Viva.pl
type: channel
link: https://viva.pl
date: 2025-05-13T14:26:29.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
items: Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
items: Sukienka, która odsłoniła wszystko – tak Marilyn Monroe stworzyła niezapomniany moment w Hollywood
items: Kate i Meghan to noszą, ale Diana? Ani razu! Oto modowa zasada, której zawsze była wierna
items: Mała czarna, wielki efekt: jak Audrey Hepburn stworzyła modową legendę
items: Dziś rocznica śmierci Coco Chanel. Które z jej projektów zyskały miano ikonicznych?
items: „Przeszedłem przez niejedno piekło” - mówił geniusz mody, Yves Saint Laurent
items: Wielcy designerzy: co Yves Saint Laurent podarował kobietom?
items: Zmarła Iris Apfel. Projektantka wnętrz Białego Domu i najbardziej kolorowy ptak Ameryki
items: 10 cytatów z Karla Lagerfelda, które warto znać!
items: Król Karl Lagerfeld, czyli ostatni z wielkich. Mija 90. rocznica urodzin projektanta mody
items: Dziś 53 lata kończy supermodelka Claudia Schiffer!
items: Coco Chanel obchodziłaby dziś urodziny. Co jej zawdzięczamy?
items: Jak zaczynała swoją przygodę z modą Gosia Baczyńska?
items: Giorgio Armani, twórca najpopularniejszego stylu XX wieku kończy dziś 89 lat!
items: Oto 10 niezapomnianych kreacji Jacqueline Kennedy!
items: Niezwykła historia jednej z najsłynniejszych torebek świata: oto Kelly marki Hermès
items: Dziś mija 31 lat od śmierci Marlene Dietrich. Jej styl wciąż inspiruje!
items: Dziś mija 12 lat od ślubu księżnej Kate i księcia Williama. Zdradzamy 7 rzeczy...
items: Enfant terrible świata mody, Jean Paul Gaultier kończy dzisiaj 71 lat!
items: Antoine Cierplikowski: najsłynniejszy fryzjer świata
items: Nieznane ślubne zwyczaje z całego świata, które mają przynieść szczęście parze młodej!
items: Jak to się stało, że torebka Diora stała się ulubionym dodatkiem księżnej Diany?
items: Dziś 60. urodziny obchodzi projektant Marc Jacobs!
items: Dziś rocznica śmierci Cristóbala Balenciagi, założyciela wielkiego domu mody

Zobaczcie najpiękniejsze kreacje gwiazd z festiwalu w Cannes z ubiegłych lat!
type: item
date: 2025-05-12T11:05:08.000Z
subject: Festiwale
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Cannes
subject: Festiwal w Cannes
subject: stylizacje gwiazd
description: Festiwal Filmowy w Cannes to nie tylko święto kina, ale i najważniejszy wybieg świata, na którym królują styl i elegancja. Czerwony dywan co roku przyciąga uwagę milionów, a niektóre kreacje zapisują się na zawsze w historii mody. Oto zestawienie niezapomnianych stylizacji, które zdefiniowały kanony piękna – czy 78. edycja doda do tej listy nową ikonę?
encoded: Festiwal w Cannes to bez wątpienia jedno z najbardziej spektakularnych i prestiżowych wydarzeń kulturalnych na świecie. Co roku przyciąga uwagę nie tylko fanów kina, ale także miłośników mody, kultury i gwiazdorskiego blasku. To właśnie tutaj odbywają się najbardziej oczekiwane premiery filmowe, które nierzadko wyznaczają kierunki w światowej kinematografii. Na czerwonym dywanie pojawiają się największe nazwiska branży filmowej – od uznanych reżyserów po najgorętsze gwiazdy ekranu. Czerwony dywan w Cannes to jednak coś więcej niż tylko przedsmak filmowych emocji. To także jedno z najważniejszych wydarzeń modowych roku – prawdziwy wybieg pod gołym niebem, który śledzi największa na świecie widownia. To właśnie tu kreacje projektantów nabierają nowego znaczenia, stając się nie tylko stylizacjami wieczoru, ale także ikonami mody. Obserwując suknie gwiazd, ich makijaże, fryzury i dodatki, zyskujemy unikalny wgląd w aktualne trendy oraz wskazówki, które inspirują przez kolejne sezony. Niektóre stylizacje przechodzą do historii – są tak wyraziste, oryginalne lub olśniewające, że na stałe zapisują się w zbiorowej wyobraźni. To właśnie te ponadczasowe kreacje – niezapomniane i wyjątkowe – przypominamy dziś w naszym zestawieniu najlepszych stylizacji wszech czasów w historii Festiwalu Filmowego w Cannes. W tym roku, 78. edycja festiwalu rozpocznie się już 13 maja i potrwa jedenaście dni. Czekają nas nie tylko nowe filmy, ale też kolejne olśniewające stylizacje. Czy któraś z gwiazd dołączy do elitarnego grona ikon Cannes? Przekonamy się już wkrótce!

GettyImages-1491772336-1427ab4-e1747146362508.jpg
width: 490
height: 642

Poznała księcia, ale to jej styl zrobił furorę. Jak przedszkolanka została ikoną mody?
type: item
date: 2025-05-03T10:34:02.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: księżna Diana
description: Księżna Diana nie od zawsze była ikoną stylu. Zaczynała jako nieśmiała arystokratka w falbaniastej bluzce, a zakończyła jako kobieta, która odważnie definiowała modę, używając jej jak języka – pełnego emocji, siły i elegancji. Jej styl ewoluował wraz z nią, a każdy wybór garderoby był krokiem ku niezależności i osobistej wolności.
encoded: „Styl nie zależy od mody. Ludzie, którzy mają styl, mogą podążać za modą lub ją ignorować (…). Styl jest spontanicznym darem, który dany jest tylko wybrańcom” – pisała amerykańska edycja „Vogue’a” w 1976 roku. W tym czasie Diana Spencer była zaledwie 15-letnią dziewczynką z brytyjskiej arystokracji. Jeszcze nieświadoma swojej przyszłości, dorastała w cieniu historii i tradycji, nie przeczuwając, że za kilka lat cały świat pozna ją jako „królową ludzkich serc”. I że z jej ust padną słowa: „Nie nazywajcie mnie ikoną”. A jednak – ikoną została. Nie z wyboru, ale z powołania. Jako żona następcy tronu, księcia Karola, weszła w rzeczywistość, która była daleka od bajkowej. A jednak właśnie w tej surowej, królewskiej rzeczywistości zaczęła budować własny język stylu. Stylu, który z czasem stał się nie tylko rozpoznawalny, ale i rewolucyjny. Jej metamorfoza – od nieśmiałej dziewczyny w pastelowych garsonkach do pewnej siebie kobiety w odważnych kreacjach – odzwierciedlała wewnętrzną drogę, jaką przeszła. Diana nie tylko nosiła ubrania – ona przemawiała nimi. Ubrania stawały się jej tarczą, manifestem, znakiem autonomii i subtelnym narzędziem komunikacji ze światem, który śledził każdy jej krok. Dzięki swojemu świeżemu, nowoczesnemu wizerunkowi, który pielęgnowała i rozwijała przez lata, przełamywała zastane konwenanse i łamała protokolarne schematy. Jako księżna Walii wprowadziła do sztywnej struktury brytyjskiej monarchii elementy ludzkiej bliskości i emocjonalności. Pokazała, że królowa może mieć łzy w oczach, a księżna – empatię i własne zdanie. Nieprzypadkowo została zestawiona z ikonami takimi jak Jacqueline Kennedy Onassis czy Audrey Hepburn. Wszystkie one miały styl, który wykraczał poza trendy. Styl, który nie podążał za modą, ale sam ją kreował. Diana Spencer – późniejsza księżna Diana – dołączyła do ich panteonu nie tylko jako jedna z najczęściej fotografowanych kobiet XX wieku, ale jako kobieta, która swoją obecnością zmieniła sposób, w jaki postrzegamy siłę, ele…

