Byli parą jak z obrazka, zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia. Rozstanie zaskoczyło opinię publiczną
Johnny Depp i Vanessa Paradis przez 14 lat stanowili jeden z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych duetów w Hollywood. Ich związek, pełen pasji, ale też pełen trudności, na zawsze zapisał się w historii show-biznesu. Choć przez długie lata chronili swoją prywatność, ich życie osobiste budziło ogromne zainteresowanie mediów, zwłaszcza po ich niespodziewanym rozstaniu. Jak doszło do tego, że para, która zdawała się być nierozłączna, ostatecznie postanowiła pójść różnymi drogami?
Johnny Depp i Vanessa Paradis byli przez wiele lat jednym z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych duetów w świecie show-biznesu. Choć nigdy nie wzięli ślubu, ich związek uchodził za przykład trwałej miłości, która pomimo burzliwych czasów i różnych przeciwności, wydawała się niezachwiana. Ich historia zaczęła się w Paryżu, a kończyła po 14 latach pełnych wzlotów i upadków, które wstrząsnęły opinią publiczną. Miłość od pierwszego wejrzenia To był jeden z tych momentów, które zmieniają życie. W 1998 roku Johnny Depp, na stałe mieszkający w Paryżu i pracujący nad filmem „Dziewiąte wrota”, poznał Vanessę Paradis. Spotkali się w paryskiej restauracji hotelu Costes, a ich pierwsze spotkanie było niczym scena z filmu. Depp wspominał, że zobaczył najpierw jej plecy, potem twarz, a kiedy ich spojrzenia się spotkały, poczuł, jakby jego życie się zmieniło. „Bum! Moje życie singla dobiegło końca” – mówił aktor w wywiadach. Vanessa, choć początkowo nie była przekonana do aktora, szybko poczuła, że łączy ich coś wyjątkowego. „Przyszło natychmiast” – mówiła później. Miłość rodziła się szybko, a para wkrótce stała się nierozłączna. ZOBACZ TEŻ: Pierwsza taka ekranizacja kultowej powieści. Johnny Depp zrealizuje marzenie Polańskiego Życie w cieniu reflektorów Mimo że Depp i Paradis nie wzięli ślubu, żyli razem przez 14 lat, tworząc rodzinę i trzymając się z dala od błysków fleszy. Choć oboje byli ogromnymi gwiazdami, starali się chronić swoją prywatność. Vanessa, znana z niezwykłego talentu muzycznego i aktorskiego, skupiła się na rodzinie, wycofując się z życia publicznego. Johnny, z kolei, kontynuował swoją karierę, angażując się w liczne projekty filmowe, w tym role w produkcjach, które zapewniły mu międzynarodową sławę. Para przez lata mieszkała w Francji, prowadząc życie, które dla wielu wydawało się być ideałem. Wkrótce po swoim pierwszym spotkaniu, na świecie pojawiła się ich córka, Lily-Rose, a potem syn, John Christopher III, zwany Jackiem. „To najpiękniejsze, proste życie” – mówiła Vanessa w jednym z wywiadów, podkreślając, jak ważna była dla niej ich rodzinna codzienność. Pomimo tego, że rzadko pokazywali się razem na czerwonych dywanach, byli jednym z najpiękniejszych duetów, którymi zachwycała się prasa. Ich harmonia była widoczna nie tylko w stylu, ale i w sposobie, w jaki mówili o sobie. Johnny i Vanessa żyli po swojemu, nie podporządkowując się oczekiwaniom społecznym – nie śpieszyli się z zawarciem małżeństwa, a zamiast tego żyli pełnią życia jako rodzice, partnerzy i artyści. Kryzys i rozstanie: Zaskakująca decyzja po 14 latach Jednak po ponad dekadzie wspólnego życia, w 2012 roku, nadeszła wiadomość, która zaskoczyła wszystkich. Para ogłosiła rozstanie, co stało się tematem licznych spekulacji w mediach. Choć zarówno Depp, jak i Paradis starali się zachować prywatność, nie udało się ukryć, że ich relacja przechodziła przez trudny okres. Media zaczęły spekulować o różnych powodach rozstania. Jednym z nich był styl życia Deppa, który często przebywał w Stanach Zjednoczonych, podczas gdy Vanessa coraz bardziej angażowała się w swoją karierę. Wiele mówiło się o romansach aktora, z których najgłośniejszy dotyczył rzekomego związku z Amber Heard, co miało rzekomo wpłynąć na ich decyzję o rozstaniu. Jednak ani Depp, ani Paradis nigdy nie potwierdzili tych plotek. Mimo to, po rozstaniu para nie zerwała kontaktu. Oboje zapewniali, że ich relacja opierała się na szacunku i trosce o dzieci, Lily-Rose i Jacka. Depp w jednym z wywiadów mówił: „Ostatnie lata były trudne, ale taka jest natura rozstań, zwłaszcza gdy ma się dzieci. Jednak Vanessa już zawsze będzie w moim życiu, bo one nas połączyły.” CZYTAJ TEŻ: Był skreślony przez branżę, teraz wraca do Hollywood. Na ten moment czekali jego najwierniejsi fani Po rozstaniu: Nowe życie, nowe wyzwania Po zakończeniu swojego związku Johnny Depp i Vanessa Paradis kontynuowali swoje życie, choć na różnych ścieżkach. Depp, po głośnym i burzliwym małżeństwie z Amber Heard, zmagał się z wieloma problemami, w tym z publiczną walką prawną i oskarżeniami o przemoc. Jednak mimo trudności nie przestawał być jednym z najważniejszych aktorów Hollywood. Vanessa Paradis, po rozstaniu z Deppem, powróciła do pracy, kontynuując karierę artystyczną. Zaczęła spotykać się z francuskim piosenkarzem Benjaminem Biolayem, a później znalazła miłość u boku reżysera Samuela Benchetrita. Para pobrała się w 2018 roku podczas kameralnej ceremonii we Francji, a Vanessa na nowo zrealizowała swoje marzenia zawodowe. Źródło: Hello, People, Plejada, Pudelek
Urodą konkurowała z Marilyn Monroe, była prekursorką trendów. Nie bez powodu nazywano ją ikoną stylu
Brigitte Bardot nie żyje. Wspominamy ją dziś nie tylko jako znakomitą aktorkę, ale też ikonę stylu na całym świecie.
Ikona stylu, obiekt westchnień setek tysięcy mężczyzn na całym świecie. Jej uroda stała się legendą, która docierała do najdalszych krajów. Charakterystyczna fryzura i mocny makijaż, uśmiech i przerwa między zębami, która stała się dzięki niej modna. Wszystko to złożyło się na styl Brigitte Bardot - francuskiej muzy wielu reżyserów i projektantów i jednej z najpiękniejszych kobiet świata. Urodzona w 1934 roku od zawsze aspirowała do tego, aby zostać baletnicą. Szkoliła się nawet w tym kierunku w Paryżu, jednak mając zaledwie 15 lat zdobyła pierwszy angaż jako modelka. W 1950 roku pojawiła się na pierwszej okładce magazynu, zaś dwa lata później rozpoczęła karierę aktorki. CZYTAJ TEŻ: Zrezygnowała z kariery, aby poświęcić się zwierzętom. Co robi dziś legendarna Brigitte Bardot? Brigitte Bardot - nonszalancko upięte włosy Gwiazda kina zawsze wyglądała nienagannie, a jej fryzura znacznie różniła się od jej rówieśniczek. Nawet do teraz mówi się o fryzurze na Bardot, czyli niesfornie ułożonych kosmykach, natapirowanych u samej góry, lekko pofalowanych i upiętych z tyłu. Bardot uwielbiała opaski i chusty, które zawadiacko przeplatała przez włosy, tworząc niepowtarzalny look. Musiały mieć koniecznie kolor kontrastujący z jej jasnymi blond włosami. Najlepiej by były wzorzyste i zwiewne. Uwielbiała je. Bardot naśladowały kobiety na całym świecie, a ponieważ moda wraca, również i w tym sezonie możemy zaobserwować wiele inspiracji właśnie jej fryzurą. Brigitte Bardot - mocno podkreślone oko i rozchylone usta Brigitte Bardot jako kobieta w świecie filmu doskonale wiedziała, że urodą uda jej się osiągnąć bardzo wiele. Wielokrotnie podkreślała więc usta czerwoną, zmysłową szminką, na zdjęciach zawsze pozując z lekko rozchylonymi ustami. Wówczas rozpoczął się również trend na diastemę, która do tej pory uważana była za kompleks wielu kobiet. Teraz przerwa między dwiema jedynkami okazała się seksi! Bardot nie wychodziła również z domu bez mocno podkreślonego oka. Czarna kreska, zarówno na górze, jak i na dole tworzyła coś na styl kociego oka. Rzucając takie spojrzenie mężczyznom, Bardot wiedziała, że może absolutnie wszystko. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - miłość do wersji „mini” Brigitte Bardot nigdy nie ukrywała swojej pięknej figury, a tym bardziej długich, zgrabnych nóg. Emanowała ekspresją, wolnością i radością życia. Widać to było w jej stylizacjach. Zaczęła lansować więc modne w latach 50. mini-spódniczki i sukienki, które ledwo sięgały jej za pośladki. Była jednak niezwykle odważna. Wiedziała, że może pochwalić się swoimi kształtami i absolutnie się ich nie wstydziła. Nic dziwnego, że została okrzyknięta symbolem seksu. Z okazji swoich 40. urodzin wzięła udział w sesji okładkowej do włoskiego magazynu Playboy. View Burdaffi on the source website CZYTAJ RÓWNIEŻ: Ulubione buty Brigitte Bardot zostały uznane za dzieło sztuki! Duże okulary w stylu Brigitte Bardot Bardot często widywana była w dużych okularach o różnych kształtach. Okrągłe, kwadratowe, prostokątne, byle duże. Był to trend, który zapoczątkowała w latach 60., idealnie dopasowując go do swoich stylizacji. Stawiała zarówno na czarne, jak i kontrastujące, białe oprawki z czarnymi szkłami. Okulary pozwalały jej zachować odrobinę tajemniczości i prywatności. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - Bez kapelusza? Ani rusz! Brigitte Bardot uwielbiała nakrycia głowy. W jej szafie z pewnością można było znaleźć kilkaset kapeluszy, zwłaszcza tych z dużym rondem, pod którym mieścił się jej zawadiacko upięty kok. Uważała, że są nonszalanckie, poza tym kochała akcesoria i dodatki, które świetnie uzupełniały jej wyszukane stylizacje. Uwielbiała wyróżniać się z tłumu, a kapelusze zawsze poznawały jej czuć się wyjątkowo. View Burdaffi on the source website Brigitte Bardot - dekolty i rozkloszowane sukienki Kobiecość podkreślała za każdym razem. Uwielbiała bluzki i sukienki z głębokimi wycięciami, które pozwalały jej oddychać. Wybierała zarówno odważne kolory, jak i te stonowane, idealnie pasujące do jej jasnych włosów. Na wielu wydarzeniach pojawiała się również w podkreślających talię rozkloszowanych sukienkach. Nie zabrakło jednak również tych ołówkowych, a jej styl zmieniał się wraz z upływem lat. Do końca została jednak ikoną, której uroda nigdy nie przeminęła. View Burdaffi on the source website
Ta jedna tradycja wigilijna przynosi szczęście. Ale tylko pod jednym warunkiem
Wigilijny wieczór to coś więcej niż kolacja – to pełen symboli i tajemnic rytuał. Od sianka pod obrusem po dodatkowe nakrycie przy stole – każda z tradycji niesie ukryte znaczenie. Czy znasz je wszystkie?
