Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2026-07-31T07:24:57.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Ten kolor paznokci odmładza dłonie. Gwiazdy już go pokochały
items: Najpierw wybiegi, teraz ulice Mediolanu i Paryża. Rozpięta torebka zdradza więcej niż jej metka
items: Te mrożone kawy podbijają lato. Zrobisz je w domu w kilka minut
items: Od targów w Prowansji po wybiegi Chanel. Ten dodatek znów podbija lato
items: Maria Grazia Chiuri dla Fendi Haute Couture: między rzymskim dziedzictwem a współczesnym luksusem
items: Hiszpanki jadły ten deser już w średniowieczu. Francuzi nazwali go po swojemu
items: Jak pakują się Włoszki? Jedna zasada sprawia, że nawet na wakacjach wyglądają szykownie
items: Magdalena Cielecka znalazła najwygodniejsze szpilki lata. Wytrzymały test, który zaskoczył wszystkich!
items: Ma ponad 600 lat i wciąż jest hitem. Francuzki nie wyobrażają sobie bez niego pielęgnacji
items: Francuski szyk w nowym wydaniu. Apaszki z motywem konia podbijają ulice. Oto najpiękniejsze modele!
items: Witamina C latem? Ekspert rozwiewa popularny mit o pielęgnacji skóry w słońcu
items: Kidman, Beyoncé i Seyfried zrobiły to samo na Met Gala 2026. Ten trend zdominował czerwony dywan
items: Fryzury z Met Gala 2026 zaskoczyły. Ten jeden trend przyciąga wszystkie spojrzenia
items: Najlepsze makijaże z Met Gala 2026. Minimalizm wygrał z awangardą
items: Nie musisz jechać do Wenecji. To miasto 60 km od Warszawy ma kanały i gondole
items: Dlaczego gorące źródła znów są na czasie? Ta kąpiel robi więcej niż myślisz
items: SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
items: Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
items: Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
items: Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
items: Oscary 2026 wyznaczyły trend na wiosnę. Takie paznokcie będziemy nosić w tym sezonie!
items: Old Hollywood kontra minimalizm. Najpiękniejsze makijaże i fryzury z Oscarów 2026
items: Nie tylko wanilia. Marshmallow to najsłodszy trend w perfumach 2026 roku
items: Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
items: Piękna jak Praga, a tańsza i bliżej Polski – odkryj ukrytą perełkę Czech

Ten kolor paznokci odmładza dłonie. Gwiazdy już go pokochały
type: item
date: 2026-07-31T07:24:57.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Makijaż
subject: Uroda
subject: manicure
subject: manicure gwiazd
subject: manicure na lato
description: Po sezonach zdominowanych przez pastele do trendów wraca kolor, który od lat kojarzy się z latem. Koralowy manicure znów zachwyca stylistki i gwiazdy. Odpowiednio dobrany odcień optycznie odmładza dłonie, podkreśla opaleniznę i pasuje niemal do każdej karnacji.
encoded: Po latach dominacji mlecznych paznokci, delikatnych różów i minimalistycznych wzorów do łask wraca koral. To kolor, który od lat kojarzy się z wakacjami i promiennym wyglądem, a w tym sezonie ponownie znalazł się w centrum uwagi. Coraz częściej pojawia się na dłoniach gwiazd i influencerek, a stylistki paznokci zgodnie wskazują go jako jeden z najmocniejszych trendów lata. Nie bez powodu. Koral to jeden z najbardziej twarzowych odcieni – podkreśla opaleniznę, dodaje dłoniom świeżości i pasuje zarówno do krótkich, jak i długich paznokci. Można nosić go w klasycznej wersji lub postawić na bardziej nowoczesne interpretacje z modnym wykończeniem. Dlaczego koralowy manicure wraca do trendów? Koralowe paznokcie to jeden z tych trendów, które regularnie wracają wraz z nadejściem lata. W tym sezonie zyskały jednak nową odsłonę. Zamiast neonowych, bardzo intensywnych odcieni modne są bardziej eleganckie warianty – od delikatnego koralu z domieszką różu po soczyste odcienie wpadające w czerwień. Jak podkreślają stylistki paznokci, to kolor, który łączy świeżość z ponadczasową elegancją i sprawdza się zarówno na co dzień, jak i podczas wakacyjnych wyjazdów czy letnich przyjęć. Popularność koralu wynika także z jego uniwersalności. Ciepłe pigmenty sprawiają, że skóra dłoni wygląda na bardziej promienną, a opalenizna staje się bardziej wyrazista. To właśnie dlatego odcień ten często określany jest jako jeden z najbardziej twarzowych kolorów na lato. Dobrze prezentuje się na krótkich i długich paznokciach, pasuje do jasnej oraz ciemniejszej karnacji i świetnie komponuje się z lnianymi stylizacjami, bielą, denimem czy złotą biżuterią. Trend szybko podchwyciły również gwiazdy. Jedną z nich jest Khloé Kardashian, która postawiła na intensywny koralowy manicure. Jej stylizacja pokazała, że nawet klasyczny, jednolity kolor może wyglądać nowocześnie i przyciągać uwagę bez dodatkowych zdobień. To właśnie prostota i efekt świeżości sprawiają, że koral ponownie znalazł się w gronie najmod…

AdobeStock2054459353-ba19bb2-e1785482067674.jpeg
width: 2450
height: 1940

Najpierw wybiegi, teraz ulice Mediolanu i Paryża. Rozpięta torebka zdradza więcej niż jej metka
type: item
date: 2026-07-28T07:43:08.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Trendy
subject: moda
subject: trendy
description: Najnowszy trend w świecie luksusu nie dotyczy koloru, fasonu ani marki. Projektanci i styliścii zwracają uwagę na coś znacznie subtelniejszego – sposób noszenia torebki. Coraz częściej pozostaje ona rozpięta, a eksperci przekonują, że za tym gestem kryje się nowa definicja luksusu.
encoded: Jeszcze kilka lat temu luksusowa torebka miała być idealna. Starannie zapięta, nienagannie wyeksponowana i najlepiej z dobrze widocznym logo. Dziś świat mody odchodzi od tej estetyki. Na wybiegach największych domów mody – od Fendi po Chanel i Dior – modelki coraz częściej prezentują torebki z rozchyloną klapą lub otwartym zamkiem. Chwilę później ten sam sposób noszenia dodatków pojawił się na ulicach Mediolanu i Paryża podczas tygodni mody. Na pierwszy rzut oka wygląda to na zwykłe niedbalstwo. W rzeczywistości jest to jeden z najbardziej świadomych trendów ostatnich sezonów. Jak zauważają eksperci od mody luksus coraz rzadziej opiera się na ostentacyjnym pokazywaniu bogactwa. Zamiast tego liczy się subtelny przekaz, który zrozumieją osoby śledzące modę i jej zmieniające się kody. Dlaczego projektanci zostawiają torebki otwarte? Na wybiegach nic nie dzieje się przez przypadek. Jeśli modelka niesie rozpiętą torebkę, to dlatego, że taki efekt zaplanowano już na etapie projektowania kolekcji. Dobrym przykładem jest Fendi i kultowy model Peekaboo, którego nazwa oznacza dziecięce "a kuku". Torebka od początku miała odsłaniać fragment swojego wnętrza, zachęcając do spojrzenia do środka. W najnowszych kolekcjach ten pomysł został rozwinięty – wnętrze przestało być ukrywane, a stało się integralną częścią stylizacji. To jeden z ulubionych modeli aktorki Sary Jessiki Parker. Podobne rozwiązania można było zobaczyć również u Chanel, Diora czy Loewe. Projektanci celowo eksponowali kolorowe podszewki, eleganckie kosmetyczki czy starannie ułożone przedmioty znajdujące się w środku. Torebka przestała pełnić wyłącznie praktyczną funkcję. Dziś sama opowiada historię o stylu życia swojej właścicielki. Nowy luksus nie krzyczy. Ma wyglądać naturalnie Psycholodzy mody zwracają uwagę, że otwarta torebka komunikuje coś więcej niż samo zamiłowanie do trendów. To sygnał pewności siebie i swobody. Przekaz jest prosty: właścicielka nie musi obsesyjnie pilnować swoich rzeczy ani demonstrować…

