Złoty Glob, nominacja do Oscara i Grammy w jednym roku. Teyana Taylor podbiła Hollywood. Jak ubiera się kobieta, której styl nie zna granic?
Jednego dnia prześwitująca koronkowa kreacja Schiaparelli i dwie korony na głowie, kilka dni później oversizowe spodnie Loewe i wojskowa bomberka. Teyana Taylor zdobyła Złotego Globa za rolę w filmie Paula Thomasa Andersona, dostała nominację do Oscara i Grammy. Ale jej styl był ikoniczny na długo przed tym, zanim Hollywood w ogóle ją zauważyło.
Jednego dnia pojawia się na czerwonym dywanie w oszałamiającej kreacji haute couture, prowokująco prześwitującej i z dwiema koronami na głowie, jak na ostatnim pokazie Schiaparelli podczas Paryskiego Tygodnia Mody. Kilka dni później w równie oficjalnej sytuacji pozuje fotoreporterom w przeskalowanych spodniach oversize Loewe i wojskowej bomberce. I w obu tych stylizacjach wygląda autentycznie, bo taka właśnie jest Teyana Taylor. Wszechstronna, niezwykle kreatywna, z jasną wizją na temat swojego stylu, co wreszcie docenił świat. Gdy w połowie stycznia zdobyła Złoty Glob dla najlepszej aktorki drugoplanowej za rolę w filmie Paula Thomasa Andersona „Jedna bitwa po drugiej”, a potem otrzymała nominację do Oscara, jej popularność eksplodowała. W filmie wystąpiła u boku Leonarda DiCaprio, Benicia del Toro i Seana Penna, jednak żaden z hollywoodzkich tuzów nie dostał tylu pozytywnych recenzji co Teyana. Po odebraniu Złotego Globu w wywiadzie dla „E! News” powiedziała, że aby osiągnąć ten sukces, przez lata musiała twardo stąpać po ziemi: „Widzę, że moja ciężka praca przynosi efekty, widzę, że cierpliwość mi się opłaciła. Czuję się wspaniale i niczego nie żałuję”. Teyana Taylor zbiera teraz hołdy za wykreowanie postaci Perfidii u Andersona, ale aktorstwo to tylko wycinek jej artystycznego świata. Jest także piosenkarką, choreografką, tancerką, reżyserką, producentką… I w każdej z tych dziedzin ma się czym pochwalić, bo jej artystyczna wszechstronność jest wprost niezwykła. Skazana na bluesa Dorastała w nowojorskim Harlemie, dzielnicy, w której ulice przepełnia blues, jazz i hip-hop. Małą Teyanę od początku ciągnęło do występowania na scenie i… do mody. Przebierała się w rzeczy z szafy swojej mamy Nikki, stylistki mody, a potem żywiołowo tańczyła do hitów Michaela Jacksona i Janet Jackson. Nikki Taylor tak wspomina tamten czas: „Kiedy Teyana miała 14 lat, powiedziała: »Mamo, właśnie to chcę robić w życiu!«. A ja postanowiłam jej pomóc”. Została menedżerką Teyany i zarządza jej karierą do dziś. Nikki Taylor nie traciła czasu. Pierwszy sukces jej córki przyszedł bardzo szybko, 15-letnia Teyana w 2006 roku dołączyła do zespołu choreografów pracujących przy teledysku Beyoncé „Ring the Alarm”. Rok później młoda artystka podpisała kontrakt z wytwórnią Star Trak Entertainment powiązaną z Pharrellem Williamsem i zadebiutowała w telewizji w programie MTV „My Super Sweet 16”. Szybko stała się ulubienicą widzów dzięki swojej zadziornej osobowości i wyróżniającemu ją stylowi ubierania się, którego wyznacznikami już wtedy były wyraziste kolory, oversize’owe fasony i oryginalne sneakersy. Od 2008 roku zaczęła wydawać kolejne single, między innymi słynny „Google Me”, a potem pełnowymiarowe albumy i budować karierę muzyczną jako piosenkarka R&B. Współpracowała z takimi artystami jak: Wiz Khalifa, John Legend czy Ye (Kanye West). Jej wyrzeźbiona sylwetka, sensualny taniec i magnetyczne spojrzenie stały się viralem w 2016 roku, gdy pojawiła się w teledysku Kanye Westa „Fade”. Z jednej strony był to jej ogromny sukces, ale z drugiej – powód do frustracji. Żaden z jej własnych singli ani albumów nie przyniósł jej takiego rozgłosu jak występ w teledysku Westa. Czuła, że muzycznie jest marginalizowana, że nie dostała szansy, na jaką zasługiwała. Dlatego w 2020 roku ogłosiła, że przechodzi na muzyczną emeryturę. Oświadczyła na Instagramie: „Kochani, muszę to zrobić dla swojego zdrowia psychicznego. Muszę to zrobić dla moich dzieci, żebym mogła żyć dla nich (…)”. Pisała o dwóch córeczkach Junie i Rue Rose, które ma z małżeństwa z koszykarzem NBA Imanem Shumpertem. Pobrali się w 2016 roku i przez kilka lat byli w amerykańskim show-biznesie bardzo głośną parą. Występowali nawet razem w reality show „Teyana & Iman”, w którym pokazywali prywatne życie. Jednak ta miłość się wypaliła, a w 2023 roku Taylor po cichu złożyła pozew o rozwód. Od tamtej pory z dużym zaangażowaniem chroni prywatność − swoją i córeczek, które teraz mają 11 i 6 lat. Świat tak bardzo cię kocha Historia zawodowych zmian w życiu Teyany ma jednak happy end. Po pierwsze, od 2020 roku postawiła na branżę filmową, co przyniosło jej wiele sukcesów ze Złotym Globem włącznie, a po drugie, w 2025 roku wróciła z muzycznej emerytury − wydała płytę „Escape Room”, która z miejsca zdobyła uznanie krytyków i dostała nominację do Grammy w kategorii najlepszy album R&B. Jego tytuł nawiązuje do tego, o czym Taylor często mówi w wywiadach, czyli do swojej niechęci bycia „trzymaną w pudełku” lub też „zamkniętą w pokoju”, co dotyczy i jej życia zawodowego, i prywatnego. W tekstach piosenek pojawia się wątek rozwodu z Imanem Shumpertem, a płyta wydaje się rodzajem terapii. Znamienne jest to, że krążek kończy się słowami jej starszej córki: „Świat tak bardzo cię kocha/ Dziękuję, że wróciłaś do muzyki i wróciłaś do siebie”. Można to potraktować jako zamknięcie pewnego etapu w życiu artystki, wyjście na świat z symbolicznego ograniczającego ją escape roomu, a zdobycie Złotego Globu oraz nominacje do Oscara i Grammy są na to doskonałym dowodem. W wywiadzie dla amerykańskiego „InStyle” tak to podsumowała: „Nigdy nie chciałam, żeby słowo »niemożliwe« znalazło się w moim słowniku twórczym”. Zmienił się również jej styl ubierania się, stał się bardziej dopracowany i… jeszcze bardziej szalony. Można powiedzieć, że Teyana nie nakłada żadnych ograniczeń również swojej modowej wyobraźni. Studium stylu Od 2020 roku Teyana zaczęła częściej pojawiać się na czerwonych dywanach i w programach telewizyjnych, dzięki czemu redaktorzy mody największych portali i magazynów dostrzegli indywidualizm artystki oraz jej naturalną umiejętność łączenia kreacji haute couture z elementami zaczerpniętymi z estetyki streetwear’u. Za każdym razem, gdy Teyana Taylor pojawia się na galach, używa ekspresji całego ciała, aby podkreślić swoją obecność i zdobyć należną jej przestrzeń. Pytana o swoje podejście do mody, w wywiadzie dla amerykańskiego „InStyle” mówi: „Zdaję sobie sprawę, że mam wpływ na wiele osób, i chcę, żeby to miało jakiś sens. Chcę przekazać ludziom, że w modzie chodzi o własny styl, a nie o logo, metki i marki”. Od czasów reality show MTV „My Super Sweet 16” Teyana przykuwała uwagę własnym, niepodrabialnym stylem, którego estetyczne korzenie pochodzą z Harlemu i w którym główną rolę grają sneakersy i oversize’owe ubrania. Jednak, w przeciwieństwie do wielu innych gwiazd z kręgu R&B czy hip-hopu, nigdy się za nimi nie ukrywała, wręcz przeciwnie, emanowała pewnością siebie i młodzieńczą pasją do mody. O bezkompromisowym stylu artystki wiele mówi także jej kreacja ślubna z 2018 roku. Zamiast białej sukni i welonu Teyana założyła na swój ślub dżinsy i czerwoną skórzaną ramoneskę. Taki sam strój miał na sobie jej mąż i ich starsza córka, która towarzyszyła rodzicom w czasie ceremonii. Legendarne współprace Silna więź artystki z modą streetwear nie umknęła uwadze gigantów odzieży sportowej. W 2013 roku Adidas zaproponował Teyanie współpracę, której efektem były sneakersy z kolekcji Originals. Przy ich projektowaniu Taylor wykorzystała swoją fascynację butami do koszykówki w stylu retro – powstał głośny model Harlem GLC z połyskującej skóry w wężowy wzór, z oryginalnym sznurowaniem z tyłu kostki. Z kolei W 2023 roku premierę miały buty zaprojektowane we współpracy z Nike – Teyana Taylor x Air Jordan 1 Zoom CMFT 2, również nawiązujące do subkultury Harlemu, wyróżniające się charakterystycznymi przeszyciami. Już wiadomo, że w 2026 roku będzie miał premierę kolejny model. Ikoniczne kreacje Styl Teyany Taylor na wielkie gale od zawsze jest określany słowem „odważny”. Widać fascynację artystki modą lat 90., umiejętność łączenia jej z eleganckim stylem glamour oraz prowokacyjną estetykę charakterystyczną dla mody Harlemu: dopasowane i prześwitujące fasony (nie tylko sukienek, ale też ważnych w jej garderobie garniturów), wycięcia ukazujące wysportowane ciało, ekstrawagancka biżuteria i dodatki balansujące niekiedy na granicy kiczu. Gdy mowa o ulubionych domach mody, to Teyana często nosi ubrania z kolekcji Schiaparelli i Tom Ford. Najbardziej zapamiętane kreacje? Świat mody z pewnością nie zapomni pojawienia się Taylor na Met Gali w 2023 roku. Piosenkarka była ubrana w dopasowaną tweedową marynarkę z odsłoniętymi plecami i pasującą do niej spódnicę z wycięciami na biodrach od Karla Lagerfelda. Na gali CFDA Fashion Awards Teyana zwróciła na siebie uwagę bardzo odważną czarną sukienką z wycięciami od LaQuan Smith. Stylizację uzupełniał długi płaszcz, który równoważył skandalizującą kreację. Na Met Gali 2025 zachwyciła wszystkich szytym na miarę garniturem w prążki, zestawionym z czerwoną peleryną ozdobioną haftem „Harlem Rose” na cześć dzielnicy, z której się wywodzi. Kreację stworzyła legendarna kostiumografka nagrodzona Oscarami Ruth E. Carter. Niezapomnianą stylizacją jest również ta od Schiaparelli, którą aktorka włożyła na rozdanie Złotych Globów 2026. Czarna, ultraobcisła suknia ze wstęgą oplatającą dekolt i szyję zaskakiwała ozdobnym wycięciem z tyłu, w którym wzrok przykuwała błyszcząca kokarda wieńcząca stringi. Wiele pozytywnych reakcji zebrała suknia, w której Teyana pojawiła się na Grammy 2026. Stworzona przez Haidera Ackermanna, dyrektora artystycznego domu mody Tom Ford, połyskująca kreacja więcej odsłaniała, niż zasłaniała, a jednocześnie po mistrzowsku wpisała się w styl noszącej ją artystki. Ogromne wrażenie Taylor zrobiła również na paryskim pokazie haute couture Schiaparelli na wiosnę 2026. Artystka miała na sobie prześwitujący, dopasowany zestaw wykonany z czarnej koronki, a przed zimnem (i nadmiernie ciekawskimi spojrzeniami) chronił ją długi, czarny płaszcz narzucony na ramiona. Uwagę przyciągały również wysokie szpilki na platformie, zaprojektowane dla Teyany specjalnie na tę okazję. Najmocniejszym akcentem tej stylizacji nie były jednak koronki, tylko akcesoria: dwie ozdobione perłami i cyrkoniami korony oraz pasujący do nich diamentowy naszyjnik. Cała biżuteria była zainspirowana klejnotami cesarzowej Eugenii, skradzionymi podczas zeszłorocznego napadu na Luwr. Królowa stylu i sceny Styl Teyany Taylor jest niezwykle wszechstronny i konsekwentny, a artystka od lat pokazuje, że w pełni zasługuje na miano ikony mody. Również w karierze artystycznej obecnie przeżywa najlepszy dotąd moment. Oprócz rewelacyjnie przyjętej płyty „Escape Room” i nagród za rolę w filmie „Jedna bitwa po drugiej” (gdy oddajemy to wydanie Vivy! Mody do druku, jeszcze nie wiadomo, czy otrzymała Oscara), przed artystką kolejne wielkie projekty. Wiosną zaczynają się zdjęcia do jej reżyserskiego debiutu „Get Lite”, pełnometrażowego filmu o tancerzu, w którym główną rolę dostała Storm Reid. W najbliższym czasie aktorka wystąpi w biograficznym filmie o życiu ikonicznej piosenkarki Dionne Warwick. Co ciekawe, to sama gwiazda poprosiła, aby zagrała ją właśnie Teyana. W drugiej połowie roku Taylor czekają jeszcze premiery – komedii „72 Hours” oraz kolejnych singli promujących jej ostatnią płytę. Czy dwie korony, które nosiła na głośnym pokazie haute couture Schiaparelli, nie okażą się więc dla artystki symboliczne? Wszystko wskazuje na to, że w 2026 roku Teyana Taylor bierze we władanie i świat mody, i show-biznes. Więcej o modzie przeczytasz w najnowszym wydaniu magazynu VIVA!MODA na sezon wiosna/lato 2026.
Na tej europejskiej wyspie pogoda nigdy nie zawodzi. Wspaniałe klify, dzika przyroda i kuchnia oczarowują każdego
Są miejsca, do których leci się raz, i takie, które nie pozwalają o sobie zapomnieć. Madera niewątpliwie należy do tej drugiej kategorii. Portugalska wyspa kusi spektakularnymi klifami, zielenią wyrastającą prosto z oceanu i kuchnią, która łączy egzotykę i to, co rybacy wyłowią z Atlantyku. Pogoda zawsze dopisuje, natura zachwyca, a każdy dzień wygląda jak gotowa pocztówka z wakacyjnego raju.
