Nie zgadniesz, dla kogo powstał hit lat 2000. Jacek Cygan pisał „Dumkę na dwa serca” z myślą o zupełnie innej parze
Piosenka, która wzruszyła całą Polskę i zdobyła miano hitu dekady, mogła brzmieć zupełnie inaczej. „Dumka na dwa serca” pierwotnie była solowym utworem, który miał wykonać ktoś zupełnie inny. Kulisy jej powstania są pełne niespodzianek, wzruszeń i napięcia godnego scenariusza filmowego.
Nie każda piosenka powstaje z myślą o tym, by stać się legendą. „Dumka na dwa serca”, utwór, który poruszył serca milionów Polaków i zapisał się w historii rodzimej kinematografii, początkowo miał całkiem inne przeznaczenie. Jej tekst nie był pisany dla duetu, tytuł brzmiał zupełnie inaczej, a pierwszą wykonawczynią miała być osoba znana z zupełnie innej działalności. Historia tego hitu to pasjonująca opowieść o niespodziewanych zwrotach akcji, napięciu i magii, która rodzi się, gdy sztuka spotyka emocje. Jak powstała „Dumka na dwa serca” – letnia sesja i inspiracje Lato 1998 roku. Jacek Cygan spotyka się z Krzesimirem Dębskim, który prezentuje mu kilka melodii inspirowanych ukraińskim folklorem. Jedna z nich zostaje wybrana jako główny motyw muzyczny filmu Ogniem i mieczem. Powstaje tekst – pierwotnie zatytułowany „Pieśń Heleny” – który miał być solową piosenką oddającą emocje Heleny Kurcewiczówny, uwięzionej przez Bohuna. Pierwsza wykonawczyni miała być zupełnie inna Wstępne plany zakładały, że piosenkę zaśpiewa Izabella Scorupco – odtwórczyni głównej roli w filmie Jerzego Hoffmana. Sprowadzono ze Szwecji jej singiel, by sprawdzić możliwości wokalne. Scorupco odmówiła jednak udziału, uznając, że nie sprosta wymaganiom. Wtedy zapadła decyzja o przekształceniu utworu w duet dla Edyty Górniak i Mieczysława Szcześniaka. Cygan musiał przerobić tekst, który przyjął roboczy tytuł „Pieśń Heleny i Jana”. Zobacz też: Rzucili publiczność na kolana, nie mieli sobie równych. Później Górniak ze łzami w oczach raz na zawsze pożegnała się z Opolem Nagranie w cieniu presji i zimowej zawieruchy Jesienna sesja nagraniowa w warszawskim studiu S-4 była pełna napięcia. Kompozytor Dębski nie mógł wziąć w niej udziału. Edyta i Mietek ostatecznie nagrywali swoje partie osobno, ponieważ wspólne wykonania nie sprostały oczekiwaniom. "Kiedy są nagrywani razem, przestaje to brzmieć, jakby mieli za dużo energii, która rozsadza mikrofony" — wspominał Jacek Cygan w wywiadzie dla Onetu. Producent Rafał Paczkowski pracował niemal bez wytchnienia, aranżując całość i tworząc unikalny klimat utworu. Pomysł zakończenia piosenki a capella był ostatnim dodatkiem, który zadecydował o jej wyjątkowości. Emocjonalny finał – wzruszenia, łzy i nagrody Decydujące przesłuchanie odbyło się w obecności Jerzego Hoffmana. Po wysłuchaniu nagrania reżyser miał łzy w oczach i ze wzruszeniem powiedział: „Jacku, to jest przepiękne”. Dał twórcom błogosławieństwo i pozwolił na wykorzystanie materiałów filmowych. Piosenka zyskała tytuł „Dumka na dwa serca” – inspirowany literackimi dumkami Słowackiego i Goszczyńskiego. W 2007 roku utwór zdobył tytuł najlepszej piosenki filmowej 50-lecia w plebiscycie magazynu Film. Edyta Górniak i Mietek Szcześniak odebrali Złote Kaczki, wspominając nazwiska twórców. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Wielka nieobecna w Opolu. To dlatego Rodowicz nie pojawiła się na festiwalu. Ujawniła gorzką prawdę „Dumka” jako hymn pokoleń – od harcerzy po restauracje we Lwowie Historia piosenki to nie tylko jej powstanie, ale też oddziaływanie. Od polskich harcerzy śpiewających ją na obozach na Litwie, po wokalistki w lwowskich restauracjach – „Dumka na dwa serca” na stałe zapisała się w emocjach słuchaczy. Stała się hymnem miłości i nostalgii. W swojej książce Jacek Cygan wspomniał na koniec rozdziału anegdotę, która tylko potwierdza ogromną popularność i zamieszanie, jakie wywołała piosenka artysty na rynku muzycznym. "Na wiosnę 1999 roku na kanwie popularności Dumki na dwa serca zaczęły wychodzić pirackie płyty i kasety, na których często pojawiała się ta piosenka. I oto ktoś przyniósł mi okładkę jednej z takich płyt. Moje zdumione oczy zobaczyły tytuł: Dunka dwa serca ma- E. Górniak i M. Szcześniak! Dunka, nie dumka! Tłumaczę to sobie tym, że ktoś, kto nie znał określenia „ dumka”, myślał, że w to słowo wkradł się błąd literowy. Poprawił je zatem na Dunka- obywatelka Danii. A skoro miał już Dunkę to nie bardzo mu pasowało to dalsze „ na dwa serca.” Słusznie zatem zrobił uprzejmość autorowi i poprawił szyk oraz znaczenie zdania. I jak ja się teraz odwdzięczę". Źródła: Jacek Cygan, „Życie jest piosenką”, Kraków 2014, s. 295–299, zloteprzeboje.pl
Nie przegap! Klasyk z Julią Roberts, który podbił serca milionów, dziś w tv
Jedna z najpopularniejszych komedii romantycznych lat 90. powraca na ekrany! „Mój chłopak się żeni” z Julią Roberts, Dermotem Mulroneyem i Cameron Diaz to kultowa produkcja, która mimo upływu lat wciąż bawi i wzrusza. Dziś wieczorem film będzie można zobaczyć o 23:10 w Polsacie i Polsacie HD.
„Mój chłopak się żeni” to jeden z tych filmów, które na stałe wpisały się w kanon komedii romantycznych lat 90. Zjawiskowa Julia Roberts, zaskakujący scenariusz i pełna emocji fabuła sprawiają, że produkcja P.J. Hogana do dziś cieszy się ogromną popularnością. Dziś wieczorem widzowie będą mieli okazję przypomnieć sobie ten kinowy hit – film zostanie wyemitowany o 23:10 na antenie Polsatu oraz Polsatu HD. Mój chłopak się żeni – historia o miłości, zazdrości i ślubie Film „Mój chłopak się żeni” (ang. My Best Friend's Wedding) to amerykańska komedia romantyczna z 1997 roku, trwająca 135 minut. Fabuła skupia się na Julianne Potter – autorce kulinarnych poradników, która od lat przyjaźni się z dziennikarzem sportowym Michaelem O'Nealem. Choć kiedyś byli parą, dziś łączy ich tylko przyjacielska umowa: jeśli do 28. roku życia nie znajdą partnerów, wezmą ślub. Jednak Michael zaskakuje Julianne wiadomością, że wkrótce żeni się z Kimberly Wallace – młodą kobietą z zamożnej rodziny. Julianne, świadoma nagle swoich uczuć, postanawia zrobić wszystko, by przeszkodzić w tym ślubie. Julia Roberts i błyskotliwa obsada w nietypowej roli W roli Julianne błyszczy Julia Roberts – laureatka Oscara z 2000 roku. Jej bohaterka to postać niejednoznaczna: z jednej strony przebiegła, z drugiej – zraniona i pełna sprzecznych emocji. Film wyróżnia się nie tylko ciekawą fabułą, ale też świetną obsadą. Obok Roberts występują: Dermot Mulroney jako Michael, Cameron Diaz jako Kimmy Wallace oraz Rupert Everett jako George Downes – wydawca Julianne i jej udawany narzeczony. Reżyserem filmu jest P.J. Hogan, znany również z „Wesela Muriel”. Zobacz też: Ten film z ikoną lat 90. już zapowiada się na hit. Stoi za nim oscarowy reżyser Kultowe sceny i pamiętne momenty filmu „Mój chłopak się żeni” zyskał uznanie widzów i krytyków dzięki nieszablonowemu scenariuszowi i zabawnym, pełnym emocji scenom. Jedną z najsłynniejszych pozostaje moment, gdy bohaterowie w restauracji śpiewają piosenkę „I Say a Little Prayer” – scena, która zyskała status kultowej. Film ukazuje desperackie próby Julianne, która usiłuje poróżnić Michaela z przyszłym teściem i wzbudzić jego zazdrość, przedstawiając George'a jako swojego narzeczonego. Każde z tych działań prowadzi do nieoczekiwanych efektów, zbliżając Michaela i Kimmy jeszcze bardziej. Czytaj także: Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda Rola Ruperta Everetta – moment przełomowy w komedii W drugoplanowej roli George’a Downesa, Rupert Everett stworzył jedną z najbardziej zapamiętanych postaci filmu. Jego bohater wnosi do produkcji lekkość, ironię i wyjątkowy urok. Everett, który już w 1989 roku dokonał coming outu, dzięki tej roli zdobył uznanie widzów i nagrody filmowe. Postać George’a parodiuje stereotyp gejowskiego przyjaciela, a zarazem przełamuje go dzięki błyskotliwej i charyzmatycznej interpretacji. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Gdzie i kiedy obejrzeć „Mój chłopak się żeni”? Kultowa komedia romantyczna „Mój chłopak się żeni” będzie emitowana w czwartek, 24 lipca, o godzinie 23:10 na kanale Polsat oraz Polsat HD. To doskonała okazja, by przypomnieć sobie ten ponadczasowy klasyk lub obejrzeć go po raz pierwszy. Źródła: vogue.pl, programtv.onet.pl
Odrzucili go we Włoszech i Niemczech, nie chcieli go pokazywać w kinach. Dziś ten film to polska legenda
„Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego to dziś jedno z najważniejszych dzieł polskiej kinematografii. Choć początkowo spotkał się z pogardą zagranicznych dystrybutorów, zdobył uznanie krytyki na całym świecie. Jak wyglądała droga tego filmu z odrzucenia do chwały?
W 1988 roku polska kinematografia wzbogaciła się o dzieło, które na zawsze zmieniło sposób, w jaki mówi się o miłości na ekranie. „Krótki film o miłości” Krzysztofa Kieślowskiego, początkowo zignorowany i odrzucony przez zagranicznych dystrybutorów, dziś uchodzi za jedno z najwybitniejszych osiągnięć artystycznych w historii polskiego kina. Historia młodego chłopaka i jego fascynacji starszą kobietą wciąż porusza, dzieli i skłania do refleksji. Jak doszło do tego, że film uznany za „nic niewarty” stał się uznanym na całym świecie arcydziełem? Trudne początki „Krótkiego filmu o miłości” Film Krzysztofa Kieślowskiego, który wszedł na ekrany w 1988 roku, nie od razu zyskał międzynarodowe uznanie. Reżyser napotkał olbrzymią niechęć zagranicznych dystrybutorów – szczególnie we Włoszech, Francji i Niemczech. Odmawiali oni zakupu praw, twierdząc, że „to jest nic niewarte” oraz że Kieślowski to twórca, „który nie ma wyjścia poza swój obszar etniczny”. Dopiero sukcesy festiwalowe zwróciły uwagę świata na film. Czytaj także: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Fabuła, która porusza i szokuje „Krótki film o miłości” to kinowa wersja szóstej części cyklu „Dekalog”. Główny bohater, Tomek (Olaf Lubaszenko), to nadwrażliwy dwudziestolatek, który zakochuje się w starszej o dekadę sąsiadce – Magdzie (Grażyna Szapołowska). Chłopak codziennie obserwuje ją przez lunetę, wrzuca do skrzynki fikcyjne awizo, telefonuje bez słowa, a ostatecznie zostaje roznosicielem mleka, by się do niej zbliżyć. Gdy Magda poznaje prawdę, odtrąca Tomka, nie wierząc w szczerość jego uczuć. To prowadzi do próby odebrania sobie przez chłopaka życia. Festiwalowe triumfy i opinie krytyków Film zdobył uznanie nie tylko w Polsce, ale i na międzynarodowej scenie filmowej. Otrzymał Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku w 1988 roku, a także Nagrodę Specjalną Jury, FIPRESCI i OCIC na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián. Legenda włoskiego kina, Michelangelo Antonioni, obejrzał film aż dwanaście razy. Tony Rayns z „Time Out” pisał, że Kieślowski stworzył „absolutnie mistrzowski film, który równoważy elementy humoru i ponurej prawdy o uczuciach”. Rita Kempley z „Washington Post” nazwała go „nastrojową, skrupulatną przypowieścią o ogromnej ranie w ludzkim sercu w obliczu braku miłości”. Czytaj także: Netflix oficjalnie to potwierdził, ten serial jest absolutnym hitem. Padły konkretne liczby Arcydzieło aktorstwa: Szapołowska i Lubaszenko Dzieło Kieślowskiego to również wielki triumf aktorski. Grażyna Szapołowska i Olaf Lubaszenko zostali wyróżnieni za swoje kreacje – Szapołowska zdobyła nagrodę za najlepszą rolę kobiecą, a Iwińska – za drugoplanową. Krytycy podkreślali, że „Szapołowska dowiodła, że jej wrodzony talent rozwinął się w aktorską maestrię”, a Lubaszenko „wydobył z roli Tomka kanciastą, niezdarną młodzieńczość”. Film, który podzielił odbiorców i wywołał kontrowersje Choć większość krytyków była zachwycona, nie brakowało głosów sprzeciwu. Tadeusz Wiącek z „Echa Dnia” określił film jako „opowieść o dewiancie seksualnym”, a Anna Tatarkiewicz uznała niektóre sceny za „obrzydliwe”. Mimo to film zyskał status kultowego, a zdaniem Przylipiaka, „reżyser trzyma widza w napięciu jak Hitchcock, a porusza jak poeta”. Czytaj także: Andrzej Seweryn jakiego jeszcze nie widzieliśmy! Ta rola może przejść do historii Źródła: wiadomosci.radiozet.pl, film.interia.pl
Legenda kina i ikona popu w jednym projekcie. To duet, którego nikt się nie spodziewał
James Cameron, reżyser największych hitów kina, tworzy film koncertowy 3D z Billie Eilish! Projekt powstaje podczas serii wyprzedanych koncertów w Manchesterze. To duet, którego nikt się nie spodziewał, a emocje sięgają zenitu.