imgJoPFDC-918d92a.jpg
width: 1400
height: 1110

Sukienka, która odsłoniła wszystko – tak Marilyn Monroe stworzyła niezapomniany moment w Hollywood
type: item
date: 2025-04-30T08:24:06.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Marilyn Monroe
description: Nikt nie spodziewał się, że powiew letniego wiatru i jedna biała sukienka zapiszą się na zawsze w historii kina. To właśnie dzięki tej stylizacji Marilyn Monroe stworzyła najbardziej ikoniczną scenę swojej kariery. Ale czy wiesz, co tak naprawdę wydarzyło się wtedy za kulisami?
encoded: Scena z filmu Słomiany wdowiec z 1955 roku w reżyserii Billy’ego Wildera należy do najbardziej rozpoznawalnych momentów w historii kina. Mowa oczywiście o słynnym ujęciu, w którym bohaterka grana przez Marilyn Monroe staje nad kratką wentylacyjną metra, a podmuch powietrza unosi w górę jej plisowaną sukienkę w odcieniu kości słoniowej. Zanim jednak przyjrzymy się historii tej legendarnej kreacji, przypomnijmy fabułę filmu. Helen (Evelyn Keyes), żona Richarda Shermana (Tom Ewell), po latach małżeństwa wyjeżdża sama na wakacje. Richard, zostając sam w Nowym Jorku, obiecuje dochować jej wierności. Szybko jednak jego postanowienie zostaje wystawione na próbę, gdy do budynku wprowadza się urocza i intrygująca nowa sąsiadka — grana przez Marilyn Monroe. Wspólne chwile, które spędzają w upalnym mieście, stają się pełne napięcia i pokus. ZOBACZ TEŻ: Tą legendarną sukienką Marilyn Monroe uwiodła prezydenta Stanów Zjednoczonych? View Ediplayer on the source website Kultowa scena z filmu Słomiany wdowiec z Marilyn Monroe Słynną scenę z podmuchem metra kręcono 15 września 1954 roku w sercu Nowego Jorku, w rejonie Lexington Avenue. To właśnie tam Marilyn Monroe stanęła nad kratką wentylacyjną, która miała unieść w górę jej lekką, plisowaną sukienkę, tworząc jedno z najbardziej kultowych ujęć w dziejach kina. Miejsce zdjęć zostało dokładnie zabezpieczone — policja otoczyła cały plan filmowy, jednak nie powstrzymało to tysięcy ciekawskich nowojorczyków, którzy zgromadzili się za barierkami, chcąc na własne oczy zobaczyć gwiazdę w akcji. Każde kolejne ujęcie, a było ich aż czternaście, wywoływało entuzjastyczne reakcje z tłumu. Zgromadzeni nie kryli emocji, krzycząc: „Zbyt nisko!”, „Pokaż więcej!”. Opisując później tę scenę, gazety nie szczędziły słów, podkreślając atmosferę ekscytacji i medialnego szumu, jaki towarzyszył tamtemu wieczorowi. Jak napisano później w gazetach: Tego dnia Rosjanie mogliby zająć cały Manhattan, a i tak nikt by tego nie zauważył Mieszkańcy Nowego Jorku ba…

imgGhbt3h-2811e66.jpg
width: 1167
height: 925

Kate i Meghan to noszą, ale Diana? Ani razu! Oto modowa zasada, której zawsze była wierna
type: item
date: 2025-04-05T14:30:04.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: brytyjska rodzina królewska
subject: buty
subject: księżna Diana
subject: stylizacje gwiazd
description: Powód zaskakuje nawet królewskich stylistów...
encoded: Diana Spencer była ikoną stylu i przez lata uchodziła za jedną z najlepiej ubranych kobiet świata. Jej elegancja, wyczucie trendów i odwaga w modzie do dziś inspirują projektantów i fanów stylu na całym świecie. Ale czy wiesz, że w swojej garderobie miała jedno żelazne modowe tabu? Brytyjska dziennikarka Diane Clehane w książce "Diana: The Secrets of Her Style" analizuje nie tylko kultowe stylizacje Lady Di, ale i drobne szczegóły, które tworzyły jej wizerunek. Przeglądając tysiące zdjęć księżnej, doszła do niezwykle ciekawego wniosku: księżna Diana nigdy – ani razu – nie założyła sandałków ani butów z odkrytymi palcami, odkąd dołączyła do rodziny królewskiej 29 lipca 1981 roku. Autorka podkreśla to z pełnym przekonaniem – według jej badań taka sytuacja nie miała miejsca ani razu podczas oficjalnych wyjść i publicznych wystąpień Diany. Czy to był element królewskiego protokołu? A może osobisty wybór księżnej, związany z poczuciem estetyki, wygodą lub... niechęcią do pokazywania stóp? Clehane nie podaje jednoznacznej odpowiedzi, ale fakt pozostaje fascynującą ciekawostką z modowej biografii jednej z najbardziej ikonicznych kobiet XX wieku. View Ediplayer on the source website Dlaczego księżna Diana nigdy nie nosiła sandałków? Oto, co odkryła brytyjska dziennikarka ZOBACZ TAKŻE: Jak księżna Diana nosiła klasyk mody, czyli czarne sukienki? Autorka książki „Diana: The Secrets of Her Style", Diane Clehane, sugeruje, że księżna Diana mogła celowo unikać butów z odkrytymi palcami, by nie urazić królowej Elżbiety II. Ale czy to naprawdę przekonujące wyjaśnienie? W końcu Lady Di wielokrotnie łamała królewskie zasady stylu, a dziś buty z odkrytymi palcami z powodzeniem noszą zarówno księżna Kate, jak i Meghan Markle – bez wyraźnego sprzeciwu ze strony monarchini. Może więc powód był dużo prostszy: Diana po prostu… nie lubiła takich butów. Tak czy inaczej, odkrycie Clehane to świetny pretekst, by przypomnieć sobie inne modowe ciekawostki związane z ulubionym obuwiem księżnej W…

imgRY9wOz-c3b9c1a.jpg
width: 1000
height: 793

Mała czarna, wielki efekt: jak Audrey Hepburn stworzyła modową legendę
type: item
date: 2025-04-05T09:41:02.000Z
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Audrey Hepburn
subject: Givenchy
description: Początkowo miała być dużo krótsza… Jakie jeszcze sekrety skrywa?
encoded: Czarna sukienka z filmu Śniadanie u Tiffany’ego to ikona stylu, która na zawsze odmieniła historię mody. Zaprojektowana przez Huberta de Givenchy i noszona przez Audrey Hepburn w roli Holly Golightly, stała się symbolem elegancji, szyku i ponadczasowej klasy. Dziś, ponad sześć dekad po premierze filmu, wciąż inspiruje projektantów i miłośników kina na całym świecie. Skąd wziął się ten fenomen? Suknia Audrey Hepburn ze „Śniadania u Tiffany’ego” Już w pierwszej scenie filmu poznajemy słynną sukienkę – Holly o świcie zatrzymuje się przed witryną sklepu Tiffany & Co. przy opustoszałej Piątej Alei w Nowym Jorku. W rękach trzyma kubek kawy i ciastko, ale to jej stylizacja przyciąga największą uwagę. Mimo że jej bohaterka noc spędziła na zabawie, wygląda jak prawdziwa królowa – może właśnie dlatego HBO umieściło Śniadanie u Tiffany’ego w sekcji „Koronowane głowy”. Holly ma na sobie długą, czarną suknię o łódkowym dekolcie z przodu i fantazyjnym kroju z tyłu, odsłaniającym kark i plecy. Jej królewski wygląd dopełniają długie, czarne rękawiczki, perłowy naszyjnik i tiara z błyszczącymi kamieniami. Całość wieńczą ciemne okulary, dodające postaci tajemniczości. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2024/07/imgFnacxX-e3e4faf.jpg" width="1000" height="637" alt="NEW YORK - OCTOBER 5: The movie "Breakfast at Tiffany's", directed by Blake Edwards and based on the novel by Truman Capote. Seen here, Audrey Hepburn as Holly Golightly during the opening sequence, pausing in front of Tiffany's jewelry store in New York City. Initial theatrical release October 5, 1961. Screen capture. Paramount Pictures. (Photo by CBS via Getty Images)" title="Breakfast at Tiffany's" /> View Burdaffi on the source website Ta para zrewolucjonizowała styl. Niewidzialna więź Audrey Hepburn i Huberta de Givenchy Autorem tej ikonicznej kreacji był francuski mistrz haute couture – Hubert de Givenchy. Projektant i Audrey Hepburn zaprzyjaźnili się wiele lat temu – ich pierwsze spo…

