Witamina C latem? Dermatolog rozwiewa popularny mit o pielęgnacji skóry w słońcu
Wiele osób rezygnuje latem z kosmetyków z witaminą C, obawiając się przebarwień, podrażnień albo zwiększonej wrażliwości skóry na słońce. Tymczasem dermatolodzy podkreślają, że odpowiednio stosowana witamina C może być jednym z najlepszych składników pielęgnacyjnych na wakacje. – To silny antyoksydant, który wspiera skórę w walce ze stresem oksydacyjnym wywołanym promieniowaniem UV – mówi dr Anna Piwek.
Lato to czas, kiedy nasza skóra jest szczególnie narażona na działanie czynników zewnętrznych. Wysokie temperatury, intensywne promieniowanie UV, klimatyzacja czy słona woda mogą wpływać na jej kondycję, prowadząc do przesuszenia, utraty jędrności czy powstawania przebarwień. Właśnie wtedy wiele osób zaczyna ostrożniej podchodzić do aktywnych składników w kosmetykach, a jednym z najczęściej „odstawianych” produktów są sera z witaminą C. Powód? Popularny mit mówiący o tym, że witamina C nie powinna być stosowana latem, ponieważ może „uczulać” skórę na słońce albo powodować plamy. Eksperci nie mają jednak wątpliwości – to błędne przekonanie. – Nie ma powodów, aby rezygnować z witaminy C w okresie letnim. Wręcz przeciwnie – to składnik, który może bardzo korzystnie działać na skórę narażoną na promieniowanie UV i stres oksydacyjny – wyjaśnia dr Anna Piwek, lekarz medycyny estetycznej. Dlaczego witamina C jest ważna latem? Witamina C od lat uznawana jest za jeden z najskuteczniejszych składników antyoksydacyjnych w kosmetologii. Jej głównym zadaniem jest neutralizowanie wolnych rodników, czyli niestabilnych cząsteczek powstających m.in. pod wpływem promieniowania słonecznego, zanieczyszczeń powietrza czy stresu. To właśnie wolne rodniki przyspieszają proces starzenia się skóry, wpływają na degradację kolagenu oraz mogą nasilać powstawanie przebarwień. – Promieniowanie UV odpowiada nie tylko za opaleniznę, ale również za tzw. fotostarzenie skóry. Objawia się ono utratą jędrności, zmarszczkami i nierównym kolorytem. Antyoksydanty, takie jak witamina C, pomagają ograniczać te procesy – tłumaczy dr Anna Piwek. Ekspertka podkreśla, że witamina C może również wspierać naturalną produkcję kolagenu, dzięki czemu skóra wygląda bardziej promiennie i zdrowo. Czy witamina C może powodować przebarwienia? Jednym z najczęściej powtarzanych mitów jest przekonanie, że kosmetyki z witaminą C „w połączeniu ze słońcem” wywołują przebarwienia. Dermatolodzy podkreślają jednak, że to nie sam składnik jest problemem, ale niewłaściwa ochrona przeciwsłoneczna. – Witamina C sama w sobie nie powoduje przebarwień. Wręcz przeciwnie – jest składnikiem często stosowanym właśnie w terapiach rozjaśniających skórę i wyrównujących koloryt – wyjaśnia dr Piwek. Kluczowe znaczenie ma codzienne stosowanie kremów z wysokim filtrem SPF. Witamina C nie zastępuje ochrony przeciwsłonecznej, ale może stanowić jej doskonałe uzupełnienie. – Najlepsze efekty daje połączenie serum z witaminą C oraz kremu z filtrem SPF 30 lub 50. To duet, który wspiera ochronę skóry przed negatywnymi skutkami promieniowania UV – dodaje ekspertka. Jak stosować witaminę C latem? Latem warto zwrócić uwagę nie tylko na sam składnik, ale również na formułę kosmetyku. Niektóre postacie witaminy C są bardziej stabilne i lepiej tolerowane przez skórę, szczególnie podczas upałów. Najbardziej znaną formą jest kwas askorbinowy, jednak nowoczesne kosmetyki coraz częściej wykorzystują także jego stabilniejsze pochodne, takie jak ascorbyl glucoside czy magnesium ascorbyl phosphate. – W przypadku skóry wrażliwej albo reaktywnej latem dobrze sprawdzają się łagodniejsze formy witaminy C. Są mniej drażniące, a jednocześnie skutecznie wspierają skórę – mówi lekarz medycyny estetycznej. Znaczenie ma również sposób przechowywania kosmetyków. Witamina C jest składnikiem wrażliwym na światło i wysoką temperaturę, dlatego produkty z jej zawartością najlepiej trzymać w chłodnym i zacienionym miejscu. – Jeśli serum zmienia kolor na ciemnopomarańczowy lub brązowy, może to oznaczać, że składnik się utlenił i nie działa już tak skutecznie – tłumaczy dr Piwek. Poranna pielęgnacja z witaminą C Dermatolodzy podkreślają, że najlepszym momentem na stosowanie witaminy C jest poranek. Nałożona pod krem z filtrem pomaga wzmacniać ochronę antyoksydacyjną skóry w ciągu dnia. Taki schemat pielęgnacyjny może być szczególnie korzystny dla osób mieszkających w dużych miastach, gdzie skóra jest dodatkowo narażona na działanie smogu i zanieczyszczeń. – Witamina C pomaga przywrócić skórze blask, poprawia jej koloryt i sprawia, że wygląda zdrowiej. Latem wiele osób zauważa, że cera staje się bardziej ziemista czy przesuszona, dlatego antyoksydacyjna pielęgnacja może być bardzo pomocna – podsumowuje dr Anna Piwek. Eksperci zgodnie podkreślają, że zamiast rezygnować z witaminy C latem, warto nauczyć się stosować ją świadomie. Odpowiednio dobrany kosmetyk, regularność i codzienna ochrona SPF mogą sprawić, że skóra będzie lepiej chroniona i zachowa zdrowy wygląd nawet podczas największych upałów.
Kidman, Beyoncé i Seyfried zrobiły to samo na Met Gala 2026. Ten trend zdominował czerwony dywan
Długie, spektakularne włosy – często sięgające talii – zdominowały Met Gala 2026. Nicole Kidman, Beyoncé i Amanda Seyfried postawiły na romantyczne fale i miękkie, kobiece formy, które idealnie wpisały się w artystyczny klimat wydarzenia.
Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu, a fryzury gwiazd były jednym z najgorętszych tematów wieczoru – także w Google Discover. Choć motyw „Fashion Is Art” zapowiadał ekstrawaganckie eksperymenty, czerwony dywan zdominował jeden wyraźny trend. Długie włosy – w romantycznej, dopracowanej odsłonie – pojawiły się u największych gwiazd i szybko stały się symbolem tegorocznej gali. Met Gala 2026: długie włosy największym trendem wieczoru Choć w ostatnich sezonach królowały krótsze cięcia i bardziej graficzne formy, tym razem czerwony dywan należał do długich, spektakularnych włosów. Gwiazdy postawiły na długości sięgające talii, a nawet bioder, często wspomagane przedłużeniami, które dodawały fryzurom objętości i dramatyzmu. Ten trend miał w sobie coś niezwykle romantycznego – miękko opadające pasma, naturalny ruch i lekkość przywodziły na myśl klasyczne przedstawienia kobiet w sztuce. Długie włosy stały się integralną częścią stylizacji, budując ich nastrój i podkreślając artystyczny charakter całego looku. Nicole Kidman i elegancja w nowoczesnym wydaniu Nicole Kidman była jedną z gwiazd, które najlepiej oddały ducha tego trendu. Aktorka pojawiła się na czerwonym dywanie w towarzystwie swojej córki Sunday Rose, a ich wspólne wyjście szybko stało się jednym z najczęściej komentowanych momentów wieczoru. Jej fryzura była jednocześnie klasyczna i nowoczesna – długie, miękko układające się włosy subtelnie opadały na ramiona, podkreślając elegancję stylizacji, ale jej nie dominując. Całość wyglądała niezwykle lekko i świeżo, jakby włosy poruszały się naturalnie przy każdym kroku. To przykład tego, jak długie włosy mogą wyglądać luksusowo bez nadmiernej stylizacji czy przerysowanych form. Zamiast mocnego utrwalenia czy skomplikowanych upięć postawiono na perfekcyjne wykończenie, zdrowy połysk i naturalny ruch. Wspólne pojawienie się z córką dodatkowo podkreśliło romantyczny charakter tego trendu – ich fryzury tworzyły spójną, niemal baśniową opowieść o współczesnej elegancji. Naturalność, lekkość i dopracowanie w każdym detalu okazały się kluczem do jednego z najbardziej stylowych looków Met Gala 2026. Beyoncé i efekt „wow” w wersji glamour Beyoncé również pojawiła się na czerwonym dywanie w towarzystwie córki, a ich wspólne wyjście natychmiast przyciągnęło uwagę mediów i fanów. Obie postawiły na spektakularne loki XXLong , które stały się jednym z najbardziej wyrazistych beauty momentów całej gali. Beyoncé wybrała glamour’ową interpretację trendu – jej długie włosy były perfekcyjnie wystylizowane i pełne objętości. Całość była dopracowana w najmniejszym detalu: od idealnego połysku po sprężystość loków, które odbijały światło fleszy i dodawały stylizacji luksusowego charakteru. I oczywiście nakrycie głowy! Jej córka postawiła na podobny kierunek, co stworzyło spójny, efektowny duet – długie, falujące włosy w obu przypadkach podkreślały kobiecość i wpisywały się w romantyczną estetykę „fairytale hair”. To właśnie takie momenty pokazują, jak silnym trendem były w tym roku ekstremalne długości. To fryzura, która nie tylko dopełniała stylizację, ale była jej integralną częścią. W tym wydaniu długość staje się narzędziem budowania efektu „wow” – bez potrzeby sięgania po skomplikowane konstrukcje. Maksymalna długość, objętość i ruch wystarczyły, by stworzyć jeden z najbardziej zapamiętanych looków Met Gala 2026. Amanda Seyfried i romantyczne fale Amanda Seyfried wybrała jedną z najbardziej klasycznych, a jednocześnie najmodniejszych opcji wieczoru – miękkie, romantyczne fale. Jej fryzura była lekka, kobieca i niezwykle świeża, idealnie wpisując się w trend „fairytale hair”, który zdominował tegoroczną galę. Długie, delikatnie falujące pasma miękko opadały na ramiona, tworząc efekt naturalnego ruchu i lekkości. Kluczowe było tu wykończenie – włosy wyglądały zdrowo, były pełne blasku i perfekcyjnie ułożone, ale bez efektu przesadnej stylizacji. To właśnie ten balans między naturalnością a dopracowaniem sprawił, że całość prezentowała się tak nowocześnie. Jej look świetnie pokazał, jak ogromną siłę mają dobrze wykonane fale. Bez skomplikowanych konstrukcji czy ekstrawaganckich dodatków fryzura przyciągała uwagę subtelnością i harmonią. Była też idealnym dopełnieniem stylizacji – nie konkurowała z nią, ale podkreślała jej charakter. To właśnie ten typ uczesania pojawiał się najczęściej na czerwonym dywanie – naturalny, ale dopracowany, efektowny, ale niewymuszony. Amanda Seyfried udowodniła, że w świecie pełnym spektaklu to prostota, odpowiednia forma i perfekcyjna jakość wykonania robią największe wrażenie. Met Gala 2026 udowodniła jedno Długie włosy znów są synonimem elegancji i kobiecości – ale w nowoczesnym, świeżym wydaniu. Tegoroczna gala pokazała wyraźnie, że spektakularny efekt nie musi oznaczać przesady. Zamiast skomplikowanych konstrukcji i teatralnych form, gwiazdy postawiły na długość, jakość i perfekcyjne wykończenie. To właśnie naturalny ruch, miękkie fale i zdrowy połysk stały się największym luksusem. Długie włosy nie były dodatkiem – były integralną częścią stylizacji, budując jej klimat i podkreślając artystyczny charakter całego looku. Trend „fairytale hair” wprowadził na czerwony dywan lekkość, romantyzm i subtelną teatralność, która idealnie wpisała się w motyw „Fashion Is Art”. Co ważne, to także wyraźny sygnał zmiany w podejściu do beauty. Coraz częściej liczy się spójność, autentyczność i umiejętność podkreślenia naturalnego piękna – nawet w najbardziej spektakularnym otoczeniu Met Gali. Jedno jest pewne: w 2026 roku długie włosy wracają na szczyt trendów i wszystko wskazuje na to, że zostaną z nami na dłużej.
Fryzury z Met Gala 2026 zaskoczyły. Ten jeden trend przyciąga wszystkie spojrzenia
Minimalistyczne upięcia i gładkie włosy były tylko tłem. Prawdziwą gwiazdą okazały się dodatki do włosów – od masek po rzeźbiarskie headpieces. To one nadawały stylizacjom charakter i sprawiły, że fryzury z Met Gala 2026 zapamiętamy na długo.
Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu, a fryzury gwiazd były jednym z najczęściej komentowanych elementów wieczoru – także w Google Discover. Choć motyw „Fashion Is Art” zapowiadał spektakularne, rzeźbiarskie formy i ekstrawagancję, czerwony dywan zaskoczył czymś zupełnie innym. Met Gala 2026: fryzury w cieniu dodatków Choć wiele gwiazd postawiło na proste, eleganckie fryzury, trudno było oderwać wzrok od tego, co pojawiło się na ich głowach. Gładkie koki, ciasno zaczesane włosy czy naturalne fale stały się świadomą, dopracowaną bazą dla znacznie bardziej spektakularnych elementów. To nie był przypadek, a wyraźny trend – fryzury miały być tłem, które nie konkuruje ze stylizacją, ale ją eksponuje. Włosy często były maksymalnie wygładzone, błyszczące i „czyste” w formie, co pozwalało wybrzmieć dodatkom w pełnej okazałości. Minimalizm w uczesaniu działał tu jak rama dla dzieła sztuki. Fryzury nie miały dominować – ich rolą było podkreślenie dodatków, które w tym roku przejęły funkcję biżuterii. To właśnie one budowały cały charakter stylizacji i przyciągały uwagę fotografów. W wielu przypadkach klasyczne kolczyki czy naszyjniki schodziły na dalszy plan, bo cała uwaga skupiała się na tym, co zdobiło włosy i głowę. Co ciekawe, ten trend pokazał też nowe podejście do red carpet beauty – bardziej świadome i spójne. Zamiast kilku konkurujących ze sobą elementów, gwiazdy wybierały jeden mocny akcent i podporządkowywały mu resztę looku. Efekt? Stylizacje wyglądały nowocześnie, świeżo i niezwykle efektownie, mimo pozornej prostoty fryzur. Dodatki do włosów – największy trend wieczoru Największym hitem okazały się odważne dodatki do włosów, które momentami przypominały małe dzieła sztuki. To one przyciągały spojrzenia i często definiowały całą stylizację. Na czerwonym dywanie pojawiły się: rzeźbiarskie headpieces z tkanin, metalu i nietypowych materiałów, futurystyczne konstrukcje inspirowane sztuką współczesną, ozdoby przypominające instalacje artystyczne, bogato zdobione spinki, opaski i elementy biżuteryjne wpinane we włosy. Wyraźnie zaznaczył się też trend florystyczny. Włosy zdobiły kwiaty – zarówno delikatne, romantyczne aplikacje, jak i bardziej spektakularne, trójwymiarowe kompozycje. Pojawiały się pojedyncze pąki subtelnie wpięte w upięcia, ale też całe kwiatowe konstrukcje, które budowały objętość i nadawały stylizacjom niemal baśniowego charakteru. Dużą rolę odegrały również detale – błyszczące akcenty, perły, kryształki i metaliczne elementy wplatane w pasma włosów. Często były one rozmieszczone w sposób nieregularny, co dawało efekt lekkości i nowoczesności, a jednocześnie przyciągało światło fleszy. Te dodatki często całkowicie zmieniały odbiór stylizacji – były jej centralnym punktem i nadawały jej artystyczny, momentami teatralny wymiar. To właśnie dzięki nim nawet najprostsze fryzury zyskiwały spektakularny efekt i idealnie wpisywały się w motyw „Fashion Is Art”. Wystarczy spojrzeć na Madonnę i jej iście spektakularny look! Ale nie tylko ona zaskoczyła. Zobaczcie naszą galerię:
Najlepsze makijaże z Met Gala 2026. Minimalizm wygrał z awangardą
Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu. Choć temat „Fashion Is Art” zapowiadał prawdziwy festiwal ekstrawagancji, czerwony dywan zaskoczył czymś zupełnie innym.
