Zapomnij o zwykłej kawie – ten hit TikToka to dowód, że śniadanie może być w… filiżance!
Cereal Milk Latte to kawa, która zdominowała TikToka. Łączy smak płatków śniadaniowych z kawą, tworząc napój idealny na rozpoczęcie dnia. Sprawdź, jak zrobić go w kilka minut!
Nie od dziś wiadomo, że obecnie to właśnie social media dyktują trendy modowe, urodowe, podróżnicze a nawet kulinarne. W ostatnich latach przeglądając Instagram czy TikToka można się też zainspirować w kwestii tego, jaką pić kawę: jak ją parzyć, podawać, jak i z czym powinna być serwowana. To tam dowiemy się też, jakie właściwości mają jej kolejne wariacje i mieszanki. Jednym z ostatnich hitów TikToka jest tzw. cereal milk latte. Jak zrobić kawę bazującą na mleku po płatkach śniadaniowych? Zobacz, co będzie ci potrzebne i odkryj przepis na ten pyszny napój. ZOBACZ TEŻ: Zamienniki kawy - co skutecznie postawi Cię na nogi? Cereal milk latte – co to za napój? Jeżeli znudziła ci się kawa w klasycznym wydaniu, a więc american, latte, flat white, espresso albo macchiato, pomyśl o wariacjach, jakie można na niej zrobić. Jedną z możliwości jest przecież przygotowanie napoju, który - choć będzie bazował na kawie - będzie smakował jak poranna porcja płatków śniadaniowych. Mowa o cereal milk latte. Napój ten to niezwykle smaczne połączenie kawy i mleka po płatkach śniadaniowych, które idealnie sprawdzi się na początek każdego dnia. Szczególnie w przypadku osób, które nie wyobrażają sobie poranka bez smaku owsianki czy cornflakesów. CZYTAJ TAKŻE: Poznaj 7 najciekawszych pomysłów na kawę! Cereal milk latte – składniki i przygotowanie Przepis na cereal milk latte jest niezwykle prosty. A co jest w nim najlepszego to to, że możesz go zmieniać zależnie od swoich potrzeb, gustu i upodobań. Możesz też modyfikować smak samych płatków śniadaniowych i używać tych, smak których lubisz najbardziej: od czekoladowych, przez miodowe, po toffie czy cynamonowe. Składniki: szklanka mleka porcja płatków śniadaniowych kawa espresso Sposób przygotowania: Płatki śniadaniowe zalej mlekiem. Gotową mieszankę odstaw na kilka minut, aż nabierze smaku. Do szklanki wrzuć kostki lodu, a następnie wlej odsączone mleko. Dodaj kawę i dokładnie wymieszaj. Całość udekoruj płatkami śniadaniowymi w tym samym smaku, którego użyłaś do zrobienia smakowego mleka. View Burdaffi on the source website Sposób podawania: Cereal milk latte przed podaniem warto udekorować migdałami, orzechami lub startą czekoladą. Napój ten świetnie smakuje w zestawie z lodami śmietankowymi lub waniliowymi czy bitą śmietaną. Fanki tego przepisu z TikToka dekorują swoje napoje czasem także syropem karmelowy, czekoladowym czy owocowym. Najważniejsze, żeby w napoju wyczuwalny pozostał smak płatków śniadaniowych oraz kawy. Bez niej się przecież w pełni nie obudzimy, prawda?
Był uczniem Alexandra McQueena, przyjaźnił się z Korą. Arkadius zawojował świat mody
Projektant obchodzi 55. urodziny. „Najważniejsze, żeby zejść na ziemię, bo ziemia jest fajna”
Na przełomie lat 90. i 2000 moda miała jego twarz. Intrygujący, ekstrawagancki, odważny. Był pierwszym pochodzącym z Polski projektantem, który zyskał międzynarodową sławę i uznanie. W okularach jego marki chodzili m.in. Brad Pitt i Justin Timberlake. Chociaż jego pięć minut trwało naprawdę pięć minut, to było niezwykle intensywne. O jego projektach pisały największe magazyny na świecie. Projektant łączył pracę w Wielkiej Brytanii i w Polsce. W końcu założył butik w Warszawie, który na początku cieszył się dużą popularnością. Niestety, Arkadiusa szybko dopadły problemy finansowe. Jak dziś wygląda jego życie? Co dała mu sława, a co zabrała? Czy chciałby jeszcze stać się częścią show-biznesu? Przypominamy wyjątkową rozmowę z nim. [Przypominamy wywiad z projektantem przeprowadzony specjalnie dla naszego serwisu w styczniu 2022 roku] Damian Maliszewski: Kiedy się ostatnio wzruszyłeś? Arkadius: Jakieś pięć dni temu, późnym popołudniem szedłem długim korytarzem utworzonym z palm i hibiskusów. Wokół mnie ptaki i motyle. To wszystko skąpane w ciepłym światle słońca. Gdzie jest tak pięknie? W Brazylii, na pewnej malutkiej wyspie. Ze wszystkich miejsc, w jakich byłem do tej pory, to miejsce jest najbardziej zbliżone do raju. I wiesz, że w czasie tego spaceru zacząłem płakać? Natura aż tak Cię wzrusza? Najprostsze rzeczy w życiu, te niezepsute, niedotknięte przez człowieka są najpiękniejsze i najbardziej wzruszające. ZOBACZ TEŻ: Pochodzi z Parczewa, ubierał największe światowe gwiazdy. Jak dziś wygląda życie Arkadiusa? Pytam o wzruszenie, bo trzymam w dłoni album pt. „Arkadius – moda, która stała się sztuką”, stworzony przez Dominika Zielińskiego i wydany przez wydawnictwo Arkady. To album o Twojej twórczości, ale i biografia legendy. Muszę przyznać, że czytając, kilka razy się wzruszyłem. Będąc na szczycie dotknąłeś nieba, czy piekła? Jako chłopiec, który mieszkał w prowincjonalnej Polsce - małe miasteczko, lata osiemdziesiąte - miałem marzenia związane z wielkim światem, pięknymi kobietami, strojami i wnętrzami. Z tym całym zachodnim przepychem, który cały czas sprzedaje nam PR-owa machina. W końcu, gdy to osiągnąłem, doszedłem do wniosku, że to przedsionek piekła. Miejsce, w którym byłem pięć dni temu, to z motylami i ptakami, jest blisko nieba. Arkadius: od samego początku Który rok uważasz za początek swojej kariery? 1994, czyli moment, w którym dostałem się na kurs przygotowawczy w Saint Martin’s w Londynie. Kto interesuje się modą, ten wie, że to najbardziej oblegana uczelnia modowa na świecie. Wtedy, kiedy ja się uczyłem, nie chcieli przyjmować nikogo za pierwszym razem. Czekali, aż student pokaże, że mu naprawdę zależy. Byłem dla nich egzotyczny. Bo nagle zjawia się człowiek zza żelaznej kurtyny i chce projektować. Co wtedy w 1994 roku było dla Ciebie ważne? Byłem młody, miałem 25 lat. Myślałem o tym, żeby coś w życiu osiągnąć, żeby pokazać swój potencjał. Chciałem, żeby moje marzenia się spełniły. To były inne czasy. Uwolniliśmy się z komunizmu. Śniłem o kolorowym świecie. CZYTAJ TEŻ: Małgorzata Socha miała 16 lat, gdy wykopała z piasku Krzysztofa Wiśniewskiego. Była to miłość od pierwszego wejrzenia Grażyna Torbicka, Arkadius, Arkadiusz Weremczuk, promocja nowego zapachu Pierre Cardin, 26.09.2001 rok Kolorowy świat był na Ciebie gotowy, ale szara Polska nie do końca. Wyrwałeś się Parczewa, nagle światowe media okrzykują Cię nowym Alexandrem McQueen'em, a w Polsce zmasowany atak. Myślę, że ta Polska niszowa była na mnie gotowa. Błąd polegał na tym, że podbiłem Polskę masową. Ludzie potrzebowali gwiazdy światowego formatu, więc w pewnym momencie moje nazwisko było już wszędzie. Polacy też mają taką cechę, że jak ktoś jest na szczycie, wszyscy mu hołdują, a ja spada – kopią. A wiadomo, że prowadząc jakikolwiek biznes, wszystko może się wydarzyć. Biznes może splajtować, ktoś może Cię oszukać, możesz popełnić błąd... Współpracowałeś z Alexanderem McQueenem, był wizjonerem, wyprzedzał epokę. A jakim był człowiekiem w bezpośrednim kontakcie? Gdybym miał wybrać geniusza mody wszech czasów, powiedziałbym, że jest nim właśnie Alexander McQueen. Nie dlatego, że znałem go osobiście, ale dlatego, że jego prace są najbardziej niesamowite ze wszystkich, jakie powstały w historii ludzkości. Są oczywiście inni, utalentowani projektanci, ale nikt nie może porównywać się do McQueen'a. To osobna kategoria sztuki. Leonardo Da Vinci mody. Bez przerwy żartował. Nie zapomnę jaki miał talent do wykroju. Kładł na stole duży szablon z papieru, bez żadnych pomiarów, z pamięci i zaczynał rysować linie, po czym wycinał materiał. Tak powstawał piękny żakiet, albo płaszcz. Nigdy nie widziałem czegoś takiego. Jako artysta łączył bezkompromisowość z talentem technicznym. Niewielu potrafi szyć, robić wykończenia, czy najprostszą kieszeń. McQueen to wszystko umiał. Poza tym był miły, ale i wymagający. To mi się w nim podobało. Jeżeli coś mi nie wychodziło, prosił, żebym zrobił to jeszcze raz. Czasami prosił o zmiany trzykrotnie, ale to, co najbardziej zapamiętałem, to jego poczucie humoru. Zawsze robił sobie jaja. Jak zareagowałeś na wieść o jego śmierci? O Boże, to było straszne. To był dla mnie taki szok, że prawie zemdlałem. Dostałem SMS od Moniki, mojej bratowej: „McQueen nie żyje”. Byłem wtedy u mnie w domu, na wsi, na werandzie. Zrobiło mi się słabo, musiałem usiąść na hamaku. Czytaj także: Tej miłości nikt nie dawał szans. Niedawno media huczały, że Natasza Urbańska i Janusz Józefowicz wciąż planują rozwód Arkadius wspomina Korę Najpierw umiera McQueen, po kilku latach przychodzi kolejny cios, tracisz Korę, swoją muzę i przyjaciółkę. Opowiesz mi, jak się poznaliście? Wiesz co, Kory się nie traci. Była energią. Nie ciałem, nie człowiekiem, a energią. Ludzie tacy jak Kora nie umierają. Ona zawsze będzie istniała. A jak się poznaliśmy? Eh, to było metafizyczne spotkanie. Spotkanie ponowne, bo na pewno znaliśmy się z innego życia. Ale to muszę zacząć od początku. Pierwszy winyl, jaki sobie kupiłem za pieniądze odłożone na lody, to Maanam „O!”. Miałem wtedy 10, może 11 lat . Nie miałem jeszcze gramofonu, więc chodziłem z tą płytą po mieszkaniu w tę i z powrotem. W końcu rodzice zdziwieni pytają: „Co Ty tak chodzisz z tą płytą? Przecież nawet nie masz gramofonu!”, „No właśnie chcę go sobie wychodzić”- odpowiedziałem. W latach 80. gramofony załatwiało się po znajomości. No i w końcu ten gramofon sobie wychodziłem. Rodzice kupili! Bez przerwy słuchałem „O!”. Zacząłem studiować w Krakowie na Uniwersytecie Jagiellońskim i czasami chodziłem na koncerty Maanamu, ale Kory nigdy nie spotkałem. Czasy krakowskie się skończyły, wyjechałem do Londynu. Tam zrobiłem karierę i pamiętam, że w Canal+ wyemitowali film dokumentalny o mnie „Arkadiusz. Życie na szpilkach”, to mógł być 2000 rok. Zaproszono mnie do Gdyni, do jakiegoś programu telewizyjnego. Wywiad przeprowadzał Kamil Sipowicz, partner Kory. I Kamil mówi do mnie w garderobie: „Arkadiusz, Kora cię uwielbia, jest twoją fanką!”, „Kora moją fanką? No chyba sobie jaja robisz”. Powiedział, że Kora oglądała ten film w Canal+ i się we mnie zakochała. Ja mu na to, że w Korze zakochany jestem od dziecka, no więc Kamil wziął telefon, wykręcił numer do Kory i przekazał mi słuchawkę. Wtedy pierwszy raz z nią rozmawiałem. To był koniec listopada. Zapytałem: „Co robicie na święta?”. Kora mówi, że nie mają żadnych planów. „No to przylećcie do mnie do Londynu”. I przylecieli na Święta Bożego Narodzenia. Zatrzymali się w samym centrum Londynu u Wiktora Kubiaka, ówczesnego agenta Edyty Górniak. Ja nie miałem aż tak luksusowych warunków, żeby przyjąć artystkę takiego formatu jak Kora. Jak już się u Wiktora rozgościli, dzwoni dzwonek, schodzę na dół, otwieram moje stare, wiktoriańskie drzwi, a w drzwiach Kora. Ściska mnie mocno, całuje i mówi: „Jak miło Cię widzieć ponownie” i zaczynam płakać. Jej energia była tak silna, a świadomość, że spotykamy się ponownie, że znaliśmy się w poprzednim życiu, tak jaskrawa, że polały się łzy. Czułem się przy niej zrelaksowany, jakby była moją bratnią duszą od zawsze. Zrobiłem Wigilię i całe święta spędziliśmy razem. Przychodzili do mnie z Kamilem codziennie. CZYTAJ TEŻ: Agata Młynarska w poruszającym wpisie opowiedziała o walce z chorobą. „Opanowanie tego stanu było moim celem" Arkadius o kupnie domu nad morzem Wróćmy jeszcze do przełomu drugiego tysiąclecia. Powiedziałeś mi, co było dla Ciebie istotne w 1994 roku. A co było ważne w roku 2004? Wtedy ważny był jeszcze biznes. Ważne było ratowanie tego tonącego statku. Ale moje podejście do świata zaczęło się zmieniać. Byłem dojrzalszy. Zacząłem myśleć o tym, że może życie nie powinno mieć napisanego scenariusza? Sporo podróżowałem i mój sąsiad i bliski przyjaciel Jimmy Choo zaprosił mnie na wyspę Langkawi w Malezji. Pamiętam jak pływaliśmy z Jimmy'm w tym ciepłym morzu i zwróciłem uwagę na domki na wzgórzu. Pomyślałem: „Boże, po co ja tyle pracuję? Po co tyle podróżuję po świecie?”. Wyobraziłem sobie siebie siedzącego na werandzie takiego domku i wpatrującego się w morze. Bez większych potrzeb. Tylko ja, świeże owoce z dżungli i darmowa woda z kokosów. Oczywiście miałem w głowie mnóstwo pytań: „Co muszę zrobić, żeby doświadczyć takiego raju na ziemi? Czy potrzebne są mi miliony? Czego będę pragnął za 20 lat, kiedy już zostanę milionerem?”. Odpowiedź była oczywista: będę pragnął domu nad brzegiem morza, nie jachtów i luksusów. Na początku wydawało mi się, że mnie na to nie stać, że trzeba czekać, pracować, zarabiać. Dwa lata później doszedłem do wniosku, że nie potrzebuję milionów, żeby taki domek kupić. Mogę mieć go dzisiaj. Miałeś odłożone pieniądze, czy wziąłeś kredyt? Biznes okularowy zaczął się rozwijać, bo jak wiesz projektowałem też okulary. To trwało dwa lata. Nie dało mi milionów, ale wystarczyło, żebym mógł rozpocząć nowy etap. Wiedziałem, że trzeba to zrobić już, teraz, nie kiedyś, bo „kiedyś” może się nie wydarzyć. Na co zresztą najlepszym dowodem jest pandemia, która nas zaskoczyła. Zamknąłem więc biznes okularowy, który - o ironio - świetnie prosperował, ale uzmysłowiłem sobie, że bez względu na to, czy będę miał na koncie 100 tysięcy dolarów, milion, czy 20 milionów, to nic nie zmieni. Moje życie jest dzisiaj i chcę go doświadczać dzisiaj. Wiedziałeś gdzie się wyprowadzisz? Nie. Wiedziałem, że chcę mieszkać na jakiejś egzotycznej wyspie. W czasie podróży do Azji, znalazłem takie miejsce w Tajlandii. Wtedy Tajlandia była tania, teraz nie jest. I znalazłem ziemię na prywatnej wysepce. Właściciel wyspy zakochał się w mojej twórczości. Powiedział, że chce żebym zaprojektował mu resort. Prawnicy sprawdzili dokumenty, ja prawie nacisnąłem „enter” i wtedy moja przyjaciółka artystka Goshka Macuga, zaprosiła mnie do Brazylii, do Salvadoru w stanie Bahia. Z Salvadoru popłynęliśmy na małą wyspę w okolicy i wiesz co zrobiłem? Wróciłem do Londynu, poinformowałem prawników, że rezygnuję z tej Tajlandii, bo przeprowadzam się do Bahia. Decyzję podjąłem w pięć minut. Co zabrałeś do Brazylii? Kolekcje, nagrody, pamiątki? Mały plecak. Wziąłem ze sobą tylko laptop i aparat fotograficzny. To było całe moje życie. A ciuchy, które zaprojektowałeś? Faktyczna przeprowadzka trwała rok. Zamykając na klucz londyńskie mieszkanie, zostawiłem tam przecież biuro, ludzi, którzy pracowali, ciuchy i meble. Rzeczy przypłynęły do mnie w dwóch kontenerach. Ale i tak wszystko musiałem sobie kupić. Od widelca, talerzy, po rośliny, które bardzo kocham. Miałem ogromne szczęście. Wstrzeliłem się w czas, kiedy Brazylia była tania. Za grosze kupiłem dużą nieruchomość, opuszczony budynek, z którego zrobiłem biurowiec. Dziś jest wart miliony. Myślałem, że powiesz mi, że porzuciłeś perspektywę zarobienia milionów na rzecz ciszy, ascetycznego życia i natury, a jednak zostałeś milionerem. Może takie jest twoje przeznaczenie? Śmieję się, ale tak, oficjalnie jestem milionerem, tylko wiesz, ja nie mam tych pieniędzy. Stoi budynek. To inwestycja. Ja z tych pieniędzy w ogóle nie korzystam. Mam co miesiąc normalną wypłatę z wynajmu pomieszczeń na biura, ale żyję bardzo skromnie. Nie miliony są w życiu ważne. Mieszkałem w Londynie, biznes upadł, więc musiałem pożyczać pieniądze od rodziców, żeby kupić jedzenie. To była wstydliwa sytuacja, bo z jednej strony jestem we wszystkich gazetach, a z drugiej nie mam co jeść. Później rozkręciłem biznes okularowy, ale pojawiła się Brazylia. I możesz mi wierzyć, albo nie, ale kiedy tu przyleciałem, naprawdę zaczynałem od zera. Bez wielkich pieniędzy, bez milionów, a już wtedy byłem szczęśliwy. Arkadius o szczęśliwym życiu Jeżeli nie miliony, to co w takim razie trzeba mieć, żeby być szczęśliwym? Plażę na wyciągnięcie ręki. Masz? Tak, mieszkam dwadzieścia metrów od plaży. Z okna widzę ocean. No dobrze, teraz powiedz mi co było dla Ciebie ważne w 2014 roku? Jestem wtedy już kilka lat w Brazylii, dobrze mi się wiedzie, wyszedłem na swoje. Żyję bez gonitwy. W 2014 roku najważniejsza jest wolność. A ten domek w dżungli, o którym marzyłeś i po który tam poleciałeś? W czasie pierwszej wizyty na wyspie, wszedłem na górkę żeby zobaczyć widok i nie mogłem uwierzyć, że ta ziemia nie została jeszcze przez nikogo kupiona. Nie była droga, dlatego kupiłem i właśnie tam wybudowałem wymarzony dom. Sam go zaprojektowałem od A do Z. To prawdziwe dzieło sztuki. Życie dzielę między wyspę a miasto, bo muszę płacić rachunki. Ktoś musi się opiekować tym biznesem. Zajmuję się wszystkim sam, nie mam nikogo do pomocy. I tak mam bardzo komfortową sytuację w porównaniu z innymi ludźmi. Wielu musi pracować na etacie, od rana do wieczora, ja mam wolność i swój własny raj. Jeśli za życia dostąpiłeś raju, znalazłeś go na Ziemi, to może spotkałeś też Boga? Kim albo czym jest? Gdziekolwiek