Znany aktor opowiedział o nowej roli i życiowych zakrętach. Tych słów nikt się nie spodziewał
Tomasz Kot, jeden z najbardziej cenionych polskich aktorów, opowiada o roli w serialu „Niebo. Rok w piekle”, gdzie wciela się w uzdrowiciela i lidera sekty. W szczerej rozmowie zdradza kulisy swojej pracy, wspomina młodość, mówi o rodzinie i o tym, jak radzi sobie z kryzysem wieku średniego.
Tomasz Kot w nowym serialu HBO Max „Niebo. Rok w piekle” zrywa z wizerunkiem sympatycznego bohatera. W poruszającym wywiadzie dla Zwierciadła opowiada o wcieleniu się w kontrowersyjną postać uzdrowiciela i lidera sekty, wspomina młodość w Legnicy, nieudaną maturę, drogę do aktorstwa i wyzwania życia rodzinnego. Tomasz Kot jako guru sekty W najnowszym serialu HBO Max pt. „Niebo. Rok w piekle”, Tomasz Kot wciela się w Piotra – charyzmatycznego guru sekty i samozwańczego uzdrowiciela. Rola oparta jest na autentycznych wydarzeniach. Aktor podkreśla, że jego bohater naprawdę wierzy w swoje moce, nie działa cynicznie ani manipulacyjnie. „Wydaje mi się, że Piotr był takim gościem, który autentycznie sądził, że potrafi pomóc ludziom”, mówi Kot. Piotr nie pobierał pieniędzy za uzdrowienia, choć chętnie przyjmował darowizny i mieszkania. Serial odsłania mechanizmy uwodzenia duchowego w czasach rodzącego się kapitalizmu – momentu, w którym ludzie szukali alternatywnych ścieżek życia. ZOBACZ TEŻ: Tomasz Kot zabrał syna na salony. 15-letni Leon skradł całe show, przed obiektywem czuje się jak ryba w wodzie Rodzina, dzieci i powrót do korzeni – prywatne oblicze Tomasza Kota Kot jest ojcem 18-letniej Blanki i 15-letniego Leona. Oboje interesują się aktorstwem i uczestniczą w castingach. Aktor z dumą mówi o ich zaangażowaniu, ale podkreśla, że nie wywiera presji. Często opowiada im o pracy na planie, przekazując warsztatowe wskazówki. W życiu prywatnym Kot stawia na stabilność – jego żona, Agnieszka, również związała się z filmem. Aktor zaznacza, że po intensywnych zdjęciach potrzebuje czasu dla rodziny i nie podejmuje kolejnych projektów, zanim nie spędzi wystarczająco dużo czasu z bliskimi. Aktorstwo jako azyl – jak Tomasz Kot ucieka w role Choć Tomasz Kot uchodzi za jedną z największych gwiazd polskiego kina, sam siebie nazywa introwertykiem. Przyznaje, że na scenie czuje się bezpieczniej niż w życiu – „świat na scenie jest ułożony, wiem, co się wydarzy, mogę się schować za postacią”. Nie znosi celebryctwa, a sławę traktuje jako część zawodu. Rola uzdrowiciela w „Niebie” była dla niego wyzwaniem – szczególnie sceny, w których musiał „leczyć” ludzi rękami. Zgodnie z wizją reżysera, musiał zbudować w sobie absolutną wiarę w to, co robi, by przekonać widzów. CZYTAJ TEŻ: 20 lat temu był prawdziwym hitem. Cytaty głównych bohaterów znała cała Polska Między sukcesami a porażkami – zakręty zawodowej drogi Kota Choć Kot może pochwalić się wieloma sukcesami, jego droga nie była prosta. Nie zdał matury za pierwszym razem, przez co stracił rok. Mimo to, dwa tygodnie po egzaminie otrzymał etat w teatrze w Legnicy. Z czasem trafił na duże ekrany, zagrał m.in. Ryśka Riedla w „Skazanym na bluesa”, Zbigniewa Religę w „Bogach” i wystąpił w „Zimnej wojnie”. Nie każda zagraniczna przygoda okazała się sukcesem – projekt „Tesla”, w którym miał zagrać główną rolę, nie doszedł do skutku. Kot wspomina też trudny czas pandemii i decyzję o pozostaniu w Polsce, mimo kuszących propozycji z zagranicy. „Nie chcę być aktorem, który odmawia, który nie jest na każde zawołanie”, podkreśla. Dojrzałość bez lęku Zbliżająca się pięćdziesiątka nie budzi w nim lęku. Kot otwarcie mówi, że nie zamierza walczyć z czasem ani się odmładzać. „Nigdy w życiu! To największy paradoks naszych czasów – ludzie próbują wyglądać młodziej, a upodabniają się do siebie”. Cieszy się, że jego zawód pozwala mu dojrzewać z rolami. Gra już ojców dorosłych dzieci i z ciekawością patrzy w przyszłość. Jego fundamentem jest rodzina, z którą utrzymuje bliskie relacje. Wspólne święta, spotkania z rodzeństwem, dzieci i ich pasje – to wszystko trzyma go „w pionie”. Źródło: Zwierciadło
Siostra znanej reżyserki wykonuje ten sam zawód. Mało kto wie, jak naprawdę wyglądają ich relacje
Magdalena Łazarkiewicz, młodsza siostra Agnieszki Holland, ujawniła, że to właśnie starsza siostra pomogła jej wejść do świata filmu, załatwiając pierwszą posadę u Andrzeja Wajdy. Choć przez lata unikała porównań z Agnieszką, dziś sama jest uznaną reżyserką z własnym dorobkiem i odrębnym stylem.
W dniu 77. urodzin Agnieszka Holland okazuje się, że jej filmowa saga to nie samotna ścieżka — również młodsza siostra, Magdalena Łazarkiewicz, odważyła się wejść do świata filmu. W trudnym dla niej momencie to właśnie Agnieszka „załatwiła jej posadę” asystentki u Andrzeja Wajdy, co otworzyło jej drogę do własnej kariery reżyserskiej. Kim jest Magdalena Łazarkiewicz — młodsza siostra Agnieszki Holland Magdalena Łazarkiewicz jest młodszą siostrą Agnieszki Holland. Podobnie jak słynna reżyserka, również Magdalena związała swoje życie z kinem. W rozmowie z Plejadą opowiedziała o kulisach swojej drogi zawodowej oraz o wpływie, jaki miała na nią starsza siostra. Łazarkiewicz nie ukrywa, że w przeszłości miała ogromny lęk przed porównywaniem się z Agnieszką Holland. ZOBACZ TEŻ: Agnieszka Holland szczerze o wychowaniu córki. „Dopiero po latach zrozumiałam, jak bardzo ją to bolało” Lęk przed porównaniem i decyzja o własnej drodze W rozmowie z Plejadą Magdalena Łazarkiewicz przyznała, że długo bała się rozpocząć własną karierę filmową właśnie ze względu na siostrę. Jak podkreśliła, „bała się konfrontacji z Agnieszką”, ponieważ Holland była już wtedy uznaną twórczynią. Mimo tego wewnętrznego oporu, Magdalena postanowiła nie rezygnować z pasji. Jej wybór okazał się przełomowy. Jak doszło do pierwszej posady — rola Agnieszki Holland Łazarkiewicz ujawniła, że to dzięki Agnieszce otrzymała swoją pierwszą posadę w branży filmowej. Starsza siostra „załatwiła jej posadę” asystentki u Andrzeja Wajdy. Jak sama mówi, było to możliwe, ponieważ Agnieszka znała Wajdę i miała z nim bezpośredni kontakt. Magdalena podkreśliła, że to był dla niej wielki start. Praca u legendarnego reżysera była kluczowym momentem, który otworzył jej dalszą ścieżkę zawodową. Własna kariera Magdaleny Łazarkiewicz — filmy i seriale Po pracy u Andrzeja Wajdy Magdalena Łazarkiewicz zaczęła tworzyć własne filmy i seriale. Jak zaznaczyła w rozmowie, najważniejsze było dla niej wypracowanie własnego stylu i spojrzenia na kino. Nie chciała kopiować siostry ani podążać jej śladami, ale rozwijać się na własnych warunkach. Dziś Łazarkiewicz jest uznaną reżyserką z własnym dorobkiem artystycznym. CZYTAJ TEŻ: Ona śpiewa, on komponuje. Polski duet, który zachwycił Agnieszkę Holland i podbił Europę Choć obie siostry pracują w tej samej branży, ich podejście do sztuki różni się znacząco. Magdalena przyznała, że ich temperamenty i wizje artystyczne są bardzo inne. Nie przeszkadza to jednak we wzajemnym szacunku i wspieraniu się przez lata. W dniu 77. urodzin Agnieszki Holland, Magdalena podkreśliła, jak wielką rolę odegrała siostrzana relacja w jej życiu zawodowym. Źródło: Plejada
Poszedł w ślady swojego ojca, dziś wprost mówi o tym, co sądzi o swoim zawodzie. Nie kryje gorzkich słów
W rozmowie w podcaście „PorozmawiajMY” aktor i prowadzący „Pytania na śniadanie” – Łukasz Nowicki – zaskoczył słuchaczy deklaracją: „jestem beznadziejnym aktorem”. Mimo wieloletniej obecności w telewizji i dorobku filmowego, ostro podsumował swoje umiejętności przed kamerą i opowiedział, dlaczego nie utożsamia się z rolą tradycyjnego aktora.
Łukasz Nowicki, znany widzom z programu „Pytanie na śniadanie”, zaskoczył szczerością podczas podcastu „PorozmawiajMY”. W emocjonalnej rozmowie przyznał, że nie uważa się za dobrego aktora i określił siebie mianem „beznadziejnego”. Mimo wieloletniego doświadczenia przed kamerą, otwarcie mówi o braku wiary w swoje umiejętności i trudnych emocjach związanych z aktorstwem. Wyznanie Łukasza Nowickiego – „beznadziejny aktor” Łukasz Nowicki był gościem podcastu „PorozmawiajMY”, gdzie otwarcie mówił o swojej karierze i podejściu do aktorstwa. W trakcie rozmowy stwierdził jednoznacznie: „Jestem beznadziejnym aktorem”. Wyznanie to padło z jego ust bez cienia ironii czy dystansu. Było to szczere, gorzkie podsumowanie jego samopoczucia w zawodzie aktora. Podkreślił, że pomimo ukończenia szkoły aktorskiej i lat spędzonych na scenie czy planie filmowym, nigdy nie czuł się pełnoprawnym aktorem. Jego wypowiedź odbiła się szerokim echem wśród słuchaczy i fanów, zaskakując bezpośredniością i samokrytyką. ZOBACZ TEŻ: Nazywano ją „Marilyn Monroe polskiego sportu”. Romans królowej bieżni i charyzmatycznego aktora miał gorzki finał Skąd taka ocena własnej twórczości? Doświadczenia przed kamerą Nowicki tłumaczył, że jego niepewność i niska samoocena jako aktora wynikają z braku pewności siebie oraz odczucia, że nie potrafi „sprzedać” emocji przed kamerą. Jak sam mówił, nie czuje się dobrze na planie filmowym, nie odnajduje się w zawodowym aktorstwie, i nie lubi oglądać siebie na ekranie. W jego wypowiedzi słychać było wyraźne rozczarowanie tym, jak wyglądała jego ścieżka zawodowa w tej dziedzinie. Zwrócił uwagę, że mimo licznych prób, nie potrafił odnaleźć się w zawodzie, który wymaga całkowitego oddania i pasji – czego, jak stwierdził, sam nie posiadał w kontekście aktorstwa. Telewizja na żywo kontra plan filmowy – co wybiera Nowicki? Mimo braku satysfakcji z bycia aktorem, Łukasz Nowicki znalazł swoje miejsce w mediach – jako prowadzący popularnego programu „Pytanie na śniadanie”. W rozmowie przyznał, że dużo lepiej czuje się w formule „na żywo”, gdzie nie ma dubli, cięć i ustawiania scen. W tej formie czuje się naturalnie, może być sobą i korzystać ze swojego doświadczenia w pracy z ludźmi i słowem. Wypowiedź ta podkreśla wyraźną granicę, jaką sam stawia między sobą jako prezenterem a sobą jako aktorem. Praca na żywo daje mu swobodę, której brakowało mu na planie filmowym. CZYTAJ TEŻ: Odeszła niespodziewanie, a tu takie wieści. Legenda polskiej muzyki po latach wraca do uwielbianego hitu TVP Dziedzictwo Jana Nowickiego i własna kariera – kontrast oczekiwań Nie sposób pominąć kontekstu rodzinnego. Łukasz Nowicki jest synem wybitnego aktora Jana Nowickiego, który przez dekady był jedną z ikon polskiej sceny teatralnej i filmowej. W rozmowie pojawił się również wątek tej trudnej spuścizny – bycia dzieckiem sławnego artysty. Nowicki przyznał, że towarzyszyła mu presja dorównania ojcu, a także poczucie, że jest „przeciętnym aktorem” w cieniu wybitnego rodzica. Nie odżegnuje się od tego dziedzictwa, ale wyraźnie zaznacza, że nie był w stanie udźwignąć tych oczekiwań, a własną drogę odnalazł dopiero poza klasycznym aktorstwem. Źródło: Plejada, Podcast PorozmawiajMY
Niedawno ogłosił rozwód po dwóch dekadach małżeństwa, a tu takie wieści. U jego boku pojawiła się piękna blondynka
Michel Moran zakończył 20-letnie małżeństwo z Haliną, a niedługo później pojawił się publicznie z nową partnerką. Na balu Fundacji TVN juror „MasterChefa” pozował na ściance z tajemniczą blondynką, wzbudzając zainteresowanie fotoreporterów i lawinę komentarzy w mediach.