Wyspa wiecznej wiosny Madera, nazywana czasem „Hawajami Europy”, przyciąga turystów z całego świata dzięki stabilnym temperaturom przez cały rok i przyjemnemu klimatowi subtropikalnemu. W sezonie letnim średnie temperatury sięgają około 25 °C, a zimą utrzymują się wokół 17 °C, co czyni wyspę doskonałym miejscem na wakacje zarówno latem, jak i zimą. To właśnie ta przewidywalność pogody sprawia, że wyspa regularnie pojawia się w zestawieniach najchętniej wybieranych miejsc. Na Maderze panuje łagodna, „wiecznie wiosenna” aura, dni są ciepłe i sprzyjają zarówno wędrówkom po górach, jak i spacerom nad morzem. Klimat pozwala planować aktywności na świeżym powietrzu praktycznie przez cały rok: trekking wzdłuż lewad, podziwianie klifów czy odkrywanie nadmorskich miasteczek nie są uzależnione od sezonu. To właśnie połączenie umiarkowanego ciepła, świeżego oceanu i dużej liczby słonecznych dni sprawia, że Madera uchodzi za wyspę, na której pogoda rzadko bywa rozczarowaniem. Niezależnie od miesiąca, podróżni mogą liczyć na warunki sprzyjające zwiedzaniu i wypoczynkowi. W Funchal natura łączy się z miejskim rytmem Sercem wyspy jest Funchal, stolica Madery położona na południowym wybrzeżu. To właśnie tutaj koncentruje się życie kulturalne i turystyczne wyspy. Miasto zachwyca położeniem, rozciąga się między górami a oceanem, co sprawia, że widoki, które się z niego roztaczają, na długo zapadają w pamięć. Jedną z największych atrakcji jest historyczne centrum z wąskimi uliczkami oraz targ Mercado dos Lavradores, gdzie można kupić lokalne produkty i egzotyczne owoce. Nad miastem góruje dzielnica Monte, do której można dotrzeć kolejką linową i po drodze podziwiać panoramę zatoki i dachy Funchal opadające w stronę oceanu. To właśnie stąd odbywają się słynne zjazdy wiklinowymi saniami, jedna z najbardziej charakterystycznych atrakcji Madery. Tradycja ta sięga XIX wieku, kiedy sanie były środkiem transportu dla mieszkańców. Dziś turyści mogą przeżyć kilkuminutowy zjazd stromą asfaltową drogą, prowadzony przez dwóch ubranych na biało carreiros, czyli saneczkarzy w słomkowych kapeluszach. To oni sterują saniami i kontrolują prędkość, wykorzystując specjalne gumowe podkłady pod butami jako hamulec. Zjazd z Monte do dolnych części Funchal to połączenie adrenaliny i lokalnej tradycji, które stało się jednym z symboli wyspy. W Funchal dostajemy cudowny miks nadmorskiego kurortu, tropikalnej roślinności, eleganckiej architektury i unikatowych atrakcji. Czy nie jest to idealny punkt wyjścia do odkrywania pozostałej części Madery. Przyrodnicze skarby: klify, lasy i szlaki Wyspa nie byłaby tak wyjątkowa, gdyby nie jej spektakularna przyroda. Madera wyrasta z oceanu jak górski ogród. Strome zbocza opadają tu wprost do Atlantyku, a bujna, niemal subtropikalna roślinność tworzy krajobraz, który bardziej przypomina egzotyczną wyspę niż fragment Europy. To właśnie kontrast między zielenią gór a surowością wulkanicznych formacji sprawia, że Madera bywa określana jako miejsce o filmowej scenerii. Jednym z najbardziej imponujących punktów na mapie wyspy jest Cabo Girão, klif wznoszący się na wysokość około 580 metrów nad poziomem morza. Uznaje się go za jeden z najwyższych klifów w Europie, roztacza się z niego panoramiczny widok na ocean oraz południowe wybrzeże Madery. Dla lubiących adrenalinę powstała tam szklana platforma widokowa. Wrażenia, jakie daje spojrzenie niemal pionowo w dół na tarasy uprawne i rozbijające się o skały fale Atlantyku, są naprawdę niezapomniane. Naturalnym skarbem wyspy są także lasy wawrzynowe, które porastają górskie obszary Madery i nadają jej niezwykły charakter. To krajobraz pełen osnutych lekką mgłą dolin, stromych ścieżek i punktów widokowych, z których można podziwiać panoramy usiane skalistymi grzbietami wynurzającymi się z bezkres Oceanu Atlantyckiego. Madera słynie również z sieci lewad, tradycyjnych kanałów irygacyjnych, które powstawały, by transportować wodę z północnej, bardziej wilgotnej części wyspy na południe. Dziś wzdłuż nich prowadzą jedne z najbardziej malowniczych tras trekkingowych. Wędrówki lewadami to wyjątkowe doświadczenie: ścieżki wiją się przez tunele wykute w skałach, gęste lasy i wąskie grzbiety górskie, odsłaniają co chwilę kolejne oszałamiające widoki. Wśród najczęściej odwiedzanych miejsc znajdują się także naturalne baseny lawowe w Porto Moniz, gdzie ocean wypełnia skalne niecki powstałe z zastygłej lawy. To przykład tego, jak wulkaniczne pochodzenie wyspy wpłynęło na jej krajobraz i stworzyło unikatowe formacje. Madera to przestrzeń dla tych, którzy szukają bliskości natury w jej najbardziej spektakularnym wydaniu, od stromych klifów i górskich szczytów po zielone doliny i ścieżki biegnące nad samym oceanem. Kuchnia, która oczarowuje podniebienie Podróż na Maderę to także kulinarne doznania, które trudno zapomnieć. Tutejsza kuchnia opiera się na tym, co daje ocean i żyzna, wulkaniczna ziemia wyspy. W restauracjach królują świeże ryby i owoce morza, a menu często zmienia się w zależności od połowów. Jednym z najbardziej charakterystycznych dań jest espada com banana, czarny pałasz (ryba espada), podawany ze smażonym bananem i marakują. Połączenie słonego smaku morskiej wody ze słodyczą owocu stało się jednym z kulinarnych symboli Madery. Na stołach nie brakuje także tuńczyka, ośmiornic czy krewetek, które przygotowywane są w prosty sposób, by podkreślić naturalny smak składników. Popularną przekąską jest również bolo do caco, tradycyjny chleb wypiekany na rozgrzanym kamieniu, często podawany z masłem czosnkowym jako dodatek do dań głównych. Nie można też pominąć espetady, aromatycznych kawałków wołowiny marynowanych w winie, czosnku i ziołach, nabijanych na metalowe lub laurowe szpikulce i grillowanych nad otwartym ogniem. Danie serwowane jest zazwyczaj wprost z wiszącego nad stołem rusztu, co stanowi nie tylko kulinarne, ale i widowiskowe doświadczenie. Madera słynie również z wina wzmacnianego, znanego na całym świecie jako wino madeira. To trunek o intensywnym aromacie, który przez wieki dojrzewał w specyficznych warunkach, nadających mu charakterystyczny smak. W lokalnych barach i restauracjach często podawany jest jako aperitif lub dodatek do deserów. Kuchnia wyspy to połączenie prostoty, świeżości i tradycji. Dania są sycące, oparte na naturalnych składnikach, a egzotyczne akcenty, takie jak banany czy marakuja, przypominają o subtropikalnym klimacie Madery. To smaki, które zostają w pamięci równie długo jak widok klifów i bezkresnego oceanu. Aktywności i atrakcje, które zapadają w pamięć Madera to nie tylko przyroda i klimat – to także szereg wyjątkowych atrakcji dla miłośników aktywnego wypoczynku i kultury. Pico do Arieiro i Pico Ruivo – szczyty, z których rozciągają się spektakularne widoki na wyspę. Naturalne baseny Porto Moniz – unikatowe formacje lawy, tworzące naturalne miejsca do kąpieli. Monte Palace Tropical Garden – egzotyczny ogród pełen roślin z całego świata. Tradycyjne zjazdy saniami z Monte – niezwykła, lokalna atrakcja, która dostarcza adrenaliny i niezapomnianych wrażeń. Trend podróżniczy na 2026 rok W 2026 roku Madera znalazła się na szczycie światowych rankingów kierunków turystycznych jako jeden z najbardziej pożądanych celów podróży. Jej równowaga między dziką naturą a komfortową infrastrukturą sprawia, że przyciąga zarówno miłośników przygód, jak i osoby szukające relaksu i wyjątkowych doświadczeń. Subtropikalna pogoda, spektakularne klify, bujne lasy i wyjątkowa kuchnia czynią tę wyspę miejscem, które zachwyca na każdym kroku – i które wciąż potrafi zaskoczyć. Warto ją odwiedzić nie tylko raz, ale wracać ponownie, odkrywając kolejne jej zakątki.
Bez tej spódnicy Paryżanki nie wyobrażają sobie zimowej i wiosennej garderoby. Noszą ją non stop!
Na ulicach Paryża i innych miast uchodzących za światowe stolice mody skórzana spódnica midi znów gra główną rolę. Nie jako chwilowy mikrotrend, lecz świadomy wybór kobiet, które budują garderobę wokół jakości i ponadczasowej formy. Zimą stanowi bazę minimalistycznych stylizacji, w sezonie wiosna–lato 2026 będzie jednym z wiodących motywów street wear. Paryżanki noszą ją bez przerwy, konsekwentnie, elegancko, z wyczuciem.
Nowa baza garderoby Skórzana spódnica midi wraca do gry jako kluczowy element zimowych stylizacji w duchu „leather elegance”. To estetyka oparta na szlachetności skóry w nowoczesnym, minimalistycznym wydaniu, w której liczy się czysta forma, dopracowany krój i wyrazista faktura materiału. Model midi staje się fundamentem garderoby, można go nosić zarówno do dopasowanych golfów, jak i miękkich swetrów, budując sylwetkę opartą na prostych, wysmakowanych liniach. W zimowych stylizacjach dominuje prostota i jakość. Wokół skórzanej spódnicy budowana jest cała stylizacja, od stonowanej góry po minimalistyczne dodatki. Ta część kobiecej garderoby pojawia się jako odpowiedź na potrzebę ponadczasowej elegancji, która jednocześnie wpisuje się w aktualne tendencje. Nie chodzi o nadmiar, lecz o konsekwencję, jeden mocny element, który nadaje ton całej stylizacji. Długość midi podkreśla elegancki charakter, a skóra nadaje lookom wyrazistości. Dzięki temu skórzana spódnica funkcjonuje jako element, który sprawdza się zarówno w codziennych zestawieniach, jak i bardziej formalnych stylizacjach. Skórzana spódnica w paryskim stylu Paryżanki udowadniają, że skórzana spódnica nie ma ograniczeń co do sezonu. W stylu ulicznym widoczna jest zarówno w klasycznych, eleganckich zestawieniach, jak i w bardziej nowoczesnych interpretacjach. Fason ołówkowy staje się teraz jednym z najczęstszych wyborów. Dopasowana spódnica ze skóry podkreśla sylwetkę i wpisuje się w estetykę współczesnego power dressingu. Skórzana spódnica ołówkowa w kolekcjach wiosna–lato 2026 Kolekcja Saint Laurent wiosna–lato 2026 potwierdza, że skórzane ołówkowe spódnice pozostają jednym z najmocniejszych trendów sezonu. Na wybiegu pojawiły się w zestawach ze skórzanymi kurtkami i klasycznymi trenczami, co stało się jasną wskazówką dla tych, którzy szukają inspiracji, jaki look ze skórzaną spódnicą będzie w tym sezonie najbardziej pożądany. Sprawdzone kierunki stylizacji Inspiracje modowe najpopularniejszych influencerek zazwyczaj opierają się na zestawieniach skórzanej spódnicy z dopasowanymi golfami, miękkimi swetrami oraz minimalistycznymi topami, które podkreślają czystą linię sylwetki. A stylizacyjne zasady, które zawsze się sprawdzają? Warto stawiać na proste kroje i stonowaną paletę barw, ponieważ to forma i faktura skóry mają grać główną rolę. Czego unikać? Nadmiaru ozdobnych detali i zbyt wielu konkurujących ze sobą akcentów, bo estetyka „leather elegance” opiera się na minimalizmie i jakości, a nie na nadmiarze.
Obok tych perfum nie da się przejść obojętnie. Pachną jak kwintesencja luksusu, a sekretem jest japoński składnik
Perfumy z kwiatem wiśni od lat fascynują miłośników eleganckich kompozycji. Sakura, symbol ulotnego piękna w japońskiej tradycji, stała się inspiracją dla twórców zapachów na całym świecie. Jej delikatny, kwiatowy aromat łączy świeżość z subtelną słodyczą, tworzy kompozycje, które są jednocześnie lekkie i wyrafinowane.
Sakura w perfumerii Kwiat wiśni, znany jako sakura, w kulturze japońskiej symbolizuje piękno i przemijanie. W perfumerii jego rola jest wyjątkowa – nie jest to nuta ciężka czy dominująca, lecz subtelna, świetlista i delikatna. Jak podkreślają źródła branżowe, zapach kwiatu wiśni w perfumach oddaje wrażenie lekkości, świeżości i elegancji. Sakura w perfumerii nie funkcjonuje jako intensywny akord, lecz jako element budujący atmosferę kompozycji. Często łączona jest z innymi nutami kwiatowymi oraz owocowymi, dzięki czemu perfumy z kwiatem wiśni zyskują bardziej złożony charakter. To właśnie ta harmonijna równowaga sprawia, że zapach jest odbierany jako luksusowy i dopracowany. Jak pachnie kwiat wiśni Zapach kwiatu wiśni określany jest jako delikatny, lekko słodki i świeży. Nie jest przytłaczający, raczej otula skórę subtelnym woalem. W kompozycjach zapachowych sakura często współgra z nutami owocowymi, które podkreślają jej miękkość, oraz z innymi kwiatami, które dodają głębi. Perfumy z kwiatem wiśni mogą więc przyjmować różne oblicza, od romantycznych i eterycznych po bardziej wyraziste i nowoczesne. To składnik, który daje twórcom perfum dużą swobodę interpretacji, zachowując przy tym swoją charakterystyczną elegancję. Luksusowe kompozycje, które warto znać Wśród zapachów inspirowanych sakurą znajdują się zarówno kompozycje subtelne, jak i bardziej wyraziste. Dior Sakura To propozycja oparta na lekkości i kwiatowej świeżości. Kompozycja podkreśla delikatny charakter sakury, budując wrażenie elegancji i czystości. Guess Seductive Red Łączy nuty owocowe i kwiatowe, tworząc bardziej zmysłową interpretację zapachu. W tej kompozycji świeżość spotyka się z głębią, a efekt jest wyrazisty i kobiecy. L’Occitane Fleurs de Cerisier Zapach inspirowany kwitnącymi drzewami wiśni. Kompozycja ma charakter świeży i romantyczny, wspaniale oddaje lekkość wiosennej atmosfery. Masaki Matsushima Masaki/Masaki Prezentuje bardziej artystyczne podejście do tematu. Harmonia nut kwiatowych i delikatnych akordów drzewnych buduje spokojny, wyrafinowany efekt. Kenzo Flower by Kenzo Ikebana Czerpie inspirację z japońskiej estetyki i łączy kwiatowe akordy w harmonijną, minimalistyczną kompozycję. Każdy z tych zapachów pokazuje inne oblicze sakury, ale wspólnym mianownikiem pozostaje elegancja i subtelność. Sakura, symbol elegancji w świecie perfum Perfumy z kwiatem wiśni przyciągają uwagę nie intensywnością, lecz finezją. W świecie, w którym wiele kompozycji opiera się na mocnych, wyrazistych nutach, sakura wyróżnia się swoją lekkością. To właśnie ten kontrast sprawia, że zapach odbierany jest jako luksusowy. Sakura w perfumerii odwołuje się do emocji – do chwil ulotnych, delikatnych i pięknych. Dzięki temu perfumy z kwiatem wiśni stają się wyborem osób, które cenią subtelność i elegancję zamiast przesady. Perfumy z kwiatem wiśni najlepiej sprawdzają się w sytuacjach, w których chcemy podkreślić naturalność i klasę. Ze względu na swój delikatny charakter mogą być noszone na co dzień, ale równie dobrze odnajdują się podczas wyjątkowych okazji. Ich uniwersalność wynika z harmonijnego połączenia świeżości i kwiatowej miękkości. To zapachy, które nie dominują – raczej subtelnie podkreślają obecność. Perfumy z kwiatem wiśni to element stylu, w którym luksus nie bywa krzykliwy, tylko wyrafinowany.
3 afrodyzjaki w jednym daniu! Oto ideał na walentynkową kolację
Walentynki to dzień, w którym liczą się emocje, spojrzenia i… smak. Jeśli chcesz sprawić przyjemność ukochanej osobie, przygotuj danie, które rozpali zmysły już od pierwszego kęsa. Krewetki z imbirem i chilli to trzy afrodyzjaki w jednym talerzu, pikantne, soczyste i niebezpiecznie pyszne. Tej kolacji nie da się zapomnieć.
Walentynki i afrodyzjaki Romantyczna kolacja w domu może być bardziej intymna niż wyjście do restauracji. To właśnie w kuchni zaczyna się atmosfera bliskości, przy wspólnym gotowaniu, krojeniu, doprawianiu. Od wieków w różnych kulturach wykorzystywano afrodyzjaki w kuchni jako składniki, które mają pobudzać zmysły i dodawać energii. Wśród naturalnych afrodyzjaków często wymienia się imbir i chilli, przyprawy o wyrazistym, rozgrzewającym charakterze. Owoce morza, w tym krewetki, również są uznawane są za symbole zmysłowej kuchni. Połączenie tych trzech składników w jednym daniu sprawia, że walentynkowa kolacja nabiera wyjątkowego charakteru. Jeśli szukasz pomysłu na walentynkowe danie, które będzie efektowne, a jednocześnie szybkie w przygotowaniu, krewetki z imbirem i chilli sprawdzą się idealnie. Trzy afrodyzjaki w jednym daniu To danie łączy delikatność owoców morza z wyrazistością i ostrością przypraw. Krewetki z patelni przygotowuje się błyskawicznie, a ich smak podkreślają czosnek, masło i oliwa z oliwek. Dodatek świeżo startego imbiru nadaje potrawie lekko cytrusowy, pikantny aromat, a chilli wprowadza ognisty akcent. Właśnie ta kombinacja sprawia, że krewetki z imbirem i chilli są idealnym wyborem na romantyczną kolację na Walentynki. Aromat unoszący się w kuchni działa na zmysły jeszcze zanim danie trafi na talerz. Przepis na krewetki z imbirem i chilli krok po kroku Składniki (2 porcje): 250 g krewetek (surowych lub gotowanych, świeżych lub mrożonych) 4 ząbki czosnku, drobno posiekane 1 łyżeczka świeżo startego imbiru 1/2 papryczki chilli, drobno posiekanej 40 g masła 3 łyżki oliwy z oliwek extra vergine 50 ml białego wina lub 2 łyżki soku z cytryny sól do smaku świeża natka pietruszki do dekoracji Przygotowanie: Jeśli używasz mrożonych krewetek, rozmroź je w letniej wodzie. Następnie obierz i oczyść, usuwając czarne jelito. Dokładnie osusz. Na patelni rozgrzej masło razem z oliwą z oliwek. Dodaj czosnek, imbir oraz chilli i smaż przez około 30 sekund, aż uwolnią aromat. Włóż krewetki na patelnię i smaż przez 1–2 minuty z każdej strony, aż staną się różowe i jędrne. Wlej 50 ml białego wina lub dodaj 2 łyżki soku z cytryny i pozwól, aby płyn częściowo odparował. Dopraw solą do smaku, posyp świeżą natką pietruszki i podawaj od razu. Krewetki z imbirem i chilli najlepiej smakują prosto z patelni, z chrupiącą bagietką, którą można maczać w aromatycznym sosie. Wyłożone na talerz i polane sosem będą wyglądać jak danie z eleganckiej restauracji. Jak podać krewetki na romantyczną kolację? Zadbaj o detale. Białe talerze podkreślą kolor krewetek, a świeże zioła dodadzą elegancji. Możesz postawić na minimalistyczną aranżację stołu, świece, kieliszki do wina i delikatne światło stworzą klimat, który sprzyja rozmowie. Walentynkowa kolacja w domu nie musi być skomplikowana. Liczy się smak i atmosfera. Jeśli w tym roku chcesz postawić na kuchnię pełną miłości, wybierz to pyszne danie z trzema afrodyzjakami. Ta kombinacja sprawi, że walentynki będą naprawdę gorące.
