Masz już stovepipe jeans? To modne połączenie daje efekt stylu prosto z Kopenhagi
Moda znów stawia na prostotę. Stovepipe jeans i szary sweter tworzą minimalistyczny duet, który wygląda elegancko, swobodnie i bardzo „skandynawsko”. Nic dziwnego, że to właśnie ten zestaw coraz częściej pojawia się na ulicach Kopenhagi.
Najmodniejsze stylizacje często okazują się tymi najprostszymi. Właśnie dlatego w tym sezonie fashionistki wracają do zestawu, który jeszcze niedawno uchodził za absolutną podstawę garderoby. Stovepipe jeans w połączeniu z miękkim, szarym swetrem znów pojawiają się na ulicach modowych stolic. ZOBACZ TAKŻE: Wiosenne bieganie z nową energią. Te nowości zmienią oblicze Twojego treningu Szary sweter i jeansy – minimalistyczny duet W modzie często powtarza się jedna zasada: im prostsza baza, tym bardziej stylowy efekt. Szary sweter idealnie wpisuje się w tę filozofię. Jest neutralny, ponadczasowy i niezwykle uniwersalny, dlatego świetnie współgra z niemal każdym fasonem jeansów. Największą popularnością cieszą się dziś stovepipe jeans, czyli spodnie o prostych nogawkach, które delikatnie podkreślają sylwetkę, ale pozostają wygodne i niewymuszone. Taki fason doskonale równoważy miękką formę swetra, tworząc stylizację, która wygląda swobodnie, ale jednocześnie bardzo dopracowanie. Szarość dzianiny łagodzi casualowy charakter denimu, dzięki czemu całość prezentuje się bardziej elegancko. W efekcie powstaje stylizacja prosta, ale jednocześnie wyrafinowana – dokładnie taka, jaką kochają Skandynawki. Dlaczego Skandynawki kochają to połączenie Styl z Kopenhagi od lat inspiruje świat mody swoją niewymuszoną estetyką. Zamiast ślepo podążać za trendami, Skandynawki stawiają na ubrania, które są praktyczne, dobrze skrojone i łatwe do stylizowania. Szary sweter i stovepipe jeans wpisują się w tę filozofię idealnie. To elementy garderoby, które można nosić przez wiele sezonów, a jednocześnie za każdym razem stylizować nieco inaczej. Raz w bardziej elegancki sposób, innym razem w bardzo swobodnym wydaniu. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o dopasowanych fasonach. Chanel wskrzesza sukienkę z 1920 roku. Jedna zmiana sprawia, że w 2026 wygląda zaskakująco nowocześnie Właśnie dlatego ten duet pojawia się dziś w stylizacjach influencerek, redaktorek mody i projektantek. Prosty zestaw nagle zaczyna wyglądać bardziej modowo, gdy towarzyszą mu minimalistyczne dodatki i przemyślane proporcje. Jak stylizować stovepipe jeans i szary sweter w sezonie wiosna 2026 Najbardziej aktualna wersja tego zestawu opiera się na lekkiej, nieco nonszalanckiej stylizacji. Sweter często jest luźno wsunięty w pas jeansów o średnim stanie, co podkreśla talię i nadaje sylwetce proporcji. Modnym rozwiązaniem jest także warstwowanie. Szary sweter można założyć na klasyczny biały T-shirt, dzięki czemu stylizacja nabiera świeżości i lekkości. Inną opcją jest nonszalanckie zarzucenie swetra na ramiona. Kluczową rolę odgrywają również dodatki. Do stovepipe jeans i szarego swetra świetnie pasują: skórzany pasek o prostej klamrze minimalistyczne baleriny lub mokasyny eleganckie botki na niskim obcasie prosta torba w neutralnym kolorze Dzięki nim stylizacja zyskuje bardziej dopracowany charakter, nie tracąc przy tym swojej naturalnej lekkości. Najprostsze rzeczy znów są najmodniejsze Powrót szarego swetra i jeansów pokazuje, że moda coraz częściej odchodzi od przesady na rzecz spokojnej, minimalistycznej elegancji. To trend, który idealnie wpisuje się w skandynawskie podejście do stylu – mniej znaczy więcej.
Wiosenne bieganie z nową energią. Te nowości zmienią oblicze Twojego treningu
Pierwsze ciepłe dni zawsze przynoszą tę samą myśl: czas wrócić na biegowe trasy. Parkowe alejki, miejskie bulwary czy leśne ścieżki znów wypełniają się biegaczami, którzy chcą złapać rytm po zimowej przerwie. Wiosna 2026 to jednak nie tylko nowa motywacja, ale też sprzęt, który sprawia, że trening staje się wygodniejszy, bardziej świadomy i po prostu przyjemniejszy.
Nowoczesne buty, inteligentny zegarek, lekkie słuchawki czy funkcjonalna odzież – dziś bieganie to styl życia, w którym technologia pracuje razem z nami. ZOBACZ TAKŻE: Mazowiecka Gotlandia. Dzika dolina Narwi z krajobrazami jak ze szwedzkiej wyspy Buty, które zachęcają do odkrywania nowych tras Coraz więcej biegaczy odchodzi od sztywno zaplanowanych tras. Zamiast tego wybierają trening, który łączy asfalt, parkowe alejki i leśne ścieżki. Właśnie z myślą o takim stylu biegania powstały Salomon Aero Glide 4 GRVL. Model inspirowany ideą gravelu oferuje wysoką amortyzację i dynamiczne odbicie, dzięki czemu sprawdza się zarówno na twardym podłożu, jak i na szutrze. Lekka konstrukcja, przyczepna podeszwa oraz dopasowana cholewka sprawiają, że można swobodnie zmieniać nawierzchnię bez utraty komfortu biegu. To but dla tych, którzy lubią skręcić z utartej ścieżki i sprawdzić, dokąd zaprowadzi ich kolejny kilometr. Zegarek, który pomaga zrozumieć własny organizm Bieganie coraz częściej opiera się nie tylko na dystansie, ale też na analizie danych. Garmin vívoactive 6 to przykład urządzenia, które wspiera trening na wielu poziomach. Zegarek monitoruje poziom energii organizmu, jakość snu i poziom stresu, a także analizuje aktywność fizyczną w ciągu dnia. Dzięki temu łatwiej ocenić, kiedy warto przyspieszyć tempo, a kiedy postawić na regenerację. Duży wyświetlacz i bateria działająca nawet do 11 dni sprawiają, że urządzenie jest wygodnym towarzyszem codziennych treningów. Muzyka, która nie odcina od świata Podczas biegania wiele osób nie wyobraża sobie treningu bez muzyki lub podcastu. HUAWEI FreeClip 2 zostały zaprojektowane tak, by zapewniać wysoką jakość dźwięku, a jednocześnie nie izolować od otoczenia. CZYTAJ TEŻ: Design, światło i cisza. Tak wyglądają najbardziej stylowe studia pilatesu Słuchawki w formie subtelnego klipsa stabilnie utrzymują się na uchu i pozostają wygodne nawet podczas długiego biegu. Dzięki otwartej konstrukcji można jednocześnie słuchać muzyki i zachować świadomość tego, co dzieje się wokół – co szczególnie docenią osoby trenujące w mieście. Lekka konstrukcja i odporność na pot sprawiają, że to sprzęt, który bez problemu nadąża za tempem aktywnego stylu życia. Odzież, która pracuje razem z ciałem Komfort podczas biegu często zależy od detali. Bluza Nike Swift została zaprojektowana z myślą o biegaczach, którzy oczekują zarówno wygody, jak i funkcjonalności. Materiał z technologią Nike Dri-FIT skutecznie odprowadza wilgoć, pomagając utrzymać uczucie suchości podczas treningu. Dwukierunkowy zamek pozwala regulować wentylację, a specjalnie zaprojektowane rękawy zwiększają zakres ruchu i zmniejszają ryzyko otarć. To przykład sportowej odzieży, która działa niemal jak druga skóra – wspiera ruch i nie odciąga uwagi od biegu. Małe akcesoria, duża różnica Podczas treningu liczy się także wygoda przechowywania drobiazgów. Nerka adidas by Stella McCartney pozwala zabrać ze sobą telefon, klucze czy żele energetyczne, nie zaburzając rytmu biegu. Minimalistyczny design i funkcjonalna konstrukcja sprawiają, że akcesorium sprawdzi się zarówno podczas treningu, jak i w codziennym, aktywnym stylu życia. Wiosna to najlepszy moment, by ruszyć Nowoczesny sprzęt sportowy sprawia, że bieganie staje się bardziej intuicyjne i komfortowe. A kiedy technologia działa w tle, łatwiej skupić się na tym, co naprawdę ważne – ruchu, świeżym powietrzu i satysfakcji z każdego przebiegniętego kilometra.
Zapomnij o dopasowanych fasonach. Chanel wskrzesza sukienkę z 1920 roku. Jedna zmiana sprawia, że w 2026 wygląda zaskakująco nowocześnie
Moda w 2026 roku robi niespodziewany krok wstecz — aż do lat 20. XX wieku. Podczas ostatniego pokazu Chanel projektanci przywrócili sylwetkę, która całkowicie zmienia proporcje ciała: sukienkę z obniżoną talią. Ten fason, inspirowany stylem epoki flapperek, powraca w zupełnie nowej, współczesnej odsłonie.
Jednym z najbardziej zauważalnych motywów pokazu Chanel na sezon jesień–zima 2026 była sylwetka inspirowana modą lat 20. XX wieku. Charakterystycznym elementem jest tu obniżona talia, która znajduje się znacznie niżej niż naturalna linia talii — często dopiero w okolicach bioder lub nawet tuż nad kolanami. ZOBACZ TAKŻE: Plejada gwiazd kina na gali Orły 2026. Kto pojawił się na czerwonym dywanie? Sukienka z obniżoną talią – powrót sylwetki z lat 20. Na wybiegu pojawiły się zarówno minimalistyczne modele w stonowanych kolorach, jak i bardziej wyraziste projekty. Sukienki były lekkie, wykonane z lejących materiałów, które płynnie poruszały się wraz z ruchem modelki. Wiele z nich uzupełniały wąskie paski, subtelnie podkreślające obniżoną linię talii. Taki krój natychmiast przywołuje skojarzenia z modą epoki jazzu — czasem, gdy kobiety zaczęły odchodzić od gorsetów i bardziej formalnych sylwetek na rzecz wygody i swobody ruchu. Dlaczego ten fason wygląda dziś tak nowocześnie? Choć inspiracja jest historyczna, interpretacja Chanel ma zdecydowanie współczesny charakter. Projektanci zrezygnowali z nadmiaru ozdób typowych dla stylu flapper — frędzli, cekinów czy ciężkich zdobień. Zamiast tego pojawiły się: sportowe, minimalistyczne kroje neutralne kolory i czyste linie lekkie, codzienne materiały wygodne długości i luźniejsze proporcje Dzięki temu sukienki nie wyglądają jak kostium z epoki, lecz jak element nowoczesnej garderoby. Chanel pokazuje, że historyczna inspiracja może stać się bazą dla ubrań idealnych na co dzień — od pracy po weekendowe spotkania. Jak nosić sukienkę w stylu lat 20. w 2026 roku? Choć trend może wydawać się odważny, w praktyce jest zaskakująco łatwy do wprowadzenia do codziennej garderoby. Kluczem jest zachowanie równowagi między retro inspiracją a nowoczesnymi dodatkami. CZYTAJ TEŻ: Szalik w pasie wraca, ale w zupełnie nowej formie. Ten detal wygląda jak z pokazu mody Najprostsze stylizacyjne zasady: wybieraj proste, minimalistyczne sukienki z obniżoną talią zestawiaj je z klasycznymi czółenkami lub balerinami dodaj dużą torbę w stylu miejskim unikaj nadmiaru retro dodatków Dzięki temu stylizacja nie będzie wyglądała jak kostium inspirowany latami 20., lecz jak współczesna interpretacja jednego z najbardziej charakterystycznych fasonów w historii mody. Chanel udowadnia, że nawet stuletnia inspiracja może wyglądać świeżo, nowocześnie i bardzo stylowo.
Najbardziej hipnotyzująca nuta w perfumach? Perfumiarze wskazują zapach, który przypomina deszcz na rozgrzanej ziemi
Zapach mokrej ziemi po burzy potrafi być uzależniający – świeży, mineralny i kojący jednocześnie. W świecie perfum ma nawet swoją nazwę. Coraz więcej marek próbuje uchwycić tę niezwykłą atmosferę w flakonie. Sprawdzamy cztery kompozycje, które najpiękniej ją oddają.