Loewe-bks-S26-166-b0dcab5.jpg
width: 3861
height: 2574

Te mrożone kawy podbijają lato. Zrobisz je w domu w kilka minut
type: item
date: 2026-07-21T10:43:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Kuchnia
subject: Styl życia
subject: kawa
subject: przepisy
subject: upały
subject: wakacje
description: Gdy temperatura przekracza 30 stopni, poranne espresso często zamieniamy na coś bardziej orzeźwiającego. Klasyczna kawa mrożona, espresso tonic i kawa z lodami od kilku sezonów należą do najpopularniejszych letnich napojów. Wszystkie przygotujesz w domu w zaledwie kilka minut.
encoded: Latem kawa nie musi być gorąca. Coraz więcej osób przygotowuje ją z kostkami lodu, mlekiem, tonikiem albo gałką lodów waniliowych. To prosty sposób, by połączyć pobudzenie z chwilą ochłody. Co ważne, nie potrzebujesz ekspresu za kilka tysięcy złotych ani profesjonalnego sprzętu – wystarczy kilka podstawowych składników i ulubiona kawa. Najlepsze przepisy na kawę mrożoną – zrób je w domu w kilka minut Kawa mrożona to doskonały sposób na orzeźwienie się podczas gorących upałów. Idealnie sprawdza się w letnie dni, kiedy tęsknimy za energią oraz odrobiną świeżości. Kawa mrożona na upały to nie tylko pyszny napój, ale również świetny sposób na uzupełnienie płynów i pobudzenie organizmu. Możemy cieszyć się jej intensywnym smakiem zarówno w wersji klasycznej, jak i w różnorodnych wariacjach – np. z dodatkiem syropów smakowych, lodów lub bitej śmietany. Nie ma nic lepszego niż schłodzona kawa w upalny dzień – sprawdź nasze przepisy i przygotuj własną kawę na zimno! Szybkie przepisy na mrożoną kawę Jeśli szukasz najlepszych i najprostszych przepisów na kawy na zimno, które idealnie orzeźwią cię w upały, to trafiłaś w dobre miejsce. Przedstawiamy kilka pomysłów na mrożoną kawę, które pozwolą Ci się cieszyć jej smakiem, nawet gdy temperatura na zewnątrz jest ekstremalnie wysoka. Co więcej, przygotowanie takiego napoju zajmie Ci zaledwie kilka chwil. Klasyczna kawa mrożona – najprostszy przepis na upały To właśnie od niej większość osób zaczyna swoją przygodę z kawą na zimno. Łączy intensywny smak espresso z mlekiem i kostkami lodu, dzięki czemu pozostaje kremowa i przyjemnie orzeźwiająca. Składniki: 2 espresso 1/2 szklanki mleka 2 łyżeczki cukru 2–3 kostki lodu Przygotowanie Zaparz espresso i pozostaw je do całkowitego ostygnięcia. Następnie zmiksuj kawę z mlekiem, cukrem i kostkami lodu. Jeśli nie masz blendera, wystarczy dokładnie wymieszać składniki w wysokiej szklance i na końcu dodać lód. Smak pozostanie równie dobry, choć konsystencja będzie nieco lżejsza. Kawa z lodami …

imgYAQY6Q-f4b285e.jpg
width: 560
height: 444

Od targów w Prowansji po wybiegi Chanel. Ten dodatek znów podbija lato
type: item
date: 2026-07-14T07:24:04.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Jane Birkin
subject: moda
subject: shopping
description: Są dodatki, które pojawiają się na jeden sezon, i takie, które wracają każdego lata. Pleciony koszyk należy do tej drugiej grupy. Choć dziś można go zobaczyć na wybiegach największych domów mody, jego historia zaczęła się daleko od świata luksusu – na targach południowej Francji.
encoded: W tym sezonie wiele mówi się o kolorowych torebkach, zwłaszcza modelach w odcieniach błękitu. Równolegle do tych trendów wraca jednak dodatek, który od dekad nie traci na popularności. Pleciony koszyk znów pojawia się w letnich kolekcjach projektantów i na ulicach europejskich kurortów. To nie jest chwilowa moda. Koszyk ma za sobą długą historię i od lat pozostaje symbolem swobodnego, śródziemnomorskiego stylu. Od lokalnych targów w Prowansji po pokazy Chanel – przeszedł drogę, o której mówi się z dumą. Od codziennego kosza po modową ikonę Ich początki były jednak dalekie od blichtru. Pierwsze plecione koszyki nie miały bowiem nic wspólnego z modą. W południowej Francji, we Włoszech czy Hiszpanii służyły przede wszystkim do codziennych zakupów. Mieszkańcy zabierali je na targi, do piekarni czy idąc po świeże warzywa i owoce. Powstawały z naturalnych materiałów, takich jak wiklina, słoma czy rafia – włókno pozyskiwane z liści palmy rafiowej, rosnącej głównie na Madagaskarze i w Afryce. I to właśnie rafia szybko zyskała uznanie dzięki swojej lekkości i wytrzymałości. Koszyki wykonywano ręcznie, a techniki plecenia przekazywano z pokolenia na pokolenie. Do dziś wiele z nich powstaje w niewielkich pracowniach rzemieślniczych, dlatego każdy egzemplarz ma nieco inny splot i kształt. Nigdy nie będą identyczne. Jane Birkin zmieniła wszystko Choć koszyki były obecne na południu Europy od dziesięcioleci, prawdziwą ikoną stały się dzięki Jane Birkin. W latach 70. aktorka i piosenkarka niemal wszędzie pojawiała się z prostym wiklinowym koszykiem zamiast eleganckiej skórzanej torebki. Fotografowano ją z nim podczas spacerów po Paryżu, zakupów czy wakacyjnych wyjazdów. W koszyku nosiła książki, kwiaty, gazety i codzienne drobiazgi. Ten niewymuszony styl szybko stał się inspiracją dla kobiet na całym świecie. Choć Jane Birkin nosiła klasyczny, sztuczny koszyk i zapoczątkowała trend na tą formę dodatku, z czasem sama zaczęła zastępować go... torbami z rafii. Dlaczego? Bo były lżejs…

AdobeStock408856893-92b5e0f.jpeg
width: 4000
height: 2668

Maria Grazia Chiuri dla Fendi Haute Couture: między rzymskim dziedzictwem a współczesnym luksusem
type: item
date: 2026-07-11T07:06:54.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
description: Maria Grazia Chiuri wróciła do miejsca, w którym zaczynała swoją karierę. Jej pierwszy pokaz Haute Couture dla Fendi nie był próbą wywrócenia wszystkiego do góry nogami. Zamiast głośnych gestów projektantka postawiła na rzemiosło, materiały i historię marki, pokazując kolekcję, która udowadnia, że współczesny luksus nie potrzebuje przesady.
encoded: Debiut nowego dyrektora kreatywnego zawsze budzi emocje, szczególnie w domu mody z tak silnym dziedzictwem jak Fendi. Maria Grazia Chiuri dobrze zna DNA marki – pracowała tu na początku swojej kariery, a teraz wróciła, by poprowadzić dział Haute Couture. Pierwszy pokaz odbył się w Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea w Rzymie i od początku było jasne, że projektantka nie zamierza ścigać się z innymi domami mody na najbardziej widowiskowy pokaz tygodnia couture. Zamiast tego skupiła się na tym, co od lat wyróżnia Fendi – pracy atelier i jakości wykonania. To właśnie one stały się najmocniejszym punktem całej kolekcji. Fendi wraca do swoich korzeni Choć był to początek nowego rozdziału, Chiuri nie próbowała odcinać się od historii marki. Wręcz przeciwnie – sięgnęła do jej najważniejszych kodów. Pokaz odbył się równolegle z otwarciem wystawy poświęconej Karlowi Lagerfeldowi, a odniesienia do jego wieloletniej współpracy z siostrami Fendi pojawiały się w całej kolekcji. Inspiracją stała się także wiedeńska secesja, której geometryczne motywy od lat fascynowały Lagerfelda. Nie są to jednak archiwalne kopie. Projektantka wykorzystuje znane elementy, ale pokazuje je w bardziej współczesny i spokojniejszy sposób. Największe wrażenie robią materiały Maria Grazia Chiuri wielokrotnie podkreśla, że w Fendi wszystko zaczyna się od materiału. I rzeczywiście – to właśnie tkaniny oraz sposób ich opracowania budują charakter tej kolekcji. Dlatego na wybiegu pojawiły się misterne hafty, koronki, skórzane intarsje i futrzane wykończenia. Szczególnie dobrze prezentowały się płaszcze oraz peleryny, w których lekkość konstrukcji szła w parze z niezwykle precyzyjnym wykonaniem. Ciekawie wypadły również projekty wykorzystujące pozostałości futra i skóry ułożone w dekoracyjne wzory. Pokazują one możliwości atelier Fendi bez potrzeby tworzenia przesadnie teatralnych sylwetek. Miękkie formy zamiast sztywnego couture Jednym z najbardziej wyraźnych motywów kolekcji była swoboda. Ki…

Fendi-HC-atm-F26-008-2a2e9a2.jpg
width: 1980
height: 1320

Hiszpanki jadły ten deser już w średniowieczu. Francuzi nazwali go po swojemu
type: item
date: 2026-07-09T07:52:44.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Kuchnia
subject: Styl życia
subject: Hiszpania
subject: podróże
subject: przepisy
description: Na pierwszy rzut oka wygląda jak crème brûlée – aksamitny krem ukryty pod cienką taflą skarmelizowanego cukru, która z charakterystycznym trzaskiem pęka pod łyżeczką. W Katalonii usłyszysz jednak coś zupełnie innego. Mieszkańcy regionu od lat przekonują, że to nie oni stworzyli hiszpańską wersję francuskiego deseru. Ich zdaniem było dokładnie odwrotnie.
encoded: Niewiele deserów wywołuje tyle emocji po obu stronach Pirenejów, co crema catalana. Dla Francuzów symbolem eleganckiej kuchni pozostaje crème brûlée. Katalończycy odpowiadają na to z uśmiechem, twierdząc, że Francuzi jedynie nadali własną nazwę deserowi, który w ich regionie znano od stuleci. I rzeczywiście – historia daje im mocny argument. Przepisy na mleczne kremy, z których wywodzi się dzisiejsza crema catalana, pojawiają się już w średniowiecznych katalońskich księgach kucharskich. Najczęściej wskazuje się „Llibre de Sent Soví” z około 1324 roku, uznawaną za jedną z najstarszych zachowanych książek kucharskich napisanych w języku katalońskim. Kolejne receptury można znaleźć w XVI-wiecznym „Llibre del Coch”. Dla porównania pierwszy przepis na deser nazwany wprost crème brûlée ukazał się dopiero w 1691 roku w książce „Le Cuisinier royal et bourgeois” autorstwa François Massialota. To właśnie dlatego często można spotkać się z opinią, że kataloński deser wyprzedził francuski odpowiednik o kilkaset lat. Historycy kuchni zwracają jednak uwagę, że sprawa nie jest tak jednoznaczna. Średniowieczne katalońskie kremy nie zawsze miały charakterystyczną przypaloną warstwę cukru, a sama historia crème brûlée również budzi wiele pytań. Jedno pozostaje jednak bezsporne – crema catalana jest jednym z najstarszych udokumentowanych deserów Europy, a jej tradycja sięga wielu stuleci. Crema catalana i crème brûlée to nie to samo. Różnice zaczynają się już od pierwszego składnika Choć oba desery wyglądają bardzo podobnie, ich receptury znacząco się różnią. Najważniejsza różnica dotyczy bazy. Crema catalana przygotowywana jest na mleku, dzięki czemu ma lżejszą i bardziej delikatną konsystencję. Francuskie crème brûlée powstaje natomiast na bazie tłustej śmietanki, przez co jest bardziej kremowe i wyraźnie cięższe. Inaczej wygląda również kwestia aromatów. W Katalonii od pokoleń krem doprawia się skórką z cytryny, często także pomarańczy oraz laską cynamonu. Wanilia, kojarzona dziś z…