James Cameron, twórca najbardziej kasowych filmów w historii kina, oraz Billie Eilish, globalna ikona muzyki pop, połączyli siły w niezwykłym projekcie. W Manchesterze powstaje film koncertowy w technologii 3D, który rejestruje serię wyprzedanych koncertów Eilish. To zaskakujące i bezprecedensowe połączenie talentów dwóch gigantów swoich branż już teraz wzbudza ogromne emocje i rozbudza wyobraźnię fanów na całym świecie. James Cameron i Billie Eilish – duet, który zaskoczył świat W świecie show-biznesu rzadko zdarzają się współprace, które wzbudzają tak ogromne zaskoczenie. James Cameron – twórca takich hitów jak "Titanic", "Terminator 2" i seria "Avatar" – w przerwie między kolejnymi częściami swojego kinowego uniwersum, zdecydował się na projekt z zupełnie innej bajki. Razem z Billie Eilish – jedną z największych gwiazd muzyki pop – tworzy film koncertowy w technologii 3D. To wydarzenie nie tylko łączy dwie potężne osobowości świata rozrywki, ale także zapowiada rewolucję w sposobie rejestrowania koncertów. Połączenie artystycznej wrażliwości Eilish z filmowym rozmachem Camerona to projekt, którego nikt się nie spodziewał. Koncerty w Manchesterze pod okiem kamer Billie Eilish ogłosiła szczegóły nowego projektu podczas pierwszego z czterech wyprzedanych koncertów w hali Co-op Live w Manchesterze. Wokalistka zdradziła, że obecność większej liczby kamer to część realizacji filmu koncertowego, nad którym pracuje wspólnie z Jamesem Cameronem. Artystka powiedziała: "Mogę jedynie zdradzić, że pracuję nad czymś bardzo, bardzo wyjątkowym z niejakim Jamesem Cameronem. To będzie w 3D. Więc zinterpretujcie to sobie, jak chcecie." Cameron był obecny wśród publiczności, choć nie ujawniono, czy osobiście nadzoruje nagrania na miejscu. Eilish, znana z poczucia humoru, dodała: "Prawdopodobnie będę miała na sobie ten sam strój przez cztery dni", co tylko podgrzało atmosferę wokół całego przedsięwzięcia. Czytaj też: Billie Eilish dokonała coming outu, lecz mało kto wie, z czym jeszcze musiała się mierzyć. Aż trudno w to uwierzyć Technologia 3D i filmowe ambicje Camerona James Cameron to mistrz technologii 3D, co udowodnił przy produkcjach takich jak "Avatar". Teraz swoje doświadczenie przenosi do świata muzyki, tworząc koncertowy film z udziałem Billie Eilish. To przedsięwzięcie ma potencjał, by stać się jednym z najbardziej innowacyjnych projektów koncertowych w historii. Choć szczegóły produkcji nie zostały jeszcze ujawnione, sam fakt, że nad realizacją czuwa twórca filmów, które przeszły do historii kina, pozwala oczekiwać najwyższego poziomu artystycznego i technologicznego. Projekt ma być wyjątkowy, a jego premierę śledzić będzie cały świat. Billie Eilish – popowa ikona z filmowym rozmachem Billie Eilish to artystka, która od początku kariery zadziwia świat. Międzynarodowy rozgłos zyskała w wieku 14 lat za sprawą singla "Ocean Eyes". Jej debiutancki album "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" zdobył trzy nagrody Grammy, w tym za album roku. Na swoim koncie ma również dwa Oscary za utwory do filmów "Nie czas umierać" oraz "Barbie". Łączna sprzedaż jej płyt i singli przekroczyła 60 milionów egzemplarzy. Współpraca z Cameronem to kolejny krok w jej ekspansji artystycznej i dowód na to, że nie boi się żadnych wyzwań. CZYTAJ TEŻ: Są niemal nierozłączni, tworzą wspaniały muzyczny duet. Billie Eilish i jej brat pobili rekord na tegorocznej gali rozdania Oscarów Co dalej z Avatarem i nowym projektem? Choć James Cameron intensywnie pracuje nad kolejnymi odsłonami "Avatara", nie stroni od innych formatów. Najnowszy rozdział sagi, "Avatar: Ogień i popiół", ma trafić do kin jeszcze w tym roku. Jednak jego zaangażowanie w koncertowy film z Billie Eilish pokazuje, że nadal szuka nowych dróg wyrazu. Projekt w Manchesterze nie oznacza rezygnacji z "Avatara", ale stanowi dowód na to, że Cameron potrafi łączyć wielkie franczyzy z kameralnymi, ale równie ambitnymi przedsięwzięciami. A połączenie jego wizji z charyzmą Eilish może przynieść zupełnie nową jakość w świecie filmów muzycznych. Źródła: filmweb.pl, kultura.onet.pl
Nagranie z koncertu zniszczyło jego karierę. Tiktokerka ujawnia, ile na tym zarobiła
Grace Springer nagrała na koncercie Coldplay moment, który obiegł cały świat. Uwieczniła czułości między żonatym CEO i jego współpracownicą. Skandal kosztował mężczyznę stanowisko, a jego rodzinę – prywatność. TikTokerka zdradziła, czy na tym zarobiła i... czy dziś wrzuciłaby nagranie jeszcze raz.
Viralowe nagranie z koncertu Coldplay w Bostonie stało się początkiem jednego z najgłośniejszych skandali tego lata. Grace Springer, 28-letnia fanka zespołu, przypadkowo uchwyciła na wideo czułości między CEO firmy Astronomer a dyrektorką HR. Publikacja filmu w internecie obnażyła romans, doprowadziła do rezygnacji z pracy i zniszczyła prywatność wielu osób. Teraz autorka nagrania zdradza, czy na tym zarobiła i jak ocenia swoją decyzję z perspektywy czasu. Kim jest Grace Springer? Przypadkowa autorka virala 28-letnia fanka zespołu Coldplay, Grace Springer, nie przypuszczała, że jej obecność na koncercie w Bostonie zamieni się w globalny skandal. Na Gillette Stadium wyjęła telefon z nadzieją, że zobaczy siebie na ekranie. Uwielbia uwieczniać chwile, więc zarejestrowała moment, który – jak się później okazało – był początkiem końca kariery jednego z dyrektorów wielkiej korporacji. Zobacz też: Na koncercie ujawniono zdradę milionera. Huczy o tym świat. Teraz wydał oświadczenie, ale jest jedno „ale” View oEmbed on the source website Romans na oczach tysięcy – co wydarzyło się na koncercie Coldplay? W czasie koncertu kamery typu "kiss cam" pokazały parę – Andy’ego Byrona i Kristin Cabot. Wokalista Coldplay zażartował z ich czułości, nie wiedząc, że oboje są w związkach małżeńskich. Andy Byron był CEO firmy Astronomer, a Kristin Cabot od listopada pełniła funkcję dyrektorki ds. zasobów ludzkich w tej samej firmie. Nagranie z ich czułościami opublikowane przez Grace Springer szybko stało się viralem. Wideo zdobyło niemal 130 milionów wyświetleń i ponad 10 milionów polubień na TikToku. Internauci błyskawicznie zidentyfikowali obie osoby, ujawniając, że zdradzają swoich małżonków. Zobacz również: O zdradzie milionera z pracownicą huczy świat, firma wydała oświadczenie. Takie konsekwencje wyciągnięto Kulisy publikacji: czy Grace Springer zarobiła na nagraniu? W wywiadzie udzielonym w programie "This Morning", Grace wyznała, że mimo ogromnej popularności wideo, nie zarobiła na nim ani centa. Powodem był brak monetyzacji na jej koncie TikTok. "Nie zarobiłam na tym ani centa" – przyznała bez ogródek. Dla wielu fanów było to zaskakujące wyznanie, zwłaszcza przy tak olbrzymim zasięgu nagrania. Pomimo braku korzyści finansowych, Grace znalazła się w centrum światowej uwagi. Konsekwencje dla bohaterów nagrania Andy Byron zrezygnował z funkcji CEO firmy Astronomer. Jego żona Megan usunęła profile w mediach społecznościowych oraz nazwisko męża z widocznych danych. Jeśli dojdzie do rozwodu, romans może kosztować Byrona jeszcze więcej – również w sensie finansowym. Kristin Cabot, uwikłana w tę samą aferę, nadal pełni funkcję w firmie, choć jej przyszłość również stoi pod znakiem zapytania. Media szeroko komentują nie tylko zdradę, ale i reakcje internautów, które podzieliły się między współczuciem a osądem. Czytaj także: Zakochała się w Russellu Crowe, gdy jej małżeństwo dogorywało. Hollywood nie wybaczyło – Meg Ryan straciła wszystko Czy żałuje? Grace Springer szczerze o skutkach swojego filmu Grace przyznała w rozmowie, że dopiero po koncercie, przeglądając nagranie z przyjaciółmi, zdała sobie sprawę z jego wagi. Początkowo nie przywiązywała do sytuacji większej uwagi, mimo że widziała reakcje publiczności. "Zdecydowanie współczuję żonie Andy’ego, Megan, jego rodzinie i wszystkim innym, którzy ucierpieli w tym procesie" – powiedziała. Dodała również, że jeśli miałaby świadomość, jak wiele osób obejrzy jej film, być może nie zdecydowałaby się na jego publikację: "Gdybym wiedziała? Może zastanowiłabym się dwa razy." Grace podkreśliła jednak, że tego wieczoru było ponad 50 000 osób na stadionie i nie była jedyną osobą z telefonem. Jest przekonana, że nawet gdyby nie ona – ktoś inny opublikowałby ten moment. View oEmbed on the source website Źródło: pudelek.pl
Tragedia w rodzinie królewskiej. Nie żyje 20-letnia kuzynka Williama i Harry'ego
Rodzina królewska pogrążyła się w żałobie po niespodziewanej tragedii, która rozegrała się w jednej z angielskich miejscowości. Media ujawniły tożsamość młodej kobiety, której śmierć wstrząsnęła nie tylko bliskimi, ale i opinią publiczną. Szczegóły sprawy budzą ogromne emocje.
Śmierć Rosie Roche wstrząsnęła opinią publiczną w Wielkiej Brytanii. 20-letnia kuzynka księcia Williama i księcia Harry'ego została znaleziona martwa w swoim rodzinnym domu w Norton, w hrabstwie Wiltshire. Przy jej ciele znajdowała się broń palna. Mimo dramatycznych okoliczności, policja wykluczyła udział osób trzecich. Tragedia w rodzinie królewskiej odbiła się szerokim echem, a dochodzenie w tej sprawie zostało odroczone do października. Kim była Rosie Roche? Tragicznie zmarła kuzynka Williama i Harry'ego Rosie Roche była wnuczką wuja księżnej Diany, co czyniło ją kuzynką księcia Williama i księcia Harry'ego. Młoda kobieta miała zaledwie 20 lat. Studiowała literaturę angielską na Uniwersytecie Durham. Jej bliscy podkreślają, że była ukochaną córką Hugha i Pippy, siostrą Archiego i Agathy oraz wnuczką Dereka i Rae Long. Gdzie doszło do tragedii i kto znalazł ciało? Tragiczne zdarzenie miało miejsce 14 lipca 2025 roku w miejscowości Norton, w hrabstwie Wiltshire w Anglii. Rosie została znaleziona martwa w rodzinnym domu przez swoją mamę oraz siostrę. W momencie tragedii dziewczyna miała być w trakcie pakowania na zaplanowany wyjazd wakacyjny z przyjaciółmi. Czytaj także: Kate i William zachwyceni Igą Świątek na Wimbledonie! Mieli dla niej wiadomość po finale Co wykazały ustalenia policji i koronera? Przy ciele Rosie Roche znajdowała się broń palna. Mimo tego policja wykluczyła udział osób trzecich. Koroner Grant Davies poinformował, że śmierć nie budzi podejrzeń i nie została uznana za przestępstwo. Oficjalne dochodzenie w tej sprawie zostało rozpoczęte, ale termin jego kontynuacji wyznaczono na 25 października 2025 roku. Reakcja rodziny królewskiej i bliskich Informacja o śmierci Rosie Roche została opublikowana z opóźnieniem – nekrolog pojawił się w "Yorkshire Post" dopiero pięć dni po zdarzeniu. Do tragedii nie odnieśli się publicznie książę William ani książę Harry. Tabloid „The Sun” próbował uzyskać komentarz od rzecznika Williama, jednak bezskutecznie. Również rodzina zmarłej odmówiła komentarza. Czytaj także: Ekspertka chłodno o zachowaniu Kate. Księżna popełniła gafę na oczach świata?! Burza w komentarzach Co dalej z dochodzeniem w sprawie śmierci Rosie Roche? Pogrzeb Rosie Roche ma mieć charakter prywatny, zgodnie z wolą rodziny. Nabożeństwo żałobne odbędzie się w późniejszym, nieokreślonym jeszcze terminie. Obecnie nie wiadomo, czy książęta William i Harry wezmą udział w ceremonii. Dochodzenie prowadzone przez koronera zostało oficjalnie odroczone do końca października. W jego toku mają zostać zebrane wszystkie niezbędne dowody i zeznania. Źródła: plejada.pl, dziendobry.tvn.pl
Kabaret bez Kołaczkowskiej. Tomasz Majer publikuje poruszający wpis
Cztery dni po śmierci Joanny Kołaczkowskiej głos zabrał jej kolega z kabaretu Hrabi – Tomasz Majer. Artysta opublikował w sieci niezwykle emocjonalne pożegnanie, w którym wspomina wspólną pracę, przyjaźń i talent zmarłej koleżanki.
Joanna Kołaczkowska, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny kabaretowej, zmarła 17 lipca 2025 roku po długiej walce z chorobą nowotworową. Jej śmierć wstrząsnęła fanami oraz przyjaciółmi z artystycznego środowiska. Przez kilka dni po tej tragedii członkowie kabaretu Hrabi milczeli. Teraz głos zabrał Tomasz Majer – wieloletni sceniczny partner Kołaczkowskiej, który we wzruszającym wpisie podzielił się żalem, wspomnieniami i hołdem dla zmarłej koleżanki. Tomasz Majer łamie ciszę po śmierci Kołaczkowskiej Joanna Kołaczkowska odeszła 17 lipca 2025 r., po walce z nowotworem. Do tej pory jej bliscy z kabaretu Hrabi nie wypowiadali się publicznie. Przełom nastąpił cztery dni później – 21 lipca – kiedy Tomasz Majer, wieloletni kolega artystki, postanowił podzielić się swoim bólem i wspomnieniami. W emocjonalnym wpisie zamieszczonym w sieci, Majer żegna Kołaczkowską, nazywając ją „drogą koleżanką z pracy”. Słowa artysty niosą głęboki żal i niewypowiedziany smutek: „Strumień łez zalewa mi oczy. W końcu puściło. Nie wierzyłem w to, co się dzieje. Twoje odejście…” – czytamy. ZOBACZ TEŻ: Miała 5 lat, gdy straciła najbliższą osobę, jej mama milczała przez lata. Dzieciństwo Joanny Kołaczkowskiej nie należało do najłatwiejszych „Byłaś jak wystrzelony pocisk” – wspomnienia ze sceny Tomasz Majer i Joanna Kołaczkowska występowali razem od 2003 roku w kabarecie Hrabi. W swoim wpisie Majer wspomina nie tylko ich wspólne występy, ale również wcześniejsze projekty artystki, takie jak kabaret Potem czy współpraca z Andrusem. „Byłaś na scenie jak wystrzelony pocisk. Podziwiałem i zawsze będę Cię podziwiać […] nie sposób wymienić wszystkiego” – napisał kabareciarz, wskazując na imponujący dorobek artystyczny Kołaczkowskiej i jej naturalny talent do przekształcania każdego projektu w sukces: „Niczym Midas przemieniałaś wszystko w złoto”. Bezinteresowność i empatia – Kołaczkowska prywatnie W pożegnaniu nie zabrakło także wspomnień o życiu prywatnym artystki. Tomasz Majer podkreślił wyjątkową empatię i bezinteresowność Joanny Kołaczkowskiej. „Lubiłaś pomagać tak zwyczajnie, bezinteresownie, bo chciałaś, bo lubiłaś, bo tak czułaś” – napisał. Wspominał jej zaangażowanie w koncerty, fundacje, nagrywane życzenia – wszystko to, mimo zmęczenia i problemów zdrowotnych, wykonywała z pasji i miłości do ludzi. „Pokazałaś mi, jak można kochać kabaret i szanować publiczność. Dziękuję Ci za to moja droga koleżanko z pracy.” CZYTAJ TEŻ: Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie „Nigdy nie odejdziesz” – wzruszające zakończenie wpisu Na zakończenie wpisu Tomasz Majer wyznał, że szczególnie zapamięta śmiech Joanny – jej szczere, spontaniczne wybuchy radości, które nazwał „największą nagrodą”. „Aśka przecież Ty NIGDY nie odejdziesz! Jesteś i będziesz w naszych sercach, żartach, pobliżach i innych docentach. Byłaś, Jesteś i Będziesz. Na zawsze. Na Forewer (tak, tak, śmiej się tam dalej z mojego beznadziejnego angielskiego)” – zakończył z lekkim uśmiechem kabareciarz. Śmierć Joanny Kołaczkowskiej pozostawiła ogromną pustkę na polskiej scenie kabaretowej, ale jej śmiech i energia – jak podkreślił Tomasz Majer – na zawsze pozostaną w sercach tych, którzy ją znali i podziwiali. Czytaj także: Joanna Kołaczkowska nie chciała pogrzebu katolickiego, zostanie pożegnana dwiema mszami. Przekazano szczegóły Źródło: plejada.pl
Fani "Rancza" przecierają oczy. Tak dziś wygląda serialowy Fabian Duda, zmiana o 180 stopni!
Serialowy Fabian Duda to jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci kultowego „Rancza”. Gdy na TikToku pojawiło się wideo z Piotrem Ligienzą, internauci nie kryli zaskoczenia. Aktor zmienił się nie do poznania – zobacz, jak dziś wygląda 43-latek!