Michel Moran, juror programu „MasterChef”, potwierdził w sierpniu, że jego wieloletnie małżeństwo z Haliną dobiegło końca. W minioną sobotę restaurator pojawił się na balu Fundacji TVN w towarzystwie tajemniczej blondynki. Media donoszą, że to młodsza o 10 lat Małgorzata, z którą Moran układa sobie życie po rozwodzie. Michel Moran ogłasza rozwód po 20 latach małżeństwa Michel Moran, znany i lubiany juror „MasterChefa”, przez lata budował wizerunek oddanego męża. Jego związek z Haliną trwał ponad dwie dekady, jednak już od pewnego czasu w mediach pojawiały się plotki o kryzysie. W sierpniu 60-letni restaurator przerwał milczenie i oficjalnie ogłosił, że jego małżeństwo zakończyło się rozwodem. To właśnie ten moment otworzył nowy rozdział w życiu Michela Morana, który – jak się okazuje – nie pozostał długo samotny. ZOBACZ TEŻ: Michel Moran potwierdza rozwód po 20 latach małżeństwa. Padła jasna deklaracja Kim jest tajemnicza blondynka u boku Michela Morana? W minioną sobotę, podczas prestiżowego balu Fundacji TVN, Michel Moran pojawił się na ściance z tajemniczą blondynką. Kobieta miała na sobie elegancką, asymetryczną suknię i wzbudziła spore zainteresowanie wśród obecnych. Moran, wyraźnie rozpromieniony, obejmował towarzyszkę z czułością, a uśmiech nie schodził mu z twarzy. To nie był przypadkowy gest – media natychmiast zaczęły spekulować na temat relacji tej dwójki. Związek Michela Morana i Małgorzaty – co wiadomo? Według doniesień tygodnika „Na Żywo”, kobieta to Małgorzata – młodsza o 10 lat partnerka Michela Morana. Para miała poznać się przypadkiem podczas spotkania u wspólnych znajomych, w czasie gdy oboje byli jeszcze w innych relacjach. Z czasem ich relacja miała się zacieśniać, aż w końcu – jak podaje tygodnik – „uznali, że mogą odbudować razem uczucie, które dla każdego z nich, w dotychczasowym życiu, straciło blask”. Małgorzata pracuje w jednej z warszawskich kancelarii i wychowuje dwie córki. Informatorzy twierdzą, że para dobrze się dogaduje, a ich relacja rozwija się harmonijnie. CZYTAJ TEŻ: Michel Moran wspomina Tomasza Jakubiaka w łamiących serce słowach: „Dalej go kocham” Udział Michela Morana na balu Fundacji TVN Bal Fundacji TVN to jedno z najważniejszych wydarzeń towarzyskich sezonu. Obecność Michela Morana w towarzystwie Małgorzaty wywołała poruszenie. Wystąpienie tej pary na czerwonym dywanie było jednym z najczęściej komentowanych momentów wieczoru. Fotoreporterzy nie mogli oderwać wzroku od zakochanego restauratora i jego eleganckiej towarzyszki. Ich wspólne zdjęcia szybko obiegły internet i media plotkarskie. Reakcje mediów i fanów na nowe zdjęcia restauratora Publiczne pojawienie się Michela Morana z nową partnerką zostało szeroko skomentowane w mediach. Internauci dzielili się na tych, którzy kibicują nowemu związkowi restauratora, i tych, którzy z nostalgią wspominali jego długoletnie małżeństwo z Haliną. Nie brakuje jednak głosów, że Moran ma prawo do szczęścia i nowego początku – zwłaszcza po tak długim i medialnym związku. Źródło: Plejada
Ten jeden subtelny trik wnętrzarski na 2026 rok zmienia zimny salon w przytulną, supermodną oazę.
Jesienią i zimą spędzamy coraz więcej czasu w domowym zaciszu, dlatego wnętrza powinny zapewniać komfort i przytulność. Sprawdź, jaki jeden subtelny trik wnętrzarski na 2026 rok pozwoli zmienić zimny salon w supermodną oazę. Poznaj topowe trendy aranżacyjne, które królują w nadchodzącym sezonie!
W 2026 roku styl japandi przechodzi metamorfozę. Nadal pozostaje synonimem harmonii i umiaru, ale nabiera więcej ciepła. Wnętrza utrzymane w tej stylistyce wzbogacają się o ręcznie robione dodatki, naturalne drewno i delikatne światło, tworzące kameralną atmosferę. Gra kolorami w ramach jednej tonacji – od beżu przez gliniane brązy po ciepłą szarość – to klucz do stworzenia nowoczesnej przytulności. ZOBACZ TEŻ: Modne wnętrza na jesień: czym jest japandi i jak się urządzić w tym stylu? Nowy minimalizm: metal w cieplejszej odsłonie Minimalizm 2026 roku nie boi się odważnych materiałów, jak metal, ale w zupełnie nowym wydaniu. Zapomnij o zimnych, przemysłowych akcentach – teraz królują formy o matowym wykończeniu i w zaskakujących barwach. Proszkowo malowane regały w kolorze ciepłej cegły, śliwkowe komody RTV czy subtelne złoto na detalach meblowych tworzą efekt „ciepłej elegancji”. To jeden z głównych trendów, który przyciąga uwagę dekoratorów wnętrz. Retro z duszą – klasyka wraca do łask Styl vintage i retro wciąż pozostaje w trendach, ale zyskał nową twarz. Teraz stawiamy na świadome wybory – renowacja mebli z lat 60. czy 70. to nie tylko moda, ale i wyraz troski o środowisko. Jesienne barwy, takie jak karmel, głęboki bordo czy musztardowa żółć, w połączeniu z klasycznymi drewnianymi meblami i tekstyliami w geometryczne wzory, tworzą nostalgiczne, ale bardzo aktualne wnętrza. Boho 2.0 – swoboda z charakterem Wnętrza boho w 2026 roku stają się bardziej uporządkowane. Nadal dominują beże, biele i naturalne tekstylia, ale w bardziej wyrafinowanym wydaniu. Łuki architektoniczne, jako sposób na odmienienie przejść między pomieszczeniami, to prawdziwy wnętrzarski hit. W połączeniu z trawą pampasową, miękkimi pledami i drewnianymi detalami tworzą kompozycję, która ociepla nawet najbardziej surowy salon. CZYTAJ RÓWNIEŻ: Trendy wnętrzarskie: boho podbija salony gwiazd Ciepło, komfort, spokój – to będą kluczowe potrzeby sezonu 2026 W 2026 roku dom ma być nie tylko funkcjonalny, ale też terapeutyczny. Wnętrza mają wspierać dobrostan – poprzez faktury, kolory i światło. Otulające tkaniny, przygaszone barwy i naturalne materiały dominują w modnych aranżacjach. Styl dopasowany do osobowości, a nie tylko do katalogowych inspiracji, będzie dominującym nurtem. W naszej galerii znajdziecie inspiracje.
Ma na koncie nominację do Oscara, niewielu wie, że w połowie jest Polką. Co wiemy o legendarnej it girl?
Chloë Sevigny skończyła 51 lat. Aktorka, która zasłynęła rolami w kontrowersyjnych produkcjach i stylem „it girl” lat 90., ma polskie korzenie i nieustannie zaskakuje. Od „Kids” po Złoty Glob i debiut reżyserski w Cannes – Sevigny od lat pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych postaci w świecie kina i mody.
Chloë Sevigny, aktorka‑reżyserka i jedna z najbardziej rozpoznawalnych postaci lat 90., właśnie obchodzi 51. urodziny. Urodzona w Springfield w Massachusetts jako córka amerykańskiej Polki i kanadyjskiego Francuza, przez dekady łączyła niezależne kino, modowe prowokacje i śmiały styl. Dziś – mimo lat – nadal jest symbolem oryginalności. Poznaj jej historię, polskie dziedzictwo i drogę na szczyt. Polskie korzenie Chloë Sevigny Chloë Sevigny urodziła się 18 listopada 1974 roku w Springfield w stanie Massachusetts. Jej matka była Amerykanką polskiego pochodzenia, a ojciec miał korzenie francusko-kanadyjskie. Aktorka wielokrotnie podkreślała swoje polskie dziedzictwo i wpływ wychowania na jej wrażliwość i styl. ZOBACZ TEŻ: Botki w stylu nowojorskiej it-girl? Te 7 modeli odmieni każdą jesienną stylizację Od „it girl” do aktorki – początki kariery Już w latach 90. Chloë Sevigny zyskała status „it girl” – pojawiała się w teledyskach Sonic Youth i The Lemonheads, a jej unikalny styl szybko został zauważony w świecie mody i kultury alternatywnej. Jej filmowy debiut nastąpił w 1995 roku w filmie „Kids”, który otworzył jej drzwi do kina niezależnego. Kontrowersje, sława i Złoty Glob Jednym z najbardziej kontrowersyjnych momentów w karierze Sevigny była scena z filmu „The Brown Bunny” z 2004 roku. Aktorka wystąpiła w realistycznej scenie seksu oralnego ze swoim ówczesnym partnerem Vincentem Gallo. Pomimo burzy medialnej, Sevigny podkreślała swoje pełne zaangażowanie w projekt i zaufanie do reżysera. W 1999 roku za rolę Lany Tisdel w filmie „Chłopaki nie płaczą” otrzymała nominację do Oscara. Z kolei w latach 2006–2011 grała postać Nicolette Grant w serialu „Big Love”, za którą zdobyła Złoty Glob. CZYTAJ TEŻ: 5 perfum, które uwielbiają kopenhaskie it girls. Zwłaszcza numer 3 cię zaskoczy i... zachwyci! Reżyserka, styl i ikona współczesnej mody Sevigny nie ograniczyła się wyłącznie do aktorstwa. W 2016 roku zadebiutowała jako reżyserka filmem, który został pokazany w głównym konkursie festiwalu w Cannes. Na przestrzeni lat stała się również ikoną stylu – sama o sobie mówi, że „lubi się ubierać jak wariatka”. Jej wizerunek łączy prowokację z autentycznością, co czyni ją jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci w świecie mody. Chloë Sevigny obchodzi 51. urodziny, ale nie zwalnia tempa. Jej kariera nadal rozwija się zarówno w kinie, jak i poza nim. Wybiera projekty niszowe, niezależne, eksperymentalne – pozostała wierna własnemu stylowi i artystycznej niezależności. Dziś, po latach kontrowersji, sukcesów i odważnych decyzji, wciąż pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń twórczyń i artystek. Źródło: Plejada
Taras jak w Grecji, dodatki jak z bajki - mieszkanie Katarzyny Skrzyneckiej zachwyca
Swoje mieszkanie nazywa prawdziwym azylem
W samym sercu warszawskiego Mokotowa aktorka Katarzyna Skrzynecka otwiera drzwi do swojego wyjątkowego apartamentu. Wnętrze łączy subtelny klimat greckiej wyspy z miejskim szykiem – przytulna strefa dzienna, pełna starannie dobranych dodatków, płynnie przechodzi w taras, gdzie dekoracyjne akcenty i rośliny tworzą prawdziwie bajkową przestrzeń. To mieszkanie, w którym styl ma znaczenie, a każdy element opowiada historię. Wyjątkowe detale i bajeczny klimat. Tak mieszka Katarzyna Skrzynecka W przepięknym apartamencie w Warszawie Kasia Skrzynecka stworzyła oazę, którą uwielbia i czuje się w niej absolutnie bezpiecznie. Luksusowe mieszkanie pełne jest wyselekcjonowanych dodatków, które sprawiają, że wnętrza nabierają wyjątkowego charakteru. Głównym punktem domu wydaje się być kuchnia, gdzie wraz z córkami Katarzyna Skrzynecka chętnie spędza wspólny czas. Drewniany stół to drugie miejsce spotkań rodzinnych, a jak wiemy, dla Kasi Skrzyneckiej nie ma ważniejszej wartości, ponad czas spędzony z bliskimi. ZOBACZ TEŻ: Skradła całe show! Katarzyna Skrzynecka zachwyciła stylizacją na ramówce Przestronny taras w mieszkaniu Kasi Skrzyneckiej. To tam odpoczywa Jeśli tylko pogoda za oknem na to pozwala, aktorka uwielbia przebywać na swoim tarasie, gdzie na podwieszanym fotelu może się relaksować z kubkiem herbaty czy ulubioną książką. Na tarasie nie brakuje roślin oraz lampek, które umilają chwile spędzone właśnie w tym miejscu. Widać, że to prawdziwy azyl dla aktorki i jej rodziny. CZYTAJ TEŻ: 15 lat temu wzięli udział w niezwykłej sesji ślubnej. Tak zapamiętali ją Kasia Skrzynecka i Marcin Łopucki Źródło: Pomponik, Instagram
Jest cudownym dziadkiem, wybudował dla wnuków królewski plac zabaw. Zamek i 14-metrowa zjeżdżalnia to dopiero początek
To, co król przygotował w swojej posiadłości, przeszło najśmielsze oczekiwania nie tylko jego wnuków!