pada to pytanie, ludzie wyobrażają sobie kościół i księdza na ambonie. To jest ich Bóg. A mój Bóg to natura. Kościół jest instytucją stworzoną po to, żeby zarabiać pieniądze i sprawować władzę nad ludźmi. Bóg jest w powietrzu, w śpiewających ptakach, motylach i w tym moim hibiskusie. Dobro i miłość, które mamy w sobie - to jest Bóg. Jeżeli będziemy respektowali naturę, będziemy darzyli szacunkiem Boga. Ja idąc pięć kilometrów tą pustą plażą na golasa, czuję dotyk Boga na karku. Naprawdę. Odwracam się, patrzę w to palące słońce i przechodzą mnie ciarki po plecach. To bardzo mistyczne doświadczenie i często wtedy płaczę. Ten, kto nie ma respektu do natury, nie może powiedzieć, że wierzy w Boga. Wygląda zatem na to, że rzeczywiście mało kto w niego wierzy, bo z tej pięknej planety uczyniliśmy największy śmietnik w kosmosie. No i tutaj ludzie powinni zrobić sobie rachunek sumienia. Dlatego ja sadzę drzewa, mam ich setki. Naprawdę setki? Jakie uprawiasz? Tak, jest ich mnóstwo. Posadziłem drzewa nerkowca, mango, guawy i drzewa chlebowca. Mam drzewa limonkowe, pomarańczowe, cytryny i drzewa mandarynkowe. Owoce kupuję na rynku, jem, nasiona wsadzam do doniczek, a jak sadzonki wyrosną, sadzę je w ziemi. Mam też mnóstwo kwiatów i krzewów hibiskusa w różnych odmianach. Mój ogród na wyspie jest tak wypełniony egzotycznymi roślinami, że nie ma już miejsca na nowe, dlatego teraz już sadzę drzewa u przyjaciół. Odkąd pamiętam, ludzie są przekonani, że sława i pieniądze dają szczęście. I wiemy już, że ci, którzy to osiągają, na ogół są nieszczęśliwi. Wielu przedwcześnie umiera: Freddie Mercury, Michael Jackson, Whitney Houston, Amy Winehouse, George Michael, Avicii. Ta lista nie ma końca... Nie żyją, a mogli żyć. Dlaczego nadal wierzymy, że bycie znanym da nam poczucie spełnienia? Mamy chore ego. Każdy człowiek, który dąży do pieniędzy i sławy ma chore ego i powinien się leczyć. Powinien pójść do psychologa, psychoterapeuty. Na co teraz wydajesz pieniądze? Dawniej kupowałem drogie ciuchy, teraz inwestuję przede wszystkim w naturę i sadzę drzewa. Jak widzisz chodzę w zwykłym T-shircie. Do Polski przylatuję z malutką, podręczną torbą. Mam tam kilka rzeczy na przebranie. Nic więcej. Jakiś czas temu widząc co się dzieje w Polsce, przysłałeś mi wiadomość, że dobrze jest być z dala od tego wszystkiego. Nie tęsknisz za krajem? Nie, w ogóle. A już za dzisiejszą Polską tym bardziej nie. Gdy ta pandemia się zaczęła, tutaj w brazylijskich mediach mówiono, że to już jest koniec świata. Otworzyłem okno, zobaczyłem ocean, szczęśliwych ludzi i pomyślałem, że widocznie ja żyję w jakimś innym świecie. I wtedy spalił mi się telewizor. Od tamtej pory jestem wolny. Nie kupiłem nowego. Zaglądam od czasu do czasu do internetu. O tym, co się dzieje w Polsce, dowiaduję się z Twojego Instagrama, albo od mojego brata. I nawet jeżeli przeczytam o czymś złym, otwieram to moje okno i znowu widzę ocean. Życie się toczy tak, jak się toczyło do tej pory. Ja wierzę w to, co mnie otacza, nie w narrację kreowaną przez media. Ludzkość przechodzi przez jakieś turbulencje, których w tej chwili nie rozumiemy. Może zrozumiemy za 10 lat. Może musimy się teraz czegoś nauczyć. Wierzę w cierpliwość. Nauczyłem się też nie oceniać. Pozwalam innym ludziom mówić, bo każdy ma coś do powiedzenia. Media skłócają ze sobą dwie strony. Taki jest ich cel. Wychodząc z mojego domu, w ogóle tego nie zauważam. Widzę to tylko wtedy, kiedy otwieram internet. Więc wiadomo, że wybieram życie normalne. A nie jest to forma ucieczki? Pytam, bo masz to szczęście mieszkać blisko natury, natomiast są ludzie, którzy realnie cierpią. Są dyskryminowani, bici, upokarzani. Jeżeli wszyscy odetniemy się od problemów, będziemy blisko plaż, bez telewizorów, kto wtedy będzie zmieniał świat na lepszy i pomagał tym słabszym? Gdyby wszyscy ograniczyli o połowę bycie w mediach, internecie, zapewniam Cię, że przemocy byłoby mniej. Media naprawdę zniszczyły psychikę nam wszystkim. Morgan Freeman powiedział, że rasizm istnieje tylko dlatego, że ciągle o nim mówimy. Tak samo jest z homofobią. Jak więc walczyć o prawa? O godność? W Polsce pogwałcono teraz prawa kobiet. Rząd każe im rodzić nawet martwe płody. Ludzie nie powinni wychodzić na barykady? To jest bardzo skomplikowane. Przyznam, że nie wiem. Mogę się tylko zastanawiać. Może tą szablą nie powinna być szabla, a modlitwa? Być może tych 100 tysięcy protestujących kobiet powinno uklęknąć i modlić się o dobre prawo? Każda oczywiście modli się do takiego Boga, w którego wierzy. Albo nie modli się do nikogo, ale medytuje. I nie ma znaczenia czy to będzie kościół, ulica, czy plac. Coś trzeba zmienić, coś zrobić inaczej. Kilka lat temu zaproponowałem Kampanii Przeciw Homofobii zorganizowanie Marszu Równości w milczeniu, ze świecami w dłoniach. Niestety, odrzucono moją propozycję No właśnie! To byłoby poetyckie, artystyczne i w świat popłynąłby silny przekaz. Wiesz, może się mylę, ale nie do końca wierzę w to, że nienawiść można zwalczyć nienawiścią. Nam ludziom brakuje pokory. Większość ludzi nie ma już myślenia krytycznego. Uwielbiają krytykować innych, ale nie potrafią myśleć krytycznie o sobie. Są aroganccy, niewiele wiedzą, ale myślą, że wiedzą wszystko. Kiedy włączasz telewizję, ile masz programów, z których faktycznie możesz się czegoś nauczyć? Mam 170 kanałów. Za wartościowe uważam trzy i właśnie rozważam rezygnację z kablówki No więc masz odpowiedź, ile to wszystko jest warte. Zmiany zacząłbym od wyrzucenia telewizora. Druga rzecz, do której zachęcałbym ludzi, to skasowanie Facebooka i Instagrama, a jeżeli nie jest to możliwe, to miesięczny urlop od mediów społecznościowych. Najważniejsze żeby zejść na ziemię, bo ziemia jest fajna. Arkadius: życie spisane, życie nagrane Nie wiem, czy z taką biografią zdołasz się od tych mediów odciąć. Po wielu latach powstał o Twoim życiu serial w formie podcastu pt. „Supernova”. Dominik Zieliński wydał absolutnie zjawiskowy album o Twojej twórczości. Co czujesz, kiedy wracasz? Nasza rozmowa przecież także ukaże się w internecie. To powrót historii człowieka, który miał kolorowe życie, nie mnie samego. O tym jest podcast - o barwnej postaci. Album z kolei jest o mojej twórczości i wcale nie o modzie. Nigdy nie chciałem robić mody, tworzyłem sztukę. Tęsknisz za projektowaniem ubrań? Tak, ale od niedawna. Zaraz, zaraz, czy to oznacza, że Arkadius wróci? Gdybyś mi zadał to pytanie dwa lata temu, odpowiedziałbym, że na pewno nie. Dziś odpowiadam - być może. Gdy zobaczyłem co robi Daniel Roseberry dla domu mody Schiaparelli, zacząłem tęsknić. Jego projekty są poetyckie. To wspaniała wiadomość dla fanów Twojej twórczości, ale Twój modowy powrót byłby chyba powrotem do tego starego życia, od którego uciekłeś? Absolutnie nie. Tym razem byłaby to tylko sztuka dla sztuki. Żadnego show-biznesu. Żadnego przepychu, blichtru. Ja to wszystko miałem. Już nie produkowałbym rzeczy w dwóch egzemplarzach. Co się wydarzy w Twoim życiu w 2024 roku? Będę miał taki sam raj, jaki mam dziś. A co zadecydują ludzie na świecie dla siebie, tego nie wie nikt. Świat i tak pójdzie w tym kierunku, na który zasługuje. Możesz poświęcić kolejnych czterdzieści lat życia na tej planecie i próbować ją zbawić, albo poświęcić ten czas sobie i żyć w harmonii. Jeżeli masz fajne życie, tworzysz fajną energię wokół siebie, ta energia emanuje i wpływa na innych. Czyli jesteś teraz naprawdę szczęśliwy? Bardzo. Co dziś robi Arkadius? Na co dzień Arkadius mieszka w Salwadorze. Zachwyciło go to miejsce, a zwłaszcza panująca tam temperatura. Niemal codzienne słońce, które wyzwala pozytywne emocje i endorfiny, skłoniły go do zamieszkania tam. "Gdy jeszcze do niedawna mieszkałem w Londynie, myślałem o tym, żeby przenieść się do miejsca o klimacie tropikalnym. Moja przyjaciółka, Goshka Macuga, zaprosiła mnie na wystawę do Sao Paulo. Poleciałem i było tam zimno i nieprzyjemnie. Zapytaliśmy jej znajomych o miejsce w Brazylii, gdzie jest ciepło i słonecznie. Odwiedziliśmy Salwador i już wiedziałem, że to jest to miejsce" - opowiadał w Dzień Dobry TVN Arkadius. W czerwcu tego roku artysta powrócił do Polski. Uświetnił obecnością wystawę poświęconą swojej twórczości, która została otwarta w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Potrwa aż do lipca przyszłego roku i znalazły się na niej projekty z aż 14 różnych jego kolekcji. Mają unaocznić wpływ 55-latka na rozwój polskiej mody i pokazać jego różne oblicza: skandalisty, geniusza, człowieka, dla którego zabawa formą była codziennością. Dziś, jak sam mówi, wydaje na ubrania co najwyżej 20 dolarów rocznie. Wiedzie szczęśliwe życie z dala od błysku fleszy. Jak sam stwierdził, marzenia o sławie nie dały mu tego, czego oczekiwał. Wie, że na szczycie jest wiele problemów i komplikacji. Swoje miejsce odnalazł na łonie natury. I tylko czasami wraca wspomnieniami do tego, co osiągnął... Rozmawiał Damian Maliszewski Rafał Michalak, Arkadius, Adam Leja, Arkadius. Wielkie namiętności. Konfrontacje, 08.06.2024 rok
René Lacoste, twórca modowej marki Lacoste, urodził się 2 lipca 1904 roku
Z miłości do tenisa stworzył jedną z najbardziej kultowych firm świata
Kto z nas nie kojarzy sportowych koszulek polo z logiem krokodyla? To właśnie one stały się ikoną i znakiem rozpoznawczym marki Lacoste założonej już w 1933 roku. Dziś, oprócz charakterystycznych koszulek, firma ma w swojej ofercie także wysokiej jakości inne części garderoby – nie tylko sportowej, ale też obuwie, okulary, perfumy, a nawet zegarki czy biżuterię. Jak się to wszystko zaczęło? Okazuje się, że początki marki zaczynają się wcale nie w warsztacie krawieckim, ale na… korcie tenisowym! Bo założycielem marki był francuski tenisista Rene Lacoste, uważany za jednego z najlepszych tenisistów swojej epoki, który po zakończeniu kariery tenisowej założył firmę odzieżową Lacoste, która stała się jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek na świecie. I pozostaje taka do dziś. ZOBACZ: Były dyrektor kreatywny Lacoste przechodzi do KENZO! Lacoste – z miłości do tenisa Twórcą wielkości i rozpoznawalności marki Lacoste był już jej założyciel, René Lacoste - słynny francuski tenisista. René jako dziecko miał problemy ze zdrowiem, a uprawianie sportu miało mu pomagać w odzyskaniu formy po długiej hospitalizacji. Ojciec René był dobrze sytuowanym producentem samochodów. Z racji statusu rodziny jego syn nie mógł zatem zacząć uprawiać pierwszej lepszej dyscypliny sportu. W kręgach biznesowych, tak wtedy jak i dziś, liczy się prestiż; 15-letni wówczas René miał zatem do wybory krykiet, polo albo tenis. Wybrał tę ostatnią dyscyplinę. I choć początkowo nie uprawiał jej ze specjalnym samozaparciem, to jednak z czasem polubił tenis na tyle mocno, że z chęcią oddawał się regularnym treningom. Ojciec chłopaka zgodził się na to, żeby jego syn spędzał tyle czasu na korcie, jednak ostrzegł go, że jeśli po pięciu latach nie sięgnie po mistrzostwo świata, będzie musiał rozpocząć pracę w rodzinnej firmie. Finalnie René stał się zawodowym tenisistą, a w 1923 roku został nawet powołany do do ścisłej reprezentacji Francji w tenisie. Jego kariera zaczęła nabierać tempa. W 1925 roku po raz pierwszy zwyciężył w Wimbledonie i zajął pierwsze miejsce na French Open. Rok później odniósł jeszcze więcej sukcesów, łącznie z tym, że został wysłany na mistrzostwa świata w tenisie US Open, które wygrał. Jak powstała marka Lacoste? To właśnie w trakcie turnieju US Open w 1926 roku René Lacoste wystąpił na korcie we własnoręcznie zaprojektowanej koszulce z krótkim rękawem, uszytej z francuskiej bawełny (jersey petit pique). I choć dziś nie wydaje się być ona niczym szczególnym, to jednak trzeba pamiętać, że na początku ubiegłego stulecia strój tenisistów wyglądał zupełnie inaczej niż obecnie: nosili oni koszule z długim rękawem oraz długie spodnie zakrywające kostki. Pojawienie się zawodnika, który nie wpisywał się w ówczesne kanony męskiej mody sportowej wywołało wrzawę, szok i zaskoczenie - zarówno u pozostałych zawodników, jak i wśród publiczności. Dla René tak wyraźne reakcje środowiska stały się jednak impulsem do założenia własnej marki odzieżowej. Na start własnej firmy musiał jednak poczekać do zakończenia kariery sportowej, co miało miejsce w 1933 roku. To wtedy były już wówczas tenisista wraz z producentem dzianin Andre Gillierem założył firmę o nazwie La Socjete Chemie Lacoste z siedzibą w Paryżu. Nieco przydługa nazwa marki została skrócona dopiero w latach 80. To wtedy przemianowano ją po prostu na Lacoste, pod którą to nazwą funkcjonuje do dziś. Lacoste - dlaczego krokodyl? Nazwa i same ubrania to jedno. Identyfikacja graficzna to jednak w przypadku tej marki zupełnie osobny, ale równie ciekawy temat. Wszyscy zastanawiają się zapewne, dlaczego marka w swoim logo ma krokodyla, który przecież nijak nie kojarzy się z tenisem. Otóż w 1928 roku, kiedy odbywały się kolejne mistrzostwa US Open, amerykańska prasa nadała René przydomek the Alligator, czyli aligator. Skąd takie przezwisko? A no z racji na kolejne modowe przyzwyczajenie René. Tenisista nie rozstawała się podobno wówczas z teczką wykonaną właśnie ze skóry aligatora. To ona stała się jego znakiem rozpoznawczym, a przezwisko, które mu nadano – inspiracją do wizerunku krokodyla, który z czasem zaczął ozdabiać wszystkie produkty marki Lacoste. Lacoste - rozwój i historia marki Lata 30. i 40. minionego wieku to dla marki La Socjete Chemie Lacoste czas stabilizacji i rozwoju. Dopiero w 1955 roku marka zdecydowała się uzupełnić swoją ofertę o koszulki polo w urozmaiconych kolorach. Do sprzedaży weszły między innymi koszulki w kolorze niebieskim, granatowym i czerwonym. Ponad dekadę później szefem firmy został Bernard, najstarszy syn René. Nowy zwierzchnik postanowił stworzyć kolekcje dla ludzi w młodszym wieku i rozszerzyć asortyment, co wyszło firmie tylko na dobre. CZYTAJ TEŻ: Kultowa marka Lacoste wymienia logo krokodylka na inne gatunki zwierząt! W 1959 roku Lacoste połączyło się z lokalną firmą Izod, co wpłynęło na zdemokratyzowanie się brandu. Francuskie przedsiębiorstwo obniżyło cenę koszulek o 35 dolarów, by łatwiej dotrzeć do przeciętnego mieszkańca Stanów Zjednoczonych. Ubrania z zielonym krokodylkiem stały się dzięki temu dostępne nie tylko w eleganckich butikach, ale także w supermarketach. W tym samym czasie wzrosła jednak także liczba podrobionych produktów, oferowanych w jeszcze niższych cenach. Zamożni fani Lacoste zaczęli reagować na te zmiany na rynku i głośno wyrażać swoją dezaprobatę nową polityką firmy. Część z nich zamieniła koszulki Lacoste na te od Ralpha Laurena, będącego wówczas oficjalnym dostawcą strojów dla United States Tennis Association. W roku 1989 La Societe Chemie Lacoste zmieniło nazwę i pozostawiło tylko zapadające w pamięć słowo Lacoste. Właśnie między innymi dzięki temu ruchowi popularność ubrań sygnowanych krokodylem zaczęła ponownie rosnąć. René Lacoste zmarł 12 października 1996 (dziś obchodzimy 25. rocznicę jego śmierci) w Saint-Jean-de-Luz. Założyciel marki pozostawił ją w bardzo dobrym stanie wizerunkowym i finansowym. Jego odejście odnotowały nie tylko media sportowe, lecz także biznesowe i te związane z modą. Marka mimo śmieci jej założyciela, ale dzięki stabilnej pozycji rozwijała się nadal. W 2002 do teamu Lacoste dołączył Robert Siegel, który objął funkcję dyrektora generalnego. Siegel przez prawie 30 lat odpowiedzialny był za zarządzanie firmą Levi Strauss; jego doświadczenie nie poszło na marne. Już w ciągu roku zwiększył dochody firmy o 800 procent! Na pewno przyczyniła się do tego także obecność ubrań z krokodylem w popularnym wówczas serialu Życie na fali, ale także to, że z czasem marka zaczęła współpracować z topowymi światowymi sportowcami. Lacoste - wielcy sportowcy i ambasadorzy Jednym z pierwszych ambasadorów i twarzy Lacoste był Andy Roddick, który w 2005 toku zerwał kontrakt z Reebokiem i nawiązał współpracę z francuską marką. Sportowiec otrzymał 30 milionów dolarów za sześć lat noszenia koszulek z krokodylem na międzynarodowych zawodach, a francuska marka zyskała dzięki temu kolejną świetną reklamę o światowym zasięgu. Włodarze Lacoste wyciągnęli z tego dużą lekcję i do kolejnych kampanii zatrudnili m.in. topowych tenisistów - Serbia Novaka Djokovica, Rosjanina Danila Miedviedieva oraz Hiszpana Roberto Bautista Aguta. Perfumy marki reklamowała za to amerykańska aktorka Amy Adams. W 2017 grupa Lacoste osiągnęła przychody w wysokości 2 miliardów Euro, miała w swoim portfolio 1200 sklepów, 10 000 pracowników, 19 sklepów internetowych oraz obecność w 120 krajach i 10 600 punktach sprzedaży na całym świecie. I kto by pomyślał, że wszystko zaczęło od jednej koszulki polo René Lacoste'a na turnieju tenisowym US Open w 1926...