Serial „Ranczo” od lat cieszy się statusem kultowego hitu Telewizji Polskiej, a postacie z Wilkowyj na stałe zapisały się w pamięci widzów. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów był Fabian Duda, grany przez Piotra Ligienzę. Choć od zakończenia emisji minęło już kilka lat, fani wciąż żywo reagują na wszelkie informacje o obsadzie. Ostatnio TikTok obiegło nagranie, które dosłownie zszokowało internautów – aktor wcielający się w Dudę zmienił się nie do poznania. Kim jest Fabian Duda z „Rancza”? Fabian Duda to jedna z najbardziej pamiętnych postaci serialu „Ranczo” – uwielbianej produkcji Telewizji Polskiej. W tę rolę wcielał się Piotr Ligienza, który dzięki serialowi zdobył ogromną sympatię widzów. Początkowo jego bohater był czarnym charakterem, jednak z czasem przeszedł przemianę, zyskując coraz większe uznanie fanów. Piotr Ligienza dziś – życie prywatne i zawodowe Obecnie Piotr Ligienza ma 43 lata. Choć nie gości na pierwszych stronach gazet i rzadko pojawia się na medialnych wydarzeniach, nie porzucił kariery aktorskiej. W 2023 roku wystąpił w filmie „Chcesz pokoju, szykuj się do wojny”. Aktora można było również oglądać w takich produkcjach jak „Chrzciny”, „Dziewczyny ze Lwowa”, „Korona królów”, „Planeta singli” oraz „Uwikłani”. Ligienza pracował na deskach Teatru Powszechnego w Warszawie, a widzowie „Barw Szczęścia” mogą kojarzyć go z rolą Błażeja. Prywatnie aktor jest mężem i ojcem dwójki dzieci, których zdjęcia od czasu do czasu publikuje na Instagramie. Między aktorstwem a życiem rodzinnym znajduje czas na sport i aktywność, które relacjonuje w mediach społecznościowych. TikTok z aktorami „Rancza” zszokował widzów Kilka dni temu na TikToku pojawiło się nagranie, które wywołało ogromne emocje wśród fanów „Rancza”. W krótkim filmiku wystąpili: Piotr Ligienza, Violetta Arlak, Beata Kowalska, Emilia Komarnicka oraz Bogdan Kalus. Aktorzy zatańczyli do piosenki stworzonej specjalnie na potrzeby serialu. To, co najbardziej zaskoczyło internautów, to wygląd Piotra Ligienzy. W sekcji komentarzy zaroiło się od reakcji typu: „Dudy nie poznałem”; „Filip się bardzo zmienił”; „Doktorowa dalej laska. Dudy nie poznałam”; „O matko, to Duda z tyłu”. To właśnie ogromna metamorfoza aktora wywołała największe poruszenie. Wielu fanów przyznało, że nie byli w stanie rozpoznać Fabiana Dudy. View oEmbed on the source website Czy „Ranczo” wróci na ekrany? Choć od emisji ostatniego odcinka „Rancza” minęło już kilka lat, popularność serialu wciąż nie słabnie. Fani nieustannie apelują o jego powrót na antenę, a każde publiczne pojawienie się dawnych gwiazd produkcji wzbudza nadzieję na nowe odcinki. Mimo fali spekulacji wywołanych przez nagranie z TikToka, nie ma planów wznowienia serialu. Wideo miało zupełnie inny cel – było elementem promocji nowego projektu, w którym bierze udział część obsady „Rancza”. Nowy projekt reżysera „Rancza” z dawnymi gwiazdami Nagranie promowało spektakl teatralny „Erotic-Zdrój, czyli sanatorium nie wybacza”, reżyserowany przez Wojciecha Adamczyka – twórcę „Rancza”. Scenariusz stworzyli Robert Górski i Doman Nowakowski. W sztuce występują znani z „Rancza” aktorzy, co rozbudziło sentyment wśród widzów i dało nowy kontekst dla ich współpracy po latach. Źródła: pudelek.pl, plejada.pl
To nie żart. Ten aktor od 30 lat dostaje wypłaty za film, w którym go nie było
Sam Rockwell, laureat Oscara, od ponad 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za film, w którym... nie zagrał! Aktor wyznał w podcaście, że jego scena nigdy nie została nakręcona, a mimo to umowa gwarantuje mu wypłaty za dystrybucję filmu. Poznaj niezwykłe kulisy tej sytuacji.
W świecie Hollywood, gdzie wszystko wydaje się możliwe, czasami rzeczywistość potrafi zaskoczyć bardziej niż filmowy scenariusz. Sam Rockwell, znany i ceniony aktor, od trzech dekad otrzymuje wypłaty za film, w którym... nigdy nie zagrał. Choć jego scena nie została nawet nakręcona, umowa zawarta na początku kariery zapewniła mu stałe wynagrodzenie. Jak to możliwe? Kulisy tej niezwykłej sytuacji są równie fascynujące, co absurdalne. Sam Rockwell i jego "niewidzialna" rola z 1989 roku W 1989 roku Sam Rockwell, dziś znany z takich produkcji jak „Trzy billboardy za Ebbing”, „Zielona mila” czy „Biały lotos”, otrzymał rolę w filmie „Wesprzyj się na mnie” (ang. „Lean on Me”). Obok niego o angaż ubiegali się również Michael Imperioli oraz Kevin Corrigan. Ku zaskoczeniu wszystkich, to właśnie Rockwell dostał szansę na udział w produkcji reżyserowanej przez Johna G. Avildsena – zdobywcę Oscara za „Rocky'ego”. Jednak ostatecznie widzowie nigdy nie zobaczyli Rockwella w tej produkcji. Podczas nagrań filmowcy nie dotarli do sceny z jego udziałem, a ze względu na ograniczony budżet i konieczność optymalizacji kosztów, postanowili aktora „puścić”, rezygnując z dalszej współpracy. Umowa silniejsza niż obecność na ekranie Mimo że Rockwell nie wypowiedział w filmie ani jednej kwestii, ani nie pojawił się nawet na ekranie, jego podpisana wcześniej umowa miała dalekosiężne skutki. Jak wyznał w podcaście „Happy Sad Confused”, nie został oficjalnie zwolniony – po prostu jego scena nie została zrealizowana, a twórcy nie chcieli płacić mu za cały tydzień pracy za jedną linię dialogu. To jednak nie zakończyło tej historii. Na mocy zawartego kontraktu, aktor od 30 lat otrzymuje wynagrodzenie za emisję filmu „Wesprzyj się na mnie” w telewizji kablowej, dystrybucję na płytach DVD, emisję w syndykacji oraz w serwisach streamingowych. Ile pieniędzy dostaje Rockwell za "Wesprzyj się na mnie"? Chociaż Sam Rockwell nie podał konkretnej kwoty, sam przyznaje, że nie są to wielkie pieniądze. Dla porównania Reece Thompson, który w „Titanicu” zagrał „irlandzkiego chłopca” i wypowiedział zaledwie trzy kwestie, otrzymuje rocznie od 100 do 200 dolarów z tytułu praw autorskich. W przypadku Rockwella, który nie zagrał nawet jednej sceny, wypłaty mają charakter symboliczny, lecz regularny – co czyni tę sytuację jeszcze bardziej zaskakującą. Kto jeszcze był związany z tym filmem? „Wesprzyj się na mnie” to film oparty na prawdziwej historii, w którym główną rolę zagrał Morgan Freeman. Wciela się on w dyrektora szkoły, który stosując kontrowersyjne metody, próbuje uchronić placówkę przed przejęciem przez zarząd komisaryczny. Produkcja porusza problematykę narkotyków wśród młodzieży i dramatycznie niskich wyników nauczania. Reżyserem filmu był John G. Avildsen – autor sukcesów takich jak „Rocky”. Mimo że Rockwell nie pojawił się w finalnym montażu, jego nazwisko pozostaje nierozerwalnie związane z tą produkcją – choćby za sprawą wypłat. Nietypowe przypadki wynagrodzeń w Hollywood Historia Sama Rockwella to jedna z tych anegdot, które pokazują, jak nieprzewidywalny może być świat show-biznesu. Często mówi się o aktorach, którzy przez lata otrzymują wynagrodzenie za jedno zdanie w filmie czy serialu. W tym przypadku jednak Rockwell nie wypowiedział żadnej kwestii, a mimo to jego umowa zapewniła mu stały dopływ środków. To niecodzienna sytuacja, która pokazuje, jak istotne są szczegóły zawarte w kontraktach w branży filmowej – i jak mogą one wpłynąć na przyszłość aktora, nawet jeśli fizycznie nie pojawił się na planie zdjęciowym. Źródło: kultura.gazeta.pl
Młodzi słuchają tego hitu lat 70. non stop, choć powstał, gdy nie było internetu
Utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac, który zdobył szczyt Billboard Hot 100 w 1977 roku, wrócił do łask po 43 latach dzięki nagraniu 37-latka z Idaho Falls. TikTokowy klip z sokiem żurawinowym i deskorolką stał się viralem i przyciągnął miliony odsłuchań. Przeczytaj, jak internet dał nowe życie klasycznemu hitowi!
Choć powstał w 1977 roku, w czasach, gdy nie istniały media społecznościowe ani streaming, utwór "Dreams" zespołu Fleetwood Mac przeżywa dziś drugą młodość. Wszystko za sprawą prostego nagrania na TikToku, które w zaledwie kilka dni zmieniło się w globalny viral. Niespodziewany powrót przeboju sprzed ponad czterech dekad udowadnia, że klasyczna muzyka potrafi przebić się przez szum współczesnych trendów i dotrzeć do nowej generacji słuchaczy. Powrót "Dreams" po 43 latach – wszystko przez deskorolkę i sok żurawinowy W 1977 roku "Dreams" zespołu Fleetwood Mac zdobyło szczyt zestawienia Billboard Hot 100. Po 43 latach piosenka znów trafiła na listy przebojów. Kluczowym momentem był wrzesień 2020 roku, kiedy 37-letni Nathan Apodaca z Idaho Falls, w odpowiedzi na awarię samochodu, nagrał wideo, na którym jadąc na deskorolce, popija sok żurawinowy i udaje, że śpiewa "Dreams". Filmik stał się sensacją TikToka – odtworzono go ponad 10 mln razy, a sam utwór w tygodniu od 8 do 15 października odsłuchano w USA ponad 16 mln razy. Dzięki temu "Dreams" powróciło na 12. miejsce listy Billboard Hot 100. View oEmbed on the source website Fleetwood Mac reaguje – członkowie zespołu pokochali TikToka Zaledwie dzień po publikacji wideo, członkowie zespołu Fleetwood Mac udostępnili nagranie Apodaki. Publicznie wyrazili zachwyt jego występem. Mick Fleetwood spotkał się z nim wirtualnie przez Zoom, dziękując za „nowe życie” tchnione w piosenkę. Na viral zareagowali także inni członkowie zespołu. Stevie Nicks opublikowała własną wersję klipu – siedząc na fortepianowym stołku i zawiązując rolki, odtworzyła moment z TikToka. Swoją interpretację nagrał również Lindsey Buckingham – siedząc w siodle i popijając sok żurawinowy z "Dreams" w tle. View oEmbed on the source website Historia "Dreams" – przebój narodzony z rozstania i konfliktów "Dreams" to utwór, który powstał w wyjątkowo napiętej atmosferze. Został skomponowany przez Stevie Nicks jako emocjonalna reakcja na rozstanie z gitarzystą Lindseyem Buckinghamem – również członkiem zespołu. Zespół wówczas przechodził przez kryzysy osobiste: Christine i John McVie byli w trakcie rozwodu, a Mick Fleetwood właśnie zakończył swoje małżeństwo. Pomimo niechęci części członków grupy do szkicu piosenki, Stevie Nicks przekonała resztę do jej nagrania. Buckingham wzbogacił utwór o dodatkowe elementy aranżacyjne, a Mick Fleetwood zapętlił partie perkusji. Tak narodziło się "Dreams" – jedyny numer 1 w karierze Fleetwood Mac w zestawieniu Billboard Hot 100. "Rumours" – album nagrywany w burzliwej atmosferze "Dreams" pochodzi z albumu "Rumours" – jedenastej płyty studyjnej Fleetwood Mac, która zyskała status jednego z najlepiej sprzedających się albumów w historii muzyki rockowej. Od momentu premiery sprzedano ponad 30 mln egzemplarzy, a w 1978 roku krążek zdobył nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album roku”. Mimo lekkości piosenek, nagrania odbywały się w burzliwej atmosferze. Członkowie zespołu przekuli swoje osobiste dramaty w materiał muzyczny, co stało się jednym z powodów siły przekazu albumu. "Dreams" znów w czołówce – miliony odsłuchań i TikTokowy fenomen Fenomenalny wzrost popularności utworu po latach udowadnia, że dobre kompozycje nigdy się nie starzeją. Dzięki TikTokowi i 37-latkowi z Idaho Falls, klasyk rocka z lat 70. zyskał nową młodzieżową publiczność. Nagranie Apodaki, rolki Stevie Nicks i sok żurawinowy w końskim siodle Buckinghama to nowy rozdział w historii "Dreams", który zachwycił nie tylko fanów muzyki retro, ale i całe pokolenie użytkowników internetu. Źródła: wyborcza.pl, trojka.polskieradio.pl
Ten polski hit z lat 80. mógł stać się światowym przebojem. Co poszło nie tak?
Choć „Się ściemnia” Maanamu był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV, a Kora wokalnie prezentowała światowy poziom, utwór nie przebił się na światowe listy przebojów. Dlaczego ten klimatyczny, emocjonalny i muzycznie odważny album nie stał się globalnym sukcesem? Przyczyn było wiele – od chaosu organizacyjnego, przez kontrowersyjne brzmienie, po brak wsparcia promocyjnego.