W posiadłości Sandringham, która od lat jest jednym z ulubionych miejsc odpoczynku rodziny królewskiej, powstała niezwykła przestrzeń. Król Karol III, pragnąc stworzyć coś wyjątkowego dla swoich wnucząt, zlecił budowę placu zabaw, który przypomina baśniowe królestwo. To nie tylko przestrzeń do zabawy, ale i symbol miłości oraz więzi rodzinnych, które łączą króla z jego najbliższymi. Zamek w Sandringham: Magia drewnianych wież i mostków Plac zabaw zlokalizowany na terenie królewskiego majątku w Sandringham to prawdziwa gratka dla najmłodszych. Został zaprojektowany z myślą o dzieciach Karola III oraz innych członkach rodziny królewskiej, w tym o wnukach – George’u, Charlotte, Louisie, Archiem i Lilibet. Całość przypomina minikrólestwo: drewniane wieże, mostki, a także spirale zjeżdżalni, które stanowią prawdziwą atrakcję dla dzieci. Największą z nich jest 14-metrowa, spiralna zjeżdżalnia, która prowadzi ze szczytu drewnianej wieży przypominającej wiktoriańską wieżę wodną – Appleton Water Tower. ZOBACZ TEŻ: O tym huczy cały świat. Książę William postawił ultimatum, grozi im utrata tytułów. Muszą spełnić jedno wymaganie Na placu zabaw nie zabrakło także klasycznych huśtawek i mniejszych atrakcji, które tworzą przestrzeń pełną zabawy, radości i odkryć. Drewniane elementy zostały wykonane z dbałością o szczegóły, a całość wpisuje się w naturalny, leśny krajobraz Sandringham, tworząc harmonijną całość z otaczającą przyrodą. Rodzinne więzi i tradycje królewskie Choć plac zabaw w Sandringham z pewnością będzie cieszył się zainteresowaniem wszystkich dzieci, to jego głównym celem jest stworzenie przestrzeni dla wnuków króla. Karol III pragnie, by to miejsce stało się częścią królewskich tradycji – przestrzenią, w której dzieci będą mogły spędzać czas razem, bawiąc się na świeżym powietrzu. Jest to także sposób na umocnienie więzi z najmłodszymi członkami rodziny i budowanie wspólnych wspomnień. To nie pierwszy raz, kiedy Karol III angażuje się w stworzenie wyjątkowych przestrzeni dla swojej rodziny. Od lat, posiadłość Sandringham jest uznawana za jego prywatny azyl, a także miejsce, w którym rodzina ma okazję spotykać się i spędzać czas z dala od obowiązków dworskich. Królewski projekt dla najmłodszych Projekt minikrólestwa w Sandringham jest dowodem na to, jak ważne dla Karola III są jego dzieci i wnuki. Król, który przez lata pełnił różne funkcje w rodzinie królewskiej, teraz stawia na proste przyjemności – takie jak wspólne zabawy z wnukami. Zamek, zjeżdżalnia i inne atrakcje są dla niego nie tylko inwestycją w przestrzeń do zabawy, ale także wyrazem troski o rozwój i szczęście najmłodszych. Wkrótce, gdy wnuki Karola III będą mogły cieszyć się z nowych atrakcji w Sandringham, z pewnością staną się one jednym z najważniejszych miejsc, w którym będą się tworzyć wspólne wspomnienia. Minikrólestwo, stworzone z miłością przez dziadka, będzie miało dla nich wartość sentymentalną na całe życie. Przestrzeń, która łączy pokolenia Plac zabaw w Sandringham to miejsce, które nie tylko pozwala na zabawę, ale i buduje mosty między pokoleniami. Karol III daje swoim wnukom coś, co stanie się częścią ich dzieciństwa – wspólnego czasu spędzanego na świeżym powietrzu, z dala od formalności dworskich obowiązków. W przyszłości, to właśnie tam najmłodsze pokolenia królewskiej rodziny będą mogły powrócić, by wspominać beztroskie chwile z najbliższymi. Dzięki temu projektowi, Sandringham staje się nie tylko królewską rezydencją, ale i symbolem rodzinnych więzi, które łączą Karola III z jego najbliższymi. To inwestycja w tradycję, radość i wspólne chwile, które na zawsze zostaną w pamięci królewskiej rodziny. Źródło: Plejada
Byli razem ponad 20 lat, nigdy nie wzięli ślubu. Ilona Wrońska i Leszek Lichota rozstali się
Ilona Wrońska i Leszek Lichota ogłosili zakończenie trwającego 20 lat związku. Aktorka w oświadczeniu zaznaczyła: „Nie mieszkamy razem”. Choć ich relacja prywatna dobiegła końca, wspólna praca i projekt glampingu będą kontynuowane. Para apeluje o uszanowanie prywatności.
Historia Ilony Wrońskiej i Leszka Lichoty zaczęła się w 2003 roku, kiedy oboje spotkali się na planie serialu „Na Wspólnej”. Od tamtej pory tworzyli zgrany duet, zarówno na ekranie, jak i w życiu prywatnym. Ich relacja trwała równo 20 lat. To właśnie wspólna praca w popularnym serialu stała się fundamentem ich uczucia. Z czasem stali się jedną z najbardziej rozpoznawalnych par w polskim show-biznesie. Choć unikali medialnego rozgłosu, ich związek był uważnie obserwowany przez fanów. Wzajemne wsparcie i wspólne projekty tylko wzmacniały ich obraz jako zgodnej pary. Oficjalne rozstanie – co napisała Ilona Wrońska Rozstanie zostało potwierdzone przez samą Ilonę Wrońską w oficjalnym komunikacie zamieszczonym w mediach społecznościowych. Aktorka napisała: „Od kilku miesięcy nie jesteśmy już prywatnie parą i nie mieszkamy razem, ale nadal razem pracujemy i prowadzimy nasz glamping. Prosimy media o niekomentowanie naszego życia osobistego i uszanowanie prywatności naszej i naszych dzieci. Skupiamy się na pozytywach. Pozdrawiamy Ilona i Lechu.” To krótkie, ale znaczące oświadczenie potwierdziło, że ich relacja dobiegła końca, choć nie nastąpiło to nagle. Decyzja o rozstaniu została podjęta już wcześniej, a teraz została oficjalnie zakomunikowana opinii publicznej. ZOBACZ TEŻ: Są razem 20 lat. Ilona Wrońska i Leszek Lichota zdradzają nam tajemnice swojej miłości Ich dzieci i życie rodzinne po rozstaniu Ilona Wrońska i Leszek Lichota mają dwoje dzieci. Ich córka Natasza przyszła na świat w 2006 roku, a syn Kajetan urodził się dwa lata później, w 2008 roku. W swoim komunikacie aktorka wyraźnie podkreśliła, że dobro dzieci i zachowanie prywatności rodziny są dla nich priorytetem. Choć para nie mieszka już razem, nic nie wskazuje na to, by relacje rodzinne miały ulec pogorszeniu. Przeciwnie – Ilona i Leszek pokazują, że nawet po zakończeniu związku można wspólnie działać dla dobra dzieci i unikać medialnych konfliktów. Czy pozostaną partnerami biznesowymi? W oświadczeniu zaznaczono, że mimo rozstania Ilona Wrońska i Leszek Lichota wciąż wspólnie prowadzą biznes. Chodzi o glamping – luksusowy kemping, który para założyła i z powodzeniem rozwijała. Ich współpraca zawodowa ma być kontynuowana, co sugeruje, że zachowali profesjonalne relacje i wzajemny szacunek. Zarówno Ilona, jak i Leszek unikają publicznego prania brudów. Zamiast tego skupiają się na pozytywach, jak sami napisali, oraz na dalszym rozwoju wspólnych przedsięwzięć. To przykład dojrzałego podejścia do rozstania – bez dramatów i kontrowersji. CZYTAJ TEŻ: Leszek Lichota i Ilona Wrońska są razem ponad dwie dekady, ani myślą o ślubie: „20 lat życia w grzechu” Reakcje i apel o prywatność Choć informacja o rozstaniu pary wywołała poruszenie wśród fanów, komentarze pod oświadczeniem były w większości pełne wsparcia. Internauci docenili sposób, w jaki para zakomunikowała swoją decyzję – bez sensacji i ataków, ale z klasą i spokojem. Ilona Wrońska i Leszek Lichota wyraźnie zaznaczyli, że nie chcą, aby media ingerowały w ich życie prywatne. Proszą o uszanowanie ich decyzji i prywatności, zarówno ich samych, jak i ich dzieci. Ten apel to jasny sygnał, że rozstanie – choć bolesne – jest ich prywatną sprawą i nie powinno stać się tematem medialnej nagonki. Źródło: Plejada, Instagram
Był gwiazdą lat 90., nagle zniknął. Tak teraz wygląda. Wprost trudno go rozpoznać!
Stachursky przeszedł spektakularną metamorfozę, która zaskoczyła fanów. W programie „Halo tu Polsat” pojawił się wyraźnie szczuplejszy – schudł 20 kg – i z zupełnie nową fryzurą. Artysta mówi wprost: zmiany to efekt walki z niedoczynnością tarczycy oraz świadomego podejścia do zdrowia i wyglądu.