Są zapachy, które kojarzą się z konkretnym miejscem lub wspomnieniem. Ale jest też nuta, która działa niemal magicznie – przenosi nas do chwili tuż po letniej burzy. Ciepła ziemia, wilgotne liście, powietrze wypełnione świeżością. Perfumiarze nazywają ją petrichor i zgodnie przyznają: to jedna z najbardziej hipnotyzujących nut we współczesnych perfumach. Coraz więcej marek próbuje uchwycić tę ulotną atmosferę w flakonie. ZOBACZ TAKŻE: Cherub aesthetic podbija trendy w perfumach. Tak pachnie anielska aura. Czym właściwie jest petrichor? Petrichor to charakterystyczny zapach, który pojawia się tuż po deszczu, gdy krople spadają na nagrzaną ziemię. To mieszanka aromatu wilgotnej gleby, roślin i mineralnej świeżości. Termin powstał w latach 60., ale samo doświadczenie jest nam doskonale znane – to właśnie ten moment, gdy po burzy wychodzimy na zewnątrz i czujemy, że powietrze pachnie zupełnie inaczej. W perfumach odtworzenie petrichoru nie jest proste. Twórcy kompozycji budują go z wielu składników: wetywerii, paczuli, mchu dębowego, nut ozonowych czy akordów mineralnych. Dzięki nim zapach zyskuje wrażenie wilgotnej ziemi, chłodnego powietrza i zielonej roślinności po deszczu. To właśnie dlatego perfumy z tą nutą często mają nostalgiczny, kojący charakter. Nie są oczywiste jak klasyczne kwiaty czy cytrusy – raczej tworzą nastrój i opowiadają historię. Dlaczego perfumiarze kochają zapach deszczu? Petrichor ma w sobie coś niezwykle emocjonalnego. Wiele osób kojarzy go z dzieciństwem, spacerami po lesie albo wakacyjnymi burzami. W perfumerii niszowej stał się symbolem zapachów, które mają przenosić w konkretne miejsce i moment. Perfumiarze często mówią, że petrichor to nie tyle pojedyncza nuta, ile charakterystyczna aura. Można ją połączyć z zielenią, dymem, cytrusami czy kwiatami – za każdym razem tworząc zupełnie inną interpretację deszczowego krajobrazu. Jeśli chcesz poczuć tę niezwykłą aurę na skórze, warto zwrócić uwagę na kilka zapachów, które perfekcyjnie oddają klimat ziemi po burzy. Stora Skuggan Mistpouffer – deszcz nad lasem To zapach, który przypomina spacer po wilgotnym lesie chwilę po ulewie. Mistpouffer od szwedzkiej marki Stora Skuggan łączy nuty roślinne z mineralną świeżością, dzięki czemu tworzy bardzo realistyczny obraz natury. W tej niszowej kompozycji pojawiają się bergamotka, liść figowy i sosna, które nadają jej zielonej energii. Z kolei baza z nutami dymu, wetiweru i cypriolu wprowadza głębię i lekko ziemisty charakter. Całość ma w sobie coś tajemniczego – jak mgła unosząca się nad mokrym lasem. Le Labo Baie 19 – gdy powietrze pachnie burzą Baie 19 od Le Labo powstało właśnie z myślą o oddaniu zapachu deszczu na rozgrzanej ziemi. W zapachu pojawiają się nuty jałowca, paczuli, zielonych liści i ambroxanu, które tworzą chłodną, lekko ziemistą kompozycję. Początkowo perfumy wydają się świeże i zielone, ale z czasem rozwijają się w bardziej mineralną, niemal „deszczową” stronę. To jeden z tych zapachów, które trudno jednoznacznie sklasyfikować – nie jest ani typowo drzewny, ani zielony. Raczej przypomina powietrze tuż po burzy, gdy wszystko wokół wydaje się czystsze. Etat Libre d’Orange Hermann – romantyczny ogród po deszczu Marka Etat Libre d’Orange słynie z perfum o mocnym charakterze, a Hermann jest jednym z najbardziej poetyckich w jej kolekcji. Zapach inspirowany jest ogrodem tuż po deszczu – pełnym wilgotnych liści, róż i chłodnej ziemi. CZYTAJ TEŻ: Wystarczy kilka kropli rano. Te sera z witaminą C rozświetlają cerę szybciej, niż myślisz. Kompozycja otwiera się nutami czarnej porzeczki i pieprzu, które dodają jej świeżości i lekko pikantnego charakteru. W sercu pojawia się galbanum i róża, a baza z paczuli oraz ambroksanu i geosminu podkreśla ziemisty, deszczowy klimat. D.S. & Durga Steamed Rainbow – zapach tęczy Na koniec coś bardziej świetlistego. Steamed Rainbow od D.S. & Durga pokazuje petrichor w lżejszej, niemal eterycznej odsłonie. Inspiracją była chwila, gdy po burzy pojawia się tęcza, a powietrze jest jeszcze wilgotne i chłodne. Zapach otwiera się cytrusami – mandarynką i pomarańczą, które nadają mu energii. Później pojawiają się nuty cedru, żywicy i fiołka. Całość zamyka akord przypominający wilgotne powietrze i parę unoszącą się nad ziemią. To bardziej delikatna i świetlista interpretacja petrichoru. Zapach, który przenosi w czasie Perfumy z nutą petrichor pokazują, że zapach potrafi przywołać wspomnienia, stworzyć nastrój i przenieść nas na łono natury. Może właśnie dlatego perfumiarze tak chętnie wracają do aromatu deszczu.
Plejada gwiazd kina na gali Orły 2026. Kto pojawił się na czerwonym dywanie?
Czerwony dywan gali Orłów 2026 znów zamienił się w prawdziwy pokaz stylu. Gwiazdy polskiego kina zachwyciły spektakularnymi kreacjami. Sprawdzamy najciekawsze stylizacje wieczoru!
Gala 28. Polskich Nagród Filmowych Orły jak co roku przyciągnęła największe gwiazdy polskiego kina – i wywołała równie wielkie emocje na czerwonym dywanie. Obok filmowych triumfów to właśnie stylizacje aktorek i aktorów stały się jednym z najbardziej komentowanych tematów wieczoru. ZOBACZ TAKŻE: Tak powstają statuetki Polskich Nagród Filmowych Orły. Odwiedziliśmy z kamerą pracownię ich twórcy Klasyczna elegancja i modowe niespodzianki sprawiły, że tegoroczna gala zamieniła się w prawdziwy pokaz stylu. Kto zachwycił spektakularną kreacją, a kto postawił na minimalistyczną klasę? Zobacz stylizacje z czerwonego dywanu podczas gali Orłów 2026! Gala Orły 2026: najlepsze stylizacje gwiazd Podczas tegorocznej gali obok klasycznych sukni pojawiły się także bardziej nowoczesne formy, ciekawe faktury tkanin i wyraziste dodatki. Niektóre kreacje zachwycały prostotą, inne przyciągały uwagę konstrukcją lub detalem – wszystkie jednak idealnie wpisały się w uroczysty charakter wydarzenia. Na minimalistyczną, ale niezwykle efektowną czerń zdecydowała się Małgorzata Kożuchowska. Aktorka pojawiła się w dopasowanych spodniach i półtransparentnej bluzce zestawionej z aksamitną peleryną. Stylizacja była zmysłowa, ale zachowała elegancki, galowy charakter, a subtelna biżuteria i klasyczna kopertówka doskonale uzupełniły całość. Z kolei Marta Żmuda-Trzebiatowska wybrała dopasowaną suknię w odcieniu beżu z efektownymi marszczeniami i wysokim kołnierzem. Kreacja pięknie podkreślała sylwetkę, a dodatki w modny wzór skóry węża – szpilki i torebka – dodały stylizacji wyrazistości. Całość była spójna, nowoczesna i doskonale wpisywała się w elegancki charakter gali. Gwiazda "Domu dobrego", Agata Turkot postawiła na efektowną, złotą suknię o rzeźbiarskim kroju, która natychmiast przyciągała uwagę na czerwonym dywanie. Kreacja z opadającymi ramionami pięknie podkreślała sylwetkę, a delikatnie drapowany dół dodawał całości lekkości i elegancji. Subtelna biżuteria i naturalny makijaż sprawiły, że stylizacja zachowała równowagę między teatralnym charakterem sukni a minimalistycznym wykończeniem. CZYTAJ TEŻ: To oni mają szanse na najważniejsze nagrody w polskim kinie! Oto nominowani do Orłów 2026 Sandra Drzymalska zaprezentowała się w jasnej, długiej sukni o bardzo prostym, niemal ascetycznym kroju. Delikatna faktura materiału i długie rękawy nadały stylizacji elegancji w duchu nowoczesnego minimalizmu. Aktorka dobrała do niej czarną kopertówkę oraz długą biżuterię, które przełamały monochromatyczną paletę i dodały całości subtelnego kontrastu. Na klasyczną elegancję postawiła także Sonia Bohosiewicz, która pojawiła się w czarnej, gorsetowej sukni zestawionej z rozkloszowanym dołem w głębokim granacie. Kontrast dwóch tkanin – matowego aksamitu i połyskującej spódnicy – nadał stylizacji wyjątkowego charakteru. Całość dopełnił efektowny naszyjnik, która podkreślała wieczorowy charakter kreacji. Bardzo ciekawą interpretację wieczorowej mody zaprezentowała Katarzyna Herman. Aktorka zestawiła obszerną, jasną spódnicę z czarną kamizelką o wyraźnie zarysowanych ramionach. To połączenie klasycznej formy z bardziej nowoczesnym, niemal męskim elementem garderoby stworzyło stylizację elegancką, ale jednocześnie nieoczywistą.
Szalik w pasie wraca, ale w zupełnie nowej formie. Ten detal wygląda jak z pokazu mody
Jeszcze niedawno modowy świat oszalał na punkcie jednego, bardzo prostego triku stylizacyjnego. Jedwabna bandana przewiązana w pasie pojawiała się na ulicach Nowego Jorku, Paryża i Kopenhagi, a trend szybko podchwyciły gwiazdy oraz influencerki. Jednak moda – jak zawsze – nie stoi w miejscu. W 2026 roku ten pomysł wraca w zupełnie odświeżonej, bardziej eleganckiej odsłonie.
Nowa wersja trendu jest bardziej wyrafinowana, a zamiast małej bandany pojawia się długi, jedwabny szalik noszony jak pasek. Efekt? Stylizacja wygląda bardziej luksusowo, jakby została dopracowana przez stylistę prosto zza kulis pokazu mody. ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o klasycznej talii. Ten trend z wybiegów Diora i Jacquemusa zmienia sylwetkę w sekundę Z ulic Nowego Jorku na światowe wybiegi Wiosną ubiegłego roku jedwabne chustki zaczęły pojawiać się przewiązane na biodrach do jeansów, spódnic czy lekkich sukienek. Ten drobny detal sprawiał, że nawet najprostszy zestaw wyglądał bardziej modowo. Wkrótce trik podchwyciły osoby z branży fashion – stylistki, redaktorki mody i influencerki. Stylizacja była łatwa do odtworzenia, dlatego szybko stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych mikrotrendów sezonu. Moda jednak nie znosi stagnacji. To, co w jednym roku wydaje się świeże i nowe, w kolejnym potrzebuje reinterpretacji. Nowa wersja trendu: długi szalik zamiast bandany W 2026 roku mała bandana ustępuje miejsca długiemu jedwabnemu szalikowi, który pełni funkcję eleganckiego paska. Noszony w pasie przypomina nieco klasyczny pas smokingowy, ale w modzie ulicznej zyskuje zupełnie nowy charakter. Trend podchwyciła już Kendall Jenner, która uzupełniła nim klasyczną, wiosenną stylizację z trenczem. Najczęściej szalik przewiązuje się na talii na wierzchu płaszcza, marynarki lub lekkiej kurtki. W bardziej minimalistycznej wersji pojawia się także w stylizacjach z golfem i spodniami lub z prostą sukienką. CZYTAJ TEŻ: Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje. To drobny detal, ale potrafi zmienić proporcje sylwetki i dodać stylizacji modowego charakteru. Jak noszą go It-girls? Trend można już zauważyć w największych modowych stolicach świata. Na ulicach Paryża czy Mediolanu szalik w pasie pojawia się w zestawach utrzymanych w minimalistycznej estetyce: klasyczny trencz, proste jeansy i jedwabny szal przewiązany w talii. Często wybierane są klasyczne czarne, a także jasne, kremowe odcienie, które wyglądają bardzo elegancko i pasują niemal do wszystkiego. Nie brakuje jednak także bardziej wyrazistych kolorów – burgundu, złamanej żółci czy głębokiego fioletu. W modowych stylizacjach pojawiają się zarówno luksusowe projekty, jak i vintage’owe jedwabne chusty z domów mody takich jak Dior czy Gucci. Najprostszy trik stylizacyjny wiosny 2026 Sekret popularności tego trendu jest prosty. Szalik w pasie spełnia kilka funkcji jednocześnie: podkreśla talię dodaje stylizacji trójwymiarowości wygląda bardziej stylowo niż klasyczny pasek To także świetny sposób na wykorzystanie dodatków, które często leżą zapomniane w szafie. Jedwabny szalik może stać się zupełnie nowym elementem garderoby – wystarczy zmienić sposób jego noszenia. Jeśli więc w 2026 roku chcesz być na bieżąco w trendach, warto spróbować tego prostego triku. Czasem jeden detal wystarczy, by stylizacja wyglądała jak z wybiegu!
Zapomnij o klasycznej talii. Ten trend z wybiegów Diora i Jacquemusa zmienia sylwetkę w sekundę
Jeszcze niedawno projektanci skupiali się na podkreślaniu naturalnej talii. Dziś jednak moda skręca w zupełnie inną stronę. Na wybiegach najważniejszych domów mody coraz częściej pojawia się baskinka. Ten detal, znany z historycznych krojów i gorsetów, wraca w nowoczesnej odsłonie i ma szansę stać się jednym z najmocniejszych trendów 2026 roku.
Projektanci pokazali go podczas ostatnich pokazów w Paryżu, a pierwsze stylizacje z tą formą zaczynają pojawiać się także poza wybiegami. Wszystko wskazuje na to, że baskinka przestaje być wyłącznie elementem eleganckich sukienek i wkracza do codziennej garderoby. ZOBACZ TAKŻE: Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje. Baskinka na wybiegach w Paryżu W swojej najbardziej klasycznej formie baskinka oznacza talię, która delikatnie opada poniżej naturalnej linii pasa, tworząc charakterystyczne wydłużenie na środku sylwetki. Taki krój optycznie wydłuża tułów i zmienia proporcje całej stylizacji. Podczas ostatnich pokazów Jacquemus, Saint Laurent czy Alaïa pokazywali ją w bardzo rzeźbiarskiej formie. Talia była mocno zaznaczona, a linia materiału układała się w wyraźny, niemal architektoniczny kształt. Efekt? Sylwetka wyglądała bardziej dynamicznie i zdecydowanie bardziej wyrazista niż w klasycznych krojach. Nie wszyscy projektanci poszli jednak w stronę dramatycznej konstrukcji. Dior zaproponował bardziej subtelną interpretację trendu – z miękkimi liniami i płynnymi formami, które wydłużają sylwetkę, ale nie sprawiają wrażenia przesadnie gorsetowych. Dlaczego projektanci znów zakochali się w tej linii? Powrót baskinki nie jest przypadkowy. W ostatnich sezonach moda coraz częściej eksperymentuje z linią talii i proporcjami ciała. Projektanci testują nowe sposoby modelowania sylwetki – od gorsetowych topów po rzeźbiarskie marynarki. CZYTAJ TEŻ: Tych jeansów miałyśmy już nie nosić. A jednak – tej wiosny będą hitem! Ogromną popularność zdobyły także ubrania z falbaną w talii. Jeansy z baskinką czy rozkloszowane żakiety pojawiały się na wybiegach w Nowym Jorku, Mediolanie i Londynie. Baskinka wpisuje się w ten nurt, ale robi to w bardziej subtelny sposób. Zamiast poszerzać biodra, jak robi to typowa falbanka, wydłuża linię torsu i prowadzi wzrok w dół, dzięki czemu sylwetka wydaje się smuklejsza i bardziej elegancka. Jak nosić baskinkę w 2026 roku? Największą zaletą tego trendu jest jego uniwersalność. Baskinka może pojawić się w wielu formach – od bardzo subtelnych po mocno zaznaczone konstrukcje. Najmodniejsze wersje to: dopasowane topy z wydłużoną linią talii, sukienki z gorsetową górą i obniżoną talią, płaszcze i żakiety z delikatnym rozszerzeniem poniżej pasa. Styliści radzą, aby łączyć je z prostym dołem – na przykład z dopasowanymi spodniami lub minimalistyczną spódnicą. Dzięki temu cała uwaga skupia się na linii talii. Trend, który może zaskoczyć Choć dziś najwięcej mówi się o falbanach, peplum czy oversize’owych marynarkach, baskinka powoli zdobywa coraz większą uwagę projektantów. Jej siła polega na tym, że subtelnie zmienia proporcje ciała, nie wymagając spektakularnych konstrukcji. Dlatego wielu stylistów uważa, że w nadchodzących miesiącach może pojawiać się coraz częściej – nie tylko na wybiegach, ale także w kolekcjach popularnych marek.
