Doda odsłania prywatne archiwa. W dokumencie pokazała pierwszą dziewczynę. "Iza była moją miłością"
Dokument „DODA”, który 20 lutego 2026 zadebiutował na Amazon Prime Video, odsłania prywatne archiwa artystki. W produkcji znalazły się fragmenty pamiętników oraz fotografie, których wcześniej nie publikowano. Widzowie po raz pierwszy zobaczyli zdjęcia Izy – pierwszej dziewczyny Dody, z którą planowała ślub w Holandii.
20 lutego 2026 na Amazon Prime Video zadebiutował dokument „DODA”, który od pierwszych minut wzbudził ogromne emocje. Produkcja pokazuje niepublikowane wcześniej materiały z życia Rabczewskiej, w tym fragmenty jej pamiętników oraz zdjęcia pierwszej dziewczyny. W serialu ujawniono relację z Izą, z którą – jak sama mówiła – planowała ślub w Holandii. Premiera „DODA” 20 lutego 2026 na Amazon Prime Video 20 lutego 2026 swoją premierę na Amazon Prime Video ma dokument „DODA”. Produkcja zapowiadana była jako szczere i bezkompromisowe spojrzenie na życie Rabczewskiej – zarówno zawodowe, jak i prywatne. Widzowie otrzymali dostęp do materiałów, które wcześniej nie były publikowane. W środę poprzedzającą premierę Doda pojawiła się na wydarzeniu promującym serial. Wśród zaproszonych gości znalazło się wiele „interesujących” osobistości. Sama produkcja już od pierwszych zapowiedzi wzbudzała duże emocje, szczególnie ze względu na zapowiadane fragmenty pamiętników artystki. Zobacz też: Doda: „Lud żąda krwi i ukamienowania”. Mocna odpowiedź na zarzuty o bezkarność Doda i Iza – relacja, która miała zakończyć się ślubem w Holandii Jednym z najmocniejszych wątków dokumentu jest relacja Rabczewskiej z kobietą. W serialu odnotowano związek Dody z Izą. Artystka w przeszłości opowiadała o tej relacji w wywiadach i zdradziła, że wraz z ukochaną „planowały ślub w Holandii”. U szczytu kariery deklarowała się nawet jako osoba biseksualna. Z biegiem czasu wycofała się z tego wyznania, jednak potwierdziła, że relacja z Izą była faktem. Wspominając tamten okres, mówiła: „Iza była moją miłością, chodziłyśmy za rękę, całowałyśmy się i pływałyśmy kajakami. Miałam kolczyki w pępku, nosie i w języku. Odpaliłam też wrotki w te wakacje! Jeździłam do Szczecina. Zakochana byłam, to jeździłam do mojej dziewczyny. Studiowała na Wyższej Szkole Akademii Morskiej w Szczecinie. Jeździłam z Warszawy (...)”. View oEmbed on the source website Niepublikowane zdjęcia pierwszej dziewczyny Dody Największe poruszenie wywołał fakt, że Doda pokazała swoją pierwszą dziewczynę w serialu. W dokumencie zaprezentowano niepublikowane wcześniej zdjęcia Rabczewskiej z Izą. Do tej pory wizerunek ukochanej artystki nie był znany opinii publicznej. Produkcja Amazon Prime Video spełniła obietnice składane fanom. Doda zapowiadała, że pokaże materiały, których nikt wcześniej nie widział. Widzowie mogli zobaczyć zarówno archiwalne fotografie, jak i fragmenty pamiętników, w których opisywała swoje burzliwe życie uczuciowe. Czytaj też: TYLKO U NAS: Agnieszka Woźniak-Starak oceniła zaangażowanie Dody w sprawę patoschronisk: "Podpisałam jej petycję"
„Zarzekałam się, że żaden artysta”. Tego Ostrowska nigdy wcześniej nie mówiła. Poruszające wyznanie o miłości życia
Małgorzata Ostrowska po ponad czterdziestu latach związku pożegnała męża, Jacka Gulczyńskiego, który zmarł 5 grudnia 2025 r. W najnowszym wywiadzie artystka opowiada o swoich emocjach, ostatnich rozmowach z ukochanym i trudach codzienności po tej bolesnej stracie.
Małgorzata Ostrowska i Jacek Gulczyński przez ponad czterdzieści lat tworzyli związek oparty na przyjaźni, wzajemnym szacunku i głębokim porozumieniu. Ich relacja nie zaczęła się od wielkiego romansu, lecz od lat znajomości i wspólnych doświadczeń, które z czasem przerodziły się w trwałe uczucie. W grudniu 2025 roku artystka musiała jednak zmierzyć się z najboleśniejszą stratą – śmiercią męża. Dziś otwarcie opowiada o ostatnich chwilach u jego boku, przeżywaniu żałoby i codzienności, która po jego odejściu już nigdy nie będzie taka sama. Ponad czterdzieści lat miłości Małgorzaty Ostrowskiej i Jacka Gulczyńskiego przerwane dramatyczną stratą Małgorzata Ostrowska i Jacek Gulczyński byli razem ponad czterdzieści lat. Ich historia zaczęła się w latach 80., gdy Gulczyński fotografował zespół Lombard. Artystka podkreśla, że początkowo była to relacja towarzyska, a nie miłość od pierwszego wejrzenia. Ostrowska przyznała, że prowadziła intensywne życie, a jej przyszły mąż rozumiał jej codzienność. Z biegiem lat ich więź się zacieśniała, tworząc niezwykły związek, który zakończył się dramatycznie w grudniu 2025 roku. Historia związku – przyjaźń i wzajemny szacunek zamiast nagłego romansu W rozmowie z Mateuszem Szymkowiakiem dla „Świata Gwiazd” Małgorzata Ostrowska ujawniła, jak wyglądały początki jej relacji z Jackiem Gulczyńskim. Artystka wyznała, że poznali się dzięki jej ówczesnemu narzeczonemu, a przez długie lata utrzymywali kontakty na płaszczyźnie koleżeńskiej i przyjacielskiej. Dopiero z czasem zrodziło się głębokie uczucie. „My się poznaliśmy na zupełnie innej płaszczyźnie. Jacek robił zdjęcia jeszcze dla Lombardu. Myślę, że około 40 albo 45 lat się znaliśmy. Długo funkcjonowaliśmy na płaszczyźnie najpierw koleżeńskiej, potem przyjacielskiej. Mieliśmy swoich partnerów. Mało tego, zapoznał mnie z Jackiem mój ówczesny narzeczony” – wspomina Ostrowska. Artystka przyznaje, że to, co najbardziej ją do Gulczyńskiego przyciągało, to poczucie humoru, artystyczna dusza i życiowe doświadczenie. Jednak wcześniej nie sądziła, że zwiąże się z artystą. "Jacek – oprócz faktu, że był bardzo przystojnym młodym facetem – był dowcipny i był też artystą. Ja swojego czasu, jeszcze przed Jackiem, zarzekałam się, że żaden artysta, absolutnie, bo to są w ogóle porąbani ludzie. Wiele rzeczy mi imponowało: te sprawy artystyczne, poczucie humoru, a na przykład fakt, że jak urodziłam nasze dziecko, to on miał większą praktykę, ponieważ miał starszego syna. W pewien sposób zajmował się więc maleństwem i to mi też imponowało", opowiadała dla Świata Gwiazd wokalistka. Sprawdź też: Hit lat 80. powstał na potrzeby kultowego filmu. Wszyscy się zachwycali, mało kto wie, kim jest tajemnicza Meluzyna, o której śpiewa Ostrowska Ostatnie miesiące życia Jacka Gulczyńskiego i świadomość zbliżającej się tragedii W grudniu 2025 roku media obiegła informacja o śmierci Jacka Gulczyńskiego. Małgorzata Ostrowska, przeżywając żałobę, ujawniła, że miała świadomość zbliżającego się końca wcześniej niż jej mąż. – Ja miałam niestety świadomość większą niż Jacek. Wiedziałam, że jest nie tak. Wiedziałam to, tylko nie wiedziałam, że tak szybko się to potoczy – powiedziała w rozmowie z Mateuszem Szymkowiakiem ze "Świata Gwiazd". Te słowa pokazują, jak trudny był dla niej czas niepewności i oczekiwania na nieuchronne. Ostatnia rozmowa Małgorzaty Ostrowskiej z mężem – bolesne pożegnanie i niemożność zatrzymania czasu Dziennikarz zapytał Małgorzatę Ostrowską, czy udało jej się pożegnać z mężem. Artystka przyznała, że ostatnie rozmowy odbywały się „na raty”, ponieważ ze względu na chorobę Jacka Gulczyńskiego kontakt z nim bywał utrudniony. – Udało się w taki sposób, że uważam, że się udało – podsumowała Ostrowska, nie kryjąc wzruszenia. Małgorzata Ostrowska samotnie mierzy się z pustką i prozą codzienności po śmierci męża Po stracie ukochanego Małgorzata Ostrowska została sama z obowiązkami i odpowiedzialnością za dom oraz zwierzęta. – Tutaj też mam wielkie szczęście i życzliwych ludzi wokół siebie, bo ja mam dwa psy i kota, dom, ktoś tam musi to ogarniać, każdy ma swoje życie. To trochę trwało, zanim to się poukładało. (…) Nie mogę sobie pozwolić na bezsilność, bo mam dwa psy i kota. Nie ma takiej możliwości – powiedziała stanowczo w wywiadzie. Codzienność po śmierci męża stała się dla artystki prawdziwym wyzwaniem, ale mimo bólu i pustki nie poddaje się, ponieważ czuje odpowiedzialność za dom i zwierzęta. Przeżywanie żałoby według Małgorzaty Ostrowskiej – nie ma jednej drogi przez stratę Artystka w poruszający sposób mówi o tym, jak wygląda żałoba po ukochanej osobie. Podkreśla, że nie istnieje uniwersalny sposób na poradzenie sobie ze stratą. – Myślę, że to w ogóle nie można mówić w kategoriach: jak to przeżyć. Nie da się tego przeżyć tak… Jest pustka i tą żałobę się przeżywa takimi etapami, te etapy przechodzą w bardzo różnych momentach. Albo przychodzą szybko, albo przychodzą za pół roku. Też na to nie ma metody – wyznała szczerze Ostrowska. Jej słowa są odzwierciedleniem autentycznych emocji, z jakimi musi mierzyć się każdego dnia. Czytaj też: Małgorzata Ostrowska pożegnała męża. Jacek Gulczyński spoczął w wyjątkowym miejscu Źródła: swiatgwiazd.pl, fakt.pl
Agnieszka Kaczorowska odpiera krytykę walentynkowego występu w TVP z ukochanym. Przed nimi ważny życiowy moment
Agnieszka Kaczorowska walentynkowy występ w TVP z pewnością zapamięta na długo. 13 lutego podczas koncertu „Tańczmy, jak nam miłość gra” zatańczyła w deszczu z Marcinem Rogacewiczem, a nagranie szybko obiegło media społecznościowe, wywołując lawinę komentarzy. Jak dziś reaguje na krytykę i jakie ma plany na przyszłość? O tym opowiedziała przed kamerą „Vivy”.
Jeszcze kilka miesięcy temu byli kojarzeni głównie z tanecznym show Polsatu, dziś w znacznym stopniu reprezentują projekty Telewizji Polskiej. Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz po walentynkowym koncercie w TVP znów znaleźli się na językach widzów. Aktorka nie ukrywa, że mierzy się z komentarzami i krytyką, ale podkreśla, że przyjmuje zarówno dobre, jak i mniej przychylne opinie, a teraz najważniejszy jest dla niej zbliżający się wielkimi krokami spektakl „Siedem”. „Nagłówki ciągle się pojawiają” – Kaczorowska reaguje na komentarze Agnieszka Kaczorowska w rozmowie z Rafałem Kowalskim została zapytana, czy dziś odczuwa większy spokój, a w tym mniejszą liczbę nagłówków w porównaniu do czasu, gdy występowała w show „Taniec z gwiazdami”. Aktorka przytaknęła, mówiąc, że zdecydowanie odczuwa "większy luz", jednak zaznaczyła wprost: „Nagłówki ciągle się pojawiają”. Podkreśliła, że koncentruje się przede wszystkim na opiniach internautów komentujących jej działalność na Instagramie, ponieważ – jak wyznała – tam jest jej publiczność. Przyznała również, że przyjmuje każdą krytykę, która pojawia się w internecie. „Dostaliśmy bardzo pozytywny feedback od nazwijmy to ‘naszych ludzi’, i absolutnie przyjmuję też każdą krytykę, która pojawia się w internecie, bo to jest normalne, że pojawiają się takie głosy i takie głosy” – powiedziała. Walentynkowy koncert „Tańczmy, jak nam miłość gra” 13 lutego Piątkowy wieczór, 13 lutego, upłynął pod znakiem walentynkowego koncertu „Tańczmy, jak nam miłość gra”. W rolę gospodarzy wydarzenia wcielili się Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz – prywatnie również para. Podczas trwającego ponad godzinę koncertu na scenie pojawiło się wielu polskich wykonawców. Publiczność mogła usłyszeć m.in. „When you believe”, „Lubię mówić z tobą” oraz „Perfect”. Jednak to nie same utwory stały się najczęściej komentowanym momentem wieczoru. Czytaj też: Wdowa po Perepeczce oceniła Marcina Rogacewicza w roli Janosika. Nie gryzła się w język Taniec w deszczu do „The power of love” poruszył widzów Największe emocje wzbudził taniec Agnieszki Kaczorowskiej i Marcina Rogacewicza do utworu „The power of love” w wykonaniu Natalii Zastępy. Na początku artyści tańczyli osobno, każde z nich wykorzystywało krzesło jako rekwizyt. Następnie spotkali się na środku sceny. Kulminacyjnym momentem był ich wspólny taniec w ścianie deszczu. Ten efekt wizualny stał się najbardziej zapamiętanym fragmentem koncertu. Nagranie z występu błyskawicznie pojawiło się w mediach społecznościowych Telewizji Polskiej i zebrało entuzjastyczne komentarze. Wśród nich pojawiały się wpisy: „Coś pięknego”, „Pięknie tańczyliście”, „Wyszło cudownie”. Bardzo dobra oglądalność i reakcja Telewizji Polskiej Agnieszka Kaczorowska podkreśliła, że oglądalność była „bardzo dobra”. „Telewizja Polska była bardzo zadowolona jaki zrobiliśmy wynik, bo zdeklasowaliśmy konkurencję tamtego wieczora” – wyznała. W kontekście swojej obecności w różnych stacjach aktorka odniosła się również do słów Edwarda Miszczaka, który – jak zaznaczono – mówił o niej bardzo dobre słowa. Zapytana przez dziennikarza „Vivy” Rafała Kowalskiego, czy nie zamyka się na Polsat, Kaczorowska odpowiedziała z pełnym przekonaniem, że „ona się nigdy na nic nie zamyka”. „To byłaby głupota odcinać się od swojej przeszłości i bo i tańczę i gram i jestem taka trochę pomiędzy tymi wszystkimi stacjami. Tak naprawdę nie jestem gwiazdą jednej telewizji” – podsumowała. Jak dodała, taka zawodowa sytuacja jest dla niej komfortowa. Artystka przypomniała także, że od dłuższego czasu oboje z Marcinem Rogacewiczem mają swoje seriale – ona „Klan”, a on „Komisarz Alex”, co pokazuje, że ich współpraca z Telewizją Polską ma stały charakter. Zobacz też: Bagi ujawnia kulisy „Tańca z Gwiazdami". Wspomniał o zachowaniu Kaczorowskiej i Rogacewicza. Aż trudno uwierzyć Przed nimi miesiące w trasie ze spektaklem „Siedem” Choć walentynkowy występ w TVP wywołał ogromne emocje, przed parą kolejny ważny moment. Agnieszka Kaczorowska przyznała, że na najbliższe „dwa, trzy miesiące” nie planują innych projektów, ponieważ ruszają w trasę ze spektaklem „Siedem”. „My jesteśmy teraz tak bardzo skupieni na naszym spektaklu że na ten moment na najbliższe 2, 3 miesiące nie ruszamy innych projektów, bo jedziemy w trasę z ‘Siedem’. A co dalej, zobaczymy, są różne pomysły” – powiedziała nam na ramówce TVP. Zobacz też: Spełnia się ich wspólne marzenie. Agnieszka Kaczorowska i Marcin Rogacewicz w końcu to ogłosili!