AdobeStock506831733-adc4ff6-e1783577154384.jpeg
width: 6158
height: 5460

Jak pakują się Włoszki? Jedna zasada sprawia, że nawet na wakacjach wyglądają szykownie
type: item
date: 2026-07-07T09:25:30.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
subject: stylizacje gwiazd
subject: Włochy
description: Włoszki od lat uchodzą za jedne z najlepiej ubranych kobiet na świecie. Co ciekawe, ich styl nie kończy się wraz z początkiem urlopu. Wręcz przeciwnie – wakacyjna walizka jest podporządkowana zasadzie bella figura, która sprawia, że nawet podczas spaceru na plażę trudno o przypadkową stylizację. To właśnie dlatego pakują się zupełnie inaczej niż większość turystek.
encoded: Choć mogłoby się wydawać, że wakacje to czas, kiedy można odłożyć modę na bok, we Włoszech wygląda to zupełnie inaczej. Dla wielu kobiet wyjazd nie oznacza rezygnacji z dobrego stylu. Nie chodzi jednak o podążanie za trendami czy zabieranie połowy garderoby. Wręcz przeciwnie – sekret tkwi w świadomym wyborze rzeczy, które są ponadczasowe, funkcjonalne i łatwe do zestawiania. Za tym podejściem stoją dwa pojęcia głęboko zakorzenione we włoskiej kulturze. Pierwsze to bella figura, czyli sztuka robienia dobrego wrażenia i odpowiedniego prezentowania się w każdej sytuacji. Drugie to sprezzatura – umiejętność wyglądania elegancko w sposób całkowicie naturalny, jakby efekt został osiągnięty bez najmniejszego wysiłku. To właśnie dlatego Włoszki nie pakują do walizki przypadkowych ubrań. Każdy element ma swoje miejsce i konkretną funkcję. Co więcej, wiele z nich myśli o urlopie w dwóch częściach dnia – osobno przygotowując stylizacje na plażę, a osobno na wieczorną passeggiatę, czyli tradycyjny spacer po molo lub mieście zakończony aperitivo i kolacją. Ręcznie robione sandały to włoski luksus, który nosi się latami. Na Capri powstawały nawet dla Jackie Kennedy Dla wielu Włoszek wakacyjna para sandałów nie jest wcale impulsywnym zakupem, ale inwestycją na lata. Najchętniej kupują je na wyspie Capri, gdzie od 1946 roku działa pracownia Canfora. To właśnie ona rozsławiła ręcznie wykonywane sandały, które w latach 60. zamówiła Jacqueline Kennedy podczas pobytu na wyspie. Dla pierwszej damy powstał specjalny model „K”, wykonywany do dziś przez rzemieślników marki. Wizyta w takim atelier wygląda zupełnie inaczej niż zakupy w sklepie obuwniczym. Klientka wybiera rodzaj skóry, kolor pasków, zdobienia, wysokość podeszwy, a rzemieślnik dopasowuje sandały do stopy. W wielu pracowniach na Capri i w Positano buty powstają jeszcze tego samego dnia. To tradycja przekazywana z pokolenia na pokolenie, która przetrwała mimo rozwoju masowej produkcji. Tego typu sandały nie należą jednak do tan…

GettyImages-2168988126-c1cf054-e1783410046762.jpg
width: 3284
height: 3228

Magdalena Cielecka znalazła najwygodniejsze szpilki lata. Wytrzymały test, który zaskoczył wszystkich!
type: item
date: 2026-07-06T07:02:18.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Shopping
subject: Magdalena Cielecka
subject: moda
subject: shopping
description: Czy szpilki mogą być naprawdę wygodne? Większość kobiet przekonuje się o tym dopiero po kilku godzinach wesela czy letniej imprezy. Magdalena Cielecka poddała jednak swoje buty znacznie trudniejszej próbie – spędziła w nich na scenie całą dobę!
encoded: Lato to czas wesel, koncertów, eleganckich kolacji i przyjęć pod gołym niebem. Nic więc dziwnego, że właśnie teraz wiele kobiet szuka szpilek, które nie tylko pięknie wyglądają, ale również pozwalają przetańczyć całą noc bez bólu stóp. Projektanci zgodnie podkreślają, że o wygodzie decyduje nie tylko wysokość obcasa, lecz przede wszystkim konstrukcja buta, materiały i odpowiednie wyprofilowanie. Dobrym przykładem jest najnowszy występ Magdaleny Cieleckiej podczas Malta Festival. Aktorka wzięła udział w spektaklu „The Second Woman” autorstwa Nat Randall i Anny Breckon – niezwykłym performansie trwającym 24 godziny, podczas którego sto razy odgrywa tę samą scenę z różnymi partnerami. Przez cały ten czas towarzyszyły jej szpilki polskiej marki Vanda Novak, które musiały sprostać wyjątkowo wymagającemu zadaniu. Jak rozpoznać naprawdę wygodne szpilki? Choć wiele osób uważa, że o komforcie decyduje wyłącznie wysokość obcasa, w rzeczywistości równie ważna jest konstrukcja całego buta. Dobrze zaprojektowane szpilki równomiernie rozkładają ciężar ciała, dzięki czemu stopy mniej męczą się nawet podczas wielogodzinnego chodzenia czy stania. Eksperci zwracają uwagę przede wszystkim na odpowiednio wyprofilowaną wkładkę, która podpiera łuk stopy i zmniejsza nacisk na śródstopie. Znaczenie ma również miękka skórzana wyściółka ograniczająca ryzyko otarć, elastyczna podeszwa oraz stabilnie osadzony obcas. Nie bez znaczenia pozostaje także szerokość noska – zbyt wąski może powodować ucisk palców już po krótkim czasie. Dlatego warto wybierać modele wykonane z naturalnej skóry, która dopasowuje się do stopy i zapewnia lepszą cyrkulację powietrza. To szczególnie ważne latem, gdy wysokie temperatury sprawiają, że stopy szybciej puchną. Jaka wysokość obcasa jest najlepsza? Styliści i podolodzy są zgodni, że najbardziej komfortowe do wielogodzinnego noszenia są szpilki o wysokości 6–8 centymetrów. Taki obcas wydłuża optycznie nogi, a jednocześnie nie zmienia w tak dużym stopniu naturalnego…

27.06.-MTP-Sala-Ziemi-Second-Women-fot.-Anna-Rusilko-annarusilko-49-a2d71a3.jpg
width: 3541
height: 2341

Ma ponad 600 lat i wciąż jest hitem. Francuzki nie wyobrażają sobie bez niego pielęgnacji
type: item
date: 2026-07-03T07:34:00.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: Francja
subject: kosmetyki
subject: podróże
description: To jeden z najbardziej rozpoznawalnych symboli francuskiej pielęgnacji. Mydło marsylskie od wieków gości w domach we Francji i do dziś cenione jest za prosty skład, wszechstronne zastosowanie i delikatność dla skóry.
encoded: Choć współczesna pielęgnacja kojarzy się z wieloetapowymi rytuałami i półkami pełnymi kosmetyków, we Francji od lat dużą popularnością cieszy się zupełnie inne podejście. Coraz więcej osób stawia na produkty o prostym składzie, które można wykorzystać na wiele sposobów. Zamiast regularnie kupować kolejne nowości, chętnie wracają do sprawdzonych receptur obecnych na rynku od dziesięcioleci, a nawet stuleci. Jednym z najlepszych przykładów jest Savon de Marseille, czyli tradycyjne mydło marsylskie. Wytwarzane według receptur przekazywanych z pokolenia na pokolenie uchodzi za jeden z najbardziej uniwersalnych kosmetyków. Można nim myć dłonie, twarz i ciało, a wiele osób wykorzystuje je również do prania delikatnych tkanin, czyszczenia pędzli do makijażu czy przygotowywania domowych środków czystości. To właśnie ta wszechstronność sprawiła, że od wieków pozostaje stałym elementem francuskich domów. Powrót do naturalnych składników, minimalizmu i filozofii less waste sprawił, że mydło marsylskie przeżywa dziś prawdziwy renesans. Coraz częściej pojawia się nie tylko w łazienkach Francuzów, ale także w kosmetyczkach osób, które szukają prostych, skutecznych i bardziej ekologicznych rozwiązań. Mimo upływu ponad sześciu stuleci jego receptura wciąż pozostaje zaskakująco aktualna. Historia mydła marsylskiego ma ponad 600 lat Korzenie mydła marsylskiego sięgają średniowiecza. Pierwsze wzmianki o jego produkcji w rejonie Marsylii pochodzą już z XIV wieku, kiedy lokalni rzemieślnicy zaczęli wykorzystywać oliwę z oliwek oraz alkaliczne popioły roślinne do wytwarzania twardego mydła. Położenie miasta nad Morzem Śródziemnym sprzyjało rozwojowi tego rzemiosła – łatwy dostęp do oliwy z Prowansji oraz port, przez który sprowadzano surowce, sprawił, że Marsylia szybko stała się jednym z najważniejszych ośrodków produkcji mydła w Europie. Prawdziwy rozkwit nastąpił w XVII wieku. W 1688 roku król Ludwik XIV podpisał słynny Édit de Colbert, czyli dekret regulujący produkcję mydła marsylsk…