Najważniejszym dniem świąt Bożego Narodzenia w polskich domach, bez wątpienia jest Wigilia, wypadająca 24 grudnia. To właśnie tego dnia przy wigilijnym stole kultywujemy dawne tradycje, które pielęgnowane są od lat z pokolenia na pokolenie. Zebraliśmy je i jesteśmy ciekawi, czy znacie je wszystkie? ZOBACZ TEŻ: Koniecznie sprawdź przepis na najlepsze pierogi Magdy Gessler! Polskie tradycje wigilijne - dwanaście wigilijnych potraw Dwanaście potraw wigilijnych to jedna z najbardziej rozpoznawalnych tradycji świątecznych w Polsce. Ta symboliczna liczba nawiązuje do dwunastu apostołów, którzy zasiedli do ostatniej wieczerzy z Jezusem, a jej przestrzeganie ma przynieść pomyślność i dostatek w nadchodzącym roku. Co ciekawe, w przeszłości nie przywiązywano aż tak dużej wagi do liczby dań – dawniej liczba potraw była nieparzysta i uzależniona od statusu materialnego rodziny. Zamożni mogli sobie pozwolić na więcej potraw, podczas gdy uboższe domy ograniczały się do pięciu lub siedmiu. Wierzono jednak, że nieparzyste liczby – takie jak 5, 7 czy 9 – mają magiczną moc przyciągania szczęścia i dobrobytu. Z czasem jednak liczba potraw ustabilizowała się właśnie na dwunastu, zyskując charakter symboliczny i duchowy. Polskie tradycje wigilijne - nakrycie dla niespodziewanego gościa Puste miejsce przy wigilijnym stole to jedna z najbardziej wzruszających i symbolicznych tradycji, która niesie ze sobą głębokie przesłanie. Ma ono przypominać nam o tych, którzy nie mogą zasiąść z nami do wieczerzy – o bliskich, którzy odeszli, ale także o samotnych, zapomnianych i potrzebujących. To gest otwartości i gotowości przyjęcia niespodziewanego gościa, tak zwanego zbłąkanego wędrowca, który być może w ten wyjątkowy wieczór zapuka do naszych drzwi. W tradycji chrześcijańskiej miejsce to symbolizuje również obecność Chrystusa, który może pojawić się pod postacią nieznajomego. Zwyczaj ten uczy empatii, gościnności i solidarności – wartości, które szczególnie w święta nabierają wyjątkowego znaczenia. Pielęgnując tę tradycję dajemy wyraz naszej pamięci o innych oraz otwartości serca na drugiego człowieka. Polskie tradycje wigilijne - siano pod obrusem Siano, które wkładamy pod biały obrus na wigilijnym stole, ma niezwykle głęboką i wzruszającą symbolikę. Przede wszystkim jest ono nawiązaniem do stajenki betlejemskiej – skromnego miejsca, w którym na świat przyszedł Jezus Chrystus. To właśnie na sianie, w żłobie, złożono nowo narodzone Dzieciątko, dlatego obecność siana pod obrusem ma przypominać o pokorze, ubóstwie i prostocie tamtej świętej nocy. Biały obrus, który przykrywa stół, symbolizuje natomiast czystość i niewinność Matki Bożej oraz duchową gotowość do przeżywania świąt w atmosferze miłości i pojednania. Dawniej wierzono również, że ilość źdźbeł siana, które uda się wyciągnąć spod obrusa, mogła zapowiadać przyszły los – długie, zielone źdźbło oznaczało pomyślność, a krótkie – trudniejszy rok. Tradycja ta do dziś przypomina o duchowym wymiarze świąt Bożego Narodzenia i o wartościach, które w tym czasie powinny być dla nas najważniejsze. Polskie tradycje wigilijne - opłatek Dzielenie się opłatkiem to jeden z najbardziej wzruszających momentów wigilijnego wieczoru i jedna z najważniejszych polskich tradycji świątecznych. Symbolizuje on pojednanie, przebaczenie i wzajemne życzenia dobra – to czas, gdy odkładamy na bok spory, nieporozumienia i wszelkie urazy, by wspólnie zasiąść do stołu w zgodzie i wzajemnym szacunku. W tym geście kryje się głęboka duchowość oraz potrzeba bliskości z drugim człowiekiem. W dawnych wierzeniach ludowych opłatek miał także przypisywane niemal magiczne właściwości. Wierzono, że jego spożycie zapewni domownikom szczęście, zdrowie oraz ochroni gospodarstwo przed złem i nieszczęściem. Z tego powodu dzielono się nim nie tylko z bliskimi, ale również ze zwierzętami domowymi – szczególnie gospodarskimi – wierząc, że dzięki temu będą zdrowe i bezpieczne przez cały rok. W wielu regionach Polski do dziś praktykuje się ten zwyczaj, traktując go jako wyraz troski o całe domostwo, w którym każdy, zarówno człowiek, jak i zwierzę, ma swoje miejsce. View Burdaffi on the source website Polskie tradycje wigilijne – dekorowanie drzewka wigilijnego Choć dziś traktujemy choinkę przede wszystkim jako piękną dekorację świąteczną, niewiele osób zdaje sobie sprawę z tego, że każda z ozdób zawieszanych na jej gałęziach niesie ze sobą głęboką symbolikę. Tradycja ubierania drzewka sięga wieków wstecz, a każdy element, który się na nim pojawia, ma swoje znaczenie zakorzenione w wierzeniach i przekazach. Gwiazda umieszczana na czubku choinki to nie tylko ozdoba – symbolizuje ona gwiazdę betlejemską, która wskazała drogę Trzem Królom i pasterzom do miejsca narodzin Jezusa. Jej obecność przypomina nam o duchowym wymiarze Bożego Narodzenia i prowadzeniu przez wiarę. Bombki, które dziś zachwycają kolorami i kształtami, pierwotnie symbolizowały rajskie owoce – nawiązując do ogrodu Eden i darów natury. Z kolei łańcuchy, które oplatają choinkę, mają podwójną symbolikę: z jednej strony przypominają o ludzkim grzechu i zniewoleniu, z drugiej – symbolizują więzi rodzinne, jedność i wzajemne wsparcie, jakie łączy domowników. Wieszając ozdoby na choince, warto więc pamiętać, że każdy z tych elementów to coś więcej niż tylko estetyczny dodatek – to nośnik historii, tradycji i wartości przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Polskie tradycje wigilijne – pierwsza gwiazdka na niebie To jedna z najbardziej wyczekiwanych i ulubionych tradycji wigilijnych, szczególnie przez najmłodszych członków rodziny. Zgodnie ze zwyczajem, dopiero gdy na niebie pojawi się pierwsza gwiazdka, można rozpocząć rozdawanie i otwieranie prezentów, które – według tradycji – Święty Mikołaj zostawił pod choinką. Dzieci z zapartym tchem wypatrują jej przez okno, a moment jej pojawienia się wywołuje prawdziwe emocje i radość. W praktyce pierwsza gwiazdka symbolicznie nawiązuje do gwiazdy betlejemskiej, która według przekazów doprowadziła Trzech Króli do miejsca narodzin Jezusa. Choć w wielu domach rozdawanie prezentów to kulminacyjny punkt wieczoru, zazwyczaj następuje ono dopiero po zakończeniu uroczystej kolacji wigilijnej. Czas oczekiwania na gwiazdkę staje się więc pięknym momentem budowania napięcia i rodzinnej atmosfery – dzieci stają się bardziej cierpliwe, a dorośli mają chwilę na kontemplację i wspólne rozmowy przy stole. To symboliczne rozpoczęcie świętowania podkreśla wyjątkowy charakter Wigilii i buduje w sercach magiczne wspomnienia na całe życie.
Zaskakujący sposób na piękną gwiazdę betlejemską przez cały sezon świąteczny!
Gwiazdę betlejemską kupujemy z myślą o świętach, a tymczasem często traci liście jeszcze przed Wigilią. W 2025 roku coraz więcej osób stosuje jeden prosty sposób, dzięki któremu poinsecja zachowuje intensywny kolor i świeży wygląd przez cały sezon świąteczny. Kluczem nie jest drogi nawóz ani częste podlewanie.
Gwiazdę betlejemską trudno pomylić z jakąkolwiek inną rośliną. Jej intensywnie czerwone liście stały się symbolem Bożego Narodzenia i jednym z najpopularniejszych świątecznych dodatków do wnętrz. Mimo to wiele osób uważa ją za roślinę „jednorazową” — kupowaną na chwilę i szybko tracącą urok. W rzeczywistości poinsecja potrafi zachwycać znacznie dłużej, jeśli tylko zapewni się jej odpowiednie warunki. W 2025 roku coraz częściej zwraca się uwagę na jeden kluczowy element pielęgnacji, który ma większe znaczenie niż nawożenie czy częste przesadzanie. ZOBACZ TEŻ: Najlepsze przepisy na gorące napoje w świątecznym wydaniu na Boże Narodzenie! Historia poisencji Gwiazda Betlejemska została wyhodowana w latach 50. I od tamtego czasu stała się niezbędnym elementem dekoracyjnym podczas Bożego Narodzenia. Nazwa – Gwiazda Betlejemska – została jej nadana w nawiązaniu do grudniowych świąt. Jak wszyscy wiedzą, to właśnie gwiazda na niebie prowadziła do Jezusa Trzech Króli. View Burdaffi on the source website Gwiazda betlejemska – czego naprawdę nie lubi? Najczęstszym błędem jest nadmierna troska. Gwiazda betlejemska źle reaguje na: przelanie i stojącą wodę w doniczce, przeciągi i gwałtowne zmiany temperatury, ustawianie jej tuż przy kaloryferze lub zimnym oknie. To właśnie stres środowiskowy sprawia, że roślina szybko gubi liście i traci kolor. Ten jeden trik robi największą różnicę Zaskakująco skutecznym sposobem na przedłużenie pięknego wyglądu gwiazdy betlejemskiej jest stabilna temperatura i regularny rytm podlewania, zamiast częstego „sprawdzania” ziemi. Poinsecja najlepiej czuje się w jasnym miejscu, z dala od bezpośredniego słońca, przy umiarkowanym podlewaniu — dopiero wtedy, gdy wierzchnia warstwa podłoża lekko przeschnie. W 2025 roku coraz częściej podkreśla się też znaczenie… spokoju. Roślina nie lubi przestawiania i ciągłych zmian miejsca. Jak sprawić, by gwiazda betlejemska zdobiła dom przez całe święta? Wystarczy kilka prostych zasad: podlewaj umiarkowanie, najlepiej letnią wodą, nie zostawiaj wody w osłonce, trzymaj roślinę z dala od źródeł ciepła, zapewnij jej jasne, ale nie nasłonecznione miejsce. Efekt? Gwiazda betlejemska zachowuje intensywny kolor i świeżość nawet do końca okresu świątecznego. Święta 2025 – mniej zabiegów, lepszy efekt Współczesna pielęgnacja roślin coraz częściej opiera się na zasadzie „mniej znaczy więcej”. Gwiazda betlejemska doskonale wpisuje się w ten trend — nie wymaga skomplikowanych zabiegów, a jedynie uważności i stabilnych warunków. Dzięki temu może być nie tylko chwilową dekoracją, ale prawdziwą ozdobą domu przez cały świąteczny sezon.
Te wigilijne desery z makiem zmienią Twój świąteczny stół — jeden z nich Cię zaskoczy!
Mak od lat jest jednym z najważniejszych symboli wigilijnej kuchni, ale w 2025 roku nie musi już występować wyłącznie w klasycznym makowcu. Coraz częściej pojawia się w lekkich, efektownych deserach, które zaskakują formą i smakiem. Te wigilijne propozycje z makiem potrafią całkowicie odmienić świąteczny stół — jeden z deserów naprawdę robi wrażenie.
Mak od lat jest jednym z najważniejszych symboli świątecznej kuchni. Choć klasyczny makowiec wciąż króluje na wigilijnym stole, w 2025 roku coraz częściej szukamy nowych form, lżejszych deserów i efektownych propozycji, które zachowują tradycyjny smak, ale zaskakują wyglądem i strukturą. Wigilijne desery z makiem nie muszą być ciężkie ani przewidywalne. Wręcz przeciwnie — mogą stać się najmocniejszym punktem świątecznego menu i przyciągać uwagę gości jeszcze zanim spróbują pierwszego kęsa. Mak na Wigilię – tradycja, która daje ogromne możliwości Mak od zawsze kojarzony jest z dobrobytem, szczęściem i dostatkiem, dlatego tak mocno wpisał się w wigilijną tradycję. W 2025 roku wracamy do tych znaczeń, ale podajemy je w nowoczesnej, bardziej różnorodnej formie. Obok klasycznych wypieków coraz częściej pojawiają się: kremowe desery w pucharkach, makowe ciasta bez pieczenia, lekkie połączenia maku z jogurtem, mascarpone lub musem owocowym, słodkości inspirowane kuchnią fusion. Te desery z makiem naprawdę robią wrażenie Wigilijny stół to dziś nie tylko smak, ale też estetyka. Desery z makiem coraz częściej przygotowywane są w formie porcji indywidualnych, warstwowych lub minimalistycznych — tak, by wyglądały elegancko i nowocześnie. Jedna z propozycji szczególnie zaskakuje, bo łączy intensywny smak maku z lekkością, której mało kto się spodziewa. To właśnie takie desery sprawiają, że nawet osoby, które zwykle omijają makowca, sięgają po dokładkę. Alternatywa dla makowca? Coraz częściej – tak Makowiec pozostaje klasyką, ale w 2025 roku przestaje być jedynym wyborem. Coraz więcej osób decyduje się na: kilka mniejszych deserów zamiast jednego dużego ciasta, słodkości łatwiejsze do podania i przechowywania, lżejsze wersje, które nie dominują po wigilijnej kolacji. Dzięki temu mak zyskuje zupełnie nowe oblicze, a świąteczny stół staje się bardziej różnorodny. Wigilia 2025 – tradycja podana inaczej Desery z makiem idealnie wpisują się w trend łączenia tradycji z nowoczesnością. Nie rezygnujemy z symboliki ani smaku, ale zmieniamy formę, dostosowując ją do współczesnych oczekiwań. Efekt? Wigilijny stół, który zachwyca nie tylko sentymentem, ale też pomysłowością — a jeden z makowych deserów naprawdę potrafi zaskoczyć.
Te 7 błędów przy kupowaniu prezentów świątecznych popełnia prawie każdy — uniknij ich!