Doda: „Lud żąda krwi i ukamienowania”. Mocna odpowiedź na zarzuty o bezkarność
Doda znów znalazła się w samym centrum medialnej burzy. Po serii wywiadów jej byłego męża, Emila Stępnia, w sieci zawrzało. Internauci zaczęli otwarcie pytać o bezkarność artystki. W rozmowie z Eska.pl wokalistka stanowczo odpowiedziała na zarzuty, wyliczając konkretne konsekwencje, które – jak podkreśla – poniosła.
Doda ponownie znalazła się w centrum medialnej burzy. Po wywiadach jej byłego męża, Emila Stępnia, w sieci rozgorzała dyskusja o rzekomej bezkarności artystki. Internauci zaczęli otwarcie pytać, czy kiedykolwiek poniosła konsekwencje swoich afer. W rozmowie z Eska.pl wokalistka stanowczo odpowiedziała na te zarzuty, wyliczając konkretne fakty dotyczące swojej kariery. Doda bezkarność – skąd wzięły się zarzuty? Temat, jakim jest rzekoma bezkarność Dody, powrócił w przestrzeni medialnej w ostatnich tygodniach. Wszystko za sprawą wywiadów jej byłego męża, Emila Stępnia. To właśnie one wywołały falę krytycznych komentarzy w sieci. Internauci zaczęli publicznie zastanawiać się, czy artystka kiedykolwiek zapłaciła za swoje afery i kontrowersyjne zachowania. Pojawiły się pytania, czy branża rozrywkowa przymyka oko na jej wybryki oraz czy rzeczywiście nie poniosła żadnych realnych konsekwencji. Doda postanowiła nie pozostawiać tych oskarżeń bez odpowiedzi. W czasie promocji swojego najnowszego serialu udzieliła wywiadu serwisowi Eska.pl, w którym bezpośrednio odniosła się do zarzutów. Czytaj też: TYLKO U NAS: Agnieszka Woźniak-Starak oceniła zaangażowanie Dody w sprawę patoschronisk: "Podpisałam jej petycję" 10 lat poza TVN i Telewizją Polską – kulisy medialnych banów W rozmowie z Eska.pl wokalistka nie kryła zaskoczenia narracją o swojej rzekomej bezkarności. Jej odpowiedź była stanowcza i pełna emocji. „Co? Jak nie poniosłam? Nie występowałam w TVN-ie przez 10 lat, nie występowałam w Telewizji Polskiej przez 10 lat. Nie mogłam występować na festiwalach, miałam zablokowane 2/3 mojej muzyczno-estradowej drogi” – wyliczała. Słowa o 10 latach nieobecności zarówno w TVN, jak i w Telewizji Polskiej, stały się jednym z najmocniejszych elementów jej wypowiedzi. Doda podkreśliła również, że nie mogła występować na festiwalach, co – jak wynika z jej relacji – znacząco ograniczyło jej działalność artystyczną. Według artystki te fakty przeczą tezie o bezkarności Dody. Wskazuje ona wprost na konkretne ograniczenia zawodowe, które miały realny wpływ na jej karierę. Zablokowane 2/3 kariery i sprawy sądowe Doda w wywiadzie dla Eska.pl odniosła się także do kwestii sądowych. Podkreśliła, że choć większość spraw wygrywa, to te, które przegrywa, są – jak określiła – „dosyć dotkliwe”. „Większość spraw w sądzie wygrywam, ale te, które przegrywam, są dosyć dotkliwe. Ponoszę te konsekwencje. Nie rozumiem, jakie jeszcze miałabym ponieść” – zaznaczyła. Wokalistka zwróciła uwagę, że miała zablokowane 2/3 swojej muzyczno-estradowej drogi. To kolejny element, który – w jej ocenie – świadczy o tym, że konsekwencje były realne i odczuwalne. W kontekście zarzutów o bezkarność Dody, artystka jednoznacznie wskazuje, że ponosiła skutki zarówno w życiu zawodowym, jak i na sali sądowej. Zobacz też: Wykasowała z sieci dowód ich miłości; przed nią rozwód kościelny. Doda nie chce znać byłego męża „Lud żąda krwi” – mocne słowa Dody w wywiadzie dla Eska.pl Najwięcej emocji wzbudził jednak fragment wypowiedzi, w którym Doda odniosła się do postawy części opinii publicznej. Jej słowa były ostre i bezpośrednie. „Mam wrażenie, że ludziom brakuje takiego zezwierzęcenia jak za czasów Cezara i walk gladiatorów, że lud żąda krwi, ukamienowania, zniszczenia, skopania leżącego. Wtedy mieliby satysfakcję, że ktoś nie jest w stanie się podnieść. Jak ktoś ma godność i cały czas idzie do przodu, mimo swoich porażek i problemów cały czas prze, to ich to tak drażni, że szok” – powiedziała w rozmowie z Eska.pl. Tym samym artystka jasno dała do zrozumienia, że – jej zdaniem – część odbiorców oczekuje nie tylko konsekwencji, ale wręcz publicznego upokorzenia i całkowitego upadku.
Żona Erica Dane’a była z nim do końca. Wcześniej chciała rozwodu, ale wycofała pozew
Jeszcze kilka lat temu ich małżeństwo miało się zakończyć, a sprawa rozwodowa była w toku. Dziś wiadomo, że Rebecca Gayheart była przy Ericu Dane’ie do końca jego życia. Co sprawiło, że po siedmiu latach separacji zmieniła decyzję i wycofała pozew? W jednym z wywiadów aktorka odsłoniła kulisy swojej decyzji i wskazała na moment, który wszystko odmienił.
Rebecca Gayheart była przy Ericu Dane’ie do końca jego życia, choć jeszcze kilka lat wcześniej złożyła pozew o rozwód. Po siedmiu latach separacji w marcu odwołała sprawę, a miesiąc później aktor ogłosił diagnozę stwardnienia zanikowego bocznego. W listopadzie wyjaśniła, że swoją decyzją chciała dać córkom, 15-letniej Billie i 13-letniej Georgi, jasną lekcję: „jesteśmy przy ludziach bez względu na wszystko”. Eric Dane zmarł w czwartek, 10 miesięcy po ogłoszeniu choroby. Miał 53 lata. Dlaczego Rebecca Gayheart wycofała pozew o rozwód? Rebecca Gayheart wycofała pozew o rozwód po tym, jak u Erica Dane’a zdiagnozowano stwardnienie zanikowe boczne. W listopadzie, w podcaście „Broad Ideas”, aktorka szczegółowo wyjaśniła swoją decyzję. Podkreśliła, że jej najważniejszym celem było nauczenie córek, aby „być przy bliskich bez względu na wszystko”. — „Mówimy im: ‘Jesteśmy przy ludziach bez względu na wszystko. On jest naszą rodziną. On jest waszym ojcem’” — powiedziała Gayheart. Aktorka zaznaczyła, że w czasie choroby Dane’a i w trakcie porządkowania ich relacji najważniejsze było dla niej to, aby Billie i Georgia czuły się zaopiekowane, mimo że — jak przyznała — „sytuacja jest trudna, smutna i zła”. Zobacz też: Jego postać z kultowego serialu zna cały swiat. Niewielu wie z jakim dramatem mierzy się aktor, apeluje o wsparcie Małżeństwo od 2004 roku i rozwód w 2018 Rebecca Gayheart i Eric Dane pobrali się w 2004 roku. Po 13 latach małżeństwa gwiazda filmu „Jawbreaker” złożyła pozew o rozwód w 2018 roku. W marcu ubiegłego roku, po siedmiu latach separacji, para odwołała rozwód. Jeden miesiąc później aktor znany z serialu „Chirurdzy” ogłosił publicznie diagnozę stwardnienia zanikowego bocznego. W rozmowie z listopada 54-letnia Gayheart przyznała, że ich relacja jest „bardzo skomplikowana” i nie była pewna, czy wycofując pozew, postępuje „we właściwy czy niewłaściwy sposób”. — „Po prostu jestem i staram się być przy [moich dzieciach]. Czas pokaże” — powiedziała. „Miłość może nie być romantyczna” – esej w The Cut W grudniu Rebecca Gayheart opublikowała osobisty esej w „The Cut”. Napisała w nim, że ich „miłość może nie być romantyczna, ale jest miłością rodzinną”. Aktorka wyjaśniła również, że od ośmiu lat nie mieszkają w tym samym domu. Oboje mieli relacje z innymi osobami — Gayheart była łączona z miliarderem Peterem Mortonem, a Dane w czerwcu spotykał się z reżyserką Janell Shirtcliff — jednak regularnie spotykali się podczas rodzinnych uroczystości. W eseju podkreśliła, że w tym roku ona i córki spędziły dużo czasu w domu Erica, który znajduje się około 12 minut jazdy od ich domu. „Jemy razem wiele posiłków. Często wpadamy z wizytą — z tym, że ja nie wpadam bez zapowiedzi. Zawsze dzwonię i mówię: ‘Wjeżdżam pod górę’ albo ‘Podrzucam Georgię’” — napisała. Zobacz też: Eric Dane nie żyje. Gwiazdor „Chirurgów” i „Euforii” miał 53 lata Śmierć Eric Dane w wieku 53 lat Eric Dane zmarł w czwartek, 10 miesięcy po ogłoszeniu diagnozy stwardnienia zanikowego bocznego. Miał 53 lata. Rodzina aktora przekazała w oświadczeniu dla magazynu „People”: „Z ciężkim sercem informujemy, że Eric Dane zmarł w czwartek po południu po odważnej walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym”. W dalszej części podkreślono, że w trakcie choroby aktor stał się zaangażowanym rzecznikiem budowania świadomości i wspierania badań, zdeterminowanym, by pomagać innym osobom mierzącym się z tą samą walką. Rebecca Gayheart wycofała pozew o rozwód w obliczu dramatycznej diagnozy, stawiając na pierwszym miejscu rodzinę i dobro swoich córek. Jej słowa o byciu przy bliskich „bez względu na wszystko” dziś nabierają szczególnego znaczenia. Źródło: pagesix.com
Skandal wokół księcia Andrzeja narasta. Ujawniono nieznane zdjęcia z dzieckiem
Były książę Andrzej ponownie znalazł się w centrum medialnej burzy. Po zatrzymaniu 19 lutego pod zarzutem nadużycia na stanowisku publicznym światło dzienne ujrzały niepublikowane zdjęcia z 2011 roku. Fotografie wykonane w rezydencji w Windsorze pokazują Andrew Mountbatten-Windsora bawiącego się z dzieckiem nietypową piłką.
Wokół osoby, którą świat znał jako książę Andrzej, od lat narastają kontrowersje. Były książę Yorku wielokrotnie pojawiał się w nagłówkach w związku z relacją z Jeffreyem Epsteinem oraz dokumentami ujawnionymi przez Departament Sprawiedliwości USA. Teraz sprawa przybiera nowy obrót – po zatrzymaniu 19 lutego do mediów trafiły niepublikowane wcześniej fotografie z 2011 roku, wykonane w jego rezydencji w Windsorze. Niepublikowane zdjęcia z 2011 roku z rezydencji w Windsorze Portal TMZ ujawnił niepublikowane wcześniej fotografie, na których widoczny jest Andrew Mountbatten-Windsor, wcześniej znany jako książę Andrzej. Zdjęcia zostały wykonane w 2011 roku w jego rezydencji w Windsorze. Na kadrach widać, jak były książę Yorku klęczy naprzeciwko małego chłopca i toczy z nim piłkę. W kilku ujęciach Andrew znajduje się na dywanie, bawiąc się z dzieckiem. Na innym zdjęciu obaj siedzą razem na kanapie. Według informacji przekazanych przez TMZ, były książę nie był wówczas sam z chłopcem. Nie jest znany szerszy kontekst wykonania fotografii. Jak podkreślono w źródłach, zdjęcia nie muszą mieć związku z działalnością przestępczą. Zobacz też: W Wielkiej Brytanii huczy. Andrzej Mountbatten-Windsor został zatrzymany. Data nie była przypadkowa Piłka, która zwróciła uwagę mediów Uwagę mediów przyciągnął szczegół widoczny na zdjęciach. Piłka, którą toczyli były książę Andrzej i dziecko, została pomalowana w sposób przypominający kobiecą pierś z doskonale widocznym, wystającym, jasnoróżowym sutkiem. Ten element sprawił, że niepublikowane zdjęcia byłego księcia Andrzeja wywołały szerokie zainteresowanie i falę komentarzy. View oEmbed on the source website Zatrzymanie 19 lutego i 11 godzin w areszcie Publikacja zdjęć zbiegła się w czasie z poważnymi problemami prawnymi, z jakimi mierzy się były książę Andrzej. 19 lutego został zatrzymany pod zarzutem nadużycia na stanowisku publicznym. Według przekazanych informacji Andrew spędził w areszcie 11 godzin. Jak podał Daily Mail, wyszedł na wolność około godz. 19 czasu lokalnego. Zatrzymanie miało miejsce w czwartek, który był jednocześnie dniem jego 66. urodzin, jak wskazano w źródle. Sprawa dotyczy domniemanych e-maili, które miał wysyłać do Jeffreya Epsteina w związku z jego rolą jako wysłannika handlowego Wielkiej Brytanii na początku lat 2000. Zobacz też: Był ulubieńcem Elżbiety II, dziś nie ma już nawet tytułu. Tak ukochany syn królowej stał się twarzą jednego z największych skandali monarchii E-maile do Jeffreya Epsteina i zarzut nadużycia na stanowisku publicznym Śledztwo koncentruje się na korespondencji między Andrew a Jeffreyem Epsteinem. Jak podano, domniemane e-maile, które wysyłał do Jeffreya Epsteina w związku z pełnioną funkcją wysłannika handlowego Wielkiej Brytanii na początku lat 2000, mają stanowić centralny element postępowania. Jednocześnie w źródłach wyraźnie zaznaczono, że jego zatrzymanie nie ma związku z licznymi oskarżeniami o wykroczenia seksualne, które pojawiały się wobec niego na przestrzeni lat. Czytaj również: Aresztowanie byłego księcia Andrzeja wstrząsnęło Wielką Brytanią. Rodzina królewska przerwała milczenie Źródła: tmz.com, pudelek.pl
Eric Dane nie żyje. Gwiazdor „Chirurgów” i „Euforii” miał 53 lata
Eric Dane nie żyje. Aktor znany z roli doktora Marka Sloana w „Chirurgach” oraz Cala Jacobsa w „Euforii” zmarł w wieku 53 lat po długiej walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym (SLA). Ostatnie dni spędził w otoczeniu żony i dwóch córek. Informację o jego śmierci potwierdził rzecznik prasowy.