Intensywne, świeże i zmysłowe. Perfumy z tą nutą zapachową stały się hitem w Paryżu i Kopenhadze
Kwiat pomarańczy, znany również jako neroli, to jeden z najbardziej luksusowych składników w świecie perfum. Cechuje się wyjątkowym połączeniem subtelnej świeżości, kwiatowej delikatności i zmysłowej głębi. Jego charakterystyczny zapach, wyczuwalny w wielu kompozycjach perfum, stał się symbolem elegancji, spokoju i letniej radości. W tym artykule przyjrzymy się perfumom, które w swojej formule zawierają nutę kwiatu pomarańczy, oraz zaprezentujemy kilka wyjątkowych zapachów, które z pewnością przyciągną twoją uwagę.
Sekret neroli Neroli, czyli kwiat pomarańczy, pochodzi z drzewa gorzkiej pomarańczy. Jego zapach jest delikatny, ale pełen głębi, łączy świeżość cytrusów z kwiatową słodyczą i odrobiną zmysłowej tajemniczości. Neroli w perfumach wprowadza harmonię między kwiatowymi, owocowymi i zielonymi nutami, co sprawia, że jest idealnym składnikiem zarówno w zapachach codziennych, jak i bardziej intensywnych kompozycjach na wieczór. Jego obecność w perfumach przywodzi na myśl wiosenne ogrody pełne rozkwitających kwiatów, a także lekkość, która sprawdza się przez cały rok. Z drzewa do flakonu perfum Pozyskiwanie neroli jest pracochłonne i wymaga precyzyjnego procesu. Kwiaty gorzkiej pomarańczy, z których uzyskuje się neroli, są zbierane ręcznie, a ponieważ drzewa pomarańczowe mają krótki okres kwitnienia, zbiór musi być przeprowadzony w szybko, zazwyczaj wczesnym rankiem, tuż po otwarciu kwiatów. Z każdego drzewa można zebrać tylko niewielką ilość kwiatów, co sprawia, że pozyskiwanie neroli jest niezwykle kosztowne. Proces ekstrakcji olejku neroli jest równie skomplikowany. Najczęściej stosuje się metodę destylacji parą wodną, która pozwala na wydobycie cennych olejków eterycznych z kwiatów. Z 100 kg świeżych kwiatów uzyskuje się zaledwie około 1-2 litry olejku neroli. W perfumach ta nuta zapachowa jest ceniona za swoją wyjątkową trwałość i zdolność do wzbogacania kompozycji, nadaje im subtelną, ale pełną charakteru świeżość. Ponadto neroli ma właściwości relaksujące, dlatego jest często wykorzystywane nie tylko w perfumach, ale także w aromaterapii. Jego zapach działa kojąco na zmysły, a niektóre badania wskazują, że może pomóc w łagodzeniu stresu i napięć emocjonalnych. Neroli w perfumach, zapachy które warto wypróbować Perfumy z nutą kwiatu pomarańczy są pełne świeżości, ale jednocześnie zmysłowe i eleganckie. Oto kilka wyjątkowych zapachów, w których neroli odgrywa kluczową rolę. Atelier des Fleurs, Nuit d'Oranger, Chloe Ten zapach przenosi nas do magicznego ogrodu wypełnionego rozkwitającymi drzewami pomarańczowymi. W tej kompozycji kwiat pomarańczy jest wyczuwalny, ale subtelnie łączy się z nutami drzewnymi, tworzy całość pełną tajemniczości. Nuit d'Oranger to zapach na wieczór, elegancki i zmysłowy, doskonały na specjalne okazje. To kompozycja, która łączy świeżość, ciepło i luksus. Les Infusions Fleur d'Oranger, Prada Jeden z najpiękniejszych przykładów użycia kwiatu pomarańczy w perfumach. Jest to zapach, który od pierwszego powąchania przyciąga subtelnością i delikatnością. Neroli w tym wydaniu łączy się z nutami białych kwiatów i lekkimi akcentami drzewnymi, co daje zapach pełen elegancji, idealny zarówno na dzień, jak i na wieczór. To kompozycja, która emanuje ekskluzywnościa, a jednocześnie nie jest przytłaczająca. Le Parfum Lumière, Elie Saab W Le Parfum Lumière od Elie Saab kwiat pomarańczy odgrywa kluczową rolę, bo nadaje zapachowi wyjątkowej świetlistości. Połączenie neroli z jaśminem, miodem i lekkimi kwiatowymi nutami tworzy kompozycję, która jest zarazem świeża i ciepła. To perfumy, które sprawdzą się doskonale wieczorem. Kwiat pomarańczy w tej wersji jest zmysłowy, ale nie przytłaczający. Daisy Ever So Fresh, Marc Jacobs Kompozycja oddaje radość, lekkość i świeżość. Kwiat pomarańczy w tym wydaniu łączy się z soczystymi owocami, dzięki czemu powstała kompozycja pełna pozytywnej energii. To zapach na idealny wiosnę, zwłaszcza dla osób, które lubią świeże, lekkie kompozycje zapachowe. Neroli w Daisy Ever So Fresh daje subtelność i naturalność. Elegancja w połączeniu ze zmysłowością Perfumy z nutą kwiatu pomarańczy to doskonały wybór dla osób, które szukają zapachów delikatnych i wyrafinowanych, pełnych harmonii i wdzięku. Od Atelier des Fleurs Nuit d'Oranger, przez Les Infusions Fleur d'Oranger od Prady, aż po Le Parfum Lumière Elie Saab i Daisy Ever So Fresh od Marc Jacobs – każdy z tych zapachów ma coś wyjątkowego do kompozycji. Warto mieć choć jeden z nich w swojej zapachowej kolekcji.
Jest w Europie miejsce, gdzie karnawał świętuje się równie hucznie jak w Rio de Janeiro. Fiesta trwa 11 dni
Karnawał na Teneryfie w Santa Cruz to jedno z najbardziej spektakularnych i radosnych świąt w Europie. Przez kilkanaście dni ulice stolicy wyspy są wypełnione kolorowymi paradami, muzyką i energią porównywalną z legendarnym karnawałem w Rio de Janeiro. Zobacz, jak wygląda ta fenomenalna fiesta i co najbardziej przyciąga tłumy z całego świata!
Fiesta w Santa Cruz Karnawał odbywający się na ulicach Santa Cruz de Tenerife, stolicy największej z Wysp Kanaryjskich w Hiszpanii, jest niezwykle widowiskowy. Miasto na kilkanaście dni całkowicie zmienia swoje oblicze. Ulice, place i główne arterie zamieniają się w przestrzeń nieustannej zabawy, parad i spotkań mieszkańców z podróżnikami z całego świata. Tradycja tego karnawału sięga XVIII wieku, kiedy lokalna społeczność zaczęła organizować huczne zabawy uliczne, bale maskowe i parady, które poprzedzały okres Wielkiego Postu. Z czasem święto ewoluowało, rozrastało się zarówno pod względem liczby wydarzeń, jak i uczestników. Dawne formy zabawy zostały wzbogacone o nowe elementy, jednak idea wspólnego świętowania, radości i oderwania się od codzienności pozostała niezmienna. W odróżnieniu od wielu europejskich obchodów zimowego karnawału, ten na Teneryfie wyróżnia się intensywnością, feerią barw i nieprzerwanym rytmem zabawy, która trwa od rana do nocy. Całe miasto staje się jedną wielką sceną celebracji. Właśnie ta wyjątkowa atmosfera sprawia, że karnawał przyciąga nie tylko mieszkańców wyspy, lecz także turystów z całego globu, pragnących przeżyć coś wyjątkowego. Santa Cruz jak Rio de Janeiro Karnawał w Santa Cruz uznawany jest za drugi najbardziej popularny karnawał na świecie, zaraz po Rio de Janeiro. To porównanie bierze się stąd, że podczas fiesty ulice miasta przepełnia intensywna muzyka, taniec, barwne kostiumy i parady, a główną zasadą jest radość i swoboda, podobnie jak na słynnym karnawale w Rio. W 2026 roku fiesta w Santa Cruz tradycyjne potrwa kilkanaście dni - od 11 do 22 lutego. Najważniejsze atrakcje fiesty: • Gala Wyborów Królowej Karnawału – jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń całej fiesty, które odbywa się 11 lutego w hali Recinto Ferial. Kandydatki zaprezentują fantastyczne, często bardzo ciężkie kostiumy, a zwyciężczyni otrzyma tytuł Królowej Karnawału. • Parada otwierająca karnawał – Cabalgata Anunciadora – spektakularny korowód, który oficjalnie rozpoczyna główną część wydarzeń ulicznych. W 2026 roku odbędzie się 13 lutego, barwne platformy i grupy artystyczne przejdą przez centralne ulice miasta. • Coso Apoteosis – jedna z najważniejszych i najbardziej efektownych parad karnawału w Santa Cruz, która w 2026 roku przejdzie przez ulice miasta 17 lutego, zawsze gromadzi tysiące widzów i największe grupy taneczne oraz muzyczne. • Fiesta uliczna i Carnaval de Día – codzienne wydarzenia trwające przez cały okres celebracji: tańce, koncerty, muzyka i imprezy w dzień oraz w nocy. W programie znalazły się także dwie edycje dziennego karnawału – tzw. Primer Carnaval de Día oraz Segundo Carnaval de Día. • Entierro de la Sardina – Pogrzeb Sardynki – symboliczne, widowiskowe zakończenie jednej z głównych części fiesty, które w 2026 roku odbędzie się 18 lutego – procesja i spalenie ogromnej sardynki to wydarzenie na które czekają zwłaszcza mieszkańcy Santa Cruz. • Pokaz fajerwerków i Exhibición de coches antiguos – uroczyste zakończenie karnawału 22 lutego zamknie się wielkim świetlnym show, odbędzie się także wystawa zabytkowych samochodów. Teneryfa to nie tylko karnawał Dla osób, które chcą połączyć udział w karnawale z odkrywaniem wyspy, Teneryfa ma do zaproponowania znacznie więcej. Wyspa wyróżnia się niezwykle zróżnicowanymi krajobrazami, w krótkim czasie można przenieść się z gwarnego miasta w niemal surową, pierwotną naturę. Symbolem wyspy jest Park Narodowy Teide z wulkanicznym krajobrazem i najwyższym szczytem Hiszpanii (Teide, 3718 m n.p.m.), który robi ogromne wrażenie poprzez „księżycowy” wygląd. Miłośnicy przyrody mogą odkrywać także zielone masywy gór Anaga, porośnięte wilgotnymi lasami wawrzynowymi, uznawanymi za jedne z najstarszych tego typu ekosystemów w Europie. Teneryfa zachwyca również kontrastami – obok czarnych, wulkanicznych plaż znajdują się urokliwe miasteczka z kolonialną zabudową, takie jak Garachico, odbudowane po erupcji wulkanu, czy malowniczo położona Masca, ukryta wśród stromych wąwozów. Karnawał w Santa Cruz de Tenerife może więc stać się tylko jednym z elementów podróży. W ciągu dnia można zwiedzać parki narodowe, górskie szlaki i historyczne miejscowości, a wieczorami zanurzać się w barwną, głośną i pełną emocji atmosferę fiesty.
Tydzień mody w Kopenhadze pokazuje jasno. To jest najmodniejszy dodatek sezonu!
Tydzień Mody w Kopenhadze po raz kolejny udowodnił, że Skandynawia to nie tylko praktyczny minimalizm, ale także miejsce, w którym rodzą się najgorętsze trendy sezonu. Pillbox hat, klasyczny toczek, który dominował w modzie lat 60., teraz powraca w nowoczesnej odsłonie jako obowiązkowy element zimowych stylizacji 2026, będzie także hitem nadchodzącej wiosny. W odróżnieniu od innych sezonowych trendów, toczek łączy elegancję, funkcjonalność i nieco awangardy. Jeśli chcesz wiedzieć, jak nosić pillbox hat, zainspiruj się stylizacjami z Kopenhagi!
Tydzień Mody w Kopenhadze od kilku lat przyciąga uwagę miłośników mody z całego świata. Nie dało się nie zauważyć, że tym razem w czasie tego wydarzenia w modzie ulicznej królował jeden wyrazisty detal - pillbox hat, czyli elegancki, mały toczek. Jak go nosić w tym i nadchodzącym sezonie, aby wyglądać stylowo? Przyjrzyjmy się bliżej temu wyjątkowemu dodatkowi. Pillbox hat, symbol retro szyku Pillbox hat stał się synonimem elegancji i wyrafinowania. Był bardzo popularny w latach 60., wtedy nosiły go ikony mody, np. Jacqueline Kennedy. Współczesna wersja tego nakrycia głowy na nowo zyskała istotną pozycję w świecie mody. W sezonie zimowym 2025/2026 pillbox hat jest wykonany z wełny. Doskonale sprawdzi się zarówno w codziennych, jak i bardziej eleganckich stylizacjach. Warto zwrócić uwagę na ten dodatek, ponieważ jest nie tylko funkcjonalny – chroni głowę przed zimnem – ale i efektowny, dodaje całości charakteru. Nakrycie to pasuje niemal do każdej sylwetki i jest w stanie przełamać monotonię nawet najbardziej klasycznych zestawów. Z czym nosić pillbox hat? Pillbox hat jest wyjątkowo wszechstronny. Warto tylko pamiętać, że to nakrycie głowy powinno być traktowane jako główny akcent stylizacji, dlatego warto odpowiednio dobrać resztę ubioru. Na co dzień toczek doskonale komponuje się z eleganckimi okryciami wierzchnimi, klasycznymi płaszczami z wełny, a także z futrzanymi akcentami. To idealny dodatek do wielowarstwowych zimowych zestawów. Dobrze wygląda w połączeniu z neutralnymi kolorami – szarościami, beżami, czerniami – które podkreślają ponadczasowy charakter toczka. Idealnym uzupełnieniem mogą być botki na obcasie lub klasyczne kozaki. Na specjalne okazje pillbox hat sprawdzi się jako dopełnienie wieczorowych stylizacji. W połączeniu z małą czarną lub eleganckim garniturem w neutralnych odcieniach będzie idealnym zwieńczeniem modnej stylizacji. Do tej wersji warto wybrać równie eleganckie dodatki, np. delikatne perłowe kolczyki lub srebrne akcenty. Zimowa moda nie może obyć się bez odrobiny luksusu, dlatego pillbox hat w towarzystwie futrzanych akcentów to jeden z najmodniejszych duetów tego sezonu. Wybieramy oczywiście futro w wersji ekologicznej. Stylizacje, które królują na ulicach Kopenhagi Tydzień mody w Kopenhadze słynie z odważnych, ale równocześnie minimalistycznych stylizacji, które doskonale odzwierciedlają skandynawskie podejście do mody: prostotę połączoną z wysoką jakością tkanin i wykończenia. Pillbox hat zdominował wybiegi, pojawił się m.in. w kolekcjach Ganni czy By Malene Birger, które umiejętnie łączą klasyczne akcenty trendami. To nakrycie głowy było obecne zarówno w casualowych, jak i bardziej formalnych stylizacjach, co tylko potwierdza jego uniwersalność i ponadczasowość. Jako dodatek, który subtelnie przyciąga uwagę, pillbox hat podkreśla minimalistyczną, ale i elegancką estetykę skandynawskiej mody.
Pączki według tego przepisu są puszyste i lekkie jak chmurka. Lepszych nie jadłaś!
Szukasz mniej kalorycznej alternatywy dla tradycyjnych pączków? Pieczone, z dodatkiem twarogu są miękkie w środku i cudownie puszyste. To idealne połączenie mniej kalorycznych słodkości i klasycznego smaku. Sprawdź nasz przepis, warto! Te pączki zachwycają smakiem każdego.
Zdrowa wersja klasyki Pączki twarogowe, czyli pieczone ciastka na bazie twarogu, stanowią doskonałą alternatywę dla tradycyjnych pączków smażonych w głębokim tłuszczu. Dzięki temu, że są pieczone w piekarniku, zawierają wyraźnie mniej tłuszczu, a jednocześnie zachowują miękkie wnętrze i delikatny, lekko wilgotny środek. To propozycja idealna dla osób, które chcą cieszyć się smakiem pączków bez wyrzutów sumienia, a także dla tych, którzy zwracają uwagę na skład i sposób przygotowania deserów. Pączki od lat zajmują szczególne miejsce w polskiej tradycji kulinarnej. Są symbolem słodkości na Tłusty Czwartek, który symbolicznie rozpoczyna ostatni etap karnawału. To moment, w którym wiele osób pozwala sobie na kulinarne przyjemności bez ograniczeń, a pączki twarogowe doskonale wpisują się w ten zwyczaj. To kompromis między tradycją i współczesnym stylem życia, nadal słodko, ale w bardziej zrównoważonej wersji. Przepis na pieczone pączki Składniki (na ok. 12–14 pączków): 250 g twarogu półtłustego, zmielonego lub bardzo drobno rozdrobnionego 2 średnie jajka 180 g mąki pszennej (ok. 1 i 1/4 szklanki) 1,5 łyżeczki proszku do pieczenia 60 g cukru (ok. 1/3 szklanki) lub równowartość słodzika naturalnego (np. erytrytol, ksylitol) 1 łyżeczka cukru waniliowego lub ekstraktu waniliowego (opcjonalnie) 6–8 łyżeczek gęstego dżemu lub 6–8 kostek czekolady / łyżeczek kremu czekoladowego Jeśli twaróg jest bardzo wilgotny, warto dodać więcej mąki, ok. 1–2 łyżki. Przygotowanie krok po kroku: Rozgrzej piekarnik do około 180 °C (góra-dół). W misce połącz twaróg z jajkami, słodzikiem/cukrem i proszkiem do pieczenia. Mieszaj, aż uzyskasz jednolitą masę. Stopniowo dosypuj mąkę i mieszaj łyżką, aż ciasto będzie gładkie i delikatnie klejące. Uformuj małe kulki z ciasta i jeśli chcesz, wciśnij w środek małą ilość nadzienia. Ułóż je na blaszce wyłożonej papierem do pieczenia. Piecz około 20–25 minut, aż ciastka będą zarumienione na złoty kolor. Po ostudzeniu posyp cukrem pudrem lub podawaj z ulubionym dżemem. Mini pączki z twarogu Nie chcesz jeść dużych ciastek? Inspiracją dla ciebie może być przepis na pączki serowe w wersji mini. Ten wariant nie będzie smakował tak dobrze z piekarnika, więc bardziej polecamy usmażyć je na oleju. Składniki (na ok. 30-35 małych pączków): 300 g mielonego twarogu 3 mniejsze jajka (lub 2 duże) 2 szklanki mąki pszennej 3 łyżeczki cukru pudru 1 łyżeczka proszku do pieczenia pół łyżeczki sody kilka kropli ekstraktu waniliowego olej roślinny do smażenia cukier puder do obtoczenia po usmażeniu Przygotowanie krok po kroku: Do szerokiej patelni wlej z minimum 500 ml oleju, rozgrzej go do temperatury smażenia. W średniej misce umieść twaróg, mąkę i proszek do pieczenia. Dodaj jajka, cukier puder i aromat waniliowy, wszystko dokładnie wymieszaj. Na rozgrzany olej wrzucaj małe kulki ciasta wielkości ok. 2-3 cm. Smaż z każdej strony na złoty kolor, około 5-6 minut. Usmażone pączki odsącz na ręczniku papierowym. Gdy ostygną, obtocz je w cukrze pudrze.
