Najnowszy film nominowanego do Oscara reżysera już niebawem w kinach. A o czym opowiada jego drugie hollywoodzkie dzieło?
Premiera hollywoodzkiego debiutu tego polskiego reżysera już w następnym tygodniu. Twórca w tym roku zrealizował kolejny międzynarodowy film, który osadzony jest w Wielkiej Brytanii. O czym jest kolejne światowe dzieło artysty?
Jan Komasa nie boi się trudnych tematów, a jego filmy od lat balansują między społecznym komentarzem a formalnym eksperymentem. Po międzynarodowym sukcesie „Bożego Ciała” i ambitnym, politycznym thrillerze „Rocznica”, reżyser powraca z drugim hollywoodzkim projektem, „Dobrym chłopcem”. Ten psychologiczny dreszczowiec rozgrywający się na prowincji Wielkiej Brytanii to opowieść o władzy, przemocy i potrzebie kontroli, zarówno nad innymi, jak i nad samym sobą. „Dobry chłopiec” – kolejny śmiały krok Jan Komasa Polski reżyser Jan Komasa, znany dotychczas przede wszystkim z nominowanego do Oscara filmu „Boże ciało” oraz intensywnych dramatów psychologicznych takich jak „Sala samobójców”, tym razem przekracza granice rodzimej kinematografii. Jego najnowszy projekt, anglojęzyczny thriller „Dobry chłopiec”, stanowi kolejny etap w drodze artysty ku międzynarodowej arenie. Film powstał w koprodukcji polsko‑brytyjskiej, zaś jego światowa premiera odbyła się podczas 50. edycji Toronto International Film Festival. W obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu, znany z serialu „Dojrzewanie” Stephen Graham, Andrea Riseborough i Anson Boon, co podkreśla ambicje projektu. Produkcja została wyreżyserowana przez Komasę, scenariusz napisali Bartek Bartosik i Naqqash Khalid, zdjęcia zaś zrealizował rodzimy operator Michał Dymek, który swoje pierwsze kroki w Hollywood stawiał za sprawą oscarowego debiutu Jessiego Eisenberga „Prawdziwy ból”. Film łączy elementy thrillera psychologicznego z czarną komedią i zawiera w sobie typowe dla Komasy motywy, jak przemoc, władza, resocjalizacja, ale także konflikt pokoleniowy i refleksję nad kondycją człowieka w izolacji. Zobacz też: To hollywoodzki debiut nominowanego do Oscara Polaka. Ten brawurowy dramat już niebawem obejrzysz w kinie O czym opowiada film „Dobry chłopiec”? Głównym bohaterem „Dobrego chłopca” jest dziewiętnastoletni Tommy (Anson Boon), chłopak z marginesu, który żyje z przestępstw, alkoholu, narkotyków i internetowej autopromocji. Pewnego wieczoru zostaje uprowadzony przez Chrisa (Stephen Graham) i jego żonę Kathryn (Andrea Riseborough) i budzi się związany w piwnicy dużej posiadłości na brytyjskiej prowincji. Chris i Kathryn chcą przywrócić mu moralny kurs, mają plan – odmienić go i uczynić z niego tytułowego „dobrego chłopca”. Akcja filmu toczy się w klaustrofobicznej przestrzeni jednego domu, w której sekwencje resocjalizacji mieszają się z irracjonalną tyranią. Tommy zmaga się nie tylko z fizycznym i psychicznym zniewoleniem, ale także z paradoksalnym uczuciem wdzięczności wobec kata‑wychowawcy. Film staje się spektaklem władzy i uległości, symboliką więzi rodziny jako oddziału resocjalizacyjnego oraz krytyką systemu, który próbuje zagospodarować jednostkę. Recenzja „The Guardian” mówi o „kubrickowskim absurdzie” i porównuje film do klasyków psychologicznej prowokacji. Choć tematy może nie są nowatorskie, Komasa nadaje im uniwersalny wymiar, zadając pytanie, kto w tej układance naprawdę potrzebuje terapii, więzień czy wychowawca? Zobacz też: To jedna z najbardziej wyczekiwanych premier roku. Kultowy polski reżyser po raz kolejny szokuje mroczną opowieścią Droga do międzynarodowej kariery Jana Komasy View oEmbed on the source website W obliczu coraz większej globalizacji kina, „Dobry chłopiec” jawi się jako znaczący punkt w karierze Komasy. Pokazuje, że reżyser potrafi przenieść swoją wrażliwość na uniwersalną płaszczyznę, zachowując stylowy sznyt i prowokacyjny charakter. Film nie tylko poszerza jego filmografię o międzynarodowy projekt, lecz także potwierdza jego gotowość do stawiania trudnych pytań, o naturę przemocy, resocjalizacji i człowieczeństwa w czasach, w których zdaje się ono być na wagę złota. Polska premiera filmu pozostaje nieznana, a już w następny piątek, 21-ego listopada do kin wchodzi pierwsze hollywoodzkie dzieło reżysera – „Rocznica”.
To dzieło w oscarowej obsadzie to poruszająca historia rodzinna. Hit o bokserze obejrzysz już dziś za darmo
To poruszająca historia o rodzinie i wychodzeniu z marginesu społecznego. Ten hit to doskonały pokaz drugoplanowego aktorstwa, które zaowocowało dwoma nagrodami Akademii. Nie przegap okazji, bo już dziś obejrzysz go całkowicie za darmo.
Jeżeli jesteś fanem filmu „Rocky” to koniecznie musisz obejrzeć ten film. To klasyczna sportowa opowieść, która prowokuje do refleksji i inspiruje. W obsadzie znalazły się same gwiazdy, z czego dwójka aktorów nagrodzona została za swoje role Oscarem! Już dziś obejrzysz go za darmo w telewizji. Twórcy i obsada filmu „Fighter” Za reżyserię tego filmu odpowiada, wzięty amerykański twórca David O. Russell, autor „Poradnika pozytywnego myślenia” oraz „American Hustle”. Scenariusz jest efektem współpracy trio, w którego skład wchodzi Eric Johnson, Paul Tamsay oraz autor tekstu do słynnego, oscarowego „Jokera”, Scott Silver. Zdjęcia wykonał, jeden z najlepszych obecnych operatorów w Hollywood, zdobywca Oscara oraz wieloletni współpracownik Christophera Nolana, Hoyte Van Hoytema, którego kunszt podziwiać można m.in. w filmie „Ona” czy „Oppenheimer”. W obsadzie także znalazły się jedne z największych nazwisk branży filmowej. W główną rolę wcielił się Mark Wahlberg, znany z komedii „Ted” oraz szpiegowskiej „Infiltracji”. U jego boku, podziwiać można, słynącego z jednych z najbardziej drastycznych metamorfoz w Hollywood, Christiana Balea, odtwórcę postaci Batmana oraz kultowego Patricka z „American Psycho”. Żeńskie role przypadły dwóm, wielkim aktorkom, Amy Adams z głośnego filmu „Nowy początek” oraz Melissie Leo znanej z dramatu kryminalnego „Labirynt”. Zobacz też: Już jest! Ten długo wyczekiwany film z oscarową obsadą właśnie wszedł do kin. Nie zgadniecie, w kogo wcielił się tym razem Pedro Pascal O czym opowiada film „Fighter”? „Fighter” to film, którego fabuła opiera się na uniwersalnym fundamencie, wpisując się w gatunek sportowego dramatu obyczajowego. Główny bohater, Micky Ward jest byłym, odnoszącym liczne sukcesu bokserem, o którego sławie obecnie nie pamięta już nikt. Jego życie wypełnione jest marazmem i rutyną, które nie napawają go ani jego bliskich nadzieją na lepszą przyszłość. Ward jednak wciąż marzy o zdobyciu Mistrza Świata, co rozpocznie pełną wyzwań drogę do celu, w której pomoże mu brat oraz nowo poznana dziewczyna. I choć reżyser zdecydował się zbudować film na znanej i często przetwarzanej historii sportowej niczym z kultowego „Rocky’iego”, to udało mu się uniknąć powtarzalności i typowego schematu. Główny wątek filmu jest mocno osadzony w nieoczywistych sytuacjach rodzinnych, co nadaje mu wyjątkowości na tle innych dzieł z gatunku. To opowieść o determinacji, relacjach i marzeniach, która potrafi zarówno wzruszyć jak i pobudzić nadzieję. Szczególnie jasnym punktem „Fightera” jest jego obsada. Mimo iż Bale oraz Leo zaangażowani zostali w role drugoplanowe, to oboje zostali za nie nagrodzone Oscarem, a dla samego odtwórcy postaci Dickiego jest to jedna z najbardziej charakterystycznych ról w karierze. To film, który z pewnością ucieszy fanów boksu i sportowych historii, ale jego niestandardowa forma sprawia, że jest kinem dostępnym dla każdego. Zobacz też: Krytycy zgodni. Legendarny reżyser, uwielbiany aktor w roli głównej i pełna zwrotów akcji historia. Już od dziś w kinach film, który ma szansę na Oscara! Kiedy i gdzie oglądać film „Fighter”? View oEmbed on the source website Film będzie można obejrzeć już dziś za darmo na kanale TVP 1 o godzinie 21:05.
Uwielbiana przez Polaków komedia dziś do obejrzenia w TV! Plejada najlepszych aktorów i śmiech do łez gwarantowane
Ta polska komedia ma już status kultowej. Ta gwiazdorska obsada i pełna zwrotów akcji oraz porządnej dawki humorów fabuła do dziś zachwyca. Nie przegap okazji, bo już dziś masz szansę obejrzeć ją całkowicie za darmo!