Eric Dane nie żyje – wiadomość o jego śmierci wstrząsnęła światem filmu i telewizji. Aktor odszedł w czwartek po południu po dzielnej walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym (SLA). Informację o jego śmierci przekazał rzecznik prasowy w oficjalnym oświadczeniu. „Z ciężkim sercem przekazujemy, że Eric Dane odszedł w czwartek po południu, po dzielnej walce ze stwardnieniem zanikowym bocznym (SLA). Ostatnie dni spędził otoczony bliskimi przyjaciółmi, oddaną żoną oraz dwiema ukochanymi córkami, Billie i Georgią, które były centrum jego świata” — czytamy w oświadczeniu. Aktor poinformował o swojej chorobie w 2025 r. W czerwcu, podczas pierwszego wywiadu telewizyjnego, zdradził, że pierwszym objawem było „osłabienie prawej ręki”. SLA to postępująca choroba neurodegeneracyjna, która prowadzi do stopniowego zaniku mięśni i obecnie nie istnieje na nią skuteczne lekarstwo. Mimo diagnozy Eric Dane do końca pozostał aktywny zawodowo i społecznie. Jesienią ubiegłego roku wystąpił w serialu „Brilliant Minds”, gdzie zagrał strażaka chorującego na SLA. Kariera Erica Dane’a: „Chirurdzy”, „Euforia” i wielkie role Eric Dane urodził się w San Francisco w 1972 roku. Po ukończeniu szkoły przeprowadził się do Los Angeles, gdzie rozpoczął karierę telewizyjną. Zadebiutował w 1993 roku. Występował w serialach takich jak „Świat według Bundych” i „Roseanne”. Pojawił się także w „The Wonder Years”. Przełom w jego karierze nastąpił dzięki roli chirurga plastycznego dr. Marka Sloana w „Chirurgach”. Postać, która początkowo miała pojawić się jedynie w kilku odcinkach, stała się częścią głównej obsady. Eric Dane kreował tę rolę od 2006 r. do dziewiątego sezonu. W 2021 r. powrócił gościnnie w 17. sezonie produkcji. Dzięki roli w „Chirurgach” zyskał przydomek „McSteamy” i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów serialowych. W 2022 r. w programie „Jess Cagle Show” na antenie SiriusXM mówił: „To był świetny serial. Nowe doświadczenie, pełne ekscytacji. Byliśmy częścią telewizyjnego fenomenu emitowanego na całym świecie, który wszyscy oglądali”. W ostatnich latach zdobył uznanie za rolę Cala Jacobsa w serialu „Euforia”, gdzie wcielił się w postać surowego ojca Nate’a, granego przez Jacoba Elordiego. Aktor miał pojawić się także w nadchodzącym, trzecim sezonie serialu. Eric Dane w Waszyngtonie – działalność z I AM ASL Po ujawnieniu diagnozy w 2025 r. Eric Dane zaangażował się w działania na rzecz osób chorych na SLA. W październiku ubiegłego roku wraz z organizacją I AM ASL udał się do Waszyngtonu, by zabiegać o zwiększenie finansowania badań nad chorobami neurodegeneracyjnymi. Organizacja podkreśliła, że aktor był „niezłomnym rzecznikiem, wspaniałym człowiekiem i prawdziwym liderem ruchu na rzecz walki z SLA”. W oświadczeniu zaznaczono również: „Eric wykorzystywał swoją popularność nie dla rozgłosu, lecz do działania”. Bliscy aktora podkreślali, że w ostatnich miesiącach życia miał ogromną potrzebę pomagania innym i wspierania badań nad chorobą, z którą sam się zmagał. Ostatnie chwile i wzruszające pożegnania Eric Dane pozostaje w pamięci rodziny, przyjaciół i współpracowników. Ostatnie chwile życia spędził w otoczeniu najbliższych – żony, aktorki Rebekki Gayheart, oraz dwóch córek: Billie i Georgii. W jednym z ostatnich wywiadów mówił: „Mam dwie córki. Chcę zobaczyć, jak kończą studia, biorą ślub, może doczekam się wnuków. Chcę być obecny przy tym wszystkim. Dlatego będę walczył do ostatniego tchu”. Kim Raver, aktorka znana z „Grey’s Anatomy”, wspominała go jako osobę pełną światła. „Eric był światłem” — napisała, dodając, że podczas zdjęć „w jego oku pojawiał się błysk, a z figlarnym uśmiechem potrafił powiedzieć kwestię w takim momencie, że każdy śmiał się do łez”. Również stacja HBO wyraziła głęboki smutek po śmierci aktora. „Nasze myśli są z jego bliskimi w tym trudnym czasie” — przekazano w oficjalnym komunikacie. Eric Dane miał 53 lata. Świat filmu żegna aktora, który zapisał się w historii telewizji rolą w „Chirurgach” i „Euforii”, a w ostatnich latach życia stał się także rzecznikiem osób chorych na stwardnienie zanikowe boczne.
Miała 15 lat, gdy została sama, za nią bardzo trudny czas. „Łyżwiarstwo nigdy mnie nie zawiodło”, mówi Kurakowa
Jekatierina Kurakowa to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego łyżwiarstwa figurowego. Od 2019 roku przebywa w Polsce, od czterech lat zdobywa złoto mistrzostw kraju, a na igrzyskach olimpijskich wywalczyła 57,76 punktów i dziewiąte miejsce. Za wynikami stoją jednak decyzje podjęte w wieku 15 lat, życie bez rodziców na miejscu, sportowy kryzys, zmiany trenerów i sprawy, które wykraczają daleko poza taflę.
Tegoroczne igrzyska olimpijskie ponownie kierują uwagę kibiców na rywalizację solistek. Dziś, 19 lutego, Jekatierina Kurakowa wystąpi w programie dowolnym – części zawodów, w której, jak podkreślają działacze PZŁF, zazwyczaj radzi sobie lepiej niż w krótkim. Po wtorkowym programie krótkim 23-letnia reprezentantka Polski zajmuje 19. miejsce. W trakcie rywalizacji, po występie 20 z 29 zawodniczek, była jednak dziesiąta. Ostateczna klasyfikacja ułożyła się inaczej, bo poziom był bardzo wysoki – prowadzi Japonka Ami Nakai (78.71), przed Kaori Sakamoto (77.23) i Amerykanką Alysą Liu (76.59). Program dowolny będzie dla Kurakowej szansą na poprawę pozycji. Za tą sportową tabelą stoi jednak historia znacznie dłuższa niż jeden start. Jej życie w Polsce zaczęło się, gdy miała 15 lat i została tu sama. Została sama w wieku 15 lat W podcaście dla EuroSportu z 2024 roku Kurakowa powiedziała wprost: „Ja od 15 roku życia mieszkam sama”. Do Polski przyjechała z mamą. Czekały na formalności związane z pobytem. W pewnym momencie mama musiała wrócić do Rosji. Ona została. Bez znajomości języka polskiego, bez angielskiego, bez doświadczenia w samodzielnym życiu. Wspominała moment, kiedy mama wychodziła z mieszkania. Drzwi się zamknęły. Została cisza. Mówiła, że pierwsze, co zrobiła, to poszła po czekoladkę. Ten szczegół powraca w jej opowieści jako symbol przejścia – z dziecka w osobę, która musi poradzić sobie sama. Uczyła się wszystkiego w praktyce. Organizacji dnia, gotowania, zarządzania pieniędzmi. Sama przyznaje, że „dorosłego życia” w sobie wtedy nie miała i że przyszło ono szybciej, niż powinno. Toruń – początek Jej relacja z Polską zaczęła się wcześniej, od startów juniorskich. „Przyjechałam na zawody międzynarodowo jako juniorka i bardzo mi się spodobał Toruń. Jest taki ładny, taki mały, taki piękny. Wygrałam zawody, poznałam pana Marka Kaliszka. Pamiętam, że powiedział: zawsze jesteśmy dla ciebie. To było zaskoczenie – taka osoba, której jeszcze nie znasz, a już z takim dobrym sercem podchodzi do ciebie”, wyznała w podcaście dla EuroSport Polska. Rok później wróciła na te zawody, które wtedy nazywały się Mentor Cup. „Po prostu czułam, że to jest super” – mówiła. Dziś Toruń jest jej sportową bazą. Od 2019 roku przebywa w Polsce. Od czterech lat zdobywa złoto mistrzostw Polski. To już nie tylko miejsce startów, ale codzienność. Mówi też, że kiedy przylatuje do Warszawy, czuje „zapach domu”. O Moskwie mówi inaczej – że jest tam gościem. Czytaj też: Uciekł z Rosji, w Polsce odnalazł szczęście i... miłość. To ona skradła serce bohatera igrzysk olimpijskich. Wszyscy o nią pytają Rodzina w Moskwie i rozmowy bez szczegółów Rodzice Kurakowej mieszkają w Moskwie. Kontakty są ograniczone. Ostatni raz była w domu na swoje urodziny – 24 czerwca 2023 roku. Spędziła tam kilka dni. W wywiadzie podkreślała, że są tematy, o których przez telefon nie można mówić. W kraju, w którym przebywają jej bliscy, mogą grozić za to konsekwencje. Czasem w rozmowie pojawia się tylko zdanie: „jest bardzo źle”. Bez wyjaśnień. Mówiła o bezradności. O tym, że nie może być obok. Jednocześnie stara się utrzymywać relacje – dzwoni, pyta, przywozi prezenty z podróży. Sama określiła to jako próbę bycia „kochaną córeczką i wnuczką”. Reakcje Polaków: wsparcie i ciepło Pod wywiadami z Kurakową pojawiają się setki komentarzy. Wiele z nich podkreśla jej szczerość i siłę. Internauci piszą o „ciepłej dziewczynie”, „niesamowitej osobie”, „dzielnej”, „wrażliwej”. Często powtarza się wątek szacunku dla tego, że nauczyła się języka i odnalazła się w Polsce. Wielu komentujących dziękuje jej za to, że wybrała Polskę jako kraj, który chce reprezentować. Pojawiają się głosy, że kibice „zawsze w nią wierzą”. Ktoś napisał krótko: „Tam dom, gdzie serce”. Sprawdź też: Cała Polska pamięta jej pech w Pekinie. Teraz Natalia Maliszewska wraca z hukiem i podbija olimpijski lód 25 miejsce i moment kryzysu Na mistrzostwach Europy zajęła 25 miejsce. W rozmowie opowiadała, że przed startem miała 40 stopni gorączki. Mówiła, że na lodzie nie czuła ciała i nie wiedziała, po co tam jest. Po tych zawodach na dwa tygodnie „skończyła karierę”. Zrobiła przerwę. „Miałam bardzo dużo smutku, a nawet dramatu. Przez jakiś czas byłam w depresji”, wyznała w jednym z wywiadów. To było jedno z najbardziej otwartych wyznań w jej karierze. Przyznała, że zawsze postrzegano ją jako uśmiechniętą i pozytywną, ale to nie oddawało całego jej obrazu. Po przerwie wróciła na lód. Mówiła, że bez łyżwiarstwa żyła nie swoim życiem. Na mistrzostwach świata w Montrealu zajęła 11 pozycję. To nie był medal, ale w jej narracji to był ważny moment – dowód, że potrafi odbudować się po kryzysie. Florent Amodio – relacja oparta na zaufaniu Trenerem polskiej łyżwiarki figurowej Jekatieriny Kurakowej jest Florent Amodio, mistrz Europy 2011. W rozmowie z EuroSport Polska podkreślała, że po nieudanych mistrzostwach Europy pisał do niej, pytał, czy odpoczywa. Nie zaczynał od propozycji współpracy. Najpierw był wsparciem. Wcześniej trenowała we Włoszech z Lorenzo Magrim i ten okres określała jako jeden z najlepszych w jej karierze. Później – jak mówiła – w życiu trenera „dużo się pozmieniało” i zdecydował się odejść od pracy szkoleniowej. W jego grupie pracował model z dwoma trenerami: głównym i asystentem. Po jego odejściu zawodnicy, w tym Kurakowa, przeszli pod opiekę asystentki. To właśnie z nią – jak przyznała – „nie złapały kontaktu”. Podkreślała wprost, że „ona nie ma zaufania do mnie, a ja nie mam zaufania do niej”, a dla niej zaufanie jest fundamentem relacji trener–zawodnik. O obecnym trenerze mówi, że daje jej przestrzeń na pokazywanie różnych emocji – nie tylko uśmiechu. Czytaj też: To on będzie królem tych igrzysk. Na lodowisku robi ewolucje, których nie potrafi nikt inny. Ilia Malinin nie po raz pierwszy zachwycił świat Sprawa we Francji Za łyżwiarką kolejny ciężki wątek. Jekatierina Kurakowa złożyła skargę do krajowej żandarmerii we Francji na fotografa współpracującego z Francuską Federacją Sportów Lodowych (FFSG). Sprawa dotyczy stworzenia i rozpowszechnienia fotomontażu o charakterze sek*ualnym z jej wizerunkiem. Do zdarzenia doszło po grudniowej Gali des Etoiles (Gali Gwiazd), która odbyła się w Vaujany w regionie Owernia-Rodan-Alpy. Fotograf miał najpierw przesłać Kurakowej zmodyfikowane zdjęcie w prywatnej grupie na WhatsAppie, zapewniając, że materiał nie zostanie upubliczniony. Mimo to fotografia znalazła się później wśród około 600 zdjęć udostępnionych po wydarzeniu. Według relacji 22-letniej zawodniczki otrzymywała od fotografa wiadomości o charakterze sek*ualnym, w tym komentarze odnoszące się do jej wyglądu. Na zmanipulowanym zdjęciu miała być przedstawiona podczas piruetu z odsłoniętymi piersiami, mimo że w rzeczywistości do takiej sytuacji nie doszło. – „Moja intymność została naruszona” – powiedziała Kurakowa, cytowana przez L’Equipe. Sprawa została przekazana do prokuratury, ponieważ tworzenie i rozpowszechnianie seksualnych fotomontaży jest we Francji przestępstwem. Francuska Federacja Sportów Lodowych zadeklarowała pełne wsparcie dla reprezentantki Polski i poinformowała, że po uzyskaniu informacji o zdarzeniu usunięto link do materiałów. „Łyżwiarstwo nigdy mnie nie zawiodło” W rozmowie z EuroSport padło zdanie, które dobrze podsumowuje jej drogę: „Łyżwiarstwo nigdy mnie nie zawiodło”. Mówiła, że relacje międzyludzkie bywają trudne, ludzie odchodzą, sytuacje się zmieniają. Lód od zawsze był w jej życiu czymś niezawodnym. Jej historia to nie tylko 57,76 punktów, 25 miejsce czy 11 pozycja. To opowieść o dziewczynie, która w wieku 15 lat została sama w obcym kraju, nauczyła się radzić sobie szybciej, niż planowała, przeszła przez kryzys i wciąż wraca na taflę. Bez patosu. Z doświadczeniem. Źródła: Podcast EuroSport Polska, gra.fm, se.pl
Danuta Szaflarska nie chciała ślubu z Rudzkim. Jego desperacki krok zaskoczył całą Warszawę
Miłość w świecie teatru i filmu bywała równie intensywna jak role odgrywane na scenie. W życiu Danuty Szaflarskiej uczucia splatały się z ambicją, niezależnością i odwagą podejmowania trudnych decyzji. Jednym z najbardziej poruszających rozdziałów tej historii była relacja z Kazimierzem Rudzkim – pełna emocji, niespełnionych nadziei i wyborów, które na zawsze zmieniły ich drogi.