imgGMpJrA-0def2eb.jpg
width: 1000
height: 793

Dziś rocznica śmierci Coco Chanel. Które z jej projektów zyskały miano ikonicznych?
type: item
date: 2025-01-10T11:30:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Coco Chanel
subject: moda
description: Jak dużo zawdzięcza jej świat mody?
encoded: Gabrielle Bonheur Chanel znana jako Coco Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 roku we francuskim Saumur, zmarła zaś 10 stycznia 1971 roku w Paryżu. Zrewolucjonizowała kobiecą garderobę i stworzyła ubrania i dodatki, które do dziś znajdziecie w w kolekcjach jej domu mody kierowanego najpierw przez Karla Lagerfelda, a teraz przez Virginie Viard. Jakie? ZOBACZ: 10 cytatów Coco Chanel, które was na pewno zainspirują! Coco Chanel - biografia Zanim się tym zajmiemy przypomnijmy parę faktów z życia wielkiej Coco Chanel. W dzieciństwie Gabrielle 6 lat spędziła wraz z siostrami w sierocińcu w Aubazine, gdzie nauczono ją szyć. W latach 1905–1908 występowała pod pseudonimem Coco jako piosenkarka w kawiarniach Moulins i Vichy, mimo że… nie potrafiła śpiewać. W roku 1913 założyła w Paryżu swój pierwszy sklep z kapeluszami. Sześć lat później powstał dom mody nazwany jej nazwiskiem. I wtedy zaczęła się rewolucja! Coco Chanel zawdzięczamy to, że kobiety porzuciły gorsety, odważyły się nosić spodnie, a długie włosy zamieniły na fryzurę na pazia lub chłopczycę. Chanel odnosiła wielkie sukcesy zawodowe, jednak jej życie osobiste nie było tak udane. Pomimo głośnych związków, m.in. z księciem Dymitrem Romanowem, od którego otrzymała „perły Romanowów”, czy wielkim kompozytorem Igorem Strawińskim pozostała niezamężna. Być może żaden z jej partnerów nie był w stanie wytrzymać z kobietą tak zabójczo inteligentną i nieskończenie samodzielną? Chanel mawiała na przykład: „Kobieta w dobrych butach nigdy nie jest brzydka” albo „Zawsze ubieraj się tak jakbyś miała spotkać swojego największego wroga”. Potrafiła też być bardzo ostra w ocenach, co nie przysparzało jej przyjaciół. Tu wystarczy tylko jeden cytat: „Hollywood to stolica złego smaku… i jest takie pospolite!”. A teraz już przypomnijmy ubrania i dodatki jej pomysłu, które zawsze znajdziecie w kolekcjach jej domu mody. I wielu, wielu innych… CZYTAJ TEŻ: Pierwszy raz w historii torebkę Chanel będzie reklamować… mężczyzna. Zgadniecie kto? Kul…

imgHiAoR0-1d89b78.jpg
width: 560
height: 444

„Przeszedłem przez niejedno piekło” - mówił geniusz mody, Yves Saint Laurent
type: item
date: 2024-08-01T10:30:02.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: moda
subject: projektanci
subject: śmierć
subject: śmierć gwiazd
subject: Yves Saint Laurent
description: Co pozostawił po sobie francuski projektant, który dziś obchodziłby urodziny?
encoded: Yves Saint Laurent, a właściwie Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent przyszedł na świat w Oranie w Algierii 1 sierpnia 1936 roku. W wieku 17 lat z teczką własnych rysunków przybył do Paryża. Pierwszym jego sukcesem w świecie mody stało się zwycięstwo w konkursie na projekt sukienki koktajlowej, organizowany przez firmę Woolmark. Ówczesna redaktor naczelna miesięcznika Vogue zaaranżowała jego spotkanie z Christianem Diorem, po którym Dior zatrudnił młodego Saint Laurenta na stanowisku głównego projektanta. Po śmierci Diora w roku 1957 to właśnie Yves Saint Laurent stanął na czele domu mody Dior i uratował firmę przed upadkiem. ZOBACZ TAKŻE: Wielcy designerzy: co Yves Saint Laurent podarował kobietom? Upadki i wzloty Yves Saint Laurent W samym środku sukcesów przyszło powołanie do wojska w związku z wojną francusko-algierską. Saint Laurent był homoseksualistą i z tego powodu został poddany w armii okrutnemu ostracyzmowi. Trafił do szpitala psychiatrycznego, gdzie przechodził nieskuteczną terapię elektrowstrząsową. Gdy wyszedł z załamania nerwowego, porzucił Diora i założył własne przedsiębiorstwo przy pomocy finansowej swego partnera w życiu i w interesach Pierre’a Bergé. Lata 60. i 70. to dla Saint Laurent czas triumfu. Wtedy powstały m.in. sukienka trapezowa, geometryczna sukienka Mondrian, damski smoking, tweedowe marynarki, styl safari i pierwsze w historii kolekcje prêt-à-porter. Jak podkreślają znawcy mody Yves Saint Laurent był kontynuatorem rewolucji rozpoczętej przez Coco Chanel. Ona uwolniła je od gorsetu, on dał im władzę. Moda ma uczynić kobiety nie tylko piękniejszymi, ale także dodać im pewności siebie powtarzał przecież. Pożegnanie mistrza YSL „Każdy człowiek potrzebuje do życia duchów piękna. Podążałem za nimi, szukałem ich, tropiłem. Zmierzyłem się z niejednym lękiem, przeszedłem przez niejedno piekło. Zaznałem strachu i potwornej samotności. Fałszywych przyjaciół, którzy uspokajają i otumaniają. Więzienia depresji i sanatoriów. I ze wszystkiego teg…

img9YLOWc-9481fa3.jpg
width: 1000
height: 793

Wielcy designerzy: co Yves Saint Laurent podarował kobietom?
type: item
date: 2024-06-01T10:30:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: projektanci
subject: Yves Saint Laurent
description: Zmarł 6 lat temu. Jego projekty na zawsze zmieniły świat mody…
encoded: Wielki reformator świata mody, Yves Saint Laurent urodził się 1 sierpnia 1936 roku w algierskim Oranie, a zmarł 1 czerwca 2008 roku. Na zawsze zmienił sposób, w jaki ubierają się kobiety. Zostały po nim m.in. sukienka trapezowa, geometryczna sukienka Mondrian, damski smoking, tweedowe marynarki, styl safari i pierwsze w historii kolekcje prêt-à-porter. Zacznijmy od tego ostatniego wynalazku. W 1966 roku Saint Laurent otworzył przy rue de Tournon w Paryżu butik nazwany Rive Gauche. Zaprezentował w nim kolekcję równie efektowną jak jego projekty haute couture, ale dostępną od ręki. Do tej pory kobiety miały do wyboru bowiem tylko standardową odzież szytą w fabrykach albo wizyty u krawcowej. Nieliczne mogły pozwolić sobie na szyte na miarę kreacje haute couture. Saint Laurent pokazał światu mody trzecią drogę. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody: Saint Laurent na wiosnę/lato 2022. Siła kobiecości View Burdaffi on the source website View Ediplayer on the source website Yves Saint Laurent: garnitur daje siłę A co można była znaleźć w butiku Saint Laurent? Oczywiście największe hity projektanta, o których już wspomnieliśmy. Był wśród nich stworzony w 1966 roku damski smoking. Dziś noszenie przez kobiety ubrań w męskim stylu nie robi na nikim specjalnego wrażenia. Ale było zupełnie inaczej! Ozdoba nowojorskiego towarzystwa Nan Kemner nie została wpuszczona do słynnej restauracji Le Côte Basques. Powód? Miała na sobie smoking YSL! Na nic zdały się gniewne okrzyki, że jej garnitur kosztował więcej niż zarabia szef restauracji. Obsługa była nieugięta! To jest męski strój, a pani jest kobietą powiedział podobno jeden z kelnerów. Rację miał więc chyba partner projektanta Pierre Bergé, który stwierdził w 2008 roku: Chanel dała kobietom wolność, Saint Laurent chciał dać im władzę A jak powszechnie wiadomo przejęcie władzy nigdy nie obywa się bez ofiar… View Burdaffi on the source website Yves Saint Laurent: nowa kobiecość Z jednej strony Saint Laurent wprowadził do damskiej garderoby męski…