Przedświąteczny szał zakupów może przyprawić o zawrót głowy. Oferta sklepów rośnie z każdym tygodniem, promocje kuszą, a kalendarz przypomina, że czas ucieka – dlatego łatwo popełnić błędy, które sprawią, że prezenty nie będą trafione, a wydatki szybciej zrujnują portfel. Zobacz, jakie są najczęstsze pułapki podczas kupowania prezentów świątecznych i jak ich uniknąć. ZOBACZ TEŻ: Sztuczna czy żywa? Sprawdź, jaką choinkę najlepiej kupić! 1. Brak określenia budżetu prezentowego Często jest tak, że w ferworze zakupów przestajemy kontrolować swoje wydatki. Kupujemy, bo coś wydaje nam się świetne, idealne dla danej osoby. No jak moglibyśmy wyjść bez tego ze sklepu? Jedne zakupy, drugie, trzecie i wychodzi z tego całkiem niezła suma. Wiele osób w przypływie wydatków posiłkuje się kartą kredytową, a nie jest to wcale dobrze rozwiązanie, ponieważ ją też trzeba spłacić. Problem z nadmiernymi wydatkami może zniknąć, jeśli określisz swój świąteczny budżet, który chcesz przeznaczyć na upominki dla bliskich. Spróbuj! CZYTAJ TEŻ: 5 alternatywnych pomysłów na choinkę na Święta! 2. Brak listy prezentów Pamiętaj, że nie wszystkie prezenty są trafione. Kupowanie ich bezmyślnie, bo wypada, to strata czasu i pieniędzy. Można też sprawić, że ktoś poczuje się niekomfortowo otrzymując od Ciebie prezent kompletnie nie w jego guście. Rajstopy wyszczuplające dla młodej dziewczyny, najlepszy szampon na wypadanie włosów dla mężczyzny przed 30-stką… Znasz to? Zamiast tego, przygotuj listę pomysłów na prezent, uwzględniając przy tym dodatkowo swoje finanse. 3. Zakupy na ostatnią chwilę Bądźmy szczerzy… czy Ty też zawsze wiesz, że prezent, który dostałeś, był kupowany na ostatnią chwilę? To się po prostu wie i czuje. Żeby uniknąć rozczarować, czas zmienić swoje dotychczasowe przyzwyczajenia. Wystarczy dobra organizacja, systematyczność i skupienie. Nie mówimy od razu o kupowaniu prezentów 12 miesięcy przed Gwiazdką, ale 12h przed… to już przesada! View Burdaffi on the source website 4. Po prostu zapytaj Wiesz, czym jest szczerość? Jeśli tak to świetnie. Wykorzystaj ją. Nie mając zielonego pojęcia, co kupić konkretnej osobie w prezencie świątecznym, po prostu zapytaj. Lepsze to, niż kupienie prezentu nietrafionego. W końcu tak czy siak, coś wybierzesz. A może właśnie ta osoba czeka, aby ktoś spełnił jej marzenie, o którym nigdy nic nie powiedziała? CZYTAJ RÓWNIEŻ: Najlepsze przepisy na gorące napoje w świątecznym wydaniu na Boże Narodzenie! 5. Zakupy w centrum handlowym vs. Zakupy online Zakupy świąteczne w galerii handlowej niewątpliwie wiążą się z kolejkami i dużą ilością ludzi. Jeśli chcesz tego uniknąć, wybierz zakupy online. Do galerii możesz wpaść, aby zobaczyć na żywo, dotknąć materiału, ale nikt nie każe Ci spędzać 40 minut w kolejce po 2 kubki. Ceń swój czas! 6. Prezenty nie muszą być materialne Kto powiedział, że prezent, to musi być jakaś rzecz namacalna? A może warto zainwestować … w przyjemności? Lot balonem, wyjście do escape room’u, bilet lotniczy lub zaproszenie na romantyczną kolację w najlepszej restauracji? To wszystko będzie pięknie wyglądało w formie bonu podarunkowego – na papierze! View Burdaffi on the source website 7. Prezenty to nie wszystko W świątecznym ferworze prezenty często przysłaniają nam codzienne gesty. Coraz rzadziej słychać słowa dziękuję, proszę, przepraszam. Kiedy ostatnio zadzwoniłeś do bliskiej, dawno niewidzianej przyjaciółki? Odwiedziłeś sąsiadkę, która jest samotna i nie ma jej kto przynieść ciężkich zakupów? Pamiętaj, że dobro materialne nie ma żadnego znaczenia, w obliczu obcowania z drugim człowiekiem. Bądź przy kimś. Doceni to bardziej, niż prezent pod choinką.
Przez lata walczyła z trudnościami, była pewna, że najgorsze już za nią. Nawrót choroby zaskoczył nie tylko ją
Ania Starmach, znana z programu „MasterChef”, szczerze opowiedziała o swojej walce z depresją. W poruszającym wywiadzie dla Plejady przyznała, że choroba psychiczna nie zniknęła całkowicie, a „ma tę wadę, że lubi wracać”. Jej wyznanie to mocny głos w sprawie potrzeby otwartości na temat zdrowia psychicznego.
Kultowa jurorka kulinarnego show „MasterChef”, Ania Starmach, po raz kolejny zdecydowała się publicznie opowiedzieć o swoich zmaganiach z depresją. W rozmowie z Plejadą wyznała, że choroba „ma tę wadę, że lubi wracać” i podkreśliła, jak ważne jest mówienie o zdrowiu psychicznym. Poznaj jej szczere refleksje i przesłanie dla innych. Ania Starmach otwarcie o zdrowiu psychicznym Ania Starmach w rozmowie z Michałem Misiorkiem dla Plejady zdecydowała się otwarcie opowiedzieć o swoim doświadczeniu z depresją. Zwróciła uwagę, że wciąż wiele osób nie czuje się komfortowo, mówiąc o tym publicznie, a wyrażanie emocji, takich jak płacz, bywa odbierane jako coś niewłaściwego. „Byłam zaskoczona tym, że płacz kogoś szokuje” – powiedziała. W jej opinii temat zdrowia psychicznego nadal często jest pomijany lub bagatelizowany, nawet w środowiskach wykształconych i miejskich. ZOBACZ TEŻ: Pochodzą z dwóch różnych światów, długo ukrywali swój związek. Tak rodziła się miłość Anny Starmach i Piotra Kuska Moment, w którym zdecydowała się mówić o depresji Decyzja o publicznym wyznaniu przyszła w sposób spontaniczny. Jak przyznała Starmach, do momentu, gdy było z nią naprawdę źle, nie była w stanie o tym mówić. „Gdy było ze mną źle, nie czułam się na siłach, by o tym mówić. Każdy, kto chorował na depresję, wie, że są momenty, gdy zrobienie czegokolwiek jest wyzwaniem. Nie udźwignęłabym wtedy publicznego mówienia o tym, przez co przechodzę. Zrobiłam to, gdy poczułam się lepiej.” – zaznaczyła. Wyznanie nastąpiło w Światowy Dzień Walki z Depresją – wtedy poczuła, że jest gotowa podzielić się swoją historią. Dlaczego depresja „lubi wracać” według Starmach Jednym z najmocniejszych cytatów z wywiadu było zdanie: „Doszło do tego spontanicznie. Zorientowałam się, że jest Światowy Dzień Walki z Depresją i stwierdziłam, że jestem gotowa, by opowiedzieć o swojej chorobie. Depresja ma jednak tę wadę, że lubi wracać. Potem się o tym przekonałam. Zrozumiałam, że moja radość z lepszego samopoczucia była przedwczesna. Na szczęście, nie jestem już w tym najgorszym momencie”. Jak wyznała, początkowa radość z poprawy nastroju była przedwczesna. Z czasem znów musiała mierzyć się z nawrotem choroby. Podkreśliła jednak, że obecnie nie znajduje się już „w tym najgorszym momencie” i próbuje czerpać z życia pełnymi garściami. CZYTAJ TEŻ: Taniec w deszczu Anny Starmach i Tomasza Jakubiaka poruszył tysiące serc. „Do tańca i do różańca…” Znaczenie normalizacji rozmów o depresji Starmach zaznaczyła, jak istotne jest normalizowanie rozmów na temat zdrowia psychicznego. „Należy zwracać uwagę na to, że psycholog i psychiatra to osoby, które potrafią pomóc” – podkreśliła. Jej zdaniem społeczeństwo wciąż zbyt często bagatelizuje depresję, a samo słowo bywa używane lekkomyślnie, np. w kontekście pogody. Ania Starmach deklaruje, że obecnie znajduje się w innym momencie życia. Docenia drobne przyjemności, kocha grudzień i stara się cieszyć codziennością. Jej wyznanie w Plejadzie to nie tylko osobisty gest odwagi, ale i apel o większą empatię oraz świadomość problemów psychicznych w społeczeństwie. Źródło: Plejada
Mają wyjątkową relację i idą w ślady znanej mamy. Synowie legendarnej wokalistki zachwycają talentem
Podczas jednego z koncertów trasy Las Mujeres Ya No Lloran w Buenos Aires Shakira wystąpiła wraz ze swoimi synami, Milanem (12) i Sashą (10). Dzieci dołączyły do matki przy wykonywaniu utworu „Acróstico”, a reakcje fanów w mediach społecznościowych pokazały, jak wyjątkowy był to moment rodzinny.
Shakira zaskoczyła publiczność w Buenos Aires, gdy podczas koncertu trasy Las Mujeres Ya No Lloran na scenie pojawili się jej synowie – 12-letni Milan i 10-letni Sasha. Wspólnie zaśpiewali poruszający utwór „Acróstico”, a fani nie kryli wzruszenia – ten rodzinny moment stał się jednym z najgłośniej komentowanych fragmentów całego tournée. Shakira zabiera synów na scenę – co się wydarzyło? W grudniu 2025 roku Shakira zagrała serię koncertów w stolicy Argentyny w ramach swojej trasy koncertowej Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, która rozpoczęła się w lutym tego samego roku i potrwa do zimy 2026 roku. Podczas jednego z koncertów w Buenos Aires piosenkarka sprawiła ogromną niespodziankę swoim fanom – na scenie pojawili się jej dwaj synowie: Milan i Sasha. ZOBACZ TEŻ: Na tym hicie lat 2000 zarobiła fortunę, nie napisała go sama. W tle prawdziwy skandal i zaginione pieniądze Synowie Milan i Sasha – jak wyglądał występ z matką? Synowie Shakiry, 12-letni Milan i 10-letni Sasha, wykonali wspólnie z matką poruszający utwór „Acróstico”. Chłopcy zaśpiewali razem z piosenkarką, czym natychmiast podbili serca publiczności zgromadzonej na stadionie. To rodzinne wykonanie poruszyło nie tylko uczestników koncertu, ale również internautów, którzy obejrzeli nagranie z występu w mediach społecznościowych. Shakira jako matka i artystka – jak wygląda ich relacja? Shakira coraz częściej pokazuje, że rola matki jest dla niej równie ważna jak kariera sceniczna. Od czasu rozstania z Gerardem Piqué w 2022 roku, artystka stara się zabierać swoich synów na wydarzenia branżowe i publiczne wystąpienia. Ich obecność na scenie w Buenos Aires to kolejny dowód na silną więź między artystką a jej dziećmi. Choć Shakira i Piqué rozstali się w atmosferze medialnego skandalu, dziś piosenkarka skupia się na rodzinie i muzyce. CZYTAJ TEŻ: Są dla niej całym światem. Synowie towarzyszyli Shakirze na gali Grammy i skradli całe show! Znaczenie wspólnego wykonania „Acróstico” Wybór piosenki „Acróstico” na występ z dziećmi nie był przypadkowy – utwór ten zawiera osobiste, emocjonalne przesłanie i opowiada o uczuciach matki do dzieci. Wspólne wykonanie przez Shakirę, Milana i Sashę nie tylko wzruszyło publiczność, ale również podkreśliło ich bliską, pełną miłości relację. Koncert Shakiry w Buenos Aires stał się czymś więcej niż tylko muzycznym wydarzeniem – stał się świadectwem siły rodziny i wyjątkowej więzi między matką a synami. Entuzjastyczne reakcje fanów pokazują, że taki obraz artystki – nie tylko gwiazdy, ale przede wszystkim matki – ma ogromne znaczenie dla jej odbiorców na całym świecie. View oEmbed on the source website Źródło: Plejada
Hit lat 90. zrobił z niej królową wideo teledysków. Zaczynała jako tancerka, została supergwiazdą
Zaczynała jako tancerka, dziś nazywana jest „królową wideoklipów”. Toni Basil przekształciła piosenkę „Kitty” w kultowy hit „Mickey”, który 11 grudnia 1982 roku podbił listy przebojów w USA. Rewolucyjny teledysk z motywem cheerleaderek na zawsze zmienił oblicze muzyki pop i klipów muzycznych.