Młodej Danusi mama radziła, żeby nie wychodziła za mąż do 25. roku życia, a zamiast tego wybawiła się i poznała świat. Posłuchała, bo do ślubu od początku nie było jej spieszno. Doczekała się dwóch mężów, kiedy szła do ołtarza z pierwszym, płakała, przekonana o tym, że właśnie odebrano jej wolność. Utalentowanej i urodziwej aktorce nie brakowało wielbicieli. Kochał się w niej sam premier Józef Cyrankiewicz. Z miłości do niej cierpiał także znakomity aktor, Kazimierz Rudzki. Swojego czasu o tym uczuciu było w stolicy głośno. Kazimierz Rudzki zakochał się w Danucie Szaflarskiej Kazimierz Rudzki zasłynął w środowisku teatralno-filmowym jako znakomity aktor, ceniono go za jego warsztat i bogate doświadczenie. Dzisiaj znamy go choćby z roli ojca Pawła w serialu "Wojna domowa", czy zatrzaśniętego w windzie dyrektora z filmu Tadeusza Chmielewskiego "Nie lubię poniedziałku". Zakochał się w Danucie Szaflarskiej jeszcze przed wojną, gdy był studentem Państwowego Instytutu Sztuki w Warszawie. Ich kontakt urwał się wraz z wybuchem II wojny światowej. Zobaczyli się ponownie dopiero po siedmiu latach, w Teatrze Kameralnym Domu Żołnierza w Łodzi. Aktor reżyserował tam wówczas sztukę "Spotkanie" Jeana Anouilha, a młoda Szaflarska dostała w niej główną rolę kobiecą. ZOBACZ: Była gwiazdą roku, on trzymał się w cieniu. Historia uczucia Bożeny Dykiel i Krzysztofa Wakulińskiego porusza do dziś Prywatnie miała za sobą rozwód z pierwszym mężem, pianistą Janem Ekierem. Para doczekała się córki Marysi, rozstali się tuż po Powstaniu Warszawskim. Aktorka usłyszała wówczas od męża, że powinna zrezygnować z zawodu i zająć się rodziną, domem. Nie wyobrażała sobie, że stać ją na takie poświęcenie, rozwiodła się więc z mężem i nadal rozwijała jako aktorka. Kiedy na jej drodze ponownie po kilku latach stanął Kazimierz Rudzki, stosunek do mężczyzn miała co najmniej neutralny, żeby nie powiedzieć chłodny. Nie myślała o kolejnym stałym związku, a jeśli idzie o jej kolegę z lat studenckich - zwyczajnie nie była nim zainteresowana, nie podobał jej się. Uczucie z jej strony ograniczało się zaledwie do sympatii. Danuta Szaflarska odrzuciła oświadczyny Kazimierza Rudzkiego Z kolei Kazimierz Rudzki był w aktorce zakochany po uszy. Kiedy subtelne zaloty nie dawały skutku, przeszedł do intensywniejszych działań i wręcz błagał, by z nim była. Reżyser Erwin Axer wspominał, że Rudzki kochał się mocno, "z efektami specjalnymi w rodzaju łez i kwiatów" (cytat za wp.pl). Do oświadczyn doszło aż dwa razy. "Mówiono, że to właśnie z rozpaczy po niezdobytej Szaflarskiej Rudzki oświadczył się kelnerce z nocnego lokalu. Z rozpaczy czy nie, kelnerka, panna Wala, oświadczyny przyjęła, małżeństwo doszło do skutku i było całkiem udane", pisał Gabriel Michalak, autor książki "Danuta Szaflarska. Jej czas". I rzeczywiście, w 1948 roku Kazimierz Rudzki ożenił się z Walerią Ablewską, kobietą, która pierwszej nocy, gdy się poznali, serwowała mu alkohol, aby mógł topić w nim swoje smutki. Para wzięła ślub kilka miesięcy od tego spotkania. Znajomi aktora trochę żartowali z tego związku, nie wróżąc mu wielkiej przyszłości, ale Kazimierz Rudzki był z Walą bardzo szczęśliwy aż do swojej śmierci w 1976 roku. Co do Danuty Szaflarskiej, jeszcze w końcówce lat 40. zakochała się w lekarzu Tadeuszu Orłowskim, przyjęła jego oświadczyny, ale do ślubu nie doszło. Po raz drugi wyszła za mąż dopiero kilka lat później za Janusza Kilańskiego. SPRAWDŹ TEŻ: Zawsze była niepokorna, nie przestraszyła się nawet ubeków, którzy chcieli ją zmusić do współpracy. Za swoją odwagę Bożena Dykiel nie raz płaciła wysoką cenę
Córka Meryl Streep zachwyca w serialu o Kennedych. Jest łudząco podobna do mamy
Grace Gummer wraca w wielkim stylu. W wywiadzie dla „L’Officiel” 39-letnia aktorka opowiada o roli Caroline Kennedy w „American Love Story”, miłości do Marka Ronsona i życiu u boku słynnej matki. Córka Meryl Streep jest dziś – jak sama mówi – dokładnie tam, gdzie powinna być.
Przez ostatnie lata Grace Gummer pozostawała poza medialnym zgiełkiem. Od 2022 roku, gdy promowała „Let the Right One In”, rzadko udzielała wywiadów. W tym czasie powitała dwoje dzieci z DJ-em i producentem Markiem Ronsonem, którego poślubiła w 2021 roku. Teraz wraca z rolą, która już budzi ogromne emocje. W serialu Ryana Murphy’ego „Love Story”, znanym także jako „American Love Story”, wciela się w Caroline Kennedy. „To list miłosny”. Grace Gummer o American Love Story Serial opowiada o relacji Johna F. Kennedy’ego Jr. i Carolyn Bessette-Kennedy – od ich poznania w 1992 roku aż do tragicznej śmierci w 1999 roku. Grace Gummer gra Caroline Kennedy – autorkę, prawniczkę i dyplomatkę, jedyne żyjące dziecko prezydenta Johna F. Kennedy’ego i Jacqueline Kennedy. W rozmowie dla „L’Officiel” aktorka podkreśliła: „Świat potrzebuje teraz romansu. I tym właśnie jest ten serial. To list miłosny”. Podkreśla, że nie chodziło o wierne kopiowanie gestów, ale o coś głębszego. „To, co jest dla mnie ważne przy graniu prawdziwej osoby w fikcyjnym serialu, to uchwycenie jej esencji. Uczucia, które roztaczała wokół siebie i wobec ludzi”. Przyznaje też, że przed rozpoczęciem pracy nad projektem jej wiedza była ograniczona. „Miałam bardzo niewielkie zrozumienie historii miłości Johna i Carolyn. Nie miałam pojęcia, jak ogromnej kontroli i presji byli poddani”. Czytaj też: Ikona lat 90. i syn prezydenta. Byli wymarzoną par Białego Domu. Nowy serial odsłania sekrety, o których milczano latami Dorastanie w cieniu Meryl Streep Grace Gummer jest córką Meryl Streep i rzeźbiarza Dona Gummera. Dorastała w małym miasteczku w stanie Connecticut z rodzeństwem: Henrym (46), Mamie (42) i Louisą (34). „Wychowaliśmy się w małym miasteczku, gdzie czuliśmy się bezpieczni i mogliśmy być sobą” – wspomina. „Uprawiałam dużo sportu, w weekendy jeździłam w góry, latem opiekowałam się dziećmi. Myślałam, że zostanę olimpijską pływaczką. Ze sławą stykałam się tylko podczas okazjonalnego spaceru przez lotnisko”. O rodzicach mówi z wdzięcznością: „Moi rodzice są niesamowicie silnymi, moralnie prawymi ludźmi, którzy zawsze stawiali nasze potrzeby na pierwszym miejscu. Zostałam dobrze wychowana – przez dobrych ludzi”. „Musiałam sprzeciwić się oczekiwaniom” Choć dziś jest rozpoznawalną aktorką, początkowo planowała inną drogę. Studiowała historię sztuki i język włoski w Vassar College, a następnie wyjechała do Rzymu, by pracować przy modzie i kostiumach. „Mówiłam po włosku i miałam włoskiego chłopaka. Ale kiedy poproszono mnie o zaprojektowanie kostiumów do sztuki, zrozumiałam, że nie mam żadnych pomysłów. Chciałam w niej grać. Nie mogłam zaprzeczyć swojej miłości do aktorstwa”. W 2008 roku zadebiutowała Off-Broadway w „The Sexual Neuroses of Our Parents”. „Dostałam miłą recenzję w ‘New York Timesie’ i potem wszystko ruszyło”. Nie ukrywa jednak, że nazwisko nie załatwiło wszystkiego. „To, kim jestem, otworzyło mi drzwi, ale nie zaprowadziło dalej. Musiałam sprzeciwić się temu, jak widzieli mnie inni, trochę podważyć oczekiwania”. Zobacz też: To już pewne. Meryl Streep zagra słynną wokalistkę w najnowszym filmie biograficznym. Ale na tym nie koniec. Znamy pierwsze szczegóły Miłość, która jest prawdziwa W rozmowie dla „L’Officiel” Grace Gummer zaskakuje szczerością, gdy mówi o Marku Ronsonie. „Celebrujemy naszą miłość. Mimo że chcę pozostać prywatna, będę wykrzykiwać z gór, jak bardzo kocham tego mężczyznę”. Dodaje: „Jestem romantyczką, ale nie wiedziałam, jak bardzo, dopóki nie poznałam mojego męża”. Para dba o wspólny czas – randki przy barze w Raoul’s, seanse w Film Forum czy kolacje w Le Veau d’Or. „Trzeba stawiać na prawdziwą rozmowę, która nie dotyczy kupy ani grafiku snu” – mówi z uśmiechem. Nostalgia za latami 90. i Nowym Jorkiem Rola w „American Love Story” przywołała w niej tęsknotę za przeszłością. „Myślę, że odczuwa się obecnie nostalgię za latami 90., szczególnie za Nowym Jorkiem lat 90. To był czas przed telefonami, kiedy życie było do przeżywania, a nie do nieustannego dokumentowania”. O Caroline Kennedy mówi z ogromnym szacunkiem: „Mam do niej ogromny respekt jako do matki, autorki, dyplomatki, prawniczki, siostry, żony i córki. To, co przeszła i osiągnęła, jest godne podziwu. Jestem pod wrażeniem”. „Jestem naprawdę szczęśliwa” Przed 40. urodzinami Grace Gummer nie mówi o kryzysie, lecz o wdzięczności. „Moje dwudzieste lata były zabawą. Trzydzieste były najlepsze i najtrudniejsze – mój poprzedni związek się rozpadł i myślałam, że moje życie się skończyło. Ale to doprowadziło mnie tu, gdzie jestem”. Dziś podsumowuje krótko: „Czuję, że jestem dokładnie tam, gdzie powinnam być w tym momencie mojego życia. I nie żartuję. Jestem naprawdę szczęśliwa”. Grace Gummer nie tylko gra Caroline Kennedy. Ona sama przeżywa własną historię miłosną – i zawodową – na własnych zasadach. Źródła: lofficielusa.com, kobieta.wp.pl, plejada.pl
Śmiech, głos i gesty jak u Kołaczkowskiej? „Przez chwilę myślałam, że to ona…”. Internet zachwycony tą artystką kabaretową
Ewa Błachnio po występie w programie „Jedziemy po bandzie” ponownie wywołała lawinę komentarzy. Internauci zgodnie pisali, że w pierwszej chwili byli przekonani, iż oglądają Joannę Kołaczkowską. Skąd bierze się ten fenomen i kim naprawdę jest artystka, która od lat rozbawia Polskę?
Na scenie jest żywiołowa, precyzyjna i bezbłędnie wyczuwa moment. W sieci – wywołuje natychmiastową reakcję. Ewa Błachnio od lat przyciąga uwagę widzów, ale jej ostatni występ w programie „Jedziemy po bandzie” sprawił, że komentarze posypały się lawinowo. Jedno porównanie powracało wyjątkowo często. Widzowie pisali wprost, że przez chwilę byli przekonani, iż oglądają Joannę Kołaczkowską. To nie pierwszy raz, gdy Ewa Błachnio zostaje z nią zestawiona. Ewa Błachnio w „Jedziemy po bandzie”. Komentarze nie pozostawiają złudzeń Ewa Błachnio wystąpiła w programie „Jedziemy po bandzie”, emitowanym w każdą środę o 20:30 w telewizji Polsat. W swoim wpisie przyznała, że miała „ogromną radość” wystąpić w programie z Ewą Wachowicz. Pod nagraniem natychmiast pojawiły się reakcje widzów. Wśród nich powtarzały się komentarze: „W pierwszej chwili myślałam, że to Joanna Kołaczkowska.” „Byłam pewna, że to dawny film Joasi Kołaczkowskiej.” „Bardzo podobna do Joanny Kołaczkowskiej.” Niektórzy zwracali uwagę na sposób mówienia, inni na energię sceniczną. Komentarze były jednoznaczne – skojarzenie z Joanną Kołaczkowską pojawiało się spontanicznie i wielokrotnie. Jednocześnie widzowie podkreślali, że Ewa Błachnio jest „świetna i inteligentna z dużym wyczuciem żartu” oraz że „nie da się nie śmiać”. To właśnie reakcje publiczności pokazują, jak silne emocje wywołuje jej obecność na scenie. Kim jest Ewa Błachnio? Od 16. roku życia na scenie Ewa Błachnio urodziła się 31 grudnia 1984 w Gdańsku. Jest córką Barbary, nauczycielki języka rosyjskiego w Pruszczu Gdańskim, oraz Tadeusza, pracownika stoczni remontowej. Zanim jednak telewizyjna publiczność poznała jej charakterystyczną energię sceniczną, wszystko zaczęło się znacznie wcześniej. Pierwsze występy kabaretowe dawała w wieku 16 lat. To wtedy pojawiła się na scenie po raz pierwszy – i już z niej nie zeszła. W latach 2000–2014 była członkinią Kabaretu Limo, z którym przez 14 lat współtworzyła programy i budowała swoją rozpoznawalność. Równolegle rozwijała inne projekty, w tym duet „Para Numer Dwa” z Łukaszem Kaczmarczykiem z Kabaretu Młodych Panów. Jej obecność szybko wykroczyła poza scenę kabaretową. Jesienią 2016 wzięła udział w szóstej edycji programu „Dancing with the Stars. Taniec z gwiazdami” emitowanego przez telewizję Polsat. Jej partnerem był Jacek Jeschke. Odpadła w siódmym odcinku, zajmując 5. miejsce, ale udział w programie pokazał ją widzom w zupełnie innej odsłonie. Jesienią 2022 wystąpiła w siedemnastej edycji programu „Twoja twarz brzmi znajomo”, gdzie zajęła 6. miejsce. W 2014 zdała eksternistyczny egzamin na aktora dramatu przed komisją egzaminacyjną ZASP, potwierdzając swoje aktorskie kompetencje. Już wcześniej, w 2001, otrzymała Nagrodę Aktorską na XXII Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim. Od debiutu w wieku 16 lat po ogólnopolskie programy telewizyjne – jej droga zawodowa to nie jednorazowy błysk, lecz konsekwentna, wieloletnia obecność na scenie. Fenomen Ewy Błachnio. Publiczność reaguje natychmiast Ewa Błachnio wzbudza duże zainteresowanie internautów. Frazy dotyczące jej życia zawodowego i prywatnego są często wyszukiwane. Jednocześnie artystka nie mówi wiele o życiu prywatnym – brak informacji o mężu czy dzieciach. Widzowie koncentrują się więc przede wszystkim na jej scenicznej osobowości. Pod nagraniami pojawiają się komentarze o „fenomenalnej” artystce, o tym, że „doprowadza do łez” i że jej występy wywołują „ból brzucha ze śmiechu”. Powtarzające się porównania do Joanny Kołaczkowskiej stały się częścią tej internetowej narracji. Co istotne, sama Ewa Błachnio wspominała sytuację, w której została z nią pomylona. Ewa Błachnio o Joannie Kołaczkowskiej: „Byłaś moją Mistrzynią” Po informacji przekazanej w nocy z 16 na 17 lipca przez kabaret Hrabi o śmierci Joanny Kołaczkowskiej, która zmarła w wieku 59 lat, Ewa Błachnio opublikowała osobisty wpis. Wspomniała sytuację „pod Okrąglakiem na Placu Nowym w Krakowie”, kiedy mężczyzna poprosił ją o autograf, będąc przekonanym, że jest Joanną Kołaczkowską. Napisała wówczas „Joanna Kołaczkowska” w cudzysłowie i uśmiech. W swoim pożegnaniu zwróciła się bezpośrednio do artystki słowami: „Byłaś moją Mistrzynią, cichą Mentorką, Inspiracją. Byłaś powodem dla którego zakochałam się w kabarecie…”. Dodała także: „Jestem kompletnie zdruzgotana…” oraz „Gdzie jest żałoba narodowa, kiedy jej potrzebujemy… Aaaaaaandrzeeeeeejuuuuuuu?!”. Te słowa pokazują, że porównania, które przez lata pojawiały się w komentarzach widzów, miały również wymiar osobistej inspiracji. Dla publiczności Ewa Błachnio bywa mylona z Joanną Kołaczkowską. Dla niej samej była „Mistrzynią” i „Inspiracją”.
