30 lat miłości, jeden moment prawdy. Co wydarzyło się za kulisami życia Walewskiej?
Małgorzata Walewska przez niemal trzy dekady była związana z Piotrem Kokosińskim. Ich relacja przetrwała młodzieńcze uniesienia i próbę czasu, jednak nagle się zakończyła. Co się wydarzyło? W tle pojawiła się choroba, dramatyczna diagnoza i głęboka refleksja nad miłością. A potem — nieodwracalna strata...
Przez niemal 30 lat stanowili zgrany duet. Małgorzata Walewska i Piotr Kokosiński uchodzili za parę, którą połączyło coś więcej niż tylko młodzieńcza miłość. Wydawało się, że są sobie pisani – do czasu. Zaskakująco to sama artystka postanowiła zakończyć wieloletni związek. Co ją do tego skłoniło? W tle pojawiła się choroba, która niespodziewanie przewartościowała jej życie. Ostatnia publikacja na FB 6.01.2026 r. Małgorzata Walewska i Piotr Kokosiński. Od młodzieńczej fascynacji do rodziny Ich historia zaczęła się jeszcze w nastoletnich latach. Ona miała 17 lat i była przekonana, że spotkała mężczyznę swojego życia. On – młodszy o rok – nie był gotów na deklaracje, które od razu zaczęła składać Małgorzata. Mimo różnic uczucie przetrwało próbę czasu. Związek przechodził przez różne fazy, ale oboje wierzyli, że są sobie przeznaczeni. Walewska marzyła o dziecku już jako bardzo młoda dziewczyna, ale to Piotr pierwszy poruszył temat założenia rodziny – wiele lat później. „Któregoś dnia zapytał mnie, czy nie moglibyśmy mieć dziecka. Pomyślałam: zwariował. A teraz mamy piękną córeczkę i jesteśmy szczęśliwi”, wspominała w rozmowie z „Na Żywo”. W międzyczasie jej kariera rozwijała się błyskawicznie. Koncerty, podróże, kolejne kontrakty – to wszystko sprawiało, że coraz mniej było jej w domu. Na początku cieszyło ją, że partner rozumie jej pasję i poświęcenie dla muzyki. Miłość kontra scena Zakochani planowali ślub, ale przeszkodą okazał się dwuletni kontrakt Walewskiej. Artystka występowała na najważniejszych scenach operowych w Europie i na świecie. Jednak sukces zawodowy zaczął odbijać się na relacji. Codzienność wypełniły nieporozumienia i narastająca zazdrość. „Mój mąż chciał kiedyś wejść za kulisy po spektaklu, ale napotkał opór strażnika. Mówi: 'Jestem mężem pani Walewskiej', a strażnik na to: 'Mąż to był wczoraj! Z kwiatami!!!'” – opowiadała z goryczą w „Na Żywo”. Z czasem widywali się coraz rzadziej, kontaktowali głównie online. Właśnie wtedy ich związek zaczął się kruszyć. Walewska nie poddawała się bez walki, ale problemy narastały… Choroba, która przewartościowała wszystko Przełomowy moment nadszedł w 2010 r., gdy w Operze Krakowskiej artystka zasłabła tuż przed wyjściem na scenę. To, co początkowo wydawało się przemęczeniem, okazało się poważnym zagrożeniem życia. „Tuż przed wejściem na scenę moje serce zaczęło bić nierytmicznie. Czasem arytmia sama ustępowała, ale nie w tym przypadku. Wysiłek na scenie zakończył się obrzękiem płuc i utratą przytomności”, relacjonowała w rozmowie z „Na Żywo”. „Z każdą kolejną frazą czułam, że mój oddech jest coraz krótszy. Wciągałam powietrze, charcząc głośno. Bałam się, że publiczność to usłyszy. Na szczęście skończył się pierwszy akt. Zbiegłam ze sceny ostatkiem sił, starając się dramat przerobić na interpretację. [...] Wtedy już walczyłam o życie. Za kulisami zatrzymałam się przy stanowisku inspicjentki. Poprosiłam, żeby wezwała karetkę i zadzwoniła do mojej zmienniczki Moniki Ledzion, aby dokończyła za mnie spektakl. Miała tylko przerwę, aby wszystko zorganizować. Zapytała jeszcze: 'Czy jest aż tak źle?'. A ja już nie byłam w stanie odpowiedzieć. Położyłam się na podłodze, bo poczułam, że upadnę." To był początek długiej walki o zdrowie. Po trzech dniach na intensywnej terapii i dwóch operacjach serca okazało się, że diagnoza była błędna. Prawdziwą przyczyną złego stanu zdrowia była borelioza – zdiagnozowana dopiero po roku. Przebudzenie i rozstanie Cztery miesiące leczenia to był czas nie tylko dla ciała, ale i dla duszy. Walewska zaczęła analizować swoje życie i związek. Doszła do bolesnych wniosków – że przez lata idealizowała relację z Kokosińskim. I że pora się rozstać. „Dotarło do mnie, że potrzebuję mężczyzny 'na dobre i na złe'. Takiego, który byłby dla mnie oparciem, który pomógłby mi podejmować ważne decyzje i był przy mnie wtedy, gdy go naprawdę potrzebuję” – wyznała. ZOBACZ TEŻ: Zmienili zakończenie, bo było za prawdziwe. Ten film z PRL-u ukryto na lata Decyzję ogłosiła oficjalnie na początku 2014 r. na łamach magazynu VIVA!. „Podjęłam decyzję, że po 30 latach muszę się rozstać z miłością mojego życia. Miłością, z której kiedyś czerpałam siłę, a która przez ostatnie parę lat zaczęła mnie niszczyć. Walczyłam, ale okazało się, że jedyne wyjście to rozstanie. Dla mnie to był upadek moich ideałów i koniec wiary w wieczną miłość między kobietą a mężczyzną. W styczniu 2015 minął rok od rozstania. Powoli zaczynam myśleć o sobie jak o człowieku wolnym”. Nie minął nawet rok, gdy dotarła do niej kolejna tragiczna wiadomość – Piotr Kokosiński zmarł nagle w styczniu 2016 r. Mimo że nie byli już razem, strata była ogromna. Nowy rozdział – babcia, jurorka, diwa Dziś Małgorzata Walewska wciąż zachwyca publiczność swoim głosem. Od 2014 r. jest jurorką w programie „Twoja twarz brzmi znajomo”. W 2021 r. jej życie zyskało zupełnie nowy wymiar – została babcią. Jej córka, Alicja Kokosińska, urodziła dziewczynkę, która natychmiast zawładnęła sercem sławnej diwy. „Kiedy trzymam w ręku to małe stworzenie, ten skarb i koncentruję się na tym, co nowego wydarzyło się w jej życiu, a skończyła właśnie 5 miesięcy, jest cudownie” – mówiła z radością w rozmowie z „Faktem”.
Dla niej porzucił wiarę, dla niego zrezygnowała z kariery. Dlaczego idealna para polskiego show-biznesu się rozpadła?
Ich historia miłości zaczęła się jak bajka – przypadkowe spotkanie, szybki ślub, wspólne marzenia. Z czasem jednak pojawiły się cienie, które zniszczyły ten obrazek. Co naprawdę wydarzyło się w związku Haliny Mlynkovej i Łukasza Nowickiego?
W oczach wielu byli parą idealną. Ale za kulisami ich relacji kryło się znacznie więcej, niż mogło się wydawać... Jak potoczyła się historia Haliny Mlynkovej i Łukasza Nowickiego? Oto ich historia miłości. Ostatnia publikacja na FB 6.01.2026 r. Pierwsze spotkanie – magia jednego wieczoru Halina Mlynkova i Łukasz Nowicki poznali się w 2002 r. w krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”. Artystka, wtedy jeszcze wokalistka zespołu Brathanki, przybyła na promocję książki Jana Nowickiego. Wieczór prowadził jego syn, Łukasz. Spotkanie miało charakter kulturalny, jednak dla dwójki bohaterów ten wieczór stał się początkiem czegoś większego. „Zauważyłem wysoką kobietę. Właściwie miałem twarz na wysokości jej piersi. Siatkarka, koszykarka? – pomyślałem. Dopiero potem się okazało, że to 174 cm wzrostu plus szpilki, a ja zorientowałem się, że to wokalistka Brathanków. Spodobała mi się, intrygowała” – wspominał Łukasz w rozmowie cytowanej przez z polki.pl. Ich znajomość rozwijała się szybko. Z pomocą przyszedł Zbigniew Preisner, który zainicjował ich bliższy kontakt, prowokując przypadkowe rozmowy i spotkania. Podczas jednej z imprez odprawiono nawet żartobliwy „ślub” – z obrączkami z folii aluminiowej i fałszywym księdzem. Choć zabawny, ten gest zapoczątkował prawdziwe uczucie. ZOBACZ TEŻ: 30 lat miłości, jeden moment prawdy. Co wydarzyło się za kulisami życia Walewskiej? Związek na pełnych obrotach Łukasz, mimo że mieszkał w Warszawie, coraz częściej bywał w Krakowie. Początkowo połączyła ich przyjaźń, lecz uczucie przyszło niespodziewanie szybko. Święta Bożego Narodzenia spędzili już razem, a po kilku miesiącach zdecydowali się na ślub. Ceremonia odbyła się w rodzinnych stronach Haliny na Zaolziu. Jako że wokalistka była wyznania ewangelickiego, Łukasz zdecydował się zmienić religię – zrobił to z miłości. Pobrali się w sierpniu 2003 r. Kilka miesięcy później na świat przyszedł ich syn, Piotr. Publicznie prezentowali się jako para idealna. Często razem, uśmiechnięci, zgrani. W 2007 r. Łukasz w rozmowie z „Galą” z czułością opowiadał o Halinie: „Ideałem kobiety jest zdecydowanie Halina. Wyobraź sobie bukiet kwiatów, który został zerwany jakiś czas temu i nadal nie więdnie. Wciąż jest piękny i soczysty. Taka jest właśnie Halina. Czeszka, ale Polka. Piękna kobieta”. Cień codzienności i cena sukcesu Z czasem jednak życie rodzinne zaczęło zderzać się z codziennymi wyzwaniami. Halina poświęciła swoją karierę, by zająć się synem – decyzja, która kosztowała ją wiele emocjonalnie. „Od narodzin Piotrusia żyję z ciągłymi wyrzutami sumienia. [...] Kiedy jestem z nim, to myślę o uciekającym czasie, o niewykorzystanych szansach, o tym, że nie realizuję się zawodowo. [...] Muszę wyjeżdżać, poznawać świat, tęsknić, tulić się i płakać po powrocie z radości. Nie umiem inaczej” – mówiła w „Gali”. Równolegle Łukasz angażował się w wiele projektów zawodowych – seriale, programy telewizyjne, prowadzenie „Pytania na śniadanie”. Coraz rzadziej bywał w domu. „Stanowczo za mało czasu poświęcam Piotrkowi. To moja wina. [...] Kocham mojego syna, ale to wcale nie znaczy, że mam mu poświęcać cały wolny czas” – przyznał szczerze w tym samym magazynie. Rozstanie, które zaskoczyło wszystkich Ich małżeństwo, choć pozornie idealne, zaczęło się chwiać. Gdy w 2012 r. ogłoszono rozwód, opinia publiczna była w szoku. Para nigdy nie ujawniła oficjalnych powodów rozstania. Pojawiały się spekulacje, ale żadne z nich nie komentowało medialnych doniesień. Choć nie są już razem, dziś oboje mówią o sobie z szacunkiem. Halina w rozmowie z JastrząbPost przyznała: „Żyjemy bardzo osobnymi życiami. On ma swój świat, ja mam swój świat. Ja myślę, że ludzie nie powinni już sobie wchodzić w drogę i tego się trzymamy. Nasz syn jest już pełnoletni. Oni się spotykają, umawiają. To już idzie poza mną”. Łukasz z kolei w rozmowie z „Taka jak Ty” dodał: „Halina jest matką mojego syna. Co za tym idzie, jedną z najważniejszych osób, jakie spotkałem w moim życiu. [...] Jeżeli z kimś spędzasz 10 lat swojego życia, a potem źle o nim mówisz, bądź źle go traktujesz w swoich wspomnieniach, to jakbyś źle traktował samego siebie”. Nowe rozdziały w ich życiu Dziś każde z nich ułożyło sobie życie na nowo. Łukasz w 2016 r. ożenił się z Olgą Paszowską, z którą tworzy rodzinę. Halina z kolei po kilku trudnych relacjach znalazła szczęście u boku Marcina Kindli. Para również doczekała się dziecka. Choć ich wspólna historia dobiegła końca, oboje potrafią mówić o niej z godnością i spokojem. To rzadkość w świecie show-biznesu, gdzie każde rozstanie staje się sensacją. Mlynkova i Nowicki udowadniają, że można inaczej – z klasą, wdzięcznością i szacunkiem. SPRAWDŹ TEŻ: Mało kto pamięta, że gwiazda Magdy M., zanim poznała swojego męża była zaręczona z aktorem, w którym kochały się wszystkie Polki
"Więzi" – nowa galeria wystawy stałej w muzeum Polin
Galeria "Więzi" to ostatni rozdział wystawy stałej "1000 lat historii Żydów polskich". Poznasz w niej historie dzieci i wnuków polskich Żydów, którzy mieszkają w Nowym Jorku, São Paulo czy Melbourne. Więzi, wielowarstwowe powiązania, rozchodzące się echem przez pokolenia dotyczą jednak nie tylko ich losów, ale każdego z nas.