img6Bc7yL-071b10b.jpg
width: 1167
height: 925

Zmarła Iris Apfel. Projektantka wnętrz Białego Domu i najbardziej kolorowy ptak Ameryki
type: item
date: 2024-03-02T08:30:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Barbie
subject: Iris Apfel
description: „Proszę, bierzcie, co chcecie. Tam, gdzie się wybieram, nie ma szaf”
encoded: Iris Apfel to kobieta-ikona, która w wieku 100 lat stworzyła nawet kolekcję dla giganta H&M, która wyprzedała się w oka mgnieniu. A w 2018 roku została uhonorowana przez markę Mattel – ma własną lalkę. Jej mini wersja ma na sobie miniaturowy garnitur od Gucciego, sporo biżuterii i duże, okrągłe okulary w czarnych oprawkach. A co ciekawe, tak naprawdę nigdy nie chciała zostać ikoną mody ani influencerką. Nie kupowała obserwujących na Instagramie, nie zatrudniła agencji public relations ani stylistów. Nie wywoływała też skandali i nie obnażała biustu. A listy najlepiej ubranych są dla niej najlepszym środkiem nasennym. „Nie bawię się w ocenianie ubrań innych ludzi. Naprawdę lepiej być zadowoloną z życia niż modną”, komentowała. Niestety w wieku 102 lat projektantka zmarła. Artykuł aktualizowany 02.03.24 r. ZOBACZ TEŻ: Jedna z córek Czesława Niemena zmieniła nazwisko na tureckie. Oto, czym się dziś zajmuje Iris Apfel nie żyje. Ikona stylu miała 102 lata Prawdziwa ikona mody i świata wnętrzarskiego, Iris Apfel, zmarła w wieku 102 lat. Chociaż dziś jej niepowtarzalny look znany jest prawie każdemu, mało kto wie, że projektantka zyskała sławę dopiero jako emerytka. Jak podają media, zmarła do ostatnich chwil otoczona była swoimi najbliższymi. Odeszła w swoim domu w Palm Beach na Florydzie. Iris Apfel pożegnało wiele osób, nie tylko zajmujących się modą, ale także artystów i gwiazd, które od lat rozkochała w sobie swoimi niepowtarzalnymi, barwnymi kreacjami. Przypomnijmy jednak, kim była ta niezwykła postać, często nazywana „Najbarwnieszym ptakiem Ameryki". Kim była Iris Apfel? 1 marca 2024 r. media obiegła smutna wieść o śmierci Iris Apfel. Projektantka miała 102 lata. Urodziła się w 1921 roku w rodzinie amerykańskich Żydów i od zawsze wiedziała, że będzie robiła coś, co wiąże się ze sztuką. Ukończyła więc studia w Nowym Jorku na wydziale historii sztuki i wraz z mężem założyła firmę Old World Weavers. Iris Apfel była nadworną projektantką wnętrz Białego Domu. Doradzała d…

imgM0gRUw-f5659af.jpg
width: 560
height: 444

10 cytatów z Karla Lagerfelda, które warto znać!
type: item
date: 2023-09-10T15:29:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: cytaty
subject: Karl Lagerfeld
description: Dziś czwarta rocznica śmierci wielkiego projektanta…
encoded: Według jednych, genialny i wszechstronny. Zdaniem innych, bezwzględny i przeceniany. Zawsze jednak wyjątkowy - Karl Lagerfeld. Jego wizerunek: chuda sylwetka projektanta w czarnych garniturach, białe spięte w kucyk włosy, ciemne okulary i rękawiczki stał się ikoniczny w świecie pop kultury. Ozdabiał butelki coca-coli (dietetycznej, bo taką tylko pijał), a wzorowane na nim laleczki sprzedawały firmy Sephora i Mattel. Te ostatnie były tak pożądane, że sprzedały się w parę godzin, choć za posiadanie swojego Karla Lagerfelda trzeba było zapłacić prawie dwieście dolarów. ZOBACZ TAKŻE: Disney wyprodukuje serial „Kaiser Karl” o Karlu Lagerfeldzie! Nie da się też zapomnieć jego słów. Tych poetyckich: „Stąpam bardzo mocno po ziemi. Lecz nie jest to ta ziemia”. Tych błyskotliwych i przekornych: „Spodnie od dresu to znak porażki” I tych prowokacyjnych: „Jeśli nie chcesz, żeby ktoś zaglądał pod sukienkę, nie zostawaj modelką. Idź do zakonu”. Lagerfeld zmarł 19 lutego 2019 roku. Oto dziesięć cytatów Karla Lagerfelda, które warto znać! View Ediplayer on the source website

img7ESUsA-8adaeff.jpg
width: 1000
height: 793

Król Karl Lagerfeld, czyli ostatni z wielkich. Mija 90. rocznica urodzin projektanta mody
type: item
date: 2023-09-10T05:01:03.000Z
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Karl Lagerfeld
subject: Katarzyna Przybyszewska
subject: projektanci
subject: śmierć
subject: śmierć gwiazd
description: Redaktor naczelna VIVY! wspomina kreatora wszech czasów
encoded: Nie patrzył w przeszłość, kreował przyszłość. Chciał być ikoną, nie reliktem. Kreator wszech czasów, Karl Lagerfeld, zmarł 19 lutego 2019 roku. Twierdził, że jest nieśmiertelny, więc wiadomość o jego śmierci wydała się żartem. Ostatni z wielkich? Brzmi banalnie. A jednak kto? Kto teraz? Kto po nim? Przypominamy jego długą i niezwykłą historię. Tak prywatną, jak i zawodową. A jest co przypominać. Dziś mija 90. rocznica urodzin Karla Lagerfelda. Jedynym luksusem w życiu jest czas Mówił, że jedynym luksusem w życiu jest czas. Nigdy nie wiesz, ile ci go pozostało. Można oszukać świat, ludzi, można igrać z losem. Ale ten cholerny czas zawsze cię dopadnie. Na ręku nosił dwa zegarki. Jeden – prezent od matki, drugi – męski zegarek Chanel z numerem jeden. W ogóle miał obsesję na punkcie czasu. Uważał, że młodzi nie potrafią go wykorzystać. On w ciągu 24 godzin umiał przemieścić się z Paryża do Mediolanu, zrobić zdjęcia do kampanii reklamowych, odbyć mnóstwo spotkań, w samolocie przeczytać książkę. I kiedy wracał do domu, nie rozumiał, że towarzyszący mu 20-latkowie padają ze zmęczenia. On nadal miał apetyt na wszystko. O przeszłości rozmawiać nie lubił. „Dyskusje o tym, co było, śmiertelnie mnie nudzą”, mówił. Długo nie podawał daty swoich urodzin. Dopiero kilka lat temu udzielił wywiadu dziennikarzowi Paris Matcha, w którym przyznał, że przyszedł na świat w 1933 roku. Zdawał sobie sprawę, że jest to nieco szokujące, bo zdarzyło się w tym samym roku, w którym Adolf Hitler doszedł do władzy. I jak to wytłumaczyć ludziom urodzonym w XXI wieku, którzy dziś rządzą światem mody i social mediów, dla których wiek XX jest prehistorią? Karl chciał być ikoną, nie reliktem. I do końca kokietował. Pytany o Paryż lat 50. machał ręką: „To, co było, to jest dno w porównaniu z tym, co jest teraz”. Pytany o lata 60. odpowiadał: „Trzymałem się na dystans od tamtego szaleństwa. Nie piłem, nie paliłem, nie brałem narkotyków. Nie żebym był przeciwny. Podziwiam ludzi, którzy się wykańczali, to w…

imgcSCWvq-5e894ce.jpg
width: 1000
height: 793

Dziś 53 lata kończy supermodelka Claudia Schiffer!
type: item
date: 2023-08-25T08:30:02.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Claudia Schiffer
description: A oto 7 rzeczy, których nie wiecie o gwieździe modelingu
encoded: Claudia Schiffer kończy dziś 53 lata! Legendarna modelka została dostrzeżona na dyskotece w niemieckim Düsseldorfie w wieku 17 lat. Uwagę przedstawicielki agencji przykuło wtedy jej niezwykłe podobieństwo do… Brigitte Bardot. Wkrótce zresztą dorównała jej sławą. ZOBACZ TEŻ: To one mówiły: „Za mniej niż 10 tysięcy dolarów nie wstaję z łóżka”. Dlaczego top modelki z lat 90. wciąż są… na topie? Claudia Schiffer - ikona modelingu W 1990 roku zaczęła pracować na najlepszych światowych wybiegach. Od tego czasu jej twarz (i ciało) pojawiły się na ponad 700 okładkach najważniejszych miesięczników o modzie m.in. Vogue, a także opiniotwórczych magazynów w rodzaju „Vanity Fair” czy „The New York Times”. Uznawana jest za jedną z trzech największych modelek wszech czasów obok Lindy Evangelisty i Naomi Campbell. W latach 90. były one określane mianem „wielkiego tercetu”. Sama zaś Claudia Schiffer nazywana była natchnieniem Karla Lagerfelda i… dumą Niemiec. Z okazji urodzin sławnej modelki z jej barwnej biografii wybraliśmy siedem faktów, o których (najprawdopodobniej) nie wiecie. Jakich? Zapraszamy do naszej galerii!