Pojawiła się na ramówce TVN-u i wywołała ogromne poruszenie. "Jak gwiazda Hollywood"
Julia Wieniawa pojawiła się na wiosennej ramówce TVN w Warszawie i natychmiast skupiła na sobie uwagę wszystkich gości oraz fotoreporterów. 27-letnia jurorka "Mam talent!" wybrała długą czarną suknię z asymetrycznym gorsetem i prześwitami. Stylizacja Wieniawy zdominowała czerwony dywan i wywołała ogromne emocje.
Podczas wiosennej ramówki TVN w Warszawie, która odbyła się we wtorek, na czerwonym dywanie nie zabrakło największych gwiazd stacji. Jednak to Julia Wieniawa, 27-letnia aktorka i jurorka programu "Mam talent!", skradła całe show swoją nietuzinkową stylizacją. Wieniawa wybrała długą, czarną suknię z asymetrycznym gorsetem i prześwitami, eksponując przy tym odkryte ramiona. Jej stylizację dopełniły srebrne szpilki oraz dopasowana kolorystycznie torebka, co sprawiło, że nikt nie mógł przejść obok niej obojętnie. Julia Wieniawa na czerwonym dywanie – reakcje gości i fotoreporterów Julia Wieniawa od pierwszych chwil na czerwonym dywanie przyciągała uwagę fotoreporterów, którzy prześcigali się w robieniu jej zdjęć. To właśnie jej stylizacja stała się jednym z najczęściej komentowanych tematów wieczoru w mediach. W relacjach i artykułach zaczęto porównywać ją do hollywoodzkiej gwiazdy, podkreślając jej klasę, pewność siebie i wyczucie stylu. Zachwyt szybko przeniósł się także do sieci – pod zdjęciami z wydarzenia pojawiła się lawina komentarzy pełnych serc i płomieni. Internauci pisali: „Przepiękna ❤️”, „Najpiękniejsza jak zawsze, Julka z klasą”, „Piekna suknia 🙌😍” czy „o wow 😍🔥”. Wszystko to sprawiło, że Wieniawa bez wątpienia znalazła się w centrum medialnej uwagi tego wieczoru. Zobacz też: Stacja ogłosiła to nagle. To on został nowym prowadzącym „Dzień dobry TVN” Co jeszcze zobaczymy w wiosennej ramówce TVN? Najważniejsze nowości i powroty Wiosna 2026 na antenie TVN zapowiada się wyjątkowo ciekawie. Widzowie mogą liczyć na powrót hitów takich jak "Mam Talent!", "The Traitors. Zdrajcy", "Kuchenne rewolucje", "Kuba Wojewódzki", "Na Wspólnej", "Szpital św. Anny" oraz "Detektywi". Nowością w ramówce będzie społeczny eksperyment "Skok na głęboką wodę" i kryminalny serial "Młode gliny". Do programu powracają również "Królowa przetrwania", "The Floor", "Bitwa o gości" oraz poranne pasmo "Dzień Dobry TVN". Stacja wyraźnie stawia na różnorodność formatów oraz połączenie sprawdzonych hitów z nowymi propozycjami. Czytaj też: Najstarsza córka Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora zadebiutowała na scenie. Na premierze nie zabrakło dumnych rodziców i babci
Stacja ogłosiła to nagle. To on został nowym prowadzącym „Dzień dobry TVN”
To ogłoszenie zaskoczyło widzów. 17 lutego, podczas konferencji ramówkowej TVN, stacja poinformowała, że Jan Pirowski dołącza do grona prowadzących „Dzień dobry TVN”. Dziennikarz znany z „Mam talent!” już wkrótce zasiądzie na porannej kanapie. Kto będzie jego ekranowym partnerem? Odpowiedź na to pytanie wciąż pozostaje tajemnicą.
17 lutego, podczas konferencji ramówkowej TVN, ogłoszono, że Jan Pirowski został nowym prowadzącym „Dzień dobry TVN”. Informacja padła w trakcie prezentacji wiosennej ramówki stacji i natychmiast wzbudziła ogromne zainteresowanie. „Dzień dobry TVN” jest obecnie najchętniej oglądaną śniadaniówką w kraju. Program od lat przyciąga widzów zgranymi duetami prowadzących. Teraz do tego grona dołącza kolejna osoba – Jan Pirowski. To właśnie on został ogłoszony nowym gospodarzem porannego show. Konferencja ramówkowa TVN 17 lutego – padły kluczowe decyzje Podczas prezentacji Wiosna 2026 w TVN stacja odsłoniła wszystkie karty związane z nadchodzącym sezonem. Na antenę wracają ulubione programy rozrywkowe oraz seriale. Wśród nich znalazły się m.in. „Kuchenne rewolucje”, „Kuba Wojewódzki” oraz „Królowa Przetrwania”. Jedną z nowości jest produkcja „Młode gliny”. Serial można oglądać od 9 lutego. Na antenie pojawi się także nowy program „Skok na głęboką wodę”, w którym single będą szukać miłości na bezludnej wyspie. Jednak prawdziwą sensacją konferencji okazała się informacja: Jan Pirowski nowym prowadzącym Dzień dobry TVN. To właśnie ta wiadomość wywołała największe emocje. Kto prowadzi „Dzień dobry TVN”? Skład ekipy powiększa się Do tej pory „Dzień dobry TVN” prowadzili: Maciej Dowbor i Sandra Hajduk-Popińska, Paulina Krupińska i Damian Michałowski, Dorota Wellman i Marcin Prokop, Krzysztof Skórzyński oraz Ewa Drzyzga. Teraz do tej ekipy dołącza Jan Pirowski. Dziennikarz jest już gospodarzem programu „Mam talent!” u boku Pauliny Krupińskiej. Widzowie znają go także z programów TTV. Podczas konferencji ramówkowej nie zabrakło żartów. Maciej Dowbor zwrócił się do nowego kolegi słowami: — Będziesz robił weekendy, święta. (…) I tak cię nie lubią, bo jesteś ładny! Nie chodziło o mnie, a o Prokopa. Słowa te wywołały rozbawienie, jednak decyzja stacji jest już przesądzona – Jan Pirowski dołącza do „Dzień dobry TVN”. Czytaj też: Najstarsza córka Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora zadebiutowała na scenie. Na premierze nie zabrakło dumnych rodziców i babci Z kim Jan Pirowski poprowadzi poranne show? Casting trwa Podczas ogłoszenia pojawiło się kluczowe pytanie: z kim Jan Pirowski stworzy ekranowy duet? Na tę odpowiedź widzowie będą musieli jeszcze poczekać. Jak powiedział Janek Pirowski, casting trwa. Oznacza to, że partnerka lub partner nowego prowadzącego nie zostali jeszcze oficjalnie wskazani. Jedno jest pewne – Jan Pirowski nowym prowadzącym Dzień dobry TVN to decyzja, która już teraz budzi ogromne zainteresowanie widzów śniadaniówki TVN. Czytaj też: Prokop nagle wspomniał o rodzicach, ujawnił rodzinny sekret. Reakcja Wellman była bezbłędna. Widownia natychmiast zareagowała Wiosna 2026 w TVN – sezon pełen zmian Nowy sezon Wiosna 2026 w TVN przynosi zarówno powroty znanych formatów, jak i zupełnie nowe propozycje programowe. „Kuchenne rewolucje”, „Kuba Wojewódzki” czy „Królowa Przetrwania” to tylko część oferty przygotowanej przez stację. Od 9 lutego widzowie mogą oglądać także serial „Młode gliny”. Do tego dochodzi nowy program „Skok na głęboką wodę”. Wśród wszystkich zapowiedzi to jednak informacja, że Jan Pirowski nowym prowadzącym Dzień dobry TVN, stała się największym zaskoczeniem konferencji ramówkowej TVN 17 lutego. Zmiany w „Dzień dobry TVN” stają się faktem. Do znanych duetów dołącza nowa twarz, doskonale znana widzom stacji. Teraz pozostaje tylko czekać na moment, gdy Jan Pirowski zasiądzie na porannej kanapie i oficjalnie przywita widzów programu.
Najstarsza córka Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora zadebiutowała na scenie. Na premierze nie zabrakło dumnych rodziców i babci
Janina Dowbor zadebiutowała w musicalu „Error”, którego premiera odbyła się 17 lutego na Scenie Mniejszej Teatru Capitol w Warszawie. Na widowni zasiedli Joanna Koroniewska, Maciej Dowbor oraz Katarzyna Dowbor. Po spektaklu aktorka opublikowała poruszający wpis, pod którym zaroiło się od komentarzy.
Janina Dowbor zadebiutowała w musicalu „Error”, który miał swoją premierę 17 lutego na Scenie Mniejszej Teatru Capitol w Warszawie. Najstarsza córka Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora zaprezentowała się w multimedialnym spektaklu opowiadającym o pięciu młodych bohaterach próbujących odnaleźć się w świecie rzeczywistym i cyfrowym. W tym ważnym dniu wspierali ją rodzice oraz babcia, Katarzyna Dowbor. Janina Dowbor stawia pierwszy krok na scenie Teatru Capitol Janina Dowbor coraz śmielej zaznacza swoją obecność w świecie teatru. Najstarsza córka Joanny Koroniewskiej i Macieja Dowbora zadebiutowała w multimedialnym musicalu „Error”, który wystawiany jest na deskach Teatru Capitol w Warszawie. To jej pierwszy tak poważny projekt sceniczny. Najstarsza pociecha gwiazdorskiego duetu w tym roku będzie świętować swoje 17. urodziny i już wkracza na własną artystyczną ścieżkę. Premiera 17 lutego w Warszawie – rodzinne wsparcie i wielkie emocje Musical „Error” miał swoją premierę 17 lutego na Scenie Mniejszej Teatru Capitol w Warszawie. To właśnie tego wieczoru Janina Dowbor po raz pierwszy zaprezentowała się przed publicznością w tej produkcji. Na widowni zasiedli jej najbliżsi. Joanna Koroniewska i Maciej Dowbor wspierali córkę w dniu jej debiutu, a obok nich pojawiła się również Katarzyna Dowbor. Rodzina chętnie pozowała do wspólnych zdjęć, a ten wieczór stał się ważnym momentem w życiu Janiny Dowbor. O czym opowiada musical „Error”? Musical „Error” prezentuje historię pięciu młodych bohaterów, którzy próbują odnaleźć się w świecie rzeczywistym i cyfrowym jednocześnie. Twórcy zwracają uwagę na samotność, z jaką mierzą się młodzi ludzie, oraz na to, jak rodzi się między nimi przyjaźń. Spektakl pokazuje presję społeczną, zagubienie oraz dążenie do odnalezienia własnej tożsamości poza światem online. To właśnie w tej opowieści swoją rolę odgrywa Janina Dowbor, debiutując na scenie Teatru Capitol w Warszawie. Kto występuje w musicalu „Error”? W obsadzie musicalu „Error” znaleźli się: Patrycja Woźniak, Michalina Łajtar, Aleksandra Narojczyk, Dawid Szwejkowski, Artur Drobnik, Filip Rogowski, Aleksander Buchowiecki, Janina Dowbor, Agata Perzyna, Maya Pilarczyk, a także Ewelina Stepanczenko-Stolorz i Monika Bestecka. To właśnie w tym gronie Janina Dowbor stawia swoje pierwsze kroki w świecie teatru. Jej debiut w musicalu „Error” na Scenie Mniejszej Teatru Capitol w Warszawie to wydarzenie, które przyciągnęło uwagę i stało się ważnym momentem dla całej rodziny. Joanna Koroniewska opublikowała poruszający wpis po premierze Tuż po premierze 17 lutego Joanna Koroniewska podzieliła się w mediach społecznościowych emocjonalnym wpisem. Aktorka opublikowała zdjęcia z Teatru Capitol w Warszawie i wprost napisała, że to „Pierwsza premiera teatralna naszej Janki”. W poście zwróciła się bezpośrednio do córki, podkreślając, że to dla niej wyjątkowy moment. W jej słowach wybrzmiało wsparcie, duma i świadomość, że Janina Dowbor wkracza w nowy etap: „Pierwsza premiera teatralna naszej Janki. 🎭 @jankadowbor . Premiera musicalu “Erorr” w reżyserii @hannapiaseczna w Teatrze Capitol.👏 Janka idź swoją drogą. Będziemy dmuchać w Twoje skrzydła. To jest ten moment, w którym nie możemy Cię już chronić.” Koroniewska napisała także, że jej córka pracowała na ten dzień „konsekwentnie od 6 roku życia” i podkreśliła: „Pamiętaj, że jesteś pięknym, zdolnym i mądrym człowiekiem. Na to gdzie jesteś pracowałaś konsekwentnie od 6 roku życia. Dziś jest Twój dzień. Ciesz się nim, czerp z niego radość i nie daj sobie go zniszczyć przez tych, którzy zazdrość i zawiść wyrażają nienawiścią.” W swoim wpisie Joanna Koroniewska zwróciła się również do mediów z prośbą o wyrozumiałość. Zapewniła przy tym, że „Error” to spektakl „nie tylko dla młodzieży” i określiła go jako „Historię o naszych czasach i o tym czego młodzi ludzie potrzebują od nas najbardziej”. Nie zabrakło także podziękowań dla twórców i artystów zaangażowanych w musical „Error” w Teatrze Capitol w Warszawie. Aktorka wspomniała o „pięknych piosenkach”, „pięknej choreografii @abranska” oraz pogratulowała reżyserii @hannapiaseczna i młodym artystom. Wpis Joanny Koroniewskiej szybko przyciągnął uwagę i wywołał falę komentarzy. Fala komentarzy pod wpisem Pod publikacją pojawiło się wiele komentarzy. Hanna Lis napisała: „Zjawiskowa❤️! Uroda po mamie, figura po mamie, talent aktorski po mamie i ... no właśnie, co po tacie? Dowbor @maciej_dowbor , no weź podpowiedz! 😂🤭😘” W komentarzach czytamy również: „Ależ piękna córa ❤️ I na pewno zdolna❣️ Powodzenia 🙌❤️” „Powodzenia Janka❤️” „Wow ale dziewczyna 🔥 🙌” „Brawo Janka! Na maksa gratuluję, byłaś dzisiaj świetna!” „Janeczka ❤️❤️❤️❤️ Ależ jestem z niej dumna🔥🔥🔥” „Gratulacje! Ps. Corka rownie piekna jak Ty.” „Nie dziwię się czemu Ją tak ukrywaliscie 😍 Janka jest przepiękna 🤩” „Mama jak siostra a córka jak kopia babci:) wszystko zostało w rodzinie.” „Cała babcia po buzi 😍😍😍” „Przepiękna i utalentowana dziewczyna 😍 rodziców pewnie duma rozpiera ❤️ Gratulację” „Piękna 😍 i na pewno przezdolna! Powodzenia ❤️”
Zdobył srebro dla Polski. Pochodzi z rodziny, w której wszyscy mają narty w genach
W Predazzo wydarzyło się coś, co poruszyło nie tylko kibiców, ale i jego najbliższych. Gdy stanął na olimpijskim podium, dla wielu był bohaterem wieczoru. Dla rodziny – spełnieniem marzeń, które zaczęły się wiele lat temu. Kim naprawdę jest Paweł Wąsek i z jakiego domu wyniósł sportową determinację?