Zamiast teatralnych transformacji i maksymalistycznych makijaży, większość gwiazd postawiła na subtelność. Naturalna skóra, delikatne podkreślenie rysów i perfekcyjny minimalizm stały się tłem dla spektakularnych kreacji i dopracowanych fryzur. Nie oznacza to jednak, że zabrakło momentów „wow” – kilka beauty looków na pewno zapamiętamy na długo. Met Gala 2026: minimalizm zamiast przesady Choć motyw przewodni „Fashion Is Art” mógł sugerować odważne, wręcz malarskie podejście do makijażu, wiele gwiazd zdecydowało się na jego bardziej wycofaną, świadomą wersję. Zamiast eksperymentów rodem z galerii sztuki, czerwony dywan zdominowały dopracowane, subtelne looki, które podkreślały naturalne piękno i rysy twarzy. Dominowały nieskazitelne cery o satynowym lub delikatnie rozświetlonym wykończeniu, miękko rozblendowane cienie w odcieniach beżu, brązu i brzoskwini oraz neutralne pomadki nude. Makijażyści skupili się na perfekcyjnej technice i jakości skóry, a nie na efekcie „wow” osiąganym kolorem czy formą. Makijaż przestał grać pierwsze skrzypce – stał się świadomym tłem dla spektakularnych stylizacji haute couture oraz misternych fryzur. To właśnie balans między modą a urodą był kluczem do sukcesu większości looków. Subtelność pozwalała wybrzmieć detalom kreacji, a jednocześnie nadawała całości nowoczesnego, luksusowego charakteru. Co więcej, ten trend wpisuje się w szersze podejście do beauty, w którym liczy się autentyczność i indywidualność. Minimalizm na Met Gala 2026 nie był nudny – był przemyślany, elegancki i niezwykle konsekwentny, pokazując, że czasem mniej naprawdę znaczy więcej. Soft glam i „clean girl” w wersji premium Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się trend dopracowanego minimalizmu, który można określić jako ewolucję popularnego „clean girl aesthetic”. Tym razem jednak w wersji zdecydowanie bardziej luksusowej, dopracowanej w każdym detalu i perfekcyjnie wyważonej. Gwiazdy postawiły na: świetlistą, zdrowo wyglądającą skórę o efekcie „glass skin” lub subtelnego glow, delikatne róże i brzoskwiniowe tony, które ożywiały cerę, naturalnie podkreślone brwi i rzęsy, bez przerysowania, efekt „make-up no make-up”, ale w wyrafinowanym, wieczorowym wydaniu. Kluczowe było tu nie tyle samo użycie kosmetyków, co technika – warstwowe budowanie skóry, lekkie formuły i precyzyjne blendowanie sprawiały, że makijaż wyglądał świeżo i niemal niewidocznie, a jednocześnie perfekcyjnie prezentował się w blasku fleszy. Wiele stylizacji opierało się na monochromatycznym podejściu – ten sam odcień pojawiał się na powiekach, policzkach i ustach, co dawało harmonijny, spójny efekt. Popularne były też subtelne rozświetlenia strategicznych punktów twarzy, które podkreślały rysy bez efektu przesady. To podejście idealnie współgrało z bogatymi, często bardzo zdobnymi stylizacjami – zamiast z nimi konkurować, makijaż je uzupełniał i równoważył. Dzięki temu całość wyglądała nowocześnie i elegancko, a gwiazdy udowodniły, że nawet na najbardziej spektakularnym czerwonym dywanie świata siła tkwi w subtelności. Odważne makijaże, które przełamały schemat Mimo dominacji minimalizmu, nie zabrakło też spektakularnych wyjątków. Kilka gwiazd zdecydowało się potraktować twarz jak prawdziwe płótno i postawiło na artystyczne eksperymenty, które idealnie wpisywały się w hasło „Fashion Is Art”. To właśnie one przypomniały, że Met Gala to przestrzeń dla kreatywności bez ograniczeń. Na czerwonym dywanie pojawiły się: graficzne kreski i intensywne, nasycone kolory, metaliczne akcenty i efekt lustra odbijającego światło fleszy, zdobienia 3D i biżuteryjne detale aplikowane na skórę, makijaże inspirowane sztuką współczesną, performansem i rzeźbą. Te looki często były dopracowane w najmniejszym szczególe i stanowiły integralną część całej stylizacji – niekiedy wręcz jej centralny punkt. Makijaż przestawał być dodatkiem, a stawał się manifestem i formą ekspresji. Szczególnie wyróżniła się Gwendoline Christie, która po raz kolejny udowodniła, że nie boi się odważnych, teatralnych rozwiązań. Jej makijaż był przemyślanym konceptem – balansował na granicy sztuki i kostiumu, podkreślając charakter stylizacji i nadając jej niemal scenicznego wymiaru. To przykład beauty looku, który nie tylko przyciąga wzrok, ale też opowiada historię. To właśnie te najbardziej odważne interpretacje przyciągały najwięcej uwagi fotografów i mediów. Już teraz uznawane są za najbardziej pamiętne momenty gali – i dowód na to, że nawet w erze minimalizmu jest miejsce na spektakularne, artystyczne wizje. Najważniejsze trendy beauty z Met Gala 2026 Tegoroczna gala pokazała wyraźnie dwa przenikające się kierunki: z jednej strony minimalistyczny, dopracowany makijaż podkreślający naturalne piękno, z drugiej – odważne, artystyczne podejście dla tych, którzy traktują beauty jak formę ekspresji. Wspólnym mianownikiem była jednak świadomość – każdy look był przemyślany i spójny ze stylizacją. Jedno jest pewne: nawet w świecie pełnym spektaklu to właśnie umiar okazał się największym luksusem. Na koniec koniecznie zajrzyjcie do naszej galerii – zebraliśmy w niej najpiękniejsze i najciekawsze naszym zdaniem makijaże z Met Gala 2026.
Nie musisz jechać do Wenecji. To miasto 60 km od Warszawy ma kanały i gondole
Tylko godzina jazdy samochodem dzieli Warszawę od miejsca, które przenosi turystów w zupełnie inny świat. Pułtusk, nazywany „Wenecją Mazowsza”, zachwyca siecią kanałów, zabytkowym centrum i niepowtarzalną atmosferą. To miasto, gdzie historia, kultura i natura tworzą spójną całość, a spacer uliczkami przypomina podróż w czasie.
Mazowsze najczęściej kojarzy się z płaskim krajobrazem i spokojnymi miasteczkami. Pułtusk mocno się z tego schematu wyłamuje. To niewielkie miasto nad Narwią, gdzie woda realnie „wchodzi” w przestrzeń miejską – tworzy odnogi, kanały i wyspy połączone mostami. Właśnie dlatego bywa nazywane „Wenecją Mazowsza”, choć w praktyce to bardziej kameralna, polska wersja tego klimatu. Największe wrażenie robi centrum. 400-metrowy rynek – jeden z najdłuższych brukowanych w Europie – ciągnie się wzdłuż wody i otoczony jest kolorowymi kamienicami. Kilka kroków dalej stoi gotycka kolegiata z XV wieku, a nad Narwią góruje zamek biskupi z XIV wieku, dziś działający jako hotel. To nie są „punkty do odhaczenia”, tylko miejsca, które naprawdę budują klimat miasta. Pułtusk nie jest też skansenem. W sezonie coś się tu dzieje niemal cały czas – od rejsów po Narwi, przez wydarzenia na rynku, po aktywności nad wodą. Można tu przyjechać na spokojny spacer we dwoje, ale też na aktywny dzień z rodziną. I właśnie ta mieszanka – historia, woda i realne życie miasta – sprawia, że to jedno z najbardziej zaskakujących miejsc tak blisko Warszawy. Dlaczego Pułtusk nazywany jest „Wenecją Mazowsza”? Nie bez powodu Pułtusk bywa nazywany „Wenecją Mazowsza” – choć to określenie warto doprecyzować. Nie chodzi o spektakularne kanały jak we Włoszech, ale o to, jak rzeka Narew i jej liczne odnogi realnie wchodzą w strukturę miasta. W efekcie powstaje układ wysp, mostów i bulwarów, który sprawia, że woda towarzyszy tu niemal na każdym kroku. Spacerując między mostkami i nadnarwiańskimi alejkami, cały czas masz ją obok – to właśnie ten element buduje klimat. Najlepiej widać to w sezonie. Wiosną i latem życie koncentruje się wokół rzeki – działają rejsy gondolami (to jedna z najbardziej charakterystycznych atrakcji), można wypożyczyć kajak albo rower wodny, a bulwary zapełniają się spacerowiczami. To nie jest „atrakcja dla turystów”, tylko naturalne centrum życia miasta. Jesienią ten sam krajobraz zmienia się wizualnie – liście odbijają się w wodzie, robi się spokojniej, bardziej nastrojowo. Zimą, gdy pojawia się śnieg, kanały i brzegi Narwi wyglądają zupełnie inaczej – bardziej surowo, ale też bardzo malowniczo. Pułtusk ma też swoją warstwę historii, która nie jest tylko dodatkiem. Miasto istnieje od setek lat, a jego położenie nad rzeką zawsze miało znaczenie – handlowe, strategiczne, społeczne. Nawet nazwa ma kilka możliwych źródeł – według jednej z legend pochodzi od osady Tusk zniszczonej przez piorun, według innych od dawnej nazwy rzeki Pełty. Niezależnie od tego, co jest prawdą, jedno się zgadza: to miejsce rozwijało się wokół wody i do dziś właśnie ona nadaje mu charakter. Zabytki i atrakcje – co trzeba zobaczyć w Pułtusku? Pułtusk nie jest dużym miastem, ale lista atrakcji robi wrażenie. To prawdziwa skarbnica architektury i historii. Rynek w Pułtusku – najdłuższy brukowany rynek w Europie, mający aż 400 metrów długości. Spacerując nim, można podziwiać ratusz i kolorowe kamieniczki z XVIII i XIX wieku. To tu toczy się życie miasta, a latem odbywają się wydarzenia kulturalne i jarmarki. Kolegiata Zwiastowania Najświętszej Maryi Panny – monumentalna świątynia z XV wieku, wpisana na listę Pomników Historii. W środku można podziwiać renesansowe freski i cenne dzieła sztuki sakralnej. Zamek Biskupi – XIV-wieczna budowla górująca nad Narwią. Dziś mieści się tu Dom Polonii, hotel i centrum konferencyjne. Goście mogą nocować w murach dawnej rezydencji biskupów płockich i cieszyć się wyjątkową atmosferą tego miejsca. Muzeum Regionalne – w gotycko-renesansowej wieży dawnego ratusza kryje się kolekcja eksponatów związanych z historią regionu. Warto dodać, że w kamienicy przy rynku w 1806 roku zatrzymał się sam Napoleon Bonaparte. To wydarzenie na zawsze wpisało się w dzieje miasta i jest ciekawostką chętnie wspominaną przez przewodników. Gondolą jak w Wenecji – wyjątkowe doświadczenie nad Narwią ajbardziej charakterystyczną atrakcją Pułtuska są rejsy gondolą po Narwi – i to właśnie one najmocniej „sprzedają” skojarzenie z Wenecją. To nie jest symboliczna łódka na pokaz, tylko realna atrakcja, z której korzystają turyści. Gondole kursują w sezonie od maja do października i pływają wzdłuż miasta, pozwalając zobaczyć je z zupełnie innej perspektywy – z poziomu wody, między mostami i zielonymi brzegami. Rejs trwa kilkadziesiąt minut i najczęściej wybierają go pary, ale w praktyce to doświadczenie dla każdego, kto chce zobaczyć Pułtusk inaczej niż z lądu. Jeśli wolisz bardziej aktywną formę, opcji jest sporo i są bardzo konkretne. Można wypożyczyć kajak, rower wodny albo małą łódź i samodzielnie popłynąć jednym z odnóg Narwi. Dzięki temu nie jesteś ograniczony trasą – możesz zatrzymać się, gdzie chcesz, i naprawdę poczuć kontakt z naturą. Na tym jednak się nie kończy. Okolica jest dobrze przygotowana dla osób, które chcą połączyć wodę z ruchem na lądzie. Wokół Pułtuska wytyczono ponad 100 km tras rowerowych – prowadzą m.in. przez Puszczę Białą i wzdłuż rzeki, więc to nie są przypadkowe ścieżki, tylko trasy z widokiem. Do tego dochodzi infrastruktura sportowa – boiska, korty tenisowe, miejsca do rekreacji – oraz miejska plaża, która latem faktycznie działa i przyciąga mieszkańców. Można tu po prostu przyjść z kocem, zrobić piknik albo spędzić kilka godzin nad wodą bez większego planu. I to jest ważne: Pułtusk nie opiera się na jednej atrakcji. Gondole są najbardziej „instagramowe”, ale całe miasto daje sporo możliwości, żeby spędzić czas aktywnie – bez wrażenia, że jesteś tylko na krótkim spacerze turystycznym. Pułtusk – idealny na weekend lub dłuższy urlop Dzięki bliskości Warszawy Pułtusk sprawdza się przede wszystkim jako konkretny plan na jeden dzień – wyjazd rano, spacer po rynku, rejs po Narwi i powrót wieczorem. Ale jeśli chcesz zwolnić, bez problemu zostaniesz tu na weekend. To nie jest miejsce „na dwie godziny”, tylko raczej na spokojne tempo. Najbardziej charakterystyczna opcja noclegu to zamek biskupi, w którym dziś działa hotel. To nie jest tylko „ładny budynek do zdjęć” – można tu normalnie spać, z widokiem na Narew i park. Alternatywą są mniejsze pensjonaty i agroturystyki w okolicy, szczególnie jeśli zależy Ci na ciszy i kontakcie z naturą. Wieczorem miasto wyraźnie zmienia rytm. Rynek i bulwary nad rzeką nie pustoszeją – pojawiają się ludzie, działają kawiarnie i restauracje, robi się bardziej towarzysko. Można usiąść na zewnątrz, coś zjeść, zostać na dłużej. To nie jest intensywne „życie nocne”, tylko raczej spokojna, letnia atmosfera. I to jest największy atut Pułtuska. Nie próbuje konkurować z dużymi miastami. Daje coś innego – łatwy reset blisko Warszawy, bez tłumów, bez pośpiechu i bez konieczności planowania wszystkiego z wyprzedzeniem. Gdzie spać w Pułtusku i okolicach Jeśli planujesz zostać w Pułtusku na dłużej niż jeden dzień, miasto i okolice oferują kilka wyjątkowych miejsc noclegowych. Każde z nich ma inny charakter, dzięki czemu możesz wybrać opcję najlepiej dopasowaną do swoich potrzeb. Dom Polonii (Hotel Zamek Pułtusk) Najbardziej prestiżową propozycją jest nocleg w Zamku Biskupim, gdzie mieści się Dom Polonii. To historyczne wnętrza, które dziś pełnią funkcję hotelową i konferencyjną. Pokoje i apartamenty urządzone są w eleganckim, klasycznym stylu, a widok na Narew i park dodaje pobytowi wyjątkowego klimatu. To miejsce idealne dla osób, które chcą poczuć atmosferę dawnych wieków, a jednocześnie korzystać z nowoczesnych udogodnień. Pracownia Cieńsza Dla szukających ciszy, spokoju i artystycznego klimatu świetnym wyborem będzie Pracownia Cieńsza. To kompleks kilku domów położonych w otoczeniu natury, gdzie można zaszyć się z dala od zgiełku. Wnętrza pełne są twórczego charakteru i nawiązują do historii miejsca, które przez lata było pracownią artysty. To idealna propozycja dla osób, które chcą odpocząć, nabrać dystansu i znaleźć inspirację w bliskości przyrody. Siedlisko Leluja Jeżeli marzy Ci się sielski klimat polskiej wsi, świetnym adresem będzie Siedlisko Leluja położone w otulinie Puszczy Białej. To agroturystyka, w której znajdziesz tradycyjne domki i chaty otoczone łąkami i lasami. Wiele z nich ma bezpośredni dostęp do wody i własne miejsca do odpoczynku. To miejsce szczególnie polecane rodzinom z dziećmi, a także wszystkim, którzy chcą spędzić czas w zgodzie z naturą – przy ognisku, wśród zwierząt i w atmosferze wiejskiej gościnności.
Dlaczego gorące źródła znów są na czasie? Ta kąpiel robi więcej niż myślisz
Woda, która ma miliony lat i koi ciało od pierwszego zanurzenia. Termy znów przyciągają – nie tylko dla relaksu, ale dla zdrowia, skóry i wewnętrznej równowagi, której coraz bardziej potrzebujemy.
Już przed tysiącami lat ludzie podróżowali do wód, szukając w nich ukojenia i uzdrowienia. Dziś te miejsca przeżywają renesans. Bo termalna kąpiel to inwestycja w naszą wewnętrzną równowagę. Wyobraź sobie wodę, która ma ponad 200 milionów lat. Która przez tysiąclecia przesiąkała przez skalne warstwy, nasycała się minerałami i ogrzewała ciepłem ziemi. Teraz – wydobyta z głębokości niemal dwóch kilometrów – wypełnia basen, do którego wchodzisz w chłodny wieczór. Para unosi się nad powierzchnią, niebo jest ciemne i gwiaździste, a ciało natychmiast odpowiada na ciepło uczuciem ukojenia i odprężenia. To nie jest zwykły relaks. To powrót do czegoś pierwotnego, o czym zapomnieliśmy w codziennym pośpiechu. Kąpiel jako rytuał, nie tylko relaks Człowiek zawsze podążał za ciepłem. Tam, gdzie ziemia oddychała parą, rodziło się życie – powstawały osady, świątynie, miasta. Gorące źródła były bowiem czymś więcej niż naturalnym zjawiskiem. Były znakiem, że pod powierzchnią kryje się siła większa niż człowiek, a jednocześnie przyjazna i opiekuńcza. Woda wypływająca z głębi ziemi budziła respekt, ale i wdzięczność. W starożytnym Rzymie termy stały się sercem życia społecznego. Monumentalne, pełne marmuru, światła i misternych mozaik, łączyły kąpiel z rozmową, debatą oraz odpoczynkiem. W ich wnętrzach krzyżowały się światy polityki, sztuki i codzienności. Najpierw frigidarium z chłodną wodą, potem tepidarium i wreszcie caldarium – rytm przechodzenia między temperaturami był niemal ceremonialny. Woda miała oczyszczać ciało, ale też porządkować myśli. Była elementem higieny, a także filozofii, dowodem, że cywilizacja potrafi okiełznać naturę, ale nie odbierając jej przy tym mocy. W Europie Środkowej wokół gorących źródeł wyrosły uzdrowiska, które do dziś noszą ślady dawnej elegancji. Karlowe Wary, Baden-Baden, Bath czy Budapeszt przyciągały arystokrację, pisarzy, kompozytorów. Przyjazd „do wód” oznaczał kilkutygodniowy pobyt, spacery po promenadzie, poranne kuracje pitne i popołudniowe kąpiele. Kuracja była pretekstem, rytuał – celem. Wierzono, że minerały przywracają równowagę organizmu, a powtarzalność dnia uspokaja umysł. Dlatego czas w uzdrowisku płynął wolniej, podporządkowany rytmowi natury, a nie zegarów. Na Wschodzie tradycja ta jest równie głęboka, lecz ma inny wydźwięk, bardziej duchowy. W Japonii kąpiel w onsenie to element filozofii życia. Najpierw dokładne oczyszczenie ciała, potem powolne zanurzenie w ciszy. Para unosi się nad taflą, a otaczający krajobraz – góry, lasy, śnieg – staje się częścią doświadczenia. Woda nie jest tam usługą ani luksusem, lecz doświadczeniem obecności. To moment przejścia z hałasu świata do własnego wnętrza. Wspólna kąpiel ma budować wspólnotę. Hakone, Kinosaki, Beppu i Noboribetsu – każde z tych uzdrowisk ma własny charakter, wynikający zarówno ze składu wód, jak i z niepowtarzalnej atmosfery miejsca. W Beppu, położonym na wyspie Kiusiu, ziemia oddycha parą w ośmiu punktach nazywanych „piekłami”. Ich barwy – od kobaltowego błękitu po głęboką czerwień – zmieniają się w zależności od zawartości siarki, żelaza i innych minerałów. Z kolei w Kinosaki Onsen goście przemierzają miasteczko między siedmioma publicznymi łaźniami, ubrani w tradycyjne yukata (uproszczone w formie kimono). Wieczorne spacery wąskimi uliczkami tworzą rytuał znany jako onsen meguri – wędrówkę od jednej łaźni do drugiej, w której sama droga staje się równie ważna jak cel podróży. Jak widać, niezależnie od szerokości geograficznej, sens pozostaje ten sam. Gorące źródła od wieków uczą nas jednego: że zanurzenie w ciepłej, mineralnej wodzie to nie tylko zabieg dla ciała, lecz także powrót do pierwotnego poczucia bezpieczeństwa. Do chwili, w której człowiek i natura oddychają w tym samym rytmie. Dlaczego woda termalna naprawdę działa Woda termalna to też żywa kronika geologii. Krąży w głębokich warstwach ziemi przez setki tysięcy, a czasem miliony lat, przesączając się przez skały wulkaniczne, wapienie i piaskowce. W tej długiej podróży nasyca się minerałami, które nadają jej unikalny skład. Każde źródło ma własną „sygnaturę” – proporcje pierwiastków, temperaturę, pH. To dlatego woda z Podhala działa inaczej niż ta z Islandii czy Toskanii. Z kolei siarka, obecna w wielu europejskich i azjatyckich źródłach, działa przeciwzapalnie i antybakteryjnie. Wspiera skórę problematyczną, łagodząc objawy łuszczycy, trądziku czy atopii. A inne pierwiastki? Magnez wnika przez skórę, rozluźnia napięte mięśnie, wspomaga regenerację i wycisza układ nerwowy. To właśnie jego obecność tłumaczy charakterystyczne uczucie głębokiego odprężenia po kąpieli. Wapń i krzem wzmacniają za to barierę hydrolipidową skóry, poprawiają jej sprężystość i pomagają zatrzymać wilgoć w naskórku. Żelazo pobudza z kolei mikrokrążenie, co przekłada się na subtelny, zdrowy blask. Jeśli zaś chodzi o pierwiastki śladowe, takie jak selen czy cynk, to wykazują działanie antyoksydacyjne i wspierają naturalne mechanizmy obronne skóry. Co ważne, temperatura wody działa adekwatnie do jej składu i nie można jej oddzielić od efektu mineralnego. Ciepło rozszerza naczynia krwionośne, poprawia dotlenienie tkanek, przyspiesza metabolizm komórkowy i wspiera procesy naprawcze. Pobudzone zostaje krążenie limfy, organizm sprawniej usuwa produkty przemiany materii. Regularne kąpiele obniżają poziom kortyzolu, redukują napięcie mięśniowe i poprawiają jakość snu. To dlatego po wyjściu z gorącego źródła ciało wydaje się lżejsze, a oddech głębszy, jakby rytm organizmu wracał do naturalnego tempa. Skóra reaguje na kąpiel niemal natychmiast. Staje się miękka, wygładzona, bardziej elastyczna. Drobne podrażnienia łagodnieją, a koloryt się wyrównuje. Nie jest to efekt spektakularny w sensie natychmiastowej transformacji – nie ma tu teatralnej zmiany po jednym zanurzeniu. To raczej subtelna, ale wyraźna poprawa kondycji. Woda działa bowiem w zgodzie z naturalnymi procesami organizmu – wspiera, a nie zastępuje. Uczy cierpliwości i regularności, przypominając, że regeneracja to proces, a nie jednorazowy zabieg. Więcej o kąpielach termalnych, także wb Polsce, przeczytasz w najnowszych wydaniu VIVA! Moda
SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
Krem z filtrem to już nie jeden produkt dla wszystkich. Dziś SPF działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do skóry, aktywności i codziennych nawyków. Sprawdzamy, jak wybrać formułę, którą naprawdę będziesz chciała nosić.
