotr D…

1252664.13-aa8ed77-e1758274149792.jpg
width: 520
height: 695

Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
type: item
date: 2025-07-15T16:28:46.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: HBO
subject: serial
description: To znacznie więcej niż serial. „Niebo. Rok w piekle” od HBO Max to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniam z lat 90. Mocna, mroczna, dramatyczna. Pokazuje uwikłanie bohaterów w działalność sekty. Została oparta na książce Sebastiana Kellera. Poznaj szczegóły. W obsadzie znaleźli się m.in. Tomasz Kot i Magdalena Różczka.
encoded: Tomasz Kot w roli manipulacyjnego przedstawiciela jednej z najsłynniejszych sekt w Polsce lat 90. Właśnie zakończyły się zdjęcia do serialu „Niebo. Rok w piekle”. Uchylamy rąbka tajemnicy i przedstawiamy meandry produkcji. Twórcy i obsada serialu „Niebo. Rok w piekle” Reżyserem serialu jest Bartosz Blashke, odpowiedzialny za trzymający w napięciu hit SkyShowtime „Śleboda”. Nad scenariuszem, inspirowanym opartą na faktach książką Sebastiana Kellera „Niebo. Pięć lat w sekcie”, pracował Jakub Korolczuk. Natomiast za kamerą stanął nie kto inny a ceniony operator – Tomasz Augustynek, który wykonywał zdjęcia do takich produkcji, jak „Kolory zła. Czerwień” czy uwielbianej przez widzów „Pati”. Autorką scenografii jest Daria Dwornik, zaś kostiumów Emilia Czartoryska. Osobami odpowiedzialnymi za charakteryzacje są Pola Guźlińska oraz Anna Zygmuntowicz. Serial realizowany był na zlecenie TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max i zapowiada się na prawdziwą gratkę dla wszystkich, którzy chcieliby poczuć klimat lat 90. Plejada gwiazd? To jak nic nie powiedzieć! „Niebo. Rok w piekle” to prawdziwa uczta dla kinomanów. Do ról głównych zaangażowano Tomasza Kota oraz Stanisława Linowskiego. Towarzyszą im inne cenione nazwiska w branży, jak Magdalena Różczka, Anita Sokołowska czy Dominika Kluźniak. W obsadzie nie zabrakło także wschodzących gwiazd sceny aktorskiej, o których z pewnością będzie jeszcze głośno nieraz: Weroniki Humaj, Michaliny Łabacz, Zofii Jastrzębskiej i wielu innych. Czytaj także: Wychodzi z cienia sławnego ojca i błyszczy na ekranie. W nowym hicie to ona kradnie show Fabuła serialu „Niebo. Rok w piekle” „Niebo. Rok w piekle” to przede wszystkim mrożąca krew w żyłach, prawdziwa historia o jednej z najbardziej znanych sekt, jakie istniały w Polsce. Fabuła przeniesie widzów do, symbolicznego, ale i niełatwego dla Polski, początku lat 90. Nagła zmiana ustroju, w związku z transformacją popeerelowską, wzbudzała w Polakach wiele skrajnych emocji. Zagubieni, często…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/dscf9167-tomasz-kot6876634abdb56-c01ff05-e1752590109973.jpg
width: 3425
height: 2386