Dom Edyty i Cezarego Pazurów na Wilanowie. Salon z kominkiem, jasna kuchnia i wnętrza w duchu soft elegance
Dom Cezarego i Edyty Pazurów na warszawskim Wilanowie to przestrzeń, która łączy elegancję z codziennym komfortem. Jasne wnętrza, klasyczne meble i naturalne materiały tworzą atmosferę spokoju i rodzinnej bliskości. W tym domu życie toczy się przede wszystkim wokół wspólnych chwil – przy dużym stole w kuchni, na wygodnych sofach w salonie czy na zielonym tarasie otoczonym ogrodem.
Już od progu widać, że to miejsce stworzone do życia, a nie tylko do podziwiania. Wnętrza są przytulne, pełne światła i subtelnych dekoracji, które nadają przestrzeni osobisty charakter. Nie ma tu przesadnego przepychu – zamiast tego dominuje harmonia, funkcjonalność i atmosfera rodzinnego domu. ZOBACZ TAKŻE: Nowa łazienka Julii Wieniawy jak z Pinteresta. Ten jeden detal robi efekt luksusowego spa Salon Cezarego Pazury – przestrzeń relaksu i spotkań Sercem domu jest przestronny salon, w którym rodzina spędza najwięcej czasu. Wnętrze utrzymano w jasnej, neutralnej kolorystyce – dominują biele, beże i delikatne odcienie szarości. Jego centralnym punktem są dwie wygodne, jasnoszare sofy z ozdobnymi poduszkami. To właśnie tutaj toczy się codzienne życie domowników – rozmowy, wieczory filmowe czy wspólne oglądanie sportu. Naprzeciwko strefy wypoczynkowej ustawiono jasną zabudowę ze sprzętem RTV. Jej klasyczna forma została przełamana dekoracyjnymi frontami inspirowanymi shuttersami, co dodaje wnętrzu śródziemnomorskiego charakteru. Na otwartych półkach pojawiły się zarówno ozdoby, jak i drobne pamiątki oraz nagrody aktora – dyskretnie wplecione w aranżację, nadają wnętrzu osobisty wymiar. Salon uzupełnia kominek wykończony jasną cegłą, który dodaje wnętrzu przytulności i sprawia, że przestrzeń nabiera bardziej domowego charakteru. Całość dopełnia duży drewniany stół z miętowymi krzesłami – idealny na rodzinne posiłki i spotkania z przyjaciółmi. W oczy rzuca się także efektowne oświetlenie. Nad salonem zawieszono designerską lampę o rzeźbiarskiej formie. Jasna kuchnia Edyty Pazury – klasyka z nutą stylu vintage Kuchnia w domu Pazurów to miejsce, w którym zdecydowanie czuć rodzinny klimat. Wnętrze utrzymano w klasycznej stylistyce – dominują białe fronty szafek oraz wysokie witryny z przeszklonymi drzwiami. W podświetlanych szafkach wyeksponowano zastawę i naczynia, które tworzą elegancką dekorację. CZYTAJ TEŻ: Dwa adresy, jedno serce domu – tak mieszkają Łukasz Nowicki i jego rodzina Charakteru dodaje jej duża czarna kuchenka w stylu vintage, która staje się jednym z najważniejszych elementów aranżacji. Dom pełen światła i naturalnych materiałów W wielu pomieszczeniach pojawiają się naturalne materiały – drewno, len czy bawełna – które ocieplają przestrzeń i sprawiają, że dom staje się bardziej przytulny. Na ścianach można dostrzec rodzinne fotografie oraz osobiste dekoracje. Nie brakuje też roślin doniczkowych – ustawionych w ceramicznych donicach i ozdobnych koszach. Zieleń przełamuje jasną kolorystykę wnętrz i wprowadza świeżość. Dzięki dużym oknom światło naturalne wypełnia niemal każdy zakątek domu. Taras i ogród – idealne miejsce do odpoczynku Jedną z najbardziej klimatycznych części domu jest taras otwierający się na zielony ogród. Ustawiono tam zestaw drewnianych mebli ogrodowych z miękkimi poduszkami. Przestrzeń uzupełniają okazałe rośliny w donicach oraz drewniane skrzynki z kwiatami, które dodają sielskiego klimatu. Aranżację uzupełnia pergola, dzięki której taras staje się idealnym miejscem na rodzinne spotkania, letnie przyjęcia czy spokojne popołudnia z książką. Dom, w którym najważniejsza jest rodzina Dom Edyty i Cezarego Pazurów to przestrzeń zaprojektowana z myślą o komforcie codziennego życia. Wnętrza utrzymano w jasnej, spokojnej kolorystyce, a klasyczne formy mebli i starannie dobrane dodatki tworzą harmonijną, uporządkowaną całość. Jasne barwy, naturalne materiały i rośliny nadają przestrzeni lekkości. Dzięki temu dom ma elegancki, a jednocześnie bardzo przyjazny charakter – sprzyjający zarówno spotkaniom przy wspólnym stole, jak i chwilom spokojnego odpoczynku.
Cherub aesthetic podbija trendy w perfumach. Tak pachnie anielska aura.
Delikatność, świetlistość i subtelna zmysłowość – właśnie takie emocje budzi nowy trend w świecie beauty. Cherub aesthetic, inspirowany wizerunkiem aniołów i kupidynów znanych z klasycznych obrazów, coraz częściej pojawia się nie tylko w makijażu czy modzie, ale także w perfumach. Kompozycje pachnące kwiatami, miękkim piżmem i lekkimi owocami mają przywoływać wrażenie czystości i eteryczności. Oto zapachy, które najlepiej oddają tę anielską aurę.
Trend inspirowany anielską estetyką idealnie wpisuje się w potrzebę subtelności i romantyzmu. Zamiast ciężkich, dominujących kompozycji coraz częściej wybieramy perfumy lekkie, świetliste i intymne, które otulają skórę jak miękka mgiełka. Właśnie takie wrażenie mają wywoływać zapachy z nutami kwiatów, kaszmiru czy białego piżma – składników kojarzących się z czystością i spokojem. ZOBACZ TAKŻE: Wystarczy kilka kropli rano. Te sera z witaminą C rozświetlają cerę szybciej, niż myślisz. Perfumy inspirowane anielską aurą Angel Dust – Fugazzi Jedną z kompozycji idealnie wpisujących się w estetykę cherub jest Angel Dust marki Fugazzi. Kompozycja celebruje wrażliwość i introwertyczną naturę, zamiast głośnej, dominującej projekcji oferując bardziej osobisty, bliski skórze charakter. Zapach otwiera się nutą kalabryjskiej bergamotki i kaszmeranu, które wprowadzają subtelną świeżość. W sercu pojawia się pieprz i kaszmir, nadające kompozycji miękkiej, otulającej głębi. Bazę tworzy biała ambra, dzięki której zapach pozostaje na skórze długo, ale wciąż zachowuje swoją delikatność. Efekt? Aromat przypominający ciepłą, miękką chmurę – intymny, elegancki i niezwykle kojący. Valley of Flowers – Oribe Jeśli cherub aesthetic miałby zapach kwiatowego ogrodu, mógłby pachnieć właśnie tak jak Valley of Flowers od Oribe. Kompozycja inspirowana jest spacerem po łące pełnej rozkwitających roślin, gdzie świeże płatki mieszają się z ciepłem skóry i miękkim piżmem. W zapachu wyczuwalne są róża bułgarska, jaśmin i peonia, które tworzą niezwykle kobiecą i romantyczną kompozycję. Całość osadzono na bazie ciepłej ambry, drzewnych akordów i kremowego piżma, dzięki czemu zapach rozwija się powoli i staje się coraz bardziej otulający. To perfumy, które przywołują obraz słonecznej doliny pełnej kwiatów i spokojnej, niemal baśniowej atmosfery. Eau Rose – Diptyque W świecie perfum trudno o bardziej poetycką interpretację róży niż Eau Rose marki Diptyque. Kompozycja nie jest klasycznym, jednowymiarowym zapachem róży – zamiast tego pokazuje wszystkie jej oblicza, od świeżości płatków po miękki, miodowy akcent. CZYTAJ TEŻ: Makijaż znika w kilka sekund. Te masełka do demakijażu podbijają Instagram. W nutach głowy pojawiają się bergamotka, czarna porzeczka i liczi, które nadają zapachowi owocowej świeżości. W sercu królują róża damasceńska i róża centifolia, wzbogacone o geranium i molekułę hedione podkreślającą świetlistość kompozycji. Bazę tworzą białe piżmo, cedr i miód, które nadają zapachowi miękkości i subtelnej zmysłowości. Całość przywodzi na myśl spacer po cienistym ogrodzie różanym. Angeli di Firenze – Santa Maria Novella Anielska inspiracja pojawia się także w zapachu Angeli di Firenze od Santa Maria Novella. Kompozycja powstała z okazji rocznicy wielkiej powodzi we Florencji i została dedykowana tzw. „Błotnym Aniołom” – młodym wolontariuszom, którzy pomagali ratować zabytki i dzieła sztuki miasta. Zapach otwiera się nutami brzoskwini i pomarańczy, które wprowadzają soczystą świeżość. W sercu pojawiają się akordy morskie, czarna porzeczka i jaśmin, dodające kompozycji lekkości i elegancji. Całość opiera się na ciepłej bazie wanilii, piżma i drzewa sandałowego, która nadaje zapachowi miękką, otulającą głębię. „Anielskie” zapachy hitem wiosny 2026 Po długiej zimie odchodzimy od ciężkich, dominujących kompozycji na rzecz zapachów, które subtelnie podkreślają naturalną aurę skóry. To właśnie dlatego tak popularne stają się nuty piżma, kaszmiru czy delikatnych kwiatów. Cherub aesthetic idealnie odpowiada na tę potrzebę. Zamiast intensywności oferuje lekkość i intymność – zapach staje się czymś w rodzaju osobistej aury – niemal niewidzialnej, ale wyczuwalnej dla tych, którzy znajdą się wystarczająco blisko. Anielska estetyka w perfumach nie oznacza więc dosłownej słodyczy. To raczej harmonia świeżości, kwiatów i miękkich, otulających nut, które razem tworzą wrażenie spokoju, delikatności i świetlistej elegancji.
Wystarczy kilka kropli rano. Te sera z witaminą C rozświetlają cerę szybciej, niż myślisz.
Poranna pielęgnacja potrafi zmienić naprawdę wiele – zwłaszcza jeśli sięgniemy po odpowiednie składniki aktywne. Jednym z nich jest witamina C, która od lat pozostaje jednym z najbardziej cenionych składników w kosmetologii. Kilka kropli dobrze dobranego serum może sprawić, że skóra wygląda na bardziej wypoczętą, promienną i wyraźnie gładszą.
Nic dziwnego, że sera z witaminą C są dziś jednym z najchętniej wybieranych kosmetyków w codziennej rutynie pielęgnacyjnej. Pomagają rozjaśnić przebarwienia, wyrównać koloryt i chronić skórę przed wolnymi rodnikami. Wśród nich znajdziemy zarówno lekkie, naturalne formuły, jak i bardziej zaawansowane dermokosmetyki. Wybrałyśmy kilka produktów, które szczególnie zasługują na uwagę. ZOBACZ TAKŻE: Makijaż znika w kilka sekund. Te masełka do demakijażu podbijają Instagram. Dlaczego warto włączyć serum z witaminą C do porannej pielęgnacji? Witamina C jest jednym z najlepiej przebadanych składników w pielęgnacji skóry. Jej działanie nie ogranicza się jedynie do rozświetlenia cery – choć to właśnie ten efekt często zauważamy jako pierwszy. Regularne stosowanie serum z tym składnikiem może przynieść znacznie więcej korzyści. Przede wszystkim działa silnie antyoksydacyjnie, czyli neutralizuje wolne rodniki odpowiedzialne za przyspieszone starzenie skóry. Dodatkowo wspiera syntezę kolagenu, dzięki czemu skóra może stać się bardziej jędrna i elastyczna. Kosmetolodzy często polecają stosowanie serum z witaminą C rano, ponieważ pomaga ono także chronić skórę przed szkodliwym wpływem promieniowania UV oraz zanieczyszczeń środowiskowych. W połączeniu z kremem z filtrem tworzy skuteczną tarczę ochronną dla skóry. Resibo Heyday – lekka formuła z potrójną witaminą C Serum Resibo Heyday Triple C and Antiox Light Face Serum to propozycja dla osób, które szukają lekkiej, naturalnej formuły o działaniu rozświetlającym. W kosmetyku zastosowano aż trzy źródła witaminy C – stabilne formy Ascorbyl Tetraisopalmitate oraz 3-O-Ethyl Ascorbic Acid, a także ekstrakt ze śliwki kakadu, który jest jednym z najbogatszych naturalnych źródeł tej witaminy. Taka kombinacja sprawia, że serum działa antyoksydacyjnie, wspiera procesy regeneracyjne skóry oraz wyrównuje koloryt skóry. Formułę wzbogacono dodatkowo o składniki nawilżające i wspierające barierę hydrolipidową skóry – między innymi trehalozę, olej jojoba oraz olej z nasion bawełny. Kosmetyk ma lekką konsystencję i świeży, cytrusowy zapach, dlatego dobrze sprawdza się w porannej pielęgnacji – zwłaszcza przy cerze zmęczonej i pozbawionej blasku. Avène Vitamin Activ Cg – dermokosmetyk dla skóry wrażliwej Wśród serum z witaminą C szczególnie interesującą propozycją jest Avène Vitamin Activ Cg Radiance Corrector Serum. To dermokosmetyk opracowany z myślą o skórze, która z czasem traci jędrność i zaczyna wyglądać na bardziej matową. W formule zastosowano stabilną formę witaminy C, która działa antyoksydacyjnie i pomaga wyrównać koloryt skóry. Serum zawiera także niacynamid, wspierający regenerację oraz redukcję przebarwień, a także bakuchiol – roślinną alternatywę dla retinolu, znaną z działania wygładzającego. CZYTAJ TEŻ: Designerskie flakony i luksusowy zapach. Kolekcjonerzy kupują te perfumy niszowe bez wahania Ważnym składnikiem jest również woda termalna Avène, która działa kojąco i łagodząco. Dzięki temu serum może być stosowane także przez osoby z cerą wrażliwą. Paula’s Choice C15 Super Booster – wysoka dawka witaminy C Osoby, które szukają bardziej skoncentrowanej formuły, mogą sięgnąć po Paula’s Choice C15 Super Booster. Serum zawiera aż 15% czystej witaminy C (kwasu L-askorbinowego), która jest jedną z najskuteczniejszych form tego składnika. Formuła została wzbogacona o witaminę E oraz kwas ferulowy – składniki, które zwiększają stabilność witaminy C i wzmacniają jej działanie antyoksydacyjne. Serum natychmiast rozświetla cerę oraz poprawia jej gładkość. AA LAAB Tetra-C Yuzu Power Serum – nowoczesna forma witaminy C Ciekawą alternatywą jest również AA LAAB Tetra-C Yuzu Power Serum, które wykorzystuje ultrastabilną formę witaminy C – Tetra-C. To składnik ceniony za wysoką skuteczność przy jednocześnie niskim potencjale podrażniającym. Formułę uzupełnia ekstrakt z cytrusu yuzu, który jest wyjątkowo bogaty w witaminę C i działa antyoksydacyjnie. Dzięki temu serum pomaga szybko przywrócić skórze zdrowy blask i poprawić jej ogólną kondycję. Jak stosować serum z witaminą C, aby działało skutcznie? Aby serum z witaminą C przyniosło najlepsze efekty, warto pamiętać o kilku zasadach pielęgnacyjnych: stosuj je na oczyszczoną skórę twarzy najlepiej aplikuj rano, przed kremem i filtrem SPF wystarczy kilka kropli rozprowadzonych na twarzy i szyi wprowadzaj kosmetyk stopniowo, zwłaszcza przy wrażliwej skórze Regularność ma tu kluczowe znaczenie. Przy codziennym stosowaniu wiele osób zauważa pierwsze efekty już po kilku tygodniach – skóra staje się bardziej promienna, a jej koloryt wygląda na wyraźnie bardziej wyrównany. Jedno jest pewne: dobrze dobrane serum z witaminą C potrafi w zauważalny sposób odmienić wygląd skóry. Wystarczy kilka kropli rano, by cera wyglądała świeżej, jaśniej i bardziej promiennie – nawet po krótkiej nocy.