W drugiej połowie lat 80., gdy światowa scena muzyczna otwierała się na alternatywne brzmienia, polski zespół Maanam miał szansę zaistnieć globalnie. „Się ściemnia” – melancholijny, nastrojowy utwór z mocnym wokalem Kory – trafił na antenę MTV jako pierwszy polski teledysk. Dla wielu był to przełomowy moment, zwiastujący międzynarodowy sukces. A jednak, mimo artystycznej siły i odważnych kompozycji, płyta przepadła. Co sprawiło, że potencjalny hit lat 80. pozostał kultowy tylko w kraju? Jak powstawała płyta „Się ściemnia”? Marek Jackowski, współzałożyciel Maanamu, nie pozostawiał złudzeń co do stanu zespołu w momencie nagrywania płyty: „Zespół był właściwie rozwiązany. Wszystko robiłem sam, z sesyjnymi muzykami. Kora wpadła tylko nagrać wokale. Byłem na bani. To był dla mnie jakiś czyściec.” W takich warunkach powstała jedna z najbardziej nieoczywistych płyt lat 80. – emocjonalna, mroczna i pełna osobistych napięć. Choć Jackowski niemal samodzielnie stworzył materiał, sama obecność Kory wystarczyła, by tchnąć w album duszę. Zobacz też: To miał być list miłosny, a stał się hymnem pokolenia PRL-u. Kulisy tego hitu zaskakują Pierwszy polski teledysk w MTV. I ostatni, który świat zignorował Utwór „Się ściemnia” doczekał się historycznego wyróżnienia – jego teledysk był pierwszym polskim klipem wyemitowanym przez MTV. Trafił także do emisji w BBC i był promowany w brytyjskich stacjach radiowych. Po wydaniu albumu w 1989 roku Maanam koncertował m.in. w Berlinie Zachodnim i Londynie. Piosenka stała się ulubionym polskim klipem na MTV i przyniosła zespołowi międzynarodową rozpoznawalność. Jednak mimo tej ekspozycji, zabrakło odpowiedniego zaplecza – nie było kontraktu z dużą zachodnią wytwórnią ani przemyślanej strategii promocyjnej. Efekt? Teledysk pojawił się na ekranach, ale nie pociągnął za sobą światowego boomu. ZOBACZ TEŻ: W trakcie tej piosenki wszyscy płaczą. Hit z lat 60. rozdziera serca od pokoleń. Ta piosenka to modlitwa, której nie umiemy wypowiedzieć na głos Produkcja w ogniu krytyki – plastikowe brzmienie i syntetyczna perkusja Choć recenzenci i fani byli zgodni co do jakości kompozycji i wokalu Kory, produkcja płyty wywołała mieszane emocje. Na blogu „gdyby wszystkie słowa” można znaleźć szereg skrajnych opinii: „Znakomita to płyta jest". "Skopane maksymalnie jest brzmienie tej płyty. Brzmienie sztuczne, płaskie, syntetyczne. (…) brak drapieżności i surowości poprzednich płyt bo ta produkcja jakaś taka plastikowa”. W komentarzach pod wpisem na blogu czytamy: „Bardzo zła płyta, niepotrzebna płyta, poza tytułowym nagraniem, do którego powstał teledysk, który grano wtedy w MTV.” Znalazły się też oceny entuzjastyczne: „Wspaniały klimatyczny album. Nie wiem o co wam chodzi. Faktycznie płyta odstaje od wcześniejszych maanamowych produkcji ale według mnie to w niczym nie przeszkadza.” SPRAWDŹ RÓWNIEŻ: Dziś zna ją każdy Polak. Mało kto wie, że ten hit PRLu powstał dla żartu Śpiewała światowo, ale śpiewała po polsku – język jako bariera Wokal Kory oceniano jako „światowy” – emocjonalny, hipnotyzujący, zmysłowy. Fani i recenzenci byli zgodni: gdyby tylko ktoś umiał opakować ten talent w odpowiednią produkcję i przekaz… „Kora wokalnie wymiata światowo. Gdyby ktoś wtedy umiał to ubrać w światową produkcję – mielibyśmy hit”, obwieszczali internetowi recenzenci. Jednak album śpiewany był po polsku – co w końcówce lat 80., bez globalnej otwartości na inne języki, było znaczącą barierą. Potencjalni słuchacze z Zachodu mogli docenić brzmienie, ale nie rozumieli treści, co ograniczało komercyjny zasięg. Kultowa po latach – jak „Się ściemnia” odzyskała uznanie Dziś album „Się ściemnia” cieszy się statusem kultowym. Empik w reedycji z 2016 roku nazywa go „jedną z najbardziej zmysłowych i mrocznych płyt polskiego rocka lat 80.” i ocenia na 4,8/5. Kamil Sipowicz, mąż Kory i jej menedżer, powiedział wprost: „To niedoceniana płyta. Dla wielu fanów jedna z najlepszych w całej historii Maanamu.” Czas zrobił swoje. Dla jednych to „wspaniały klimatyczny album”, dla innych „płyta wyprzedzająca swoją epokę”. Ale wtedy, w 1988 roku, zabrakło kilku elementów, które mogły zmienić los tego krążka. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap198301010ZJ-19efefa.jpg" width="4774" height="3283" alt="Warszawa 1983. Realizacja filmu dokumentalnego pt. Czuję się świetnie, w reżyserii Waldemara Szarka. Na zdjęciu: wokalistka Kora (Olga Jackowska) i zespół Maanam podczas koncertu na planie filmu w zabytkowym budynku gazowni na Woli. Z lewej Bogdan Kowalewski (1L) i Marek Jackowski (2L)." title="Warszawa 1983. Realizacja filmu dokumentalnego pt. Czuję się świetnie, w reżyserii Waldemara Szarka. Na zdjęciu: wokalistka Kora (Olga Jackowska) i zespół Maanam podczas koncertu na planie filmu w zabytkowym budynku gazowni na Woli. Z lewej Bogdan Kowalewski (1L) i Marek Jackowski (2L)." /> Źródła: gdybywszystkieslowa.blogspot.com, muzyka.interia.pl, muzolandia. pl.wikipedia.org
Rodzinny dom pod Lubinem był jej pierwszą sceną. A ekspresyjne ciotki – jej najlepszym kursem aktorstwa
Joanna Kołaczkowska, niezapomniana gwiazda kabaretu Hrabi, zmarła, pozostawiając po sobie niezliczoną ilość wspomnień i wzruszeń. W wyjątkowym wywiadzie zdradzała, że to rodzinny dom w Dziesławiu pod Lubinem oraz otaczające ją silne, charakterne kobiety – mama i ciotki – były jej pierwszą publicznością, a zarazem najważniejszymi nauczycielkami scenicznej ekspresji.
Joanna Kołaczkowska była jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiego kabaretu – nie tylko przez swój wyjątkowy talent, ale i niezwykłą charyzmę sceniczną. Zmarła, pozostawiając po sobie pustkę, której nie da się wypełnić. Jej droga artystyczna zaczęła się nie na profesjonalnej scenie, lecz w rodzinnym domu w Dziesławiu pod Lubinem. To tam, w otoczeniu silnych i ekspresyjnych kobiet, narodziła się jej umiejętność obserwacji, która z czasem przerodziła się w fenomenalny warsztat komediowy. Joanna Kołaczkowska nie żyje – kabaret stracił swoją carycę Joanna Kołaczkowska, uznawana za najzabawniejszą kobietę w Polsce, odeszła. Nazywana „carycą kabaretu”, przez lata była filarem legendarnego kabaretu Hrabi, a wcześniej grupy Potem. Publiczność kochała ją za niepowtarzalne poczucie humoru, talent do śpiewu, brawurowe wcielanie się w różne typy ludzkie oraz odwagę sceniczną, która nie znała granic. Była jednocześnie perfekcyjna i szalona, wycofana prywatnie, a szalenie ekspresyjna na scenie. ZOBACZ TEŻ: Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie Joanna Kołaczkowska: dom rodzinny, Dziesław pod Lubinem – scena dzieciństwa i obserwacji Kołaczkowska urodziła się w Lubinie, lecz najważniejsze wspomnienia z dzieciństwa wiążą się z Dziesławiem – niewielką miejscowością pod Lubinem, gdzie mieszkała jej rodzina. To tam, w domu dziadków, znalazła swoje pierwsze „sceniczne” miejsce – zasłonkę z ludowym wzorem w ciemnym pokoiku. Leżąc za nią, wsłuchiwała się w rodzinne rozmowy i obserwowała świat zza bezpiecznej przegrody. „Czułam się bezpiecznie” – wspominała w wywiadzie z Joanną Nojszewską dla Twojego Stylu. Śmierć ojca, gdy miała zaledwie pięć lat, sprawiła, że jako dziecko wycofała się emocjonalnie. Stała się uważną obserwatorką, co później miało fundamentalne znaczenie w jej karierze scenicznej. „Byłam czujna, żyjąca jakby za ścianą” – mówiła o sobie. CZYTAJ TEŻ: Joanna Kołaczkowska nie bała się śmierci. Jej słowa poruszają dziś do łez Ekspresyjne ciotki i mama – kobiety, które zbudowały Joannę Kołaczkowską Rodzina Kołaczkowskiej była duża – mama miała ośmioro rodzeństwa. Kobiety z tej rodziny, jak sama mówiła artystka, były silne, ekspresyjne i charakterne. Obserwowanie ich w kuchni, przy stole, podczas kłótni i godzenia się, było dla małej Asi jak kurs aktorstwa. Ciotki chodziły po ogrodzie w samych stanikach, bo kostiumów kąpielowych się wtedy nie nosiło. „To były kobiety z charakterem” – wspominała. Choć same może nie zdawały sobie z tego sprawy, były pierwowzorami wielu postaci odgrywanych przez Kołaczkowską na scenie. Gdy oglądały ją w kabarecie, mówiły: „cała nasza Stembalska” albo „cała Janka”. Widziały w niej siebie nawzajem, choć żadna nie widziała w niej samej siebie. Największą inspiracją była jednak mama. Kobieta, która miała własną wizję rzeczywistości i ją egzekwowała. Jej powiedzonka – takie jak „oka nie wyjmiesz” czy „ale gloria idzie” – trafiły wprost do skeczy kabaretu Hrabi. Czytaj też: Miała 5 lat, gdy straciła najbliższą osobę, jej mama milczała przez lata. Dzieciństwo Joanny Kołaczkowskiej nie należało do najłatwiejszych Z obserwatorki do królowej kabaretu – początki wielkiego talentu Już jako dziecko Kołaczkowska potrafiła rozbawić rówieśników – w podstawówce naklejała na ząb czarny papierek i parodiowała dorosłych. Początkowo próbowała uciec od sceny – ukończyła technikum ogrodnicze, potem studia pedagogiczne – ale kabaret i tak ją odnalazł. Do świata artystycznego wciągnął ją Adam Nowak, obecnie znany muzyk, z którym występowała w Zielonej Górze – mieście uznawanym za kolebkę polskiego kabaretu. Z kabaretem Potem, a następnie Hrabi, związała się na całe życie. Ich spektakle omijały politykę i kościół, skupiały się na emocjach i relacjach. To właśnie tam Kołaczkowska rozwijała swój literacki, abstrakcyjny styl. Publiczność pokochała ją za brawurowe role i pełne humoru, ale i empatii spojrzenie na świat. Zobacz również: Czuła, że to coś więcej niż kabaret. Misja Joanny Kołaczkowskiej zaczęła się od jej własnego kryzysu Kołaczkowska o miłości do sceny i publiczności „Na scenie czuję, że ludzie mnie lubią. Dzięki kabaretowi bardziej kocham świat” – mówiła na łamach Twojego Stylu. To zdanie doskonale oddaje jej podejście do sztuki i życia. Scena była dla niej miejscem bliskości z ludźmi, wyrażania emocji, ale i źródłem siły, która pomagała jej radzić sobie z osobistymi traumami i lękami. Choć prywatnie była osobą uporządkowaną i wycofaną, publiczność znała ją jako żywiołową, pełną energii artystkę.
Polacy wreszcie się doczekali. Ten film zarobił 962 miliony dolarów. A dziś — w TV za darmo!
Już dziś, 18 lipca 2025 roku o 19:55, Polsat wyemituje wielki hit fantasy „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii”. To ostatnia część kultowej trylogii, ekranizacji powieści J.R.R. Tolkiena. Przed widzami emocjonujący seans – zupełnie za darmo!
Już dziś wieczorem Polacy zasiądą przed telewizorami, by przenieść się do świata magii, bohaterstwa i niezapomnianych przygód. 18 lipca 2025 roku stacja Polsat wyemituje film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – ostatnią część kinowej trylogii opartej na powieści J.R.R. Tolkiena. Ten widowiskowy hit fantasy, który przyciągnął miliony widzów na całym świecie, będzie można obejrzeć zupełnie za darmo. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” – kiedy i gdzie oglądać? Film „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zostanie wyemitowany w piątek 18 lipca 2025 roku o godzinie 19:55 na antenie Polsatu. To wyjątkowa okazja, by obejrzeć za darmo finał jednej z najgłośniejszych trylogii fantasy w historii kina. O czym opowiada film? „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” to kulminacja wydarzeń zapoczątkowanych w poprzednich częściach trylogii. Po nieudanym ataku na smoka Smauga przez kompanię Thorina, potwór sieje spustoszenie w Esgaroth. Mimo że zostaje ostatecznie pokonany, narasta napięcie związane z podziałem skarbu Ereboru. Thorin Dębowa Tarcza odmawia dzielenia się bogactwem, co prowadzi do konfliktu. W tle pojawiają się nowe zagrożenia, które dostrzega tylko Gandalf. Bilbo Baggins staje przed trudnym wyborem, który może zaważyć na losach wielu. Czytaj też: Bridget Jones z Powiśla wchodzi do gry! Ta komedia pokaże ci, jak żyć, by nie zwariować Gwiazdorska obsada i sukcesy kinowe Film, którego premiera odbyła się w 2014 roku, został wyreżyserowany przez Petera Jacksona. Za scenariusz odpowiadali Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson oraz Guillermo del Toro. W produkcji wystąpili m.in.: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Benedict Cumberbatch, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Luke Evans, Lee Pace, Graham McTavish, Aidan Turner i Dean O’Gorman. „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zdobył uznanie zarówno widzów, jak i krytyków. Film zarobił około 962 miliony dolarów na całym świecie. Otrzymał nominację do Oscara za najlepszy montaż dźwięku oraz nominację do nagrody BAFTA za efekty specjalne. Produkcja zdobyła także dwie nagrody Saturn – za najlepszy film fantasy i dla najlepszego aktora drugoplanowego (Richard Armitage). Kolejne emisje kultowego hitu Jeśli ktoś nie zdąży na dzisiejszą emisję, nic straconego! Kolejne seanse filmu „Hobbit: Bitwa Pięciu Armii” zaplanowano już na najbliższą niedzielę – 20 lipca o godzinie 15:10 na Polsacie, a także w nocy z 24 na 25 lipca, o 01:30 na kanale HBO. To świetna okazja, aby ponownie zanurzyć się w pełnym przygód świecie Śródziemia. Czytaj też: Zapomnij o zagranicznych hitach. Ta polska perełka z Więckiewiczem rozbija bank na Netflixie Dlaczego warto obejrzeć finał trylogii? Ekranizacja powieści J.R.R. Tolkiena z 1937 roku nie bez powodu przyciągnęła miliony widzów. Trzecia część trylogii „Hobbit” to widowiskowy finał pełen emocji, bitew i moralnych dylematów. Produkcja zachwyca rozmachem, efektami specjalnymi i doskonałą grą aktorską. Dla wielu fanów to nie tylko film – to powrót do świata, który pokochały całe pokolenia. Czytaj też: „Heweliusz” już zapowiada się na hit Netfliksa, ale Jan Holoubek nie zwalnia tempa. Odsłaniamy sekrety jego najnowszego projektu Źródła: wiadomosci.radiozet.pl
Sąd uznał to za wolność słowa. Brigitte Macron mówi „dość!” okrutnym plotkom. To nie koniec batalii
Brigitte Macron, pierwsza dama Francji, nie zgadza się z decyzją sądu apelacyjnego, który uniewinnił autorki kontrowersyjnych teorii o jej rzekomej zmianie płci. Wraz z bratem złożyła skargę do Sądu Kasacyjnego, domagając się uchylenia wyroku i przywrócenia odpowiedzialności za zniesławienie.
Brigitte Macron znów znajduje się w centrum medialnej burzy. Po tym jak Sąd Apelacyjny w Paryżu uniewinnił dwie kobiety, które publicznie twierdziły, że pierwsza dama Francji urodziła się jako mężczyzna, sprawa nabrała nowego wymiaru. Zrozpaczona decyzją sądu Macron postanowiła walczyć dalej – wraz z bratem złożyła skargę do Sądu Kasacyjnego, domagając się uchylenia wyroku i przywrócenia odpowiedzialności za zniesławienie. Brigitte Macron kontra teorie spiskowe W 2021 roku w mediach społecznościowych pojawiły się sensacyjne twierdzenia dotyczące Brigitte Macron. Znana blogerka Natacha Rey oraz jasnowidzka Amandine Roy opublikowały wideo, w którym zasugerowały, że pierwsza dama Francji urodziła się jako mężczyzna o imieniu Jean-Michel Trogneux — co, jak wskazują źródła, jest imieniem jej brata. Obie kobiety uznały, że ujawniają „państwowe kłamstwo”, a ich teoria była wykorzystywana przez przeciwników Emmanuela Macrona w kampanii przed wyborami prezydenckimi w 2022 roku. Brigitte Macron nie pozostała bierna – złożyła przeciwko nim pozew o zniesławienie. Zobacz też: Media huczą o pakcie, świat nie ma złudzeń. Gorzka tajemnica Macronów ujawniona. Rozwód wisi w powietrzu Sąd apelacyjny uniewinnia autorki kontrowersyjnych oskarżeń Pierwszy wyrok zapadł we wrześniu 2024 roku. Sąd uznał Rey i Roy za winne zniesławienia, zasądzając 8 tysięcy euro zadośćuczynienia dla Brigitte Macron, 5 tysięcy euro dla jej brata oraz 500 euro grzywny w zawieszeniu. Wyrok nie był prawomocny. Po apelacji sprawa trafiła do Sądu Apelacyjnego w Paryżu, który 10 lipca 2025 roku całkowicie uniewinnił kobiety. Sędziowie uznali, że ich wypowiedzi mieszczą się w granicach wolności słowa i nie stanowią zniesławienia. Wyrok wywołał ogromne poruszenie we Francji i poza jej granicami. Brigitte Macron i brat składają skargę kasacyjną Brigitte Macron nie zaakceptowała decyzji sądu apelacyjnego. Prawnik pierwszej damy, Jean Ennochi, poinformował, że 72-letnia żona prezydenta jest „zdruzgotana” obrotem spraw i złożyła skargę do Sądu Kasacyjnego, domagając się uchylenia wyroku. Skargę złożył również jej brat, Jean-Michel Trogneux. Oboje domagają się przywrócenia odpowiedzialności za zniesławienie oraz uznania, że rozpowszechniane przez Rey i Roy teorie nie mogą być usprawiedliwiane jako wyraz wolności słowa. Termin rozpatrzenia skarg nie został jeszcze wyznaczony. Sprawdź też: Niebywałe, co Emmanuel Macron zrobił w stronę księżnej Kate. Pałac Buckingham milczy, świat w szoku „Zrozpaczona” pierwsza dama: fala hejtu po wyroku Po ogłoszeniu wyroku uniewinniającego, Brigitte Macron miała popaść w „absolutną rozpacz”. Według prawnika, orzeczenie uwolniło „armię trolli i miłośników teorii spiskowych”. Pojawiły się nowe fale hejtu oraz komentarze podważające prawdziwość tożsamości pierwszej damy. Ennochi ocenił sytuację jako „nie do zniesienia” i alarmował, że obecny stan prawny umożliwia bezkarne ataki na żonę prezydenta Francji. „To skandaliczny obrót spraw, który wykorzystują komentatorzy na całym świecie” – zaznaczył. Czytaj też: Złamał wielowiekową tradycję. To cios wymierzony w Brigitte Macron? Mówi o tym cały świat Co dalej ze sprawą zniesławienia? Skarga do Sądu Kasacyjnego może jeszcze odwrócić losy tej głośnej sprawy. Brigitte Macron nie zamierza rezygnować z walki o swoją reputację. Sprawa znów stanie się przedmiotem publicznej debaty, a jej dalszy rozwój zależy od orzeczenia najwyższej instancji sądowej we Francji. Zobacz też: Córka Brigitte Macron ujawnia, jak romans matki z uczniem zniszczył jej dzieciństwo. „Doświadczyłam wszystkiego” Źródła: rozrywka.dorzeczy.pl, plejada.pl
Na koncercie ujawniono zdradę milionera. Huczy o tym świat. Teraz wydał oświadczenie, ale jest jedno „ale”
Podczas koncertu Coldplay w Bostonie kamera pocałunkowa uchwyciła prezesa Astronomera Andy'ego Byrona w intymnej sytuacji z Kristin Cabot. Nagranie natychmiast trafiło do sieci, stając się viralem. Żona Byrona szybko zareagowała, usuwając jego nazwisko z mediów społecznościowych. Oto szczegóły tej głośnej zdrady.