Filtr przeciwsłoneczny nie jest już kosmetykiem uniwersalnym. Dziś działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do stylu życia, typu skóry oraz sytuacji. Różnorodne formuły pozwalają stworzyć ochronę idealną. W świecie mody nie istnieje jedno rozwiązanie dla wszystkich ani na każdą okazję. Inny płaszcz wybierasz na intensywny dzień w biegu, inny na spokojny weekend, a jeszcze inny na wieczorne wyjście. Liczy się nie tylko estetyka, ale też funkcja, komfort i dopasowanie do sytuacji. Dokładnie tak samo działa nowoczesna ochrona przeciwsłoneczna. SPF przestał być jednym uniwersalnym produktem. Stał się kategorią, którą można – i warto – dopasowywać do własnego stylu życia, potrzeb skóry i codziennych rytuałów. Jeszcze kilka lat temu wybór był ograniczony. Krem z filtrem miał przede wszystkim chronić, nawet kosztem komfortu. Ciężkie formuły, biały film, uczucie lepkości – wszystko to sprawiało, że SPF był obowiązkiem, a nie przyjemnością. Dziś punkt ciężkości przesunął się w stronę tak zwanej kosmetycznej elegancji. To pojęcie coraz częściej używane przez dermatologów i formulatorów, które oznacza coś więcej niż skuteczność. Chodzi o sposób, w jaki produkt zachowuje się na skórze: czy stapia się z nią, czy współpracuje z makijażem, czy pozostaje niewyczuwalny, a jednocześnie nadal zapewnia realną ochronę. Ta zmiana ma ogromne znaczenie praktyczne i psychologiczne. Bo najskuteczniejszy SPF to nie ten, który ma najbardziej zaawansowaną technologię w laboratorium, ale ten, który naprawdę chcesz nosić każdego dnia. Komfort stosowania staje się bowiem równie ważny, jak poziom ochrony. Dlatego nowoczesne filtry są projektowane w taki sposób, aby odpowiadać na konkretne potrzeby – skóry wrażliwej, tłustej, suchej, dojrzałej, podatnej na przebarwienia i dostosowywać się do preferencji użytkowniczek. Dlatego perfumeryjne półki uginają się od kosmetyków SPF w lotionie, balsamie, sprayu, sztyfcie, a nawet pudrze. A kategoria ta wciąż się poszerza. Myślenie o SPF jak o garderobie pozwala spojrzeć na ochronę przeciwsłoneczną w bardziej intuicyjny sposób. Tak jak masz w szafie kilka ulubionych ubrań na różne okazje, tak samo możesz mieć więcej niż jeden SPF. Lżejszy fluid na co dzień, bardziej odporną formułę na aktywność fizyczną, wersję pigmentowaną na dni, kiedy chcesz połączyć ochronę z efektem wyrównania kolorytu. To podejście zmienia relację z SPF – z obowiązku w świadomy wybór. Ochrona przestaje być czymś narzuconym, a staje się elementem stylu życia. Na podstawie analizy formuł nowej generacji oraz wiedzy dermatologicznej stworzyliśmy przewodnik, który pozwala dopasować SPF tak, jak dopasowujesz ubrania – świadomie, funkcjonalnie i z myślą o sobie. Bo najlepsza ochrona to ta, która naprawdę pasuje do twojego życia. SPF dla aktywnych: ochrona, która nadąża za ruchem Aktywność fizyczna na świeżym powietrzu zmienia sposób, w jaki SPF zachowuje się na skórze. Podczas biegania, jazdy na rowerze, treningu funkcjonalnego czy nawet intensywnego spaceru skóra nagrzewa się, produkuje pot i jest nieustannie narażona na bezpośrednią ekspozycję na promieniowanie UV. To oznacza, że warstwa ochronna ulega szybszemu osłabieniu niż w warunkach statycznych. SPF w tym przypadku musi być nie tylko skuteczny, ale również zaprojektowany z myślą o ruchu, temperaturze i fizjologii aktywnej skóry. W takiej sytuacji najlepiej sprawdzają się formuły oznaczone jako water-resistant, które są testowane pod kątem utrzymania ochrony mimo wilgoci i zwiększonej aktywności. Ich struktura pozwala lepiej przylegać do skóry, co przekłada się na bardziej stabilną ochronę. Komfort sensoryczny ma tu równie duże znaczenie jak parametry techniczne. SPF nie powinien spływać, szczypać w oczy ani pozostawiać ciężkiej warstwy. Musi współpracować ze skórą, zamiast zakłócać jej naturalne funkcjonowanie. To ochrona zaprojektowana tak, aby nadążać za tempem twojego życia, a nie je spowalniać. Spray SPF – wygoda, która zmienia wszystko Spray reprezentuje jedno z najbardziej współczesnych podejść do ochrony przeciwsłonecznej. Jest intuicyjny, szybki i niemal niewyczuwalny, co sprawia, że idealnie wpisuje się w dynamiczny rytm dnia. Delikatna mgiełka równomiernie osiada na skórze, tworząc cienką, transparentną warstwę ochronną bez konieczności rozprowadzania produktu dłońmi. To rozwiązanie, które redefiniuje wygodę stosowania SPF, szczególnie w sytuacjach, gdy liczy się czas. Formuły w sprayu są szczególnie cenione za lekkość. Dzięki temu mogą być stosowane wielokrotnie w ciągu dnia, a ich reaplikacja przestaje być obowiązkiem, a staje się szybkim i dyskretnym gestem. Spray ma również wymiar sensoryczny. Kontakt z lekką mgiełką jest odświeżający, przyjemny i spójny z nowoczesnym podejściem do pielęgnacji, które łączy skuteczność z doświadczeniem użytkowania. SPF dla skóry wrażliwej: mniej znaczy więcej Skóra wrażliwa reaguje szybciej i intensywniej na czynniki zewnętrzne, w tym promieniowanie UV. SPF pełni w tym przypadku podwójną funkcję – chroni przed uszkodzeniami i jednocześnie ogranicza bodźce, które mogą nasilać reakcje zapalne. Kluczowe znaczenie ma wybór formuły, która minimalizuje ryzyko podrażnienia i wspiera naturalną równowagę skóry. Najlepiej sprawdzają się te o krótkim, przejrzystym składzie, pozbawione substancji zapachowych i potencjalnych czynników drażniących. Warto szukać ich w aptece. Taki SPF może działać jak ochronna warstwa, która izoluje skórę od wpływu środowiska zewnętrznego. Filtry mineralne: powrót do prostoty Dla wielu osób wybór filtrów mineralnych wynika nie tylko z potrzeb skóry, ale także z filozofii pielęgnacji. To rozwiązanie preferowane przez osoby, które cenią minimalizm składu, przewidywalność działania i fizyczny charakter ochrony. Na szczęście nowoczesne formuły mineralne nie przypominają już ciężkich, bielących kremów sprzed dekady. Dzięki zaawansowanej technologii mikronizacji są lżejsze, bardziej transparentne i niemal niewidoczne na skórze. Ich działanie polega na fizycznym odbijaniu promieniowania UV od powierzchni skóry, co sprawia, że zaczynają chronić natychmiast po aplikacji. Tlenek cynku, jeden z najczęściej stosowanych filtrów mineralnych, jest ceniony za stabilność, skuteczność i wysoką tolerancję. SPF, który daje efekt glow Współczesna pielęgnacja coraz częściej odchodzi od całkowicie matowego wykończenia na rzecz skóry, która wygląda naturalnie, świeżo i świetliście. I SPF może być jednym z najważniejszych elementów budujących ten efekt. Rozświetlające formuły zostały zaprojektowane tak, aby nie tylko chronić, ale również optycznie poprawiać wygląd. Odbijają światło w subtelny sposób, który nadaje cerze miękkość i wizualną głębię. Ten efekt nie jest przypadkowy. Wynika z połączenia filtrów przeciwsłonecznych z nowoczesnymi składnikami pielęgnacyjnymi, które wspierają nawilżenie i wygładzenie skóry. SPF przestaje być ostatnim krokiem pielęgnacji, a zaczyna pełnić funkcję produktu hybrydowego – ochronnego i estetycznego jednocześnie. Więcei o filtrach dopasowanych do stylu życia i potrzeb przeczytasz w najnowszym wydaniu VIVA! Moda
Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
To nie tylko kwestia zapachu. Naturalne perfumy oddziałują na emocje, pamięć i poziom stresu, trafiając prosto do najstarszych struktur mózgu. Coraz częściej wybieramy je nie dla trwałości, lecz dla tego, jak się przy nich czujemy.
Kwiaty, liście, zioła i żywice to serce botanicznych perfum. Naturalne kompozycje zachwycają autentycznością i… oddziałują na całe ciało. Przez dekady świat perfum żył w symbiozie z syntezą chemiczną. Kochaliśmy zapachy, które pozostawały na skórze przez 12 godzin, bo poza kompozycją właśnie trwałość była kluczowym elementem wyboru perfum. I to, że zawsze pachniały tak samo. Teraz jednak coś się zmieniło. Coraz więcej z nas sięga po flakony, na etykietach których widnieją słowa: „botanical” lub „natural”. Skąd taka zmiana? Nie chodzi tylko o modę na naturalność. O to, że zagubieni w zurbanizowanym świecie tęsknimy za zapachem kwitnącego sadu wczesnym rankiem, bzu po deszczu, za aromatem świeżo skoszonej trawy i lasu rozgrzanego słońcem. Za tymi wszystkimi zapachami natury, które gdzieś po drodze straciliśmy. Ale także o coś głębszego – o rosnącą świadomość, że to, czym pachniemy, ma także znaczenie biologiczne. Że nos to brama do układu limbicznego, najstarszej ewolucyjnie części naszego mózgu. Bo zapach trafia bezpośrednio do ciała migdałowatego i hipokampu, czyli tam, gdzie przechowujemy emocje i wspomnienia. To najkrótsza droga sensoryczna w ludzkim ciele – skrót ewolucji liczący kilkaset milionów lat. Badania opublikowane w 2025 roku w ScienceDirect potwierdzają to, co perfumiarze wiedzieli intuicyjnie od wieków: olejki eteryczne modulują wydzielanie neuroprzekaźników: GABA, serotoniny, dopaminy. Lawenda łagodzi lęk poprzez działanie na oś HPA, która reguluje odpowiedź stresową organizmu. Bergamotka obniża mierzalne markery kortyzolu, jaśmin zwiększa aktywność fal beta związanych z czujnością, a rozmaryn poprawia pamięć operacyjną. Czym różnią się botaniczne perfumy od klasycznych Perfumy w pełni botaniczne różnią się od konwencjonalnych także na poziomie fundamentalnym. Zamiast syntetycznych molekuł zaprojektowanych w laboratorium – absoluty kwiatowe, olejki eteryczne, ekstrakty, żywice drzew, tinktury z roślin dziko rosnących, hydrolaty. Każda partia może się nieznacznie różnić, bo natura nie produkuje serii z jednakowym numerem seryjnym. Różowy pieprz z Madagaskaru zebrany w suchym roku ma inną głębię niż ten z roku deszczowego. Ta zmienność jest dla koneserów zaletą – każdy flakon to zapis sezonu, niepowtarzalny jak wino. Botaniczne kompozycje mają też inną, intymną właściwość – „żyją” na skórze. Reagują z jej pH, temperaturą i mikrobiomem. Ten sam zapach na dwóch osobach tworzy dwie zupełnie różne opowieści. To właśnie sprawia, że są tak głęboko osobiste. Botaniczne perfumy wchodzą do wielkiej ligi Sygnałem, że zmiana ta jest głęboka, a nie chwilowa, jest fakt, że najważniejsi gracze perfumeryjnego świata sami do niej dołączyli lub są na dobrej drodze. Guerlain – dom z ponad 175-letnią historią, twórca Shalimar i Mitsouko – tak przeformułował swoją kolekcję Aqua Allegoria, że zawiera dziś do 95 procent składników naturalnych. Alkohol w formule pochodzi wyłącznie z francuskiego buraka uprawianego metodami odpowiedzialnego rolnictwa. Flakony są wielorazowego użytku, produkowane we Francji z co najmniej 15 procent szkła z recyklingu. Każdy zapach to „alegoria natury” – oda do konkretnego miejsca, rośliny, chwili. To nie są syntetyczne imitacje natury. To natura przeniesiona do flakonu ze starannością, której wcześniej nie oczekiwaliśmy po masowym luksusie. Z kolei kolekcja The Alchemist’s Garden Gucci to perfumy w duchu botanicznym i aptekarskim, bazujące przede wszystkim na naturalnych składnikach roślinnych. Nie są w pełni naturalne, ale mocno wyznaczają ten kierunek. Co ciekawe, wyostrzona przez konsumentów czujność wobec składów sprawia, że prawdziwa naturalność staje się także argumentem handlowym, a nie tylko etycznym. Dlatego botaniczne marki zapachowe rosną także w Polsce jak grzyby po (pachnącym) deszczu i rozwijają się w ekspresowym tempie, a najwięksi gracze perfumeryjni, jak choćby Sephora, tworzą już podstrony prezentujące wyłącznie perfumy naturalne. Świat się zmienia, a zapachy razem z nim. Chcesz poznać wyjątkowe botaniczne zapachy? Znajdziesz je w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda
Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
Występ Demi Moore na czerwonym dywanie wywołał więcej niepokoju niż zachwytu i znów rozpalił dyskusję o obsesji na punkcie szczupłości. Skąd bierze się przekonanie, że „im mniej ciała, tym lepiej” i dlaczego – mimo rosnącej popularności body positive – wracamy do niebezpiecznych standardów? Cofamy się o dekady, by zrozumieć, jak kształtował się ideał kobiecej sylwetki i dlaczego dziś coraz więcej kobiet mówi mu „dość”.