Tommy Hilfiger i Dee Ocleppo: Miłość od drugiego wejrzenia
Oto dwoje projektantów, których połączyło uczucie, zawód i... pasja do mody
Thomas Jacob Hilfiger. Tego nazwiska nie trzeba nikomu przedstawiać. Ale dla porządku rzeczy przypomnijmy: amerykański projektant mody, twórca marek Tommy Hilfiger, Tommy Jeans oraz Tommy Sport. Urodził się 14 marca 1951 roku. Dziś świętuje swoje 72. urodziny. Wychował się w irlandzkiej katolickiej rodzinie w Elmirze, gdzie uczęszczał do liceum. Rodzice wyrzucili go z domu, przez rok był bezdomny. W wieku dwudziestu lat zajął się sprzedażą detaliczną ubrań na własną rękę. Wkrótce potem przeniósł się do Nowego Jorku, by spełnić swoje marzenia o zostaniu projektantem. Jego małżeństwo z pierwszą żoną Susie Hilfiger trwało dwadzieścia lat i zakończyło się rozwodem w 2000 roku. Nie to, co jego kariera, która trwa do dziś. I jego marki, które chyba nigdy nie miały się lepiej. Dee Ocleppo także jest projektantką mody, właścicielką firmy produkującej luksusowe akcesoria i torebki, a w młodzieńczych latach pracowała jako modelka. Jej małżeństwo z włoskim tenisistą Giannim Ocleppo zakończyło się rozwodem w 2003 roku. Ani Tommy, ani Dee nie spodziewali się, że staną na swojej drodze. I że połączy ich nie tylko wspólny zawód i pasja, lecz także miłość. ZOBACZ: Tommy Hilfiger przedstawia kampanię Moving Forward Together Najpierw praca, potem miłość "To była miłość od drugiego wejrzenia", mówi Dee Ocleppo. Poznali się w 2005 roku w Saint-Tropez, połączyły ich wspólne zainteresowania, rozmowy o dzieciach i moda. Tommy jest ojcem czwórki dorosłych już dzieci z poprzedniego małżeństwa, a Dee - dwójki nastoletnich chłopców, również z pierwszego małżeństwa. Ponieważ oboje mają dzieci w spektrum autyzmu, połączyli siły, aby zwiększać świadomość i zbierać fundusze na rzecz organizacji Autism Speaks. Tommy zaangażował się w kampanie społeczne o autyzmie, przygotowywał reklamy i organizował zbiórki wśród znajomych, natomiast Dee przeznaczyła dużą pulę pieniędzy ze sprzedaży torebek na rzecz fundacji. Sławny syn projektantki, Julian Ocleppo, zdecydował się iść w ślady ojca i zaczął zawodowo uprawiać sport. Dziś odnosi ogromne sukcesy w świecie tenisa: zdobył 3 tytuły deblowe ATP Challenger w 2018 roku oraz świetnie zadebiutował podczas ATP World Tour (również w zawodach deblowych) Italian Open w 2018. Dee bardzo wspiera syna w jego karierze: razem z Tommym często można zobaczyć ich na trybunach, dopingujących młodego Ocleppo. "Więzi rodzinne i kontakt z naszymi dziećmi są dla nas bardzo ważne", podkreśla para niemal w każdym wywiadzie. CZYTAJ TEŻ: Tommy Hilfiger i Coca-Cola to ikony amerykańskiego stylu! Nic nie łączy lepiej niż wspólna pasja Po zaledwie pięciu latach wspólnego życia para uznała, że to dobry moment nie tylko na dzielenie kuchni, salonu i łoża, lecz także wspólne zaangażowanie się w kilka inicjatyw, na które w końcu mieli czas. Razem zaczęli zatem pracować na rzecz kliku fundacji (w tym wspominanej Autism Speaks), cały czas dzieląc się swoimi pasjami, pomysłami i inspiracjami. "Uważam Dee za swoją muzę", podsumował Tommy w jednym z wywiadów. "Za każdym razem, gdy tworzymy razem kolekcję, myślę o tym, co by na niej dobrze wyglądało, co i jak by nosiła. Muszę przyznać, że nigdy nie poznałem kobiety, której wszystko tak idealnie pasuje!" ZOBACZ WIĘCEJ: Oto niezwykłe wnętrza domu Tommy'ego Hilfigera Kiedy projektant potrzebuje jednak konstruktywnej krytyki, zawsze może liczyć na żonę, która nie przebiera w słowach oceniając kolejne projekty męża. Wówczas wzajemny osobisty zachwyt schodzi na drugi plan. Liczy się trzeźwa ocena tego, jaką wartość artystyczną i biznesową ma planowana na kolejny sezon kolekcja. "Zawsze wyrażam swoją opinię możliwie szczerze. Wiem, że mam świetny gust", zapewnia bez skrępowania Ocleppo. Ten rodzaj otwartej, szczerej i opartej na współpracy komunikacji sprawił, że Dee i Tommy to dziś prawdziwa power couple. A tych, nawet w Stanach Zjednoczonych, jest jak na lekarstwo. Pandemia? Najlepszy czas na bycie razem Dla Hilfigerów pandemia COVID-19 oznaczała wycofanie się z tak intensywnej działalności jak wcześniej i zastanowienie się nad wieloma aspektami ich biznesu. Ale także relacji. "Czuję, że byliśmy naprawdę produktywni, nie traciliśmy czasu i energii na jeżdżenie i latanie tam i z powrotem. Dało nam to dużo więcej czasu na skupienie się i kreatywne myślenie Oraz na bycie razem", podsumowuje dwa lata pandemii Dee. Para weszła też szybko w świat cyfrowy. "Mogę nazwać siebie ekspertem od technologii, gier, wirtualnej rzeczywistości i produktów, które znajdują się w przestrzeni metaverse. Wierzę, że to nasza przyszłość", mówi Hilfiger, zauważając, że marka Dee Ocleppo wprowadziła możliwość zakupów na żywo, a jego firma wkracza w wymiar VR. CZYTAJ TEŻ: Tommy Hilfiger świętuje dziś swoje 68. urodziny! Hilfigerowie optymistycznie patrzą w przyszłość. Kochają się, opiekują dziećmi (w tym jednym wspólnym - Sebastianem Thomasem, który skończył niedawno 12 lat), w końcu mogą spędzić trochę więcej czasu razem. Ale są też dla siebie partnerami biznesowymi. "Wspaniale mieć taką osobę obok siebie i prosić ją rady. To jest bezcenne!", mówi Dee. Tak samo jak bezcenne jest uczucie, które w pewnym momencie życia przyciąga do siebie dwoje ludzi. Niezależnie od tego, jaką mają za sobą przeszłość. I jaką przyszłość. Tekst: Aleksandra Trendak
Alessandro Michele: najlepszy projektant mody? Dziś obchodzi urodziny!
Alessandro Michele obchodzi dziś 50. urodziny - projektant, który właśnie ogłosił swoje odejście z domu mody Gucci, urodził się 25 listopada 1972 roku. Przy tej okazji przypominamy jego największe sukcesy i osiągnięcia oraz to, jak wyglądała jego kariera w modzie. Alessandro już w 2015 roku, zaledwie kilka miesięcy po nominacji na dyrektora kreatywnego Gucci, został wybrany najlepszym projektantem mody na świecie przez British Fashion Council. „Jestem zaszczycony i wciąż trochę nie dowierzam" - powiedział wtedy kreator, który nie miał wówczas jeszcze znanego nazwiska, ale za to jego projekty znał cały świat. "Zrobił z Gucci obiekt pożądania” - oceniali wówczas ludzie z modowej branży. I jak się okazało po latach, mieli zupełną rację. ZOBACZ TEŻ: Gwiazdy podczas pokazu Gucci Love Parade w Los Angeles: Gwyneth Paltrow, Billie Eilish. Kto jeszcze? Gucci, czyli nagła zmiana warty Alessandro Michele został najważniejszym człowiekiem w Gucci po tym jak zastąpił na tym stanowisku Fridę Giannini. Włoszka próbowała dalej projektować w duchu zachowawczego glamouru, jaki narzucił marce Tom Ford. Jej projekty nie sprzedawały się jednak tak dobrze jak w przypadku jej poprzednika. Michele od razu postawił an rewolucję. Szybko dzięki swoim projektom zmienił światowe trendy, zapożyczając ze stylu vintage i boho, a także przesuwając granice tego, co męskie i kobiece. Tempo i skala odrodzenia włoskiego domu mody były i nadal są zdumiewające! ZOBACZ TAKŻE: Alessandro Michele odchodzi z Gucci! Alessandro Michele w swoich kolekcjach dość szybko zaproponował płynność płci, która stała się obsesją. - Miał tylko kilka tygodni na zaprojektowanie swoich pierwszych kolekcji - damskiej i męskiej. Każda z nich wywołała burzę w mediach społecznościowych, częściowo dlatego, że zaproponował płynność płci (swoich męskich modeli ubrał w damskie ubrania i odwrotnie) i sprawił, że stała się kulturową obsesją 2015 roku. Zachwycił także dlatego, że coraz bardziej przestarzały styl Gucci zastąpił romantyczną i arystokratyczną miękkością - oceniała wówczas Lisa Armstrong z Daily Telegraph. Gucci, minimalizm no more Moment na jego wielki debiut był idealny: moda była gotowa na zerwanie z minimalizmem. Najpopularniejsze projekty Michele, m.in. kwiatowe nadruki i mokasyny bez pięty po dziś dzień, 6 lat od przejęcia przez niego sterów Gucci, wyprzedawane w rekordowym tempie, podczas gdy klasyki Gucci, jak paski i torebki z podwójnym "G", nie przynosiły zbyt dużych zysków od czasów złotej ery w latach 90. Oczywiście znów do momentu, kiedy Michele włączył je do regularnych kolekcji domu mody i zaczął pokazywać je na wybiegach. Pasek z podwójnym GG? Dziś to już klasyk i must have każdego szanującego się fashionisty. Styl Michele, będący połączeniem ekscentryzmu, artyzmu, luzu i elegancji dostał nawet własną nazwę „Gucci geek chic”. CZYTAJ WIĘCEJ: Pokazy mody: Gucci na sezon wiosna/lato 2022: parada miłości do mody, jakiej jeszcze nie było Wszystkie kolekcje Alessandro dla Gucci z automatu stawały się sukcesem artystycznym i komercyjnym. Jego kreacje zaczęły nosić najbardziej stylowe gwiazdy, m.in. Sienna Miller, Keira Knightley, Gwyneth Paltrow, Florence Welch, Salma Hayek, Dakota Johnson i Gia Coppola, a magazyny mody rzuciły się na stroje, by pokazywać je na swoich łamach. Efekt? Udało mu się ożywić jedną z najbardziej szacownych marek mody, która została założona we Florencji w 1921 roku, a której roczne przychody to obecnie ok. 3,5 mld euro! Marka ma w swojej „stajni” kilku stałych ambasadorów, w tym m.in. Jareda Leto, Billie Eillish i Harry'ego Stylesa, którym bardzo rzadko zdarza się wystąpić publicznie w czymś, co nie ma metki Gucci. Gucci, czyli łączymy wszystko ze wszystkim Na czym zatem polega niezwykły talent Michele? Na jego umiejętności łączenia tego, co jest trendy, sexy, vintage i intelektualne zarazem. Wystarczy spojrzeć na którąkolwiek zaprojektowaną przez niego kolekcję. Każda w różnych proporcjach łączy w sobie te cztery wątki. I jak do tej pory, każda okazała się być wielkim sukcesem. WIĘCEJ: Dom Gucci: wszystko, co musisz wiedzieć o nowym filmie Ridleya Scotta z Lady Gagą w roli głównej „Jego projekty to fenomen ostatnich lat. Eklektyczny styl Michele miał największy wpływ na światowe trendy i sprawił, że ludzie znów zaczęli robić zakupy. Po prostu zrobił z Gucci obiekt pożądania!” - zachwycała się Natalie Massenet, przewodnicząca British Fashion Council, która już nie raz miała okazję wyrazić uznanie dla jego pracy. Teraz Michele o pożegnaniu z domem mody Gucci napisał w poście na swoim profilu na Instagramie: „Są takie chwile, kiedy drogi się rozchodzą z powodu różnych perspektyw, które każdy z nas może mieć. Dziś kończy się dla mnie niezwykła podróż, trwająca ponad dwadzieścia lat, w firmie, której niestrudzenie poświęcałam całą swoją miłość i twórczą pasję. W tym długim okresie Gucci był moim domem, moją przybraną rodziną. Tej powiększonej rodzinie, wszystkim osobom, które się nią opiekowały i ją wspierały, przesyłam moje najszczersze podziękowania, moje największe i najserdeczniejsze uściski. Razem z nimi żyłem, marzyłem, tworzyłem. Bez nich nic z tego, co zbudowałem nie byłoby możliwe. Życzę im jak najszczerzej: abyście nadal pielęgnowali swoje marzenia, tę subtelną i nieuchwytną materię, która sprawia, że warto żyć. Obyście nadal karmili się poetycką i integracyjną wyobraźnią, pozostając wiernymi swoim wartościom. Obyście zawsze żyli zgodnie ze swoimi pasjami, napędzani wiatrem wolności”. Gucci, czyli kim jest ten Włoch? Michele odmienił wizerunek Gucci i sprawił, że dom mody stał się ponownie potęgą. Michele twierdzi, że radykalna zmiana stylu Gucci była dla niego bardzo naturalną i spontaniczną decyzją: „Nie zdawałem sobie sprawy, że to będzie mieć taki wpływ na rynek”, powiedział w jednym z wywiadów. Co ciekawe, nie przewidziała tego także sama branża, kiedy w styczniu 2015 ogłoszono jego awans i postawiono na czele siedemdziesięcioosobowego zespołu luksusowej marki. Zwłaszcza, że był nikomu nieznanym projektantem, nierozpoznawalnym nawet przez większość „wyjadaczy” ze świata mody. Tę odważną decyzję podjął nowy wówczas prezes Gucci, Marco Bizzarri, który w dyrektorze działu dodatków (butów, galanterii skórzanej i biżuterii) w Gucci dostrzegł talent lidera. Jak dziś wiemy, nie pomylił się nawet o milimetr. 50-letni dziś Michele nie wziął się jednak znikąd. Po ukończeniu Accademia di Costume e di Moda w Rzymie pracował przy akcesoriach w domu mody Fendi, a w 2002 roku przeniósł się do Gucci. Zatrudnił go wtedy sam Tom Ford, ówczesny dyrektor kreatywny domu mody i autor wielkiego sukcesu Gucci w latach 90. Wtedy siedziba marki miała jednak miejsce w Londynie. „Moje pierwsze biuro mieściło się w studiu Toma i to w Londynie rozpoczęła się moja kariera w Gucci. Mam obsesję na punkcie brytyjskiej kultury. Jestem zakochany w tym kraju i jego wspaniałej historii”, mówi Michele, opowiadając o swoich modowych i podróżniczych fascynacjach. Gucci, czyli Parada Miłości W ostatnich latach miłość do Londynu (były już) dyrektor kreatywny marki zamienił jednak na lubość do Stanów Zjednoczonych, Nowy Jork i Los Angeles. W Nowym Jorku od kilku lat pojawia się na MET Gali, gdzie zawsze ubiera jedną z topowych gwiazd (wystarczy przywołać choćby słynną, teatralną stylizację Harry'ego Stylesa z gali z 2019 roku). W Los Angeles na Hollywood Boulevard zorganizował wielkie (i długie – w czasie i przestrzeni) show, który na dodatek nazwał Love Parade. Na wybiegu pojawiło się kilkudziesięciu modeli i modelek, które pokazywały an sobie ubrania łączące, na oko, jakieś 300 różnych stylów! Alessandro Michele nie jest powszechnie znany, ale w branży pracuje już 20 lat Tak zwany "Gucci geek chic" w wydaniu Alessandro Michele
Fendi na sezon jesień/zima 2022. Duch Lagerfelda wiecznie żywy
Oto nowa kolekcja autorstwa Kima Jonesa. Projektant obchodzi dziś urodziny!