AdobeStock163356277-108f7a1.jpeg
width: 5344
height: 3563

Francuski szyk w nowym wydaniu. Apaszki z motywem konia podbijają ulice. Oto najpiękniejsze modele!
type: item
date: 2026-07-02T07:46:23.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Moda
subject: Shopping
subject: moda
subject: shopping
description: Apaszka od dekad jest symbolem francuskiego szyku. Tego lata wraca w nowej odsłonie – największą popularnością cieszą się modele z motywem konia, które łączą ponadczasową elegancję z jednym z najmocniejszych trendów sezonu.
encoded: Jeszcze kilka lat temu apaszka kojarzyła się przede wszystkim z eleganckimi stylizacjami i ikonami kina, takimi jak Grace Kelly, Catherine Deneuve czy Jane Birkin. Dziś przeżywa prawdziwy renesans. Projektanci największych domów mody, influencerki i paryżanki udowadniają, że ten niewielki dodatek potrafi całkowicie odmienić nawet najprostszą stylizację. W kolekcjach na sezon wiosna–lato 2025 jedwabne i satynowe apaszki pojawiły się między innymi u Hermèsa, Diora, Chloé czy Ralpha Laurena, a media społecznościowe zalały inspiracje pokazujące dziesiątki sposobów ich noszenia. Zmieniła się także ich rola. Apaszka nie jest już wyłącznie ozdobą wiązaną na szyi. Coraz częściej zastępuje top, opaskę do włosów, pasek czy ozdobę torebki. Szczególną popularnością cieszą się modele z motywami jeździeckimi – końmi, strzemionami, wodzami i siodłami. To właśnie one stały się jednym z najbardziej charakterystycznych wzorów tego sezonu, wpisując się zarówno w estetykę quiet luxury, jak i rosnącą popularność stylu inspirowanego jeździectwem. Apaszka to najmodniejszy dodatek tego lata Jedwabna apaszka już dawno przestała być dodatkiem zarezerwowanym wyłącznie dla eleganckich płaszczy czy trenczy. Stylistki przekonują, że latem może zastąpić kilka elementów garderoby jednocześnie. Wiązana na szyi dodaje stylizacji paryskiego charakteru, przewiązana wokół kucyka lub kokardy ożywia prostą fryzurę, a opleciona wokół rączki torebki sprawia, że nawet klasyczny model wygląda bardziej luksusowo. Największym hitem sezonu jest jednak noszenie apaszki jako bluzki. Wystarczy większy model – najlepiej o wymiarach około 90 × 90 cm – złożyć po przekątnej i zawiązać na plecach lub karku. Takie stylizacje regularnie pojawiają się podczas tygodni mody w Paryżu, Mediolanie i Kopenhadze, a także na profilach influencerek promujących minimalistyczny, francuski styl. Apaszka doskonale komponuje się z szerokimi lnianymi spodniami, białymi jeansami, satynową spódnicą czy oversize'ową marynarką. Dzięki temu …

Bandana-Rodeo-roz-199-zl--f40f267.jpg
width: 960
height: 1200

Witamina C latem? Ekspert rozwiewa popularny mit o pielęgnacji skóry w słońcu
type: item
date: 2026-06-14T07:19:19.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Pielęgnacja
subject: Uroda
subject: pielęgnacja
subject: poradnik uroda
description: Wiele osób rezygnuje latem z kosmetyków z witaminą C, obawiając się przebarwień, podrażnień albo zwiększonej wrażliwości skóry na słońce. Tymczasem dermatolodzy podkreślają, że odpowiednio stosowana witamina C może być jednym z najlepszych składników pielęgnacyjnych na wakacje. – To silny antyoksydant, który wspiera skórę w walce ze stresem oksydacyjnym wywołanym promieniowaniem UV – mówi dr Anna Piwek.
encoded: Lato to czas, kiedy nasza skóra jest szczególnie narażona na działanie czynników zewnętrznych. Wysokie temperatury, intensywne promieniowanie UV, klimatyzacja czy słona woda mogą wpływać na jej kondycję, prowadząc do przesuszenia, utraty jędrności czy powstawania przebarwień. Właśnie wtedy wiele osób zaczyna ostrożniej podchodzić do aktywnych składników w kosmetykach, a jednym z najczęściej „odstawianych” produktów są sera z witaminą C. Powód? Popularny mit mówiący o tym, że witamina C nie powinna być stosowana latem, ponieważ może „uczulać” skórę na słońce albo powodować plamy. Eksperci nie mają jednak wątpliwości – to błędne przekonanie. – Nie ma powodów, aby rezygnować z witaminy C w okresie letnim. Wręcz przeciwnie – to składnik, który może bardzo korzystnie działać na skórę narażoną na promieniowanie UV i stres oksydacyjny – wyjaśnia dr Anna Piwek, lekarz medycyny estetycznej. Dlaczego witamina C jest ważna latem? Witamina C od lat uznawana jest za jeden z najskuteczniejszych składników antyoksydacyjnych w kosmetologii. Jej głównym zadaniem jest neutralizowanie wolnych rodników, czyli niestabilnych cząsteczek powstających m.in. pod wpływem promieniowania słonecznego, zanieczyszczeń powietrza czy stresu. To właśnie wolne rodniki przyspieszają proces starzenia się skóry, wpływają na degradację kolagenu oraz mogą nasilać powstawanie przebarwień. – Promieniowanie UV odpowiada nie tylko za opaleniznę, ale również za tzw. fotostarzenie skóry. Objawia się ono utratą jędrności, zmarszczkami i nierównym kolorytem. Antyoksydanty, takie jak witamina C, pomagają ograniczać te procesy – tłumaczy dr Anna Piwek. Ekspertka podkreśla, że witamina C może również wspierać naturalną produkcję kolagenu, dzięki czemu skóra wygląda bardziej promiennie i zdrowo. Czy witamina C może powodować przebarwienia? Jednym z najczęściej powtarzanych mitów jest przekonanie, że kosmetyki z witaminą C „w połączeniu ze słońcem” wywołują przebarwienia. Dermatolodzy podkreślają jednak, że to nie sam…

AdobeStock528433931-e173357.jpeg
width: 6240
height: 4160

Kidman, Beyoncé i Seyfried zrobiły to samo na Met Gala 2026. Ten trend zdominował czerwony dywan
type: item
date: 2026-05-05T05:20:35.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: fryzury gwiazd
description: Długie, spektakularne włosy – często sięgające talii – zdominowały Met Gala 2026. Nicole Kidman, Beyoncé i Amanda Seyfried postawiły na romantyczne fale i miękkie, kobiece formy, które idealnie wpisały się w artystyczny klimat wydarzenia.
encoded: Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu, a fryzury gwiazd były jednym z najgorętszych tematów wieczoru – także w Google Discover. Choć motyw „Fashion Is Art” zapowiadał ekstrawaganckie eksperymenty, czerwony dywan zdominował jeden wyraźny trend. Długie włosy – w romantycznej, dopracowanej odsłonie – pojawiły się u największych gwiazd i szybko stały się symbolem tegorocznej gali. Met Gala 2026: długie włosy największym trendem wieczoru Choć w ostatnich sezonach królowały krótsze cięcia i bardziej graficzne formy, tym razem czerwony dywan należał do długich, spektakularnych włosów. Gwiazdy postawiły na długości sięgające talii, a nawet bioder, często wspomagane przedłużeniami, które dodawały fryzurom objętości i dramatyzmu. Ten trend miał w sobie coś niezwykle romantycznego – miękko opadające pasma, naturalny ruch i lekkość przywodziły na myśl klasyczne przedstawienia kobiet w sztuce. Długie włosy stały się integralną częścią stylizacji, budując ich nastrój i podkreślając artystyczny charakter całego looku. Nicole Kidman i elegancja w nowoczesnym wydaniu Nicole Kidman była jedną z gwiazd, które najlepiej oddały ducha tego trendu. Aktorka pojawiła się na czerwonym dywanie w towarzystwie swojej córki Sunday Rose, a ich wspólne wyjście szybko stało się jednym z najczęściej komentowanych momentów wieczoru. Jej fryzura była jednocześnie klasyczna i nowoczesna – długie, miękko układające się włosy subtelnie opadały na ramiona, podkreślając elegancję stylizacji, ale jej nie dominując. Całość wyglądała niezwykle lekko i świeżo, jakby włosy poruszały się naturalnie przy każdym kroku. To przykład tego, jak długie włosy mogą wyglądać luksusowo bez nadmiernej stylizacji czy przerysowanych form. Zamiast mocnego utrwalenia czy skomplikowanych upięć postawiono na perfekcyjne wykończenie, zdrowy połysk i naturalny ruch. Wspólne pojawienie się z córką dodatkowo podkreśliło romantyczny charakter tego trendu – ich fryzury tworzyły spójną, ni…