Kiedy Demi Moore pojawiła się na tegorocznej gali Actors Awards w Los Angeles w sukni odsłaniającej ramiona i obojczyki ostro rysujące się pod skórą, świat wstrzymał oddech. Nie z zachwytu. Z niepokoju. Aktorka, która w latach 90. uchodziła za symbol kobiecej siły i zmysłowości, pokazała sylwetkę budzącą więcej obaw o jej zdrowie niż podziwu. Skąd zbiorowe przekonanie, że im mniej ciała, tym lepiej, które prowadzi do tak ekstremalnych przypadków? Odpowiedź kryje się w historii ostatnich stu lat – w kulturze, polityce, przemyśle dietetycznym i algorytmach mediów społecznościowych, które wspólnie ukształtowały obraz kobiecego ciała z precyzją, której żadna jednostka nie mogłaby się oprzeć. Ale właśnie nadszedł czas, by zakwestionować ten obraz. I by przypomnieć sobie, że najpiękniejsze ciało to ciało dobrze odżywione, silne, pełne życia i mądrze zadbane. Nie ciało wygłodzone. Historia ostatnich dziesięcioleci jest w gruncie rzeczy historią zbiorowego konfliktu z własną naturą. A my chcemy pomóc się z niego wyrwać. I poczuć się dobrze w swojej skórze. Jednak, aby to zrobić, przypomnijmy sobie, jak kształtowała się moda na sylwetkę w ostatnim stuleciu. Lata 60. i 70. – moda na chudość Kobiety lat 50. ceniły talię osy i pełne biodra, które Hollywood celebrowało przez dekady. Zmiana na wychudzoną sylwetkę przyszła nagle, bez zapowiedzi. Lesley Lawson, czyli Twiggy, ważąca niespełna 41 kilogramów i mierząca 165 centymetrów, zamieniła klasyczną klepsydrę w sylwetkę chłopięcą i kościstą, czyniąc ją synonimem nowoczesności i wyzwolenia. Kobiety chwyciły więc za wagi łazienkowe i zaczęły liczyć każdą kalorię. Równocześnie rozkwitły ruchy duchowego oczyszczenia – posty i detoksy. To właśnie wtedy narodził się przemysł związany z odchudzaniem, który przez pół wieku przekonywał kobiety, że ich naturalne ciało jest zawsze trochę niewystarczające. Zawsze za duże. Zawsze wymagające korekty. Lata 80. – królowe aerobiku Na szczęście dekada neonów przyniosła nowy ideał: ciało już nie wychudzone, choć szczupłe, ale przede wszystkim wysportowane i pełne energii. Jane Fonda w obcisłych legginsach stała się twarzą nowego rytuału – aerobiku. Miliony kobiet przed telewizorami powtarzały „feel the burn”, spalając kalorie dzień po dniu. Równolegle producenci żywności zaproponowali błyskawiczne rozwiązanie – koktajle odchudzające, które obiecywały schudnięcie bez wysiłku. Rynek zachwycił się liczbami: kaloriami, gramami tłuszczu, indeksem glikemicznym. Jedzenie stało się wrogiem do pokonania. Diety cud rozkwitły w przemysłowej skali: jadłospisy gwiazdorskie, cudowne pigułki, opaski wibrujące. Efekt jo-jo stał się normalnym elementem kobiecego życia, a wstyd za brak samodyscypliny – codziennym towarzyszem milionów kobiet. Lata 90. – heroin chic Kate Moss. To nazwisko zdefiniowało estetykę dekady i zrobiło to bezlitośnie. Wychudzona, androgyniczna, jakby nieobecna — reprezentowała estetykę, którą Calvin Klein uczynił globalnym standardem piękna. Heroin chic – termin, który dziś brzmi skandalicznie – był wówczas hasłem kampanii reklamowych. Równolegle diety niskotłuszczowe stały się żywieniowym dogmatem – producenci usunęli tłuszcz ze wszystkiego, zastępując go cukrem i syropem glukozowo-fruktozowym. Dziś wiemy, że był to błąd o katastrofalnych konsekwencjach zdrowotnych. Kobiety miały być jednocześnie wycieńczone i perfekcyjne. A to niemożliwe połączenie, z którego skutkami mierzymy się po dziś dzień. Lata 2000. – kult idoli Nowe tysiąclecie przyniosło kulturę celebrytów w nieznanym dotąd natężeniu. Paris Hilton, Lindsay Lohan, Nicole Richie – szczupłość stała się przepustką do elity. Tabloidy fotografowały domniemane defekty gwiazd z obsesją, która dziś wydaje się nie do uwierzenia: cała kultura medialna zajmowała się badaniem, czy Britney przytyła choćby kilogram. Tworzono zbiorową obsesję. Razem z nią rósł rynek chirurgii plastycznej. Liposukcja, powiększanie piersi, korekta nosa – zabiegi te dostępne były już nie tylko dla wybranych i najbogatszych, tworzono na nie popyt poprzez seriale dokumentalne kręcone także na polskim rynku. Każdy rok przynosił też nową, cudowną dietę: Atkinsa, South Beach, Zone, raw food. Ale właśnie w tej dekadzie, gdzieś pod powierzchnią zbiorowej obsesji, kobiety zaczęły pisać: „Nie chcę być chuda, chcę być zdrowa”, „Nie chcę wyglądać jak modelka, chcę dobrze spać i mieć energię”. To były głosy niewielu, ale zbyt wyraźne, by je ignorować. Lata 2010 i 2020 – plus size zabiera głos Media społecznościowe zmieniły wszystko i jednocześnie nie zmieniły niczego istotnego. „Strong is the new skinny”, hasło, które przez chwilę zdawało się rewolucyjne, szybko okazało się kolejnym standardem niemożliwym do osiągnięcia bez wielogodzinnego treningu i restrykcyjnej diety. Ale ta dekada przyniosła też zmiany rzeczywiste: ruch body positive stał się mainstreamowym, duże marki zaczęły zatrudniać modelki plus size, a słowo „cellulit” przestało być wyrokiem. Po raz pierwszy wydawało się, że kobiety mogą odetchnąć. I pokochać siebie. I wtedy – ni stąd, ni zowąd – pojawiła się moda na leki opracowane dla diabetyków, które stały się środkiem odchudzającym numer jeden, przyjętym przez Hollywood z otwartymi ramionami. Metamorfozy, jakie obserwujemy na czerwonych dywanach od ponad dwóch lat, mają swoje farmaceutyczne wytłumaczenie. Gwiazdy chudną dramatycznie szybko – i oto wracamy do estetyki, którą uważałyśmy za przeżytek minionych dekad. Wystające obojczyki, kościste nogi, a w efekcie twarze, które wyglądają starzej niż kiedykolwiek. To widzimy na czerwonych dywanach i na Instagramie. I mamy tego dość. Nowa fala Na szczęście na naszych oczach rozgrywa się cicha kontrrewolucja. Krągła i kobieca sylwetka powraca. Kobiety z naturalnie zaokrąglonymi biodrami, pełną piersią i talią chodzą po ulicach z dumą i wzbudzają zachwyt. Także u mężczyzn. Marki takie jak Skims i Savage X Fenty projektują dla real-body proportions, co dodaje nam skrzydeł. Curvy jest sexy nie tylko dlatego, że kultura tak zdecydowała. Jest sexy, ponieważ dobrze zbudowane, silne i dobrze odżywione ciało promienieje zdrowiem. Okrągłe biodra, pełne pośladki i wyraźnie zaznaczona talia to fizyczne oznaki kobiety, która je dobrze, ćwiczy z głową oraz dba o siebie. To ciało, które mówi: jestem tu, jestem żywa i mam się dobrze. A nawet doskonale. To ważna zmiana perspektywy. Przez dekady kobiety uczyły się, że ich ciało jest problemem do rozwiązania. Dziś coraz więcej z nas rozumie, że jest odwrotnie: ciało jest sprzymierzeńcem, a nie wrogiem. I że traktowanie go z szacunkiem jest jedyną słuszną strategią, która naprawdę działa. Dalsza część artykułu do przeczytania w najnowszym wydaniu magazynu VIVA! Moda.
Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
Zamiast ignorować swój cykl, coraz więcej kobiet zaczyna żyć w zgodzie z jego naturalnym rytmem. Cycle syncing pomaga dopasować dietę, ruch i pielęgnację do hormonów – i realnie poprawia samopoczucie, wygląd skóry oraz poziom energii.
Zamiast walczyć z cyklem hormonalnym, naucz się go rozumieć i wykorzystywać jego naturalną dynamikę dla dobra swojej skóry i zdrowia. Cycle syncing to nie trend, lecz powrót do uważności wobec własnego organizmu. Przez dekady uczono nas walczyć z cyklem. Brać tabletkę na ból przed miesiączką, kawę na zmęczenie, suplementy na PMS. Dziś jednak rośnie pokolenie kobiet, które idą w odwrotnym kierunku – nie przeciwko swojemu ciału, lecz razem z nim. Dodatkowo przez większość życia kobiety wiedzą o swoich hormonach tyle, ile muszą: kiedy spodziewać się miesiączki, jak nie zajść w ciążę, jak złagodzić ból. Tymczasem hormony nie są tylko tłem. W ogromnym stopniu decydują o tym, ile mamy energii, jak reagujemy na stres, dlaczego jednego dnia jesteśmy towarzyskie i kreatywne, a innego potrzebujemy ciszy. Wpływają także na skórę – jej blask, poziom nawilżenia czy skłonność do niedoskonałości. Cycle syncing, czyli synchronizacja stylu życia z cyklem menstruacyjnym, opiera się na prostym założeniu: zamiast narzucać organizmowi jeden rytm przez cały miesiąc, dostosowujemy dietę, aktywność fizyczną, pielęgnację i tempo pracy do czterech faz cyklu. Skąd wziął się cycle syncing Zainteresowanie cycle syncing nie wzięło się znikąd. „Przez większość część historii medycyny kobieta była traktowana jak miniaturowy mężczyzna. A kobiety? Zostały zepchnięte na margines. Ich biologia, cykl, hormony, zmienność, zamiast być zrozumiane i docenione, były spychane w sferę skomplikowanych fanaberii, traktowane jako zagadka drugiej kategorii. (…) Tylko że to nie kobiety są »nie takie«. To system medyczny przez długi czas nie chciał ich naprawdę dostrzec”, mówi doktor Agnieszka Nalewczyńska, współautorka książki „Cykliczna rewolucja”. Pojęcie cycle syncing spopularyzowała na świecie Alisa Vitti, amerykańska specjalistka do spraw zdrowia hormonalnego, która sama przez lata zmagała się z nieleczonym zespołem policystycznych jajników. Jej praca bazowała na prostej obserwacji: kobiece ciało nie funkcjonuje w rytmie 24-godzinnym jak ciało mężczyzny, funkcjonuje w rytmie miesięcznym. I cały styl życia powinien to uwzględniać. Ta idea, choć z pozoru oczywista, okazała się rewolucyjna, bo nikt wcześniej nie powiedział tego wprost i nie przełożył na praktyczne wskazówki. Dziś za tym przekonaniem stoją już nie tylko trenerki zdrowia i influencerki wellness, ale też rosnąca liczba badań naukowych. Badanie Harvard Women’s Health Study przez lata śledziło związek między fazami cyklu a aktywnością fizyczną, snem, nastrojem i metabolizmem tysięcy kobiet. Wnioski były jednoznaczne: zdolność do wysiłku, poziom energii, regeneracja i apetyt różnią się znacząco w zależności od fazy cyklu. „Każda kobieta, która zaczyna rozumieć swoje ciało, zyskuje coś znacznie ważniejszego niż tylko zdrowie. Odzyskuje spokój, sprawczość i wolność”, zauważa w książce doktor Nalewczyńska. Jedno zastrzeżenie, które eksperci podkreślają od razu: cycle syncing nie działa u kobiet stosujących antykoncepcję hormonalną blokującą owulację: tabletki, plaster, implant, zastrzyki. Te metody wyrównują naturalną zmienność hormonalną, więc cyklu w biologicznym sensie po prostu nie ma. To praktyka dla tych, które żyją w naturalnym rytmie własnego ciała lub chcą do niego świadomie wrócić. Miesiąc w ciele kobiety: co się naprawdę dzieje Żeby rozumieć cycle syncing, trzeba zrozumieć sam cykl. Przeciętnie trwa 28 dni, choć norma rozciąga się między 21 a 35 dniami i każda kobieta ma swój własny rytm. Dzieli się on na cztery fazy, z których każda ma inny profil hormonalny i inny wpływ na ciało, umysł i skórę. Faza menstruacyjna rozpoczyna się pierwszego dnia krwawienia i trwa kilka dni. Poziom hormonów jest wtedy najniższy. Organizm koncentruje się na regeneracji, dlatego wiele kobiet odczuwa zmęczenie i większą wrażliwość. To moment, w którym ciało potrzebuje odpoczynku i łagodniejszego tempa. Po zakończeniu miesiączki zaczyna się faza folikularna i trwa do owulacji. Estrogen zaczyna rosnąć, a wraz z nim energia, koncentracja i kreatywność. To często najbardziej produktywny czas w miesiącu. Z kolei owulacja to moment hormonalnego szczytu. Wiele kobiet odczuwa wtedy większą pewność siebie, łatwość w kontaktach z innymi i wysoki poziom energii. Ostatnia faza, lutealna, przypada po owulacji i trwa do kolejnej miesiączki. Wzrasta wtedy poziom progesteronu, który sprzyja wyciszeniu organizmu. Pojawia się większa potrzeba odpoczynku, a tolerancja stresu bywa niższa. Dieta i trening dopasowane do hormonów W fazie menstruacyjnej organizm traci krew, a wraz z nią żelazo, magnez i cynk. Dlatego dieta powinna je uzupełniać – przyda się czerwone mięso, rośliny strączkowe, zielone warzywa liściaste, pestki dyni, ciemna czekolada. Witamina C spożywana razem z żelazem znacząco poprawia jego wchłanianie. Kwasy omega-3 z ryb, orzechów oraz siemienia lnianego działają przeciwzapalnie i łagodzą bolesność skurczów. Aktywność fizyczna powinna być w tym czasie łagodna – spacer, joga, pilates, spokojne pływanie. Intensywny trening w tej fazie nie wzmacnia, lecz osłabia i pogłębia zmęczenie. Faza folikularna i owulacja to czas, gdy organizm jest gotowy na więcej. Metabolizm przyspiesza, regeneracja jest szybsza, a tolerancja wysiłku najwyższa w całym cyklu. To idealny moment na intensywniejszy trening siłowy, interwały, nowe wyzwania ruchowe. W diecie sprawdzają się lekkie, świeże produkty: sałaty, fermentowane warzywa, białko, owoce. Organizm jest w trybie budowania, nie gromadzenia. Faza lutealna z kolei wymaga zupełnie innego podejścia. Progesteron podnosi temperaturę ciała i przyspiesza podstawową przemianę materii, dlatego apetyt rośnie i jest to całkowicie naturalne. To nie słabość, nie brak silnej woli. To fizjologia domagająca się poszanowania. Ciało potrzebuje więcej kalorii, ale jakościowych – złożonych węglowodanów, zdrowych tłuszczów. Przyda się magnez łagodzący napięcie czy witamina B6 wspierająca syntezę serotoniny. Aktywność może pozostać regularna, ale z mniejszą intensywnością – joga, pilates, umiarkowane cardio. Ekstremalne obciążenia w tej fazie regenerują się wolniej i mogą nasilać objawy PMS, dlatego lepiej poczekać z nimi jeszcze kilka dni. Więcej o pielęgnacji skóry zgodnej z cykle przeczytasz w najnowszym wydaniu VIVA! Moda
Oscary 2026 wyznaczyły trend na wiosnę. Takie paznokcie będziemy nosić w tym sezonie!
Czerwony dywan Oscarów od lat inspiruje nie tylko modę i makijaż, ale także manicure. W 2026 roku gwiazdy postawiły na subtelność, jasne kolory i delikatny połysk. Naturalne odcienie, mleczne beże i błyszczące lakiery już zapowiadają jeden z najważniejszych trendów nadchodzącej wiosny.
Oscary to moment, w którym każdy detal stylizacji jest dokładnie przemyślany – od fryzury i makijażu po paznokcie. Choć manicure często pozostaje w cieniu spektakularnych kreacji, to właśnie na czerwonym dywanie pojawiają się trendy, które kilka tygodni później trafiają do salonów kosmetycznych na całym świecie. Tegoroczne Oscary pokazały jedno wyraźnie: manicure wraca do subtelności. Zamiast intensywnych kolorów dominowały jasne, naturalne odcienie z delikatnym połyskiem. Paznokcie jak brylanty – wybór gwiazd Jednym z najciekawszych trendów był manicure w jasnych, neutralnych odcieniach, ale z wyrazistym blaskiem. To styl, który wygląda elegancko, ale jednocześnie bardzo świeżo i efektownie. Na taki manicure postawiła między innymi Teyana Taylor. Jej paznokcie miały jasny, mleczny odcień z wyrazistym połyskiem, który pięknie odbijał światło. W kontraście z jej kolorem skóry wyglądał niemal jak biżuteria. Podobny kierunek wybrała Kate Hudson, która pojawiła się na czerwonym dywanie z jasnym, błyszczącym manicure. Lakier miał bardzo subtelny, perłowy połysk, który idealnie współgrał z jej elegancką stylizacją. A szczególnie z naszyjnikiem i kolczykami. wartym aż 35 mln dolarów! Klasyczne jasne paznokcie Obok błyszczących odcieni pojawił się także drugi trend – klasyczne, jasne paznokcie w bardzo naturalnej wersji. Ten styl od lat pojawia się na czerwonym dywanie, ale w 2026 roku był wyjątkowo widoczny. Gwiazdy coraz częściej wybierają manicure, który jest elegancki i ponadczasowy, ale jednocześnie bardzo subtelny. Takie stylizacje wybrały między innymi Nicole Kidman oraz Emma Stone. Obie aktorki postawiły na delikatne, neutralne kolory – odcienie jasnego beżu, mlecznego różu i bardzo naturalnego nude. Paznokcie były krótkie lub średniej długości, o klasycznym, lekko zaokrąglonym kształcie, co dodatkowo podkreślało elegancki charakter manicure. Jasne kolory optycznie wydłużają palce i sprawiają, że dłonie wyglądają bardzo zadbanie. To także jeden z najbardziej uniwersalnych wyborów na czerwony dywan, ponieważ pasuje do niemal każdej kreacji – od minimalistycznych sukni po bardzo efektowne stylizacje.\ Wizażyści i styliści podkreślają też, że taki manicure doskonale wpisuje się w trend clean beauty, który coraz mocniej widoczny jest również w stylizacjach paznokci. Zamiast mocnych kolorów i zdobień pojawia się naturalność, delikatny połysk i perfekcyjnie zadbana płytka paznokcia. Dlatego klasyczne jasne paznokcie z Oscarów mogą być jedną z największych inspiracji na nadchodzącą wiosnę. To styl, który jest elegancki, świeży i ponadczasowy – a jednocześnie bardzo łatwy do noszenia na co dzień. Zobacz kto jeszcze postawił na taki manicure:
Old Hollywood kontra minimalizm. Najpiękniejsze makijaże i fryzury z Oscarów 2026
Czerwony dywan Oscarów od lat wyznacza trendy w świecie urody. W 2026 roku gwiazdy postawiły na dwa wyraźne kierunki: hollywoodzką elegancję inspirowaną dawnym kinem oraz nowoczesny minimalizm. Od miękkich fal i czerwonych ust po promienną skórę i subtelny makijaż – tegoroczne stylizacje już inspirują stylistów i wizażystów na całym świecie.