Kim Jones urodził się 11 września 1979 roku. W swojej karierze był dyrektorem kreatywnym męskiej kolekcji Louis Vuitton (w latach 2011-2018) i Diora. We wrześniu 2020 roku objął stanowisko dyrektora kreatywnego Fendi. Wcześniej to mistrz Karl Lagerfeld piastował tę funkcję. Co na jesień i zimę 2022/23 zaprezentował Kim Jones, który pracuje dla Fendi od kilku sezonów? Po raz kolejny nawiązał do dziedzictwa marki. I tego, co przed laty nosiły nie tylko klientki tego domu mody, lecz także - a może przede wszystkim - jego właścicielki i założycielki. ZOBACZ TEŻ: Baguette bag od Fendi: na czym polega fenomen najsłynniejszej torebki włoskiego domu mody? Pokazy mody: Fendi na sezon jesień/zima 2022/23 Kim Jones w swojej najnowszej kolekcji odwołał się do stylu kobiet, które stoją na czele włoskiego domu mody - Silvii Venturini i Delfiny Delettrez z rodu Fendi. Jak sam powiedział, genezą jego najnowszej jesiennej kolekcji był moment, kiedy zobaczył Delfinę w biurze marki w Rzymie w bluzce Silvii z kolekcji Fendi z 1986 roku. Pomysłodawcą tego projektu był wieloletni główny projektant marki, Karl Lagerfeld. Jones tak uważnie przyglądał się tej bluzce, że finalnie zdjął ją z Delfiny i zaczął analizować jej konstrukcję. Okazała się na tyle ciekawa, że finalnie stała się punktem wyjścia dla całej jesienno-zimowej kolekcji Fendi. Jones wzorzystą bluzkę pomysłu Lagerfelda pomieszał z inspiracjami z innego jego pokazu, tym razem z roku 2000 roku. Jones zaktualizował wszystkie ówczesne sylwetki i trendy, nadając im ducha współczesności, lekkości i frywolności. A to głównie za sprawą takiego cięcia jedwabi, aby wyglądały, jakby wykańczały je delikatne falbany. I tak też na mediolańskim wybiegu zobaczyliśmy m.in. bluzki, sukienki i koszule przypominające lekkie koszulki nocne, wysmuklone tweedowe marynarki z miękko wyprofilowanymi taliami, gorsety przycięte tuż pod klatką piersiową, przeskalowane kołnierze wywinięte pod szyją, skórzane spódnice i spodnie, bustiery i obciskające pasy, asymetrycznie skrojone w okolicach bioder baskinki, zestawy garniturowe o futurystycznym kroju czy kombinezony, halki i spodnie z prześwitującego muślinu. A wszystko to w charakterystycznych dla marki kolorach: beżach, brązach, szarościach i czerni, ale też całej palecie przygaszonych pasteli zestawionych z zaskakującą i akcentującą część sylwetek czerwienią. CZYTAJ TEŻ: Król Karl Lagerfeld, czyli ostatni z wielkich. Właśnie mijają 3 lata od jego śmierci Kim Jones jest też mistrzem akcesoriów i dodatków. W końcu w takiej roli zaczynał swoją karierę u Diora (nadal jest tam dyrektorem artystycznym męskiej linii). Stąd też w kolekcji szczególną uwagę zwróciły dwa rodzaje torebek: micro-bags przyczepione do sztywnych pół-baskinek, w których zmieści się zaledwie kilka monet czy banknotów, ale też zupełnie nowa baguette bag, rozsławiona przez Carrie Bradshaw z Seksu w wielkiem mieście. Wiedzieliście, że ta kultowa torebka kończy w tym roku 25 lat? Kim Jones wiedział doskonale i zaproponował jej mocno uwspółcześnioną wersję: półokrągłą, szerszą na dole, z suwakiem przez całą długość i wielkim napisem Fendi – tak, aby było go widać, kiedy (zgodnie z „inlrukcją obsługi”) włożymy sobie tę torbę pod pachę. WIĘCEJ: Pokazy mody: Fendi haute-couture na wiosnę 2022. Rzym współczesnych wojowniczek Logomania, zapoczątkowana swego czasu przez Moschino, cały się trzyma dobrze, a Kim Jones jest jednym z tych projektantów, którzy nie tylko przewidują trendy, lecz także doskonale wiedzą, jak wracać do mody sprzed lat. I to go łączy z Karlem Lagrefeldem, który przecież stał na czele Fendi przez 54 lata! Czy Jonesowi uda się podbić ten rekord? Sporo wskazuje na to, że tą kolekcją zaskarbił sobie przychylność włoskich właścicielek domu mody. I że nowa baguette bag pojawi się w kolejnej kontynuacji Seksu w wielkiem mieście. W końcu czy wyobrażacie sobie Carrie Bradshaw bez słynnej torebki-bagietki pod ręką? Uznajmy to za pytanie retoryczne... Najciekawsze sylwetki z pokazu Fendi na sezon jesień/zima 2022 znajdziecie w galerii poniżej.
Ten kuferek to ulubiona torebka księżnej Kate i gwiazd Hollywood!
Nosi go także jedna z topowych modelek świata!
Co łączy księżną Kate, Emily Ratajkowski, Selenę Gomez i Gigi Hadid? Okazuje się, że zarówno przyszła królowa Wielkiej Brytanii, jak i królowe światowych wybiegów mają bardzo zbieżny gust modowy. Szczególnie jeśli chodzi o kwestię dodatków. Otóż wszystkie one wyjątkowo chętnie i często pokazują się ostatnio z kuferkiem Mayfair marki Aspinal. Dobierają go zarówno do swoich dziennych, jak i wieczorowych stylizacji. Co jest w nim tak niezwykłego, że zapragnęły go koronowane głowy, jak i gwiazdy kina czy modellingu? ZOBACZ: Na czym polega fenomen mini bags? Jak nosić je jesienią 2021? Kuferek Mayfair marki Aspinal - nowa it bag? Do grona kultowych torebek zdążyło się już przebić kilka modeli, o których na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci mówił cały świat. Najbardziej znane i popularne z nich to oczywiście Birkin bag marki Hermès oraz absolutnie najsłynniejsza torebka świata, czyli Chanel 2.55. Do listy tej spokojnie można by dodać słynną saddle bag od Diora czy baguette bag – wieloletni hit sprzedażowy Fendi. Okazuje się, że teraz do tego grona ma szansę dołączyć kolejne akcesorium. A mowa o wspomnianym wyżej kuferku Mayfair marki Aspinal. Niezwykle elegancka, ale i zachowawcza w formie torebka Mayfair firmy Aspinal została wprowadzona na rynek w 2008 roku. Dość szybko przedarła się do modowego mainstreamu i zwróciła uwagę zarówno gwiazd Hollywood, jak i topowych modelek czy koronowanych głów. Torebka została zaprojektowana przez designerkę Mariyę Dykalo i stała się znakiem rozpoznawczym marki Aspinal. Na rynku znajdziemy zarówno jej większą wersję Midi, jak i mniejszą od niej edycję spod znaku Nano. Jak nosić kuferek Mayfair? Z kuferkiem Mayfair chętnie pokazuje się księżna Kate, która w swojej kolekcji ma przynajmniej dwa modele – jasnoróżowy i czarny. Znane na całym świecie modelki Gigi Hadid i Emily Ratajkowski postawiły na jej ciemno zielone wydania albo to klasyczne - czarne. Selena Gomez pokazywała się zaś ostatnio z modele w kolorze jasnego kremu. Jak jednak nosić to akcesorium? View Burdaffi on the source website CZYTAJ TEŻ: Tiffany & Co. & Supreme zaprezentowały wspólną, przebojową kolekcję biżuterii! Okazuje się, że z racji na swój pudełkowy kształt, pasuje on niemal do wszystkiego: zarówno do streetowych stylizacji Gigi, Seleny i Emily, jak i do znacznie bardziej oficjalnych i stonowanych zestawów księżnej Cambridge. Model Mayfair marki Aspinal wydaje się być na tyle uniwersalny, że odnajdzie się w niemal każdej stylizacji. Ciekawe tylko, czy pokochają go również polskie gwiazdy?
Julia Fox w butach na niebotycznie wysokich obcasach
W tym modelu chodzi już inna popularna gwiazda. O kim dokładnie mowa?
Julia Fox to obecnie jedna z najgorętszych amerykańskich celebrytek. Bo choć trudno nazwać ją gwiazdą, to jednak obecnie mówi o niej cały amerykański show-biznes. Aktorka i aspirująca modelka zasłynęła swoim krótkim, ale jakże treściwym związkiem z Kanye Westem, zwanym obecnie także Ye. Para pokazała się oficjalnie razem po raz pierwszy na styczniowych pokazach haute-couture i mody męskiej w Paryżu. Wtedy cały świat zachwycał się ich dopasowanymi denimowymi lookami. Para szybko się jednak rozstała, a Julia musiała sobie zacząć wizerunkowo radzić sama. I chyba wyszło jej to na dobre, bo od tego czasu amerykańskie media people piszą o niej niemal codziennie. ZOBACZ: Julia Fox w kontrowersyjnej stylizacji z dżinsu. Tak skąpo ubrana jeszcze nie była! Julia Fox - najgorętsza amerykańska celebrytka Celebrytka dostarcza im do tego zresztą co i rusz okazji. Za każdym razem wybiera bowiem dla siebie kontrowersyjne albo charakterystyczne stylizacje, obok których nie sposób przejść obojętnie. Tak było i tym razem, kiedy paparazzi przyłapali ją na spacerze po ulicach Nowego Jorku. Choć w gruncie rzeczy nie chce nam się wierzyć, że było to jedynie przypadkowe spotkanie… Julia Fox w butach niczym Lady Gaga Julia Fox podczas ostatniej przechadzki po NYC pokazała się w niezwykle zmysłowej sukience z kremowej satyny z odważnymi wycięciami i sznurowaniami po bokach, do której dobrała lakierowane kozaki na niebotycznie wysokich obcasach. Te buty to tzw. sky-high platform boots, bo – jak by nie patrzeć – stopy noszących je kobiet faktycznie są dzięki nim znacznie bliżej nieba. Sławę i rozgłos zyskały dzięki Lady Gadze, która wybiera je do co trzeciej swojej stylizacji. Można zaryzykować nawet stwierdzenie, że są to ulubione buty gwiazdy filmu Dom Gucci. Lady Gaga miała je bowiem zarówno na oficjalnej premierze filmu w Los Angeles, jak i podczas rozdania nagród BAFTA 2022 w Londynie. CZYTAJ TEŻ: Julia Fox na imprezę po Oscarach wybrała torebkę z prawdziwych ludzkich włosów! Wracając do Julii Fox, warto odznaczyć, że jej jasno kremowa satynowa sukienka z odważnymi wycięciami i wiązaniami po bokach to projekt szwedzkiej projektantki Jade Cropper. Całą stylizację uzupełniła zaś czarna, pikowana torebka na łańcuszku przypominająca designem kultową 2.55 bag od Chanel. Fox na ulicach Wielkiego Jabłka pokazała się w rozpuszczonych włosach i delikatnym make-upie, co jest miłą odmianą do jej ostatnich mocnych, niemal gotyckich niekiedy makijaży. ZOBACZ WIĘCEJ: Julia Fox niekwestionowaną mistrzynią DIY. Jej ostatni look powstał z... pociętego T-shirtu! Czy Julii Fox uda się takimi stylizacjami przyciągnąć uwagę mediów na dłuższą metę? No cóż, wydaje się, że po rozstaniu z Kanye i przy braku większych, wartych uwagi projektów artystycznych na horyzoncie nie pozostaje jej nic innego. No chyba że zaplanuje swoją karierę jako propagatorka idei re-make i zero-waste w modzie. W tym akurat jest naprawdę dobra!
Składniki stylu Renée Zellweger. Aktorka to dziś dojrzała i stylowa kobieta
Jak prezentowała się na przestrzeni lat?
Renée Zellweger przyszła na świat w mieście Katy w stanie Teksas 25 kwietnia 1969 r. Do aktorstwa ciągnęło ją już od najmłodszych lat, choć nigdy nie śniła o tym, żeby być wielką gwiazdą z pierwszych stron gazet. W liceum zapisała się do kółka teatralnego. Bardziej z pasji niż z potrzeby „gwiazdorzenia”. Z czasem świat teatru i wielkiego kina upomniał się po nią jednak sam. Dziś Renée Zellweger należy do czołówki hollywoodzkich gwiazd. Ma na swoim koncie 2 Oscary, 4 Złote Globy i 2 BAFTY. Oraz dziesiątki stylizacji, o których mówił nie tylko świat mody i show-biznesu. ZOBACZ: Jak Renée Zellweger zmieniła się na przestrzeni lat? Aktorka kończy dzisiaj 53 lata! Renée Zellweger - kariera aktorska Na dużym ekranie zadebiutowała w 1993 roku. Wystąpiła wówczas w komediodramacie Richarda Linklatera Uczniowska balanga. Jednak pierwszą rolą, za którą została zauważona była postać Starlene Cheatham w obrazie Kaliber 45. Za kolejną dużą rolę w Jerry Maguire odebrała nagrodę Broadcast Film Critics Association Awards. Przyznano go jej za najlepszy debiut w 1996 r. Było to o tyle duże zaskoczenie dla branży filmowej, że nominację w tej samej kategorii miały wówczas tak znane i uznane już aktorki jak Bridget Fonda, Marisa Tomei, Cameron Diaz i Winona Ryder. CZYTAJ TEŻ: W tym domu spędziła dzieciństwo Renée Zellweger Renée Zellweger - jedyna taka Bridget Na szerokie filmowe wody Renée Zellweger wypłynęła jednak dopiero dzięki filmowej adaptacji hitowej książki Helen Fielding Dziennik Bridget Jones. Aktorka nie tylko stała się idolką niezmierzonych rzesz kobiet w Wielkiej Brytanii (i na całym świecie), lecz także zyskała olbrzymią popularność i swoją pierwszą nominację do Oscara. W filmie partnerował jej Hugh Grant. O tej parze było głośno nie tylko z racji na grane przez nich postaci, lecz także fakt, że część mediów plotkarskich podejrzewała ich o romans. Renée Zellweger jeszcze dwukrotnie zagrała potem Bridget Jones, choć żadne z tych wcieleń nie znalazło już uznania w oczach członków Amerykańskiej Akademii Filmowej. Do Oscara nominowano ją za to za rolę w musicalu Chicago (2003) i dramacie Wzgórze nadziei (2004), za który zresztą nagrodę dostała. Podobnie jak za musical Judy (2020), przy okazji którego gwiazda wróciła do show-biznesu i na czerwone dywany po wieloletniej przerwie. To właśnie przy okazji tej produkcji Ruperta Goolda media znów zaczęły się o niej szeroko rozpisywać. Renée znów chętnie pojawiała się na wydarzeniach promujących film, za każdym razem wybierając nową, stylową kreację eksponującą jej zachwycającą sylwetkę. Renée Zellweger - metamorfoza Jeszcze kilka lat wcześniej Renée Zellweger nie była typową, szczupłą, hollywoodzką pięknością i właśnie dlatego mogły się z nią identyfikować kobiety na całym świecie. Po sukcesie filmów o Bridget Jones, do których a każdym razem musiała przytyć kilka a nawet kilkanaście kilogramów, aktorka postanowiła zmienić swój wygląd, przez co wiele osób nie mogło jej poznać. Gwiazda przeszła na jeszcze bardziej restrykcyjną dietę, do której dołożyła serię katorżniczych ćwiczeń. ZOBACZ WIĘCEJ: Renee Zellweger ponownie zagra Bridget Jones? Renée Zellweger - składniki stylu Renée Zellweger zawsze słynęła z bardzo trafionych modowych wyborów. Już od swojego pierwszego wielkiego wyjścia na galę Oscarów w 2001 roku, kiedy pokazała się pięknej, głośnej kreacji Jean Desses w kolorze kanarkowej żółci, po białą, ciętą asymetrycznie w dekolcie kreacji Armani Prive, w której w 2020 odbierała swojego ostatniego Oscara. Gwiazda zawsze stawiała na odważne kolory, proste cięcia i kroje blisko sylwetki. Trzeba przyznać, że niemal zawsze prezentowała się zachwycająco. Albo przynajmniej intrygująco. Jakie są zatem składniki stylu Renée Zellweger? W jakich stylizacjach najczęściej prezentowała się na czerwonych dywanach na przestrzeni lat? W których wyglądała najlepiej? Przy okazji 53. urodzin gwiazdy przypominamy je w naszej galerii.
Modnie, lekko, kolorowo i z przytupem, czyli tak jak lubisz!