imgk3bMd5-0188ff5.jpg
width: 560
height: 444

Coco Chanel obchodziłaby dziś urodziny. Co jej zawdzięczamy?
type: item
date: 2023-08-19T09:30:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Wideo
subject: Wielcy projektanci
subject: Chanel
subject: Coco Chanel
subject: projektanci
subject: urodziny gwiazd
description: To ona zrewolucjonizowała kobiecą garderobę!
encoded: Gabrielle Bonheur Chanel znana jako Coco Chanel urodziła się 19 sierpnia 1883 roku we francuskim Saumur, a zmarła 10 stycznia 1971 roku w Paryżu. W roku 1913 założyła w Paryżu swój pierwszy sklep z kapeluszami. Sześć lat później powstał dom mody nazwany jej nazwiskiem. I wtedy zaczęła się rewolucja! ZOBACZ TAKŻE: Sezonowe butiki Chanel w St. Tropez, Capri i Marbelii zachwycają bogatym i eleganckim wystrojem Coco Chanel - projektantka, która zmieniła oblicze mody Coco Chanel zawdzięczamy to, że kobiety porzuciły gorsety, odważyły się nosić spodnie, a długie włosy zamieniły na fryzurę na pazia lub chłopczycę. Chanel odnosiła wielkie sukcesy zawodowe, jednak jej życie osobiste nie było tak udane. Być może żaden z jej partnerów nie był w stanie wytrzymać z kobietą tak zabójczo inteligentną i samodzielną? Chanel mawiała na przykład: Zawsze ubieraj się tak, jakbyś miała spotkać swojego największego wroga. Trudno sobie wyobrazić współczesną modę bez jej talentu, odwagi i nieskazitelnego wyczucia smaku.

img8F3JH2-8ec9943.jpg
width: 1000
height: 793

Jak zaczynała swoją przygodę z modą Gosia Baczyńska?
type: item
date: 2023-08-13T09:30:03.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Gosia Baczyńska
subject: moda
subject: projektanci
description: Poznajcie historię najsłynniejszej polskiej projektantki! Dziś obchodzi urodziny!
encoded: Projektantka Gosia Baczyńska urodziła się 13 sierpnia 1965 roku. Wychowywała się w Kępnie, ale w jej pamięci krainą dzieciństwa pozostaje wieś Piaski. Tam mieszkali jej dziadkowie i tam Gosia razem ze starszą siostrą Beatą spędzała wakacje. „Pamiętam, że w domu babci pachniało świeżym chlebem lub ciastem, a na kolację były ryby, które wujek łowił w rzece” opowiada. Już jako dziecko interesowała się modą. Miała zaledwie dziesięć lat, gdy uszyła pierwszą spódnicę. Mama nie pozwalała mi dotykać maszyny. Tłumaczyła, że pozrywam nici. Ale i tak to robiłam wspomina. Kim jest Gosia Baczyńska: edukacja, kariera Nic dziwnego więc, że po ukończeniu studiów na Wydziale Projektowania Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, założyła własną markę Fri 13.08. O swoich początkach opowiedziała w Annie Luboń w jej książce Mistrzynie: „Miałam misję! Wszystko było brzydkie, a ja czułam, że wiem, jak to powinno wyglądać. Mieszkałam półtora roku w Londynie, tam niesamowicie otworzyła mi się głowa. Oczywiście moja pasja nie wzięła się znikąd. Nawet w głębokim PRL-u miałam do czynienia z rzeczami dobrej jakości. Byłam w pewnym sensie dobrze wyedukowana. Jeden wujek, krawiec pracował w Wólczance – bluzki, koszule, wszystko miałyśmy z siostrą. To były wzory szyte tu dla zachodnich marek. Drugi wujek – w Próchniku, czyli miałam super trencze. Uczyłam się na tych ubraniach jakości tkanin, szwów. To była pierwsza nauka”. Styl Gosi Baczyńskiej Szybko stało się jasne, że dla Gosi Baczyńskiej liczą się jakość tkanin, mistrzowska konstrukcja i kunszt wykonania. Swój styl tak opisała w rozmowie z Michałem Zaczyńskim w Fashion Magazine: „Niezmiennie eksploruję klasyczną przedwojenną modę. Tam szukam inspiracji i rozwiązań, ale cieszę się, że nie kojarzę się ze stylem retro. Bo to oznacza, że dobrze przekładam go na współczesność. Więc z jednej strony klimaty jak ze starej fotografii, a z drugiej przełamanie, rozdarcie, surowość, nonszalancja i odrobina perwersji. Moje podejście do mody.…

imgAitUxx-03a4b1e.jpg
width: 1009
height: 800

Giorgio Armani, twórca najpopularniejszego stylu XX wieku kończy dziś 89 lat!
type: item
date: 2023-07-11T08:30:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Giorgio Armani
subject: projektanci
subject: urodziny gwiazd
description: Czy jego projekty nadal zachwycają?
encoded: Dziś, 11 lipca 2023, 89. urodziny mistrza włoskiej mody Giorgio Armaniego! Miał być lekarzem, miał być wojskowym. Ani jednym ani drugim nie został. Zatrudnił się za to jako dekorator witryn w domu towarowym La Rinascente. W latach 1961-1970 choć nie miał żadnego profesjonalnego przygotowania pracował jako projektant w domu mody Nino Cerruti, by później zacząć działać na własną rękę. W 1974 roku wspólnie ze swoim partnerem Sergio Galeottim założył swoje przedsiębiorstwo zajmujące się modą męską, a od 1975 również damską. Stworzył także markę Emporio Armani. Sławę zyskał szyjąc dla hollywoodzkich sław. Do historii przeszła zwłaszcza garderoba, którą zaprojektował dla Richarda Gere’a w filmie Amerykański żigolak (1980) i kostiumy do Nietykalnych (1987) w reżyserii Briana de Palmy. ZOBACZ TAKŻE: Pokaz kolekcji Armani na jesień i zimę 2021/22 Giorgio Armani stworzył stylową garderobę XX wieku Ale tak naprawdę Giorgio Armani zaprojektował dużo więcej niż te czy inne kostiumy. To on stworzył… wzorcową garderobę końca XX wieku. Odarł stroje z nadmiaru ozdób i przeniósł sportowe, zrelaksowane fasony do mody biznesowej oraz wieczorowej. Swoim znakiem rozpoznawczym uczynił czyste, klarowne formy, świetne materiały i perfekcyjne krawiectwo. Stał się apostołem naturalności oraz dobrego smaku z włoskim znakiem jakości. Nic dziwnego, że w swej ojczyźnie ma status niemalże modowego świętego. Zaprojektował włoskie mundury policyjne, uniformy taksówkarzy w Mediolanie i… okładkę psałterza, który podarowano papieżowi. Z okazji urodzin mistrza przedstawiamy jego ostatnią, wyrafinowaną kolekcję Armani Prive na jesień i zimę 2019/2020. Wszystkiego najlepszego, Signore Armani! Richarda Gere'a w filmie Amerykański żigolak (1980) w garniturach zaprojektowanych przez Giorgio Armani. Julianne Moore, Cate Blanchett, Rihanna w kreacjach projektu Giorgio Armani.

imgAkoii5-5f8907e.jpg
width: 1000
height: 793

Oto 10 niezapomnianych kreacji Jacqueline Kennedy!
type: item
date: 2023-05-19T08:30:02.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Jackie Kennedy
subject: stylizacje gwiazd
description: Ikona zmarła 19 maja 1994 roku - dziś mija 29 lat od jej śmierci. Jej styl nadal inspiruje…
encoded: Styl ulubionej pierwszej damy Stanów Zjednoczonych nadal ma swoich wiernych fanów. Dlatego Przypominamy 10 niezapomnianych kreacji Jacqueline Kennedy! Oglądając je łatwo możemy zrozumieć dlaczego Jacqueline Lee „Jackie” Bouvier Kennedy Onassis jest jedną z nieprzemijających ikon światowego stylu. Jej looki zdumiewają różnorodnością. ZOBACZ TEŻ: 10 rzeczy, które składały się na niezapomniany styl Jackie Kennedy! Jaki był styl Jackie Kennedy? Jackie Kennedy kochała jednokolorowe zestawy i proste akcesoria: toczki, perły i białe rękawiczki. Świetnie prezentowała się też w kreacjach wieczorowych. To zasługa stylisty i projektanta Olega Cassini, który zajmował się jej garderobą w latach 1961-1963, a więc wtedy, gdy była mieszkanką Białego Domu. On sprawił, że zaczęto ją nazywać „Amerykańską królową”. Zaprojektował na przykład brzoskwiniową jedwabną suknię, w której Jackie Kennedy zaprezentowała się w indyjskim Delhi. Być może również z tego powodu jej wizyta w Indiach i Pakistanie okazała się tak dużym sukcesem, że Amerykańska Agencja Informacyjna nakręciła propagandowy film zatytułowany Jacqueline Kennedy’s Asian Tour. Dzięki swej Pierwszej Damie jej rodaczki poznały projekty wielkich europejskich domów mody: Christian Dior, Givenchy, Chanel. Jakże odważna i nowoczesna musiała im się wydać różowa suknia Diora z odkrytymi ramionami, w której wystąpiła na przyjęciu w Białym Domu w 1962! Ale Jackie Kennedy znakomicie wypadała również w kreacjach bardziej casualowych: inspirowanych modą etniczną, czy zgodnych z duchem lat 70. Pozostaje także do dziś prawdziwą mistrzynią w doborze dodatków: szali, torebek czy okularów przeciwsłonecznych. A teraz zobaczcie 10 niezapomnianych kreacji Jackie Kennedy!