Oscary to nie tylko najważniejsza noc w świecie filmu, ale również jedno z największych wydarzeń modowych i beauty w roku. Czerwony dywan przed Dolby Theatre w Los Angeles co roku zamienia się w pokaz najpiękniejszych stylizacji, a makijaże i fryzury gwiazd natychmiast stają się tematem rozmów w branży beauty. W 2026 roku szczególnie wyraźnie widać było dwa dominujące trendy. Z jednej strony gwiazdy sięgały po styl Old Hollywood – elegancki, ponadczasowy i bardzo glamour. Z drugiej coraz więcej stylizacji opierało się na naturalności, promiennej skórze i minimalistycznych fryzurach. Old Hollywood wraca na czerwony dywan Jednym z najmocniejszych trendów tegorocznych Oscarów był powrót do estetyki dawnego Hollywood. Fryzury inspirowane ikonami kina z lat 40. i 50. pojawiały się na czerwonym dywanie bardzo często. W tym stylu zaprezentowała się między innymi Kate Hudson. Aktorka postawiła na klasyczne, miękkie fale z głębokim przedziałkiem, które pięknie opadały na ramiona. Taka fryzura od razu przywołuje skojarzenia z dawnymi gwiazdami kina i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli hollywoodzkiego glamour. Podobny klimat miała stylizacja Barbie Ferreiry, która również sięgnęła po estetykę Old Hollywood. Jej fryzura z wyraźnym bocznym przedziałkiem i miękkimi falami nawiązywała do klasycznych stylizacji gwiazd złotej ery kina. Całość dopełniał makijaż z delikatnie podkreślonym okiem i naturalnym odcieniem ust, który zachował elegancki, ale nowoczesny charakter. Do tego typu stylizacji świetnie pasował także makijaż: promienna skóra, subtelnie podkreślone oczy i usta w naturalnym odcieniu. Całość wyglądała elegancko i bardzo ponadczasowo. Takie looki pokazują, że styl Old Hollywood wciąż jest jednym z najbardziej efektownych wyborów na czerwonym dywanie. Minimalizm i promienna skóra Drugim wyraźnym trendem Oscarów 2026 był nowoczesny minimalizm. Wiele gwiazd postawiło na makijaż, który podkreśla naturalne rysy twarzy zamiast je całkowicie zmieniać. Zamiast mocnego konturowania czy wyrazistych kolorów dominowała świetlista skóra, subtelny róż i bardzo delikatnie podkreślone oczy. W tym nurcie pojawiła się między innymi Demi Moore. Aktorka zaprezentowała się z długimi, gładkimi włosami i niezwykle subtelnym makijażem. Kluczowa była promienna cera, lekko podkreślone rzęsy i naturalny odcień ust. Całość wyglądała świeżo i elegancko, pokazując, że minimalizm na czerwonym dywanie może być równie efektowny jak pełny hollywoodzki glamour. Minimalistyczne podejście do beauty było widoczne także u Elle Fanning, która pojawiła się na czerwonym dywanie z bardzo świeżym, świetlistym makijażem. Jej stylizacja opierała się na jasnej, naturalnej cerze, subtelnym różu na policzkach i delikatnym podkreśleniu oczu. Fryzura z klasycznym baletowym koczkiem była elegancka, co doskonale współgrało z całością stylizacji. Ten trend określany jest często jako clean beauty – makijaż, który ma wyglądać lekko, świeżo i niemal niewidocznie. Kluczową rolę odgrywa tu idealnie przygotowana skóra oraz bardzo subtelna kolorystyka. Na czerwonym dywanie dominowały jasne odcienie ust: miękkie róże, delikatne nude i kolory przypominające naturalny odcień warg. Takie looki pokazują, że współczesny glamour coraz częściej opiera się na prostocie, naturalności i perfekcyjnie przygotowanej cerze. Fryzury: elegancja i lekkość Jeśli chodzi o fryzury, tegoroczne Oscary pokazały wyraźny trend w stronę elegancji połączonej z naturalnością. Styliści coraz częściej odchodzą od bardzo sztywnych, perfekcyjnie „zamrożonych” stylizacji na rzecz fryzur, które wyglądają lekko i swobodnie, choć w rzeczywistości są bardzo precyzyjnie ułożone. Obok hollywoodzkich fal pojawiały się także gładkie koki, minimalistyczne upięcia i długie, proste włosy. Wiele gwiazd zdecydowało się na fryzury, które wyglądały bardzo dopracowanie, ale jednocześnie nie sprawiały wrażenia przesadnie formalnych. Dobrym przykładem takiej eleganckiej prostoty było klasyczne, niskie upięcie Rose Byrne. Włosy zostały gładko zebrane z tyłu głowy w efektowny kok. Tego typu fryzura wygląda niezwykle szykownie, a jednocześnie nie odciąga uwagi od makijażu i stylizacji. Dużą uwagę przyciągnął także bob Emmy Stone. Krótka fryzura aktorki została wystylizowana w bardzo elegancki sposób – z miękką objętością i lekko podkręconymi końcówkami. To przykład fryzury, która jest minimalistyczna, ale jednocześnie niezwykle efektowna na czerwonym dywanie. Z kolei Nicole Kidman postawiła na stylizację w duchu naturalnego nieładu. Jej włosy były lekko uniesione u nasady i miękko opadały wokół twarzy, co dawało wrażenie swobody i naturalności. Taki efekt „controlled messy hair” coraz częściej pojawia się na czerwonych dywanach i świetnie wpisuje się w trend nowoczesnej elegancji. Styliści coraz częściej stawiają więc na efekt lekkości – włosy mają wyglądać naturalnie, ale jednocześnie perfekcyjnie ułożone. To właśnie połączenie swobody i dopracowanej formy stało się jednym z najważniejszych trendów fryzjerskich tegorocznych Oscarów. Chcesz zobaczyć więcej loków z Oscarów 2026? Zajrzyj do galerii!
Nie tylko wanilia. Marshmallow to najsłodszy trend w perfumach 2026 roku
Perfumy pachnące jak puszyste pianki marshmallow podbijają trendy w 2026 roku. Są słodkie, otulające i zmysłowe, ale w nowoczesnym wydaniu daleko im do cukierkowej dosłowności. Czy to właśnie one zdetronizują wanilię w świecie zapachów gourmand?
Słodkie kompozycje od lat nie wychodzą z mody, jednak dziś perfumiarze reinterpretują je w subtelniejszy sposób. Zamiast ciężkiej wanilii czy karmelu coraz częściej pojawia się akord marshmallow – kremowy, lekko pudrowy, miękki jak ciepły deser. To zapach, który daje efekt „drugiej skóry”, ale z nutą nostalgii i przytulności. Dlaczego marshmallow wypiera wanilię? Wanilia była przez lata królową zapachów gourmand – seksowna, głęboka, intensywna. Problem? Stała się przewidywalna. W 2026 roku perfumiarze szukają słodyczy bardziej „transparentnej”, lżejszej, mniej dosłownej. I właśnie dlatego akord marshmallow robi taką karierę. W przeciwieństwie do wanilii nie jest ciężki ani likierowy. Daje efekt puszystości, miękkości i kremowej czystości. Często łączy się go z piżmem, mlecznymi nutami, ambroksanem lub delikatnymi kwiatami, dzięki czemu zapach nie jest cukierkowy, ale zmysłowy i nowoczesny. To słodycz w wersji „soft focus”. Nowa era gourmand: mniej cukru, więcej nastroju Trend marshmallow wpisuje się w szersze zjawisko: gourmand przestaje być deserowy, a zaczyna być emocjonalny. Zapach ma wywoływać wspomnienie, atmosferę, uczucie bezpieczeństwa. W 2026 roku popularne są: nuty mleczne i śmietankowe – jak ciepłe latte na owsianym mleku, kremowy ryż i kaszmir – miękkie, tekstylne akordy, pudrowy cukier i bezy – subtelne, niemal powietrzne słodycze, prażony kokos w wersji „skin scent” – bardziej skóra niż egzotyczna plaża. To gourmand dla dorosłych – mniej dosłowny, bardziej otulający. Trend 2026: zapachy „comfort-core” Równolegle rośnie popularność tzw. zapachów komfortowych. W świecie przebodźcowania i ciągłego pośpiechu perfumy mają dawać poczucie bezpieczeństwa. Marshmallow idealnie wpisuje się w ten nurt, ale nie jest jedyny. Coraz częściej wybieramy: czyste piżma przypominające zapach świeżo wypranej koszuli, miękkie nuty irysa i pudru, delikatne akordy bawełny i białego drewna, transparentne kompozycje typu „my skin but better”. To perfumy, które nie dominują, lecz stapiają się ze skórą. Słodycz z kontrastem Ciekawym kierunkiem jest łączenie pianek marshmallow z nutami, które przełamują ich miękkość. Pojawiają się zestawienia z różowym pieprzem, szafranem, nutą dymu, drzewem cedrowym, a nawet delikatną nutą soli. To sprawia, że zapach nie jest infantylny, lecz zmysłowy i wielowymiarowy. Perfumy z nutą marshmallow, które warto znać Trend trendem, ale które kompozycje naprawdę oddają puszystą, kremową słodycz pianek w najlepszym wydaniu? Marshmallow w perfumach może być przecież bardzo różny – od przypieczonej, karmelizowanej słodyczy przy ognisku, przez mleczno-pudrową miękkość, aż po elegancki, kwiatowy gourmand z nutą luksusu. To właśnie sposób interpretacji tej nuty decyduje o charakterze zapachu. Jedne kompozycje grają kontrastem – łączą pianki z kawą, przyprawami czy dymnym drewnem. Inne stawiają na efekt „drugiej skóry”: subtelne piżmo, waniliową kremowość i delikatną, otulającą aurę. Są też takie, które wykorzystują marshmallow jako słodkie tło dla soczystych owoców i świetlistych kwiatów. Poniżej znajdziesz zapachy, które wyróżniają się nie tylko obecnością tej modnej nuty, ale przede wszystkim charakterem i jakością kompozycji. Od wieczorowych, magnetycznych propozycji idealnych na wyjście, przez przytulne, uniseksowe zapachy na chłodne dni, aż po lekkie mgiełki i pudrowe perfumy na co dzień – każda z tych interpretacji pokazuje, że marshmallow to coś więcej niż chwilowa słodka moda. Najlepsze perfumy pachnące piankami na wieczór: Black Opium Eau De Parfum Glitter, Yves Saint Laurent Black Opium w wersji Glitter to wieczorowa sukienka w świecie zapachów – błyszcząca, odważna i zaprojektowana tak, by przyciągać spojrzenia. Kultowa kompozycja kawy i wanilii została tu zmiękczona puszystym, pudrowym akordem marshmallow, który nadaje całości bardziej kremowego, zmysłowego charakteru. Palona kawa pulsuje pod skórą, bourbonowa wanilia dodaje głębi, a kwiat pomarańczy rozświetla zapach niczym neonowe światła nocnego miasta. Efekt? Słodycz z pazurem. Seksapil, który nie jest oczywisty, lecz hipnotyzujący. Idealny na wieczór, gdy chcesz zostawić po sobie zapachowy ślad. Nuty: akord marshmallow i piżma, kawa, wanilia Bourbon, kwiat pomarańczy. Nuty: mleczne piżmo, orchidea waniliowa, marshmallow Najbardziej smakowite perfumy pachnące piankami marshmallow: Love Don’t Be Shy, Kilian Paris To jedna z najbardziej kultowych słodkich kompozycji ostatnich lat. Love Don’t Be Shy pachnie jak luksusowy deser podany w kryształowej paterze – miękki, kremowy, otulający. Marshmallow w tej odsłonie jest jedwabisty, niemal rozpływający się na skórze. Kwiat pomarańczy i róża nadają mu świetlistości, a bursztyn, piżmo i cybet tworzą ciepłą, zmysłową bazę. To słodycz wyrafinowana, głęboka i bardzo kobieca. Nuty: różowy pieprz, bergamotka, kwiat pomarańczy, piżmo, marshmallow, cybet. 1240 zł/;50 ml. Najlepsze perfumy pachnące piankami marshmallow na dzień: Powder Love, Juliette Has A Gun Jeśli marshmallow kojarzy ci się z watą cukrową unoszącą się w powietrzu – to właśnie ten klimat. Powder Love jest lekki, pudrowy i subtelny, a przy tym zaskakująco trwały. Słodycz pianek łączy się tu z migdałami w cukrze, kwiatem pomarańczy i ambroxanem, który nadaje kompozycji nowoczesnego, lekko „skórnego” charakteru. To zapach, który nie dominuje – raczej flirtuje. Idealny do pracy, na spotkanie, na dzień, kiedy chcesz pachnieć miękko i świeżo. Nuty: marshmallow, wata cukrowa, migdały w cukrze, kwiat pomarańczy, tonka, ambroxan, piżmo. 489 zł/50 ml Najlepsze kwiatowe perfumy pachnące piankami marshmallow: Oriana, Parfums de Marly Oriana to marshmallow w najbardziej eleganckim wydaniu. Słodycz pianek i bitej śmietany została tu przełamana świeżością cytrusów – mandarynki, bergamotki i grejpfruta – co daje efekt soczystego, niemal musującego otwarcia. Z czasem zapach osiada na skórze w bardziej kremowej, piżmowej odsłonie, zachowując jednak lekkość i dziewczęcą radość. To kompozycja romantyczna, ale nie infantylna. Idealna dla tych, którzy chcą połączyć gourmand z kwiatową elegancją. Nuty: mandarynka, bergamotka, grejpfrut, czarna porzeczka, malina, marshmallow, bita śmietana, piżmian właściwy, piżmo. Najbardziej dekadenckie perfumy z nutą marshmallow: Kayali Yum Boujee Marshmallow To zapach, po który sięgasz wtedy, gdy masz ochotę na maksimum przyjemności. Już sam flakon – różowy, kobiecy, przyciągający spojrzenia – zapowiada, że będzie słodko, intensywnie i bez kompromisów. Yum Boujee Marshmallow to eksplozja deserowych akordów, które otulają skórę jak truskawkowy mus z bitą śmietaną. Soczysta truskawka nadaje kompozycji owocowej świeżości, wanilia w wersji whipped (jak puszysty krem) buduje kremową głębię, a różowy akord marshmallow dodaje charakterystycznej, cukrowej miękkości. Całość jest bogata, apetyczna i wyraźnie wyczuwalna – zapach długo utrzymuje się na skórze, zostawiając słodki, niemal uzależniający ślad. To propozycja dla tych, którzy kochają gourmand w pełnym, luksusowym wydaniu. Idealna na wieczór, randkę albo moment, kiedy chcesz pachnieć jak najbardziej dopracowany deser w ekskluzywnej cukierni. Charakter: intensywnie słodki, kremowy, owocowo-waniliowy gourmand z wyraźnym akordem marshmallow.
Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
To detal, który wielu osobom wydaje się nieistotny. A jednak projektanci wnętrz mówią wprost: wystarczy jedno spojrzenie na okno, by wiedzieć, czy mieszkanie urządzał amator. Zbyt krótkie i źle zawieszone zasłony potrafią zepsuć nawet najdroższą aranżację.
Można mieć designerską sofę, modne kolory ścian i starannie dobrane dodatki, a mimo to wnętrze będzie wyglądało nie najlepiej, a w gorszych wypadkach nawet tanio. Powód? Błąd, który w polskich mieszkaniach pojawia się wyjątkowo często. Chodzi o zasłony – a konkretnie o ich długość, szerokość oraz sposób montażu karnisza. Projektanci podkreślają bowiem, że to właśnie one budują proporcje pomieszczenia i wpływają na jego odbiór bardziej, niż nam się wydaje. Wystarczy kilka centymetrów różnicy, by efekt był spektakularny… albo rozczarowujący. Zbyt krótkie zasłony – najczęstszy błąd Najbardziej widoczny problem? Zasłony kończące się kilka centymetrów nad podłogą. Eksperci podkreślają, że zasłony powinny: delikatnie dotykać podłogi, kończyć się 1–2 cm nad nią (jeśli zależy nam na praktyczności), albo miękko układać się na podłodze (efekt eleganckiego „puddlingu”). Tymczasem wiele osób wybiera standardową długość 250 cm bez sprawdzenia wysokości pomieszczenia. Efekt? Tkanina „wisi w powietrzu”, skraca optycznie ścianę i sprawia wrażenie przypadkowości. Krótka zasłona wygląda tak, jakby została kupiona w pośpiechu – bez przemyślenia proporcji. Źle zamontowany karnisz – drugi sygnał alarmowy Drugim błędem jest montaż karnisza tuż nad ramą okna. To rozwiązanie: optycznie obniża sufit, zmniejsza przestrzeń, sprawia, że wnętrze wygląda taniej. Projektanci stosują prostą zasadę: karnisz powinien być zamontowany jak najwyżej, najlepiej kilka–kilkanaście centymetrów pod sufitem. Dzięki temu: pomieszczenie wydaje się wyższe, okno wygląda na większe, wnętrze nabiera elegancji. Różnica jest spektakularna. Oczywiście wyżej powieszony karnisz to dłuższe zasłony, które często trzeba szyć na zamówienie albo przerabiać, bo te dostępne w sklepach zazwyczaj są za krótkie. Ale ten wysiłek i wydatek naprawdę się opłaca! Za wąskie zasłony – detal, który psuje proporcje Kolejny często spotykany błąd to zbyt mała szerokość zasłon. Gdy są rozsunięte, ledwo zakrywają szybę. Gdy zasłonięte – materiał jest napięty i wygląda skromnie. Profesjonalna zasada mówi, że łączna szerokość zasłon powinna być co najmniej 2–2,5 razy większa niż szerokość okna. Tylko wtedy tkanina tworzy eleganckie fale i wygląda luksusowo. Zbyt skąpa ilość materiału zdradza oszczędność i brak wyczucia proporcji. Dlaczego zasłony tak bardzo wpływają na odbiór wnętrza? Bo pełnią kilka funkcji jednocześnie: regulują światło, ocieplają przestrzeń, poprawiają akustykę, budują styl pomieszczenia. Źle dobrane zasłony potrafią: „ściągnąć” całe wnętrze w dół, zaburzyć proporcje, sprawić, że nawet drogie meble wyglądają przeciętnie. Z kolei dobrze dobrane sprawiają, że pokój wygląda jak z katalogu – nawet bez kosztownego remontu. Jak powinny wyglądać idealne zasłony? Projektanci najczęściej polecają: ✔ Długość: do podłogi (z minimalnym zapasem) ✔ Karnisz: zamontowany wysoko i szerzej niż rama okna ✔ Szerokość: minimum podwójna względem szerokości okna ✔ Tkanina: dopasowana do stylu wnętrza (len i bawełna do stylu naturalnego, welur do eleganckiego) W nowoczesnych aranżacjach popularne są także szyny sufitowe ukryte w zabudowie – to rozwiązanie daje wyjątkowo estetyczny efekt i wygląda zjawiskowo. Dlaczego tak wiele osób popełnia ten błąd? Najczęściej z powodu: kupowania gotowych zasłon bez mierzenia, sugerowania się wyłącznie ceną, braku świadomości, jak bardzo wpływają na proporcje pomieszczenia. W sklepach dominują standardowe długości, które nie zawsze pasują do realnej wysokości mieszkań – zwłaszcza w starszym budownictwie lub nowych apartamentowcach z wyższymi sufitami. Mała zmiana, wielki efekt Dobra wiadomość? Ten błąd łatwo naprawić. Wystarczy: podnieść karnisz, wymienić zasłony na dłuższe, dobrać odpowiednią szerokość materiału. To jeden z najtańszych sposobów na szybkie „podniesienie” standardu wnętrza bez generalnego remontu. Bo w aranżacji liczą się detale. A zasłony to detal, który widać natychmiast. I właśnie po nim projektanci od razu wiedzą, czy mieszkanie urządzał profesjonalista – czy amator. Wiec zrób to tak, by twój salon czy sypialnia wyglądały spektakularnie.