HalfPrice startuje z kampanią wiosna/lato 2022
Samemu, we dwoje, z chłopakiem, przyjaciółką albo z psem? Z jedną białą koszulą, a może z naręczami kolorowych ciuchów w szalone wzory? Wybierz to, co lubisz. Tej wiosny w przymierzalniach HalfPrice każdy znajdzie coś dla siebie. Niezależnie od wzrostu, wagi, typu sylwetki, kolory skóry, pochodzenia, ulubionego stylu czy modowych inspiracji. To wciąż za mało, żeby Cię przekonać do wizyty w HalfPrice? ZOBACZ: Fenomen marki: Jacquemus Znalezienie idealnego patentu na swój świeży, wiosenny look, to zadanie wymagające kreatywnych rozwiązań. Szaleństwo w przymierzalni? Czemu nie. Pokaz mody przed partnerką? Proszę bardzo. Stylowe eksperymenty w pojedynkę? Czuj się jak u siebie. Być może projektanci przymierzalni w HalfPrice nie miel na myśli dokładnie tych czynności, ale nie krępujcie się! Nowy asortyment na sezon wiosna/lato 2022 zasługuje co najmniej na odrobinę szaleństwa, tym bardziej w HalfPrice każdy znajdzie coś dla siebie, a produkty znanych marek kupisz tam nawet do 80% taniej. CZYTAJ TEŻ: Trend na wiosnę i lato 2022: duże bluzy sportowe Następny, proszę Kampania wiosna/lato 2022 HalfPrice przenosi w samo epicentrum wydarzeń, do przymierzalni. Dzięki niepowtarzalnym zdjęciom Stanisława Bonieckiego i barwnemu spotowi w reżyserii Grajpera, łatwo zatracić się w nieposkromionej energii modowych eksperymentów. Do tego pulsujące dźwięki utworu specjalnie skomponowanego dla HalfPrice przez produenta Duit i wykonanego przez Rosalie to recepta na prawdziwe wiosenne przebudzenie. WIĘCEJ: Nowy wspaniały świat mody Pan ostatni? Sklepy HalfPrice działają według formuły off price, według której przez cały rok ich asortyment jest dostępny w cenach nawet o 80% niższych niż cena producentów. W HalfPrice znajdziesz aż ponad 1000 znanych, światowych marek i szeroki asortyment mody damskiej, męskiej, dziecięcej, sportowej oraz wyposażenia wnętrz, a także osobny dział Luxury Brands ze znanymi markami luksusowymi. Na samą myśl o staniu w kolejce odechciewa ci się zakupów? HalfPrice doskonale to rozumie. Jeśli zamiast wybrać się do sklepu stacjonarnego wolisz zostać na kanapie – nic prostszego. Ich sklep online także działa pełną parą. Zaledwie parę tapnięć w telefonie dzieli Cię od odebrania paczki z ubraniami odpowiadającymi na wszystkie Twoje wiosenne fantazje, wygodnie dostarczonej pod drzwi. Wszystko to w świetnych cenach, dostępne na wyciągnięcie ręki, bez wychodzenia z domu. Teraz już chyba nie musimy kusić Cię bardziej, prawda?
Szukasz miejsca, gdzie wiosną i latem uciekniesz od miejskiego zgiełku? Już je znaleźliśmy!
Przyjedź, poczuj, wypocznij i zakochaj się w Mazurach!
Szukasz miejsca, gdzie uciekniesz od miejskiego zgiełku? Takiego, w którym nic nie zmąci Twojego prywatnego czasu, przeznaczonego jedynie na odpoczynek, relaks i detoks? My też! I daje się, że właśnie zaleźliśmy takie, które spełnia wszystkie te wymagania! Siedlisko Morena, b o nim mowa, to kawałek mazurskiego raju, dyskretnie usytuowany na pagórkowatym półwyspie nad Jeziorem Ułówki. Okolice należą do Mazur Garbatych Pojezierza Ełckiego, krainy nie do końca znanej i odkrytej przez turystów. Największymi atutami obszaru jest wspaniały mikroklimat oraz duże obszary leśne i wodne, w których miłośnicy spokoju znajdą wymarzone warunki do odpoczynku i poznawania piękna nieskażonej przez cywilizację przyrody. Co jeszcze przemawia za tym, żeby tej wiosny i jesieni odwiedzić to magiczne miejsce? Siedlisko Morena – co to za miejsce? W pierwszej kolejności jest to usytuowanie Siedliska Morena. Jego teren otoczony jest pięknymi lasami oraz oczywiście wodą. Połączenie tych dwóch mikroklimatów sprawia, że każdy z gości hotelu ze strefą SPA i wellness odnajdzie tam miejsce odpoczynku i relaksu, które najbardziej lubi, a dodatkowo może aktywnie spędzić czas zarówno podczas pieszych wędrówek, jak i uprawiania sportów wodnych. Do dyspozycji gości jest także prywatna plaża oraz możliwość wypożyczenia sprzętu wodnego. ZOBACZ: Oto najsłynniejsze europejskie wille filmowe. Ich piękno robi wrażenie! Poza wyjątkowym otoczeniem przyrody ośrodek na Mazurach nad jeziorem Siedlisko Morena oferuje gościom niepowtarzalne pokoje utrzymane w stylu wiejskiego domku, co pozwala jeszcze bardziej poczuć niepowtarzalny klimat Mazur. 58 pokoi Siedliska Morena rozlokowane jest w 4 oddzielnych budynkach. Dodatkowo na terenie Siedliska znajduje się strefa Spa&Wellness, z której można korzystać cały rok. Znajduje się tam basen, sauny oraz zewnętrzne jacuzzi. Goście hotelu mogą skorzystać również z profesjonalnych zabiegów pielęgnacyjnych. Z kolei po chwili relaksu wybrać się do eleganckiej restauracji, w której serwowane są dania kuchni polskiej oraz zagranicznej. CZYTAJ TEŻ: Oto XVIII-wieczny francuski pałac, który zamieniono się w luksusowy hotel Wyjątkowa lokalizacja Największymi atutami obszaru jest wspaniały mikroklimat oraz duże przestrzenie leśne i wodne, w których miłośnicy spokoju znajdą wymarzone warunki do odpoczynku, rekreacji i poznawania piękna nieskażonej przez cywilizację przyrody. Unikalna architektura Siedliska nawiązuje do oryginalnego wiejskiego dworku. Wnętrza dostarczają odrobinę luksusu, przy jednoczesnym utrzymaniu tradycyjnego, mazurskiego i rustykalnego stylu. Do dyspozycji jego gości jest 58 komfortowych i w pełni wyposażonych pokoi, rozlokowanych w czterech oddzielnych budynkach. Przy ich projektowaniu architekci dużą wagę przywiązali do profesjonalnych i wygodnych łóżek, dobrej jakości pościeli i wysokiej klasy wyposażenia. ZOBACZ WIĘCEJ: Kiedyś był obiektem krytyki, dziś jest podziwiany... oto zamek Neuschwanstein! Klimatyczne pokoje We wnętrzach Siedlisko Morena dominują delikatne motywy kwiatowe, łagodne kolory ziemi, a wszystko łączy rustykalny klimat: drewniane stropy, które powstały z oryginalnych starych belek, podłogi z desek oraz ściany jak w tradycyjnym mazurskim dworku. Wszystkie pokoje wykończone zostały w stylu staropolskiego dworku. Jednak każdy z 58 pokoi jest inny. We wnętrzach napotkamy na przyjemny, rustykalny klimat obfitujący w kolory ziemi, delikatne drewniane elementy oraz kwiatowe motywy. Wszystko to sprawia, że goście ośrodka czują się w nich komfortowo. Dodatkowo piękne Mazury otaczające apartamenty dodają klimatu i tworzą atmosferę przyjazną relaksowi. A właśnie przecież w jego poszukiwaniu udajemy się do takich miejsc jak Siedlisko Morena, prawda?
Składniki stylu Céline Dion. W czym tkwi sekret jej niepowtarzalnego stylu?
Céline Dion, jedna z najpopularniejszych wokalistek naszych czasów, to aktualnie także najgorętsza ikona stylu. Branża doceniła jej wyczucie mody, a fani pokochali ją za poczucie humoru, dystans do siebie i niepowtarzalny styl bycia. Z jej stylem bywało różnie. Céline zawsze była wierna sobie, choć w latach 90. i na początku 2000. jej styl uchodzić za dość sztampowy, bezpieczny i mało fantazyjny. Gwiazd skupiała się wówczas jednak na swoim głosie, wokalu i tworzeniu i piosenek. I na szczęśliwym życiu rodzinnym, które wiodła u boku swojego agenta, René Angélilego. ZOBACZ: Celine Dion od roku nie zagrała żadnego koncertu. Przez chorobę nie jest w stanie śpiewać! W 2016 roku Céline Dion po śmierci ukochanego męża René Angélila i swojego brata Daniela zniknęła na jakiś czas z show-biznesu. Jednak gdy uporała się ze stratą, wróciła w ogromnym stylu i z jeszcze większym rozmachem. Odważne połączenia barw, zestawienia faktur czy markowe akcesoria to teraz jej znak rozpoznawczy. Przyczynił się do tego stylista gwiazd, Law Roach, a także jej bliski przyjaciel Pepe Munoza. Céline zachowała jednak swój unikatowy styl, który jedynie umiejętnie zaktualizowała, zupdate'owała i rozwinęła. CZYTAJ TEŻ: Celine Dion pokazała się w aż 5 stylizacjach jednego dnia! Składniki stylu Céline Dion Co się zatem obecnie na niego składa? Na czym polegała modowa metamorfoza Céline Dion? Jak teraz wygląda? Po projekty których twórców sięga obecnie najchętniej? Na te pytania odpowiadamy w naszym wideo powyżej. Na dole znajdziecie zaś kilka zdjęć z jej ostatnich oficjalnych wyjść. Faktycznie Céline Dion można nazwać współczesną ikoną stylu? To pytanie pozostawiamy do waszej rozwagi. My sobie już na nie odpowiedzieliśmy. Oczywiście pozytywnie ;-) ZOBACZ WIĘCEJ: Céline Dion w eleganckiej stylizacji idealnej na wiosnę!
Oscary 2022: najciekawsze kreacje gwiazd na oscarowym afterparty Vanity Fair
Anya Taylor-Joy, Zendaya, Heidi Klum, Jessica Chastain, Kim Kardashian. Kto jeszcze się pojawił?
Za nami najważniejsza impreza w roku w świecie kina. Kilka godzin temu zakończyła się 94. gala wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Największym przegranym wieczoru okazał się film Jane Campion Psie pazury, zgarniając zaledwie jedną z 12 statuetek. W to miejsce filmem wieczoru okazał się obraz CODA, który okrzyknięto najlepszym filmem roku. Najlepszymi aktorami okazali się zaś być Jessica Chastain i Will Smith oraz Ariada DeBose i Troy Kotsur. ZOBACZ: Oscary 2022: najbardziej stylowe pary na czerwonym dywanie Oscary 2022: najciekawsze kreacje gwiazd na oscarowym afterparty Vanity Fair Oscary 2022, jak co roku, to nie tylko wielkie święto kina, lecz także mody. Na czerwonym dywanie przed Dolby Theater gwiazdy prezentowały na sobie wyśmienite kreacje największych domów mody. Podobnie jest także po gali, kiedy nagrodzeni i nominowani, ale nie tylko, rozjeżdżają się po różnych afterparty. Największą z nich co roku jest impreza Vanity Fair. To na niej pojawiają się nie tylko gwiazdy kina i członkowie Amerykańskiej Akademii Filmowej, lecz także celebryci z innych show-biznesowych branż. CZYTAJ TEŻ: Oscary 2022: najlepsze kreacje gwiazd na 94. gali rozdania Oscarów Na tegorocznej imprezie Vanity Fair pokazały się m.in. Anya Taylor-Joy, Sofia Coppola, Natalie Portman, Hunter Schafer, Adwoa Aboah, Diane Lane, Lashana Lynch, ale także Venus i Serena Williams, Zendaya, Heidi Klum czy zwycięskie Jessica Chastain oraz Ariada DeBose. Na jakie stylizacje gwiazdy zdecydowały się tym razem? Która z nich prezentowała się najlepiej? Zobacz w naszej galerii poniżej. ZOBACZ WIĘCEJ: Oscary 2022: najmniej udane stylizacje gwiazd na gali WIĘCEJ W TEMACIE: Oscary 2022: Anna Dzieduszycka i Tadeusz Łysiak na czerwonym dywanie
Oscary 2022: najlepsze kreacje gwiazd na 94. gali rozdania Oscarów
Jessica Chastain, Nicole Kidman, Penelope Cruz. Kto jeszcze zachwycił na czerwonym dywanie?
Oscary 2022 to wydarzenie, na które czekaliśmy od tygodni. W Dolby Theater w Los Angeles rozpoczęła się 94. gala rozdania Oscarów. Co roku największe święto kina jest okazją do pokazania kreacji od największych projektantów i domów mody, które przy tej okazji promują suknie ze swoich ostatnich pokazów haute couture, ale nie tylko. Coroczne spotkanie branży amerykańskiego i światowego kina jest zatem wielkim jest jednym wielkim pokazem mody. Tak jest i w tym roku. Na czerwonym dywanie przed Dolby Theater pojawiają się gwiazdy, które zachwycają, szokują i zaskakują swoimi kreacjami. Kto wybrał jakie kreacje? Na jakie domy mody postawiły gwiazdy? Jaki kolor jest najpopularniejszy? Która gwiazda wybrała najbardziej oszałamiającą kreację na galę Oscarów 2022? Oscary 2022: najlepsze kreacje gwiazd na 94. gali rozdania Oscarów ZOBACZ: Oscary 2022: oto najlepsze kreacje w historii gali! CZYTAJ TEŻ: Oscary 2022: Najsłynniejsi dziecięcy aktorzy nominowani do Oscarów ZOBACZ WIĘCEJ: Oscary 2022: oto najgorsze kreacje w historii gali! Najlepsze damskie stylizacje z gali Oscarów 2022 znajdziecie w naszej galerii poniżej.
Oscary 2022: najbardziej stylowe pary na czerwonym dywanie
Ta noc należy do Penelope Cruz i Javiera Bardema. Ale nie tylko!
Właśnie rozpoczyna się wielkie, coroczne święto amerykańskiego i światowego kina. Noc z 26 na 27 marca 2022 jest wyjątkowa. To właśnie dziś rozdane zostaną tegoroczne nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej – Oscary 2022. Każdego roku gala przyciąga setki gwiazd, które na czerwonym dywanie prezentują swoje zjawiskowe i niepowtarzalne stylizacje. I choć najczęściej patrzmy na to, co mają na sobie popularne aktorki i uwielbiane wokalistki, to jednak naszej uwadze nie uchodzą także męskie stylizacje z czerwonego dywanu. Oscary to co roku także doskonała okazja do tego, aby przyjrzeć się najbardziej stylowym parom Hollywood. Często zdarza się, że gala Amerykańskiej Akademii Filmowej jest doskonałą sposobnością do wspólnego debiutu w świecie show-biznesu. Dla wielu par Oscary są jednak już wieloletnią tradycją, dzięki czemu możemy przyglądać się tylko ewolucji ich stylu, lecz także temu, jak kwitnie i rozwija się ich uczucie. WIĘCEJ NA TEMAT: Oscary 2022: najlepsze męskie stylizacje na gali Oscarów Oscary 2022: najbardziej stylowe pary na czerwonym dywanie Tegoroczna gala jest szczególnie specjalna dla dwóch par. Mowa o dwóch aktorskich małżeństwach. Tak się złożyło bowiem, że zarówno hiszpańska power couple Penelope Cruz i Javier Bardem, jak i amerykańskie gwiazdy Kirsten Dunst i Jesse Plemons dostali w tym roku nominacje do aktorskich Oscarów. Ci ostatni zagrali nawet w tym samym filmie. Mowa o Psich pazurach, które są faworytem we wszystkich najważniejszych kategoriach. Czy któreś z nich sięgnie po Oscara? O tym przekonamy się dziś w nocy. ZOBACZ: Oscary 2022: oto najlepsze kreacje w historii gali! Póki co zapraszamy Was do naszej galerii, gdzie prezentujemy najbardziej stylowe pary z gali Oscarów 2022. Znajdziecie tam znacznie więcej modnych i dopasowanych do siebie par. Która z nich wygląda na najbardziej stylową? I wciąż szalenie w sobie zakochaną? CZYTAJ TEŻ: Oscary 2022: Najsłynniejsi dziecięcy aktorzy nominowani do Oscarów ZOBACZ WIĘCEJ: Oscary 2022: oto najgorsze kreacje w historii gali!
Oscary 2022: najlepsze męskie stylizacje na 94. gali rozdania Oscarów
Javier Bardem, Benedict Cumberbatch, Denzel Washington, Andrew Garfield. Kto jeszcze nas zachwycił?
Oscary 2022 to nie tylko okazja do wyróżnienia najlepszych filmów minionego roku i wielki pokaz eleganckiej mody damskiej, ale także parada męskich stylizacji, które na długo wyznaczają trendy w wieczorowej modzie męskiej. I choć większość nominowanych i męskich gości gali stawia na klasyczne czarne garnitury czy smokingi (zobowiązuje ich do tego dress code gali, która zawsze przebiega pod znakiem black tie), to jednak czasem także mężczyźni potrafią wyłamać się z tej zasady i pojawić na gali oscarowej w zupełnie zaskakujących czy niespodziewanych lookach. Oscary 2022: najlepsze męskie stylizacje na 94. gali rozdania Oscarów Podobnie było i w tym roku. Na Oscarach 2022 pojawili się m.in. nominowani do statuetki Javier Bardem, Benedict Cumberbatch, Denzel Washington, Denzel Washington, Andrew Garfield, Troy Kotsur, Kodi Smit-McPhee oraz Jesse Plemons a także wręczający statuetki Rami Malek czy Daniel Kaluuya. Który z gwiazdorów amerykańskiego kina wyglądał najlepiej? Na czyje projekty postawili? Jaki kolor, poza klasyczną czernią, był najbardziej widoczny w męskich stylizacjach na gali Oscarów 2022? WIĘCEJ NA TEMAT: Oscary 2022: najlepsze męskie stylizacje na gali Oscarów ZOBACZ: Oscary 2022: oto najlepsze kreacje w historii gali! CZYTAJ TEŻ: Oscary 2022: Najsłynniejsi dziecięcy aktorzy nominowani do Oscarów ZOBACZ WIĘCEJ: Oscary 2022: oto najgorsze kreacje w historii gali! Najlepsze męskie stylizacje z gali Oscarów 2022 znajdziesz w naszej galerii poniżej.
Historia jednej sukni: Kreacja Kate Winslet na gali oscarowej w 1998 roku
Ta suknia stała się niemal tak samo słynna jak rola aktorki w "Titanicu"!