Makijaż znika w kilka sekund. Te masełka do demakijażu podbijają Instagram.
Masełka do demakijażu w kilka chwil rozpuszczają nawet wodoodporny makijaż. Wystarczy odrobina produktu, ciepło dłoni i… makijaż zaczyna dosłownie znikać ze skóry. Nic dziwnego, że ten kosmetyk stał się prawdziwą gwiazdą beauty TikToka i Instagrama!
Nowoczesne balsamy oczyszczające nie tylko usuwają podkład, tusz czy filtry SPF. Coraz częściej działają też jak pierwszy krok pielęgnacji – odżywiają skórę, wzmacniają jej barierę ochronną oraz pozostawiają ją miękką i nawilżoną. Sprawdziliśmy masełka, które cieszą się szczególną popularnością i najczęściej pojawiają się w łazienkach influencerek. ZOBACZ TAKŻE: Gisele Bündchen nową globalną twarzą Garnier. Marka ogłasza historyczną współpracę Masełko do demakijażu – dlaczego beauty-girls je uwielbiają? Sekret masełek do demakijażu tkwi w ich formule. Początkowo mają gęstą, kremowo-maślaną konsystencję, która pod wpływem ciepła dłoni zamienia się w lekki olejek. To właśnie wtedy zaczynają rozpuszczać makijaż, nadmiar sebum, filtry przeciwsłoneczne i zanieczyszczenia nagromadzone w ciągu dnia. Największe zalety takiego produktu? skutecznie usuwa nawet wodoodporny makijaż oczu nie wysusza skóry często zawiera oleje roślinne i składniki pielęgnujące pozostawia cerę miękką i komfortową To właśnie dlatego masełka są dziś podstawą tzw. podwójnego oczyszczania skóry – trendu, który przyszedł do nas z koreańskiej pielęgnacji. Paula’s Choice Omega+ Complex Cleansing Balm – pielęgnacja już na etapie oczyszczania Jednym z produktów, który często pojawia się w beauty-reelsach, jest Omega+ Complex Cleansing Balm od Paula’s Choice. Ten balsam oczyszczający został stworzony tak, aby nie tylko usuwać makijaż, ale też wspierać kondycję skóry. Formuła zawiera kwasy omega 3, 6 i 9, które pomagają wzmacniać naturalną barierę ochronną cery. Dzięki temu skóra po demakijażu nie jest napięta ani przesuszona. Kosmetyk skutecznie rozpuszcza makijaż, filtry SPF oraz codzienne zanieczyszczenia, a po kontakcie z wodą łatwo się zmywa, nie pozostawiając tłustej warstwy. Efekt? Miękka, nawilżona i wyraźnie odświeżona skóra już po pierwszym kroku wieczornej pielęgnacji. Veoli Botanica Melt With Passion – naturalna formuła, która rozpuszcza makijaż Dużą popularnością cieszą się także masełka do demakijażu od Veoli Botanica – Melt With Passion to emulgujące masełko, które usuwa nawet wodoodporny makijaż oraz filtry przeciwsłoneczne. Formuła opiera się w aż 99% na składnikach pochodzenia naturalnego. Wśród nich znajdują się m.in.: olej z nasion marakui olej ze słodkich migdałów masło shea CZYTAJ TEŻ: Designerskie flakony i luksusowy zapach. Kolekcjonerzy kupują te perfumy niszowe bez wahania Te składniki nie tylko pomagają rozpuścić makijaż, ale też pielęgnują skórę już podczas oczyszczania. Masełko łatwo emulguje z wodą, dzięki czemu szybko się spłukuje i nie pozostawia tłustej warstwy na twarzy. Inglot Lab Caring Makeup Removing Butter – demakijaż dla każdego typu cery Wśród popularnych masełek do demakijażu pojawia się również propozycja marki Inglot Lab. Caring Makeup Removing Butter to kosmetyk stworzony z myślą o wszystkich typach skóry – także wrażliwej. Jego kremowo-maślana konsystencja rozpuszcza makijaż twarzy, oczu i ust. Formuła została wzbogacona m.in. o: masło mango olej z pestek moreli Dzięki temu kosmetyk nie tylko oczyszcza, ale także nawilża i pozostawia skórę miękką. Routines by Alkmie – pierwszy krok pielęgnacji skóry Coraz więcej marek podkreśla, że oczyszczanie powinno być jednocześnie elementem pielęgnacji. Przykładem tego jest masełko do demakijażu i zmywania SPF od Routines by Alkmie. Kosmetyk został wzbogacony m.in. o: witaminę F (0,5%) kompleks alg ALGOMEGA NP® (1%) Składniki te wspierają barierę hydrolipidową skóry, działają antyoksydacyjnie i pomagają utrzymać jej elastyczność. Masełko skutecznie usuwa makijaż twarzy, oczu i ust – także wodoodporny – a jednocześnie pozostaje łagodne dla skóry. Hwarang’ – koreański hit w różowym opakowaniu Na Instagramie trudno też nie zauważyć charakterystycznego, różowego opakowania masełka marki Hwarang’. Ten koreański kosmetyk przyciąga uwagę nie tylko designem, ale także składem. Formuła zawiera m.in.: ekstrakt z piwonii alantoinę aminokwasy Dzięki temu masełko nie tylko usuwa makijaż i zanieczyszczenia, ale także wspiera działanie antyoksydacyjne skóry i pomaga w profilaktyce przeciwstarzeniowej. Dodatkowym atutem jest nowoczesne opakowanie z wymiennym wkładem, które ułatwia higieniczne dozowanie produktu. Masełka do demakijażu to gorący trend w pielęgnacji Choć płyny micelarne nadal mają swoje miejsce w kosmetyczkach, coraz więcej osób przekonuje się, że masełka do demakijażu są po prostu bardziej komfortowe dla skóry. Łączą w sobie skuteczność olejków, delikatność kremów i właściwości pielęgnacyjne. Dzięki temu demakijaż przestaje być tylko obowiązkiem – staje się pierwszym, przyjemnym rytuałem wieczornej pielęgnacji.
Gisele Bündchen nową globalną twarzą Garnier. Marka ogłasza historyczną współpracę
Gisele Bündchen, jedna z najbardziej rozpoznawalnych supermodelek na świecie, rozpoczyna współpracę z marką Garnier. To ważny moment dla kosmetycznego giganta, który otwiera kolejny rozdział swojej historii.
Marka Garnier ogłosiła przełom w swojej historii. Po raz pierwszy w ciągu 120 lat działalności brand powołał globalną ambasadorkę marki – została nią Gisele Bündchen. ZOBACZ TAKŻE: Designerskie flakony i luksusowy zapach. Kolekcjonerzy kupują te perfumy niszowe bez wahania Gisele Bündchen nową globalną ambasadorką Garnier Supermodelka, przedsiębiorczyni i filantropka przez lata zbudowała pozycję jednej z najbardziej wpływowych postaci w świecie mody i kultury. Jej kariera trwa już 30 lat, a w tym czasie pojawiła się na ponad 1200 okładkach magazynów i brała udział w kampaniach reklamowych czołowych domów mody. Jak podkreślił Marc Baland, globalny prezes marki Garnier, współpraca z Gisele jest naturalnym krokiem dla brandu, który od lat stawia na skuteczne kosmetyki oparte na składnikach pochodzenia naturalnego oraz nauce. Dlaczego właśnie ona? Wspólna wizja piękna i natury Decyzja o zaproszeniu Gisele Bündchen do współpracy nie jest przypadkowa. Partnerstwo opiera się na wspólnych wartościach i wizji piękna, które wykracza poza sam wygląd. Jednym z kluczowych elementów tej współpracy jest przekonanie o sile składników pochodzenia naturalnego oraz nowoczesnych technologii, które razem tworzą podstawę koncepcji Garnier High-Tech Nature. Modelka wielokrotnie podkreślała, że dobry wygląd jest ściśle powiązany z dobrym samopoczuciem. Jak sama mówi, piękno jest częścią stylu życia i obejmuje zarówno troskę o ciało, jak i o środowisko. Z kolei Garnier od lat rozwija inicjatywy związane ze świadomym podejściem do kosmetyków. Formuły produktów marki zawierają 99,9% składników wegańskich, a sama marka posiada certyfikat Cruelty Free International. Film „The Signature” i filozofia „Look Good & Feel-Good” Z okazji ogłoszenia współpracy marka przygotowała specjalny film, które w zabawny sposób pokazuje relację między Gisele Bündchen a zespołami Garnier. CZYTAJ TEŻ: Kosmetyki dotleniające podbijają rynek. Co naprawdę kryje się za ich działaniem? Inspiracją dla filmu były rozmowy modelki z przedstawicielami marki oraz ich wspólna wizja piękna określana jako „Look Good & Feel-Good”. To podejście zakłada, że pielęgnacja i dbanie o siebie powinny iść w parze z dobrym samopoczuciem oraz świadomym stylem życia. Film podkreśla także ideę tworzenia kosmetyków, które są jednocześnie skuteczne, dostępne i opracowywane z myślą o odpowiedzialnym podejściu do środowiska. View oEmbed on the source website Gisele Bündchen w kampaniach pielęgnacji włosów Garnier Nowa ambasadorka marki pojawi się w globalnych kampaniach dotyczących pielęgnacji włosów. Współpraca rozpocznie się od premiery produktu Fructis Diamond Sleek w marcu 2026 roku. Gisele będzie również reprezentować inne popularne serie produktów do pielęgnacji włosów Garnier, w tym między innymi Fructis Sleek & Shine oraz Fructis Hair Food. Dla marki to kolejny krok w rozwijaniu globalnej platformy High-Tech Nature, która łączy składniki pochodzenia naturalnego z nowoczesnymi formułami kosmetycznymi. Partnerstwo z jedną z najbardziej rozpoznawalnych supermodelek świata ma podkreślać nowoczesną i inkluzywną wizję piękna oraz zachęcać konsumentów do świadomego podejścia do pielęgnacji.
Designerskie flakony i luksusowy zapach. Kolekcjonerzy kupują te perfumy niszowe bez wahania
W świecie zapachów istnieją dzieła, które równie dobrze mogłyby stanąć w muzealnej witrynie. Perfumy niszowe zachwycają nie tylko dopracowaną kompozycją, ale i flakonami przypominającymi małe rzeźby. Kryształ, ręczne zdobienia, złote detale i artystyczne formy sprawiają, że stają się obiektami kolekcjonerskimi.