Piękna jak Praga, a tańsza i bliżej Polski – odkryj ukrytą perełkę Czech
Zastanawiasz się, gdzie spędzić weekend, by poczuć magię Pragi, ale uniknąć tłumów i wysokich cen? Jest miejsce, które łączy te wszystkie cechy – piękne zabytki, urokliwą atmosferę i atrakcyjne ceny, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. Poznaj miasto, które zachwyci Cię na każdym kroku.
Jeśli marzysz o podróży do Pragi, ale nie chcesz zmagać się z tłumami turystów i wysokimi cenami, mamy dla Ciebie idealną alternatywę. Ołomuniec, malownicze miasto na Morawach, łączy w sobie wszystko, co kochasz w czeskich miastach: historyczne zabytki, wspaniałą architekturę i wyjątkowy klimat. Co ważne, Ołomuniec jest mniej zatłoczony i tańszy od stolicy Czech, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. To idealne miejsce na weekendowy wypad, który pozostanie w Twojej pamięci na długo. Może wybierzesz się tam jeszcze w lutym? Mała Praga, która oczaruje Cię swoją magią i historią Jeśli marzysz o wizycie w Pradze, ale unikasz tłumów i wysokich cen, mamy dla Ciebie doskonałą alternatywę. Ołomuniec, znany jako „mała Praga”, to czeskie miasto, które łączy w sobie bogatą historię, niezwykłą architekturę i kameralną atmosferę. Położone zaledwie kilka godzin drogi od Polski, Ołomuniec to idealne miejsce na weekendowy wypad. W tym malowniczym mieście czeka na Ciebie mnóstwo atrakcji, od barokowych kościołów, przez gotycką katedrę, aż po urokliwe fontanny i iluminacje. Historia, która zapiera dech w piersiach Ołomuniec to miasto, które na stałe zapisało się w historii Moraw. Jednym z najbardziej imponujących zabytków, który przyciąga turystów z całego świata, jest Kolumna Świętej Trójcy. To największa rzeźba barokowa w Europie Środkowej, a także jedyna tego typu kolumna wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Wznosi się dumnie na Górnym Rynku, mając 35 metrów wysokości. Kolumna jest pełna detali, z figurami świętych, archaniołów, a na szczycie błyszczy złocona Święta Trójca. Kolumna została wzniesiona jako wyraz wdzięczności za ocalenie mieszkańców od zarazy w XVIII wieku. Niezwykle efektownie wygląda zwłaszcza nocą, kiedy jest podświetlona, a rzeźby i zdobienia zyskują jeszcze większą magię. Innym wspaniałym miejscem, które zachwyca każdego, kto odwiedza Ołomuniec, jest Katedra Świętego Wacława. Z jej potężnymi wieżami, które dominują nad miastem, nie sposób nie poczuć się przytłoczonym ogromem tego gotyckiego dzieła. Katedra ma aż trzy wieże, z czego jedna, ta najwyższa, ma 101 metrów – to najwyższa wieża w Morawach. Choć nie jest dostępna do zwiedzania, jej imponująca sylwetka robi ogromne wrażenie. Co ciekawe, to właśnie tutaj 11-letni Mozart skomponował swoją szóstą symfonię, spędzając czas w Ołomuńcu z powodu epidemii czarnej ospy w Wiedniu. Kościoły, fontanny i nie tylko Ołomuniec to prawdziwa mekka dla miłośników barokowej architektury. Kościół Marii Panny Śnieżnej to jedna z najwspanialszych barokowych świątyń, które znajdziesz w Europie. Z kolei kościół Świętego Michała i kościół św. Tomasza również robią ogromne wrażenie swoją architekturą i wykwintnymi wnętrzami. Miasto słynie również z pięknych fontann, których w Ołomuńcu znajdziesz co najmniej dwadzieścia. Warto zobaczyć Fontannę Neptuna, Fontannę Cezara czy Fontannę Jowisza. W szczególności latem, gdy fontanny są w pełni eksponowane, a dzieci mogą się w nich bawić, stanowią one istotną część miejskiego krajobvbololooll24twfeadzfvx√volo Miasto pełne życia i kultury Ołomuniec to nie tylko historia i zabytki, ale także miasto pełne kultury. Będąc jednym z głównych ośrodków akademickich w Czechach, miasto tętni życiem przez całą dobę, szczególnie w weekendy. Wzdłuż uroczych uliczek znaleźć można liczne kawiarnie, restauracje i puby, które wypełniają się młodymi ludźmi, a wieczorami miasto ożywa dzięki świetnym iluminacjom, które podkreślają urok jego zabytków. Co więcej, Ołomuniec to także miejsce, w którym znajduje się Muzeum Archidiecezjalne, w którym można podziwiać niezliczoną ilość skarbów związanych z historią regionu. To także centrum kulturalne, w którym organizowane są wystawy, koncerty i wydarzenia teatralne. Warto również odwiedzić dawną twierdzę Hradisko, która obecnie pełni funkcję szpitala, ale częściowo dostępna jest dla turystów. Dlaczego warto wybrać Ołomuniec? Bliskość do Polski – Ołomuniec leży zaledwie kilka godzin drogi od polskiej granicy, co czyni go doskonałym miejscem na weekendowy wypad. Imponujące zabytki – Kolumna Świętej Trójcy, gotycka Katedra Świętego Wacława, barokowe kościoły – to tylko część tego, co warto zobaczyć. Spokój i kameralna atmosfera – Ołomuniec jest znacznie mniej zatłoczony od Pragi, co sprawia, że idealnie nadaje się na relaksujący wypad. Kultura i rozrywka – Miasto oferuje liczne wydarzenia kulturalne, restauracje i puby, które zapewnią rozrywkę po dniu pełnym zwiedzania. Idealny wybór na weekendowy wypad Jeśli szukasz miejsca, które połączy piękno zabytków, spokój, a także lokalną atmosferę, Ołomuniec to miasto, które na pewno Cię oczaruje. To doskonała alternatywa dla Pragi, a jednocześnie oferuje równie wiele atrakcji, a często i w niższej cenie. Zaledwie kilka godzin drogi od Polski, Ołomuniec czeka, byś odkrył jego magiczny urok.
Moja skóra była sucha jak Sahara. Te produkty uratowały mnie tej zimy!
Zima to prawdziwe wyzwanie w pielegnacji– mroźne powietrze i suche powietrze w ogrzewanych pomieszczeniach sprawiają, że moja skóra staje się sucha i szorstka. Na szczęście odkryłam kilka serum nawilżających, które pomogły mi przejść przez ten trudny okres bez przesuszenia i podrażnień. Te produkty naprawdę uratowały moją skórę tej zimy!
Kiedy zaczęły się mrozy, moja skóra natychmiast stała się przesuszona, zaczerwieniona i nieprzyjemnie ściągnięta. Z każdym dniem narastał problem, a zwykłe kremy nawilżające nie wystarczały. Po kilku nieudanych próbach trafiłam na serum nawilżające, które okazało się moim ratunkiem. Dzięki tym produktom moja skóra stała się gładka, pełna blasku i odpowiednio nawilżona, nawet przy wietrze i mrozie na zewnątrz. Oto moje topowe serum, które uratowały moją skórę tej zimy. Dlaczego nawilżenie skóry zimą jest tak ważne? Zimą nasza skóra jest szczególnie narażona na utratę wilgoci z powodu niskich temperatur, wiatru oraz suchego powietrza w pomieszczeniach. Bariera ochronna skóry staje się mniej skuteczna, co prowadzi do przesuszenia, podrażnień i przyspieszonego starzenia się skóry. Dlatego odpowiednia pielęgnacja, szczególnie nawilżenie, jest kluczowa, by utrzymać skórę w dobrej kondycji przez cały sezon. Dobre serum nawilżające nie tylko intensywnie nawilża skórę, ale także wzmacnia jej naturalną barierę ochronną, zapewniając jej odporność na trudne warunki atmosferyczne. Serum głęboko wnika w skórę, dostarczając jej składniki aktywne, które skutecznie przywracają nawilżenie i regenerują uszkodzoną barierę ochronną. Oczywiście samo serum nie wystarczy, ale będzie doskonałą podstawą. Jakie składniki wspomagają nawilżenie skóry? Istnieje kilka składników, które naprawdę wspierają nawilżenie skóry, szczególnie w zimie. Oto te, które są dla mnie absolutnie niezbędne: Kwas hialuronowy – to jeden z najważniejszych składników nawilżających. Potrafi przyciągać wodę do skóry, przywracając jej odpowiednią wilgotność i sprawiając, że cera staje się jędrna i pełna blasku. Gliceryna – działa nawilżająco i przyciąga wodę do skóry, utrzymując ją nawilżoną przez dłuższy czas. Ceramidy – odbudowują naturalną barierę lipidową skóry, co jest niezbędne w zimie, gdy nasza skóra jest bardziej narażona na utratę wilgoci. Ekstrakty roślinne – takie jak aloes czy zielona herbata, które łagodzą podrażnienia i działają kojąco na wrażliwą skórę, pomagając jej w regeneracji. Moje topowe serum nawilżające do twarzy 1. MAC Hyper Real Serumizer Skin Balancing Hydration Serum Rodzaj skóry: Do każdego typu cery Efekt: Nawilżenie, równoważenie, wygładzenie Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: MAC Hyper Real Serumizer Skin Balancing Hydration Serum to produkt, który intensywnie nawilża skórę, równocześnie przywracając jej równowagę. Jego lekka formuła, wzbogacona o składniki takie jak kwas hialuronowy i witamina C, wygładza powierzchnię skóry, odżywia ją oraz poprawia jej elastyczność. Serum działa również na przywrócenie zdrowego blasku, doskonale przygotowując skórę do kolejnych etapów pielęgnacji. Idealne dla osób, które poszukują produktu łączącego nawilżenie z odświeżeniem. 2. Abeille Royale Youth Watery Oil Serum Rodzaj skóry: Do każdego typu cery, szczególnie wrażliwej Efekt: Nawilżenie, odżywienie, regeneracja Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: Abeille Royale Youth Watery Oil Serum to wyjątkowy produkt, który łączy w sobie moc olejków oraz intensywne nawilżenie. Dzięki zawartości miodu z pszczoły czarnej oraz kwasu hialuronowego, serum skutecznie nawilża skórę, regenerując ją i wspomagając jej naturalną barierę ochronną. Cera staje się bardziej jędrna, wygładzona i pełna blasku. Serum działa jak eliksir młodości, doskonale odżywiając skórę, nawet w najtrudniejszych warunkach. 3. Magic Serum Crystal Elixir Face Serum Rodzaj skóry: Cera sucha, zmęczona Efekt: Nawilżenie, lifting, regeneracja Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: Magic Serum Crystal Elixir Face Serum to luksusowy produkt, który działa nawilżająco i rewitalizująco na skórę. Dzięki zawartości krystalicznych składników, takich jak kwas hialuronowy i wyciągi roślinne, serum odświeża i nawilża skórę, zapewniając jej gładkość i elastyczność. Jego bogata formuła działa na poprawę tekstury skóry i przywraca jej naturalny blask. Idealne do stosowania na noc, by rano obudzić się z odświeżoną cerą. 4. Hidraderm Hyal Liposomal Serum Sederma Rodzaj skóry: Cera sucha, odwodniona Efekt: Nawilżenie, intensywne nawilżenie, regeneracja Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: Hidraderm Hyal Liposomal Serum to intensywnie nawilżające serum, które doskonale sprawdza się w pielęgnacji cery suchej i odwodnionej. Serum wykorzystuje technologię liposomów, która pozwala składnikom aktywnym dotrzeć głęboko w skórę, zatrzymując wilgoć w jej wnętrzu i przywracając jej miękkość i sprężystość. Dzięki kwasowi hialuronowemu skóra jest głęboko nawilżona i wygląda zdrowiej. 5. Mineral 89 Vichy Rodzaj skóry: Do każdego typu cery, w tym wrażliwej Efekt: Nawilżenie, wzmocnienie skóry, regeneracja Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: Mineral 89 Vichy to serum, które zawiera 89% wody mineralnej i kwasu hialuronowego, aby zapewnić skórze natychmiastowe nawilżenie i wzmocnienie jej naturalnej bariery ochronnej. Idealne dla osób szukających wielofunkcyjnego serum, które nie tylko nawilża, ale także chroni przed szkodliwymi czynnikami zewnętrznymi. Produkt doskonale sprawdza się jako baza pod makijaż, odświeżając i wzmacniając skórę. 6. Bielenda Skin Clinic Professional Hyaluronic Acid Serum Nawilżająco-Kojące Rodzaj skóry: Do każdego typu cery Efekt: Nawilżenie, łagodzenie Jak stosować: Na dzień i na noc Opis: Bielenda Skin Clinic Professional Hyaluronic Acid Serum Nawilżająco-Kojące to serum przeznaczone do głębokiego nawilżenia i regeneracji skóry. Jego lekka konsystencja szybko się wchłania, nie obciążając skóry. Serum wzbogacone kwasem hialuronowym intensywnie nawilża, łagodzi podrażnienia i poprawia elastyczność cery. Dzięki regularnemu stosowaniu cera staje się miękka, gładka i pełna witalności. Idealne zarówno na dzień, jak i na noc.
Dom jak z katalogu, ale z duszą. Ewa Gawryluk pokazała swoje miejsce na ziemi
Niepozorny z zewnątrz, oszałamiający w środku. Ewa Gawryluk pokazała dom pod Warszawą, który zachwyca przestrzenią, naturalnym światłem i perfekcyjnie dobranymi detalami. A największą niespodzianką są… dwa daniele spacerujące po ogrodzie!
Dom to nie tylko miejsce do życia. To przestrzeń, w której czujemy się sobą. Ewa Gawryluk, znana z ekranów aktorka, stworzyła wraz z mężem Piotrem Domanieckim wnętrze, które balansuje pomiędzy nowoczesnym minimalizmem, a przytulnością. Znajduje się pod Warszawą, ale wygląda jak spełnienie marzeń o azylu wśród zieleni i światła. To nie tylko stylowe meble czy elegancki marmur na ścianach – to także codzienność, która toczy się w rytmie natury. Ich dom zdecydowanie przyciąga uwagę. Nie tylko pięknie wykończonym kominkiem czy detalami, ale też... obecnością dzikich zwierząt. Dom Gawryluk pod Warszawą – światło, przestrzeń i kontakt z naturą Ewa Gawryluk zamieszkała z nowym mężem w jego domu rodzinnym pod Warszawą. To lokalizacja z dala od miejskiego zgiełku, ale blisko tego, co dla niej ważne – natury, spokoju i harmonii. Dom urządzony został z niezwykłym wyczuciem i dbałością o detal. Duże przeszklenia wpuszczają do środka maksymalną ilość światła dziennego, a zieleń ogrodu przenika do wnętrza, tworząc niemal nieprzerwaną przestrzeń między tym, co na zewnątrz, a tym, co wewnątrz. Ogród? Nie tylko zadbany – pełen roślin i zieleni – ale też… zamieszkany przez dwa daniele, które spacerują po trawniku. Ten widok z pewnością nie należy do codziennych, ale świetnie wpisuje się w charakter tej spokojnej, otwartej przestrzeni. Kominek, marmur i detale, które robią różnicę Choć dom utrzymany jest w duchu minimalizmu, to nie brakuje w nim elementów, które przyciągają wzrok. Jednym z nich jest efektowny kominek, który stanowi centralny punkt salonu. Tak naprawdę jest to tzw. koza, która stoi na tle ściany obłożonej cielonymi kaflami przypominającymi stare kafle piecowe. W połączeniu z naturalnymi materiałami – jak drewno i ciemny marmur – nadaje wnętrzu luksusowego, ale nie przesadzonego charakteru. Wnętrza są jasne, oszczędne w formie, ale pełne przemyślanych akcentów – designerskie lampy, geometryczne formy, neutralne tkaniny. Do tego przykuwające wzrok tapety w salonie, które wyglądają bardziej jak obraz lub wielkoformatowa, stara fotografia. A wszystko połączone z wyczuciem i bez nadmiaru. To styl, który nie dominuje, ale podkreśla osobowość domowników. Kuchnia z marmurem i charakterem – serce domu Gawryluk Kuchnia Ewy Gawryluk to połączenie minimalizmu, elegancji i funkcjonalności. Otwarta na salon i jadalnię, ale delikatnie oddzielona ścianą z kominkiem, tworzy spójną, ale zróżnicowaną przestrzeń. Dominują tu białe, proste szafki i blat w tym samym odcieniu, które nadają wnętrzu lekkości i harmonii. Kontrastuje z nimi czarna wyspa kuchenna, która pełni także funkcję miejsca do szybkich posiłków. Wysokie hokery z plecionką wiedeńską – identyczną jak na krzesłach w jadalni – dodają całości subtelnego, designerskiego sznytu. Jednak to nie zabudowa, a ściana nad kuchenką gazową, wyłożona marmurem, robi największe wrażenie. Zwieńczeniem kompozycji jest okap o nowoczesnej formie, który zamienia kuchenną strefę w pełnoprawną ozdobę wnętrza. To kuchnia, w której nie tylko gotuje się z przyjemnością – tu po prostu chce się być. Łazienka w stylu pałacowym, ale z duszą Jednym z wnętrz, które zrobiło największe wrażenie na odwiedzający dom Ewy Gawryluk Mateuszu Hładkim była przestronna, klimatyczna łazienka. Utrzymana w szaro-czarnej kolorystyce, z efektowną tapetą i wolnostojącą wanną, przyciąga wzrok elegancją, ale i subtelnym niedopowiedzeniem. Aktorka miała na nią bardzo konkretną wizję: – Chciałam, żeby to była łazienka troszkę pałacowa, ale nie do końca. Nie chciałam marmurów, chociaż jest kawałek marmuru przy wannie. Ale chciałam, żeby była ona troszeczkę nie z tych czasów – tłumaczyła z uśmiechem. I właśnie taka jest: klasyczna, ale nie przesadzona. Stylizowana, ale z charakterem. To nie łazienka z katalogu, tylko przestrzeń, która opowiada historię – z lekkością, tajemnicą i kobiecym wyczuciem stylu. Jej prywatna przestrzeń – cisza, porządek i... garderoba z duszą Choć dom Ewy Gawryluk wygląda jak wnętrze z okładki luksusowego magazynu, nie brakuje w nim ciepła i funkcjonalności. To miejsce, w którym można się odciąć od świata, złapać oddech i po prostu pobyć ze sobą. Aktorka stworzyła w nim swoją własną, intymną przestrzeń – pokój na piętrze, który nazywa „pustelnią”. Ale nie jest to medytacyjna sala z kadzidłami. To przemyślana garderoba z wydzielonym miejscem do pracy, w której wszystko ma swoje miejsce, a porządek pozwala wyciszyć myśli. To właśnie tam, w tej pozornie prostej przestrzeni, Ewa Gawryluk regeneruje siły po intensywnym dniu, łapie dystans i wraca do siebie. To dom z duszą – pełen prywatności, ale otwarty na światło i naturę. Dom, który pokazuje, że piękno nie kryje się w przepychu, ale w harmonii. I że nawet dwa daniele, które mieszkają na terenie, mogą być częścią tej wyjątkowej codzienności. Lusia i Amelka, bo takie dostały imiona, są tam bardzo szczęśliwe. Jesteście ciekawi całości? Zobaczcie cały filmik na ig Ewy Gawryluk lub na stronie Dzień Dobry TVN!