Tancerka, która podbiła świat muzyki jednym hitem. Toni Basil stworzyła przebój „Mickey” i zrewolucjonizowała teledyski na długo przed erą MTV. 11 grudnia 1982 roku jej energetyczny klip z cheerleaderkami wstrząsnął popkulturą. Tak rodziła się legenda lat 80. Kim jest Toni Basil? Droga od sceny tanecznej do muzycznej Toni Basil, a właściwie Antonia Christina Basilotta, przyszła na świat 22 września 1943 roku. Karierę sceniczną rozpoczęła już w dzieciństwie, a jako profesjonalna artystka zadebiutowała w latach 60. Jej talent rozwijał się pod okiem choreografa Davida Wintersa. Początkowo działała jako jego asystentka, co otworzyło jej drzwi do przemysłu rozrywkowego. Występowała w takich produkcjach jak „Pajama Party” z 1964 roku czy rock’n’rollowy musical „Viva Las Vegas” u boku Elvisa Presleya. Jej obecność w programie „Shindig!” ugruntowała pozycję w branży. Basil nie ograniczyła się jednak tylko do występów. Tworzyła krótkie filmy, a nawet podpisała umowę z europejską firmą na realizację kolekcji teledysków. Z czasem została nazwana „królową od teledysków”, wyprzedzając epokę MTV. ZOBACZ TEŻ: Podbija wszystkie listy przebojów, ale mało kto wie, że nagrała świąteczny hit. W klipie pokazała nagrania z dzieciństwa Początki piosenki: od „Kitty” zespołu Racey do „Mickey” Zanim utwór „Mickey” stał się kultowym hitem lat 80., funkcjonował jako „Kitty” – piosenka nagrana przez brytyjski zespół Racey w 1979 roku. Toni Basil, przygotowując się do solowego debiutu, sięgnęła po ten numer. Nie tylko zmieniła jego tytuł, ale także tekst, przekształcając go z męskiego punktu widzenia na kobiecy. Wersja Basil powstała na debiutancki album i miała premierę 11 grudnia 1982 roku. Tego właśnie dnia „Mickey” zadebiutował na szczycie listy przebojów w USA, zdobywając status jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek dekady. Teledysk, który przeszedł do historii – cheerleaderki i rewolucja Teledysk do „Mickey” z miejsca stał się przełomem. Według serwisu Songfacts Toni Basil stworzyła jego koncepcję jeszcze zanim wybrała piosenkę. Motyw cheerleaderek – dziś ikoniczny – był całkowicie nowatorski. Co więcej, klip został przez nią w pełni zaprojektowany, wyreżyserowany i wyprodukowany. Nie tylko pokazał jej talent choreograficzny, ale również wykazał, jak silna może być artystyczna kontrola nad każdym aspektem przekazu. Ten teledysk zapisał się w historii jako jeden z pierwszych przykładów, kiedy obraz muzyczny stał się integralną częścią sukcesu komercyjnego piosenki. CZYTAJ TEŻ: Ten świąteczny przebój jest hitem w sieci. Cygan dopiero po latach ujawnił kulisy powstania tej piosenki 11 grudnia 1982 – dzień, w którym „Mickey” zdobył Amerykę Dokładnie 11 grudnia 1982 roku singiel „Mickey” wspiął się na szczyt list przebojów w USA. Był to ogromny sukces dla Toni Basil, która do tej pory była znana głównie w środowisku tanecznym i choreograficznym. Singiel ukazał się jako część jej debiutanckiego albumu i szybko podbił rozgłośnie radiowe oraz stacje muzyczne. Utwór stał się nieodłącznym elementem popkultury lat 80. – granym w klubach, reklamach i serialach, a także chętnie coverowanym przez innych artystów. Dlaczego „Mickey” stał się kultowym hitem lat 80? Połączenie chwytliwego rytmu, energii cheerleaderek i przekornego tekstu sprawiło, że „Mickey” idealnie wpasował się w estetykę lat 80. Piosenka była jednocześnie zabawna, dynamiczna i przepełniona młodzieńczą ekspresją. Toni Basil nadała utworowi własny charakter i styl, tworząc z niego coś więcej niż tylko popowy numer – uczyniła z niego znak czasów. Teledysk do „Mickey” był nie tylko rozrywkowy, ale i przełomowy. Ustawienie wokalistki w roli silnej kobiety, prowadzącej choreografię i kontrolującej obraz, zrewolucjonizowało sposób myślenia o kobiecych wykonaniach w muzyce pop. Źródło: Złote Przeboje
Najnowsza biografia legendarnego Siary ujawnia nieznane kulisy jego życia. Tego z pewnością nie wiedzieliście
Pierwsza w historii biografia Janusza Rewińskiego – jednego z najbardziej charyzmatycznych i zagadkowych aktorów polskiego kina. Autorka Beata Biały odkrywa prawdę o człowieku, który zapisał się w popkulturze jako „Siara” z „Kilera”, a jednocześnie był osobą skrytą i nieoczywistą.
Nowa książka Beaty Biały „Siara. I nic nie jest jasne” to pierwsza biografia Janusza Rewińskiego – aktora, który na zawsze zapisał się w historii polskiej popkultury jako Siara z „Kilera”. Pełna wspomnień, nieznanych faktów i osobistych relacji, ujawnia nieoczywiste oblicze człowieka, który śmieszył całą Polskę, choć sam nie zawsze miał powody do śmiechu. Kim naprawdę był Janusz Rewiński? Kulisy życia aktora Beata Biały w książce „Siara. I nic nie jest jasne” przedstawia pierwszą biografię Janusza Rewińskiego – aktora, kabareciarza, polityka i rolnika. Prywatnie był osobą cichą i zamkniętą, choć na ekranie błyszczał ekspresją i humorem. Publiczność pokochała go za kultowe role w filmach i kabaretach, jednak jego życie poza kamerą pozostawało tajemnicą – aż do teraz. ZOBACZ TEŻ: Janusz Rewiński porzucił aktorstwo, pod koniec życia mieszkał na wsi. Siara z Kilera izolował się nawet od bliskich Biografia pełna anegdot – co znajdziesz w książce „Siara”? Książka liczy 304 strony i zawiera bogaty zbiór wspomnień z planów filmowych i kabaretowych. Przepełniona anegdotami, odsłania kulisy najważniejszych momentów w karierze Rewińskiego – od sceny kabaretowej lat 80. i 90., przez kultowe produkcje jak „Kiler”, „Tygrysy Europy”, po jego działalność polityczną w Polskiej Partii Przyjaciół Piwa. "Jedyną opowieścią z dzieciństwa, którą zachował, była historia sandałów. Nowe. Kupione przez matkę. Dumne jak księżycowe buty. Poszedł w nich nad rzekę. Zdjął. Ułożył na trawie tak, żeby widzieć je z wody. Pływał. Pluskał się. Odwrócił wzrok na chwilę. Nie było sandałów. Wyskoczył. A na brzegu chłopiec, który z nimi ucieka. Dogonił go. Krzyknął: „To moje! Ukradłeś!”. Chłopiec spojrzał na niego i powiedział coś, co utkwiło w Januszu na zawsze: „Ja nie ukradłem. Ja tylko po cichu wziąłem”. Ileż w tym zdaniu było z Polski" - czytamy w książce. W książce nie brakuje również wspomnień z czasów szkolnych. "W technikum był inny niż reszta. Nie buntownik, ale ktoś, kto nie pasował. Przychodził na lekcje, rysował, liczył, ale w oczach miał coś niespokojnego. Jakby stale myślał o czymś, co nie mieści się w zeszycie. Koledzy mówili o śrubach, o przyszłości w zakładach lotniczych. On – o ludziach. O tym, co śmieszne i bolesne jednocześnie. Bywały wieczory, kiedy sala w internacie zamieniała się w małą scenę. Nieformalną, bez dekoracji, bez reflektorów, ale wystarczyło, że wszedł i zaczął mówić. Parodiował nauczycieli, opowiadał niestworzone historie o tym, jak silniki same odlatują z pracowni. Naśladował głosy, gesty, miny. A potem cicho siadał na łóżku, jakby nic się nie stało. Jakby śmiech innych miał tylko przez chwilę ogrzać jego własną samotność. Śmiał się pierwszy – z siebie, z życia, z absurdu. Ale nigdy z innych. Ten śmiech był ciepły, troskliwy, czasem wyprzedzający łzy" czytamy. Siara – postać kultowa. Dlaczego Polacy go pokochali? Janusz Rewiński zyskał status ikony dzięki roli Siary w filmie „Kiler”. Jego słowa „Mają rozmach, skurwysyny” przeszły do historii i na stałe wpisały się do polskiej popkultury. Równie ciepło wspominane są jego występy w Kabarecie Olgi Lipińskiej oraz programach satyrycznych jak „Ale plama”. Rewiński był symbolem inteligentnego humoru i wyjątkowej charyzmy, której nie dało się podrobić. CZYTAJ TEŻ: Porzucił show-biznes, został rolnikiem. Cezary Pazura ujawnił, co się dzieje z filmowym Siarą! "Inna z najbardziej pamiętnych scen Kilera rozgrywa się, gdy Siara i Jurek Kiler siedzą w domu Siary i nagle na progu pojawia się jego żona Rysia. Siara przedstawia ją słowami: „To jest moja żona lafirynda, a to jest mój najlepszy przyjaciel, ale nie martw się, przyjacielu, ona już se idzie”. Gabrysia – jak woli mówić o sobie pani Siarzewska – nie zamierza jednak odpuścić i kokietuje gościa, pytając, czy może zrobić mu kanapki albo usmażyć jajka. To wywołuje legendarną ripostę Siary: „Cycki se usmaż! Ty wiesz, kto to jest? Ty wiesz, kto to jest?! To jest Kiler! On se może jeść Chateau, może se jeść ostrygę, może se jeść, co chce, a nie twoje rozpaćkane kanapki!”. W tej krótkiej wymianie zdań zawiera się cały absurd sytuacji – gangster z przesadną czcią traktuje człowieka, którego bierze za płatnego mordercę, a w tle jego żona, wyraźnie bardziej zainteresowana przystojnym „gościem” niż małżeńską lojalnością. To właśnie zderzenie brawury, groteski i obyczajowego przerysowania uczyniło ten dialog kultowym" - czytamy. Wypowiedzi bliskich i przyjaciół – Rewiński oczami innych Biografia zawiera wspomnienia osób, które znały Rewińskiego osobiście – m.in. jego syna Aleksandra, Krzysztofa Piaseckiego, Pawła Deląga, Beaty Ścibakówny i Krystyny Tkacz. Ich słowa tworzą wielowymiarowy portret człowieka, który bawił miliony, ale sam najczęściej milczał. Cezary Pazura zauważa, że Rewiński „nie był bratłatą”, a przez to jeszcze bardziej intrygował. Juliusz Machulski dodaje, że aktor ten gwarantował 95% sukcesu filmu. Książka „Siara. I nic nie jest jasne” skierowana jest do szerokiego grona odbiorców – od fanów Rewińskiego i jego kreacji w filmach „Kiler” i „Kiler-ów 2-óch”, przez miłośników kabaretów lat 80. i 90., po entuzjastów biografii i literatury non-fiction. To obowiązkowa lektura dla każdego, kto z sentymentem wraca do polskich komedii i kultowych cytatów. Książka „Siara. I nic nie jest jasne” Beaty Biały będzie miała premierę 28 stycznia 2026 r.
Ten piernik robiła mama Magdy Gessler. Dziś to świąteczny hit w jej domu
Aromatyczny, korzenny i pełen rodzinnych wspomnień. Magda Gessler piecze go co roku, a przepis pochodzi od jej mamy. Co sprawia, że ten piernik jest wyjątkowy? To nie tylko składniki, ale i tradycja, którą warto poznać.
Boże Narodzenie jest najbardziej wyczekiwanym świętem w roku. Dlatego z tej okazji przypominamy przepis na świąteczny piernik Magdy Gessler, którego nigdy nie brakuje w jej domu podczas świąt. View Burdaffi on the source website Przepis na świąteczny piernik mamy Magdy Gessler Magda Gessler ten deser przygotowuje dla swojej rodziny od lat, korzystając z tradycyjnego przepisu swojej mamy. Podzieliła się nim ze swoimi fanami. Składniki na zaprawę do piernika: 100 g cukru 20 g kakao 100 ml wody 200 g miodu 20 g masła przyprawy do piernika: 9 g goździków mielonych i 8 g cynamonu mielonego, imbiru mielonego oraz kardamonu mielonego Wszystko należy wymieszać w misce i wolno zagotować, a kiedy masa stanie się jednolita – odstawić do wystygnięcia. Składniki na ciasto: 150 g mąki 300 g cukru 300 ml białka 70 g rodzynek 70 g orzechów włoskich pół łyżeczki proszku do pieczenia 70 g przesmażonej na maśle skórki pomarańczowej powidła śliwkowe Teraz czas na ciasto. Białka jaja należy ubić na sztywno z cukrem i wymieszać z ugotowaną, lecz zimną już zaprawą do piernika. Następnie dodać mąkę, proszek do pieczenia, rodzynki i skórkę z pomarańczy. Całość piec w blasze przez 40 minut, w 180 stopniach. Kiedy ostygnie, przekroić na pół i posmarować powidłami śliwkowymi. Wierzch polać roztopioną czekoladą.
Znany aktor opowiedział o nowej roli i życiowych zakrętach. Tych słów nikt się nie spodziewał
Tomasz Kot, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, opowiada o roli w serialu „Niebo. Rok w piekle”, gdzie wciela się w uzdrowiciela i lidera sekty. W szczerej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, wspomina młodość, mówi o rodzinie i o tym, jak radzi sobie z kryzysem wieku średniego.