Dziś luksusowy zapach to coś więcej niż piękna woń. To manifest stylu i świadomy wybór jakości ponad masowość. Oto pięć propozycji, które łączą spektakularny design z wyrafinowaną kompozycją – i znikają z półek szybciej, niż mogłoby się wydawać. ZOBACZ TAKŻE: Kosmetyki dotleniające podbijają rynek. Co naprawdę kryje się za ich działaniem? Lalique Soleil Vibrant – szklana rzeźba z kobiecą energią Marka Lalique od dekad udowadnia, że flakon może być dziełem sztuki. Soleil Vibrant zamknięto w charakterystycznym, rzeźbionym szkle z motywem promieni słońca i złotymi akcentami. To projekt, który przyciąga światło i spojrzenia – elegancki, a zarazem niezwykle kobiecy. Kompozycja łączy soczystą gruszkę i mandarynkę z białymi kwiatami, wanilią i delikatnym akordem imbiru. Efekt? Ciepły, promienny zapach idealny dla kobiet, które lubią otulać się subtelnym luksusem. Guerlain Cherry Blossom Millésime 2026 – kolekcjonerski flakon jak kryształowe dzieło sztuki Limitowana edycja Guerlain Cherry Blossom Millésime 2026 to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów. Powstała jedynie w 2030 numerowanych egzemplarzach, co czyni ją jednym z najbardziej pożądanych zapachowych trofeów sezonu. Kultowy flakon „pszczoła” ozdobiony został kryształami Swarovskiego tworzącymi motyw kwitnącej wiśni. To małe dzieło sztuki, które z powodzeniem mogłoby znaleźć się w galerii designu. Wewnątrz kryje się kompozycja subtelna i świetlista – wiśniowy kwiat przeplata się z zielonymi nutami herbaty i delikatnym piżmem. Zapach jest kobiecy, eteryczny i niezwykle elegancki. Guerlain CHERRY BLOSSOM Millésime 2026, cena: 3 882 zł The House of Oud Keep Glazed – artystyczna forma i zmysłowa słodycz Kuliste flakony The House of Oud to małe dzieła sztuki. Każdy egzemplarz jest ręcznie malowany, dzięki czemu nie istnieją dwa identyczne. Wersja Keep Glazed zachwyca pastelową, artystyczną powierzchnią, która przypomina abstrakcyjny obraz. CZYTAJ TEŻ: Masz falowane włosy? Ten jeden błąd sprawia, że wyglądają płasko. Zapach jest radosny, owocowy i apetyczny – mango, cytryna i kokos przeplatają się z drzewnymi nutami i delikatnym piżmem. To kompozycja unisex, choć wiele kobiet wybiera ją jako swój znak rozpoznawczy. Epicentro Filippo Sorcinelli – artystyczny manifest zamknięty w szkle Epicentro nie jest jedynie kompozycją zapachową – to emocjonalny manifest i projekt artystyczny zakorzeniony w realnym doświadczeniu tragedii. Inspiracją stało się trzęsienie ziemi w Bolognoli. Filippo Sorcinelli opowiada o chwili, w której najpierw pojawia się strach, duszący pył i chaos, a potem desperacka próba odnalezienia światła – choćby najmniejszego – które staje się jedynym punktem odniesienia. Flakon umieszczono na specjalnej podstawie symbolizującej wibracje ziemi, a zatyczka jest wierną reprodukcją fragmentu gruzu z Bolognoli, zebranego przez projektanta podczas jego pierwszej wizyty na miejscu katastrofy. Epicentro nie chce być wyłącznie luksusowym zapachem – to całościowy projekt, który ma realnie wspierać społeczność i pomóc jej powrócić do dawnej tożsamości „Bononii”, czyli „krainy dobrych rzeczy”. W tym przypadku designerski flakon i luksusowy zapach stają się nośnikiem pamięci, emocji i nadziei. The Merchant of Venice Imperial Emerald – wenecki pałac zamknięty w szkle Flakony The Merchant of Venice inspirowane są tradycyjnym szkłem Murano i wyglądają jak elementy wystroju weneckiego pałacu. Imperial Emerald zachwyca głęboką, szmaragdową barwą i złotymi zdobieniami, które tworzą efekt pawiego pióra. To projekt dopracowany w każdym detalu – ciężki, dekoracyjny, absolutnie kolekcjonerski. Zapach jest elegancki i wyrafinowany – łączy nuty kwiatowe irysa i lilii i tuberozy z ciepłymi akordami drzewnymi i ambrowymi. Designerski flakon i luksusowy zapach tworzą tu harmonijną całość – jak podróż do Wenecji, gdzie sztuka i perfumy od wieków idą w parze. Perfumy niszowe częściej stają się czymś więcej niż dodatkiem do stylizacji. Designerskie flakony i luksusowy zapach tworzą duet, który przyciąga kolekcjonerki ceniące wyjątkowość i kunszt. W świecie, w którym masowość traci znaczenie, to właśnie takie kompozycje budzą największe emocje.
Kosmetyki dotleniające podbijają rynek. Co naprawdę kryje się za ich działaniem?
Mają przywracać skórze energię, wspierać jej naturalne mechanizmy obronne i niwelować oznaki zmęczenia widoczne po długim dniu w mieście. Ale co tak naprawdę oznacza „dotlenienie” w pielęgnacji?
Poszarzała cera, która mimo snu i pielęgnacji wciąż wygląda na zmęczoną? Właśnie na tę potrzebę odpowiadają kosmetyki dotleniające. Obiecują świeżość jak po spacerze nad morzem i blask jak po weekendzie offline. Ale czy rzeczywiście są w stanie „dotlenić” skórę? Sprawdzamy, co stoi za ich popularnością – i które produkty warto mieć na radarach. ZOBACZ TAKŻE: Masz falowane włosy? Ten jeden błąd sprawia, że wyglądają płasko. Dotlenienie skóry – modny slogan czy realne wsparcie? Zacznijmy od faktów: skóra nie oddycha jak płuca. Tlen dociera do jej komórek głównie poprzez krążenie krwi. Kosmetyki dotleniające nie wtłaczają więc tlenu bezpośrednio w głąb skóry, ale wspierają procesy, które poprawiają jej wygląd i kondycję – mikrokrążenie, nawilżenie, regenerację oraz ochronę przed stresem oksydacyjnym. W praktyce chodzi o efekt: rozświetloną, promienną cerę, wyrównany koloryt, mniejsze oznaki zmęczenia, lepszą elastyczność i nawilżenie. To odpowiedź na styl życia w trybie nonstop – klimatyzowane biura, smog, niedosypianie i długie godziny przed ekranem. Dotlenianie przywraca równowagę W nowoczesnych formułach dotleniających często pojawiają się składniki wspierające regenerację i równowagę skóry: kwas hialuronowy, niacynamid, kwasy o działaniu normalizującym czy kompleksy botaniczne. Część produktów wykorzystuje aktywny ozon (O3), który ma wspierać procesy odnowy i poprawiać kondycję cery problematycznej. Przykładem może być serum typu double booster z linii Bielenda Skin O3 Zone, łączące ozonowaną oliwę z kwasem salicylowym, azelainowym i hialuronowym. Tego typu kompozycje pomagają odzyskać równowagę skóry wygładzając jej strukturę i poprawiając poziom nawilżenia. Właśnie to przekłada się na efekt świeżości i zdrowego glow. Efekt świeżej, „obudzonej” skóry Kosmetyki dotleniające bardzo często dają też natychmiastowy efekt wizualny: rozświetlają i wygładzają. Lekka, emulsyjna konsystencja lotionów czy esencji ma za zadanie nie obciążać skóry, a jednocześnie wspierać jej regenerację i utrzymanie prawidłowego pH. W przypadku kosmetyków dotleniających (np. z linii Cleanology Dr Irena Eris), kluczowy jest efekt skóry „przygotowanej” – lepiej nawilżonej, bardziej miękkiej, gotowej na przyjęcie serum czy kremu. Dotlenienie poprawia komfort, wspiera mikrobiom i wzmacnia naturalne mechanizmy obronne, co w konsekwencji daje cerę bardziej świetlistą i mniej podatną na podrażnienia. Dotlenienie w rytuale slow Dotlenianie skóry bez problemu możemy wpleść w rytuał naszego domowego spa. Maski o działaniu dotleniającym, takie jak Nacomi Yoga Skin Glow, opierają się na składnikach nawilżających i wspierających regenerację — od zaawansowanych kompleksów botanicznych po substancje chroniące przed przesuszeniem i wspierające elastyczność skóry. CZYTAJ TEŻ: Szczotkowanie twarzy na sucho – jak robić to prawidłowo, bezpiecznie i naprawdę skutecznie? Efekt dotlenienia poprawia napięcie, wygładzenie i redukuje oznaki zmęczenia. Skóra po zastosowaniu wygląda na bardziej miękką, elastyczną i promienną. To pielęgnacja, która działa zarówno na poziomie fizycznym, jak i sensorycznym — konsystencja, zapach i rytuał aplikacji mają znaczenie. Lekka forma, super efekt Nie wszystkie kosmetyki dotleniające wymagają długiego rytuału. Mgiełki z kwasem hialuronowym, takie jak APIS Hyaluronic Water, łączą nawilżenie z uczuciem natychmiastowego odświeżenia. W ciągu dnia pomagają przywrócić komfort i wizualnie „ożywić” cerę, zwłaszcza w warunkach klimatyzowanych pomieszczeń. Co ciekawe, trend przenika także do innych kategorii — przykładem są „oddychające” lakiery do paznokci, jak np. ten z serii O2M od Inglot, które umożliwiają przenikanie wody i powietrza do płytki. To pokazuje, że idea wspierania naturalnych funkcji skóry i jej przydatków staje się coraz szerszym kierunkiem w branży beauty. Produkt dostępny jest m.in. w modnych, minimalistycznych odcieniach. Pielęgnacja, która wzmacnia Kosmetyki dotleniające wpisują się w większy trend: pielęgnację regenerującą, wspierającą barierę ochronną i mikrobiom. Zamiast agresywnego złuszczania czy natychmiastowych efektów „wow”, coraz częściej stawiamy na równowagę i długofalowe wsparcie. Dotlenienie to synonim świeżości, odporności i naturalnego blasku. Który produkt wypróbujesz, by dotlenić swoją skórę tej wiosny?
Czekoladowy brąz odchodzi w cień. Ten kolor opanował wszystkie wiosenne kolekcje.
Jeszcze niedawno królował głęboki brąz przypominający tabliczkę gorzkiej czekolady. Tej wiosny projektanci zmieniają jednak ton – stawiają na odcień lżejszy, rozświetlony i pełen subtelnego luksusu. Sezon wiosna 2026 należy do ciepłego brązu w wersji koniakowej i bursztynowej – koloru, który wygląda jak muśnięty słońcem!
Na wybiegach widać wyraźną zmianę nastroju. Zamiast ciężkich, nasyconych tonów pojawiły się odcienie karmelu i miodu. Ciepły brąz otula, jest elegancki, zmysłowy i nieoczywisty. I co najważniejsze – niesamowicie twarzowy. ZOBACZ TAKŻE: Tych jeansów miałyśmy już nie nosić. A jednak – tej wiosny będą hitem! Koniakowa elegancja z nutą retro W kolekcji Hermes wiosna/lato 2026 skórzany trencz w odcieniu koniaku zestawiono z krótkimi, dopasowanymi szortami w wyrazistej czerwieni, tworząc kontrast pełen energii. Projektanci postawili na miękką, lekko połyskującą skórę, która w świetle nabierała niemal biżuteryjnego charakteru. Ciepły brąz w tej odsłonie jest nowoczesny, ale z subtelnym ukłonem w stronę lat 70. Bursztynowe światło na wieczór Wieczorowa moda również uległa tej fascynacji. Na wybiegu Schiaparelli pojawiły się lekkie, półtransparentne tkaniny w kolorze miodowego brązu, które w ruchu przypominały płynne złoto. Warstwowe falbany, zwiewne rękawy i połyskujące aplikacje sprawiały, że całość wyglądała jak zanurzona w ciepłym świetle zachodzącego słońca. W kontrze do minimalistycznych form dnia, wieczór przynosił teatralność. Frędzle w odcieniu starego złota u Chanel, błyszczące nici i strukturalne żakiety z biżuteryjnymi zdobieniami pokazały, że ciepły brąz potrafi być spektakularny. To kolor, który nie potrzebuje konkurencji – sam buduje całą stylizację. Naturalność w wersji premium Wiosna 2026 to także triumf faktur. Ażurowe dzianiny w kolorze karmelu jak w kolekcji Balmain, skórzane torby w odcieniu koniaku i miękkie, skórzane kurtki zestawiane z lekkimi, piaskowymi spodniami tworzyły spójną, organiczną opowieść. Ciepły brąz idealnie podkreśla strukturę materiału – od gładkiej skóry po ręcznie wyglądające sploty. CZYTAJ TEŻ: Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa Duża torba w karmelowym kolorze noszona do prostych jeansów i białej koszuli w stylu Stelli McCartney to przepis na niewymuszoną casualową stylizację. Jak nosić ciepły brąz wiosną 2026? Najmodniejsze stylizacje podpowiadają kilka kluczowych zasad: Total look – odcień koniaku od stóp do głów, przełamany jedynie fakturą. Kontrast z czerwienią lub fuksją – ciepły brąz pięknie podbija intensywne kolory. Zestawienie z bielą i denimem – dla efektu świeżości i nowoczesności. Złota biżuteria – podkreśla bursztynowe tony i dodaje blasku. To kolor niezwykle uniwersalny. Na jasnej skórze wygląda jak delikatna opalenizna, na ciemniejszej – jak naturalne przedłużenie jej tonu. Sprawdza się zarówno w surowych, architektonicznych formach, jak i w romantycznych, miękkich sylwetkach. Ciepły brąz jest bardziej miękki niż klasyczna czerń, bardziej wyrafinowany niż beż. Nowa definicja brązu Czekoladowy brąz był symbolem jesiennej i zimowej elegancji. Wiosna 2026 redefiniuje tę paletę. Koniakowy i bursztynowy odcień wnosi lekkość, światło i świeżość. To brąz pełen słońca, naturalności i subtelnego luksusu. To klasyk, który z każdym sezonem nabiera jeszcze więcej charakteru.
Masz falowane włosy? Ten jeden błąd sprawia, że wyglądają płasko.
Falowane włosy potrafią być spektakularne – lekkie, pełne ruchu, naturalnie zmysłowe. A jednak wiele kobiet narzeka, że zamiast sprężystych fal widzi w lustrze przyklapnięte pasma bez życia. Winowajca? Wcale nie brak kosmetyków, lecz jeden powtarzany błąd w codziennej pielęgnacji. Sprawdź, co sprawia, że fale tracą objętość – i jak wydobyć z nich to, co najpiękniejsze.