Podczas koncertu zespołu Coldplay w Bostonie doszło do niespodziewanego skandalu, który błyskawicznie obiegł internet. Kamera pocałunkowa uchwyciła Andy'ego Byrona, dyrektora generalnego firmy Astronomer, w czułym geście z Kristin Cabot – szefową działu HR tej samej firmy. Oboje są w związkach małżeńskich, co tylko spotęgowało reakcję widzów. Nagranie stało się viralem, a reakcja żony Byrona – usunięcie jego nazwiska z profilu na Facebooku – dodała całej sprawie dramatycznego wymiaru. Kamera Coldplay zarejestrowała czułości pary W trakcie koncertu Coldplay na stadionie Gillette w Bostonie doszło do nieoczekiwanego zdarzenia. Kamera pocałunkowa uchwyciła Andy'ego Byrona, dyrektora generalnego nowojorskiej firmy Astronomer, w czułym geście wobec Kristin Cabot, szefowej działu HR w tej samej firmie. Wideo szybko obiegło internet. Zamiast spodziewanych romantycznych kadrów, widzowie otrzymali materiał, który ujawnił domniemany romans – oboje są bowiem w związkach małżeńskich. Na nagraniu widać, jak Kristin Cabot odsuwa się w popłochu, a Andy Byron próbuje schować się za barierką. Reakcja była natychmiastowa – sala wybuchła śmiechem, a sam Chris Martin z Coldplay rzucił z rozbawieniem: „Albo są bardzo nieśmiali, albo mają romans”. Zobacz też: Ksiądz krzyczał do księżnej Kate na Wimbledonie, teraz się tłumaczy. To wyznanie obiegło cały świat View oEmbed on the source website TikTok, memy i komentarze: sieć reaguje błyskawicznie Nagranie trafiło na TikToka, gdzie osiągnęło ponad 5,8 miliona wyświetleń. Internauci natychmiast rozpoznali parę i rozpoczęli gorącą dyskusję. W komentarzach nie brakowało ironii i ostrych ocen. "Zabranie kochanki na koncert i zostanie zdemaskowanym przez kamerę to mistrzowski samobój" – napisał jeden z użytkowników. W sieci pojawiły się setki memów i żartów. Internauci nie tylko krytykowali zdradę, ale też nieudolne próby ukrycia tożsamości przed kamerą. "Wystarczyło nie reagować jak w komedii, a nikt by nie zwrócił uwagi" – komentowano. Megan Kerrigan Byron reaguje na publiczną zdradę Reakcja żony Andy’ego Byrona była szybka i jednoznaczna. Megan Kerrigan Byron, nauczycielka z Nowego Jorku, najpierw usunęła nazwisko męża ze swojego profilu na Facebooku, a następnie zlikwidowała cały profil. Jak donosi "Page Six", zrobiła to po fali wiadomości od internautów, którzy – wśród wyrazów współczucia – komentowali zdjęcia rodzinne, wskazując ją jako największą ofiarę całego skandalu. Małżeństwo Byronów wychowuje dwoje dzieci, a prywatna tragedia Megan stała się kolejnym elementem publicznej debaty o granicach prywatności w erze virali. Czytaj również: Po raz pierwszy zobaczyli się... na własnym ślubie! Prawdziwa historia tej niespotykanej miłości doczeka się ekranizacji Fałszywe oświadczenie? Milczenie prezesa pod lupą W sieci pojawiło się rzekome oświadczenie Andy’ego Byrona, w którym miał przepraszać żonę, rodzinę oraz zespół firmy Astronomer. Jak się jednak okazało, biznesmen nigdy takiego oświadczenia nie wydał. Informacja ta została zdementowana, a sam Byron nie zabrał głosu po incydencie, co wywołało kolejną falę spekulacji. W rzekomym oświadczeniu padały słowa: „To, co miało być wieczorem pełnym muzyki, stało się dowodem na wielki błąd w życiu osobistym (…)”. Jednak media potwierdziły, że nie był to oficjalny komunikat. View oEmbed on the source website Firma Astronomer i jej liderzy w ogniu krytyki Astronomer, nowojorska firma technologiczna specjalizująca się w danych i sztucznej inteligencji, znalazła się w centrum niechcianej uwagi. Byron pełni funkcję dyrektora generalnego od lipca 2023 r., natomiast Cabot dołączyła jako Chief People Officer w listopadzie 2024 r. Romans pomiędzy dwojgiem liderów firmy, wycenianej na 1,2 miliona dolarów, naruszył reputację zarówno osobistą, jak i zawodową. W komentarzach internauci zastanawiali się, czy cała sytuacja nie zaszkodzi pozycji firmy na rynku. Padły również pytania o etykę relacji zawodowych w strukturach kierowniczych. Czytaj również: Po rozwodzie naprawili swoją relację. Oto historia miłości Gwyneth Paltrow i Chrisa Martina Źródła: onet.pl, plejada.pl
Wzrusza i boli. Ten hit lat 80. o Polsce porusza kolejne pokolenia
„Nie pytaj o Polskę” to więcej niż piosenka – to poruszający manifest miłości i bólu, jaki towarzyszy byciu Polakiem. Utwór Grzegorza Ciechowskiego z 1988 roku nie tylko zdobył serca słuchaczy u schyłku PRL-u, ale wciąż pozostaje aktualny i głęboko poruszający dla kolejnych pokoleń. Co sprawia, że nie można o nim zapomnieć?
„Nie pytaj o Polskę” to nie tylko jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów lat 80., ale przede wszystkim emocjonalna oda do kraju pełnego sprzeczności. Wydany w 1988 roku przez Grzegorza Ciechowskiego jako Obywatel G.C., utwór stał się wyrazem skomplikowanej relacji Polaków z ojczyzną – relacji pełnej miłości, frustracji, nadziei i bólu. W czasach upadającego PRL-u, gdy wielu szukało sensu i miejsca dla siebie, Ciechowski stworzył piosenkę, która nie tylko wzruszała wówczas, ale do dziś rezonuje w sercach słuchaczy. To muzyczny zapis emocji, które są wciąż aktualne i uniwersalne. Geneza utworu „Nie pytaj o Polskę” Wydany w 1988 roku przez Obywatela G.C., projekt solowy Grzegorza Ciechowskiego, utwór „Nie pytaj o Polskę” zadebiutował na drugiej płycie artysty zatytułowanej „Tak! Tak!”. Piosenka trafiła na listę przebojów Programu Trzeciego Polskiego Radia 26 czerwca 1988 roku, utrzymując się na niej przez 21 tygodni i przez miesiąc zajmując pierwsze miejsce. Powstała w kluczowym momencie – w okresie schyłku PRL-u. Kraj pogrążony był w kryzysie, reformy nie przynosiły oczekiwanych rezultatów, a społeczeństwo funkcjonowało w trybie przetrwania. Zaledwie 20 proc. młodych ludzi wierzyło, że w ciągu pięciu lat Polska wyjdzie z kryzysu. Coraz więcej osób rozważało emigrację. W tym kontekście „Nie pytaj o Polskę” stała się artystycznym komentarzem do rzeczywistości – lirycznym wyrazem miłości i frustracji wobec ojczyzny. Czytaj także: Zamieszkała z nim i jego rodziną, traktowała go jak brata. Justyna Steczkowska wiele zawdzięcza Grzegorzowi Ciechowskiemu Liryczny manifest miłości do ojczyzny Tekst utworu, napisany przez samego Ciechowskiego, to głęboka i złożona metafora relacji z krajem. Podmiot liryczny traktuje Polskę jak ukochaną kobietę – kochaną, ale i rozczarowującą. Wielu interpretatorów uznaje tekst za erotyk, w którym „ona” – Polska – jawi się jako obiekt bolesnej, bezwarunkowej miłości. To uczucie pełne sprzeczności – jednocześnie bliskie, ale i trudne do zniesienia. Grzegorz Ciechowski wyznał, że pierwotnie refren miał brzmieć po prostu: „Nie pytaj mnie”, bez sprecyzowania kto, o co i dlaczego nie ma pytać. Dopiero z czasem tekst ukształtował się w głęboką opowieść o ojczyźnie – tej jedynej, której nie można opuścić, mimo wszystkich jej wad. Emisja zablokowana przez cenzurę Teledysk do „Nie pytaj o Polskę”, zrealizowany przez Małgorzatę Potocką-Robakowską – partnerkę Ciechowskiego – również miał ogromne znaczenie dla przekazu piosenki. Nagrywany na warszawskiej Pradze – dokładnie na jednym z podwórek przy ul. Brzeskiej i bazarze Różyckiego – klip zachwycał czarno-białą estetyką i autentyczną atmosferą. Przedstawiał Ciechowskiego spacerującego wśród mieszkańców. Tak silne oddziaływanie wizualne nie umknęło cenzurze – emisja została początkowo zablokowana. Potocka zmontowała teledysk na nowo w Paryżu i zaprezentowała go na targach MIDEM w Cannes, gdzie spotkał się z ogromnym uznaniem. Dopiero wtedy zdecydowano się pokazać go w polskiej telewizji. Czytaj także: To hymn PRL-u, mało kto wie, jaką tajemnicę skrywa. W latach 80. nie miał sobie równych Dziedzictwo Ciechowskiego żyje dalej „Nie pytaj o Polskę” stało się jednym z najważniejszych utworów końca lat 80. – utworem, który towarzyszył przemianom społecznym i politycznym w Polsce. Piosenka nie tylko zawojowała listy przebojów – od „Panoramy” po tygodnik „Razem” – ale i zajęła dziewiąte miejsce w Polskim Topie Wszechczasów w 2008 roku. Od 2020 roku nieprzerwanie utrzymuje się na jego szczycie. Dziś, po ponad 35 latach, utwór Ciechowskiego wciąż rezonuje z Polakami. Jego znaczenie doceniły także kolejne pokolenia artystów – piosenkę coverowali m.in. Krzysztof Zalewski i Michał Szpak, a raper Eldo w 2008 roku nagrał utwór „Nie pytaj o nią”, bezpośrednio nawiązując do kultowego oryginału. Zobacz też: Małgorzata Potocka i Grzegorz Ciechowski przeżyli uczucie, które zmieniło ich na zawsze Wciąż aktualna – piosenka, która nie przemija „Nie pytaj o Polskę” nie straciła na aktualności. Wciąż oddaje skomplikowane uczucia Polaków wobec ojczyzny – od miłości, przez bunt, po akceptację. Ciechowski mówił, że stworzył „ładną piosenkę” i że to był problem – stąd próby zbalansowania emocjonalnego przekazu z dyskotekową perkusją. Paradoksalnie, właśnie ta szczerość i elegancja utworu sprawiły, że stał się ponadczasowy. To piosenka, która wzrusza i boli. Zmusza do refleksji. Jest świadectwem czasu, ale także lustrem, w którym wciąż możemy się przeglądać. Czytaj także: Ten hit lat 90. rzucił Sopot na kolana. Mało kto wie, że poruszająca ballada powstała we śnie Źródła: antyradio.pl, przystanekhistoria.pl
Czuła, że to coś więcej niż kabaret. Misja Joanny Kołaczkowskiej zaczęła się od jej własnego kryzysu
Joanna Kołaczkowska przyznaje, że kabaret był jej ratunkiem w jednym z najtrudniejszych momentów życia. Scena stała się dla niej przestrzenią terapeutyczną – zarówno dla niej samej, jak i dla publiczności. Ucieczka w brawurę i humor okazała się nie tylko sztuką, ale też sposobem na przetrwanie.
Joanna Kołaczkowska, wybitna artystka kabaretowa, zmarła, pozostawiając po sobie nie tylko ogromny dorobek sceniczny, ale też emocjonalne dziedzictwo, które dotykało widzów głębiej niż mogłoby się wydawać. Jej podejście do kabaretu wykraczało poza granice rozrywki – traktowała scenę jako przestrzeń terapeutyczną, zarówno dla siebie, jak i dla publiczności. Jej misja, która zaczęła się w cieniu osobistych lęków i trudnych doświadczeń, przemieniła się w drogę pełną odwagi, brawury i szczerości. Joanna Kołaczkowska: kabaret jako ratunek w trudnym momencie życia W wywiadzie dla Trójka Program 3 Polskiego Radia Joanna Kołaczkowska wspomina moment, kiedy sama jako widz doświadczyła terapeutycznej siły kabaretu. Była wtedy w trudnej życiowej sytuacji – smutna i potrzebująca. Uczestnictwo w występie kabaretu Adin, prowadzonego przez Władka Sikorę, przyniosło jej chwilowe ukojenie. Jak powiedziała: „ja przez dwie godziny tam po prostu tak się śmiałam […] i przez dwie godziny nie pamiętałam o swoim problemie”. Zrozumiała wtedy, że scena może być czymś więcej niż tylko miejscem zabawy – może nieść ulgę i pomagać ludziom zmierzyć się z ich własnym bólem. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Siła śmiechu i identyfikacji – kabaret z mocą terapeutyczną Joanna Kołaczkowska podkreślała, że kabaret ma moc terapeutyczną – nie tylko dla niej jako artystki, ale także dla widzów. Dziennikarz we wspomnianej wyżej rozmowie zauważył, że oglądając skecze, często rozpoznaje sytuacje znane z własnego życia. „One są przejaskrawione, zabawne, ale myślę: ‘Jeju, ja też tak mam w życiu. Można się z tego pośmiać’” – mówił. Kołaczkowska w pełni się z tym zgodziła, potwierdzając, że śmiech w takich chwilach ma działanie oczyszczające. Kluczowe znaczenie ma tu nie tylko treść skeczów, ale też naturalność gry aktorskiej i autentyczne oddanie emocji. „To jest wtedy z taką bardzo silną mocą rażenia” – zaznaczyła. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce Lęki z dzieciństwa i Junkers, który wybuchał codziennie Źródłem jej wewnętrznych napięć były również przeżycia z dzieciństwa. W rozmowie dla Trójki Joanna opowiedziała o ogromnym lęku, jaki towarzyszył jej w domu rodzinnym – szczególnie przez Junkers, gazowy piecyk, który „co chwilę wybuchał”. „Ja nie wiem, czy to nie jest cud, że cała moja rodzina żyje”, mówi. Przez to doświadczenie żyła w ciągłym napięciu, które wpływało na jej rozwój emocjonalny. Strach przed eksplozją, towarzyszący każdej codziennej czynności – jak mycie rąk czy kąpiel – odcisnął piętno na jej psychice i doprowadził do utrwalenia lękowego stylu życia. Rzucanie się na główkę – scena jako forma odwagi i ekspresji Mimo tych lęków, na scenie Joanna Kołaczkowska pokazuje zupełnie inną twarz – odważną, brawurową, bezkompromisową. Sama nazywa to „rzucaniem się na główkę”. Występ jest dla niej eksplozją energii, chwilą totalnego zatracenia, która daje jej radość życia. „Przed spektaklem czuję się fatalnie. A gdy się zaczyna – jest eksplozja energii”, przyznała w wywiadzie dla Twojego Stylu w 2020 roku. Improwizacja i odwaga na scenie pozwalają jej na zachowania, których w codziennym życiu by nie podjęła. To także moment bezkarności i wyrażania siebie bez filtrów – „robię na scenie rzeczy, których w życiu bym nie zrobiła”. Czytaj również: Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud Dysocjacja i życie w dwóch światach – Kołaczkowska o sobie poza sceną W rozmowie dla Trójka Program 3 Polskiego Radia artystka przyznała, że sceniczna Aśka to nie do końca ta sama osoba, którą jest prywatnie. „Podziwiam tę Aśkę ze sceny i chciałabym coś tam skraść dla siebie”. Jej ekspresyjność to często efekt dysocjacji – mechanizmu obronnego wykształconego w dzieciństwie, by przetrwać trudne emocje. Właśnie dzięki temu potrafiła tak intensywnie wejść w rolę, nawet jeśli prywatnie zmagała się z lękami. Kabaret stał się więc dla Joanny Kołaczkowskiej nie tylko miejscem pracy, ale osobistą misją, która dawała ukojenie jej samej i publiczności... Czytaj również: Joanna Kołaczkowska nie bała się śmierci. Jej słowa poruszają dziś do łez
Joanna Kołaczkowska nie bała się śmierci. Jej słowa poruszają dziś do łez
Joanna Kołaczkowska odeszła w wieku 59 lat, pozostawiając po sobie pustkę na polskiej scenie kabaretowej. Otwarcie mówiła o śmierci, lękach i przygotowaniach do odejścia. Jej wyznania w programach Piotra Jaconia i Marcina Mellera dziś brzmią wyjątkowo przejmująco.