Tomasz Kot w nowym serialu HBO Max „Niebo. Rok w piekle” zrywa z wizerunkiem sympatycznego bohatera. W poruszającym wywiadzie dla Zwierciadła opowiada o wcieleniu się w kontrowersyjną postać uzdrowiciela i lidera sekty, wspomina młodość w Legnicy, nieudaną maturę, drogę do aktorstwa i wyzwania życia rodzinnego. Tomasz Kot jako guru sekty W najnowszym serialu HBO Max pt. „Niebo. Rok w piekle”, Tomasz Kot wciela się w Piotra – charyzmatycznego guru sekty i samozwańczego uzdrowiciela. Rola oparta jest na autentycznych wydarzeniach. Aktor podkreśla, że jego bohater naprawdę wierzy w swoje moce, nie działa cynicznie ani manipulacyjnie. „Wydaje mi się, że Piotr był takim gościem, który autentycznie sądził, że potrafi pomóc ludziom”, mówi Kot. Piotr nie pobierał pieniędzy za uzdrowienia, choć chętnie przyjmował darowizny i mieszkania. Serial odsłania mechanizmy uwodzenia duchowego w czasach rodzącego się kapitalizmu – momentu, w którym ludzie szukali alternatywnych ścieżek życia. ZOBACZ TEŻ: Tomasz Kot zabrał syna na salony. 15-letni Leon skradł całe show, przed obiektywem czuje się jak ryba w wodzie Rodzina, dzieci i powrót do korzeni – prywatne oblicze Tomasza Kota Kot jest ojcem 18-letniej Blanki i 15-letniego Leona. Oboje interesują się aktorstwem i uczestniczą w castingach. Aktor z dumą mówi o ich zaangażowaniu, ale podkreśla, że nie wywiera presji. Często opowiada im o pracy na planie, przekazując warsztatowe wskazówki. W życiu prywatnym Kot stawia na stabilność – jego żona, Agnieszka, również związała się z filmem. Aktor zaznacza, że po intensywnych zdjęciach potrzebuje czasu dla rodziny i nie podejmuje kolejnych projektów, zanim nie spędzi wystarczająco dużo czasu z bliskimi. Aktorstwo jako azyl – jak Tomasz Kot ucieka w role Choć Tomasz Kot uchodzi za jedną z największych gwiazd polskiego kina, sam siebie nazywa introwertykiem. Przyznaje, że na scenie czuje się bezpieczniej niż w życiu – „świat na scenie jest ułożony, wiem, co się wydarzy, mogę się schować za postacią”. Nie znosi celebryctwa, a sławę traktuje jako część zawodu. Rola uzdrowiciela w „Niebie” była dla niego wyzwaniem – szczególnie sceny, w których musiał „leczyć” ludzi rękami. Zgodnie z wizją reżysera, musiał zbudować w sobie absolutną wiarę w to, co robi, by przekonać widzów. CZYTAJ TEŻ: 20 lat temu był prawdziwym hitem. Cytaty głównych bohaterów znała cała Polska Między sukcesami a porażkami – zakręty zawodowej drogi Kota Choć Kot może pochwalić się wieloma sukcesami, jego droga nie była prosta. Nie zdał matury za pierwszym razem, przez co stracił rok. Mimo to, dwa tygodnie po egzaminie otrzymał etat w teatrze w Legnicy. Z czasem trafił na duże ekrany, zagrał m.in. Ryśka Riedla w „Skazanym na bluesa”, Zbigniewa Religę w „Bogach” i wystąpił w „Zimnej wojnie”. Nie każda zagraniczna przygoda okazała się sukcesem – projekt „Tesla”, w którym miał zagrać główną rolę, nie doszedł do skutku. Kot wspomina też trudny czas pandemii i decyzję o pozostaniu w Polsce, mimo kuszących propozycji z zagranicy. „Nie chcę być aktorem, który odmawia, który nie jest na każde zawołanie”, podkreśla. Dojrzałość bez lęku Zbliżająca się pięćdziesiątka nie budzi w nim lęku. Kot otwarcie mówi, że nie zamierza walczyć z czasem ani się odmładzać. „Nigdy w życiu! To największy paradoks naszych czasów – ludzie próbują wyglądać młodziej, a upodabniają się do siebie”. Cieszy się, że jego zawód pozwala mu dojrzewać z rolami. Gra już ojców dorosłych dzieci i z ciekawością patrzy w przyszłość. Jego fundamentem jest rodzina, z którą utrzymuje bliskie relacje. Wspólne święta, spotkania z rodzeństwem, dzieci i ich pasje – to wszystko trzyma go „w pionie”. Źródło: Zwierciadło
Siostra znanej reżyserki wykonuje ten sam zawód. Mało kto wie, jak naprawdę wyglądają ich relacje
Magdalena Łazarkiewicz, młodsza siostra Agnieszki Holland, ujawniła, że to właśnie starsza siostra pomogła jej wejść do świata filmu, załatwiając pierwszą posadę u Andrzeja Wajdy. Choć przez lata unikała porównań z Agnieszką, dziś sama jest uznaną reżyserką z własnym dorobkiem i odrębnym stylem.
W dniu 77. urodzin Agnieszka Holland okazuje się, że jej filmowa saga to nie samotna ścieżka — również młodsza siostra, Magdalena Łazarkiewicz, odważyła się wejść do świata filmu. W trudnym dla niej momencie to właśnie Agnieszka „załatwiła jej posadę” asystentki u Andrzeja Wajdy, co otworzyło jej drogę do własnej kariery reżyserskiej. Kim jest Magdalena Łazarkiewicz — młodsza siostra Agnieszki Holland Magdalena Łazarkiewicz jest młodszą siostrą Agnieszki Holland. Podobnie jak słynna reżyserka, również Magdalena związała swoje życie z kinem. W rozmowie z Plejadą opowiedziała o kulisach swojej drogi zawodowej oraz o wpływie, jaki miała na nią starsza siostra. Łazarkiewicz nie ukrywa, że w przeszłości miała ogromny lęk przed porównywaniem się z Agnieszką Holland. ZOBACZ TEŻ: Agnieszka Holland szczerze o wychowaniu córki. „Dopiero po latach zrozumiałam, jak bardzo ją to bolało” Lęk przed porównaniem i decyzja o własnej drodze W rozmowie z Plejadą Magdalena Łazarkiewicz przyznała, że długo bała się rozpocząć własną karierę filmową właśnie ze względu na siostrę. Jak podkreśliła, „bała się konfrontacji z Agnieszką”, ponieważ Holland była już wtedy uznaną twórczynią. Mimo tego wewnętrznego oporu, Magdalena postanowiła nie rezygnować z pasji. Jej wybór okazał się przełomowy. Jak doszło do pierwszej posady — rola Agnieszki Holland Łazarkiewicz ujawniła, że to dzięki Agnieszce otrzymała swoją pierwszą posadę w branży filmowej. Starsza siostra „załatwiła jej posadę” asystentki u Andrzeja Wajdy. Jak sama mówi, było to możliwe, ponieważ Agnieszka znała Wajdę i miała z nim bezpośredni kontakt. Magdalena podkreśliła, że to był dla niej wielki start. Praca u legendarnego reżysera była kluczowym momentem, który otworzył jej dalszą ścieżkę zawodową. Własna kariera Magdaleny Łazarkiewicz — filmy i seriale Po pracy u Andrzeja Wajdy Magdalena Łazarkiewicz zaczęła tworzyć własne filmy i seriale. Jak zaznaczyła w rozmowie, najważniejsze było dla niej wypracowanie własnego stylu i spojrzenia na kino. Nie chciała kopiować siostry ani podążać jej śladami, ale rozwijać się na własnych warunkach. Dziś Łazarkiewicz jest uznaną reżyserką z własnym dorobkiem artystycznym. CZYTAJ TEŻ: Ona śpiewa, on komponuje. Polski duet, który zachwycił Agnieszkę Holland i podbił Europę Choć obie siostry pracują w tej samej branży, ich podejście do sztuki różni się znacząco. Magdalena przyznała, że ich temperamenty i wizje artystyczne są bardzo inne. Nie przeszkadza to jednak we wzajemnym szacunku i wspieraniu się przez lata. W dniu 77. urodzin Agnieszki Holland, Magdalena podkreśliła, jak wielką rolę odegrała siostrzana relacja w jej życiu zawodowym. Źródło: Plejada
Poszedł w ślady swojego ojca, dziś wprost mówi o tym, co sądzi o swoim zawodzie. Nie kryje gorzkich słów
W rozmowie w podcaście „PorozmawiajMY” aktor i prowadzący „Pytania na śniadanie” – Łukasz Nowicki – zaskoczył słuchaczy deklaracją: „jestem beznadziejnym aktorem”. Mimo wieloletniej obecności w telewizji i dorobku filmowego, ostro podsumował swoje umiejętności przed kamerą i opowiedział, dlaczego nie utożsamia się z rolą tradycyjnego aktora.
Łukasz Nowicki, znany widzom z programu „Pytanie na śniadanie”, zaskoczył szczerością podczas podcastu „PorozmawiajMY”. W emocjonalnej rozmowie przyznał, że nie uważa się za dobrego aktora i określił siebie mianem „beznadziejnego”. Mimo wieloletniego doświadczenia przed kamerą, otwarcie mówi o braku wiary w swoje umiejętności i trudnych emocjach związanych z aktorstwem. Wyznanie Łukasza Nowickiego – „beznadziejny aktor” Łukasz Nowicki był gościem podcastu „PorozmawiajMY”, gdzie otwarcie mówił o swojej karierze i podejściu do aktorstwa. W trakcie rozmowy stwierdził jednoznacznie: „Jestem beznadziejnym aktorem”. Wyznanie to padło z jego ust bez cienia ironii czy dystansu. Było to szczere, gorzkie podsumowanie jego samopoczucia w zawodzie aktora. Podkreślił, że pomimo ukończenia szkoły aktorskiej i lat spędzonych na scenie czy planie filmowym, nigdy nie czuł się pełnoprawnym aktorem. Jego wypowiedź odbiła się szerokim echem wśród słuchaczy i fanów, zaskakując bezpośredniością i samokrytyką. ZOBACZ TEŻ: Nazywano ją „Marilyn Monroe polskiego sportu”. Romans królowej bieżni i charyzmatycznego aktora miał gorzki finał Skąd taka ocena własnej twórczości? Doświadczenia przed kamerą Nowicki tłumaczył, że jego niepewność i niska samoocena jako aktora wynikają z braku pewności siebie oraz odczucia, że nie potrafi „sprzedać” emocji przed kamerą. Jak sam mówił, nie czuje się dobrze na planie filmowym, nie odnajduje się w zawodowym aktorstwie, i nie lubi oglądać siebie na ekranie. W jego wypowiedzi słychać było wyraźne rozczarowanie tym, jak wyglądała jego ścieżka zawodowa w tej dziedzinie. Zwrócił uwagę, że mimo licznych prób, nie potrafił odnaleźć się w zawodzie, który wymaga całkowitego oddania i pasji – czego, jak stwierdził, sam nie posiadał w kontekście aktorstwa. Telewizja na żywo kontra plan filmowy – co wybiera Nowicki? Mimo braku satysfakcji z bycia aktorem, Łukasz Nowicki znalazł swoje miejsce w mediach – jako prowadzący popularnego programu „Pytanie na śniadanie”. W rozmowie przyznał, że dużo lepiej czuje się w formule „na żywo”, gdzie nie ma dubli, cięć i ustawiania scen. W tej formie czuje się naturalnie, może być sobą i korzystać ze swojego doświadczenia w pracy z ludźmi i słowem. Wypowiedź ta podkreśla wyraźną granicę, jaką sam stawia między sobą jako prezenterem a sobą jako aktorem. Praca na żywo daje mu swobodę, której brakowało mu na planie filmowym. CZYTAJ TEŻ: Odeszła niespodziewanie, a tu takie wieści. Legenda polskiej muzyki po latach wraca do uwielbianego hitu TVP Dziedzictwo Jana Nowickiego i własna kariera – kontrast oczekiwań Nie sposób pominąć kontekstu rodzinnego. Łukasz Nowicki jest synem wybitnego aktora Jana Nowickiego, który przez dekady był jedną z ikon polskiej sceny teatralnej i filmowej. W rozmowie pojawił się również wątek tej trudnej spuścizny – bycia dzieckiem sławnego artysty. Nowicki przyznał, że towarzyszyła mu presja dorównania ojcu, a także poczucie, że jest „przeciętnym aktorem” w cieniu wybitnego rodzica. Nie odżegnuje się od tego dziedzictwa, ale wyraźnie zaznacza, że nie był w stanie udźwignąć tych oczekiwań, a własną drogę odnalazł dopiero poza klasycznym aktorstwem. Źródło: Plejada, Podcast PorozmawiajMY
Niedawno ogłosił rozwód po dwóch dekadach małżeństwa, a tu takie wieści. U jego boku pojawiła się piękna blondynka
Michel Moran zakończył 20-letnie małżeństwo z Haliną, a niedługo później pojawił się publicznie z nową partnerką. Na balu Fundacji TVN juror „MasterChefa” pozował na ściance z tajemniczą blondynką, wzbudzając zainteresowanie fotoreporterów i lawinę komentarzy w mediach.