Falowane włosy to balans między prostymi a kręconymi – i właśnie dlatego bywają najbardziej wymagające. Zbyt ciężkie formuły odbierają im lekkość, a kosmetyki do włosów prostych nie podkreślają skrętu. Efekt? Fryzura, która zamiast zachwycać ruchem, wygląda płasko i bez wyrazu. ZOBACZ TAKŻE: Szczotkowanie twarzy na sucho – jak robić to prawidłowo, bezpiecznie i naprawdę skutecznie? Dlaczego falowane włosy tracą objętość? Najczęstszy błąd to nadmierne obciążanie włosów – zarówno pielęgnacją, jak i stylizacją. Fale są delikatniejsze niż loki i szybciej reagują na zbyt bogate maski, olejki czy kremy do stylizacji. W teorii mają wygładzać i definiować, w praktyce często „ściągają” włosy w dół. Falowane pasma potrzebują równowagi PEH (proteiny–emolienty–humektanty), ale w lżejszym wydaniu. Gdy w pielęgnacji dominuje ciężka, mocno natłuszczająca maska, włosy tracą sprężystość, a skręt staje się niemal niewidoczny. Podobnie działa nadmiar silikonów, które wygładzają, lecz przy regularnym stosowaniu mogą powodować efekt oklapnięcia. Warto też pamiętać, że fale nie lubią nadmiaru produktów nakładanych warstwowo. Krem, serum, olejek, lakier – to prosta droga do przeciążenia struktury włosa. Jak podkreślić naturalne fale bez efektu „strąków”? Podstawą jest odpowiednie cięcie. Falowane włosy najlepiej wyglądają w lekkim, warstwowym strzyżeniu, które nadaje im ruch i zapobiega efektowi ciężkiej tafli. Zbyt równa linia cięcia może sprawić, że całość będzie wyglądać płasko, nawet przy starannej stylizacji. Drugim krokiem jest świadome suszenie. Zamiast energicznego rozczesywania i rozbijania fal tuż po umyciu, lepiej zastosować metodę ugniatania (scrunching) i suszyć włosy z dyfuzorem. To pozwala zachować naturalny skręt i zminimalizować puszenie. SPRAWDŹ TEŻ: Nie tylko modne hasło na opakowaniu. PDRN w kosmetykach działa sprytniej, niż myślisz Eksperci podkreślają również, by nie dotykać włosów w trakcie suszenia. Rozbijanie pasm zbyt wcześnie powoduje utratę definicji i nieestetyczny efekt napuszenia. Pielęgnacja falowanych włosów krok po kroku Chcesz, by twoje falowane włosy wyglądały jak po wyjściu z salonu? Wprowadź kilka zasad do codziennej rutyny: Oczyszczaj regularnie, by uniknąć nadbudowy kosmetyków. Raz na 1–2 tygodnie sięgnij po szampon oczyszczający. Stawiaj na lekkie odżywki, które nawilżają, ale nie obciążają. Olejowanie stosuj z umiarem – cienkie fale mogą potrzebować krótszego czasu lub lżejszych olejów. Śpij na jedwabnej lub satynowej poszewce, by ograniczyć tarcie i puszenie. Podcinaj końcówki częściej niż raz w roku – regularne strzyżenie pomaga utrzymać kształt fryzury. Stylizacja, która wydobywa skręt W przypadku fal mniej znaczy więcej. Zamiast ciężkich kremów wybieraj lekkie pianki lub żele o elastycznym utrwaleniu. Nakładaj je na bardzo mokre włosy, a następnie delikatnie ugniataj pasma dłońmi. Jeśli zależy ci na większej objętości, susz włosy z głową w dół lub unosząc je u nasady. Falowane włosy mają ogromny potencjał – są romantyczne, świeże i niezwykle kobiece. Wystarczy zrezygnować z przeciążania ich zbyt ciężkimi kosmetykami, by odzyskały sprężystość i objętość. Czasem to właśnie prostota okazuje się sekretem pięknych fal pełnych życia.
Tych jeansów miałyśmy już nie nosić. A jednak – tej wiosny będą hitem!
Przez kilka ostatnich sezonów królowały luźne fasony. Tymczasem moda znów zatacza koło – dopasowany denim wraca do gry i tej wiosny ma szansę stać się jednym z najmocniejszych akcentów w naszych stylizacjach.
Jeszcze niedawno wszystko kręciło się wokół szerokich nogawek, boyfriendów i modeli tak luźnych, że niemal znikała w nich sylwetka. Skinny wydawały się reliktem minionej dekady – symbolem mody, która opinała, podkreślała i nie zawsze wybaczała. Tymczasem trendy, jak dobrze wiemy, kochają powroty. ZOBACZ TAKŻE: Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa Powrót, którego nikt się nie spodziewał Nie chodzi jednak o powrót ultracienkich, mocno elastycznych rurek, które pamiętamy z czasów największej popularności. Tej wiosny jeansy skinny przechodzą subtelną metamorfozę. Są bardziej „slim” niż „super tight”. Uszyte z grubszego denimu, z minimalną domieszką elastanu albo w ogóle bez niego, bliżej im do klasycznych modeli z lat 90. niż do legginsów z kieszeniami. Nowe skinny są bardziej wyważone – podkreślają sylwetkę, ale jej nie krępują. Często mają średni lub wyższy stan, prostą linię bioder i delikatnie zwężaną nogawkę, która kończy się tuż nad kostką. Dlaczego znów je pokochamy? Powód jest prosty: tęskniłyśmy za proporcją. Szerokie spodnie bywają efektowne, ale nie zawsze praktyczne. Skinny przywracają równowagę stylizacjom – świetnie wyglądają z oversize’ową marynarką, luźną koszulą czy obszernym swetrem. Tam, gdzie góra jest miękka i przestrzenna, wąska nogawka porządkuje całość. Jeansy skinny znów okazują się bazą, na której można budować niemal wszystko: zestaw z balerinami i białą koszulą w stylu paryżanki, duet z mokasynami i trenczem, wieczorową wersję ze szpilkami i jedwabnym topem. CZYTAJ TEŻ: Wystarczy ta jedna zamszowa kurtka. Wiosną 2026 zastąpi pół szafy To wyraźny sygnał z wybiegów i ulic największych modowych stolic. Projektanci coraz częściej zestawiają wąskie jeansy z dopracowaną, elegancką górą – pokazując, że denim może być wyrafinowany. Jak nosić skinny w 2026 roku? Klucz tkwi w proporcjach i detalach. Jeśli decydujesz się na jeansy skinny, zadbaj o resztę stylizacji. Wiosną łączymy je z: 1. Oversize’ową marynarką Najlepiej o męskim kroju, z wyraźną linią ramion. Taki kontrast sprawia, że sylwetka nabiera lekkości i nowoczesnego charakteru. 2. Balerinami lub mokasynami Powrót wąskiej nogawki idealnie współgra z subtelnym obuwiem. Cienka podeszwa i odsłonięta kostka to duet, który optycznie wysmukla nogi. 3. Krótkim kardiganem lub topem w stylu lat 90. To ukłon w stronę estetyki retro, ale w świeżym wydaniu. Ważne, by całość nie była zbyt dosłowna – mniej znaczy więcej. Warto też zwrócić uwagę na kolor. Oprócz klasycznego indygo modne będą odcienie spranego błękitu, grafitu i surowego, ciemnego denimu. Unikamy mocnych przetarć i nadmiaru zdobień – w tej odsłonie skinny stawiają na czystość formy. Czy to trend dla każdej z nas? Najpiękniejsze w tym powrocie jest to, że nie ma już jednego słusznego fasonu. Jeśli przez lata unikałaś rurek, bo czułaś się w nich niekomfortowo, nic nie musisz. Ale jeśli gdzieś w głębi szafy czeka para, której nie miałaś serca wyrzucić – tej wiosny możesz dać jej drugą szansę.
Szczotkowanie twarzy na sucho – jak robić to prawidłowo, bezpiecznie i naprawdę skutecznie?
Jeszcze niedawno kojarzyło się głównie z pielęgnacją ciała. Dziś szczotkowanie twarzy na sucho szturmem podbija media społecznościowe. Czy to tylko kolejny trend z TikToka, czy faktycznie sposób na jędrniejszą, bardziej promienną cerę? Sprawdzamy, na czym polega ten rytuał i jak go wykonywać.
Szczotkowanie na sucho (ang. dry brushing) wywodzi się z rytuałów ajurwedyjskich i od lat stosowane jest w pielęgnacji ciała jako element masażu pobudzającego krążenie i złuszczającego martwy naskórek. Naturalnym krokiem było przeniesienie tej techniki na twarz – obszar, który wyjątkowo szybko zdradza oznaki zmęczenia, stresu i upływu czasu. ZOBACZ TAKŻE: Nie tylko modne hasło na opakowaniu. PDRN w kosmetykach działa sprytniej, niż myślisz Co daje szczotkowanie twarzy na sucho? Regularnie wykonywane szczotkowanie twarzy na sucho może przynieść kilka zauważalnych korzyści: mechaniczne złuszczenie martwego naskórka, pobudzenie mikrokrążenia, wsparcie drenażu limfatycznego, poprawę kolorytu skóry, lepsze wchłanianie kosmetyków aplikowanych po zabiegu. Praca układu limfatycznego zależy od ruchu mięśni i zewnętrznej stymulacji. Delikatny masaż szczotką może wspierać odpływ nagromadzonych płynów, co przekłada się na zmniejszenie porannej opuchlizny. Szczotkowanie twarzy na sucho – jak robić to prawidłowo? Kluczem do sukcesu jest technika. Skóra twarzy jest znacznie cieńsza i bardziej wrażliwa niż na udach czy ramionach, dlatego wymaga wyjątkowej delikatności. 1. Zawsze na suchą, czystą skórę Zabieg wykonujemy przed nałożeniem serum czy kremu, najlepiej po dokładnym osuszeniu twarzy. 2. Wybierz odpowiednią szczotkę Powinna mieć bardzo miękkie włosie przeznaczone do twarzy. Twarde szczotki do ciała absolutnie się nie nadają. 3. Ruchy od środka na zewnątrz Masuj twarz krótkimi, lekkimi pociągnięciami: od nosa w kierunku uszu, od środka czoła ku skroniom, od brody w stronę linii żuchwy i uszu, delikatnie w dół szyi – w kierunku węzłów chłonnych. Nacisk powinien być minimalny. Skóra może lekko się zaróżowić, ale nie powinna piec ani boleć. ZOBACZ TEŻ: Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa 4. Częstotliwość ma znaczenie Wystarczy 1–3 razy w tygodniu. Zbyt częste szczotkowanie twarzy na sucho może naruszyć barierę hydrolipidową i doprowadzić do podrażnień. Po zabiegu koniecznie nałóż łagodzące serum i krem nawilżający. Czy szczotkowanie twarzy na sucho jest dla każdego? Nie. I to bardzo ważne. Z rytuału powinny zrezygnować osoby z: aktywnym trądzikiem zapalnym, trądzikiem różowatym, pękającymi naczynkami, silnie wrażliwą, reaktywną skórą, uszkodzoną barierą hydrolipidową. W takich przypadkach mechaniczna stymulacja może nasilić stan zapalny i pogorszyć kondycję cery. Jeśli masz wątpliwości, warto skonsultować się z dermatologiem lub kosmetologiem. Efekt glow czy chwilowy mit? Szczotkowanie twarzy na sucho daje niemal natychmiastowy efekt rozświetlenia – to zasługa pobudzonego krążenia i usunięcia warstwy martwych komórek. Skóra staje się gładsza, bardziej napięta w dotyku, a makijaż rozprowadza się równiej. Długofalowe rezultaty zależą jednak od systematyczności i ogólnej kondycji skóry. To nie cudowna metoda odmładzająca, ale element większej układanki: zdrowej diety, ochrony przeciwsłonecznej, odpowiedniego nawilżenia i świadomej pielęgnacji. Kilka minut uważnego masażu, kontaktu ze skórą i obserwacji jej potrzeb czasem działa lepiej niż najbardziej zaawansowany kosmetyk.
Design, światło i cisza. Tak wyglądają najbardziej stylowe studia pilatesu
W najmodniejszych studiach w Polsce design spotyka się z funkcjonalnością, a światło i cisza stają się częścią treningu. Kameralne grupy i dopracowane w najmniejszym detalu wnętrza sprawiają, że ćwiczenia zamieniają się w stylowy rytuał.
Pilates przestał być wyłącznie treningiem – stał się doświadczeniem. W najpiękniejszych studiach w Polsce liczy się nie tylko precyzja ruchu, ale też architektura, światło i atmosfera, która pozwala na chwilę się zatrzymać. Minimalistyczne wnętrza, dopracowane detale, designerskie reformery i kameralne grupy sprawiają, że ćwiczenia zamieniają się w rytuał. Oto cztery miejsca, które redefiniują pojęcie stylowego studia pilatesu. ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o złocie i marmurze. Tak dziś wygląda prawdziwy luksus we wnętrzach Change Studio – pilates, joga i spa w estetyce nowoczesnego luksusu CHANGE Studio to przestrzeń, która powstała z pasji do zdrowego stylu życia i potrzeby stworzenia miejsca integrującego różne formy pracy z ciałem. Pilates, joga i trening personalny funkcjonują tu w harmonijnej całości, a estetyka wnętrz gra równie ważną rolę jak program zajęć. Druga lokalizacja studia, mieszcząca się w kompleksie Towarowa22 w Warszawie, jako jedna z pierwszych w Europie została wyposażona w reformery marki Technogym. To sprzęt, który nie tylko pracuje z ciałem, ale też zachwyca formą. Wnętrza zaprojektowane przez pracownię HOLA Design są dopracowane w każdym detalu: miękkie światło, szlachetne materiały, subtelna kolorystyka. Dopełnieniem oferty jest strefa spa z masażami, sauną i cold plunge – odpowiedź na rosnącą potrzebę regeneracji w rytmie slow. To miejsce, w którym trening płynnie przechodzi w odpoczynek, a ciało dostaje pełne wsparcie. Polka Pilates – butikowy koncept Polka Pilates to marka, która jako jedna z pierwszych w Polsce spopularyzowała pilates na reformerach. Dziś sieć obejmuje 15 unikalnych lokalizacji w całym kraju, a brand jest utożsamiany z najwyższą jakością usług oraz innowacyjnym spojrzeniem na kobiecy dobrostan. Jedna z warszawskich przestrzeni – Polka 1.0 przy ul. Koszykowej 33 – mieści się na poddaszu XIX-wiecznej kamienicy. Wnętrze w stylu „boho loft” łączy historyczną tkankę z nowoczesnym podejściem do treningu. To propozycja dla osób szukających jeszcze bardziej spersonalizowanego podejścia – w pięknej, kobiecej przestrzeni, która stała się wizytówką marki. CZYTAJ TEŻ: Minimalizm to już przeszłość? Do łask wraca „Rich Heritage”. Oto wnętrza, które wyglądają jak plan filmowy u Almodóvara! Yoga Social Club – kameralność i wspólnota w pięknej oprawie Yoga Social Club to studio stworzone z myślą o społeczności i indywidualnym podejściu. Kameralne grupy – od 8 do 10 osób – pozwalają instruktorkom i instruktorom asystować każdemu uczestnikowi z osobna, dbając o komfort i rozwój praktyki. Twórcom tego miejsca zależało na przestrzeni, w której sami chcieliby ćwiczyć – pięknej, dopracowanej i sprzyjającej wyciszeniu. Wnętrze studia zaprojektowane przez Aleksandrę Orzechowską z Eterne Studio przyciąga ciepłym, rozproszonym światłem. Naturalne materiały, jasne drewno i rośliny budują atmosferę spokoju. To przestrzeń, w której łatwo zapomnieć o tempie miasta i skupić się na oddechu. Pilates Cave – kalifornijskie reformery w sercu Warszawy Pilates Cave to kameralne studio z reformerami w centrum Warszawy. Jasne, uporządkowane wnętrze z dużymi oknami dodaje przestrzenności. Studio korzysta z wysokiej klasy kalifornijskich reformerów, a zajęcia odbywają się w małych grupach, co pozwala na większą kontrolę ruchu i indywidualne podejście. Dominują proste formy, miękkie światło i jasne kolory: beże przełamane błękitnymi elementami – to miejsce dla osób, które cenią spokój, porządek i profesjonalne podejście do pilatesu. Współczesne studia pilatesu to już nie tylko sale do ćwiczeń, ale przemyślane koncepty, w których design idzie w parze z jakością treningu. Ruch staje się tu częścią większego doświadczenia: dbania o siebie w sposób świadomy i estetyczny. A do takich miejsc chce się wracać – nie tylko dla efektów, lecz także dla atmosfery.