Wystawa stała, podzielona na osiem galerii, przedstawia 1000 lat społeczności żydowskiej na historycznych terenach Polski. Ostatnia, dziewiąta galeria dopełnia tę opowieść, pokazując, że dziedzictwo Żydów aszkenazyjskich nie zna granic. Przetrwało w smakach, fotografiach rodzinnych, słowach jidysz i emocjach przekazywanych z pokolenia na pokolenie – w domach na całym świecie. KUP BILET Współczesne głosy Sercem galerii jest multimedialna instalacja prezentująca 8 krótkich filmów. Wyłoniliśmy je w międzynarodowym konkursie, do którego w 2019 roku zgłosiło się 240 autorów. To szczere, poruszające historie o więziach – rodzinnych, emocjonalnych i kulturowych. Ukazują wyjątkowe relacje, kształtowane w diasporach pod wpływem lokalnych kultur i doświadczeń. Niektóre z nich są intymne i rodzinne, inne budują tożsamość całych społeczności. W galerii "Więzi" pokazujemy filmy na ekranach ukrytych za lustrami. Patrząc na bohaterów, widzisz też własne odbicie. Możesz zadać sobie pytania, towarzyszące dzieciom i wnukom polskich Żydów: Kim jestem? Skąd pochodzę? Co niosę dalej? Każdy z nas jest przecież odbiciem poprzednich pokoleń. W filmie "Cheesecake" Kasi Pajzderskiej emocje wywołuje ciasto przygotowane na podstawie stuletniego przepisu przywiezionego z Polski do Melbourne. Inna opowieść pokazuje coroczny maraton gefilte fish, łączący pokolenia rodziny Hermelin w Detroit. Wiele miesięcy przed sederem paschalnym przygotowują 200 sztuk tradycyjnej gefilte fish. "Nie chodzi o rybę… Chodzi tak naprawdę o miłość i stratę w każdym kęsie tego aszkenazyjskiego jedzenia" – mówi reżyserka Rachel Fleit. Filmy, które obejrzysz w galerii "Więzi", i ich autorzy: "Gefilte" – Rachel Fleit, "Zdjęcie rodzinne" – Jakub Duszyński, "Dżem" – Joanna Żero, "Warsaw Calling" – Jacob Dammas, "Sekret Sarity" – Samy Waitzberg, "Sztetl Jankiela" – Tama Macht Tobias, "Zamek Corvol" – Maja Szymanowska, "Sernik" – Katarzyna Pajzderska. Przeczytaj więcej o filmach z galerii "Więzi" Unikalna przestrzeń galerii Galeria "Więzi" to nie tylko wystawa – to doświadczenie. Jej przestrzeń zaprojektowała znana polska firma projektowa WWAA, która współpracowała już z nami przy otwarciu wystawy stałej. Lustra, światło i dźwięk tworzą immersyjne środowisko, które angażuje zmysły i emocje. Na suficie zawisła instalacja składająca się z 613 miniaturowych budynków, reprezentujących domy, które Żydzi stworzyli w różnych miejscach na świecie. Odwrócone do góry nogami sprawiają wrażenie, jakby były oglądane z perspektywy kosmosu. Ich odbicia w lustrzanych ścianach rozciągają się w nieskończoność. Oświetlenie zmienia się w rytmie dnia – od świtu do zmierzchu – przywołując obraz budzącego się i zasypiającego miasta. "To abstrakcyjna przestrzeń, gdzie jako projektanci staraliśmy się osiągnąć bezkres i bezczas. Nie opowiada tylko o wczoraj, ani nawet o dzisiaj – ale też o przyszłości. Oddziałuje na zupełnie inne zmysły niż cała wystawa, której jest ukoronowaniem. Pozwala wyjść z historii. Choć zaprojektowaliśmy ją ponad dekadę temu, kiedy nikt nie myślał o mediach społecznościowych, dziś zyskała nowe życie i to ciekawe, że może być odbierana również jako Instagram spot. Inspirowaliśmy się sztuką współczesną" – mówi Natalia Paszkowska z Pracowni WWAA Architekci. Na podłodze znajduje się mapa świata stworzona z tysięcy kropek naniesionych specjalną farbą na bazie żywicy. W galerii są też wygodne miejsca do odpoczynku – miękkie kanapy – idealne, żeby zatrzymać się na chwilę i zanurzyć w osobistej refleksji. Doświadczenie migracji "Więzi" to nie tylko historia Żydów polskich – to opowieść o nas wszystkich. O tym, jak pamięć, migracja i tożsamość poprzednich pokoleń wpływają na to, kim jesteśmy dziś. Migracja jest doświadczeniem uniwersalnym. Dziś wyjeżdżamy z różnych powodów – z wyboru lub nie. Niezależnie od okoliczności każda przeprowadzka niesie ze sobą emocje, które rozchodzą się echem przez pokolenia – zostają w gestach, języku, smakach i wspomnieniach. Odbicia, które zmieniają się razem z nami Galeria "Więzi" jest ostatnim rozdziałem naszej wystawy stałej, ale będzie się zmieniać – tak jak zmienia się świat. Wzbogacimy ją o nowe głosy, nowe perspektywy, nowe pokolenia. To przestrzeń, która rośnie razem z nami. Przeszłość odbija się w nas – w codziennych rytuałach, w pieśniach, które nucimy bez znajomości słów, w przepisach przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Zatrzymaj się. Spójrz w lustro. I zapytaj: Co z ich historii żyje dziś we mnie? KUP BILET Galeria w liczbach: Przestrzeń nowej galerii: 205,5 m2 Przestrzeń luster: 210,7 m2 Liczba domków: 613 Wymiary największego domku: 25x25x30 cm Wymiary najmniejszego domku: 15x15x15 cm Waga domku: około 3 kg
„Ranczo” powróciło! Sprawdź, kto zagrał Kusego w nowej wersji kultowego serialu. Jest jedno „ale”
Kultowy polski serial „Ranczo” doczekał się estońskiej wersji – „Naabriplika”. Kim są Kusti i Liisi? Dlaczego Kusy zniknął po dwóch sezonach?
Estońska telewizja odważyła się na coś, co wydawało się niemożliwe – stworzenie lokalnej wersji kultowego polskiego serialu „Ranczo”. Efektem jest „Naabriplika” – produkcja, która od premiery w 2013 roku przyciągała estońską widownię aż przez pięć sezonów. Choć struktura fabularna i główne postacie zostały zachowane, adaptacja wprowadza liczne zmiany, które nadają historii świeżości i lokalnego kolorytu. Estońska adaptacja z rozmachem – 131 odcinków i pięć sezonów W przeciwieństwie do wielu nieudanych prób przeniesienia kultowych produkcji za granicę, estońskie „Naabriplika” nie tylko się udało, ale też zyskało uznanie. Serial miał swoją premierę w 2013 roku i był emitowany aż przez pięć lat, kończąc się w 2018 roku na imponującej liczbie 131 odcinków – o jeden więcej niż oryginalne polskie „Ranczo”. To sukces, którego nie można zignorować. Produkcja zachowała charakterystyczny dla „Rancza” klimat małomiasteczkowej codzienności, ukazując lokalną społeczność w krzywym zwierciadle z odpowiednią dawką ironii, ciepła i politycznej satyry. ZOBACZ TEŻ: Nowy sezon „Rancza", to tylko kwestia czasu? Reżyser serialu ujawnił szczegóły. Internauci są zachwyceni Znajome twarze w nowej wersji – Kusti, Liisi i bracia Koosaar W estońskiej wersji serialu widzowie poznają Kustiego – odpowiednik polskiego Kusego, oraz Liisi, czyli estońską Lucy. Ich relacja rozwija się na podobnych zasadach jak w polskim oryginale – Liisi przyjeżdża z zagranicy i musi odnaleźć się w konserwatywnej wiejskiej społeczności. Zamiast braci bliźniaków, estońscy scenarzyści postawili na bardziej realistyczne rozwiązanie – duchowny Viktor Koosaar i burmistrz Pavel Koosaar są braćmi, ale granymi przez dwóch różnych aktorów. Dzięki temu uniknięto zabiegów z podwójną rolą i CGI, co nadaje postaciom bardziej autentycznego charakteru. Nie tylko ławka – lokalne smaczki i kulturowe różnice Podobnie jak w polskim „Ranczu”, mieszkańcy estońskiej wsi mają swoje stałe miejsce spotkań – ale nie jest to już ławka pod sklepem, a... przystanek autobusowy. To właśnie tam toczą się najważniejsze dyskusje o polityce, sąsiadach i absurdach dnia codziennego. Scenarzyści estonizowali też inne elementy fabuły – zmieniono nazwy, obyczaje, a nawet sposób prowadzenia wiejskich debat. Dzięki temu „Naabriplika” nie jest jedynie kopią, lecz pełnoprawnym serialem zakorzenionym w estońskim kontekście społecznym. Kusy znika po dwóch sezonach – niecodzienna decyzja twórców Jedną z najbardziej zaskakujących decyzji twórców „Naabriplika” było usunięcie postaci Kustiego już po drugim sezonie. Aktor grający tę postać postanowił zakończyć udział w produkcji, a scenarzyści – zamiast zmieniać obsadę – po prostu usunęli go z fabuły. To ruch odważny, który mocno zmienił dynamikę serialu, ale paradoksalnie nie wpłynął negatywnie na jego popularność. Odbiór widzów – zaskoczenie, ciekawość, nostalgia Choć „Naabriplika” była produkowana lokalnie, wieść o estońskim „Ranczu” szybko dotarła do Polski. Internauci komentowali zdjęcia aktorów i porównywali ich do oryginałów – zaskakujące podobieństwa w wyglądzie czy mimice Liisi i Kustiego wzbudzały nostalgię, a niektóre rozwiązania fabularne (np. przystanek zamiast ławki) – uśmiech i uznanie. Estońska wersja to dowód, że dobrze napisana historia z uniwersalnym przekazem o relacjach międzyludzkich, tradycji i zmianie – potrafi zaadaptować się w zupełnie innej kulturze i zyskać nowe życie. SPRAWDŹ TEŻ: Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Będzie jeszcze mroczniej. Netflix potwierdził 3. sezon „Wednesday”
Netflix oficjalnie potwierdził powstanie 3. sezonu serialu Wednesday. Sprawdź, co wiadomo o kontynuacji najpopularniejszego anglojęzycznego serialu w historii platformy.
Po miesiącach spekulacji i oczekiwań fani Wednesday Addams mogą odetchnąć z ulgą – Netflix ogłosił produkcję trzeciego sezonu popularnej serii. Po rekordowym sukcesie pierwszego sezonu oraz nieustającym entuzjazmie związanym z nadejściem drugiego — kolejna odsłona ma zaoferować jeszcze więcej gotyckiego klimatu, czarnego humoru i mrocznych sekretów. Rekordowa oglądalność i nieustający kult wokół Wednesday Wednesday, która zadebiutowała 23 listopada 2022 roku, od razu podbiła serca widzów na całym świecie. W ciągu pierwszego tygodnia od premiery serial obejrzano aż 341,2 mln godzin i stał się najpopularniejszym anglojęzycznym tytułem w historii Netflixa. Już po trzech tygodniach przekroczył miliard godzin oglądania. Pierwszy sezon przez sześć tygodni z rzędu utrzymywał się na 1. miejscu globalnego Top 10 Netflixa i aż dwukrotnie pobił tygodniowy rekord oglądalności dla produkcji w języku angielskim. Sukces ten przełożył się na rosnącą bazę fanów, ogromny szum w mediach społecznościowych oraz błyskawiczne zamówienie kolejnych sezonów. ZOBACZ TEŻ: Nowy zwiastun "Wednesday" zelektryzował widzów. Na fanów z Polski czeka niespodzianka Co wiadomo o 2. i 3. sezonie Wednesday? Drugi sezon Wednesday został podzielony na dwie części – premiera pierwszej zaplanowana jest na 6 sierpnia 2025 roku, a druga część zadebiutuje 3 września. Tym razem Wednesday (Jenna Ortega) zmierzy się nie tylko z nowymi przeciwnikami w Akademii Nevermore, ale także z napięciami w rodzinie oraz dawnymi wrogami. Jak zawsze – będzie mrocznie, tajemniczo i z charakterystycznym humorem. Oficjalnie potwierdzony 3. sezon ma poszerzyć uniwersum serialu, zagłębiając się w jeszcze bardziej osobiste wątki rodu Addamsów. Twórcy – Alfred Gough i Miles Millar – zapowiadają, że Wednesday odkryje więcej mrocznych sekretów szkoły i rodzinnych krypt. „Nic tak nie jednoczy rodziny jak porządna ekshumacja” – cytują słowa swojej bohaterki. Co dalej z Wednesday? Szczegóły dotyczące fabuły i daty premiery 3. sezonu pozostają na razie tajemnicą. Jednak jedno jest pewne – gotycka saga Wednesday Addams trwa w najlepsze. Z każdym sezonem serial nie tylko rozwija postacie i świat przedstawiony, ale też umacnia swoją pozycję jako jednego z najważniejszych tytułów ostatnich lat w streamingu. Netflix obiecuje, że trzeci sezon Wednesday będzie pełen zaskoczeń, emocji i tego, za co pokochali ją fani – niepokojącego uroku, czarnego humoru i nieprzewidywalnych zwrotów akcji. SPRAWDŹ TEŻ: Mało kto wie, że wystąpił z mamą w jednym filmie. Tak wspomina tę rolę. Po latach zdradził całą prawdę
Zaskakujący re-casting uwielbianej postaci w "1670". Twórcy hitu Netflixa potwierdzili plotki
W drugim sezonie serialu „1670” Netflix zdecydował się na głośny re-casting – Stanisław Adamczewski nie będzie już grany przez Michała Balickiego, lecz Filipa Zarębę. Wiemy, kiedy premiera nowego sezonu.