GettyImages-2274576038-957ffbb.jpg
width: 6000
height: 4286

Fryzury z Met Gala 2026 zaskoczyły. Ten jeden trend przyciąga wszystkie spojrzenia
type: item
date: 2026-05-05T04:51:30.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: fryzury gwiazd
description: Minimalistyczne upięcia i gładkie włosy były tylko tłem. Prawdziwą gwiazdą okazały się dodatki do włosów – od masek po rzeźbiarskie headpieces. To one nadawały stylizacjom charakter i sprawiły, że fryzury z Met Gala 2026 zapamiętamy na długo.
encoded: Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu, a fryzury gwiazd były jednym z najczęściej komentowanych elementów wieczoru – także w Google Discover. Choć motyw „Fashion Is Art” zapowiadał spektakularne, rzeźbiarskie formy i ekstrawagancję, czerwony dywan zaskoczył czymś zupełnie innym. Met Gala 2026: fryzury w cieniu dodatków Choć wiele gwiazd postawiło na proste, eleganckie fryzury, trudno było oderwać wzrok od tego, co pojawiło się na ich głowach. Gładkie koki, ciasno zaczesane włosy czy naturalne fale stały się świadomą, dopracowaną bazą dla znacznie bardziej spektakularnych elementów. To nie był przypadek, a wyraźny trend – fryzury miały być tłem, które nie konkuruje ze stylizacją, ale ją eksponuje. Włosy często były maksymalnie wygładzone, błyszczące i „czyste” w formie, co pozwalało wybrzmieć dodatkom w pełnej okazałości. Minimalizm w uczesaniu działał tu jak rama dla dzieła sztuki. Fryzury nie miały dominować – ich rolą było podkreślenie dodatków, które w tym roku przejęły funkcję biżuterii. To właśnie one budowały cały charakter stylizacji i przyciągały uwagę fotografów. W wielu przypadkach klasyczne kolczyki czy naszyjniki schodziły na dalszy plan, bo cała uwaga skupiała się na tym, co zdobiło włosy i głowę. Co ciekawe, ten trend pokazał też nowe podejście do red carpet beauty – bardziej świadome i spójne. Zamiast kilku konkurujących ze sobą elementów, gwiazdy wybierały jeden mocny akcent i podporządkowywały mu resztę looku. Efekt? Stylizacje wyglądały nowocześnie, świeżo i niezwykle efektownie, mimo pozornej prostoty fryzur. Dodatki do włosów – największy trend wieczoru Największym hitem okazały się odważne dodatki do włosów, które momentami przypominały małe dzieła sztuki. To one przyciągały spojrzenia i często definiowały całą stylizację. Na czerwonym dywanie pojawiły się: rzeźbiarskie headpieces z tkanin, metalu i nietypowych materiałów, futurystyczne konstrukcje inspirowane sztuką współczesną, ozdoby przypominaj…

GettyImages-2274545615-cdb103c.jpg
width: 1024
height: 683

Najlepsze makijaże z Met Gala 2026. Minimalizm wygrał z awangardą
type: item
date: 2026-05-05T04:24:04.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Makijaż
subject: Uroda
subject: makijaże gwiazd
subject: makijażyści
description: Met Gala 2026 jak co roku przyciągnęła największe nazwiska świata mody i show-biznesu. Choć temat „Fashion Is Art” zapowiadał prawdziwy festiwal ekstrawagancji, czerwony dywan zaskoczył czymś zupełnie innym.
encoded: Zamiast teatralnych transformacji i maksymalistycznych makijaży, większość gwiazd postawiła na subtelność. Naturalna skóra, delikatne podkreślenie rysów i perfekcyjny minimalizm stały się tłem dla spektakularnych kreacji i dopracowanych fryzur. Nie oznacza to jednak, że zabrakło momentów „wow” – kilka beauty looków na pewno zapamiętamy na długo. Met Gala 2026: minimalizm zamiast przesady Choć motyw przewodni „Fashion Is Art” mógł sugerować odważne, wręcz malarskie podejście do makijażu, wiele gwiazd zdecydowało się na jego bardziej wycofaną, świadomą wersję. Zamiast eksperymentów rodem z galerii sztuki, czerwony dywan zdominowały dopracowane, subtelne looki, które podkreślały naturalne piękno i rysy twarzy. Dominowały nieskazitelne cery o satynowym lub delikatnie rozświetlonym wykończeniu, miękko rozblendowane cienie w odcieniach beżu, brązu i brzoskwini oraz neutralne pomadki nude. Makijażyści skupili się na perfekcyjnej technice i jakości skóry, a nie na efekcie „wow” osiąganym kolorem czy formą. Makijaż przestał grać pierwsze skrzypce – stał się świadomym tłem dla spektakularnych stylizacji haute couture oraz misternych fryzur. To właśnie balans między modą a urodą był kluczem do sukcesu większości looków. Subtelność pozwalała wybrzmieć detalom kreacji, a jednocześnie nadawała całości nowoczesnego, luksusowego charakteru. Co więcej, ten trend wpisuje się w szersze podejście do beauty, w którym liczy się autentyczność i indywidualność. Minimalizm na Met Gala 2026 nie był nudny – był przemyślany, elegancki i niezwykle konsekwentny, pokazując, że czasem mniej naprawdę znaczy więcej. Soft glam i „clean girl” w wersji premium Na czerwonym dywanie wyraźnie zaznaczył się trend dopracowanego minimalizmu, który można określić jako ewolucję popularnego „clean girl aesthetic”. Tym razem jednak w wersji zdecydowanie bardziej luksusowej, dopracowanej w każdym detalu i perfekcyjnie wyważonej. Gwiazdy postawiły na: świetlistą, zdrowo wyglądającą skórę o efekcie „glass skin” lub…

GettyImages-2274541738-10d29e8-e1777954412544.jpg
width: 3333
height: 2792

Nie musisz jechać do Wenecji. To miasto 60 km od Warszawy ma kanały i gondole
type: item
date: 2026-05-03T12:38:05.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: podróże
description: Tylko godzina jazdy samochodem dzieli Warszawę od miejsca, które przenosi turystów w zupełnie inny świat. Pułtusk, nazywany „Wenecją Mazowsza”, zachwyca siecią kanałów, zabytkowym centrum i niepowtarzalną atmosferą. To miasto, gdzie historia, kultura i natura tworzą spójną całość, a spacer uliczkami przypomina podróż w czasie.
encoded: Mazowsze najczęściej kojarzy się z płaskim krajobrazem i spokojnymi miasteczkami. Pułtusk mocno się z tego schematu wyłamuje. To niewielkie miasto nad Narwią, gdzie woda realnie „wchodzi” w przestrzeń miejską – tworzy odnogi, kanały i wyspy połączone mostami. Właśnie dlatego bywa nazywane „Wenecją Mazowsza”, choć w praktyce to bardziej kameralna, polska wersja tego klimatu. Największe wrażenie robi centrum. 400-metrowy rynek – jeden z najdłuższych brukowanych w Europie – ciągnie się wzdłuż wody i otoczony jest kolorowymi kamienicami. Kilka kroków dalej stoi gotycka kolegiata z XV wieku, a nad Narwią góruje zamek biskupi z XIV wieku, dziś działający jako hotel. To nie są „punkty do odhaczenia”, tylko miejsca, które naprawdę budują klimat miasta. Pułtusk nie jest też skansenem. W sezonie coś się tu dzieje niemal cały czas – od rejsów po Narwi, przez wydarzenia na rynku, po aktywności nad wodą. Można tu przyjechać na spokojny spacer we dwoje, ale też na aktywny dzień z rodziną. I właśnie ta mieszanka – historia, woda i realne życie miasta – sprawia, że to jedno z najbardziej zaskakujących miejsc tak blisko Warszawy. Dlaczego Pułtusk nazywany jest „Wenecją Mazowsza”? Nie bez powodu Pułtusk bywa nazywany „Wenecją Mazowsza” – choć to określenie warto doprecyzować. Nie chodzi o spektakularne kanały jak we Włoszech, ale o to, jak rzeka Narew i jej liczne odnogi realnie wchodzą w strukturę miasta. W efekcie powstaje układ wysp, mostów i bulwarów, który sprawia, że woda towarzyszy tu niemal na każdym kroku. Spacerując między mostkami i nadnarwiańskimi alejkami, cały czas masz ją obok – to właśnie ten element buduje klimat. Najlepiej widać to w sezonie. Wiosną i latem życie koncentruje się wokół rzeki – działają rejsy gondolami (to jedna z najbardziej charakterystycznych atrakcji), można wypożyczyć kajak albo rower wodny, a bulwary zapełniają się spacerowiczami. To nie jest „atrakcja dla turystów”, tylko naturalne centrum życia miasta. Jesienią ten sam krajobraz zmienia się wi…