Michel Moran, juror programu „MasterChef”, potwierdził w sierpniu, że jego wieloletnie małżeństwo z Haliną dobiegło końca. W minioną sobotę restaurator pojawił się na balu Fundacji TVN w towarzystwie tajemniczej blondynki. Media donoszą, że to młodsza o 10 lat Małgorzata, z którą Moran układa sobie życie po rozwodzie. Michel Moran ogłasza rozwód po 20 latach małżeństwa Michel Moran, znany i lubiany juror „MasterChefa”, przez lata budował wizerunek oddanego męża. Jego związek z Haliną trwał ponad dwie dekady, jednak już od pewnego czasu w mediach pojawiały się plotki o kryzysie. W sierpniu 60-letni restaurator przerwał milczenie i oficjalnie ogłosił, że jego małżeństwo zakończyło się rozwodem. To właśnie ten moment otworzył nowy rozdział w życiu Michela Morana, który – jak się okazuje – nie pozostał długo samotny. ZOBACZ TEŻ: Michel Moran potwierdza rozwód po 20 latach małżeństwa. Padła jasna deklaracja Kim jest tajemnicza blondynka u boku Michela Morana? W minioną sobotę, podczas prestiżowego balu Fundacji TVN, Michel Moran pojawił się na ściance z tajemniczą blondynką. Kobieta miała na sobie elegancką, asymetryczną suknię i wzbudziła spore zainteresowanie wśród obecnych. Moran, wyraźnie rozpromieniony, obejmował towarzyszkę z czułością, a uśmiech nie schodził mu z twarzy. To nie był przypadkowy gest – media natychmiast zaczęły spekulować na temat relacji tej dwójki. Związek Michela Morana i Małgorzaty – co wiadomo? Według doniesień tygodnika „Na Żywo”, kobieta to Małgorzata – młodsza o 10 lat partnerka Michela Morana. Para miała poznać się przypadkiem podczas spotkania u wspólnych znajomych, w czasie gdy oboje byli jeszcze w innych relacjach. Z czasem ich relacja miała się zacieśniać, aż w końcu – jak podaje tygodnik – „uznali, że mogą odbudować razem uczucie, które dla każdego z nich, w dotychczasowym życiu, straciło blask”. Małgorzata pracuje w jednej z warszawskich kancelarii i wychowuje dwie córki. Informatorzy twierdzą, że para dobrze się dogaduje, a ich relacja rozwija się harmonijnie. CZYTAJ TEŻ: Michel Moran wspomina Tomasza Jakubiaka w łamiących serce słowach: „Dalej go kocham” Udział Michela Morana na balu Fundacji TVN Bal Fundacji TVN to jedno z najważniejszych wydarzeń towarzyskich sezonu. Obecność Michela Morana w towarzystwie Małgorzaty wywołała poruszenie. Wystąpienie tej pary na czerwonym dywanie było jednym z najczęściej komentowanych momentów wieczoru. Fotoreporterzy nie mogli oderwać wzroku od zakochanego restauratora i jego eleganckiej towarzyszki. Ich wspólne zdjęcia szybko obiegły internet i media plotkarskie. Reakcje mediów i fanów na nowe zdjęcia restauratora Publiczne pojawienie się Michela Morana z nową partnerką zostało szeroko skomentowane w mediach. Internauci dzielili się na tych, którzy kibicują nowemu związkowi restauratora, i tych, którzy z nostalgią wspominali jego długoletnie małżeństwo z Haliną. Nie brakuje jednak głosów, że Moran ma prawo do szczęścia i nowego początku – zwłaszcza po tak długim i medialnym związku. Źródło: Plejada
Ten jeden subtelny trik wnętrzarski na 2026 rok zmienia zimny salon w przytulną, supermodną oazę.
Jesienią i zimą spędzamy coraz więcej czasu w domowym zaciszu, dlatego wnętrza powinny zapewniać komfort i przytulność. Sprawdź, jaki jeden subtelny trik wnętrzarski na 2026 rok pozwoli zmienić zimny salon w supermodną oazę. Poznaj topowe trendy aranżacyjne, które królują w nadchodzącym sezonie!
W 2026 roku styl japandi przechodzi metamorfozę. Nadal pozostaje synonimem harmonii i umiaru, ale nabiera więcej ciepła. Wnętrza utrzymane w tej stylistyce wzbogacają się o ręcznie robione dodatki, naturalne drewno i delikatne światło, tworzące kameralną atmosferę. Gra kolorami w ramach jednej tonacji – od beżu przez gliniane brązy po ciepłą szarość – to klucz do stworzenia nowoczesnej przytulności. ZOBACZ TEŻ: Modne wnętrza na jesień: czym jest japandi i jak się urządzić w tym stylu? Nowy minimalizm: metal w cieplejszej odsłonie Minimalizm 2026 roku nie boi się odważnych materiałów, jak metal, ale w zupełnie nowym wydaniu. Zapomnij o zimnych, przemysłowych akcentach – teraz królują formy o matowym wykończeniu i w zaskakujących barwach. Proszkowo malowane regały w kolorze ciepłej cegły, śliwkowe komody RTV czy subtelne złoto na detalach meblowych tworzą efekt „ciepłej elegancji”. To jeden z głównych trendów, który przyciąga uwagę dekoratorów wnętrz. Retro z duszą – klasyka wraca do łask Styl vintage i retro wciąż pozostaje w trendach, ale zyskał nową twarz. Teraz stawiamy na świadome wybory – renowacja mebli z lat 60. czy 70. to nie tylko moda, ale i wyraz troski o środowisko. Jesienne barwy, takie jak karmel, głęboki bordo czy musztardowa żółć, w połączeniu z klasycznymi drewnianymi meblami i tekstyliami w geometryczne wzory, tworzą nostalgiczne, ale bardzo aktualne wnętrza. Boho 2.0 – swoboda z charakterem Wnętrza boho w 2026 roku stają się bardziej uporządkowane. Nadal dominują beże, biele i naturalne tekstylia, ale w bardziej wyrafinowanym wydaniu. Łuki architektoniczne, jako sposób na odmienienie przejść między pomieszczeniami, to prawdziwy wnętrzarski hit. W połączeniu z trawą pampasową, miękkimi pledami i drewnianymi detalami tworzą kompozycję, która ociepla nawet najbardziej surowy salon. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Trendy wnętrzarskie: boho podbija salony gwiazd Ciepło, komfort, spokój – to będą kluczowe potrzeby sezonu 2026 W 2026 roku dom ma być nie tylko funkcjonalny, ale też terapeutyczny. Wnętrza mają wspierać dobrostan – poprzez faktury, kolory i światło. Otulające tkaniny, przygaszone barwy i naturalne materiały dominują w modnych aranżacjach. Styl dopasowany do osobowości, a nie tylko do katalogowych inspiracji, będzie dominującym nurtem. W naszej galerii znajdziecie inspiracje.
Ma na koncie nominację do Oscara, niewielu wie, że w połowie jest Polką. Co wiemy o legendarnej it girl?
Chloë Sevigny skończyła 51 lat. Aktorka, która zasłynęła rolami w kontrowersyjnych produkcjach i stylem „it girl” lat 90., ma polskie korzenie i nieustannie zaskakuje. Od „Kids” po Złoty Glob i debiut reżyserski w Cannes – Sevigny od lat pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych postaci w świecie kina i mody.
Chloë Sevigny, aktorka‑reżyserka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci lat 90., właśnie obchodzi 51. urodziny. Urodzona w Springfield w Massachusetts jako córka amerykańskiej Polki i kanadyjskiego Francuza, przez dekady łączyła niezależne kino, modowe prowokacje i śmiały styl. Dziś – mimo lat – nadal jest symbolem oryginalności. Poznaj jej historię, polskie dziedzictwo i drogę na szczyt. Polskie korzenie Chloë Sevigny Chloë Sevigny urodziła się 18 listopada 1974 roku w Springfield w stanie Massachusetts. Jej matka była Amerykanką polskiego pochodzenia, a ojciec miał korzenie francusko-kanadyjskie. Aktorka wielokrotnie podkreślała swoje polskie dziedzictwo i wpływ wychowania na jej wrażliwość i styl. ZOBACZ TEŻ: Botki w stylu nowojorskiej it-girl? Te 7 modeli odmieni każdą jesienną stylizację Od „it girl” do aktorki – początki kariery Już w latach 90. Chloë Sevigny zyskała status „it girl” – pojawiała się w teledyskach Sonic Youth i The Lemonheads, a jej unikalny styl szybko został zauważony w świecie mody i kultury alternatywnej. Jej filmowy debiut nastąpił w 1995 roku w filmie „Kids”, który otworzył jej drzwi do kina niezależnego. Kontrowersje, sława i Złoty Glob Jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w karierze Sevigny była scena z filmu „The Brown Bunny” z 2004 roku. Aktorka wystąpiła w realistycznej scenie seksu oralnego ze swoim ówczesnym partnerem Vincentem Gallo. Pomimo burzy medialnej, Sevigny podkreślała swoje pełne zaangażowanie w projekt i zaufanie do reżysera. W 1999 roku za rolę Lany Tisdel w filmie „Chłopaki nie płaczą” otrzymała nominację do Oscara. Z kolei w latach 2006–2011 grała postać Nicolette Grant w serialu „Big Love”, za którą zdobyła Złoty Glob. CZYTAJ TEŻ: 5 perfum, które uwielbiają kopenhaskie it girls. Zwłaszcza numer 3 cię zaskoczy i... zachwyci! Reżyserka, styl i ikona współczesnej mody Sevigny nie ograniczyła się wyłącznie do aktorstwa. W 2016 roku zadebiutowała jako reżyserka filmem, który został pokazany w głównym konkursie festiwalu w Cannes. Na przestrzeni lat stała się również ikoną stylu – sama o sobie mówi, że „lubi się ubierać jak wariatka”. Jej wizerunek łączy prowokację z autentycznością, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie mody. Chloë Sevigny obchodzi 51. urodziny, ale nie zwalnia tempa. Jej kariera nadal rozwija się zarówno w kinie, jak i poza nim. Wybiera projekty niszowe, niezależne, eksperymentalne – pozostała wierna własnemu stylowi i artystycznej niezależności. Dziś, po latach kontrowersji, sukcesów i odważnych decyzji, wciąż pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń twórczyń i artystek. Źródło: Plejada
Taras jak w Grecji, dodatki jak z bajki - mieszkanie Katarzyny Skrzyneckiej zachwyca
Swoje mieszkanie nazywa prawdziwym azylem
W samym sercu warszawskiego Mokotowa aktorka Katarzyna Skrzynecka otwiera drzwi do swojego wyjątkowego apartamentu. Wnętrze łączy subtelny klimat greckiej wyspy z miejskim szykiem – przytulna strefa dzienna, pełna starannie dobranych dodatków, płynnie przechodzi w taras, gdzie dekoracyjne akcenty i rośliny tworzą prawdziwie bajkową przestrzeń. To mieszkanie, w którym styl ma znaczenie, a każdy element opowiada historię. Wyjątkowe detale i bajeczny klimat. Tak mieszka Katarzyna Skrzynecka W przepięknym apartamencie w Warszawie Kasia Skrzynecka stworzyła oazę, którą uwielbia i czuje się w niej absolutnie bezpiecznie. Luksusowe mieszkanie pełne jest wyselekcjonowanych dodatków, które sprawiają, że wnętrza nabierają wyjątkowego charakteru. Głównym punktem domu wydaje się być kuchnia, gdzie wraz z córkami Katarzyna Skrzynecka chętnie spędza wspólny czas. Drewniany stół to drugie miejsce spotkań rodzinnych, a jak wiemy, dla Kasi Skrzyneckiej nie ma ważniejszej wartości, ponad czas spędzony z bliskimi. ZOBACZ TEŻ: Skradła całe show! Katarzyna Skrzynecka zachwyciła stylizacją na ramówce Przestronny taras w mieszkaniu Kasi Skrzyneckiej. To tam odpoczywa Jeśli tylko pogoda za oknem na to pozwala, aktorka uwielbia przebywać na swoim tarasie, gdzie na podwieszanym fotelu może się relaksować z kubkiem herbaty czy ulubioną książką. Na tarasie nie brakuje roślin oraz lampek, które umilają chwile spędzone właśnie w tym miejscu. Widać, że to prawdziwy azyl dla aktorki i jej rodziny. CZYTAJ TEŻ: 15 lat temu wzięli udział w niezwykłej sesji ślubnej. Tak zapamiętali ją Kasia Skrzynecka i Marcin Łopucki Źródło: Pomponik, Instagram
Jest cudownym dziadkiem, wybudował dla wnuków królewski plac zabaw. Zamek i 14-metrowa zjeżdżalnia to dopiero początek
To, co król przygotował w swojej posiadłości, przeszło najśmielsze oczekiwania nie tylko jego wnuków!