Zapomnij o złocie i marmurze. Tak dziś wygląda prawdziwy luksus we wnętrzach
Luksusowe wnętrza 2026 to już nie złoto ani marmur. Zamiast ostentacyjnego przepychu dekoratorzy stawiają na ciszę, jakość i emocje. Najmodniejsze apartamenty zachwycają subtelnością, naturalnymi materiałami i sztuką użytkową. Sprawdź, jak dziś wygląda prawdziwy luksus.
Jeszcze dekadę temu luksus kojarzył się z połyskiem. Marmurowe blaty, złote baterie łazienkowe i kryształowe żyrandole były symbolem statusu. Dziś jednak projektanci redefiniują pojęcie elegancji. W 2026 roku liczy się coś więcej niż cena metra kwadratowego czy logo znanego domu mody. Luksusowe wnętrza 2026 opowiadają historię – o spokoju, harmonii i świadomych wyborach. ZOBACZ TAKŻE: Boho odeszło do lamusa. Poznaj Afrohemian – styl, który przejął nasze wnętrza! Luksusowe wnętrza 2026: cisza, która kosztuje więcej niż złoto Nowa definicja luksusu zaczyna się od ciszy. Dosłownie. W ekskluzywnych apartamentach w Paryżu, Mediolanie czy Kopenhadze coraz większą rolę odgrywa akustyka. Ściany wykończone naturalnym tynkiem glinianym, miękkie wełniane tkaniny i ręcznie tkane dywany nie tylko zdobią, ale wyciszają przestrzeń. Projektanci podkreślają, że luksus to dziś komfort psychiczny. Otwarte przestrzenie ustępują miejsca bardziej kameralnym strefom. Salon nie jest już pokazową galerią, lecz miejscem odpoczynku. Kolorystyka? Ziemista, kojąca: odcienie piasku, kaszmiru, ciepłej szarości i przygaszonej zieleni. To właśnie powściągliwość stała się synonimem prestiżu. Wnętrze ma zachwycać w codziennym doświadczeniu. Naturalne materiały zamiast przepychu W 2026 roku biały marmur przestaje być oczywistym wyborem. Zastępują go trawertyn, wapień, surowe drewno i kamień o nieregularnej fakturze. Ważna jest autentyczność – słoje, przebarwienia, drobne niedoskonałości. Luksusowe wnętrza coraz częściej wykorzystują: lite drewno z certyfikowanych źródeł, ręcznie formowaną ceramikę, naturalny len i jedwab, metal w matowym, szczotkowanym wykończeniu. CZYTAJ TEŻ: Szare wnętrza to już przeszłość. W 2026 roku luksus ma zupełnie inny kolor i... kształt! Złoto? Owszem, ale w minimalistycznej formie – jako delikatny detal, nie dominujący akcent. Projektanci rezygnują z połysku na rzecz satynowych powierzchni, które subtelnie odbijają światło. Prywatność jako najwyższy status Współczesny luksus nie potrzebuje publiczności. Coraz więcej inwestorów decyduje się na wnętrza projektowane indywidualnie, bez kopiowania trendów z mediów społecznościowych. Dom staje się osobistą oazą, a nie scenografią do zdjęć. Pojawiają się prywatne biblioteki, pokoje do medytacji, strefy wellness z dyskretnie ukrytym spa. Technologia? Obecna, ale niewidoczna. Systemy smart home są zintegrowane tak, by nie zakłócały estetyki. Ekrany chowają się w zabudowie, a głośniki stają się częścią architektury. W 2026 roku luksusowe wnętrza to przede wszystkim przestrzeń, która odpowiada na indywidualne potrzeby właściciela. Sztuka i rzemiosło – inwestycja, która nadaje sens przestrzeni Jednym z najmocniejszych trendów jest powrót do rzemiosła. Ręcznie wykonany stół czy unikatowa lampa od artysty stają się centralnym punktem aranżacji. To nie masowa produkcja, lecz limitowane projekty definiują charakter wnętrza. Kolekcjonerskie meble, vintage z lat 70. czy współczesna sztuka abstrakcyjna nadają przestrzeni głębi. Luksus nie polega już na ilości, lecz na jakości i historii przedmiotów. Każdy element ma znaczenie – i często stoi za nim konkretny twórca. Kolor roku? Spokój W paletach projektantów dominują barwy inspirowane naturą. Modne są: ciepłe beże, odcienie kawy z mlekiem, głęboka oliwkowa zieleń, rozbielony błękit przypominający poranne niebo. To kolory, które nie męczą wzroku i pozwalają odpocząć. Kluczową rolę odgrywa światło – miękkie, rozproszone, budujące nastrój. Zamiast jednego spektakularnego żyrandola pojawiają się wielopoziomowe warstwy oświetleniowe. Nowa elegancja: mniej znaczy więcej Paradoksalnie, im mniej widać wysiłku, tym większy efekt. Projektanci mówią dziś o „cichym luksusie” – estetyce, która nie potrzebuje logo ani ostentacyjnych symboli statusu. To trend, który przeniknął z mody do architektury wnętrz. Luksusowe wnętrza 2026 są przemyślane w każdym detalu, ale nie przytłaczają. Dominują czyste linie, miękkie formy i proporcje sprzyjające harmonii. To przestrzenie, które oddychają i pozwalają zwolnić. W 2026 prawdziwy luksus ma dawać poczucie bezpieczeństwa, komfortu i spokoju.
Nie tylko modne hasło na opakowaniu. PDRN w kosmetykach działa sprytniej, niż myślisz
PDRN coraz częściej pojawia się w składach kremów i serum, przyciągając uwagę tajemniczym skrótem. Jak działa PDRN w kosmetykach i dlaczego zyskuje tak duże zainteresowanie? Sprawdzamy, co naprawdę kryje się za tym trendem.
PDRN coraz częściej pojawia się w składach kremów, serum i ampułek do pielęgnacji twarzy. Skrót brzmi specjalistycznie i może budzić pytania – czym właściwie jest ten składnik i jakie ma znaczenie dla skóry? Zainteresowanie nim rośnie wraz z trendem na regenerację i wzmacnianie bariery hydrolipidowej. Współczesna pielęgnacja odchodzi od jednowymiarowych obietnic na rzecz bardziej złożonych, długofalowych strategii dbania o cerę. W tym kontekście PDRN wpisuje się w nurt świadomego podejścia do kondycji skóry – opartego na wspieraniu jej naturalnych procesów. ZOBACZ TAKŻE: Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa Czym jest PDRN i dlaczego cała branża beauty o nim mówi? PDRN (polideoksyrybonukleotydy) to fragmenty DNA, najczęściej pozyskiwane z ryb, poddane zaawansowanemu oczyszczaniu. W praktyce chodzi o biokompatybilne cząsteczki, które są dobrze tolerowane przez skórę i wspierają jej naturalne mechanizmy regeneracyjne. Wegańska alternatywa PDRN pozyskiwana jest m.in. z dzikiego żeń-szenia, młodego jęczmienia, ryżu czy aloesu. Popularność PDRN zaczęła rosnąć wraz z trendem „skin longevity” – pielęgnacji nastawionej na długofalowe utrzymanie dobrej kondycji skóry. Coraz mniej chodzi o chwilowy efekt wow, a coraz bardziej o wzmocnienie struktury skóry, poprawę jej elastyczności i odporności na czynniki zewnętrzne. To składnik, który nie działa powierzchownie. Zamiast tworzyć iluzję gładkości, wspiera procesy odbudowy i pomaga skórze funkcjonować sprawniej. Jak działa PDRN w kosmetykach? Regeneracja w nowoczesnym wydaniu PDRN w kosmetykach wspiera procesy naprawcze skóry, sprzyja poprawie jej elastyczności oraz może wspomagać syntezę kolagenu – białka odpowiedzialnego za jędrność i sprężystość. Działa w sposób pośredni, stymulując skórę do efektywniejszego funkcjonowania. W praktyce może to oznaczać: poprawę napięcia skóry, wygładzenie drobnych linii, bardziej jednolity koloryt, lepszą odporność na czynniki zewnętrzne. Efekty stosowania PDRN pojawiają się stopniowo. To składnik, który wpisuje się w pielęgnację nastawioną na systematyczność i konsekwencję. Dla kogo PDRN będzie odpowiedni? PDRN w kosmetykach polecany jest przede wszystkim osobom, które chcą wzmocnić strukturę skóry i poprawić jej ogólną kondycję. Może być dobrym wyborem dla cery dojrzałej, ale także dla skóry narażonej na stres środowiskowy, przesuszenie czy utratę elastyczności. SPRAWDŹ TEŻ: Romantyczne i zmysłowe jak tiulowa mgiełka. Taffeta nails podbijają serca trendsetterek Ze względu na swój charakter PDRN bywa stosowany w formułach przeznaczonych do skóry wymagającej odbudowy. Przywraca komfort oraz poprawia funkcjonowanie bariery ochronnej. Warto zwracać uwagę na cały skład produktu. PDRN często łączony jest z kwasem hialuronowym, ceramidami, peptydami czy niacynamidem. Takie połączenia wzmacniają efekt nawilżenia i regeneracji, tworząc bardziej kompleksowe podejście do pielęgnacji. Dlaczego PDRN zyskuje na popularności? Rosnąca popularność PDRN w kosmetykach wynika z zainteresowania składnikami, które koncentrują się na regeneracji i wzmocnieniu skóry. W dobie świadomej pielęgnacji coraz większe znaczenie mają substancje o potwierdzonym potencjale biologicznym oraz dobrze tolerowane przez różne typy cery. PDRN wpisuje się w ten trend jako element nowoczesnych formuł, które łączą biotechnologię z codzienną rutyną pielęgnacyjną.
Dzień Kobiet 2026 w estetyce quiet luxury. Te wybory mówią więcej niż słowa
Prezentownik na Dzień Kobiet 2026 to inspiracje, które celebrują kobiecość w najpiękniejszym wydaniu. Zebraliśmy propozycje eleganckie, ponadczasowe i pełne wyczucia – takie, które podkreślają styl, dbają o codzienny komfort i wprowadzają odrobinę luksusu do zwykłych chwil.
Dzień Kobiet 2026 zapowiada się wyjątkowo stylowo. W tym roku stawiamy na prezenty, które nie tylko cieszą oko, ale też rozpieszczają, podkreślają osobowość i zostają z nami na dłużej. Przygotowaliśmy selekcję upominków, które łączą jakość, design i odrobinę codziennego luksusu. Od ponadczasowych dodatków, przez kosmetyczne perełki, po modowe klasyki – oto prezentownik, który inspiruje do celebrowania kobiecości w każdej odsłonie. ZOBACZ TAKŻE: Romantyczne i zmysłowe jak tiulowa mgiełka. Taffeta nails podbijają serca trendsetterek Klasyka z charakterem – torebka, która przetrwa sezony Brązowa, skórzana torebka typu shopper to inwestycja, która nigdy nie wychodzi z mody. W głębokim, czekoladowym odcieniu, z minimalistyczną formą i subtelnymi detalami, idealnie wpisuje się w trend „quiet luxury”. To model, który sprawdzi się zarówno w biurze, jak i podczas weekendowego wyjazdu. Miękka, naturalna skóra pięknie pracuje z czasem, nabierając indywidualnego charakteru. Pojemne wnętrze pomieści laptop, kosmetyczkę i ulubioną książkę, a wygodne rączki pozwalają nosić ją zarówno w dłoni, jak i na ramieniu. Chwila tylko dla niej – voucher do świata relaksu W zabieganej codzienności luksusem staje się… czas. Abonament obejmujący wizyty w gabinecie beauty czy spa to prezent, który mówi więcej niż tysiąc słów. Elegancko zaprojektowana karta podarunkowa w minimalistycznej oprawie może być zaproszeniem do świata masaży czy rytuałów pielęgnacyjnych. To nie tylko fizyczna regeneracja, ale także mentalne wytchnienie – chwila ciszy, miękkie światło, ciepło i troska. Idealny wybór dla kobiet, które zawsze stawiają innych na pierwszym miejscu. Pielęgnacja premium – kosmetyki, które robią różnicę Dzień Kobiet to doskonały moment, by podarować zaawansowaną pielęgnację. Nuxe Nuxuriance Ultra SPF 30 to krem przeciw przebarwieniom i oznakom starzenia, który łączy technologię ALFA [3R] z 5% niacynamidem. Chroni, wyrównuje koloryt i wspiera jędrność skóry, a jednocześnie zabezpiecza ją przed promieniowaniem UV. To codzienna tarcza ochronna zamknięta w eleganckim, złotym opakowaniu. Z kolei Eisenberg Paris Soin Anti-Stress Treatment to luksusowy krem, który koi skórę zmęczoną stresem i miejskim stylem życia. Formuła Trio-Moléculaire wspiera regenerację i przywraca komfort nawet najbardziej wymagającej cerze. Szklany słoiczek ze złotą nakrętką prezentuje się jak biżuteria na łazienkowej półce. CZYTAJ TEŻ: Zapomnij o minimalizmie. Ten jeden trend z wybiegów Bottega Veneta i Balenciagi zdominuje wiosnę Takie kosmetyki to nie tylko pielęgnacja – to codzienny rytuał, który przypomina, że warto dbać o siebie z czułością. Biżuteryjny akcent – zegarek i kolczyki w roli subtelnego światła Smukły, srebrny zegarek o owalnej tarczy, wysadzanej kryształkami, to propozycja dla kobiet, które kochają subtelny blask. Delikatna bransoleta pięknie układa się na nadgarstku, a minimalistyczna tarcza podkreśla elegancję bez przesady. To dodatek, który dopełni zarówno wieczorową stylizację, jak i codzienny look z marynarką czy kaszmirowym swetrem. Zegarek w tej odsłonie staje się nie tylko praktycznym gadżetem, ale też biżuterią. W podobnym tonie wybrzmiewają złote kolczyki o nowoczesnej, owalnej formie. Subtelna, geometryczna oprawa skrywa charakterystyczny detal w jasnym, perłowym wykończeniu, który delikatnie odbija światło. To biżuteria minimalistyczna, ale z wyraźną tożsamością – elegancka, a jednocześnie świeża. Moda, która otula – minimalistyczny look Czarny, miękki golf o oversize’owym kroju to kwintesencja współczesnej elegancji. Prosty, a zarazem wyrazisty, pozwala budować stylizacje w duchu nowoczesnego minimalizmu. Sprawdzi się od porannego spotkania po wieczorne wyjście. Taki element garderoby to prezent bezpieczny, a jednocześnie wyjątkowy – uniwersalny, ponadczasowy i zawsze na czasie. Zmysłowość w subtelnym wydaniu – luksusowa bielizna Koronkowy komplet w odcieniu delikatnej wanilii udowadnia, że zmysłowość może iść w parze z klasą. Misternie zdobiony biustonosz i figi podkreślają sylwetkę i pozostają jednocześnie lekkie i komfortowe. Bielizna podarowana z okazji Dnia Kobiet to gest intymny, pełen czułości. To prezent, który nie musi być widoczny dla świata – wystarczy, że sprawia, że ona czuje się piękna i pewna siebie. Dzień Kobiet 2026 – celebrujmy ją codziennie Prezent na Dzień Kobiet nie musi być spektakularny. Wystarczy, że będzie przemyślany i dopasowany do jej stylu życia. Luksusowa pielęgnacja, ponadczasowa torebka, elegancki zegarek czy chwila relaksu w spa – każdy z tych wyborów będzie osobisty i pełen troski. W tym roku podaruj kobiecie nie tylko przedmioty, ale emocje. Bo najpiękniejszy prezent to ten, który zostaje w pamięci na długo.