Zimowe Igrzyska Olimpijskie Mediolan-Cortina 2026 przechodzą do historii jako jedne z najbardziej emocjonujących dla polskich kibiców. Włoskie areny – Mediolan, Cortina d'Ampezzo i Predazzo – stały się miejscem wielkich triumfów i wzruszeń. Wśród bohaterów tych dni znalazł się Paweł Wąsek, który wspólnie z Kacprem Tomasiakiem wywalczył srebrny medal olimpijski. Za tym sukcesem stoi jednak coś więcej niż tylko talent i forma dnia. To historia rodziny, w której narciarstwo jest obecne od pokoleń. Srebrny medal Pawła Wąska w Predazzo Konkurs duetów na dużej skoczni w Predazzo dostarczył kibicom ogromnych emocji. Paweł Wąsek i Kacper Tomasiak od początku walczyli o najwyższe lokaty. Po pierwszej serii zajmowali trzecie miejsce. Prowadzili Jan Hoerl i Stephan Embacher z Austrii przed Anze Laniskiem i Domenem Prevcem ze Słowenii. W drugiej serii Polacy pokazali klasę i awansowali na drugie miejsce, wyprzedzając o 9,3 pkt Słoweńców. Na czele pozostali reprezentanci Austrii. Ze względu na trudne warunki pogodowe odwołano trzecią serię konkursu. Ostatecznie uwzględniono wyniki po dwóch seriach, w których Paweł Wąsek i Kacper Tomasiak plasowali się na drugim miejscu. Dla Pawła Wąska był to pierwszy olimpijski krążek i – jak podkreślają źródła – jeden z największych sukcesów w dotychczasowej karierze. 26-latek stanął na drugim stopniu podium podczas Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2026 w Predazzo. Czytaj też: Polacy znów to zrobili! Mamy kolejne medale. Kacper Tomasiak i Paweł Wąsek bohaterami Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2026 Kim jest siostra Pawła Wąska – Katarzyna Wąsek? Rodzina Pawła Wąska od lat związana jest z narciarstwem. Jego siostra, Katarzyna Wąsek, jest starsza o trzy lata i zawodowo uprawia narciarstwo alpejskie. To jedna z bardziej uznanych polskich zawodniczek w tej dyscyplinie. Katarzyna Wąsek ma na swoim koncie m.in. trzy Mistrzostwa Polski, a także reprezentowała Polskę w Pucharze Świata i Pucharze Europy. W 2021 roku zakończyła poważną karierę, jednak nadal pozostaje aktywna w świecie sportu. W kolejnych latach brała udział w akademickich zawodach sportowych, a obecnie jest ambasadorką kilku marek sportowych. Jest również bardzo aktywna w mediach społecznościowych. To właśnie tam, tuż po ogłoszeniu wyników konkursu w Predazzo, opublikowała wzruszającą rolkę. W nagraniu zestawiła archiwalne materiały z dzieciństwa brata z kadrami z olimpijskiej rywalizacji. Widzowie mogli zobaczyć małego Pawła Wąska skaczącego w domu prosto w ramiona dorosłego oraz ujęcia z jego pierwszych zawodów. Całość zakończyły fragmenty srebrnego konkursu i osobista dedykacja: „Widzieć cię z medalem to też część moich marzeń, tak przy okazji”. Nagranie szybko zyskało popularność w sieci i wywołało falę wzruszeń wśród kibiców. Czytaj też: Polska ma nowego bohatera. Kacper Tomasiak wywalczył drugi medal na igrzyskach olimpijskich Ojciec Pawła Wąska i rodzinne tradycje narciarskie Paweł Wąsek pochodzi z rodziny, w której sport od zawsze odgrywał kluczową rolę. Jego ojciec również był narciarzem, jednak ze względu na kontuzję musiał zakończyć karierę. Jak wspominał skoczek w rozmowie cytowanej przez portal Skijumping.pl, na początku zarówno on, jak i jego siostra uprawiali narciarstwo zjazdowe. „Poszliśmy w ślady ojca, który również był narciarzem, ale ze względu na kontuzję musiał zakończyć karierę” – mówił Paweł Wąsek. Dziadek sportowca był trenerem skoków narciarskich i sam również kiedyś skakał. To właśnie te rodzinne tradycje sprawiły, że młodego Pawła zaczęły pociągać skoki narciarskie. Skoczek podkreślał także, że z siostrą starają się nawzajem motywować, choć nie widują się często, ponieważ narciarstwo alpejskie ciężko jest trenować w Polsce i Katarzyna dużo przebywa we Włoszech. Srebrny medal wywalczony podczas Zimowych Igrzysk Olimpijskich Mediolan-Cortina 2026 w Predazzo to efekt lat pracy, ale także sportowego dziedzictwa. Paweł Wąsek, jego siostra Katarzyna Wąsek, ojciec – były narciarz, oraz dziadek – trener skoków narciarskich – tworzą rodzinę, w której pasja do narciarstwa jest przekazywana z pokolenia na pokolenie. W Predazzo historia tej sportowej rodziny dopisała kolejny, wyjątkowy rozdział. Zobacz także: Kacper Tomasiak to dopiero początek. Ta rodzina może wkrótce namieszać w polskich skokach Źródła: telemagazyn.pl, tvn.pl, pudelek.pl
Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent Rafał Paczkowski pracował niemal bez wytchnienia, aranżując całość i tworząc unikalny klimat utworu. Pomysł zakończenia piosenki a capella był ostatnim dodatkiem, który zadecydował o jej wyjątkowości. Emocjonalny finał – wzruszenia, łzy i nagrody Decydujące przesłuchanie odbyło się w obecności Jerzego Hoffmana. Po wysłuchaniu nagrania reżyser miał łzy w oczach i ze wzruszeniem powiedział: „Jacku, to jest przepiękne”. Dał twórcom błogosławieństwo i pozwolił na wykorzystanie materiałów filmowych. Piosenka zyskała tytuł „Dumka na dwa serca” – inspirowany literackimi dumkami Słowackiego i Goszczyńskiego. W 2007 roku utwór zdobył tytuł najlepszej piosenki filmowej 50-lecia w plebiscycie magazynu Film. Edyta Górniak i Mietek Szcześniak odebrali Złote Kaczki, wspominając nazwiska twórców. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Wielka nieobecna w Opolu. To dlatego Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu. Ujawniła gorzką prawdę „Dumka” jako hymn pokoleń – od harcerzy po restauracje we Lwowie Historia piosenki to nie tylko jej powstanie, ale też oddziaływanie. Od polskich harcerzy śpiewających ją na obozach na Litwie, po wokalistki w lwowskich restauracjach – „Dumka na dwa serca” na stałe zapisała się w emocjach słuchaczy. Stała się hymnem miłości i nostalgii. W swojej książce Jacek Cygan wspomniał na koniec rozdziału anegdotę, która tylko potwierdza ogromną popularność i zamieszanie, jakie wywołała piosenka artysty na rynku muzycznym. "Na wiosnę 1999 roku na kanwie popularności Dumki na dwa serca zaczęły wychodzić pirackie płyty i kasety, na których często pojawiała się ta piosenka. I oto ktoś przyniósł mi okładkę jednej z takich płyt. Moje zdumione oczy zobaczyły tytuł: Dunka dwa serca ma- E. Górniak i M. Szcześniak! Dunka, nie dumka! Tłumaczę to sobie tym, że ktoś, kto nie znał określenia „ dumka”, myślał, że w to słowo wkradł się błąd literowy. Poprawił je zatem na Dunka- obywatelka Danii. A skoro miał już Dunkę to nie bardzo mu pasowało to dalsze „ na dwa serca.” Słusznie zatem zrobił uprzejmość autorowi i poprawił szyk oraz znaczenie zdania. I jak ja się teraz odwdzięczę". Źródła: Jacek Cygan, „Życie jest piosenką”, Kraków 2014, s. 295–299, zloteprzeboje.pl
Nie przegap! Klasyk z Julią Roberts, który podbił serca milionów, dziś w tv
Jedna z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. powraca na ekrany! „Mój chłopak się żeni” z Julią Roberts, Dermotem Mulroneyem i Cameron Diaz to kultowa produkcja, która mimo upływu lat wciąż bawi i wzrusza. Dziś wieczorem film będzie można zobaczyć o 23:10 w Polsacie i Polsacie HD.
„Mój chłopak się żeni” to jeden z tych filmów, które na stałe wpisały się w kanon komedii romantycznych lat 90. Zjawiskowa Julia Roberts, zaskakujący scenariusz i pełna emocji fabuła sprawiają, że produkcja P.J. Hogana do dziś cieszy się ogromną popularnością. Dziś wieczorem widzowie będą mieli okazję przypomnieć sobie ten kinowy hit – film zostanie wyemitowany o 23:10 na antenie Polsatu oraz Polsatu HD. Mój chłopak się żeni – historia o miłości, zazdrości i ślubie Film „Mój chłopak się żeni” (ang. My Best Friend's Wedding) to amerykańska komedia romantyczna z 1997 roku, trwająca 135 minut. Fabuła skupia się na Julianne Potter – autorce kulinarnych poradników, która od lat przyjaźni się z dziennikarzem sportowym Michaelem O'Nealem. Choć kiedyś byli parą, dziś łączy ich tylko przyjacielska umowa: jeśli do 28. roku życia nie znajdą partnerów, wezmą ślub. Jednak Michael zaskakuje Julianne wiadomością, że wkrótce żeni się z Kimberly Wallace – młodą kobietą z zamożnej rodziny. Julianne, świadoma nagle swoich uczuć, postanawia zrobić wszystko, by przeszkodzić w tym ślubie. Julia Roberts i błyskotliwa obsada w nietypowej roli W roli Julianne błyszczy Julia Roberts – laureatka Oscara z 2000 roku. Jej bohaterka to postać niejednoznaczna: z jednej strony przebiegła, z drugiej – zraniona i pełna sprzecznych emocji. Film wyróżnia się nie tylko ciekawą fabułą, ale też świetną obsadą. Obok Roberts występują: Dermot Mulroney jako Michael, Cameron Diaz jako Kimmy Wallace oraz Rupert Everett jako George Downes – wydawca Julianne i jej udawany narzeczony. Reżyserem filmu jest P.J. Hogan, znany również z „Wesela Muriel”. Zobacz też: Ten film z ikoną lat 90. już zapowiada się na hit. Stoi za nim oscarowy reżyser Kultowe sceny i pamiętne momenty filmu „Mój chłopak się żeni” zyskał uznanie widzów i krytyków dzięki nieszablonowemu scenariuszowi i zabawnym, pełnym emocji scenom. Jedną z najsłynniejszych pozostaje moment, gdy bohaterowie w restauracji śpiewają piosenkę „I Say a Little Prayer” – scena, która zyskała status kultowej. Film ukazuje desperackie próby Julianne, która usiłuje poróżnić Michaela z przyszłym teściem i wzbudzić jego zazdrość, przedstawiając George'a jako swojego narzeczonego. Każde z tych działań prowadzi do nieoczekiwanych efektów, zbliżając Michaela i Kimmy jeszcze bardziej. Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda Rola Ruperta Everetta – moment przełomowy w komedii W drugoplanowej roli George’a Downesa, Rupert Everett stworzył jedną z najbardziej zapamiętanych postaci filmu. Jego bohater wnosi do produkcji lekkość, ironię i wyjątkowy urok. Everett, który już w 1989 roku dokonał coming outu, dzięki tej roli zdobył uznanie widzów i nagrody filmowe. Postać George’a parodiuje stereotyp gejowskiego przyjaciela, a zarazem przełamuje go dzięki błyskotliwej i charyzmatycznej interpretacji. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Gdzie i kiedy obejrzeć „Mój chłopak się żeni”? Kultowa komedia romantyczna „Mój chłopak się żeni” będzie emitowana w czwartek, 24 lipca, o godzinie 23:10 na kanale Polsat oraz Polsat HD. To doskonała okazja, by przypomnieć sobie ten ponadczasowy klasyk lub obejrzeć go po raz pierwszy. Źródła: vogue.pl, programtv.onet.pl
Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda
„Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego to dziś jedno z najważniejszych dzieł polskiej kinematografii. Choć początkowo spotkał się z pogardą zagranicznych dystrybutorów, zdobył uznanie krytyki na całym świecie. Jak wyglądała droga tego filmu z odrzucenia do chwały?
W 1988 roku polska kinematografia wzbogaciła się o dzieło, które na zawsze zmieniło sposób, w jaki mówi się o miłości na ekranie. „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego, początkowo zignorowany i odrzucony przez zagranicznych dystrybutorów, dziś uchodzi za jedno z najwybitniejszych osiągnięć artystycznych w historii polskiego kina. Historia młodego chłopaka i jego fascynacji starszą kobietą wciąż porusza, dzieli i skłania do refleksji. Jak doszło do tego, że film uznany za „nic niewarty” stał się uznanym na całym świecie arcydziełem? Trudne początki „Krótkiego filmu o miłości” Film Krzysztofa Kieślowskiego, który wszedł na ekrany w 1988 roku, nie od razu zyskał międzynarodowe uznanie. Reżyser napotkał olbrzymią niechęć zagranicznych dystrybutorów – szczególnie we Włoszech, Francji i Niemczech. Odmawiali oni zakupu praw, twierdząc, że „to jest nic niewarte” oraz że Kieślowski to twórca, „który nie ma wyjścia poza swój obszar etniczny”. Dopiero sukcesy festiwalowe zwróciły uwagę świata na film. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Fabuła, która porusza i szokuje „Krótki film o miłości” to kinowa wersja szóstej części cyklu „Dekalog”. Główny bohater, Tomek (Olaf Lubaszenko), to nadwrażliwy dwudziestolatek, który zakochuje się w starszej o dekadę sąsiadce – Magdzie (Grażyna Szapołowska). Chłopak codziennie obserwuje ją przez lunetę, wrzuca do skrzynki fikcyjne awizo, telefonuje bez słowa, a ostatecznie zostaje roznosicielem mleka, by się do niej zbliżyć. Gdy Magda poznaje prawdę, odtrąca Tomka, nie wierząc w szczerość jego uczuć. To prowadzi do próby odebrania sobie przez chłopaka życia. Festiwalowe triumfy i opinie krytyków Film zdobył uznanie nie tylko w Polsce, ale i na międzynarodowej scenie filmowej. Otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1988 roku, a także Nagrodę Specjalną Jury, FIPRESCI i OCIC na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián. Legenda włoskiego kina, Michelangelo Antonioni, obejrzał film aż dwanaście razy. Tony Rayns z „Time Out” pisał, że Kieślowski stworzył „absolutnie mistrzowski film, który równoważy elementy humoru i ponurej prawdy o uczuciach”. Rita Kempley z „Washington Post” nazwała go „nastrojową, skrupulatną przypowieścią o ogromnej ranie w ludzkim sercu w obliczu braku miłości”. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Arcydzieło aktorstwa: Szapołowska i Lubaszenko Dzieło Kieślowskiego to również wielki triumf aktorski. Grażyna Szapołowska i Olaf Lubaszenko zostali wyróżnieni za swoje kreacje – Szapołowska zdobyła nagrodę za najlepszą rolę kobiecą, a Iwińska – za drugoplanową. Krytycy podkreślali, że „Szapołowska dowiodła, że jej wrodzony talent rozwinął się w aktorską maestrię”, a Lubaszenko „wydobył z roli Tomka kanciastą, niezdarną młodzieńczość”. Film, który podzielił odbiorców i wywołał kontrowersje Choć większość krytyków była zachwycona, nie brakowało głosów sprzeciwu. Tadeusz Wiącek z „Echa Dnia” określił film jako „opowieść o dewiancie seksualnym”, a Anna Tatarkiewicz uznała niektóre sceny za „obrzydliwe”. Mimo to film zyskał status kultowego, a zdaniem Przylipiaka, „reżyser trzyma widza w napięciu jak Hitchcock, a porusza jak poeta”. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii Źródła: wiadomosci.radiozet.pl, film.interia.pl
Legenda kina i ikona popu w jednym projekcie. To duet, którego nikt się nie spodziewał
James Cameron, reżyser największych hitów kina, tworzy film koncertowy 3D z Billie Eilish! Projekt powstaje podczas serii wyprzedanych koncertów w Manchesterze. To duet, którego nikt się nie spodziewał, a emocje sięgają zenitu.