„Testosteron” to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich komedii XXI wieku. To film, który rozbraja stereotypy, wywołuje salwy śmiechu i zmusza do refleksji. Dzięki mocnej obsadzie, wartkiej akcji i odważnemu scenariuszowi zdobył sympatię widzów i stał się obowiązkową pozycją dla fanów polskiego kina. Już dziś masz szansę obejrzeć go całkowicie za darmo! Twórcy i obsada filmu „Testosteron” Za reżyserię filmu odpowiada duet Tomasz Konecki i Andrzej Saramonowicz, którzy wcześniej wspólnie pracowali nad sukcesem takich produkcji jak np. „Ciało”. Scenariusz „Testosteronu” napisał Andrzej Saramonowicz, opierając go na własnej sztuce teatralnej o tym samym tytule. Zdjęcia do filmu wykonał operator Tomasz Madejski, autor warstwy wizualnej takich hitów jak „Lejdis” czy „Jak się pozbyć cellulitu”. Obsada „Testosteronu” to prawdziwa plejada gwiazd polskiego kina. W roli Kornela, niedoszłego pana młodego, wystąpił Piotr Adamczyk, znany z takich produkcji jak „Kariera Nikosia Dyzmy” czy „Karol — człowiek, który został papieżem”. Kelnera Tytusa zagrał Borys Szyc, a w postać porwanego gościa weselnego wcielił się Maciej Stuhr. Krzysztof Stelmaszyk zagrał Stavrosa, ojca Kornela, natomiast Tomasz Karolak i Tomasz Kot wcielili się odpowiednio w Fistacha i Robala, dwóch ekscentrycznych porywaczy. W filmie wystąpił także Cezary Kosiński jako Janis, w kreacji brata pana młodego. Zobacz też: Nie oderwiesz się od ekranu! Ten film to idealne połączenie komedii i akcji, a dziś obejrzysz go zupełnie za darmo O czym opowiada film „Testosteron” „Testosteron” opowiada historię, która rozpoczyna się w kościele, a dokładniej w dniu ślubu Kornela. Niespodziewanie, podczas ceremonii, jego narzeczona Alicja publicznie oświadcza, że kocha innego mężczyznę i całując go, ucieka sprzed ołtarza. Szokujący incydent staje się punktem wyjścia do lawiny nieprzewidzianych wydarzeń. Ojciec Kornela, Stavros, w akcie desperacji postanawia porwać ukochanego Alicji i wyjaśnić sytuację „po męsku”. Zamiast świętowania, rozpoczyna się szalony wieczór, pełen alkoholu, kłótni, filozoficznych dyskusji i bolesnych wyznań. W zamkniętej przestrzeni sali weselnej mężczyźni zaczynają dzielić się historiami z własnego życia, ujawniając swoje lęki, porażki i rozczarowania miłosne. Film ukazuje skomplikowaną naturę męskiej tożsamości, mierząc się z pytaniami o to, co znaczy być mężczyzną, jak radzić sobie z uczuciami i jakie są prawdziwe źródła nieporozumień między płciami. „Testosteron” nie boi się ukazywać mężczyzn jako zagubione i emocjonalne jednostki. To komedia, która śmieje się nie tyle z kobiet, co z męskich wyobrażeń o nich. Pełna jest ciętych dialogów, dynamicznych zwrotów akcji i nieoczywistych wydarzeń, oferując rozrywkę na najwyższym poziomie, ale też prowokując do refleksji. Saramonowicz i Konecki pokazują, że pod powierzchnią żartów kryje się gorzka prawda o relacjach, które nie zawsze są tak oczywiste, jak mogłoby się wydawać. Zobacz też: Te hity to sentymentalna podróż do młodzieńczych lat. Poznaj zestawienie najlepszych filmów z motywem szkoły Kiedy i gdzie oglądać film „Testosteron” View oEmbed on the source website Tę kultową komedię będzie można obejrzeć już dziś na kanale TVN o godzinie 22:45.
Fatalne wieści dla Meghan i Harry'ego. Netflix podjął ostateczną decyzję. Taka jest gorzka prawda o ich programach
Meghan Markle liczyła na sukces programu „With Love, Meghan”, ale rzeczywistość okazała się brutalna. Tak sromotnej klęski nie spodziewał się nikt. Sprawdź, jak publiczność oceniła jej powrót i co mówi ranking Netfliksa. Te liczby nie pozostawiają żadnych złudzeń... A to dopiero początek.
Meghan Markle z nadzieją patrzyła na premierę swojego programu lifestyle’owego „With Love, Meghan”. Jednak mimo ogromnych ambicji i zapowiedzi kolejnych sezonów, rzeczywistość zweryfikowała plany księżnej. Wyniki oglądalności Netflixa pokazują jedno: Meghan nie udało się odbić od dna, a reakcja opinii publicznej nie pozostawia złudzeń. A to dopiero początek złych wieści... "With Love, Meghan" - wielkie oczekiwania spotykają surową rzeczywistość Po serii niezbyt udanych projektów Netflixa sygnowanych nazwiskiem Sussexów, „With Love, Meghan” miał być nowym, spektakularnym początkiem i w dodatku autorskim powrotem księżnej na ekran. Program, który zadebiutował 4 marca bieżącego roku, miał być pełen osobistych porad, kulinariów i lifestyle’owych wskazówek, nie tylko autorstwa Meghan Markle, ale także jej licznych gości. Mimo dużych obietnic oraz bezbłędnej kampanii marketingowej, rzeczywistość okazała się dużo bardziej brutalna niż się spodziewano. Czytaj także: Gorzko zakpili z Harry'ego i Meghan na wizji. Aż trudno uwierzyć. To nagranie mówi wszystko Oglądalność Netflixa nie kłamie - program Meghan Markle to klapa Statystyki Netfliksa mówią same za siebie. „With Love, Meghan” osiągnął jedynie 5,3 miliona wyświetleń, co przekłada się na 383. miejsce w półrocznym rankingu Netflixa obejmującym wszystkie seriale, filmy i programy od 1 stycznia do 30 czerwca. Dla porównania, brytyjski hit „Dojrzewanie” zgromadził ponad 145 milionów wyświetleń, plasując się na pierwszym miejscu. W kontekście tych danych, porażka Meghan Markle staje się aż nadto wyraźna. Jak zauważa amerykański magazyn branżowy „Deadline”, tak niski wynik jest wręcz „bezprecedensowy” dla oryginalnej produkcji Netflixa – szczególnie takiej, której kontynuacja została z góry zapowiedziana. Mimo słabych statystyk, drugi sezon programu już został nakręcony, choć jego premiera wciąż pozostaje nieznana, choć mówi się o jesieni. Wizerunek Meghan Markle od dawna dzieli opinię publiczną. Część mediów traktuje ją jako ofiarę królewskiego systemu, inni natomiast jako osobę desperacko zabiegającą o uwagę i blask fleszy. Niski wynik oglądalności może sugerować, że publika nie kupuje tej narracji. Projekt, który miał być nowym rozdaniem, stał się kolejnym potwierdzeniem spadku popularności księżnej. Brak zainteresowania programem „With Love, Meghan” jest tym bardziej bolesny, że produkcja została stworzona jako bezpośredni kanał kontaktu z widzami. Na jego łamach księżna zaprosiła kamery do prywatnej przestrzeni jednego ze swoich domów, w którym ukazywała swoje codzienne życie - spokojne i wypełnione chwilami z najbliższymi. A jednak, mimo tak osobistej formuły, nie udało się zbudować zaufania ani lojalnej widowni. Czytaj także: Książę William gotów na ostateczny krok, wściekł się na Harry'ego i Meghan. Chce pozbawić ich tytułów królewskich Co dalej z Meghan i Harrym i Netflixem? Wszystko już jasne Drugi sezon „With Love, Meghan” jest już nakręcony, ale data premiery wciąż nie została ogłoszona, co może świadczyć o wahaniach w sprawie kontynuacji samego Netflixa. Czy platforma zdecyduje się na utrzymanie współpracy, mimo że odbiór pierwszego sezonu był daleki od oczekiwań? A może był to ostatni akt medialnej obecności Meghan na tej platformie? Teraz wszystko stało się jasne. Kontrakt na bajońską sumę 100 milionów dolarów, który w 2020 roku z gigantem streamingowym podpisali Harry i Meghan, nie zostanie przedłużony. Informację tę podał w środę 23 lipca „The Sun”. Za decyzją stać mają zatrważająco niskie wyniki oglądalności oraz zmiana strategii marki. Przypomnijmy, że dotychczas książę Harry i Meghan Markle mieli okazję wykazać się w takich formatach, jak „Har­ry i Me­gha­n” (przybliżającym losy ich związku), „Po­lo” (dotyczącym ulubionego sportu księcia Harry'ego, zaledwie 3436 miejsce w zestawieniu półrocznym) czy wresz­cie wspomniane wcześniej „Z mi­ło­ścią, Me­gha­n” (tematyka kuliparno-lifestyle'owa). Niska oglądalność, chłodna reakcja i wyraźny brak zainteresowania ze strony widzów jasno pokazują, że powrót księżnej na ekran nie udał się, szczególnie w takim formacie. Program, który miał być triumfem, stał się kolejnym bolesnym rozczarowaniem, weryfikującym stanowisko opinii publicznej wobec Markle...
„Diabeł ubiera się u Prady” powraca na ekrany. Mamy pierwsze zdjęcia z planu wielkiego hitu
Świat obiegły pierwsze zdjęcia z trwającego planu do drugiej części kultowego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W tych samych rolach zobaczymy Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanleya Tucci oraz Meryl Streep, ale nie zabraknie także nowych bohaterów. Co wiemy o fabule i kulisach sequelu?