Wystarczy ta jedna zamszowa kurtka. Wiosną 2026 zastąpi pół szafy
Tej wiosny nie potrzebujesz nowej garderoby – wystarczy zamszowa kurtka. W sezonie wiosna 2026 to ona definiuje styl: luksusowa, ponadczasowa i z charakterem. Noszona od rana do wieczora, łączy minimalizm z modową pewnością siebie.
Minimalizm? Tak. Ale w wersji luksusowej. Wiosną 2026 zamszowa kurtka jest miękka, sensualna i szlachetna. Jeszcze sezon temu królowały przeskalowane marynarki i techniczne bomberki. Dziś moda zwalnia, mięknie i wraca do jakości. Zamszowa kurtka wchodzi do gry z zupełnie nową energią – bardziej dopracowaną, bardziej świadomą, bardziej „quiet luxury”. To element garderoby, który wygląda jak znalezisko z paryskiego butiku vintage albo wybiegowy model prosto z Mediolanu. ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o minimalizmie. Ten jeden trend z wybiegów Bottega Veneta i Balenciagi zdominuje wiosnę Zamszowa kurtka 2026 – nowy luksus w wersji soft Projektanci nie mają wątpliwości: wiosną 2026 inwestujemy w fakturę. A zamsz to faktura, która robi wszystko. W ciepłych odcieniach karmelu, espresso i piaskowego beżu wygląda jak druga skóra. W wersji głębokiej śliwki czy przydymionej oliwki – jak modowy statement. Najmodniejsze modele? Krótkie, lekko taliowane fasony podkreślające sylwetkę oraz miękkie, oversize’owe formy inspirowane męską garderobą. Ale najważniejsze jest jedno – jakość. Wiosną 2026 zamszowa kurtka ma wyglądać jak inwestycja, nie impuls. Jak nosić zamszową kurtkę wiosną 2026? Tu nie chodzi o zwykłe „z czym ją połączyć”. Wiosną 2026 zamszowa kurtka jest punktem wyjścia, a nie dodatkiem. Najbardziej pożądany efekt? Stylizacyjna równowaga między nonszalancją a dopracowaniem. Noś ją rozpiętą na cienki, dopasowany golf i zestaw z szerokimi spodniami z wysokim stanem – sylwetka nabiera proporcji, a całość wygląda jak z ulic Paryża podczas fashion weeku. W wersji wieczorowej zarzuć ją na satynową slip dress i dodaj minimalistyczne sandały – kontrast matowego zamszu z połyskiem jedwabiu tworzy efekt luksusowego napięcia. CZYTAJ TEŻ: Cindy Crawford kończy 60 lat. Od reklamy Pepsi po wybieg Versace — tak rodziła się legenda Trendsetterki wybierają też total look w odcieniach ziemi: czekoladowa zamszowa kurtka, skórzane spodnie w podobnym tonie i złota biżuteria. Klucz? Monochromatyczność i gra faktur. A jeśli casual – to tylko w jakości premium: biały T-shirt z grubszej bawełny, proste jeansy i duże okulary przeciwsłoneczne. Ta kurtka nie potrzebuje przesady. Ona potrzebuje przestrzeni. Zamszowa kurtka jako inwestycja – na co zwrócić uwagę? W świecie szybkich trendów właśnie takie elementy garderoby budują styl. Dobra zamszowa kurtka powinna mieć perfekcyjny krój, staranne wykończenia i szlachetny kolor, który nie zdominuje reszty szafy. Naturalny zamsz pięknie się starzeje – z czasem nabiera głębi i charakteru. Jeśli wybierasz wersję ekologiczną, postaw na tę najwyższej jakości, z matowym, miękkim wykończeniem. Dlaczego jedna zamszowa kurtka wystarczy? Bo zastępuje ramoneskę, marynarkę, lekki płaszcz przejściowy i weekendową kurtkę. Jest wystarczająco elegancka do biura, wystarczająco swobodna na brunch i wystarczająco wyrazista na wieczorne wyjście. Wiosną 2026 nie kupujemy więcej. Kupujemy lepiej. A zamszowa kurtka jest dokładnie tym elementem, który sprawia, że nawet najprostsza stylizacja wygląda jak przemyślana koncepcja.
Romantyczne i zmysłowe jak tiulowa mgiełka. Taffeta nails podbijają serca trendsetterek
To najnowszy trend, który zachwyca pastelowym połyskiem i fakturą przypominającą luksusową tkaninę. Subtelne, opalizujące wykończenie sprawia, że paznokcie mienią się jak tiul w porannym świetle!
Świat manicure znów flirtuje z modą. Po erze „milky nails” i minimalistycznych, czystych odcieni nadchodzi trend, który błyszczy subtelnie, ale z charakterem. „Taffeta nails” to paznokcie inspirowane fakturą luksusowej tkaniny – lekko opalizujące, pastelowe, delikatnie połyskujące jak suknia z dworu Marii Antoniny. To manicure, który łączy romantyzm z nowoczesnym wyczuciem stylu. ZOBACZ TAKŻE: Miłośniczki beauty szaleją na punkcie tej maseczki – oczyszcza skórę, dodaje włosom blasku i kosztuje grosze! Manicure inspirowany tkaniną? To ma sens Moda i beauty od dawna wzajemnie się przenikają, ale teraz relacja ta wchodzi na jeszcze wyższy poziom. „Taffeta nails” czerpią z estetyki materiałów – szyfonu, tiulu, organzy – jednak to właśnie tafta, ze swoją charakterystyczną, lekko szeleszczącą strukturą i subtelnym połyskiem, stała się główną inspiracją. Efekt? Paznokcie o perłowym wykończeniu, które odbijają światło w sposób miękki, niemal satynowy. Dominują pastelowe róże, lodowe błękity, rozbielone fiolety i kremowe odcienie z opalizującą taflą. To nie jest brokatowy glamour – to elegancja w wersji soft focus. Dworska estetyka w nowoczesnym wydaniu „Taffeta nails” przywołują obraz satynowych wstążek, pastelowych gorsetów i pudrowych salonów, jednak w praktyce są zaskakująco uniwersalne. Świetnie komponują się zarówno z minimalistyczną, zimową garderobą w odcieniach szarości czy granatu, jak i z romantycznymi sukienkami na wiosnę. „Taffeta nails” to idealny wybór na wiosnę 2026 Pastele naturalnie kojarzą się z wiosną, a delikatny metaliczny połysk dodaje im nowoczesnej energii. To manicure dla kobiet, które szukają alternatywy dla klasycznego frencha czy mlecznych odcieni i lubią subtelny, ale zauważalny efekt. CZYTAJ TEŻ: Hit z kosmetyczek influencerek. Ten kosmetyk w sztyfcie wygładza i rozświetla cerę w kilka sekund W przeciwieństwie do mocno zdobionych paznokci 3D czy wyrazistych, neonowych kolorów, „taffeta nails” są bardziej wyrafinowane. Przyciągają spojrzenia dopiero wtedy, gdy światło odbije się od ich powierzchni. Jak osiągnąć efekt tafty na paznokciach? Kluczem jest warstwowość i odpowiednie wykończenie. Najlepiej sprawdzą się: półtransparentne, pastelowe lakiery, perłowe lub opalizujące top coaty, delikatne pyłki dające efekt tafli. Profesjonalne stylistki paznokci podkreślają, że najważniejsze jest światło – manicure powinien wyglądać inaczej w zależności od kąta patrzenia. To właśnie ta zmienność nadaje mu „tkaninowy” charakter. Powrót do romantyzmu w nowoczesnej odsłonie W czasach, gdy dominował clean girl look i maksymalna prostota, „taffeta nails” wnoszą do manicure nutę fantazji. Nie są przesadzone, ale też nie są oczywiste. Balansują między dziewczęcością a dojrzałą elegancją. To trend dla tych, które chcą poczuć się jak w lekkiej, tiulowej sukni – nawet jeśli na co dzień wybierają marynarkę i sneakersy. To estetyka lekka jak mgiełka i zmysłowa jak satynowa wstążka.
Miłośniczki beauty szaleją na punkcie tej maseczki – oczyszcza skórę, dodaje włosom blasku i kosztuje grosze!
Naturalna, skuteczna i zaskakująco tania, działa jak luksusowy zabieg spa w domowym wydaniu. Oczyszcza skórę, zwęża pory, przywraca blask włosom i zachwyca minimalistycznym składem!
Sekret kobiet z Maroka podbija TikToka, łazienki influencerek i półki drogerii! Glinka Ghassoul (znana też jako rhassoul) wraca do łask w wielkim stylu i wszystko wskazuje na to, że stanie się jednym z najmocniejszych trendów pielęgnacyjnych tego roku. Naturalna, wielozadaniowa i zaskakująco tania – brzmi jak kosmetyczny ideał? ZOBACZ TAKŻE: Zapomnij o minimalizmie. Ten jeden trend z wybiegów Bottega Veneta i Balenciagi zdominuje wiosnę Sekret prosto z gór Atlas Ghassoul to naturalna glinka wulkaniczna wydobywana w górach Atlas w Maroku. Jej nazwa pochodzi od arabskiego słowa „ghasala”, które oznacza „myć” – i to właśnie oczyszczanie jest jej największą siłą. Od setek lat wykorzystywana była w tradycyjnych rytuałach hammam jako delikatny, ale skuteczny środek myjący do ciała i włosów. W przeciwieństwie do wielu innych glinek nie działa agresywnie. Nie „ściąga” skóry i nie powoduje uczucia dyskomfortu, a jednocześnie skutecznie usuwa nadmiar sebum, zanieczyszczenia i martwy naskórek. To zasługa bogactwa minerałów – przede wszystkim krzemionki, magnezu, potasu i wapnia. Dzięki nim skóra po zastosowaniu maseczki jest nie tylko czysta, ale też wyraźnie gładsza i bardziej promienna. Dlaczego wszyscy nagle o niej mówią? Trend na Ghassoul nie wziął się znikąd. W czasach, gdy coraz dokładniej czytamy składy kosmetyków i szukamy prostych, naturalnych rozwiązań, glinka z Maroka idealnie wpisuje się w potrzeby współczesnej pielęgnacji. Po pierwsze – jest w 100% naturalna i biodegradowalna. Po drugie – może zastąpić kilka produktów jednocześnie. Po trzecie – kosztuje niewiele w porównaniu do „instagramowych” masek premium. Jednym proszkiem możemy umyć twarz, oczyścić skórę głowy, a nawet przygotować detoksykującą maskę na ciało. Minimalizm w łazience jeszcze nigdy nie był tak prosty. Jak działa na skórę? Glinka Ghassoul działa jak naturalny magnes na zanieczyszczenia. W kontakcie z wodą tworzy delikatną pastę, która wiąże sebum i toksyny, nie naruszając przy tym bariery hydrolipidowej skóry. To szczególnie ważne dla osób z cerą mieszaną i tłustą, które chcą oczyścić pory bez przesuszania. Regularnie stosowana (1–2 razy w tygodniu): widocznie zwęża pory, redukuje nadmiar sebum, wygładza strukturę skóry, poprawia koloryt i dodaje naturalnego blasku. Co ważne, sprawdzi się także przy cerze wrażliwej – pod warunkiem że nie dopuścimy do całkowitego zaschnięcia maseczki na twarzy. To właśnie wtedy może pojawić się uczucie ściągnięcia. Naturalny szampon? Włosy będą zachwycone To jednak nie koniec możliwości. Ghassoul świetnie działa także na włosy i skórę głowy. Coraz więcej osób rezygnuje z klasycznych szamponów z silnymi detergentami na rzecz łagodniejszych metod mycia. CZYTAJ TEŻ: Hit z kosmetyczek influencerek. Ten kosmetyk w sztyfcie wygładza i rozświetla cerę w kilka sekund Marokańska glinka oczyszcza skórę głowy z nadmiaru sebum i resztek kosmetyków stylizujących, jednocześnie unosząc włosy u nasady. Efekt? Fryzura wygląda świeżo, jest lżejsza i pełna objętości. Dodatkowo włosy zyskują naturalny blask i miękkość. Wystarczy wymieszać proszek z ciepłą wodą do uzyskania konsystencji jogurtu, nałożyć na skórę głowy, delikatnie wmasować i po chwili spłukać. Jak stosować Ghassoul, żeby wycisnąć z niej maksimum? Choć to produkt niemal bezproblemowy, warto pamiętać o kilku zasadach: nie dopuszczaj do całkowitego wyschnięcia maseczki na twarzy – spryskaj ją hydrolatem lub zmyj wcześniej, używaj 1–2 razy w tygodniu – częściej nie znaczy lepiej, przy cerze suchej dodaj kilka kropel olejku roślinnego lub żelu aloesowego, wykonaj próbę uczuleniową, jeśli masz bardzo wrażliwą skórę. Możesz też eksperymentować z dodatkami – wodą różaną, naparem z rumianku czy kilkoma kroplami oleju arganowego. W ten sposób stworzysz spersonalizowaną maseczkę dopasowaną do potrzeb swojej skóry. Tani hit, który zdziała cuda W świecie beauty łatwo ulec przekonaniu, że skuteczność musi iść w parze z wysoką ceną. Ghassoul udowadnia, że bywa odwrotnie. Opakowanie glinki kosztuje zazwyczaj kilkanaście złotych i wystarcza na wiele zastosowań. Czy marokańska glinka na stałe zagości w naszych kosmetyczkach? Wszystko wskazuje na to, że tak. Bo czasem najskuteczniejsze receptury to te, które istnieją od setek lat – tylko my na nowo musimy je odkryć.