imgO7CYwu-576cbd7.jpg
width: 1000
height: 793

Niezwykła historia jednej z najsłynniejszych torebek świata: oto Kelly marki Hermès
type: item
date: 2023-05-07T12:30:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Grace Kelly
subject: Hermes
subject: księżna Monako
subject: torba
description: Dlaczego nazwaną ją nazwiskiem księżnej Monako?
encoded: Poznajcie niezwykłą historię jednej z najsłynniejszych torebek świata, czyli Kelly domu mody Hermès. Dlaczego nazwaną ją nazwiskiem księżnej Monako? Dlaczego stała się jednym z najbardziej kultowych dodatków w historii mody? Kiedy i przy jakiej okazji powstał pierwszy egzemplarz? Dajcie się zabrać do opowieści o jednym z cudów świata mody i galanterii. ZOBACZ TEŻ: Dlaczego styl młodej Grace Kelly wciąż fascynuje kobiety na całym świecie? View Ediplayer on the source website Niezwykła historia torebki Kelly marki Hermès Zacznijmy od przypomnienia postaci Grace Kelly znanej również jako Grace Grimaldi, księżna Monako, księżna Valentinois i markiza Baux. Przyszła na świat 12 listopada 1929 roku w Filadelfii. W 1951 roku nakręciła swój pierwszy film Czternaście godzin. Jej eteryczna uroda i nienaganny styl od zawsze robiły wrażenie nie tylko na srebrnym ekranie. Grace Kelly dodała glamouru garderobie „dziewczyny z collegu”. Doskonale czuła się w kobiecym stylu New Look, który lansował Christin Dior. Wybierała proste fasony: sukienki i spodnie z mocno podkreśloną talią, koszulowe bluzki, a do tego delikatną biżuterię i prawie niewidoczny makijaż. Kochała wzorzyste szale Hermèsa i ciemne okulary. CZYTAJ WIĘCEJ: Bajkowe życie przerwał tragiczny wypadek. Oto historia księżnej Monako, Grace Kelly! W 1955 roku dostała Oscara za rolę w filmie Dziewczyna z prowincji. W tym samym roku na Festiwalu Filmowym w Cannes poznała księcia Monako, Rainiera. 18 kwietnia 1956 roku wyszła za niego za mąż zostając księżną Monako, księżną Valentinois i markizą Baux. Jej suknia ślubna zaprojektowana przez Helen Rose do dziś uchodzi za arcydzieło. Grace Kelly zawsze rozumiała, że bycie stylową to część jej pracy zarówno jako aktorki, jak i księżnej Monako, tłumaczyła jej niezwykły wpływ na świat mody historyczka Bronwyn Cosgrave. A legendarny reżyser Alfred Hitchcock widział w niej „wiarygodne połączenie seksu i elegancji”. Torba Kelly Hermèsa w roli głównej Gdy była w pierwszej ciąży swój brzu…

imgX1qoxe-b29e1cc.jpg
width: 560
height: 444

Dziś mija 31 lat od śmierci Marlene Dietrich. Jej styl wciąż inspiruje!
type: item
date: 2023-05-06T08:30:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Marlene Dietrich
subject: stylizacje gwiazd
description: Co świat mody zawdzięcza tej wielkiej ikonie kina?
encoded: Dokładnie 31 lat temu, 6 maja 1992 roku zmarła ikona kina Marlene Dietrich. Gwiazda urodziła się 27 grudnia 1901 roku w Berlinie. Przyszła na świat jako Marie Magdalene Dietrich znana później jako legendarna Marlene Dietrich. Ta niemiecka gwiazda srebrnego ekranu, piosenkarka i ikona stylu w 1999 roku trafiła na 9. miejsce listy najlepszych aktorek wszech czasów, skompilowanej przez Amerykański Instytut Filmowy. Jej najsłynniejsze filmy to Błękitny anioł, Maroko, Szanghaj Ekspres czy Świadek oskarżenia. Zaś do historii muzyki rozrywkowej przeszły jej interpretacje utworów Lili Marleen, Falling in Love Again, Ich bin die fesche Lola, Johnny, The Boys in the Backroom i Where Have All the Flowers Gone. Jej karierę przerwał niefortunny wypadek w Sydney. Aktorka przewróciła się na scenie i złamała kość udową. Po długiej rehabilitacji zaniechała dalszych występów. Kolejne lata spędzała w odosobnieniu w swoim apartamencie w Paryżu. Wyjątek zrobiła jedynie w 1978 roku, by zagrać u boku Davida Bowie w filmie Zwyczajny żigolo. Kto nie słyszał jak śpiewa w nim piosenkę Just a Gigolo, powinien to jak najszybciej nadrobić. ZOBACZ TEŻ: Oto 5 ikon stylu wszech czasów, o których zawsze będziemy pamiętać Marlene Dietrich lansowała męski styl w modzie Marlene Dietrich wciąż fascynuje. I nie chodzi tylko o jej filmy, piosenki czy barwne życie osobiste (aktorka romansowała m.in. z pisarką Mercedes de Acosta, pisarzem Ernestem Hemingwayem i aktorem Jean’em Gabinem). Równie intrygujący pozostaje także jej styl. Oczywiście trzeba zacząć od tego, że była jedną pierwszych kobiet na świecie, która publicznie pokazywała się… w spodniach. Mało tego! W filmie Maroko Josefa von Sternberga z 1930 roku wystąpiła w dopasowanym, męskim smokingu. Był to zresztą film pod każdym względem niezwykły. Tak ubrana Marlene Dietrich śpiewała w nim po francusku i… całowała kobietę! Ameryka nie była przygotowana na taką dawkę europejskiej dekadencji! Powiedzmy jeszcze tylko, że zanim Yves Saint Laurent zacznie …

imgJDIJa4-013c2ed.jpg
width: 1000
height: 793

Dziś mija 12 lat od ślubu księżnej Kate i księcia Williama. Zdradzamy 7 rzeczy...
type: item
date: 2023-04-29T10:10:06.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Alexander McQueen
subject: brytyjska rodzina królewska
subject: książę William
subject: księżna Kate
subject: rodzina królewska
subject: trendy ślubne
description: ...których jeszcze nie wiecie o słynnej sukni panny młodej
encoded: Zdradzaliśmy już wam sekrety, jakie skrywała suknia ślubna księżnej Diany. Ale ślubna kreacja księżnej Cambridge Kate również ma swoje tajemnice. Kreacja zaprojektowana przez Sarah Burton dla domu mody Alexander McQueen, mimo upływu czasu, wciąż jest jedną z najczęściej kopiowanych sukien ślubnych na świecie. Podróbki kosztują od 200 dolarów wzwyż, podczas gdy oryginał wart był podobno ponad 400 tysięcy dolarów! ZOBACZ TAKŻE: Wiecie, jak pachniały Kate, Diana i królowa Elżbieta podczas ślubu? Sekrety sukni ślubnej księżnej Kate Co jeszcze warto wiedzieć o tej oszałamiającej kreacji księżnej Kate, którą zobaczyliśmy w Opactwie Westminsterskim 29 kwietnia 2012 roku? Czy może Was jeszcze czymś zaskoczyć? Zapraszamy do naszej galerii z 7 tajemnicami ślubnej stylizacji księżnej Cambridge!