Joanna Kołaczkowska – artystka znana z błyskotliwego humoru i niezrównanej wrażliwości – zmarła w wieku 59 lat po długiej walce z chorobą nowotworową. Jej odejście poruszyło nie tylko fanów kabaretu Hrabi, ale i całą polską scenę artystyczną. Niezwykle świadoma swojej śmiertelności, Kołaczkowska nie bała się mówić o śmierci – rozmawiała o niej szczerze i odważnie w wywiadach, zadając pytania, których wielu z nas unika. Jej słowa dziś wybrzmiewają jeszcze mocniej. Joanna Kołaczkowska zmarła w wieku 59 lat Joanna Kołaczkowska, jedna z najbardziej rozpoznawalnych artystek polskiego kabaretu, odeszła w wieku 59 lat po długiej walce z rakiem. Smutną informację przekazali członkowie kabaretu Hrabi za pośrednictwem mediów społecznościowych. W opublikowanym oświadczeniu podkreślili, że Kołaczkowska zmarła bezboleśnie, otoczona przez najbliższych. „Walczyła dzielnie, z godnością, z nadzieją. My razem z nią. Wyczerpaliśmy niestety wszystkie dostępne formy leczenia. Wierzyliśmy w cud. Cud nie nastąpił. Asia odeszła spokojnie, bez bólu. W otoczeniu najbliższych i przyjaciół — wśród tych, których kochała i którzy kochali Ją bezgranicznie” – napisali członkowie Hrabi. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Rozmowy o śmierci: „Nie chcę być zaskoczona” Temat śmierci nie był dla Joanny Kołaczkowskiej tabu. Wręcz przeciwnie – wielokrotnie poruszała go w wywiadach. W programie „Piotr Jacoń. Bez polityki” artystka przyznała, że wspólnie z kolegami z kabaretu Hrabi często rozmawiała o tym, co wydarzy się, gdy jedno z nich odejdzie. „Dla mnie najgorsze jest bycie zaskoczoną czymś niemiłym, więc nie chciałabym być zaskoczona. Już tak sobie wszystko ustaliliśmy. Co będzie, jak ktoś pierwszy odejdzie, co z resztą? Czy się będziemy opiekować wdowami albo wdowcem?” – mówiła. Jej wyznanie zdradzało głęboki lęk przed niepewnością i silną potrzebę kontroli nad tym, co nieuniknione. Zastanawiała się nad przyszłością kabaretu i jego członków, mówiąc wprost: „Ja się bardzo tego boję”. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce Spisała testament. „Martwię się o ludzi i o rzeczy” W wywiadzie dla Marcina Mellera w podcaście „Mellina”, Joanna Kołaczkowska przyznała, że spisała testament. To była jej świadoma decyzja, wynikająca z troski o najbliższych i… przedmioty, które kochała. „Oczywiście, że się martwię przede wszystkim o ludzi. Co z ludźmi? Co z rodziną? Co z najbliższymi? Ale też zamartwiam się, co z moim ulubionym mebelkiem? Co ze zwierzęciem? Co ze zdjęciami? Mnie się to wydaje bardzo ważne” – mówiła w programie Piotra Jaconia. Na pytanie Mellera, czy uporządkowała swoje sprawy, odpowiedziała krótko, lecz jednoznacznie: „Tak”. Ciekawość świata po śmierci Kołaczkowska nie tylko nie bała się śmierci – była też ciekawa tego, jak świat będzie wyglądał bez niej. W rozmowie z Marcinem Mellerem zastanawiała się nad przyszłością relacji międzyludzkich, rozwojem technologii i architektury, a także nad kryzysem klimatycznym. „Jestem bardzo ciekawa świata, który będzie po mnie. Jak to będzie wyglądać, jak będą wyglądały relacje, jak się rozwinie architektura, co będzie z emigracją, z migrantami, z migracją ludzi, co będzie rzeczywiście z tym kryzysem klimatycznym?” – mówiła artystka. Jej zainteresowanie sięgało też sfery science fiction. Fascynowały ją możliwe zmiany technologiczne i społeczne, które przyniesie przyszłość. Czytaj również: Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud To jedno Joanna Kołaczkowska chciała na swój pogrzeb. Tak go zaplanowała Wydaje się, że Joanna Kołaczkowska zdawała sobie sprawę z powagi sytuacji życiowej, w jakiej się znalazła. Podejmowała temat odchodzenia bardzo naturalnie i otwarcie. Trzy lata temu w rozmowie ze swoim przyjacielem Szymonem Majewskim podjęła tematykę związaną ze śmiercią. Co ciekawe, nie wyobrażała sobie, żeby Kabaret Hrabi zakończył działalność. Zamiast tego, proponowała kolegom zgoła inne rozwiązanie... – Mamy to wszystko obmyślone. (...) Oni powiedzieli, że jeżeli ja odejdę, to nie będzie już Hrabi, że jestem za silnym czynnikiem, natomiast ja wskazałam dwie osoby, które powinny mnie zastąpić – stwierdziła w podcaście „Mówi się”, który prowadziła z kolegą. Później natomiast wypowiedziała na temat wizji pogrzebu, którą ma. Zmieniała się ona wraz z biegiem czasu: początkowo była smutna, tradycyjna, ale z biegiem lat chciała, by wszystko wyglądało inaczej... – Od dziecka myślałam o swoim pogrzebie i bardzo płakałam. (...) Bardzo przeżyłam pogrzeb mojego ojca. (...) I później trochę podobnie wyobrażałam sobie swój. Przede wszystkim, że jest bardzo, bardzo smutno. (...) Ale teraz mam nową wizję... – zwierzyła się we wspomnianej audycji. Miała w nim jedno życzenie, które wysuwało się na pierwszy plan. – Teraz mam takie wyobrażenie, żeby po pierwsze mnie skremować. Uroczyście zaświadczam, żeby nikt nie dopuścił, żeby pochować ciało – podkreślała stanowczo. Nie opracowała szczegółowego planu, jak miałoby wyglądać jej ostatnie pożegnanie. Ale jednego była pewna: że powinni wziąć w nim udział najbliżsi, przyjaciele i ci, którzy zajmowali szczególne miejsce w jej sercu. – Nie mam żadnych pomysłów na mój pogrzeb, żeby było tak czy inaczej, ale żeby byli oczywiście ci, co przeżyją, najbliżsi. (...) Żeby ludzie przemawiali, żeby było dużo ludzi i żeby opowiadali o tym, jak się poznaliśmy albo trochę o mnie. Oczywiście też, żeby były moje ulubione piosenki i na pewno, żebym była skremowana. To najważniejsze – dodała po raz kolejny. W rozmowie z Szymonem Majewskim Joanna Kołaczkowska bez ogródek mówiła również o swoim odejściu od Kościoła. Nie czuła się związana z religijnymi rytuałami i nie chciała ceremonii kościelnej. – Czułam się obco w kościele. Nie rozumiałam tego języka. Tam nie było nic dla mnie. Potrzebowałam miłości, przytulenia, ciepła, poczucia bezpieczeństwa. Nic mnie dobrego w kościele nie spotkało. (...) – kwitowała. Kabaret Hrabi: pożegnanie z Asią Śmierć Joanny Kołaczkowskiej to niepowetowana strata dla całej polskiej sceny kabaretowej. Kabaret Hrabi, z którym była związana przez lata, żegna ją w emocjonalnym oświadczeniu. Artyści podkreślają, że odeszła otoczona miłością, a jej odejście zostawiło ogromną pustkę. Kołaczkowska była nie tylko wybitną artystką, ale też osobą pełną ciepła, inteligencji i odwagi. Jej publiczne rozważania o śmierci, przygotowaniach do niej i trosce o przyszłość zostają z nami jako wyjątkowe świadectwo dojrzałości i wrażliwości. Czytaj też: Tej choroby bała się najbardziej, zmierzyła się z nią dwukrotnie. Joanna Kołaczkowska przegrała nierówną walkę
Zanim odeszła, wyznała: „Nie wiadomo, czy miłość istnieje” – ostatni wywiad Joanny Kołaczkowskiej
Joanna Kołaczkowska zmarła w wieku 59 lat, ale jej ostatni wywiad z Marzeną Rogalską pozostanie w pamięci fanów na długo. Artystka poruszyła w nim temat miłości, zauroczeń i rozstań. Jej refleksje dziś nabierają szczególnego znaczenia.
Joanna Kołaczkowska, jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci polskiej sceny kabaretowej, zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku w wieku 59 lat. Kilka miesięcy wcześniej, w marcu, udzieliła swojego ostatniego wywiadu Marzenie Rogalskiej w radiu Złote Przeboje. To właśnie wtedy podzieliła się osobistymi przemyśleniami na temat miłości, rozstań i emocji, które dziś – po jej odejściu – brzmią wyjątkowo przejmująco. Intymne wyznanie Joanny Kołaczkowskiej: „Nie wiadomo, czy ta miłość istnieje” W marcu 2025 roku Joanna Kołaczkowska udzieliła ostatniego wywiadu. Gościła w radiu Złote Przeboje w programie Marzeny Rogalskiej. W szczerej rozmowie artystka kabaretowa poruszyła temat miłości – uczucia, które jak sama przyznała, przez całe życie budziło w niej niejednoznaczne emocje. „Ojej, ja mam co chwilę nowe przemyślenia. Moje ostatnie przemyślenie, że praktycznie nie wiadomo, czy ta miłość istnieje, albo jeżeli istnieje, to co to jest. Czym to jest?” – mówiła Kołaczkowska. Jej słowa zaskakiwały głębią i dystansem. Rozmawiając z Rogalską, wyznała, że wiele razy w swoim życiu myliła miłość z innymi uczuciami. Zauroczenie, fascynacja czy podziw – to, co często uznawała za miłość, z czasem okazywało się czymś zupełnie innym. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce „Bardzo często ludzie się rozstają, mimo że się kochają” Jedno z najbardziej poruszających zdań padło, gdy Joanna Kołaczkowska zastanawiała się nad tym, dlaczego związki się rozpadają: „Bardzo często ludzie, najczęściej, rozstają się pomimo tego, że się kochają” – powiedziała z wyraźnym smutkiem w głosie. Słowa te, wypowiedziane na kilka miesięcy przed śmiercią, brzmią dziś jak przejmujące podsumowanie życiowych doświadczeń artystki. Kołaczkowska, która miała za sobą dwa małżeństwa, nie bała się mówić o tym, że miłość bywa niezrozumiała i trudna do zdefiniowania. Joanna Kołaczkowska zmarła 17 lipca. Miała 59 lat W nocy z 16 na 17 lipca kabaret Hrabi poinformował o śmierci Joanny Kołaczkowskiej. Artystka przegrała walkę z agresywną odmianą nowotworu. Zmarła otoczona rodziną i przyjaciółmi – bez bólu, w spokoju, wśród tych, których kochała i którzy kochali ją bezgranicznie. „Walczyła dzielnie, z godnością, z nadzieją. My razem z nią. Wyczerpaliśmy niestety wszystkie dostępne formy leczenia. Wierzyliśmy w cud. Cud nie nastąpił” – napisał kabaret Hrabi w oficjalnym komunikacie. Słowa, które zostaną na zawsze Choć Joanna Kołaczkowska odeszła, jej ostatnie przemyślenia pozostaną. W rozmowie z Marzeną Rogalską nie tylko opowiedziała o uczuciach, ale i zadała pytania, które każdy z nas zadaje sobie choć raz w życiu: czym tak naprawdę jest miłość? Jak ją rozpoznać? Czy nie przeceniamy jej znaczenia? „To mnie tak jakoś szokuje. Nie wiadomo, jakie ona [miłość] ma znaczenie i czy nie przeceniamy czasem jej znaczenia i czy w ogóle rozpoznajemy?” – mówiła. To były słowa kobiety, która nie bała się szukać prawdy – nawet tej bolesnej. I to właśnie dzięki tej odwadze, jej głos będzie słyszany jeszcze długo po tym, jak zamilknie scena. Czytaj również: Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud Źródło: plejada.pl
Joanna Kołaczkowska po raz ostatni przemówiła do fanów. Nikt nie przewidział, co się stanie
Joanna Kołaczkowska zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku. Jej ostatni wpis na Instagramie, opublikowany 20 kwietnia z okazji Wielkanocy, dziś brzmi jak pożegnanie. Kabaret Hrabi poinformował o śmierci artystki, zawiesił działalność i prosi o modlitwę za swoją koleżankę i przyjaciółkę.
Joanna Kołaczkowska – ikona polskiej sceny kabaretowej, współzałożycielka Kabaretu Hrabi i ulubienica milionów widzów – zmarła w nocy z 16 na 17 lipca 2025 roku. Odejście artystki wstrząsnęło całym krajem. Jej ostatni wpis w mediach społecznościowych, opublikowany 20 kwietnia z okazji Wielkanocy, dziś brzmi jak symboliczne pożegnanie. Fani, przyjaciele i środowisko artystyczne wspominają Asię jako osobę pełną ciepła, charyzmy i niepowtarzalnego poczucia humoru. Joanna Kołaczkowska nie żyje – ostatnie chwile artystki Polska scena kabaretowa pogrążyła się w żałobie. 17 lipca 2025 roku zmarła Joanna Kołaczkowska – współzałożycielka Kabaretu Hrabi, jedna z najbardziej cenionych postaci polskiego kabaretu. Artystka miała 59 lat. Przyczyną śmierci była choroba nowotworowa, z którą zmagała się od kwietnia 2025 roku. Informację o pogarszającym się stanie zdrowia artystki Kabaret Hrabi przekazał pod koniec kwietnia. Zespół ogłosił wtedy, że dochód z trasy koncertowej zostanie przeznaczony na leczenie Joanny. Fani i przyjaciele organizowali modlitwy i wspierali artystkę duchowo. 2 lipca o godz. 12:00 odbyła się modlitwa, do której nawoływał Dariusz Kamys. ZOBACZ: Nie żyje Joanna Kołaczkowska. Gwiazda Kabaretu Hrabi miała 59 lat Wielkanocny wpis, który stał się pożegnaniem 20 kwietnia 2025 roku Joanna Kołaczkowska opublikowała na Instagramie film z życzeniami wielkanocnymi. Wraz z członkami Kabaretu Hrabi życzyła fanom „radości, spokoju oraz pysznego żurku”. Post, utrzymany w żartobliwym tonie, dziś brzmi jak pożegnanie. Był to jej ostatni wpis w mediach społecznościowych. Po nim nastąpiła cisza, która z czasem zaczęła niepokoić fanów. Kabaret Hrabi zawiesza działalność i apeluje o modlitwę W oficjalnym komunikacie opublikowanym 17 lipca Kabaret Hrabi poinformował o śmierci Joanny Kołaczkowskiej. W emocjonalnym wpisie podkreślili, że artystka „walczyła dzielnie, z godnością, z nadzieją”. „Cud nie nastąpił. Asia odeszła spokojnie, bez bólu. W otoczeniu najbliższych i przyjaciół” – napisano. Kabaret zawiesił działalność i zaapelował o modlitwę za swoją ukochaną Asię. SPRAWDŹ TEŻ: Gwiazdy żegnają Joannę Kołaczkowską. Słowa Rogalskiej o przyjaciółce łamią serce Fani i artyści żegnają Joannę – wspomnienia w sieci W mediach społecznościowych pojawiły się tysiące wpisów upamiętniających Joannę Kołaczkowską. Fani publikują skecze, zdjęcia z występów i osobiste historie. W komentarzach pojawiają się słowa: „Asia była promyczkiem, ikoną, dobrem wcielonym”. Wspomnienia artystki zalały Internet, a jej śmierć odbiła się szerokim echem w środowisku artystycznym. Niezapomniany dorobek Joanny Kołaczkowskiej Joanna Kołaczkowska zaczynała karierę w latach 80. w kabarecie Drugi Garnitur. Później współtworzyła Kabaret Potem, a następnie Kabaret Hrabi. Jej charakterystyczne poczucie humoru i wyjątkowy talent aktorski uczyniły ją ikoną polskiego kabaretu. Była także aktorką teatralną i filmową, znaną z takich produkcji jak „Spadkobiercy” czy „Nakręceni”. Kołaczkowska tworzyła również piosenki, teksty kabaretowe, prowadziła audycje radiowe i podcasty. Jej solowy recital „Pączek w maśle” z 2019 roku zdobył uznanie publiczności. Współprowadziła program „Koncert życzeń” w Radiu Nowy Świat oraz podcast „Mówi się” z Szymonem Majewskim. Czytaj również: Ostatnie chwile Joanny Kołaczkowskiej były pełne nadziei. Kabaret Hrabi wierzył w cud
Najbardziej niedoceniony hit lat 90. Natalii Kukulskiej ? Posłuchaj, a zrozumiesz
„Światłoczuła” to nie tylko muzyczny manifest wrażliwości, ale też jedna z najbardziej niedocenionych piosenek lat 90. Utwór z albumu „Światło” to opowieść o pragnieniu bliskości i emocjonalnej obecności, która – mimo swej siły – umknęła uwadze szerokiej publiczności.