James Cameron, twórca najbardziej kasowych filmów w historii kina, oraz Billie Eilish, globalna ikona muzyki pop, połączyli siły w niezwykłym projekcie. W Manchesterze powstaje film koncertowy w technologii 3D, który rejestruje serię wyprzedanych koncertów Eilish. To zaskakujące i bezprecedensowe połączenie talentów dwóch gigantów swoich branż już teraz wzbudza ogromne emocje i rozbudza wyobraźnię fanów na całym świecie. James Cameron i Billie Eilish – duet, który zaskoczył świat W świecie show-biznesu rzadko zdarzają się współprace, które wzbudzają tak ogromne zaskoczenie. James Cameron – twórca takich hitów jak "Titanic", "Terminator 2" i seria "Avatar" – w przerwie między kolejnymi częściami swojego kinowego uniwersum, zdecydował się na projekt z zupełnie innej bajki. Razem z Billie Eilish – jedną z największych gwiazd muzyki pop – tworzy film koncertowy w technologii 3D. To wydarzenie nie tylko łączy dwie potężne osobowości świata rozrywki, ale także zapowiada rewolucję w sposobie rejestrowania koncertów. Połączenie artystycznej wrażliwości Eilish z filmowym rozmachem Camerona to projekt, którego nikt się nie spodziewał. Koncerty w Manchesterze pod okiem kamer Billie Eilish ogłosiła szczegóły nowego projektu podczas pierwszego z czterech wyprzedanych koncertów w hali Co-op Live w Manchesterze. Wokalistka zdradziła, że obecność większej liczby kamer to część realizacji filmu koncertowego, nad którym pracuje wspólnie z Jamesem Cameronem. Artystka powiedziała: "Mogę jedynie zdradzić, że pracuję nad czymś bardzo, bardzo wyjątkowym z niejakim Jamesem Cameronem. To będzie w 3D. Więc zinterpretujcie to sobie, jak chcecie." Cameron był obecny wśród publiczności, choć nie ujawniono, czy osobiście nadzoruje nagrania na miejscu. Eilish, znana z poczucia humoru, dodała: "Prawdopodobnie będę miała na sobie ten sam strój przez cztery dni", co tylko podgrzało atmosferę wokół całego przedsięwzięcia. Czytaj też: Billie Eilish dokonała coming outu, lecz mało kto wie, z czym jeszcze musiała się mierzyć. Aż trudno w to uwierzyć Technologia 3D i filmowe ambicje Camerona James Cameron to mistrz technologii 3D, co udowodnił przy produkcjach takich jak "Avatar". Teraz swoje doświadczenie przenosi do świata muzyki, tworząc koncertowy film z udziałem Billie Eilish. To przedsięwzięcie ma potencjał, by stać się jednym z najbardziej innowacyjnych projektów koncertowych w historii. Choć szczegóły produkcji nie zostały jeszcze ujawnione, sam fakt, że nad realizacją czuwa twórca filmów, które przeszły do historii kina, pozwala oczekiwać najwyższego poziomu artystycznego i technologicznego. Projekt ma być wyjątkowy, a jego premierę śledzić będzie cały świat. Billie Eilish – popowa ikona z filmowym rozmachem Billie Eilish to artystka, która od początku kariery zadziwia świat. Międzynarodowy rozgłos zyskała w wieku 14 lat za sprawą singla "Ocean Eyes". Jej debiutancki album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" zdobył trzy nagrody Grammy, w tym za album roku. Na swoim koncie ma również dwa Oscary za utwory do filmów "Nie czas umierać" oraz "Barbie". Łączna sprzedaż jej płyt i singli przekroczyła 60 milionów egzemplarzy. Współpraca z Cameronem to kolejny krok w jej ekspansji artystycznej i dowód na to, że nie boi się żadnych wyzwań. CZYTAJ TEŻ: Są niemal nierozłączni, tworzą wspaniały muzyczny duet. Billie Eilish i jej brat pobili rekord na tegorocznej gali rozdania Oscarów Co dalej z Avatarem i nowym projektem? Choć James Cameron intensywnie pracuje nad kolejnymi odsłonami "Avatara", nie stroni od innych formatów. Najnowszy rozdział sagi, "Avatar: Ogień i popiół", ma trafić do kin jeszcze w tym roku. Jednak jego zaangażowanie w koncertowy film z Billie Eilish pokazuje, że nadal szuka nowych dróg wyrazu. Projekt w Manchesterze nie oznacza rezygnacji z "Avatara", ale stanowi dowód na to, że Cameron potrafi łączyć wielkie franczyzy z kameralnymi, ale równie ambitnymi przedsięwzięciami. A połączenie jego wizji z charyzmą Eilish może przynieść zupełnie nową jakość w świecie filmów muzycznych. Źródła: filmweb.pl, kultura.onet.pl
Nagranie z koncertu zniszczyło jego karierę. Tiktokerka ujawnia, ile na tym zarobiła
Grace Springer nagrała na koncercie Coldplay moment, który obiegł cały świat. Uwieczniła czułości między żonatym CEO i jego współpracownicą. Skandal kosztował mężczyznę stanowisko, a jego rodzinę – prywatność. TikTokerka zdradziła, czy na tym zarobiła i... czy dziś wrzuciłaby nagranie jeszcze raz.
Viralowe nagranie z koncertu Coldplay w Bostonie stało się początkiem jednego z najgłośniejszych skandali tego lata. Grace Springer, 28-letnia fanka zespołu, przypadkowo uchwyciła na wideo czułości między CEO firmy Astronomer a dyrektorką HR. Publikacja filmu w internecie obnażyła romans, doprowadziła do rezygnacji z pracy i zniszczyła prywatność wielu osób. Teraz autorka nagrania zdradza, czy na tym zarobiła i jak ocenia swoją decyzję z perspektywy czasu. Kim jest Grace Springer? Przypadkowa autorka virala 28-letnia fanka zespołu Coldplay, Grace Springer, nie przypuszczała, że jej obecność na koncercie w Bostonie zamieni się w globalny skandal. Na Gillette Stadium wyjęła telefon z nadzieją, że zobaczy siebie na ekranie. Uwielbia uwieczniać chwile, więc zarejestrowała moment, który – jak się później okazało – był początkiem końca kariery jednego z dyrektorów wielkiej korporacji. Zobacz też: Na koncercie ujawniono zdradę milionera. Huczy o tym świat. Teraz wydał oświadczenie, ale jest jedno „ale” View oEmbed on the source website Romans na oczach tysięcy – co wydarzyło się na koncercie Coldplay? W czasie koncertu kamery typu "kiss cam" pokazały parę – Andy’ego Byrona i Kristin Cabot. Wokalista Coldplay zażartował z ich czułości, nie wiedząc, że oboje są w związkach małżeńskich. Andy Byron był CEO firmy Astronomer, a Kristin Cabot od listopada pełniła funkcję dyrektorki ds. zasobów ludzkich w tej samej firmie. Nagranie z ich czułościami opublikowane przez Grace Springer szybko stało się viralem. Wideo zdobyło niemal 130 milionów wyświetleń i ponad 10 milionów polubień na TikToku. Internauci błyskawicznie zidentyfikowali obie osoby, ujawniając, że zdradzają swoich małżonków. Zobacz również: O zdradzie milionera z pracownicą huczy świat, firma wydała oświadczenie. Takie konsekwencje wyciągnięto Kulisy publikacji: czy Grace Springer zarobiła na nagraniu? W wywiadzie udzielonym w programie "This Morning", Grace wyznała, że mimo ogromnej popularności wideo, nie zarobiła na nim ani centa. Powodem był brak monetyzacji na jej koncie TikTok. "Nie zarobiłam na tym ani centa" – przyznała bez ogródek. Dla wielu fanów było to zaskakujące wyznanie, zwłaszcza przy tak olbrzymim zasięgu nagrania. Pomimo braku korzyści finansowych, Grace znalazła się w centrum światowej uwagi. Konsekwencje dla bohaterów nagrania Andy Byron zrezygnował z funkcji CEO firmy Astronomer. Jego żona Megan usunęła profile w mediach społecznościowych oraz nazwisko męża z widocznych danych. Jeśli dojdzie do rozwodu, romans może kosztować Byrona jeszcze więcej – również w sensie finansowym. Kristin Cabot, uwikłana w tę samą aferę, nadal pełni funkcję w firmie, choć jej przyszłość również stoi pod znakiem zapytania. Media szeroko komentują nie tylko zdradę, ale i reakcje internautów, które podzieliły się między współczuciem a osądem. Czytaj także: Zakochała się w Russellu Crowe, gdy jej małżeństwo dogorywało. Hollywood nie wybaczyło – Meg Ryan straciła wszystko Czy żałuje? Grace Springer szczerze o skutkach swojego filmu Grace przyznała w rozmowie, że dopiero po koncercie, przeglądając nagranie z przyjaciółmi, zdała sobie sprawę z jego wagi. Początkowo nie przywiązywała do sytuacji większej uwagi, mimo że widziała reakcje publiczności. "Zdecydowanie współczuję żonie Andy’ego, Megan, jego rodzinie i wszystkim innym, którzy ucierpieli w tym procesie" – powiedziała. Dodała również, że jeśli miałaby świadomość, jak wiele osób obejrzy jej film, być może nie zdecydowałaby się na jego publikację: "Gdybym wiedziała? Może zastanowiłabym się dwa razy." Grace podkreśliła jednak, że tego wieczoru było ponad 50 000 osób na stadionie i nie była jedyną osobą z telefonem. Jest przekonana, że nawet gdyby nie ona – ktoś inny opublikowałby ten moment. View oEmbed on the source website Źródło: pudelek.pl
Tragedia w rodzinie królewskiej. Nie żyje 20-letnia kuzynka Williama i Harry'ego
Rodzina królewska pogrążyła się w żałobie po niespodziewanej tragedii, która rozegrała się w jednej z angielskich miejscowości. Media ujawniły tożsamość młodej kobiety, której śmierć wstrząsnęła nie tylko bliskimi, ale i opinią publiczną. Szczegóły sprawy budzą ogromne emocje.
Śmierć Rosie Roche wstrząsnęła opinią publiczną w Wielkiej Brytanii. 20-letnia kuzynka księcia Williama i księcia Harry'ego została znaleziona martwa w swoim rodzinnym domu w Norton, w hrabstwie Wiltshire. Przy jej ciele znajdowała się broń palna. Mimo dramatycznych okoliczności, policja wykluczyła udział osób trzecich. Tragedia w rodzinie królewskiej odbiła się szerokim echem, a dochodzenie w tej sprawie zostało odroczone do października. Kim była Rosie Roche? Tragicznie zmarła kuzynka Williama i Harry'ego Rosie Roche była wnuczką wuja księżnej Diany, co czyniło ją kuzynką księcia Williama i księcia Harry'ego. Młoda kobieta miała zaledwie 20 lat. Studiowała literaturę angielską na Uniwersytecie Durham. Jej bliscy podkreślają, że była ukochaną córką Hugha i Pippy, siostrą Archiego i Agathy oraz wnuczką Dereka i Rae Long. Gdzie doszło do tragedii i kto znalazł ciało? Tragiczne zdarzenie miało miejsce 14 lipca 2025 roku w miejscowości Norton, w hrabstwie Wiltshire w Anglii. Rosie została znaleziona martwa w rodzinnym domu przez swoją mamę oraz siostrę. W momencie tragedii dziewczyna miała być w trakcie pakowania na zaplanowany wyjazd wakacyjny z przyjaciółmi. Czytaj także: Kate i William zachwyceni Igą Świątek na Wimbledonie! Mieli dla niej wiadomość po finale Co wykazały ustalenia policji i koronera? Przy ciele Rosie Roche znajdowała się broń palna. Mimo tego policja wykluczyła udział osób trzecich. Koroner Grant Davies poinformował, że śmierć nie budzi podejrzeń i nie została uznana za przestępstwo. Oficjalne dochodzenie w tej sprawie zostało rozpoczęte, ale termin jego kontynuacji wyznaczono na 25 października 2025 roku. Reakcja rodziny królewskiej i bliskich Informacja o śmierci Rosie Roche została opublikowana z opóźnieniem – nekrolog pojawił się w "Yorkshire Post" dopiero pięć dni po zdarzeniu. Do tragedii nie odnieśli się publicznie książę William ani książę Harry. Tabloid „The Sun” próbował uzyskać komentarz od rzecznika Williama, jednak bezskutecznie. Również rodzina zmarłej odmówiła komentarza. Czytaj także: Ekspertka chłodno o zachowaniu Kate. Księżna popełniła gafę na oczach świata?! Burza w komentarzach Co dalej z dochodzeniem w sprawie śmierci Rosie Roche? Pogrzeb Rosie Roche ma mieć charakter prywatny, zgodnie z wolą rodziny. Nabożeństwo żałobne odbędzie się w późniejszym, nieokreślonym jeszcze terminie. Obecnie nie wiadomo, czy książęta William i Harry wezmą udział w ceremonii. Dochodzenie prowadzone przez koronera zostało oficjalnie odroczone do końca października. W jego toku mają zostać zebrane wszystkie niezbędne dowody i zeznania. Źródła: plejada.pl, dziendobry.tvn.pl
Kabaret bez Kołaczkowskiej. Tomasz Majer publikuje poruszający wpis
Cztery dni po śmierci Joanny Kołaczkowskiej głos zabrał jej kolega z kabaretu Hrabi – Tomasz Majer. Artysta opublikował w sieci niezwykle emocjonalne pożegnanie, w którym wspomina wspólną pracę, przyjaźń i talent zmarłej koleżanki.
Joanna Kołaczkowska, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny kabaretowej, zmarła 17 lipca 2025 roku po długiej walce z chorobą nowotworową. Jej śmierć wstrząsnęła fanami oraz przyjaciółmi z artystycznego środowiska. Przez kilka dni po tej tragedii członkowie kabaretu Hrabi milczeli. Teraz głos zabrał Tomasz Majer – wieloletni sceniczny partner Kołaczkowskiej, który we wzruszającym wpisie podzielił się żalem, wspomnieniami i hołdem dla zmarłej koleżanki. Tomasz Majer łamie ciszę po śmierci Kołaczkowskiej Joanna Kołaczkowska odeszła 17 lipca 2025 r., po walce z nowotworem. Do tej pory jej bliscy z kabaretu Hrabi nie wypowiadali się publicznie. Przełom nastąpił cztery dni później – 21 lipca – kiedy Tomasz Majer, wieloletni kolega artystki, postanowił podzielić się swoim bólem i wspomnieniami. W emocjonalnym wpisie zamieszczonym w sieci, Majer żegna Kołaczkowską, nazywając ją „drogą koleżanką z pracy”. Słowa artysty niosą głęboki żal i niewypowiedziany smutek: „Strumień łez zalewa mi oczy. W końcu puściło. Nie wierzyłem w to, co się dzieje. Twoje odejście…” – czytamy. ZOBACZ TEŻ: Miała 5 lat, gdy straciła najbliższą osobę, jej mama milczała przez lata. Dzieciństwo Joanny Kołaczkowskiej nie należało do najłatwiejszych „Byłaś jak wystrzelony pocisk” – wspomnienia ze sceny Tomasz Majer i Joanna Kołaczkowska występowali razem od 2003 roku w kabarecie Hrabi. W swoim wpisie Majer wspomina nie tylko ich wspólne występy, ale również wcześniejsze projekty artystki, takie jak kabaret Potem czy współpraca z Andrusem. „Byłaś na scenie jak wystrzelony pocisk. Podziwiałem i zawsze będę Cię podziwiać […] nie sposób wymienić wszystkiego” – napisał kabareciarz, wskazując na imponujący dorobek artystyczny Kołaczkowskiej i jej naturalny talent do przekształcania każdego projektu w sukces: „Niczym Midas przemieniałaś wszystko w złoto”. Bezinteresowność i empatia – Kołaczkowska prywatnie W pożegnaniu nie zabrakło także wspomnień o życiu prywatnym artystki. Tomasz Majer podkreślił wyjątkową empatię i bezinteresowność Joanny Kołaczkowskiej. „Lubiłaś pomagać tak zwyczajnie, bezinteresownie, bo chciałaś, bo lubiłaś, bo tak czułaś” – napisał. Wspominał jej zaangażowanie w koncerty, fundacje, nagrywane życzenia – wszystko to, mimo zmęczenia i problemów zdrowotnych, wykonywała z pasji i miłości do ludzi. „Pokazałaś mi, jak można kochać kabaret i szanować publiczność. Dziękuję Ci za to moja droga koleżanko z pracy.” CZYTAJ TEŻ: Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie „Nigdy nie odejdziesz” – wzruszające zakończenie wpisu Na zakończenie wpisu Tomasz Majer wyznał, że szczególnie zapamięta śmiech Joanny – jej szczere, spontaniczne wybuchy radości, które nazwał „największą nagrodą”. „Aśka przecież Ty NIGDY nie odejdziesz! Jesteś i będziesz w naszych sercach, żartach, pobliżach i innych docentach. Byłaś, Jesteś i Będziesz. Na zawsze. Na Forewer (tak, tak, śmiej się tam dalej z mojego beznadziejnego angielskiego)” – zakończył z lekkim uśmiechem kabareciarz. Śmierć Joanny Kołaczkowskiej pozostawiła ogromną pustkę na polskiej scenie kabaretowej, ale jej śmiech i energia – jak podkreślił Tomasz Majer – na zawsze pozostaną w sercach tych, którzy ją znali i podziwiali. Czytaj także: Joanna Kołaczkowska nie chciała pogrzebu katolickiego, zostanie pożegnana dwiema mszami. Przekazano szczegóły Źródło: plejada.pl
Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Serialowy Fabian Duda to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci kultowego „Rancza”. Gdy na TikToku pojawiło się wideo z Piotrem Ligienzą, internauci nie kryli zaskoczenia. Aktor zmienił się nie do poznania – zobacz, jak dziś wygląda 43-latek!