imgyv4TJv-ad48a0c.jpg
width: 1000
height: 793

Enfant terrible świata mody, Jean Paul Gaultier kończy dzisiaj 71 lat!
type: item
date: 2023-04-24T09:30:02.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Jean Paul Gaultier
subject: Madonna
subject: projektanci
subject: urodziny gwiazd
description: Co zawdzięczamy temu projektantowi?
encoded: Aż trudno w to uwierzyć, ale enfant terrible światowej mody czyli Jean Paul Gaultier kończy dzisiaj 71 lat! Jego charakterystyczny lekceważący styl, zamiłowanie do szokowania swoimi projektami i prowokacyjny sposób bycia przyniósł mu światową popularność. To doskonała okazja by przypomnieć, co zawdzięczamy temu niezwykłemu projektantowi. A więc… zaczynajmy. ZOBACZ TAKŻE: Pokazy mody - Jean Paul Gaultier haute-couture na wiosnę 2022. Boginie i muzy Co zrobił dla świata mody Jean Paul Gaultier? JPG jest nie tylko sławnym designerem, ale wpłynął na całą dzisiejszą kulturę pop. Najlepszym tego dowodem jest chociażby uwielbienie, jakim darzy go sama Madonna. W 1990 roku piosenkarka poprosiła JPG o przygotowanie kostiumów do jej trasy koncertowej The Blond Ambition Word Tour. To z tej okazji powstaje legendarny stanik ze stożkami, który do dziś jest jednym z ulubionych kostiumów królowej muzyki pop. A Madonna mówi tak o francuskim projektancie: Jean Paul, jak ja nie boi się ryzyka. Jest mistrzem w sztuce miksowania stylów i epok. Jego ubrania mają też często konotację erotyczne, co również bardzo lubię. Słowem, jesteśmy dla siebie stworzeni. Projektant był nią równie zachwycony. Ale zachwyt projektanta nie ograniczał się jedynie do gwiazd. Nigdy nie ukrywałem, że jestem modowym samoukiem Jedna z jego ulubionych modelek Farida wspomina: Jean Paul uwielbia wszystkie kobiety. Grube, chude, małe duże, brunetki, blondynki, rude, młode i w pewnym wieku. Fascynują go zarówno słowiańskie rysy, jak i egzotyczna uroda dziewcząt z Afryki. A zatem z jednej strony JPG wprowadził na wybieg wspomnianą już Madonnę, Ditę Von Teese, a ostatnio Conchitę Wurst, a z drugiej, wylansował trwającą do dziś modę na nieprofesjonalne, "charakterystyczne” modelki. I jako jeden z pierwszych zamienił pokazy mody w nieprzewidywalne happeningi. Kultowe projekty JPG: gorset, paski i poszarpane dżinsy To Jean Paul Gautier sprawił również, że to, co było do tej pory skrzętnie ukrywane stało się centralnym e…

imgUJSo1A-449c95f.jpg
width: 560
height: 444

Antoine Cierplikowski: najsłynniejszy fryzjer świata
type: item
date: 2023-04-15T15:30:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Książka
subject: Kultura
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Uroda
subject: Viva Moda
subject: Chanel
subject: Coco Chanel
subject: książka
description: Kim był urodzony w Sieradzu geniusz, którego porównywano z Chanel?
encoded: Francuski pisarz Maurice Sachs pisał: „Powojenne gwiazdy nazywały się Chanel, Cocteau, Antoine, Picasso”. Z czterech osób wspomnianych w tym cytacie trzy są powszechnie znane. Antoine, dziś zapomniany, zasługuje na to, by przywrócić należne mu miejsce w historii światowej mody, sztuki i designu. Jakiś czas temu ukazała się porywająca historia najsłynniejszego fryzjera wszech czasów autorstwa Marty Orzeszyny. Czego się z niej dowiadujemy o Antoine Cierplikowskim? ZOBACZ: Elizabeth Arden otworzyła ponad 100 salonów urody, wspierała sufrażystki i stworzyła pierwszą kinową reklamę Król fryzjerów, fryzjer królów Pochodzącego z Sieradza Antoniego Cierplikowskiego, bo tak brzmiało jego prawdziwe nazwisko, znał cały świat – od Paryża, przez Stany Zjednoczone, po Australię i Nową Zelandię. Był geniuszem fryzjerstwa, wyjątkowym artystą i wizjonerem mody. Przez niemal 70 lat lansował trendy, stale prowokował i zaskakiwał swoim talentem. Nazywano go „królem fryzjerów i fryzjerem królów”. Jego przyjaciółmi byli ludzie sztuki, filmu i koronowane głowy, m.in.: Modigliani, Kisling, Dali, Picasso, Xawery Dunikowski, Jean Cocteau, Maurice Chevalier, Pola Negri, Jan Kiepura, Artur Rubinstein, Wallis, księżna Windsoru, Maria, królowa Rumunii czy Josephine Baker, Bette Davis i słynna projektantka Elsa Schiaparelli.C CZYTAJ WIĘCEJ: Max Factor zrewolucjonizował świat makijażu i zmienił życie milionów kobiet Z Sieradza do gwiazd Antoni Cierplikowski urodził się 24 grudnia 1884 roku w Sieradzu. Był synem szewca Antoniego Cierplikowskiego i krawcowej Joanny z domu Majchrzak. Miał czwórkę starszego rodzeństwa: Rafała, Józefa, Władysława oraz młodszego brata Hieronima. Z fryzjerstwem zetknął się po raz pierwszy w wieku 11 lat. Naukę zawodu rozpoczął w Łodzi, aby w 1901 roku wyjechać do Paryża. Tam wypromował nową fryzurę a’la garçon, czyli na chłopczycę, która w połączeniu z sukienkami Coco Chanel stała się początkiem nowego wizerunku kobiety po pierwszej wojnie światowej. I tam rozpoczęła się…

imgtWxnH9-60f12c8.jpg
width: 560
height: 444

Nieznane ślubne zwyczaje z całego świata, które mają przynieść szczęście parze młodej!
type: item
date: 2023-04-15T13:28:00.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Moda
subject: Styl życia
subject: Trendy
subject: ślub
subject: trendy ślubne
subject: wesele
description: A jak to wygląda w Polsce?
encoded: Wiele tradycyjnych zwyczajów związanych ze ślubami i weselami ma zapewnić szczęście parze młodej. W Polsce na przykład młodzi muszą pilnować, by przekroczyć próg kościoła prawą nogą i nie mogą się za siebie odwracać. Podczas przysięgi panna młoda rogiem swej sukni przykrywa but pana młodego, aby „jej było zawsze na wierzchu” i za żadne skarby nie może upuścić obrączki. A przy wyjściu ze świątyni obsypuje się nowożeńców ryżem. I tu już wkraczamy w obszar różnic kulturowych, bo na dla przykładu w Hiszpanii parę młodą można obsypać także... kukurydzą i grochem. A jak wyglądają inne zwyczaje ślubne z całego świata? Zwyczaje ślubne z Europy Śluby w Austrii nie należą do najcichszych imprez. W regionie Tyrolu i Styrii pannę młodą budzą rano... wystrzały z broni palnej i fajerwerki. Te hałasy mają podobno odgonić zły duchy. W Rosji z kolei inscenizuje się porwanie panny młodej przez jej własnych rodziców. Pan młody musi swoją wybrankę od nich następnie wykupić. W tym celu musi wykonać szereg trudnych, a nierzadko upokarzających zadań. Jeśli nie jest w stanie wykonać jakiegoś polecenia powinien płacić druhnom kwiatami, słodyczami lub pieniędzmi. We Włoszech podstawowe znaczenie dla zapewnienia szczęścia parze młodej ma termin ślubu. Ceremonia pod żadnym pozorem nie powinna odbywać się we wtorek i piątek. Co ciekawe z kalendarza wykreślone są także całe miesiące: maj i sierpień, a także Adwent i Wielki Post. Zwyczaje ślubne z całego świata W Brazylii panna młoda zapisuje na rąbku swojej sukni imiona swoich niezamężnych koleżanek. To ma zapewnić im szczęście i szybkie zamążpójście. Z kolei szczęście samej pannie młodej mają gwarantować złote buty. W Japonii odganiać złe duchy ma rytuał picia sake, w czasie którego państwo młodzi i ich rodzice piją po trzy łyki z trzech różnych czarek. Na sześć dni przed ślubną ceremonią ślubną w Tunezji na dłoniach i stopach panny młodej malowane są henną kwietne motywy. A w Meksyku para młoda wiązana jest lasso z kwiatów, co ma zapewnić trwa…