Właśnie ruszyła produkcja drugiej części uwielbianego filmu „Diabeł ubiera się u Prady”. W sieci już krążą pierwsze zdjęcia z planu, a my ujawniamy kulisy i szczegóły sequelu. Będziesz zaskoczona! „Diabeł ubiera się u Prady 2” – twórcy i obsada Nad drugą częścią, ku pozytywnemu zaskoczeniu fanów „Diabeł ubiera się u Prady”, pracuje wiele nazwisk, które współtworzyły oryginał. Za reżyserię odpowiada David Frankel, zdobywca Oscara w roku 1996 za krótki metraż „Dear Diary”. Natomiast scenariuszem ponownie zajęła się specjalistka od kobiecego kina, Aline Brosh McKenna. Do zmian nie doszło również w pionie producenckim i w tej samej roli pojawia się Wendy Finerman, kolejna, lecz nie ostatnia w ekipie laureatka Oscara za ikoniczny film „Forest Gump”. Czytaj także: Mało kto wie, że wystąpił z mamą w jednym filmie. Tak wspomina tę rolę. Po latach zdradził całą prawdę Podobnie zadziało się z obsadą sequelu, wobec czego w tych samych rolach wystąpią Anne Hathaway, Emily Blunt, a także Stanley Tucci oraz ulubienica Hollywood, Meryl Streep. Ekipę wzbogacą inne cenione nazwiska branży. W postać męża Mirandy wcieli się Kenneth Branagh, aktor znany z hitów Nolana - „Oppenheimer” oraz „Tenet”. W mniejszych rolach pojawią się m.in. Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak i Pauline Chalamet. W drugiej części do obsady nie dołączył Adrian Grenier, który w oryginale wcielał się w romantycznego partnera głównej bohaterki. Co wiemy o fabule „Diabeł ubiera się u Prady 2”? Pierwsza część filmu swoją premierę miała w 2006 roku, a jej fabuła skupiała się na stażu początkującej dziennikarki, Andy Sachs, w największym modowym magazynie, koordynowanym przez surową redaktor naczelną, Mirandę Presley. „Diabeł ubiera się u Prady” jest ekranizacją bestsellerowej książki o tym samym tytule autorstwa Lauren Weisberg, którą inspirowały osobiste doświadczenia z początków kariery. Film zarobił na całym świecie 326 milionów dolarów, a także przyniósł Meryl Streep Złotego Globa oraz nominację do Oscara. Okrzyknięty został jednym z najlepszych w swoim gatunku i do dziś uważany jest za najbardziej stylowy w historii. Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda Fabuła drugiej części filmu „Diabeł ubiera się u Prady” wciąż owiana jest tajemnicą. Na ten moment wiemy, że skupiać się będzie na kryzysie rynku prasy tradycyjnej, który powodowany jest rosnącym znaczeniem wydawnictw internetowych. Bliski bankructwa magazyn „Runway” może zostać uratowany tylko dzięki wsparciu finansowemu grupy medialnej, w której jedno z kierowniczych stanowisk obejmuje była asystentka Mirandy – Emily. Czy despotyczna redaktor naczelna wykaże się po latach pokorą? I jak potoczyła się kariera Andy po stażu w „Runway”? Premiera filmu „Diabeł ubiera się u Prady 2” Zdjęcia do produkcji wystartowały w minionych dniach, o czym chętnie informuje na swoim profilu instagramowym odtwórczyni jednej z głównych ról, Anne Hathway. W związku z tym na premierę filmu przyjdzie nam jeszcze poczekać. Jednakże wstępne ogłoszenia zapowiadają ją na pierwszego maja przyszłego roku.
Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje
Ten serial dokumentalny, w zaledwie kilka dni od premiery, znalazł się w top 10 najchętniej oglądanych na Netflixie. "Co się stało z Amy Bradley" to wciągająca i niezwykle poruszająca historia o tajemniczym zaginięciu podczas rejsu wycieczkowego na rajskich wodach Morza Karaibskiego.
Czy można bezpowrotnie zapaść się pod ziemię? Najnowszy serial dokumentalny „Co się stało z Amy Bradley” to mrożąca krew w żyłach historia zaginionej kobiety, która do dziś owiana jest tajemnicą. Kulisy zaginięcia Amy Bradley Po raz pierwszy, świat usłyszał o Amy Bradley w marcu roku 1998… gdy ślad po niej zaginął. Na kilka dni przed incydentem, kobieta wyruszyła w rejs statkiem wycieczkowym po Morzu Karaibskim w towarzystwie swojej najbliższej rodziny. Cała wyprawa przebiegała pomyślnie, a Amy nie wykazując podejrzanych zachowań, oddawała się swojej pasji – fotografii, relacjonując wakacje z bliskimi. Wszystko zmieniło się nad ranem, 23-ego marca, gdy jej ojciec, Ron, przebudził się ze snu i zauważył absencję córki, która uprzednio, spędzała czas na balkonie ich luksusowej kabiny. Mimo przeszukania statku oraz pobliskich wód, nie udało się znaleźć żadnej poszlaki, wskazującej przyczyny zaginięcia kobiety. W minionym tygodniu, w streamingu ukazał się serial dokumentalny, który odkrywa tajemnice jej zaginięcia. Fabuła serialu dokumentalnego o zaginięciu Amy Bradley „Co się stało z Amy Bradley” jest trzyodcinkowym serialem dokumentalnym, wpisującym się w, cieszący się sporą popularnością, gatunek true crime. Przybliża on, nieznane wcześniej, fakty dotyczące zaginięcia kobiety w roku 1998, analizując je w nowym świetle. Serial bogaty jest w wiele cennych wypowiedzi ekspertów oraz szczerych wyznań najbliższej rodziny Amy. Zachowując cechy gatunku, tworzy mrożącą krew w żyłach opowieść, która trzyma w napięciu od pierwszych sekund. Dramaturgię podkreślają liczne archiwalne materiały oraz podniosła muzyka. View oEmbed on the source website Mimo 27 lat od tajemniczego zaginięcia, rodzina Amy wciąż aktywnie jej poszukuje. Serial ma nie tylko funkcję rozrywki, zarezerwowanej dla amatorów true crime, ale także przywołuje pamięć o zaginionej, jednocześnie upowszechniając jej wizerunek na skalę globalną. To też historia wielkiej tragedii, która jest swego rodzaju przestrogą. „Co się stało z Amy Bradley” nosi znamiona śledztwa, pełnego hipotez i próby dojścia do prawdy. Poruszany jest w nim przerażający świat przemytu ludźmi, przymusowej pracy seksualnej i nadużyć na tym tle. Ale to przede wszystkim wołanie o pomoc jej najbliższych, którzy nie poddając się, udowadniają, że nadzieja umiera ostatnia. Gdzie oglądać serial o zaginięciu Amy Bradley? Serial swoją premierę światową miał 16 lipca tego roku. Wszystkie odcinki dostępne są w ramach streamingu na platformie Netflix.
Twórcy hitu Netflixa z nowym kryminałem. W jednej z ról zobaczymy... Macieja Stuhra!
Premiera nowego serialu twórców kasowego „Domu z papieru” już w ten weekend. To trzymająca w napięciu historia o kobiecej zemście i poszukiwaniu sprawiedliwości. W obsadzie nie zabrakło polskiego akcentu - na ekranie zobaczymy hiszpańskojęzyczny debiut Macieja Stuhra.
Już w sobotę 19 lipca premiera pierwszego odcinka nowego serialu twórców „Domu z papieru”. To wstrząsająca historia dziewczyny, która po brutalnym zamachu na swoją rodzinę, poszukiwać będzie zemsty. „Blizna” to też nie lada gratka na polskich widzów! W jednej z ról występuje Maciej Stuhr, dla którego angaż jest hiszpańskojęzycznym debiutem. Co wiemy o produkcji? Twórcy i obsada serialu „Blizna” Za reżyserię najnowszej serii twórców „Domu z Papieru” odpowiada Miguel Ángel Vivas, który w pojedynczych odcinkach wspierany był przez Alejandra Bazzano oraz Manuela Carballo. Serial jest adaptacją bestsellerowej powieści, jednego z najchętniej czytanych hiszpańskich pisarzy kryminalnych - Juana Gómeza-Jurado. Scenariusz powstał we współpracy duetu, składającego się z Pablo Roa i Fernando Sancristóbala. Za kamerą stanął Aitor Mantxola, a producentem jest César Benítez, wspierany przez Asacha Media Group, Adrenalin i CANAL+ Polska. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji W głównych rolach występują serbska aktorka młodego pokolenia Milena Radulovic oraz aktor Juanlu González. W obsadzie dominują głównie artyści pochodzenia hiszpańskiego, poza pojedynczymi przypadkami. Wschodni akcent, poza udziałem Radulovic, potęguje angaż Macieja Stuhra, dla którego rola jest hiszpańskojęzycznym debiutem! Czy serial ma szansę powtórzyć sukces „Domu z papieru”? I jak, w tym nowym środowisku, odnalazł się polski aktor? Przekonamy się już niebawem. O czym opowiada serial „Blizna”? Fabuła serialu „Blizna” skupiać się będzie na kobiecej perspektywie, ale w wydaniu rzadko spotykanym na srebrnym ekranie. Irina jest Ukrainką, która w wieku 9 lat była świadkiem tragedii, zmieniającej jej życie na zawsze. Gdy cudem przeżyła brutalny zamach, w wyniku którego straciła rodziców, a jej siostra została porwana, wyprowadza się na słoneczne hiszpańskie wybrzeża. Jej nowe życie kierowane będzie poszukiwaniem zemsty na wschodnioeuropejskiej grupie przestępczej, odpowiedzialnej za tragedię w przeszłości. W Marbelli podejmie się treningu pod okiem byłego sierżanta armii, a nabyte umiejętności zamienią ją w prawdziwą, żądną sprawiedliwości femme fatale. Gdy niespodziewanie na jej drodze stanie Simon, ambitny programista, jej misja stanie pod znakiem zapytania. View oEmbed on the source website „Blizna” jest serialem wpisującym się w gatunek kryminału, o uniwersalnych fundamentach. Jest to bowiem historia o przetrwaniu, poszukiwaniu tożsamości, walki o rodzinę oraz poczuciu przynależności. To także opowieść o namiętnym romansie, w który wejdą głowni bohaterowie - z pozoru inni, a jednak o podobnych problemach. Jeżeli lubicie pełne zwrotów akcji historie kryminalne, które trzymają w napięciu od pierwszych sekund, to ten serial z pewnością jest dla was. To też nie lada gratka dla polskiej widowni, która będzie miała szansę podglądać hiszpański debiut Stuhra, który wciela się w postać tak nieoczywistą, jak sama fabuła. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gdzie oglądać serial „Blizna”? Serial „Blizna” swoja premierę ma 19 lipca tego roku. Produkcja podzielona została na osiem odcinków, które pojawiać się będą pojedynczo w soboty. Dla polskich widzów serial dostępny będzie w ramach subskrypcji na platformie CANAL+.
Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji
Poznali się w więzieniu i tam też się w sobie zakochali. Niesamowita historia Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego do dziś wzrusza do łez, a na warsztat wziął ją ceniony polski reżyser - Maciej Sobieszczański. Poznaj historię ich miłości oraz szczegóły filmu „Przez Ścianę”.
W tę historię wprost trudno uwierzyć. To było uczucie, jakich mało. Wiesława Pajdak i Jerzy Śmiechowski poznali się w chwili, w której mieli przysięgać sobie... miłość po grób. Porozumiewali się tylko za pomocą palców. A teraz to, co ich łączyło, zostanie pokazane na ekranie. Poznaj szczegóły! Film „Przez Ścianę” – oparta na faktach historia o prawdziwej miłości Maciej Sobieszczański, reżyser filmu „Przez Ścianę” udowadnia, że przysłowie „życie pisze najlepsze scenariusze” jest wciąż aktualne. Fabuła jego najnowszej produkcji to opowieści o miłości - dającej nadzieję i silniejszej niż jakiekolwiek przeciwności losu. I choć trudno w to uwierzyć, wydarzyła się ona naprawdę. Poznajcie niezwykłą historię Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego. W roku 1947 do aresztu na Rakowieckiej w Warszawie trafia Wiesława Pajdak, 24-letnia studentka medycyny, pod zarzutem działalności w podziemiu antykomunistycznym. Z tych samych powodów, w sąsiedniej celi, po kilku dniach znajdzie się 26-letni Jerzy Śmiechowski. Po niedługim czasie rozpoczną rozmowę, nie wiedząc, że będzie ona początkiem wyjątkowej relacji. Miłość Wiesławy Pajdak i Jerzego Śmiechowskiego To właśnie Śmiechowski jako pierwszy odezwał się do sąsiadki. Posługiwali się alfabetem Morse’a, którego on podstawy znał z harcerstwa, ona natomiast nauczyła się go dopiero w celi. Początki ich rozmów były nieśmiałe, wymagały także ogromnej ostrożności. Skupiali się na faktach, pytając się wzajemnie, za co trafili do więzienia czy ile osób znajduje się w ich celach. Z czasem zaczęli się otwierać i wymieniać swoimi doświadczeniami, pasjami i marzeniami. Był to sposób na przywrócenie choćby pozornej normalności w tym tragicznym miejscu, który naturalnie, przemienił się w prawdziwe uczucie. „W więzieniu człowiek jest bardzo samotny”, wspomina słowa Pajdak reżyser filmu „Przez Ścianę”. Ich historia pełna była zwrotów akcji: on skazany był na śmierć, ona natomiast do więzienia trafiała jeszcze kilkukrotnie. Wiesława i Jerzy zobaczyli się dopiero po 6 latach od pierwszej konwersacji… i to na własnym ślubie, mającym miejsce w dokładnie tym samym więzieniu, w którym się poznali. Ostatecznie obojgu udało się odzyskać wolność, dzięki której stworzyli szczęśliwe małżeństwo trwające 55 lat. Historię ich niespotykanej miłości opisały Angelika Kuźniak i Ewelina Karpacz-Oboładze w książce „Krótka historia o długiej miłości”, wydanej w 2018 roku przez wydawnictwo Znak. Twórcy, obsada i szczegóły filmu „Przez Ścianę” Reżyserem „Przez Ścianę” jest Maciej Sobieszczański, twórca „Zgody” i filmu „Brat”, nominowanego w konkursie głównym na tegorocznym festiwalu filmowym w Gdyni. To reżyser o niezwykłej wrażliwości, tworzący niezależne kino humanistyczne, zwrócone ku człowiekowi i jego miejscu w świecie. Autorką zdjęć jest ceniona polska operatorka – Jolanta Dylewska, nagrodzona Orłem za film Agnieszki Holland „W ciemności”. W celu podkreślenia historycznego charakteru, zdjęcia wykonano w czarno-białej estetyce. Jak wskazuje reżyser: „Kontrastowy, czarno-biały obraz ma zapewnić odpowiednią czystość opowiadania. Wynieść je na poziom przypowieści. Ciemność, w której bohaterka jest przetrzymywana sprawia, że po pewnym czasie każde światło staje się boleśnie ostre”. Film produkowany jest przez Wytwórnię Filmów Dokumentalnych i Fabularnych, a zdjęcia odbywały się od lata 2024 roku i zakończyły w lutym roku bieżącego. Obecnie trwają nad nim prace w postprodukcji, a premiera pozostaje nieznana. Jednakże już teraz wiemy, że film może być jednym z najpiękniejszych obrazów miłosnych w historii polskiej kinematografii. W romantyczny duet wcieliły się gorące nazwiska branży filmowej. Rola Wiesławy przypadła Marii Dębskiej, która rozgłos zyskała za sprawą biograficznego „Bo we mnie jest seks”, opowiadającego o życiu Kaliny Jędrusik. Natomiast w rolę Jerzego, wcielił się Jakub Gierszał, ceniony za swoją amancką aparycję i wysokie ambicje. W mniejszych rolach towarzyszą im, m.in. Agnieszka Grochowska i Arkadiusz Jakubik.
„Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu
Wyczekiwany „Heweliusz” jeszcze nie ujrzał światła dziennego, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa nawet na chwilę. Reżyser już szykuje kolejne projekty, co o nich wiemy? Są naprawdę wyjątkowe. Poznaj szczegóły.
Jest synem niezwykłej aktorskiej pary. I udowadnia, że talent ma po prostu w genach. Jan Holoubek po raz kolejny zaskakuje. W najbliższych miesiącach ponownie będzie o nim głośno za sprawą oryginalnych, intrygujących projektów. Jakich dokładnie? Sprawdź. Sukcesy Jana Holoubka. Nie tylko film o Tomaszu Komendzie Holoubek to bez wątpienia gorące nazwisko w polskiej branży filmowej. Z wykształcenia jest operatorem, a jeszcze przed rozpoczęciem solowej ścieżki kariery pracował na planach Juliusza Machulskiego, Krzysztofa Zanussiego, Jerzego Stuhra czy Krystyny Jandy. Reżyserią zainteresował się w 2007 roku, tworząc film dokumentalny „Słońce i cień”. Debiutanckim projektem fabularnym Holoubka był pierwszy sezon słynnego serialu „Rojst”, którego premiera miała miejsce w 2018 roku. Największy rozgłos przyniósł mu jego pierwszy pełnometrażowy film fabularny – „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komedy”, który zachwycił krytyków i nie dość, że został nagrodzony na festiwalu w Gdyni w kategorii najlepszy debiut reżyserski, to jeszcze otrzymał aż siedem Orłów. Jan Holoubek ceniony jest nie tylko za swoją pracowitość, ale przede wszystkim za tworzenie głęboko złożonych bohaterów i niepowtarzalnych historii, z niezwykłą dbałością o detale. Mini serial z 2022 roku, „Wielka Woda” to wciąż jeden z największych hitów Netflixa, a jego kolejny pełny metraż „Doppelganger. Sobowtór” z Jakubem Gierszałem w roli głównej, podbił serca widowni, stając się jednym z najciekawszych polskich thrillerów psychologicznych ostatnich lat. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii „Heweliusz” – następca „Wielkiej wody” Obecnie wyczekujemy premiery kolejnego serialu tego reżysera, który ponownie, podobnie jak w „Wielkiej Wodzie”, skupiać się będzie na prawdziwych wydarzeniach. „Heweliusz” to hiperprodukcja, odsłaniająca kulisy głośnej katastrofy promu o tej samej nazwie, która miała miejsce w 1993 roku. Do dziś jest to jedna z największych tragedii w historii polskiej żeglugi. Do serialu zaangażowano prawdziwą plejadę gwiazd, w której szeregach znaleźli się m.in. Tomasz Schuchardt, Borys Szyc, Magdalena Różczka, Michalina Łabacz, Michał Żurawski, Jan Englert, Anna Dereszowska i wielu wielu innych. „Heweliusz” jest oryginalną produkcją Netflixa, a pierwszy oficjalny teaser opublikowany został miesiąc temu. Premiera odbędzie się jesienią tego roku, ale serial już teraz zapowiada się co najmniej spektakularnie i z pewnością będzie widowiskiem pełnym dramaturgii i jakości. Czytaj także: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować View oEmbed on the source website Nad czym obecnie pracuje Jan Holoubek? Nie zwalniając tempa, Jan Holoubek niedawno rozpoczął zdjęcia do kolejnej produkcji. Tworzona we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max, będzie serialem fabularny, którego fabuła przypomni jedną z najgłośniejszych spraw kryminalnych w historii Polski. Ale to nie wszystko. W planach jest kolejny pełnometrażowy projekt reżysera o enigmatycznym, kojarzącym się z amerykańskimi westernami, tytule – „Wild Wild East”. Holoubek ponownie zabierze widzów w przeszłość, ale tym razem do roku 1943, w samo centrum codziennego dramatu polskich Żydów podczas II Wojny Światowej. Zdjęcia odbywać się mają w bieżącym roku i zaplanowane zostały na okres od października do grudnia. „Wild Wild East” także tworzony jest we współpracy z TVN Warner Bros. Discovery, a przedstawiciel studia, Bogumił Lipski, opisuje współpracę z reżyserem słowami: „Jan Holoubek to bez wątpienia jeden z najbardziej utalentowanych polskich twórców ostatnich lat. Jak mało kto potrafi przenieść na ekran prawdziwe historie i zabrać widzów w sentymentalną podróż wizualną, jednocześnie kreując gęstą, duszną atmosferę i znakomitą dramaturgię. Ogromnie się cieszę na naszą współpracę”. Twórczość Jana Holoubka to nie tylko nadzieja dla polskiego kina, tworzonego z rozmachem i ściśle opierającego się na lokalnych wydarzeniach i problemach, ale też niemała inspiracja. Licznymi sukcesami i pracowitością, reżyser udowadnia, że na karierę i spełnianie marzeń nigdy nie jest za późno.