Gdy w 1996 roku Natalia Kukulska nagrała „Piosenkę światłoczułą”, miała zaledwie 20 lat. Była już uznaną artystką, ale jej najnowszy album „Światło” zapowiadał zupełnie nowy etap kariery – dojrzalszy, bardziej introspektywny, w duchu soulu, R&B i nowoczesnego popu. Mimo że głównym przebojem promującym krążek stał się utwór „Dłoń”, to właśnie „Światłoczuła” otwierała album – zmysłowa, wielowarstwowa i jakby stworzona do odkrywania jej warstwa po warstwie. Geneza powstania „Światłoczułej” „Piosenka światłoczuła” została nagrana we wrześniu 1996 roku w legendarnym Studio Andrzeja Puczyńskiego w Izabelinie. To właśnie tam, w towarzystwie producentów Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i samej Kukulskiej, powstał utwór, który otwierał album „Światło”. Za kompozycję odpowiadał Kuleczka, tekst napisał Ryszard Kunce, a Natalia współprodukowała całość. Piosenka ukazała się jako drugi singiel z albumu, na promocyjnej płycie CD znalazły się trzy wersje: podstawowa, remix od Music Gamblers oraz wersja z udziałem rapera Bogusza Bilewskiego Juniora. Mimo że utwór otrzymał szansę medialną (singiel zawierał też wywiad z Hieronimem Wroną), nie zdobył takiej rozpoznawalności jak na to zasługuje. Zobacz też: Tę piosenkę przed laty zaśpiewali kultowi artyści. Teraz usłyszymy ją w wykonaniu wielkich gwiazd. Tajemnice hitu PRL Tekst i sens – co przekazuje „Światłoczuła” „Światło – nosisz je w sobie” – te słowa to początek jednego z najbardziej metaforycznych i zmysłowych tekstów w dorobku Kukulskiej. To wyznanie osoby, która odczuwa brak i samotność, ale dostrzega w drugiej osobie coś, co daje ciepło i nadzieję. Światło symbolizuje tu zarówno miłość, jak i duchowe ukojenie – coś, co „nie zgaśnie choćbyś chciał”. To utwór o pragnieniu emocjonalnej bliskości, o nieustannym dążeniu do tego, by choć raz jeszcze poczuć się bezpiecznie w obecności drugiej osoby. Każdy wers jest jak czuły dotyk – subtelny, delikatny, a przy tym pełen tęsknoty. Kukulska śpiewa, że chce „choć jeden raz przy nim znowu ogrzać się” – ten wers powraca jak mantra, odzwierciedlając potrzebę światła w życiu. W wywiadzie dla PANI z 2023 roku artystka opowiedziała o swojej wrażliwej naturze oraz pracy nad tekstami: „Początkowo większość tekstów moich piosenek pisał mój ówczesny chłopak – Rysio Kunce. Razem inspirowaliśmy się poezją. Kocham wrażliwość Wisławy Szymborskiej i Jonasza Kofty”. Ta pasja do poetyckiego piękna i emocjonalnych detali jest słyszalna w każdym wersie „Światłoczułej”. ZOBACZ TEŻ: W dniu urodzin matki przekazała wspaniałe wieści, wszystko potwierdziła. Fani nie kryją radości Dlaczego utwór pozostał niedoceniony W tamtym czasie polska scena muzyczna zmieniała się dynamicznie – królowały proste hity, dance, euro pop. Piosenka z głębokim, filozoficznym tekstem, soulowo-funkową aranżacją i zmysłowym wokalem była propozycją wymagającą – może nawet zbyt subtelną na masowy odbiór. Nie pomagał też fakt, że „Światłoczuła” nie była intensywnie promowana w radiu, nie powstał do niej teledysk, a sama Kukulska była bardziej kojarzona z popowymi przebojami niż intymnymi balladami. Mimo to wielu fanów i recenzentów uważa ten utwór za perełkę z płyty „Światło”. Aranżacja i produkcja muzyczna To nie tylko tekst czyni „Światłoczułą” wyjątkową. Produkcja utworu – wspólne dzieło Wojciecha Kuleczki, Mirosława Hodunia i Natalii Kukulskiej – opiera się na delikatnych warstwach klawiszy, subtelnym beacie i niemal aksamitnym wokalu. W tle można usłyszeć głosy znanych artystów chóralnych, takich jak Renata Dąbkowska czy Natalia Niemen, które wzbogacają brzmienie o kolejne emocjonalne rejestry. To prawdziwy przykład stylowego popu z wpływami R&B i soulu, jakiego dziś szuka się w twórczości światowych artystek pokroju Sade, Norah Jones czy Aaliyah. Muzyczna dojrzałość tej kompozycji aż dziwi, biorąc pod uwagę młody wiek artystki w chwili jej powstawania. CZYTAJ TEŻ: Do kogo ta piękność jest podobna? Natalia Kukulska pokazała nowe zdjęcia córki – Ania Dąbrówka wygląda zjawiskowo Miejsce „Światłoczułej” dziś – gdzie jej słuchać Choć nie zdobyła szczytów list przebojów, dziś „Światłoczuła” dostępna jest w serwisach streamingowych – Spotify, Apple Music, YouTube. Dla wielu fanów Natalii Kukulskiej to właśnie ten utwór stanowi klucz do zrozumienia jej ewolucji artystycznej. Jest też jednym z tych utworów, które zyskały drugie życie wśród nowego pokolenia słuchaczy. W dobie rosnącej popularności muzyki refleksyjnej i minimalistycznej, „Światłoczuła” może na nowo znaleźć swoją publiczność. To utwór, który nie tylko się nie zestarzał – on dopiero teraz zaczyna wybrzmiewać w pełni. Miejsce „Światłoczułej” dziś – gdzie jej słuchać Choć nie zdobyła szczytów list przebojów, dziś „Światłoczuła” dostępna jest w serwisach streamingowych – Spotify, Apple Music, YouTube. Co ciekawe, właśnie na YouTube widać, jak silne emocje ten utwór nadal budzi. Komentarze pod teledyskiem są pełne nostalgii, zachwytu i niedowierzania, że piosenka nie zdobyła większej popularności. „Nie rozumiem czemu te hity nie mają nawet miliona wyświetleń!! (...) Ludzie wracajcie słuchać lat 90.!” – pisze jeden z komentujących. Inny dodaje: „Natalia śpiewasz piosenkę, której ludzie nie rozumieją po dziś dzień. Zapal światło w swoim sercu i podążaj za nim…”. Fani dostrzegają nie tylko wartość muzyczną, ale też estetykę: „Gdybym miała wybrać najbardziej stylowy teledysk oddający ducha lat 90-tych, to byłby to właśnie ten!”. I wielu z nich nie ukrywa emocji: „Najbardziej niedoceniona artystka współczesnej Polski! Mama jest z Ciebie dumna Pani Natalio”. To komentarze, które mówią więcej niż jakakolwiek recenzja. To dowód, że „Światłoczuła” żyje, rezonuje i – choć cicho – dociera do serc tych, którzy naprawdę słuchają. ZOBACZ TEŻ: Cud ocalił jej życie, chwile przed tragedią rozmawiała z Anną Jantar. „Mówiła, że nie chciała wracać sama" Źródła: JazzSoul.pl, Viva.pl, YouTube, Lista Przebojów Trójki, POPlista RMF FM – brak archiwalnych pozycji utworu „Światłoczuła”, wikipedia.pl
"To byłaby piękna para prezydencka!" – jej wpis po powrocie męża z kosmosu poruszył tysiące
Aleksandra Uznańska-Wiśniewska, posłanka KO i żona astronauty Sławosza Uznańskiego-Wiśniewskiego, opublikowała emocjonalny wpis po jego powrocie z misji Ax-4. Internauci nie kryją zachwytu – pojawiły się komentarze o „pięknej parze prezydenckiej” i podziękowania za wzruszające chwile.
Powrót Sławosza Uznańskiego-Wiśniewskiego z misji kosmicznej Axiom-4 był nie tylko historycznym momentem dla polskiej nauki, lecz także osobistym przeżyciem dla jego żony, Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej. Posłanka Koalicji Obywatelskiej zareagowała emocjonalnym wpisem w mediach społecznościowych, który poruszył tysiące internautów. Słowa wsparcia, dumy i wzruszenia nie przeszły bez echa – pojawiły się nawet głosy, że para ta mogłaby kiedyś stanąć do wyścigu o najwyższe stanowisko w państwie. Powrót Sławosza Uznańskiego-Wiśniewskiego z misji Ax-4 15 lipca 2025 roku o godzinie 11:31 czasu polskiego kapsuła Dragon Grace z uczestnikami misji kosmicznej Ax-4, w tym Polakiem Sławoszem Uznańskim-Wiśniewskim, wodowała u wybrzeży Kalifornii. Powrót astronauty był transmitowany na żywo. Wśród osób, które z zapartym tchem śledziły moment wyjścia z kapsuły, była jego żona – posłanka Aleksandra Uznańska-Wiśniewska. Po zakończeniu procedury odzyskiwania kapsuły i wyjściu załogi na pokład statku ratowniczego MV Shannon, astronauta został przetransportowany do Houston, a następnie przyleciał do Kolonii. Czytaj też: Rodzice historycy sztuki, syn astronauta. Ta rodzinna historia wzrusza do łez Emocjonalna reakcja Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej Aleksandra Uznańska-Wiśniewska nie kryła emocji – zarówno podczas transmisji, jak i po bezpiecznym lądowaniu męża. "Widziałam, jak wychodzi z kapsuły" – relacjonowała z przejęciem. Zaznaczyła, że zauważyła zmianę w jego wyglądzie i ruchach, dodając: "Przyzwyczaja się z powrotem do grawitacji". Po spotkaniu z mężem w Europie, opublikowała w sieci wspólny wpis, w którym dziękowała za wsparcie otrzymane w trakcie misji. "Już w Kolonii. Wasza obecność i wsparcie – dziś, jak i przez całą misję – są bezcenne" – napisała. Czytaj też: Ledwo wrócił z kosmosu, teraz przejdzie pilne badania. Polski astronauta pod opieką specjalistów Entuzjastyczne przyjęcie w Kolonii i fala komentarzy w sieci W środę 16 lipca, specjalny samolot z polskim astronautą wylądował w Kolonii około godziny 10:45. Na miejscu czekali rodacy, którzy przywitali Sławosza Uznańskiego-Wiśniewskiego z entuzjazmem, skandując jego imię. U jego boku pojawiła się żona – uśmiechnięta, ale wyraźnie wzruszona. Wpis Aleksandry Uznańskiej-Wiśniewskiej w mediach społecznościowych wywołał prawdziwą lawinę komentarzy. Internauci nie kryli dumy i uznania dla pary. "Takich idoli nam potrzeba", "To byłaby piękna para prezydencka", "Duma i szacunek dla naukowca i drugiego Polaka w Kosmosie" – pisali poruszeni użytkownicy. Zobacz też: Kobieta sukcesu u boku mężczyzny na orbicie. Żona astronauty ma równie imponujące osiągnięcia. Działalność w ONZ to dopiero początek <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap2025071609F-e7dead3.jpg" width="6000" height="4000" alt="Kolonia, 16.07.2025. Polski członek załogi Axiom-4 dr Sławosz Uznański-Wiśniewski z małżonką, posłanką KO Aleksandrą Uznańską-Wiśniewską po wylądowaniu na lotnisku w Kolonii," title="Kolonia, 16.07.2025. Polski członek załogi Axiom-4 dr Sławosz Uznański-Wiśniewski z małżonką, posłanką KO Aleksandrą Uznańską-Wiśniewską po wylądowaniu na lotnisku w Kolonii," /> ESA i DLR monitorują stan zdrowia astronauty Po przylocie do Niemiec, Sławosz Uznański-Wiśniewski udał się do Europejskiego Centrum Astronautów ESA oraz ośrodka "Envihab", należącego do Niemieckiego Centrum Aeronautyki i Przestrzeni Kosmicznej (DLR). To właśnie tam specjaliści monitorują jego stan zdrowia oraz przebieg adaptacji do ziemskiej grawitacji po niemal dwóch tygodniach spędzonych na Międzynarodowej Stacji Kosmicznej (ISS). Ekspert Tomasz Barciński z Centrum Badań Kosmicznych PAN zaznaczył, że choć misja była stosunkowo krótka, mikrograwitacja wpływa na ciało wielowymiarowo – m.in. na układ mięśniowy, kostny i krążeniowy. Czytaj też: Mało kto wie, że jej matka nie jest Polką, a ojciec zbudował imperium. Żona astronauty nie urodziła się w przeciętnej rodzinie Czy to nowa para prezydencka? Internauci komentują Choć Aleksandra Uznańska-Wiśniewska i Sławosz Uznański-Wiśniewski jeszcze nie odnieśli się do pojawiających się w sieci komentarzy o "pięknej parze prezydenckiej", jedno jest pewne – zyskali ogromną sympatię i uznanie społeczeństwa. Wyrazem tego są nie tylko słowa podziwu, ale też dziesiątki komentarzy z gratulacjami i wyrazami szacunku. Dla wielu Polaków ten duet stał się symbolem odwagi, wsparcia i patriotyzmu. Aleksandra Uznańska-Wiśniewska z dumą i wzruszeniem komentowała sukces męża, podkreślając: "Jestem z niego szalenie dumna. Podjął ogromne ryzyko, sprawdził się, wykonał zadanie, misja jest wykonana i wraca do nas na Ziemię bezpiecznie". <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/07/pap2025071609Z-0c39090.jpg" width="5747" height="3831" alt="Kolonia, 16.07.2025. Polski członek załogi Axiom-4 dr Sławosz Uznański-Wiśniewski z małżonką, posłanką KO Aleksandrą Uznańską-Wiśniewską po wylądowaniu na lotnisku w Kolonii," title="Kolonia, 16.07.2025. Polski członek załogi Axiom-4 dr Sławosz Uznański-Wiśniewski z małżonką, posłanką KO Aleksandrą Uznańską-Wiśniewską po wylądowaniu na lotnisku w Kolonii," /> Źródła: plejada.pl, onet.pl, fakt.pl
Rodzice historycy sztuki, syn astronauta. Ta rodzinna historia wzrusza do łez
Ojciec artysta, matka z ogromnym sercem i brat pełen wsparcia – rodzina Sławosza Uznańskiego to ludzie, którzy nie tylko go wychowali, ale też tworzą dla niego „tarczę miłości”, gdy spełnia swoje marzenia poza granicami Ziemi. Poznaj wzruszającą historię ludzi, dla których drugi polski astronauta to nie tylko bohater, ale przede wszystkim ukochany syn i brat.