imgdg7JNn-c3cd598.jpg
width: 1009
height: 800

Jak to się stało, że torebka Diora stała się ulubionym dodatkiem księżnej Diany?
type: item
date: 2023-04-15T11:30:03.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ikony stylu
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Diana Spencer
subject: Dior
subject: księżna Diana
subject: torba
description: Dostała ją w niezwykłych okolicznościach...
encoded: Jak to się stało, że torebka Diora stała się ulubionym dodatkiem księżnej Diany? Kuferek z geometrycznym pikowaniem, nawiązującym do obić krzeseł z epoki Napoleona III, które stały w salonie Christina Diora podczas pokazu jego najsłynniejszej kolekcji New Look, miał premierę w roku 1994. Torebka znana dziś powszechnie jako Lady Dior wcale się wtedy tak nie nazywała. Początkowo ochrzczono ją bowiem imieniem Chouchou, czyli Pupilka. Ale jak okazało była to nazwa tymczasowa... ZOBACZ TAKŻE: Stylowa księżna Diana na Wimbledonie! To ona wyznaczała trendy… View Ediplayer on the source website Od kogo księżna Diana dostała torebkę Diora? We wrześniu roku 1995 Pierwsza Dama Francji Bernadette Chirac zastanawiała się, jaki prezent podarować odwiedzającej Paryż księżnej Dianie. Wiedziała, że księżna ma wielką słabość do mody. Pomyślała, że spodoba się jej najnowsze dziecko Diora. Przyszło jej bowiem do głowy, że zdobiące torebkę złote wisiorki z literkami układającymi się w napis Dior zwierały w sobie również słowo Di. Di jak Diana. Asystentka Bernadette Chirac zamówiła więc torebkę. Dostarczono ją następnego dnia. A dwa dni potem Pierwsza dama Francji wręczyła ją księżnej tuż przed tym jak obie wzięły udział w otwarciu wystawy Paula Cézanne'a w Grand Palais. Narodziny Lady Dior Księżnej Walii bardzo spodobał się prezent Bernadette Chirac. Tak bardzo, że Diana zamówiła torebkę Chouchou we wszystkich możliwych wariantach. I co ważniejsze, prawie się z nią nie rozstawała. A że nie bez powodu była nazywana „najczęściej fotografowaną kobietą świata”, kobiety na wszystkich kontynentach zobaczyły wkrótce jej fotografie z tym dodatkiem domu mody Christian Dior. Przypomnijmy, że księżna pojawiła się z Chouchou na przykład podczas swej oficjalnej wizyty w Argentynie. W roku 1996 za zgodą i z błogosławieństwem księżnej torebka zmieniła więc nazwę na Lady Dior. I co zupełnie niezwykłe, w ciągu następnych dwóch lat została sprzedana w astronomicznej liczbie... 200 tysięcy egzemplarzy! Ks…

imgVLv7cD-66f0dd5.jpg
width: 1167
height: 925

Dziś 60. urodziny obchodzi projektant Marc Jacobs!
type: item
date: 2023-04-09T09:30:06.000Z
subject: Moda
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Marc Jacobs
subject: projektanci
subject: urodziny
subject: urodziny gwiazd
description: Jak zaczynał książę amerykańskiej mody?
encoded: To właśnie 9 kwietnia 1963 urodził się jeden z najbardziej znanych współczesnych projektantów, Marc Jacobs. Kiedy był małym chłopcem jego babcia przedstawiała go mówiąc: „Zobaczycie, on będzie nowym Calvinem”. A miała oczywiście na myśli Calvina Kleina. Nie pomyliła się. Marc Jacobs stał się kimś równie ważnym dla amerykańskiej i światowej mody. Ale w przeciwieństwie do Calvina Kleina nie stworzył jednego, rozpoznawalnego stylu. Jego kolekcje są eklektyczne i zmienne, a Marc Jacobs nie ma sobie równych w kreowaniu nowych trendów. W 2010 roku magazyn Time umieścił go więc na liście 100 najbardziej wpływowych ludzi świata. ZOBACZ TAKŻE: Powrót do lat 60. na pokazie kolekcji Marca Jacobsa Marck Jacobs - biografia projektanta Marc Jacobs to projektant wszechstronny, niezwykle kreatywny, który przez lata udowodnił, że potrafi poruszać się w świecie zarówno mody odważnej, jak i klasycznej. Jacobs pomógł przekształcić firmę Louis Vuitton z tradycyjnej marki, produkującej akcesoria bagażowe w jedną z najważniejszych marek modowych na świecie. Kiedy w 2013 roku opuścił koncern LVMH skupił się na własnej marce Marc Jacobs, zarówno w jej głównej linii, jak i mając pieczę nad premierami zapachów, kosmetyków, książek i artykułów papierniczych z logo Jacobs. W 2015 roku Jacobs pożegnał się z tańszą linią Marc by Marc Jacobs. Posunięcie to zaskoczyło wielu znawców mody. Jednak ruch ten miał podłoże biznesowe - linia przynosiła straty. Teraz Jacobs z powodzeniem projektuje kolekcje pod brandem Marc Jacobs - każda z jego kolejnych kolekcji zachwyca i zdumiewa. Projektant nie daje nam się sobą znudzić. Jak zaczynał Jacobs? CZYTAJ TEŻ: Louis Vuitton - historia marki, która zmieniła świat mody Marc Jacobs - początki kariery W 1981 roku, po ukończeniu High School of Art and Design, Jacobs zapisał się do Parsons the New School for Design, gdzie podjął studia na kierunku projektowania odzieży damskiej. Projekt Jacobsa z ostatniego roku studiów składał się z trzech oversize'owych swetrów w…

imgJQN23D-5e44d24.jpg
width: 778
height: 617

Dziś rocznica śmierci Cristóbala Balenciagi, założyciela wielkiego domu mody
type: item
date: 2023-03-23T10:30:05.000Z
creator: mbrzezinski
subject: Ludzie
subject: Moda
subject: Newsy
subject: Viva Moda
subject: Wielcy projektanci
subject: Balenciaga
subject: Cristóbal Balenciaga
subject: projektanci
subject: urodziny
subject: urodziny gwiazd
description: Minęły lata, a jego projekty wciąż inspirują!
encoded: Cristóbal Balenciaga Eizaguirre urodził się 21 stycznia 1895 roku w rybackim miasteczku Getaria w Kraju Basków. Zmarł zaś w wieku 72 lat 23 marca 1972 roku. Prawie sto lat temu projektant założył swój pierwszy salon w baskijskim San Sebastian. A potem podbił świat mody. Ubierał koronowane głowy m.in. królową Hiszpanii i Belgii oraz największe gwiazdy swoich czasów takie jak Greta Garbo, Grace Kelly czy swoją ukochaną pisarkę Colette. Sam wolał pozostawać w cieniu. Jak bardzo? Wystarczy powiedzieć, że udzielił… tylko jednego wywiadu! ZOBACZ TEŻ: Kim Kardashian w trzech różowych stylizacjach od Balenciagi w "Saturday Night Live". Która najlepsza? View Ediplayer on the source website Cristóbal Balenciaga, twórca haute couture Choć mało mówił, a tylko szył i projektował był Cristóbal Balenciaga jednym z najbardziej poważanych twórców haute couture. Christian Dior, z którym łączyła go nie tylko pasja do mody, ale również dzień urodzin, mówił o nim: To prawdziwy mistrz nas wszystkich, a Coco Chanel dodawała: Jest jedynym couturier w najgłębszym sensie tego słowa. Inni to tylko projektanci. Do legendy przeszła też atmosfera jego pokazów. Przed prezentacjami Diora goście radośnie przerzucali się żartami i najnowszymi plotkami. Na pokazach Balenciagi panowała cisza jak w kościele. Ktoś zemdlał. Ale równie dobrze można tam było umrzeć z napięcia i oczekiwania, tak swoje wrażenia opisywała ówczesna naczelna amerykańskiego Vogue’a Diana Vreeland. Kobiety kochają Balenciagę Mówi się, że kiedy w 1968 roku zamknął swój dom mody, jedna z jego najwierniejszych klientek, Mona Bismarck wyjechała do swojej willi na Capri na kilka dni, aby przeżyć prawdziwą żałobę. Jego projekty kochały nie tylko kobiety z Europy, ale i z całego świata. Stał się ulubieńcem redaktorek najlepszych pism modowych świata. Moda, którą tworzył była bardzo dojrzała i jednocześnie subtelna. Kobiety podziwiały doskonałość sylwetek i konstrukcji, które wychodziły z jego projektów. Jaki był Balenciaga? Chociaż stał…

imgao6WNv-d18b077.jpg
width: 1000
height: 793