Był rok 1998. Titanic Jamesa Camerona otrzymuje najwięcej w historii nominacji do Oscara. Kinowy i artystyczny hit hollywoodzkiego reżysera podbija także pozycję dwojga młodych aktorów, którzy – choć byli już dosyć znani w Ameryce, to jednak dopiero dzięki rolom w Titanicu mogą powalczyć o sławę o światowym zasięgu. Aktorzy ci to Leonardo DiCaprio i Kate Winslet. Para, choć wtedy „posądzana o romans”, na lata połączyła się węzłem... przyjaźni. W 1998 roku nie było jeszcze wiadomo, jak potoczą się ich dalsze losy zawodowe i prywatne. Wiadomo było jedynie, że film Camerona jest na fali. A skoro tak, to musiał zostać zauważony i doceniony przez Amerykańską Akademię Filmową. Obraz dostał lącznie 14 nominacji do Oscara. Jedna z nich przypadła w udziale Kate. Leo musiał się tym razem obejść smakiem, choć i tak (niechętnie, ale jednak) pojawił się na gali. W noc oscarową mówiło się jednak głównie o Kate. O jej figurze, fryzurze i sukni. A bo i było o czym mówić. CZYTAJ TAKŻE: Oscary 2022: Wszystko, co musisz wiedzieć o tegorocznej gali! Kate Winslet - suknia oscarowa z 1998 roku Kate Winslet, Brytyjka, na noc oscarową 1998 roku postawiła na suknię od angielskiego projektanta mody. Wybór padł na młodego wówczas Alexandra McQueena, który zaledwie dwa lata wcześniej objął stanowisko dyrektora kreatywnego francuskiego domu mody Givenchy. Kate miała początkowo wątpliwości, czy swoje najważniejsze do tej pojawienie się publiczne w karierze powinna oddawać z ręce nieobliczalnego projektanta. McQueen był widziany wówczas jako projektant przekraczający granice oraz enfant terrible brytyjskiej (i francuskiej) mody. Kate finalnie zgodziła się, aby to on zaprojektował dla niej outfit na oscarową noc. Postawiła jednak jeden warunek: Givenchy nie mogło tej nocy ubierać nikogo innego. Francuski koncern przystał na to ultimatum. ZOBACZ TEŻ: Historia jednej sukni: Kreacja Susan Sarandon z gali Oscarów 1996 McQueen po rozważeniu kilku różnych koncepcji uszył w końcu dla Winslet suknię w kolorze ciemnego szmaragdu, wykończoną złotym haftem na dekolcie, rękawach i jej dolnej części. Kreacja o kroju sukni-syreny przylegała do szczupłej sylwetki gwiazdy i miała być noszona w zestawie z jakże modnym w tamtym czasie bolerkiem (!) i czółenkami w kolorze identycznym jak ona sama. Kate Winslet - kariera i nagrody Kate Winslet nie zdobyła tego wieczoru Oscara. W kategorii Najlepsza Rola Kobieca sięgnęła po niego Helen Hunt za pierwszoplanową kreację w filmie Lepiej być nie może. Kate dopiero po latach dała namówić się na wspomnienie oscarowej nocy i kreacji z 1998 roku. W wywiadzie dla magazynu People nazwała ją swoją ulubioną wyjściową stylizacją. I to mimo faktu, że wcale nie było jej łatwo się w niej poruszać: Muszę przyznać, że sukienka nie była do końca wygodna w noszeniu. Ciężko też było w niej usiąść. Ale było warto, bo przecież uszył ją sam McQueen! Co było największym problemem dla aktorki w tej kreacji? Okazuje się, że nadmiar sztywnych haftów, które mocno ograniczały jakiekolwiek ruchy czy gesty: Ta suknia była bardzo trudna do noszenia, bardzo sztywna - była jak haftowana rzeźba! - wyznała w wywiadzie aktorka. Niezależnie od tego, jakie trudności sprawiła jej szmaragdowa kreacja, warto było sięgnąć właśnie po nią. O sukni gwiazdy mówiło wówczas całe Hollywood i cały świat mody. Podkreślano, że idealnie komponowała się z jasną karnacją gwiazdy i jej złoto-rudymi włosami. CZYTAJ WIĘCEJ: Kate Winslet świętuje 46. urodziny! Jak zmieniała się przez lata? Alexander McQueen - sukcesy i upadki Alexander McQueen mimo swojego amerykańskiego sukcesu nie popracował jednak długo w marce Givenchy. Właściciel domu mody zwolnił go z funkcji głównego projektanta trzy lata później. Designer mógł w końcu skupić się na rozwoju własnej marki. A Kate? Aktorka do dziś święci wielkie zawodowe tryumfy. Od czasów Titanica dostała jeszcze pięć nominacji do Oscara, którego w końcu zdobyła w 2009 roku za film Lektor. Statuetkę odebrała w metaliczno-szarej sukni od Yves Saint Laurent projektu Stefano Pilatti. Kto by jednak dziś o tym pamiętał?
Historia jednej sukni: Kreacja oscarowa Anne Hathaway od Prady z 2013 roku
Gwiazda nie chciała jej założyć na galę wręczenia nagród! Dlaczego?
Gale oscarowe słyną z tego, że poza wielkim świętem kina, co roku są też największym i najdłuższym wybiegiem mody. Oscarowy czerwony dywan w Los Angeles zawsze pod koniec lutego (poza wyjątkiem z 2020 roku) staje się miejscem, na które tej jednej nocy patrzy cały świat. Moda oscarowa co roku dostarcza wielu ekscytacji i emocji. Gwiazdy na długie tygodnie wcześniej wiedzą już, co założą na siebie na rozdanie nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej. Podobnie było i w roku 2013. Z małym jednak wyjątkiem. Okazało się bowiem, że nominowana wówczas w kategorii Najlepsza Aktorka Drugoplanowa Anne Hathaway w ostatniej chwili musiała zmienić swój wybór. Dlaczego? ZOBACZ TEŻ: Oscary 2022: oto najlepsze kreacje w historii gali Anne Hathaway na Oscarach w 2013 Anne Hathaway w 2013 roku była nominowana do Oscara za swoją drugoplanową rolę w musicalu Nędznicy. Wiele wskazywało na to, że aktorka odbierze upragnioną statuetkę. Szczególnie, że w tym samym sezonie za rolę w Nędznikach otrzymała już Baftę, SAG Award, Satelitę i Złoty Glob. Gwiazda długo przygotowywała się do gali, wybrała już dla siebie nawet suknię, którą na ten wieczór przysłał jej dom mody Valentino. Była to jasno szara, koronkowa kreacja, którą Anne zarekomendowała jej ówczesna stylistka, Rachel Zoe. Suknia była już po przymiarkach i poprawkach krawieckich, gotowa na galę. CZYTA WIĘCEJ: Historia jednej sukni: Kreacja Kate Winslet na gali oscarowej w 1998 roku Anne Hathaway - Prada zamiast Valentino W dzień ceremonii okazało się jednak, że niemal taką samą suknię Valentino na Oscary zamówiła dla siebie inna aktorka, która też miała pojawić się na gali. Mowa o jej koleżance z planu filmowego Nędzników - Amandzie Seyfried. W ostatniej chwili Anne zdecydowała się zatem na zmianę kreacji i finalnie wybrała dla siebie pudrowo-różową, jedwabną suknię o prostym kroju, z amerykańskim dekoltem od Prady. Kreację tę zestawiła z klejnotami od Tiffany'ego. Suknia, choć komplementowana przez specjalistów od mody, szybko wywołała burzę w sieci. Kiedy tylko zaczęła się transmisja na żywo, na Twitterze od razu pojawił się profil "Sutki Hathaway" i przez zaledwie parę minut zdążył zebrać ponad dwa tysiące fanów. Internauci komentowali wybór aktorki pisząc, że suknia zdobywczyni Oscara uszyta była ze zbyt delikatnego materiału, uwidaczniając za bardzo sutki gwiazdy. Prawda jest jednak taka, że na wysokości sutek kończyły się zakładki górnej części kreacji, co z daleka faktycznie mogło sprawiać takie wrażenie. ZOBACZ WIĘCEJ: Oscary 2022: Oscarowe suknie vintage z drugiego obiegu Anne Hathaway przeprasza za suknię od Prady Już po samej ceremonii aktorka postanowiła odnieść do całego zamieszania związanego z jej modowym wyborem. Anne Hathaway w bardzo oficjalnym wpisie przepraszała nawet dom mody Valentino za to, że w ostatniej chwili zdecydowała się na inną kreację: Zauważyłam późnym wieczorem w sobotę, że na gali rozdania Oscarów pojawi się gwiazda w sukni bardzo podobnej do kreacji Valentino, którą miałam zamiar założyć. Zdecydowałam więc, że najlepsze dla wszystkich zainteresowanych będzie jeśli zmienię plany. Chociaż uwielbiam sukienkę, którą miałam na sobie, była to bardzo ciężka decyzja na ostatnią chwilę, ponieważ bardzo się cieszyłam na myśl, że założę suknię Valentino aby uhonorować swój głęboki związek z tym domem mody i samym Valentino. Głęboko żałuję zawodu, które spowodowałam – mogliśmy przeczytać w niezwykle formalnym komunikacie Anne. WIĘCEJ: Oscary 2022: Najsłynniejsi dziecięcy aktorzy nominowani do Oscarów Niezależnie od tego, czy Hathaway faktycznie było smutno, jej różowa suknia od Prady przeszła już do historii. Może nie była to ulubiona stylizacja gwiazdy na czerwony dywan, ale bez bez wątpienia wciąż uchodzi za jej najgłośniejszą i najbardziej kontrowersyjną. Słusznie?
Najpiękniejsze hotele butikowe, które warto odwiedzić w 2022 roku
Poznaj najciekawsze i najbardziej ekskluzywne obiekty w Polsce
Przed nami wiosna i lato, a to oznacza tylko jedno: będziemy więcej podróżować i szukać hoteli, w których możemy się wygodnie i komfortowo zatrzymać. Od kilku lat na popularności zyskują tzw. hotele butikowe, które coraz częściej zaspakajają wyszukane, luksusowe i wyrafinowane potrzeby swoich gości. Jest ich coraz więcej nie tylko w Europie i na świecie, lecz także w Polsce. Na czym polega koncept hoteli butikowych? Co je wyróżnia na tle innych obiektów? I gdzie szukać najlepszych hoteli tego typu w Polsce? Zobacz nasz mini-przewodnik na wiosnę i lato 2022! ZOBACZ: Oto XVIII-wieczny francuski pałac, który zamieniono się w luksusowy hotel Czym są hotele butikowe? Hotele butikowe zwane niekiedy z angielska boutique hotels lub lifestyle hotels to hotele wysokiego standardu, który odpowiadają na potrzeby najbardziej wymagających gości. Swoją ofertę hotele butikowe kierują do osób ceniących sobie kameralny charakter danego obiektu, spokój oraz obsługę na najwyższym poziomie. To także miejsca dla osób unikających pośpiechu, które szukają okazji do tego, żeby zatrzymać się na chwilę i odpocząć z dala od zgiełku i oszałamiającego pędu życia. Pierwsze hotele butikowe powstały już w latach 80. minionego wieku. To wtedy w branży hotelarskiej zakwitła idea lokalizowania wyszukanych hoteli wysokiego standardu w centrach miast, nierzadko wewnątrz historycznych i zabytkowych obiektów. Zaczęto takie budować w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, ale moda ta szybko rozlała się po całej Europie i świecie, zyskując coraz większe rzesze fanów. I gości, którzy coraz chętniej odwiedzali takie obiekty. Moda ta nie traci na intensywności do dziś, a coraz to nowe hotele butikowe powstają także w naszym kraju. W naszym mini-przewodniku polecamy 3, które będą warte wyjątkowej uwagi (i odwiedzenia!) w 2022 roku. CZYTAJ TEŻ: Oto 5 hoteli w Polsce, które dbają o naturalne środowisko Najpiękniejsze hotele butikowe, które warto odwiedzić w 2022 roku H15 Boutique Hotel, Warszawa, ul. Poznańska 15 Hotel ten znajduje się w XIX-wiecznej kamienicy, której historia sięga już ponad 120 lat i która jako jeden z nielicznych budynków przetrwała w niemal nienaruszonym stanie bombardowanie miasta podczas powstania warszawskiego. Liczne elementy zabudowy, które poddano starannej konserwacji do dziś nawiązują do czasów odradzającej się po odzyskaniu niepodległości Polski oraz dziejów XX-wiecznej Warszawy. Z kolei zakończony w 2012 roku gruntowny remont budynku połączył cenne aspekty historyczne ze współczesnymi trendami w budownictwie i architekturze wnętrz, co jednocześnie stało się początkiem istnienia 5-gwiazdkowego H15 Boutique Hotel. Hotel ten oferuje 47 indywidualnie zaprojektowanych apartamentów, w tym luksusowy penthouse z prywatnym tarasem widokowym oraz strefę wellness. Charakterystycznym elementem wystroju są oryginalne kolaże autorstwa Rity Zimmerman, które wraz ze zdjęciami Miltona Green’a wypełniają hotel niezwykle interesującą sztuką współczesną. Imponujące wrażenie robi patio z aleją drzew oliwnych, powstałe na kanwie dawnego zamkniętego podwórza, które przykryto szklanym dachem. Tuż obok patio mieści się restauracja Signature, serwująca autorskie pozycje o niekonwencjonalnych połączeniach smakowych. W 2019 roku restauracja wyróżniona zostało rekomendacją przewodnika Michelin. Tym bardziej warto tam zajrzeć! H 15 Hotel Francuski, Kraków, ul. Pijarska 13 W sercu historycznego Krakowa, tuż nieopodal Rynku Głównego swoje podwoje otwiera hotel Francuski. To jeden z najstarszych budynków w stolicy Małopolski wzniesiony jako hotel – został otwarty w 1912 roku i był wówczas jednym z najnowocześniej wyposażonych hoteli w rejonie, przez kolejne dziesięciolecia uchodząc za synonim luksusu i ulubione miejsce spotkań intelektualnej elity miasta. Co więcej, to właśnie w jego murach 12 października 1919 roku narodził się Polski Komitet Olimpijski. Współczesna aranżacja wnętrz hotelu to efekt przeprowadzonego liftingu. Stanowi ona dialog pomiędzy jego historyczną częścią a aktualnymi trendami wzorniczymi. Barwne połączenie kolorów i faktur typowych dla francuskiego designu, elementy sztuki współczesnej, meble pozyskane na paryskich aukcjach i pieczołowicie odrestaurowane przestrzenie wspólne wraz z zabytkowym wyposażeniem tworzą nowy, ciekawy wizerunek hotelu. Imponujące wrażenie robi już sama reprezentacyjna klaka schodowa, będąca swoistą wizytówką obiektu. Motywy francuskie dominować będą również w restauracji Brasserie L`Olympique, której menu oparto na klasycznej kuchni z okresu Belle Epoque i wzbogacono o współczesne trendy. Hotel oferować będzie 43 pokoje, kawiarnię z cukiernią w stylu francuskim, bar oraz kameralną salę gier z biblioteczką, będące częścią Sali Olimpijskiej, w której prezentowane są osiągnięcia polskiego sportu od początku założenia Polskiego Komitetu Olimpijskiego. Dla gości przygotowano również pokój fitness. ZOBACZ WIĘCEJ: Najpiękniejsze włoskie hotele, które pokochały gwiazdy Hollywood H15 Luxury Palace Hotel, Kraków, ul. Św. Jana 15 Ten butikowy hotel mieści się na terenie dawnego Pałacu Lubomirskich, jednej z najbogatszych polskich rodzin w epoce nowożytnej. Pałac wybudowany został w 1744 roku na zlecenie księcia Józefa Czartoryskiego i jego brata Kazimierza – pierwszych właścicieli obiektu. W posiadaniu Lubomirskich znalazł się on dopiero w drugiej połowie XIX w. i właśnie od tamtej pory przyjął swoją najbardziej znaną nazwę. Od 2020 roku funkcjonuje jako 5-gwiazdkowy H15 Luxury Palace Hotel. Rozległe prace konserwacyjne umożliwiły utrzymanie historycznych motywów architektonicznych wnętrz budynku, takich jak m.in. barokowe stiuki, zabytkowy portal z herbem Lubomirskich – Szreniawą – czy liczne meble oraz wartościowe obrazy wchodzące w skład cennej kolekcji książęcej rodziny. Wszystko to połączone zostało z nowoczesnym designem opartym na minimalistycznych kompozycjach. Wyjątkowy mariaż sztuki klasycznej ze współczesną, reprezentowaną przez prace Ivo Nikicia, jest wizytówką hotelu. W H15 Luxury Palace Hotel znajduje się 70 w pełni wyposażonych pokoi i apartamentów, których wnętrza wzbogacają gustowne meble pochodzenia włoskiego, francuskiego i polskiego. Miłośnicy wykwintnych smaków wzbogaconych o regionalne akcenty znajdą ciekawe propozycje w klimatycznym Bistro The Hours. Latem idealnym miejscem na kolację będzie również wypełnione zielenią wewnętrzne, otwarte patio. H15 Luxury Palace Hotel jako jedyny w Polsce znalazł się wśród 15 najpiękniejszych hoteli w Europie w zestawieniu „Fodor’s Finest Hotels 2022”. Czy to nie wystarczająca rekomendacja, żeby podczas kolejnej wizyty w Krakowie zatrzymać się właśnie tam?