Stachursky – znany wokalista disco i pop – zaskoczył fanów swoją metamorfozą. W programie „Halo tu Polsat” zaprezentował nową fryzurę i wyraźnie szczuplejszą sylwetkę. Jak sam przyznał, zrzucił 20 kg i wciąż pracuje nad formą. Zmiany są efektem walki z niedoczynnością tarczycy i nowego podejścia do zdrowia. Stachursky w nowej odsłonie – co się zmieniło? Jacek Łaszczok, znany szerszej publiczności jako Stachursky, pojawił się 1 czerwca 2025 roku w programie „Halo tu Polsat”. Jego obecność nie przeszła bez echa – artysta zaprezentował się w zupełnie nowym wydaniu. Jego wygląd wywołał poruszenie wśród widzów i internautów. Charakterystyczna dla niego ogolona głowa ustąpiła miejsca dłuższym włosom spiętym w kitkę. Zmiana fryzury to jednak tylko wierzchołek góry lodowej. Prawdziwe zaskoczenie wywołała wyraźna poprawa sylwetki. Stachursky przyznał w rozmowie, że zrzucił aż 20 kilogramów, a to nie koniec jego planów. Sam określił swój obecny stan jako „nadal przejściowy”. ZOBACZ TEŻ: Nowe zdjęcie Stachursky'ego wstrząsnęło fanami. Nikt go nie poznał! Dieta i zdrowie: Jak Stachursky schudł 20 kg Artysta w otwartej rozmowie zdradził, że od dłuższego czasu zmaga się z problemami zdrowotnymi – konkretnie z niedoczynnością tarczycy. To schorzenie znacząco wpływało na jego wagę i ogólne samopoczucie. Dzięki odpowiednio dobranemu leczeniu oraz zmianie nawyków udało mu się zapanować nad swoim ciałem. Stachursky podkreślił, że proces ten nie był łatwy – „stopniowo, z przerwami” pracował nad formą. Efekt? Wyraźna poprawa wyglądu i 20 kilogramów mniej. Artysta zaznaczył jednak, że to jeszcze nie jego „optymalny stan”. Zapowiedział, że zamierza kontynuować pracę nad sobą i w ciągu kilku miesięcy osiągnąć zamierzone rezultaty. Zapuścił włosy i zmienił styl – nowy wizerunek artysty Kolejnym zaskoczeniem dla fanów była zmiana fryzury. Stachursky, kojarzony przez dekady z krótkim, wygolonym cięciem, zdecydował się zapuścić włosy. W programie pojawił się z kitką spiętą z tyłu głowy, co stanowiło ogromny kontrast wobec jego dotychczasowego wizerunku scenicznego. Nowa fryzura wzbudziła żywe zainteresowanie wśród widzów, ale również pozytywne komentarze. Artysta sam przyznał, że jest to część jego aktualnej fazy życiowej. W rozmowie z prowadzącymi powiedział: „Lata lecą, raz tak, raz tak, zobaczymy, w jakim kierunku to pójdzie.” CZYTAJ TEŻ: Jego piosenki podbijały listy przebojów, był na szczycie. Stachursky zmienił się nie do poznania Reakcje fanów i komentarze Stachursky’ego Fani zareagowali entuzjastycznie. W mediach społecznościowych pojawiło się wiele komentarzy chwalących nowy wygląd artysty. Internauci dostrzegli nie tylko różnicę w wyglądzie, ale i wyraźnie lepszą kondycję fizyczną. Słowa wsparcia płynące od fanów tylko motywują artystę do dalszego działania. Choć sam nie kryje, że jeszcze nie osiągnął swojego celu, to z rozmowy wynika, że jest zdeterminowany, by kontynuować przemianę. Metamorfoza jako inspiracja – co mówi sam wokalista? Historia Stachursky’ego może być motywacją dla wielu osób zmagających się z nadwagą czy problemami zdrowotnymi. Jego otwartość w mówieniu o niedoczynności tarczycy i walce o lepsze samopoczucie została odebrana bardzo pozytywnie. Stachursky swoją przemianą udowodnił, że zmiana jest możliwa – niezależnie od wieku czy wcześniejszych problemów. Jego podejście: cierpliwość, konsekwencja i dbałość o zdrowie, może być przykładem dla wielu osób szukających motywacji. Źródło: Plejada
Polski "Titanic" zrobi furorę na Netflix. Platforma wypuściła zwiastun, który zachwycił widzów, co za sceny
Netflix zapowiedział serial „Heweliusz”, opowiadający o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – tragedii promu Jan Heweliusz z 1993 roku. Produkcja łączy dramat katastroficzny i sądowy. W obsadzie m.in. Różczka, Żurawski, Szyc. Premiera: 5 listopada 2025.
Nowy serial Netflixa „Heweliusz” przypomina o jednej z największych katastrof morskich w historii Polski – zatonięciu promu Jan Heweliusz w 1993 roku. W produkcji występują gwiazdy polskiego kina, a za reżyserię odpowiada Jan Holoubek. Premiera zaplanowana została na 5 listopada 2025 roku. Katastrofa promu Jan Heweliusz – kulisy tragedii Katastrofa promu Jan Heweliusz wydarzyła się w nocy z 13 na 14 stycznia 1993 roku. Prom wypłynął z portu w Świnoujściu do szwedzkiego Ystad około 23:30. W trakcie rejsu statek znalazł się w samym środku gwałtownego sztormu, który uderzył z ogromną siłą. Około 4:00 nad ranem prom został trafiony przez huraganowe uderzenie wiatru, co spowodowało jego przechył. Ostatecznie, o godzinie 5:12, jednostka przewróciła się i zatonęła u wybrzeży niemieckiej wyspy Rugia. W wyniku tragedii zginęło 56 osób – 36 pasażerów i 20 członków załogi. Była to jedna z najtragiczniejszych katastrof morskich w powojennej historii Polski. ZOBACZ TEŻ: Nowy numer 1 na Netflixie bije rekordy. Trzymająca w napięciu opowieść o nastolatkach. Porusza równie mocno jak "Dojrzewanie" Nowy serial Netflixa ma na celu przybliżenie tej wstrząsającej historii oraz oddanie hołdu ofiarom i ich rodzinom. Produkcja łączy elementy katastroficznego dramatu i intensywnego śledztwa sądowego. Kto stoi za serialem „Heweliusz”? Twórcy i obsada Za kamerą serialu „Heweliusz” stanął Jan Holoubek, reżyser znany m.in. z serialu „Wielka woda”. Scenariusz opracował Kasper Bajon, a za produkcję odpowiada Anna Kępińska. W obsadzie znaleźli się czołowi polscy aktorzy. W produkcji występują: Magdalena Różczka Michał Żurawski Konrad Eleryk Michalina Łabacz Borys Szyc Jan Englert Anna Dereszowska Dominika Kluźniak Tak silna obsada sugeruje, że widzowie mogą spodziewać się produkcji na najwyższym poziomie artystycznym i emocjonalnym. CZYTAJ TEŻ: Bez fajerwerków, ale i tak pokonał superprodukcje na Netflixie. Wdarł się do TOP10, bije kolejne rekordy. Nie oderwiesz się od ekranu Gdzie kręcono serial? Lokacje zdjęciowe Zdjęcia do serialu trwały od stycznia do sierpnia 2024 roku. Sceny realizowano w kluczowych lokalizacjach związanych z tragedią: Świnoujście – port, z którego wypłynął prom Bruksela – miejsce działań międzynarodowych po katastrofie Morze Bałtyckie – miejsce samego wypadku Realizacja zdjęć w autentycznych lokalizacjach ma na celu oddanie realizmu wydarzeń oraz podkreślenie tragicznego wymiaru katastrofy. Premiera serialu „Heweliusz” – kiedy i gdzie oglądać? Netflix ogłosił, że premiera serialu „Heweliusz” odbędzie się 5 listopada 2025 roku. Platforma zaprezentowała już pierwszy zwiastun produkcji, który dostępny jest dla wszystkich użytkowników serwisu. Serial zapowiada się jako mocna i emocjonalna opowieść oparta na prawdziwych wydarzeniach. Biorąc pod uwagę wcześniejsze sukcesy twórców, takich jak „Wielka woda”, widzowie mogą oczekiwać produkcji na najwyższym poziomie. Źródło: Radio ZET
Miasta, które pachną jak perfumy – numer 4 zaskoczy nawet znawców zapachów!
Czy wiesz, że zapach miasta może być tak charakterystyczny, jak nuta głowy w perfumach? Sprawdź, które metropolie urzekają aromatem piekarni, perfumerii i świeżych kwiatów – a jedno z nich naprawdę Cię zaskoczy.
Każdego dnia spotykamy się z kolejnymi ciekawymi rankingami, w których uwzględniane są różne miejsca świata. Tym razem powstał ten, który pozwoli nam zidentyfikować miejsca z zapachem. Które miasto na świecie pachnie najpiękniej? Z czym może nam się kojarzyć? Oto podsumowanie! Co brano pod uwagę? Oczywiście ilość miejsc, które pozwalają naszym nozdrzom delektować się najlepszymi zapachami. Chodzi o piekarnie, perfumerie i kwiaciarnie, których w wielu miastach na świecie nie brakuje. Dzięki temu wybrano te najpiękniej pachnące. Swoją drogą, uważamy, że to kryterium jest absolutnie doskonałe! Najpiękniej pachnące miasta świata Według nowo powstałego rankingu, najpiękniej pachną Ateny oraz Paryż. Dlaczego? Wzięto pod uwagę ilość kwiaciarni, piekarni i perfumerii zlokalizowanych na metr kwadratowy. Dzięki temu oceniono, że Ateny pachną ziołami i tradycyjnymi wypiekami, podczas gdy Paryż to przede wszystkim zapach croissantów, bagietek i perfum najdroższych marek. Trzecie miejsce w rankingu zdobył Zurych, zaś kolejne: Dublin, Luksemburg, Nikozja, Kopenhaga, Bukareszt, Valetta i Amsterdam. Miasto, które pachnie deszczem i różami Do listy aromatycznych miast warto dołączyć Kannauj — znane jako „perfumeria Indii” lub nawet „kapitalia perfum świata”. To miasto w Uttar Pradesh słynie z tradycyjnej produkcji attarów (naturalnych perfum na bazie destylatów z kwiatów, ziół i przypraw). Pozbawione alkoholu i chemicznych dodatków, powstają w rodzinnych manufakturach, często przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Szczególną popularnością cieszy się mitti attar — perfumy o woni deszczu na suchym gruntzie, przypominające aromat ziemi po pierwszym deszczu.
Zobacz, gdzie jesień w Polsce wygląda lepiej niż w Alpach – numer 3 to hit Instagrama!
Nie musisz jechać za granicę, by podziwiać spektakularne widoki – polska jesień potrafi zachwycić jak Alpy. Oto 5 miejsc w Polsce, które jesienią 2025 roku wyglądają bajkowo. Numer 3 to prawdziwy przebój Instagrama!