AdobeStock701927746-283e201.jpeg
width: 5464
height: 3070

Dlaczego gorące źródła znów są na czasie? Ta kąpiel robi więcej niż myślisz
type: item
date: 2026-03-31T05:59:29.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: podróże
description: Woda, która ma miliony lat i koi ciało od pierwszego zanurzenia. Termy znów przyciągają – nie tylko dla relaksu, ale dla zdrowia, skóry i wewnętrznej równowagi, której coraz bardziej potrzebujemy.
encoded: Już przed tysiącami lat ludzie podróżowali do wód, szukając w nich ukojenia i uzdrowienia. Dziś te miejsca przeżywają renesans. Bo termalna kąpiel to inwestycja w naszą wewnętrzną równowagę. Wyobraź sobie wodę, która ma ponad 200 milionów lat. Która przez tysiąclecia przesiąkała przez skalne warstwy, nasycała się minerałami i ogrzewała ciepłem ziemi. Teraz – wydobyta z głębokości niemal dwóch kilometrów – wypełnia basen, do którego wchodzisz w chłodny wieczór. Para unosi się nad powierzchnią, niebo jest ciemne i gwiaździste, a ciało natychmiast odpowiada na ciepło uczuciem ukojenia i odprężenia. To nie jest zwykły relaks. To powrót do czegoś pierwotnego, o czym zapomnieliśmy w codziennym pośpiechu. Kąpiel jako rytuał, nie tylko relaks Człowiek zawsze podążał za ciepłem. Tam, gdzie ziemia oddychała parą, rodziło się życie – powstawały osady, świątynie, miasta. Gorące źródła były bowiem czymś więcej niż naturalnym zjawiskiem. Były znakiem, że pod powierzchnią kryje się siła większa niż człowiek, a jednocześnie przyjazna i opiekuńcza. Woda wypływająca z głębi ziemi budziła respekt, ale i wdzięczność. W starożytnym Rzymie termy stały się sercem życia społecznego. Monumentalne, pełne marmuru, światła i misternych mozaik, łączyły kąpiel z rozmową, debatą oraz odpoczynkiem. W ich wnętrzach krzyżowały się światy polityki, sztuki i codzienności. Najpierw frigidarium z chłodną wodą, potem tepidarium i wreszcie caldarium – rytm przechodzenia między temperaturami był niemal ceremonialny. Woda miała oczyszczać ciało, ale też porządkować myśli. Była elementem higieny, a także filozofii, dowodem, że cywilizacja potrafi okiełznać naturę, ale nie odbierając jej przy tym mocy. W Europie Środkowej wokół gorących źródeł wyrosły uzdrowiska, które do dziś noszą ślady dawnej elegancji. Karlowe Wary, Baden-Baden, Bath czy Budapeszt przyciągały arystokrację, pisarzy, kompozytorów. Przyjazd „do wód” oznaczał kilkutygodniowy pobyt, spacery po promenadzie, poranne kuracje pitne i popołudniowe …

podroze-ccf24a8.jpg
width: 1200
height: 1200

SPF jak garderoba. Jak dobrać filtr do stylu życia i potrzeb skóry
type: item
date: 2026-03-30T12:58:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: poradnik uroda
subject: SPF
description: Krem z filtrem to już nie jeden produkt dla wszystkich. Dziś SPF działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do skóry, aktywności i codziennych nawyków. Sprawdzamy, jak wybrać formułę, którą naprawdę będziesz chciała nosić.
encoded: Filtr przeciwsłoneczny nie jest już kosmetykiem uniwersalnym. Dziś działa jak dobrze skrojona garderoba – dopasowany do stylu życia, typu skóry oraz sytuacji. Różnorodne formuły pozwalają stworzyć ochronę idealną. W świecie mody nie istnieje jedno rozwiązanie dla wszystkich ani na każdą okazję. Inny płaszcz wybierasz na intensywny dzień w biegu, inny na spokojny weekend, a jeszcze inny na wieczorne wyjście. Liczy się nie tylko estetyka, ale też funkcja, komfort i dopasowanie do sytuacji. Dokładnie tak samo działa nowoczesna ochrona przeciwsłoneczna. SPF przestał być jednym uniwersalnym produktem. Stał się kategorią, którą można – i warto – dopasowywać do własnego stylu życia, potrzeb skóry i codziennych rytuałów. Jeszcze kilka lat temu wybór był ograniczony. Krem z filtrem miał przede wszystkim chronić, nawet kosztem komfortu. Ciężkie formuły, biały film, uczucie lepkości – wszystko to sprawiało, że SPF był obowiązkiem, a nie przyjemnością. Dziś punkt ciężkości przesunął się w stronę tak zwanej kosmetycznej elegancji. To pojęcie coraz częściej używane przez dermatologów i formulatorów, które oznacza coś więcej niż skuteczność. Chodzi o sposób, w jaki produkt zachowuje się na skórze: czy stapia się z nią, czy współpracuje z makijażem, czy pozostaje niewyczuwalny, a jednocześnie nadal zapewnia realną ochronę. Ta zmiana ma ogromne znaczenie praktyczne i psychologiczne. Bo najskuteczniejszy SPF to nie ten, który ma najbardziej zaawansowaną technologię w laboratorium, ale ten, który naprawdę chcesz nosić każdego dnia. Komfort stosowania staje się bowiem równie ważny, jak poziom ochrony. Dlatego nowoczesne filtry są projektowane w taki sposób, aby odpowiadać na konkretne potrzeby – skóry wrażliwej, tłustej, suchej, dojrzałej, podatnej na przebarwienia i dostosowywać się do preferencji użytkowniczek. Dlatego perfumeryjne półki uginają się od kosmetyków SPF w lotionie, balsamie, sprayu, sztyfcie, a nawet pudrze. A kategoria ta wciąż się poszerza. Myślenie o SPF jak o garder…

spf-e266ed4.jpg
width: 1200
height: 1200

Zapach, który działa jak terapia. Dlaczego botaniczne perfumy zmieniają nasze samopoczucie
type: item
date: 2026-03-30T12:34:18.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: perfumy
description: To nie tylko kwestia zapachu. Naturalne perfumy oddziałują na emocje, pamięć i poziom stresu, trafiając prosto do najstarszych struktur mózgu. Coraz częściej wybieramy je nie dla trwałości, lecz dla tego, jak się przy nich czujemy.
encoded: Kwiaty, liście, zioła i żywice to serce botanicznych perfum. Naturalne kompozycje zachwycają autentycznością i… oddziałują na całe ciało. Przez dekady świat perfum żył w symbiozie z syntezą chemiczną. Kochaliśmy zapachy, które pozostawały na skórze przez 12 godzin, bo poza kompozycją właśnie trwałość była kluczowym elementem wyboru perfum. I to, że zawsze pachniały tak samo. Teraz jednak coś się zmieniło. Coraz więcej z nas sięga po flakony, na etykietach których widnieją słowa: „botanical” lub „natural”. Skąd taka zmiana? Nie chodzi tylko o modę na naturalność. O to, że zagubieni w zurbanizowanym świecie tęsknimy za zapachem kwitnącego sadu wczesnym rankiem, bzu po deszczu, za aromatem świeżo skoszonej trawy i lasu rozgrzanego słońcem. Za tymi wszystkimi zapachami natury, które gdzieś po drodze straciliśmy. Ale także o coś głębszego – o rosnącą świadomość, że to, czym pachniemy, ma także znaczenie biologiczne. Że nos to brama do układu limbicznego, najstarszej ewolucyjnie części naszego mózgu. Bo zapach trafia bezpośrednio do ciała migdałowatego i hipokampu, czyli tam, gdzie przechowujemy emocje i wspomnienia. To najkrótsza droga sensoryczna w ludzkim ciele – skrót ewolucji liczący kilkaset milionów lat. Badania opublikowane w 2025 roku w ScienceDirect potwierdzają to, co perfumiarze wiedzieli intuicyjnie od wieków: olejki eteryczne modulują wydzielanie neuroprzekaźników: GABA, serotoniny, dopaminy. Lawenda łagodzi lęk poprzez działanie na oś HPA, która reguluje odpowiedź stresową organizmu. Bergamotka obniża mierzalne markery kortyzolu, jaśmin zwiększa aktywność fal beta związanych z czujnością, a rozmaryn poprawia pamięć operacyjną. Czym różnią się botaniczne perfumy od klasycznych Perfumy w pełni botaniczne różnią się od konwencjonalnych także na poziomie fundamentalnym. Zamiast syntetycznych molekuł zaprojektowanych w laboratorium – absoluty kwiatowe, olejki eteryczne, ekstrakty, żywice drzew, tinktury z roślin dziko rosnących, hydrolaty. Każda partia może się …

perfumy-1115b89.jpg
width: 1200
height: 1200

Dość kultu chudości. Nowy ideał kobiecego ciała to zdrowie, siła i naturalność
type: item
date: 2026-03-29T11:49:16.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: ciało
subject: poradnik uroda
description: Występ Demi Moore na czerwonym dywanie wywołał więcej niepokoju niż zachwytu i znów rozpalił dyskusję o obsesji na punkcie szczupłości. Skąd bierze się przekonanie, że „im mniej ciała, tym lepiej” i dlaczego – mimo rosnącej popularności body positive – wracamy do niebezpiecznych standardów? Cofamy się o dekady, by zrozumieć, jak kształtował się ideał kobiecej sylwetki i dlaczego dziś coraz więcej kobiet mówi mu „dość”.
encoded: Kiedy Demi Moore pojawiła się na tegorocznej gali Actors Awards w Los Angeles w sukni odsłaniającej ramiona i obojczyki ostro rysujące się pod skórą, świat wstrzymał oddech. Nie z zachwytu. Z niepokoju. Aktorka, która w latach 90. uchodziła za symbol kobiecej siły i zmysłowości, pokazała sylwetkę budzącą więcej obaw o jej zdrowie niż podziwu. Skąd zbiorowe przekonanie, że im mniej ciała, tym lepiej, które prowadzi do tak ekstremalnych przypadków? Odpowiedź kryje się w historii ostatnich stu lat – w kulturze, polityce, przemyśle dietetycznym i algorytmach mediów społecznościowych, które wspólnie ukształtowały obraz kobiecego ciała z precyzją, której żadna jednostka nie mogłaby się oprzeć. Ale właśnie nadszedł czas, by zakwestionować ten obraz. I by przypomnieć sobie, że najpiękniejsze ciało to ciało dobrze odżywione, silne, pełne życia i mądrze zadbane. Nie ciało wygłodzone. Historia ostatnich dziesięcioleci jest w gruncie rzeczy historią zbiorowego konfliktu z własną naturą. A my chcemy pomóc się z niego wyrwać. I poczuć się dobrze w swojej skórze. Jednak, aby to zrobić, przypomnijmy sobie, jak kształtowała się moda na sylwetkę w ostatnim stuleciu. Lata 60. i 70. – moda na chudość Kobiety lat 50. ceniły talię osy i pełne biodra, które Hollywood celebrowało przez dekady. Zmiana na wychudzoną sylwetkę przyszła nagle, bez zapowiedzi. Lesley Lawson, czyli Twiggy, ważąca niespełna 41 kilogramów i mierząca 165 centymetrów, zamieniła klasyczną klepsydrę w sylwetkę chłopięcą i kościstą, czyniąc ją synonimem nowoczesności i wyzwolenia. Kobiety chwyciły więc za wagi łazienkowe i zaczęły liczyć każdą kalorię. Równocześnie rozkwitły ruchy duchowego oczyszczenia – posty i detoksy. To właśnie wtedy narodził się przemysł związany z odchudzaniem, który przez pół wieku przekonywał kobiety, że ich naturalne ciało jest zawsze trochę niewystarczające. Zawsze za duże. Zawsze wymagające korekty. Lata 80. – królowe aerobiku Na szczęście dekada neonów przyniosła nowy ideał: ciało już nie w…