Ten manicure zmienił moje myślenie o zwierzęcych wzorach. Oszalałam na jego punkcie!
Zwierzęce printy kojarzyły mi się z krzykliwą panterką i zebrą. Aż do chwili, gdy odkryłam manicure inspirowany Bambi – subtelny, elegancki i absolutnie wyjątkowy.
Świat manicure stale się zmienia, ale niektóre trendy potrafią zaskoczyć bardziej niż inne. Jednym z nich jest Bambi manicure – styl inspirowany umaszczeniem młodego jelonka, który na nowo definiuje pojęcie animal printu. To nie jest wzór do odważnych i głośnych stylizacji. To coś dla tych, którzy cenią minimalizm, naturalność i klasę. Delikatne kropki, kremowe beże, karmelowe tła – manicure Bambi to poezja wśród paznokci. Bambi manicure – nowa era dla animal printów Tradycyjne zwierzęce wzory są mocne, wyraziste i często dominują cały look. Tymczasem Bambi manicure pokazuje, że animal print może być także delikatny, elegancki i subtelny. Inspiracją jest tutaj futerko młodego jelenia – jasnobrązowa baza z kremowymi, nieregularnymi plamkami. Całość tworzy wrażenie naturalności i miękkości, idealnie wpisując się w styl quiet luxury i nowoczesną estetykę 2026 roku. To paznokcie, które pasują do każdego stylu – nie krzyczą, lecz szepczą. Subtelnie uzupełniają stylizację i nadają jej klasy. Jak wygląda Bambi manicure? W wersji klasycznej Bambi manicure to paznokcie pokryte mlecznobrązowym lakierem z nieregularnymi kremowymi lub białymi plamkami. Można go stylizować na wiele sposobów: pełny Bambi, czyli wzór na wszystkich paznokciach, choć kolory bazowe mogą się od siebie lekko różnić print namalowany na połowie płytki paznokcia połączenie z klasycznym french lub gradientem To manicure, który sprawdza się zarówno na krótkich, jak i długich paznokciach, a jego organiczny, niedoskonały charakter tylko dodaje mu uroku. Najlepiej wygląda w odcieniach beżu, toffi, karmelu i wanilii. Nie potrzebuje błyskotek, bo jego największą siłą jest naturalność. Dlaczego pokochałam paznokcie w stylu Bambi? Ten trend to moje absolutne zauroczenie. Bo w świecie, gdzie paznokcie często są dodatkiem maksymalistycznym – pełnym koloru, brokatu i aplikacji – Bambi nails przynoszą ukojenie. Są spokojne, harmonijne, eleganckie, ale nie nudne. To manicure, który nie dominuje, lecz współgra z całością stylizacji. Pięknie wygląda w duecie z wełnianym swetrem, skórzaną torebką czy płaszczem w odcieniu camel. Jest uniwersalny i zawsze na miejscu. Ale największą zaletą tego stylu jest to, że zmienił moje spojrzenie na motywy zwierzęce – od teraz wiem, że mogą być one subtelne i pełne klasy. Do czego pasuje ten trend? Bambi manicure pasuje do stylizacji w duchu quiet luxury i minimalizmu, do codziennych outfitów w stylu soft office lub cottagecore, ale także do eleganckich wieczorowych looków z jedwabną sukienką czy garniturem. To paznokcie idealne na każdą okazję – od ślubu, przez zimową kolację, po zwykły dzień w pracy. Co więcej, można je łatwo zrobić samodzielnie w domu – wystarczy neutralna baza, cienki pędzelek i odrobina cierpliwości.
Rodzaje pilatesu, które zmienią Twoje ciało: mata, reformer, tower. Sprawdź, czym się różnią
Pilates od lat uchodzi za jeden z najskuteczniejszych sposobów na poprawę sylwetki, postawy i ogólnego samopoczucia. Ale nie każdy wie, że istnieje kilka rodzajów pilatesu, które różnią się intensywnością, techniką i sprzętem. Sprawdź, czym się różnią mata, reformer i tower – i wybierz formę idealną dla siebie.
Pilates to nie tylko spokojne ćwiczenia z oddechem. To pełnoprawny system pracy z ciałem, który rozwija siłę mięśni głębokich, poprawia elastyczność, wspiera kręgosłup i uczy uważnego ruchu. W zależności od wybranej formy, pilates może być łagodnym wsparciem dla ciała lub intensywnym treningiem modelującym sylwetkę. Oto trzy główne rodzaje pilatesu, które warto poznać przed zapisaniem się na zajęcia. Pilates na macie – klasyka dla każdego poziomu Pilates na macie to najbardziej dostępna i wszechstronna forma treningu. Wykonywany jest bez użycia specjalistycznego sprzętu – wystarczy mata i ewentualnie drobne akcesoria, takie jak piłki, taśmy czy kółka. Ćwiczenia polegają na pracy z ciężarem własnego ciała, koncentrują się na wzmacnianiu mięśni głębokich, poprawie stabilizacji i płynności ruchu. Mata jest świetnym wyborem zarówno dla osób początkujących, jak i tych, które wracają do aktywności fizycznej po dłuższej przerwie. Brak wsparcia maszyn zmusza ciało do samodzielnej kontroli każdego ruchu, co skutkuje lepszym zaangażowaniem mięśni. Regularna praktyka pomaga poprawić postawę, uelastycznić ciało i zbudować silne centrum – czyli core. Można ćwiczyć w klubach fitness lub samemu z filmami instruktażowymi dostępnymi na YouTube. Pilates na reformerze – dynamiczny trening z oporem Hit ostatnich lat! Reformer to specjalistyczne łóżko z ruchomą platformą, sprężynami i paskami. Ćwiczenia na tym sprzęcie zapewniają dodatkowy opór, dzięki czemu są bardziej intensywne i skuteczne w modelowaniu sylwetki. Trening wymaga większej kontroli, ale też daje szybciej widoczne efekty. Reformer pozwala dopasować poziom trudności do możliwości ćwiczącego, co czyni go idealnym rozwiązaniem także dla osób po kontuzjach czy z ograniczeniami ruchowymi. Zajęcia często odbywają się w mniejszych grupach, co pozwala instruktorowi skupić się na precyzji i technice każdego uczestnika. Reformer świetnie aktywuje mięśnie głębokie, poprawia mobilność i równowagę. To dobry wybór dla osób, które znają już podstawy i chcą wejść na wyższy poziom. Kluby z reformerami są już w tej chwili w każdym większym mieście, więc warto spróbować, czy ta forma ruchu będzie dla nas odpowiednia. Pilates na wieży – precyzja i intensywność w jednym Tower to stalowa wieża z uchwytami, drążkami i sprężynami, używana w połączeniu z matą. Pozwala na wykonywanie ćwiczeń siłowych, rozciągających i stabilizujących w jednym treningu. To forma pilatesu, która wymaga dużej świadomości ciała i kontroli każdego ruchu. Ćwiczenia na wieży to także doskonałe uzupełnienie reformera – pozwalają jeszcze dokładniej pracować nad elastycznością i precyzją ruchu. Tower szczególnie dobrze sprawdza się u osób zaawansowanych, które szukają intensywnego, technicznego treningu. To idealny wybór dla tych, którzy chcą pogłębić swoją praktykę pilatesu, poprawić postawę, wzmocnić mięśnie bez przeciążania stawów i rozciągnąć ciało w pełnym zakresie ruchu. Który rodzaj pilatesu wybrać? Doradztwo na start Zastanawiasz się, od czego zacząć? Oto krótki przewodnik: Dla początkujących – mata. Nauczysz się podstaw, techniki i pracy z oddechem. Dla szukających efektów – reformer. Trening z oporem modeluje ciało szybciej i bezpieczniej. Dla zaawansowanych – wieżą/tower. Techniczna precyzja i pełne zaangażowanie mięśni. Nie musisz wybierać jednej formy na zawsze – wiele studiów łączy różne rodzaje pilatesu w ramach jednej sesji. Najważniejsze to wsłuchać się w swoje ciało i dobrać formę, która wspiera Twoje cele: lepsze samopoczucie, zdrowy kręgosłup, poprawę sylwetki lub powrót do sprawności.
Oto perfumy, które pachną luksusem i przytulnością. Nie rozstaniesz się z nimi przez całą dobę
Zimowe perfumy w sezonie 2026 to coś więcej niż tylko zapach – to uczucie luksusu i przytulności zamknięte w flakonie. Od kremowych gourmandów, przez subtelny oud, aż po aromaty jak druga skóra – te zapachy zostaną z tobą od rana do późnego wieczora. Poznaj trendy, które pachną modą i ciepłem.
Zima to pora roku, która inspiruje do sięgania po zapachy głębsze, cieplejsze i bardziej otulające. Ale tej zimy perfumy idą o krok dalej – łączą luksus z wygodą, intensywność z subtelnością, słodycz z elegancją. To już nie tylko klasyczne nuty wanilii i ambry, ale prawdziwa eksplozja nowych kompozycji, które zaskakują bogactwem, trwałością i nowoczesnym podejściem do zapachu. Od koktajlowych akcentów, przez ciemne kwiaty, aż po zapachy inspirowane naturą i skórą – sezon 2026 pachnie bardziej luksusowo niż kiedykolwiek wcześniej. Nowoczesna natura – świeżość i głębia w jednym Jednym z najciekawszych trendów wśród perfum zimowych 2026 jest nowoczesna interpretacja natury. Połączenie świeżych roślinnych nut z mlecznymi, orzechowymi i waniliowymi akcentami tworzy efekt zapachu pełnego życia, który jednocześnie otula i odświeża. Aromaty z tonką, prażonym migdałem, czarną porzeczką i imbirem wprowadzają nutę elegancji, wyrafinowania i subtelnej egzotyki. Wypróbuj: Inne kwiaty – zmysłowe, nostalgiczne, idealne na zimę Zimowe kwiaty nie mają nic wspólnego z letnią lekkością. W tym sezonie modne są lekko mroczne, intensywne kompozycje, które łączą zapachy róż, jaśminu czy orchidei z przyprawami, kakao, czarną herbatą i pieprzem. To perfumy o głębokim, sensualnym charakterze, idealne na długie zimowe wieczory lub walentynkowe randki. Łączą luksusowy klimat z nutą tajemnicy i uwodzicielską aurą. Wypróbuj: Perfumy jak druga skóra – subtelność, która uzależnia W trendach dotyczących perfum na zimę 2026 nie brakuje również kompozycji, które pozostają blisko ciała. To tzw. skin scents – zapachy o miękkim, musującym charakterze, które nie dominują przestrzeni, ale budują poczucie bliskości i komfortu. Miękkie piżmo, nuty słońca na skórze, kremowe akcenty – to wszystko tworzy zapach, który otula jak ulubiony sweter i zostaje z tobą na długo, nie będąc przy tym wcale nachalnym. Wypróbuj: Zapachy wieczorne – wanilia, rum i nuty koktajlowe Wieczorne wyjścia zimą aż proszą się o zapachy z charakterem. W tym sezonie perfumy inspirowane kulturą koktajlową łączą nuty alkoholi takich jak gin, whisky czy rum z przyprawami, karmelową wanilią i gorzką pomarańczą. To idealne zapachy na wieczorne spotkania, kolacje czy imprezy – intensywne, trwałe i niepowtarzalne. Aromaty te przywodzą na myśl luksusowy bar ukryty w sercu miasta. Wypróbuj: Drewno i ziemia – starzone akordy dla miłośniczek głębi Z kolei dla tych, które kochają zapachy przywołujące naturę w jej najgłębszej formie, zimowe perfumy na sezon 2026 proponują nuty starzonego drewna, mchu, żywic i ciemnej ziemi. Kompozycje oparte na drewnie guaiac, eukaliptusie, dębie czy korzeniach roślin tworzą niezwykle głębokie, uziemiające aromaty, idealne na spokojne wieczory, refleksję i wyciszenie. To perfumy, które przyciągają uwagę swoją autentycznością. Wypróbuj: Teksturowe gourmandy – luksus i słodycz w zbalansowanej formie Słodki trend gourman nadal króluje, ale tej zimy zyskuje nowy wymiar. Zamiast przesadnie słodkich, dominują zapachy kremowe, aksamitne i wielowymiarowe. Nuty mleka, palonego cukru, miodu, brązowego cukru, kardamonu i szafranu tworzą zapachowe kokony, które otulają ciało jak kaszmirowy szal. To zapachy dla kobiet ceniących luksus, ale niebanalny – słodki, ale z charakterem. Wypróbuj: Delikatny oud – nowoczesna interpretacja klasyki Oud nie musi być ciężki i dominujący. W zimowej odsłonie 2026 ten kultowy składnik występuje w delikatniejszej, bardziej zachodniej wersji. Łączony z różą, ambrą, Iso E Super i nutami drewna daje efekt luksusu, ale bez przesady. To doskonały wybór dla tych, które cenią orientalną głębię, ale w nowoczesnym, noszalnym wydaniu. Zapachy z oudem idealnie sprawdzą się jako elegancki akcent dnia. Wypróbuj: Ciemne przyjemności – odważne, trwałe i otulające Na koniec propozycje dla tych, które nie boją się zapachów z pazurem. Nuty skóry, pieprzu, czerwonych owoców, paczuli czy kakao tworzą intensywne, ale zbalansowane kompozycje. Te perfumy są jak ciemna czekolada – głębokie, zmysłowe i bogate. Wypróbuj:
Odkryj sekret długotrwałego zapachu perfum. Oto triki, które naprawdę działają!
Perfumy potrafią całkowicie odmienić nastrój i dodać pewności siebie, ale ulubiony zapach często znika szybciej, niż byśmy chcieli. Eksperci z branży zdradzają skuteczne triki, dzięki którym zapach utrzyma się na skórze nawet przez kilkanaście godzin. Oto sprawdzone sposoby, które przedłużą trwałość twoich perfum.