Jesień to pora roku, która może zaskakiwać – szczególnie wtedy, gdy zdecydujemy się spędzić ją aktywnie i w pięknych okolicznościach przyrody. Polska oferuje wiele malowniczych miejsc, które właśnie o tej porze roku prezentują się najpiękniej. Gdzie warto pojechać jesienią 2025 roku? Zobacz nasze TOP 5 propozycji na niezapomniane chwile bez tłumów i z pięknymi zdjęciami w tle. 1. Dolny Śląsk – zamki, kolorowe jeziorka i październikowe złoto Dolny Śląsk to region, który jesienią zachwyca feerią barw i bogactwem atrakcji. Zamek Książ w Wałbrzychu otoczony wielobarwnym parkiem wygląda bajecznie, a pobliskie Kolorowe Jeziorka w Rudawach Janowickich mieni się odcieniami turkusu, zieleni i czerwieni. Warto też odwiedzić Karkonosze – mniej zatłoczone niż latem, a wciąż oferujące przepiękne trasy spacerowe. 2. Podlasie – cisza, kultura i natura offline Podlasie jesienią to prawdziwe ukojenie dla duszy. Puszcza Białowieska – objęta ochroną jako „Polska Marka Turystyczna” – w złotobrązowej odsłonie przypomina pradawny las z bajki. Warto odwiedzić Kruszyniany i Bohoniki, gdzie poznasz tatarskie tradycje i lokalną kuchnię. Podlasie to idealne miejsce dla tych, którzy chcą oderwać się od miejskiego zgiełku. 3. Wybrzeże Bałtyku – bursztyny, jod i Instagram-ready kadry Jesienią nad Bałtykiem jest spokojniej, ale nie mniej pięknie. Gdynia – zwłaszcza dzielnice Redłowo i Orłowo – oferuje zapierające dech w piersiach widoki na morze i klify. Jesienne spacery brzegiem morza po sztormach to idealna okazja na znalezienie bursztynów. Dodatkowo mniejsze kurorty, takie jak Jastarnia, Puck czy Hel, zapewniają spokój, piękne światło i... idealne zdjęcia na Instagram! 4. Bory Tucholskie – grzyby, jeziora i aktywny relaks Dla miłośników przyrody i grzybobrania to prawdziwy raj. Bory Tucholskie oferują nie tylko bogactwo lasów i jezior, ale także liczne trasy rowerowe i możliwość wędkowania. Park Narodowy Bory Tucholskie to świetne miejsce na jesienne wycieczki – cisza, natura i zdrowe powietrze gwarantowane. 5. Tatry – złota jesień bez tłumów Jesień w Tatrach to najlepszy moment na górskie wędrówki bez tłumów. Zakopane i okolice zachwycają spokojem, a Dolina Kościeliska czy Chochołowska mienią się złotem i czerwienią liści. Widoki są oszałamiające, a pogoda często stabilna – to świetny moment na zdjęcia i aktywny wypoczynek.
Hit lat 80. skrywa niezwykłą tajemnicę! Nikt nie miał pojęcia, że o tym śpiewa wokalistka
Gloria Estefan, jedna z najbardziej wpływowych piosenkarek lat 80. i 90., obchodzi dziś 68. urodziny. Z tej okazji warto przypomnieć jej niezapomniany hit, który na zawsze zapisał się w historii muzyki. Piosenka, która nie tylko podbiła serca słuchaczy, ale również stała się inspiracją dla milionów kobiet na całym świecie.
Gloria Estefan to ikona muzyki lat 80. i 90., której utwory od zawsze łączyły latynoskie rytmy z popowymi melodiami. Z okazji jej 68. urodzin, przypominamy jeden z jej najważniejszych hitów – „Don’t Wanna Lose You”, który zyskał status kultowego utworu, inspirując miliony kobiet na całym świecie. Historia utworu "Don't Wanna Lose You" Piosenka „Don’t Wanna Lose You” ukazała się 21 czerwca 1989 roku jako główny singiel z debiutanckiego albumu solowego Glorii Estefan, Cuts Both Ways. Już wkrótce po wydaniu, utwór zdobył ogromną popularność, osiągając szczyty amerykańskich list przebojów, w tym Billboard Hot 100 i Cash Box Top 100. Piosenka stała się jednym z największych hitów w jej karierze i jednym z najważniejszych utworów końca lat 80. To właśnie „Don’t Wanna Lose You” po raz pierwszy w pełni ukazało solo talent Estefan, która nie tylko była wykonawczynią, ale także autorką zarówno muzyki, jak i tekstu. Gloria Estefan, łącząc swoje kubańskie korzenie z amerykańską popową tradycją, stworzyła piosenkę pełną emocji, która poruszała serca słuchaczy na całym świecie. Przesłanie piosenki – inspiracja dla kobiet Jednak to nie tylko muzyka sprawiła, że „Don’t Wanna Lose You” stała się wyjątkowym utworem. To przede wszystkim przesłanie, które niesie ze sobą ta piosenka, uczyniło ją ponadczasową. „Don’t Wanna Lose You” opowiada o miłości, która wymaga poświęcenia, odwagi i gotowości do walki o to, co najważniejsze. Gloria Estefan w swojej piosence apeluje do słuchaczek, by nie bały się walczyć o swoje uczucia, marzenia i relacje. To utwór, który zachęca kobiety do stawania twardo przy swoich przekonaniach i niepoddawania się w obliczu trudności. Wielu krytyków muzycznych zauważyło, że piosenka stała się hymnem dla kobiet na całym świecie. W 2014 roku Maryann Scheufele z AXS napisała, że utwór „Don’t Wanna Lose You” był ogromną inspiracją dla milionów kobiet, które dzięki niemu odważyły się walczyć o miłość. Gloria Estefan w swojej muzyce przekazywała kobiece siły, które miały dawać motywację do działania i pokazania światu, że miłość, mimo trudności, jest warta walki. <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/forum-0455324250-3aaddd0.jpg" width="2048" height="1605" alt="Cuban born singer Gloria Estefan waves during a press conference in Santiago, July 27. Estefan is in Chile to promote her latest album "Gloria".CD/CM/ME,Image: 455324250, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Martin Thomas / Reuters / Forum" title="Gloria Estefan" /> Znaczenie piosenki w dzisiejszych czasach Choć od premiery „Don’t Wanna Lose You” minęły dziesięciolecia, piosenka wciąż ma ogromne znaczenie. Jej przesłanie o walce o miłość i niepoddawaniu się w obliczu trudności wciąż znajduje oddźwięk w sercach współczesnych słuchaczek. Utwór przypomina, że każda kobieta ma w sobie siłę, by stawić czoła wyzwaniom, niezależnie od tego, co jej życie przynosi. Gloria Estefan, dzięki takim hitom jak „Don’t Wanna Lose You”, na zawsze zapisała się w historii muzyki lat 80. i 90. Dziś, z okazji jej 68. urodzin, warto ponownie docenić nie tylko jej niezrównany talent wokalny, ale także jej wkład w tworzenie muzyki, która nie tylko bawi, ale także motywuje i inspiruje. Źródło: Złote Przeboje
Przed laty walczył o życie, czuł, że jest już po drugiej stronie. Poruszające wyznanie zaskoczyło fanów, to go odmieniło
Adam Ferency podzielił się wstrząsającym doświadczeniem, które na zawsze odmieniło jego spojrzenie na życie. W szczerym wyznaniu aktor opowiedział o chwili, w której znalazł się na granicy istnienia. To, co powiedział, może zaskoczyć wielu.
Adam Ferency przeżył śmierć kliniczną i wyjątkowo szczerze dzieli się tym dramatycznym doświadczeniem. Aktor wyklucza doznania mistyczne, znane z opowieści o umieraniu – w jego odczuciu nie było żadnych „kolorowych tuneli”. Co naprawdę czuł i jak wyglądała ta granica życia? Moment śmierci klinicznej – co powiedział Ferency W najnowszym wywiadzie Adam Ferency ujawnił, że przeszedł śmierć kliniczną. To poruszające doświadczenie, którym zdecydował się podzielić publicznie, rzuca inne światło na znane z relacji innych historie „życia po życiu”. Aktor nie zdradził dokładnych szczegółów medycznych, ani miejsca, w którym doszło do tego zdarzenia, ale jasno dał do zrozumienia, że był to moment graniczny. Jego wyznanie nabiera jeszcze większej wagi w kontekście faktu, że temat śmierci wciąż bywa w Polsce tematem tabu – zwłaszcza wśród osób publicznych. ZOBACZ TEŻ: Był od niej dwukrotnie starszy, urodziła mu córkę. Romans z Adamem Ferencym odebrał Patrycji Soliman karierę i reputację <img src="https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/48/2025/09/forum-0925799535-ff4e07e.jpg" width="4192" height="3040" alt="Krakow, 10.09.2018. Trwaja zdjecia do komedii kryminalnej "Na bank się uda" Rezyseruje Szymon Jakubowski wedlug scenariusza napisanego na podstawie wlasnej powiesci; N/z Adam Ferency,Image: 925799535, License: Rights-managed, Restrictions: , Model Release: no, Credit line: Grzegorz Kozakiewicz / Forum" title="Adam Ferency" /> „Żadnych kolorowych tuneli” – czym zaskoczył aktor Adam Ferency stanowczo zaprzeczył, jakoby towarzyszyły mu jakiekolwiek mistyczne wizje. W jego relacji nie było typowego „tunelu światła” czy spotkania z bliskimi zmarłymi – obrazów często opisywanych w literaturze i relacjach osób, które doświadczyły śmierci klinicznej. Jego słowa: „Żadnych kolorowych tuneli” odbijają się echem wśród fanów i mediów. W dobie popularności duchowych narracji, szczere i pozbawione romantyzmu wyznanie aktora porusza i zaskakuje. Znaczenie szczerych wyznań – dlaczego ta historia porusza Wyznanie Ferencego nie tylko burzy stereotypy na temat śmierci klinicznej, ale również otwiera przestrzeń do szczerej rozmowy o śmierci, bólu i ludzkich doświadczeniach. Aktor nie sili się na sensację – jego relacja jest chłodna, rzeczowa, a przez to jeszcze bardziej przejmująca. Publiczne przyznanie się do przeżycia tak dramatycznego momentu zdejmuje z tematu umierania otoczkę tajemnicy i mistycyzmu. "Jak otworzyłem oczy, widzę, że żona przy mnie siedzi, ja się świetnie czuję. Mówię do niej: która godzina? A ona mówi, że piąta rano. Ja na to: cholera jasna, mam o 10 próbę. Ona tak na mnie popatrzyła, wtedy zobaczyłem, że jestem przywiązany, podłączony pod jakieś aparaty, powiedziała z czułością: nie dzisiaj. I wyszła. Pomyślałem wtedy sobie: rany boskie, chyba miałem zawał" mówił w podcaście "Gdy nikt nie patrzy". CZYTAJ TEŻ: Adam Ferency szczerze o nałogu. „Trzykrotnie mnie wyrzucano ze szkoły” Śmierć kliniczna w mediach – jak aktor zareagował publicznie Choć nie podał żadnych szczegółów dotyczących miejsca czy czasu tego wydarzenia, to sama decyzja o ujawnieniu doświadczenia śmierci klinicznej w wywiadzie sugeruje gotowość do mierzenia się z tematem publicznie. Adam Ferency znany jest z bezkompromisowości i odwagi w poruszaniu tematów trudnych – również tym razem nie zawahał się mówić wprost o czymś, co wielu wolałoby przemilczeć. W jego wypowiedzi nie ma ani patosu, ani taniej sensacji – jest za to głęboka osobista prawda. Czego możemy się nauczyć z tej historii? Doświadczenie Adama Ferencego pokazuje, że śmierć kliniczna może mieć wiele twarzy – nie zawsze jest zgodna z popularnymi wyobrażeniami. Jego wyznanie to sygnał, że nie każdy „po drugiej stronie” widzi światło i spokój. Być może dla niektórych prawda jest prostsza i bardziej surowa – bez symboliki, ale nie mniej prawdziwa. Ferency, jako osoba publiczna, dzieląc się tym przeżyciem, daje przykład odwagi i autentyczności, a także otwiera przestrzeń do bardziej zniuansowanej rozmowy o śmierci – również tej „niedokończonej”. Źródło: Plejada, "Gdy nikt nie patrzy"
Wystarczy kropla soku tego popularnego owocu dziennie, a Twoje paznokcie zdobędą nowy blask niczym z Hollywood
Czy wiesz, że sekret pięknych, zdrowych i lśniących paznokci może kryć się… w Twojej kuchni? Choć brzmi to jak kosmetyczny mit, gwiazdy i kosmetolodzy naturalni już dawno odkryli pielęgnacyjną moc cytryny. W dobie przesyconej półki drogeryjnej coraz częściej sięgamy po to, co proste, skuteczne i ekologiczne. A cytryna? To absolutna królowa domowej pielęgnacji paznokci.