Sandra Bullock zachwyca w długiej, tiulowej kreacji na premierze „Zaginionego miasta”
Wbrew pozorom nie jest to projekt Giambaptista Valii
Sandra Bullock promuje obecnie najnowszy film, w którym się ostatnio pojawiła. Mowa o produkcji Zaginione miasto, gdzie gra u boku Daniela Radcliffe'a i Channinga Tatuma. Film ten jest opowieścią o pisarce pojmanej przez fana opętanego myślą o tym, że żyje w świecie stworzonym przez swoją idolkę. Amerykańska premiera obrazu odbyła się w Regency Village Theatre w Los Angeles. Słynąca z dobrego gustu aktorka miała na sobie tego wieczoru bogato zdobioną, cieniowaną, różową suknię przypominającą konstrukcję usypaną płatkami róż. I choć patrząc na moty przewodni kreacji, można by pomyśleć, że jest ona autorstwa Giambaptista Valii, to jednak okazuje się, że zaprojektował ją ktoś zupełnie inny! ZOBACZ TEŻ: Księżna Kate podczas wizyty na Karaibach wybiera tylko wyraziste kolory Sandra Bullock w kreacji Elie Saab na premierze „Zaginionego miasta” Sandra Bullock na wieczór premiery nowego filmu wybrała dla siebie zjawiskową kreację Elie Saaba z kolekcji haute couture na wiosnę i lato 2022. Przyznacie, że kaskady tiulowych płatków kwiatów mogły być bardzo mylące? Cieniowaną kreację w kolorach kilku odcieni różu gwiazda zestawiła z czarną marynarką (również od marki Elie Saab) oraz długimi skórzanymi kozakami na obcasie za kolano. Za całą stylizację aktorki odpowiadała była jej zaprzyjaźniona i zaufana stylistka, Elizabeth Stewart. CZYTAJ WIĘCEJ: Historia jednej sukni: Julia Roberts w czerwonej kreacji w filmie Pretty Woman! To już kolejna tak udana stylizacja Sandry Bullock podczas trasy promującej film Zaginione miasto, który gwiazda polecała swoim fanom przy okazji kilku premier w Stanach Zjednoczonych. Reżyserami obrazu są Adam i Aaron Nee. Zaginione miasto to komedia romantyczna, w której pisarka Loretta Sage (Sandra Bullock) podczas trasy promującej swoją nową książkę przygodową zostaje uprowadzona przez Fairfaxa (Daniel Radcliffe). Fairfax wierzy w świat przedstawiony w powieści pisarki, stąd jego obsesja na jej punkcie. ZOBACZ WIĘCEJ: Ikona mody i marzycielka. Jak wyglądało życie Barbary Hulanicki? Z pomocą przychodzi jej model Alan (Channing Tatum). Przed całą trójką otworzą się drzwi do przygody, która z każdą minutą coraz bardziej będzie przypominała tę przedstawioną w książce. Tę fabułę skąd już znamy. Kojarzycie taki tytuł jak Misery…? No właśnie. Tym razem jednak będzie znajdzie bardziej komediowo, a mniej dramatycznie. Choć zwrotów akcji nie zabraknie. Polska premiera filmu zapowiedziana jest na 1 kwietnia. Wybierzecie się na niego, żeby podziwiać kolejne filmowe wcielenie Sandy Bullock?
Katarzyna Trawińska: Do działania najbardziej motywują mnie moje córki [WYWIAD]
Katarzyna Trawińska to businesswoman, jakich wciąż mało. W branży kosmetycznej jest obecna od wielu lat. Kiedy tworzyła swoją markę, chciała, by wypełniała ona pewnego rodzaju misję - dawała ludziom możliwość realizowania się, odkrywania własnego potencjału i zarabiania. Działała, uczyła się i obserwowała, aż w końcu stworzyła markę, którą w przyszłości chce przekazać kolejnemu pokoleniu w osobie swoich córek. Swoje wnioski, podsumowania i spostrzeżenia z prowadzenia „kobiecego” biznesu spisała ostatnio w swojej pierwszej książce. W „Biznesie społecznościowym. MLM moimi oczami” dzieli się też radami i wskazówkami, jak efektywnie (i efektownie) prowadzić biznes MLM, ale także o tym, jak znaleźć w sobie motywację do działania. Pytanie niezwykle istotne (o ile nie kluczowe) dla każdej i każdego z nas. ZOBACZ: Spala kalorie, relaksuje, pobudza umysł i bywa lepsza niż seks! Oscar Dąbkowski: Kasiu, zacznijmy od tego, co interesuje pewnie każdą kobietę. Co dla Ciebie oznacza hasło „jakościowe kosmetyki”? Katarzyna Trawińska: To produkty stworzone z dbałością o każdy szczegół – od składu, po opakowanie. Takie, które są nie tylko skuteczne w działaniu i dają konkretne efekty, ale też są przyjemne w stosowaniu i mają piękne opakowania. Kontakt z nimi jest po prostu wyjątkowym doświadczeniem. Od kilkunastu lat działasz w branży beauty i marketingu sieciowego. Prowadzisz firmę kosmetyczną, której jesteś twórczynią. Skąd pomysł na jej założenie? Zanim ją stworzyłam przez blisko dziesięć lat działałam w branży i wraz z moim zespołem wprowadzałam na rynki nowe produkty. W końcu przyszedł impuls, by przekuć to całe doświadczenie we własną markę i w pełni wykorzystać potencjał, który we mnie drzemie. Chciałam stworzyć produkty, które będą wyróżniały się pod każdym względem i które zadbają nie tylko o ciało, ale także o zmysły oraz uprzyjemnią i ułatwią codzienne, domowe obowiązki. Chciałam, by moja marka odzwierciedlała ważne dla mnie wartości i filozofię życia, a także udowodnić sobie, że potrafię i dam radę. Jesteś nie tylko businesswoman i szefową firmy, lecz ostatnio także pisarką. Wydałaś książkę „Biznes społecznościowy. MLM moimi oczami”, w której opisujesz tajniki marketingu sieciowego ze swojej perspektywy. Dla kogo jest ta książka? Pisałam ją z myślą o osobach, które dopiero zastanawiają się czy wejść w tę branżę lub są na początku swojej drogi i chcą poznać skuteczne rozwiązania z życia wzięte oraz dla tych, którzy już w niej działają, ale chcą wiedzieć więcej i działać efektywniej. Tak naprawdę nie trzeba mieć do czynienia z MLM, by sięgnąć po tę książkę. Bo mnóstwo ciekawych informacji znajdą w niej także ci, którzy po prostu są zainteresowani tą branżą i rządzącymi nią mechanizmami. CZYTAJ TEŻ: Wizażysta księżnej Diany wyjawił sekrety jej makijażu! Rozwiejmy zatem wątpliwości i rozwińmy ten skrót. Czym jest i na czym polega MLM? MLM, czyli marketing sieciowy to sposób dystrybucji produktów lub usług, których nie można kupić w tradycyjnych sklepach, ale od partnerów danej marki. Każdy może zostać takim partnerem, otrzymywać zniżki na produkty i sprzedawać je z zyskiem. Może też budować swoje struktury i za jej obroty uzyskiwać wynagrodzenie. Partnerzy nie tylko sprzedają produkty, ale są też ambasadorami marki, współtworzą ją i jej wizerunek. Mają realny wpływ na to jak działa, i w jakim kierunku się rozwija. Ta branża bazuje na sile społecznych powiązań i relacjach, stawia na współpracę i dzielenie się, dlatego ja w swojej książce nazywam ją biznesem społecznościowym. Marka, którą założyłam, działa na takiej właśnie zasadzie. Za co Ty osobiście lubisz MLM? Za możliwości, które daje – niezależność finansową i rozwój w wielu obszarach. Za wolność, bo w tym biznesie sami dla siebie jesteśmy szefami – sami decydujemy, na ile chcemy się angażować, w jakim kierunku pójdziemy, ile czasu będziemy pracować, gdzie i z kim. Sami ustalamy sobie cele i ścieżkę rozwoju. W tej branży można też spotkać wiele ciekawych osób i inspirować się ich historiami, nie tylko tymi biznesowymi. W książce piszesz: „MLM ma proste zasady, co nie oznacza, że jest łatwym biznesem.” Czy jest zatem jakiś uniwersalny przepis na sukces? Istnieje coś takiego? Ważne jest to, by zdawać sobie sprawę, że aby coś tu osiągnąć, potrzebne jest zaangażowanie. Sukces i pieniądze same do nas nie przyjdą. Warto słuchać bardziej doświadczonych liderów, być otwartym, korzystać z ich rad i wsparcia i wyciągać wnioski. Warto też wyznaczać sobie cele – te krótko i te długofalowe, wiedzieć co chce się osiągnąć i jaką drogą. Przykłady liderów w mojej firmie pokazują, że oprócz tych uniwersalnych działań, które zawsze się sprawdzają, każdy z nich obierał trochę inną ścieżkę by osiągnąć swoją pozycję, wykorzystując przy tym swoje najmocniejsze cechy. Już we wstępie do książki piszesz: „Zaprojektuj swój sukces, a potem naucz tego innych.” Dlaczego tak ważne jest dla Ciebie dzielenie się wiedzą z ludźmi? Ja też kiedyś zaczynałam. Też musiałam się wszystkiego nauczyć, zgłębić tajniki biznesu, branży beauty i MLM. I właśnie wtedy – na początku swojej drogi zawodowej, poznawałam fantastycznych ludzi, dzięki którym jestem tu, gdzie jestem. To oni motywowali mnie do działania, służyli radą i podpowiadali najlepsze rozwiązania. Teraz sama chcę dzielić się z innymi swoim doświadczeniem. Po prostu chcę, by mój sukces przekuł się także w sukcesy innych. CZYTAJ TAKŻE: Jak uniknąć zmarszczek na szyi i dekolcie w erze home office? Wróćmy do Twojej marki. Zaczęło się od linii perfum. Dlaczego postawiłaś właśnie na zapachy? Bo od lat mnie fascynują. To niezwykłe jaką mają moc i jak na nas wpływają – na nasze emocje, samopoczucie, zachowanie, postrzeganie siebie, relacje z innymi czy wspomnienia. Chcę, by piękne zapachy towarzyszyły każdemu z nas na co dzień, w różnych sytuacjach, nawet podczas tak prozaicznych czynnościach jak sprzątanie. Dlatego tworząc plan biznesowy wiedziałam, że to będzie jeden z najważniejszych wyróżników mojej marki. Poprzez nasze produkty staramy się przybliżać ludziom wyjątkowy świat zapachów i odkrywać jego tajemnice. A żeby te zapachy były najwyższej jakości, od początku bazujemy na francuskich olejkach i współpracujemy z jedną z najstarszych i najbardziej uznanych firm perfumeryjnych z Grasse – stolicy światowego perfumiarstwa. O jakie linie produktów marka rozwinęła się z czasem? Rozpoczynaliśmy od wprowadzenia kolekcji perfum dla niej i dla niego oraz serii Home & Living, czyli pachnących kosmetyków i środków czystości do domu, które miały przyspieszyć, ułatwić i uprzyjemnić nam sprzątanie. To, co je wyróżnia to zapachy, które komponowane są z francuskich olejków. Z każdym rokiem rozszerzaliśmy już istniejące linie i wprowadzaliśmy kolejne. Teraz mamy w swojej ofercie innowacyjną kolekcję perfum molekularnych, które można ze sobą dowolnie łączyć i dzięki temu tworzyć unikalne, spersonalizowane zapachy. Mamy również pielęgnujące kosmetyki kolorowe, bogate w aktywne składniki kosmetyki do pielęgnacji ciała, twarzy i włosów, które zamieniają pielęgnację w pachnący rytuał oraz naturalne oleje i olejki eteryczne. Na jakie rynki je sprzedajecie? Bo zdaje się, że Polska jest zaledwie jednym z wielu… To prawda. Już w pierwszym roku działalności, pojawiliśmy się na zagranicznych rynkach. Teraz śmiało mogę powiedzieć, że założony przeze mnie brand to międzynarodowa marka, nasze produkty są dostępne w kilkudziesięciu krajach, m.in. w Portugalii, Hiszpanii, Czechach, Bułgarii, na Węgrzech, we Francji, na Litwie czy w Wielkiej Brytanii. W tych krajach działają też nasi ambasadorzy i partnerzy. Mamy również kilka zagranicznych oddziałów. A Tobie samej zdarza się jeszcze sięgać po kosmetyki innych marek, niż tylko Twoja? Owszem, bo na rynku jest wiele świetnych kosmetyków. Ale bazuję przede wszystkim na produktach mojej marki, bo dokładnie wiem jak powstają, jak działają, jaką mają jakość i co znajdę w ich składzie. WIĘCEJ NA TEMAT: Domowe kosmetyki z dyni odżywią skórę i włosy! Jak je wykonasz? Na koniec chciałem zapytać Cię o motywację do działania, z którą tak wiele z nas ma problem. Jak ją w sobie znaleźć? Jaka jest Twoja metoda? I przede wszystkim, po co wstajesz codziennie rano z łóżka? Z jednej strony motywują mnie moje córki, bo mam nadzieję, że gdy dorosną przejmą to, co teraz buduję i będą dalej rozwijać założoną przeze mnie markę. Z drugiej strony to partnerzy, którzy poprzez współpracę z nami rozwijają się, nabierają pewności siebie i zmieniają swoje życie na lepsze. To jest to dla mnie bodziec, by działać dalej. Z pewnością bardzo motywujące są też wszystkie sukcesy, które odnosimy: zarówno te indywidualne, jak i te firmowe. Życzmy sobie, aby było ich jeszcze więcej. Jak by wszystkich innych działań było Ci mało, ostatnio zdecydowałaś się na kolejne wyzwanie. Tym razem postanowiłaś sprawdzić się w roli prowadzącej program telewizyjny. „Misja Kobieta” startuje już 20 marca na antenie TVN Style. O czym będzie traktował ten format? W każdym odcinku poznamy inną bohaterkę, która nie radzi sobie w danej sferze swojego życia oraz w konkretnej sytuacji rodzinnej lub zawodowej. Ma problem na przykład ze znalezieniem pracy, poradzeniem sobie po rozwodzie czy nauczeniem asertywności. Wraz z zaproszonymi przeze mnie ekspertkami, trenerkami biznesowymi i psycholożkami, wskażemy im najlepsze rozwiązania i pokażemy, jak skutecznie je wdrożyć. Po co i przede wszystkim – dla kogo go nagrywacie? To program dla tych, którzy stają przed różnymi życiowymi wyzwaniami i muszą wyjść ze swojej strefy komfortu, by coś zmienić. Szukają wsparcia i konkretnych porad. Potrzebują impulsu do działania. Dla każdej z nas ważne jest zdefiniowanie, jak chcemy żyć i co jest dla nas ważne. Miałam to szczęście, że na swojej drodze spotykałam fantastycznych ludzi, którzy wspierali mnie, motywowali do działania i służyli radą. To było bezcenne. Teraz wykorzystuję swoją wiedzę, by inspirować bohaterki programu i namawiać je, by z odwagą spełniały swoje marzenia. Skąd w ogóle pomysł, żeby poprowadzić program? Zawsze marzyła Ci się kariera w telewizji? Lubię wyzwania i lubię sprawdzać się w nowych rolach. Prowadzenie programu to także kolejny krok w rozwoju moich umiejętności i pokonywaniu lęków, bo występowanie przed kamerami do tej pory było dla mnie raczej stresujące. Cieszę się też, że ten program to kolejny sposób, by dzielić się z kobietami doświadczeniem, motywować je i zmieniać ich życie na lepsze. Jestem pewna, że nie tylko jego bohaterki, ale także widzki wyciągną z niego wiele wartościowych informacji i porad. W programie będziesz przychodzić z odsieczą uczestniczkom i pokażesz im, jak pokonać problemy, z którymi mierzą się w drodze do osiągnięcia osobistego albo rodzinnego sukcesu. Z jakim problemem rozprawiasz się w pierwszym odcinku? Skupimy się na temacie znalezienia wymarzonej pracy. Wraz z ekspertkami, pomożemy bohaterce zdiagnozować problem i poszukamy skutecznych rozwiązań. Popracujemy nie tylko nad jej pewnością siebie i tym, by zaczęła dostrzegać swoje mocne strony, ale przygotujemy ją także do rozmów kwalifikacyjnych i zadbamy o jej wizerunek. Jesteście po zdjęciach do pierwszego sezonu programu. Które z Twoich osobistych doświadczeń, tak prywatnych jak i zawodowych, okazało się najbardziej przydatne podczas jego kręcenia? Każdy z nas w swoim życiu ma wiele zakrętów. Mnie również to nie ominęło. Ale z każdej trudnej sytuacji wyciągam wnioski i wychodzę z niej mocniejsza. W odniesieniu do doświadczeń zawodowych, był to na pewno okres, gdy uczyłam się zarządzania firmą i ludźmi oraz czas, gdy zakładałam własną markę. Mimo, że byłam już doświadczoną businesswoman i wiedziałam co i jak, to towarzyszyły mi wątpliwości i pojawiały się niemożliwe do przewidzenia sytuacje, na które trzeba było błyskawicznie reagować. To wszystko nauczyło mnie jednego – nie ma takich problemów, których nie da się rozwiązać, a człowiek zawsze znajdzie w sobie siłę, by działać. W opisie do programu wyjaśniasz: „Często czujemy, że nasze życie zawodowe utknęło w miejscu. I mimo, że bardzo chcemy zmian to strach lub przekonanie, że jesteśmy niewystarczające i nie zasługujemy na więcej, skutecznie blokują nas przed działaniem.” Skąd w kobietach bierze się takie przekonanie i jak z nim skutecznie walczyć? Takie przekonania wiele z nas słyszy już w dzieciństwie. Wciąż często mówi się, że chłopcy mogą być przebojowi i podbiją świat, a dziewczynki powinny być grzeczne, spokojne i usłuchane. Dorastamy z takimi stereotypami, a potem to przekłada się na wiele sfer naszego dorosłego życia. Wciąż uważamy, że robimy za mało i nie tak, jak powinnyśmy. Bierzemy na siebie za dużo, nie wierzymy w swoje umiejętności. Ja sama też kiedyś miałam z tym problem. Ale wiem, że dzięki pracy nad sobą i nad negatywnymi przekonaniami, można skutecznie wyrzucić te schematy z głowy i żyć tak, jak się pragnie. Dlatego podczas różnych spotkań z kobietami, zawsze staram się obalać mity na nasz temat i pokazywać, że można inaczej, lepiej. To co zauważyłam podczas kręcenia kolejnych odcinków programu to fakt, że wszystkie bohaterki łączyło jedno – brak pewności siebie. A to jest przecież takie ważne. A jeśli byś miała wskazać, kto jest dla Ciebie ideałem osobowości telewizyjnej, kto by to był? Na pewno fascynuje mnie Martyna Wojciechowska. To kobieta, która nie raz udowodniła jak jest silna. Życie rzucało jej pod nogi kłody, a ona z każdej opresji wychodziła zwycięsko. Jest wzorem dla wielu z nas. Pokazuje, jak świetnie można łączyć pracę zawodową, rolę matki i działalność charytatywną. A w swoich programach przedstawia różne kobiety i różne aspekty ich życia – problemy, lęki, radości i marzenia, osadzone często w zupełnie obcych dla nas realiach.