cialo-a716d67.jpg
width: 1200
height: 1200

Przestań walczyć z hormonami. Cycle syncing to sposób na lepszą skórę, energię i zdrowie
type: item
date: 2026-03-28T13:05:20.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Moda
subject: pięlęgnacja
subject: poradnik uroda
description: Zamiast ignorować swój cykl, coraz więcej kobiet zaczyna żyć w zgodzie z jego naturalnym rytmem. Cycle syncing pomaga dopasować dietę, ruch i pielęgnację do hormonów – i realnie poprawia samopoczucie, wygląd skóry oraz poziom energii.
encoded: Zamiast walczyć z cyklem hormonalnym, naucz się go rozumieć i wykorzystywać jego naturalną dynamikę dla dobra swojej skóry i zdrowia. Cycle syncing to nie trend, lecz powrót do uważności wobec własnego organizmu. Przez dekady uczono nas walczyć z cyklem. Brać tabletkę na ból przed miesiączką, kawę na zmęczenie, suplementy na PMS. Dziś jednak rośnie pokolenie kobiet, które idą w odwrotnym kierunku – nie przeciwko swojemu ciału, lecz razem z nim. Dodatkowo przez większość życia kobiety wiedzą o swoich hormonach tyle, ile muszą: kiedy spodziewać się miesiączki, jak nie zajść w ciążę, jak złagodzić ból. Tymczasem hormony nie są tylko tłem. W ogromnym stopniu decydują o tym, ile mamy energii, jak reagujemy na stres, dlaczego jednego dnia jesteśmy towarzyskie i kreatywne, a innego potrzebujemy ciszy. Wpływają także na skórę – jej blask, poziom nawilżenia czy skłonność do niedoskonałości. Cycle syncing, czyli synchronizacja stylu życia z cyklem menstruacyjnym, opiera się na prostym założeniu: zamiast narzucać organizmowi jeden rytm przez cały miesiąc, dostosowujemy dietę, aktywność fizyczną, pielęgnację i tempo pracy do czterech faz cyklu. Skąd wziął się cycle syncing Zainteresowanie cycle syncing nie wzięło się znikąd. „Przez większość część historii medycyny kobieta była traktowana jak miniaturowy mężczyzna. A kobiety? Zostały zepchnięte na margines. Ich biologia, cykl, hormony, zmienność, zamiast być zrozumiane i docenione, były spychane w sferę skomplikowanych fanaberii, traktowane jako zagadka drugiej kategorii. (…) Tylko że to nie kobiety są »nie takie«. To system medyczny przez długi czas nie chciał ich naprawdę dostrzec”, mówi doktor Agnieszka Nalewczyńska, współautorka książki „Cykliczna rewolucja”. Pojęcie cycle syncing spopularyzowała na świecie Alisa Vitti, amerykańska specjalistka do spraw zdrowia hormonalnego, która sama przez lata zmagała się z nieleczonym zespołem policystycznych jajników. Jej praca bazowała na prostej obserwacji: kobiece ciało nie funkcjon…

cykl-bcabe36.jpg
width: 1200
height: 1200

Oscary 2026 wyznaczyły trend na wiosnę. Takie paznokcie będziemy nosić w tym sezonie!
type: item
date: 2026-03-16T06:02:34.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Ludzie
subject: Uroda
subject: manicure
subject: manicure gwiazd
subject: Oscary
description: Czerwony dywan Oscarów od lat inspiruje nie tylko modę i makijaż, ale także manicure. W 2026 roku gwiazdy postawiły na subtelność, jasne kolory i delikatny połysk. Naturalne odcienie, mleczne beże i błyszczące lakiery już zapowiadają jeden z najważniejszych trendów nadchodzącej wiosny.
encoded: Oscary to moment, w którym każdy detal stylizacji jest dokładnie przemyślany – od fryzury i makijażu po paznokcie. Choć manicure często pozostaje w cieniu spektakularnych kreacji, to właśnie na czerwonym dywanie pojawiają się trendy, które kilka tygodni później trafiają do salonów kosmetycznych na całym świecie. Tegoroczne Oscary pokazały jedno wyraźnie: manicure wraca do subtelności. Zamiast intensywnych kolorów dominowały jasne, naturalne odcienie z delikatnym połyskiem. Paznokcie jak brylanty – wybór gwiazd Jednym z najciekawszych trendów był manicure w jasnych, neutralnych odcieniach, ale z wyrazistym blaskiem. To styl, który wygląda elegancko, ale jednocześnie bardzo świeżo i efektownie. Na taki manicure postawiła między innymi Teyana Taylor. Jej paznokcie miały jasny, mleczny odcień z wyrazistym połyskiem, który pięknie odbijał światło. W kontraście z jej kolorem skóry wyglądał niemal jak biżuteria. Podobny kierunek wybrała Kate Hudson, która pojawiła się na czerwonym dywanie z jasnym, błyszczącym manicure. Lakier miał bardzo subtelny, perłowy połysk, który idealnie współgrał z jej elegancką stylizacją. A szczególnie z naszyjnikiem i kolczykami. wartym aż 35 mln dolarów! Klasyczne jasne paznokcie Obok błyszczących odcieni pojawił się także drugi trend – klasyczne, jasne paznokcie w bardzo naturalnej wersji. Ten styl od lat pojawia się na czerwonym dywanie, ale w 2026 roku był wyjątkowo widoczny. Gwiazdy coraz częściej wybierają manicure, który jest elegancki i ponadczasowy, ale jednocześnie bardzo subtelny. Takie stylizacje wybrały między innymi Nicole Kidman oraz Emma Stone. Obie aktorki postawiły na delikatne, neutralne kolory – odcienie jasnego beżu, mlecznego różu i bardzo naturalnego nude. Paznokcie były krótkie lub średniej długości, o klasycznym, lekko zaokrąglonym kształcie, co dodatkowo podkreślało elegancki charakter manicure. Jasne kolory optycznie wydłużają palce i sprawiają, że dłonie wyglądają bardzo zadbanie. To także jeden z najbardziej uniwers…

GettyImages-2266288843-e55322b-e1773640476800.jpg
width: 683
height: 530

Old Hollywood kontra minimalizm. Najpiękniejsze makijaże i fryzury z Oscarów 2026
type: item
date: 2026-03-16T05:32:26.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Ludzie
subject: Uroda
subject: fryzury gwiazd
subject: makijaże gwiazd
subject: Oscary
description: Czerwony dywan Oscarów od lat wyznacza trendy w świecie urody. W 2026 roku gwiazdy postawiły na dwa wyraźne kierunki: hollywoodzką elegancję inspirowaną dawnym kinem oraz nowoczesny minimalizm. Od miękkich fal i czerwonych ust po promienną skórę i subtelny makijaż – tegoroczne stylizacje już inspirują stylistów i wizażystów na całym świecie.
encoded: Oscary to nie tylko najważniejsza noc w świecie filmu, ale również jedno z największych wydarzeń modowych i beauty w roku. Czerwony dywan przed Dolby Theatre w Los Angeles co roku zamienia się w pokaz najpiękniejszych stylizacji, a makijaże i fryzury gwiazd natychmiast stają się tematem rozmów w branży beauty. W 2026 roku szczególnie wyraźnie widać było dwa dominujące trendy. Z jednej strony gwiazdy sięgały po styl Old Hollywood – elegancki, ponadczasowy i bardzo glamour. Z drugiej coraz więcej stylizacji opierało się na naturalności, promiennej skórze i minimalistycznych fryzurach. Old Hollywood wraca na czerwony dywan Jednym z najmocniejszych trendów tegorocznych Oscarów był powrót do estetyki dawnego Hollywood. Fryzury inspirowane ikonami kina z lat 40. i 50. pojawiały się na czerwonym dywanie bardzo często. W tym stylu zaprezentowała się między innymi Kate Hudson. Aktorka postawiła na klasyczne, miękkie fale z głębokim przedziałkiem, które pięknie opadały na ramiona. Taka fryzura od razu przywołuje skojarzenia z dawnymi gwiazdami kina i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli hollywoodzkiego glamour. Podobny klimat miała stylizacja Barbie Ferreiry, która również sięgnęła po estetykę Old Hollywood. Jej fryzura z wyraźnym bocznym przedziałkiem i miękkimi falami nawiązywała do klasycznych stylizacji gwiazd złotej ery kina. Całość dopełniał makijaż z delikatnie podkreślonym okiem i naturalnym odcieniem ust, który zachował elegancki, ale nowoczesny charakter. Do tego typu stylizacji świetnie pasował także makijaż: promienna skóra, subtelnie podkreślone oczy i usta w naturalnym odcieniu. Całość wyglądała elegancko i bardzo ponadczasowo. Takie looki pokazują, że styl Old Hollywood wciąż jest jednym z najbardziej efektownych wyborów na czerwonym dywanie. Minimalizm i promienna skóra Drugim wyraźnym trendem Oscarów 2026 był nowoczesny minimalizm. Wiele gwiazd postawiło na makijaż, który podkreśla naturalne rysy twarzy zamiast je całkowicie zmieniać. Zamiast moc…