Jeden plakat, mnóstwo emocji. Grzegorz Myćka został zwycięzcą prestiżowego konkursu dla polskich artystów
Sztuka, emocje i historia zostały zamknięte w jednej pracy. Konkurs na plakat ogłoszony z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego przyciągnął setki artystów. Spośród 1687 nadesłanych prac jury wybrało zwycięski projekt. Jego autorem jest Grzegorz Myćka, grafik i ilustrator, wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu.
Wyjątkowy konkurs 70 lat swojego istnienia Totalizator Sportowy świętuje z wielką pompą. Jednym z wydarzeń związanych z tym jubileuszem był konkurs na plakat artystyczny, ogłoszony we współpracy ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej. Druga edycja tego ogólnopolskiego wydarzenia spotkała się z rekordowym zainteresowaniem - zgłosiło się 834 artystów, którzy nadesłali aż 1687 projektów. Skala wydarzenia pokazała, jak ważną i żywą formą dialogu między sztuką a komunikacją wizualną pozostaje plakat. Pierwsze miejsce dla Grzegorza Myćki Pod koniec stycznia jury wyłoniło laureatów konkursu. Pierwsze miejsce zdobył Grzegorz Myćka, drugą nagrodę otrzymał Jakub Kamiński, a trzecią Przemysław Hajek. Komisja przyznała również sześć wyróżnień, które trafiły do: Alicji Wolanin, Bartosza Mikołajczyka, Macieja Lewandowskiego, Magdaleny Marchwickiej, Nikodema Pręgowskiego oraz Oli Sowińskiej. Konkurs nie zakończył się wyłącznie na werdykcie jury. W dniach 19–22 stycznia na profilu społecznościowym Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej odbyło się głosowanie publiczności. O zwycięstwie decydowała liczba reakcji oddanych na poszczególne prace, a rywalizacja trwała do samego końca. Nagrodę Publiczności zdobyła Magdalena Marchwicka. Kim jest autor zwycięskiego plakatu Grzegorz Myćka, laureat konkursu na plakat z okazji 70-lecia Totalizatora Sportowego, to artysta, który łączy pasję do grafiki, plakatu i ilustracji z działalnością edukacyjną i społeczną. Pochodzi z Zielonej Góry, jest absolwentem Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jego artystyczne dokonania doczekały się wielu prestiżowych wyróżnień, a prace gościły na licznych wystawach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Ma w dorobku złoty medal i Grand Prix na Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, brązowy medal na Międzynarodowym Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii czy srebreny medal w Międzynarodowym Przeglądzie Plakatu "Poster Stellars" w New Jersey w USA. Myćka działa nie tylko w przestrzeni plakatu, jego projekty obejmują ilustrację, grafikę warsztatową, projektową oraz krótkie formy animowane. Jako artysta był częścią grupy artystyczno-projektowej BiG Poster, organizującej warsztaty i promującej kulturę plakatu, a także współtworzy kolektyw ilustratorów „Ilu Nas Jest” z Poznania. Angażuje się też w projekty przestrzeni publicznej. Jego murale można oglądać w różnych zakątkach Poznania, a jedno z dzieł jest dedykowane lokalnej historii i powstało we współpracy z mieszkańcami w ramach miejskich inicjatyw artystycznych. Gdy artysta dowiedział się o zwycięstwie w konkursie Totalizatora Sportowego, napisał na Instagramie: „W konkursie na plakat z okazji Jubileuszu 70-lecia Totalizatora Sportowego organizowanego razem ze Stowarzyszeniem Twórców Grafiki Użytkowej komisja wybrała moją pracę jako najlepszą interpretację tematu jubileuszu spośród 1687 przesłanych prac. Powiedzieć, że można na tej liczbie ukruszyć zęby to nic nie powiedzieć (...)”. 70 lat tradycji i plakat jako symbol Konkurs plakatowy to jeden z elementów całorocznych obchodów jubileuszu Totalizatora Sportowego. To także nawiązanie do wieloletniej tradycji spółki. Totalizator Sportowy niemal od początku istnienia współpracował z wybitnymi polskimi grafikami, a plakat przez lata był jedną z kluczowych form komunikacji z odbiorcami. Autorem pierwszego plakatu z 1956 roku, poświęconego działalności spółki, był Konstanty Maria Sopoćko.
O tych perfumach krążą legendy. Są uwodzicielskie i kobiece jak żadne inne
Nie ma nic bardziej zmysłowego niż zapach, który zostaje w pamięci na długo po tym, jak znikniesz z pola widzenia. Perfumy potrafią działać jak tajna broń podczas uwodzenia, dodają pewności siebie, podkreślają osobowość i rozpalają zmysły. Wybraliśmy najbardziej kultowe, uwodzicielskie kompozycje, o których krążą legendy, że mają magnetyczną moc. Te zapachy wywołują emocje i nikogo nie pozostawiają obojętnym.
Perfumy, które mają moc uwodzenia Zmysłowe perfumy damskie tworzą niewidzialną aurę, która może całkowicie zmienić sposób, w jaki kobieta jest postrzegana. Przez otoczenie Zapach ma potężny wpływ na emocje, pobudza wyobraźnię, przywołuje wspomnienia, a także wpływa na poziom atrakcyjności w oczach innych. Właśnie dlatego odpowiednio dobrany zapach może działać jak afrodyzjak. Perfumy, które uwodzą otoczenie, często zawierają nuty orientalne, balsamiczne, korzenne lub otulające akordy gourmand. Kardamon, cynamon, wanilia, ambra czy piżmo to tylko niektóre z esencji wykorzystywanych do tworzenia kompozycji, które mają pobudzać zmysły i przyciągać uwagę. Takie perfumy pozostają w pamięci, są charakterystyczne, wyraziste. Nieprzypadkowo w zestawieniach najbardziej uwodzicielskich perfum królują zapachy pełne kontrastów. Słodycz jest przełamana nutą pikantną, delikatność zderzona z głębią i mocnymi akordami oudu czy ambry. Ta gra zapachowa symbolizuje różne oblicza kobiecości – od romantycznej i subtelnej po drapieżną i pewną siebie. Zapach jako unikalna wizytówka Z testów olfaktorycznych prowadzonych przez największych producentów perfum wynika, że mężczyźni często odbierają jako atrakcyjne te zapachy, które są dość słodkie, intensywne, ale nie duszące, takie, które tworzą aurę tajemnicy i kobiecej siły. Nie chodzi o dosłowność, lecz o niedopowiedzenie, zmysłowe perfumy mają przyciągać i intrygować, nie dominować. Perfumy mają także niezwykłą właściwość dopasowywania się do skóry, przez co ta sama kompozycja pachnie inaczej u każdej kobiety. Dlatego właśnie „uwodzicielskie” zapachy są tak wyjątkowe, tworzą bowiem unikalną wizytówkę osoby, która je nosi. A teraz czas na te zapachy, które zyskały miano ikonicznych zapachów w dziedzinie uwodzenia. Który z nich najbardziej pasuje do ciebie? Dior Hypnotic Poison Dior Hypnotic Poison to kultowy zapach, o którym krążą legendy w świecie perfumiarstwa. Kompozycja łączy nuty wanilii, migdałów i jaśminu, co nadaje jej głęboką słodycz i zmysłowość. To zapachowy afrodyzjak, jednocześnie intensywny i niezwykle kobiecy, otula i hipnotyzuje swoją obecnością. Kilian Love Don’t Be Shy Perfumy, które zachwycają słodkimi i uzależniającymi nutami. Love Don’t Be Shy Kilian to kompozycja idealna na romantyczne spotkania, jej owocowe akordy oraz te z grupy gourmand, wprowadzają aurę kokieterii i flirtu, przyciągają uwagę od pierwszej chwili. To zapach, który jest jednocześnie delikatny i odważny, świetny dla kobiet, które lubią być zapamiętywane. Na nuty serca składają się kwiat pomarańczy, jaśmin, wiciokrzew, róża i irys, które nadają zapachowi głębi i romantyzmu. Jego puentę tworzą nuty bazy, takie jak cukier, wanilia, karmel, piżmo i labdanum. Nasomatto Narcotic V. To perfumy zyskują coraz większą popularność wśród miłośniczek niszowych zapachów ze względu na to, że tworzą wokół noszącej je kobietę aurę zmysłowości. Już sama nazwa sugeruje silną, wręcz uzależniającą naturę kompozycji, na którą skłądają się tuberoza w nutach głowy jaśmin i lilia w sercu zapachu, a jego bazę tworzą przyprawy. To zapach dla kobiet, które nie boją się wyróżniać i pragną wywołać emocje w otoczeniu. YSL Black Opium Yves Saint Laurent Black Opium to zapach, który działa prowokująco i energetycznie. Jego kompozycja łączy nuty kawy, jaśminu, wanilii, paczuli i cedru, co daje efekt słodko-korzenny, idealny na wieczorne wyjścia i specjalne okazje. To perfumy, które od lat znajdują się w top 3 rankingów najbardziej zmysłowych zapachów dla kobiet. Cacharel Amor Amor Cacharel Amor Amor to zapach pełen energii, flirtu i kokieteryjnej lekkości. Jego owocowo-kwiatowa kompozycja podkreśla młodzieńczą zmysłowość i beztroską kobiecość. W nutach głowy dominują słodka mandarynka, czarna porzeczka i soczysty grejpfrut, które nadają całości świeżości i radosnego charakteru. W sercu perfum rozkwitają romantyczne akordy róży, jaśminu i konwalii, tworząc uwodzicielską aurę, a bazę stanowią wanilia, piżmo i drzewo sandałowe, więc dodają zapachowi ciepła, głębi i subtelnej zmysłowości. To idealny wybór dla kobiet, które chcą emanować dziewczęcym urokiem, nie rezygnując przy tym z elegancji i klasy. Amor Amor to zapach miłości od pierwszego wejrzenia, intensywny, ale lekki, zmysłowy, ale dziewczęcy. Versace Eros Pour Femme Versace Eros Pour Femme to zapach, który łączy w sobie intensywność i delikatność. Inspirowany miłością i pasją, oferuje bogate nuty owocowe i kwiatowe z subtelnym akcentem drzewa sandałowego i piżma. To propozycja dla kobiet pewnych siebie, które chcą, aby ich zapach był równie wyrazisty, co ich osobowość.
To bajkowe miasto podbija podróżnicze rankingi na 2026. Warto je odwiedzić na przełomie zimy i wiosny
Wyobraź sobie metropolię, w której mury w kolorze ochry odbijają promienie zachodzącego słońca, ulice pachną miętową herbatą i przyprawami, a plac w centrum miasta zamienia się co wieczór w teatralną scenę, której magia pozostaje w pamięci na długo. Taki właśnie jest Marrakesz, najbardziej niezwykłe miasto Maroka. Przyciąga podróżników jak magnes i nieprzypadkowo zdobywa wysokie miejsca w rankingach na najmodniejsze kierunki podróży w 2026 roku.
Marrakesz, miejsce, które oszałamia zmysły Marrakesz nie jest zwykłym miastem. Na jego ulicach codziennie odbywa się swoisty spektakl, wypełniony kolorami, dźwiękami i zapachami. Wystarczy przekroczyć bramę medyny, by znaleźć się w zupełnie innym świecie. Ulice tętnią życiem. Mieszają się tu wonie miętowej herbaty, dymu grillowanych potraw, duszonych tażinów i przypraw, od ostrej harissy po cynamon i szafran. Wzrok podróżników przyciągają kolorowe stragany, a na nich mozaikowa ceramika i ażurowe lampy, które migoczą w ostrym słońcu. Na centralnym placu miasta Dżama al-Fna życie nabiera tempa. To serce Marrakeszu. Za dnia spotkasz tu akrobatów, muzyków, sprzedawców soków pomarańczowych i wędrownych dentystów z gablotami pełnymi zębów. Wieczorem miejsce zmienia się nie do poznania, setki kucharzy rozstawiają swoje stragany, z których unosi się zapach smażonej ryby, grilowanej baraniny i innych słynnych marokańskich dań. Ludzie tańczą, grają na bębnach, śpiewają, całość tworzy autentyczną, emanującą energią rzeczywistość, którą trudno porównać do jakiegokolwiek europejskiego miasta. Marrakesz działa jak magnes. Nieważne, czy przyjechałeś do niego po raz pierwszy w poszukiwaniu przygód, czy wracasz po raz kolejny – to miasto zostaje w Tobie, zostawia ślad, nie daje o sobie zapomnieć. Marrakesz w rankingach podróżniczych 2026 Nieprzypadkowo Marrakesz znalazł się na liście najchętniej polecanych kierunków według Tripadvisor Travelers’ Choice Best of the Best 2026. Jego urok leży w niepowtarzalnym klimacie – to miejsce, które przenosi cię w czasie, ale jednocześnie daje dostęp do nowoczesnych udogodnień. Luksusowe riady, eleganckie restauracje, stylowe hotele i salony wellness sprawiają, że Marrakesz idealnie łączy tradycję z nowoczesnością. Życie miasta Wystarczy wyjść z gwarnego placu Dżama al-Fna, by zanurzyć się w plątaninę wąskich uliczek medyny, ahistorycznej części Marrakeszu, gdzie gwarne życie toczy się nieprzerwanie od wieków. Tu każdy zakręt prowadzi do innego świata: sklepu z przyprawami, zakładu rzemieślnika, który ręcznie wytwarza skórzane sandały, lub kawiarni, w której czas płynie leniwie nad szklanką parującej miętowej herbaty z cukrem. Na straganach piętrzą się gliniane naczynia tajine, miedziane lampy, tkane ręcznie dywany i kolorowe babouche – tradycyjne marokańskie kapcie. Zapach różanego olejku, kadzideł i suszonych kwiatów unosi się w powietrzu, tworząc atmosferę jak z baśni „Tysiąca i jednej nocy”. A wszystko to dzieje się w labiryncie uliczek tak gęstym i chaotycznym, że łatwo się zgubić – ale właśnie w tym tkwi magia Marrakeszu. Poza bazarami, medyna skrywa również architektoniczne skarby: Meczet Kutubijja ze słynnym minaretem, który góruje nad miastem, czy Pałac Bahia, pełen dekoracyjnych mozaik, zdobień z cedrowego drewna i bajkowych dziedzińców, które zachwycają precyzją rzemiosła. Warto też odwiedzić Madrasa Ben Youssef, dawną szkołę koraniczną, dziś otwartą dla zwiedzających. Jej dziedziniec, wypełniony symetrycznymi wzorami i spokojem, jest miejscem wytchnienia od zgiełku. Marrakesz nie jest muzeum, to żywy organizm, który oddycha w rytmie modlitw, muzyki i głośnego targowania cen na souku. To miejsce, w którym poranna herbatka z Mohamedem przy straganie może przerodzić się w godzinne rozmowy o życiu, religii i… piłce nożnej. Bo Marrakesz to nie tylko architektura i zabytki, ale ludzie, otwarci, ciekawi świata i gościnni. Ogrody Majorelle, zielone serce Marrakeszu W kontraście do zgiełku medyny i gorącego słońca, Ogrody Majorelle są miejscem, które przynosi wytchnienie i estetyczną harmonię. Zaprojektowane w latach 20. XX wieku przez francuskiego malarza Jacques’a Majorelle’a ogrody są dziełem sztuki samym w sobie, pełne kontrastów między intensywną zielenią roślin a kobaltowymi budynkami w odcieniu „bleu Majorelle”. Labirynt alejek wśród egzotycznych kaktusów, bambusów i palm wprowadza w stan wyciszenia i zachwytu. Szmer fontann, śpiew ptaków i zapachy roślin działają jak terapia dla ciała i zmysłów. To właśnie to miejsce stało się azylem dla Yves Saint Laurenta i jego partnera Pierra Bergé, którzy w latach 80. zakupili posiadłość, ocalając ją przed zapomnieniem. W willi należącej wcześniej do Majorelle’a, a potem projektanta mody, dziś mieści się Muzeum Berberyjskie, a tuż obok – ikoniczne Muzeum Yves Saint Laurenta. To hołd złożony jednemu z największych projektantów mody XX wieku. Zobaczymy tam kolekcję jego kultowych kreacji, szkiców, fotografii i osobistych pamiątek. Sam Saint Laurent mówił, że Marrakesz nauczył go koloru, co widać w jego projektach i wnętrzach jego domu. Odwiedziny w Ogrodach Majorelle i Muzeum Yves Saint Laurenta to obowiązkowy punkt każdej podróży do Marrakeszu, nie tylko dla fanów mody, ale dla każdego, kto pragnie zrozumieć, jak sztuka, natura i historia mogą stworzyć niezwykłą przestrzeń. Najlepszy czas na podróż Wyjazd do Marrakeszu na przełomie zimy i wiosny to strzał w dziesiątkę. W lutym i marcu temperatura w tym mieście waha się między 20 a 25 stopni Celsjusza, co uprzyjemnia zwiedzanie, a ogród Majorelle rozkwita soczystą zielenią. To okres, gdy nie ma jeszcze tłumów pojawiających się tam w wysokim sezonie, a codzienne życie miasta toczy się w naturalnym rytmie. Marrakesz nie pozostawia nikogo obojętnym. Jednych przytłacza intensywnością, innych urzeka autentycznością i energią. To miasto trzeba przeżyć, dać się zgubić w jego chaosie, zasmakować lokalnych potraw, napić się miętowej herbaty, potargować na souku i... znaleźć tam swój własny rytm.