W posiadłości Sandringham, która od lat jest jednym z ulubionych miejsc odpoczynku rodziny królewskiej, powstała niezwykła przestrzeń. Król Karol III, pragnąc stworzyć coś wyjątkowego dla swoich wnucząt, zlecił budowę placu zabaw, który przypomina baśniowe królestwo. To nie tylko przestrzeń do zabawy, ale i symbol miłości oraz więzi rodzinnych, które łączą króla z jego najbliższymi. Zamek w Sandringham: Magia drewnianych wież i mostków Plac zabaw zlokalizowany na terenie królewskiego majątku w Sandringham to prawdziwa gratka dla najmłodszych. Został zaprojektowany z myślą o dzieciach Karola III oraz innych członkach rodziny królewskiej, w tym o wnukach – George’u, Charlotte, Louisie, Archiem i Lilibet. Całość przypomina minikrólestwo: drewniane wieże, mostki, a także spirale zjeżdżalni, które stanowią prawdziwą atrakcję dla dzieci. Największą z nich jest 14-metrowa, spiralna zjeżdżalnia, która prowadzi ze szczytu drewnianej wieży przypominającej wiktoriańską wieżę wodną – Appleton Water Tower. ZOBACZ TEŻ: O tym huczy cały świat. Książę William postawił ultimatum, grozi im utrata tytułów. Muszą spełnić jedno wymaganie Na placu zabaw nie zabrakło także klasycznych huśtawek i mniejszych atrakcji, które tworzą przestrzeń pełną zabawy, radości i odkryć. Drewniane elementy zostały wykonane z dbałością o szczegóły, a całość wpisuje się w naturalny, leśny krajobraz Sandringham, tworząc harmonijną całość z otaczającą przyrodą. Rodzinne więzi i tradycje królewskie Choć plac zabaw w Sandringham z pewnością będzie cieszył się zainteresowaniem wszystkich dzieci, to jego głównym celem jest stworzenie przestrzeni dla wnuków króla. Karol III pragnie, by to miejsce stało się częścią królewskich tradycji – przestrzenią, w której dzieci będą mogły spędzać czas razem, bawiąc się na świeżym powietrzu. Jest to także sposób na umocnienie więzi z najmłodszymi członkami rodziny i budowanie wspólnych wspomnień. To nie pierwszy raz, kiedy Karol III angażuje się w stworzenie wyjątkowych przestrzeni dla swojej rodziny. Od lat, posiadłość Sandringham jest uznawana za jego prywatny azyl, a także miejsce, w którym rodzina ma okazję spotykać się i spędzać czas z dala od obowiązków dworskich. Królewski projekt dla najmłodszych Projekt minikrólestwa w Sandringham jest dowodem na to, jak ważne dla Karola III są jego dzieci i wnuki. Król, który przez lata pełnił różne funkcje w rodzinie królewskiej, teraz stawia na proste przyjemności – takie jak wspólne zabawy z wnukami. Zamek, zjeżdżalnia i inne atrakcje są dla niego nie tylko inwestycją w przestrzeń do zabawy, ale także wyrazem troski o rozwój i szczęście najmłodszych. Wkrótce, gdy wnuki Karola III będą mogły cieszyć się z nowych atrakcji w Sandringham, z pewnością staną się one jednym z najważniejszych miejsc, w którym będą się tworzyć wspólne wspomnienia. Minikrólestwo, stworzone z miłością przez dziadka, będzie miało dla nich wartość sentymentalną na całe życie. Przestrzeń, która łączy pokolenia Plac zabaw w Sandringham to miejsce, które nie tylko pozwala na zabawę, ale i buduje mosty między pokoleniami. Karol III daje swoim wnukom coś, co stanie się częścią ich dzieciństwa – wspólnego czasu spędzanego na świeżym powietrzu, z dala od formalności dworskich obowiązków. W przyszłości, to właśnie tam najmłodsze pokolenia królewskiej rodziny będą mogły powrócić, by wspominać beztroskie chwile z najbliższymi. Dzięki temu projektowi, Sandringham staje się nie tylko królewską rezydencją, ale i symbolem rodzinnych więzi, które łączą Karola III z jego najbliższymi. To inwestycja w tradycję, radość i wspólne chwile, które na zawsze zostaną w pamięci królewskiej rodziny. Źródło: Plejada
Byli razem ponad 20 lat, nigdy nie wzięli ślubu. Ilona Wrońska i Leszek Lichota rozstali się
Ilona Wrońska i Leszek Lichota ogłosili zakończenie trwającego 20 lat związku. Aktorka w oświadczeniu zaznaczyła: „Nie mieszkamy razem”. Choć ich relacja prywatna dobiegła końca, wspólna praca i projekt glampingu będą kontynuowane. Para apeluje o uszanowanie prywatności.
Historia Ilony Wrońskiej i Leszka Lichoty zaczęła się w 2003 roku, kiedy oboje spotkali się na planie serialu „Na Wspólnej”. Od tamtej pory tworzyli zgrany duet, zarówno na ekranie, jak i w życiu prywatnym. Ich relacja trwała równo 20 lat. To właśnie wspólna praca w popularnym serialu stała się fundamentem ich uczucia. Z czasem stali się jedną z najbardziej rozpoznawalnych par w polskim show-biznesie. Choć unikali medialnego rozgłosu, ich związek był uważnie obserwowany przez fanów. Wzajemne wsparcie i wspólne projekty tylko wzmacniały ich obraz jako zgodnej pary. Oficjalne rozstanie – co napisała Ilona Wrońska Rozstanie zostało potwierdzone przez samą Ilonę Wrońską w oficjalnym komunikacie zamieszczonym w mediach społecznościowych. Aktorka napisała: „Od kilku miesięcy nie jesteśmy już prywatnie parą i nie mieszkamy razem, ale nadal razem pracujemy i prowadzimy nasz glamping. Prosimy media o niekomentowanie naszego życia osobistego i uszanowanie prywatności naszej i naszych dzieci. Skupiamy się na pozytywach. Pozdrawiamy Ilona i Lechu.” To krótkie, ale znaczące oświadczenie potwierdziło, że ich relacja dobiegła końca, choć nie nastąpiło to nagle. Decyzja o rozstaniu została podjęta już wcześniej, a teraz została oficjalnie zakomunikowana opinii publicznej. ZOBACZ TEŻ: Są razem 20 lat. Ilona Wrońska i Leszek Lichota zdradzają nam tajemnice swojej miłości Ich dzieci i życie rodzinne po rozstaniu Ilona Wrońska i Leszek Lichota mają dwoje dzieci. Ich córka Natasza przyszła na świat w 2006 roku, a syn Kajetan urodził się dwa lata później, w 2008 roku. W swoim komunikacie aktorka wyraźnie podkreśliła, że dobro dzieci i zachowanie prywatności rodziny są dla nich priorytetem. Choć para nie mieszka już razem, nic nie wskazuje na to, by relacje rodzinne miały ulec pogorszeniu. Przeciwnie – Ilona i Leszek pokazują, że nawet po zakończeniu związku można wspólnie działać dla dobra dzieci i unikać medialnych konfliktów. Czy pozostaną partnerami biznesowymi? W oświadczeniu zaznaczono, że mimo rozstania Ilona Wrońska i Leszek Lichota wciąż wspólnie prowadzą biznes. Chodzi o glamping – luksusowy kemping, który para założyła i z powodzeniem rozwijała. Ich współpraca zawodowa ma być kontynuowana, co sugeruje, że zachowali profesjonalne relacje i wzajemny szacunek. Zarówno Ilona, jak i Leszek unikają publicznego prania brudów. Zamiast tego skupiają się na pozytywach, jak sami napisali, oraz na dalszym rozwoju wspólnych przedsięwzięć. To przykład dojrzałego podejścia do rozstania – bez dramatów i kontrowersji. CZYTAJ TEŻ: Leszek Lichota i Ilona Wrońska są razem ponad dwie dekady, ani myślą o ślubie: „20 lat życia w grzechu” Reakcje i apel o prywatność Choć informacja o rozstaniu pary wywołała poruszenie wśród fanów, komentarze pod oświadczeniem były w większości pełne wsparcia. Internauci docenili sposób, w jaki para zakomunikowała swoją decyzję – bez sensacji i ataków, ale z klasą i spokojem. Ilona Wrońska i Leszek Lichota wyraźnie zaznaczyli, że nie chcą, aby media ingerowały w ich życie prywatne. Proszą o uszanowanie ich decyzji i prywatności, zarówno ich samych, jak i ich dzieci. Ten apel to jasny sygnał, że rozstanie – choć bolesne – jest ich prywatną sprawą i nie powinno stać się tematem medialnej nagonki. Źródło: Plejada, Instagram
Był gwiazdą lat 90., nagle zniknął. Tak teraz wygląda. Wprost trudno go rozpoznać!
Stachursky przeszedł spektakularną metamorfozę, która zaskoczyła fanów. W programie „Halo tu Polsat” pojawił się wyraźnie szczuplejszy – schudł 20 kg – i z zupełnie nową fryzurą. Artysta mówi wprost: zmiany to efekt walki z niedoczynnością tarczycy oraz świadomego podejścia do zdrowia i wyglądu.
Stachursky – znany wokalista disco i pop – zaskoczył fanów swoją metamorfozą. W programie „Halo tu Polsat” zaprezentował nową fryzurę i wyraźnie szczuplejszą sylwetkę. Jak sam przyznał, zrzucił 20 kg i wciąż pracuje nad formą. Zmiany są efektem walki z niedoczynnością tarczycy i nowego podejścia do zdrowia. Stachursky w nowej odsłonie – co się zmieniło? Jacek Łaszczok, znany szerszej publiczności jako Stachursky, pojawił się 1 czerwca 2025 roku w programie „Halo tu Polsat”. Jego obecność nie przeszła bez echa – artysta zaprezentował się w zupełnie nowym wydaniu. Jego wygląd wywołał poruszenie wśród widzów i internautów. Charakterystyczna dla niego ogolona głowa ustąpiła miejsca dłuższym włosom spiętym w kitkę. Zmiana fryzury to jednak tylko wierzchołek góry lodowej. Prawdziwe zaskoczenie wywołała wyraźna poprawa sylwetki. Stachursky przyznał w rozmowie, że zrzucił aż 20 kilogramów, a to nie koniec jego planów. Sam określił swój obecny stan jako „nadal przejściowy”. ZOBACZ TEŻ: Nowe zdjęcie Stachursky'ego wstrząsnęło fanami. Nikt go nie poznał! Dieta i zdrowie: Jak Stachursky schudł 20 kg Artysta w otwartej rozmowie zdradził, że od dłuższego czasu zmaga się z problemami zdrowotnymi – konkretnie z niedoczynnością tarczycy. To schorzenie znacząco wpływało na jego wagę i ogólne samopoczucie. Dzięki odpowiednio dobranemu leczeniu oraz zmianie nawyków udało mu się zapanować nad swoim ciałem. Stachursky podkreślił, że proces ten nie był łatwy – „stopniowo, z przerwami” pracował nad formą. Efekt? Wyraźna poprawa wyglądu i 20 kilogramów mniej. Artysta zaznaczył jednak, że to jeszcze nie jego „optymalny stan”. Zapowiedział, że zamierza kontynuować pracę nad sobą i w ciągu kilku miesięcy osiągnąć zamierzone rezultaty. Zapuścił włosy i zmienił styl – nowy wizerunek artysty Kolejnym zaskoczeniem dla fanów była zmiana fryzury. Stachursky, kojarzony przez dekady z krótkim, wygolonym cięciem, zdecydował się zapuścić włosy. W programie pojawił się z kitką spiętą z tyłu głowy, co stanowiło ogromny kontrast wobec jego dotychczasowego wizerunku scenicznego. Nowa fryzura wzbudziła żywe zainteresowanie wśród widzów, ale również pozytywne komentarze. Artysta sam przyznał, że jest to część jego aktualnej fazy życiowej. W rozmowie z prowadzącymi powiedział: „Lata lecą, raz tak, raz tak, zobaczymy, w jakim kierunku to pójdzie.” CZYTAJ TEŻ: Jego piosenki podbijały listy przebojów, był na szczycie. Stachursky zmienił się nie do poznania Reakcje fanów i komentarze Stachursky’ego Fani zareagowali entuzjastycznie. W mediach społecznościowych pojawiło się wiele komentarzy chwalących nowy wygląd artysty. Internauci dostrzegli nie tylko różnicę w wyglądzie, ale i wyraźnie lepszą kondycję fizyczną. Słowa wsparcia płynące od fanów tylko motywują artystę do dalszego działania. Choć sam nie kryje, że jeszcze nie osiągnął swojego celu, to z rozmowy wynika, że jest zdeterminowany, by kontynuować przemianę. Metamorfoza jako inspiracja – co mówi sam wokalista? Historia Stachursky’ego może być motywacją dla wielu osób zmagających się z nadwagą czy problemami zdrowotnymi. Jego otwartość w mówieniu o niedoczynności tarczycy i walce o lepsze samopoczucie została odebrana bardzo pozytywnie. Stachursky swoją przemianą udowodnił, że zmiana jest możliwa – niezależnie od wieku czy wcześniejszych problemów. Jego podejście: cierpliwość, konsekwencja i dbałość o zdrowie, może być przykładem dla wielu osób szukających motywacji. Źródło: Plejada
Polski "Titanic" zrobi furorę na Netflix. Platforma wypuściła zwiastun, który zachwycił widzów, co za sceny
Netflix zapowiedział serial „Heweliusz”, opowiadający o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – tragedii promu Jan Heweliusz z 1993 roku. Produkcja łączy dramat katastroficzny i sądowy. W obsadzie m.in. Różczka, Żurawski, Szyc. Premiera: 5 listopada 2025.