Głośne nazwiska i obiecujący debiutanci. Znamy nominowanych do Złotych Lwów festiwalu w Gdyni
Przed nami jubileuszowa, 50. edycja festiwalu w Gdyni. Już pod koniec września wszystkie oczy filmowego świata będą zwrócone w stronę Trójmiasta. Teraz ogłoszono 16 filmów, które powalczą o główną nagrodę. Kto ma szansę na słynne Złote Lwy? Sprawdź.
Na ten rok przypada jubileuszowa, 50. edycja Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni – jednej z najważniejszych imprez w branży kinematografii. Na początku tygodnia ogłoszono pierwszych nominowanych, między innymi w konkursie głównym. Jakie produkcje powalczą o statuetkę w tej kluczowej kategorii? Filmy biorące udział w Konkursie Głównym podczas 50. edycji FPFF w Gdyni W konkursie głównym, podczas zbliżającej się jubileuszowej edycji festiwalu, o statuetkę powalczy aż 16 tytułów. Na liście znalazły się różnorodne produkcje o szerokim przekroju tematycznym, w tym 6 pełnometrażowych debiutów reżyserskich oraz 2 drugie filmy reżyserów. Jak wskazuje dyrektorka artystyczna wydarzenia, Joanna Łapińska: „Mamy tu mocne nazwiska, tytuły, które już zdążyły stać się głośne i nasze tegoroczne odkrycia. Szesnaście filmów odległych pod względem stylu, tematów i gatunków. Widzę w tym ciekawy punkt wyjścia do rozmowy o polskim kinie i jego przyszłości. Bo tej refleksji o jutrze na pewno nie może zabraknąć w Gdyni podczas naszej jubileuszowej edycji”. Zgodnie z regulaminem, wyboru dokonała Joanna Łapińska przy wsparciu powołanego przez nią zespołu selekcyjnego, czyli tzw. organu doradczego. W tym roku w jego skład weszli: operator i reżyser, o którym było głośno za sprawą filmu „Biała Odwaga” – Marcin Koszałka, producentka Irena Strzałkowska, związana m.in. z „Różą” Smarzowskiego, laureat nagrody Srebrnego Niedźwiedzia festiwalu Berlinale – reżyser Janusz Zaorski oraz komitet organizacyjny. Czytaj także: Jej film był polskim kandydatem do Oscara. Co dalej planuje Agnieszka Jastrzębska? View oEmbed on the source website Zgodnie z decyzją właśnie tego gremium na liście znalazły się: „Brat”, reż. Maciej Sobieszczański „Capo”, reż. Robert Kwilman „Chopin, Chopin!”, reż. Michał Kwieciński „Dom dobry”, reż. Wojciech Smarzowski „Franz Kafka”, reż. Agnieszka Holland „Klarnet”, reż. Tola Jasionowska „Larp. Miłość, trolle i inne questy”, reż. Kordian Kędziela „Ministranci”, reż. Piotr Domalewski „Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej”, reż. Emi Buchwald „Światłoczuła”, reż. Tadeusz Śliwa „Terytorium”, reż. Bartosz Paduch „Trzy miłości”, reż. Łukasz Grzegorzek „Vinci 2”, reż. Juliusz Machulski „Wielka Warszawska”, reż. Bartłomiej Ignaciuk „Zamach na papieża”, reż. Władysław Pasikowski „Życie dla początkujących”, reż. Paweł Podolski Konkurencja jest wyjątkowo duża. Do walki o Złotego Lwa w tym roku staną największe nazwiska branży filmowej, jak Agnieszka Holland ze swoim czeskim filmem biograficznym o jednym z najbardziej kontrowersyjnych pisarzy XX wieku, Michał Kwieciński z głośnym „Chopin, Chopin!”, którego budżet pobił wszelkie rekord, ale też Juliusz Machulski, który powraca z drugą częścią ikonicznego „Vinci” oraz Władysław Pasikowski i Wojciech Smarzowski. Czy najważniejsza nagroda wydarzenia trafi w ręce jednego z nich czy może statuetkę odbierze im któryś z debiutantów? Odpowiedź na to pytanie poznamy pod koniec września, ale już wiemy, że będzie to festiwal trzymający w napięciu do ostatniego momentu! Czytaj także: Jako pierwsza Polka dostała Oscara. Mało kto wie, że jest bratanicą znanej skandalistki PRL. Odniosła gigantyczny sukces i jest dumą Polski View oEmbed on the source website Kiedy odbędzie się 50. edycja FPFF w Gdyni? Jubileuszowa edycja tego święta kina rozpocznie się 22 września i potrwa 5 dni, kiedy to na uroczystej gali wręczone zostaną nagrody. Festiwal odbywa się oczywiście w nadmorskiej Gdyni, która na ten okres zamienia się w prawdziwy czerwony dywan, pełen największych gwiazd z branży i nie tylko. Obecnie oczekujemy ogłoszenia nominacji w innych kategoriach, jak chociażby aktorskich, scenariuszowych i producenckich. Najświeższe informacje będą zamieszczane na oficjalnej stronie internetowej i w mediach społecznościowych festiwalu. Zachęcamy również do śledzenia serwisu viva.pl.
Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
To znacznie więcej niż serial. „Niebo. Rok w piekle” od HBO Max to historia inspirowana prawdziwymi wydarzeniam z lat 90. Mocna, mroczna, dramatyczna. Pokazuje uwikłanie bohaterów w działalność sekty. Została oparta na książce Sebastiana Kellera. Poznaj szczegóły. W obsadzie znaleźli się m.in. Tomasz Kot i Magdalena Różczka.
Tomasz Kot w roli manipulacyjnego przedstawiciela jednej z najsłynniejszych sekt w Polsce lat 90. Właśnie zakończyły się zdjęcia do serialu „Niebo. Rok w piekle”. Uchylamy rąbka tajemnicy i przedstawiamy meandry produkcji. Twórcy i obsada serialu „Niebo. Rok w piekle” Reżyserem serialu jest Bartosz Blashke, odpowiedzialny za trzymający w napięciu hit SkyShowtime „Śleboda”. Nad scenariuszem, inspirowanym opartą na faktach książką Sebastiana Kellera „Niebo. Pięć lat w sekcie”, pracował Jakub Korolczuk. Natomiast za kamerą stanął nie kto inny a ceniony operator – Tomasz Augustynek, który wykonywał zdjęcia do takich produkcji, jak „Kolory zła. Czerwień” czy uwielbianej przez widzów „Pati”. Autorką scenografii jest Daria Dwornik, zaś kostiumów Emilia Czartoryska. Osobami odpowiedzialnymi za charakteryzacje są Pola Guźlińska oraz Anna Zygmuntowicz. Serial realizowany był na zlecenie TVN Warner Bros. Discovery dla platformy HBO Max i zapowiada się na prawdziwą gratkę dla wszystkich, którzy chcieliby poczuć klimat lat 90. Plejada gwiazd? To jak nic nie powiedzieć! „Niebo. Rok w piekle” to prawdziwa uczta dla kinomanów. Do ról głównych zaangażowano Tomasza Kota oraz Stanisława Linowskiego. Towarzyszą im inne cenione nazwiska w branży, jak Magdalena Różczka, Anita Sokołowska czy Dominika Kluźniak. W obsadzie nie zabrakło także wschodzących gwiazd sceny aktorskiej, o których z pewnością będzie jeszcze głośno nieraz: Weroniki Humaj, Michaliny Łabacz, Zofii Jastrzębskiej i wielu innych. Czytaj także: Wychodzi z cienia sławnego ojca i błyszczy na ekranie. W nowym hicie to ona kradnie show Fabuła serialu „Niebo. Rok w piekle” „Niebo. Rok w piekle” to przede wszystkim mrożąca krew w żyłach, prawdziwa historia o jednej z najbardziej znanych sekt, jakie istniały w Polsce. Fabuła przeniesie widzów do, symbolicznego, ale i niełatwego dla Polski, początku lat 90. Nagła zmiana ustroju, w związku z transformacją popeerelowską, wzbudzała w Polakach wiele skrajnych emocji. Zagubieni, często poszukiwali na nowo swojej tożsamości i miejsca w świecie, tym samym stając się łatwym celem dla samozwańczych proroków. Ucieczki z domów, nowe problemy, samotność czy bunt przeciwko normom społecznym i religijnym zasadom, to tylko niektóre z motywacji, którymi kierowały się osoby, trafiające do takich szemranych wspólnot. Obiecywano im wiele, ale cena okazywała się najczęściej dużo wyższa niż mogli w ogóle przypuszczać.... Nie inaczej jest tutaj. „Niebo. Rok w piekle” to dramat obyczajowy, który nie tylko odsłoni kulisy tego owianego tajemnicą świata, ale także przedstawi granice poświęcenia i wolności. Serial zapowiada się naprawdę mrocznie i będzie gratką dla wszystkich złaknionych dreszczyku emocji. Czytaj także: Był ikoną PRLu i najbardziej znanym psim aktorem. Mało kto wie, że Szarików było tak naprawdę trzech Co wiemy o premierze serialu „Niebo. Rok w piekle” Zdjęcia do serialu zakończyły się pod koniec czerwca tego roku. Niedawno do sieci trafiły też oficjalne zdjęcia, przedstawiające jego bohaterów (prezentujemy je w tym artykule). Nieoficjalne źródła donoszą, że produkcja ma szansę ujrzeć światło dzienne jeszcze w tym roku. Szczegółowe informacje będą pojawiać się na mediach społecznościowych HBO Max, a nam, pozostaje czekać na nie z niecierpliwością...