Jej zapach kojarzy się z czystością, świeżością i lekkością. Ale cytryna potrafi znacznie więcej niż tylko aromatyzować kuchnię. Jej sok to bogactwo witaminy C, flawonoidów i naturalnych kwasów, które rozjaśniają przebarwienia na płytce paznokcia, przywracają jej zdrowy koloryt i wzmacniają strukturę od nasady aż po końcówkę. Już jedna kropla dziennie wystarczy, by rozpocząć małą rewolucję w Twojej codziennej rutynie beauty. Hollywoodzki blask bez wychodzenia z domu W erze manikiuru hybrydowego i żelowych paznokci, często zapominamy, jak wygląda naturalne piękno. Tymczasem cytryna działa niczym błyskawiczna kuracja odżywcza – rozjaśnia żółte zabarwienie spowodowane lakierami, wzmacnia słabe i rozdwajające się paznokcie, a do tego działa antybakteryjnie. To właśnie dlatego bywa stosowana przez gwiazdy, które chcą na chwilę dać odpocząć dłoniom od stylizacji. 10 minut dziennie dla efektu „wow” Stosowanie soku z cytryny jest dziecinnie proste. Wystarczy kropla świeżo wyciśniętego soku – najlepiej bezpośrednio z owocu – naniesiona na paznokcie i skórki. Masuj, pozwól działać przez kilka minut i… poczuj różnicę. Nie potrzebujesz lamp UV, specjalnych przyrządów ani drogich kosmetyków. Po prostu codzienna chwila dla siebie, która szybko stanie się Twoim ulubionym rytuałem. Efekt? Paznokcie, które mówią same za siebie Po kilku dniach zauważysz, że paznokcie nabierają blasku, stają się mocniejsze, a ich powierzchnia gładsza. Przebarwienia znikają, a dłonie wyglądają na zadbane – tak, jakbyś dopiero co wyszła z ekskluzywnego salonu manicure. I choć to tylko cytryna, efekt bywa spektakularny. Dla kogo ten trik? Dla każdej kobiety, która tęskni za naturalnością i chce przywrócić paznokciom ich zdrowy wygląd. Dla miłośniczek domowej pielęgnacji, które cenią prostotę i skuteczność. I dla tych, które lubią mieć pewność, że ich rytuały beauty naprawdę działają – bez sztucznych dodatków i pustych obietnic.
Stanowczo zareagowała na słowa Dudy o Marii Kaczyńskiej. Nie kryje emocji, ostro skrytykowała byłego prezydenta
Słowa Andrzeja Dudy o Marii Kaczyńskiej wywołały burzę. W sieci natychmiast zareagowała Hanna Lis, ujawniając nieznane szczegóły ważnego wydarzenia sprzed lat. Jej wpis błyskawicznie obiegł media społecznościowe.
Hanna Lis nie wahała się skrytykować Andrzeja Dudy. W reakcji na słowa o "jakiejś tam konferencji" Marii Kaczyńskiej, dziennikarka przypomina, że 8 marca 2007 r. Pierwsza Dama zorganizowała spotkanie w Pałacu Prezydenckim, podczas którego apelowała do posłów PiS, by nie wpisywać zakazu aborcji do Konstytucji. A co zrobił Jarosław Kaczyński? "Nie kiwnął palcem", podkreśla Lis. Wywiad Eks‑prezydenta: Hanna Lis reaguje na Andrzeja Dudę W opublikowanym wywiadzie Andrzeja Dudy pojawił się fragment dotyczący Marii Kaczyńskiej. Były prezydent wspomniał, że była Pierwsza Dama „została zaproszona na jakąś tam konferencję przez środowisko kobiet liberalno‑lewicowych”, gdzie miała wypowiedzieć się w sprawie aborcji. Na te słowa natychmiast zareagowała Hanna Lis. Dziennikarka uznała wypowiedź Dudy za zniekształcanie faktów i postanowiła przypomnieć dokładny kontekst tamtego wydarzenia. Jej reakcja została opublikowana w mediach społecznościowych i szeroko komentowana w sieci. ZOBACZ TEŻ: Cała Polska zadawała sobie pytanie, dlaczego milczy. Andrzej Duda ujawnił prawdę. Tego nie wiedział nikt Prawda o konferencji Marii Kaczyńskiej w Pałacu Prezydenckim 2007 Lis przypomniała, że to Maria Kaczyńska była organizatorką wydarzenia, które odbyło się 8 marca 2007 roku w Pałacu Prezydenckim. W spotkaniu uczestniczyły kobiety z różnych środowisk społecznych, w tym sama Hanna Lis. „Maria Kaczyńska NIE została, jak twierdzi tu Andrzej Duda, zaproszona na 'jakąś tam konferencję przez środowisko kobiet liberalno‑lewicowych'. Maria Kaczyńska ZORGANIZOWAŁA 8/03/2007 roku spotkanie w Pałacu Prezydenckim, na które zaprosiła kobiety z różnych środowisk. W tym mnie.” - napisała. Dziennikarka podkreśliła również, że podczas tego spotkania Maria Kaczyńska podpisała apel skierowany do posłów PiS, by nie wpisywali do Konstytucji zakazu aborcji. Była to odważna decyzja, która spotkała się z krytyką środowisk konserwatywnych. Cisza Kaczyńskiego – co znaczy, że 'nie kiwnął palcem'? W dalszej części wpisu Hanna Lis przypomina, że Maria Kaczyńska została wówczas ostro zaatakowana przez ojca Tadeusza Rydzyka, który nazwał ją „czarownicą”. To wystąpienie nie spotkało się z żadną reakcją ze strony Jarosława Kaczyńskiego. „Za co została nazwana przez Rydzyka 'czarownicą'. A Jarosław Kaczyński nie kiwnął palcem” – napisała Lis. W jej ocenie to milczenie było znamienne – brak jakiejkolwiek obrony Pierwszej Damy ze strony ówczesnego lidera PiS świadczyło o braku wsparcia, mimo że sprawa dotyczyła jego bratowej. CZYTAJ TEŻ: Powrót do zawodu? Agata Duda stoi przed ważnym wyborem, Kuratorium Oświaty rozwiewa wątpliwości Dlaczego Hanna Lis nie wierzy, że Duda zapomniał o tamtych wydarzeniach Na zakończenie swojego wpisu Hanna Lis wyraziła zdumienie, że Andrzej Duda mógł zapomnieć o tak istotnym wydarzeniu politycznym i społecznym: „Nie chce mi się wierzyć, że pan Duda tego nie pamięta. Pani Maria myślała i działała niezależnie. Mówiła własnym głosem, od serca.” Dziennikarka stanowczo broniła pamięci Marii Kaczyńskiej jako kobiety odważnej, niezależnej i myślącej samodzielnie, a nie przedstawicielki żadnego środowiska politycznego. Wypowiedź Andrzeja Dudy, choć może wydawać się marginalna, wywołała poważny rezonans. Hanna Lis postanowiła przypomnieć, że fakty z 2007 roku są jednoznaczne: Maria Kaczyńska sama zorganizowała spotkanie w obronie praw kobiet i wyraziła swój głos sprzeciwu wobec planowanego zaostrzenia przepisów. Źródło: Plejada, Żurnalista, Instagram
Pokazał nagranie z synem i wywołał burzę. Fani zwrócili uwagę tylko na jedno
Jarosław Bieniuk udostępnił nagranie z synem, które błyskawicznie przyciągnęło uwagę internautów. Komentarze pod filmem nie pozostawiają złudzeń — użytkownicy dostrzegli w nim coś wyjątkowego. Czym zachwycił ich 19‑letni Szymon?
Jarosław Bieniuk opublikował wzruszające nagranie z synem Szymonem, które wywołało lawinę komentarzy. Internauci jednogłośnie twierdzą, że 19‑latek to niemal identyczna kopia swojej matki — ukochanej aktorki Anny Przybylskiej — pisząc m.in. „Cała mama” i „Ale ma charyzmę Anki”. Zobacz szczegóły i reakcje mediów. Nagranie, które poruszyło internautów Jarosław Bieniuk, były piłkarz, a prywatnie ojciec trójki dzieci, opublikował w mediach społecznościowych krótkie nagranie z udziałem swojego syna — Szymona Bieniuka. Film spotkał się z ogromnym zainteresowaniem użytkowników sieci, a szczególną uwagę zwróciło jedno: uderzające podobieństwo 19-latka do jego nieżyjącej matki, Anny Przybylskiej. Wideo ukazuje ojca i syna w swobodnej, codziennej atmosferze. Szymon Bieniuk pojawia się na nagraniu w pełnej krasie, a internauci błyskawicznie zaczęli komentować jego wygląd, nie szczędząc emocjonalnych reakcji. ZOBACZ TEŻ: Jarosław Bieniuk nie wierzył własnym oczom! Tak dziś wygląda jego najmłodszy syn „Cała mama” – fala komentarzy pod nagraniem Najczęściej powtarzającym się motywem w komentarzach jest odniesienie do Anny Przybylskiej. Internauci nie mają wątpliwości co do jednego: Szymon Bieniuk jest łudząco podobny do swojej mamy. Komentarze takie jak „Cała mama”, „Ależ on podobny do Ani” czy „Ale ma charyzmę Anki” pojawiały się jeden po drugim. Pod nagraniem Jarosława Bieniuka rozpętała się prawdziwa fala reakcji. Internauci nie kryli swojego wzruszenia, zwracając uwagę nie tylko na fizyczne podobieństwo, ale też na sposób bycia młodego Bieniuka. Jeden z użytkowników napisał: „Szok. Wygląda jak sklonowana Anka”. Media podchwyciły temat – reakcje i cytaty Na publikację błyskawicznie zareagowały również media. Serwisy takie jak Plejada czy TVN opisały całe wydarzenie, cytując reakcje fanów oraz podkreślając emocjonalny wydźwięk nagrania. TVN wprost zatytułował relację słowami: „Internauci w szoku”, co dobrze oddaje skalę zaskoczenia w sieci. W artykułach dziennikarskich podkreślono, że Szymon Bieniuk nie tylko wygląda jak Ania Przybylska, ale także emanuje podobną energią, co podkreślali komentujący. Określenia takie jak „charyzma Anki” lub „kopalnia wspomnień” przewijały się przez liczne wpisy w sieci. CZYTAJ TEŻ: Miała wszystko, by wejść na skróty. Wybrała trudniejszą drogę. Przybylska patrzyłaby z dumą Szymon Bieniuk – 19 lat i żywa pamięć o Annie Szymon Bieniuk ma obecnie 19 lat. Jest synem Anny Przybylskiej i Jarosława Bieniuka. Od lat znajduje się w centrum zainteresowania mediów, zwłaszcza przy okazji wspomnień o swojej zmarłej mamie. Jednak tym razem to nie rocznica, a zwykłe nagranie z dnia codziennego poruszyło tak wielu ludzi. Nagranie pokazuje, że pamięć o Annie Przybylskiej jest wciąż żywa — nie tylko w rodzinie, ale też wśród tysięcy Polaków, którzy wspominają aktorkę z dużym sentymentem. Postać jej syna stała się symbolicznym przypomnieniem o jej obecności, nawet wiele lat po śmierci. Źródło: Plejada
Oto najlepsze miasto na workation. Eksperci nie mają wątpliwości, to tu praca pracuje się najefektywniej i nie tylko
To właśnie tutaj turyści najchętniej wybierają się na... pracujący urlop!