Po entuzjastycznym przyjęciu pierwszego sezonu serialu „1670” wiele osób liczyło, że w kontynuacji zobaczymy dotychczasową obsadę. Tymczasem twórcy zaskoczyli – rolę Stanisława Adamczewskiego przejął Filip Zaręba. To wywołało niemałe poruszenie wśród widzów, zwłaszcza że producentom zależało na utrzymaniu spójności i harmonogramu produkcji. "1670" powraca, a re-casting gromi komentarze Decyzja o zamianie odtwórcy Stanisława Adamczewskiego zaskoczyła niemal wszystkich. Michał Balicki, znany z charakterystycznego poczucia humoru i wyrazistego stylu gry, był jednym z ulubieńców publiczności w pierwszym sezonie „1670”. Reakcje w mediach społecznościowych były natychmiastowe – pojawiły się zarówno głosy niezadowolenia, jak i ciekawość, co do nowej interpretacji postaci przez Filipa Zarębę. Wielu widzów wyraziło obawy, czy zmiana aktora nie zaburzy dynamiki między bohaterami, która była jednym z atutów produkcji. Jednak pojawiły się też głosy bardziej wyważone – część fanów zauważa, że choć recasting może być ryzykowny, to często przynosi niespodziewane efekty artystyczne. Powody re-castingu – co mówią twórcy serialu Twórcy „1670” nie pozostawili spekulacji bez odpowiedzi. Oficjalnie poinformowali, że Michał Balicki nie mógł kontynuować pracy nad serialem ze względu na konflikt terminów. Aktor zaangażowany jest bowiem w inny projekt – "Emigrację XD" i "Edukację XD", który kolidował z harmonogramem zdjęć drugiego sezonu "1670". "Niestety te zdjęcia odbywały się w tym samym czasie. Bardzo długo próbowaliśmy to połączyć, niestety się nie udało. W związku z tym musiał się pojawić nowy Stanisław, którego Filip gra wspaniale" — przekazali podczas spotkania z fanami podczas festiwalu Nowe Horyzonty. Choć Balicki sam przyznał w jednym z wywiadów, że ma „małe FOMO” (fear of missing out — przyp. red.) z powodu utraty roli, decyzja została podjęta wspólnie i bez konfliktów. Produkcja postawiła na płynność pracy i nie chciała przesuwać premier ani narażać zespołu na logistyczne trudności. To dojrzała decyzja, choć dla widzów – bolesna. View oEmbed on the source website Kim jest Filip Zaręba – portret nowego Stanisława Adamczewskiego Filip Zaręba to doświadczony aktor teatralny i filmowy, który w ostatnich latach coraz śmielej zaznacza swoją obecność w profesjonalnych produkcjach. Jego udział w „1670” może okazać się powiewem świeżości. Twórcy podkreślają, że aktor wniósł do roli Stanisława nową energię, nie kopiując Balickiego, ale budując postać od nowa. Widzowie mogą spodziewać się nieco innej wersji tej samej postaci. Data premiery 2. sezonu „1670” Netflix oficjalnie zapowiedział, że premiera drugiego sezonu „1670” odbędzie się 17 września 2025 roku. Pierwszy zwiastun zaprezentowany na platformie oraz w mediach społecznościowych spotkał się z dużym zainteresowaniem – oprócz humoru i znanych twarzy, można w nim zobaczyć także nowe sceny z Filipem Zarębą jako Stanisławem. W komentarzach przeważają mieszane reakcje, ale nie brakuje i tych pozytywnych – wielu fanów cieszy się, że serial nie traci charakteru, mimo zmian personalnych. Twórcy zapewniają, że zachowana zostanie stylistyczna spójność i ironiczny ton, który uczynił „1670” jednym z największych hitów polskiego Netflixa ostatnich lat.
Wiemy, kiedy ten japoński fenomen wróci na Netflix. Pozycja obowiązkowa dla fanów Squid game
Alice in Borderland powraca 25 września 2025, kontynuując przygodę Arisu i Usagi po dramatycznym finale sezonu 2. Ten japoński hit od dawna porównuje się do fenomenu Squid Game – od brutalnych gier przez psychologiczną głębię aż po klimatyczne podobieństwa, które przyciągają fanów survivalowych thrillerów.
Drugi sezon zakończył się emocjonującą ucieczką Arisu i Usagi z Borderlandu. Para bohaterów wróciła do świata rzeczywistego, lecz nie na długo – karta z Jokerem była symbolicznym zwiastunem nadciągającego chaosu. W trzecim sezonie poznamy nowy wymiar gry oraz być może prawdę o genezie całego systemu. Netflix potwierdził, że kontynuacja pojawi się 25 września 2025 – i już teraz wywołuje ogromne emocje wśród fanów na całym świecie. Alice in Borderland wraca 25 września 2025 – co wiemy o fabule i obsadzie? Nadchodzący sezon ma rozbudować świat Borderland i wprowadzić nowych bohaterów, z którymi Arisu zmierzy się podczas serii coraz bardziej skomplikowanych i brutalnych gier. Powracają Kento Yamazaki (Arisu) oraz Tao Tsuchiya (Usagi), reżyserem pozostaje Shinsuke Sato, który obiecał, że sezon 3 będzie najbardziej intensywny z całej serii. Twórcy zapowiadają, że tym razem gra wkroczy na jeszcze bardziej nieprzewidywalny poziom – karta Joker symbolizuje chaos, a nowe zasady wykraczają poza logikę poprzednich sezonów. Atmosfera ma być jeszcze bardziej klaustrofobiczna i psychodeliczna, a fabularnie serial ma zbliżyć się do konkluzji znanej z oryginalnej mangi autorstwa Haro Asô. Sezon 3 ma być również momentem przełomowym pod względem produkcyjnym – większy budżet, międzynarodowe ambicje oraz sceny kręcone poza Japonią mają nadać serii nowy, globalny wymiar. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! View oEmbed on the source website Dlaczego fani Squid Game pokochają Alice in Borderland? Porównanie motywów i klimatów Choć „Alice in Borderland” i „Squid Game” pochodzą z różnych kultur (japońskiej i koreańskiej), to łączy je rdzeń fabularny: brutalna gra o przetrwanie. W obu serialach bohaterowie zostają wrzuceni w sadystyczny system, gdzie życie zależy od zdolności logicznych, sprytu i wytrzymałości psychicznej. Squid Game operuje metaforą klasową i społeczną – rywalizacja rozgrywa się w kontekście długów i nierówności ekonomicznych. Z kolei Alice in Borderland stawia pytania egzystencjalne – o wartość życia, tożsamość i sens cierpienia. Obie produkcje łączy intensywny klimat, nagłe zwroty akcji, emocjonalna głębia i mocne, zapadające w pamięć postacie. Wielu fanów Squid Game zwróciło uwagę na większą dynamikę i tempo akcji w Alice in Borderland, a także bardziej fantastyczną otoczkę, która otwiera drogę do interpretacji symbolicznej. To serial, który nie tylko szokuje, ale też zmusza do myślenia. Pod względem wizualnym i montażowym również nie ustępuje – a niektórzy krytycy uważają go nawet za bardziej konsekwentny narracyjnie. Jeśli Squid Game to Twoja bajka – nie przegap Alice in Borderland Dla fanów intensywnych thrillerów, moralnych dylematów i mistrzowskiej reżyserii, Alice in Borderland to serial obowiązkowy. Sezon 3 zapowiada się jako emocjonalna bomba, która dostarczy nie tylko adrenaliny, ale i refleksji. To więcej niż japoński odpowiednik Squid Game – to jego filozoficzny, dojrzały kuzyn. Premiera 25 września 2025 – Netflix już dziś szykuje się na kolejny wielki hit. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy View oEmbed on the source website
Gwiazdor Squid Game był zaskoczony losem swojej postaci. To wyszło na jaw po czasie
Lee Jung‑jae, odtwórca Seong Gi‑huna w „Squid Game”, przyznał w rozmowie dla Netflixowej „Rozmowy gwiazd”, że był naprawdę zaskoczony decyzją swojej postaci. W finałowym momencie trzeciego sezonu Gi‑hun dokonuje niespodziewanego poświęcenia – aktor zastanawiał się, co kierowało bohaterem.
Choć widzowie mogli się spodziewać dramatycznych zwrotów akcji, to sam Lee Jung‑jae nie przewidział, że jego bohater zdecyduje się na aż tak radykalny krok. W rozmowie Netflixowej z twórcami podkreślał „religijny charakter” decyzji i jej głębokie znaczenie emocjonalne. Aktor przyznał, że długo analizował, co Gi‑hun miał na myśli, mówiąc „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi”. Dalsza część artykułu zawiera spoilery do 3. sezonu serialu "Squid Game". Co zaskoczyło aktora w zakończeniu Gi‑huna? Lee Jung‑jae przyznał, że zakończenie losów Gi‑huna było dla niego prawdziwym szokiem. W trzecim sezonie serialu jego postać decyduje się na ofiarę o wymiarze niemalże duchowym – wbrew swojej dotychczasowej ewolucji jako bohatera. W jednej ze scen Gi‑hun mówi słowa: „Nie jesteśmy końmi, jesteśmy ludźmi” i dokonuje dramatycznego wyboru, który jest symbolicznym rozliczeniem z dotychczasową filozofią Gry — poświęcił swoje życie w zamian za życie dziecka uczestniczki o numerze 222. ZOBACZ TEŻ: Zakończenie "Squid Game" wbija w fotel. Co naprawdę oznacza ostatnia scena? Będziesz zaskoczony! Aktor nie krył, że nie spodziewał się, iż twórcy serialu poprowadzą jego postać w tak radykalny sposób. "Kiedy czytałem scenariusz, najbardziej ciekawiło mnie, jak to wszystko się skończy. A kiedy dotarłem do ostatniej strony, przeczytałem ostatnią scenę z Gi-hunem i byłem trochę zaskoczony. Pomyślałem sobie: "OK, więc to jest to. Taki wybór podjął". Czułem, co siedzi w głowie Gi-hunowi. Kiedy patrzę wstecz i myślę o wszystkich postaciach, które kiedykolwiek grałem, widziałem lub o których czytałem, to, co robi Gi-hun, ma w sobie coś niemal religijnego", mówił podczas rozmowy dla Netflixa. Jak Lee Jung‑jae zareagował na finałowy zwrot akcji? Lee Jung‑jae wyraził ogromne emocje i konsternację, gdy po raz pierwszy zapoznał się z finałowym scenariuszem. Jego słowa, cytowane przez portal Serialowa.pl, wskazują na głębokie refleksje związane z ostatnią przemową bohatera, kończącą się urwanym w połowie zdaniem: "ludzie są...". "Dla mnie motywacje mojego bohatera były naprawdę szczere, ponieważ pragnął on jedynie chronić i ocalić to dziecko. Dlatego dla mnie ta kwestia brzmiała następująco: "Ludzie są godni szacunku" — podsumował. Choć była to scena istotna dla całej struktury fabularnej trzeciego sezonu, fani niemal jednogłośne uznali ją za jeden z najgorszych elementów finału. SPRAWDŹ TEŻ: „Squid Game” zakończyło się inaczej niż myślisz. Reżyser przerwał milczenie i zdradził całą prawdę Źródło: Serialowa.pl
Stranger Things gra na emocjach jak nigdy. Ten klasyk lat 70. w zwiastunie wbije cię w fotel
Rockowy klasyk wlewa nową energię do wizualnego świata Stranger Things – trailer oparty na potężnych riffach Deep Purple mówi: koniec sielanki, czas na ciężkie brzmienia!