Podczas tygodnia mody w Paryżu influencerki postawiły na jeden ważny detal. Masz go w swojej szafie
Niektóre trendy nie potrzebują wiele czasu, by zdominować sezon. Czasem wystarczy jeden detal, który pojawia się na tygodniu mody w Paryżu… Podczas tegorocznego wiele influencerskich stylizacji miało wspólny mianownik, a była nim marynarka przewiązana paskiem. Ten prosty, ale niezwykle efektowny zabieg jest wyraźną zapowiedzią innego podejścia do kobiecej sylwetki, czyli fasonów podkreślających talię. Oversize zyskuje nowe oblicze.
Trend, który pokochały influencerki Gdy mówimy o stylu, który łączy klasykę z trendami, marynarka z paskiem zajmuje w nim dziś ważne miejsce. W tym sezonie ten detal pojawia się w każdej możliwej formie: oversize, wśród fasonów blisko ciała, a pasek może być integralną częścią marynarki lub skórzanym dodatkiem, który odmienia wygląd prostej marynarki. Influencerki wykorzystują go, by wydobyć talię, dodać sylwetce proporcji i stworzyć look, który wygląda jak przeniesiony z tygodnia mody. Inspiracje z Paryża Na fashion weeku w Paryżu nie brakowało stylizacji, które udowadniały, że to bardzo uniwersalny trend. Influencerki zestawiały marynarki z paskiem zarówno z eleganckimi spódnicami midi, jak i z luźnymi jeansami czy minimalistycznymi sukienkami. Tym, co wyróżnia trend z Paryża, jest dowolność interpretacji: pasek może być kontrastowy do koloru marynarki, może być skórzany albo materiałowy, ważne, żeby zwracał uwagę i nadawał sylwetce pożądany kształt. Marynarka z paskiem to więcej niż modowy trik Połączenie marynarki z paskiem daje kobiecie pełną kontrolę nad sylwetką i sposobem, w jaki prezentuje się na co dzień, niezależnie od okazji. W wersji biurowej to prawdziwa rewolucja, klasyczna marynarka w stonowanym kolorze, przewiązana w talii delikatnym paskiem, zyskuje nową estetykę. Zamiast sztywnego garniturowego szyku, mamy styl smart elegance, profesjonalny, ale z subtelnym, kobiecym akcentem. Taki look sprawdza się doskonale w pracy, na spotkaniach i wszędzie tam, gdzie elegancja powinna iść w parze z lekkością. Na randce ta sama marynarka nabiera zupełnie innego charakteru. Dopasowany fason, wyraźnie zaznaczona talia i kontrastowy pasek – najlepiej skórzany lub o wyrazistej fakturze – potrafią przemienić prostą stylizację w zmysłową. To subtelna gra z klasyką, która tworzy grę między dosłownością, a formą. Z kolei na weekend marynarka z paskiem staje się bazą stylizacji w duchu miejskiej nonszalancji. Wystarczy luźny żakiet, T-shirt i ulubione sneakersy, by stworzyć look wygodny, stylowy i pełen charakteru. Co więcej, trend ten pozwala odświeżyć garderobę. Wystarczy sięgnąć po marynarkę, która wisi w szafie i dodać do niej pasek, może to być elegancki model, gruby skórzany pas albo nawet szeroka apaszka przewiązana w talii. Efekt? Świeży look, który w prosty sposób wpisuje się w aktualne trendy. Talia a właściwe proporcje sylwetki Jednym z najważniejszych elementów kobiecej sylwetki jest talia. Marynarka z paskiem to prosty sposób na jej zaakcentowanie, niezależnie od figury. Wiosennych kolekcjach ten trik jest szeroko prezentowany na wybiegach pret‑a‑porter – od projektów Max Mary, przez Bottega Veneta, aż po Miu Miu, w których paski zdobią nie tylko marynarki, ale też płaszcze i oversize’owe żakiety. Nic dziwnego, bo taki zabieg wydłuża optycznie sylwetkę. Chociaż trendy w modzie szybko się zmieniają, marynarka z paskiem ma szansę pozostać w nich na kilka sezonów. To detal, który pasuje niemal do wszystkiego. Niezależnie od tego, czy stawiasz na minimalizm, czy odważne stylizacje, ten trik jest łatwy do noszenia i bardzo efektowny.
Raz spróbujesz tego marokańskiego dania, a nie będziesz chcieć zimą już nic innego! Rozgrzewa i syci na długo
Harira to narodowa zupa Maroka, gęsta, pełna aromatycznych przypraw, soczewicy, ciecierzycy i pomidorów. Rozgrzewa nawet w najchłodniejsze dni i syci na długo. Poznaj sekret tego kultowego dania oraz prosty sposób na jej przygotowanie.
Harira, królowa marokańskich zup W Maroku harira to nie tylko zupa, to jeden z symboli tamtejszej kultury, jest obecna w codziennym życiu mieszkańców tego kraju, a także stanowi nieodzowny element wieczornego posiłku podczas Ramadanu. Pojawia się na stołach marokańskich rodzin, zarówno w domach, jak i w przestrzeni publicznej, gdzie wspólne jedzenie zbliża ludzi i wzmacnia więzi społeczne. Harira symbolizuje gościnność i chęć dzielenia się z innymi, dlatego często przygotowuje się ją w dużych garnkach, by móc poczęstować rodzinę, sąsiadów i gości. Tradycyjna wersja hariry zawiera mięso, najczęściej jagnięcinę, baraninę lub wołowinę. Mięso to jest zazwyczaj drobno pokrojone i podsmażane razem z cebulą, czosnkiem i przyprawami na początku gotowania. Następnie duszone jest z warzywami, ciecierzycą i soczewicą, co sprawia, że bulion staje się wyjątkowo intensywny i głęboki w smaku. W niektórych regionach Maroka dodaje się także kości z mięsem, aby uzyskać jeszcze bardziej esencjonalny wywar. W każdym domu inny przepis Jak to z daniami mocno osadzonymi w kulturze danego kraju bywa, każdy region, a nawet każda rodzina ma własny przepis na harirę. Różnice mogą dotyczyć rodzaju użytego mięsa, proporcji przypraw, a nawet tego, czy zupa zagęszczana jest mąką, jajkiem, czy dodawanym na końcu makaronem lub ryżem. Niektórzy kucharze dodają też świeży sok z cytryny tuż przed podaniem, co nadaje zupie orzeźwiającej nuty i łagodzi intensywność przypraw. W lokalnych restauracjach czy na ulicznych straganach często serwowana jest z dodatkiem tradycyjnego marokańskiego chleba khobz lub bagietki. W Maroku jada się ją przez cały rok jako sycący i pełnowartościowy posiłek. Zupa zyskuje coraz większą popularność w innych rejonach świata, również w Polsce. Szczególnie zimą, gdy jej rozgrzewające właściwości i gęsta konsystencja sprawiają, że staje się idealnym daniem w chłodne dni. Dlaczego warto jeść harirę zimą? To superrozgrzewające, treściwe danie syci na długo. Zawartość białka i błonnika z soczewicy i ciecierzycy sprawia, że nie czuje się głodu przez długie godziny. Dodatkowo aromatyczne przyprawy, takie jak kumin czy kolendra, działają rozgrzewająco, a zupa sama w sobie jest lekko pikantna i intensywna w smaku, co daje idealne połączenie, gdy temperatura spada poniżej zera. Składniki i przygotowanie, prosto jak w Maroku Podstawowe składniki hariry to nie tylko ciecierzyca i soczewica, ale także pomidory lub passata pomidorowa oraz cebula, marchew i przyprawy – kumin, imbir, kolendra, cynamon. Opcjonalnie można dodać także makaron lub ryż, by zupa stała się jeszcze bardziej gęsta. Przygotowanie hariry zajmuje zwykle do 45 minut i sprowadza się do duszenia składników w bulionie. Wegańska i wegetariańska wersja hariry Choć tradycyjna harira często zawiera mięso, często przygotowuje się jej wegetariańską lub wegańską wersję. Dla osób rezygnujących z mięsa zupa może być równie aromatyczna i treściwa, a dodatek soczewicy i ciecierzycy zapewnia odpowiednią ilość białka. Przepis na harirę krok po kroku Składniki: 1 cebula 2 marchewki 2 łodygi selera naciowego 2 ząbki czosnku 2 łyżki oliwy 1 łyżka mielonego kuminu 1 łyżka mielonej kolendry 1 łyżeczka mielonego imbiru ½ łyżeczki cynamonu 300 g wołowiny pokrojonej w kostkę (mięso jak na gulasz) 1 puszka ciecierzycy (lub gotowanej – ok. 200 g) ½ szklanki czerwonej soczewicy 1 puszka pomidorów krojonych lub 1 szklanka passaty 1,5 litra bulionu (warzywnego w wersji wegetariańskiej lub wołowego w wersji klasycznej) 100 g drobnego makaronu (np. orzo, vermicelli) lub ryżu 1 pęczek świeżej kolendry (opcjonalnie natka pietruszki) sól, pieprz do smaku Sposób przygotowania: Cebulę, marchew i seler drobno posiekaj. Czosnek przeciśnij przez praskę lub drobno posiekaj. W dużym garnku rozgrzej oliwę, wrzuć warzywa i duś na średnim ogniu przez kilka minut, aż zmiękną. Dodaj wszystkie przyprawy – kumin, kolendrę, imbir i cynamon. Wymieszaj dokładnie, by warzywa pokryły się przyprawami i smaż jeszcze przez chwilę, aż zacznie unosić się aromat. Jeśli przygotowujesz wersję z mięsem, na tym etapie dodaj wołowinę i obsmaż jej kawałki z każdej strony, jeśli nie, pomiń ten etap. Następnie dodaj pomidory (lub passatę), ciecierzycę, soczewicę i zalej wszystko bulionem. W wersji wegańskiej gotuj zupę przez 25-30 minut, aż warzywa i soczewica będą miękkie. Zupę z dodatkiem wołowiny trzeba gotować znacznie dłużej, aż mięso przestanie być twarde. Soczewica przy dłuższym gotowaniu się rozpada, więc jeśli chcesz, by zachowała kształt w mięsnej wersji zupy, wsyp strączki w połowie duszenia wołowiny. Jeśli chcesz dodatkowo zagęścić zupę, dodaj makaron lub ryż i gotuj kolejne 5–10 minut, aż będzie miękki. Na koniec dopraw zupę solą i pieprzem do smaku, a tuż przed podaniem posyp świeżą kolendrą lub natką pietruszki.
Szukaj wcierek z tym jednym składnikiem. Włosy po nich rosną jak szalone
W świecie pielęgnacji włosów trwa prawdziwa rewolucja, w której podstawą stały się wcierki. Jednak nie takie, które tylko odświeżają skórę głowy. Teraz liczy się skład i działanie na poziomie cebulek, a „gwiazdą” staje się roślinny kompleks Baicapil, składnik, który stymuluje i zagęszcza włosy oraz ogranicza ich wypadanie. Bez skutków ubocznych, za to z efektami, które zachwycają trychologów i użytkowniczki.
Wcierki, sekret pięknych włosów Choć jeszcze kilka lat temu uchodziły za niszowy kosmetyk dla włosomaniaczek, dziś wcierki to absolutny must-have świadomej pielęgnacji. Dlaczego? Bo działają dokładnie tam, gdzie wszystko się zaczyna, czyli na skórze głowy. Regularnie stosowane poprawiają mikrokrążenie, odżywiają cebulki, ograniczają wypadanie i przyspieszają wzrost nowych włosów, tzw. baby hair. Pielęgnacja wzbogacona o wcierki będzie skuteczna, jeśli wybierzesz preparaty z aktywnymi składnikami nowej generacji. Jednym z takich game changerów jest Baicapil. Oto jak działa. Cała prawda o Baicapilu Pod nazwą Baicapil kryje się połączenie trzech ekstraktów roślinnych: tarczycy bajkalskiej, kiełków soi oraz kiełków pszenicy. Działanie tego składnika skupia się na trzech kluczowych funkcjach: wydłużaniu fazy wzrostu włosa (anagenu), redukcji wypadania oraz pobudzaniu uśpionych cebulek do działania. Dzięki temu włosy rosną szybciej, są gęstsze, grubsze i bardziej odporne na działanie czynników zewnętrznych. To składnik, który pokochały nie tylko osoby, które mają problem z łysieniem, przerzedzonymi włosami czy osłabionymi cebulkami, ale również ci, którzy po prostu chcą przyspieszyć porost i odzyskać bujną fryzurę bez farmaceutycznych środków. Jak podają producenci Baicapilu, w badaniach klinicznych zauważono aż 60% redukcję wypadania włosów i wzrost liczby włosów o 22% w ciągu 3 miesięcy. Naturalny wybór Wśród wszystkich składników aktywnych obecnych w kosmetykach trychologicznych Baicapil wyróżnia się nie tylko skutecznością, ale też naturalnym pochodzeniem. To świetna opcja dla tych, którzy szukają alternatywy dla minoksydylu, czyli najpopularniejszego leku na porost włosów, który bywa skuteczny, ale często wiąże się z efektami ubocznymi: podrażnieniem, świądem czy nadmiernym owłosieniem poza skórą głowy. Baicapil działa subtelniej, ale głęboko, stymuluje cebulki i poprawia ich ukrwienie. Efekty? Baby hair, które intensywnie rosną, widoczne zagęszczenie fryzury i mniej włosów na szczotce każdego dnia. Co ważne, wcierki z Baicapil nie wymagają recepty, są przyjemne w stosowaniu i coraz częściej dostępne w wegańskich, naturalnych formułach bez alkoholu. Kluczowy warunek skuteczności Baicapilu Skuteczność wcierki zależy nie tylko od składu, ale też od sposobu aplikacji. Najlepiej nakładać ją codziennie lub co drugi dzień, bezpośrednio na czystą skórę głowy, najlepiej po myciu. Preparat należy dokładnie wmasować opuszkami palców przez 2–3 minuty, aby pobudzić mikrokrążenie i ułatwić wnikanie składników aktywnych. Nie spłukujemy! Dobre wcierki są lekkie, nieobciążające, a ich regularne stosowanie szybko przynosi pierwsze efekty. Po około 4–6 tygodniach pojawiają się baby hair, a po 2–3 miesiącach można zaobserwować widoczne zagęszczenie. Najlepsze efekty daje stosowania wcierki z delikatnym szamponem bez SLS oraz masażem skóry głowy wykonanym masażerem trychologicznym. Które kosmetyki z Baicapil warto wypróbować? Na rynku pojawia się coraz więcej wcierkowych hitów z tym składnikiem. Jednym z najczęściej polecanych są właśnie te: Stymulująco‑rozgrzewająca wcierka Veoli Botanica Boost Your Roots Kuracja pielęgnacyjna z 3 % kompleksem Baicapilu połączonego z komórkami macierzystymi jabłka, ekstraktem z palmy sabałowej, kofeiną i melatoniną. Przeciwdziała nadmiernemu wypadaniu włosów, ale także stymuluje ich wzrost i poprawia gęstość oraz witalność włosów. Regularne stosowanie wspiera mikrokrążenie, odżywia mieszki włosowe i tworzy optymalne warunki do pojawiania się nowych, mocniejszych włosków tuż u nasady. Lekka, wodna konsystencja szybko się wchłania, nie obciąża włosów i pozostawia skórę głowy świeżą i stymulowaną, co czyni ją doskonałą propozycją nawet dla osób szukających intensywnej, a jednocześnie komfortowej kuracji przeciw wypadaniu włosów. Cena: 99 zł. Stymulująco‑wzmacniająca wcierka, Lullalove Wegańska wcierka stworzona z myślą o osobach z problemem nadmiernego wypadania włosów, przerzedzeń i braku objętości. Zawiera 3% Baicapil. Formuła jest wzbogacona hydrolatem z lawendy, argininą, kofeiną. Dzięki lekkiej, wodnej konsystencji preparat szybko się wchłania i nie obciąża włosów. Aplikator z pompką ułatwia codzienne stosowanie, podobnie jak przyjemny ziołowy zapach. Cena: 79,99 zł Multi-Peptide Serum for Hair Density, The Ordinary Kultowe serum trychologiczne od The Ordinary, które działa kompleksowo na gęstość i objętość włosów. Zawiera multi-peptydy, kofeinę i składniki biomimetyczne, które stymulują mikrokrążenie, pobudzają cebulki i przyspieszają wzrost włosów. To produkt o udowodnionej skuteczności, szczególnie polecany przy przerzedzeniach i pierwszych objawach łysienia. Konsystencja serum jest lekka, a aplikator z pipetą pozwala na precyzyjne stosowanie. Cena: 109 zł Tricho-Stymulacja, wcierka do skóry głowy, Orientana Naturalna wcierka o kompleksowym działaniu – stymuluje porost włosów, wzmacnia cebulki i reguluje pracę skóry głowy. Zawiera innowacyjny Baicapil™, argininę oraz mleczan sodu, które poprawiają mikrokrążenie i nawilżają skórę. Dzięki obecności ekstraktu z litchi, wcierka działa też przeciwutleniająco. Świetna opcja dla osób z wrażliwą skórą głowy i problemem osłabionych włosów. Cena: 45 zł. Spray wzmacniający przeciw wypadaniu włosów, Apis Lekka, nieobciążająca wcierka w formie wygodnego sprayu, która zawiera aż 3% aktywnego kompleksu Baicapil. Działa wzmacniająco na cebulki, ogranicza wypadanie włosów i przyspiesza ich wzrost. Formuła oparta w 98% na składnikach pochodzenia naturalnego sprawdzi się zarówno przy codziennej pielęgnacji, jak i kuracjach trychologicznych. Nie zawiera alkoholu, nie powoduje podrażnień, szybko się wchłania. Cena: 29 zł.