Workation, czyli połączenie pracy zdalnej z podróżowaniem, staje się coraz popularniejszym trendem, który daje pracownikom możliwość łączenia obowiązków zawodowych z relaksem. Zyskują na tym zarówno pracownicy, jak i pracodawcy, którzy oferują elastyczność, pomagając w przyciąganiu talentów. Jakie miasto na świecie najlepiej nadaje się do pracy w trybie workation? Badania przeprowadzone przez International Workplace Group ujawniają fascynujące wyniki. Tokio - Zwycięzca Workationowego Rankingu W 2024 roku Tokio triumfowało w corocznym zestawieniu "Work from Anywhere Barometer", które oceniało miasta pod kątem 12 kryteriów, takich jak prędkość internetu, koszty transportu, dostępność przestrzeni roboczych, klimat czy obecność natury. Japonia, znana ze swojej nowoczesnej infrastruktury, zapewnia idealne warunki dla osób pracujących zdalnie. Tokio zdobyło aż 91 punktów na 120 możliwych, co pozwoliło miastu zdobyć pierwsze miejsce. Jednym z kluczowych atutów stolicy Japonii jest szybki internet szerokopasmowy, który umożliwia bezproblemową pracę online. Dodatkowo, miasto oferuje świetnie rozwiniętą sieć transportową, bezpieczeństwo, a także nowe możliwości dla cyfrowych nomadów. Wiosną 2024 roku Japonia wprowadziła specjalną wizę dla osób pracujących zdalnie — Digital Nomad Visa, która pozwala na pobyt i wykonywanie obowiązków zawodowych przez sześć miesięcy. Koszt wizy to jedynie 3,000 jenów, co w przeliczeniu daje około 75 zł. Rio de Janeiro i Budapeszt na podium Drugie miejsce w rankingu zajęło Rio de Janeiro, które zdobyło 90 punktów. Miasto cieszy się popularnością dzięki przystępnym kosztom życia oraz rozwojowi sieci 5G, która umożliwia szybkie połączenia internetowe. Rio to także piękne plaże, ciepły klimat i wspaniałe atrakcje turystyczne, które przyciągają nie tylko turystów, ale i cyfrowych nomadów. Z kolei Budapeszt zamyka podium, zdobywając 89,5 punktów. W stolicy Węgier wyróżnia się dostępność licznych połączeń transportowych oraz bogata oferta kulturalna, co sprawia, że jest to doskonałe miejsce do pracy zdalnej. Przystępne ceny życia w Budapeszcie oraz łatwy dostęp do przestrzeni roboczych i licznych kawiarni czynią go atrakcyjnym celem dla osób szukających równowagi między pracą a odpoczynkiem. Top 10 miast na workation Oprócz Tokio, Rio de Janeiro i Budapesztu, w zestawieniu znalazły się także inne miasta, które oferują doskonałe warunki do pracy zdalnej i podróżowania: Tokio, Japonia Rio de Janeiro, Brazylia Budapeszt, Węgry Seul, Korea Południowa Barcelona, Hiszpania Pekin, Chiny Lizbona, Portugalia Rzym, Włochy Paryż, Francja Valletta, Malta Dlaczego Tokio? Tokio nie tylko oferuje wyjątkową infrastrukturę, ale również jest miejscem, gdzie nowoczesność łączy się z tradycją. Góry, parki narodowe oraz urokliwe miejsca do relaksu stanowią doskonałe tło dla pracy zdalnej. Dla cyfrowych nomadów, Tokio to także miasto, które pozwala na łatwą adaptację do nowego stylu życia, oferując świetne warunki zarówno do pracy, jak i odpoczynku. Dzięki inicjatywie Digital Nomad Visa, pracownicy z innych krajów mogą na długo osiedlić się w Japonii, co dodatkowo sprawia, że Tokio staje się coraz bardziej atrakcyjną opcją dla osób łączących pracę z podróżowaniem. Źródło: Noizz
Ponad 10 karatów i platynowa oprawa. Cristiano Ronaldo zapłacił majątek za spektakularny pierścionek zaręczynowy dla matki swoich dzieci
Cristiano Ronaldo wykonał gest, na który jego fani czekali od lat. Jedno zdjęcie opublikowane w sieci wywołało lawinę komentarzy i plotek. Wiadomo jedynie, że chodzi o moment, który na zawsze zmieni jego życie i życie jego ukochanej.
Cristiano Ronaldo w końcu poprosił Georginę Rodriguez o rękę. Argentyńska WAG pochwaliła się w mediach społecznościowych olśniewającym pierścionkiem z owalnym diamentem, którego wartość szacuje się na miliony dolarów. To jeden z najbardziej luksusowych gestów w świecie sportu i show-biznesu! Cristiano Ronaldo i Georgina Rodriguez – historia związku Cristiano Ronaldo i Georgina Rodriguez są razem od 2016 roku. Portugalczyk zaczął spotykać się z Argentynką niedługo po rozstaniu z rosyjską modelką Iriną Shayk. Para wychowuje razem pięcioro dzieci – dwoje z nich urodziła Georgina, a troje przyszło na świat dzięki surogatce. Zakochani od lat tworzą zgodny i zgrany duet, jednak długo unikali formalnego potwierdzenia swojego związku. Teraz Ronaldo zdecydował się na kolejny krok i poprosił ukochaną o rękę. ZOBACZ TEŻ: Czekała na pierścionek od prawie dekady, mówili, że wiecznie będzie jego dziewczyną. Cristiano Ronaldo oświadczył się ukochanej Kosmiczna wartość pierścionka zaręczynowego Georgina Rodriguez ogłosiła radosną nowinę w poniedziałek, publikując na Instagramie zdjęcie swojej lewej dłoni, na której lśnił ogromny pierścionek. W opisie napisała: „Tak, chcę. W tym i każdym moim życiu”. Według opinii nowojorskiej gemmolog Olivii Landau, pierścionek zawiera owalny diament o masie szacowanej na ponad 10, a prawdopodobnie nawet 15 karatów. Flankują go dwa mniejsze diamenty o masie około 2–3 karatów każdy. Oprawa wykonana jest z platyny, a diamenty są zabezpieczone podwójnymi pazurkami na wszystkich czterech rogach. Luksusowy gest gwiazdy piłki nożnej Tak imponująca biżuteria nie należy do tanich. Choć dokładna cena nie została podana, eksperci porównują pierścionek Georginy do tego, który nosi Lauren Sanchez – żona Jeffa Bezosa. Jej pierścień o masie 30 karatów został wyceniony na od 3 do 5 mln dolarów. Zagraniczne media szacują, że Cristiano Ronaldo zapłacił za pierścionek swojej narzeczonej podobną kwotę. CZYTAJ TEŻ: Tego nikt się nie spodziewał. Wzruszający gest Cristiano Ronaldo. Zwrócił się do żony Diogo Joty i obiecał jej jedno Portugalczyk znany jest z zamiłowania do luksusu i ekstrawagancji. Wydaje miliony na samochody, nieruchomości i biżuterię, a teraz postanowił zainwestować w symbol swojej miłości. Zaręczyny z Georginą to nie tylko romantyczny gest, ale i dowód na to, że Ronaldo nie boi się wydawać fortuny na najbliższych. Źródło: Przegląd Sportowy
Ta jedna błękitna kreacja niczym Melania Trump mówi więcej niż słowa. Styl Marty Nawrockiej ujawnia jej intencje
Kiedy Marta Nawrocka pojawiła się w błękitnej kreacji, sala zamarła. Ten kolor – pełen spokoju, ale i mocy – był jak podpis pod nowym rozdziałem jej publicznej obecności. Jej styl to nie tylko moda. To język subtelnych gestów, w którym każdy element ma znaczenie.
Zanim błękit stał się jej wizytówką, Marta Nawrocka konsekwentnie budowała wizerunek kobiety spokojnej i stonowanej. W pierwszych publicznych wystąpieniach stawiała na biel, beż i granat – kolory neutralne, bezpieczne, które pozwalały odbiorcom skupić się na treści jej słów, a nie wyłącznie na wyglądzie. Garnitury i sukienki o klasycznych fasonach zdradzały, że świadomie stawia na ponadczasową elegancję. Granatowa garsonka – pierwszy sygnał zmiany Wieczór wyborczy przyniósł pierwszy moment przełomu. Granatowa garsonka z subtelnym, asymetrycznym kołnierzem, połączona z mocną, czerwoną szminką, była wyraźnym „power statement”. Ten wybór stylizacyjny porównywano do Melanii Trump – świadome połączenie kobiecości i siły, pokazujące, że moda może być narzędziem komunikacji. ZOBACZ TEŻ: Pierwsza dama zaczęła mocnym akcentem. Takiego przyjęcia nikt się nie spodziewał Inauguracja w błękicie – odwaga w prostocie Na inauguracji prezydentury Marta Nawrocka pojawiła się w błękitnej kreacji, która w mgnieniu oka stała się jej najbardziej rozpoznawalnym lookiem. Kolor symbolizował spokój i stabilność, ale jednocześnie wprowadzał świeżość i nadzieję. Eksperci mody dostrzegli w tym hołd dla pierwszych dam takich jak Brigitte Macron czy Melania Trump, które potrafiły jednym kolorem nadać ton całej kadencji. CZYTAJ TEŻ: Nawroccy zaskoczyli decyzją, nie wprowadzili się do pałacu. Ich wybór wywołał burzę W jej stylu trudno znaleźć przypadkowe elementy. Dobór torebki, sposób spięcia włosów, kolor lakieru do paznokci – wszystko ma znaczenie. W błękicie, granacie czy śmietankowej bieli, Nawrocka przekazuje spójny komunikat: jestem tu, wiem, co robię, i robię to po swojemu. Moda jako narzędzie dyplomacji Publiczne wystąpienia pierwszej damy to nie tylko kwestia elegancji, ale i subtelnych gestów wobec odbiorców. Marta Nawrocka doskonale zdaje sobie z tego sprawę – błękit na inauguracji mógł być nie tylko wyborem estetycznym, ale i zapowiedzią stylu prezydentury opartej na dialogu i spokoju.
TikTok oszalał na punkcie tej kawy! Sekret?Viralowe ciasteczko, które masz w kuchni
Hit TikToka w Twojej kuchni! Iced Biscoff Latte to idealna kawa na upalne dni, która smakuje lepiej niż w kawiarni. Wystarczy tylko jeden dodatkowy składnik, aby nadać jej wyjątkowy aromat i kremową słodycz.
Kawa to dla wielu z nas najlepszy początek dnia. Latem rzadko mamy ochotę na gorącą latte z pianką, dlatego warto sięgnąć po jej orzeźwiający odpowiednik – Iced Biscoff Latte. Ten napój robi furorę na TikToku i może śmiało konkurować z klasycznym frappe. Jego sekretem jest kremowy, słodko-karmelowy smak, który zachwyci nawet najbardziej wymagające podniebienie. Sprawdź, jak przygotować go w domu! Czytaj też: Czy zielona kawa naprawdę odchudza? Iced Biscoff Latte – kawa, która podbija media społecznościowe Stylowa, elegancka i niezwykle pyszna – Iced Biscoff Latte bije rekordy popularności w sieci. Jej wyjątkowy smak zawdzięczamy jednemu magicznemu składnikowi: belgijskiemu kremowi z karmelizowanych ciasteczek Biscoff. Ten produkt jest hitem w krajach Beneluxu oraz w USA, a teraz coraz częściej pojawia się również w polskich kuchniach. Przepis na Iced Biscoff Late Składniki: krem Biscoff (ilość według uznania) gorące espresso mleko kostki lodu bita śmietana płatki czekolady do posypania Sposób przygotowania: Na dno wysokiej szklanki włóż porcję kremu Biscoff, wcześniej lekko rozpuszczonego w rondelku. Wlej zimne mleko, dodaj kostki lodu. Zalej całość gorącym espresso. Na wierzchu udekoruj bitą śmietaną i posyp płatkami czekolady. Gotowe! Orzeźwiająca, słodka i niezwykle aromatyczna – taka jest Iced Biscoff Latte, którą możesz przygotować w zaledwie kilka minut.
To jedno miejsce skradło serca nurków. Sprawdź, ile kosztują wakacje życia
Nurkowanie na rafie koralowej to nie tylko relaks, ale i wyjątkowa przygoda, którą zapamiętasz na całe życie. Gdzie są najpiękniejsze rafy koralowe na świecie? Ile kosztuje nurkowanie i czy trzeba mieć kurs? Sprawdź, jak zacząć podwodną wyprawę marzeń.