Serial „Ranczo” od lat cieszy się statusem kultowego hitu Telewizji Polskiej, a postacie z Wilkowyj na stałe zapisały się w pamięci widzów. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów był Fabian Duda, grany przez Piotra Ligienzę. Choć od zakończenia emisji minęło już kilka lat, fani wciąż żywo reagują na wszelkie informacje o obsadzie. Ostatnio TikTok obiegło nagranie, które dosłownie zszokowało internautów – aktor wcielający się w Dudę zmienił się nie do poznania. Kim jest Fabian Duda z „Rancza”? Fabian Duda to jedna z najbardziej pamiętnych postaci serialu „Ranczo” – uwielbianej produkcji Telewizji Polskiej. W tę rolę wcielał się Piotr Ligienza, który dzięki serialowi zdobył ogromną sympatię widzów. Początkowo jego bohater był czarnym charakterem, jednak z czasem przeszedł przemianę, zyskując coraz większe uznanie fanów. Piotr Ligienza dziś – życie prywatne i zawodowe Obecnie Piotr Ligienza ma 43 lata. Choć nie gości na pierwszych stronach gazet i rzadko pojawia się na medialnych wydarzeniach, nie porzucił kariery aktorskiej. W 2023 roku wystąpił w filmie „Chcesz pokoju, szykuj się do wojny”. Aktora można było również oglądać w takich produkcjach jak „Chrzciny”, „Dziewczyny ze Lwowa”, „Korona królów”, „Planeta singli” oraz „Uwikłani”. Ligienza pracował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie, a widzowie „Barw Szczęścia” mogą kojarzyć go z rolą Błażeja. Prywatnie aktor jest mężem i ojcem dwójki dzieci, których zdjęcia od czasu do czasu publikuje na Instagramie. Między aktorstwem a życiem rodzinnym znajduje czas na sport i aktywność, które relacjonuje w mediach społecznościowych. TikTok z aktorami „Rancza” zszokował widzów Kilka dni temu na TikToku pojawiło się nagranie, które wywołało ogromne emocje wśród fanów „Rancza”. W krótkim filmiku wystąpili: Piotr Ligienza, Violetta Arlak, Beata Kowalska, Emilia Komarnicka oraz Bogdan Kalus. Aktorzy zatańczyli do piosenki stworzonej specjalnie na potrzeby serialu. To, co najbardziej zaskoczyło internautów, to wygląd Piotra Ligienzy. W sekcji komentarzy zaroiło się od reakcji typu: „Dudy nie poznałem”; „Filip się bardzo zmienił”; „Doktorowa dalej laska. Dudy nie poznałam”; „O matko, to Duda z tyłu”. To właśnie ogromna metamorfoza aktora wywołała największe poruszenie. Wielu fanów przyznało, że nie byli w stanie rozpoznać Fabiana Dudy. View oEmbed on the source website Czy „Ranczo” wróci na ekrany? Choć od emisji ostatniego odcinka „Rancza” minęło już kilka lat, popularność serialu wciąż nie słabnie. Fani nieustannie apelują o jego powrót na antenę, a każde publiczne pojawienie się dawnych gwiazd produkcji wzbudza nadzieję na nowe odcinki. Mimo fali spekulacji wywołanych przez nagranie z TikToka, nie ma planów wznowienia serialu. Wideo miało zupełnie inny cel – było elementem promocji nowego projektu, w którym bierze udział część obsady „Rancza”. Nowy projekt reżysera „Rancza” z dawnymi gwiazdami Nagranie promowało spektakl teatralny „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza”, reżyserowany przez Wojciecha Adamczyka – twórcę „Rancza”. Scenariusz stworzyli Robert Górski i Doman Nowakowski. W sztuce występują znani z „Rancza” aktorzy, co rozbudziło sentyment wśród widzów i dało nowy kontekst dla ich współpracy po latach. Źródła: pudelek.pl, plejada.pl
To nie żart. Ten aktor od 30 lat dostaje wypłaty za film, w którym go nie było
Sam Rockwell, laureat Oscara, od ponad 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za film, w którym... nie zagrał! Aktor wyznał w podcaście, że jego scena nigdy nie została nakręcona, a mimo to umowa gwarantuje mu wypłaty za dystrybucję filmu. Poznaj niezwykłe kulisy tej sytuacji.
W świecie Hollywood, gdzie wszystko wydaje się możliwe, czasami rzeczywistość potrafi zaskoczyć bardziej niż filmowy scenariusz. Sam Rockwell, znany i ceniony aktor, od trzech dekad otrzymuje wypłaty za film, w którym... nigdy nie zagrał. Choć jego scena nie została nawet nakręcona, umowa zawarta na początku kariery zapewniła mu stałe wynagrodzenie. Jak to możliwe? Kulisy tej niezwykłej sytuacji są równie fascynujące, co absurdalne. Sam Rockwell i jego "niewidzialna" rola z 1989 roku W 1989 roku Sam Rockwell, dziś znany z takich produkcji jak „Trzy billboardy za Ebbing”, „Zielona mila” czy „Biały lotos”, otrzymał rolę w filmie „Wesprzyj się na mnie” (ang. „Lean on Me”). Obok niego o angaż ubiegali się również Michael Imperioli oraz Kevin Corrigan. Ku zaskoczeniu wszystkich, to właśnie Rockwell dostał szansę na udział w produkcji reżyserowanej przez Johna G. Avildsena – zdobywcę Oscara za „Rocky'ego”. Jednak ostatecznie widzowie nigdy nie zobaczyli Rockwella w tej produkcji. Podczas nagrań filmowcy nie dotarli do sceny z jego udziałem, a ze względu na ograniczony budżet i konieczność optymalizacji kosztów, postanowili aktora „puścić”, rezygnując z dalszej współpracy. Umowa silniejsza niż obecność na ekranie Mimo że Rockwell nie wypowiedział w filmie ani jednej kwestii, ani nie pojawił się nawet na ekranie, jego podpisana wcześniej umowa miała dalekosiężne skutki. Jak wyznał w podcaście „Happy Sad Confused”, nie został oficjalnie zwolniony – po prostu jego scena nie została zrealizowana, a twórcy nie chcieli płacić mu za cały tydzień pracy za jedną linię dialogu. To jednak nie zakończyło tej historii. Na mocy zawartego kontraktu, aktor od 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za emisję filmu „Wesprzyj się na mnie” w telewizji kablowej, dystrybucję na płytach DVD, emisję w syndykacji oraz w serwisach streamingowych. Ile pieniędzy dostaje Rockwell za "Wesprzyj się na mnie"? Chociaż Sam Rockwell nie podał konkretnej kwoty, sam przyznaje, że nie są to wielkie pieniądze. Dla porównania Reece Thompson, który w „Titanicu” zagrał „irlandzkiego chłopca” i wypowiedział zaledwie trzy kwestie, otrzymuje rocznie od 100 do 200 dolarów z tytułu praw autorskich. W przypadku Rockwella, który nie zagrał nawet jednej sceny, wypłaty mają charakter symboliczny, lecz regularny – co czyni tę sytuację jeszcze bardziej zaskakującą. Kto jeszcze był związany z tym filmem? „Wesprzyj się na mnie” to film oparty na prawdziwej historii, w którym główną rolę zagrał Morgan Freeman. Wciela się on w dyrektora szkoły, który stosując kontrowersyjne metody, próbuje uchronić placówkę przed przejęciem przez zarząd komisaryczny. Produkcja porusza problematykę narkotyków wśród młodzieży i dramatycznie niskich wyników nauczania. Reżyserem filmu był John G. Avildsen – autor sukcesów takich jak „Rocky”. Mimo że Rockwell nie pojawił się w finalnym montażu, jego nazwisko pozostaje nierozerwalnie związane z tą produkcją – choćby za sprawą wypłat. Nietypowe przypadki wynagrodzeń w Hollywood Historia Sama Rockwella to jedna z tych anegdot, które pokazują, jak nieprzewidywalny może być świat show-biznesu. Często mówi się o aktorach, którzy przez lata otrzymują wynagrodzenie za jedno zdanie w filmie czy serialu. W tym przypadku jednak Rockwell nie wypowiedział żadnej kwestii, a mimo to jego umowa zapewniła mu stały dopływ środków. To niecodzienna sytuacja, która pokazuje, jak istotne są szczegóły zawarte w kontraktach w branży filmowej – i jak mogą one wpłynąć na przyszłość aktora, nawet jeśli fizycznie nie pojawił się na planie zdjęciowym. Źródło: kultura.gazeta.pl
Rodzinny dom pod Lubinem był jej pierwszą sceną. A ekspresyjne ciotki – jej najlepszym kursem aktorstwa
Joanna Kołaczkowska, niezapomniana gwiazda kabaretu Hrabi, zmarła, pozostawiając po sobie niezliczoną ilość wspomnień i wzruszeń. W wyjątkowym wywiadzie zdradzała, że to rodzinny dom w Dziesławiu pod Lubinem oraz otaczające ją silne, charakterne kobiety – mama i ciotki – były jej pierwszą publicznością, a zarazem najważniejszymi nauczycielkami scenicznej ekspresji.
Joanna Kołaczkowska była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego kabaretu – nie tylko przez swój wyjątkowy talent, ale i niezwykłą charyzmę sceniczną. Zmarła, pozostawiając po sobie pustkę, której nie da się wypełnić. Jej droga artystyczna zaczęła się nie na profesjonalnej scenie, lecz w rodzinnym domu w Dziesławiu pod Lubinem. To tam, w otoczeniu silnych i ekspresyjnych kobiet, narodziła się jej umiejętność obserwacji, która z czasem przerodziła się w fenomenalny warsztat komediowy. Joanna Kołaczkowska nie żyje – kabaret stracił swoją carycę Joanna Kołaczkowska, uznawana za najzabawniejszą kobietę w Polsce, odeszła. Nazywana „carycą kabaretu”, przez lata była filarem legendarnego kabaretu Hrabi, a wcześniej grupy Potem. Publiczność kochała ją za niepowtarzalne poczucie humoru, talent do śpiewu, brawurowe wcielanie się w różne typy ludzkie oraz odwagę sceniczną, która nie znała granic. Była jednocześnie perfekcyjna i szalona, wycofana prywatnie, a szalenie ekspresyjna na scenie. ZOBACZ TEŻ: Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie Joanna Kołaczkowska: dom rodzinny, Dziesław pod Lubinem – scena dzieciństwa i obserwacji Kołaczkowska urodziła się w Lubinie, lecz najważniejsze wspomnienia z dzieciństwa wiążą się z Dziesławiem – niewielką miejscowością pod Lubinem, gdzie mieszkała jej rodzina. To tam, w domu dziadków, znalazła swoje pierwsze „sceniczne” miejsce – zasłonkę z ludowym wzorem w ciemnym pokoiku. Leżąc za nią, wsłuchiwała się w rodzinne rozmowy i obserwowała świat zza bezpiecznej przegrody. „Czułam się bezpiecznie” – wspominała w wywiadzie z Joanną Nojszewską dla Twojego Stylu. Śmierć ojca, gdy miała zaledwie pięć lat, sprawiła, że jako dziecko wycofała się emocjonalnie. Stała się uważną obserwatorką, co później miało fundamentalne znaczenie w jej karierze scenicznej. „Byłam czujna, żyjąca jakby za ścianą” – mówiła o sobie. CZYTAJ TEŻ: Joanna Kołaczkowska nie bała się śmierci. Jej słowa poruszają dziś do łez Ekspresyjne ciotki i mama – kobiety, które zbudowały Joannę Kołaczkowską Rodzina Kołaczkowskiej była duża – mama miała ośmioro rodzeństwa. Kobiety z tej rodziny, jak sama mówiła artystka, były silne, ekspresyjne i charakterne. Obserwowanie ich w kuchni, przy stole, podczas kłótni i godzenia się, było dla małej Asi jak kurs aktorstwa. Ciotki chodziły po ogrodzie w samych stanikach, bo kostiumów kąpielowych się wtedy nie nosiło. „To były kobiety z charakterem” – wspominała. Choć same może nie zdawały sobie z tego sprawy, były pierwowzorami wielu postaci odgrywanych przez Kołaczkowską na scenie. Gdy oglądały ją w kabarecie, mówiły: „cała nasza Stembalska” albo „cała Janka”. Widziały w niej siebie nawzajem, choć żadna nie widziała w niej samej siebie. Największą inspiracją była jednak mama. Kobieta, która miała własną wizję rzeczywistości i ją egzekwowała. Jej powiedzonka – takie jak „oka nie wyjmiesz” czy „ale gloria idzie” – trafiły wprost do skeczy kabaretu Hrabi. Czytaj też: Miała 5 lat, gdy straciła najbliższą osobę, jej mama milczała przez lata. Dzieciństwo Joanny Kołaczkowskiej nie należało do najłatwiejszych Z obserwatorki do królowej kabaretu – początki wielkiego talentu Już jako dziecko Kołaczkowska potrafiła rozbawić rówieśników – w podstawówce naklejała na ząb czarny papierek i parodiowała dorosłych. Początkowo próbowała uciec od sceny – ukończyła technikum ogrodnicze, potem studia pedagogiczne – ale kabaret i tak ją odnalazł. Do świata artystycznego wciągnął ją Adam Nowak, obecnie znany muzyk, z którym występowała w Zielonej Górze – mieście uznawanym za kolebkę polskiego kabaretu. Z kabaretem Potem, a następnie Hrabi, związała się na całe życie. Ich spektakle omijały politykę i kościół, skupiały się na emocjach i relacjach. To właśnie tam Kołaczkowska rozwijała swój literacki, abstrakcyjny styl. Publiczność pokochała ją za brawurowe role i pełne humoru, ale i empatii spojrzenie na świat. Zobacz również: Czuła, że to coś więcej niż kabaret. Misja Joanny Kołaczkowskiej zaczęła się od jej własnego kryzysu Kołaczkowska o miłości do sceny i publiczności „Na scenie czuję, że ludzie mnie lubią. Dzięki kabaretowi bardziej kocham świat” – mówiła na łamach Twojego Stylu. To zdanie doskonale oddaje jej podejście do sztuki i życia. Scena była dla niej miejscem bliskości z ludźmi, wyrażania emocji, ale i źródłem siły, która pomagała jej radzić sobie z osobistymi traumami i lękami. Choć prywatnie była osobą uporządkowaną i wycofaną, publiczność znała ją jako żywiołową, pełną energii artystkę.