Ten region Europy kojarzy się z plażami i tylko wtajemniczeni widzą, że to prawdziwy narciarski raj
Bułgaria to dla wielu synonim wakacji nad Morzem Czarnym, gdzie na na przybyszów czekają piaszczyste plaże, słońce i ciepłe morze. Ale ten bałkański kraj ma drugie, mniej oczywiste oblicze: zimowe – pełne śniegu, górskich krajobrazów i doskonale przygotowanych stoków narciarskich. To prawdziwy raj dla narciarzy i snowboardzistów — miejsce, które warto odkryć jeszcze w sezonie 2026
Więcej niż plaże Większość turystów, słysząc "Bułgaria", myśli o gorącej riwierze, Złotych Piaskach i wakacjach w lipcu. Tymczasem około 60 % powierzchni kraju to góry, co przekłada się na bogatą sieć terenów narciarskich i doskonałe warunki do uprawiania sportów zimowych od grudnia aż do końca marca lub początku kwietnia. To sprawia, że Bułgaria oferuje świetną alternatywę dla często zatłoczonych i droższych regionów alpejskich, nie tylko cenowo, ale i pod względem doświadczenia narciarskiego. Tutaj każdy znajdzie coś dla siebie — od początkujących po zaawansowanych. Bansko, alpejski klimat w bałkańskim wydaniu Jeśli miałbyś wybrać jeden region, który najlepiej obrazuje narciarski potencjał Bułgarii, to Bansko byłoby na tej liście naturalnym numerem jeden. Ośrodek narciarski położony u stóp majestatycznych szczytów pasma Pirin zapewnia nowoczesną infrastrukturę i bliskość dzikiej, pięknej przyrody. Trasy narciarskie w Bansku mają łączną długość około 75 km i są bardzo zróżnicowane: od łagodnych zboczy dla początkujących, poprzez szerokie, średnio trudne stoki, aż po dłuższe, bardziej wymagające zjazdy w wyższych partiach gór. Co wyróżnia Bansko? Z pewnością nowoczesne wyciągi, a także bogate apres-ski w stylu bałkańskim. To idealne miejsce zarówno na aktywne ferie zimowe, jak i romantyczny wyjazd we dwoje czy z przyjaciółmi. Borovets, narciarski klasyk z bogatą historią Borovets to najstarszy kurort narciarski w Bułgarii. Historia tego miejsca sięga XIX wieku, kiedy to stało się zimową rezydencją dla bułgarskiej arystokracji. Ośrodek położony w masywie Rila oferuje około 58 km tras zjazdowych, które są idealne dla narciarzy i snowboardzistów na każdym poziomie zaawansowania. Z Borovets jest także dość blisko do stolicy Bułgarii Sofii (ok. 70 km) oraz malowniczych parków narodowych. Narciarzy kochających adrenalinę przyciągają trasy freeride i snowparki. Dla wielu Borovets jest doskonałym kompromisem między dobrą jakością tras a niższą ceną, z nieco spokojniejszymi stokami niż Bansko, idealne miejsce na rodzinne ferie. Pamporovo, słońce i narty w jednym Dla osób, które poszukują spokojniejszego i bardziej słonecznego miejsca, Pamporovo w Rodopach to miejsce, którego nie można pominąć. To jeden z najbardziej słonecznych ośrodków narciarskich w Europie, co sprawia, że nawet w środku zimy narciarze mogą cieszyć się jasnym, przyjemnym światłem na stokach. Pamporovo szczególnie polecany jest: rodzinom z dziećmi, osobom uczącym się jazdy, tym, którzy cenią szerokie, łagodniejsze trasy. Choć Pamporovo nie ma tak wielu kilometrów tras (ok. 25 km) jak Bansko, jego unikalny klimat i przyjazne warunki sprawiają, że zimowy urlop tutaj to czysta przyjemność. Kulinaria, après-ski i lokalna kultura Choć dla wielu narciarstwo to głównie adrenalina, śnieg i szybkie zjazdy, Bułgaria udowadnia, że zimowy wypoczynek może być bardziej zróżnicowany i pełen innych przyjemności. Po dniu intensywnej aktywności na stoku, na narciarze mogą zanurzyć się w świat bałkańskich kulinariów. Lokalne karczmy i restauracje serwują aromatyczne, sycące dania lokalnej kuchni na bazie mięsa, świeżych warzyw, sera i ziół, a wszystko to uzupełnione kieliszkiem domowego wina lub rakii, podawane w rustykalnym klimacie z regionalną muzyką na żywo. Nie brakuje również atrakcji dla ciała i ducha. W wielu kompleksach hotelowych znajdują się doskonale wyposażone strefy wellness z basenami termalnymi, saunami, jacuzzi i gabinetami masażu. Nic tak nie koi zmęczonych mięśni jak sesja w gorących źródłach z widokiem na ośnieżone szczyty. Dla tych, którzy pragną zanurzyć się głębiej w lokalną atmosferę, organizowane są wycieczki do górskich wiosek, a także zwiedzanie zabytkowych miast, takich jak Sofia czy historyczne Bansko, gdzie architektura i klimat przypominają o bogatej historii tego regionu. Zimą bułgarskie ośrodki narciarskie tętnią życiem nie tylko na stokach. Organizowane są koncerty, festyny, kuligi i imprezy w stylu après-ski, które łączą ludzi przy ogniskach, muzyce i tańcach. Narty w Bułgarii to zawsze dobry wybór Jednym z największych atutów tego kierunku jest długi sezon narciarski — warunki do jazdy rozpoczynają się zazwyczaj w grudniu i utrzymują aż do kwietnia. Dzięki temu można zaplanować wyjazd nie tylko w tradycyjnych terminach ferii zimowych, ale również poza sezonem wysokim, kiedy stoki są mniej zatłoczone, a ceny jeszcze bardziej przystępne. W porównaniu z kurortami alpejskimi, a nawet wieloma polskimi ośrodkami, koszty pobytu w bułgarskich górach są znacznie niższe. Dotyczy to nie tylko zakwaterowania czy wyżywienia, ale także skipassów, wypożyczenia sprzętu czy lekcji z instruktorem. Tygodniowy wyjazd dla całej rodziny w Bułgarii może kosztować mniej niż cztery dni w Alpach, a poziom infrastruktury w niczym nie ustępuje zachodnim standardom.
Popularne polskie warzywo zostało okrzyknięte superfood 2026. W takim wydaniu go jeszcze nie jadłaś!
Kapusta, przez większość Polaków kojarzona z bigosem i stołówką, dziś powraca w wielkim stylu. Została ogłoszona warzywem roku 2026, bo stała się symbolem zdrowia, ekologicznego podejścia do kulinariów i nowoczesnej kuchni. Od kiszonek po steki z kapusty stożkowej – to warzywo, które teraz docenili światowej sławy kucharze.
Kapusta królową kulinariów 2026 Z pozoru skromna, dobrze znana i tania, kapusta została okrzyknięta warzywem roku 2026. Eksperci żywieniowi i trend watcherzy wskazują ją jako symbol powrotu do lokalnych, sezonowych i wartościowych produktów. W czasach rosnącej popularności kuchni roślinnej ten niepozorny składnik stał się absolutnym hitem, nie tylko w domach, ale i w restauracjach typu fine dining. Kapusta zyskała popularność dzięki nowatorskim technikom kulinarnym. W 2026 roku jest serwowana jako stek, grillowana w azjatyckiej marynacie, pieczona w całości, a także w postaci ciekawie doprawionych kiszonek, czym zdobywa uznanie szefów kuchni i blogerów kulinarnych. Wspaniałe właściwości kapusty Kapusta to prawdziwe superfood, zawiera błonnik, witaminę C, K, B6, kwas foliowy, przeciwutleniacze i związki siarki o działaniu przeciwnowotworowym. Kiszona kapusta to z kolei naturalny probiotyk. Zawiera korzystne bakterie wspomagające trawienie i odporność. W 2026 roku wraca do łask jako naturalny suplement. W czasach kryzysu gospodarczego i klimatycznego to warzywo idealne: tanie, dostępne lokalnie i niemal całkowicie jadalne. Jej uprawa nie wymaga ogromnych ilości wody, nawozów czy transportu międzykontynentalnego. Dla osób ceniących zrównoważony styl życia kapusta staje się oczywistym wyborem. To warzywo „zero waste”, liście, głąb, a także sok z kiszonki można wykorzystać w kuchni. Nic się nie marnuje, a smak i wartości odżywcze bronią się same. Od kiszonki po stek W 2026 roku kapusta zyskuje status gwiazdy kuchni roślinnej. Steki z kapusty stożkowej podawane z kremem z fasoli, dressingiem miso lub chrupiącą cebulą biją rekordy popularności na TikToku i Instagramie. Modne są też kapuściane wrapy, liście używane zamiast tortilli do zawijania warzyw i hummusu. Kiszona kapusta pojawia się w sałatkach, ramenach, a nawet jako składnik burgerów roślinnych. Wersje pieczone z dodatkiem oliwy, czosnku i przypraw trafiają na stoły jako „comfort food” dla świadomych smakoszy. Kapusta nie jest już tłem, to główna aktorka. Dlatego koniecznie trzeba wypróbować poniższe przepisy! Kimchi, koreańska kiszonka mocy Składniki: 1 główka kapusty pekińskiej 1/4 szklanki soli 1 marchewka (starta) 4 cebulki dymki (pokrojone) 1 łyżka startego imbiru 4 ząbki czosnku 2 łyżki pasty gochugaru (koreańska papryka chili) 1 łyżeczka cukru 1 łyżka sosu rybnego (lub sojowego dla wersji wege) Sposób przygotowania: Kapustę pokrój na kawałki i zasyp solą. Odstaw na 1–2 godziny, co jakiś czas mieszając. W międzyczasie wymieszaj czosnek, imbir, marchewkę, dymkę, gochugaru, cukier i sos rybny w pastę. Odciśnij kapustę z nadmiaru wody i połącz z pastą. Przełóż do słoika, dociśnij i odstaw w temperaturze pokojowej na 2–3 dni. Po fermentacji przechowuj w lodówce. Indyjskie curry z kapustą i groszkiem Składniki: 1/2 główki białej kapusty 1 szklanka zielonego groszku (świeżego lub mrożonego) 1 cebula (pokrojona) 2 ząbki czosnku 1 łyżeczka ziaren gorczycy 1 łyżeczka kurkumy 1/2 łyżeczki kminu rzymskiego 1/2 łyżeczki mielonej kolendry 1/2 łyżeczki chili sól do smaku olej do smażenia świeża kolendra do podania Sposób przygotowania: Na oleju podsmaż gorczycę, kmin i cebulę do zeszklenia. Dodaj czosnek, przyprawy i posiekaną kapustę. Smaż kilka minut. Wlej odrobinę wody, przykryj i duś ok. 10–15 minut. Dodaj groszek, wymieszaj i gotuj kolejne 5 minut. Podawaj z ryżem i jogurtem naturalnym, posypane kolendrą. Steki z kapusty pieczone z ziołami i chili Składniki: 1 główka młodej kapusty (najlepiej stożkowej) 3 łyżki oliwy z oliwek 2 ząbki czosnku (przeciśnięte) 1 łyżeczka świeżego tymianku szczypta płatków chili sól i pieprz do smaku sok z cytryny Sposób przygotowania: Kapustę pokrój na grube plastry (ok. 2 cm). Ułóż na blaszce, skrop oliwą wymieszaną z czosnkiem, tymiankiem i chili. Dopraw solą i pieprzem. Piecz w piekarniku nagrzanym do 200°C przez 25–30 minut, aż kapusta będzie miękka i lekko przypieczona. Po upieczeniu skrop sokiem z cytryny i podawaj z ulubionym sosem. Krążki z czerwonej kapusty z orzechową kruszonką i pieczonymi warzywami Składniki: 1 mała główka czerwonej kapusty 2–3 łyżki oliwy z oliwek 1 łyżeczka suszonego tymianku (lub kilka gałązek świeżego) 1/2 łyżeczki soli 1/4 łyżeczki pieprzu 1 czerwona cebula, pokrojona w plastry 1 mała cukinia lub korzeń pietruszki, pokrojony w cienkie plasterki Na orzechową posypkę: 1/3 szklanki drobno posiekanych orzechów włoskich 1 łyżeczka oliwy z oliwek 1 łyżeczka płatków drożdżowych (opcjonalnie, dla smaku serowego) szczypta soli i pieprzu Sposób przygotowania: Umyj kapustę i pokrój ją w plastry o grubości ok. 2 cm (tak, by się nie rozpadły). Ułóż je ostrożnie na blasze wyłożonej papierem do pieczenia. Skrop kapustę oliwą z obu stron, posyp solą, pieprzem i tymiankiem. Obok rozłóż cebulę i cukinię (lub pietruszkę). Piecz w nagrzanym piekarniku do 200°C przez 25–30 minut, aż brzegi kapusty się zrumienią, a środek zmięknie. W miseczce wymieszaj drobno posiekane orzechy, oliwę, płatki drożdżowe, sól i pieprz. Po wstępnym pieczeniu kapusty, posyp steki orzechową mieszanką i zapiekaj jeszcze przez 5–7 minut, aż orzechy się zarumienią i staną się chrupiące. Serwuj na ciepło, z pieczonymi warzywami jako dodatkiem. Możesz polać odrobiną soku z cytryny lub wegańskim sosem czosnkowym.
Z tych perfum już nigdy nie będziesz chciała zrezygnować. Są niezwykle eleganckie, a ich trwałość - wręcz legendarna
Są zapachy, które - raz użyte - zostają z tobą na zawsze. Eleganckie, kobiece, trwałe. Mają wszystko, czego oczekujesz od idealnych perfum. Pachną godzinami i zostawiają niezapomniany „ogon”, który pozwoli ci się wyróżnić.
Kochamy trwałe perfumy Trwałość to dla wielu kobiet jeden z najważniejszych aspektów przy wyborze perfum. Niezależnie od tego, czy zależy ci na zapachu, który przetrwa cały dzień w pracy, czy takim, który otuli cię podczas wieczornego wyjścia, perfumy muszą być wyczuwalne. Zapach, który utrzymuje się wiele godzin, potrafi dodać pewności siebie, stać się znakiem rozpoznawczym i zapamiętanym akcentem. Tak zwany „ogon” zapachu to nic innego jak jego projekcja, sposób, w jaki zapach rozchodzi się w przestrzeni i pozostaje wyczuwalny nawet po tym, jak opuścisz pomieszczenie. Perfumy z ogonem charakteryzują się bogatą kompozycją, często opartą na nutach bazowych, takich jak wanilia, paczula, ambra czy piżmo. Takie zapachy tworzą aurę wokół osoby, która je nosi, i są nie do pomylenia z żadnymi innymi. Które zapachy uchodzą za najbardziej trwałe? Oto 5 naszych pewniaków, perfumy eleganckie i utrzymujące się na skórze cały dzień. Miejsce nr 1: Alien Thierry Mugler Charakter zapachu: orientalno-drzewny Nuty zapachowe: jaśmin, bursztyn, drzewo kaszmirowe Alien to zapach kultowy, hipnotyzujący, kosmiczny, stworzony dla kobiet silnych, pewnych siebie i niezwykle magnetycznych. Kompozycja zdominowana przez jaśmin sambac i ciepły bursztyn tworzy aurę tajemnicy i siły. Trwałość: bardzo wysoka, zapach utrzymuje się na skórze nawet 12–16 godzin, a na ubraniach jeszcze dłużej. Zapach z tzw. ogonem, długo wyczuwalny w przestrzeni. Miejsce nr 2: Jungle Elephant Kenzo Charakter zapachu: orientalno-przyprawowy Nuty zapachowe: kardamon, goździki, mango, wanilia, ylang-ylang Jungle Elephant to zapach dziki, egzotyczny i odważny. Dominuje w nim pikantna mieszanka przypraw z nutą słodyczy i orientu. Zdecydowany, nietuzinkowy i trudny do zapomnienia. Trwałość: ekstremalna, nawet powyżej 18 godzin. Jeden z najbardziej trwałych zapachów w historii perfumiarstwa. Miejsce nr 3: Crystal Noir Versace Charakter zapachu: kwiatowo-orientalny Nuty zapachowe: gardenia, piwonia, kokos, piżmo, bursztyn Crystal Noir to elegancja z nutą tajemnicy. Zapach sensualny, głęboki, lekko tropikalny dzięki akcentom kokosa i gardenii. Idealny na wieczór, elegancką kolację lub romantyczne wyjście. Trwałość: bardzo dobra, zapach utrzymuje się od 10 do 14 godzin, rozwijając się wielowarstwowo na skórze. Miejsce nr 4: Addict Christian Dior Charakter zapachu: orientalno-waniliowy Nuty zapachowe: kwiat pomarańczy, jaśmin, wanilia, drzewo sandałowe Addict to zapach uzależniający, dosłownie i w przenośni. Głęboki, intensywny, zmysłowy. Wanilia i jaśmin tworzą bazę ciepłą i kobiecą, podkreśloną orientalnym finiszem. Trwałość: znakomita, utrzymuje się nawet do 16 godzin, z wyczuwalną obecnością przez cały dzień (i noc!). Miejsce nr 5: Opium Yves Saint Laurent Charakter zapachu: orientalno-przyprawowy Nuty zapachowe: mirra, mandarynka, goździki, paczula, wanilia Opium to perfumy-legenda. Uwodzicielski zapach, który przeszedł do historii jako symbol kobiecej tajemnicy i orientalnej zmysłowości. Gęsty, ciężki, ale jednocześnie elegancki i klasyczny. Trwałość: niezwykle wysoka, zapach utrzymuje się ponad 12 godzin, a niektóre nuty są wyczuwalne jeszcze następnego dnia. Luksus, który trwa Perfumy o wysokiej trwałości to inwestycja, nie tylko w jakość, ale i w wizerunek. Intensywny, elegancki zapach może stać się twoim znakiem rozpoznawczym. By to osiągnąć, wybieraj zapachy, które kojarzą się z klasą, ale nie przytłaczają, na przykład te z nutami róży, bergamotki, piżma i drzewa sandałowego. Warto też pamiętać, że trwałość perfum idzie w parze z ich koncentracją. Najdłużej utrzymują się perfumy w wersji Extrait de Parfum oraz klasyczne Eau de Parfum. Czasem warto zapłacić więcej za flakon, który zachwyca przez cały dzień, niż sięgać po ulotne wody toaletowe. Najlepsze triki, jak przedłużyć trwałość perfum Aby twoje ulubione perfumy zachwycały przez długie godziny: nałóż balsam na szyję i dekolt przed aplikacją perfum, zapach lepiej trzyma się na dobrze nawilżonej skórze. Psikaj na pulsujące miejsca: szyja, nadgarstki, zgięcia łokci. Nie rozcieraj! To niszczy strukturę zapachu. Spryskuj także ubrania, jeśli perfumy nie zostawiają plam. Zapach zostanie z tobą nawet do następnego dnia. Przechowuj flakon z dala od światła i ciepła – trwałość perfum zależy też od warunków przechowywania.