Gdy 25 czerwca 2025 roku oczy całej Polski skierowane były ku niebu, a rakieta z drugim w historii polskim astronautą przebiła się przez atmosferę, w cieniu tego spektakularnego wydarzenia tętniło serce jednej rodziny. To właśnie bliscy Sławosza Uznańskiego-Wiśniewskiego – jego mama, tata i brat – przeżywali ten moment najgłębiej. Nie tylko jako dumni świadkowie narodowego sukcesu, ale przede wszystkim jako najbliżsi człowieka, którego znają od pierwszego oddechu. Kim są ludzie, którzy wychowali i wspierają astronautę, który dziś patrzy na Ziemię z perspektywy kosmosu? Ta historia to wzruszająca opowieść o miłości, wychowaniu, marzeniach i nieustannej więzi, która nie zna granic. Ojciec artysta i historyk sztuki: Piotr Uznański Piotr Uznański to postać barwna i wyrazista – historyk sztuki, właściciel Galerii Sztuki przy ul. Piotrkowskiej w Łodzi i współwłaściciel domu aukcyjnego Rynek Sztuki. Przez niemal cztery dekady był związany z łódzkim środowiskiem artystycznym, pełniąc funkcję prezesa Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Jego spojrzenie na świat zawsze było głęboko humanistyczne, ale – jak sam przyznaje – z podziwem patrzył na techniczne zainteresowania Sławosza. Już jako dziecko budował on własne „ustroistwa”, a gdy udało się zdobyć klocki Lego, zamieniał je w futurystyczne konstrukcje. Z kolei razem z młodszym bratem Mikołajem, zaledwie o rok i osiem miesięcy młodszym, tworzyli „rakiety” z mebli w mieszkaniu dziadków w Kielcach. Piotr Uznański podkreśla, że choć zawsze wspierał synów, ich sukcesy są wyłącznie ich zasługą. „Staraliśmy się wychowywać synów najlepiej, jak potrafiliśmy, daliśmy im cząstkę siebie” – mówi z dumą, ale też z pokorą. Czytaj też: Ledwo wrócił z kosmosu, teraz przejdzie pilne badania. Polski astronauta pod opieką specjalistów Maja Marquardt-Uznańska: matka, która uczyła historii i życia Maja Marquardt-Uznańska to kobieta, dla której najważniejszą życiową misją było wychowanie dzieci. Ukończyła historię sztuki na Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, gdzie poznała Piotra. Później wspólnie zamieszkali w Łodzi, gdzie urodzili się ich synowie. Dla Mai wychowanie Sławosza i Mikołaja oznaczało nie tylko zapewnienie im edukacji, ale także wrażliwości na ludzi, pomocności i empatii. „Jest bardzo wrażliwy na krzywdę ludzką, pomocny. Po prostu taki jest” – mówiła o Sławoszu. Jeździła z nim na żagle, zawody, na narty. Uczyła historii, dawała odpowiednie książki. Efekty tego widać dziś nie tylko w jego dorobku naukowym, ale także w podejściu do świata. Przyznała, że pożegnania przed lotem nie było. „Ja chyba nie jestem zwolennikiem patetycznych pożegnań… Choć przyznam się, że trochę w domu popłakuję” – wyznała. Obiecała sobie, że przy synu nie będzie płakać. „Ostatnią rzeczą, jakiej Sławosz teraz potrzebuje, to płacząca matka” – dodała z matczynym zrozumieniem. Czytaj też: Wzruszający gest z Ziemi! Sławosz Uznański otworzył paczkę od najbliższych, tego nikt się nie spodziewał Mikołaj Uznański: brat, który ściskał rodziców i patrzył w niebo Mikołaj Uznański to młodszy brat astronauty, który zawsze był blisko Sławosza. Dzielili dzieciństwo, szkołę (obaj ukończyli VIII LO w Łodzi), wspólne pasje i góry. Mikołaj skończył stosunki międzynarodowe na Uniwersytecie Łódzkim, pracuje w międzynarodowych firmach, mieszka w Krakowie. Po starcie misji Ax-4 przyznał, że emocje sięgały zenitu. „Ściskałem mamę i tatę, żeby podnieść ich na duchu. Czułem, jak drżymy” – mówił w rozmowie z TVN24. Dla całej rodziny to był historyczny moment, ale też moment niepokoju, tęsknoty i nieopisanej dumy. Na Instagramie podzielił się poruszającym wpisem: „Sławosz był dla nas światłem, zanim jeszcze wzbił się w niebo. Teraz widzi go cały świat”. To słowa, które trafiły w serca tysięcy ludzi. Miłość, która przekracza granice Ziemi 25 czerwca 2025 roku Sławosz Uznański jako drugi Polak w historii poleciał w kosmos – na pokładzie rakiety Falcon 9 w ramach misji Ax-4. Rodzina była obecna przy starcie, a żona astronauty, Aleksandra Uznańska-Wiśniewska, mówiła: „Moje całe serce teraz jest w przestrzeni kosmicznej razem z moim mężem w kapsule”. Mimo ogromnej dumy, lot ten był dla bliskich źródłem stresu i tęsknoty. Podczas kwarantanny mogli jedynie patrzeć na Sławosza z ośmiu metrów. „To nie jest naturalna rzecz, że widzi się swojego syna i nie można go przytulić” – mówił Mikołaj. Choć przez dwa tygodnie Sławosz był tysiące kilometrów od Ziemi, jego rodzina trzymała się razem. „Zapisałeś się złotymi zgłoskami w historii, ale przede wszystkim w naszych sercach” – napisał brat. A matka zapewniła, że codziennie w myślach mówiła do niego: „Trzymaj się, Sławoszku!”. Czytaj też: Uznański-Wiśniewski nadał z orbity. Jego pierwsze słowa odbiły się echem po całej Polsce Źródła: dzienniklodzki.pl, tvn24.pl, plejada.pl, Puls Biznesu, jastrzabpost.pl
Bywały trudne rozmowy. Psycholog Igi Świątek zdradza sekrety pracy z mistrzynią
Iga Świątek po raz pierwszy zwyciężyła na kortach Wimbledonu, deklasując rywalkę 6:0, 6:0. Psycholożka Daria Abramowicz ujawnia, co stało za tym sukcesem: trudne rozmowy, zmiana nastawienia i... brak makaronu z truskawkami na kolacji mistrzów.
Triumf Igi Świątek na Wimbledonie 2025 przejdzie do historii nie tylko ze względu na deklasację rywalki w finale, ale także jako symbol ogromnej przemiany, którą przeszła polska tenisistka. Po trudnym okresie zawieszenia i medialnych napięciach, Świątek powróciła silniejsza, dojrzalsza i gotowa na największe wyzwania. Dzięki wsparciu swojej psycholożki, Darii Abramowicz, pokonała nie tylko rywalki na korcie, ale także własne słabości. Ich wspólna droga, pełna emocji, ciężkiej pracy i nieoczekiwanych zwrotów, prowadziła aż na szczyt londyńskich kortów. Kulisy triumfu Igi Świątek: ciężka praca i nowe nastawienie Iga Świątek zaskoczyła tenisowy świat podczas finału Wimbledonu 2025, pokonując Amandę Anisimovą 6:0, 6:0. Był to jej szósty wielkoszlemowy tytuł, ale pierwszy zdobyty na trawiastych kortach Wimbledonu. Sukces nie był jednak wynikiem przypadku – jak wyjaśniła w programie "Fakty po Faktach" Daria Abramowicz, psycholożka sportowa współpracująca ze Świątek – to efekt systematycznej i zdyscyplinowanej pracy, w tym treningów na Majorce i analizy wcześniejszych błędów. Abramowicz podkreśliła, że czynnikiem kluczowym była zmiana nastawienia po nieudanych występach w poprzednich latach. Iga zyskała więcej dni na przygotowania po Roland Garros i przeszła intensywny blok treningowy. "Czarów było mało, raczej bardzo ciężka praca w różnych obszarach" – zaznaczyła Abramowicz. ZOBACZ TEŻ: Światowa klasa, nie do poznania! Iga Świątek w jedwabnej sukni Victorii Beckham olśniła wszystkich Najtrudniejszy moment kariery: zawieszenie i kryzys Triumf w Londynie był też symboliczny – Iga Świątek powróciła na szczyt po ponad rocznej przerwie bez turniejowego zwycięstwa. Jak przypomniała Abramowicz, zawodniczka przeszła przez jeden z najtrudniejszych momentów w swojej karierze – miesięczne zawieszenie, przez które nie mogła zagrać w Seulu, Wuhanie i Pekinie. W tym czasie zespół intensywnie pracował nad odbudową pewności siebie. Odbywały się trudne, nie zawsze przyjemne rozmowy, a Świątek wykazała się ogromną pokorą i determinacją. „Zawodniczka, która się rozwinęła, mądrzejsza życiowo, silniejsza” – oceniła Abramowicz. "Każdy z nas przeżywa różne doświadczenia, które nas wzmacniają, niektóre trudne, niektóre wspaniałe, ale wszystkie jeżeli odpowiednio przepracujemy, mogą być kapitałem, a nie obciążeniem, do tego zresztą dążymy", dodała w programie "Fakty po Faktach". SPRAWDŹ TEŻ: Tak wyglądało życie sióstr Świątek za zamkniętymi drzwiami. Siostra tenisistki ujawnia zasady, jakich musiały przestrzegać Daria Abramowicz o medialnej presji i sile psychicznej Podczas konferencji po triumfie Iga Świątek nie kryła emocji, zwracając się do polskich mediów z apelem o większy szacunek i zrozumienie. "To, jak media mnie opisują… nie było to zbyt przyjemne" – mówiła Świątek. Abramowicz również skomentowała medialną presję: „Sport to maraton, nie sprint. Nie wiemy, co się dzieje za drzwiami, zanim ocenimy”. Jej słowa to apel o refleksję nad społeczną funkcją sportu i szacunek wobec zawodników, którzy każdego dnia dają z siebie sto procent. Taneczna niespodzianka i emocje po finale Wieczór finałowy zakończył się tradycyjną kolacją mistrzów, podczas której doszło do uroczego tańca Igi Świątek z Jannikiem Sinnerem, zwycięzcą turnieju męskiego. Jak ujawniła Abramowicz, taniec był wynikiem „zachęty zaplanowanej przez organizatorów”, a obie strony nie były do końca świadome zamiarów drugiej. Moment ten, jak przyznała psycholożka, był spontaniczny i bardzo przyjemny. Makaron z truskawkami – przysmak Świątek czy kulinarna profanacja? Podczas pobytu w Londynie Iga Świątek przyznała, że jej ulubionym daniem jest makaron z truskawkami. To wyznanie wywołało globalną burzę w internecie – od memów po komentarze włoskich internautów, którzy uznali to danie za "profanację". Daria Abramowicz, zapytana w TVN24 o swoje zdanie, nie pozostawiła wątpliwości: „Nie lubię. I nigdy nie lubiłam”. Psycholożka przyznała, że medialne szaleństwo było dla niej zaskoczeniem, zwłaszcza kiedy wypowiedzi profesorów żywienia trafiły do „New York Timesa”. Ze śmiechem dodała, że na kolacji mistrzów "na szczęście nie serwowano makaronu z truskawkami". Czytaj też: Jannik Sinner: „Czy ja nadal śnię?” – jego post z Igą Świątek podbija sieć Źródła: sport.interia.pl, eurosport.tvn24.pl, pudelek.pl
Był gwiazdą lat dwutysięcznych i idolem nastolatek, dziś wygląda jak inna osoba. Co się stało z Zaciem Efronem?
Zac Efron, niegdyś idol nastolatek z „High School Musical”, dziś wzbudza kontrowersje nowym wyglądem. Internauci nie kryją szoku na widok jego zmienionej twarzy. 37-letni aktor tłumaczy, co naprawdę się wydarzyło.
Zac Efron, jeden z największych idoli nastolatek początku XXI wieku, znany z roli Troya Boltona w „High School Musical”, znów jest na językach. Tym razem nie za sprawą nowej roli filmowej, lecz z powodu swojego wyglądu, który wzbudził ogromne poruszenie w sieci. 37-letni aktor opublikował na Instagramie nagranie z planu najnowszej produkcji, a internauci nie kryli zaskoczenia – jego twarz wygląda zupełnie inaczej niż dawniej. Czy to efekt operacji plastycznych, czy dramatycznego wypadku? Sam Efron zdecydował się przerwać milczenie i ujawnić prawdę. Zac Efron – od Troya Boltona do „króla botoksu” Zac Efron rozpoczął swoją karierę na początku lat 2000. Przełom nastąpił w 2006 roku, gdy jako 19-latek zagrał główną rolę w „High School Musical”. Jako Troy Bolton stał się bożyszczem nastolatek. Po występach w kolejnych częściach musicalu, aktor szybko uzyskał status gwiazdy Disneya. Jednak Efron nie zamierzał ograniczać się do ról młodzieżowych. Z czasem zaczął eksperymentować z poważniejszym repertuarem. Wystąpił m.in. w thrillerze „Pokusa”, komediach „Sąsiedzi” oraz w roli Teda Bundy'ego w „Podłym, okrutnym, złym”. Kolejną odsłoną jego kariery stał się program „Podróże z Zakiem Efronem” na Netflixie, gdzie aktor poruszał tematykę ekologii. Jego wygląd w tym czasie także uległ zmianie – broda i umięśniona sylwetka zdominowały medialny wizerunek Efrona. Szokujące nagranie na Instagramie – co się stało z jego twarzą? W lipcu 2024 roku Zac Efron opublikował na Instagramie nagranie z planu filmu „Sprawa rodzinna”, w którym występuje u boku Nicole Kidman. Zamiast dyskusji o samej produkcji, wybuchła burza na temat wyglądu aktora. Fani zauważyli wyraźnie poszerzoną szczękę i nienaturalny uśmiech. Komentarze były pełne szoku: „Z bliska wygląda na 50 lat”, „Co się stało z jego piękną twarzą?”, „Tylko usta się ruszają”. W sieci pojawiły się porównania do Thanosa z „Avengers” czy Lorda Farquaada ze „Shreka”. Wielu internautów zarzucało aktorowi uzależnienie od medycyny estetycznej, nazywając go „królem botoksu”. Zac Efron tłumaczy metamorfozę: „To był poważny wypadek” W odpowiedzi na spekulacje, Zac Efron wyjaśnił w wywiadzie dla „Men’s Health Magazine”, że jego zmieniony wygląd to efekt dramatycznego wypadku. Aktor opisał, jak podczas biegania po domu w skarpetkach poślizgnął się i uderzył brodą w granitową fontannę. Stracił przytomność, a po odzyskaniu świadomości jego kość podbródka była poważnie uszkodzona. Efron tłumaczył, że mięśnie żwaczy zaczęły nadmiernie pracować, by skompensować uszkodzenia, co przełożyło się na kształt jego szczęki. Spekulacje o operacjach plastycznych dotarły do niego przez... jego mamę. Sam zainteresowany skomentował to spokojnie: „Gdybym miał się przejmować tym, co inni ludzie o mnie myślą – z całą pewnością nie mógłbym wykonywać tej pracy”. Internauci komentują wygląd aktora – fala krytyki i wsparcia Chociaż komentarze krytyczne przeważały, pojawiły się też głosy wsparcia. Niektórzy internauci apelowali o większą empatię: „Zac Efron nadal jest piękny. To, co najważniejsze, znajduje się w naszym wnętrzu, a nie na powierzchni”. Wielu fanów zwracało uwagę na presję związaną z wyglądem w show-biznesie oraz stres towarzyszący starzeniu się pod okiem milionów obserwatorów. Od aktora Disneya do aktywisty – ewolucja Zaca Efrona Zac Efron przebył długą drogę od gładkolicego Troya Boltona. Po epizodach w musicalach, filmach komediowych, a nawet dramatycznych, zyskał uznanie jako dojrzały aktor. Dzięki programowi „Podróże z Zakiem Efronem”, pokazał zupełnie nowe oblicze – brodę, szerokie barki, a także zaangażowanie w ekologię i zdrowy tryb życia. Internauci są pod wrażeniem: „5 minut temu był dzieckiem, a teraz to?”, „Rok 2020 potrzebował tej wersji Zaca Efrona”. Jego przemiana stała się memem – „ostatnia forma Pokemona”. Ale to nie tylko zabawne hasła. Jego droga to historia o pokonywaniu uprzedzeń, rozwijaniu siebie i podejmowaniu nowych wyzwań. Źródła: cozatydzien.tvn.pl, natemat.pl