Ten polski serial będzie prawdziwym hitem. Kryminał z Wrocławiem w tle sprawi, że nie zaśniesz. Znamy szczegóły
Gwiazdorska obsada? To jak nic nie powiedzieć. Już we wrześniu będzie miała miejsce premiera serialu „Breslau”. Fabuła trzymająca w napięciu, dreszcze na plecach i plejada gwiazd w rolach głównych to dopiero początek. Poznaj szczegóły i sprawdź, gdzie go obejrzeć.
Zagadka kryminalna, najpiękniejsze miasto Polski i jedne z największych nazwisk branży filmowej. To przepis na jeden z najbardziej wyczekiwanych seriali tego roku. Ujawniamy szczegóły „Breslau” oraz datę premiery. Twórcy i obsada serialu „Breslau” Reżyserem serialu jest Leszek Dawid, znany m.in. z filmu „Jesteś Bogiem”, za który został uhonorowany przez publiczność nagrodą Orła. Za kamerą stanął Paweł Flis, wzięty polski operator, odpowiedzialny za zdjęcia do takich produkcji, jak „Skazana”, „Informacja zwrotna”, a także do serialowej ekranizacji „Lalki”, która obecnie jest w trakcie produkcji. Nad scenariuszem współpracowali ze sobą Bartosz Janiszewski i Magdalena Żakowska. Producentem jest największe niezależne studio produkcyjne w Polsce – ATM Grupa oraz Disney+, którego „Breslau” jest pierwszą polską produkcją oryginalną. Projekt był realizowany ze wsparciem finansowym ze strony Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W rolach głównych wystąpią Tomasz Schuchardt oraz Sandra Drzymalska, duet, który podobnie jak operator, pracuje nad netflixową adaptacją „Lalki”. Ale na tym nie kończy się lista gwiazdorskich nazwisk zaangażowanych w projekt. W pozostałych rolach podziwiać będziemy m.in. ulubienicę polaków, Agatę Kuleszę, a także Ireneusza Czopa, Przemysława Bluszcza oraz Adama Bobika. Wspierani będą przez zacne grono wchodzących, młodych aktorów i aktorek. Czytaj także: To ona zagra Łęcką w produkcji Netflixa. Są pierwsze zdjęcia z planu. Przecieramy oczy ze zdumienia, ależ metamorfoza Fabuła serialu „Breslau” Breslau to po niemiecku Wrocław - – jak sam tytuł wskazuje – akcja serialu rozgrywać będzie się w tym, znajdującym się w centrum propagandy nazistowskiej, mieście. Tym razem, przeniesiemy się w przeszłość, do 20-lecia międzywojennego, a dokładniej do roku 1936, kiedy Niemcy przygotowują się do organizacji XI Igrzysk Olimpijskich. Fabuła, rozpięta na osiem odcinków, skupiać będzie się na rozwiązywaniu tajemnicy związanej z brutalnym morderstwem, które może negatywnie wpłynąć na Olimpiadę. Zagadkę będzie próbował rozwiązać, słynący ze swoich kontrowersyjnych metod, komisarz policji – Franz Podolsky. Zostanie on wplątany nie tylko w ryzykowną grę z mordercą, ale również będzie musiał zmierzyć się z własnymi demonami. „Breslau” jest więc pełnokrwistym kryminałem kostiumowy, wykonanym z niezwykłym rozmachem. Czytaj także: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! Premiera serialu „Breslau” W sieci już krąży plakat oraz, niezwykle obiecujący, zwiastun produkcji. Natomiast, premiera pierwszego odcinka serii zaplanowana została na 12 września tego roku. „Breslau” będzie dostępny w ramach subskrypcji na platformie Disney+. View oEmbed on the source website
To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
Rojek powraca na wielką scenę i po latach wykonuje niezapomniane utwory Myslovitz. Towarzyszy mu w tym, jeden z najpopularniejszych polskich muzyków młodego pokolenia – Dawid Podsiadło. Oto wszystko, co musisz wiedzieć o festiwalu ZORZA.
Kiedy Dawid Podsiadło ogłosił, że tworzy swój własny festiwal, nikt nie spodziewał się, że ZORZA tak szybko stanie się jednym z najważniejszych wydarzeń muzycznych w kraju. To nie tylko scena i koncerty – to ruch kulturowy, który łączy pokolenia, style i emocje. W ramach ZORZY publiczność doświadcza czegoś znacznie większego niż seria występów – to wspólnota tworzona przez artystów i fanów, której kulminacyjnym momentem był niezapomniany koncert Podsiadło i Artura Rojka w Warszawie. ZORZA – debiutancki projekt Dawida Podsiadło Dawid Podsiadło, jeden z najpopularniejszych rodzimych muzyków, w minionym roku zorganizował, bijącą rekordy zainteresowania, trasę koncertową, zapełniając siedmiokrotnie 4 największe stadiony w kraju. Wydawać by się mogło, że w Polsce osiągnął już wszystko, jednak nic bardziej mylnego. Artysta ponownie podbił stawkę i z początkiem 2025 roku, ogłosił nowy projekt – ZORZA. ZORZA to autorski projekt Podsiadło, noszący miano ogólnopolskiego festiwalu muzycznego. Jego założeniem jest rewolucja w myśleniu o tego typu wydarzeniach, wobec zrzeszania największych nazwisk branży na jednej scenie. Ale to nie wszystko, jak wspomina sam gospodarz imprezy: „Chcemy być czymś więcej niż festiwalem muzycznym. Już dziś społeczność, która towarzyszy nam od lat na koncertach – te kilkaset tysięcy ludzi – jest z nami tak naprawdę przez cały rok. Chcemy dać im nowe doświadczenie. A przede wszystkim – inspirować, udostępniać platformę i wspierać powstawanie nowych zjawisk w kulturze”. Plan ZORZY rozciąga się na dwa dni, z czego na każdy z nich, przypada różny line-up. Nowatorsko, festiwal wyruszy w trasę i tym samym, obejmie 6 największych miast w Polsce, stając się dostępnym dla fanów z całego kraju. Otwarcie imprezy przypadło na pierwszy weekend czerwca i odbyło się w Poznaniu, z kolei w dniach 27-28 rozgrzewał już teren wrocławskiego AWF’u W piątek i sobotę minionego weekendu, ZORZA odwiedziła stolicę, a my, nie możemy przestać myśleć o jednym, szczególnym występie. Ponad pokoleniami – występ Dawida Podsiadło i Rojka na ZORZY w Warszawie I choć atrakcji było wiele, a scen aż trzy, to dokładnie na ten koncert czekali wszyscy. W drugim dniu wydarzenia, 12 lipca, zamykając warszawski rozdział ZORZY, wystąpili Dawid Podsiadło i Artur Rojek, były frontman legendarnego zespołu Myslovitz. Panowie, nie po raz pierwszy stanęli ramię w ramię na jednej scenie. Na wspomnianej, stadionowej trasie koncertowej z 2024 roku, artyści wspólnie wykonywali „Długość dźwięku samotności”. Tym razem, rozszerzyli swój repertuar, i to o hity, których sam Rojek nie wykonywał od kiedy rozpoczął solową karierę. Jeszcze przed pierwszymi wydarzeniami ZORZY, współpracę skomentował Podsiadło, słowami: „Z ogromną przyjemnością będę wykonywał te kawałki na żywo, chociaż podejrzewam, że będą one tak głośno śpiewane, że ciężko będzie mnie usłyszeć. Bardzo się cieszę, że będę miał okazję przeżyć tę przygodę z Arturem Rojkiem. Wciąż nie mogę uwierzyć, że to się dzieje”. ZOBACZ TEŻ: Tego duetu chciałby świat rocka, ale ta szansa przepadła. Cugowski po latach ujawnia kulisy! View oEmbed on the source website O godzinie 22:40 nie było już kolejek do barów, a rozmowy jakby ucichły — uwaga wszystkich uczestników ZORZY zwróciła się w stronę głównej sceny. Gdy w blasku reflektorów pojawiły się dwie sylwetki, publiczność na moment wstrzymała oddech, a po niedługiej chwili, przetoczyła się fala entuzjazmu, która natychmiast rozgrzała tłum do czerwoności. Pierwszym wykonywanym utworem był emocjonalny „Alexander” z albumu „Miłość w czasach popkultury”, ale w trakcie występu nie zabrakło także „Scenariusza dla naszych sąsiadów” czy „Długości dźwięków samotności”, która zwieńczyła koncert. Występ Podsiadło i Rojka był sentymentalną podróżą dla wielu uczestników wydarzenia, którzy nie kryli wzruszenia. Nowa aranżacja hitów sprzed lat, wzbogacona o poruszający wokal gospodarza, pozwala nie tylko przypomnieć sobie lata świetności Myslovitz, ale także zaprezentować ten ikoniczny repertuar młodszej widowni. View oEmbed on the source website Pozostałe występy odbywające się w ramach festiwalu ZORZA Line-up festiwalu jest ten sam w każdym z miast, a zaproszeni do współpracy artyści występują na trzech scenach, z czego wyróżnić można: scenę główną – to na niej występują największe gwiazdy, scenę Audioriver T-Mobile – o nieco mocniejszych brzmieniach oraz scenę FNOM - zrzeszającą mniejszych artystów. ZORZA, z założenia, łączy to czego nikt nie próbował nigdy zestawić obok siebie, tym samym staje się unikatową okazją do usłyszenia wyjątkowych repertuarów i niespodziewanych kolaboracji. Poza doskonałym duetem Podsiadło i Rojka, w trakcie festiwalu występują również: Paulina Przybysz wykonująca utwory Bajmu, Kortez powracający z „Bumerangiem”, a także, promujący swój najnowszy album „tylko haj.”, Kaśka Sochacka z Dawidem Podsiadło. Hip-hopowe brzmienia zapewnia Fisz Emade z Sokołem oraz najmłodsi przedstawiciele gatunku, bracia Kacperczyk i Kukon. Natomiast, na mniejszych scenach podziwiać można występy m.in. Catz’n’Dogs, Bassa Astrala, Flirtini czy Rosalie. Kolejne wydarzenia festiwalu ZORZA Jeżeli zdążyliście pożałować, że nie mogliście uczestniczyć w tym unikatowym wydarzeniu, to nic straconego. Organizatorzy festiwalu są dokładnie na półmetku trasy, a przed nimi zostały jeszcze 3 miasta, w kolejności są to: Kraków, Gdańsk i Katowice. Impreza cieszy się nie słabnącą popularnością, ale z tego co nam wiadomo, bilety wciąż są dostępne. Więcej informacji znajdziecie na oficjalnej stronie festiwalu ZORZA, natomiast wejściówki zapewnia witryna ebilet. TYLKO NA VIVA.PL: Przełomowa decyzja Sary James! Rezygnuje ze swojego największego hitu, nigdy już go nie zaśpiewa
Czy „F1” to hit na miarę Oscara? Kosiński znowu podkręca tempo do granic możliwości [RECENZJA]
Ten najbardziej wyczekiwany film roku od razu stał się światowym hitem, osiągając globalny zysk 144 milionów dolarów w pierwszy weekend, co stanowi rekordowy wynik w całej karierze Brada Pitta. „F1” to film wykonany z ogromnym rozmachem, zarówno budżetowym jak i marketingowym. Jesteśmy tuż po seansie i przyglądamy się jego fenomenowi.