Torebka w kolorze "cloud dancer" to nowy obiekt pożądania światowych it girls
Subtelna jak poranna mgła, elegancka jak włoski szyk. Bottega Veneta Arco Tote w odcieniu Cloud Dancer to modowa ikona, która zdobyła serca influencerek na całym świecie. Ta torebka łączy w sobie luksus, funkcjonalność i status it-bag sezonu. Sprawdź, co czyni ją wyjątkową i gdzie szukać innych modeli w tym stylu - są teraz na wyprzedażach!
Cloud Dancer, kolor roku 2026 Wybór odcienia Cloud Dancer przez Instytut Pantone na kolor roku 2026 nie był przypadkowy. To świetlista, perłowa biel z mlecznym tonem, która symbolizuje czystość, spokój i nowy początek. W świecie nadmiaru i przesytu, ten kolor staje się wyrazem szyku i dyskretnej elegancji, która przyciąga subtelnością, a nie krzyczy. Cloud Dancer to kolor wręcz terapeutyczny. Koi zmysły, harmonizuje styl i nadaje lekkości. W modzie to powrót do minimalizmu, ale z naciskiem na faktury i jakość wykonania, idealne tło dla dodatków takich jak torebka Bottega Veneta Arco czy podobnych modeli tańszych marek. Arco Tote, model, który stał się ikoną Bottega Veneta Model Arco Tote zadebiutował w 2019 roku za czasów Daniela Lee jako dyrektora kreatywnego Bottega Veneta. Od początku wyróżniał się przeskalowanym, plecionym wzorem intrecciato i strukturalnym kształtem, łączącym włoską tradycję z nowoczesnym designem. Arco Tote szybko zyskała status ikony. Występuje w różnych rozmiarach i materiałach, jednak to wersja w odcieniu Cloud Dancer zyskała miano najmodniejszej w sezonie 2026. It girls od razu pokochały tę torebkę Torebka Arco Tote w kolorze Cloud Dancer stała się obiektem pożądania światowych it girls nie bez powodu. Modowe influencerki doceniły jej wszechstronność, luksusowe wykończenie i subtelny efekt „total white” w stylizacjach. To model, który wpisuje się idealnie w estetykę kapsułowej garderoby i trendów „smart investment”, czyli mody na świadome zakupy wysokiej jakości. Z jednej strony – torebka prezentuje się minimalistycznie i neutralnie, z drugiej – jest wyrazistym akcentem stylizacji. Jasna skóra, perfekcyjne szycie i ponadczasowy fason sprawiają, że idealnie komponuje się zarówno z kożuszkiem, jak i garniturem czy zwiewną sukienką. Stylizacje z torebkami w odcieniu Cloud Dancer Kolor Cloud Dancer doskonale komponuje się z neutralną paletą: beżem, złamaną bielą, taupe i brązem. Najlepiej wygląda w total lookach zbudowanych z różnorodnych tekstur, np. matowej skóry, wełny i jedwabiu. To stylizacja, która rozświetla i nadaje sylwetce architektonicznej lekkości. Cloud Dancer świetnie sprawdza się również w połączeniu z czernią, złotem czy burgundem, wtedy występuje w kontrastowej roli. Torebka w tym odcieniu może być zarówno uzupełnieniem stylizacji, jak i jej centralnym punktem. Odcień Cloud Dancer nie tylko od Bottega Veneta Arco Tote Bottega Veneta w kolorze białym wyprzedaje się wyjątkowo szybko. Ten kolor błyskawicznie pojawił się również w kolekcjach innych marek premium i sieciówkach. Wiele z nich ma w swoich kolekcjach torebki w tym odcieniu wykonane z miękkiej, naturalnej skóry o matowym wykończeniu, od klasycznych shopperek po nowoczesne hobo bags i kopertówki. Ich szlachetna faktura i odcień Cloud Dancer zapewniają ponadczasowy styl – torebki w tej tonacji pojawiają się zarówno w casualowych, jak i wieczorowych odsłonach. Oto moda, która dodaje klasy i szlachetnego szyku.
Te przekąski z ciasta francuskiego robią furorę na paryskich przyjęciach. Ich przygotowanie jest wyjątkowo proste
Przekąski z ciasta francuskiego to klasyk każdego paryskiego przyjęcia. Są tak popularne dzięki swojej uniwersalności, chrupkości i wyjątkowo prostej recepturze. Od tradycyjnych ślimaczków z serem i szynką po wytrawne rogaliki – sprawdź, jak w kilku krokach przygotować te efektowne przekąski, bo znikają ze stołu szybciej niż się pieką!
Ciasto francuskie to gotowy, uniwersalny składnik, który pozwala stworzyć zarówno słodkie, jak i słone przekąski. Dzięki swojej neutralnej bazie smakowej doskonale komponuje się z różnorodnymi dodatkami, od serów, szynki i warzyw po owoce, czekoladę czy dżemy. Można z niego przygotować pyszne mini przystawki idealne na imprezę, w tym ślimaczki, rogaliki, tartaletki czy warkocze. Przekąski z ciasta francuskiego to także gwarancja efektownego wyglądu – chrupiące, złociste i estetycznie ułożone potrafią zachwycić gości już od pierwszej chwili. Sprawdzają się zarówno jako szybka przekąska w ciągu dnia, jak i element menu na każde przyjęcie. Co ważne, ich przygotowanie nie wymaga specjalnych umiejętności kulinarnych, poradzi sobie z nimi nawet osoba, która dopiero zaczyna przygodę z gotowaniem. Paluchy z ciasta francuskiego z szynką Składniki: 1 opakowanie ciasta francuskiego kilka plastrów szynki parmeńskiej lub innej dojrzewającej 1 jajko do posmarowania Przygotowanie: Rozwiń ciasto francuskie i potnij na długie paski (ok. 2–3 cm szerokości). Na każdym pasku ułóż plasterek szynki. Skręć paski w spiralki. Ułóż je na blaszce wyłożonej papierem do pieczenia. Posmaruj roztrzepanym jajkiem. Piecz w 200°C przez 12–15 minut, aż będą złociste i chrupiące. Ciasto francuskie z łososiem i sosem śmietanowym Składniki: 1 opakowanie ciasta francuskiego 200 g filetu z łososia 2 łyżki śmietany 18% 1 łyżeczka soku z cytryny szczypiorek do posypania sól, pieprz do smaku 1 jajko do posmarowania Przygotowanie: Ciasto przekrój na pół – jedna część będzie spodem, druga wierzchem. Na środek dolnej części połóż łososia, dopraw go, polej śmietaną i skrop cytryną. Przykryj drugą częścią ciasta, zlep brzegi. Wierzch natnij widelcem, posmaruj jajkiem. Piecz w 200°C przez 20–25 minut. Po upieczeniu posyp posiekanym szczypiorkiem. Mini tartaletki z warzywami i serem Składniki: 1 opakowanie ciasta francuskiego 100 g startego sera żółtego kilka pieczarek 1/2 czerwonej papryki groszek zielony (mrożony lub z puszki) 1 jajko świeże zioła (koperek, natka, pietruszka) sól, pieprz Przygotowanie: Pokrój ciasto francuskie na kwadraty i ułóż je w formie na muffinki lub na papierze do pieczenia tworząc koszyczki. Do środka wsyp drobno pokrojone warzywa i starty ser. Wymieszaj jajko z przyprawami i polej delikatnie nadzienie. Piecz w 190°C przez 15–18 minut, aż ciasto się zarumieni. Posyp świeżymi ziołami. Ślimaczki z ciasta francuskiego ze szpinakiem, pomidormi i fetą Składniki: 1 opakowanie ciasta francuskiego 150 g mrożonego szpinaku (rozmrożonego i odciśniętego) 100 g sera feta 100 pomidorków koktajlowych 1 ząbek czosnku 1 łyżka oliwy sezam do posypania 1 jajko Przygotowanie: Na patelni podsmaż czosnek z oliwą, dodaj szpinak i chwilę podsmaż. Przestudź. Wymieszaj szpinak z pokruszoną fetą. Rozwiń ciasto, posmaruj masą szpinakowo-serową oraz pomidrokami pokrojonymi na kawałki i zroluj w rulon. Pokrój na plasterki grubości ok. 1,5 cm i ułóż na blaszce. Posmaruj jajkiem, posyp sezamem. Piecz w 200°C przez 15–20 minut, aż się zarumienią. Ślimaczki z serem i szynką Jeśli szukasz przekąski, która zniknie ze stołu jako pierwsza, ślimaczki z ciasta francuskiego są idealnym wyborem. Wystarczy rozłożyć ciasto, posmarować passatą pomidorową i sosem czosnkowym, dodać szynkę, ser żółty i oliwki, zwinąć w rulon i pokroić na plastry. Tak przygotowane ślimaczki piecze się aż do uzyskania złocistej, chrupiącej skórki. Warkocz nadziewany kurczakiem i warzywami Dla miłośników bardziej wyrazistych smaków doskonale sprawdzi się warkocz z ciasta francuskiego z nadzieniem z kurczaka, brokułów, suszonych pomidorów i sera żółtego. Po połączeniu składników i opleceniu ich paskami ciasta, całość piecze się do momentu, gdy warkocz stanie się rumiany i chrupiący. Proste wskazówki, które ułatwią ci przygotowanie Gotowe ciasto francuskie – to klucz do szybkiego przygotowania przekąsek bez konieczności wyrabiania ciasta samodzielnie. Pozwól sobie na kreatywność, wybierając nadzienie – ciasto świetnie łączy się z serami, szynką, warzywami czy pieczonymi warzywami. Podawaj z sosami – sos czosnkowy, salsa warzywna czy ulubiony dip podkręcą smak nawet najprostszych przekąsek.
Tam nie spotkasz w ferie tłumów! Zachwycający nadmorski kurort dla tych, którzy chcą uciec od zimy
Szukasz kierunku na zimowy urlop, gdzie nie będzie tłumów i poczujesz letnią atmosferę? Hiszpańska Malaga, położona na słonecznym wybrzeżu Costa del Sol, to idealne miejsce. Miasto Picassa, fiest, palm i plaż oferuje coś więcej niż tylko słońce, to ciekawe miejsce dla miłośników kultury, historii i… Antonio Banderasa.
Malaga, położona na południu Hiszpanii w regionie Andaluzji, zachwyca przez cały rok, ale to właśnie zimą staje się prawdziwym odkryciem dla podróżnych szukających spokoju i łagodnej aury. Miasto wyróżnia się mikroklimatem i tym, że mamy w nim ponad 300 słonecznych dni w roku, co czyni je jednym z najcieplejszych europejskich kurortów także poza sezonem letnim. Zimą temperatury sięgają tam często 20°C, co pozwala na delektowanie się spacerami po plaży, relaksem pod palmami i zwiedzaniem bez kolejek. Malaga poza sezonem W sezonie wakacyjnym Malaga bywa zatłoczona, jednak zimą zamienia się w oazę spokoju. Wąskie uliczki historycznego centrum, pełne zapachu pomarańczy, odkrywają swój prawdziwy urok. Ferie w Maladze to idealny czas na długie spacery promenadą, odwiedziny w lokalnych tapas barach i podziwianie architektury, która łączy wpływy rzymskie, muzułmańskie i chrześcijańskie. Co zobaczyć w Maladze? Zima to idealny moment, by bez pośpiechu i w komfortowych temperaturach zwiedzić największe atrakcje Malagi. To doskonały czas na odkrywanie jego zabytków, muzeów i nowoczesnych przestrzeni kulturalnych. Na początek twierdza Alcazaba, jeden z najlepiej zachowanych przykładów mauretańskiej architektury w Hiszpanii. Wzniesiona w XI wieku przez muzułmańskich władców, góruje nad miastem i portem, oferując zapierające dech w piersiach widoki. W labiryncie dziedzińców, ogrodów i kamiennych murów można dosłownie poczuć ducha średniowiecznej Andaluzji. Spacer wśród jej murów w zimowym słońcu, bez tłumów turystów, pozwala na pełne docenienie jej uroku i historii. Tuż obok znajduje się zamek Gibralfaro, kolejna warownia, tym razem z XIV wieku, z której rozciąga się panoramiczny widok na całe wybrzeże Costa del Sol, port i historyczne centrum Malagi. W pogodny, zimowy dzień można stąd dostrzec nawet szczyty Gór Betyckich. Dla miłośników fotografii to jeden z najlepszych punktów widokowych w mieście. Fani sztuki nie mogą pominąć Muzeum Picassa, mieszczącego się w XVI-wiecznym pałacu Buenavista. Muzeum zgromadziło ponad 200 dzieł artysty, w tym obrazy, rzeźby, ceramikę i szkice, które ukazują wszystkie etapy jego twórczości, od młodzieńczych poszukiwań po dojrzałe eksperymenty z formą. Zimą zwiedzanie odbywa się w ciszy i skupieniu, co pozwala jeszcze głębiej zanurzyć się w geniusz twórcy kubizmu. Kolejnym wyjątkowym miejscem jest Centre Pompidou Málaga, pierwsza zagraniczna filia paryskiego Centre Pompidou. Z daleka widać futurystyczny szklany sześcian przy nabrzeżu Muelle Uno, który stanowi idealne połączenie sztuki i nowoczesnej architektury. Wystawy czasowe i stałe prezentują dzieła takich twórców jak Miró, Magritte, Frida Kahlo czy Francis Bacon. Po intensywnym zwiedzaniu warto udać się na spacer po samym Muelle Uno – nowoczesnym deptaku portowym z restauracjami, kawiarniami, butikami i galeriami. Zimą, gdy nie ma turystycznego tłoku, miejsce to zachwyca spokojem, możliwością wypicia kawy na świeżym powietrzu i podziwiania nadmorskiego klimatu. Wieczorem, kiedy słońce zachodzi nad morzem, cała przestrzeń nabiera magicznego charakteru dzięki nastrojowemu oświetleniu. Na liście miejsc wartych odwiedzenia nie może zabraknąć również Katedry w Maladze, nazywanej „La Manquita” – „jednoręką damą”, z racji niedokończonej drugiej wieży. Jej wnętrze zachwyca renesansową architekturą i misternymi detalami. Dla bardziej aktywnych podróżników ciekawym przeżyciem może być wejście na dach katedry, skąd rozciąga się widok na całe miasto, jednak obecnie jest niedostępne z powodu remontu. Nie sposób pominąć także romantycznych ogrodów Jardín Botánico La Concepción, oddalonych nieco od centrum, które zimą wciąż zachwycają zielenią i egzotyczną roślinnością. To jedno z najpiękniejszych miejsc w całej Andaluzji na spokojny, zimowy spacer wśród palm, bananowców i wodospadów. Antonio Banderas – najlepszy ambasador Malagi Trudno mówić o Maladze i nie wspomnieć o jej najsłynniejszym współczesnym mieszkańcu Antonio Banderasie. Pochodzący z tego miasta aktor nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach. Choć zrobił międzynarodową karierę w Hollywood, regularnie pojawia się w rodzinnych stronach i aktywnie uczestniczy w życiu kulturalnym miasta. Zimą można go spotkać szczególnie często, mieszka blisko historycznej części Malagi i chętnie się po niej przechadza. Jest zaangażowany zwłaszcza w wielotygodniowe przygotowania do Semana Santa (Wielkiego Tygodnia), w której bierze udział jako członek bractwa religijnego. Banderas zasiada na trybunach procesyjnych, współorganizuje procesje i finansuje projekty kulturalne. W 2019 roku otworzył w Maladze Teatro del Soho Caixabank, nowoczesny teatr, który przyciąga zarówno lokalną publiczność, jak i międzynarodowych artystów. Obecność Banderasa sprawia, że Malaga ma swojego nieformalnego ambasadora, artystę, który z dumą promuje swoje miasto na świecie. Malagijskie tradycje, które warto przeżyć zimą Choć zwykle to lato kojarzy się z fiestami, zimą również nie brakuje okazji do świętowania. W styczniu odbywa się w Maladze Święto Trzech Króli, barwna parada uliczna z muzyką i słodyczami rozdawanymi dzieciom. W lutym natomiast mieszkańcy przygotowują się do Semana Santa – Wielkiego Tygodnia, który w Maladze obchodzony jest z wyjątkowym rozmachem. Na długo przed Wielkanocą bractwa religijne i pozostali mieszkańcy szykują figury i stroje na procesje, które są symbolem religijnej pasji tego regionu. W Maladze działa około 41 bractw, a samych figur na platformach (tronos) można naliczyć aż 46. Każdy element, od stroju po świece, niesie znaczenie. Dla mieszkańców to coś więcej niż folklor, to wyraz ich tożsamości.