Ten polski serial będzie prawdziwym hitem. Kryminał z Wrocławiem w tle sprawi, że nie zaśniesz. Znamy szczegóły
type: item
date: 2025-07-15T14:27:21.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Disney
subject: serial
description: Gwiazdorska obsada? To jak nic nie powiedzieć. Już we wrześniu będzie miała miejsce premiera serialu „Breslau”. Fabuła trzymająca w napięciu, dreszcze na plecach i plejada gwiazd w rolach głównych to dopiero początek. Poznaj szczegóły i sprawdź, gdzie go obejrzeć.
encoded: Zagadka kryminalna, najpiękniejsze miasto Polski i jedne z największych nazwisk branży filmowej. To przepis na jeden z najbardziej wyczekiwanych seriali tego roku. Ujawniamy szczegóły „Breslau” oraz datę premiery. Twórcy i obsada serialu „Breslau” Reżyserem serialu jest Leszek Dawid, znany m.in. z filmu „Jesteś Bogiem”, za który został uhonorowany przez publiczność nagrodą Orła. Za kamerą stanął Paweł Flis, wzięty polski operator, odpowiedzialny za zdjęcia do takich produkcji, jak „Skazana”, „Informacja zwrotna”, a także do serialowej ekranizacji „Lalki”, która obecnie jest w trakcie produkcji. Nad scenariuszem współpracowali ze sobą Bartosz Janiszewski i Magdalena Żakowska. Producentem jest największe niezależne studio produkcyjne w Polsce – ATM Grupa oraz Disney+, którego „Breslau” jest pierwszą polską produkcją oryginalną. Projekt był realizowany ze wsparciem finansowym ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W rolach głównych wystąpią Tomasz Schuchardt oraz Sandra Drzymalska, duet, który podobnie jak operator, pracuje nad netflixową adaptacją „Lalki”. Ale na tym nie kończy się lista gwiazdorskich nazwisk zaangażowanych w projekt. W pozostałych rolach podziwiać będziemy m.in. ulubienicę polaków, Agatę Kuleszę, a także Ireneusza Czopa, Przemysława Bluszcza oraz Adama Bobika. Wspierani będą przez zacne grono wchodzących, młodych aktorów i aktorek. Czytaj także: To ona zagra Łęcką w produkcji Netflixa. Są pierwsze zdjęcia z planu. Przecieramy oczy ze zdumienia, ależ metamorfoza Fabuła serialu „Breslau” Breslau to po niemiecku Wrocław - – jak sam tytuł wskazuje – akcja serialu rozgrywać będzie się w tym, znajdującym się w centrum propagandy nazistowskiej, mieście. Tym razem, przeniesiemy się w przeszłość, do 20-lecia międzywojennego, a dokładniej do roku 1936, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji XI Igrzysk Olimpijskich. Fabuła, rozpięta na osiem odcinków, skupiać będzie się na rozwiązywaniu taj…

Breslaufoto-4-a8a1eb1-e1752587921902.jpg
width: 878
height: 763

To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
type: item
date: 2025-07-14T17:05:46.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Muzyka
subject: Kultura
subject: Artur Rojek
subject: Dawid Podsiadło
subject: festiwal muzyczny
subject: muzyka
description: Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
encoded: Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym wystę…

Rojek-Podsiadlo-abaff1f.jpg
width: 3227
height: 2652

Czy „F1” to hit na miarę Oscara? Kosiński znowu podkręca tempo do granic możliwości [RECENZJA]
type: item
date: 2025-07-14T11:55:11.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: Brad Pitt
subject: film
subject: Hans Zimmer
subject: Recenzja
description: Ten najbardziej wyczekiwany film roku od razu stał się światowym hitem, osiągając globalny zysk 144 milionów dolarów w pierwszy weekend, co stanowi rekordowy wynik w całej karierze Brada Pitta. „F1” to film wykonany z ogromnym rozmachem, zarówno budżetowym jak i marketingowym. Jesteśmy tuż po seansie i przyglądamy się jego fenomenowi.
encoded: „F1” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier filmowych tego roku, łącząca w sobie widowiskowość kina akcji z emocjami świata sportu. Za projektem stoją uznani twórcy i producenci, a w obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu. Film powstał przy ścisłej współpracy z przedstawicielami Formuły 1, co zapewnia nie tylko autentyczność, ale także spektakularny realizm scen wyścigowych. To wyjątkowe połączenie kina i sportu, które od początku budzi ogromne zainteresowanie widzów na całym świecie. Twórcy i obsada filmu „F1” Za reżyserię „F1” odpowiada Joseph Kosiński, amerykański twórca, specjalizujący się w kinie akcji i słynący z bezbłędnego budowania napięcia, co udowodnił w filmach „Tron: Dziedzictwo” czy „Top Gun: Maverick”. Do współpracy nad scenariuszem zaprosił Ehrena Krugera, z którym miał przyjemność spotkać się przy wspomnianym sequelu z Tomem Cruisem w roli głównej. Studia zaangażowane w produkcję to Warner Bros oraz Apple, dla którego film należy do najbardziej kasowych w historii. Za kamerą stanął ceniony operator Claudio Miranda, którego kunszt podziwiać można w dziełach takich jak „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” czy „Życie Pi”, za które został uhonorowany Oscarem. Ale to nie jedyny członek ekipy, który posiada tę nagrodę na swojej półce. Muzyka w „F1” to dzieło jednego z najsłynniejszych kompozytorów muzyki filmowej wszech czasów, Hansa Zimmera, który na swoim koncie ma aż 12 nominacji i 2 nagrody Akademii. Sercem projektu jest oczywiście Formuła 1, cykl najbardziej prestiżowych wyścigów samochodowych na świecie, znanych także pod nazwą Grand Prix. Tak więc, twórcy bardzo blisko współpracowali z FIA (Międzynarodowa Federacja Samochodowa), która odpowiedzialna jest za wyścigi. Jednym z producentów został więc siedmiokrotny mistrz świata w tej dyscyplinie – Lewis Hamilton, który aktywnie wspomagał ekipę w pracy na planie. Dzięki tej owocnej współpracy możliwe było korzystanie z autentycznych torów wyścigowych, nagrywanie w trakcie wyścigów Gr…