O ile wcześniejsze sezony serialu opierały się na synth‑popie lat 80., nowy zwiastun piątego sezonu prezentuje odważne odejście w stronę klasycznego hard rocka lat 70., przywołując niezwykłą "Child in Time" Deep Purple jako muzyczną zapowiedź nadchodzącego finału: to nie tylko dodatek – to punkt ciężkości zwiastuna. Dlaczego „Child in Time” to idealny wybór do zwiastuna "Stranger Things"? „Child in Time” to jeden z najbardziej dramatycznych i emocjonalnie naładowanych utworów w historii muzyki rockowej. Napisany i wydany przez Deep Purple w 1970 roku na albumie „Deep Purple in Rock”, utwór ten nie tylko rezonuje z atmosferą nadciągającego mroku, ale też perfekcyjnie ilustruje emocjonalne napięcie, jakie ma towarzyszyć widzom w finałowym sezonie Stranger Things. Zaczyna się cicho – niemal kontemplacyjnie – by potem przejść w niemal apokaliptyczną eksplozję gitarowych solówek i wokalnych wzniesień Iana Gillana. To dokładnie to, czego potrzebuje zwiastun, by opowiedzieć historię emocjonalnej eskalacji i nadchodzącej konfrontacji z siłami Upside Down. Wybór tego utworu nie jest więc przypadkiem – to znak, że serial zmienia ton na poważniejszy, cięższy, bardziej dojrzały. ZOBACZ: Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy Tradycja muzyki rock/metal w Stranger Things Nie jest to pierwszy raz, gdy twórcy Stranger Things sięgają po muzyczne legendy. W czwartym sezonie ikoniczna scena z Eddiem Munsonem grającym „Master of Puppets” Metalliki nie tylko zapisała się w historii popkultury, ale też wyniosła serial na nowy poziom pod względem integracji muzyki z narracją. Wcześniej słyszeliśmy też „Running Up That Hill” Kate Bush, który wrócił na szczyty list przebojów, oraz „Separate Ways” Journey w synthwave'owej reinterpretacji. To wszystko pokazuje, że Stranger Things od początku traktuje muzykę jako równorzędnego bohatera opowieści – a nie jedynie tło. Zastosowanie „Child in Time” wpisuje się w tę tradycję, oferując jeszcze głębsze zanurzenie w emocjonalnym świecie bohaterów. Muzyczne brzmienie zwiastuna – nowe otwarcie czy ukłon w stronę klasyki? Wybór „Child in Time” to nie tylko ukłon w stronę muzycznej klasyki, ale też jasny komunikat: finałowy sezon nie będzie już nostalgiczną zabawą. Zwiastun nie bawi się w konwenanse. Psychodeliczna aura, mocne bębny i dramatyczny wokal tworzą atmosferę egzystencjalnego napięcia, którego nie da się zlekceważyć. To świadome odejście od synthów i new wave, które dominowały dotąd w dźwiękowej oprawie serialu. Tu każdy riff ma znaczenie – zwiastun prowokuje, buduje napięcie i podpowiada, że przed nami najbardziej mroczny rozdział tej opowieści. Dzięki takiej ścieżce dźwiękowej twórcy nie tylko oddają hołd klasykom, ale też skutecznie rozbudzają fanowskie emocje i oczekiwania. Bo jeśli zwiastun serwuje nam Deep Purple w pełnej krasie, to co przyniesie sam sezon? SPRAWDŹ TEŻ: Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat View oEmbed on the source website
Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii
Andrzej Seweryn dołączył do obsady najnowszej adaptacji „Lalki” Bolesława Prusa. Wcieli się w Tomasza Łęckiego, ojca Izabeli. Kto jeszcze zagra, gdzie kręcą zdjęcia i czego się spodziewać?
Nowa ekranizacja „Lalki” zapowiada się jako jedna z najważniejszych premier filmowych nadchodzącego roku. Reżyser Maciej Kawalski postawił na mocną, gwiazdorską obsadę. W roli Tomasza Łęckiego zobaczymy Andrzeja Seweryna – aktora, którego styl i elegancja doskonale wpisują się w klimat powieściowego bohatera. Zdjęcia do filmu rozpoczną się już 22 lipca 2025 roku, a sceny powstaną m.in. w Warszawie, Łodzi i Paryżu. Powrót do klasyki "Lalki" w wielkim stylu Reżyserem nowej adaptacji „Lalki” jest Maciej Kawalski, twórca m.in. „Niebezpiecznych dżentelmenów”, który podjął się zadania odświeżenia tej kanonicznej powieści Bolesława Prusa w sposób zarówno wierny literackiemu pierwowzorowi, jak i atrakcyjny wizualnie dla współczesnego widza. Za produkcję odpowiada Gigant Films we współpracy z Telewizją Polską. Zdjęcia do filmu ruszają 22 lipca 2025 roku i potrwają do grudnia. Ekipa odwiedzi cztery miasta: Warszawę, Łódź, Wrocław oraz Paryż – miasto, które odegra ważną rolę w wątku podróży Wokulskiego i odda klimat kosmopolitycznego świata XIX wieku. Andrzej Seweryn jako Tomasz Łęcki – arystokrata z klasą Wybór Andrzeja Seweryna do roli Tomasza Łęckiego wydaje się naturalny. Aktor wnosi do roli postać pełną sprzeczności – zarazem dumną i komiczną, przywiązaną do arystokratycznych tradycji, ale żyjącą ponad stan. Sam Seweryn określił Łęckiego jako „urokliwego, tragicznego i śmiesznego zarazem”. Dodał również, że jego bohater „trzyma fason, choć grunt usuwa mu się spod nóg”, co czyni z tej roli ciekawy portret psychologiczny człowieka wypartego przez nowoczesność. To nie pierwsza rola Seweryna w adaptacjach literackich. Jego doświadczenie teatralne i filmowe, m.in. w produkcjach Andrzeja Wajdy i w Comédie-Française, daje gwarancję głębi i klasy aktorskiej. ZOBACZ TEŻ: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Obsada, która budzi emocje Poza Sewerynem na ekranie zobaczymy również: Marcina Dorocińskiego jako Stanisława Wokulskiego, Kamilę Urzędowską jako Izabelę Łęcką, Marka Kondrata, Agatę Kuleszę i Maję Komorowską w rolach drugoplanowych. Dobór aktorów wskazuje na produkcję, która chce połączyć wysoką jakość artystyczną z popularnością wśród szerokiej widowni. Dorociński, z charyzmą i doświadczeniem w rolach skomplikowanych mężczyzn, ma szansę stworzyć nowego, niejednoznacznego Wokulskiego, natomiast Urzędowska może nadać postaci Izabeli nowe, bardziej wyraziste rysy. Wielowymiarowy portret epoki „Lalka” w tej wersji ma być nie tylko klasyczną ekranizacją, ale też opowieścią o uniwersalnych mechanizmach społecznych: rozdźwięku między klasami, potędze pieniądza i złudzeniach romantyzmu. W warstwie wizualnej film ma korzystać z bogatej scenografii oraz własnoręcznie wykonanych kostiumów. Reżyser zapowiada też, że produkcja położy duży nacisk na autentyczność realiów historycznych, jednocześnie podkreślając współczesne analogie. Film ma być estetycznie wysmakowany, ale emocjonalnie intensywny. Co dalej? "Lalka" wkroczy na ekrany w 2026 Premiera filmu planowana jest na 2026 rok, a nowa „Lalka” już teraz budzi ogromne zainteresowanie. Udział Andrzeja Seweryna, legendy polskiego aktorstwa, w roli Tomasza Łęckiego to nie tylko castingowy strzał w dziesiątkę, ale też zapowiedź produkcji, która może na nowo rozpalić zainteresowanie klasyką polskiej literatury. W oczekiwaniu na pierwszy teaser – jedno jest pewne: Tomasz Łęcki w wykonaniu Seweryna będzie postacią, o której długo się nie zapomni. SPRAWDŹ TEŻ: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud
Joanna Kołaczkowska walczyła z nowotworem z niezwykłą siłą i godnością. Do końca była otoczona miłością, wsparciem fanów i środowiska kabaretowego.
Choć jej życie zakończyło się zbyt wcześnie, Joanna Kołaczkowska do ostatnich chwil pozostawała symbolem nadziei i niezwykłej siły ducha. Jej walka z ciężką chorobą poruszyła tysiące serc – od najbliższych po fanów w całej Polsce. Kobieta, która przez lata wywoływała śmiech i wzruszenie, sama stała się źródłem emocji, które teraz trudno opisać słowami. Walka o zdrowie i wsparcie z całej Polski Diagnoza była szokiem – nowotwór, który zaatakował Joannę Kołaczkowską, wymagał intensywnego leczenia i nieustannej walki. Mimo że artystka nie ujawniała szczegółów swojej choroby publicznie, wiadomo było, że jej stan jest poważny. W odpowiedzi na sytuację, przyjaciele i środowisko artystyczne natychmiast zorganizowali wsparcie. Powstały zbiórki i wydarzenia charytatywne – najbardziej poruszający był koncert „Dla Ciebie mógłbym zrobić wszystko” w warszawskim Teatrze Współczesnym. Scena stała się miejscem pełnym emocji, gdzie artyści, publiczność i bliscy Joanny wyrażali swoją miłość, oddanie i nadzieję. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Potemowe piosenki i wielka mobilizacja Kabaret Hrabi, z którym Joanna Kołaczkowska była związana przez lata, zorganizował specjalne wydarzenia pod nazwą „Potemowe piosenki”. Dochód ze sprzedaży biletów w całości przekazano na jej leczenie. Publiczność, która kochała Joannę za jej poczucie humoru i ciepło, odpowiedziała z wielką solidarnością – bilety wyprzedawały się błyskawicznie. Wspólna energia fanów i przyjaciół dawała nadzieję, że cud jest możliwy. Kabaret Hrabi w swoim oświadczeniu napisał później: „Wierzyliśmy w cud. Cud nie nastąpił”. Ostatnie dni – więcej niż cisza Odejście Joanny Kołaczkowskiej w nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku było ciosem, który poruszył cały kraj. Miała 59 lat. Odeszła miesiąc po urodzinach, otoczona bliskimi i wdzięcznością za wszystko, co dała światu – nie tylko śmiech, ale też refleksję, czułość i autentyczność. Jej ostatnie chwile były pełne symboliki – koncerty, świece, wspólne modlitwy i cicha obecność tych, którzy kochali ją najbardziej. Mimo że cud nie nadszedł, jej życie i walka były jego esencją – świadectwem miłości, która nie zna granic i pamięci, która nie gaśnie. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce
Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce
Joanna Kołaczkowska, ukochana przez publiczność artystka Kabaretu Hrabi, zmarła po walce z nowotworem. Gwiazdy, z Marzeną Rogalską na czele, żegnają ją z czułością i wdzięcznością.
Wiadomość o śmierci Joanny Kołaczkowskiej poruszyła Polskę. Zmarła w wieku 59 lat, po walce z chorobą nowotworową. Od rana w mediach społecznościowych płyną wzruszające wpisy – szczególnie słowa Marzeny Rogalskiej zyskały ogromny rezonans. W jej pożegnaniu pobrzmiewała nie tylko przyjaźń, ale i głęboki podziw dla kobiety, która swoją szczerością i humorem zdobyła serca widzów w całym kraju. Joanna Kołaczkowska nie żyje. Marzena Rogalska poruszająco żegna przyjaciółkę Marzena Rogalska opublikowała na Instagramie słowa, które poruszyły cały kraj. „Jeśli chciałabym Ci coś powiedzieć… to pewnie to, że świat bez Ciebie będzie po prostu uboższy. Wszystko, co stworzyłaś, zostanie, ale Twojej obecności już nic nie zastąpi”. To szczere wyznanie ukazuje, jak bliska była im więź – nie tylko zawodowa, ale i głęboka przyjaźń. "Życie bywa piękne, ale też okropnie niesprawiedliwe. To Ciebie dopadła choroba. Nie kogoś, kto żył byle jak, na pół gwizdka. Tylko Ciebie – kochaną, dobrą, całą z serca, z czułości, z miłości. Trudno to wszystko pojąć" — pisała ze wzruszeniem, ukazując część ich wspólnej historii. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Gwiazdy żegnają Kołaczkowską – hołd dla życia i talentu W sieci pojawiły się liczne wpisy od gwiazd i artystów, którym bliska była Joanna. Przyjaciółkę pożegnał m.in. Artur Andrus, który podzielił się osobistą refleksją: "Nie da się napisać wesołej piosenki o sercu rozerwanym na kawałku". Luiza Ganczarska, producentka, napisała z kolei: "O milion spotkań za mało, za mało skeczy, programów obejrzanych na żywo. Za mało "nie nagrywajcie, ale można robić notatki". I ****, nigdy nie robiłam. Zapisywałam w sercu każdy jeden wybuch śmiechu, który z intensywności graniczył z mdłościami". Swoje pożegnania zamieścili także m.in. Adrianna Borek, Krzysztof Śmiszek, Paulina Holtz, czy Andrzej Saramonowicz. Kabaret Hrabi – jak scenę żegnała ich Asia Jej misternie utkane kariery ścieżki – od Drugi Garnitur, przez Potem, aż po Kabaret Hrabi – zostawiły niezatarte wspomnienia. Od 2002 roku była jedną z twarzy grupy, współtworzyła skecze, pisała piosenki („Song porzuconej”, „Bakteria w całusie”) i animowała scenę ciepłem charakterystycznej charyzmy. W ostatnich miesiącach zespół zintensyfikował działania – odwołano jej występy do końca sierpnia, a dochód z koncertów przeznaczono na jej leczenie, wraz z apelem o wsparcie finansowe i duchowe.
Netflix odsłania karty Stranger Things 5. Nowy zwiastun to istny pokaz mroku i grozy
Nowy teaser sezonu 5 „Stranger Things” już jest! Netflix odsłonił zapowiedź finału oraz plakat, który rozbudza oczekiwania fanów. Co zdradzili twórcy?