„F1” to jedna z najbardziej wyczekiwanych premier filmowych tego roku, łącząca w sobie widowiskowość kina akcji z emocjami świata sportu. Za projektem stoją uznani twórcy i producenci, a w obsadzie pojawiają się gwiazdy światowego formatu. Film powstał przy ścisłej współpracy z przedstawicielami Formuły 1, co zapewnia nie tylko autentyczność, ale także spektakularny realizm scen wyścigowych. To wyjątkowe połączenie kina i sportu, które od początku budzi ogromne zainteresowanie widzów na całym świecie. Twórcy i obsada filmu „F1” Za reżyserię „F1” odpowiada Joseph Kosiński, amerykański twórca, specjalizujący się w kinie akcji i słynący z bezbłędnego budowania napięcia, co udowodnił w filmach „Tron: Dziedzictwo” czy „Top Gun: Maverick”. Do współpracy nad scenariuszem zaprosił Ehrena Krugera, z którym miał przyjemność spotkać się przy wspomnianym sequelu z Tomem Cruisem w roli głównej. Studia zaangażowane w produkcję to Warner Bros oraz Apple, dla którego film należy do najbardziej kasowych w historii. Za kamerą stanął ceniony operator Claudio Miranda, którego kunszt podziwiać można w dziełach takich jak „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” czy „Życie Pi”, za które został uhonorowany Oscarem. Ale to nie jedyny członek ekipy, który posiada tę nagrodę na swojej półce. Muzyka w „F1” to dzieło jednego z najsłynniejszych kompozytorów muzyki filmowej wszech czasów, Hansa Zimmera, który na swoim koncie ma aż 12 nominacji i 2 nagrody Akademii. Sercem projektu jest oczywiście Formuła 1, cykl najbardziej prestiżowych wyścigów samochodowych na świecie, znanych także pod nazwą Grand Prix. Tak więc, twórcy bardzo blisko współpracowali z FIA (Międzynarodowa Federacja Samochodowa), która odpowiedzialna jest za wyścigi. Jednym z producentów został więc siedmiokrotny mistrz świata w tej dyscyplinie – Lewis Hamilton, który aktywnie wspomagał ekipę w pracy na planie. Dzięki tej owocnej współpracy możliwe było korzystanie z autentycznych torów wyścigowych, nagrywanie w trakcie wyścigów Grand Prix oraz kompleksowe wsparcie ze strony technicznej. Sam Lewis Hamilton pojawia się na ekranie, a obok niego kolejne wielkie nazwiska F1, jak Fernando Alonso czy Max Verstappen. W roli głównej obsadzony został jeden z najbardziej rozpoznawalnych aktorów w Hollywood – Brad Pitt, który na swoim koncie ma dwa Oscary; jednego za rolę drugoplanową w głośnym„Pewnego razu w Hollywood…” Tarantino oraz w kategorii najlepszy film „Zniewolony. 12 years a slave”, za sprawą producenckiego udziału. W jednej z ról drugoplanowych można podziwiać jeszcze jedno słynne nazwisko – Javiera Bardema, pierwszego aktora pochodzenia hiszpańskiego, który zdobył nominację oraz został uhonorowany nagrodą Akademii. Poza nimi, w „F1” występuje duże grono aktorów europejskich, z czego wyróżnić można Damsona Idrisa, Tobiasa Menziesa i Sarahe Niles pochodzenia brytyjskiego, a także irlandzką aktorkę Kerry Condon i duńskiego aktora Kim Bodnie. ZOBACZ TEŻ: Globalny triumf. Ten film, o którym huczy świat rozbił bank. W ten weekend biegnij do kina. Emocje i ciarki podczas seansu to dopiero początek Recenzja filmu „F1” Film opowiada historię byłego rajdowca Formuły 1, Sonny’iego Hayesa (Brad Pitt), którego w drodze na szczyt zatrzymał tragiczny wypadek na torze. Do wyścigów powrócił po dekadzie, ale już w zupełnie innej kategorii. Dostaje on szansę powrotu do Grand Prix, za sprawą propozycji nie do odrzucenia, złożonej przez Rubena Cervantesa (Javier Bardem), kolegi po fachu i obecnego właściciela zespołu Apex. Angaż Hayesa, to nie tylko okazja dla niego samego – jest on jedyną szansą firmy, która znalazł się na skraju bankructwa. Sonny zmierzy się nie tylko z nowym, młodym środowiskiem, ale przede wszystkim z demonami przeszłości. Jego buntowniczy charakter, wiek oraz nieszablonowe metody staną się iskrą zapalną, która doprowadzi do nieuniknionej, ale koniecznej konfrontacji. „F1” to przede wszystkim zapierający dech w piersi film akcji, którego napięcie trzyma od pierwszych sekund seansu aż do napisów końcowych. Takiego widowiska gatunek produkcji o tematyce sportowej jeszcze nie widział. Dbałość o szczegóły ze strony pionu scenografii hipnotyzuje, nie tylko fanów wyścigów samochodowych. Czuć jak blisko współpracowali ze sobą twórcy produkcji z branżą Grand Prix, co potęguje uczucie autentyczności tej historii. Warto w tym miejscu wspomnieć, że aktorzy grający rajdowców, w wielu scenach naprawdę zasiadają za kółkami — bolidów F2, wystylizowanych na F1. Płynny rytm, wobec czego także odbiór, zapewnia bezkonkurencyjna muzyka Zimmera, który udowadnia, że niezmiennie jest mistrzem w swym fachu. Fabuła „F1” opiera się na powszechnie wykorzystywanym w kinematografii fundamencie. Skupia się na zagubionym człowieku, który po latach, w związku z drugą szansą od losu, będzie musiał zmierzyć się z niewygodną przeszłością i na nowo zdefiniować swoją rolę. Ograniczony przez swoje przestarzałe podejście, zarówno do życia, pracy jak i ludzi, będzie musiał stanąć do walki z sobą samym. Jest to bardzo stabilna baza do prowadzenia opowieści, która zapewnia uniwersalność i tym samym, staje się dostępna dla wszystkich. Jednak nie jest ona odkrywcza, nie eksploruje problematyki w nowym świetle, a jedynie powtarza schemat. Może to nadawać poczucia „deja-vu”, tak jakbyśmy już znali tę historię. Fabuła staje się więc porażająco przewidywalna i gdyby nie otoczka F1, film mógłby być wręcz pospolity. Jeżeli chodzi o kreacje aktorskie to uznaję je za jedynie poprawne, co dla mnie, przy produkcji wykonanej z takim rozmachem jest mimo wszystko niewystarczające. Brad Pitt stworzył bohatera kompleksowego, ale dość wtórnego, opierającego się na popularnych amerykańskich stereotypach. Najlepsze sceny z jego udziałem, to te, w których towarzyszy mu Javier Bardem, a także te gdzie ma szanse występować sam. Szczególnie poruszający jest monolog na balkonie hotelu w Las Vegas. Co ciekawe, aktorem, który wyjątkowo się wyróżnia, mimo niewielu scen dialogowych, jest Kim Bodnie, który przyciąga swoją nieszablonową aparycją i niespotykaną charyzmą. „F1” to dzieło spójne i kompletne. Twórcy zadbali o odpowiednie rytm i napięcie, które są stałe, a więc film przyciąga i zatrzymuje do końca. Pamiętajmy też, że trwa on 155 minut, czego w zupełności się nie odczuwa, co uważam za ogromny sukces — zwłaszcza w dobie mediów społecznościowych i nadmiaru bodźców wizualnych. To także niespotykane widowisko, które zgłębia kulisy jednego z najbardziej prestiżowych sportów na świecie. „F1” jest prawdziwą gratką dla fanów wszelkiego rodzaju wyścigów samochodowych, ale nie tylko. Uniwersalny charakter opowieści oraz zwinne żonglowanie atmosferą, sprawia, że to kino dla każdego, niezależnie od zainteresowań czy wieku. Gdzie oglądać film „F1”? Film swoją polską premierę miał 27 czerwca tego roku. Dystrybuują go największe kina w kraju, ale szczególnie dużym zainteresowaniem cieszy się format IMAX. Zalecamy jednak wcześniejszy zakup biletów, ponieważ „F1” jest jednym z najchętniej oglądanych filmów w kinach ostatnich lat. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
Gwiazdorskie życiorysy na ekranie. Wybraliśmy 7 najlepszych filmów biograficznych, które musisz zobaczyć!