befunky2025-6-113-42-54-9f524a3-e1752493499210.jpg
width: 1003
height: 710

Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
type: item
date: 2025-07-13T09:30:22.000Z
creator: Weronika Zontek
subject: Film
subject: Kultura
subject: biografia
subject: film
subject: Netflix
subject: niezwykłe historie
description: Podejmowanie w kinie historii biograficznych niezmiennie cieszy się dużą popularnością. Dużo łatwiej jest nam zaangażować się w fabułę, jeżeli wiemy, że wydarzyła się naprawdę, tym bardziej, jeżeli ukazuje ona owiane tajemnicą życia i meandry sławy znanych osób. Przedstawiamy zestawienie 7 najlepszych filmów biograficznych.
encoded: Filmy biograficzne to nie tylko rekonstrukcja życia sławnych postaci, ale przede wszystkim opowieści o emocjach, dramatach i przemianach. Przenoszą widza w świat autentycznych doświadczeń, ukazując zarówno wzloty, jak i bolesne upadki. Dzięki mistrzowskim rolom aktorskim i dopracowanym scenariuszom tego typu produkcje często trafiają do serc widzów, a także podbijają największe festiwale filmowe. W naszym zestawieniu znalazły się zarówno obrazy o artystkach i politykach, jak i o ikonach muzyki – każda z tych historii zostawia trwały ślad w pamięci. 1. „Frida” reż. Julie Taymor, 2002 Frida Kahlo zapisała się na kartach historii jako jedna z największych artystek XX wieku. Swoim charakterystycznym stylem przyczyniła się do rozwoju surrealizmu w sztuce, ale jej życie dalekie było od ideału. Film biograficzny „Frida” to pasjonująca historia niezłomnej kobiety, która w walce o siebie i swoje ideały nie cofnie się przed niczym. W postać malarki wcieliła się Salma Hayek, której rola przyniosła nominacje do Oscara, a u jej boku stanął Alfred Molina jako Diego Riviera. Oboje stworzyli parę, której chemia wprost przebija się przez ekran. „Frida” to historia o bólu, pasji i tworzeniu, które stało się manifestem kobiecej siły. To film nie tylko dla pasjonatów sztuki, ale także dla tych, którzy kochają kino pełne emocji i kolorów. 2. „Spacer po linie” reż. James Mangold, 2005 James Mangold na swoim koncie ma wiele cenionych w historii kina dzieł, z czego wyróżnić można „Przerwaną lekcje muzyki” czy „Le Mans ‘66”, a jego ostatnia produkcja „Kompletnie nieznany” wzbudziła niemałe kontrowersje. „Spacer po linie” to historia legendy muzyki country Johnny’ego Casha i jego miłości do June Carter, z poruszającymi występami Joaquina Phoenixa i Reese Witherspoon, która za tę rolę uhonorowana została Oscarem. Mimo wyraźnego biograficznego fundamentu to właśnie dynamika relacji ich postaci stanowi emocjonalne serce opowieści. Do grona głównych bohaterów zalicza się muzykę, a co ciekawe Pho…

befunky2025-6-515-30-19-2e0f85d.jpg
width: 1500
height: 1000