Wraz z premierą oficjalnego teasera i nowego plakatu, Netflix rozpoczął finałową kampanię promującą piąty, ostatni sezon „Stranger Things”. To kulminacja historii, która od dziewięciu lat trzyma widzów w napięciu. Wideo ukazuje znajome twarze i mroczną atmosferę Hawkins, przypominając, że nadciąga ostatnia, decydująca bitwa. Akcja rozgrywa się jesienią 1987 roku – Hawkins otoczone wojskiem, Jedenastka w ukryciu, a Vecna znów na wolności. Nowy teaser Stranger Things 5 – przedsmak końca W opublikowanym przez Netflix teaserze widzimy główną obsadę: Millie Bobby Brown, Davida Harboura, Finna Wolfharda, Gatena Matarazzo, Caleba McLaughlina, Noaha Schnappa i pozostałych członków drużyny z Hawkins. Materiał to nie tylko nostalgiczne wspomnienie początków serii, ale też zapowiedź emocjonalnego i widowiskowego finału. Bracia Duffer podkreślają, że nowy sezon będzie połączeniem klimatu sezonu pierwszego z rozmachem sezonu czwartego – osiem odcinków ma dostarczyć zarówno wzruszeń, jak i napięcia. Finałowa odsłona ukaże się w trzech częściach: 27 listopada 2025 – odcinki 1-4, 26 grudnia 2025 – odcinki 5-7, 1 stycznia 2026 – wielki finał, odcinek 8. View oEmbed on the source website O czym będzie sezon 5? Apokalipsa w Hawkins Jesień 1987 roku. W Hawkins ponownie dzieje się coś strasznego. Otwarte bramy do Upside Down powodują panikę wśród mieszkańców. Will Byers po raz kolejny odgrywa kluczową rolę – jego więź z innym wymiarem może przesądzić o losach całego świata. Zbliża się rocznica jego zniknięcia, a narastająca atmosfera grozy tylko potęguje napięcie. Po dramatycznych wydarzeniach z sezonu czwartego Jedenastka (Millie Bobby Brown) musi pozostać w ukryciu. Wojsko i rząd polują na nią, co dodatkowo komplikuje sytuację. Tymczasem Vecna – potężniejszy niż kiedykolwiek – zniknął bez śladu. Głównym celem bohaterów jest odnalezienie go i ostateczne powstrzymanie. Nie będzie to jednak łatwe – Hawkins jest otoczone, a czas działa na niekorzyść. ZOBACZ TEŻ: Przeraża i wzrusza za jednym zamachem. Ten serial Netfliksa znokautuje cię emocjonalnie! Plakat sezonu 5 – czerwone „5” i cisza przed burzą Oficjalny plakat piątego sezonu, opublikowany niedługo po premierze teasera, ukazuje symboliczną czerwoną cyfrę „5” na tle złowrogiej czerwieni i mroku Upside Down. To wizualny manifest – prosto, surowo i bez zbędnych słów. Plakat jasno sygnalizuje, że zbliża się koniec. Na materiałach promocyjnych twórcy skupiają się na emocjach, które towarzyszą zamykaniu tej dziewięcioletniej historii. View oEmbed on the source website Kto wraca w obsadzie finału? W finale „Stranger Things” zobaczymy pełną obsadę, w tym: Winonę Ryder (Joyce Byers), Davida Harboura (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Jedenastka), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Noah Schnapp (Will), Caleb McLaughlin (Lucas), Sadie Sink (Max), Joe Keery, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Maya Hawke, Priah Ferguson, Brett Gelman, Jamie Campbell Bower, a także Linda Hamilton jako dr Kay. Dodatkowo, Amybeth McNulty oraz nowe postacie – Derek Turnbow (Jake Connelly), Holly Wheeler (Nell Fisher), por. Akers (Alex Breaux) – uzupełniają rozbudowaną obsadę finału. Dziewięć lat fenomenu. Jak „Stranger Things” zmieniło Netflixa? Serial miał swoją premierę 15 lipca 2016 roku i niemal z miejsca stał się globalnym hitem. Zawdzięcza to świetnemu balansowi między horrorem, nostalgią za latami 80., humorem i dramatem. Produkcja stworzona przez braci Duffer i wyprodukowana przez Upside Down Pictures i 21 Laps Entertainment zdobyła miliony fanów na całym świecie. Ostatni sezon ma być kulminacją tej wieloletniej podróży – emocjonalnej i produkcyjnie imponującej. SPRAWDŹ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu!
Ten hit Apple TV+ zdeklasował konkurencję! 27 nominacji do nagrody Emmy to jedynie początek
„Severance” („Rozdzielenie”) to przełomowy thriller psychologiczny Apple TV+, który zdobył aż 27 nominacji do 77. ceremonii Emmy 2025. Ten kultowy serial zachwyca widzów i krytyków dzięki wciągającej fabule, perfekcyjnej estetyce i gwiazdorskiej obsadzie. W artykule przybliżamy, o czym jest, co stanowi jego fenomen oraz najciekawsze kulisy produkcji.
Serial rozgrywa się w biurowym świecie Lumon Industries, gdzie pracownicy poddają się eksperymentowi – procedurze „severance”, która oddziela ich wspomnienia służbowe od prywatnych. Gdy główny bohater, Mark Scout (Adam Scott), zaczyna odkrywać mroczne sekrety firmy, widz zostaje wciągnięty w gęstą atmosferę zagadki, która odbija się szerokim echem w kulturze. Dlaczego „Severance” to fenomen kulturowy? „Rozdzielenie” stało się czymś więcej niż serialem – to soczewka naszych lęków związanych z pracą, tożsamością i korporacyjnym zniewoleniem. Oryginalna koncepcja oddzielenia wspomnień prywatnych i zawodowych wywołała globalną dyskusję na temat etyki technologii i granic człowieczeństwa. Styl wizualny serialu – minimalistyczne biura, oszczędna kolorystyka, retrofuturystyczne detale – przywodzi na myśl prace Kubricka i Lyncha. Reżyser Ben Stiller oraz twórca scenariusza Dan Erickson zadbali, by każdy kadr był niepokojącym obrazem psychicznej izolacji. Fani na całym świecie angażują się w analizowanie symboliki – od zagadkowych kóz, przez tajemnicze protokoły firmy, po ukryte znaczenia imion bohaterów. Powstały setki teorii i forów poświęconych „Severance”, a serial zyskał status „must-watch” wśród inteligentnych produkcji psychologicznych. ZOBACZ TEŻ: Netflix odpala własne Yellowstone. Ten serial nie pozwoli ci się oderwać od ekranu! Fabuła, tajemnice i mózg operacji – o czym jest serial? Głównym bohaterem „Rozdzielenia” jest Mark Scout – pracownik tajemniczej korporacji Lumon Industries. Dobrowolnie poddaje się zabiegowi, który oddziela jego „ja” zawodowe („innie”) od prywatnego („outie”). Gdy jeden z jego współpracowników znika w tajemniczych okolicznościach, zaczyna podejrzewać, że Lumon nie jest tym, za co się podaje. Serial nie tylko buduje napięcie rodem z thrillera, ale i stawia pytania o granice wolności, o to, kim jesteśmy bez wspomnień – i kto ma do nich prawo. Obok Adama Scotta w głównych rolach występują Britt Lower, Zach Cherry, John Turturro, Patricia Clarkson i Christopher Walken. Każdy odcinek to intelektualne wyzwanie i emocjonalna podróż. Scenariusz prowadzony jest z chirurgiczną precyzją – co chwilę odkrywamy nowe warstwy psychologicznej intrygi. 27 nominacji do Emmy 2025 – rekordowa wypowiedź krytyki Severance zdeklasowało konkurencję w tegorocznych nominacjach do Emmy, zdobywając aż 27 nominacji – najwięcej wśród wszystkich seriali dramatycznych. Wśród nich znalazły się: najlepszy serial dramatyczny, najlepsza reżyseria (Ben Stiller), najlepszy scenariusz oraz wyróżnienia aktorskie dla Adama Scotta, Britt Lower i Johna Turturro. Apple TV+, dzięki sukcesowi „Severance”, wysunęło się na pozycję lidera wśród platform streamingowych, wyprzedzając nawet dotychczasowych gigantów jak HBO i Netflix. Krytycy jednogłośnie okrzyknęli ten serial „najlepszą produkcją roku” i „telewizyjnym arcydziełem dekady”. Dla widzów to dowód, że twórczość może łączyć artystyczną jakość z masową popularnością. A dla Apple – moment triumfu, który definiuje nowy rozdział w historii streamingu. SPRAWDŹ TEŻ: Ten serial to wstrząsający obraz Polski lat 90. Kot i Różczka w obsadzie to dopiero początek. Poznaj pełną obsadę
Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie
Kultowy film Juliusza Machulskiego „Vinci” z 2004 roku – inteligentna komedia kryminalna z wciągającą intrygą i mistrzowskim duetem Więckiewicza–Szyca – od 9 lipca dostępny jest na polskim Netflixie. To idealny moment, by nadrobić klasyk przed kinową premierą „Vinci 2”!
W dobie nieustannie zmieniającego się rynku streamingowego powrót klasycznych tytułów może wywołać falę nostalgii i nowego zainteresowania. Jednym z takich filmów jest „Vinci” – błyskotliwa komedia kryminalna Juliusza Machulskiego, która w 2004 roku podbiła polskie kina. Wraz z premierą kontynuacji i udostępnieniem oryginału na Netflixie, widzowie mają idealną okazję, by raz jeszcze zanurzyć się w świat fałszerzy, skoków i sprytnych intryg. O czym jest film „Vinci”? „Vinci” to film, który na stałe wpisał się do kanonu współczesnego polskiego kina rozrywkowego. Reżyserem i scenarzystą jest Juliusz Machulski – twórca takich hitów jak „Seksmisja” czy „Kiler”. Tym razem sięgnął po temat złodziei dzieł sztuki, wplatając w to wszystko dużą dawkę błyskotliwego humoru. W rolach głównych występują: Robert Więckiewicz jako Cuma – zawodowy złodziej obrazów, który po wyjściu z więzienia dostaje zlecenie na kradzież „Damy z łasiczką” z Muzeum Czartoryskich w Krakowie. Borys Szyc jako Szerszeń – dawny wspólnik Cumy, dziś... policjant. Kamilla Baar, Jan Machulski, Marcin Dorociński, Łukasz Simlat, Mieczysław Grąbka, Marian Dziędziel – uzupełniają mocną i rozpoznawalną obsadę. Cuma i Szerszeń planują skok życia – chcą ukraść dzieło Leonarda da Vinci, tworząc jego kopię. Ich wspólnikiem zostaje staruszek fałszerz (w tej roli Jan Machulski), a całą operację komplikuje nie tylko policja, ale też osobiste relacje i emocje. Inteligentny humor, klimat i emocje – dlaczego warto obejrzeć „Vinci”? To nie jest typowy kryminał. „Vinci” to misternie skonstruowana opowieść pełna inteligentnych dialogów i nieoczywistych zwrotów akcji. Krytycy i widzowie doceniają: Błyskotliwy scenariusz i dialogi z charakterem Doskonałą chemię między głównymi aktorami Unikalne połączenie sensacji i humoru Film zdobył dwie nominacje do Orłów – za reżyserię i scenariusz, a także nagrodę w Gdyni za najlepszy scenariusz. Co ciekawe, „Vinci” był trzecim najchętniej oglądanym filmem kinowym w Polsce w 2004 roku – wyprzedziły go tylko „Nigdy w życiu!” i „Pręgi”. ZOBACZ TEŻ: Polak zagrał w hicie Netflixa! Takiego wejścia nikt się nie spodziewał. Złoto! „Vinci” na Netflixie – idealny moment na seans Netflix wprowadził „Vinci” do swojej oferty 9 lipca 2025 roku. To posunięcie spotkało się z entuzjazmem widzów, bo film od lat cieszy się statusem kultowego. Serwis idealnie wyczuł moment – tuż przed premierą kontynuacji. Dla tych, którzy film znają – to nostalgiczny powrót do jednej z najlepszych polskich komedii kryminalnych. Dla nowych widzów – doskonała okazja, by poznać tę historię po raz pierwszy. Vinci 2 w kinach – Netflix idealnie wstrzelił się w timing! Premiera „Vinci 2” zapowiedziana jest na 25 lipca 2025 roku. Film ponownie reżyseruje Juliusz Machulski, a do ról powracają znani z pierwszej części Robert Więckiewicz, Borys Szyc, Marcin Dorociński, Kamilla Baar i Łukasz Simlat. Tym razem historia zaczyna się w Hiszpanii, gdzie Cuma wiedzie spokojne życie emeryta. Wszystko się zmienia, gdy odwiedza go Chudy (w tej roli Mirosław Haniszewski) z propozycją kolejnego skoku w Krakowie. W grę wchodzi nowa ekipa: buntownicy, ideowcy, złodzieje... a Cuma znów ma szansę pokazać klasę. Wartości kultowe i powrót klasyki „Vinci” to film, który zyskał status kultowego. Obok „Chłopaki nie płaczą” czy „Poranek kojota” stanowi żelazny punkt w repertuarze fanów inteligentnego, polskiego kina rozrywkowego. Cytaty z dialogów Cumy i Szerszenia krążą po internecie, a klimat filmu – z muzyką, ujęciami Krakowa i charakterystyczną atmosferą – wciąż przyciąga kolejne pokolenia widzów. Netflix przypomina nam, dlaczego warto wracać do takich filmów – i dlaczego warto je znać, zanim wybierzemy się do kina na ich kontynuację. SPRAWDŹ TEŻ: Jej matka nawet po latach wierzyła, że wróci z gór. Poruszający dokument o polskiej himalaistce na Netflixie. Nie można się oderwać
Tajemnica ostatnich chwil Anny Przybylskiej. Jej mama ujawnia bolesną prawdę
Krystyna Przybylska, mama niezapomnianej Anny Przybylskiej, po 11 latach milczenia odsłania najbardziej wzruszające momenty sprzed śmierci córki. Wspomina ostatni spacer w Orłowie, rozmowy o śmierci i ostatni uścisk dłoni w rodzinnym domu... To historia matczynej miłości i bólu, który nie przemija.