Nowy serial Netflixa „Heweliusz” przypomina o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – zatonięciu promu Jan Heweliusz w 1993 roku. W produkcji występują gwiazdy polskiego kina, a za reżyserię odpowiada Jan Holoubek. Premiera zaplanowana została na 5 listopada 2025 roku. Katastrofa promu Jan Heweliusz – kulisy tragedii Katastrofa promu Jan Heweliusz wydarzyła się w nocy z 13 na 14 stycznia 1993 roku. Prom wypłynął z portu w Świnoujściu do szwedzkiego Ystad około 23:30. W trakcie rejsu statek znalazł się w samym środku gwałtownego sztormu, który uderzył z ogromną siłą. Około 4:00 nad ranem prom został trafiony przez huraganowe uderzenie wiatru, co spowodowało jego przechył. Ostatecznie, o godzinie 5:12, jednostka przewróciła się i zatonęła u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia. W wyniku tragedii zginęło 56 osób – 36 pasażerów i 20 członków załogi. Była to jedna z najtragiczniejszych katastrof morskich w powojennej historii Polski. ZOBACZ TEŻ: Nowy numer 1 na Netflixie bije rekordy. Trzymająca w napięciu opowieść o nastolatkach. Porusza równie mocno jak "Dojrzewanie" Nowy serial Netflixa ma na celu przybliżenie tej wstrząsającej historii oraz oddanie hołdu ofiarom i ich rodzinom. Produkcja łączy elementy katastroficznego dramatu i intensywnego śledztwa sądowego. Kto stoi za serialem „Heweliusz”? Twórcy i obsada Za kamerą serialu „Heweliusz” stanął Jan Holoubek, reżyser znany m.in. z serialu „Wielka woda”. Scenariusz opracował Kasper Bajon, a za produkcję odpowiada Anna Kępińska. W obsadzie znaleźli się czołowi polscy aktorzy. W produkcji występują: Magdalena Różczka Michał Żurawski Konrad Eleryk Michalina Łabacz Borys Szyc Jan Englert Anna Dereszowska Dominika Kluźniak Tak silna obsada sugeruje, że widzowie mogą spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie artystycznym i emocjonalnym. CZYTAJ TEŻ: Bez fajerwerków, ale i tak pokonał superprodukcje na Netflixie. Wdarł się do TOP10, bije kolejne rekordy. Nie oderwiesz się od ekranu Gdzie kręcono serial? Lokacje zdjęciowe Zdjęcia do serialu trwały od stycznia do sierpnia 2024 roku. Sceny realizowano w kluczowych lokalizacjach związanych z tragedią: Świnoujście – port, z którego wypłynął prom Bruksela – miejsce działań międzynarodowych po katastrofie Morze Bałtyckie – miejsce samego wypadku Realizacja zdjęć w autentycznych lokalizacjach ma na celu oddanie realizmu wydarzeń oraz podkreślenie tragicznego wymiaru katastrofy. Premiera serialu „Heweliusz” – kiedy i gdzie oglądać? Netflix ogłosił, że premiera serialu „Heweliusz” odbędzie się 5 listopada 2025 roku. Platforma zaprezentowała już pierwszy zwiastun produkcji, który dostępny jest dla wszystkich użytkowników serwisu. Serial zapowiada się jako mocna i emocjonalna opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach. Biorąc pod uwagę wcześniejsze sukcesy twórców, takich jak „Wielka woda”, widzowie mogą oczekiwać produkcji na najwyższym poziomie. Źródło: Radio ZET
Miasta, które pachną jak perfumy – numer 4 zaskoczy nawet znawców zapachów!
Czy wiesz, że zapach miasta może być tak charakterystyczny, jak nuta głowy w perfumach? Sprawdź, które metropolie urzekają aromatem piekarni, perfumerii i świeżych kwiatów – a jedno z nich naprawdę Cię zaskoczy.
Każdego dnia spotykamy się z kolejnymi ciekawymi rankingami, w których uwzględniane są różne miejsca świata. Tym razem powstał ten, który pozwoli nam zidentyfikować miejsca z zapachem. Które miasto na świecie pachnie najpiękniej? Z czym może nam się kojarzyć? Oto podsumowanie! Co brano pod uwagę? Oczywiście ilość miejsc, które pozwalają naszym nozdrzom delektować się najlepszymi zapachami. Chodzi o piekarnie, perfumerie i kwiaciarnie, których w wielu miastach na świecie nie brakuje. Dzięki temu wybrano te najpiękniej pachnące. Swoją drogą, uważamy, że to kryterium jest absolutnie doskonałe! Najpiękniej pachnące miasta świata Według nowo powstałego rankingu, najpiękniej pachną Ateny oraz Paryż. Dlaczego? Wzięto pod uwagę ilość kwiaciarni, piekarni i perfumerii zlokalizowanych na metr kwadratowy. Dzięki temu oceniono, że Ateny pachną ziołami i tradycyjnymi wypiekami, podczas gdy Paryż to przede wszystkim zapach croissantów, bagietek i perfum najdroższych marek. Trzecie miejsce w rankingu zdobył Zurych, zaś kolejne: Dublin, Luksemburg, Nikozja, Kopenhaga, Bukareszt, Valetta i Amsterdam. Miasto, które pachnie deszczem i różami Do listy aromatycznych miast warto dołączyć Kannauj — znane jako „perfumeria Indii” lub nawet „kapitalia perfum świata”. To miasto w Uttar Pradesh słynie z tradycyjnej produkcji attarów (naturalnych perfum na bazie destylatów z kwiatów, ziół i przypraw). Pozbawione alkoholu i chemicznych dodatków, powstają w rodzinnych manufakturach, często przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Szczególną popularnością cieszy się mitti attar — perfumy o woni deszczu na suchym gruntzie, przypominające aromat ziemi po pierwszym deszczu.
Zobacz, gdzie jesień w Polsce wygląda lepiej niż w Alpach – numer 3 to hit Instagrama!
Nie musisz jechać za granicę, by podziwiać spektakularne widoki – polska jesień potrafi zachwycić jak Alpy. Oto 5 miejsc w Polsce, które jesienią 2025 roku wyglądają bajkowo. Numer 3 to prawdziwy przebój Instagrama!
Jesień to pora roku, która może zaskakiwać – szczególnie wtedy, gdy zdecydujemy się spędzić ją aktywnie i w pięknych okolicznościach przyrody. Polska oferuje wiele malowniczych miejsc, które właśnie o tej porze roku prezentują się najpiękniej. Gdzie warto pojechać jesienią 2025 roku? Zobacz nasze TOP 5 propozycji na niezapomniane chwile bez tłumów i z pięknymi zdjęciami w tle. 1. Dolny Śląsk – zamki, kolorowe jeziorka i październikowe złoto Dolny Śląsk to region, który jesienią zachwyca feerią barw i bogactwem atrakcji. Zamek Książ w Wałbrzychu otoczony wielobarwnym parkiem wygląda bajecznie, a pobliskie Kolorowe Jeziorka w Rudawach Janowickich mieni się odcieniami turkusu, zieleni i czerwieni. Warto też odwiedzić Karkonosze – mniej zatłoczone niż latem, a wciąż oferujące przepiękne trasy spacerowe. 2. Podlasie – cisza, kultura i natura offline Podlasie jesienią to prawdziwe ukojenie dla duszy. Puszcza Białowieska – objęta ochroną jako „Polska Marka Turystyczna” – w złotobrązowej odsłonie przypomina pradawny las z bajki. Warto odwiedzić Kruszyniany i Bohoniki, gdzie poznasz tatarskie tradycje i lokalną kuchnię. Podlasie to idealne miejsce dla tych, którzy chcą oderwać się od miejskiego zgiełku. 3. Wybrzeże Bałtyku – bursztyny, jod i Instagram-ready kadry Jesienią nad Bałtykiem jest spokojniej, ale nie mniej pięknie. Gdynia – zwłaszcza dzielnice Redłowo i Orłowo – oferuje zapierające dech w piersiach widoki na morze i klify. Jesienne spacery brzegiem morza po sztormach to idealna okazja na znalezienie bursztynów. Dodatkowo mniejsze kurorty, takie jak Jastarnia, Puck czy Hel, zapewniają spokój, piękne światło i... idealne zdjęcia na Instagram! 4. Bory Tucholskie – grzyby, jeziora i aktywny relaks Dla miłośników przyrody i grzybobrania to prawdziwy raj. Bory Tucholskie oferują nie tylko bogactwo lasów i jezior, ale także liczne trasy rowerowe i możliwość wędkowania. Park Narodowy Bory Tucholskie to świetne miejsce na jesienne wycieczki – cisza, natura i zdrowe powietrze gwarantowane. 5. Tatry – złota jesień bez tłumów Jesień w Tatrach to najlepszy moment na górskie wędrówki bez tłumów. Zakopane i okolice zachwycają spokojem, a Dolina Kościeliska czy Chochołowska mienią się złotem i czerwienią liści. Widoki są oszałamiające, a pogoda często stabilna – to świetny moment na zdjęcia i aktywny wypoczynek.
Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
Gloria Estefan, jedna z najbardziej wpływowych piosenkarek lat 80. i 90., obchodzi dziś 68. urodziny. Z tej okazji warto przypomnieć jej niezapomniany hit, który na zawsze zapisał się w historii muzyki. Piosenka, która nie tylko podbiła serca słuchaczy, ale również stała się inspiracją dla milionów kobiet na całym świecie.
Gloria Estefan to ikona muzyki lat 80. i 90., której utwory od zawsze łączyły latynoskie rytmy z popowymi melodiami. Z okazji jej 68. urodzin, przypominamy jeden z jej najważniejszych hitów – „Don’t Wanna Lose You”, który zyskał status kultowego utworu, inspirując miliony kobiet na całym świecie. Historia utworu "Don't Wanna Lose You" Piosenka „Don’t Wanna Lose You” ukazała się 21 czerwca 1989 roku jako główny singiel z debiutanckiego albumu solowego Glorii Estefan, Cuts Both Ways. Już wkrótce po wydaniu, utwór zdobył ogromną popularność, osiągając szczyty amerykańskich list przebojów, w tym Billboard Hot 100 i Cash Box Top 100. Piosenka stała się jednym z największych hitów w jej karierze i jednym z najważniejszych utworów końca lat 80. To właśnie „Don’t Wanna Lose You” po raz pierwszy w pełni ukazało solo talent Estefan, która nie tylko była wykonawczynią, ale także autorką zarówno muzyki, jak i tekstu. Gloria Estefan, łącząc swoje kubańskie korzenie z amerykańską popową tradycją, stworzyła piosenkę pełną emocji, która poruszała serca słuchaczy na całym świecie. Przesłanie piosenki – inspiracja dla kobiet Jednak to nie tylko muzyka sprawiła, że „Don’t Wanna Lose You” stała się wyjątkowym utworem. To przede wszystkim przesłanie, które niesie ze sobą ta piosenka, uczyniło ją ponadczasową. „Don’t Wanna Lose You” opowiada o miłości, która wymaga poświęcenia, odwagi i gotowości do walki o to, co najważniejsze. Gloria Estefan w swojej piosence apeluje do słuchaczek, by nie bały się walczyć o swoje uczucia, marzenia i relacje. To utwór, który zachęca kobiety do stawania twardo przy swoich przekonaniach i niepoddawania się w obliczu trudności. Wielu krytyków muzycznych zauważyło, że piosenka stała się hymnem dla kobiet na całym świecie. W 2014 roku Maryann Scheufele z AXS napisała, że utwór „Don’t Wanna Lose You” był ogromną inspiracją dla milionów kobiet, które dzięki niemu odważyły się walczyć o miłość. Gloria Estefan w swojej muzyce przekazywała kobiece siły, które miały dawać motywację do działania i pokazania światu, że miłość, mimo trudności, jest warta walki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/forum-0455324250-3aaddd0.jpg" width="2048" height="1605" alt="Cuban born singer Gloria Estefan waves during a press conference in Santiago, July 27. Estefan is in Chile to promote her latest album "Gloria".CD/CM/ME,Image: 455324250, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Martin Thomas / Reuters / Forum" title="Gloria Estefan" /> Znaczenie piosenki w dzisiejszych czasach Choć od premiery „Don’t Wanna Lose You” minęły dziesięciolecia, piosenka wciąż ma ogromne znaczenie. Jej przesłanie o walce o miłość i niepoddawaniu się w obliczu trudności wciąż znajduje oddźwięk w sercach współczesnych słuchaczek. Utwór przypomina, że każda kobieta ma w sobie siłę, by stawić czoła wyzwaniom, niezależnie od tego, co jej życie przynosi. Gloria Estefan, dzięki takim hitom jak „Don’t Wanna Lose You”, na zawsze zapisała się w historii muzyki lat 80. i 90. Dziś, z okazji jej 68. urodzin, warto ponownie docenić nie tylko jej niezrównany talent wokalny, ale także jej wkład w tworzenie muzyki, która nie tylko bawi, ale także motywuje i inspiruje. Źródło: Złote Przeboje