Podejmowanie w kinie historii biograficznych niezmiennie cieszy się dużą popularnością. Dużo łatwiej jest nam zaangażować się w fabułę, jeżeli wiemy, że wydarzyła się naprawdę, tym bardziej, jeżeli ukazuje ona owiane tajemnicą życia i meandry sławy znanych osób. Przedstawiamy zestawienie 7 najlepszych filmów biograficznych.
Filmy biograficzne to nie tylko rekonstrukcja życia sławnych postaci, ale przede wszystkim opowieści o emocjach, dramatach i przemianach. Przenoszą widza w świat autentycznych doświadczeń, ukazując zarówno wzloty, jak i bolesne upadki. Dzięki mistrzowskim rolom aktorskim i dopracowanym scenariuszom tego typu produkcje często trafiają do serc widzów, a także podbijają największe festiwale filmowe. W naszym zestawieniu znalazły się zarówno obrazy o artystkach i politykach, jak i o ikonach muzyki – każda z tych historii zostawia trwały ślad w pamięci. 1. „Frida” reż. Julie Taymor, 2002 Frida Kahlo zapisała się na kartach historii jako jedna z największych artystek XX wieku. Swoim charakterystycznym stylem przyczyniła się do rozwoju surrealizmu w sztuce, ale jej życie dalekie było od ideału. Film biograficzny „Frida” to pasjonująca historia niezłomnej kobiety, która w walce o siebie i swoje ideały nie cofnie się przed niczym. W postać malarki wcieliła się Salma Hayek, której rola przyniosła nominacje do Oscara, a u jej boku stanął Alfred Molina jako Diego Riviera. Oboje stworzyli parę, której chemia wprost przebija się przez ekran. „Frida” to historia o bólu, pasji i tworzeniu, które stało się manifestem kobiecej siły. To film nie tylko dla pasjonatów sztuki, ale także dla tych, którzy kochają kino pełne emocji i kolorów. 2. „Spacer po linie” reż. James Mangold, 2005 James Mangold na swoim koncie ma wiele cenionych w historii kina dzieł, z czego wyróżnić można „Przerwaną lekcje muzyki” czy „Le Mans ‘66”, a jego ostatnia produkcja „Kompletnie nieznany” wzbudziła niemałe kontrowersje. „Spacer po linie” to historia legendy muzyki country Johnny’ego Casha i jego miłości do June Carter, z poruszającymi występami Joaquina Phoenixa i Reese Witherspoon, która za tę rolę uhonorowana została Oscarem. Mimo wyraźnego biograficznego fundamentu to właśnie dynamika relacji ich postaci stanowi emocjonalne serce opowieści. Do grona głównych bohaterów zalicza się muzykę, a co ciekawe Phoenix i Witherspoon wykonywali wszystkie utwory samodzielnie, co tylko potęguje poczucie autentyczności. „Spacer po linie” to seans konieczny dla tych, którzy cenią niezapomniane występy aktorskie i kochają muzykę. 3. „Żelazna dama” reż. Phyllida Loyd, 2011 „Żelazna dama” to film, który przedefiniowuje klasyczny gatunek biografii fabularnych. Nie ukazuje on drogi na szczyt ani też szczególnego okresu władania, a opowiada dzieje Margaret Thatcher po zakończeniu jej kariery politycznej. Była jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci XX wieku i pierwszą kobietą na stanowisku premiera Wielkiej Brytanii, która na zawsze zmieniła bieg historii. „Żelazna dama” bierze na warsztat nie tylko ikoniczną postać, ale także przygląda się temu, jaką cenę zapłaciła za władzę – jako kobieta, żona i matka. W główną rolę wcieliła się ulubienica wielkiego ekranu — Meryl Streep. To naprawdę doskonała rola tej aktorki, która nie tylko wciela się w Thatcher fizycznie, ale przede wszystkim wnika w jej psychikę, pokazując ją jako silną, konsekwentną, a jednocześnie kruchą i samotną osobę u schyłku życia. Ten film to intymne studium pamięci i poszukiwania tożsamości, które zwinnie zestawiane jest z retrospektywnymi scenami z okresu politycznej świetności. 4. „Jackie” reż. Pablo Larrain, 2016 W historii politycznej Stanów Zjednoczonych wyróżnić można wiele zamachów na głowy państwa, ale jedna z nich wzbudza największe emocje. Do morderstwa F. Kennedy’iego doszło w 1963 roku w trakcie transmitowanego na żywo przejazdu pary prezydenckiej przez Elm Street w Dallas. Film „Jackie” nie skupia się jednak na 35. prezydencie USA, a na życiu jego żony tuż po jego śmierci. Narracja produkcji osnuta jest wokół pierwszego wywiadu, którego udziela po tragedii, tworzy to pretekst do przedstawienia jej stanowiska i strony w tym wydarzeniu. Oszczędzając na dialogach, jesteśmy świadkami najintymniejszych, a zarazem najcięższych momentów, przez które przechodziła pierwsza dama. W tę postać wcieliła się niezastąpiona Natalie Portman, która perfekcyjnie oddała klasę, determinację i głęboko skrywane emocje Jackie. To film niełatwy w odbiorze, małomówny i sugestywny, który tworzy jeden z najciekawszych portretów psychologicznych w swoim gatunku. 5. „Bohemian Rhapsody” reż. Bryan Singer, 2018 Chociaż od premiery tego filmu minęło już 7 lat, to grono jego fanów stale się powiększa. To fabularna opowieść o jednym z najbardziej charakterystycznych głosów w historii całej muzyki. Freddie Mercury do dziś pozostaje postacią kontrowersyjną, która przełamywała standardy w branży i tabu społeczne. Ale to także niezwykle kompleksowa historia legendarnego zespołu Queen, którego utwory zapisały się na listach przebojów wszech czasów. „Bohemian Rhapsody” to dzieło wykonane z rozmachem i niespotykaną precyzją, dzięki której udało się odtworzyć złożoną biografię wokalisty. W rolę Mercurego wcielił się Rami Malek, którego poruszający występ uhonorowany został Oscarem. To film o poszukiwaniu tożsamości i walce o niezależność, tym samym porusza tematy uniwersalne, stając się dostępnym dla każdego widza. 6. „Judy” reż. Rupert Goold, 2019 „Judy” to wzruszająca opowieść o ostatnich miesiącach życia gwiazdy, która zasłynęła swoją niezapomnianą rolą Dorotki w „Czarnoksiężniku z krainy Oz” – Judy Garland. Film skupia się na londyńskim epizodzie artystki, która w 1968 roku wyjeżdża do Wielkiej Brytanii, by dać serię koncertów. Judy na scenie błyszczy, a za kulisami walczy o emocjonalne, finansowe i fizyczne przetrwanie. W tytułową rolę wcieliła się Renee Zellweger, która w tej kreacji wręcz znika – na rzecz Judy. Aktorka nie tylko śpiewa, ale też wciela się w Garland z taką siłą i czułością, że trudno oderwać wzrok. Jej występ był szeroko komentowany, a jeszcze bardziej nagradzany m.in. BAFT’ą, Złotym Globem i Oscarem. „Judy” to film o sławie, która nie chroni przed samotnością, ale też o tym, jak potężna potrafi być sztuka, nawet gdy ciało i dusza są już zmęczone. 7. „Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody” reż. Kasi Lemmons, 2022 Od jej śmierci minęło już 13 lat, ale jej legenda jest wciąż żywa. Whitney Houston była niekwestionowaną królową muzyki pop, soul i R’n’B przełomu millenium. Biografia ukazuje najważniejsze etapy z życia artystki — od pierwszych występów w chórze gospel po toksyczny związek z Bobbym Brownem. W postać Houston wcieliła się nadzieja młodego pokolenia, Naomie Ackie, która ze szczególną uważnością ukazuje charyzmę wokalistki. Ten film to nie tylko muzyczny hołd, ale też próba uchwycenia fenomenu artystki, która podbiła świat, ale przez całe życie zmagała się z presją, samotnością i oczekiwaniami innych. Reżyserka nie koloryzuje jej historii i odważnie podejmuje próby ukazania ciemnych stron życia artystki, co nadaje tej historii autentyczności. Lemmon, tym obrazem, przypomina również jak rewolucyjna była obecność czarnoskórej kobiety w mainstreamowej branży muzyki pop w latach 90. SPRAWDŹ TEŻ: Jej matka nawet po latach wierzyła, że wróci z gór. Poruszający dokument o polskiej himalaistce na Netflixie. Nie można się oderwać Tekst: Weronika Zontek