Ten jeden makijażowy trik zapewnia efekt "lift up". Genialny dla osób z opadającymi powiekami
Szukasz prostego sposobu na świeże, pełne wyrazistości spojrzenie? Makijażowy trik „lift up” to hit, który zdziała cuda zwłaszcza u osób, które mają opadające powieki. Dzięki odpowiedniemu tuszowi do rzęs i kilku prostym technikom możesz wizualnie „otworzyć” oko i unieść górne powieki. Podpowiadamy, jak to zrobić.
Makijażowy trik „lift up” to sposób na optyczne podniesienie powieki i otwarcie oka – szczególnie polecany dla osób z opadającymi lub wąskimi powiekami, sprawiającymi, że twarz wygląda na zmęczoną i starszą. Na szczęście właściwie dobrany makijaż potrafi to całkowicie odmienić. Zamiast operacji plastycznej czy kosztownych zabiegów, wystarczy odpowiednia maskara i sposób jej aplikacji, by uzyskać efekt wizualnego liftingu oka. Ten prosty trik wykorzystuje moc dobrze dobranego tuszu do rzęs i świadomej techniki malowania – kluczowe jest tu podniesienie linii rzęs i optyczne uniesienie zewnętrznych kącików oczu. Efekt? Widoczne otwarcie spojrzenia i świeży, młodszy wygląd twarzy. Kluczowy element: tusz do rzęs Sekret skuteczności makijażu „lift up” tkwi w odpowiednio dobranym tuszu. Najlepiej sprawdzają się maskary z podkręcającą szczoteczką, która unosi rzęsy od nasady po same końce. Według makijażowych ekspertów tusz powinien jednocześnie wydłużać, pogrubiać i nadawać rzęsom kształt wachlarza tak, by przeciwdziałać efektowi opadającej powieki. Warto wybierać maskary, które: wydłużają rzęsy, szczególnie w zewnętrznych kącikach oka, mają wyprofilowaną szczoteczkę – najlepiej zakrzywioną lub stożkową, podkręcają rzęsy, nadając oku efekt „wide-open eyes”, utrzymują się przez cały dzień bez osypywania się. Technika, która zmienia wszystko Sam tusz to dopiero połowa sukcesu. Równie ważna jest technika jego aplikacji. Kluczowym elementem triku „lift up” jest koncentrowanie się na zewnętrznych rzęsach i ich mocne podkreślenie. To właśnie ten fragment decyduje o optycznym uniesieniu powieki. Jak to zrobić krok po kroku: Zacznij od bazy – możesz użyć zalotki lub odżywki, które uniosą rzęsy od nasady. Maluj rzęsy ruchem zygzakowatym, koncentrując się głównie na zewnętrznej części oka. Dokładaj kolejne warstwy tuszu właśnie w tym obszarze, kierując rzęsy lekko na zewnątrz. Unikaj zbyt dużej ilości tuszu w wewnętrznych kącikach, może to obciążyć spojrzenie i nadać mu smutny wyraz. To prosta zmiana, która całkowicie odmienia makijaż oka, tworzy efekt rozciągniętego, podniesionego spojrzenia bez użycia kreski czy cieni. Inne triki do wykorzystania w makijaż liftingującym spojrzenie Oprócz tuszu i jego aplikacji, efekt „lift up” można spotęgować za pomocą kilku prostych kroków: Rozświetlacz w wewnętrznym kąciku oka i na łuku brwiowym, bo dodaje blasku i optycznie otwiera oko. Cień w odcieniu taupe lub brązu w załamaniu powieki – tworzy iluzję głębi i unoszenia. Unikaj ciężkich czarnych kresek na dolnej powiece,– lepiej sprawdzi się subtelne podkreślenie linii wodnej jasną kredką. Brwi, dobrze wyczesane i delikatnie uniesione, mogą optycznie podnieść całą górną część twarzy. Najlepsze maskary na opadającą powiekę Oto kilka rekomendacji najlepszych maskar do makijażu na opadającą powiekę: 1. Lancôme Lash Idôle Mascara – stożkowa szczoteczka, efekt liftingu i zero grudek. 2. L’Oréal Paris Pro XXL Lift – dwufazowa formuła z bazą unoszącą rzęsy. 3. Maybelline Lash Sensational Sky High – elastyczna szczoteczka i efekt „wide-open eyes”. Każdy z tych produktów został oceniony jako skuteczny w makijażu niwelującym widoczność opadających powiek, więc warto je wypróbować. Makijaż na opadającą powiekę nie musi być trudny ani czasochłonny. Jeden dobrze dobrany tusz do rzęs i aplikacja zapewniająca efekt „lift up” mogą odmienić całe spojrzenie. To nie tylko sposób na bardziej wyraziste oko, ale też na dodanie twarzy świeżości i młodszego wyglądu, a wszystko w kilka minut i bez większego wysiłku.
W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu” złap na wyprzedażach dodatki w stylu głównej bohaterki
Serialowa Emily Cooper to synonim odważnej, kolorowej i nieoczywistej mody, która stała się inspiracją dla milionów kobiet na świecie. W oczekiwaniu na 6. sezon „Emily w Paryżu”, który po raz kolejny zapewni nam dawkę emocji, teraz jest idealny moment, by upolować dodatki w stylu głównej bohaterki na wyprzedażach i stworzyć własne looki inspirowane serialem.
Fani serialu nie posiadają się z radości, bo kilka dni temu Netflix potwierdził powstanie 6. sezonu „Emily w Paryżu”. Ma to być ostatni rozdział historii Emily Cooper, a fabuła ma zamknąć wszystkie najważniejsze wątki i odpowiedzieć na pytania, które pozostawił u widzów finał poprzedniej serii. Nie wiadomo na razie , kiedy rozpocznie się produkcja ani kiedy jest planowana premiera 6. sezonu, ale oczekiwanie na nowe odcinki może uprzyjemnić powrót do najbardziej charakterystycznego elementu serialu, czyli mody. Styl Emily Cooper od początku był jednym z filarów sukcesu tej produkcji, dlatego właśnie teraz warto uzupełnić garderobę o dodatki inspirowane lookami głównej bohaterki, szczególnie podczas sezonowych wyprzedaży. Kolorowe torebki, wyrazista biżuteria czy inne akcesoria pozwalają przenieść serialową estetykę do codziennych stylizacji. Emily w Paryżu – wyrazisty styl głównej bohaterki Emily Cooper prezentuje styl, który stanowi (miejscami wybuchową!) mieszankę francuskiego szyku, amerykańskiej śmiałości i ekstrawagancji, co pierwszego sezonu zachwyca widzów. Jej garderoba to nie tylko ubrania, ale przede wszystkim odważne dodatki – kapelusze, apaszki, torebki, okulary i biżuteria, które definiują jej unikatowy modowy język. Twórczyniami tego stylu są dwie słynne kostiumografki Marylin Fitoussi oraz Patricia Field (znana z „Seksu w wielkim mieście"). Jakie dodatki warto upolować na wyprzedażach? Tytułowa bohaterka, grana przez Lily Collins, stała się ikoną dla osób, które chcą wprowadzić do swojej garderoby kolor, wzory i charakterystyczne detale, odważnie łączyć klasykę z trendami. Kapelusze, apaszki, ozdobne kołnierze Emily często łączy proste stroje z modnymi kapeluszami i jedwabnymi apaszkami, które dodają stylizacji francuskiego szyku. Wybieraj te w intensywnych kolorach lub z unikatowymi wzorami, by nadać lookowi charakteru. Torebki i miniakcesoria Torebki typu baguette, małe shopperki i mini crossbody to absolutny must‑have. Emily potrafi zestawić je z casualowymi outfitami, ale świetnie sprawdzają się też w bardziej eleganckich stylizacjach. Okulary przeciwsłoneczne Nieodłączny element paryskiego looku, okulary o wyrazistych kształtach w stylu vintage lub nowoczesnym glamour. To detal, który automatycznie dodaje elegancji każdemu zestawowi. Biżuteria i dodatki do włosów Emily sięga po delikatne łańcuszki, perły, spinki i opaski, które subtelnie, ale wyraźnie podkreślają jej styl. To inwestycje, które na wyprzedażach można znaleźć w bardzo atrakcyjnych cenach. Jak nosić dodatki w stylu Emily Kluczem do stylu jak Emily jest kontrast i odwaga – łączenie elementów klasycznych z ekstrawaganckimi dodatkami. Na przykład: prosta biała koszula + jeansy z kapeluszem w intensywnym kolorze, mała czarna z kolorową apaszką przewiązaną na szyi, minimalistyczny garnitur z geometryczną biżuterią. Styl Emily często balansuje na granicy między paryskim szykiem a amerykańską nonszalancją, więc dodatki mogą stać się głównym punktem całego looku – bardzo często dopowiadają to, co nie padło w serialowych dialogach.
Aromatyczny, rozgrzewający ramen gotowy w 15 minut? Ten przepis to absolutny hit TikToka
Jeśli szukasz szybkiego, pełnego smaku i rozgrzewającego dania, musisz spróbować ramenu przygotowanego według znajdującego się w tekście przepisu. Zyskał ogromną popularność na TikToku, bo jego ugotowanie zajmuje 15 minut, jest aromatyczny i pełny umami.
Ramen podbija TikToka W kulinarnym świecie TikToka każdego dnia pojawiają się setki przepisów, ale tylko nieliczne osiągają status viralowego hitu. Jednym z nich jest ramen, który ptzygotowuje się w 15 minut. Zyskał popularność dzięki krótkiemu czasowi przygotowania, intensywności smaku i prostocie składników. Użytkownicy zachwycają się faktem, że tak głęboki, bogaty bulion można przygotować w czasie, w którym większość gotuje zwykły makaron. Co decyduje o jego wyjątkowości? Przede wszystkim balans smaków: wytrawny bulion z sosami sojowym i rybnym stanowi tło dla aromatycznego imbiru, ostrej pasty curry i kremowego mleczka kokosowego. Dodatek masła orzechowego nadaje daniu charakterystyczną głębię umami, a liście limonki kafir i sok z limonki wnoszą świeży, cytrusowy aromat. To właśnie ten kontrast – między słonym, pikantnym, kwaśnym a kremowym – tworzy efekt zbliżony do dań serwowanych w azjatyckich restauracjach. Przepis, który zdobył popularność na TikToku, nie jest sztywną instrukcją, lecz uniwersalną bazą do dalszych kulinarnych eksperymentów. Internauci dzielą się swoimi wersjami: jedni wzbogacają danie o grzyby shiitake, inni dorzucają tofu marynowane w sosie ponzu, a jeszcze inni serwują go z jajkiem ajitsuke tamago. To właśnie te dodatki sprawiają, że ramen stał się formą kulinarnego wyrażenia siebie. Aromatyczna baza i dodatki Podstawą przepisu jest intensywny w smaku bulion połączony z mleczkiem kokosowym, pastą curry i imbirem, który dodaje świeżości i głębi smaku. Lista składników obejmuje: 400 ml mleczka kokosowego 700 ml bulionu, 2 łyżeczki czerwonej pasty curry, 1 łyżka masła orzechowego, 1 łyżka oleju chili, 2–3 liście limonki kafir, makaron ramen lub udon, sezam, tofu w panko i jajko na półmiękko jako dodatki. Dzięki tej kombinacji smaków ramen ma głęboki i złożony smak, słodko‑pikantny i bardzo satysfakcjonujący. Ramen w 15 minut krok po kroku Przygotowanie nie jest trudne, wymaga jedynie pewnej organizacji: Podgrzej bulion w garnku razem z mleczkiem kokosowym. Dodaj pastę curry, masło orzechowe, sos sojowy i sos rybny, to baza umami. W międzyczasie ugotuj makaron ramen lub udon al dente. Do gotującego się bulionu dorzuć imbir, czosnek, chili i liście limonki kafir, ich aromaty szybko się uwolnią. Na końcu, już na talerzu, dodaj tofu w panko, edamame, cebulkę dymkę i sezam lub inne dodatki, które lubisz. Podawaj z jajkiem na półmiękko, które wzbogaca każdą łyżkę bulionu o kremową nutę. Cały proces przygotowywania tego dania trwa około 15 minut, niewiele wysiłku, a efekt jest spektakularny. Dodatki i wariacje — spersonalizuj swój ramen Choć podstawowy przepis wystarczy do przygotowania pełnego dania, warto go modyfikować dla dodatkowych walorów smakowych: Mięso lub owoce morza: dorzuć cienko pokrojoną wołowinę, krewetki lub kurczaka, Warzywa sezonowe, będą pasowały groszek, kapusta pekińska, pokrojona w cienkie paseczki marchewka, Wyjątkowe przyprawy: miso, tahini, limonka lub świeża kolendra, Głębszy smak bulionu: dodaj łyżeczkę pasty miso lub trochę sake. Takie dodatki podkręcają smak, a jednocześnie utrzymują czas przygotowania w granicach 15–20 minut. Tipy, jak udoskonalić swój ramen Nie oszczędzaj na bulionie, to serce ramenu, więc im lepszy smak bazy, tym pełniejsze danie. Najważniejszy jest balans smaków, pamiętaj o równowadze między ostrością, słonością i słodyczą. Dodaj świeże nuty smakowe, bo limonka, świeża kolendra czy dymka naprawdę robią różnicę.
Jeśli możesz na wyprzedaży kupić jedną rzecz, poluj na właśnie tę! Zdominowała wiosenne trendy
Zastanawiasz się, co kupić na wyprzedażach? Niech na szczycie listy będzie skórzana kurtka. Ten ponadczasowy element garderoby w trendach na wiosnę 2026 znowu wybija się na pierwszy plan. Od oversize’owych ramonesek po fasony w duchu scandi minimal i vamp romantic.
Skórzana kurtka hitem wiosny 2026 Żadna inna rzecz nie będzie nadawała tonu modnym stylizacjom na wiosnę 2026 jak skórzana kurtka. Stanie się absolutnym modowym must-have zarówno w szafach minimalistek, jak i miłośniczek bardziej odważnej estetyki. Projektanci największych domów mody stawiają w tym sezonie na wszechstronność, jakość wykonania i ponadczasowy charakter, a skórzana kurtka wpisuje się w tę filozofię idealnie. W nowoczesnym wydaniu projektanci lansują luźne fasony, miękką skórę (oczywiście również w wersji eko) i neutralne barwy, co sprawia, że ta część garderoby zyskuje uniwersalny wymiar i łatwo dopasowuje się do każdego stylu, od casualowego po elegancki. Influencerki i ikony stylu, takie jak Hailey Bieber, Kendall Jenner czy Gigi Hadid, już noszą skórzane kurtki w połączeniu z dopasowanymi spodniami, spódnicami midi, a nawet eleganckimi garniturami. Ich obecność w codziennych stylizacjach pokazuje, że to nie chwilowy trend, lecz tendencja, która przetrwa więcej niż jeden sezon. Jaki fason wybrać? Wśród trendów niewątpliwie króluje ramoneska w wersji oversize, która nie tylko nie opina ciała, ale z powodzeniem zmieści pod sobą nawet grubszy sweter, to propozycja idealna nie tylko na wiosnę, ale też na chłodniejsze dni aż do jesieni. Popularne będą także modele minimalistyczne, kurtki o linii A, obszerne bomberki z kołnierzem oraz fasony w stylu vintage. W modzie liczy się również kolor, od klasycznej czerni, przez karmel, aż po bordowe i ciemnozielone odcienie. Ramoneska oversize, czyli nieskończona liczba modnych stylizacji Oversize’owa ramoneska to prawdziwy hit! Można ją nosić na wiele sposobów, z klasycznym T-shirtem i jeansami, na sportowo z bluzą z kapturem lub w bardziej wyrafinowanej wersji z sukienką midi i botkami na słupku. Wiosną 2026 najmodniejsze będą stylizacje warstwowe, gdzie skórzana kurtka gra główną rolę, najlepiej w połączeniu z pastelowym swetrem lub dopasowanym golfem. Ramoneska oversize świetnie sprawdzi się też w połączeniu z szerokimi spodniami. W klimacie biurowym skórzana kurtka może zastąpić żakiet, wystarczy model w stylu marynarki połączyć z eleganckimi spodniami palazzo oraz mokasynami. Na wieczór – skórzana kurtka oversize rzucona na cekinową mini i szpilki to wybór godny fashionistki. Wiosną warto eksperymentować z kolorem: jasna ramoneska w odcieniu kości słoniowej, pastelowy sweter i beżowe chinosy to look pełen subtelnego szyku. Gdzie i jak upolować skórzaną kurtkę na wyprzedaży? Jeśli możesz kupić tylko jedną rzecz na tegorocznych wyprzedażach, wybierz właśnie skórzaną kurtkę. Najlepsze okazje znajdziesz zarówno online, jak i w butikach, szukaj ich na wyprzedażach, przecenach końcówek kolekcji, zwracaj uwagę na jakość skóry i ponadczasowy krój. Warto także obserwować marki oferujące produkty w duchu sustainability – modna skórzana kurtka nie musi oznaczać nowej skóry, coraz popularniejsze stają się modele z recyklingu i wegańskiej skóry.