Lato to doskonały moment, by spróbować czegoś nowego – a nurkowanie na rafie koralowej to jedno z tych doświadczeń, które potrafią całkowicie odmienić spojrzenie na świat. Kryształowo czysta woda, kolorowe ryby i spektakularne formacje koralowców tworzą bajkowy krajobraz, którego nie sposób zapomnieć. Niezależnie od tego, czy planujesz wakacje w Egipcie, Australii czy na Karaibach, nurkowanie może stać się głównym punktem Twojej podróży. Sprawdź, gdzie warto zanurkować, ile kosztuje taka atrakcja i jak przygotować się do pierwszego zejścia pod wodę. Najlepsze miejsca na nurkowanie blisko Polski Najbliżej, dla mieszkańców Polski, znajduje się Egipt oraz Izrael. Kurorty nad Morzem Czerwonym oferują spektakularne widoki i dostęp do raf już na głębokości 10 m. Zarówno początkujący, jak i doświadczeni nurkowie znajdą tu coś dla siebie. Izrael i Egipt to jedne z najczęściej wybieranych kierunków. Jednak na świecie jest ich znacznie więcej... Wielka Rafa Koralowa – podwodny gigant widoczny z kosmosu Marzenie wielu spełnia się u wybrzeży Australii. Wielka Rafa Koralowa to największy system raf koralowych na świecie, wpisany na listę UNESCO. Znajduje się tu ponad 600 gatunków koralowców i 1600 rodzajów ryb. Nurkowanie tu to nie tylko przyjemność, ale i odpowiedzialność – w tym rejonie żyją także drapieżniki, jak rekiny tygrysie. Egipt – idealny na pierwsze nurkowanie Rafa Morza Czerwonego to idealne miejsce dla początkujących. Regiony takie jak Sharm El-Sheikh, Hurghada czy Marsa Alam oferują nie tylko kolorowe rafy, ale i wraki statków. Przyjazne ceny oraz kursy prowadzone przez doświadczonych instruktorów przyciągają co roku tysiące turystów. Karaiby i Belize – egzotyka, która zachwyca Na Karaibach, szczególnie przy wybrzeżu Belize, znajduje się druga co do wielkości rafa koralowa na świecie. To miejsce absolutnie magiczne, z bogatą florą i fauną. Idealne dla nurków szukających egzotyki, wpisane również na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Ile kosztuje nurkowanie na rafie koralowej? Koszt nurkowania zależy od miejsca, głębokości i czasu. Ceny zaczynają się od 300 zł, ale mogą sięgać kilku tysięcy. Najtaniej jest w Egipcie. Warto też sprawdzić, czy cena zawiera wypożyczenie sprzętu oraz opiekę instruktora. Jak zacząć nurkowanie? Czy potrzebny jest kurs? Nurkowanie to nie tylko zabawa, ale i odpowiedzialność. W miejscach objętych ochroną – jak Wielka Rafa Koralowa – obowiązują ścisłe zasady. W Egipcie można zanurkować bez certyfikatu, jednak już w Australii czy Belize wymagany jest kurs. Podstawowe szkolenie trwa zwykle 1 dzień, a kolejne stopnie można zdobyć w ciągu 4–5 dni. Uczestnicy poznają teorię i ćwiczą w basenie z instruktorem. CZYTAJ TEŻ: Czy jazda konna to sport dla każdego? Ile kosztuje i jak wpływa na nasze samopoczucie? Chcąc nurkować profesjonalnie, należy odbyć specjalny kurs, który pozwala na zdobycie certyfikatu nurkowego. O ile w Egipcie nurkowanie do 10 m nie wymaga specjalnych uprawnień i zawsze jest to robione pod okiem profesjonalistów, to już na Wielkiej Rafie Koralowej czy Karaibach będzie to dokument niezbędny. Co ciekawe, większość kursów nurkowych trwa nawet jeden dzień, a kolejne stopnie można zdobyć w ciągu 4-5 dni. Wówczas poznaje się zarówno teorię, jak i praktykę. Zajęcia z instruktorem w basenie trwają około 2-3 godzin i może z nich skorzystać absolutnie każdy. Co powiecie na spełnienie kolejnego marzenia i nurkowanie w podwodnych ogrodach?
Już niedługo weekend w trzech krajach nie będzie problemem. Sprawdź ten pociąg!
Od 1 maja 2026 roku pasażerowie będą mogli codziennie podróżować pociągiem z Pragi do Kopenhagi. Bezpośredni kurs przez Niemcy potrwa około 11 godzin, a obsłużą go nowoczesne składy ComfortJet z restauracją, Wi-Fi i kinem dla dzieci. To część europejskiego projektu poprawy mobilności.
Dzięki współpracy trzech europejskich przewoźników – Deutsche Bahn, Danish Railways i Czech Railways – powstaje nowe, długodystansowe połączenie kolejowe, które połączy stolicę Czech z Kopenhagą. Codzienne kursy mają wystartować 1 maja 2026 roku i odbywać się będą w obu kierunkach. Podróż potrwa około 11 godzin, a trasa poprowadzi przez Niemcy, gdzie pociąg zatrzyma się m.in. w Berlinie, Dreźnie i Hamburgu. Udogodnienia na pokładzie ComfortJet Za obsługę trasy odpowiadać będą nowoczesne składy ComfortJet należące do spółki ČD (Czech Railways). Pociągi te oferują szereg udogodnień, które mają podnieść komfort podróżowania na długich dystansach. Na pokładzie znajdzie się m.in. wagon restauracyjny, Wi-Fi, kino dla dzieci oraz przechowalnia rowerów. Łącznie pociąg będzie mógł pomieścić aż 555 pasażerów. ZOBACZ TEŻ: To piękne polskie miasto jest nazywane „Małym Wiedniem”. Możesz je odwiedzić po drodze w góry Kiedy ruszy połączenie i jak długo potrwa podróż? Nowa trasa z Pragi do Kopenhagi ma zostać uruchomiona dokładnie 1 maja 2026 roku. Przewidziano codzienne kursy w obie strony, a całkowity czas przejazdu ma wynosić około 11 godzin. To alternatywa dla lotów samolotem, pozwalająca przemieścić się z centrum stolicy Czech na północ Europy bez przesiadek i odpraw lotniskowych. Projekt Komisji Europejskiej – szerszy plan mobilności Połączenie Praga–Kopenhaga to tylko jeden z dziesięciu projektów pilotażowych wybranych przez Komisję Europejską, których celem jest poprawa mobilności między państwami członkowskimi. Inicjatywa ta wpisuje się w strategię zrównoważonego rozwoju i promowania transportu kolejowego jako ekologicznej alternatywy dla podróży lotniczych. CZYTAJ TEŻ: Tanie zamienniki Dubrownika? Zobacz ukrytą Chorwację, której nie pokazują w przewodnikach Michael Peterson, członek zarządu Deutsche Bahn ds. dalekobieżnych przewozów pasażerskich, podkreśla rosnące zainteresowanie podróżami międzynarodowymi koleją, mimo że są one dłuższe niż loty. Jego zdaniem nowoczesne pociągi i poprawa dostępności tras mogą znacząco zwiększyć popularność kolei w Europie. Nowe europejskie połączenia kolejowe – co w planach? Połączenie Praga–Kopenhaga to nie jedyna nowość na mapie europejskiej kolei. W ostatnich miesiącach uruchomiono już bezpośredni pociąg łączący Berlin z Paryżem. W planach znajduje się również linia z Monachium do Rzymu, która przebiegać ma przez Mediolan. Te działania pokazują, że kolej w Europie dynamicznie się rozwija i coraz mocniej konkuruje z transportem lotniczym. Źródło: WPROST
Ten koreański thriller Netflixa wgniecie cię w fotel! Zaskakująca produkcja bije rekordy oglądalności
Woo‑sung, zwykły pracownik biurowy, spełnia marzenie o własnym mieszkaniu – ale radość szybko ustępuje przerażeniu. Nocne hałasy, sąsiedzkie oskarżenia i tajemnicze notatki doprowadzają go do paranoi. W thrillerze „Od ściany do ściany” reżyser Kim Tae‑joon demaskuje ciemną stronę posiadania: mieszkanie staje się więzieniem.
Kupno własnego mieszkania miało być dla Woo-sunga największym życiowym sukcesem. Zamiast spokoju i bezpieczeństwa, czekał go jednak koszmar nieustannych hałasów i społecznego ostracyzmu. Thriller „Od ściany do ściany” na Netflixie odkrywa mroczną stronę marzeń o własnym kącie – tam, gdzie każdy dźwięk zza ściany może doprowadzić do szaleństwa. Kim Tae-joon ujawnia społeczne piekło hałasu międzypiętrowego „Od ściany do ściany” to nowy południowokoreański thriller psychologiczny dostępny od 18 lipca 2025 roku na platformie Netflix. Reżyser Kim Tae-joon stawia w centrum problem hałasu międzypiętrowego – patologii, która od lat zatruwa życie mieszkańców Korei Południowej. Film porusza temat, który w rzeczywistości urósł do rangi kryzysu: w ciągu 4,5 roku zgłoszono 220 000 skarg na zakłócenia dźwiękowe, a w samym 2023 roku policja interweniowała w tej sprawie aż 38 000 razy. ZOBACZ TEŻ: Netflix wrzuca kulisy historii pełnej śladów i hipotez. Rodzina wciąż wierzy, że Amy Bradley żyje Dźwięki, które dla jednych są ledwie słyszalne, dla innych stają się obsesją prowadzącą do szaleństwa. Właśnie ten mechanizm staje się osią fabularną produkcji, gdzie zwykłe odgłosy z góry popychają bohatera na skraj paranoi i izolacji społecznej. Woo‑sung – marzenia, kredyty i psychiczna destrukcja Główny bohater filmu, Woo-sung, grany przez Kang Ha-neula, to typowy pracownik biurowy, który osiąga życiowy cel – kupuje własne mieszkanie. Jednak to, co miało być spełnieniem marzenia, szybko okazuje się początkiem przerażającego koszmaru. Gdy zaczynają się nocne hałasy dobiegające z mieszkania powyżej, Woo‑sung początkowo stara się je ignorować. Z czasem jednak zmysły przejmują kontrolę nad rozumem. Hałas staje się obsesją, a frustracja przeradza się w panikę. Wraz z pogłębianiem się jego rozpaczy, narasta społeczny ostracyzm, anonimowe pogróżki i rosnące napięcie między sąsiadami. W finale odkrycie morderstwa zmienia jego życie w pełnowymiarowy thriller psychologiczny. Eun‑hwa i Jin‑ho – rywalizacja, podejrzenia, sprzymierzeńcy Dynamikę relacji w kompleksie mieszkaniowym budują postacie drugoplanowe: Eun-hwa i Jin-ho. Eun-hwa, grana przez Yeom Hye-ran, to charyzmatyczna była prokurator, obecnie szefowa społeczności mieszkańców. Reprezentuje elitarną klasę społeczną i skrywa wiele tajemnic. CZYTAJ TEŻ: Kolumbijski hit wskoczył do Top 3 na Netflixie. Ten thriller nie daje Polakom spokoju Jin-ho (Seo Hyun-woo) to z kolei sąsiad Woo-sunga, który początkowo wzbudza podejrzenia, lecz z czasem okazuje się nieoczekiwanym sojusznikiem. Ta nieprzewidywalność i zmienność relacji między bohaterami wzmacniają atmosferę niepokoju i zagrożenia. Hałas jako symbol generacyjnej traumy i presji ekonomicznej Reżyser nie zatrzymuje się tylko na pokazaniu codziennej udręki mieszkańców. W „Od ściany do ściany” hałas urasta do rangi metafory. Symbolizuje społeczne i pokoleniowe napięcia – walkę o miejsce w zatłoczonym społeczeństwie, niemożność odpoczynku, brak prywatności i presję życia w betonowych blokowiskach. Szczególnie wymowna jest symbolika 84‑metrowego mieszkania – „narodowego standardu” w Korei. Dla wielu młodych ludzi oznacza status, stabilizację i sukces. Dla Woo‑sunga staje się pułapką, z której nie ma wyjścia. Realność koreańskiej patologii mieszkaniowej widoczna w statystykach Film Kim Tae-joona to nie tylko opowieść o jednym człowieku – to portret całego społeczeństwa uwięzionego między aspiracjami a brutalną rzeczywistością. Hałas, który wydawać by się mógł błahostką, w Korei urasta do skali zjawiska społecznego. Statystyki mówią same za siebie: 220 000 zgłoszeń w niecałe 5 lat, 38 000 interwencji policyjnych rocznie – to obraz narastającej frustracji i braku systemowych rozwiązań. „Od ściany do ściany” celnie punktuje patologie współczesnego stylu życia, gdzie marzenie o własnym domu często kończy się wewnętrznym rozdarciem i psychiczną destrukcją. Źródło: Martincid