Filippo Grazioli nowym dyrektorem kreatywnym Missoni
Co o nim wiemy? Jaki styl preferuje? Kiedy pokaże pierwszą kolekcję?
Po Salvatore Ferragamo teraz przyszła kolej na Missoni. To już drugi w tym tygodniu włoski dom mody, który ogłasza zmiany na stanowisku dyrektora kreatywnego. W przypadku Missoni został nim Filippo Grazioli. Pierwszą kolekcję Włocha dla tego słynącego ze wzorzystych dzianin domu mody będziemy mgli zobaczyć już w maju. Pierwszy pokaz pod jego batutą obejrzymy zaś dopiero jesienią tego roku. Co jeszcze wiemy o nowym dyrektorze kreatywnym Missoni? Jaki styl preferuje? Dla jakich marek pracował do tej pory? ZOBACZ: Maximilian Davis wybrany nowym dyrektorem kreatywnym Salvatore Ferragamo Kim jest Filippo Grazioli, nowy dyrektor kreatywny Missoni? 40-letni Grazioli urodził się we włoskim regionie Marche. Do zawodu projektanta przygotowywał się pobierając nauki na mediolańskim Istituto Europeo di Design, potem jednak przeniósł się zaś do Paryża, gdzie najpierw stażował, a potem pracował dla kilku uznanych francuskich i brytyjskich marek. Do 2013 roku asystował Martinowi Margieli i współtworzył z nim linię damską. Potem był członkiem teamów projektowych w takich domach mody jak Givenchy, Burberry czy Hermès. CZYTAJ TEŻ: Kendall Jenner w barwnej kampanii Missoni Missoni przyjmuje go otartymi rękami i zaprasza do swojego teamu. Adaptacja na początku może nie być jednak łatwa, szczególnie że marka od samego początku aż do tej pory była zarządzana jedynie przez członków rodziny Missoni. O to, jak w nowym miejscu poradzi sobie Grazioli nie martwi się jednak Livio Proli, prezes zarządu Missoni, który tak wita go na nowym stanowisku: Filippo ma szansę stać się numerem jeden, nie każdy ma do tego warunki, ale on zdecydowanie ma! Granzioli przynosi do naszej marki całe bogactwo doświadczeń. Do tego sam jest pasjonatem Missoni, zna nasz dom mody, naszą twórczość, nasze wzory. A jak by tego było mało, jest niezwykle zmotywowany. Swoją nominację na nowe stanowisko u Missoni 40-letni projektant zapowiedział zaś takimi oto słowami: Czuję się zaszczycony, że mogę dołączyć do świata Missoni - marki, która odegrała ważną rolę w historii włoskiego stylu i designu, zachowując jednocześnie niezwykłą integralność przez prawie siedem dekad. Jestem niezwykle wdzięczny za tę szansę i możliwość dalszego przekuwania mojego doświadczenia w nowe wizje, która zachowają i umocnią radość, świeżość, poczucie koloru i pozytywności. Bo to przecież najważniejsze cechy dla marki Missoni. ZOBACZ WIĘCEJ: Gigi Hadid w najnowszej kampanii włoskiego domu mody Missoni My już nie możemy się doczekać pierwszej kolekcji Filippo Grazioliego i pierwszego pokazu, jaki zorganizuje pod skrzydłami nowej marki. Zgadujemy, że jego świeże pomysły pozwolą nam wszystkim spojrzeć na markę z wieloletnimi tradycjami jaką jest Missoni z zupełnie nowej perspektywy.
Polka została wybrana Miss World 2021! Kim jest Karolina Bielawska?
Co o niej wiemy? To pierwszy taki sukces Polski od 1989 roku!
Za nami iście historyczny moment. Polka po raz drugi w historii została Miss World. Karolina Bielawska podczas gali w Portoryko zostałą okrzykniętą najpiękniejszą kobietą świata. Piękna Miss Polonia powtórzyła sukces Anety Kręglickiej i zdobyła tytuł Miss Świata 2021. Kim jest? Co o niej wiemy? I co zadecydowało o tym, że jak pierwsza Polka po 23 latach sięgnęła po zaszczytne miano najpiękniejszej? ZOBACZ TEŻ: Była miss Ukrainy chwyciła za broń i dołączyła do wojsk broniących jej kraju Karolina Bielawska została wybrana Miss World 2021 Karolina Bielawska dziś w nocy powtórzyła sukces Anety Kręglickiej i jako druga Polka w historii sięgnęła po koronę i zaszczytne miano Miss Świata! Bielawska została Miss World 2021 i przez najbliższy rok będzie nosiła miano najpiękniejszej kobiety świata. „Historia dzieje się na naszych oczach”, napisano na profilu konkursu Miss Polonii. I trudno się z tym stwierdzeniem nie zgodzić. Polska po raz pierwszy i ostatni po koronę Miss World sięgnęła w 1989. Wówczas przypadła ona właśnie Anecie Kręglickiej. Po drodze zdarzały się nam jeszcze nieco mniejsze sukcesy na tym międzynarodowym konkursie piękności. Ewa Wachowicz (Miss Polonia 1992) zajęła na nim 4. miejsce, podobnie Katarzyna Borowicz (Miss Polonia 2004), która wywalczyła 4 miejsce i tytuł Queen of Europe. Sukces Anety Kręglickiej dopiero dziś w nocy podczas gali w Portoryko powtórzyła Karolina Bielawska, która sama jest Miss Polonią 2019. CZYTAJ WIĘCEJ: O pięknie, kompleksach i przemijaniu. Przypominamy wyjątkowe wywiady z Anetą Kręglicką! Karolina Bielawska bez większych problemów awansowała do kolejnych etapów konkursu Miss World 2021, najpierw do czterdziestki, ścisłej dwunastki, a potem – do finałowej szóstki. W samym finale pokonała m.in. reprezentantkę Wybrzeża Kości Słoniowej (Olivia Yace, tytuł II wicemiss) oraz Stanów Zjednoczonych (Shree Saini, tytuł I wicemiss). Polka od początku zachwycała urodą, czysto słowiańskimi rysami, lecz także szerokim, szczerym uśmiechem, optymizmem, pogodą ducha i pewnością siebie. Karolina bez problemu poradziła sobie także z pytaniami od jury. Co więcej, już od samego początku była typowana jako jedna z faworytek do korony. Obok niej na tegoroczną zwyciężczynię Miss World 2021 typowano także miss Wybrzeża Kości Słoniowej, Wenezueli, Meksyku i Indii. Finalnie korona trafiła jednak do przedstawicielki Polski. WIĘCEJ NA TEMAT: Miss Polonia 1991: „Przeżywam wszystko na nowo”. Jak dziś wygląda Karina Wojciechowska? Kim jest Miss World 2021, Karolina Bielawska? Karolina Bielawska urodziła się w 1999 roku w Łodzi, ma 22 lata i 179 cm wzrostu. Już w 2019 wygrała najstarszy i najbardziej prestiżowy konkurs piękności w Polsce - Miss Polonia. Jest studentką kierunku biznes management na Politechnice Łódzkiej. Jej największą pasją są podróże. Lubi poznawać nowe kultury, ludzi i ich obyczaje. Do tej pory zwiedziła już ponad 30 krajów! Karolina Bielawska chętnie działa też społecznie i charytatywnie. Jest ambasadorką, wolontariuszką i inicjatorką wielu akcji, w tym m.in. Korona z Głowy, Zupa na Pietrynie czy Dotykam = Wygrywam. Bielawska powinna wziąć udział w konkursie Miss World 2020, ale z racji na pandemię COVID-19 konkurs odwołano. Również tegoroczny finał przesuwano dwa razy z racji na zakażenia wśród ekipy pracującej przy wydarzeniu... Finalnie Polce opłacało się czekać na opóźniony finał. W końcu znowu mamy bowiem swoją Miss World, a Karolina Bielawska dołączyła do grona najpiękniejszych kobiet świata! Gratulujemy i już nie możemy się doczekać, żeby przekonać się, jak wykorzysta tę wielką szansę!
Makijażowe inspiracje z serialu HBO „Euforia”
Zrób sobie domowy make-up inspirowany Rue, Jules, Cassie i Maddy!
Euforia stała się pop-kulturowym fenomenem nie tylko z racji na swoją fabułę, lecz także przez kostiumy i makijaże pokazane w serialu. Po premierze pierwszego sezonu produkcji Internet zalała fala charakteryzacji inspirowanych postaciami Rue (w tej roli fenomenalna Zendaya) Maddy, Cassie, Kat i Jules. Brokat, cekiny, pastelowe kolory i dynamiczne kreski to tylko kilka charakterystycznych elementów, które Daniella Dovy, szefowa działu makijażu w Euphorii, wybrała dla bohaterek. Jak zrobić takie makijaże samemu w domu? Co je wyróżnia i charakteryzuje? Sprawdź w naszym przeglądzie. ZOBACZ: Zendaya i Tom Holland o dzielącej ich różnicy wzrostu: "Jak się całujecie? To musi być takie trudne!" Euforia: charakter bohaterek a makijaż Rue w narkotycznym stanie płacze brokatowymi łzami. Perfekcyjnie wystylizowana Maddy swoją wrażliwość chowa za ostrymi kreskami przyozdobionymi kryształkami Svarovskiego. Kat z no make-up looku przechodzi przemianę i zaczyna używać mocnych, neonowych i wulgarnych makijaży, co ma odzwierciedlać jej proces odkrywania swojej nieskrępowanej seksualności. Jules występuje z białymi chmurkami na powiece, kolorowymi, graficznymi kreskami lub abstrakcyjno-artystyczną kompozycją cieni z neonami i wszechobecnym różem. Cassie z kolei decyduje się na delikatny, naturalny makijaż z delikatnym akcentem w postaci kryształków układających się w kształt jaskółki. Wykonywany w serialu Euforia make-up ma odzwierciedlać charakter bohaterek, ale także ich stany emocjonalne oraz tęsknotę za możliwością wcielenia się w stworzoną przez nie same lepsze wersje siebie. Pozornie nieznaczące pociągnięcie kolorowym cieniem na powiece czy użycie czarnej szminki może jednak bezbłędnie pokazać psychologiczną głębię postaci. CZYTAJ TEŻ: Makijaż Maddy Razor z kultowego serialu „Euforia” to absolutny hit Euforia: różnice między pierwszym a drugim sezonem Pierwszy sezon Euforii zachwycił kolorowymi, wyrazistymi i odważnymi makijażami. W drugim postanowiono natomiast ugrzecznić make-up bohaterek. Doniella Davy wyjaśniła, że poszczególne makijaże są bardziej surowe, ponieważ jest to trudniejszy pod kątem emocjonalny etap w ich historii. Stąd też i delikatniejsze podejście do makijażu. Wizażystka wyjaśniła w rozmowie z portalem Us Weekly, że produkcja przeszła swoistą ewolucję twórczą. Decyzja ta została podjęta przez Sama Levinsona (reżysera Euforii), który postanowił obrać inny kierunek narracyjno-artystyczny, co wpłynęło na aspekty wizualne takie jak makijaż. Postawiono na subtelne i rozświetlone wykończenie, zrezygnowano z ciężkich i matujących podkładów na rzecz zakrywania niedoskonałości za pomocą korektora. Euforia: neony w roli głównej Jules Jak wykonać makijaż, który ma na sobie Jules? Kluczem do sukcesu jest lekka cera, bez różu i bronzera, brwi wyczesane za pomocą transparentnego żelu lub mydełka do brwi, a do tego graficzny makijaż oka w kolorach neonowej tęczy. Taki efekt można łatwo uzyskać przy użyciu neonowych pyłków od marki Miyo, które poza świetną pigmentacją, świecą się także w świetle UV. ZOBACZ WIĘCEJ: Drugi sezon "Euforii": seks, narkotyki i pokolenie Z zagubione w social mediach Euforia: kryształowy liner Maddy Mocny make-up Maddy to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i najczęściej odtwarzanych makijaży przez influencerki. Najpierw należy za pomocą czarnego eyelinera wykonać kreskę z jaskółką, a następnie za pomocą kleju do rzęs, precyzyjnego pędzelka lub woskowej kredki przykleić kryształki do kreski. Jest do bardzo prosty do wykonania look, który wymaga jedynie odrobiny precyzji, a można go modyfikować na wiele różnych sposób, wedle uznania. Euforia: brokatowe łzy Rue Brokatowe łzy miały odzwierciedlać stan psychiczny, w którym znajduje się Rue Bennett (Zendaya) po zażyciu narkotyków. Okazało się jednak, że moty ten okazał się na tyle atrakcyjny, że szybko przedarł się do bieżących trendów urodowych. Wykonanie tego makijażu jest bardzo proste – wystarczy narysować łzy za pomocą metalicznego lub brokatowego eyelinera i dodatkowo przykleić brokat na specjalny klej. Chaos i brak precyzyjny są kluczem do stworzenia tego looku. Warto puścić swoje wodze fantazji i wykorzystać każdy odcień brokatu, jaki znajdziemy w kosmetyczce. Euforia: graficzne oko i rozświetlona skóra Cassie W drugim sezonie Euforii serialowa Cassie, grana przez Sydney Sweeney, przechodziła przemianę pod wpływem swojego toksycznego chłopaka Nate’a. Jej makeup z delikatnego i dziewczęcego stał się mocny i wyrazisty. Aby uzyskać taki efekt należy wykonać lekki i świetlisty makijaż skóry. Wizażystka serialu w tym celu użyła tylko korektora i pudru rozświetlającego, następnie mydełkiem do brwi zaczesała je i ułożyła do góry, aby otrzymać efekt bushy brows. Malowanie oczu zaczynamy od nałożenia bazy pod cienie, dzięki której uzyskamy maksymalną trwałość i pigmentację cieni, nakładamy niebieski perłowy cień, a tuż przy linii rzęs dokładamy delikatnie koloru za pomocą o ton ciemniejszej, niebieskiej kredki. Całość dopełniamy graficznym malunkiem kreski, który możemy wykonać za pomocą czarnej kredki do oczu lub jeśli czujemy się pewnie i zależy nam na mocnym efekcie, możemy zrobić to eyelinerem w pisaku lub żelu. Całości dopełniają usta w ciepłym odcieniu nude. Nie jest to najłatwiejszy look do wykonania, ale daje niesamowity efekt i robi ogromne wrażenie! Eufroria to nie tylko niezwykła historia o pokoleniu Z, które nie radzi sobie z problemami życia codziennego, lecz także niezwykłe źródło inspiracji wizażowych. Po premierze pierwszego sezonu portale społecznościowe zostały zalane tutorialami i zdjęciami influencerek tworzących makijaże nawiązujące do tych z serialu. Doniella Davy stała się dzięki temu jedną z najbardziej rozpoznawalnych i sławnych wizażystek w Hollywood, na której prace fani często czekają bardziej niż na kolejny sezon serialu. Tekst: Aleksandra Trendak
BAFTA 2022: gwiazdy na czerwonym dywanie. Lady Gaga, Salma Hayek, Rebel Wilson, Emma Watson
Kto jeszcze pojawił się na gali w Royal Albert Hall? W jakich kreacjach wystąpiły gwiazdy?
BAFTA 2022 to narody Brytyjskiej Akademii Filmowej, nic zatem dziwnego, że nazywane są brytyjskimi Oscarami. Gala w londyńskim Royal Albert Hall odbywa się najczęściej ok. 2 tygodnie przez rozdaniem Oscarów i co roku przyciąga najważniejsze nazwiska brytyjskiego i amerykańskiego przemysłu filmowego, Tak było i tym razem. Kto zatem pojawił się na wydarzeniu? Na jakieś suknie i kreacje zdecydowały się tym razem topowe gwiazdy? ZOBACZ: Oscary 2022: Polacy z szansą na statuetkę! Oto lista nominowanych BAFTA 2022: stylizacja Lady Gagi Na gali BAFTA 2022 nie mogło zabraknąć Lady Gagi, która jak zwykle przyciągnęła najwięcej spojrzeń i zgarnęła najwięcej uwagi. Aktorka i wokalistka, która dostała nominację w kategorii Najlepsza Aktorka Pierwszoplanowa za rolę Patrizii Reggiani w filmie Dom Gucci pojawiła się na gali w długiej do ziemi, ciemno szmaragdowej sukni z marszczonej tafty od amerykańskiego domu mody Ralph Laurent. Gwiazda dobrała do niej małą torebkę na łańcuszku z czarnymi piórami, złotą biżuterię z diamentami i szmaragdami od Tiffany & Co. oraz niebotycznie wysokie, czarne kozaki na 15-centymetrowym obcasie, w których widywaliśmy ją już wcześniej. Całości jej stylizacji dopełniła fryzura nawiązująca stylem do uczesań gwiazd złotej ery Hollywood. Nic dziwnego, że to właśnie pojawienie się Lady Gagi na czerwonym dywanie wywołało największe zamieszanie oraz poruszenie pośród fotoreporterów, gości i fanów filmu zebranych przed Royal Albert Hall. CZYTAJ TEŻ: Kreacje Lady Gagi w filmie „Dom Gucci” to arcydzieło! BAFTA 2022: stylizacje gwiazd na czerwonym dywanie Lady Gaga nie była jednak jedyną gwiazdą, która zadała szyku w niedzielny wieczór. Na czerwonym dywanie przed galą świeciły także inne gwiazdy. Salma Hayek pokazała się we fioletowej atłasowej sukni z czarną koronką domu mody Gucci, Léa Seydoux postawiła na złotą kreację od Louis Vuitton, Ariana DeBose wybrała dla siebie żółtą kreację z szerokim wycięciem na nogę Oscara de la Renta, Millie Bobby Brown – czarną suknię w gotyckim stylu od Louis Vuitton, a Naomi Campbell – prostą, również czarną suknię Burberry oraz biżuterię Fawaz Gruosi. Swoją metamorfozą zachwycała także Rebel Wilson, która pochwaliła się w nową, znacznie szczuplejszą sylwetką oraz oszałamiającą tiulową kreacją francuskiego domu mody Giambattista Valli. ZOBACZ WIĘCEJ: Kto zachwycił makijażem na gali BAFTA 2021? To jednak wciąż nie wszystkie gwiazdy, które w niedzielny wieczór zachwycały na czerwonym dywanie przed galą rozdania nagród BAFTA 2022. Kto jeszcze pojawił się wydarzeniu w Royal Albert Hall? Jakie królowały na nim kroje, style i kolory? Zajrzyjcie do naszej galerii i przekonajcie się sami.