Każda z nas zna to uczucie – spryskujesz się ukochanymi perfumami, wychodzisz z domu, a już po godzinie zapach znika jakby nigdy go nie było. I choć flakon kosztował fortunę, trwałość okazuje się rozczarowująca. Na szczęście są sposoby, by to zmienić. Eksperci od zapachów zdradzają, że klucz tkwi nie tylko w samym produkcie, ale też w sposobie jego aplikacji, pielęgnacji skóry i przechowywaniu. Sprawdź, co zrobić, by twoje perfumy pachniały intensywnie przez wiele godzin – bez potrzeby ciągłego dokładania kolejnych psiknięć. Odkryj sekret długotrwałego zapachu perfum. Co naprawdę sprawia, że pachną dłużej? Perfumy potrafią całkowicie odmienić nasz nastrój i dodać pewności siebie, ale niestety ulubiony zapach często przestaje być wyczuwalny szybciej, niż byśmy chciały. Choć sięgamy po drogie flakony i modne nowości, trwałość aromatu bywa często rozczarowująca. Na szczęście istnieją sprawdzone sposoby, które pozwalają zapachowi utrzymać się na skórze znacznie dłużej. Klucz tkwi w odpowiedniej pielęgnacji, aplikacji i świadomym wyborze perfum. Nawilżona skóra to podstawa trwałego zapachu Stan skóry ma ogromny wpływ na to, jak długo utrzymują się na niej perfumy. Dobrze nawilżona skóra lepiej „przyjmuje” zapach i pozwala mu stopniowo się rozwijać. Z kolei na suchej powierzchni aromat szybciej się ulatnia, przez co staje się mniej wyczuwalny. Dlatego najlepszym momentem na aplikację perfum jest chwila po kąpieli, gdy skóra jest jeszcze lekko wilgotna. Warto wcześniej sięgnąć też po bezzapachowy balsam do ciała, który nie zaburzy kompozycji zapachu, a jednocześnie pomoże zatrzymać go na dłużej. Aplikacja perfum – gdzie i jak pryskać, żeby pachnieć dłużej? Choć często słyszy się, że perfumy najlepiej nakładać na punkty pulsacyjne, takie jak nadgarstki czy miejsca na szyi, nie zawsze jest to najlepszy sposób na przedłużenie ich trwałości. Ciepło ciała w tych miejscach sprawia bowiem, że zapach szybciej się rozwija, ale jednocześnie szybciej znika. Dlatego dobrym rozwiązaniem jest łączenie aplikacji w cieplejszych punktach z chłodniejszymi obszarami ciała, takimi jak przedramiona, dekolt czy ramiona. Dzięki temu zapach nie tylko ładnie się rozchodzi, ale też utrzymuje się znacznie dłużej. Ważne jest również, aby nie pocierać skóry po aplikacji – ten gest może zaburzyć strukturę zapachu i skrócić jego żywotność. Znaczenie nut zapachowych i stężenia olejków w perfumach Nie wszystkie perfumy mają taką samą trwałość. Duże znaczenie ma ich kompozycja oraz stężenie olejków zapachowych. Lekkie zapachy oparte głównie na nutach cytrusowych czy wodnych znikają szybciej, ponieważ składają się z lżejszych cząsteczek. Znacznie dłużej utrzymują się natomiast kompozycje zawierające nuty serca i bazy, takie jak wanilia, piżmo, paczula czy drzewo sandałowe. Równie istotna jest też koncentracja zapachu – wody toaletowe są delikatniejsze, wody perfumowane trwalsze, a klasyczne perfumy o wysokim stężeniu olejków utrzymują się na skórze najdłużej. Warunki przechowywania, które przedłużą życie twoich perfum Nawet najlepsze perfumy mogą stracić swoją moc, jeśli są źle przechowywane. Łazienka, choć wygodna, nie jest dobrym miejscem dla flakonów. Wilgoć, światło i zmienne temperatury mogą osłabiać zapach i zmieniać jego charakter. Najlepiej przechowywać perfumy w chłodnym, suchym i zaciemnionym miejscu, z dala od źródeł ciepła. Zamknięta szafka, szuflada lub tył garderoby sprawdzą się idealnie. Niektórzy decydują się nawet na przechowywanie perfum w lodówce, szczególnie latem, aby zachować ich świeżość. Warstwowanie zapachów i syntetyki – triki dla zaawansowanych Jednym z najskuteczniejszych sposobów na przedłużenie trwałości zapachu jest warstwowanie. Polega ono na używaniu produktów z tej samej linii zapachowej – od żelu pod prysznic, przez balsam, aż po perfumy. Dzięki temu aromat stopniowo buduje się na skórze i utrzymuje się znacznie dłużej. Warto również wiedzieć, że zapachy oparte wyłącznie na naturalnych olejkach są bardziej wrażliwe na światło i temperaturę, przez co szybciej tracą intensywność. Kompozycje zawierające składniki syntetyczne są stabilniejsze i często charakteryzują się większą trwałością.
Demi Moore znów zaskakuje! W nowej kampanii wygląda jak milion dolarów
Hollywoodzka legenda i ikona stylu została nową twarzą luksusowej marki Kérastase. W zmysłowej kampanii promującej pielęgnację włosów 63-letnia aktorka zachwyca urodą, klasą i naturalnym blaskiem. Zobacz zdjęcia, które podbiły internet!
Nowa współpraca Demi Moore z francuską marką kosmetyczną wzbudza ogromne emocje w świecie beauty i show-biznesu. Jej udział w kampanii Kérastase to nie tylko kolejny kontrakt reklamowy, ale wyraz uznania dla ponadczasowej elegancji, a przede wszystkim dla dojrzałego piękna. Gwiazda, która od dekad inspiruje miliony kobiet, pokazuje, że piękno nie ma wieku, a włosy mogą być manifestem siły i stylu. Demi Moore w nowej, zaskakującej odsłonie – aktorka globalną ambasadorką Kérastase Demi Moore, znana z niezapomnianych ról w filmach takich jak Uwierz w ducha, Striptiz czy Substancja, została ogłoszona globalną ambasadorką francuskiej marki Kérastase. W oficjalnych materiałach prasowych Kérastase podkreślono, że wybór Moore nie był przypadkowy. Aktorka od lat inspiruje bowiem swoją naturalnością i wyjątkowym podejściem do kobiecości. Jej długie, gęste i zdrowe włosy od dawna są znakiem rozpoznawczym, który teraz w centrum kampanii zyskuje nowe znaczenie. Tak uzasadnię ten wybóri Amber Zak Yopp, Global Brand President Kérastase: „Zawsze podziwiałam niezwykłą prezencję Demi, zarówno na ekranie, jak i poza nim. Uosabia rzadkie połączenie elegancji, siły i autentyczności, które zainspirowało wiele pokoleń. Demi jest nieustraszona – nie tylko w swoich ikonicznych rolach, ale także w sposobie, w jaki akceptuje swoją indywidualność i dzieli się swoją podróżą ze szczerością i gracją. Jej legendarne włosy są czymś więcej niż tylko pięknem; są jednym z jej symboli pewności siebie i wolności. Jest orędowniczką bycia wiernym sobie, promując autoekspresję i zachęcając innych do akceptacji własnych historii. Demi prawdziwie odzwierciedla ducha kobiety Kérastase – odważnej, silne i niebojącej się pozwolić swojej historii lśnić.” Włosy Demi Moore symbolem świadomej pielęgnacji Moore, która w tym roku skończyła 63 lata, nie tylko nie ukrywa swojego wieku, ale z dumą podkreśla dojrzałość jako atut. Jej udział w kampanii ma zachęcać kobiety na całym świecie do pokochania swoich włosów – niezależnie od wieku czy trendów. „Jestem naprawdę zaszczycona, mogąc dołączyć do rodziny Kérastase jako Globalna Ambasadorka Marki. Moje życie było kształtowane przez miłość, rozwój i nowe doświadczenia – a moje włosy towarzyszyły mi przez to wszystko. Wierzę, że we włosach jest wyjątkowa energia; niosą one nasze doświadczenia, naszą pewność siebie i naszą indywidualność. Dla mnie istnieje prawdziwa wolność w pozwalaniu włosom po prostu być sobą i pozwalaniu im opowiadać twoją historię. To dla mnie jest właśnie istota piękna – bycie autentycznym i akceptowanie tego, kim się jest. Nie mogę się doczekać, aby podzielić się z wami wszystkimi moim nowym rozdziałem z Kérastase”podkreśla aktorka w komunikacie marki. Nowa rola ambasadorki to kolejny krok w karierze aktorki, która z powodzeniem redefiniuje pojęcie dojrzałego piękna w show-biznesie. Kérastase postrzega ją jako kobietę, która doskonale łączy siłę, wrażliwość i ponadczasowy styl – a właśnie takie cechy chce komunikować w kampanii na rok 2026. Zmysłowa kampania i naturalna elegancja W materiałach promocyjnych Kérastase Demi Moore prezentuje się olśniewająco – jej włosy są lśniące, sprężyste, pełne życia. Zdjęcia z kampanii błyskawicznie obiegły sieć, wywołując zachwyt fanów i stylistów. W sesji zdjęciowej aktorka pozowała w minimalistycznych stylizacjach, podkreślających naturalne piękno i elegancję. Marka Kérastase podkreśla, że nowa ambasadorka doskonale uosabia przesłanie: luksusowa pielęgnacja włosów powinna być dostępna dla każdej kobiety, która pragnie czuć się piękna i silna. Kampania zachęca do celebracji włosów jako elementu tożsamości i ekspresji.
To nie jest french ani nude — najnowszy manicure Hailey Bieber zaskakuje!
Nowy manicure Hailey Bieber błyszczy jak najdroższa biżuteria. Ten efekt robi furorę — sprawdź, jak wygląda i dlaczego wszyscy o nim mówią! Szczególnie, że taki look był modny kilka lat temu...
Hailey Bieber już dawno przestała być tylko „żoną Justina Biebera”. Dziś to jedna z najważniejszych ikon stylu i urody na świecie. Modelka, założycielka kultowej już marki Rhode i niekwestionowana trendsetterka — wszystko, co pokaże, natychmiast staje się viralem. Od makijażu „latte makeup”, przez kultowy „glazed donut skin”, aż po minimalistyczne stylizacje paznokci. Hailey nie tylko wyznacza trendy, ale sprawia, że każda kobieta chce je mieć na własnych dłoniach. Podczas tegorocznej gali WWD Style Awards 2026, gdzie odebrała nagrodę Style Trailblazer, znów udowodniła, że ma niesamowite wyczucie stylu. Jej stylizacja była dopracowana w najmniejszym detalu — srebrna suknia od Armani Privé i… manicure, który totalnie skradł show. Srebrne paznokcie Hailey Bieber to nowy hit zimy — ten trend wraca z przytupem! Zamiast klasycznego frenchu czy modnego nude, Hailey zaskoczyła wyborem, który rozgrzał media społecznościowe. Jej paznokcie miały intensywny, srebrzysty połysk z efektem 3D, który zmieniał się w zależności od światła. To wszystko za sprawą tzw. cat eye manicure, ale w nowoczesnej odsłonie. Jak to działa? To manicure magnetyczny — specjalny lakier z drobinkami metalu reaguje na działanie magnesu, tworząc w paznokciu linię świetlną przypominającą kocie oko. Efekt? Kosmiczny błysk, który wygląda jak luksusowa biżuteria. Choć trend ten pojawił się już kilka lat temu, to teraz — za sprawą Bieber i jej manikiurzystki Zoli Ganzorigt — wraca na salony w wielkim stylu. Co więcej, inne gwiazdy szybko podchwyciły temat. Jennifer Lopez zaprezentowała wersję „crushed velvet”, a Vanessa Hudgens pochwaliła się cat eye we frenchu. Wygląda na to, że „nudziaki” idą w odstawkę. W tym sezonie rządzi blask! Do wyboru masz wiele wariantów kolorystycznych, nie tylko srebro i złoto, ale także inne, nasycone kolory. Więc nie czekaj ani chwili dłużej!
Pierwsza taka Barbie! Lalka w spektrum autyzmu z osobistym wsparciem gwiazdy, Red Lipstick Monster
Nowa lalka Barbie od firmy Mattel to pierwsza w historii marki, która reprezentuje osoby w spektrum autyzmu. Jej premiera odbędzie się 12 stycznia 2026 roku w Polsce. Lalka została zaprojektowana z myślą o realnym odwzorowaniu różnorodnych doświadczeń osób autystycznych – bez uproszczeń i stereotypów. Polską ambasadorką projektu została Ewa Grzelakowska-Kostoglu, znana jako Red Lipstick Monster – jedna z najbardziej rozpoznawalnych influencerek w kraju, która sama żyje w spektrum.
W świecie, w którym dzieci wciąż zbyt rzadko widzą w zabawkach prawdziwe odbicie samych siebie, Mattel postanowił zrobić krok w stronę autentycznej reprezentacji. Nowa lalka Barbie w spektrum autyzmu to nie tylko przełom w historii marki, ale też wyraźny sygnał: różnorodność, wrażliwość i inkluzywność mają znaczenie – także w dziecięcej zabawie. Projekt nabiera jeszcze większej siły dzięki osobistemu zaangażowaniu Red Lipstick Monster, która – jako osoba ze spektrum – stała się twarzą tej ważnej inicjatywy. Nowa Barbie – więcej niż zabawka Lalka w spektrum autyzmu dołącza do linii Barbie Fashionistas, która obejmuje już m.in. lalki z zespołem Downa, osoby niewidome, osoby z cukrzycą typu 1 oraz poruszające się na wózku. To kolejny krok Mattela w kierunku realnej reprezentacji społecznej i wrażliwości na potrzeby różnych grup. Projekt lalki powstawał ponad 18 miesięcy we współpracy Mattel z organizacją Autistic Self Advocacy Network (ASAN). W toku konsultacji z osobami w spektrum i ekspertami, udało się stworzyć lalkę, która w sposób autentyczny pokazuje cechy i potrzeby wielu dzieci na spektrum: spojrzenie lekko skierowane na bok, ruchome stawy, które pozwalają na symulację stimmingów, sensoryczne akcesoria: słuchawki wygłuszające, spinner, tablet AAC, ubrania zapewniające komfort sensoryczny. Projektanci zadbali o to, by lalka nie była uproszczonym symbolem autyzmu – ale realną reprezentacją różnorodności. Mattel podkreśla: „nie ma jednego wyglądu autyzmu”. Red Lipstick Monster: „Temat autyzmu jest mi bardzo bliski” Polską ambasadorką tej lalki została Ewa Grzelakowska-Kostoglu, znana jako Red Lipstick Monster – jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich influencerek. Dla niej udział w projekcie ma osobisty wymiar, bo sama otrzymała diagnozę autyzmu i ADHD, co – jak podkreśla – znacząco wpłynęło na jej życie oraz sposób postrzegania siebie. „Temat autyzmu jest mi bardzo bliski, bo sama dostałam diagnozę kilka lat temu i mocno przewartościowało to moje życie. Dlatego dzielę się tym tematem z moimi obserwatorami” – mówi Ewa Grzelakowska-Kostoglu. „Myślę, że reprezentacja ma ogromne znaczenie. Kiedy widzimy – nie tylko jako dzieci, ale także jako dorośli – w kulturze i przedmiotach, którymi się otaczamy, osoby do nas podobne, po prostu czujemy się ze sobą lepiej. To bardzo wpływa na samoocenę, szczególnie u młodych osób” – podkreśla. Gdzie kupić Barbie w spektrum autyzmu Nowa Barbie jest już dostępna, alea wyłącznie na platformie Allegro. Jej cena to 55 zł. Premiera odbywa się we współpracy z Fundacją Jim, wspierającą dzieci i młodzież neuroróżnorodną. Rzeczniczka fundacji zaznacza, że taka lalka może stać się dla dzieci w spektrum symbolem akceptacji i bezpieczeństwa. My też mamy taką nadzieję.
WOW! Najlepsze looki i makijaże z gali Złotych Globów 2026 – te gwiazdy wyglądały zjawiskowo
Złote Globy 2026 to nie tylko spektakularne suknie, ale też fryzury i makijaże, które zachwyciły bardziej niż kreacje! W tym roku gwiazdy postawiły na zjawiskowe loki, klasyczne fale i perfekcyjny glow. Oto najpiękniejsze beauty looki z czerwonego dywanu, które skradły show!
Złote Globy od lat są jednym z najbardziej wyczekiwanych wydarzeń w Hollywood. W 2026 roku, jak co roku, czerwony dywan wypełniły gwiazdy światowego kina, prezentując się w olśniewających kreacjach. Jednak to nie tylko suknie wzbudzały zachwyt — równie dużą uwagę przyciągały fryzury i makijaże. To one bowiem nadają charakter stylizacji, podkreślają urodę i dopełniają całości looku. Są niczym kropka nad „i”. Tegoroczna edycja przyniosła wyjątkowo dopracowane i inspirujące stylizacje beauty. Hollywoodzki wieczór pełen blasku i stylu Choć pierwsze spojrzenia często kierujemy na suknie i garnitury, to makijaż i fryzura potrafią wynieść całą stylizację na wyższy poziom szyku i klasy. W tym roku kilka looków szczególnie przykuło uwagę bogactwem formy, elegancją i kreatywnym podejściem do beauty trendów. Oto 5 najlepszych fryzur i makijaży z czerwonego dywanu Złotych Globów 2026. Selena Gomez – hollywoodzki szyk w najczystszej postaci Selena Gomez zachwyciła klasyczną fryzurą w stylu Old Hollywood. Jej miękkie fale, idealnie ułożone i błyszczące, stworzyły elegancką ramę dla twarzy. Makijaż był dopełnieniem całości – wyraziste, czerwone usta i idealnie rozświetlona cera przyciągały spojrzenia z każdej strony czerwonego dywanu. Amanda Seyfried – minimalizm i klasa Amanda Seyfried postawiła na elegancki, wysoko upięty kok, który idealnie wyeksponował rysy jej twarzy i... biżuterię. Całość dopełniał subtelny makijaż: delikatnie różowe usta w matowym wykończeniu, subtelnie podkreślone oczy i świeża, naturalnie wyglądająca skóra. To look, który udowadnia, że prostota zawsze się obroni. Ariana Grande – klasyka w nowoczesnym wydaniu Ariana Grande pozostała wierna swojemu znakowi rozpoznawczemu – wysokiemu, perfekcyjnie wygładzonemu kucykowi z kilkoma okalającymi twarz kosmykami. Fryzura była dopracowana w każdym detalu i pięknie wydłużała sylwetkę, dodając jej elegancji i charakterystycznego „power looku”. Makijaż utrzymany w tonacji nude, z subtelnie rozświetloną cerą i wachlarzem rzęs, był idealnym dopełnieniem tej minimalistycznej, ale niezwykle efektownej stylizacji. Brittany Snow – niski kucyk, który redefiniuje elegancję Brittany Snow udowodniła, że luźny kucyk może wyglądać absolutnie galowo. Aktorka postawiła na ekstremalnie niski kucyk, z przedziałkiem na środku i idealnie wygładzonymi pasmami, które swobodnie opadały daleko za linię ramion. Fryzura była minimalistyczna, ale niezwykle dopracowana – subtelna forma zrobiła ogromne wrażenie właśnie dzięki swojej prostocie. Makijaż idealnie współgrał z fryzurą: niezwykle długie rzęsy, które grały pierwsze skrzypce, oraz błyszczące, różowe usta nadały całości świeżości i nowoczesnej elegancji. To jeden z najbardziej stylowych i niedocenianych looków wieczoru. Julia Roberts - ponadczasowe piękno Julia Roberts jak zwykle pokazała, że klasa nie wychodzi z mody. Jej luźne loki, z delikatnie uniesioną objętością u nasady, wyglądały niezwykle naturalnie i stylowo. Do tego klasyczny makijaż w odcieniach nude i zdrowy glow na twarzy – to look, który był kwintesencją hollywoodzkiego stylu. Złote Globy 2026 pokazały jedno – klasyka, romantyzm i naturalny blask znów królują. Najlepsze stylizacje beauty tego wieczoru łączyły ponadczasowe rozwiązania z nowoczesnym wykonaniem. Dominowały rozświetlone cery, miękkie fale, eleganckie upięcia i neutralne tony w makijażu. Rok 2026 na czerwonym dywanie to ukłon w stronę kobiecości, subtelności i prawdziwej klasy. Poniżej w naszej galerii znajdziecie jeszcze inne lotki gwiazd, które przykuły tej nocy naszą uwagę.