Ostatnia publikacja na FB: 17.01.2026 r. Krystyna Przybylska zdecydowała się opowiedzieć o najtrudniejszych chwilach swojego życia – pożegnaniu z córką. Mija 11 lat od śmierci Anny Przybylskiej, a matka wciąż nie potrafi pogodzić się ze stratą. W emocjonalnym wywiadzie z serwisem Świat Gwiazd wyznała: „Ona mnie przygotowywała". Opowiedziała też o momencie, w którym straciła ostatnią nadzieję na wyzdrowienie Ani. Ostatnie chwile Ani Przybylskiej. Mama ujawniła poruszającą prawdę Anna Przybylska była jedną z najbardziej lubianych i cenionych polskich aktorek. Zarażała optymizmem, uśmiechem, siłą. Jej śmierć w październiku 2014 roku wstrząsnęła całą Polską. Jej mama, Krystyna Przybylska, udzieliła poruszającego wywiadu serwisowi Świat Gwiazd i opowiedziała o ostatnich chwilach córki. Z przejmującego wyznania emanuje ból niemożliwej do zaakceptowania straty. "Myślę, że wola jej walki była niesamowicie silna" — zaczęła. Ania spędziła ostatni dzień życia z rodziną, nad ukochanym morzem w Gdyni-Orłowie. "Pamiętam, że zrobiłyśmy taki spacer. Poszłyśmy na ryby w Orłowie. [...] Byłam z moją siostrą, a ona [córka] do końca była taka, bym powiedziała, [...] pełna świadomości. […] Chyba każdy z nas wyczuwa jakiś moment, że to [koniec] chyba przychodzi" — wspominała mama aktorki. Niezwykła siła Anny Przybylskiej Anna Przybylska, mimo cierpienia i wiedzy o zbliżającej się śmierci, przez cały czas myślała o swojej rodzinie. Nie chciała, aby bliscy cierpieli, dlatego z ogromnym spokojem i opanowaniem przygotowywała ich na najgorsze. "Ania zawsze mówiła: »Mamo, takiej kolejności nie będzie«, bo ja jej mówiłam, że najpierw chowa się rodziców, potem dzieci. [...] Tak jakby ona mnie przygotowywała" — wyznała. Krystyna Przybylska wróciła też wspomnieniami do momentu, w którym córka straciła ostatnią nadzieję na wyzdrowienie. Informację otrzymała od jej siostry, Agnieszki: "Ostatnim takim momentem, był ten, kiedy wróciła z Ameryki. Niestety, tam, tak jak Agnieszka mówi, została odarta z tej ostatniej nadziei". ZOBACZ TEŻ: Marta Nawrocka pokazała zdjęcie z córką. Filip Chajzer nie wytrzymał i odpowiedział jej dosadnie Hospicjum i pożegnanie – emocje, które zostają na zawsze Po powrocie do Polski Anna Przybylska trafiła do szpitala w Bydgoszczy. Wkrótce wróciła do Gdyni, gdzie spędziła swoje ostatnie chwile. Wtedy to właśnie jej mama była przy niej. "Ania nie była nigdy w hospicjum. [...] Była tam parę godzin, jak wróciła z Bydgoszczy. Po tym było trzeba założyć jej ten aparat do morfiny — tłumaczyła. Opiekę nad Anią sprawowali w tym czasie najbliżsi. "Ania miała hospicjum domowe. Przyjeżdżała pani Ela, pielęgniarka wspaniała, no przede wszystkim ci wolontariusze, którzy przyjeżdżali czy tam dzwonili, czy coś potrzeba. Wszyscy byli zorganizowani. Jarek przerwał przede wszystkim grę, więc też był bardzo zaangażowany w pomoc. Ja byłam i Agnieszka i Beata. Myśmy się wymieniali" — podkreślała. Dla Krystyny Przybylskiej czas się zatrzymał 5 października 2014 roku. Od tamtej pory życie toczy się dalej, ale ból nie maleje. SPRAWDŹ TEŻ: Bywały trudne rozmowy. Psycholog Igi Świątek zdradza sekrety pracy z mistrzynią
Tyle za lot w kosmos może zarobić Sławosz Uznański-Wiśniewski. Znamy szczegóły astronomicznej podwyżki
Po powrocie z misji Axiom Mission 4 / „Ignis” Sławosz Uznański‑Wiśniewski awansuje w ESA na poziom A4, co oznacza znaczący wzrost pensji. To szacunkowo 456 000 zł rocznego zarobku, a eksperci mówią nawet o dużo większej kwocie!
Zanim Sławosz Uznański‑Wiśniewski wyruszył w swoją kosmiczną misję Axiom Mission 4 / „Ignis”, jego wynagrodzenie w Europejskiej Agencji Kosmicznej (ESA) oscylowało w granicach 30 000 do 34 000 zł miesięcznie. To typowa pensja dla astronautów ESA na wcześniejszym etapie kariery, przed udziałem w lotach kosmicznych. Rocznie daje to około 330 000–350 000 zł, co i tak czyniło go jednym z najlepiej opłacanych polskich urzędników pracujących dla instytucji europejskich. Awans na poziom A4 – co to oznacza dla jego pensji Po powrocie z Międzynarodowej Stacji Kosmicznej astronauta otrzyma awans na poziom A4 w strukturach ESA. To skok w hierarchii agencji, który przekłada się na konkretne liczby. W praktyce oznacza to pensję w wysokości 9 000 € miesięcznie, czyli około 38 000 zł. Awans do poziomu A4 nie jest wyłącznie nagrodą prestiżową – to formalne uznanie za wykonanie misji kosmicznej i gotowość do pełnienia kolejnych, bardziej odpowiedzialnych zadań w strukturach ESA. Miesięczna pensja na poziomie 9 000 € przekłada się na 456 000 zł rocznie – zakładając utrzymanie tej kwoty przez pełne 12 miesięcy. To już znaczący wzrost w porównaniu z wcześniejszymi zarobkami Uznańskiego‑Wiśniewskiego. Co więcej, eksperci oceniają, że po doliczeniu dodatków i premii związanych z pełnieniem funkcji astronauty ESA z doświadczeniem lotu, jego roczne zarobki mogą sięgnąć nawet 480 000 zł. ZOBACZ TEŻ: Ledwo wrócił z kosmosu, teraz przejdzie pilne badania. Polski astronauta pod opieką specjalistów Dodatki i specyfika wynagrodzeń ESA Zarobki astronautów ESA są ustalane według ściśle określonej tabeli wynagrodzeń urzędników unijnych, jednak różnią się w zależności od poziomu oraz lokalizacji pełnienia służby. W przypadku Uznańskiego-Wiśniewskiego wiele wskazuje na to, że przez najbliższy czas będzie przebywać w ośrodku Envihab w Kolonii (Niemcy), gdzie prowadzi się analizy i testy po powrocie z misji. To właśnie tam, w strukturach ESA i DLR, będą decydować się dalsze losy jego kariery – a co za tym idzie, także i wynagrodzenie. Astronauci po odbyciu misji mogą być kierowani do kolejnych projektów badawczych, szkoleniowych lub przygotowywani do ponownych lotów. SPRAWDŹ TEŻ: Do końca nie wiedzieli, czy ze sobą zatańczą. Daria Abramowicz zdradziła, co działo się za kulisami Wimbledonu
Z pierścionkiem na scenie, a w tle kochanka i czynsz! Adele nie wiedziała, że płaci za romans?
Podczas gdy Adele potwierdziła zaręczyny z agentem Richem Paulem na koncercie w Monachium, pojawiły się wstrząsające plotki. Według jednej z tiktokerek Rich miał opłacać czynsz ukochanej kochance (5 000 USD miesięcznie!) i kupić jej auto – wszystko za pieniądze Adele, i to zanim ją oświadczył się. Czy skandal zachwieje happy endem gwiazdy?
Miłość na oczach świata rzadko bywa prosta. Adele, znana z emocjonalnych ballad i ogromnej wrażliwości, znów znalazła się w centrum medialnej burzy. Gdy wydawało się, że wreszcie odnalazła prywatne szczęście u boku Richa Paula, nagłówki zdominowały plotki o zdradzie i kontrowersjach tuż po zaręczynach. Adele potwierdziła zaręczyny na koncercie. U jego boku chciała budować szczęście W sierpniu 2024 roku Adele zaskoczyła swoich fanów podczas koncertu w Monachium. Wokalistka wystąpiła na scenie z pierścionkiem na palcu i publicznie potwierdziła zaręczyny z Richem Paulem. W odpowiedzi na pytanie fana o to, czy za niego wyjdzie, powiedziała: "Nie mogę za ciebie wyjść, ponieważ już wychodzę za mąż". Związek piosenkarki z wpływowym agentem sportowym, reprezentującym m.in. LeBrona Jamesa, trwa co najmniej od 2021 roku. Od tamtej pory para była wielokrotnie widywana razem – m.in. w Beverly Hills oraz na ważnych wydarzeniach show-biznesowych. ZOBACZ TEŻ: Media huczą o pakcie, świat nie ma złudzeń. Gorzka tajemnica Macronów ujawniona. Rozwód wisi w powietrzu Plotki o zdradzie – czynsz i luksusowe prezenty Niedługo po tym jak świat obiegła informacja o zaręczynach, w sieci pojawiły się szokujące doniesienia. Według relacji jednej z tiktokerek Rich Paul miał utrzymywać kochankę jeszcze przed zaręczynami z Adele. Kobieta twierdzi, że narzeczony piosenkarki płacił rzekomej kochance czynsz. Co gorsza, wszystko to miało się odbywać za pieniądze Adele. "Rich Paul rzekomo zdradza Adele. Artystka nie zdawała sobie nawet sprawy, że jej mąż opłacał czynsz swojej kochanki z jej własnych pieniędzy. Ten czynsz wynosił tyle, co średni dochód przeciętnego Amerykanina w skali roku. [...] Kiedy piosenkarka dowiedziała się po raz pierwszy o jego niewierności, przeżyła poważne załamanie [...]. Dlatego też anulowała niektóre terminy swoich koncertów w Las Vegas" — twierdzi Celebritea Blinds Backup, która zajmuje się tematyką show-biznesową. Choć informacje nie zostały oficjalnie potwierdzone, wywołały ogromne poruszenie w mediach i wśród fanów artystki. Do tej pory sama Adele nie skomentowała plotek krążących w mediach. Artystka znana jest z bardzo prywatnego podejścia do życia osobistego, dlatego nie wiadomo, czy zdecyduje się odnieść do doniesień o domniemanej zdradzie. Jej entuzjazm podczas występu w Monachium nie wskazywał na jakiekolwiek zaniepokojenie. Nie wiadomo jednak, czy kontrowersje, które wybuchły tuż po ogłoszeniu zaręczyn, wpłyną na plany ślubne pary. Kontrowersje zakochanej pary Związek Adele i Rich Paula od początku wzbudzał emocje. Ona – ikona muzyki pop i soul, 16-krotna laureatka Grammy. On – jeden z najbardziej wpływowych agentów sportowych w USA. Mimo licznych publicznych wystąpień i wspólnych zdjęć para długo unikała oficjalnych deklaracji. Teraz gdy pojawiły się informacje o domniemanym romansie Paula, ich relacja znów stała się gorącym tematem mediów. Pojawia się pytanie: czy Adele zdecyduje się kontynuować drogę do ołtarza, czy skandal zatrzyma ją w ostatniej chwili? SPRAWDŹ TEŻ: Pokonał Alcaraza i zdobył Wimbledon. A kilka tygodni wcześniej stracił miłość Źródło: Pomponik.pl, muzyka.interia.pl
Sinner u boku Bocellego. Ten nietypowy duet zaskoczył cały świat. Ależ klasa!
Ten nieoczekiwany duet dwóch ikon włoskiej kultury – sportu i muzyki – zrodził się z inspiracji wzajemnym szacunkiem i chęcią opowiedzenia historii o poświęceniu i autentyczności.