GettyImages-2266728600-9478231.jpg
width: 5000
height: 3333

Nie tylko wanilia. Marshmallow to najsłodszy trend w perfumach 2026 roku
type: item
date: 2026-02-16T08:40:28.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: perfumy
description: Perfumy pachnące jak puszyste pianki marshmallow podbijają trendy w 2026 roku. Są słodkie, otulające i zmysłowe, ale w nowoczesnym wydaniu daleko im do cukierkowej dosłowności. Czy to właśnie one zdetronizują wanilię w świecie zapachów gourmand?
encoded: Słodkie kompozycje od lat nie wychodzą z mody, jednak dziś perfumiarze reinterpretują je w subtelniejszy sposób. Zamiast ciężkiej wanilii czy karmelu coraz częściej pojawia się akord marshmallow – kremowy, lekko pudrowy, miękki jak ciepły deser. To zapach, który daje efekt „drugiej skóry”, ale z nutą nostalgii i przytulności. Dlaczego marshmallow wypiera wanilię? Wanilia była przez lata królową zapachów gourmand – seksowna, głęboka, intensywna. Problem? Stała się przewidywalna. W 2026 roku perfumiarze szukają słodyczy bardziej „transparentnej”, lżejszej, mniej dosłownej. I właśnie dlatego akord marshmallow robi taką karierę. W przeciwieństwie do wanilii nie jest ciężki ani likierowy. Daje efekt puszystości, miękkości i kremowej czystości. Często łączy się go z piżmem, mlecznymi nutami, ambroksanem lub delikatnymi kwiatami, dzięki czemu zapach nie jest cukierkowy, ale zmysłowy i nowoczesny. To słodycz w wersji „soft focus”. Nowa era gourmand: mniej cukru, więcej nastroju Trend marshmallow wpisuje się w szersze zjawisko: gourmand przestaje być deserowy, a zaczyna być emocjonalny. Zapach ma wywoływać wspomnienie, atmosferę, uczucie bezpieczeństwa. W 2026 roku popularne są: nuty mleczne i śmietankowe – jak ciepłe latte na owsianym mleku, kremowy ryż i kaszmir – miękkie, tekstylne akordy, pudrowy cukier i bezy – subtelne, niemal powietrzne słodycze, prażony kokos w wersji „skin scent” – bardziej skóra niż egzotyczna plaża. To gourmand dla dorosłych – mniej dosłowny, bardziej otulający. Trend 2026: zapachy „comfort-core” Równolegle rośnie popularność tzw. zapachów komfortowych. W świecie przebodźcowania i ciągłego pośpiechu perfumy mają dawać poczucie bezpieczeństwa. Marshmallow idealnie wpisuje się w ten nurt, ale nie jest jedyny. Coraz częściej wybieramy: czyste piżma przypominające zapach świeżo wypranej koszuli, miękkie nuty irysa i pudru, delikatne akordy bawełny i białego drewna, transparentne kompozycje typu „my skin but better”. To perfumy, które nie dominują, lec…

AdobeStock1895200456-09dadd8.jpeg
width: 3072
height: 1938

Po tym jednym szczególe projektanci od razu poznają, że mieszkanie urządzał amator.
type: item
date: 2026-02-11T11:04:41.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Design
subject: Styl życia
subject: aranżacja wnętrz
subject: dekoracje wnętrz
subject: design
subject: projektanci
subject: trendy wnętrzarskie
description: To detal, który wielu osobom wydaje się nieistotny. A jednak projektanci wnętrz mówią wprost: wystarczy jedno spojrzenie na okno, by wiedzieć, czy mieszkanie urządzał amator. Zbyt krótkie i źle zawieszone zasłony potrafią zepsuć nawet najdroższą aranżację.
encoded: Można mieć designerską sofę, modne kolory ścian i starannie dobrane dodatki, a mimo to wnętrze będzie wyglądało nie najlepiej, a w gorszych wypadkach nawet tanio. Powód? Błąd, który w polskich mieszkaniach pojawia się wyjątkowo często. Chodzi o zasłony – a konkretnie o ich długość, szerokość oraz sposób montażu karnisza. Projektanci podkreślają bowiem, że to właśnie one budują proporcje pomieszczenia i wpływają na jego odbiór bardziej, niż nam się wydaje. Wystarczy kilka centymetrów różnicy, by efekt był spektakularny… albo rozczarowujący. Zbyt krótkie zasłony – najczęstszy błąd Najbardziej widoczny problem? Zasłony kończące się kilka centymetrów nad podłogą. Eksperci podkreślają, że zasłony powinny: delikatnie dotykać podłogi, kończyć się 1–2 cm nad nią (jeśli zależy nam na praktyczności), albo miękko układać się na podłodze (efekt eleganckiego „puddlingu”). Tymczasem wiele osób wybiera standardową długość 250 cm bez sprawdzenia wysokości pomieszczenia. Efekt? Tkanina „wisi w powietrzu”, skraca optycznie ścianę i sprawia wrażenie przypadkowości. Krótka zasłona wygląda tak, jakby została kupiona w pośpiechu – bez przemyślenia proporcji. Źle zamontowany karnisz – drugi sygnał alarmowy Drugim błędem jest montaż karnisza tuż nad ramą okna. To rozwiązanie: optycznie obniża sufit, zmniejsza przestrzeń, sprawia, że wnętrze wygląda taniej. Projektanci stosują prostą zasadę: karnisz powinien być zamontowany jak najwyżej, najlepiej kilka–kilkanaście centymetrów pod sufitem. Dzięki temu: pomieszczenie wydaje się wyższe, okno wygląda na większe, wnętrze nabiera elegancji. Różnica jest spektakularna. Oczywiście wyżej powieszony karnisz to dłuższe zasłony, które często trzeba szyć na zamówienie albo przerabiać, bo te dostępne w sklepach zazwyczaj są za krótkie. Ale ten wysiłek i wydatek naprawdę się opłaca! Za wąskie zasłony – detal, który psuje proporcje Kolejny często spotykany błąd to zbyt mała szerokość zasłon. Gdy są rozsunięte, ledwo zakrywają szybę. Gdy zasłonięte – mater…

AdobeStock587118200-903981a.jpeg
width: 3360
height: 2240

Piękna jak Praga, a tańsza i bliżej Polski – odkryj ukrytą perełkę Czech
type: item
date: 2026-02-09T12:38:50.000Z
creator: Marta Cieplak
subject: Podróże
subject: Styl życia
subject: podróże
description: Zastanawiasz się, gdzie spędzić weekend, by poczuć magię Pragi, ale uniknąć tłumów i wysokich cen? Jest miejsce, które łączy te wszystkie cechy – piękne zabytki, urokliwą atmosferę i atrakcyjne ceny, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. Poznaj miasto, które zachwyci Cię na każdym kroku.
encoded: Jeśli marzysz o podróży do Pragi, ale nie chcesz zmagać się z tłumami turystów i wysokimi cenami, mamy dla Ciebie idealną alternatywę. Ołomuniec, malownicze miasto na Morawach, łączy w sobie wszystko, co kochasz w czeskich miastach: historyczne zabytki, wspaniałą architekturę i wyjątkowy klimat. Co ważne, Ołomuniec jest mniej zatłoczony i tańszy od stolicy Czech, a do tego znajduje się zaledwie kilka godzin drogi od Polski. To idealne miejsce na weekendowy wypad, który pozostanie w Twojej pamięci na długo. Może wybierzesz się tam jeszcze w lutym? Mała Praga, która oczaruje Cię swoją magią i historią Jeśli marzysz o wizycie w Pradze, ale unikasz tłumów i wysokich cen, mamy dla Ciebie doskonałą alternatywę. Ołomuniec, znany jako „mała Praga”, to czeskie miasto, które łączy w sobie bogatą historię, niezwykłą architekturę i kameralną atmosferę. Położone zaledwie kilka godzin drogi od Polski, Ołomuniec to idealne miejsce na weekendowy wypad. W tym malowniczym mieście czeka na Ciebie mnóstwo atrakcji, od barokowych kościołów, przez gotycką katedrę, aż po urokliwe fontanny i iluminacje. Historia, która zapiera dech w piersiach Ołomuniec to miasto, które na stałe zapisało się w historii Moraw. Jednym z najbardziej imponujących zabytków, który przyciąga turystów z całego świata, jest Kolumna Świętej Trójcy. To największa rzeźba barokowa w Europie Środkowej, a także jedyna tego typu kolumna wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Wznosi się dumnie na Górnym Rynku, mając 35 metrów wysokości. Kolumna jest pełna detali, z figurami świętych, archaniołów, a na szczycie błyszczy złocona Święta Trójca. Kolumna została wzniesiona jako wyraz wdzięczności za ocalenie mieszkańców od zarazy w XVIII wieku. Niezwykle efektownie wygląda zwłaszcza nocą, kiedy jest podświetlona, a rzeźby i zdobienia zyskują jeszcze większą magię. Innym wspaniałym miejscem, które zachwyca każdego, kto odwiedza Ołomuniec, jest Katedra Świętego Wacława. Z jej potężnymi wieżami, które dominują nad miastem…

AdobeStock314239587-4b8327b.jpeg
width: 5976
height: 3984