Jannik Sinner, zwycięzca tegorocznego Wimbledonu, pojawił się w piosence „Polvere e Gloria” u boku legendy opery, Andrea Bocellego. Utwór, wydany 20 czerwca 2025, łączy radosne „życiowe refleksje” Sinnera w języku angielskim z potężnym głosem Bocellego. Mimo że współpraca miała miejsce już jakiś czas temu, temat powrócił w mediach po finale Wimbledonu i zdobywa serca fanów, pokazując nowy wymiar popularności mistrza kortu. Fenomen „Polvere e Gloria” – czym zachwyca utwór? Utwór „Polvere e Gloria” (czyli „Pył i chwała”) to emocjonalna muzyczna opowieść o tym, co łączy sportowca i artystę – droga na szczyt, poświęcenie, samotność i nadzieja. Piosenka została wydana 20 czerwca 2025 roku przez wytwórnię Decca/Universal, a jej celem było nie tylko stworzenie pięknego utworu, ale też inspirowanie młodych ludzi do podążania własną drogą. Andrea Bocelli wnosi do utworu swoją charakterystyczną operową ekspresję, pełną emocji i duchowej głębi. Jannik Sinner nie śpiewa – jego udział polega na recytowaniu autorskiego monologu w języku angielskim. Słowa „Talent doesn’t exist; it has to be earned” brzmią jak jego osobiste motto i trafiają do każdego, kto kiedykolwiek walczył o swoje marzenia. Teledysk, nakręcony w malowniczej posiadłości Bocellego w Toskanii, dopełnia przekaz. Zobaczymy w nim archiwalne nagrania Sinnera z młodości, jego treningi tenisowe oraz momenty refleksji wśród natury. Połączenie z materiałami z życia Bocellego buduje most między dwoma różnymi światami – sportu i muzyki – podkreślając, że emocje, które nimi rządzą, są uniwersalne. ZOBACZ TEŻ: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Jannik Sinner o współpracy z Andreą Bocellim Wielu fanów zastanawiało się, dlaczego Sinner zdecydował się na udział w muzycznym projekcie. "Jestem bardzo szczęśliwy i zaszczycony, że mogę być częścią tego projektu z Andreą, który od 30 lat jest unikalnym i niezwykłym głosem, wizytówką naszego kraju na całym świecie. Nigdy nie marzyłem, że usłyszę swój głos w jednej z jego piosenek. To niezwykle poruszające" — wyznał tuż po premierze. Ten duet to coś więcej niż tylko wspólny utwór – to manifest wartości, które obaj artyści wyznają: uczciwość, dyscyplina i autentyczność. Sinner pokazuje się tutaj z nowej, głębszej strony, nie jako sportowiec, ale jako człowiek – skromny, refleksyjny i otwarty na nowe doświadczenia. Jannik Sinner – tenisista, który zaskakuje poza kortem Udział w utworze „Polvere e Gloria” to kolejny dowód na to, że Jannik Sinner nie boi się wychodzić poza ramy. Od początku kariery pokazuje, że sukces to nie tylko wygrywanie meczów, ale też odpowiedzialność za to, jakim się jest człowiekiem. Współpraca z Bocellim wpisuje się w jego szerokie działania społeczne, motywacyjne i wizerunkowe. Co ciekawe, to nie pierwsza okazja, kiedy sportowcy pojawiają się w projektach artystycznych, ale przypadek Sinnera jest wyjątkowy. Jego występ nie jest dodatkiem do teledysku, lecz integralnym elementem utworu. To jego głos, słowa i obecność nadają całości wymiar osobisty i autentyczny. Popularność utworu nie słabnie, a liczba wyświetleń na platformach streamingowych rośnie każdego dnia. Fani cenią nie tylko warstwę muzyczną, ale i przesłanie – i to być może jest największym sukcesem „Polvere e Gloria”. SPRAWDŹ TEŻ: Pokonał Alcaraza i zdobył Wimbledon. A kilka tygodni wcześniej stracił miłość View oEmbed on the source website
Fani przecierają oczy ze zdumienia. Nowy Harry Potter w charakteryzacji wygląda jak Radcliffe!
Dominic McLaughlin, zaledwie 11‑letni debiutant, 14 lipca 2025 roku zaprezentował się w pełnej charakteryzacji jako Harry Potter. Na planie w Warner Bros Leavesden trwają zdjęcia do serialowej adaptacji wszystkich siedmiu tomów sagi, z udziałem Arabelli Stanton i Alastaira Stouta!
Dominic McLaughlin, 11-letni aktor ze Szkocji, pokonał 30 000 kandydatów i wcieli się w kultową rolę Harry’ego Pottera w nowym serialu HBO. Oficjalne ogłoszenie obsady, pierwsze zdjęcie z planu oraz nazwiska twórców zapowiadają jedną z najbardziej oczekiwanych premier telewizyjnych! Casting z rekordową frekwencją – kto wybrał Dominica McLaughlina na nowego Harry'ego Pottera? Dominic McLaughlin, 11‑letni aktor ze Szkocji, został oficjalnie zaprezentowany jako nowy Harry Potter w serialowej produkcji HBO. Młody artysta został wyłoniony z imponującej liczby 30 000 kandydatów, co czyni casting jednym z największych przedsięwzięć w historii ekranizacji literatury młodzieżowej. Wybór Dominica ogłoszono publicznie, wzbudzając ogromne emocje wśród fanów uniwersum stworzonego przez J.K. Rowling. W roli Hermiony Granger wystąpi Arabella Stanton, a Alastair Stout wcieli się w Rona Weasleya. Nowa obsada zapowiada świeże spojrzenie na historię, która ukształtowała pokolenie młodych czytelników. ZOBACZ TEŻ: Burza po ogłoszeniu obsady nowego „Harry’ego Pottera". Fani nie pozostawili na aktorach suchej nitki Premierowe zdjęcie z planu – mundurek, okulary i magia 14 lipca 2025 roku udostępniono pierwsze oficjalne zdjęcie z planu, ukazujące Dominica McLaughlina w pełnej charakteryzacji. Ubrany w szkolny mundurek, z charakterystycznymi okularami na nosie, nowy Harry Potter wzbudził poruszenie w mediach i sieci. Fani zgodnie zauważają podobieństwo do Daniela Radcliffe’a z pierwszej części filmowej sagi. Szczegóły ujawniane są stopniowo, co potęguje atmosferę oczekiwania na premierę. Pełna obsada i twórcy – kto stoi za nową ekranizacją? Oprócz głównej trójki młodych bohaterów, w obsadzie znaleźli się m.in.: Rory Wilmot jako Neville Longbottom Amos Kitson jako Dudley Dursley Louise Brealey jako Rolanda Hooch Anton Lesser jako Ollivander John Lithgow jako Albus Dumbledore Janet McTeer jako profesor McGonagall Paapa Essiedu jako Severus Snape Nick Frost jako Hagrid Za produkcję odpowiadają showrunnerka Francesca Gardiner oraz reżyser Mark Mylod. Serial ma być wierną adaptacją wszystkich siedmiu tomów powieści J.K. Rowling, z jedną serią przypadającą na każdą książkę. Co dalej? Plan emisji i kolejne etapy zdjęć Choć dokładna data premiery nie została jeszcze ogłoszona, zdjęcia już trwają, a tempo prac sugeruje, że pierwszy odcinek może pojawić się na platformie HBO już w 2026 roku. Serial zapowiada się jako jedno z najważniejszych wydarzeń telewizyjnych nadchodzącego roku. Dla fanów Harry’ego Pottera będzie to szansa na powrót do magicznego świata, tym razem w zupełnie nowej, serialowej odsłonie, z nowymi twarzami i świeżym podejściem do znanej historii. SPRAWDŹ TEŻ: Nie rozpoznacie słynnego czarodzieja. Kiedyś latał na miotle, dzisiaj pcha dziecięcy wózek
Warszawa była świadkiem muzycznego cudu! Wystąpili z tym numerem drugi raz od 32 lat
Podczas sobotniego koncertu w Warszawie Guns N' Roses zaprezentowali niespodziankę — po 32 latach zagrali zapomniany hit! Tłum oszalał z zachwytu.
Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer, wykonany ostatnio kolejno w 1993, a następnie w 2020 roku w Meksyku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Nieoczekiwany powrót utworu „So Fine” – moment dla historii muzyki Koncert na PGE Narodowym zgromadził dziesiątki tysięcy fanów, ale nikt nie spodziewał się aż takiej niespodzianki. Kultowy zespół sięgnął po zapomniany numer „So Fine”, było to jego drugie wykonanie od 1993 roku. To był moment, który przeszedł do historii i wywołał lawinę emocji wśród publiczności. Utwór „So Fine” z albumu „Use Your Illusion II” nigdy nie należał do największych przebojów grupy, ale właśnie dlatego jego wykonanie stało się wydarzeniem. W XXI wieku zabrzmiał dopiero po raz drugi. Wcześniejszy raz miał miejsce w 2020 roku, jednak dla fanów w Warszawie był to pierwszy raz, gdy mogli usłyszeć go na żywo. W roli wokalisty wystąpił basista Duff McKagan – to właśnie jego głos oryginalnie prowadził ten utwór. ZOBACZ TEŻ: To collabo przejdzie do historii. Muniek i Zalewski roznieśli scenę hitem lat 90. View oEmbed on the source website Rockowa eksplozja na PGE Narodowym – Guns N' Roses nie zawodzą Guns N' Roses pojawili się na scenie punktualnie o 19:15 i od pierwszych dźwięków rozpętali rockową burzę. W setliście nie zabrakło klasyków jak „Welcome to the Jungle”, „You Could Be Mine”, „Sweet Child o’ Mine” czy „November Rain”. Poza „So Fine” uwagę zwrócił też cover Black Sabbath – „Junior’s Eyes”, co dodatkowo zaskoczyło fanów. Koncert odbył się w ramach trasy „Because What You Want & What You Get Are Two Completely Different Things”. Warszawa była jednym z europejskich przystanków tournée, a wydarzenie promowane było jako jedno z najważniejszych rockowych show tego lata. Axl, Slash, Duff – trio, które wciąż elektryzuje tłumy Trzon zespołu – Axl Rose, Slash i Duff McKagan – mimo upływu lat wciąż trzymają scenę z niebywałą energią. Każdy z nich wniósł swój charakterystyczny styl, a ich zgranie po dekadach burzliwej historii Guns N' Roses wzbudza podziw. Fani, zarówno ci starsi, jak i młodsi, jednogłośnie przyznają – to była forma najwyższych lotów. SPRAWDŹ TEŻ: To jedno brzmienie doprowadziło tłumy do łez. Kultowy zespół na sentymentalnym szlaku
Ten hit Lady Pank miał trafić w ręce zagranicznego artysty. Dzięki Skubikowskiemu zyskał nowe życie
„Zawsze tam, gdzie ty” to ikoniczna ballada polskiego rocka, która prawie nigdy by nie powstała w znanej wersji. Jan Borysewicz skomponował ją w USA dla amerykańskiego wokalisty, ale dzięki Jackowi Skubikowskiemu utwór zyskał poetycki polski tekst — i stał się kamieniem milowym w karierze Lady Pank.
W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz przebywał w Stanach i nagrał muzykę z amerykańskim wokalistą Paulem Bolgerem – powstała anglojęzyczna wersja piosenki „Zawsze tam, gdzie ty”. Nikt jednak nie spodziewał się, że po dodaniu polskiego tekstu autorstwa Skubikowskiego utwór przeistoczy się w jeden z największych hitów polskiego rocka. Ten hit Lady Pank prawie trafił za granicę. Dziś tę kultową melodię zna każdy Polak W drugiej połowie lat 80. Jan Borysewicz wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował nad materiałem muzycznym z myślą o anglojęzycznym rynku. Wśród tych kompozycji znalazła się też ballada, którą Borysewicz napisał dla amerykańskiego wokalisty — Paula Bolgera. Bolger, znany ze współpracy z wieloma artystami, był bliski nagrania pełnej wersji utworu. Pomysł zakładał, że piosenka zyska życie poza Polską. Jednak projekt nie doszedł do skutku. Kiedy gitarzysta wrócił do Polski, przywiózł ze sobą niedokończony utwór – z piękną melodią, ale bez tekstu w rodzimym języku. Jacek Skubikowski – autor tekstu, który tchnął życie W tym miejscu na scenę wkroczył Jacek Skubikowski – jeden z najciekawszych tekściarzy tamtych lat, autor słów do przebojów Ewy Bem, Kombi i Lombardu. To on podjął się napisania tekstu do kompozycji, która wówczas istniała tylko jako emocjonalna melodia. "Jak dawałem Jackowi utwory, kompozycje do napisania na nową płytę, to Jacek któregoś dnia zadzwonił i mówi: 'Jan, znalazłem na kasecie taki utwór jakiegoś amerykańskiego wokalisty. Ja chyba sobie sam napiszę tekst i wezmę na swoją płytę ten utwór'. Ja mówię: 'okej, w porządku'" — wspominał Jan Borysewicz w radiowej Trójce. ZOBACZ TEŻ: Hit, który łączy pokolenia, powstał z buntu i strachu. Mało kto zna jego mroczne korzenie Skubikowski stworzył poruszającą, metaforyczną lirykę. Frazy takie jak „Zamienię każdy oddech w niespokojny wiatr” czy „Zawsze tam, gdzie ty” trafiły w emocjonalną strunę tysięcy słuchaczy. Tekst był pełen tęsknoty, oddania i emocji, które w połączeniu z subtelną melodią Borysewicza stworzyły całość o niespotykanej sile przekazu. Dzięki Skubikowskiemu piosenka, która miała żyć w anglosaskim świecie, otrzymała polską duszę. Numer jeden na liście Trójki i potężny hit Po nagraniu nowej wersji z Januszem Panasewiczem jako wokalistą piosenka „Zawsze tam, gdzie ty” znalazła się na szóstej studyjnej płycie Lady Pank, wydanej 20 sierpnia 1990 roku. Niemal natychmiast po premierze utwór zyskał status przeboju, trafiając na szczyt Listy Przebojów Radiowej Trójki. Ballada zaczęła królować w radiu, telewizji i na koncertach. Była regularnie odtwarzana na antenach, zdobywała uznanie krytyków, a przede wszystkim – poruszała publiczność, która znajdowała w niej emocje bliskie własnym przeżyciom. Album, skład i nagrania „Zawsze tam, gdzie ty” powstała w czasie nagrań do albumu „Zawsze tam, gdzie Ty”, który ukazał się pod szyldem Lady Pank w 1990 roku. W nagraniach wzięli udział oprócz Borysewicza i Panasewicza także Piotr Urbankiewicz (bas) oraz Kostek Joriadis (klawisze). Płyta była nagrywana w legendarnym Studio S-4 w Warszawie, a nad całością czuwał producent Rafał Paczkowski. Był to zarazem ostatni album Lady Pank przed zawieszeniem działalności w 1991 roku, co sprawiło, że piosenka miała wyjątkowe znaczenie jako pewnego rodzaju artystyczne pożegnanie z fanami. Dziedzictwo i co dziś? Ballada wyróżniała się w dorobku Lady Pank – dotąd znani z energetycznych numerów rockowych, tu zaprezentowali się z zupełnie innej, bardziej lirycznej strony. To uczyniło z „Zawsze tam, gdzie ty” piosenkę ponadczasową, która przetrwała próbę lat i nie straciła na aktualności. Utwór na stałe wpisał się w kanon polskiej muzyki rozrywkowej. Wciąż jest wykonywany na koncertach Lady Pank, zarówno w wersji klasycznej, jak i z nowymi aranżacjami. Doczekał się licznych coverów artystów starszego, jak i młodszego pokolenia. W 2024 i 2025 roku ballada była wielokrotnie wykorzystywana podczas dużych wydarzeń muzycznych, takich jak Sylwestrowa Moc Przebojów czy koncerty wspomnień w TVP i Polsacie. Nadal obecna w radiach, na playlistach streamingowych i w świadomości fanów – „Zawsze tam, gdzie ty” pozostaje jednym z największych przebojów Lady Pank, który niezmiennie porusza serca kolejnych pokoleń. SPRAWDŹ TEŻ: Nieplanowany hit PRL-u. Jak kawiarniana sprzeczka dała początek legendzie? Wielbiciele Osieckiej będą w szoku
Przeszedł gigantyczną metamorfozę, wszyscy przecierają oczy ze zdumienia. Sekret Manna wyszedł na jaw
Wojciech Mann, legendarny dziennikarz radiowy, przeszedł spektakularną metamorfozę – stracił co najmniej 30 kg. Co ujawnił w niedawnej rozmowie? Fani nie kryją niepokoju...
Wojciech Mann to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych postaci polskich mediów. Przez dekady urzekał słuchaczy i widzów swoim dystansem, błyskotliwym humorem oraz niepowtarzalnym stylem. Ostatnie miesiące przyniosły jednak zaskakującą zmianę – radykalna metamorfoza sylwetki, niepokój fanów i pojawienie się z balkonikiem sprawiły, że o Mannie znów zrobiło się głośno. Kariera i charakterystyczny wizerunek Wojciecha Manna Wojciech Mann to postać, której nikomu w Polsce przedstawiać nie trzeba. Od lat 60. obecny w radiu, telewizji i na łamach prasy, zdobył uznanie dzięki błyskotliwości, wiedzy muzycznej i charakterystycznemu poczuciu humoru. Przez lata prowadził m.in. kultowy program „Szansa na sukces” oraz cykl dla dzieci „Duże dzieci”. Przez dekady był kojarzony nie tylko z unikalnym stylem dziennikarskim, ale również z niezmiennym wizerunkiem: okrągła sylwetka, okulary i charakterystyczny uśmiech. Ten obraz jednak gwałtownie się zmienił. Sekret diety Wojciecha Manna: radykalne porcje i siła woli W ostatnich miesiącach Mann przeszedł spektakularną przemianę – schudł ponad 30 kg. Ostatecznie sam przyznał, że to efekt "radykalnej diety". Co ciekawe, nie zdecydował się na żadną specjalistyczną kurację – po prostu zaczął jeść dużo mniej. "Trochę mi się udało rzeczywiście zeszczupleć i jestem coraz bardziej przystojny. To wszystko dzięki takiej radykalnej diecie, która polega na tym, że ja mogę właściwie jeść wszystko tylko w małych ilościach. Znaczy, staram się nie zjadać na przykład całego tortu na kolację, tylko połówka albo ćwierć tortu, dopóki po łapach nie dostanę" — tłumaczył dziennikarz. ZOBACZ TEŻ: Wzruszający apel powstańców do TVP. Tomasz Wolny komentuje z niedowierzaniem Fani zaniepokojeni, reakcja syna i balkonik Choć zmiana wizerunku zachwyciła wiele osób, część fanów wyraziła niepokój. Szczególnie po tym, jak Mann pojawił się na spotkaniu autorskim w Warszawie z balkonikiem, wspomagającym poruszanie się. Zdjęcia szybko obiegły media i wywołały falę pytań o stan zdrowia dziennikarza. "Super Express" postanowił skontaktować się z jego synem – Marcinem Mannem – by rozwiać wątpliwości. "W imieniu taty dziękuję za miłe słowa i troskę. Tata czuje się dobrze, a balkonik, mamy nadzieję, jest tymczasowy" – uspokoił Marcin w rozmowie z „Super Expressem”. Tym samym zdementował spekulacje, jakoby dziennikarz miał poważne problemy zdrowotne. Wojciech Mann ma problemy zdrowotne? Dziennikarz przerywa milczenie Aktywność medialna Wojciecha Manna nie ustaje. Wciąż można go usłyszeć w autorskich audycjach radiowych, a jego fani liczą na kolejne wystąpienia. Aby uspokoić fanów co do stanu zdrowia, dziennikarz zdecydował się sam opowiedzieć o swoim samopoczuciu z ostatnich dni. "Ostatnio dość często spotykam się z pytaniami, czy żyję. Być może spowodowane one są faktem, że widziano mnie chodzącego z podpórką. Rzeczywiście, uszkodziłem sobie jakieś potrzebne do chodzenia kawałki nogi. Wydaje mi się jednak, że od takiej kontuzji do zgonu jest jeszcze pewien dystans. Niemniej uprzedzam wszystkie chcące ze mną zadzierzgnąć rozrywkowe stosunki osoby, że obecnie przeze mnie wykonywane mambo, to już nie to, co niegdyś" — wyznał w charakterystycznym dla siebie, żartobliwym tonie. SPRAWDŹ TEŻ: 23‑letnia córka Omeny Mensah idzie w ślady dziadka! Vanessa buduje przyszłość z dala od sławy
Sławosz wraca do domu i pożegnał się z kosmosem. Teraz czeka go najniebezpieczniejszy etap
Sławosz Uznański‑Wiśniewski kończy swoją historyczną misję IGNIS na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. W niedzielę odbyła się poruszająca ceremonia pożegnania z załogą AX‑4, a już dziś astronauta rozpocznie powrót na ziemię – kapsuła Dragon Grace woduje na wodach Pacyfiku, a potem nastąpi etap adaptacji w Kolonii.
Po kilku tygodniach intensywnej pracy w warunkach mikrograwitacji, Sławosz Uznański‑Wiśniewski – pierwszy Polak biorący udział w misji Axiom‑4 w ramach programu IGNIS – pożegnał się z Międzynarodową Stacją Kosmiczną. Emocjonalna ceremonia zakończyła wyjątkowy etap w historii polskich badań kosmicznych i pozostawiła po sobie nie tylko wzruszenie, ale i wielką nadzieję na przyszłość. Sławosz Uznański-Wiśniewski pożegnał się z ISS – wzruszające chwile na orbicie W niedzielę 13 lipca Sławosz Uznański‑Wiśniewski oficjalnie pożegnał się z załogą Międzynarodowej Stacji Kosmicznej. Po zakończeniu misji Axiom‑4 w ramach programu IGNIS odbyła się krótka, symboliczna ceremonia, w której uczestniczyli wszyscy członkowie załogi. Pożegnanie było pełne emocji i wzajemnego szacunku – słowa podziękowania popłynęły zarówno od astronautów NASA, ESA, jak i samego Uznańskiego‑Wiśniewskiego. W momencie pożegnania polski astronauta wypowiedział słowa skierowane do rodaków: "Drogie Polki i drodzy Polacy, dziękuję za zaufanie i za to, że mogłem was tu reprezentować, podczas pierwszej polskiej misji na ISS. Mam nadzieję, że misja przyniosła dużo dobrego Polsce, kosmosowi, polskiej nauce i polskiej technologii". ZOBACZ TEŻ: Luksus? Nic podobnego! Sławosz Uznański-Wiśniewski pokazał, jak sypia w kosmosie. Spore zaskoczenie View oEmbed on the source website Powrót kapsuły Dragon Grace – plan lądowania W poniedziałek po południu kapsuła Dragon Grace, w której znajduje się Sławosz Uznański‑Wiśniewski oraz pozostali członkowie misji AX‑4, odłączy się od ISS. Statek zacznie krążyć po orbicie okołoziemskiej. Następnie wejdzie w atmosferę naszej planety, gdzie nastąpi wodowanie kapsuły w Pacyfiku u wybrzeży Kalifornii. Po wodowaniu astronautów czeka jeszcze kilka dni intensywnych procedur adaptacyjnych. Uznański‑Wiśniewski zostanie przetransportowany do centrum ESA w Kolonii, gdzie przejdzie dokładne badania medyczne i testy psychofizyczne. Proces ten ma kluczowe znaczenie dla oceny wpływu środowiska kosmicznego na organizm ludzki. Zebrane dane zostaną wykorzystane w przyszłych misjach załogowych oraz badaniach medycyny kosmicznej. Dla samego astronauty będzie to również etap stopniowego powrotu do codziennego funkcjonowania w warunkach ziemskiej grawitacji. Znaczenie dla Polski – nowe otwarcie w kosmicznej przyszłości Misja IGNIS i udział Sławosza Uznańskiego‑Wiśniewskiego to przełomowy moment w historii polskich badań kosmicznych. Była to pierwsza od wielu lat obecność Polaka na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej, a wyniki eksperymentów mogą mieć realny wpływ na rozwój krajowych technologii i nauki. Powrót astronauty na Ziemię symbolizuje zakończenie jednej z najbardziej ambitnych polskich inicjatyw naukowych, ale też otwiera drzwi do kolejnych misji i projektów międzynarodowych z udziałem polskich specjalistów. SPRAWDŹ TEŻ: Wzruszający gest z Ziemi! Sławosz Uznański otworzył paczkę od najbliższych, tego nikt się nie spodziewał View oEmbed on the source website
Iga Świątek w sukni za kilka tysięcy i niezwykłym tańcu z Sinnerem. Ten moment skradł show Wimbledonu!
Polska mistrzyni Iga Świątek oraz włoski zwycięzca Jannik Sinner, po triumfach na Wimbledonie 2025, zgodnie z tradycją, zatańczyli razem na Balu Mistrzów. Ten wzruszający i pełen klasy moment podkreślił wyjątkową oprawę ceremonii, łącząc ich sportowe sukcesy i elegancję.
Zwycięstwo Igi Świątek na Wimbledonie to nie tylko sportowy triumf, ale także symbol stylu i klasy. Polka zachwyciła nie tylko grą, ale i elegancją podczas tradycyjnego Balu Mistrzów, gdzie u boku Jannika Sinnera stworzyła niezapomniany duet. Zwycięstwo Igi Świątek i kreacja, która przyciągnęła uwagę Iga Świątek przeszła do historii Wimbledonu jako pierwsza Polka, która wygrała turniej na londyńskiej trawie. W decydującym meczu nie dała najmniejszych szans Amandzie Anisimovej, wygrywając finał bez straty gema. Dzień po tym triumfie Świątek zaprezentowała się na korcie centralnym już nie z rakietą, lecz z trofeum – słynną mistrzowską paterą – i pozowała w eleganckiej sukni od Victorii Beckham. Na wieczorny Bal Mistrzów wybrała z kolei satynową suknię "Ball–Chain Halterneck Satin Maxi Dress" projektu Stelli McCartney w kolorze „pearl blue”. Kreacja o wartości 1999 euro (około 8535 zł) subtelnie nawiązywała do wcześniejszego stroju z loży królewskiej. Stylizacja zachwyciła obserwatorów i idealnie wpisała się w elegancki klimat wydarzenia. ZOBACZ TEŻ: Światowa klasa, nie do poznania! Iga Świątek w jedwabnej sukni Victorii Beckham olśniła wszystkich Tradycja Wimbledonu: taniec mistrzów i polsko‑włoski duet Bal Mistrzów to wydarzenie będące integralną częścią zakończenia turnieju na Wimbledonie. Jednym z jego najbardziej wyczekiwanych momentów jest taniec zwycięzców singla kobiet i mężczyzn. W tym roku zaszczyt ten przypadł Idze Świątek i Jannikowi Sinnerowi, który pokonał Carlosa Alcaraza w finale i sięgnął po swoje pierwsze wimbledońskie trofeum. W wieczornych godzinach oboje pojawili się na balu, gdzie – zgodnie z tradycją – Sinner zaprosił Świątek do wspólnego tańca. Zdjęcia tej chwili, opublikowane przez oficjalny profil Wimbledonu, momentalnie obiegły sieć, budząc zachwyt fanów. W mediach społecznościowych pojawiły się liczne fotografie uśmiechniętej pary tańczącej na parkiecie. Świątek i Sinner wyglądali na rozluźnionych i szczęśliwych, a ich naturalna chemia i elegancja zrobiły wrażenie na fanach i komentatorach. SPRAWDŹ TEŻ: Tak wyglądało życie sióstr Świątek za zamkniętymi drzwiami. Siostra tenisistki ujawnia zasady, jakich musiały przestrzegać View oEmbed on the source website